Procreate intermédiaire : plus de produits, de projets marketing et de modèles le ate

1. Introduction à ce cours: Dans ce cours, vous apprendrez à transformer vos idées en visuels puissants pour votre entreprise, vos clients, votre marque personnelle ou vos loisirs, créiez votre premier logo ou que vous affiniez un système de conception complet Voici ce que nous allons créer des graphismes pour les marchandises, vêtements et les produits que vous vendez, des motifs pour le papier peint, les textiles et les produits, et bien d'autres encore. Tout, étape par étape , dans des vidéos de petite taille. Bonjour. Je m'appelle Tim. Je vis et travaille sur une magnifique péniche parcourant les canaux de Londres avec ma femme, Allie, et notre chat, Fuji J'ai passé plus de 30 ans à travailler avec des logiciels de conception et j'ai formé certaines des plus grandes entreprises du monde comme la BBC, Disney, le journal Times et bien d'autres encore. Ce cours vous aidera à donner vie à vos idées grâce à des visuels qui informent, inspirent et expriment votre vision unique Qu'est-ce que tu attends ? Commencez dès maintenant et créons ensemble. 2. Principes de conception graphique - Introduction: Dans cette section, nous allons examiner les principes de conception graphique. Maintenant, ceux d'entre vous qui sont graphistes savent tout cela, mais ceux d'entre vous qui ne le sont pas peut-être quelque chose de nouveau pour vous. Il y a des choses comme l'équilibre et les vagues magiques que les graphistes tiennent pour acquises, mais elles sont peut-être nouvelles pour vous et elles vous aideront à créer œuvres magnifiques et équilibrées 3. Principes de conception graphique: Examinons quelques principes de conception vous aideront à vous préparer à travail d'apparence professionnelle. J'ai ici un certain nombre de diapositives différentes que je vais parcourir. Commençons donc par examiner l'une des choses qui font si bon effet sur les graphismes, à savoir la répétition. Maintenant, la répétition peut être une série de choses qui se répètent. Il n'est pas nécessaire que ce soit simplement un modèle et nous le ferons plus tard. Mais il se peut que vous ayez un document contenant de nombreuses images en rangées comme ça, et qu' elles se répètent, le tout peut être rempli d' images, de bouts de texte ou de formes. Vous pourriez avoir différentes lignes et différentes couleurs. Tant que cela se répète, cela semble très agréable à regarder. Maintenant, pour passer à autre chose, parfois, lorsque vous avez répétitions ou un certain nombre de choses, vous voulez mettre l'accent sur l'une d'entre elles, et il se peut que vous ayez beaucoup de photos dans un article, mais vous voulez simplement attirer l'attention de la personne sur l'une d'entre elles, et vous pouvez le faire en créant une couleur différente, créant une couleur contrastante, peut-être il suffit de le rendre plus sombre et tout le reste plus clair. Vous pouvez voir que je l'ai presque placé en troisième position. Ce n'est pas tout à fait, mais c'est proche. Maintenant, l'autre point est l'équilibre, et je l'ai fait parfois dans les exemples que je vous ai montrés jusqu'ici. Vous remarquerez que parfois, si je fais une grande forme d'un côté, j'en fais une petite de l'autre. Il doit toujours y avoir une sorte d'équilibre. Débarrassons-nous de cela pendant une seconde, entre les différents objets. Donc, si vous avez un gros objet comme celui-ci, vous voudrez peut-être un objet plus petit de l'autre côté. Mais peut-être que c'est une couleur plus claire, et c'est une couleur plus terne là-bas Ou, s'il est plus clair, c'est peut-être plus foncé, ce qui aidera à équilibrer le document. Si c'était de ce côté, tout le monde aurait envie de tomber comme ça tout le temps. Faites donc attention à l'équilibre. L'autre point, c'est l'espace négatif. Ne pas remplir votre message avec trop de choses. Oui, tu sais, tu as plein de choses à montrer aux gens. Et parfois, si c'est un schéma, ça a l'air génial. Mais si vous avez, par exemple, une photo, du texte et peut-être une autre photo comme ça, si vous avez trop de choses, honnêtement, cela semble bon marché. Donnez-vous donc beaucoup de place lorsque vous concevez. Si vous regardez certaines des très bonnes marques, Apple en est un parfait exemple, par exemple. Ils ne remplissent pas toute leur page Web avec beaucoup, beaucoup de choses. Ils laissent de la place au design pour respirer. Il dit que c'est un produit haut de gamme qui est tout simplement très spécial parce que vous pouvez le laisser, vous pouvez vous permettre de laisser tout l'espace qui l'entoure. Alors, encore une fois, observez cela sur vos créations. Même quelque chose comme celui-ci que nous faisions ici, nous avons de la place. Il y a une sorte d' espace par ici, cet espace par là pour essayer de ne pas tout remplir avec trop de bribes. Comme je l'ai dit, nous avons ces couleurs vives ici et ces couleurs équilibrées de ce côté-ci là-bas. Donc, le plus grand ici équilibre le plus petit, qui se trouve plus haut. Nous avons des couleurs complémentaires ou contrastantes. Nous avons ces couleurs ici, qui les complètent ou les contrastent. Et, bien entendu, notre sujet principal est le troisième. Pour y revenir encore une fois, passons à une autre diapositive. Donc, ici, nous avons des contrastes dont je viens de parler, et il peut s'agir de couleurs contrastantes , comme le jaune contre le bleu Tout ce qui est opposé ou presque opposé sur cette roue chromatique est une couleur contrastante. Maintenant, c'est un tout autre monde en soi, et nous n'allons pas entrer là-dedans, mais il y a beaucoup de choses à voir avec couleur que vous pouvez vraiment aborder si vous le souhaitez. Les noirs et les blancs, encore une fois, sont contrastés, grands et petits, ils contrastent. Il suffit donc de trouver des éléments contrastés pour améliorer votre design. L'autre point, c'est l'alignement. Si vous voulez que quelque chose ait l' air vraiment professionnel, il est important que vous les aligniez correctement, et j'ai délibérément mal aligné ceux-ci pour que vous puissiez voir Celui-ci n'est pas aligné à partir de là. Celui-ci n'est plus aligné à partir de là. Si je devais simplement utiliser, disons, un rectangle, mettre un petit rectangle autour de celui-ci là-bas, puis le déplacer en position ici. Il y est presque. Et je pourrais faire la même chose avec celui-ci. Ici, nous pourrions simplement sélectionner celui-ci. Et encore une fois, je cherche à l'aligner à gauche et à droite et de haut en bas, en fonction du haut Là-dedans. Ça a l'air tellement plus professionnel. Lorsque vous avez des choses alignées, vous l'avez aussi fait et je ne l' ai pas fait ici, mais vous avez également des distances qui sont les mêmes d'un bout à l'autre. Passons encore une fois à autre chose. Maintenant, l'autre chose est ce qu'on appelle la hiérarchie. C'est une partie importante du design où vous voulez que certaines choses soient vues dans un certain ordre. Maintenant, avec ce petit dessin que j'ai ici, quelle est la hiérarchie ? Eh bien, nous avons deux grands carrés bleus et deux petits carrés noirs là-bas. Honnêtement, c'est à peu près tous le même genre de choses. Ce sont peut-être des photos là-bas, mais ça ne crie pas Celui-ci est plus important que celui-ci ou celui-ci que celui-ci. Mais avec la hiérarchie, nous pouvons réellement interpréter les choses comme étant plus importantes que les autres. Vous voyez, si je le fais maintenant, tout d'un coup, je sais que celui-ci est plus grand, donc c'est plus important que celui-ci. Nous pouvons donc lire ceci et nous pouvons dire, grande photo, petite photographie, lire le texte, celui du haut, puis celui du bas. Il y a donc une sorte de flux, par opposition à cela. Il n'y a pas de véritable flux là-bas. Allons-nous à droite, à gauche, nous montons et descendons là-dedans. Encore une fois, observez ce flux ou hiérarchie dans les objets que vous créez. C'est toujours une bonne idée de prendre du recul par rapport à son travail. Une fois que vous avez créé quelque chose, allez prendre une tasse de café, revenez le regarder, ou demandez à quelqu'un d'autre de l'examiner et de le faire avec un œil critique. J'espère que cela vous aidera dans vos principes de conception et que vous pourrez les intégrer dans les prochains exemples que nous produirons. 4. Mettre vos créations sur les produits dérivés - Intro: Pour vendre votre travail sur un site Web comme Etsy, vous devez le mettre sur un produit, et vous voulez le rendre aussi réaliste que possible, car vous ne voulez pas avoir à imprimer tous ces éléments dans toutes les variantes et à les photographier à nouveau vous-même Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre l'un de vos designs et le mettre sur le produit, et nous allons utiliser un sac fourre-tout. Et je veux vous montrer comment vous pouvez réellement le rendre réaliste, puis le mettre dans un autre graphique pour valeur le produit et peut-être certaines de ses variantes. Commençons. 5. Ajouter une image au tissu: Maintenant, je veux faire entrer une personne sur cet arrière-plan que j'ai créé, et l'arrière-plan n'est en fait qu'une nouvelle couche. Ensuite, j'utilise mon crayon. Là-bas, j'ai utilisé un pinceau dur, et j'ai procédé à la rationalisation pour pouvoir simplement faire quelques lignes comme ça dessus C'est vraiment aussi simple que cela. Ce bleu clair, ce bleu foncé et ce doré. Encore une fois, en termes de couleurs, nous avons ici une grande surface, et, bien sûr, elle est équilibrée par la petite zone et la zone plus claire du haut. Et puis, ici, c'est une couleur complémentaire au bleu. Maintenant, je vais apporter une photo, et j'ai découpé cette image, et je l'ai fait dans le fichier pixelcut.ai. Vous pouvez donc voir si nous allons simplement comparer, c'est tout avec le contexte, et cela a vraiment fait du bon travail découpant. Très, très sympa. Et ce que je veux faire, c'est mettre quelque chose sur ce sac. Revenons-y donc une fois de plus. Je vais faire venir ma personne, donc je vais passer à l'annonce habituelle, et je l'ai présentée sous forme de photo. Si vous ne savez pas comment procéder, revenez simplement à certaines des leçons précédentes. Elle est là, on l'agrandit un peu. Là-bas. C'est vrai. Ensuite, je pourrai mettre les détails des dessins ici. Je veux donc intégrer le design ici. Je vais donc retourner à la galerie, et nous allons utiliser l'une de celles-ci ici. Je vais utiliser cela pour accélérer votre flux de travail comme design pour mon sac fourre-tout. Je vais donc aller en haut et le copier, et je vais juste dire copier le canevas, qui copie toutes les couches, puis je peux revenir celui-ci et je peux choisir de le coller dedans, et nous pouvons le réduire un peu à la bonne taille pour cela. Passons un peu à autre chose, et je vais le dire à peu près là où je pense qu'il devrait aller. Comme ça. Maintenant, on dirait que c'est coincé sur le dessus. Donc, tout d'abord, je veux vraiment donner l' impression qu'il a les mêmes plis que le sac fourre-tout. Le sac fourre-tout n'a pas beaucoup de plis, mais il est légèrement plié. Zoomons un peu ici et vous verrez si je le cache. Il y a des sortes de plis. Comme ça. Maintenant, je peux retrouver ces plis très facilement en allant ici et en choisissant simplement un autre mode de mélange. Donc, lorsque je passe à assombrir, les zones les plus sombres du sac deviennent plus foncées, les zones claires restent telles quelles Si vous trouvez qu'en l'assombrissant , il devient trop sombre, vous pouvez toujours procéder aux réglages, à la saturation des teintes et à la luminosité, et nous pourrions éclaircir un peu Si cela ne vous convient pas, vous pouvez toujours essayer les courbes. N'oubliez pas qu'en ce qui concerne vos courbes, nous pouvons simplement saisir cette partie centrale et les éclaircir ou les assombrir. Je vais juste l'alléger un peu comme ça Maintenant, bien sûr, vous pouvez voir le bras à travers, nous y reviendrons sous peu. Il ne s'adapte toujours pas correctement. Voyons donc ce que nous pouvons faire si nous utilisons cet outil. Et l'outil de déplacement que je vais utiliser ici pour le rendre libre. Essayons encore une fois. Désolé, déformez, pas de forme libre Celui-là là-bas, celui-là là-haut, et pareil pour ceux-là. Encore une fois, lorsque vous mettez quelque chose sur un tissu, ce n'est toujours pas tout à fait correct, car il s'agit d'une ligne droite parfaite sur ce tissu. Nous pouvons donc faire autre chose que ce que nous avons fait auparavant. Nous pouvons passer à la liquéfaction. Et en utilisant Liquefy, je vais rendre mon pinceau un peu plus petit Je peux peut-être le mettre ici pour donner l' impression que ça dépasse presque ces limites. Il suffit d'insérer ça un peu, peut-être celui-ci ici pour qu'il ne soit pas aussi parfait. Comme cela pourrait être le cas. Allons-y. Il semble juste qu'il traverse réellement ces zones maintenant. Enfin, je vais entrer et je vais simplement effacer ceci. Nous étudierons la possibilité d'utiliser d' autres masques plus tard. Mais pour l'instant, je vais le faire manière très destructrice avec l'outil d'effacement. Je vais cliquer sur mon pinceau dur et désactiver la stabilisation de rationalisation , puis je vais simplement effacer ces parties là-bas Maintenant, bien sûr, je zoomerais probablement et je le ferais beaucoup plus soigneusement si je n'essayais pas d' enregistrer en même temps. Essayons donc de mettre ces éléments là-dedans et ce bout là-bas. Nous avons un autre problème ici, c'est que nous avons besoin d'une sorte d'ombre, car il s'agirait probablement d'une zone légèrement plus foncée juste en dessous de cette section. Nous viendrons donc nous occuper de cela dans un instant. Mais essayez-le un peu. Jouez avec cela, utilisez cet arrière-plan et apportez une image que vous souhaitez utiliser sur le sac. 6. Ajouter des ombres: Faisons-le manuellement pour le moment. Je vais ajouter une nouvelle couche ici. Je vais juste y aller, prendre mon pinceau, mon pinceau doux, utiliser du noir et peindre avec un tout petit pinceau là où je pense qu'il devrait y avoir une ombre légèrement plus foncée en dessous. Maintenant, bien sûr, si je suis allée trop loin là-bas, je peux simplement zoomer dessus, utiliser mes rayons et effacer les parties sur lesquelles je n'avais pas l'intention de peindre. Alors, bien entendu, il ne nous reste qu'à en modifier l'opacité Je me suis rendu compte que j'avais fait une erreur ici et que je n'étais pas allée assez loin. Malheureusement, comme nous ne travaillons pas avec un masque, je ne peux rien y faire pour le moment. Mais quand nous aurons un masque, plus tard, vous découvrirez que je peux très facilement régler de tels problèmes. Maintenant, nous avons une ombre là. Laissons une autre ombre en dessous d'elle. Je vais donc le faire d'une manière légèrement différente. Je vais faire une copie de sa couche. Je vais passer à celle du bas. Je vais juste cacher toutes ces couches au-dessus pour que vous puissiez voir celle-ci en dessous. Je veux le rendre noir. N'oubliez donc pas que l'une des façons d'y parvenir est de passer à la teinte et à la saturation et de réduire complètement la luminosité. Ensuite, je vais ajouter un peu de flou à cela. Passons donc à mes ajustements en termes de flou, et je vais utiliser le coup gaussien cliquant et en faisant glisser le pointeur pour le rendre un peu flou Maintenant, activons les autres couches. Vous pouvez voir qu'il y a une sorte de zone sombre autour d'elle. Mais si je déplace cette couche maintenant, nous avons une ombre derrière elle, puis comme d'habitude, nous la multiplions et nous ajustons l' opacité Regardez la différence entre l'extérieur et la largeur, elle la sépare légèrement de l'arrière-plan. Maintenant, si je trouvais que cette partie de la façade ne semblait pas tout à fait correcte, eh bien, utilisez simplement un outil d'effacement. Honnêtement, vous pouvez simplement effacer les bits. Ce que tu ne veux pas. Maintenant, j'ai l' ombre juste derrière elle. Essaie un peu de jouer avec des ombres là-dedans. 7. Ajouter des variations: Je viens de vous apporter deux autres copies du livre jaune « Accélérez votre flux de travail ». L'un d'entre eux, et je vais faire le top ici. Je vais en ajuster les couleurs, donc je vais monter en haut jusqu'à la teinte et à la saturation et simplement ajuster la couleur pour que nous puissions proposer aux clients quelques variantes sur lesquelles travailler. Alors, qu'en est-il d' une ombre derrière tout ça ? Allez-vous le faire exactement de la même manière que nous avons fait l'ombre ici ? Qu'en est-il d'une forme ? Eh bien, c'est en fait assez simple parce que tout ce que nous avons à faire est de créer une nouvelle couche, y placer un rectangle, et je peux simplement dessiner le rectangle à la bonne taille. Et remplis-le d'une couleur. Vous voyez, ici, nous avons un fond de couleur. Si je clique dessus, il le remplit simplement avec la couleur que vous avez choisie. Laisse-moi le refaire. Donc, sur celui-ci, encore une fois, je vais avoir besoin d'une nouvelle couche pour cela, donc je vais juste ajouter une nouvelle couche, utiliser le même outil pour une autre petite forme. Là-bas, et vous pouvez voir qu'il est automatiquement rempli de cette couleur. Maintenant, où est passé celui-là ? Eh bien, c'est en dessous, si je le remonte. Allons-y. Un bout de texte, peut-être là-bas, disant : «  Choisissez le design de votre sac fourre-tout ». Jouez un peu avec ça et ajoutez-y également d'autres designs . 8. Dessiner pour un motif - Introduction: J'adore ce projet. Nous allons faire un dessin, et je vais vous demander de dessiner quelque chose. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j' ai une scène de forêt ici, et je voudrais vous montrer comment dessiner ces objets individuels. Maintenant, ne t'inquiète pas. Si tu ne sais pas dessiner, ce n'est pas un problème. Je vais vous montrer comment vous pouvez en faire un tracé approximatif, utiliser les couleurs de la photo d'origine, puis la repeindre à partir de là Mais il ne s'agira pas simplement d'une copie de la photo. Je veux te montrer comment tu peux te l'approprier. Bien entendu, si vous êtes un artiste expérimenté, vous n'avez pas besoin de suivre cette partie du programme. Tu peux juste faire ton propre truc. Maintenant, une fois que nous l'aurons créé, nous allons faire quelques petites choses, car j'ai un thème forestier en tête, et je suggère quelque chose de similaire au vôtre. Ensuite, nous allons les prendre, les assembler et créer un modèle. Donc, si vous voulez suivre la voie des modèles de vente, et certains sites Web vendent des modèles, vous pouvez les vendre pour des papiers peints, vous pouvez les vendre pour du papier d'emballage, vous pouvez les vendre pour des tissus. Quoi qu'il en soit, je vais vous montrer comment vous pouvez les configurer afin de les mettre sur ces sites pour les vendre. Nous allons ensuite prendre ce modèle que nous avons créé, et nous allons ensuite le transférer dans un projet Behance Je veux vous montrer comment mettre en place un projet Behans. C'est le genre de choses que vous pourriez ensuite présenter à un client ou simplement les utiliser dans le cadre de votre portefeuille. Behance est absolument génial pour les projets et pour inciter d'autres personnes à apprécier et commenter votre travail si vous le souhaitez. Ou vous pouvez simplement envoyer un lien à un client et lui dire : que pensez-vous de ce projet jusqu'à présent ? Maintenant, une fois cela fait, je voudrais vous montrer comment vous pouvez ensuite le sortir format PDF afin de pouvoir le mettre à nouveau dans un PDF de plusieurs pages pour l'envoyer à un client potentiel ou simplement pour enregistrer dans le cadre de votre portfolio personnel. Il y a tellement de choses à faire là-dedans, et j'espère que vous l' apprécierez autant que moi, car j'aime beaucoup celui-ci. 9. Obtenir des idées de projet depuis le chat: I. Pour ce projet, nous voulons créer quelque chose pour l'automne, et il faut qu'il y ait des motifs. Il faut pouvoir mettre les articles individuels sur des t-shirts. Donc, ce que j'ai fait, c'est que je suis allé sur Chat GPT pour demander des idées. Et le message que je lui ai donné est très simple. C'est juste dit, je crée une image à utiliser sur des sites comme Etsy sur des t-shirts, des sacs, ainsi que sur des sites qui me permettront de créer des motifs ou d' accepter des motifs pour le papier peint et le tissu Et j'y ai ajouté, j' aimerais faire quelque chose à l'automne, et j'ai aussi demandé dix idées différentes. HAGBT ou l'un des grands modèles linguistiques sont donc parfaits pour trouver des idées de projets car il y a des choses auxquelles je n'avais pas pensé, par exemple des glands et des baies, je n'y avais pas du tout pensé, des boissons chaudes comme des tasses de cacao fumantes, boissons chaudes comme des tasses de cacao fumantes des bougies et des lanternes Ce sont des idées géniales que je peux utiliser. Cela fait maintenant, j'ai un certain nombre d'idées différentes sur lesquelles travailler, et je vais aller chercher des photos de ces objets en particulier. Maintenant, si vous êtes un artiste et que vous êtes sûr de pouvoir dessiner ce genre de choses dans votre style. C'est absolument bien. Tu n'as pas à passer par là. Mais si ce n'est pas le cas, je vais vous montrer comment on peut le faire à l'aide d'une photo. Nous n'allons pas simplement prendre la photo et l' utiliser. Nous allons redessiner à partir d'une photo. C'est donc un peu comme du matériel de référence. Si vous ne savez pas dessiner, ne vous inquiétez pas, vous pourrez toujours créer quelque chose de magnifique, je vous le promets. Quoi qu'il en soit, essaie un peu. Essayez avec Chat GBT, et insérez simplement une petite invite comme celle-ci Si vous voulez faire exactement ce que je fais, par tous les moyens, passez au film suivant. S'il y a autre chose que vous voulez essayer, essayez-le et faites-vous des idées. Alors, commençons. 10. Trouver des matériaux de référence: Ce que nous allons faire maintenant, c'est trouver du matériel de référence. Maintenant, si vous êtes artiste et que vous pouvez dessiner ces choses pendant votre sommeil, c'est très bien. Si vous êtes artiste et que vous avez besoin matériel de référence, c'est très bien. Si vous ne pouvez pas ou ne croyez pas que vous ne pouvez pas dessiner, vous remarquerez que je dis «   croire » parce que je pense que la plupart des gens peuvent très bien dessiner avec un peu d'entraînement, alors ce que nous allons faire, c'est trouver des références et nous allons tracer ces objets, mais nous allons les fabriquer nous-mêmes. Donc, si vous pensez ne pas savoir dessiner, ne vous inquiétez pas. J'ai cherché des glands ici ou des glands, et je vais juste télécharger cette photo Et puis je vais choisir la plus petite taille, elles n'ont pas besoin d'être aussi grandes. Alors allons-y, installons-le et téléchargez-le. Maintenant, au lieu que tu me regardes trouver les différents objets, j'ai choisi et j'ai déjà trouvé les autres. J'ai donc des glands. J'ai une citrouille, des crapauds, des feuilles, tout ce qui pourrait constituer l'automne, d' après ce que Chat GPT Je n'ai pas tout fait. Je pourrais juste ajouter un papillon de nuit, qui pourrait sembler très intéressant, ou un papillon Quoi qu'il en soit, si vous voulez travailler sur ceux sur lesquels je travaille, j'inclurai également ce fichier avec ces photos dans le cours. Alors, jetez un œil et trouvez quelques images que vous souhaitez utiliser. 11. Tracer le matériel de référence: Nous allons créer un nouveau document ici, et ce sera un document carré car quoi que nous créions ici, nous utiliserons un modèle au final. Je vais donc simplement cliquer sur le petit plus là-bas. Et je veux quelque chose qui soit d'une taille raisonnable lorsqu'il est imprimé. Maintenant, nous n'avons pas vraiment parlé du CMYK et RGB en détail pour le moment. Mais pour l'instant, je vais choisir le RGB, puis nous verrons à quoi cela ressemblera en CMYK ultérieurement. Quoi qu'il en soit, je vais entrer et choisir la couleur que je veux, donc je vais cliquer dessus, et je vais choisir 4 000 pixels par 4 000 pixels ici. Maintenant, soyez prudent car si vous utilisez un fichier aussi volumineux, couches est limité, et vous pouvez voir qu'il est indiqué que le nombre maximum de couches est de 61 pour le moment. Plus vous agrandissez votre document, moins vous pouvez utiliser de couches dans Procreate Donc, soyez simplement conscient de cela. Et cela dépend également des différentes machines. Si vous n'utilisez pas la version pro, vous constaterez peut-être qu'il y a moins de RAM sur la machine et vous obtenez moins de couches maximales, que vous obtenez moins de couches maximales, même pour la taille sur laquelle je travaille. vais cliquer sur Créer là-bas et voici mon document. Je veux apporter ces photos à partir desquelles je peux travailler. Je vais donc passer à ceux que j'ai manqués. Trouvez-vous que lorsque vous cliquez sur l'un d'entre eux, vous le manquez toujours, ou est-ce simplement parce que je suis assise sous un angle amusant à essayer faire parce que j'ai la caméra au-dessus de l'écran Quoi qu'il en soit, je vais passer aux petites actions là-bas et, comme nous l'avons fait auparavant, ajouter et je vais insérer les fichiers et commencer à les importer. Maintenant, je ne vais pas tous les apporter. Pour le moment, je vais juste en apporter un, vous montrer ce que je vais faire, et ensuite vous pourrez faire les vôtres. Je viens donc d'apporter cette photo de citrouille ici. C'est une résolution assez basse, et cela n'a pas vraiment d'importance car je l'utilise juste comme référence. J'ai donc la citrouille là-bas. Ce que je veux faire, c'est simplement dessiner cette forme et peut-être aussi en tirer des couleurs. Maintenant, tout cela est assez difficile. Donc, comme je l'ai dit, si vous êtes un artiste et que vous voulez le redessiner vous-même, c'est très bien Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement rendre ici, créer une nouvelle couche et la tracer. Donc je vais juste le tracer ici. Je vais juste choisir un crayon. Je vais faire mes croquis et j'ai un crayon six B. Zoomons un peu. Je suis sur une nouvelle couche, et je vais choisir une couche noire. C'est ma couleur. Ensuite, je vais juste le retracer approximativement, et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous pouvez voir que ce n'est pas exactement tel qu'il est là-bas. Passons simplement à là. Rond, rond. Il y en a un autre. Et ça donne juste Whoops. Ça me manque un peu. Ça nous donne un aperçu de cette forme. Et si tu fais une erreur, il suffit de la relire, utiliser ton rasoir, d'effacer la partie que tu n'en avais pas l'intention Maintenant, échantillonnons quelques couleurs et mettons également quelques couleurs à côté. Nous avons donc ces couleurs comme si nous en avions besoin. Je vais simplement aller ici, appuyer sur le petit carré ou vous pouvez le maintenir enfoncé, le déplacer, échantillonner cette couleur, et j'utiliserai un pinceau légèrement plus grand pour cela. Donc, peu importe lequel j'utilise, mais je vais passer aux aérographes et utiliser celui-ci solide, pour pouvoir y mettre un peu de couleur. Essayons une autre couleur là-bas, et nous aurons celle-ci, puis peut-être aussi une couleur provenant de la tige et le surlignage. C'est ça. Maintenant, nous pouvons simplement le cacher si nous ne le voulons pas, mais nous avons la pâte de notre citrouille prête à être utilisée. Je ne vais pas m'en débarrasser, car lorsque je le peins, il peut que j'en aie besoin comme référence pour pouvoir y retourner et voir exactement ce que je vais éclaircir et assombrir Quoi qu'il en soit, essayez cela avec vos autres articles. Je vais donc très, très rapidement passer à la suivante. Je ne vais pas tout faire, mais je vais juste insérer un fichier. Je vais trouver le crapaud que je veux. Augmentons-le un peu. Mais là, je pense à quelque chose comme ça. N'oubliez pas d'ajouter un nouveau calque et de le redessiner. J'utiliserai à nouveau le noir ici. Maintenant, si vous avez du mal à voir ce que vous faites parce que les photos sont très sombres, passez simplement à la photo et réduisez ainsi l'opacité Donc très rapidement, je pourrais simplement contourner ce problème. Là-bas. Faisons ça en bas, en haut, et juste pour que je puisse voir quelques petites formes sur le crapaud, comme ça C'est assez dur, et c'est tout à fait normal. Malheureusement, je l'ai fait avec le mauvais pinceau, mais c'est bon. Je ne vais pas l'utiliser dans la dernière pièce. Nous allons le recolorer. N'oubliez pas que lorsque vous souhaitez échantillonner la couleur, augmentez l'opacité à 100 %, puis vous pourrez voir exactement quelles couleurs vous allez échantillonner Mais attention, lorsque vous goûtez à des couleurs comme celle-ci , en dessous, sur un crapaud qui sont normalement du brun champignon ou du blanc, mais qui sont vertes à cause du reflet de l'herbe Donc, si je l'échantillonne maintenant et que je le peins quelque part, sur cette couche, vous verrez qu'il est réellement vert. n'est pas ce que nous voulons. Vous allez donc devoir utiliser une licence artistique choisir certaines couleurs, mais nous y reviendrons tout à l'heure. Essayez-le et apportez toutes les pièces que vous voulez. Et je dirais qu'il y a probablement au moins cinq éléments différents dans votre illustration. Si vous ne savez pas trop quoi faire, commencez à regarder la vidéo suivante car je l' aurai fait sur toutes celles que je souhaite utiliser. En fait, je vais refaire ce crapaud avec un crayon plutôt qu'avec ce trait épais également 12. Échantillons de couleurs: J'ai apporté une deuxième photo de crapaud, et vous pouvez voir la différence de couleur Celui-ci est très orange et celui-ci est très rose. Maintenant, par souci de simplicité, j'aimerais les garder tous les deux de la même couleur, même si j'ai deux types de crapauds différents Mais ce que j' aime, c'est que vous pouvez voir que la tige est en fait blanche, légèrement jaune, alors qu'elle est très, très verte Donc, avec celui-ci, je vais échantillonner la couleur de la tige Utilisons-le, mais ajoutons peu de couleur et un peu de cette lumière. On dirait presque du blanc, vraiment, et peut-être un peu de cette couleur en dessous. Donc, pour ce qui est de mes tabourets fourre-tout, je vais utiliser cette couleur ici pour les hauts et celle pour les bas Il en reste encore quelques-uns, si tu continues avec le tien. 13. Plus d'échantillons de couleurs: Maintenant, je travaille sur cette coccinelle. Et comme il y a aussi des rouges et des noirs, je vais utiliser les rouges du crapaud, afin de ne pas avoir trop de nuances différentes de la même couleur là-dedans Je ne vais donc pas choisir ces couleurs. Je vais juste utiliser une version légèrement plus foncée de ce rouge. Ça ne ressemble pas à une coccinelle quand on la regarde comme ça, mais dès qu'on y met le rouge avec des points noirs, elle a l'air parfaitement belle 14. Personnaliser vos ébauches: Je vais passer à mes champignons, parce que, souvenez-vous, nous avons essentiellement copié ou tracé une photographie, et je veux m'en approprier une. Je vais donc passer à ce champignon ici et je vais l' ajuster un peu, afin de pouvoir procéder aux ajustements. Je vais utiliser de la liquéfaction. Ensuite, j' utiliserais simplement le pinceau à liquéfaction. Je vais l'agrandir un peu modifier un peu et peut-être simplement le recouvrir un peu comme ça pour avoir une base intéressante à ce sujet Je peux peut-être le réduire un peu comme ça. Peut-être que cela peut apparaître un peu là-dedans. C'est exactement pareil si je prends citrouille avec laquelle j'ai commencé. Sur la citrouille, encore une fois, liquéfiez, et je vais juste ajuster un peu le dessus dedans et je vais juste ajuster un peu le dessus Peut-être augmenter un peu le son. Donc, si vous le mettez par-dessus la photo, la photo originale, elle n'y ressemblera pas. En fait, nous l'avons fait nôtre. Et je vais simplement passer en revue tous ces objets, en utilisant simplement l'outil liquéfié pour les modifier un peu afin qu'ils ne nous apparaissent pas trop dans le cœur. Nous savons que nous ne les avons pas réellement copiés directement à partir de la photo. Essayez-le. 15. Commencez la peinture: Commençons par les peindre. Je vais commencer par les feuilles ici. Alors, va vers mes feuilles, déplace-les sur le côté. Allons-y. Je peux donc en quelque sorte le voir. Maintenant, parfois, vous vous apercevez qu'il y a des obstacles. Vous n'avez pas besoin de tout ce qui se trouve sur cette couche, alors prenez simplement une gomme J'utiliserai une grosse gomme à effacer là-bas. n'est pas ce que je veux, alors je vais juste effacer ces éléments, et vous pourrez vous débarrasser de tout ce qui vous détourne de votre objectif Et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il ne s'agit que d'une référence. Nous y voilà. Je veux donc commencer à peindre ces feuilles maintenant, et nous allons les faire sur une nouvelle couche. Je vais donc créer une nouvelle couche ici. Et j'ai mis ma couche sous le dessin là-bas. Je pourrai donc le voir quand je peindrai. En partant de cette couche ici, je souhaite ensuite échantillonner une couleur. Faisons donc cette feuille ici. Nous allons donc lui donner une couleur orangée , puis utiliser un peu de noir pour créer les veines Donc, encore une fois, je vais juste essayer la couleur ici. N'oubliez pas, j'utilise cette couleur, essayons-la encore une fois. J'utilise cette couleur là-bas. Je vais choisir un pinceau avec lequel je veux travailler. Maintenant, c'est à vous de décider quel pinceau vous aimez, vraiment. C'est une préférence personnelle. J'aime beaucoup ces pinceaux à encre. Je les aime beaucoup, mais tu n'es pas obligée de les utiliser. Vous pouvez utiliser le pinceau qui vous convient. Et je vais juste commencer à peindre ces zones ici. Maintenant, cela n'a pas besoin d'être parfait. N'oubliez pas que c'est censé ressembler à une peinture, pas à une reproduction photographique. Donc je vais juste faire le tour d'ici. Au fait, vous n'aurez pas à me regarder faire toute cette illustration avec ceux-ci. Je vais juste en faire une ou deux. Et j'aime bien ce pinceau parce que lorsque vous appuyez dessus, vous pouvez obtenir des pinceaux très épais comme celui-ci, mais vous pouvez également l'utiliser pour créer des détails fins. Faisons-les par ici. Ensuite, je veux une couleur plus foncée pour faire ces détails. Encore une fois, je vais juste essayer les couleurs. J'ai indiqué mes couleurs principales, mais je vais également essayer un brun foncé sur cette feuille Essayons encore une fois ce brun foncé là-dedans. Pareil, je vais juste aller ici, dessiner ça et ça dessine quelques détails ici. Comme je n'arrête pas de le dire, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et n'oubliez pas de simplement tordre votre toile pendant que vous dessinez si votre main doit aller dans une certaine direction. J'ai tendance à dessiner avec ces arcs tout le temps, alors je change constamment d'angle pour pouvoir dessiner des arcs là-bas. Nous allons juste accélérer un peu, ajouter quelques bits supplémentaires. Éteignons-le pour voir si cela semble acceptable. Nous désactivons simplement ce prélèvement. Nous y voilà. Ce n'est pas une si mauvaise feuille. Si vous trouvez que certaines choses ne sont pas tout à fait correctes, c'est là que votre licence artistique entre en jeu et vous pouvez simplement y mettre les petits éléments dont vous avez besoin. Là-dedans. Je vais faire l'autre. Et encore une fois, je vais l' activer. Je vais essayer la couleur. Je vais donc commencer par le jaune, je crois. Ce n'est pas une leçon de peinture, donc si vous préférez commencer à travailler des couleurs sombres aux couleurs claires, c'est très bien. Prends mon pinceau et peins le dedans. Là-bas. Vérifiez simplement que vous êtes toujours sur la bonne couche, car c'est si facile de le faire sur la mauvaise couche, puis vous devez recommencer, et c' est très ennuyeux de devoir le faire. Allons-y. Ça a l'air bien. Maintenant, nouvelle technique. Je veux aussi avoir des morceaux d'orange sur la feuille. Je vais donc aller déguster l'orange là-bas. Mais je ne veux pas vraiment peindre, dois le peindre parfaitement. Je vais donc accéder à mes couches, je vais cliquer dessus et je vais dire d'utiliser le verrou alpha. Parce que souvenez-vous du verrou alpha lorsque je peins uniquement sur les pixels existants. Il ne me faudra donc pas longtemps pour ajouter quelques petits détails ici. En orange. Et je peux les faire avec un pinceau dur, ou si je veux une sorte de dégradé, je peux m'en charger, en m' assurant d' je peux m'en charger, être toujours sur la bonne couche. Passez à mon aérographe, utilisez la brosse douce et mettez peut-être un peu d'orange Des zones là-dedans. J'en suis content. Je dois juste y consacrer toutes mes forces, et je vais le faire exactement de je vais le faire exactement la même manière que je l'ai fait, donc je ne vous obligerai pas à me regarder faire ça. Mais essayez quelque chose de très simple, comme vos feuilles, si vous en avez. Quand il s'agit de mettre la tige ici, n'oubliez pas que vous êtes entrée et que vous l'avez verrouillée par alpha, de sorte qu'elle ne vous permettra pas de peindre sur un endroit qui ne se trouve pas sur cette zone. Donc, pour insérer la tige, vous devrez désactiver le verrou Alpha, puis vous pourrez y entrer et peindre n'importe où dessus. C'est complètement le mauvais pinceau, mais vous voyez l'idée. 16. Peindre et mélanger: Une fois que vous avez mis vos feuilles ou tout ce que vous avez peint, vous pouvez réellement vous débarrasser de cette couche ici, et je peux simplement supprimer cette couche. Et la photo, eh bien, tu pourrais t'en débarrasser si tu veux. Il n'est pas nécessaire que ce soit là. Nous y avons notre dernière pièce. Mais enfin, je vais également cliquer dessus. Je vais aller le verrouiller. Donc, pour le verrouiller, vous n' y trouverez pas de verrou car il s'agit d'un verrou Alpha qui verrouille les pixels transparents. Mais si vous le faites glisser vers la gauche, vous verrez que vous avez une option de verrouillage qui, si vous le verrouillez, vous empêchera de travailler dessus par erreur, de cliquer sur erreur, de cliquer sur le mauvais calque et de ruiner votre image Essayez donc la même technique avec autre chose. Je vais maintenant faire l'un des champignons ou des crapauds, qui sont un peu plus détaillés Je vais donc vous montrer ce que je vais faire Et je pense que je vais choisir celui-ci ici. Comme je l'ai dit, si vous êtes illustrateur ou artiste, allez-y et créez le vôtre. Je cherche donc celui-ci, et je vais zoomer dessus. Je veux juste pouvoir voir le rose en haut ici. Je vais commencer par une nouvelle couche. Alors peignez un pinceau, échantillonnez la couleur, et je vais commencer par la couleur la plus foncée ici, et je vais peindre cette zone là-bas Je suis donc en train de vraiment peindre ce type de tige, je suppose, je crois qu'on les appelle. Je ne suis pas très doué pour les plantes, mais je sais à quoi ressemble un grille-pain. Je vais donc faire celui-ci là-bas. N'oubliez pas que vous pourrez toujours effacer plus tard. Je vais également simplement déplacer cette couche dessous de l'autre pour que je puisse réellement voir mes informations. Permettez-moi d'entrer et de choisir une autre couleur ici parce que c'est la zone la plus sombre. Maintenant, en ce qui concerne l'éclairage de cette scène en particulier, la lumière va venir de cette direction. Nous allons donc avoir les zones les plus sombres sur le côté gauche des objets et les zones plus claires sur le côté droit. Mais vous remarquerez que j'ai fait ce petit bout ici. Maintenant, quand il s'agit d'utiliser mes autres couleurs pour l'éclaircir, je peux simplement utiliser mon verrou Alpha pour le verrouiller, récupérer mon pinceau, choisir couleur suivante, puis je peux simplement Je n'ai pas à faire trop attention, car j'ai déjà peint cette zone, donc je vais juste peindre et laisser peut-être un peu de la zone plus foncée de ce côté, là-bas. Et pendant que c'est encore là, je vais utiliser la couleur la plus claire ici et y mettre un peu de lumière. Maintenant, si vous souhaitez les mélanger, pour obtenir le genre d'effet que nous avons eu, nous pouvons le faire d'une ou deux manières. L'une des méthodes consiste à utiliser réellement, et c'est ce que j'aime bien, d'utiliser cet outil à doigts. C'est l'outil de maculage. Et avec un pinceau, vous pouvez simplement appliquer ces couleurs ensemble, et vous pouvez voir comment, avec un peu de maculage, nous pouvons simplement les mélanger une manière vraiment agréable pour faire ressortir la zone la plus claire dans la zone plus foncée là-bas L'autre façon de procéder est que si vous avez un verrou alpha activé, vous pouvez monter en haut ici et vous pouvez simplement utiliser le flou gaussien et vous pouvez simplement les combiner . Vous pouvez voir comment il peut réellement combiner ces couleurs. Mais cela vous donne un look très aérographié . Et ce n'est pas ce que je veux. Je veux un look qui ressemble à un coup de pinceau. Maintenant, pour ce petit truc ici, je vais faire à peu près la même chose, mais je vais devoir désactiver mon verrou alpha pour pouvoir peindre dessus. Choisissons la couleur la plus foncée. Je dois m' assurer d'utiliser le bon outil sur le pinceau ou de tamponner la couleur la plus foncée, je vais juste dessiner dans la couleur la plus foncée Là-bas, je vais chercher un briquet. Passons en revue le haut et la couleur très claire juste en haut. Je peux toujours, si je veux utiliser mon outil de maculage, un peu le pinceau là-bas et simplement étaler certaines de ces couleurs comme ça . Oh, faisons le top. Encore une fois, je vais essayer les couleurs. Je vais essayer le rouge que je veux utiliser, et je peux aller ici et l'assombrir. Maintenant, lorsque vous assombrissez des couleurs ou que vous les illuminez, j'aime bien suivre les valeurs indiquées ici Nous avons donc des points de vue différents sur nos couleurs, et j'aime les valeurs parce que je peux simplement utiliser ce curseur d'obscurité et assombrir les choses très facilement comme ça Je peux donc prendre cette couleur et assombrir un peu le rouge comme ça Quoi qu'il en soit, je vais le peindre, donc avec mon pinceau très rapidement. Mets-le à peu près comme ça. Passons maintenant à un peu plus léger en haut. N'oubliez pas d'y aller, activer votre verrou alpha. Je vais choisir ce rouge plus clair ici. Parfois, ce petit sélecteur de couleurs m'ennuie un peu, surtout parce que je l'ai configuré Donc, lorsque je double-clique sur le crayon, il le fait apparaître, mais il peut se retrouver dans la mauvaise position. Bref, j'ai goûté ce rouge et je peux alors voir ? Il suffit de double-cliquer et de le déplacer jusqu'à cet endroit. J'ai maintenant retrouvé ce rouge sur mon pinceau et je peux simplement peindre dans des zones plus claires. Oh, souvenez-vous des lumières venant de cette direction là-bas, donc cet endroit sera plus clair ici comme ça, mais il est plus léger. Et puis peut-être même un peu plus près du haut du rose. Encore une fois, je vais juste double-cliquer sur mon crayon, le déplacer vers le haut. Bien entendu, vous pouvez également utiliser ce bouton. Cela vous donne le rose, et je vais juste mettre un peu de rose là-bas. C'est la même chose. Utilisez l'outil de maculage, entrez et maculez-les un peu Si votre pinceau est trop petit, agrandissez-le un peu. Et si vous voulez l' assombrir, par tous les moyens, faites-le Il suffit d'échantillonner à nouveau une couleur. Tu peux l'assombrir. N'oubliez pas que le verrou Alpha est toujours activé là-bas. Donc, si je devais peindre ici, peu importe si cela me manque un peu. J'irai bien. Ensuite, utilisez mon outil de maculage pour le maculer Mais attention, je me suis malheureusement maculée sur la tige elle-même, donc je vais juste devoir l'annuler et regarder où je vais Enfin, nous avons ces petits objets, je ne sais pas comment on les appellerait vraiment, ceux qui se trouvent sur le dessus d'un crapaud Je vais aussi les faire dans cette couleur très claire. Je vais utiliser deux couleurs pour cela. Encore une fois, sur le crayon , échantillonne ma couleur, qui sera celle-ci. Je vais juste commencer à créer quelques petites formes ici. Comme vous pouvez le voir sur la photo, ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Je pense toujours que les crapauds ont ces cercles parfaits que l' on voit dans les livres pour enfants, mais ce n'est évidemment pas le cas de certains d'entre eux, mais pas ceux-ci en tout mais pas ceux-ci J'ai donc opté pour une couleur claire mais pas pour du blanc pur. Ensuite, je vais entrer et je vais essayer le blanc ou presque blanc et y mettre quelques reflets également. Maintenant, si je désactive cette surcouche pendant un moment, ferme-la pendant une seconde Vous pouvez voir où je veux en venir. Là-bas. Il nous en faut un certain nombre. En haut. Ils n' ont pas besoin d'être parfaits. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une illustration. Ce n'est pas une interprétation scientifique parfaite d'un crapaud. Mais une fois que vous l'avez fait, si vous pensez : Oh, mon Dieu, vous savez quoi ? Regarde les bords de ce crapaud. Je voudrais les compléter un peu plus. Ce que vous pouvez faire, c'est entrer, désactiver votre verrou Alpha. Utilisez le même pinceau pour votre gomme. Donc, si vous appuyez simplement sur l' outil d'effacement et que vous le maintenez enfoncé pendant quelques secondes, que vous vous obtiendrez le même pinceau sur lequel vous travailliez, et vous pouvez utiliser ce pinceau pour simplement effacer ici Je vais donc juste arrondir un peu ce point. Peut-être que cette partie peut être complétée. Oups. C'est un peu trop. Complétez cela. Je pense que cela peut probablement être arrondi. Encore une fois, deux doigts pour annuler. Comme ça. Et maintenant, j'ai mon petit crapaud qui n'est pas tout à fait prêt à être utilisé, mais presque Essaie un peu de peindre quelque chose. Si vous avez des crapauds, essayez-le. Si vous voulez recommencer cette petite leçon, hésitez pas à y jeter un œil. Mais utilisez simplement les outils que j'ai mentionnés et n' oubliez pas vos fouets alpha, votre verrou Alpha là-bas, si vous voulez commencer par une couleur de base, puis l' augmenter à partir de là. Si le vôtre n'est pas beau, ne vous inquiétez pas. Nous avons également un certain nombre d'autres choses à dessiner. Si vous voulez garder les couleurs plus plates sans entrer dans les détails, comme je l'ai fait, c'est très bien aussi. Tu sais, créer une forme là-bas avec une ou deux couleurs , c'est absolument parfait. Personne ne le verra dans le résultat final avec le même niveau de détail que celui que nous examinons ici car il s'agira d' un motif sur un mur ou d'un morceau de tissu. Essayez-le. 17. Plus de peintures et de mélanges: Maintenant, ce crapaud était assez lourd si vous ne l'avez jamais fait auparavant J'espère donc que ça vous a plu. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Ces choses prennent juste un peu de temps et un peu de pratique. Passons maintenant à la citrouille, et je vais faire la citrouille. Comme toujours, si vous êtes sûr de ces choses, il vous suffit de vous y mettre et de peindre. Mais pour ceux d'entre vous qui ne sont pas aussi confiants, je vais allumer cette citrouille ici et je vais la déplacer. Donc, si vous voulez regarder cette vidéo, si vous n'êtes pas si sûr de vous, il y a quelque temps. Et j'y ai ma citrouille. Je vais passer à la couche où se trouve la citrouille. C'est la couche dessinée. Je vais mettre une nouvelle couche dessus, et je vais déplacer cette couche en dessous de l'autre. Ensuite, nous allons faire à peu près la même chose que lors de la dernière édition. Prends mon pinceau, choisis la couleur avec laquelle je veux travailler. Je vais donc commencer par dessiner cette grande zone ronde de la citrouille, et je pourrais le faire avec une sorte de couleur foncée, puis travailler avec des couleurs plus claires au fur et puis travailler avec des couleurs plus claires au fur Je vais donc goûter à l'orange foncé qui s'y trouve. Peignez cette zone et vous verrez exactement la même chose que la précédente. Je ne fais pas très attention, réduis juste ces couleurs. Et peu importe que je passe en revue cela parce que je vais enfin y mettre la tige, donc ce sera juste. Mais une fois que j'aurai intégré cette couleur, je ferai comme avant, j' activerai la transparence du verrou. Allons-y, mettons-le juste comme ça. Nous voulions avoir cet aspect peint. Je vais donc aller ici. Je vais verrouiller la transparence sur cette couche. Alpha Lock est là. Ensuite, je vais y ajouter des couleurs plus claires. Donc, encore une fois, je vais déguster cette orange ici et en faire quelques bribes plus légères. Donc, ce que je veux voir ici, c'est que ces zones sont en quelque sorte plus claires et qu'elles brillent ensuite. Je peux donc juste aller ici et peindre dans cette partie. craignez pas trop de passer par-dessus le bord, car le verrou Alpha se trouve là-bas et il suffit de peindre cette zone ici. Maintenant, nous avons un petit problème parce que dans ces cas-là, la lumière vient du coin supérieur droit. Sur la citrouille, ça vient du coin supérieur gauche vers le bas. Donc, une fois que nous l' avons fait, nous pouvons le retourner pour que toute la lumière aille dans la même direction. Donc je regarde juste la lumière qui vient de là. Elle est là, et faisons en sorte que celle-ci soit assez légère. Comme ça. Pareil. Allons encore l'alléger. Je vais donc échantillonner la couleur, monter ici, passer à mes valeurs, et je pourrai ensuite éclaircir un peu les choses là-dedans Si tu trouves que tu arrives au bout, tu te dis : « Oh, mon truc, je ne peux plus alléger ça. Vous pouvez ensuite commencer à faire glisser ces curseurs de couleur, mais soyez très prudent car vous êtes peut-être en train d' ajuster la couleur Vous pouvez également retourner sur votre disque là-bas et simplement le placer de cette façon pour l'alléger. Ou, bien sûr, vous pouvez directement échantillonner la couleur directement partir de la photo. Allez, toi. Essayons de double-cliquer. Je ne sais pas où est passé mon échantillon. Cela devient parfois un peu ennuyeux. Oh, c'est là en bas. Donc, prenons simplement une couleur claire à partir de cela et je vais juste peindre avec un peu de légèreté là-bas. Pareil ici. Je regarde juste où c'est, donc c'est un peu de ce côté là-dedans. Il nous reste encore un peu travail à faire ici et je vais prendre un peu de licence créative et en faire un peu là-bas également, peut-être un peu plus haut. Ensuite, nous pouvons utiliser notre outil de maculage pour maculer un peu certaines de ces couleurs. Vous pouvez voir que je monte et descend dans le sens où va le pinceau. Vous pouvez toujours, si vous pensez que cela fonctionnera, suffit d'entrer et d'en ajouter quelques autres. Un petit peu plus de reflets et pareil pour la couleur plus foncée. Vous revenez à votre couleur plus foncée là-bas. Vous pouvez l' assombrir encore plus et ajouter un peu plus de détails dans les zones plus sombres là-bas Mais n'oubliez pas que si vous ajoutez du noir, je l'ai fait très noir. Vous devrez peut-être le maculer un peu pour qu'il se mélange également aux autres couleurs Rends mon pinceau un peu plus petit, et applique-le Jetons donc un coup d'œil sans les lignes en haut pour voir si cela ressemble vaguement à une citrouille Eh bien, on en a l' impression. Disons-le ainsi. Et puis, bien sûr, souvenez-vous que je peux toujours arrondir le tout en utilisant l'outil d'arrase ici et simplement entrer et effacer les bits que je ne veux pas Comme ça. Nous arrondissons le tout là-bas et peut-être aussi ici. Maintenant, ce qui la fera vraiment ressembler à une citrouille , c'est d'avoir fait cette partie par le haut. Je vais donc l'activer à nouveau, et c'est là que je devrai intégrer les autres couleurs. Je vais donc commencer par une couleur foncée là-bas. Essayons celui-ci. Peignez un pinceau et peignez-le simplement. Maintenant, pourquoi ne puis-je pas peindre là-haut ? Eh bien, je suis sûr que vous l'avez deviné. C'est parce que le verrouillage alpha est activé, suffit donc de le désactiver et vous pourrez ensuite continuer à peindre. Mais là. Et faisons-en une version allégée de ce côté. Peut-être quelque chose dans ce sens, et peut-être même une sorte de version à lumière moyenne plus bas, donc je vais juste l'assombrir un peu Là-dedans. Vous constaterez peut-être qu'à ce stade, vous pensez, en fait, qu'il devrait y avoir un peu de noircissement là-bas Par tous les moyens, allez-y. Goûtez simplement à votre couleur et peignez-en un peu plus. Là-bas. Bien, éteignons le haut. Allons-y. Nous avons quelque chose de plus potiron, comme là-bas. Il faut le peaufiner un peu parce que nous avons quelques lignes amusantes dedans. Je vais donc utiliser mon outil à rayons pour arrondir certaines d'entre elles un peu, Je vais donc utiliser mon outil à rayons arrondir certaines d'entre elles un peu comme ça, parce que le truc avec les citrouilles, c' est qu'elles sont Nous voulons donc une sorte de zone arrondie. Comme ça. Si vous trouvez, vous pensez : Oh, vous savez quoi ? J'aimerais pouvoir le faire disparaître d'une manière ou d'une autre. Passez à votre outil liquéfié et utilisez-le Je vais utiliser un pinceau légèrement plus petit là-dedans. Et je peux alors vraiment entrer et je peux simplement déplacer ces objets et déplacer les pixels si j'en ai besoin. Et c'est parfait pour les objets ronds que j'ai trouvés, car je peux simplement les sortir dans la forme que je veux qu'ils aient. En fait, cela pourrait être déplacé un peu comme ça. Je devrais vraiment utiliser mon outil pour le maculer un peu, comme ça Maintenant, nous voulons que la lumière vienne de l'autre côté, pas du côté gauche, mais du côté droit. Je vais donc le sélectionner et utiliser simplement le retournement horizontal, donc c'est l' inverse également. Quoi qu'il en soit, essayez-le et voyez ce que vous pouvez faire. Une fois que vous aurez terminé celui-ci, nous passerons au suivant. Dans mon cas, ce sera la coccinelle. Vous avez peut-être quelque chose de complètement différent à faire. 18. La coccinelle: Je vais me débarrasser de la photo de citrouille parce que je n'en ai pas besoin. Je n'ai pas non plus besoin des lignes par-dessus, donc nous allons nous en débarrasser également. Et je passe ensuite à la coccinelle. faut donc que je le trouve. Voilà, et trouvez également la photo. Maintenant, la photo me gêne, donc je vais l'allumer, déplacer ne pas avoir toutes ces autres choses autour d'elle. Je vais juste me débarrasser de tout ce qui n'est pas sur la coccinelle Maintenant, nous pouvons le faire en utilisant un outil de sélection et en sélectionnant simplement autour de la coccinelle Je vais donc utiliser mes mains libres, faire une sélection autour de la coccinelle comme ça Je vais inverser cette sélection. Ici, nous avons une option d'inversion, donc la coccinelle est maintenant protégée et tout le reste peut être supprimé très rapidement. Une façon de le faire prend un peu de temps, mais vous pouvez le faire de cette façon. L'autre façon de le faire est que si nous faisons une sélection, j'utiliserai simplement une ellipse cette fois Je vais sélectionner la coccinelle comme ça, copier et coller, et voilà, je peux me débarrasser de l' autre photo, et il ne me reste plus que cette partie Quelle que soit la façon dont vous voulez travailler, c'est tout à fait normal. Nous l'utilisons juste comme petite référence ici. Maintenant, je veux commencer à peindre la coccinelle, donc je vais ajouter une nouvelle couche sous le dessin Vous pouvez, si vous préférez, passer à votre dessin et réduire l' opacité pour qu'il paraisse beaucoup plus clair lorsque vous peignez Maintenant, je vais utiliser les rouges d'ici parce que nous voulons toutes les couleurs restent très, très similaires. Je vais donc prélever des échantillons de couleurs à partir de celui-ci et m'assurer que je suis sur la bonne couche. Je vais juste peindre le dos de la coccinelle là-bas Alors peignez un pinceau et commencez simplement à le peindre. Donc, encore une fois, c'est assez dur. Nous voulons ce joli look pictural. La tête va être noire. Alors allons-y et faisons une très noire. Le noir semble si lourd et si dur sur une image comme celle-ci. En fait, je vais passer au rouge foncé plutôt qu'au noir pur, et nous allons juste peindre cette petite section là-bas, et enfin la dernière petite tête là-bas. Et je vais réduire un peu mon pinceau et juste faire quelques jambes. Je reste dehors. Et pareil pour ces formes ici, nous les peignons simplement avec ce rouge très, très profond. Nous avons et il y a une ligne qui descend à l' arrière entre les deux ailes. Très bien, cachons la couche supérieure. C'est pas mal du tout. Cependant, lorsque vous peignez et que vous faites beaucoup de détails comme celui-ci, il est très difficile d' éclaircir ou d' assombrir ces zones. Je vais donc utiliser deux doigts pour annuler les points que j'ai faits au dos là-bas. Je vais installer un cadenas Alpha, puis éclaircir et assombrir ces zones Je vais donc simplement essayer le rouge que j'ai, et je vais utiliser une version légèrement plus foncée. N'oubliez pas que notre lumière vient de cette direction, donc je vais juste assombrir un peu cette zone , peut-être autour de la tête, un peu en rond Je vais faire le tour pour montrer que ce truc est vraiment arrondi, juste un peu par la tête. Et ensuite, mettons un rouge plus clair le dessus. Et enfin, un rouge beaucoup plus clair. Oups, ça ne ressemble pas à un rouge plus clair, n'est-ce pas ? Essayons encore une fois. Un peu plus de saturation là-bas. Et vous pouvez ensuite passer à un blanc pur et y mettre un accent si vous le souhaitez. Mais n'oubliez pas d'utiliser votre outil à doigts pour simplement étaler ces couleurs si vous voulez les mélanger un peu Comme ça. Maintenant que c' est fait, je peux entrer et simplement faire les points au dos. Alors un pinceau. Je vais juste essayer cette couleur foncée ici, peignant cette petite forme. Ceux-là sont là. Et jetons un petit coup d'œil à cela sans cela. Débarrassez-vous de celui-ci, débarrassez-vous de celui-ci, et voici notre petite coccinelle en haut Encore une fois, essayez la coccinelle si vous le souhaitez. 19. Ajouter un arrière-plan: Encore quelques bribes. J'y ai fait d'autres champignons. J'ai fini ce crapaud ici. J'ai décidé que je n' aimais pas les branches, alors je les ai omises. J'allais faire des glands, mais je pense que les couleurs que j' ai ici sont absolument parfaites Maintenant, je veux une couleur qui va aider en arrière-plan. Donc, plutôt que d'être un peu de blanc, je veux quelque chose qui soit plutôt d'une couleur brun verdâtre Et je vais le faire en le plaçant sur une nouvelle couche. Au fait, j'ai encore beaucoup de couches ici dont je n'ai pas vraiment besoin. Je vais donc simplement supprimer et vous n'aurez pas à le faire, je le fais simplement pour que ce soit simple et que vous puissiez voir ce qui se passe. Je vais y mettre une autre couche en haut. Ajoutons donc une nouvelle couche et je vais la remplir d'une couleur. Je vais le déplacer directement vers l'arrière. Je vais donc choisir une couleur pour y entrer. Maintenant, la plupart de nos couleurs se situent dans ce type de gamme ici, donc autour du rouge et de l'orange. Donc, si nous optons pour une couleur complémentaire, ce seront ces couleurs ici. Je peux donc commencer à me demander  : Eh bien, qu'en est-il de quelque chose dans ce sens ? Pas trop bleu car ce sera l'automne. Nous voulons des couleurs chaudes, mais peut-être une sorte de vert chaud là-haut Vous pouvez voir que nous avons ces légumes verts allant du vert vif à un beau vert boisé foncé là-bas, peut-être même quelque chose d'un peu plus clair Maintenant, souvenez-vous que j'ai créé une couche là-bas, donc je vais simplement la faire glisser et la déposer directement sur cette couche. Je n'aime pas vraiment cette couleur, pour être honnête. Je pense que c'est un peu trop. Je vais donc essayer de trouver quelque chose qui contient un peu moins de vert et continuer à le faire glisser C'est plutôt ce que je recherche. Une fois que vous avez mis votre couleur, je trouve que j'aime aller jusqu'à la teinte et à la saturation, les ajuster la teinte et de la saturation et me dire  : Oh, en fait, oh, ça va : Oh, en fait, oh, ça tellement mieux avec cette couleur grise. Et je peux le saturer ou le désaturer là-bas. Donc, la première chose à faire est de vous débarrasser des éléments que vous ne voulez pas, puis nous pourrons ajouter un arrière-plan, donc ajouter une nouvelle couche, mettre votre couleur, et vous pourrez l'ajuster en et vous pourrez l'ajuster saturation et de la luminosité de votre teinte. Une fois que tu l'auras fait, reviens, et je veux te montrer à quel point ce petit truc me permet de vraiment faire ressortir certaines de ces choses et de leur donner une couleur vraiment géniale. 20. Ajouter de l'éclat: Prenons ce crapaud au milieu. Je vais donc y aller et le trouver. Ce que je veux faire, c'est faire entrer de la lumière dans cette direction. Vous pouvez voir qu'il est légèrement éclairé en dessous. Cette mèche est plus légère que celle-là. Mais je veux qu'un peu plus de lumière entre ici. Je vais donc ajouter une couche dessus, et je vais y chercher mon pinceau. Je vais utiliser un aérographe pour cette technique, et je vais utiliser un pinceau très doux Je veux une orange et je veux une orange très vive. Maintenant, supportez-moi là-dessus, car cela fonctionne. Et je vais prendre mon aérographe, je vais juste peindre sur la zone que je veux vraiment éclaircir Je veux y ajouter des couleurs plus intéressantes et peut-être un peu plus là-bas. Maintenant, la première chose est que je veux vraiment l' accrocher à cette forme. Si je clique sur ce calque ici et que je choisis le masque de découpage, il le clipsera au calque ci-dessous, et il supprimera tout ce qui est transparent sur ce calque Vous voyez, si je fais ce masque de découpage, il l'attache simplement au calque Si vous souhaitez l' annuler, vous pouvez simplement annuler le masque de découpage qui s'y trouve C'est vraiment une bonne technique. Alors, comment faire en sorte que cela paraisse intéressant ? Eh bien, allez-y, c' est vraiment facile. Passez au N et choisissez un autre mode de mélange, et j'ai tendance à utiliser pour cette technique, soit l'ajout, soit l'esquive par couleur. Donc, que se passe-t-il lorsque je passe à Color Esquive ou à Ajouter, cela produit juste cet effet éclatant Essayons Color Dodge là-dedans. C'est pas mal. Je pense que c'est vraiment mieux. Et vous pouvez toujours en réduire l'opacité. Si vous n'aimez pas la couleur, passez simplement à la teinte et à la saturation, et vous pourrez ajuster la couleur ici et vous dire : Oh, en fait, vous savez, nous voulons quelque chose d'un peu moins. Très bien, alors ajuste-le. Laisse-moi le refaire. Je vais le faire sur cette citrouille, donc je vais faire entrer un peu de lumière sur la citrouille. Et encore une fois, je vais passer à la couche de citrouilles. Je vais ajouter une nouvelle couche au-dessus, prendre mon pinceau avec un pinceau doux. orange est la couleur, et je vais la peindre sur mon nouveau calque. Maintenant, je pense que je suis allé un peu trop loin là-dedans. Je vais donc maintenir la gomme enfoncée, puis je vais la récupérer avec ce pinceau en particulier Je pourrais alors simplement effacer peut-être certains de ces morceaux là-bas. N'oubliez pas de cliquer sur le calque, accéder au masque de découpage, puis de changer l'endroit où il est indiqué «   normal », de le remplacer par un ajout ou une esquive de couleur Je vais utiliser Ajouter et simplement l'opacité là-bas Et regardez la différence ici. Si j'active et désactive la citrouille, vous verrez que cela lui donne simplement vie. Je vais passer en revue tous les autres articles et leur donner un peu de vie de la même manière. J'en ferai une autre avec toi, puis je ferai le reste moi-même. Ajoutons donc une autre couche à cela. Trouve l'orange que je veux. Il y a de l'orange vif là-bas, et je vais utiliser mon pinceau, beau gros pinceau, pour peindre la zone que je veux égayer Sur le calque, passez au masque de découpage, puis changez de mode pour y ajouter ou esquiver les couleurs, puis réduisez l'opacité de mode pour y ajouter ou esquiver les couleurs, puis réduisez l'opacité pour obtenir un aspect intéressant Maintenant, comme je l'ai dit, j'utilise beaucoup cette technique, et j'aimerais juste vous montrer quelques exemples où je l'ai utilisée sur des images complètement différentes de cela. Par exemple, ici, j'ai créé des guitares, des photos de guitares, et j'ai utilisé cette technique sur la plupart d' Passons à celui-ci ici. Vous pouvez voir à quel point la guitare est plus légère en haut et que l'amplificateur à l'arrière produit cette sorte de lueur orange, et cela se fait exactement de la même manière. Il y a une couche ici. La couche est configurée pour ajouter des villes vers le bas. Si je l'éteins, vous pouvez voir à quel point il donne vie à cette image en particulier. Si je l'éteins, c'est comme, OK, mais ça lui donne juste cette jolie couleur de surlignage. Et il n'y a pas que des images comme ça. Je le fais sur la plupart des choses quand je veux couleurs un peu plus intéressantes. Je vais juste vous montrer une autre de mes images ici. Ici, je voulais que le feu brille sur la danseuse. Et si je reviens ici, il y a une couche à ajouter, qui ne fait qu'ajouter de l' éclat à cette image. Comme je l'ai dit, je l'ajoute à la plupart de mes images d' une manière ou d'une autre. Essayez-le sur le vôtre et donnez-leur un peu de vie, puis nous reviendrons et en ajouterons d'autres. 21. Variation sur les feuilles: Maintenant, j'ai quelques éléments à faire ici, avant d'aller plus loin, ce que je veux faire, c'est simplement enregistrer cela en tant qu'élément distinct. Je vais donc retourner dans ma galerie. Je vais choisir Select. Je vais sélectionner cet élément, et je vais simplement le dupliquer. J'en ai donc deux maintenant. Nous pouvons simplement cliquer sur le X pour nous en débarrasser. Maintenant, je peux continuer à travailler sur celui-ci. Ici, sachant que je peux toujours revenir aux originaux, si j'en ai besoin Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est mettre certaines de ces choses sur le même plan. Nous pouvons donc simplement les pincer ensemble. Supposons, par exemple, cette image ici et la couche huit. Je vais donc simplement combiner le surlignage et la couche. Pareil pour la coccinelle, pincez ça, pincez ceux-là, pincez ça, et ceux-là aussi. Je n'ai pas fait les feuilles. Je vais juste les laisser séparés parce que je vais les faire tourner et créer d'autres versions. Permettez-moi donc de commencer par la feuille ici. Maintenant, ma feuille est verrouillée. Je vais donc le déverrouiller, et je vais en faire une copie. Ce duplicata, je vais le déplacer ailleurs. Oh, mettons-le juste là pour le moment. Je vais ensuite passer à mes réglages, et je vais utiliser ma teinte pour simplement changer la couleur de cette feuille. Probablement pas trop, juste un tout petit peu. Tu peux te déchaîner complètement, si tu veux. Ajustez simplement un peu comme ça, peut-être augmentez ou diminuez la saturation pour obtenir une variation légèrement différente sur cette feuille. Nous avons ajouté juste un peu de vert maintenant, donc c'est très bien car c'est l'automne et certaines feuilles sont encore légèrement vertes. Essayez-le et nettoyez vos couches, assurez-vous d' en faire une copie au cas où, puis nous passerons à autre chose. 22. Zones assombrées: Maintenant, avec la même technique que je vous ai montrée pour faire des reflets, vous pouvez utiliser quelque chose de similaire pour faire des ombres. Donc, si je veux assombrir ce côté de la citrouille, je pourrais ajouter une autre couche vierge Je vais choisir une couleur foncée ici, donc je vais simplement utiliser l'outil d'échantillonnage pour échantillonner quelque chose d'assez sombre. Il n'est pas nécessaire que ce soit très sombre, mais plutôt sombre. À l'aide d'un pinceau doux, je vais juste peindre la zone que je veux assombrir là-bas, peut-être un peu. Il est là pour lui donner une sensation plus arrondie. Ensuite, comme nous l'avons fait auparavant, accédez au calque, utilisez le masque de découpage pour le fixer à ce calque, puis changez le mode de fusion Mais cette fois, nous allons utiliser Multiply. Cela multipliera donc les deux couleurs ensemble, puis vous pourrez modifier vos opacités pour les réduire un peu Maintenant, regardez avant et après, donc c'est avant, et c'est après que cela l'assombrit légèrement À ce stade, vous pouvez toujours prendre votre pinceau et vous lancer, eh bien, en fait, assombrir ce bout, peindre dessus et peut-être l' assombrir. Et aussi. Lorsque cela vous convient , comme avant, vous pouvez simplement les tordre ensemble pour qu'ils soient tout en un. Je vais juste le refaire avec peut-être ce bout du crapaud, donc c'est celui-ci là-bas, je crois Oui, je vais ajouter une autre couche à cela. Je vais choisir un rouge très foncé. Je vais donc y goûter ce rouge. Ça y est. J'en veux une version plus sombre. Je vais m'en remettre à mes valeurs et les réduire beaucoup. Ensuite, en prenant le pinceau, je vais juste peindre, en m'assurant que je suis sur cette couche ici, peindre une zone là-bas, qui sera un peu rougeâtre Ou plus foncé. Comme précédemment, entrez, utilisez votre masque de découpage, changez le mode de fusion pour multiplier et réduisez l'opacité Encore une fois, il suffit de l'activer et de le désactiver pour voir s'il fonctionne pour vous et si vous avez fait le bon choix. est ce que j'ai fait, mais il y a un peu de noircissement à l'horizon Si je ne le voulais pas, je pourrais utiliser un outil effacé pour simplement l'effacer de cette couche Bien sûr, si cela me convient, je peux simplement les assembler pour les faire entrer. Essayez d'assombrir les choses en utilisant un mode de fusion. 23. Ajouter une image aux vêtements: Maintenant, si vous souhaitez en vendre un sur un site comme Etsy, nous devons simplement le mettre sur un vêtement Je vais donc cliquer sur le signe « + » là-bas. Je vais juste utiliser la taille de l'écran là-bas. Cela n'a pas besoin d'être énorme, mais il faut que ce soit une résolution raisonnable. Maintenant, j'ai cliqué sur ce bouton très, très rapidement parce que je voulais vous montrer ceci Vous voyez, si vous utilisez quelque chose comme la taille de l'écran, dans quel type de mode couleur sommes-nous ? Est-ce en SRGB ? Est-ce du CMYK ? Est-ce quelque chose de complètement différent ? Et si j'y retourne, ici, vous verrez que lorsque je clique sur le bouton Plus, avec la taille de l'écran à côté, il est écrit P trois. P 3 est génial si vous voulez le garder uniquement sur l'iPad. Mais dès que vous passez sur une autre plateforme, qu'il s'agisse d'un téléphone d'une autre tablette, d'un ordinateur portable ou autre, les couleurs deviennent un peu étranges. Donc, même si je veux utiliser la taille de l'écran, il vaut mieux que je monte en haut, que je change cela et que je le mette manuellement. Maintenant, je vais choisir une largeur de 2000 pixels. De 1 000 pixels ou, désolé, 1 300 pixels de haut. Et je vais m'assurer que mon profil de couleur n' est pas sur P 3, mais sur SRGB là-bas. Cliquez sur Créer. La prochaine étape est donc d' apporter une photo. Maintenant, j'ai une photo, que je vais mettre dans les options de téléchargement. Tu peux trouver le tien si tu le souhaites. Je vais poursuivre mes actions, et je vais chercher cette image, donc je vais insérer un fichier. Le voici, et nous allons simplement lui donner la même taille que le document. Je veux mettre le crapaud sur son t-shirt. Je vais passer par ici pour aller à la galerie. Je vais ouvrir mes crapauds et je vais trouver le crapaud que je veux Je veux utiliser celui-ci ici, je vais passer aux actions et je vais le copier. Il suffit de recopier le calque, et non le canevas entier, sur cette image, et je peux ensuite le coller. Nous choisissons simplement de coller là-bas. Ensuite, déplacez-le dans la bonne position. Il sera plus petit sur le design final, et peut-être qu'il sera un peu tordu là-bas comme ça. Maintenant, le problème, c'est que ce n'est pas réel parce que cela ne s'imprime jamais comme ça parce que c'est imprimé sur le tissu. La partie la plus claire de l'image sera le blanc du tissu. Nous allons donc entrer ici et passer du mode de fusion normal au mode multiplication. Ainsi, la partie la plus blanche de l'image est le blanc de sa chemise. Cela n'a pas l'air aussi brillant et vivant, mais le résultat que les gens obtiendront est plus réaliste . Bien entendu, si vous le souhaitez, vous pouvez alors avoir la version lumineuse, que vous pouvez enregistrer sur un fond blanc sur le côté pour montrer qu'il s'agit du dessin. C'est ça. C'est aussi simple que cela de mettre quelque chose sur un t-shirt, mais assurez-vous simplement que lorsque vous le faites, vous utilisez le mode blend ou multipliez. Il y en a un certain nombre d'autres que vous pourriez essayer, mais multiplier semble nous donner le meilleur résultat pour cela. Quoi qu'il en soit, essayez-le. Mets-le sur des vêtements. 24. Ajouter une image à la capitale: Je souhaite présenter certains de mes produits sur Instagram, alors je vais cliquer sur le petit plus là-bas. Je vais faire un carré. Maintenant, encore une fois, si je regarde en bas, je peux probablement trouver 1080 je peux probablement trouver 1080 x 1080 pixels quelque part, mais vous devez vous assurer qu'il est réglé sur RGB lorsque vous le faites. Voilà, on passe à 1080 x 1080 sRGB, et je vais maintenant aller chercher mon image Tu sais, encore une fois, je te l'ai fourni si tu veux l'utiliser. Il y a juste cette casquette là-bas. Alors, abordons cette question. Faites-en un carré là-dedans. Ce sera donc à peu près la même chose. Je vais trouver l' image que je veux utiliser, et cette fois, je vais réutiliser la même chose, mais nous pourrons essayer différentes choses plus tard. Assurez-vous que je suis sur le bon calque, copiez-le, retournez-y et collez. Mais cette fois, nous devons le modifier un peu. Je peux le déplacer et le faire pivoter, mais il prend toujours un angle vraiment amusant parce que nous avons du recul ici. Je vais aller déformer. Avec Distort, je pourrais alors commencer à le faire comme ça Je pense que sur le capuchon, il serait probablement incliné comme ça, peut-être un peu plus court parce que nous le regardons de côté Mais attention, lorsque vous le mettez sur quelque chose comme ça, à avoir en quelque sorte le bon point de vue. Si vous voulez aller plus loin sur scène, vous pouvez en fait passer à la distorsion, puis nous pouvons déformer les choses vous pouvez en fait passer à la distorsion, puis nous pouvons déformer les choses parce que si vous pensiez que c'est dans une courbe, vous pourriez alors sortir ces objets et simplement déformer à la taille que vous voulez qu' Je vais juste y réfléchir un peu, comme ça. Comme avant, allez-y et changez en multiplicateur là-bas. Je voudrais vous montrer un petit truc rapide ici. Si vous voulez tracer une ligne autour l'extérieur de quelque chose comme ça, disons, par exemple, que nous voulions montrer qu' il s'agissait d'un transfert sur quelque chose. Ce que vous pouvez faire, c'est dupliquer l'article, passer à celui du dessous et le remplir avec un puits, il sera blanc. Je vais donc simplement monter jusqu'à la saturation de teinte supérieure et augmenter la luminosité à 100 %, ce qui me donne un objet blanc. C'est un peu étrange, je sais, mais supportez-moi. Ce que vous faites, c'est prendre cette couche et vous la dupliquez, et vous continuez à la dupliquer. Un certain nombre de fois , puis écrasez-les, puis continuez à les dupliquer à Oui, je sais qu'il y a un peu de méthode dans cette bizarrerie. Nous allons simplement continuer à les écraser et à les dupliquer également Et ce que cela va faire, c'est que cela finira nous donner une petite ligne blanche autour de l'extérieur. Regarde ça. Si je zoome dessus, vous verrez qu'il y a une subtile ligne blanche autour de l'extérieur. Si je le cache simplement, cela nous donne une ligne autour de l'extérieur, donc ça pourrait être quelque chose comme ça là où c'est cousu là-bas Vous pouvez simplement continuer avec cela et cela deviendra de plus plus gros si vous continuez assez longtemps. Dupliquez-le à nouveau et vous verrez comment il s' agrandit. Je pourrai le masquer si je ne le veux pas L'autre point, c'est de faire très attention si vous mettez quelque chose là-dessus et que certaines choses sont floues, c'est le cas en arrière-plan là-bas. Vous devrez peut-être l'ajuster légèrement pour qu'il soit un peu flou de ce côté. Quoi qu'il en soit, essayez-le un peu et placez quelque chose dans un angle que vous ne porteriez pas normalement comme cette casquette. 25. Préparation de patrons: Maintenant, allons-y et faisons le patron. Ce que je vais faire, c'est passer au schéma, mais je vais d'abord le dupliquer. Je vais donc choisir Sélectionner, cliquer dessus, dupliquer, puis arrêter de sélectionner. C'est celui sur lequel je vais travailler. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est les mettre dans un ordre quelconque. Je vais donc utiliser mon outil de déménagement. Je vais juste placer mes couches ici, et je voudrais commencer par déplacer cette petite couche un peu vers le haut. Maintenant, je suis allée me déplacer pour essayer de le déplacer, et vous pouvez voir qu' il le tire comme ça. Et c'est parce que je suis sur Warp en ce moment. Alors annulons cela. Là-bas. Nous allons réessayer. Accédez à l'outil de déplacement. Je vais juste m'assurer d'être en uniforme là-dedans. Et comme ça, si je me déplace, c'est tout à fait normal. Je vais donc juste le déplacer un peu plus haut. Je vais diffuser certaines de ces informations. Passons à ces feuilles. Encore une fois, il suffit de les déplacer dans une position intéressante. Je vais continuer. Je pense que la citrouille pourrait aussi bouger. Un endroit qui se trouve là-bas. Et bien, vous avez compris l'idée. Nous allons juste les déplacer jusqu'à ce que leur apparence nous plaise. Ici, je vais aller voir ces feuilles vertes et les déplacer également. En fait, ils sont trop proches de ceux-là maintenant. Ils feraient mieux d' y aller, et peut-être que ma coccinelle doit redescendre. Jusqu'ici. Euh, j' aime bien ça, mais je pense que celui-ci doit être un peu plus grand. Normalement, ce n'est pas une bonne idée de trop agrandir les choses lorsque vous travaillez avec des pixels. Mais comme cela va se répéter et que ce sera beaucoup moins important, nous pouvons nous en tirer. Je vais donc l'étendre un peu comme ça. Et je vais m'arrêter là. Alors, faites-en une copie, allez-y et déplacez tous vos objets pour qu'ils s'y trouvent. Nous allons pouvoir essayer. Une fois que vous avez compris comment cela fonctionne, vous pouvez les déplacer, les essayer et obtenir ensuite un modèle intéressant. 26. Créer un motif: Je ne veux évidemment pas tout gâcher, car c'est prêt à être répété Mais je vais en faire une copie, donc je vais simplement sélectionner. Je vais aller dupliquer, et ouvrons la copie. Maintenant, tout cela se trouve sur une seule couche. Faisons donc quatre d'entre eux. Je vais monter ici et je vais le retirer. Et grâce à Snap, vous pouvez voir qu'il s'enclenche simplement dans ce coin. Répliquons cela. C'est là que les modèles se produisent réellement, et je vais mettre cela de côté. Dupliquons-le à nouveau. Celui-là entre là-dedans. C'est là que j' aime beaucoup parce que la magie opère maintenant. Et nous dupliquons celui-ci, et le voilà. Voilà ton schéma. Tout est fait et prêt à l'emploi. Bien sûr, vous pourriez le refaire, en le réduisant et en le redescendant également. Euh, de temps en temps, vous constaterez peut-être qu'il y a petites lignes là-dedans. Ce que j'ai tendance à faire, c'est de les regrouper. S'il y a encore une petite ligne là-dedans, vous devrez peut-être la peindre. Il ne fait qu'un pixel environ. Parfois, ce n'est même pas ça. Vous pouvez voir qu'il n'y en a que là-bas. Donc, j'ai tendance à y mettre une autre couche, à la remplir avec la couleur de fond, la même couleur que celle que j'ai là-bas. Je vais donc échantillonner cette couleur. Remplissez cette couche là-bas et déplacez-la derrière l'autre couche. Et puis vous pouvez voir, ça y est, et ça y est passé. Quoi qu'il en soit, essayez-le amusez-vous bien, puis essayez d'autres choses également. La technique principale ici consiste simplement à prendre le motif et à faire sorte que la moitié aille dans cette direction, l'autre moitié dans cette direction, les assembler, puis la même moitié vers le haut, l'autre moitié vers le bas, puis de mettre le tout ensemble et de créer quelque chose d' absolument génial. Je vais prendre tous ces objets ici et les regrouper sur une seule couche comme ça. Maintenant, la raison pour laquelle je l'ai fait est que lorsque je commencerai à faire les copies ici, tout fonctionnera beaucoup mieux. L'autre chose que je vais faire, et je sais que c'est un peu bizarre, mais cela m' aidera dans mes sélections et mes mouvements, c'est marquer les quatre coins ici. Je vais donc juste cacher cette couche. Au fait, je vais d'abord échantillonner la couleur de cette couche d' arrière-plan. Je vais juste aller ici et masquer cette couche d'arrière-plan, puis prendre un pinceau, un petit pinceau, pas trop grand, et peindre directement dans ce coin. Assurez-vous simplement que je suis sur la bonne couche et que le verrouillage Alpha n'est pas activé. Un par-là, un par-là, un par-là et un par-là. Alors pourquoi l'ai-je fait ? Eh bien, quand je le sélectionne maintenant, vous voyez qu'avec l'outil de sélection, il sélectionne toute la zone là-bas. Si je ne les avais pas, je les annulerai. Lorsque j'ai sélectionné cette couche, elle place en quelque sorte cette sélection ici, donc je ne peux pas l'obtenir exactement lorsque nous faisons des copies. Alors, où pourrions-nous vendre ces modèles ? Eh bien, il existe un certain nombre de sites en ligne qui vendent, et je viens de me rendre sur l'un d'entre eux ici. Ça s'appelle Spoon Flower. Il semble être très populaire, et vous pouvez télécharger votre travail puis le vendre sous forme papier peint ou de tissu via ce site. J'espère que cela vous ira vraiment bien et que vous aimerez créer des motifs. Il y a tellement de variantes sur lesquelles vous pouvez travailler. Nous avons fait quelque chose de très chaleureux à la maison. Mais pensez à des choses comme les jouets pour enfants, les robots, les voitures, ce genre de choses pour les chambres d'enfants ou pour les bureaux où quelque chose est beaucoup plus subtil que des champignons. Quoi qu'il en soit, j'espère que cela vous a plu. 27. Préparez-vous à montrer votre travail - Intro -: Maintenant que vous avez créé votre patron et que vous avez tous les éléments originaux, préparons-le pour le montrer à d'autres personnes. Comme je l'ai mentionné dans l'introduction précédente, nous allons faire quelque chose pour Be hunts et nous allons également faire quelque chose au format PDF. Commençons. 28. Premier écran Behance: Nous allons maintenant créer notre nouveau document avec une qualité raisonnablement élevée, une qualité raisonnablement élevée car lorsque les gens le consultent sur le site Web, s'ils ne le consultent pas sur un téléphone s'ils le consultent peut-être sur un grand écran comme feraient certains de vos clients potentiels, nous voulons qu'ils le voient dans la meilleure qualité. Maintenant, nous ne voulons pas aller trop loin, sinon cela ne fera que ralentir tout sur le Web, mais nous avons besoin d'une taille décente. Donc, quand je vais entrer ici, je vais créer un nouveau document, et je vais passer à 2 000 par 1 300 ou 13 50 Peu importe la hauteur là-bas, mais le 2000 nous donnera une qualité raisonnable sur l'ensemble du site Web. Je vais cliquer sur Créer sans oublier d'accéder au profil de couleur et assurer que je suis bien en SRGB en mode RGB dedans Maintenant, je vais aller chercher l'un de ces modèles que nous avons créés plus tôt, et je vais passer à un que j'ai déjà créé ici, et vous pouvez voir que c'est celui qui se trouve là-haut. Maintenant, si vous n'avez pas l'un de ces multiples modèles, revenez au dernier projet que nous faisions dans lequel nous configuré et recréez-le à nouveau avec un certain nombre de modèles différents. Si vous n'avez pas tout à fait les choses dans la bonne position, il se peut qu'il y ait de petites lignes dedans. Il y a un certain nombre de choses que vous pouvez faire pour contourner ce problème maintenant. L'une d'elles est que vous pouvez faire en que l'arrière-plan soit de la même couleur que votre arrière-plan, sorte que vous ne verrez pas les lignes blanches sur le fond sombre si vous avez un arrière-plan sombre. L'autre solution serait de prendre un pinceau sur cette couche et de peindre très soigneusement les couleurs des zones qui ne sont pas tout à fait correctes et que vous auriez pu manquer en déplaçant des objets. Quoi qu'il en soit, une fois que vous l'aurez obtenu, nous le copierons. Je vais aller ici et je vais juste dire « copy canvas ». Et nous allons simplement dire Copy Canvas là-bas. Maintenant que j'ai fini de copier le canevas, il copie également tous les arrière-plans que j'ai sur lesquels se cachent de petites marques. Nous allons revenir au document que j'ai créé et je vais le coller dedans. Exactement comme nous l'avons fait auparavant, il suffit de coller dessus. Vous pouvez voir que nous avons une image raisonnable ici. Maintenant, voici la première page de notre série. Je pourrais soit le prendre, soit le déplacer parce que je veux que ce soit en plein écran. Ensuite, je peux aller ici, en faire une copie, donc la dupliquer, puis déplacer cette copie là-bas, en m'assurant que le snapping est activé J'aime avoir une distance assez raisonnable là-dedans, donc ça claque en un claquement de doigts Sinon, si vous n'en avez qu'un, vous ne sentirez pas très bien le claquement Comme je l'ai déjà dit, si vous voyez une drôle de petite ligne blanche dedans, j'ai une toute petite touche de ligne, peut-être un pixel, là où elle n'est pas tout à fait parfaite. Ce que je peux faire, c'est passer à l'arrière-plan. Maintenant, je vais utiliser mon outil d'échantillonnage pour échantillonner ce vert, puis je peux passer à mon arrière-plan et c'est la couleur verte que j'ai là-bas. Cela n'a pas vraiment changé la couleur d'arrière-plan, mais j'ai juste cliqué dessus pour que vous puissiez le voir entrer dans l'historique Maintenant, si je passe à mon arrière-plan, je le trouverai simplement dans l'historique et cela a changé la couleur de fond là-bas. Vous ne verrez jamais vraiment cette petite ligne là-dedans. Une fois que je l'ai fait, celui-ci est très, très simple. C'est tout ce que nous allons faire à part mettre du texte au milieu. Je vais juste les assembler pour obtenir une forme Maintenant, pour ce qui est du texte au milieu, je veux que ce soit très simple et agréable ici. Je vais juste faire un petit rectangle dedans , puis y mettre du texte. Je vais utiliser un outil de sélection sur une nouvelle couche. Nous allons ajouter la nouvelle couche. Accédez à mon outil de sélection. Je vais utiliser un rectangle ici et nous y avons également la couleur de remplissage. Si c'est activé, lorsque je crée un rectangle comme celui-ci, il le remplit automatiquement avec la couleur qui il le remplit automatiquement avec se trouve dans la palette de couleurs que vous avez choisie. Donc c'est tout à fait normal. J'en suis assez content. C'est sur une couche séparée. Donc, si je veux le changer, oui, vous pouvez voir que cela ne fonctionne pas vraiment aussi bien que je l'espérais. Mais si vous voulez le changer, passez simplement à la saturation et à la luminosité de votre teinte, et vous pouvez simplement le changer ici pour autre chose. Ne vous déchaînez pas trop avec vos couleurs. N'oubliez pas que ces couleurs doivent fonctionner ensemble. Donc, au lieu de changer la couleur, vous voudrez peut-être simplement modifier la luminosité. Je pense que ce sera encore mieux si j'allège les choses et que mon texte passe en plus de cela Encore une fois, passez à l'option d' ajout, ajoutez du texte et cela donnera à ce modèle de conception le nom de New Forest. Maintenant, n'oubliez pas lorsque vous créez un tel texte. Je ne peux pas vraiment le voir. Allons-y. Assurez-vous de choisir une police de caractères adaptée à l'ensemble de votre design Je sais que beaucoup d' entre vous le savent, mais je vais quand même le mentionner. Alors allez-y, jetez un œil à vos polices de caractères. Si vous n'en trouvez aucune, jetez un coup d'œil et téléchargez vos propres polices. Il existe différents sites sur lesquels vous pouvez les télécharger. J'en utilise une appelée Defont vérifier les détails de chaque police, ce qu'elle dit à propos du droit d'auteur Beaucoup d'entre eux vous laisseront tout faire. Certains d'entre eux, si vous le faites fins commerciales, exigeront un paiement. Fais juste attention à ça. Faites également attention à certains d'entre eux et je ne vais en mentionner aucun parce qu'il y en a tellement dans les parages. certains sites de polices de caractères sur lesquels vous téléchargez des contenus et qui pourraient finir par transmettre un virus à votre machine Faites attention à certains sites de polices de caractères sur lesquels vous téléchargez des contenus et qui pourraient finir par transmettre un virus à votre machine. Defont d'habitude, je ne le garantis pas, mais cela semble tout à fait normal. Quoi qu'il en soit, vous le téléchargez, puis vous cliquez simplement sur Importer la police et vous pouvez l'importer directement. Quoi qu'il en soit, je cherche quelque chose qui soit sympathique à cela. Je préfère probablement quelque chose de trop moderne, je préfère quelque chose de traditionnel, peut-être un comme l'époque néo-romaine, ce genre de choses. Ce type de police est là. Maintenant, lorsque vous choisissez des polices, je vous suggère, en particulier pour quelque chose comme celui-ci où vous pourriez avoir une police intéressante pour le nom, garder tout le reste très simple. J'aime dire qu'en matière de design , vous traitez vos polices de caractères comme un double numéro de comédie. Vous avez donc deux comédiens ensemble. Et quand vous avez deux comédiens, si vous en avez un qui est vraiment drôle et vraiment un peu étrange, peut-être un peu excentrique, et que vous avez l'autre qui est très, très sérieux, ils travaillent tellement bien ensemble Ajoutez un troisième ou un quatrième comédien à ce mix, et le tout s'écroule Et il en va de même pour les polices de caractères. Vous avez quelque chose qui n'a pas besoin d'être délirant, mais quelque chose d'un peu plus intéressant comme ça, et vous pouvez y ajouter une autre police, qui est un peu plus sérieuse Si vous en ajoutez un troisième, vous allez peut-être bien, mais pensez toujours aux comédiens d'ici Quoi qu'il en soit, je vais juste choisir terminé pour le moment, et je pense que ce que je devrais vraiment faire, c'est simplement créer blanc ou une couleur que je puisse voir clairement. Tu as déjà envoyé un texto. Je ne vais pas faire ça pendant que tu regardes. Je vais mettre mon texte, et ensuite tu pourras essayer le tien. 29. Les principes de conception: J'ai intégré ici quelques éléments dont j'ai parlé en matière de design, et je ne sais pas si vous pouvez les repérer. Le premier est celui de l'équilibre. Bien que j'aie le texte au milieu et que mon nom soit juste au-dessus du mot forêt, j'ai équilibré le tout en plaçant la série de papiers peints sur le côté gauche, là-bas. Ces deux éléments s' équilibrent donc. L'autre chose que j'ai faite, c'est que ce texte et le carré ne se trouvent pas tout à fait au milieu de cette page. Ils sont légèrement au-dessus dans la zone optique. Donc, là où se trouve le centre optique, qui se trouve juste au-dessus du milieu, c'est juste là que repose l'œil, et cela semble être un peu plus agréable pour les yeux. L'autre point est que, comme cela peut se trouver sur un ordinateur de bureau et que les utilisateurs font défiler la page, le bas peut être coupé Vous voulez donc quelque chose de légèrement plus élevé là-bas. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est une autre page, et ce sera notre deuxième. Passons donc directement au document. Vous verrez si vous allez en bas, il se souvient de votre dernier document, donc c'est celui sur lequel je vais travailler ici. Si vous souhaitez le préparer , nous le construirons ensemble. 30. Raconter une histoire: Avec ce site Web, nous voulons raconter un petit bout d'histoire ou ce portfolio, nous voulons raconter un petit bout d'histoire. La première chose à faire est donc de présenter le produit fini aux gens et de lui donner un nom en haut de la page. Ensuite, lorsqu'ils défilent vers le haut, la première que nous voulons leur montrer est une partie de l'œuvre d'art originale. Peut-être que certains dessins, le fait que nous les ayons pris à partir de photos réelles, quelque chose dans le même sens. Maintenant, je n'ai aucun de mes dessins originaux, donc je vais devoir les redessiner à nouveau. Si vous les avez, vous pouvez toujours les utiliser. Mais je tiens à vous montrer à quel point cela sera rapide à faire. Nous allons donner l'impression qu'ils ont été dessinés au crayon sur un petit carnet de croquis, le genre de chose que vous pourriez emporter dans la forêt et vous asseoir Nous partons donc de l'idée que tout cela est très manuel, que nous sommes allés dans la forêt. Nous avons pris notre carnet de croquis. Nous sommes assis là, le soleil passe à travers nous. Nous avons examiné les plantes. Et nous vendons l'histoire, ainsi que le modèle lui-même. Je vais donc y aller et je vais apporter une photo, tout d' abord, de ce côté, et je vais avoir une autre photo qui servira de carnet de croquis Je ne me suis pas souvenu du mot pendant une seconde. Alors laissez-moi aller ici, et je vais vous faire venir. Je vais donc insérer un fichier là-bas, et ce sera le dossier de mon tabouret original pour tout-petit. Voici donc mon tabouret. Je vais l'apporter. Je vais juste le redimensionner légèrement Si la qualité n'est pas très bonne , téléchargez-le à nouveau, vous aurez donc quelque chose d' une qualité légèrement supérieure ici. Je pense que je vais juste le déplacer vers le bord, là-bas. Et puis, de ce côté, nous aurons notre livre. Maintenant, j'ai fait quelque chose qui pourrait vous donner envie de penser, Tim, qu'il suffit de suivre vos propres principes de conception. Ce n'est pas le centre. Ce n'est pas le troisième non plus. Ce sera le troisième jour que je mettrai en arrière-plan là-bas. Donc, juste au cas où vous vous demanderiez que je n'ai pas vraiment fait ce que j'ai dit. Je vais apporter la photo maintenant, et je vais donc aller en trouver une. Maintenant, j'ai fait une recherche sur Unsplash, et je viens de trouver cette image d'un journal ou d'un carnet de croquis Je vais donc l' apporter maintenant. Vous pouvez trouver le vôtre, ou je vais, avec tous les autres éléments, laisser une copie dans les articles à télécharger. Accédez à mon fichier d'insertion, reliez la photo du livre que je vous ai fournie ou vous pouvez trouver la vôtre sur Unsplash Et je vais juste l'agrandir et peut-être le faire pivoter un peu comme ça. Je veux donc quelque chose dans ce sens là-bas. Nous voulons juste en voir un petit peu là-dedans. Maintenant, j'en suis content, mais je veux me débarrasser du blanc. Nous allons donc passer à l'outil de sélection, nous outil de sélection, assurer que vous êtes activé automatiquement et que le remplissage des couleurs n'est pas activé. Cela doit être désactivé là-dedans. Je vais maintenant essayer de sélectionner la zone blanche, et vous pouvez le faire en cliquant puis en faisant simplement glisser Et vous pouvez voir comment nous avons obtenu ce seuil là-bas Je peux donc le faire glisser vers le haut ou vers le bas pour sélectionner plus ou moins. Laisse-moi le refaire. Donc, en partant d'ici, je clique et je peux simplement faire glisser ce seuil. C'est ça. C'est sélectionné. Maintenant, il ne me reste plus qu'à retourner à mon outil d'effacement et je pourrai effacer ces bits si je ne le veux pas. Le blanc, d'ailleurs, est le blanc de l'arrière-plan. Si j'ai caché cette couche, c'est parti. Tu peux voir que je peux le faire. Maintenant, pour ce qui est du crayon là-bas, oh, il nous en manque un petit peu. Alors revenons encore une fois. Pour en revenir à l'outil de sélection, je vais simplement cliquer sur cette toute petite pièce et la faire glisser jusqu'à ce qu'elle soit sélectionnée là-bas, puis nous pouvons simplement l' effacer comme ça. Si vous trouvez qu' il y a d'autres éléments que vous avez terminé votre sélection, vous vous dites : Oh, attendez une seconde. Il y a d'autres files d'attente par ici. Tout d'abord, assurez-vous que votre arrière-plan est désactivé afin de pouvoir voir ce que vous faites. Ensuite, utilisez simplement votre outil de tableaux pour les effacer sans aucune sélection de ce type. C'est ça. Mon livre est maintenant prêt à être publié. Montrons simplement les autres parties ici. Essayez-le un peu et passez à ce stade afin d'avoir et passez à ce stade afin votre livre ouvert et d' avoir une photo, peut-être un crapaud ou quelque chose qui soit approprié à ceux que nous avons créés jusqu'à présent ou à votre modèle là-bas Une fois que vous aurez fait tout cela, il y a juste un petit plus que je voudrais ajouter. Allons-y et créons une nouvelle couche. Nous allons aller ici faire une sélection et remplir cette couche avec une sélection. Maintenant, vous savez déjà que si vous voulez remplir quelque chose avec une sélection, la meilleure chose à faire est de choisir d'abord cette couleur. Je vais choisir cette couleur parce qu' elle fait partie de l'histoire. Utilisez votre outil de sélection, allez chercher votre rectangle, assurez-vous que le remplissage des couleurs est activé, puis vous pourrez faire quelque chose comme ça. Et il le remplira automatiquement pour vous. Et c'est parti. Maintenant, nous en avons aussi les troisièmes. Donc ça va juste se placer au-dessus de celui-ci. Si vous en avez besoin, vous pouvez toujours accéder à l'image du bas et la déplacer. Si tu penses que c'est possible. Cela pourrait certainement plaire à Mind. Essayez-le. 31. Ajouter une ombre: Rendons cela un peu plus intéressant, car pour le moment, mon livre semble simplement se trouver dans l'espace. Je veux lui donner un peu d'ombre. Pour créer une ombre, nous faisons une copie de la couche. Je vais juste dupliquer cette couche. Passez à celui du dessous, passez à la luminosité de saturation Hue, assombrissez-la, ce qui devrait la rendre noire. Vous pouvez voir que c'est noir là-dedans. Ensuite, il ne me reste plus qu' à régler le flou gausien et à le flouter un peu comme ça Déplaçons-le un peu car il se trouve sur une couche séparée. Vous pouvez y voir un tout petit peu et réduire l'opacité Nous ne voulons pas d'une ombre si épaisse que les gens la remarquent. Ils devraient juste penser que le livre était vraiment là. Encore une fois, essayez-le, essayez-le. Et fais 32. Ajouter des images à votre carnet de croquis: Apportons quelques images pour qu'elles aient l' air de faire partie de ce carnet de croquis Je vais aller dans ma galerie, et je vais aller chercher les images que j'avais ici. Maintenant, je les ai toujours sous forme de couches séparées. Si vous ne les avez pas sur le vôtre, vous pouvez simplement essayer d'en peindre un autre. Je sais que cela demande beaucoup de travail, ou vous pourriez même effacer les éléments supplémentaires qui l'entourent Vous pouvez donc simplement le copier à l'aide de ce petit outil ici. Tu pourrais juste utiliser ta main libre. Vous pouvez simplement contourner quelque chose comme ça, puis utiliser le copier-coller dans l'autre document et effacer les parties que vous ne vouliez pas. Mais débarrassons-nous de cela pendant un moment. Les miens sont toujours sur des couches séparées. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner l'un d'entre eux. Je vais commencer par cette coccinelle, et je vais aller jusqu'à la clé et copier juste cette couche, puis revenir ici, et revenir ici je vais la coller. Je veux déplacer la coccinelle et simplement la faire pivoter jusqu'à ce que j'obtienne la position dans laquelle je pense qu'elle a peut-être été dessinée dans quelque chose comme ça Maintenant, la première chose à faire est que nous devons entrer ici et transformer la normale en multiplicateur. Ainsi, les reflets, étant donné que le carnet de croquis est légèrement jaune, ne sont pas d'un blanc pur Peut-être que quelqu' un a utilisé un pastel avec du blanc, mais nous allons choisir la couleur du papier. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire, c'est lui donner une sorte de tache. Donc quelqu'un l'a fait avec des pastils et il l'a un peu taché Je vais donc passer à l'outil de maculage et utiliser un pinceau pour y appliquer quelques taches C'est si la main de quelqu'un y est en quelque sorte tombée, donc nous n'avons pas trop de détails à ce sujet. OK, laisse-moi en faire une autre. Donc, encore une fois, je vais retourner dans ma galerie. Je vais aller chercher la citrouille. Je vais apporter la citrouille, donc je vais la copier à nouveau. Retournez ici et je vais le coller. N'oubliez pas que toutes ces pages individuelles que nous créons peuvent également être utilisées comme articles séparés. Maintenant, je veux le faire pivoter . Regardez ce qui se passe. Tu connais la petite ligne verte là-bas. Si vous avez du mal à faire pivoter quelque chose, vous le saisissez simplement là-bas, et c'est comme s'il tournait très vite Tirez-le vers le haut, et vous aurez plus qu'un levier pour faire pivoter lentement quelque chose dans la bonne position là-bas. Je vais juste le remonter un peu comme ça. Encore une fois, exactement la même chose. Allez-y, multipliez dedans, assombrir légèrement, prenez votre outil de maculage et effacez-le un peu, là où certaines couleurs ont peut-être Comme ça. Nous allons lui donner un aspect un peu plus intéressant dans un instant. Allons en prendre un de plus. Peut-être que celui-ci a été fait au crayon. Donc, encore une fois, je vais juste aller chercher celui que je veux utiliser. Donc, pour le moment, je vais utiliser un champignon. Je vais utiliser ce petit champignon. Je vais donc le trouver, le recopier dans celui-ci, le coller dedans. Et mettons-le dans la bonne position, il sera là-bas. Maintenant, nous n' allons pas utiliser celui-ci. Je veux dire, ce serait génial si nous le faisions, et si vous le vouliez, par tous les moyens, vous pourriez changer votre normale en multiplicateur , puis l'effacer un peu Mais ce n'est pas la question. Nous n'allons pas l'utiliser. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais utiliser mon crayon ou l'outil de dessin et les six crayons B qu'il contient Trouve une couleur. Je vais opter pour le noir, et je vais juste l'esquisser très rapidement sur un nouveau calque. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait. Nous voulons ce type de look sommaire, listons quelques lignes plus bas . Et nous allons faire le tour du haut parce que je veux que cela donne l'impression que c'est un croquis très rapide du champignon sur le côté. Maintenant, pendant que nous sommes ici, passons également à certaines d'entre elles et disons, eh bien, mettons quelques petites lignes ici. Il semblerait que cela ait été dessiné en même temps et il y a peut-être un croquis en dessous avant que nous ne mettions la couleur dessus Pareil, je pourrais simplement y aller et ajouter quelques petites lignes pour lui donner un aspect esquissé À ce stade, si vous voulez écrire quelque chose avec votre propre écriture, vous savez, peut-être des notes que vous preniez pour vous-même pendant que vous étiez assis à dessiner, il vous suffit d'y aller et de les écrire directement là-bas peut-être des notes que vous preniez pour vous-même pendant que vous étiez assis à dessiner, il vous suffit d'y aller et de les écrire directement Mais je vais maintenant me débarrasser de ce champignon, et nous avons un look vraiment intéressant. Maintenant, nous allons utiliser la multiplication là-dessus et aussi, parce que l'artiste a peut-être utilisé quelque chose comme un six B et l'a taché, allons-en un peu pour que cela soit taché dedans Bien, notre deuxième page est terminée. Si vous voulez faire autre chose à ce sujet , ajoutez d'autres images. Faites-le par tous les moyens. Ajoutez un peu d'écriture, vous savez, pour que cela ressemble à un carnet de croquis Si vous trouvez qu'ils sont trop sombres, allez-y. Réduisez peut-être légèrement l'opacité si vous voulez quelque chose d'un peu plus clair pour qu'il ne soit pas aussi brillant C'est à vous de jouer jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose dont l'apparence vous plaît. N'oubliez pas vos antécédents. Vous pouvez également changer de couleur si vous voulez que ce soit autre chose . Amuse-toi bien avec. 33. Afficher les articles ré: Maintenant, notre prochaine page va être très simple. Nous allons simplement montrer les éléments dont nous disposons. Donc, encore une fois, je vais entrer et créer un nouveau document. Je vais aller en bas, choisir le dernier que j'avais dedans, et je vais les copier à partir de cette page, ou de n'importe quelle page où vous pouvez réellement voir les éléments individuels là-bas. Je vais donc simplement recommencer ici et je vais les faire une par une afin de pouvoir les déplacer individuellement. Commençons par celui-ci ici. Encore une fois, copiez-le. Dans la galerie là-bas, collez-la dedans. Et cela va avoir un peu plus de structure. Nous allons donc les déplacer, et je vais avoir tous mes éléments sur deux lignes et un peu de texte en haut. Je ne vais pas vous demander de me regarder faire les six. Je vais juste en faire une de plus, et ensuite tu pourras l' essayer toi-même. Alors, une fois de plus, dans la galerie, trouvez le prochain que je souhaite apporter. Je pense que ça devrait être un autre champignon. Encore une fois, copiez. Tu as compris l'idée. Coller. Et ça ira quelque part là-bas. Quoi qu'il en soit, essayez-le un peu . Je ferai tout le mien, puis nous mettrons également du texte en haut. 34. Afficher le motif: C'est ça. C'est aussi simple que cela. Nous avons juste les éléments ici. Alors regardez notre histoire jusqu'à présent. Nous avons l'histoire de départ générale, qui montre le tout. Nous voilà arrivés là où l'histoire commence : nous sommes allés dans la forêt, nous les avons dessinés dans notre carnet de croquis et jusqu'ici, cela montre tous les éléments que nous avons prétendument dessinés dans notre carnet de croquis Vous remarquerez d'ailleurs que je suis dans la galerie et que nous pouvons simplement sélectionner ces objets pour les afficher très rapidement Cela ne nous amène pas vraiment à Procreate. Il montre simplement le tout en plein écran. Et j'aime faire ça, suffit de passer un petit coup là-bas , puis de le faire pour revenir en arrière Notre prochaine diapositive va montrer le motif original et à quoi il ressemble en tant que répétition. Encore une fois, je vais simplement accéder à un nouveau document, trouver celui que je veux copier. Je vais utiliser celui-ci ici, qui est le plus basique. Je vais le copier. C'est le schéma lui-même avant qu'il ne soit répété. Retournez ici et collez-le dedans . Je vais juste faire glisser vers le bas jusqu'à ce que je voie la ligne médiane. Je sais que c'est la moitié de la taille de ce document. Nous pouvons maintenant le déplacer dans la bonne position. Je vais le mettre là-bas sur la gauche. Allons chercher la dernière pièce, qui montre le motif. Encore une fois, je vais juste vérifier que je le copie directement, donc je vais simplement copier le canevas. J'ai tout dedans, je reviens ici, colle et encore une fois, celui-ci doit être à peu près à mi-chemin, donc il devrait être de la même taille que celui-ci. Nous pouvons ensuite le déplacer dans la bonne position là-bas. Je veux les déplacer un peu vers le bas pour pouvoir y mettre du texte en haut. Je vais en sélectionner un, faire glisser sur celui du dessous, le faire glisser vers la droite. Ils sont tous les deux sélectionnés, puis j'utilise mon outil de déplacement pour simplement les déplacer vers le bas. Enfin, nous avons besoin d'un texte . C'est vraiment simple. Ajoutez du texte et cela indiquera des modèles. Donc, pour ce qui est du schéma là-bas, ça va aller au-dessus celui-ci et je veux que l' autre dise de répéter. Maintenant, j'ai en fait la mauvaise police de caractères, donc je vais juste modifier ce texte très rapidement, trouver la police que je veux utiliser J'utilisais Times New Roman là-dedans, et je l'ai fait avant de le faire, donc je peux simplement en prendre une copie, dupliquer celle-ci, la déplacer , la mettre au milieu également. Et celui-ci va dire « répétez ». C'est bon. Et nous avons fait une autre diapositive. Devons-nous y aller. 35. Ajouter un motif à un mur de pièce se: Passons à la diapositive suivante. Ici, nous allons montrer la photo in situ dans une chambre à coucher. Je vais encore une fois faire une nouvelle diapositive ici et je vais chercher l'image. J'ai trouvé une photo que je vous donnerai encore une fois pour utilisation, mais si vous voulez trouver la vôtre, c'est cool aussi. Je vais aller ici et je vais insérer un fichier et ça ressemble à ça. J'ai donc essayé de ne pas être trop sévère, comme dans le cas où j'ai essayé de ne pas rendre trop difficile l'installation du mur. Donc je vais juste remplir ce petit mur en arrière-plan. Maintenant, je vais le retirer et le mettre dedans comme ça. Nous avons donc en quelque sorte la photo au milieu, donc elle est presque encadrée. Ensuite, j'ai envie d'y aller et d'apporter mon modèle pour y aller. Je vais donc revenir une fois de plus sur le schéma. Sûrement la répétition, devrais-je dire. Mais, si vous en avez d'autres également, vous constaterez peut-être que vous en avez plus que ce que vous avez réellement répété. Au fait, je viens de le faire et j'en ai deux réunies dans ce que l'on appelle une pile. Si vous voulez créer vous-même une pile, si vous ne l'avez jamais fait dans Procreate auparavant, c'est très simple Vous faites simplement glisser l'un des documents que vous voulez comme ça, et je peux simplement le faire glisser et le déposer sur celui-ci, et il en fait une pile, donc il y en a deux ensemble. Et l'ordre dans lequel ils se trouvent correspond à l'endroit où ils apparaîtront sur cette pile. Donc je vais juste prendre celui-ci ici, le faire glisser vers là. Vous verrez donc quand je retournerai dans ma pile, elle est maintenant sur le devant plutôt que sur le chapeau. Une belle façon de simplement mettre de l'ordre dans vos affaires. Vous remarquerez d'après mon propre travail que si je vais ici, une grande partie est empilée une grande partie est empilée Si je passe à celui-ci , j'ai juste trois petits objets dans cette pile. Si je passe à celui-ci, j' en ai des tonnes dans cette pile. Il s'agit donc simplement d'une façon de travailler ou de conserver vos documents ensemble. Bref, revenons-en à celui-ci. Maintenant, je peux soit utiliser celle-ci puis la répéter à nouveau, soit passer à la première que j' ai faite, cette première diapositive. Parce que n'oubliez pas, j'ai en fait tout ce qu'il faut là-bas. Je vais copier celui-ci. Donc, vers le haut, copiez cette couche. Je viens donc de reprendre le schéma de celui-ci ici. Nous allons le coller et c'est énorme pour le moment, mais je vais juste le réduire un peu. Maintenant, ce que je fais, c'est que je cherche à le dimensionner pour qu' il s'intègre dans cette zone. Donc, jusqu'à ce coin, j'aime zoomer sur la droite pour voir ce que je fais réellement, m' assurant de le placer dans la bonne position, comme là-bas. Et celui-ci est loin d'être dans la bonne position, alors je vais juste aller dans ce coin et le sortir. Et en plaçant ce coin pour commencer, il fait presque quelque chose de gentil lorsque vous le redimensionnez, il s'adapte à celui que vous avez dans la bonne position. Je vais donc le mettre là-bas. Je dois m'en débarrasser en partie, et je veux voir ce que je fais. Je vais donc réduire l'opacité cette couche afin de voir exactement ce que je fais Et c'est également très utile car vous pouvez voir que parfois, si vous n'avez pas les objets dans la bonne position, vous pouvez toujours les déplacer. Et si vous en avez besoin, vous devrez parfois faire légèrement pivoter les choses , car cette image n'est peut-être pas parfaite. Je viens de remarquer que je suis un peu perplexe, alors je vais juste insister un peu. Comme ça. Oh, je n'y suis toujours pas tout à fait. Faisons passer ça de l'autre côté. Allons-y. Ça a l'air un peu mieux maintenant. Et maintenant, le top est sorti. Il va falloir que je vérifie le reste également. Mais je veux ensuite me débarrasser de cette section inférieure. Je vais passer à l' outil de sélection. Je vais sélectionner avec un rectangle, assurer que le remplissage des couleurs n' est pas activé. Je vais juste faire glisser un rectangle sur cette zone jusqu'au lit. Ou non, ce n'est pas le lit. C'est le summum de la météo là-bas. Laisse-moi le refaire. Nous allons donc simplement effacer cette sélection et réessayer. Donc, ici, là-haut. Ce bit peut donc maintenant être supprimé. Je vais juste utiliser un outil d'effacement très rapidement. J'adore utiliser des outils effacés pour supprimer. C'est juste que c'est tellement satisfaisant de se débarrasser de ce genre de choses. C'est vrai. Reprenons donc l' opacité, mais elle est plate. Nous allons donc également choisir et multiplier. Ainsi, avec la multiplication, les zones les plus sombres du mur s' assombriront sur le motif Parfois, vous constaterez peut-être que le motif lui-même s' assombrit un peu trop parce qu'il n'y pas de blanc pur dedans Vous pouvez mettre d'autres objets en dessous, ou vous pouvez opter pour quelque chose comme vos courbes, et vous pouvez simplement éclaircir le motif Je fais glisser le pointeur au milieu ici, vous pouvez voir comment je peux juste l'alléger un peu Là-bas, avec ces courbes, et c'est sur la couche de motifs. Si vous êtes allé trop loin, deux doigts, réessayez. Encore une fois, place aux virages et juste un petit éclair au milieu. Comme ça. Quoi qu'il en soit, essayez-le. Si vous utilisez deux doigts pour annuler, trois doigts pour rétablir, essayez un peu et insérez la partie suivante de votre histoire dedans 36. Créez une palette de couleurs: Regardons les histoires que nous avons vécues jusqu'à présent avant d'aller plus loin. Donc je vais juste faire une pincée. Je suis sûr qu'il existe un autre mot pour « pincer dans le mauvais sens Nous allons donc pincer vers l'extérieur Je commence donc par l' écran titre, l'écran des héros. Ensuite, nous montrons l'histoire où nous allons dans la forêt. Nous sommes en train de dessiner. Ensuite, nous montrons les éléments du dessin que nous avons créé. Ensuite, nous montrons comment il a été assemblé former un motif, puis le motif, quoi il ressemblera sur un mur. Maintenant que nous avons tout cela, la prochaine chose que nous allons faire est montrer l'aspect technique, en introduisant les couleurs que nous avons utilisées dans notre patron et peut-être même en inscrivant quelques chiffres, car les designers et les personnes travaillant dans le domaine de l'impression adorent certainement , car les designers et les personnes travaillant dans le domaine de l'impression avoir les chiffres des couleurs dedans. Vous pouvez maintenant saisir les nombres en CMYK, vous pouvez les mettre en RGB ou vous pouvez également les mettre sous forme de nombres hexadécimaux. Ou les trois, c'est à vous de décider. Ce sera notre prochaine diapositive. Nous cliquons sur le signe plus là-bas, descendons et faisons une nouvelle diapositive. Ici et nous devons trouver ces numéros. Maintenant, pour ce faire, je vais en fait revenir à l'existant. Utilisons celui-ci ici. Je vais utiliser ce petit outil pour essayer la couleur rouge ici. Maintenant, nous n'avons pas besoin de mettre toutes les couleurs ici. Nous avons juste besoin des couleurs principales qui ont été utilisées. Encore une fois, goûtez le rouge là-bas et je vais cliquer sur le rouge là-bas. Maintenant, pour voir les chiffres, nous allons passer à la valeur ici, et cela montre les valeurs. Ouais. Nous avons donc nos valeurs en RGB là-dedans. Nous avons également les valeurs sous forme de x ici. Maintenant, nous ne sommes pas en CMJN, donc nous ne voyons pas du tout ces nombres en CMJN, mais cela nous donnera un bon point de départ Il existe de nombreux sites où vous pouvez également saisir une valeur RGB pour obtenir la valeur CMYK la plus proche. Quoi qu'il en soit, je vais les noter parce que je n'arrive vraiment pas à m'en souvenir. Maintenant, je vais faire de même avec les autres couleurs, afin que je puisse voir l'autre couleur que j'ai utilisée là-bas. Donc, encore une fois, je peux voir le nombre hexadécimal là-bas, et je vais l'écrire. C'est donc 66d 624d. Quoi qu'il en soit, je vais m'arrêter là pour que tu puisses le faire toi-même. Ne saisissez pas tous les chiffres, peut-être environ quatre des couleurs principales que vous y avez utilisées. Donc pour moi, ce sera un peu de vert et peut-être un peu de jaune orange ou de cette couleur claire ici. C'est à vous de décider ce que vous souhaitez ajouter. 37. Créez une palette sur la page paire: J'ai quatre couleurs, et je dois juste décider comment je veux les mettre dedans. Je peux les faire soit dans de jolies petites boîtes bien rangées, soit les faire pour qu'elles ressemblent petites éclaboussures de peinture, quelque chose comme ça Je vais suivre la méthode des boîtes. Comme précédemment, je vais passer ici à mon outil de sélection. Je vais utiliser un rectangle et le remplissage coloré. Maintenant, je vais me concentrer sur la couleur Je ferais donc mieux de choisir la couleur que je souhaite utiliser. Heureusement, si vous utilisez cette méthode, une fois que vous avez échantillonné ces couleurs, elles figureront dans votre historique C'est la première couleur que j'ai choisie FF 1632 , que je vérifie sur ma couleur écrite. C'est ça. Donc, si je fais maintenant un petit rectangle comme ça, cela devrait le remplir cette couleur si j'utilise le remplissage de couleur qui s'y trouve. Maintenant, vous n'avez pas besoin de le faire pour chacun d'entre eux, car vous pourriez alors dire : «   OK, eh bien, nous avons la bonne taille. Faisons une copie de cette couche, dupliquons-la. Nous allons juste faire avancer les choses un peu comme ça. Et sur celui-ci, je peux ensuite entrer , utiliser cette couleur ici et simplement la peindre. Oh. Maintenant, j'ai fait deux choses stupides là-bas. Tout d'abord, je n'ai pas vérifié dans quel pinceau j'étais. Je vais donc y retourner et le faire. Et la deuxième chose, c'est que j'ai oublié d'aller ici et de le remplacer par un autre verrou alpha. Il y a une autre façon de le faire, et je préfère celle-ci à toutes les autres. Et il suffit de prendre la couleur et faire glisser et de la déposer directement dessus. Euh, faisons-en un autre. Nous allons donc le dupliquer à nouveau, faire avancer celui-ci. Et trouvez ma prochaine couleur , je crois que c'était celle-ci ici. Là-bas. Encore une. Eh bien, nous devons d'abord en faire une copie, n'est-ce pas ? Nous copions donc cela. Déplacez-le. Assurez-vous que je suis de la bonne couleur. Dragon, fais-le tomber. Allons-y. Alors maintenant je les ai dedans. Je peux ensuite les sélectionner toutes et les déplacer vers le haut. Et je ne vais pas te faire regarder tout ça. Je vais entrer et mettre du texte, et je vais juste avoir le texte du numéro hexadécimal en dessous Tu m'as vu envoyer des SMS tellement de fois. Tu peux le faire toi-même. 38. Autre photo: Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté quelques éléments supplémentaires ici. Je viens de faire une autre copie du schéma. J'ai également fait une autre photo , que je l'ai apportée. Vous pouvez voir que j'ai cette photo ici. Encore une fois, je vais vous fournir l'image si vous voulez l'utiliser. Nous l'avons juste prise sous forme de couche posée dessus et j'ai utilisé le multiplicateur là-bas pour lui donner l'impression qu'elle est réellement dans la bonne position. Essayez-le un peu et assemblez celui-ci, avec une autre photo dedans et un motif. Si tu ne veux pas faire l'autre photo, c'est bon. Vous pouvez simplement créer plus de couleurs ou simplement créer une autre version de ce motif pour y accéder. 39. Variation de couleur: Je vais faire trois variations du motif en couleurs. Si vous voulez créer le patron avec différentes choses dans différentes positions, absolument, allez-y et amusez-vous bien. Mais je vais juste faire les miennes sous forme de variations de couleurs. Donc, ce que je vais faire, c'est me joindre à moi. Je vais d' abord trouver le schéma, et il était où ? Je l'ai perdu. Ça y est. Là-bas. Je vais le copier et le coller dedans. Rendons-le un peu plus petit. Nous allons en avoir trois versions. Donc l'original et deux autres variations subtiles de couleur. Je vais donc le dupliquer. Déplacez celui-ci de l'autre côté. Et je vais passer à la saturation de ma teinte et simplement changer la teinte pour obtenir une teinte rose comme celle-ci. Et en le faisant encore une fois, je vais en faire une copie, donc la dupliquer, déplacer la copie. Nous pouvons les déplacer, d'ailleurs, dans un instant. Et exactement pareil, allez-y et faites une autre variation de couleur. Faisons-en une sorte de version bleue. Ou si vous préférez le noir et blanc, vous pouvez simplement réduire la saturation de cette manière. Oui, allons-y avec le noir et blanc. Quoi qu'il en soit, je sélectionne simplement ces trois-là, j' utilise mon mouvement pour les déplacer vers le milieu. Et puis je veux un texte en haut, qui dit variations. Tu sais comment faire. Alors essayez-le et faites quelques variantes. Si cela vous intéresse vraiment et que vous souhaitez créer des variations totalement différentes, n'hésitez pas à revenir ici et à revenir à votre modèle original. Si vous avez conservé le motif original avec toutes les différentes choses sur différentes couches, déplacez-les simplement dans un ordre différent, assemblez le motif ou enlevez-en un peu, agrandissez-le et faites-y vous-même des motifs différents. Les clients adorent voir des variations de thèmes. 40. Vérifiez les fichiers et exportez au format JPG: maintenant au dernier, Passons maintenant au dernier, et il sera exactement le même que le premier, mais nous allons juste les remercier d'avoir examiné le tout. Je vais donc passer à la sélection. Je vais sélectionner celui-ci que nous avons créé auparavant, et je vais le dupliquer. Ensuite, je pourrai m'y atteler. Oups. Assurez-vous que nous le désélectionnons d'abord Passez à celui-ci ici, et il suffit de modifier le texte pour dire merci aussi simplement que cela. Une dernière chose. Nous voulons y jeter un œil et nous assurer que tout fonctionne correctement. Maintenant, j'en ai fait une pile, comme je vous l'ai déjà montré. Je vais donc m' attarder là-dessus. C' est donc le premier. Ensuite, nous abordons celui-ci ici, puis nous commençons à y aller pour raconter l'histoire. Malheureusement, je trouve que celui-ci est génial, mais celui-ci ne semble pas correspondre aux autres, qui sont sur fond blanc et assez simples. Je vais donc passer à celui-ci, et je vais juste changer le fond en blanc. Vérifiez toujours votre histoire pour vous assurer qu'elle se déroule correctement. Pour changer celui-ci en blanc, je viens de l'ouvrir dans Procreate et j'ai cette couche ici N'oubliez pas que je peux simplement choisir le blanc à partir de là le glisser-déposer sur cet arrière-plan et le modifier très rapidement. J'espère que ça va paraître un peu mieux maintenant. Quand on revient à la galerie, oui, on a l'idée qu'elle est pleine, puis on passe à la suivante où l'arrière-plan commence à devenir blanc et vous avez le fond blanc avec tous les autres éléments dessus où l'arrière-plan commence à devenir blanc et vous avez le fond blanc avec jusqu'à ce que nous ayons une image complète dedans. Si vous devez apporter des modifications au vôtre, c'est le moment de le faire. Une fois que tout est correct, vous pouvez les parcourir individuellement et les enregistrer. Ou vous pouvez accéder à la galerie, choisir Sélectionner, puis simplement les sélectionner ici. Je vais juste les sélectionner toutes là-bas. Alors je peux dire « partage ». Je vais les partager au format JPEG et les enregistrer dans mon fichier quelque part avec quelques noms. Je clique simplement sur Enregistrer là-dedans. J'ai été rapide et facile : essayez, sauvez-les. 41. Créez un projet Behance ou un portfolio: Il existe maintenant de nombreux sites Web sur lesquels vous pouvez placer votre portfolio. BeHans est l'un des plus importants, et il existe un compte gratuit que vous pouvez utiliser Ce que vous devez faire, cependant, est obtenir un Adobe ID. Cela ne vous coûte rien. Il vous suffit de vous rendre sur adobe.com et de vous inscrire pour obtenir un Adobe ID gratuit. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez accéder à Bhansdt net et vous pouvez simplement choisir SignN, puis saisir vos informations de connexion ici et c'est connecté Maintenant, une fois que vous êtes ici, vous voulez créer un nouveau projet. Nous allons donc suivre, et je vais vous dire, partager votre travail. Et je vais passer au projet ici, puis cette petite fenêtre s'ouvrira, et nous pourrons commencer à construire notre projet très, très facilement. Tout ce que j'ai à faire est cliquer sur Image pour y ajouter une image. Je vais choisir une image parmi ces fichiers, et nous pouvons y aller et simplement ajouter toutes les images que nous avons créées précédemment. J'ai donc accédé à mon dossier de téléchargements. Voici toutes les images. Je vais commencer par celui-ci. Ici, cliquez sur Ouvrir et déposez-le. Maintenant, ce n'est pas la bonne. C'était vraiment un peu stupide de ma part. Donc, pour s'en débarrasser, il y a juste un petit crayon en haut. Vous pouvez cliquer dessus et je peux supprimer cette image. Laisse-moi le refaire. Encore une fois, choisissez des fichiers. Je vais prendre le bon , cette fois. Et voici la première page de ma nouvelle forêt. Il ne nous reste plus qu'à aller en ajouter d'autres ici. Nous pourrions le faire en parallèle, donc je vais juste ajouter du contenu, ajouter une autre image. Je ne vais pas passer en revue chacune d'entre elles. Vous pouvez voir comment ils fonctionnent à partir d'un ou deux d'entre eux. Je vais juste continuer à y aller. Mettons-en un autre là-dedans. Vous pouvez ensuite voir à quoi ressemblera réellement ce projet , car les gens vont venir ici et ils pourront faire défiler la page vers le haut. Ils peuvent suivre l'intégralité de votre histoire. Maintenant, je vais m'arrêter là et ajouter le reste très rapidement. 42. Publiez un projet ou un portfolio Behance: Maintenant, j'ai ajouté toutes ces images. Je vais juste aller en bas, et je vais simplement cliquer sur Continuer ici. Et c'est ici que je peux entrer tous les détails de mon projet. Et j'espère que ce seront vraiment les clients qui le trouveront. Je ne vais rien ajouter pour le moment, à part Forest, tu pourrais faire tout le reste toi-même. Maintenant, une fois que vous avez publié votre document, jetez-y un coup d'œil. C'est ainsi que les autres verront les choses et ils verront cela comme une histoire exactement telle que nous l'avons créée. Voici le résultat final. Il nous montre en train de nous rendre dans la forêt, faire des dessins, de montrer les éléments que nous avons créés. Nous en avons fait un modèle, un schéma répétitif. Nous donnons tous les détails sur les combinaisons de couleurs que nous utilisons et montrons in situ pour aider les gens à imaginer à quoi ressemblera ce motif. Vos propres zones. Et ici, nous avons les variantes. Et évidemment, comme je l'ai dit, vous pouvez y faire différentes variations, et enfin, simplement leur montrer à nouveau le motif, mais en les remerciant d'avoir regardé, ils peuvent ensuite simplement cliquer sur le petit pouce levé pour apprécier votre Vous pouvez l'envoyer directement à un client. Vous avez un site Web. Désolé, vous avez une URL pour simplement envoyer un e-mail. 43. Partager au format PDF: Maintenant, je ne vais pas passer en revue cet exemple. Nous avons déjà tout fait auparavant, en ajoutant des photos, en ajoutant un peu de schéma, mais c'est le genre de chose que l' on pourrait simplement envoyer par e-mail à un client potentiel sous forme de document d'une page pour lui dire : « Hé, que pensez-vous de ce modèle ? Ou est-ce le genre de chose que vous recherchiez ? J'ai renommé mes documents ici. Je les appelle simplement NF New Forest 12345678 pour me rappeler laquelle est laquelle Je vais les mettre dans l'ordre dans lequel je veux qu' ils apparaissent dans le PDF que je vais créer. Je vais donc juste commencer à les traîner là-bas, donc en voilà un C'est celui-là. C'est pourquoi je les ai renommés. Oups. Celui-là va là-bas, trois vont ici. Et pour les renommer, il suffit de cliquer sur le petit nom, et tu pourras les nommer là-bas. Un, deux, trois, voyons voir, quatre. Cinq. Si je ne les avais pas nommés, je serais complètement perdu ici, et celui-ci passe par là. Ils sont donc tous dans le bon ordre, commençant par le haut. Maintenant, je vais cliquer sur Sélectionner et sélectionner tous ces éléments. Ensuite, je vais partager avec vous. Je vais choisir PDF là-dedans. Maintenant, en ce qui concerne la qualité, je vais toujours opter pour les meilleurs, et je vais trouver un moyen de les mettre. Je les enregistre donc dans mes fichiers. Je vais appeler cette brochure sur la forêt. Là-bas. Je vais cliquer sur Enregistrer. Maintenant, jetons un petit coup d'œil ici. Voici mon dossier de téléchargements. Voici ma brochure Frost. Je vais cliquer dessus. Voici donc le fichier PDF, et vous pouvez voir que le PDF est maintenant créé avec tous ceux qu'il contient maintenant créé avec tous ceux , prêts à être envoyés ou envoyés par courrier électronique à des personnes, et je peux ensuite simplement parcourir ces pages manière vraiment agréable et facile à faire Quoi qu'il en soit, essayez de créer un PDF, car très souvent les gens demanderont un document PDF ou quelque chose. 44. Créer pour l'impression : CMYK, DPI et Bleeds: Nous allons maintenant utiliser certaines d'entre elles ou une carte, donc une véritable œuvre d'art imprimée. Et il y a certaines choses que nous devons faire lorsque nous créons la carte. Tout d'abord, je vais cliquer sur le petit plus ici et je vais créer un nouveau document, et je veux qu' il soit en taille cinq. J'ai donc ma largeur et ma hauteur là-dedans, mais je vais passer en millimètres là-bas, et je vais choisir la taille que je veux en millimètres. Ce sera donc 210 sur 148. Maintenant, en créant quelque chose de cette taille, c'est un cinq, en fait je veux que ce soit l'inverse, mais nous y reviendrons dans un instant. Mais qu'en est-il de choses comme le saignement ? Parce que lorsque vous vous rendez à une imprimante, ils vous diront : Pourriez-vous y mettre une tache ou avez-vous mis une tache dessus ? Qu'est-ce que cela signifie réellement ? Eh bien, cela signifie que vous agrandissez légèrement le document par rapport à la taille à laquelle il sera imprimé. Et cette partie supplémentaire, les imprimantes l'imprimeront, mais ensuite leurs glotins l' effaceront. Cela signifie que si vous avez une couleur qui va droit au bord, le giltin découpera cette couleur, garantissant une impression absolument parfaite jusqu'au bord de votre document n'y a pas de saignement automatique dans Procreate , mais nous pouvons en créer un nous-mêmes Donc, au lieu d' utiliser la taille pour un cinq, nous allons ajouter 6 millimètres supplémentaires à cela. Ça va faire 3 millimètres sur tout le pourtour. Alors laisse-moi le refaire. Donc, dans ma largeur, ma largeur serait en fait de 148. Ce sera donc 154. Large par sa hauteur, qui devrait normalement être de 210, cela fera 216 de haut. C'est donc la taille plus 6 millimètres, 3 millimètres de chaque côté. La deuxième chose que nous devons faire est d'accéder au profil de couleur. Et dans le profil colorimétrique, nous allons choisir CMYK. CMJN sont les couleurs que les imprimantes impriment avec le sinus, magenta, le jaune et le noir. K pour noir n'a pas vraiment de sens, n'est-ce pas ? Mais si vous pensez que c'était la couleur clé. Et ici, nous avons un certain nombre de profils différents. Maintenant, ils sont moins importants que le type de profil SRGB Je vais juste choisir le profil CMYK générique ici. Vous pouvez en fait demander à votre imprimeur quel profil il préfère. Aux États-Unis, les gens ont tendance à utiliser le swap. En Europe, nous avons tendance à utiliser Fogra, donc FOGR 39, mais je vais les ignorer, passer directement au profil générique CMYK et cliquer sur Créer Et voici mon document. C'est fait. Maintenant, ce qui va se passer, c'est que si je mets quelque chose ici, disons , par exemple, que je n'utiliserai pas de photo, mais disons par exemple que j'ai une photo que j'ai insérée dans mon document Là-bas, allons-y et trouvons quelque chose. Les 3 millimètres situés le long du bord seront coupés sur tout le pourtour du document. Ne placez donc rien à 3 millimètres du bord. Je veux dire, on ne devrait pas le faire de toute façon. Cela garantit que lorsque la giltine coupe, elle coupe cette zone imprimée et vous obtenez un bord parfait Si la gélatine devait être coupée ici parce que vous avez donné au document la bonne taille sans laisser de traces, si le Giltin était légèrement au-dessus de ce côté, parce que vous avez donné au document la bonne taille sans laisser de traces, si le Giltin était légèrement au-dessus de ce côté, il n'y aurait pas d'encre et vous vous retrouveriez avec une petite ligne blanche le long du bord de votre Fais attention à ça et fais toujours saigner. La norme industrielle est de 3 millimètres. De temps en temps, si vous faites quelque chose de très gros, l'imprimeur pourrait vous demander si vous pourriez le faire plus de trois usines ? Essayez-le et insérez ce document dedans. Si vous n'êtes pas sûr de votre document sa taille et de sa taille, d'ailleurs, je vais simplement supprimer cette image parce que je n' en ai ailleurs, je vais simplement supprimer cette image parce que je n' en pas besoin Vous pouvez donc revenir à la petite clé, accéder à Canvas et dans Taille du canevas, si vous accédez à vos dimensions, vous pouvez voir exactement la taille du document Maintenant, la deuxième chose dont je n'ai pas parlé, je l'ai simplement laissée par défaut, mais je tiens à mentionner maintenant, c'est le DPI. Cela représente des points par pouce. Il est également connu sous le nom de pixels par pouce ou PPI. Ils sont tous les deux identiques en ce qui concerne les documents imprimés finaux. Ceux d'entre vous qui ont une formation technique dans le domaine de l'impression me contrediront et diront qu'en fait, le DPI correspond aux points dès l'étape finale de l'impression Eh bien, oui, vous avez raison, mais pour nos besoins, DPI et le PPI sont exactement la même chose, et 300 nous donne un très bon fichier haute résolution. Assurez-vous qu'il est réglé sur 300 à cet endroit. Nous ne nous sommes jamais souciés de cela jusqu'à présent, car le DPI ou le PPI n'affectent pas la taille réelle des pixels lorsque vous faites quelque chose pour utiliser l'écran Il ne s'agit que de tailles physiques, c' est-à-dire de la taille imprimée. Je vais juste choisir Terminé là-bas. Donc, si vous souhaitez configurer vous-même un document A quatre et vous assurer qu' il est au format CMY K 300 DPI, sans oublier la taille que vous choisissez, ajoutez-y 6 millimètres supplémentaires, en hauteur et en largeur 45. Pourquoi les couleurs peuvent sembler ternes lorsqu'elles sont imprimées ed ed: Je vais apporter une photo ici, donc je vais passer à mes images là-bas, et je voudrais y apporter ce petit truc, euh, quel que soit le nom qu'on lui donne pour nom toadstool C'est donc ce que j'ai sélectionné. Mais je veux faire autre chose pour vous montrer comment les couleurs changent. Je vais choisir cette couleur verte très vive, et je vais juste peindre dessus avec du vert vif. C'est donc très brillant. Utilisons un pinceau plus gros là-dedans et créons un peu de vert très vif là-bas. Je vais aussi opter pour du bleu très vif. Je pense que c'est un bleu vif très comme ça et je le peins aussi. Maintenant, je vais le copier. Je vais donc me charger de le copier ici. Et juste avant de modifier les documents, regardez les couleurs que j'ai. J'ai du bleu vif et du vert vif, et les couleurs ici sont plutôt vives. Lorsque nous passons à ce document imprimé et que je le colle, pouvez-vous voir à quel point ces couleurs sont devenues ternes ? Maintenant, cela ne pose aucun problème à cause de la copie. C'est à cause du RGB et du CMYK. Vous voyez que le RGB a des couleurs beaucoup plus vives. Il est composé de lumière rouge, verte et bleue. Le CMYK est composé d'encres. Si vous travaillez en CMYK et que vous utilisez vos couleurs ici, verrez que les couleurs ne sont tout simplement pas aussi vives. Si je passe au vert, je veux un vert vif. C'est aussi brillant que je puisse le comprendre. Je n'arriverai jamais à trouver ce vert vif là-bas parce que ça ne marche tout simplement pas. Si je le choisis, vous pouvez voir qu'il prend juste cette couleur verte légèrement décalée là-dedans. Donc, soyez conscient de cela. Si vous passez du RVB au CMYK et que vous y trouvez une couleur vraiment éclatante, vous constaterez peut-être qu'elle change dans un document en CMJN. Voyons maintenant les différences entre RGB et CYK. Le RGB est donc une question de lumière, et c'est ainsi que les appareils fonctionnent avec les téléphones, les montres, les appareils photo numériques, tout ce qui est un appareil fonctionne avec de la lumière rouge, verte et bleue. Si vous n'avez pas de lumière, que l'appareil est noir. Donc, sur mon iPad ici, vous pouvez voir que cette zone est noire, et c'est parce que l'iPad ne montre aucune lumière dans cette zone. Et si nous avons une combinaison de ces éléments, nous obtenons du blanc pur. C'est donc ce que nous utilisons pour tout ce qui apparaît à l'écran. Et ce qui est génial, c'est que vous obtenez ces couleurs très vives, les verts vifs, les bleus vifs. Toutes les couleurs sur lesquelles nous avons travaillé jusqu'à présent s'y trouvent. En ce qui concerne l'impression, imprimez avec les imprimantes qui impriment sur du papier blanc, presque tout le temps, elles fonctionnent sur du blanc. Même si vous regardez un document fond bleu ou vert, quelque chose comme ça , c'est généralement de l' encre qui est imprimée sur du papier blanc. Ils travaillent ensuite avec quatre encres de couleurs différentes, cyan, qui est la couleur bleue, rose magenta, le jaune, le CMY et le K, qui est la couleur clé, qui est le noir dedans S'il n'y a pas d'encre sur le papier, celui-ci est blanc. Et avec une combinaison de magenta sinusoïdal et de jaune, vous obtenez du noir. Ils créent du noir ces trois-là. Mais comme vous ne voulez pas toujours avoir à utiliser Cinemagenta et de l'encre jaune pour créer du noir, car la plupart des caractères écrits sont noirs, nous utilisons également de l'encre noire Vous pouvez également combiner l' encre noire avec le jaune Cinemagena pour créer ce que l' on appelle un noir riche Mais nous sommes en train de sombrer dans un terrier à lapins, très rapidement, alors je vais m'arrêter. C'est ainsi que ces deux-là fonctionnent. Tout tourne autour des encres, donc tout ce qui est imprimé est une question d'encre, tout ce qui concerne l'écran est une question de lumière. Et vous remarquerez tout de suite que les couleurs que nous voyons à l'écran sont beaucoup plus vives que celles d'un document imprimé à l' encre cimagenta et jaune Avec ces trois couleurs, il n'est tout simplement pas possible de créer quelque chose d'aussi brillant et vif que ce vert ou d'aussi profond et vif que ce bleu. C'est pourquoi, lorsque vous avez fait quelque chose et que vous l'avez imprimé, cela semble souvent un peu plus ennuyeux que ce que vous voyez à l'écran Maintenant, cela signifie-t-il que tout ce que vous imprimerez va avoir une apparence horrible ? Eh bien, non, il y a plusieurs raisons à cela. Lorsque vous entrez dans un magasin et que vous regardez tous les magazines qui y sont exposés, vous ne les regardez pas et vous vous dites : Oh, mon Dieu, regardez leurs couleurs. Ils ont l'air si ennuyeux. Ils ont l'air vraiment brillants et vifs. Et pour deux raisons. La première est que vous n'avez rien à comparer, à part autres magazines qui ont tous le même numéro d'impression en CMYKRGB C'est donc la première chose à faire. Si vous ramenez certains de ces magazines chez vous et que vous aviez le fichier original, vous pourriez le regarder et vous dire le bleu du ciel n'est pas aussi beau qu'il n'y paraît à l'écran. La deuxième raison est que certaines d'entre elles utilisent également une encre supplémentaire avec du CMYK pour obtenir une couleur très vive une encre supplémentaire avec du CMYK pour obtenir une couleur très vive. On les appelle des tons directs, et ils vous permettent également d' obtenir des couleurs supplémentaires très vives et lumineuses. Cela coûte cependant plus cher lorsqu'il s'agit d' imprimer et ce n'est pas vraiment dans le cadre de ce que nous faisons. Moment. Je voulais juste que vous compreniez les différences entre ces couleurs, et c'est pourquoi, lorsque nous collons quelque chose dans ce document en CMYK, les couleurs peuvent ne plus paraître aussi vives qu'avant. Quoi qu'il en soit, je vais aller coller quelque chose, donc je vais entrer ici et coller mon... euh, mon petit euh, j' oublie toujours le nom de ce truc. Toadstool est là-bas. Nous allons juste l'agrandir un peu. N'oubliez pas que vous ne pouvez pas aller trop loin ici, car au fur et à mesure que vous agrandissez les choses, la qualité n'est pas très bonne. Mais je n'en ai pas envie. Je veux le garder à une taille raisonnable, et je vais apporter un autre crapaud et une autre citrouille ici pour cet exemple en particulier Je vais utiliser mon outil effacé et effacer simplement couleur que j' y ai mise parce que nous n'en avons vraiment pas besoin Donc, je vais en avoir un là-bas. Si cela semble un peu terne, examinez vos courbes et vous pouvez utiliser une petite courbe appelée courbe en S. Maintenant, cela signifie que vous cliquez au milieu, que vous cliquez ici et que vous cliquez là-bas, et vous en faites un S. Et ça va augmenter le contraste. Regarde, si je tire celui-ci légèrement vers le haut, et celui-ci vers le bas, ça le rend beaucoup plus contrasté. Ainsi, parfois, si les éléments passent du RVB au CMYK, vous pouvez augmenter le contraste pour les rendre un peu plus beaux. Si je fais deux doigts, vous pouvez voir un avant et trois doigts pour voir un après, c'est très subtil, mais cela ne fait qu'augmenter le contraste. Maintenant, je vais chercher deux ou trois autres éléments à ajouter ici, y mettre du texte, puis nous l'enregistrerons. Si vous souhaitez faire la même chose, créez votre document, mettez-le dans votre texte, assurez-vous qu'il est en CMJN et ajoutez du contenu 46. Partager sous forme de fichier CMYK Tiff pour les imprimantes: Je viens de mettre un petit historique intéressant là-dedans. Comme vous pouvez le voir, c'est juste cette petite forme, que j'ai faite avec un pinceau. En utilisant une ligne droite, j' ai utilisé mon pinceau dur dedans et j'ai simplement fait glisser une ligne comme ça Maintenant, c'est prêt à être envoyé aux imprimantes. Donc, ce que je vais faire, c'est l'enregistrer dans un fichier dont je sais que les imprimantes seront satisfaites. Et je vais monter au sommet. Je vais aller partager, et je vais choisir l'un de ces fichiers image partagés plutôt que les couches de partage ci-dessous. Procreate, les imprimantes ne seront probablement pas en mesure d' ouvrir un fichier de procréation Certains d'entre eux utiliseront Photoshop et seront peut-être satisfaits d'un PSD, mais les imprimantes ont tendance à aimer les fichiers TIF Je vais donc choisir un fichier TIF, et je vais simplement l'enregistrer dans mon fichier là-bas. Je devrais lui donner un nom propre, mais voilà, c'est fait. Et c'est tout. C'est déjà pour les imprimantes. Ils ne devraient pas du tout avoir de problèmes avec ça. J'espère que ce dernier petit exemple vous a plu. Essayez différents graphiques pour l'impression. Que vous les envoyiez à l' impression ou non, vous pouvez également les utiliser et les enregistrer format JPEG pour une utilisation à l'écran. Cependant, c'est bien mieux si vous voulez faire quelque chose pour l'écran de le faire en RGB. 47. Bravo et remerciements: Félicitations. Vous avez atteint la fin de ce cours avancé. J'espère que vous créez un travail incroyable. Je suis sûr que tu l'es. Maintenant, n'oubliez pas de nous laisser un avis. Cela nous aide vraiment à créer plus de contenu pour vous. N'oublie pas de me suivre. Jetez également un œil à mon profil et vous verrez tous les autres cours que je propose. Dans Adobe, j'ai Photoshop Illustrator pour le design, After Effects et Express, et dans Affinity, j'ai les fonctions de concepteur de photos, d' affinités et d'éditeur d' affinités. Et je fais également un cours sur Canva. J'espère vous voir dans une autre vidéo très bientôt.