Procreate pour les créateurs : Conception de produits dérivés et matériel de marketing - adapté aux débutants

1. Intro à ce cours: Pouvez-vous vraiment passer des scènes de crime à la création de beaux designs ? Continuez à regarder, je vais vous montrer comment faire. Dans ce cours, vous apprendrez à transformer vos idées en visuels puissants pour votre entreprise, vos clients, votre marque personnelle ou votre passe-temps, marque personnelle ou votre passe-temps, créiez votre premier logo ou que vous peaufiniez un système de conception complet Voici ce que nous allons créer de magnifiques logos pour les marques et les projets personnels. Du contenu marketing tel que des publications sur les réseaux sociaux, des affiches, des dépliants et des bannières. graphiques pour les marchandises, les vêtements et les produits que vous vendez, infographies pour simplifier des idées complexes, des motifs pour le papier peint, les textiles et les produits, et bien plus encore Nous allons commencer par le début, et je vais vous expliquer tout étape par étape dans des vidéos faciles à découper. Bonjour. Je m'appelle Tim. Je vis et travaille sur une magnifique péniche parcourant les canaux de Londres avec ma femme, Allie, et notre chat, Fuji Alors, qu'en est-il de la scène de crime ? Avant de devenir designer professionnel, j'ai travaillé comme photographe CSI pour Scotland Yard à Londres Depuis, j'ai passé plus de 30 ans à travailler avec logiciels de conception et j' ai formé certaines des plus grandes entreprises du monde telles que la BBC, Disney, le journal Times et bien d'autres encore. Ce cours vous aidera à donner vie à vos idées grâce à des visuels qui informent, inspirent et expriment votre vision unique Qu'est-ce que tu attends ? Commencez dès maintenant, et créons ensemble. 2. Créer un document: Donc, comme je l'ai dit dans l'introduction, si vous êtes assez doué pour Procreate , n'hésitez pas à sauter toute cette section car elle abordera les bases. Mais si ce n'est pas le cas, allons-y. Maintenant, la première chose que je vais faire est de suivre, et voici la zone de la galerie Procreate Mais je vais cliquer sur le petit plus en haut pour créer un nouveau document. Nous cliquons donc sur plus là-bas. Et avec toutes sortes de tailles différentes ici. Si vous souhaitez créer votre propre taille, nous cliquons sur le petit plus là-bas. Il y a une petite icône. Je ne sais pas ce que c'est censé être, mais nous allons quand même cliquer sur cette icône. Nous cliquons donc dessus , et cela nous permet ensuite de créer notre propre taille de toile. Maintenant, nous allons créer quelque chose pour Instagram ici. Je veux donc que ce soit 1080 pixels. En 1080 pixels, le DPI n'a pas d'importance. Je sais que cela semble vraiment étrange de ne pas se soucier de la résolution, mais en ce qui concerne l'écran, la résolution n'a pas d'importance. C'est vraiment uniquement pour l'impression que c'est important. Et je parlerai en détail des résolutions plus tard. Ensuite, je vais simplement cliquer sur Créer là-bas, et cela deviendra mon document. Jetons un coup d' œil à l'interface. En commençant par le côté gauche, nous avons quelques curseurs là-bas Je vais les expliquer dans un instant. Il y a un petit bouton au milieu, et nous avons quelques embouts en haut. Donc, sur le côté droit, si vous avez joué avec ça, vous le savez déjà. Vous avez vos pinceaux, et nous avons des bibliothèques de pinceaux ici. Désormais, selon la version que vous utilisez, vous pouvez n'avoir qu' une seule bibliothèque de pinceaux ou, avec la nouvelle mise à jour pour procréer, vous aurez plusieurs bibliothèques de pinceaux J'utilise juste la bibliothèque de pinceaux standard pour le moment. Ensuite, nous avons un petit outil de maculage. Nous avons une gomme Nous avons les couches, et nous avons la couleur que nous pouvons utiliser. Votre couleur ne ressemble peut-être pas à la mienne, et vous pouvez voir que vous pouvez regarder les couleurs différentes manières en cliquant sur les boutons en bas. Et puis, sur le côté gauche en haut, je vais simplement cliquer pour que cela disparaisse. Sur le côté gauche, en haut, nous avons un certain nombre de menus déroulants différents. Donc, la petite clé au sommet permet d' agir et, encore une fois, nous avons différents domaines dans lesquels nous pouvons nous concentrer Vous constaterez que vous avez également des ajustements là-bas. Et si vous utilisez des outils tels que Photoshop ou toute autre application qui effectue des retouches basées sur les pixels, vous en reconnaîtrez beaucoup. Et puis ici, nous avons une sorte d'outils de sélection, ainsi déplacement ou l'outil de mise à l'échelle. Et nous les aborderons différentes manières tout au long de ce cours. Maintenant, que sont ces deux diapositives ici ? Eh bien, si je passe à l' un des pinceaux, je vais juste cliquer sur le pinceau là-bas, et je vais juste choisir pinceau que j'ai ici. Maintenant, vous remarquerez que je suis dans les pinceaux de Tim. Vous pouvez créer vos propres ensembles de pinceaux ici. Ça n'a pas d'importance. Lorsque vous l'essayez, choisissez simplement le pinceau de votre choix. Vous pouvez donc faire un croquis et y choisir un pinceau Mais en gros, lorsque nous peignons et que je choisis simplement une couleur là-bas, vous pouvez l'utiliser pour simplement changer la taille du pinceau. Maintenant, vous remarquerez que la taille de mon pinceau, si je le survole parce que je suis sur un iPad plus récent avec le crayon Pro, cela changera de pinceau et je pourrai voir ce que je fais Le curseur en bas ici, c'est à voir avec l'opacité Donc, de 100 % d'opacité à quelque chose de minimal là-dedans Enfin, ce petit bouton ici nous permet de cliquer et d'échantillonner les couleurs. Joue un peu avec ça. Comme je l'ai dit, si vous n'avez jamais utilisé Procreate auparavant, jouez Si c'est le cas, et que vous êtes en train de regarder le contenu de la vidéo, passez directement à la suivante. 3. Les bases du pinceau: Maintenant, je suis sûr que vous avez vraiment bien joué avec ça et que vous avez complètement gâché votre écran Nous allons donc l'effacer en passant aux couches, et nous allons simplement balayer vers la gauche Ce faisant, vous verrez apparaître un petit bouton rouge Effacer » et qui effacera tout ce qui se trouve sur cette couche. Jetons maintenant un petit coup d' œil à certains des pinceaux. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est passer à n'importe lequel de ces ensembles de pinceaux que nous voulons utiliser. Cliquez dessus. Si vous souhaitez approfondir le pinceau, vous pouvez cliquer sur le pinceau lui-même entrer et modifier tous les paramètres. Maintenant, nous n'allons pas beaucoup emprunter cette voie. Dans ce cours, nous y jetterons un petit coup d'œil. Mais si tu veux entrer, joue, par tous les moyens, fais-le. Je vais passer à mes pinceaux à croquis ici et je vais choisir ce pinceau acrylique humide Maintenant, comme avant, cela fonctionne avec un petit curseur pour la taille, et comme vous pouvez le voir, mien change lorsque je le survole Et c'est parce que le crayon de l'iPad Pro que j' ai possède une fonction de survol, mais honnêtement, peu importe que vous puissiez le voir ou non Maintenant, si vous avez un crayon pour iPad Pro et que vous ne le voyez pas survoler, il existe un paramètre auquel vous pouvez accéder Vous devez donc passer à la petite clé en haut, puis nous allons accéder aux paramètres avancés du curseur et nous assurer que le pinceau indique Afficher lorsque vous passez le curseur dessus Ensuite, assurez-vous que le curseur de votre pinceau est activé là-bas. Maintenant, quand je peins avec ça, je vais passer à mes couleurs ici et choisir une couleur, donc je vais juste choisir une sorte de couleur bleu-vert là-dedans Et je peins, bien sûr, nous sommes sensibles à la pression. Je vais juste vous parler de cela et d'un certain nombre d' autres fonctionnalités qui changent en fonction des paramètres des pinceaux ici. Pour le moment, je vais juste choisir un simple petit pinceau. Je vais passer à ce crayon. Je vais lui donner une couleur gris foncé, et encore une fois, je peux simplement peindre. Maintenant, si je décide ensuite que je veux effacer quelque chose, je passe à l'outil effacé Et je peux effacer à partir de là, mais regardez ça. Il a un pinceau complètement différent. Si vous cliquez ici, vous pouvez modifier le type de pinceaux que vous utilisez pour effacer. Je vais juste passer au croquis, choisir le crayon, c' est-à-dire celui-ci, et maintenant, quand j'efface, j'efface avec Il existe un raccourci pour cela que je vous montrerai plus tard dans le cours. Encore une fois, cliquez ici, balayez vers la gauche, oups, et choisissez Effacer pour vous débarrasser de ce que vous avez fait Quoi qu'il en soit, essayez certaines de ces bases pendant que vous le faites, parce que je ne vais pas les examiner séparément et que vous avez peint un peu dedans Essayez l'outil de maculage, il vous permet de prendre quelque chose et maculer très rapidement Essayez-le, puis nous examinerons rapidement les principes de base des couches. 4. Les bases des calques: Jetons un coup d'œil aux principes de base des couches. Quand je passe à mes calques, j'ai la couleur d'arrière-plan là-bas, et j'ai le calque un ici. Lorsque je peins par défaut, cela commence par peindre sur la première couche. Si je veux ensuite une nouvelle couche, je peux cliquer sur le signe plus là-bas. Faisons-le dans une couleur différente, et je peins maintenant sur cette deuxième couche ici. Nous pouvons modifier l'ordre d'empilement de ces couches et je vais simplement le faire avec mon doigt en cliquant et en faisant glisser le pointeur vers le bas sous cette couche, comme suit Qu'en est-il de la couleur de fond ? Eh bien, si vous cliquez sur la couleur d'arrière-plan, cela vous permet de la changer en n'importe quelle couleur, donc je peux simplement y choisir une couleur différente. Maintenant, vous ne pouvez pas réellement vous débarrasser de la couleur d'arrière-plan qui reste toujours dans cette couche d' arrière-plan, mais vous ne pouvez pas la désactiver. Si vous ne voulez pas le voir, vous pouvez le désactiver en cliquant sur cette petite icône là-bas. Maintenant, je vais simplement cliquer sur la couleur d'arrière-plan, revenir au blanc, et passer également à certaines de ces couches. Commençons donc par cette couche ici. Tout d'abord, si vous souhaitez nommer la couche, cliquez simplement sur la couche et remontez pour la renommer en haut. J'appellerai ça du bleu. Pour masquer la couche, il suffit de cliquer sur la petite coche à droite. Si vous cliquez sur le N ici, nous avons accès à quelques options de mélange, et nous examinerons certains de ces mélanges plus tard avec des photos Et vous pouvez également simplement cliquer sur la couche elle-même et accéder au menu ici. Et il y a un certain nombre de choses que nous pouvons faire dans le menu que nous allons réellement faire tout au long de ce cours. Si vous souhaitez supprimer complètement une couche, faites simplement défiler la page vers la gauche et le message Supprimer s'affiche. Si vous n'avez qu'une seule couche , elle indiquera simplement « clair ». Je peux donc simplement choisir Supprimer. Maintenant, je vais juste annuler dernière couche dont je me suis débarrassé, donc deux doigts vers le bas. Et quand je le ferme et que je clique sur Galerie pour le fermer à nouveau dans la galerie d'en face, il mémorise toutes les couches. Il y a une chose à savoir, c'est que les éléments que vous enregistrez dans la galerie ici sont enregistrés sur votre iPad. Si votre iPad vous est volé et que les données ne sont pas sauvegardées, vous risquez de perdre tout votre travail. Donc, toujours pour une œuvre d'art importante, je les retirerai et je les sauvegarderai à nouveau, mais j'y reviendrai plus tard. Permettez-moi de cliquer dessus pour y retourner. Alors jetez un coup d'œil à ça. Accédez à vos couches, ajoutez-en d'autres, renommez-les. Il suffit de jeter un coup d'œil pour voir qu'il y a quelques éléments en bas. Faites défiler la page vers la gauche pour supprimer. Et si vous êtes sur une couche, vous pouvez utiliser cet outil de déplacement ici pour déplacer l'objet sur cette couche. Vous pouvez le redimensionner et le faire pivoter également. Il n'y a aucune sorte de bouton OK, mais lorsque vous cliquez à nouveau sur votre pinceau, il l'accepte en quelque sorte. Essaie ça. 5. Projet de médias sociaux - Introduction: Dans cette section, nous allons créer quelque chose pour les réseaux sociaux, et nous allons créer quelque chose ce sens ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons du texte là-dedans. Nous avons des formes. Je veux vous montrer comment créer des formes intéressantes à l'aide d'un pinceau cette fois, bien que nous le fassions différemment plus tard. Et nous allons y ajouter du texte. Nous allons créer des choses en noir et blanc à partir de couleurs et de toutes sortes de très bonnes choses. Commençons donc. 6. Configuration du document - RVB et CMYK: Pour ce projet en particulier, commençons par un tout nouveau document. Je suis retourné dans la galerie. Je vais cliquer sur le plus là-bas, et nous allons passer à ce petit plus en haut. Maintenant, si vous créez quelque chose pour l'écran, nous allons utiliser le mode couleur RGB. Si vous faites quelque chose pour l'impression, nous utilisons le CMYK. Si vous allez sur le côté gauche, vous verrez que nous avons des profils de couleurs, et vous pouvez choisir entre RGB ou CMYK ici. Maintenant, si vous faites quelque chose pour l'impression, vous devez choisir l'un de ces profils CMJN. Vous voudrez peut-être demander à vos imprimantes laquelle utiliser. En cas de doute, utilisez simplement le profil CMJN générique. Ça va bien se passer. Si vous faites quelque chose pour utiliser l'écran, nous passons au RGB. Maintenant, nous avons un certain nombre de profils différents ici, et l'un d'entre eux, qui est très populaire est le profil Display P Three. Et si vous l'utilisez, vous constaterez que les couleurs ont tendance à être très vives et éclatantes. Cependant, ils peuvent être beaux sur un iPad, mais lorsque vous les placez sur un autre appareil, vous constaterez peut-être que les couleurs ne sont pas aussi belles qu'elles le paraissaient au départ. Je vous recommande donc de simplement passer au RGB, qui est le RGB standard. De cette façon, les couleurs que vous verrez sur l'iPad seront très similaires à celles que vous verrez sur un Android, sur un ordinateur normal, un ordinateur portable, etc. Nous allons donc nous en tenir au RGB et au SRGB comme profil. Revenons aux dimensions. Et encore une fois, si vous faites quelque chose pour utiliser l'écran, vous utilisez la largeur et la hauteur ici. Si vous faites quelque chose pour l'impression, au lieu d'utiliser des pixels, nous utiliserions une taille physique telle que des millimètres, des centimètres ou des pouces. Donc, si je faisais une page au format A quatre, je passerais au millimètre. J'y mettais les millimètres que je voulais, et j'y mettais aussi le DPI. Maintenant, le DPI que vous utiliseriez généralement pour l' impression sera d' environ 300. Nous faisons quelque chose pour l'écran en ce moment, nous allons donc travailler avec les pixels. Nous n'avons pas à nous soucier de la résolution, la largeur et de la hauteur que nous allons mettre. Désolé, j'ai un chat qui se promène sur mon écran, alors je vais le supprimer. Allez, toi. Allons-y Je vais donc y mettre une largeur et une hauteur en pixels. Et bien qu'ils changent souvent, si vous n'êtes pas sûr de la taille à utiliser, demandez simplement la taille à Google ou ChatGPT ou quelque chose comme ça Je vais utiliser le carré pour Instagram, donc je vais utiliser 1080 x 1080 pixels dedans et cliquer sur Créer. Bien, si vous souhaitez préparer votre document, celui-ci étant destiné à être utilisé à l'écran, nous commencerons à y mettre du contenu. 7. Ajouter une photo et créer un pinceau dur pour la photo: Allons chercher une photo. Je vais utiliser mon navigateur pour trouver une image, et je suis allé sur un site Web appelé unsplash.com Maintenant, si je les utilise, c'est parce que les images qu'ils vous fournissent sont pour la plupart gratuites, et vous pouvez les voir très rapidement en un coup d'œil . Je viens de taper «   réunion d'affaires » dans la recherche, et je peux voir que certaines d'entre elles parlent d'achat Ils ont une petite croix sur le côté s'ils veulent acheter. Les autres qui n'ont pas cette croix sont libres d'utilisation. Selon l'usage que vous allez en faire, il peut être judicieux de vérifier les petits caractères ici. Mais en général, vous devriez simplement remercier le photographe en lui donnant un peu de crédit, mais ce n'est généralement pas obligatoire. Quoi qu'il en soit, je vais chercher une image que je veux utiliser, et je cherche juste des personnes qui ont peut-être une petite réunion. J'aime bien celui-ci, alors je vais cliquer dessus. Et puis, en haut, je vais aller dans le menu déroulant, et je vais juste choisir une taille moyenne. Il n'est pas nécessaire que ce soit le plus gros. Nous allons donc passer à la taille moyenne là-bas, et je vais le télécharger sur ma machine. Maintenant, permettez-moi de revenir à Procreate. Et je veux apporter cette photo. Il va entrer en tant que nouvelle couche. Je vais donc passer à la petite clé, aux actions. Et ici, dans ce petit menu, je vais ajouter, et je vais dire, ajouter un fichier. Et je vais aller le trouver. Maintenant, il est effectivement téléchargé dans mon dossier Téléchargements. Le vôtre est peut-être configuré pour être téléchargé dans différentes zones. Ne partez donc pas du principe qu'il ira le dossier Téléchargements si vous l'avez modifié. Et je vais aller chercher cette image maintenant. Je ne me souviens pas comment ça s'appelait, alors je vais devoir faire une recherche rapide ici. Ça y est. Maintenant, vous pouvez voir que l' image est arrivée ici et qu'il y a une petite boîte à l'extérieur. Donc, si je le veux, je peux simplement prendre un côté et l'agrandir ou le réduire. Si, lorsque vous redimensionnez des objets, ils ne sont pas redimensionnés de manière proportionnelle, assurez-vous que dans la case du bas qui apparaît ici, plutôt que sous forme libre, vous êtes en uniforme C'est ce qui se passera sous forme libre si vous le faites. Donc, enfilez l'uniforme et vous serez bon là-bas. Je vais juste le faire à peu près à la taille que je veux qu'il soit comme ça, et vous pouvez voir que je le déplace. Et je suis dans cette petite flèche, le mouvement et l'outil de mise à l'échelle ici. Une fois que j'en suis satisfait, il me suffit de cliquer sur l'un de ces outils, comme le pinceau, et il est maintenant verrouillé. Faites attention lorsque vous faites cela, car si vous déplacez quelque chose, cela coupe tout ce qui se trouve à l'extérieur. Vous verrez si j'y retourne, même si je l'ai en quelque sorte repoussé, tout cela est coupé. Je vais donc simplement annuler cela et revenir à mon pinceau. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de créer un masque pour que nous puissions placer cette image dans un cercle. Et nous allons le faire en utilisant un pinceau rond. Je vais passer mon pinceau ici, et je vais passer à l'aérographe Cela me donne donc tout un tas de pinceaux différents. Vous pouvez voir que j'ai un pinceau dur là-bas, et si je peins avec, j'y mettrai simplement une nouvelle couche. Donc je vais juste cliquer dessus, peindre avec. Vous pouvez voir que j'ai un énorme pinceau. Rendons-le un peu plus petit. Comme ça. Je vais utiliser ce pinceau pour simplement cliquer une fois pour créer un cercle et je vais le faire assez grand. Mais configurons d'abord correctement le pinceau . Je vais juste annuler ça. Je vais passer au pinceau et je vais cliquer sur le pinceau dur. Vous voyez comment ce pinceau s'estompe lentement. n'est pas ce que je veux, alors je vais cliquer sur le pinceau dur. Et dans cette zone, cela me montre à quoi ressemblera le pinceau. Si je peins comme ça, je peux en quelque sorte voir comment fonctionne le pinceau. Je veux pouvoir cliquer une seule fois pour obtenir un cercle très solide. Je vais donc passer aux options de l'Apple Pencil, et là où il est écrit « flow », je vais le ramener à zéro. Alors maintenant, il suffit de cliquer pour obtenir un cercle plein. voyez, maintenant, si je vais agrandir mon pinceau, Vous voyez, maintenant, si je vais agrandir mon pinceau, je vais m'assurer que je suis sur une nouvelle couche. Je vais agrandir mon pinceau. Et en fait, si je survole maintenant, c'est là que c'est vraiment utile Je peux y aller, oh, oui, c'est la taille que je veux. Et je clique, ça me donnera juste un cercle comme ça. Laisse-moi annuler ça encore une fois. Il suffit donc d'augmenter l' opacité. Allons-y avec un noir dedans et un clic vers le bas pour le mettre dans mon cercle. Essayez-le un peu. Les paramètres ici, il y en a plein d'autres que nous pouvons réellement utiliser ici. Mais pour l'instant, nous allons simplement entrer, modifier le flux et le mettre à zéro, et le flux se trouvera dans l'Apple Pencil. Si vous voulez jouer avec les autres paramètres, faites-le par tous les moyens . Il existe des moyens réinitialiser le pinceau si vous le gâchez. Tout ce que vous avez à faire est d'aller jusqu' à l' endroit où il est écrit carnet de dessin, et nous pourrons effacer le bloc-notes là-bas. Nous pouvons également réinitialiser tous les paramètres du pinceau ici. Je vais juste laisser le mien comme ça. Alors essayez-le et passez à ce stade. 8. Créer un masque d'écrêtage: Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons l'image à l'intérieur du cercle. Nous devons donc modifier l' ordre de ces deux couches. Je vais donc cliquer sur le cercle et le faire glisser sous l'image. C'est la partie magique. Il vous suffit de cliquer sur la couche supérieure de la couche d'image et de dire Clipping Mask là-bas, et vous pouvez voir comment elle l'a en quelque sorte automatiquement insérée Revenons à l'outil de déplacement là-bas, et je pourrai ensuite me déplacer sur l'image à l'intérieur du masque. Je vais le déplacer comme ça. Si je veux les déplacer tous les deux ensemble ou simplement le masque, si je vais là-bas, je peux simplement déplacer le masque tout seul Ou ce que je peux faire, c'est que si je clique sur l'une d'elles, puis que je passe très rapidement de l'un à l'autre avec la couche ci-dessus, les deux sont maintenant groupées ou verrouillées ensemble Donc, si j'utilise cet outil de déplacement, je peux le déplacer vers la bonne position dans laquelle je voulais être, c'est-à-dire là-haut. 9. Créer des cercles de couleur et transformer l'image en noir et blanc: J'aime bien mettre d' autres cercles ici. Je vais donc commencer par créer une nouvelle couche. J'utilise toujours le même pinceau que celui que j'ai dedans, et je vais peindre dans une nouvelle couche. Je veux donc trouver quelques couleurs ici. Maintenant, vous pouvez, bien sûr, accéder à vos valeurs et saisir vos couleurs hexadécimales si vous souhaitez utiliser certaines couleurs de marque Je pense que j'aime juste utiliser différentes nuances pour quelque chose qui semble doré. Maintenant, pour ce faire, je vais passer de l'orange jaune à peu près vers le bas. J'espère que ça a une couleur dorée. Ensuite, il ne me reste plus qu'à aller au milieu et à cliquer dessus. Essayons à nouveau pour créer la forme sur cette couche. Maintenant, je vais prendre cette couche et faire glisser sous les deux autres couches, utiliser l'outil de déplacement et la déplacer dans la bonne position. Et en fait, je pourrais juste l'agrandir un peu. Assurez-vous de porter un uniforme si vous faites cela, afin que nous puissions obtenir quelque chose qui ressemble à ça. Et faisons-en quelques autres. Encore une fois, je vais en faire une autre Je vais donc simplement accéder à mes calques, ajouter un nouveau calque, cliquer avec un crayon au milieu pour y insérer la forme. Utilisez l'outil de déplacement pour le déplacer et le redimensionner à la taille que je souhaite Je cherche donc quelque chose comme ça. Je n'en veux pas un autre plus petit en plus. Maintenant, voici un petit truc sympa que tu peux faire. Vous pourriez en fait simplement aller ici, balayer vers la gauche Oups, vous ne voulez pas le supprimer, mais vous voulez utiliser le doublon, donc je peux le dupliquer puis le déplacer. Oups Essayons de nous assurer que je suis juste sur l'une d'elles, puis déplacer là où je veux qu'elle soit. Je peux le faire pivoter dans la bonne position si je le souhaite. je veux une couleur différente ici, Mais je veux une couleur différente ici, donc je vais revenir à mes couleurs, choisir peut-être une version plus claire, une couleur, retourner à mon pinceau, encore une fois le même pinceau. Assurez-vous que j'ai une nouvelle couche, cliquez au milieu, puis déplacez-la et redimensionnez-la à la bonne taille Ops. J'ai cliqué deux fois par erreur, donc c'est de ma faute. Permettez-moi de réduire cela et peut-être placer dans leur o. Faisons-en un de plus. Encore une fois, passons aux couches. Prends mon pinceau. Je vais peindre avec le pinceau que je veux, et je pense que je vais déplacer celui-ci jusqu'à là. Maintenant que je l'ai fait, je pense que celui-ci devrait être plus léger. Donc, si nous accédons au menu Réglages, je vais simplement choisir la saturation des teintes et la luminosité, puis je pourrai éclaircir cette couche toute seule Mais quand vous l'éclaircissez, dans ce cas, je ne sais pas, sur mon écran, il semble un peu vert Je peux donc passer aux teintes et je peux aussi ajuster les teintes un peu, les teintes un peu, si ce n'est pas la bonne couleur que je voulais. Enfin, si vous souhaitez accéder à l'arrière-plan et changer la couleur d'arrière-plan, cliquez sur l'arrière-plan et choisissez la couleur que vous souhaitez utiliser pour cela. Je vais peut-être opter pour une couleur plus foncée comme ça. Je n'aime pas les couleurs ici. J'aime bien ces couleurs. Ce sont peut-être les couleurs de la marque pour le client, mais je veux changer les couleurs, et je veux juste que ce soit en noir et blanc. donc très facile de procéder à vos réglages, choisir la saturation et la luminosité de la teinte, et le moyen le plus simple de le faire est de prendre votre saturation et de la faire glisser vers le bas jusqu'à zéro. Maintenant, pourquoi cela n'a-t-il pas changé ? Eh bien, c'est parce que j'ai fait une chose très stupide, et j'ai oublié de changer de couche et de passer à la bonne couche. Tu feras ça tout le temps, mais je ne l'ai pas fait intentionnellement. Au fait, c'était une véritable erreur. Permettez-moi de revenir à Hue Saturation. Diminuez la saturation et vous verrez comment l' image passe en noir et blanc dedans. Essaie ça. 10. Ajouter du texte: Je pense que nous avons besoin d'un peu de texte ici. Je vais donc passer à la petite clé. Je vais ajouter, et je peux simplement y ajouter du texte, et je vais créer le groupe d'experts marketing D Return. Et nous allons fermer ça. Et bien sûr, je peux utiliser l'outil de déplacement pour le déplacer où je veux. Maintenant, vous pouvez évidemment voir le problème que j'ai ici. Le texte n'est pas de la bonne couleur et il n'est pas très beau. Donc, pour modifier votre texte, retournez à la couche, cliquez sur la couche, et dans le menu déroulant, vous pouvez voir que nous avons modifié le texte ici. Maintenant, je veux sélectionner tout mon texte afin que vous puissiez continuer à cliquer pour tout sélectionner. Il y a quelques options rapides en haut que nous pourrions utiliser, mais je vais en fait passer au A inactif ici, ce qui me donne beaucoup d'options ici. Maintenant, je peux changer le type ou la police, tout d' abord, ici. Vous constaterez que certaines personnes appellent ces polices de caractères. Certaines personnes les appellent des familles de polices. Et certains les appellent des polices de caractères. Mais nous avons nos polices ici. Je cherche quelque chose d' assez audacieux là-bas, alors jetons un coup d'œil et voyons à quoi ressemble celui-ci ou cela. Vous pouvez simplement feuilleter et décider exactement ce que vous voulez ici Je pense que je vais utiliser ce bruit condensé et que je vais inscrire un retour, donc je vais cliquer entre les deux et faire un retour là-bas. Sélectionnons-le à nouveau. Maintenant, je veux en changer la couleur pour pouvoir passer à ma couleur en haut et la changer aussi. Je veux que ce soit noir. Maintenant, vous remarquerez qu'en faisant le tour d'ici, vous vous demandez comment obtenir un noir parfait ? Eh bien, le moyen le plus simple est de double-cliquer en bas, et cela vous donnera un noir parfait. C'est comme si vous vous dirigiez vers l'endroit où se trouve le blanc. Si vous double-cliquez dessus, vous obtiendrez un blanc parfait. Vous pouvez donc le voir sauter jusqu'à ces points de 45 degrés. Alors double-cliquez en bas, vous avez un noir parfait dedans. La deuxième chose , c'est que je veux ajuster un peu une partie de ce texte, donc je vais changer la taille afin de pouvoir la faire glisser vers le haut. Je veux peut-être voir à quoi cela ressemblera si tout le texte est rapproché. Ici, nous pouvons passer à ce que l'on appelle le guidage et le guidage ajuste simplement les distances entre le texte Je peux l'ajuster comme ça, et nous allons l'agrandir un peu là-dedans. Si j'en suis content, je peux m' en sortir. Donc je vais juste entrer ici. Revenons à mes couches, jetons un coup d'œil et voyons à quoi cela ressemble. Ça a l'air d'aller bien. J'aurais encore besoin d'un peu plus de travail. Permettez-moi de double-cliquer sur, alors laissez-moi cliquer dessus, cliquez sur Modifier le texte, et voyons à quoi cela ressemblera si nous l' alignons vers la droite. Nous avons donc un alignement à gauche, à droite et un alignement central là-dedans. Je pense que nous allons le mettre là-bas. Je pense que quelque chose comme ça pourrait fonctionner. Mettons-le dans la bonne position. N'oubliez pas que vous pouvez toujours l'étendre à la hausse ou à la baisse ici. Vous pouvez également le redimensionner manuellement. Avec votre texte, vous pouvez également simplement ajuster des mots individuels pour que je puisse y accéder, double-cliquer dessus, et je vais passer à une sorte de couleur or foncé. Je vais faire de même avec le groupe. Nous avons donc des experts en marketing en noir et le reste en or. Cela dépend entièrement de vous. Essayez-le. 11. Ajouter un logo avec chatGPT et un chat: Maintenant, allons-y et trouvons un logo. En fait, nous allons en trouver un à l'un des deux endroits. Maintenant, vous pouvez soit vous rendre sur un site Web appelé pixabay.com, et si vous allez en haut, vous constaterez que vous pouvez réellement rechercher des objets Donc, des images vectorielles, puis vous pouvez taper, dans ce cas, j'ai saisi un logo marketing, et cela m'a donné un certain nombre de logos différents Peut-être que celui-ci fonctionnerait aussi. Vous pouvez cliquer dessus pour télécharger ces logos. À partir d'ici. Maintenant, je suggère de le prendre sous forme de fichier PNG, ce qui vous donnera un arrière-plan transparent si vous en avez besoin. L'autre façon de le faire, et c'est ce que j'ai fait, c'est d' accéder à Chat GBT Et l'invite que j'ai saisie est, eh bien, mal orthographiée, mais elle dit en fait : «  Faites-moi un logo pour une entreprise de marketing, noir simple sur fond transparent, et laissez-moi l'avoir sous forme de fichier PNG, s'il vous Et il me l'a donné, et j'en ai fait un autre ici, et j'ai dit, ainsi qu'une version blanche . Ça m'a donné ça. Je peux cliquer dessus et je peux ensuite simplement, euh, m'en débarrasser. Et je peux ensuite aller ici et je peux simplement télécharger celui-ci dans mon dossier de téléchargements. Donc, ici, nous avons une option de sauvegarde, cliquez sur Enregistrer, et je pourrai ensuite la télécharger. Je l'ai déjà fait avec le noir. Alors laisse-moi m'arrêter là. Alors revenons ici. Je veux donc simplement apporter le logo. Je vais monter au sommet. Je vais aller dire, insérez un fichier, trouvez ce fichier, qui devrait être mon dossier de téléchargements quelque part. Ça y est. Il l'a introduit, je peux ensuite le redimensionner. Nous devons être un peu plus calmes à cet égard. Attrapons simplement ce haut. Et ainsi de suite. Allons-y. Mets-y les choses au clair. Et voilà, et voici le chat en même temps. Maintenant, c'est avec ça que je dois travailler. J'espère que vous avez un assistant aussi serviable. Je vais le laisser là où il est. Et je le veux sérieusement, Kitty. Et il se peut que je doive revenir et faire une nouvelle vidéo pour vous montrer comment économiser ça, parce qu'il va tellement s'amuser avec mon crayon Apple maintenant. 12. Sauvegardez et exportez: Eh bien, après l' intermède de Fuji, le chat des bateaux, poursuivons Maintenant, je pensais justement à ce logo marketing que j'ai ici, j'ai déjà des experts en marketing là-bas. Je n'ai pas besoin de marketing là-dedans. Je vais donc aller chercher mon outil RAS, et je vais me contenter de trouver une belle grosse gomme, et je vais utiliser la même que celle que j'utilisais avant Je vais donc passer à l'aérographe, et je vais utiliser cette gomme rigide Maintenant, c'était assez gros. Déplaçons ça une seconde. Je vais donc le rendre un peu plus petit comme ça. Assurez-vous que je suis sur le bon calque, puis effacez cette partie ici. C'est un processus assez destructeur, mais nous pourrons l'examiner plus tard en utilisant des masques sur de tels objets. Je pense que c'est à peu près au bon endroit. Maintenant, si je vais juste ici dans la galerie, elle la ferme et l'enregistre simplement dans cette zone. Et comme je l'ai déjà dit, soyez prudent car cela est enregistré sur votre iPad. Vous voudrez donc peut-être vous assurer que vous sauvegardez réellement quelque part dans le cloud ou sur un autre appareil. Et nous pouvons le faire en sélectionnant simplement les éléments ici, en cliquant dessus pour nous assurer qu'ils sont sélectionnés. Ensuite, nous pouvons dire « partager ». Je vais donc aller partager là-bas. Ensuite, je peux soit l'enregistrer ailleurs en tant que fichier de procréation, afin de pouvoir enregistrer le Procreate pour le sauvegarder , soit continuer et je peux l' enregistrer dans n'importe lequel de ces ailleurs en tant que fichier de procréation, afin de pouvoir enregistrer le Procreate pour le sauvegarder , soit continuer et je peux l' enregistrer dans n'importe lequel de Maintenant, si vous utilisez Photoshop, par exemple, vous pouvez facilement l'enregistrer sous forme de fichier PSD. Bien sûr, je le sauvegarde pour le Web, donc je vais l'enregistrer au format JPEG dedans, et je vais simplement enregistrer quelque part où je peux le trouver, enregistrer dans des fichiers là-bas, lui donner un nom. Il s'agira d'un marketing expert. Cliquez sur Enregistrer et c'est fait, c'est exporté sous forme de fichier JPEG. Une fois que vous avez terminé ici, vous pouvez simplement cliquer sur le petit X là-bas pour fermer les éléments sélectionnés. Si vous devez y retourner, revenez à l'image qui s'y trouve. Devez-vous vous rendre à la galerie ? Non, pas du tout. Si vous optez pour la petite clé, vous verrez qu'il contient une option d' achat d'actions Vous pouvez partager au format Procreate, JPEG, Tips, PNG, ce Encore une fois, c'est exactement la même chose. Alors n'oubliez pas, amusez-vous et essayez quelques variantes. De 13. Plus de réseaux sociaux - Introduction: Dans cette section, nous allons aller beaucoup plus loin dans le domaine social et nous allons utiliser des pinceaux pour créer des formes intéressantes pour l'arrière-plan. Nous allons créer des dégradés, encore une fois, à l'aide de pinceaux. Nous allons également examiner quelques options de pinceaux. Nous aborderons également le texte, mais en approfondissant beaucoup plus qu' auparavant et en examinant de nombreuses options de typographie qu'il contient Et puis j'ai quelques effets à vous montrer. Tout va bien se passer, comme vous pouvez le constater, avec les images à venir, il y a plusieurs variantes que nous allons faire. J'espère que celui-ci vous a plu. C'est l'un de mes préférés. On se voit dans un instant. 14. Découper des images: Nous allons maintenant utiliser une découpe dans le prochain exemple, et je veux vous montrer deux façons de le faire et pourquoi la première, la méthode traditionnelle, est en fait meilleure. Maintenant, je ne suis pas un païen absolu. J'aime vraiment utiliser ChatGPT pour tant de choses différentes, mais je tiens à vous montrer pourquoi le supprimer n'est pas l'un de ses points forts Je vais prendre une photo ici. Je suis donc allée dans Unsplash, j'ai inscrit des femmes qui pointaient du doigt, et j'ai téléchargé cette image en particulier ici Vous pouvez voir qu'elle est sur un fond comme ça. Ensuite, je suis entré et je l'ai ouvert dans ChatGPT. J'ai demandé à ChatGPT de supprimer l'arrière-plan pour moi. Et voici la version. Voici ce que cela m'a apporté. J'ai recommencé à faire la même chose, mais avec une façon différente de le faire. En fait, je suis allé sur un site Web appelé Pixel Cut. Je vais vous montrer tout cela dans un instant. Et j'ai Pixel Cut pour faire la découpe. C'est un peu comme le serait une découpe dans Photoshop. Donc, en regardant la différence entre les deux, je vais d' abord masquer la première. C'est celui de Pixel Cut, qui supprime l'arrière-plan. Elle est en fait sur un fond transparent là-dedans. Et ça a l'air d'aller bien. Peut-être que nous avons zoomé un peu trop loin, peut-être que la qualité n'est pas tout à fait correcte, mais ça va Ce n'est pas mal du tout. C'est celui que ChatGPT a fait pour moi, quand je l'ai vu pour la première fois, je me suis dit : Oh, c'est une jolie découpe Puis j'ai commencé à regarder de plus près, et en fait, ChatGPT a refait cette personne Et c'est une autre personne là-bas. Et regarde les cheveux. Les cheveux sont vraiment différents là-bas. Les mains sont légèrement différentes. Elle a du vernis à ongles dessus. Elle n'est pas venue ici. Regardez le motif sur les vêtements. Cela l'a changé. Soyez très prudent lorsque vous utilisez ChatGPT pour découper des éléments et que vous lui demandez de découper des éléments, car cela refait l' image entière Cela ressemble à une image d'IA. C'est une image réelle là-dedans, même si elles sont très, très similaires. Maintenant, j'ai fait une autre version, et avec l'invite pour ChaChipt, je lui ai dit de s' assurer que l'image reste inchangée et que l' arrière-plan est transparent Et j'ai réuni les deux, un de ChaChipt et l'original Et je suis sûr que vous pouvez deviner laquelle est l'IA, même si elles sont presque identiques. Oui, je suis sûr que tu as raison. C'est celle-ci ici, qui est la version AI. Il a fait un très, très bon travail, mais cela ne semble toujours pas tout à fait correct. Même les vêtements pliés ici sont les mêmes. Le motif sur le dessus est très, très similaire, mais il n'est pas identique. Les sourires sont presque là. Les yeux sont presque là aussi, mais ils le sont toujours. C'est toujours vrai. Ça a toujours l'air de l'IA. Maintenant, je vais créer un nouveau document ici pour ce prochain projet. Je vais aller ici et en trouver un que j'ai déjà fait. Donc, ici, vous pouvez voir que j'en ai un appelé square 1080, SRGB 1080 x 1080 En fait, j'en ai deux autres là-bas aussi. Je peux choisir l'un d'entre eux. Si vous préférez cliquer sur le petit plus et saisir à nouveau les tailles vous-même, si vous ne les voyez pas ici, c'est très bien aussi. Mais je vais juste utiliser celui-ci là-dedans. Maintenant, je vais aller prendre une photo, et nous allons aller sur unsplash.com Si vous avez un compte Adobe, vous pouvez utiliser Adobe Stock. Maintenant, si vous utilisez Adobe Stock, la majeure partie est payante, mais il y a des éléments gratuits dedans. Regardez le menu en haut de la page, et vous verrez qu'il est possible de télécharger des contenus gratuits. Mais vous avez besoin d'une licence Adobe pour y accéder. W, je viens de chercher une femme pointant du doigt là-bas. Je vais utiliser le même que celui que je vous ai montré tout à l'heure. Je l'aime bien, en quelque sorte. C'est un contexte intéressant, mais je veux y intégrer mon propre parcours. Je vais donc aller en haut, en télécharger une taille moyenne, télécharger une taille moyenne, et je vais juste choisir Télécharger dedans et dire merci à IF Ebony qui l'a créée Maintenant, afin de supprimer cela, je vais passer à pixelcut.ai. vous suffit donc de rechercher Pixel Cut. Dot AI. Et c'est en fait le convertisseur d'arrière-plan gratuit. Donc, si vous y jetez un œil, c'est pixelcut.ai forward slash Background tiret remover qui vous mènera directement à la page dans laquelle vous souhaitez vous trouver Ensuite, il ne nous reste plus qu'à télécharger l'image ici. Je vais donc aller choisir un fichier. Je vais trouver l'image que je souhaite télécharger. Cliquons sur Ouvrir, et il suffit de le faire. C'est très rapide et cela ne devrait pas prendre autant de temps. Allons-y. Voilà notre image. Maintenant, je veux vraiment le télécharger, et je vais aller dans Téléchargements. Si vous utilisez un ordinateur de bureau, vous pouvez simplement accéder à Téléchargements, cliquer sur la version gratuite et la télécharger. Sur iPad, bien qu'il vous donne ceci, voulez-vous le télécharger ? Eh bien, oui, nous le faisons. Si vous cliquez sur Télécharger, il se peut que le fichier soit téléchargé ou non. Sur ma machine ou sur mon iPad, il ne veut pas le télécharger. Je ne sais pas pourquoi, mais le tien pourrait fonctionner. Mais l'autre façon de le faire est de simplement cliquer sur Afficher là-bas pour voir l'image. Ensuite, si nous cliquons dessus et maintenons le bouton enfoncé, nous pouvons l' enregistrer. Je vais juste dire enregistrer dans les photos, et c'est fait, c'est enregistré dans mes photos. Maintenant, je vais retourner dans Procreate, passer à l'option des petites actions, et je vais dire Insérer une photo, ce qui me permettra d'accéder à ma photothèque, trouver la photo et de l' importer comme ça Je suis sur l'outil de déplacement, donc je vais juste la déplacer dans le coin. Essayez-le un peu. Va jusqu'ici. Si vous voulez jouer un peu avec les options de suppression ChatGPT, faites-le par tous les moyens N'oubliez pas qu'avec ChatGPT, parfois, même si vous avez une version payante, il vous suffit de la lui donner, d'aller préparer une tasse de thé et de revenir en espérant que ce sera fait d'ici là de thé et de revenir en espérant que ce sera fait d'ici Si vous utilisez la version gratuite, vous pouvez parfois déjeuner. Quoi qu'il en soit, allez jusqu'ici et nous créerons un contexte intéressant et un texte à ce sujet. 15. Créez un arrière-plan: Maintenant, créons un arrière-plan génial pour cela. Ce que je vais faire, c'est ajouter une nouvelle couche ici et utiliser le crayon pour dessiner un petit fond tourbillonnant Maintenant, je suis passé au crayon et j' utilise à nouveau ce pinceau dur. Et si je dessine avec ce pinceau, vous pouvez voir que c'est bon, mais ce n'est toujours pas parfait du tout. Si j'essaie d'être un peu plus parfaite, c'est mieux, mais ce n'est toujours pas le cas. Donc, ce que je veux faire, c'est vous montrer comment lisser votre pinceau. Vous voyez, lorsque vous utilisez un pinceau, c'est bien, il suit en quelque sorte votre main, et à moins d'avoir une main incroyablement lisse, vous aurez une ligne un peu irrégulière Donc, ce que nous faisons, c'est passer au pinceau et nous passons à la stabilisation ici. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne en effaçant simplement cela. C'est donc sans aucune stabilisation. En fait, je devrais réduire un peu ce pinceau, mais cela vous donne une idée. Ces lignes ne sont absolument pas parfaites . Si j'active la stabilisation et que je passe à l'extrême, alors vous pouvez voir comment cela ne fait que lisser cette ligne Maintenant, allons-y et vous verrez comment les deux s' atténueront grâce à la stabilisation. Je vais probablement faire un peu plus moitié parce que je pense que cela fonctionnera très bien. Permettez-moi de cliquer sur OK. J'ai choisi une couleur. Je vais utiliser ce jaune parce qu'il est là et je vais ensuite dessiner ce petit bout ici. Je vais faire un petit zoom arrière. Ce que je veux, c'est quelque chose qui se présente comme ça. Si vous n'aimez pas ce que vous avez fait en premier, suffit de deux doigts pour l'annuler. Assurez-vous d'avoir une nouvelle couche là-haut. Je vais chercher mon pinceau et je vais juste peindre quelque chose ici. Je vais commencer par ici et faire une petite phrase comme ça. Nous y voilà. C'est une très jolie petite ligne lisse. Là-bas, je ne fais que compléter ces informations. Ensuite, je vais le prendre, et je vais le déplacer derrière moi. Je pense que pour équilibrer les choses, allons-en un peu ici, donc je vais juste faire quelque chose comme ça. Oh, peut-être juste plus fluide. Parfois, on y va. une fois, c'est beaucoup mieux Encore une fois, c'est beaucoup mieux, juste pour m'assurer que je le fais sur la bonne couche. Maintenant, pour l'arrière-plan, je vais simplement cliquer sur l'arrière-plan. Et je vais choisir une couleur, donc je veux quelque chose qui soit un joli bleu foncé. Je cherche donc quelque chose comme ça. Quoi qu'il en soit, essayez un peu et n'oubliez pas d' utiliser votre pinceau, cliquer sur le pinceau, de passer à la stabilisation et expérimenter la stabilisation ici. Effacez ce que vous voyez sur la planche à dessin. Videz la planche à dessin, tracez quelques lignes. Ensuite, rendez certaines d'entre elles plus lisses et d'autres moins lisses, puis expérimentez et voyez ce qui se passe lorsque vous les faites glisser vers vers le bas jusqu'à ces lignes. Devons-nous y aller. 16. Ajouter un effet de dégradé: Et si vous vouliez un effet de graduation en arrière-plan ? Eh bien, j'y vais juste. J'ajoute une nouvelle couche, et je vais à nouveau utiliser mon crayon. Je suis toujours à l'aérographe, et je vais utiliser la brosse douce Et avec mon pinceau doux, je vais faire quelque chose d' assez gros comme ça. Je vais juste passer au noir et je pourrai peindre ici dedans. Maintenant, le noir ne va plus aussi bien avec le bleu. Je vais défaire ces deux doigts et peut-être opter pour un bleu foncé à la place, quelque chose le long de cette ligne. C'est donc encore un peu bleu. Nous y voilà. Et je vais le déplacer en dessous de cette couche là-dedans. Vous pouvez donc simplement ajouter plus de couleur selon vos besoins. Je pense qu'il y a un peu de légèreté en haut, peut-être de ce côté. Donc, encore une fois, je vais aller dans le bleu. Maintenant, je veux sélectionner ce bleu en particulier là-bas. Donc, en utilisant ce petit point entre ces deux curseurs, je vais simplement le maintenir enfoncé et cliquer dessus pour obtenir un échantillon de bleu là-dedans Je peux donc y aller, prenons-en une version plus légère. Je vais peut-être opter pour la version allégée. De ce côté. Joue avec ça. N'oubliez pas que ce n'est pas gravé dans le marbre. Vous pouvez toujours l'activer, l'éteindre. Si vous ne le souhaitez pas, supprimez-le et réessayez. Essayez-le. 17. Ajouter du texte: Faisons entrer du texte à ce sujet. Je vais donc passer à la petite clé. Je vais ajouter du texte, et mon texte va dire City Women Network. Maintenant, je ne vois pas ce que j'ai fait là-bas parce que c'est bleu sur bleu, donc je vais le changer pour une autre couleur. Et ici, je vais juste choisir l'une de ces couleurs historiques , le jaune que j'ai utilisé là-bas. Et continuons ici, monsieur. Je vais le déplacer. Revenons donc à mon outil de déménagement et je vais l'étendre. Peut-être quelque chose dans ce sens. Mais n'oubliez pas que vous pouvez toujours y retourner et utiliser Modifier le texte. Vous remarquerez que parfois j' utilise mon doigt. C'est pour ça. Parfois, j' utilise vraiment mon crayon. C'est exactement pareil de toute façon. Essayez-le un peu. Insérez-y du texte, et n'oubliez pas que lorsque vous rédigez votre texte, consultez ces options pour vous assurer de savoir s'il est aligné à gauche, à droite ou au centre, selon votre préférence 18. Utiliser les paramètres de typographie: Comme vous pouvez le constater, j'ai introduit un peu plus de texte et j'ai opté pour une police de caractères ou une police, qui est un peu plus professionnelle Si vous pensez à des choses comme le journal Times, voici la police Times. Je souhaite donc apporter quelques modifications supplémentaires à cela et vous montrer quelques options supplémentaires. Je vais donc entrer dans le vif du sujet. Je vais choisir Modifier le texte, sélectionner tout mon texte, puis accéder à mes options de saisie. Maintenant, tout d'abord, je pense que gras italique fonctionnerait très bien avec cela Ensuite, dans ce petit espace, je vais suivre, et nous avons déjà examiné la question , suivre mon exemple et simplement rapprocher légèrement les deux. Mais ensuite, je voudrais aussi passer à ce que l'on appelle le suivi. Le suivi vous permet de déplacer les personnages plus ou plus près les uns des autres à l'intérieur. Je les éloigne juste un peu plus l'un de l'autre comme ça. En éloignant les personnages , vous donnez une touche plus cinématographique aux grands titres Faites attention si vous le faites sur le corps du texte, mais pour les titres, cela semble bien fonctionner. Une autre petite option que nous avons ici est celle-ci, qui est en majuscules. Si vous l'activez, tout est capitalisé. Si vous le désactivez, tout passe en minuscules. Je vais donc simplement utiliser deux doigts pour l'annuler parce que je voulais le garder comme ça, et je vais choisir OK dedans. Et vous pouvez voir que j' ai encore un petit texto là-bas. Je pense que j'en suis plutôt content Je pourrais donc soit l'exporter, souvenez-vous, jusqu'à la petite clé pour les actions, simplement le partager et choisir comment vous voulez le partager Voulez-vous le sauvegarder en externe ? Voulez-vous l' envoyer vers Photoshop, ou souhaitez-vous utiliser un JPEG ou un PNG pour les réseaux sociaux ? Essayez-le, ajoutez du texte, finissez-le, puis nous en ferons un autre. 19. Ajuster le contraste à l'aide des courbes: Nous allons utiliser des filtres dans le cadre de ce projet, mais pour passer à ce stade, nous l'avons fait exactement comme avant. J'y suis allée. J'ai trouvé une photo. Je l'ai téléchargé. Je l'ai apporté à Pixel Cut. Si vous ne vous souvenez pas où c'est, passez simplement à la vidéo précédente ou elle s'appelle pixelcut.ai. Et je l'ai découpé et je l'ai apporté. Maintenant, la première chose est que cette voiture fait face à cette direction. Pour ce projet, je veux que la voiture aille de gauche à droite, car je pense que cela fonctionnerait un peu mieux avec le texte que je vais apporter. Donc, ce que je peux faire, c'est que si je clique sur le petit outil de déplacement en haut, en bas, nous avons toutes sortes d'options, dont l'une est le retournement horizontal, donc je peux simplement retourner quelque chose comme ça très, très rapidement. Nous examinerons certaines de ces autres options ultérieurement. Mais je l'ai comme ça. Maintenant, l'étape suivante, c' est que je veux suivre et que tout soit noir sur blanc. Je vais donc passer aux ajustements. Je vais utiliser la saturation des teintes, et je vais réduire ma saturation, qu'elle soit en noir et blanc. Maintenant, c'est bon. Je ne suis pas vraiment content de la quantité de noir et blanc qu'il contient. Je vais donc également suivre ici et utiliser ce que l'on appelle des courbes. Maintenant, les courbes sont vraiment intéressantes car elles permettent d'ajuster les différentes parties de l'image. Vous voyez, avec cette courbe ici, si je vais là, elle pointillera en haut et la tirera vers le bas. Ce qu'il fait, c'est abaisser tous les blancs pour les rendre noirs dedans. D'ailleurs, si vous voulez une silhouette, c'est un moyen rapide de le faire comme ça. Si je vais dans l'autre sens, c'est prendre les Noirs et les blanchir. En fait, si je mets ça là-haut puis celui-ci ici, vous pouvez voir que cela devient négatif, ce qui est un effet plutôt cool en soi. Je vais donc le tirer vers le haut puis le retirer vers le bas. Si nous cliquons au milieu, nous pouvons le déplacer vers le haut pour éclaircir l'image vers le haut ou vers le bas pour l'assombrir Cela permet donc de garder les points blancs en blanc, les zones noires en noir, mais il déplace les points centraux vers les tons du milieu pour les rendre plus clairs ou plus foncés. En fait, vous pourriez laisser cela là, puis vous pourriez aller ici et vous pourriez dire : Eh bien, je veux que les parties les plus claires soient encore plus claires et les parties les plus sombres encore plus foncées, ce qui rend quelque chose plus contrasté Si vous allez dans l'autre sens et que vous le retirez et celui-ci vers le haut, vous dites que je veux que les zones les plus sombres, pas les zones très sombres, mais les zones les plus sombres soient plus claires et les zones les plus claires légèrement plus sombres, ce qui réduit le contraste d'une image. Et même si je le fais sur une photo, cela fonctionnera sur n'importe quelle couche particulière que vous voulez, évidemment, le texte mis à part parce que, eh bien, vous ne le feriez pas de cette façon. Si vous l'avez fait que vous avez créé un gâchis et que vous vous êtes dit : Oh, montons celui-ci vers le haut et celui-ci vers le haut, a vraiment l'air très cool, on dirait presque que c'est du chrome. Si vous avez créé un gâchis comme moi, vous pouvez simplement cliquer sur les points et choisir Supprimer. Là-bas, supprimez. Et débarrassons-nous de celui-ci également. Je veux donc rendre la voiture un peu plus intéressante Je vais donc cliquer au milieu et peut-être simplement l'assombrir et l'éclaircir, afin d'avoir un peu plus de détails sur la Mais si vous voulez que le vôtre ait l' air métallique, laissez-vous emporter. N'oubliez pas qu'une fois que vous avez terminé ici, vous pouvez simplement cliquer sur un autre outil pour l'accepter. Essaie ça. Essayez-le un peu. Faites une découpe. C'est exactement comme nous l'avons fait auparavant. Mais surtout, optez pour la petite option de réglage qui s'y trouve. Choisissez des courbes et jouez avec ça. Cliquez, cliquez et faites glisser. Si vous voulez vous en débarrasser, n' oubliez pas d' utiliser votre doigt, cliquer dessus et de choisir Supprimer. Comme ça. Bien entendu, vous pouvez également utiliser deux doigts pour annuler. Essayez-le. 20. Ajouter du mouvement grâce au flou: J'aimerais que ma voiture ait l'air d'avoir un peu de mouvement. Je vais donc y aller et le déplacer ici. Je m'assure de ne pas exagérer là-dedans. Et je vais dupliquer cette couche parce que ce que je vais faire est destructeur Je veux donc en conserver un original. Et le moyen le plus simple de le faire est de le faire glisser vers la gauche et de choisir simplement Dupliquer. Je préfère le faire avec mon doigt. Essayons-le de cette façon pour que vous puissiez voir ce que je fais, puis choisissons dupliquer là-bas. Et je vais juste cacher celle du dessous. Maintenant, pour obtenir une sorte d'effet zoomé, je vais passer une fois de plus aux réglages, et je vais passer au flou Maintenant, je suis passé au flou cinétique et rien ne s'est passé. Eh bien, tout ce que vous avez à faire est de cliquer et de faire glisser le pointeur vers la droite. Et vous pouvez voir, pendant que je me déplace, si je le fais glisser de haut en bas, cela explose de haut en Si je fais glisser le pointeur vers la gauche et vers la droite, il souffle à gauche et à droite. Je vais donc mettre un peu de flou comme ça, juste pour lui donner un effet intéressant. C'est donc une façon de faire exploser les choses. Une autre façon de le faire est d'utiliser une autre option ici. Essayons de l' appeler à nouveau Perspective Blow. Maintenant, avec le flou de perspective, je peux me déplacer là-bas, et encore une fois, si je clique et fais glisser, vous pouvez voir comment cela brouille réellement le montant, mais pas tellement Donc, si je le déplace vers l'avant de la voiture, je deviens plus flou à l'arrière C'est un très, très bel effet, en fait, parce que je pourrais continuer comme ça. Mais je dois faire attention car je veux quelque chose qui soit pointu, alors revenons un peu en arrière. Nous avons d'autres options ici pour le moment, nous sommes sur la proportionnelle, désolée, positionnelle Je peux également y choisir la direction. Mais je vais m'en tenir à ça pour le moment. Essaie ça. 21. Combiner les deux images: Tu te souviens comment nous avons fait une copie de cette couche ? Eh bien, je vais passer à la couche inférieure, qui n'est pas floue Je vais le déplacer au-dessus l'autre couche et l'activer. Vous pouvez donc voir que nous avons une version rigide , puis la version floue en dessous Ensuite, j'utiliserai sur la couche supérieure l'outil effacé avec un pinceau très doux Et je vais juste effacer une partie de cette version difficile, ce qui laissera en quelque sorte le mouvement là. Donc je veux vraiment ce genre de flou, mais la voiture nette à l'avant Je vais également passer à la couche inférieure et simplement effacer le flou sur le devant pour obtenir une version vraiment nette à l'avant. Maintenant, j'aimerais que les deux soient sur une seule couche, et nous le faisons en les pinçant Utilisez donc vos deux doigts et pincez-les simplement ensemble, comme ça, en une seule couche comme ça. Essayez-le. regardez à nouveau cette vidéo, car il y a quelques Au fait, si vous ne l'avez pas comprise, regardez à nouveau cette vidéo, car il y a quelques passages que vous devrez peut-être revoir une deuxième fois. 22. Utiliser de la couleur: Maintenant, l'autre chose que nous pouvons faire est changer la couleur de la voiture en passant à ce que l'on appelle la carte des dégradés. Avec la carte des dégradés, nous avons également quelques cartes de couleurs prédéfinies Vous pouvez donc voir, au fur et à mesure que vous feuilletez, que nous pouvons simplement expérimenter avec différentes couleurs Maintenant, il existe des moyens créer vos propres couleurs ici, et je vous les montrerai plus tard. Mais si vous voulez essayer l'un d' entre eux, ils sont absolument géniaux. Je vais juste revenir à ce que j'avais avant. Il faudra peut-être un peu de temps pour revenir au noir et blanc. Allons-y. Quoi qu'il en soit, allons-y et faisons l'arrière-plan, donc je vais passer à mon arrière-plan ici, changer la couleur de l' arrière-plan pour quelque chose d' un peu plus intéressant. Et l'autre façon de travailler avec une image est de passer aux modes et de changer de mode. Je suis donc sur la couche d'image. J'ai cliqué sur le N plutôt que sur le N pour la normale. Ensuite, je peux simplement expérimenter ces différents modes de superposition ici Multiply fonctionne très bien avec les images en noir et blanc en couleur, tout comme l'écran où apparaissent les versions plus claires. l'écran, les pixels les plus clairs se multiplient, les plus sombres apparaissent. Mais il n'y a pas de bien ou de mal ici. Vous pouvez simplement expérimenter différentes choses. J'aime bien ça. Cette lumière dure est vraiment belle. C'est celui que je vais choisir et je vais déplacer ma voiture juste en bas, puis envoyer des textos. Maintenant, tu m' as vu envoyer tellement de textos, donc je ne vais pas te forcer à t'asseoir et à me regarder faire ça. Quoi qu'il en soit, essayez ces deux options. L'un d'eux consiste à changer les modes, les modes de fusion qu'il contient. L'autre consiste à expérimenter avec les cartes dégradées et à en essayer quelques-unes. Ensuite, mettez-vous une couleur de fond et revenez et j'aurai terminé le texte d'ici là. 23. Effets de texte: J'ai un peu de texte ici, et je tiens à vous dire d'accélérer votre flux de travail de manière vraiment importante et audacieuse. J'ai créé une couche de texte là-dedans. Je vais ensuite le déplacer et le dupliquer. Déplacez celui-ci vers le bas et remplacez-le par le vôtre, et bien sûr, il aura une taille différente. Alors faisons-le. Eh bien, nous voulons tout cela en majuscules. Je vais juste ajuster la taille là-dessus. Revenons donc à ce petit outil de déplacement, retirez-le. Ensuite, nous allons avoir le flux de travail en bas. Encore une fois, je vais faire la même chose. Je vais y retourner pour accélérer, en faire une copie. J'aurais pu le faire avec le vôtre, mais c'est tellement gros et je vais avoir un flux de travail restreint. Nous allons le dupliquer , le déplacer vers le bas, et je vais ajuster ce texte. Comme ça. Et cela doit se passer là-bas. Maintenant, le W est sur une autre ligne ici, et en le faisant glisser, je n'arrive pas à le faire passer sur cette ligne là-dedans Je vais donc sélectionner à nouveau le texte. Passons donc à la modification du texte. Pendant que je suis dans la zone d'édition, maintenant, si je le retire, il se retrouvera sur cette ligne. Et vous pouvez voir que ce n'est tout simplement pas assez petit. Je vais donc simplement le sélectionner, aller ici et y changer la taille manuellement. Bien entendu, nous pouvons toujours revenir à ce petit outil et ajuster la taille de cette façon. Maintenant, j'ai ce texto ici. ne me reste plus qu'à me rendre dans ma voiture, prendre ma voiture et à la traîner au-dessus des autres, et nous aurons également une petite partie de la voiture dans le flux de travail. Essayez-le, modifiez le texte qui s'y trouve, utilisez trois lots de textes pour ajuster la taille et leur donner l'apparence que vous souhaitez, puis déplacez votre voiture au-dessus de la couche de texte. Maintenant, si la couche de texte est noire comme la mienne, et que j'ai choisi la lumière dure, si j'ai choisi quelque chose comme multiplier, on dirait qu'elle se trouve derrière le texte de toute façon Mais lorsque vous le ferez, certains d'entre eux auront l'air d'être devant le texte là-bas. Celui là bas est plutôt cool, en fait. Mais comme je l'ai dit, j'aime bien l'option lumière dure pour moi. Quoi qu'il en soit, essayez-vous un peu avec ça. Si vous souhaitez ensuite entrer, vous pouvez l' exporter sous forme de fichier JPEG prêt à être utilisé sur les réseaux sociaux. Essayez-le. 24. Effectuer des variations: Une fois que vous aurez créé votre œuvre de cette façon, vous voudrez peut-être en faire une variante. vous suffit donc d' aller ici, de choisir Sélectionner, cliquer sur l'œuvre d'art que vous souhaitez dupliquer, Il vous suffit donc d' aller ici, de choisir Sélectionner, de cliquer sur l'œuvre d'art que vous souhaitez dupliquer, de choisir Dupliquer, et j'en ai maintenant deux. Je vais donc passer à celui-ci, peut-être changer la couleur de fond, et opter pour un peu de bleu pour cela. Waouh, c'est vraiment un peu bleu sur ton visage, n'est-ce pas ? Baisse un peu ça là-dedans. Je peux peut-être modifier le texte, pour pouvoir simplement passer à mon texte. Change ça en blanc. Je ne vais pas vous obliger à tout regarder ici, mais je vais très rapidement changer l'un d'entre eux en blanc. Vous remarquez que je double-clique dessus juste pour le faire passer au blanc très rapidement. Et bien sûr, avec la voiture en bas, vous pouvez ensuite monter dans la voiture, qui se vous pouvez ensuite monter dans la voiture, trouve en fait sur le dessus, et essayer différents modes de mélange dedans. Cette fois, la multiplication pourrait donc sembler un peu meilleure en plus du flux de travail. Je vais changer la vitesse pour que vous passiez au blanc, mais je ne vous demanderai pas de regarder ça. Quoi qu'il en soit, essayez-le et essayez quelques variantes. 25. Recadrer et redimensionner, copier et coller: Pour faire une autre copie de la version jaune. Je vais donc simplement choisir Select. Cliquez dessus, dupliquez-le et arrêtez le processus sélectionné. Je vais cliquer sur l'un d'entre eux. Et ce que je veux faire, c'est ajuster la taille de la page ici. Je veux donc quelque chose de plus comme bannière pour un site Web. J'aimerais donc qu'il fasse 1 000 de large sur environ 400 de haut. Donc, si nous passons à la petite clé là-bas, nous avons quelques options dans le canevas, donc je peux choisir Canvas ici Et je peux simplement recadrer et redimensionner une toile. Je peux donc le retirer pour changer la taille. Maintenant, au moment où je le publie, vous pouvez voir que ma largeur apparaît juste là. Je peux donc dire, OK, eh bien, cela devrait en fait faire 1 000 de large. Passons aux milliers. Vous voyez, c'est un peu compliqué, et celui-ci devrait faire 400 Donc je continue à aller jusqu'à 400 là-bas. Et je choisis de le faire là-dedans. Maintenant, je vais aller à la voiture et je veux déplacer la voiture vers le haut. Si je clique ici, eh bien, la voiture n'existe pas car rien n'existe en dehors de celle-ci. En modifiant la taille du canevas, j'ai en fait supprimé tous ces pixels supplémentaires. Vous remarquerez que si je passe au texte, le texte est modifiable, il disparaîtra donc. Mais malheureusement, le garagiste automobile a perdu la voiture. Comment pourrions-nous faire cela autrement ? Eh bien, laissez-moi fermer ceci et je vais supprimer l'original ici Je vais donc cliquer sur Sélectionner, cliquer dessus, puis choisir Supprimer. Bien, donc je vais le faire à partir de zéro. Je vais donc cliquer sur le signe plus ici. Je vais faire une nouvelle taille d'écran, et c'est là que je mettrais ma largeur. Faisons-en donc 1 200 de large sur 400 de haut. Encore une fois, nous allons cliquer sur Créer pour cela. Ensuite, je peux changer la couleur de mon arrière-plan comme je le souhaite. Assurez-vous que je suis bien en arrière-plan avant de changer la couleur. Ensuite, je pourrai vraiment revenir à celui-ci. Va ici. Si je clique sur la couche voiture, je peux aller en haut, et je vais utiliser Copy pour cela. Alors, où il est écrit « partager » parce que nous allons le partager. Donc, là où il est écrit «   ajouter », nous choisissons « copier », et je peux ensuite revenir dans l'autre et encore une fois, coller directement. Et voici ma voiture, agrandissez-la un peu, et peut-être que je vais la déplacer de ce côté. Maintenant, qu'en est-il de l' introduction du texte ? Si nous passons au texte ici, je vais commencer par accélérer. Encore une fois pareil. Je vais copier, passer à celui-ci, et je vais choisir de coller, il collera le texte là-bas. Et quand vous y jetez un œil, vous remarquerez qu'il est écrit « image insérée ». Lorsque vous copiez et collez du texte, il prend le texte en pixels, de sorte que vous n'avez plus la possibilité de le modifier. Je peux toujours faire les choses habituelles ici. Je peux le déplacer là-bas. Fais attention. N'augmentez pas trop la taille, car si vous le faites, vous constaterez que le bord du texte s' adoucit Je vais donc juste accélérer là-bas, ou vous pouvez saisir vous-même le nouveau texte. Je vais revenir au flux de travail, introduire celui-ci. flux de travail et l'accélération seront donc le texte à partir d'ici, non modifiable une fois que j'aurai terminé Allons là-bas pour copier. Et dans celui-ci, ici, et collez. Là-bas, nous allons donc accélérer le flux de travail et nous y rendre. Et enfin, ce que j' aime faire pour vous. Mais je vais le faire manuellement pour pouvoir l'agrandir beaucoup, et tout ce que nous faisons, c'est d'ajouter le texte comme nous l'avons fait auparavant. Et j'utilisais Impact pour celui-ci. Et je peux ensuite l'agrandir beaucoup plus. Maintenant, ça n'a pas l'air génial, alors je vais entrer dans votre boîte, cliquer sur le petit N et modifier l'opacité Et je pense que la voiture doit également être remontée. Prenons donc la voiture, déplaçons-la au-dessus de l'autre couche. Parfois, c'est plus facile avec le doigt. Et encore une fois, il a perdu son mode de fusion, mais je peux y aller et choisir à nouveau le même mélange de lumière dure. N'oubliez donc pas que vous pouvez copier et coller des objets, mais si vous le faites avec du texte, il ne pourra plus être modifié. Mais bien sûr, vous pouvez y ajouter d' autres textes de votre choix. Joue un peu avec ça. Essayez-le et voyez si vous pouvez créer une autre version à partir d'une version existante là-bas en utilisant le copier-coller. 26. Ajouter des effets de texte: Il y a encore une chose que vous pouvez faire avec le texte une fois qu'il a été converti en pixels. La conversion en pixels s' appelle la ruséisation. Donc, une fois qu'il a été rouillé que le texte n'est plus modifiable, vous pouvez aller ici et ajouter certains de ces effets Je vais réutiliser le flou de perspective, déplacer dans le flux de travail et le faire glisser comme ça pour que le flou se répercute presque sur et le faire glisser comme ça pour que le flou se répercute presque la voiture qui s' Quoi qu'il en soit, essayez cela et essayez quelques variantes. Ceci. 27. Rechercher une image et insérer une image: Nous allons démarrer ce projet en créant une image dans le chat GPT Et la question que j'ai posée est pouvez-vous créer une illustration de style plat ? Ce sont les mots principaux de trois collègues, que j'ai mal orthographiés assis à un bureau avec des ordinateurs portables en train de parler joyeusement J'y ai mis quelques tailles, mais ce n'est pas vraiment nécessaire car il ignoré et a fait la mauvaise taille de toute façon. Après un petit moment et une tasse de thé, c'est arrivé à ça. Vous pouvez créer le vôtre, ou vous pouvez accéder à un site Web et je vais vous montrer de quel site il s'agit. Cela s'appelle Pixabay, Pixa BAY. Et dans Pixabay, vous pouvez également rechercher ici non seulement des photos gratuites, mais aussi des vecteurs ou des illustrations gratuits Donc, encore une fois, je pourrais entrer ici et dire « les gens au travail au bureau ». Et encore une fois, voyez ce que cela donne. Et après de longues recherches, je trouverai peut-être quelque chose qui me plaira. J'aurais dû utiliser le mot « flat art » là-dedans. Cela a peut-être aidé à la recherche. Mais de toute façon, nous voulons quelque chose comme ça. Je vais aller dans Procreate et je vais créer un nouveau document ici. Je veux que mon document mesure 1 200 de large sur 600 de haut. Donc 1 200 x 600, je veux m'assurer que c' est en mode RGB et non en CMYK, et je vais cliquer sur Créer là-bas. Et une fois que vous l'avez créé, nous l'avons déjà fait. Une fois que vous l'avez créé, téléchargez-le, puis passez à vos petites actions et insérez le fichier ou insérez une photo selon la façon dont vous l'avez fait Je vais juste les apporter comme ça. Ils ne sont pas mal, mais ils ne vont pas tout à fait. Je pense donc que je vais le déplacer . En fait, je vais l'agrandir un peu , et je vais placer le bureau en bas comme ça. Donc, ce que je cherche à faire, c'est juste obtenir un peu d'espace supplémentaire de ce côté pour pouvoir y mettre n'importe quoi, n'importe quel texte et image que nous utiliserons plus tard. Essayez-le un peu. Trouvez une image, apportez-la. Assurez-vous qu'il y a de la place de ce côté, puis nous passerons à autre chose. 28. Image de mélange Procreate: Mon image ne correspond pas vraiment. Donc, ce que je vais faire, c'est juste adoucir ce bord pour qu'il se fond en quelque sorte dans l'arrière-plan. Et je vais le faire en utilisant une gomme. Je vais utiliser une gomme souple. Une fois de plus, je suis dans la zone de l'aérographe. Il y a une gomme souple. Je ne suis pas sûr du point de vue de la taille. Jetons un coup d'œil et voyons quel type de taille j'ai, quelque chose comme ça pourrait fonctionner. Et je vais juste effacer cette partie ici pour faire ressortir cette sorte de mélange doux en arrière-plan. Maintenant, je veux aussi ajouter cette couleur pour qu' elle ne passe pas au blanc. En fait, cela permet à cette crème de passer jusqu'au bout. Je vais donc en mettre une autre couche ici. Et je veux remplir cette couche avec cette couleur. Je dois donc échantillonner cette couleur. Je vais donc passer au petit carré entre les deux. Je le maintiens enfoncé et je clique dessus pour échantillonner la couleur. Maintenant, il ne s'agit plus d'échantillonner quoi que ce soit parce que je suis sur l'effacé plutôt que sur le pinceau Assurons-nous d' abord que je suis sur le pinceau , sur la bonne couche. Encore une fois, je peux maintenant tester cette couleur là-bas. Ça y est. Et puis, comme je suis sur cette couche, je vais juste utiliser mon pinceau, un gros pinceau, pour le peindre, comme ça. Ensuite, bien sûr, je peux déplacer celui-ci en dessous de celui-ci. Maintenant, nous voulons qu'il s'agisse d'une seule couche, de sorte que ce soit un seul objet. Je vais donc utiliser deux doigts et les faire glisser l'un sur l'autre comme ça. Essayez-le. 29. Image d'extension Procreate: Si vous vous sentez courageuse et que vous voulez peindre sur votre document, par exemple, ici, je pourrais avoir envie d'un gros pinceau. Réduis-le simplement pour que tu puisses voir. Je pourrais étendre le bureau jusque là. Encore une fois, je le faisais sur une couche séparée pour ne pas gâcher le tableau, en prenant mon pinceau. Je vais utiliser une brosse dure là-bas, et je vais m'assurer, lorsque je clique sur la brosse dure que ma stabilisation est bien là. Il y a donc une stabilisation sur toute la ligne. Donc, quand je le ferai, cela adoucira ces lignes. Ensuite, je dois échantillonner cette couleur, donc je vais maintenir ce petit bouton enfoncé et aller échantillonner ce brun. Ensuite, je dois juste essayer de le faire. Je vais le faire monter comme ça. Et je vais le peindre en quelques lignes. Comme ça. Il est très difficile de peindre des objets lorsqu'il y a beaucoup de stabilisation. Faites de même avec le bas, donc je vais maintenir ce bouton enfoncé, cliquer sur le bas là-bas. Encore une fois, mets mon pinceau à peu près dans la bonne position. Maintenant, c'est une question difficile à perfectionner. Donc, ce que je pourrais faire , c'est aller ici, faire une nouvelle couche pour cela, peindre ça, comme ça. Et puis, comme c'est sur une nouvelle couche, s'il y a le moindre problème, en fait, cela a plutôt bien fonctionné. Mais s'il y avait un problème, je pouvais aller faire passer mes rayons et effacer les parties que je ne voulais pas. En fait, j'en suis très content, même si je pense que je vais revenir à cette couche ici, y goûter à nouveau. Essayons encore une fois. Goûtez à ça. Et je pourrais aller un peu plus loin. Comme ça. Le problème, c'est que quand tu commences avec ça , tu continues. Je ferais mieux d'arrêter avant d'aller trop loin. Quoi qu'il en soit, joue avec ça. Si vous souhaitez étendre cela. Si vous ne le faites pas et que vous êtes satisfait de la façon dont cela fonctionne ou si vous n'aimez pas peindre, très bien. Il suffit de passer au film suivant. 30. Procreate en utilisant la carte des gradients: Je veux en changer les couleurs, donc je vais passer aux couches, et je vais les écraser toutes en une seule couche comme ça Donc, encore une fois, je ne fais que les peaufiner , les pincer ensemble Ensuite, je vais aller ici et utiliser la carte des dégradés. Et vous pouvez voir, en parcourant la carte des dégradés, que j'ai les différentes couleurs ici. Je cherche juste quelque chose qui, selon moi , fonctionnerait vraiment bien. J'aime vraiment ce feu. Maintenant, j'ai cliqué sur Blaze là-bas, et j'ai même apporté les couleurs Je peux donc les déplacer et essayer d' éclaircir ces couleurs, d'y mettre plus d'orange et peut-être de l'arrière-plan Couleur, on peut la rendre encore plus blanche. Comme ça. Vous pouvez simplement jouer avec ces couleurs, les éclaircir, les assombrir ou les déplacer, si vous Encore une fois, il y a encore beaucoup à faire, et je vous le montrerai correctement plus tard. J'en ai donc fini avec ça. Mes antécédents sont prêts à contenir plus de contenu. Essayez-le avec une carte dégradée. 31. Toile de copie: Maintenant, introduisons les éléments que nous voulons montrer ici. Et je veux m'en servir pour montrer le contenu que nous avons déjà créé, ou du moins l'un d'entre eux. Je vais donc aller dans ma galerie, et je veux utiliser celle-ci ici pour montrer cette œuvre qui s'y trouve. Je vais donc le copier sur la petite clé, et je vais dire copier le canevas Et cela copie toutes les couches et les aplatit Donc, quand je reviens ici et que je le colle, il le colle dedans, et il y a une couche là-bas. Tu vas voir si je le fais. Il n'y a qu'une seule couche là-dedans. Alors, essayez et apportez l'une des pièces que vous avez déjà créées. 32. Utiliser les outils de sélection: Je suis retourné sur unsplash.com, et j'ai cherché Il m'a fallu beaucoup de temps pour arriver à celui que je voulais, mais c'est celui que j'aimerais utiliser Je vais donc simplement télécharger celui-ci, et je vais utiliser ce 1920 quel qu'il soit et le télécharger. Et je veux le séparer de l'arrière-plan. Je vais donc me lancer dans Procreate, et je vais l'apporter ici. Alors laisse-moi importer le fichier, trouver le téléphone. Ça y est. Et je vais juste le faire assez grand, assez grand là-bas, comme ça. Ensuite, je veux me débarrasser de cette zone extérieure. Je vais donc utiliser une sélection. Nous avons un outil de sélection ici, et vous verrez qu'il y a la main libre, le rectangle, l'ellipse et l'automatique Avec l'automatique, je vais cliquer sur cette zone extérieure là-bas. Et lorsque je passe à ces outils ici, et que je passe à l'outil des matrices, vous pouvez voir que certaines pièces sont traversées par ces lignes, et que certaines parties ne le font pas, les et que certaines parties ne le font pas parties qui sont traversées par des lignes sont protégées C'est donc la meilleure façon d'y penser. Cela vous embrouille la tête si vous avez utilisé Photoshop, mais pensez aux lignes et aux barres de protection si vous le souhaitez. Je peux donc maintenant utiliser mon outil surélevé, et je vais juste effacer les parties que je ne veux pas là-bas. Maintenant, nous pouvons simplement désactiver cette sélection. Il en reste un peu ici, donc je vais réduire un peu le pinceau et effacer ce bout là et ce bout là-bas. Ensuite, je peux le mettre dans la bonne position. Là-bas. Essayez-le un peu. Procurez-vous un simple téléphone. C'est un outil parfait à essayer puis à utiliser cet outil d'effacement sur une sélection. C'est donc cette sélection ici. Assurez-vous que vous êtes automatique et que vous ajoutez simplement, puis vous pourrez effacer les parties que vous ne voulez pas. Essayez-le. 33. Ajouter du texte: Je vais changer de couche ici, donc je vais placer celle-ci en dessous de celle-ci, et je vais placer mon téléphone dans la bonne position, puis je vais déplacer celle-ci ici. Allons chercher l'outil Move. Waouh, c'était presque une bonne supposition. Réduisons-le un peu pour qu' il donne l'impression qu'il est réellement affiché à l'écran. Pendant ce temps, je vais juste le placer en plein milieu. Si vous le souhaitez, vous pouvez obtenir une capture d'écran de la plateforme de médias sociaux sur laquelle vous le publiez la plateforme de médias sociaux . Ou ce que nous allons faire, c'est simplement mettre texte ici, qui dit des idées géniales et le numéro de téléphone en bas de page. Passons à l'outil de texte. Et ça va être génial. Je vais l'avoir séparé, donc je vais juste le mettre dedans. Je vais en faire une copie, la faire glisser pas trop loin pour la supprimer. Dupliquez-le et déplacez-le un peu vers le bas. Je vais le modifier et celui-ci sera le mot idées. Maintenant, je ne vais pas vous faire regarder le reste. Essayez-le, saisissez du texte et le numéro de téléphone en bas ou un numéro ou tout ce que vous voulez en bas. Essayez-le et je vais vous montrer ce que j'ai fait. 34. Ajoutez des touches finales: Maintenant, j'ai ajouté une petite action sectaire en bas, et il me suffit de prendre la forme d'un bouton, ou comme cela se trouvera probablement sur une bannière ou sur les réseaux sociaux, ils peuvent nous contacter via les coordonnées ci-dessous. Quoi qu'il en soit, essayez-le un peu . Essayez différents graphismes ici. Vous savez, au lieu d'utiliser un téléphone, créez un écran d'ordinateur ou n'importe quoi d'autre, mais amusez-vous bien et expérimentez les différents nouveaux domaines que je vous ai montrés dans ce petit projet. Voilà, c'est presque terminé. Je peux peut-être ajouter quelques détails supplémentaires ici ou ajuster les couleurs et voir si c'est mieux d' une autre manière. Quoi qu'il en soit, vous l' avez essayé vous-même , vous vous êtes beaucoup amusé et vous en avez fait quelques variantes. N'oubliez pas, comme toujours, partager votre travail et de nous le montrer. 35. Infographie - Introduction: Les entreprises adorent les infographies. C'est une belle façon de présenter des données à des personnes qui s'ennuieraient beaucoup à regarder les chiffres. Et Procreate peut en fait créer des infographies vraiment intéressantes Nous utiliserons des pinceaux, nous utiliserons des dégradés, nous apporterons des photos, tant de choses pour créer cette infographie vraiment cool Et si vous pouvez créer celui-ci, vous pouvez créer de nombreuses variantes différentes. Commençons. 36. Créer votre icône: Pour cela, eh bien, je vais faire ce post Instagram, mais vous pouvez le faire pour le réseau social que vous souhaitez. Je vais faire un portrait. La première chose que je veux faire, c'est créer une petite icône, ou vous pouvez l' appeler logo si vous le souhaitez. Mais je vais le faire sur un fichier séparé , puis le copier. Mon logo restera modifiable sur une pièce séparée. Je vais cliquer sur le petit plus ici, et je veux également que la qualité soit raisonnable, car je peux toujours la réduire. Vous ne pouvez pas très bien faire évoluer les choses dans Procreate, mais aussi dans la plupart des logiciels basés sur des pixels Des vecteurs, vous pouvez les redimensionner, pas de problème. Mais je vais commencer, et je vais simplement utiliser l'un de ces paramètres que j'ai. J'ai un carré d' environ 2000 pixels de large. Nous allons commencer par faire un cercle ici. Je vais donc passer à mon pinceau. Je vais passer à et vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceau solide que vous voulez avec ça. Mais je vais passer à l'aérographe, et je vais utiliser ce pinceau dur là-dedans Après avoir parcouru vos pinceaux, vous constaterez peut-être qu'il existe d' autres pinceaux que vous préférez à un aérographe dur Cela dépend entièrement de vous. Vous pouvez fabriquer vos propres pinceaux. Si vous avez déjà de l' expérience avec les pinceaux, je suis sûr que vous en avez des plus difficiles que vous aimez utiliser de toute façon. Je vais donc cliquer dessus, et je vais supprimer toute stabilisation parce que je veux dessiner un joli cercle ici. Et fermons-le. Regarde la taille. Vous pouvez voir que c'est la taille de mon curseur, je cherche juste quelque chose de cette taille là-bas. Sur cette couche, je vais juste utiliser le noir, et je vais double-cliquer en bas, ce qui me donne du noir pur. Ensuite, je vais dessiner le cercle, donc je vais juste dessiner un cercle parfait ici, maintenir et attendre. Maintenant, si vous ne l'avez jamais fait auparavant, lorsque vous dessinez quelque chose, si vous continuez à dessiner, si vous arrêtez, mais maintenez le pinceau enfoncé, vous pouvez alors obtenir cette forme en un clin d'œil. Et c'est ce que je recherche : un cercle comme celui-ci. Ensuite, je voudrais placer certaines des croix ici. Ce seront les morceaux de laine ou morceaux de laine de cette pelote de laine Maintenant, je vais encore une fois monter en haut, et je vais le faire sur la même couche. Il ne s'agit donc pas d'une nouvelle couche pour cela. Passons à mes pinceaux, je veux quelque chose moins parfait que ça. Je vais donc passer à l'encrage, et il y a un pinceau vraiment cool appelé sirop C'est là. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau de votre choix, mais n'oubliez pas que , comme vous le verrez tout à l'heure, vous pouvez également obtenir une texture avec ce pinceau, que vous pourriez vouloir ou non. Je veux donc un beau pinceau solide pour cela. Alors je vais tracer les lignes ici. Donc, en commençant par là, dessine quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que c'est un peu bancal. Donc, si je reviens à cette brosse là-bas, je vais passer à la stabilisation, et je vais y mettre un peu de stabilisation. Vous pouvez simplement tester pour voir comment cela fonctionne. C'est beau et stable là-dedans. Maintenant, essayons encore une fois. Je vais donc recommencer ici et faire un au milieu comme ça, peut-être un autre là-bas, un autre là-bas. Et je pense que nous en aurons un autre de cette façon. Et puis je veux aussi que certains aillent dans cette direction. Je vais donc faire la même chose. Je vais donc en avoir quelques-uns qui vont suivre cette voie. Et juste celui-ci, donc nous en avons deux en haut. Maintenant, il y en a certaines que je ne veux pas, alors je veux les supprimer. Maintenant, une petite astuce, certains d'entre vous connaissent peut-être s'ils sont déjà peintres, est de savoir si vous voulez utiliser le même pinceau pour effacer, si vous cliquez et maintenez sur ce pinceau, vous pouvez le voir en haut. Je vais juste le refaire. Il est juste dit effacer avec le même pinceau. Donc, plutôt que d'avoir à chercher un pinceau, vous êtes sur le même pinceau, et je peux ensuite simplement effacer avec ce même pinceau. Le problème avec l' effacement avec un pinceau, qui est très stabilisé, c' est que, euh, vous savez, cela change de pinceau au fur et à Donc, si je devais le faire, revenons-y. Je finirais probablement par désactiver la stabilisation , car elle est beaucoup plus facile à effacer sans stabilisation. Et là-bas, je vais faire la même chose, agrandir un peu le pinceau. Honnêtement, je voulais utiliser cette technique pour vous montrer ce qu'est cette détention. En fait, je vais simplement revenir à mon point de vue à l'aérographe, et m'en mon point de vue à l'aérographe, et m' servir comme gomme à effacer parce que c'est beau et prévisible, et je sais exactement ce que je vais en tirer Je vais donc juste m'en débarrasser. Tu peux être un peu plus précis avec le tien. Je vais les faire très rapidement parce que je ne veux pas que tu aies à t'asseoir à regarder chaque petite ligne que je fais. Il existe évidemment d' autres façons de faire et d'autres façons de le peindre, mais nous le faisons simplement de manière très simpliste pour le moment Débarrassons-nous de ces limites, et je vois là une limite un peu bancale, mais nous ferons semblant que c'est parfait Je pense que c'est à peu près ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est aller sur le côté positif pour ajouter une nouvelle couche, mais je vais descendre jusqu' à la couche inférieure, celle qui se trouve en dessous. Cliquez dessus, et je vais en faire une couche de référence. Et vous pouvez voir qu'il y a alors une référence dessus. Maintenant, cela signifie que ces couches seront considérées comme celles qui l'affecteront. Je vais donc utiliser un processus de remplissage, et je vais simplement choisir une couleur différente pour ce remplissage afin que vous puissiez le voir clairement et clairement. Allons-y avec une couleur bleue. Là-dedans. Et quand je fais glisser et déposer, cela ne fait que remplir ces zones. Maintenant, si vous voulez créer plusieurs couleurs ici, c'est très bien. Je vais juste utiliser une seule couleur. Donc, vous glissez et déposez. Nous en reparlerons plus tard, car vous avez un peu plus de contrôle ici. Et cela comble ces petites zones. Mais il le remplit sur cette couche, pas sur cette couche. Donc, si je supprime ensuite cette couche, il ne me reste plus que cette petite forme, et tout autour d'elle est transparent. C'est donc ce que je cherche à faire. Ce sera ma petite icône en laine. C'est censé ressembler à une pelote de laine. Si ce n'est pas le cas pour vous, essayez quelque chose de légèrement différent. Mais c'est ce que je recherche avec ça, et je vais juste mettre de la laine en dessous, sur la pièce finale. Mais essayez-vous un peu et faites-vous une petite icône. Si vous ne voulez pas faire celle en laine, essayez autre chose en utilisant la même technique. 37. Changez la couleur: Je veux en changer la couleur, et il y a différentes manières de le faire. Mais l'un des moyens les plus rapides, si je veux le rendre noir est de passer à la saturation et à la luminosité des teintes et de simplement réduire la luminosité jusqu' au noir. Je pourrais aussi l'emporter là-haut et changer la teinte pour n'importe quelle couleur que je voulais. Mais je vais le rendre noir, donc je vais l'emmener jusqu'au bout. Essayez-le et changez simplement la couleur si vous le souhaitez. 38. Créez votre toile personnalisée: Allons créer le fichier final. Donc, revenons à la galerie, cliquez sur le plus, et je vais cliquer sur le plus là-bas, et celui-ci aura une largeur de 1080 et une hauteur. Oups. Essayons encore une fois. 1080 et une hauteur de 13 50. Cela nous donne un joli style de portrait pour Instagram. Mais comme je l'ai déjà dit, vous le faites pour le réseau social que vous souhaitez. Vérifiez simplement votre profil et assurez-vous que vous êtes également sur SRGB Ensuite, nous allons créer notre infographie ici et nous allons le faire en utilisant des pinceaux et un certain nombre d' autres nouvelles techniques que je veux vous montrer au fur Préparez simplement votre document, puis nous partirons. H. 39. Créer une barre infographique: Commençons par fabriquer les petites barres. Donc, ce que je vais faire, c'est juste le faire pivoter légèrement pour pouvoir utiliser la direction de ma main pour les dessiner. Je vais aller chercher un gros pinceau solide, donc ici, dans mes pinceaux, et je vais, bien sûr, revenir à l'aérographe, à l'aérographe dur qu'il contient Mais je vais encore fois apporter un peu de stabilisation, si j'en ai besoin. Ensuite, je vais dessiner la forme que je veux. Maintenant, comme je veux changer cela plus tard, je vais juste y choisir n' importe quelle couleur vive N'oubliez pas que nous pouvons toujours changer la couleur et la luminosité en utilisant l' option de saturation et de luminosité des teintes que nous avons examinée auparavant. Peu importe donc la couleur que vous choisissez. Et puis je cherche un pinceau probablement de cette taille là-bas. Donc, si je fais juste une petite phrase, tu peux le voir. C'est ce que je cherche à faire. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer à dessiner ici, mais je vais continuer à tenir jusqu'à ce que j'obtienne la ligne parfaite. Et pendant que je le fais, tout en maintenant le bouton enfoncé, je vais baisser le doigt, ce qui me permettra de le faire par étapes. Je cherche donc simplement à créer quelque chose dans ce sens là-bas. J'en ai donc un long là-bas, puis je vais en avoir des copies, qui seront de différentes couleurs. Mais je vais d' abord terminer celui-ci avant de faire quelques copies. La deuxième chose que je veux faire est de découper un cercle là-bas, peut-être probablement de cette taille là-dedans. Pour ce faire, je vais aller sur la gomme et la tenir, et elle récupère le dernier pinceau que j'avais Alors allons-y et prenons la bonne taille, et je vais cliquer dessus. Et il suffit de cliquer dessus. Malheureusement, je viens de le rater, donc je vais le faire un peu plus. C'est donc ce que je une petite forme qui ressemble à ça, et nous allons en avoir trois pour indiquer les différents niveaux de ventes de laine au cours des différents mois Essaie ça. Créez la forme. Assurez-vous qu'il se trouve bien sur une couche à part entière. Vous pouvez voir là-bas, nous pouvons le déplacer, mais c' est vraiment ce que nous cherchons à créer pour le moment. Essayez-le. 40. Ajouter de la couleur et des effets aux barres: Maintenant, j'aimerais en avoir deux autres. Je vais donc suivre ici et dupliquer la couche deux fois. Ensuite, nous utiliserons l'outil de déplacement pour les déplacer. Maintenant, fais juste attention. Si vous le déplacez trop loin et que vous êtes d'accord, vous allez couper ce petit bout là-bas. Nous devons donc avoir une idée de l'orientation qu'ils vont prendre avant de trop les modifier. Nous allons donc avoir celui-ci ici, qui aura lieu en hiver, puis au printemps, puis en été. Et ce seront les ventes. Nous passerons donc l'hiver là-bas. L'été ici. Non, c'est l'hiver là-bas. Le printemps là-bas, puis l'été arrivera ici parce que les gens sont dehors, ils n'achètent pas autant de laine chaude. J'en suis content. Oh, celui-ci manque un peu. Je vais donc simplement revenir à l'outil de déplacement, accéder à cette couche et la tirer vers le bas. Oups. Retirez-le juste un peu vers le bas. Là-bas. Je viens de m' assurer que l'écart est similaire. Je pense que c'est très bien. Maintenant, j'aimerais changer la couleur de ceux-ci individuellement. Passons donc à l'un d' entre eux ici. Je vais monter. Vous savez où je vais, teinte et saturation, et je peux passer à la teinte et simplement ajuster la couleur. Nous allons avoir des couleurs vraiment vives pour cela. Ce sera donc du vert, du bleu, et je pense que celui-ci ici, le plus court, c'est-à-dire celui-ci là, je vais lui donner une couleur plus violette. Et je pense que celle du milieu pourrait aussi être d'une teinte différente. Et pendant que vous êtes ici, si vous trouvez qu' ils sont trop lumineux, vous pouvez simplement régler la luminosité à l'intérieur, voir si cela fonctionne avec un jaune. Non, je pense que le bleu est bon. Il faut juste l' assombrir un peu. Quoi qu'il en soit, joue avec ces couleurs. Lorsque cela vous convient, si vous allez dans le panneau des couches et que vous écrasez ces couches ensemble, vous ne pourrez pas les modifier individuellement. Donc, avant de passer à l'étape suivante, assurez-vous que vous êtes satisfait de leur apparence réelle. Donc, une fois que vous êtes d'accord avec ceux-ci, vous pouvez entrer et simplement les pincer en une seule couche. Maintenant, nous allons les prendre et les dupliquer à nouveau. Je vais désactiver la couche supérieure et passer à la couche inférieure, et je vais les rendre toutes noires. Vous verrez pourquoi dans une seconde. Baissez donc la luminosité pour les rendre tous noirs comme ça. Ensuite, lorsque nous allumons celle du haut et que nous déplaçons celle du bas, vous verrez que nous avons une sorte d' ombre. Je vais là-dessous. Maintenant, ça n'en a pas vraiment l'air. Eh bien, c'est dur, vraiment. Ça a l'air vraiment dur. Et si on passait aux réglages et qu'on optait pour le flou gaussien ? Maintenant, pour utiliser le flou gaussien, il vous suffit de choisir le flou gaussien, puis de cliquer et de faire glisser le pointeur vers la droite pour faire Et ce que nous avons fait, c'est que nous avons simplement brouillé couche inférieure comme ça Encore une fois, c'est encore trop dur Vous pouvez donc simplement y aller et réduire l'opacité pour obtenir quelque chose de beaucoup plus subtil derrière ces pinceaux Essayez-le un peu. Assurez-vous d'être à l' aise avec la hauteur de vos trois petites barres. Une fois que vous avez fait cela, mettez-les tous sur une seule couche et dupliquez-les. La couche inférieure, rendez-la noire, encore une fois, en utilisant la saturation, etc., puis vous pouvez utiliser le coup gaussien pour souffler également cette couche La couche supérieure ici, je la cache pendant que je le fais pour que je puisse voir ce que je fais réellement en dessous. Essayez-le. 41. Utilisez Alpha Lock: Maintenant, pour rendre cela un peu plus intéressant et aussi pour vous montrer un autre effet, je vais passer à cette couche ici, et ce que j'aimerais faire, c'est mettre une ligne entre celles du bas, de la même couleur sur tout le long. Je vais donc le peindre dessus. J'utilise juste un pinceau et je le fais simplement là-bas. Pour être honnête, je vais le faire, attendre, puis maintenir mon doigt enfoncé pour m' assurer que tout est parfaitement parallèle Mais ce faisant, je veux vraiment accéder à cette couche et utiliser le verrou Alpha sur cette couche. Cela bloquera tous les pixels transparents. Et n'oubliez pas que tous les pixels qui se trouvent ici sont tous transparents. Alors on y va, on active le verrou Alpha là-dedans. Et maintenant, vous voyez, quand je peins, ne peins que là où il y a de vrais pixels. Je vais donc réduire un peu mon pinceau là-bas, et je vais choisir, essayons avec le blanc et voyons à quoi cela ressemble. Non, je vais opter pour le noir. Alors double-cliquez dessus, puis je peux recommencer ici, faire glisser le pointeur, peser, mettre mon doigt dedans, pour que ce soit parfaitement horizontal. Je vais en faire un autre un peu plus petit que celui-ci. Donc ici, cliquez et faites glisser le pointeur, faites une dernière étape entre les deux. Vous pouvez donc simplement créer différents effets avec ceux-ci. Oh, ce dernier était un peu bizarre. J'ai dû lâcher mon doigt ou celui-ci avant de passer en ligne droite, donc il se peut que je doive en refaire certains. Mais vous avez compris l' essentiel de tout cela. En fait, j'en ai essayé un épais en bas, ici, pour le dessiner en travers. Attendez d'avoir la ligne droite, posez votre doigt vers le bas. Oh, c'est mieux. C'est en quelque sorte ce que j'avais en tête. Quoi qu'il en soit, essayez-le, et n'oubliez pas que vous utilisez le verrou Alpha qui s'y trouve. 42. Ajouter des effets au texte: Comme vous pouvez le voir, j'ai apporté un petit texte là-bas. Pouvons-nous donc utiliser le même effet d'ombre portée sur le texte. Absolument. Mais il y a autre chose que tu dois faire. Je vais donc prendre le mot été. Je l'ai en noir là-bas, et je vais juste le dupliquer. J'en ai donc deux versions . Cachons celui du haut. Nous passons à celui-ci ici, et si je passe à mes effets, je vais passer au flou gaussien, et vous pouvez voir que les couches de texte ne seront pas Donc, si je le fais, je peux le flouter, mais il le convertit du texte en ou du texte modifiable en une couche normale là-bas C'est donc la seule différence entre les deux . Si vous voulez prendre quelque chose comme un calque de texte et le convertir en pixels normaux afin pouvoir peindre dessus, l'effacer ou quelque chose comme ça, vous pouvez utiliser le rasterize Rasteriser signifie qu'il prend quelque chose qui est modifiable ou vectoriel, et qu'il le convertit en pixels Mais cela s'est fait automatiquement lorsque je suis passé à ce paramètre. Maintenant, je peux passer au premier. Oups, par ici, allume celui du haut. Je vais changer de couleur là-dessus, je ne ferai pas les autres pour toi. Vous avez vu comment celui-ci fonctionne, mais je vais y aller avec un texte dedans, et je pense que je veux utiliser un vert foncé dans mon texte, puis je vais passer à l'ombre changer l'ombre et peut-être la déplacer légèrement Pour obtenir quelque chose dans ce sens. Je suis juste prête. Il se peut que je doive modifier le texte à nouveau, cherchant quelque chose qui se démarquera, mais qui ne sera pas trop exagéré. Je vais juste essayer de changer la couleur du texte une dernière fois, et nous verrons à quoi cela va ressembler. Allons-y. C'est le genre de chose que je recherchais quelque chose de plus léger comme ça. Tu sais, je vais faire de même avec ces deux-là. Mais je ne te forcerai pas à me regarder le faire. N'oubliez pas de faire une copie d'abord, d' aller sur celle du dessous, de mettre un peu de flou Et pendant que vous y êtes, vous pouvez également essayer d'utiliser différents effets ici. Multiplier fonctionne généralement assez bien pour mélanger la couleur avec l'arrière-plan. Allons-y. C'est exactement ce que je recherchais. Quoi qu'il en soit, essaie celui-ci et fais-les tous les trois. Je te verrai dans un instant. 43. Plus de couches de référence: Maintenant, j'y ai introduit mes trois bouts de texte, et j'ai mis une ombre sous chacun d' eux en utilisant cette technique originale. Mais ce que j'ai toujours envie de faire, c'est de créer une nouvelle couche juste en haut, ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit au sommet, mais je le place là pour le moment. Et je vais passer à mes couches, donc superposez-en une ici et faites-en une couche de référence. Vous pouvez donc voir que j'ai activé la référence là-dedans. Maintenant, cela signifie que sur ce nouveau calque, si je veux changer de couleur, par exemple, peut-être que je n' aime pas cette petite barre noire, et je me demande, tu sais quoi ? Pourquoi ne pas le rendre violet légèrement plus foncé ? Tout ce que j'ai à faire, c'est de le faire glisser dessus, et il passe sur la couche supérieure. Maintenant, ce serait le cas si j'étais sur la bonne couche, donc c'est de ma faute. Laisse-moi juste annuler ça. Permettez-moi donc de réessayer correctement. Je vais donc passer à cette couche ici. N'oubliez pas que c'est la couche de référence, donc je remplis cette couche, glisser et je la dépose là-dedans, là. Maintenant, lorsque vous faites glisser ces couleurs, par exemple, ici, je veux les faire glisser sur celle-ci, et j'ai choisi, je ne sais pas, une couleur foncée Lorsque vous le faites glisser, ne laissez pas Essayer une fois de plus, en nous assurant que nous sommes sur le bon calque en haut. Lorsque vous le faites glisser, si les choses tournent mal, ne le lâchez pas. Vous pouvez utiliser votre seuil ici pour n'affecter que différentes parties. Au fur et à mesure que je monte, le seuil augmente jusqu'à ce qu'il atteigne les deux. Si tu vas trop haut, ça fait tout. Oh, c'est une couleur horrible. Je vais opter pour une couleur plus claire. Je pense qu'il s'agit d'un bleu plus clair. Essayons celui-ci. Ça a l'air un peu mieux. Je l'ai fait sur une couche séparée, donc je peux toujours le supprimer si je ne l'aime pas. Et encore une fois, ce sera avec cette couleur vert vif que j'avais. Je vais le rendre encore plus léger, en le faisant glisser dessus. Et si vous êtes trop loin en arrière, vous pouvez voir une petite ligne noire à l'extérieur. Alors tirez ça vers l'avant jusqu'à ce que ça ait l'air bien. Si vous allez trop loin, il se peut que vous obteniez absolument tout, alors je vais juste les faire comme ça. Ça a l'air plutôt bon. J'en suis content. 44. Ajouter une icône et modifier l'arrière-plan: Apportons nos petits logos en laine, et je vais les mettre dans les petits cercles là-haut. Je vais donc revenir à celui-ci. Je veux juste copier cette couche, donc je vais passer à la petite clé, et je vais juste dire copier à partir de là Ça va être énorme quand ça arrivera, mais au moins ça signifie que je peux le redimensionner Oups. Je peux le réduire. Donc là-bas, collé, il est vraiment grand Je pourrais simplement le réduire à la bonne taille, et je veux que ça y figure comme ça. Une fois que j'en ai fait un, ne le refais plus. Il suffit de les dupliquer, de les dupliquer deux fois de plus, et je peux les déplacer dans les zones appropriées ici Bien, nous avons besoin d'un historique maintenant. Je vais donc aller jusqu'au bas de la page et créer mon propre parcours. Je vais donc faire une nouvelle couche. Je vais le déplacer jusqu' à l'arrière, là-bas. Et je vais peindre dans certaines couleurs. Cela dépend donc entièrement de vous, mais je vais prendre un pinceau. Je vais utiliser un très gros pinceau très doux pour choisir quelques couleurs et les peindre en arrière-plan pour voir si je peux commencer par quelque chose comme ça. Ensuite, nous ajouterons simplement des zones plus lumineuses. Je peux m'asseoir et jouer avec ça pendant des heures, donc je ne vais pas en faire trop là-bas. Je vais m'arrêter là. Mais si vous peignez objets et que vous trouvez que bords semblent trop durs, allez jusqu'ici et utilisez quelque chose comme votre coup gaussien, en cliquant et en faisant glisser le pointeur jusqu'au bout pour souffler ces couleurs Vous pouvez voir à quel point cela les rend flous. Vous pouvez même faire des rayures ou quelque chose comme ça , puis les brouiller Quoi qu'il en soit, je vais créer un contexte intéressant pendant que vous l'essayez. 45. Modifier la couleur de l'icône: J'y ai peint quelques couleurs et j'ai obtenu ce genre d' effet de dégradé. Mais je pense que ces petites icônes sont en train de disparaître complètement maintenant Donc ce que je vais faire, c'est juste retourner ici et les blanchir. Et nous pouvons le faire de deux manières. Nous pouvons soit cliquer dessus et choisir le verrou alpha , puis choisir le blanc comme couleur, soit toute autre couleur de votre choix. Et tu peux juste les peindre comme ça. Ou je vais le faire pour celui-ci maintenant. Vous pouvez réellement entrer ici, passer à la luminosité et simplement augmenter la luminosité. Quelle que soit la méthode qui vous convient. Il y a tellement de façons de faire la même chose dans Procreate Je vais réutiliser le même, la luminosité, et simplement augmenter la luminosité comme ça. Allons-y. En fait, ça se voit beaucoup mieux maintenant. Essaie ça. 46. Éditer le texte: J'ai apporté un texto. Je viens de recevoir trois couches de texte distinctes qui parlent de l'Emporium de la laine Et ce que j'aime faire, c'est voir à quoi cela ressemblerait si je changeais les deux O en laine pour ces petites pelotes de laine emblématiques que j'ai ici. Pour ce faire, je vais copier le mot laine, donc je vais le dupliquer au cas où je le gâcherais, et je le fais toujours au cas où. Je vais donc cacher celui du dessous et passer à celui-ci, et je veux effacer les deux petits O qui s'y trouvent. Je vais donc cliquer dessus et choisir de le rustériser pour qu' il en fasse des pixels normaux Vous pouvez donc voir maintenant qu'il y a de la laine là-dedans. Et je vais utiliser ma gomme, peut-être utiliser un petit pinceau Là-bas, et débarrassons-nous de ces éléments ici. Je pense que je vais laisser cette petite ligne un peu plus petite. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, tout ce que j'ai à faire, c'est de prendre l'un de ces doublons, de le déplacer de le réduire beaucoup pour qu'il rentre dedans, et nous aurons celui-ci là, et nous le dupliquerons à nouveau et le déplacerons. Jusqu'à là-bas. Si j'aime son apparence, je peux le garder. Si je n'ai rien perdu , je peux juste le cacher et les ramener comme ça. Alors expérimentez-le. Essayez-le. N'oubliez pas que si vous avez fait quelque chose comme ça où vous avez presque un logo, si vous souhaitez, sur plusieurs couches, et que je veux les déplacer, je peux simplement en sélectionner un, balayer rapidement vers la droite, et je peux les déplacer tous même temps lorsque je les déplace, comme ça Essayez-le. 47. Modes de mélange: Si je veux y mettre de la texture , c'est parce que c' est très, très plat. C'est presque comme de l'art vectoriel. Mais si je voulais un peu de texture en arrière-plan, peut-être une photo, je suis allée chez Unsplash et j'ai trouvé une photo de laine que je voudrais apporter Je veux utiliser cette texture. Tu peux choisir ce que tu veux. Je viens de mettre le mot laine dedans, mais tu peux essayer la laine ou ce qui te convient. Je vais apporter cette image, donc je vais y insérer un fichier, trouver la photo en laine. Je pense qu'il faut le faire pivoter. Je vais y aller et faire pivoter ça vers là. C'est exact. Sortons ça vers le haut. L. Je vais le déplacer en dessous de toutes les autres couches. Celui-ci va être déplacé vers le bas. Maintenant, cela semble également très intéressant en soi, avec cette belle texture en arrière-plan. Mais vous pouvez également expérimenter différents modes de fusion. Donc, si je passe aux modes de fusion et que je vois quoi cela ressemble avec certains de ces modes de fusion. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Il suffit de le parcourir jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose dont l'apparence vous plaît. Hmm. C'est une question intéressante. Franchement, j'aime vraiment ce qui est normal avec la laine en arrière-plan. Mais c'est à vous de décider ce que vous voulez en faire, mais cela donne également un bon mélange de réalisme et de graphisme. si cela ne vous plaît pas, respectez simplement le dégradé de fond. Enfin, vous pouvez placer le dégradé juste au-dessus de cette couche là-bas. Changez l'opacité pour que vous puissiez vous tromper, et modifiez l'opacité de celle-ci pour en voir une partie passer dessous. Quoi qu'il en soit, joue. Voyez ce que vous en pensez. Essayez-le. 48. Touches finales: Enfin, parfois, lorsque vous avez une image et que vous avez du texte sur le bouton, surtout s'il s'agit d'une photo, il est très difficile de lire une partie de ce texte. Donc, ce que je vais faire, c'est monter ici juste en dessous du texte, et je vais y mettre une nouvelle couche. Et je vais accéder à l'outil de sélection et je vais utiliser un rectangle. Je vais donc simplement dessiner un petit rectangle dans cette zone. Maintenant, vous pouvez voir qu'avec cette sélection, c'est très difficile, je sais, mais vous avez ces parties rayées ici Comme je l'ai déjà dit, les parties rayées sont verrouillées. Ils ne peuvent pas être modifiés et les bits non rayés peuvent être modifiés Donc, si j'ai un pinceau ici et que j' ai du texte noir, désolé, de la peinture noire, fabriquons ce pinceau. De taille raisonnable et peint, il ne peindra que sur cette zone. Dès que vous cliquez dessus, il vous suffit de le désélectionner à nouveau. J'ai donc tendance à faire quelque chose comme ça, puis à réduire l'opacité pour obtenir ce type d' effet où vous pouvez toujours lire tout ce qui se trouve en dessous Et encore une fois, si vous les déplacez, n'oubliez pas de déplacer également cet objet noir. Quoi qu'il en soit, j'espère que cela vous a plu et que vous pourrez intégrer tous ces effets dans votre propre infographie vraiment cool Et quand tu as fait quelque chose, si tu veux le montrer à quelqu'un, montre-le nous. Nous adorons voir ce que vous avez fait. Et oui, nous allons commenter, et je ne dis que du bien des choses à propos du travail des gens. Alors, essayez-vous et créez des choses vraiment incroyables et géniales. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 49. Créer un carrousel - Intro: Créons des carrousels pour Instagram. Et ce que nous allons faire, comme vous pouvez le voir sur le côté, nous allons créer un long document , puis le découper en parties appropriées. ce que nous allons faire sur le Web, et je vais vous montrer un site Web qui le découpera pour vous. Et puis, évidemment, nous pouvons le mettre sur les réseaux sociaux et vous le verrez comme un long document. Mais dans le document lui-même, nous avons également tant de choses à faire. Nous allons étudier les mélanges. Nous allons prendre un pinceau et essayer de le lisser Nous allons apporter des photos. Nous allons changer les couleurs, tellement de nouveautés. Et j'espère que cela vous plaira vraiment. Et une fois que vous avez créé celui-ci, créé toutes sortes d'autres carusels, ils ont vraiment l'air vraiment cool 50. Configurez la toile de carrousel: Je suis en train de créer un nouveau document pour cela, et ce sera un document long car il comportera six pages individuelles, qui seront réunies dans un carrousel, mais nous le ferons comme un long panoramique, puis nous le séparerons ensuite Je suis donc passé à ma largeur ici, et ma largeur sera de 1080 fois six, soit 6480 Ma taille sera de 13 à 50 ans, ce qui devrait être parfait pour Instagram. Et je vais cliquer sur Créer là-dedans. Et vous pouvez voir que cela nous donne cette très longue page mince. Maintenant, nous devons comprendre, car il est évident que nous allons voir chacune de ces pages une à la fois. Nous devons donc déterminer la taille de chaque page. Et nous pouvons le faire assez facilement. Je vais passer à la clé et à Canvas, et je veux activer les guides de dessin, mais je veux aussi pouvoir modifier les guides de dessin ici Maintenant, vous pouvez voir que pour le moment, il s'agit simplement d'un très gros effet quadrillé. Je vais donc passer à la taille de la grille ici et je vais changer la taille de la grille et continuer jusqu'à ce que j'en aie six . Il faut donc un peu de tripotage pour bien faire les Je pense que ça a l'air bien. Je l'ai donc divisé en six. Ne t'inquiète pas pour la ligne qui passe par le milieu. Nous voulons que ces six soient là. Et je vais cliquer sur OK maintenant. Maintenant que j'ai cette grille, je ne la vois pas très bien. Je vais juste y revenir aux guides de dessin Edda, et je vais modifier l' opacité pour la rendre vraiment solide et peut-être rendre les lignes un peu plus épaisses Il sera plus facile de voir exactement ce que je fais. Comme ça. Bien, c'est prêt à partir. Maintenant, je vais apporter la photo d'arrière-plan, et elle va les voir toutes. Et je vais utiliser le même testament que nous l'avons fait tout à l'heure. Si vous voulez faire autre chose différent, très bien. Pas de problème du tout. Il vous suffit de choisir un autre sujet. Mais je vais passer à la petite clé. Je vais ajouter et insérer mon fichier. Ça y est. Je vais cliquer dessus. Je vais l'agrandir, donc je vais tout répartir sur chacun d'entre eux. Assurez-vous que lorsque vous le téléchargez, vous téléchargez un fichier en assez haute résolution pour votre arrière-plan. Je peux juste le déplacer où je veux. J'aime bien avoir ce fond en bois là-dedans avec quelques pelotes de laine sur le dessus. Je pense donc que je vais y aller. J'en suis content, et encore une fois, je passe simplement à un autre outil comme celui-ci. Il va faire très sombre pour le moment, donc ça a l'air très, très sombre. Donc je vais vraiment y aller et je vais ajouter une autre couche. Et je vais simplement remplir cette couche d'une couleur pour le moment. Je vais donc faire ce que je fais habituellement, c'est-à-dire utiliser un gros pinceau et simplement peindre cette zone avec un gros pinceau, comme ça. Maintenant, nous pouvons mélanger cela avec la couche ci-dessous en modifiant son opacité ou en utilisant l'une de ces options dans les différents modes de fusion Et c'est à vous de décider ce que vous voulez faire avec vos couleurs. Donc, pour le moment, je pense que je vais essayer quelque chose comme une superposition C'est probablement très, très brillant, mais je changerai cela au fur et à mesure. Si vous souhaitez arriver à ce stade où vous avez ce long panorama divisé en six et vous avez une sorte d'image d' arrière-plan, vous n'avez pas besoin de superposer une couche de couleur si vous ne le souhaitez pas C'est à vous de décider. Essayez-le. OK. 51. Couleur de superposition: Si vous placez une couche par-dessus, si vous souhaitez expérimenter avec différentes couleurs, n'oubliez pas que vous pouvez augmenter votre saturation en hun et simplement ajuster les couleurs ici Vous pouvez régler le niveau de saturation et vous pouvez également régler la luminosité. Nous pouvons donc toujours changer cela plus tard, alors ne vous sentez pas obligé de choisir quelque chose correctement pour le moment. 52. Configurer la diapositive avant: Faisons la première page. Maintenant, je vais avoir le logo en laine là-bas, et je veux aussi avoir une flèche pour montrer aux gens qu' ils doivent balayer leur doigt vers la gauche La plupart des gens savent que s'il y a trois petits points ou cinq petits points ou quoi que ce soit d'autre, ils glissent Mais c'est aussi une bonne idée de les aider à le leur rappeler avec une petite flèche. Et j'aimerais aussi avoir quelque chose. Au fur et à mesure qu'ils passent d'une page à l' autre, je veux que le tout ait l'air unifié. Je veux donc quelque chose qui soit fluide jusqu' au bout. Maintenant, bien sûr, nous avons affaire à W ici. Ce serait donc vraiment bien d' avoir une sorte de petite ligne tout au long du projet, presque comme s'il s'agissait d'un morceau de laine. Si vous voulez rédiger votre propre testament, c'est très bien. Je vais faire le mien sous forme d'une simple ligne et d'une petite flèche. Maintenant, je vais le faire sur une nouvelle couche. Et je vais prendre mon pinceau. Et n'oubliez pas que nous travaillons avec un programme de peinture Nous pouvons donc tout aussi bien utiliser ses meilleures fonctionnalités, qui peuvent être l'un de ces pinceaux à croquis ou j' aime particulièrement un pinceau à encrer J'aime bien ce pinceau Ika ici. Et j'aimerais que ce soit vraiment fluide, ce genre de ligne, et qu'elle monte et descend tout au long. Donc, ce que je vais faire, c'est m' assurer que lorsque je passe au pinceau, je clique sur le pinceau, je passe à la stabilisation, et j'augmente les quantités de stabilisation. Là-dedans. Maintenant, je veux faire passer un message agréable. Je vais donc le déplacer dans la bonne position. Je vais commencer par quelque chose comme ça pour le rendre un peu plus petit. Je veux juste quelque chose comme ça, qui va se répercuter jusqu'au bout. Maintenant, je l'ai mis sur cette couche. S'il n'est pas au bon endroit, je peux simplement le déplacer vers le bas parce qu'il se trouve sur une couche séparée, peut-être vers quelque chose comme ça. Bien sûr, si cela ne vous plaît pas, supprimez-le, ajoutez une nouvelle couche et réessayez. Je vais le faire avec un pinceau un peu plus petit cette fois ici. L'autre chose que vous pouvez faire est qu'une fois que vous avez créé cette ligne, si vous pensez, eh bien , que cette ligne est plutôt bonne, mais je veux vraiment déplacer ou déplacer cette partie de la ligne Si vous passez à vos réglages et que vous descendez jusqu'à Liquify, il y a un pinceau que vous pouvez utiliser si vous utilisez le pinceau, et cela vous permettra également de simplement déplacer des objets Fais juste attention. Lorsque vous poussez un pinceau à partir de là, vous constaterez peut-être qu'il l' écrase. Vous devez donc utiliser le pinceau et le faire par petits incréments si vous voulez le déplacer Mais je pense que ça a l'air bien. Il a une belle texture sur les bords. Vous pouvez l'essayer avec différentes textures. Essayez-le un peu. Une fois que vous avez fait cela, nous voulons également une petite flèche ici. Donc, encore une fois, revenons aux pinceaux, je vais simplement le faire sur le même calque. Pour l'instant, je vais avoir un petit pinceau là-bas. Je vais juste dessiner une petite flèche. Un peu plus épais que ça. Une petite flèche comme ça, et appose quelques embouts. Juste comme ça pour lui donner une impression de dessin à la main. Quoi qu'il en soit, joue avec ça. Créez quelque chose d'intéressant. 53. Importer un logo: juste redessiné le mien parce que je n'en étais pas entièrement satisfait, mais en utilisant exactement le même processus Je vais passer à la première page ou à la première diapositive, faute d'un meilleur mot. Je vais aller dans la galerie, et je vais chercher le logo que j'avais sur le Instagram de ce magasin de laine Maintenant, ce que je veux faire, c'est emmener le magasin de laine là-bas avec un fond noir Je vais donc cacher toutes les autres choses que je ne veux pas. Donc ici, débarrassons-nous de tout cela pour le rendre transparent. C'est donc tout ce que je veux, puis je vais aller le copier. Je vais donc simplement copier la toile telle qu'elle est. Maintenant, je vais juste utiliser deux doigts pour montrer à nouveau toutes ces choses . Et ferme-le. Si vous le laissez comme ça et que vous le fermez, c' est ainsi qu'il sera vu dans la galerie, et vous vous direz : Quel satellite terrestre. Ce n'est qu'un logo. Revenons-y encore une fois, et je vais ensuite le coller. Donc, ici, utilisons le collage. Cela arrive là-bas, et je vais juste l'étendre un peu comme ça. Je pense que c'est ce que je veux juste au milieu. Essayez-le et allez aussi loin. 54. Ajouter du texte à la diapositive suivante: Pour les deux prochaines diapositives, je vais mettre une photo en arrière-plan pour montrer les nouvelles marques, et je vais avoir une photo en arrière-plan. Mais évidemment, je veux un texto. Je vais entrer et ajouter du texte ici. C'est exactement comme nous l'avons fait auparavant, et je vais simplement créer de nouvelles marques. Je ne vais pas passer trop de temps bien faire les choses pendant que vous regardez , car vous l'avez déjà vu faire tant de fois auparavant. Il suffit d'y insérer votre texte, choisir une police ou une police de caractères. J'ai quelque chose là-dedans. C'est un visage intéressant, mais on dirait de la laine là-dedans. Si vous voulez trouver vos propres polices de caractères personnalisées, si vous avez téléchargé quelque chose, vous savez, il existe des sites Web appropriés sur lesquels vous achetez vos polices ou si vous vous rendez sur l' un des sites gratuits, comme par exemple DFont, vous pouvez ensuite importer cette police directement dans Procreate Alors essayez-le, insérez du texte là-bas, placé dans la bonne position. Donc ça va s' asseoir là-bas, je crois. Ensuite, nous voudrons également en avoir deux autres versions, mais nous allons simplement la copier dans un instant. 55. Ajouter l'image à la diapositive suivante: Pour l'image en arrière-plan, j'ai déjà téléchargé un fichier depuis Unsplash, et je vais aller le chercher Je vais donc insérer le fichier et trouver l'image J'ai juste de la laine sur une étagère. Retirons-le un peu. Et je le déplace sur deux de ces diapositives, les mauvaises. Celui-ci, ici. Alors tu as quelque chose comme ça ? Je pourrais zoomer un peu pour voir exactement où cela va, parce que je voulais partir de ce côté-là. Jusqu'à ce côté-ci. Et c'est une pure coïncidence. Le bord des articles en laine correspond parfaitement à la taille de deux de ces toboggans. Alors trouvez une photo, apportez-la. Mais ensuite, déplacez-le en dessous votre texte et également en dessous de la ligne orange. Vous constaterez peut-être que vous ne pouvez pas lire votre texte et que vous devrez le déplacer dans un endroit où vous pourrez réellement le voir. D'accord, donc si vous ne le voyez toujours pas, essayez ailleurs. 56. Mélanger une image: Je vais également insérer un autre fichier ici. J'ai donc quelqu'un qui tricote, je crois. Donc je vais juste aller la chercher . Maintenant, je l'ai amenée ici. Elle regarde en quelque sorte hors de l'écran. Je veux qu'elle fasse l' inverse. Donc, pendant que je suis encore dans cet outil de déplacement, je vais aller dire retourner à l'horizontale là-bas. Nous avons donc deux écrans ici. Nous avons celui-ci ici où vous pouvez la voir tricoter et celui-ci, qui n'est que son bras, et nous allons y mettre un autre texte. Donc peu importe que ce soit juste son bras. Oups Je vais juste zoomer un peu là-bas pour le mettre dans la bonne position là-bas. Maintenant, si je trouvais que cet avantage est un peu dur ici, je pourrais simplement prendre une gomme J'utilise un pinceau très doux pour ma gomme et j'efface simplement ce bord pour l' adoucir ou j'en utilise un plus gros pour obtenir un bord beaucoup plus doux Nous avons donc ce mélange vraiment sympa entre la laine de fond et le bras de la femme. Encore une fois, si vous vous dites : Oh, vous savez, nous ne voulons pas vraiment d'épaule là-dedans, nous nous concentrons sur la main là-bas. Alors peut-être que je pourrais juste effacer une partie de cette section supérieure. Et aussi. Et vous pouvez très bien mélanger les choses en utilisant une gomme sur une photo 57. Échantillons de couleurs a: Maintenant, dans cette section centrale, nous allons avoir les nouvelles couleurs. Nous aurons donc un texte qui indiquera de nouvelles couleurs. Je vais donc zoomer un peu là-bas, et je veux que les nouvelles couleurs apparaissent en haut. Donc, il va y avoir le texte là-haut, puis il va descendre, puis il va monter pour donner une certaine variation. Ainsi, lorsque les utilisateurs feuilletent le document, ils ne voient pas simplement le même texte au même endroit Maintenant que nous travaillons avec un package de dessin, il serait faux de ne pas utiliser un pinceau intéressant pour créer les couleurs. Et je pense que je vais essayer l'un d'entre eux ici. Je vais donc créer une nouvelle couche. Zoomons directement. Va voir mon pinceau, vérifie la taille. C'est un peu petit. Alors, agrandissons ce tout petit peu. Je n' aime pas vraiment ce pinceau, alors je vais l'annuler. Et je vais probablement, pour être honnête, revenir à ce pinceau Inca parce que j'aime beaucoup celui-ci là-bas. Vous pouvez voir que pendant que je fais ça, j'ai du mal à suivre le rythme de mon crayon, et c'est parce qu'il y a beaucoup de lissage dessus Donc, si je passe à mon lissage et à ma stabilisation, je vais simplement les enlever, et de cette façon, ils feront exactement ce que je veux Ensuite, je vais simplement commencer à échantillonner les couleurs ici pour y intégrer les nouvelles couleurs. Je vais donc y aller, appuyer sur ce petit bouton, échantillonner une couleur et la peindre. Échantillonnez une couleur. Nous travaillons simplement avec quelques couleurs différentes. Comme ça. Maintenant, ces couleurs vont bien, mais je veux leur donner un peu plus de profondeur. Je vais donc utiliser la même technique que celle que nous avons utilisée auparavant. Je vais faire une copie de la couche. Nous allons donc le dupliquer. Passez à celle du dessous. Cachons celui du haut. Je vais les peindre en noir. Je vais donc simplement cliquer dessus. Je vais dire Alpha Lock, pour verrouiller les pixels transparents, puis je vais passer à mon pinceau, choisir le noir, et je pourrai réellement peindre dessus en noir. Maintenant, c'est une façon de le faire. L'autre méthode que je vous ai montrée était que vous pouviez simplement passer à votre teinte et à votre saturation et ramener votre luminosité à zéro. Donc, juste deux façons de travailler. Montrons celui du haut, passons à celui du dessous, et je vais juste le déplacer vers l'extérieur pour leur donner un peu de profondeur comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours utiliser le flou gaussien et y ajouter un peu de flou si vous pensez que cela a Maintenant, regardez ça. Le flou ne fonctionne pas, et c'est pourquoi je voulais vous montrer pourquoi cela ne se produit pas Eh bien, souvenez-vous que lorsque nous sommes passés ce calque et que nous avons verrouillé les pixels transparents, pendant que j'essayais de le flouter, cela ne m'autorisait pas à souffler parce que cela ne m'autorisait pas à souffler sur ces pixels verrouillés Si vous le désactivez puis que vous passez au flou, cela fonctionnera parfaitement Vous pouvez voir à quel point il est facile de les détruire comme ça. J'aime bien cette ombre dure qu' ils ont là-bas, alors c'est comme ça que je vais la laisser, et ne pas oublier. Vous pouvez toujours le mélanger si c'est trop dur. Quoi qu'il en soit, encore une fois, essayez-le un peu. 58. Ajouter du texte: J'ai fait une copie de nouvelles marques, ai déplacée, j'ai créé de nouvelles couleurs , et je vais en faire une autre, donc je vais en faire une autre copie, et je vais déplacer celle-ci jusqu'à la fin, et elle a disparu. Où est-il parti ? Eh bien, ce qui s'est passé, c'est que c'est en fait sous cette couche. Il me suffit donc de le déplacer au-dessus de cette couche et il reviendra. Je vais le déplacer vers le haut et modifier le texte dessus pour simplement dire « contactez-nous ». Bien, vas-y. Je vais envoyer un texto. 59. Ajoutez une carte Map: Maintenant, pourquoi ai-je une photo d'une carte ici ? Eh bien, ce que je veux faire, c'est apporter une carte pour montrer où se trouve cette boutique. Et je viens de zoomer sur un quartier de Londres où j'habite près de Londres, et j'y ai en fait une carte en trois D. Ce ne sont que les cartes Apple. Et tout ce que je vais faire, c'est prendre mon doigt et le balayer vers le haut depuis le coin gauche, et cela fera une capture d'écran Intéressons-nous un peu à cela. C'est vraiment ce que je veux. Ensuite, là où il est indiqué que c'est fait, je peux ensuite copier et supprimer la carte. Maintenant, si je retourne dans Procreate, je peux accéder au petit menu d'actions, cliquer sur Coller et le coller directement, donc je vais dire Autoriser le collage dedans donc je vais dire Autoriser le collage Et voici ma carte que je peux ensuite parcourir et redimensionner. Je vais le placer. Là-haut. Évidemment, nous voulons une petite flèche là-dedans, donc je vais créer une nouvelle couche et simplement dessiner ou peindre une petite flèche. Je veux une flèche blanche, je pense qu'elle pourrait bien apparaître, et peut-être que c'est là-bas, comme ça. Maintenant, lorsque vous examinez réellement votre projet, commencez par le début et essayez de visualiser comment les gens vont le voir. Ce sera donc le premier qu' ils verront. Alors c'est celui-là, puis c'est celui-là. Ensuite, ils vont là-bas. Et lorsque vous faites cela, regardez également ce qui se passe. Est-ce que ça a l'air correct ? Je pense que le mot « nouvelles couleurs est un peu trop éloigné vers la droite. Je vais donc revenir ici, passer à de nouvelles couleurs, et juste le déplacer légèrement. Comme ça. Encore une fois, sur cette page, cette carte semble très, très ennuyeuse. Je n'en suis pas très content. Donc, ce que je pourrais faire, c'est simplement accéder à la couche de cartes, passer à Réglages et augmenter la saturation pour l' éclaircir un peu comme ça Changer Je ne veux pas vraiment changer de couleur, peut-être cette saturation pour y mettre un peu plus de couleur. C'est donc celui-ci. Et enfin, nous avons la page de contact là-bas. Bien, essayez-le, préparez tout, puis nous allons sauvegarder, le prendre, le découper puis le mettre sur un téléphone en forme de carrousel 60. Animation - Introduction: Procreate peut en fait faire des animations vraiment sympas. Si, toutefois, vous souhaitez vous lancer vraiment dans l'animation, je vous suggère d'utiliser un autre package Procreate appelé Procreate Dreams Vous pouvez le trouver sur le site Web de Procreate. Mais dans Procreate, nous allons animations sympas, encore une fois, belles choses pour les réseaux sociaux et nous allons animer quelques petits morceaux Je vais vous montrer comment animer du texte, et nous allons également prendre, comme vous pouvez le voir sur le côté, l'infographie que nous avons créée et y ajouter un peu d' animation 61. Introduction à Animate Assist: J'ai un document vierge ici. Vous pouvez le voir juste une couche là-bas, et je veux faire une animation. Donc, ce que je vais faire, c'est passer aux petites actions, et je dois accéder à Canvas et activer Animate Assist Maintenant, avec l'assistant d'animation vous avez une petite barre en haut, qui indique jouer, régler et ajouter des images. Donc, ce que vous devez savoir à propos de l'animation, c'est que chaque couche est un cadre. Donc, si je devais prendre une petite forme, je vais passer à mon outil à crayons, et je vais juste dessiner un petit gribouillis ici Alors voilà, un gribouillis. Puis j'ai ajouté un cadre. Maintenant, tu peux toujours voir celui-ci. C'est ce qu'on appelle le pelage des oignons, où vous pouvez voir plusieurs couches en même temps. Puis j'en ai dessiné un autre ici, puis j'ai ajouté un cadre, et j'en ai fait un autre qui est parti comme ça, ajoutant un cadre, en ajoutant un cadre, donc je ne fais rien de particulier ici. Lorsque je reviens à mes couches, vous pouvez voir que chacun de ces coups de pinceau individuels se trouve sur un calque distinct. Maintenant, il ne me reste plus qu'à cliquer sur Jouer et je vais les jouer une par une. C'est plutôt cool, vraiment. Si vous trouvez que c'est trop rapide, accédez à vos paramètres et vous pourrez modifier le nombre d' images par seconde. Je pourrais le réduire à quatre images par seconde, ou je pourrais l'accélérer jusqu' à 60 images par seconde, mais l'animation ne fonctionne pas vraiment. C'est ainsi que fonctionne l'animation. En fait, il suffit de faire un certain nombre d'images. Permettez-moi de le refaire, donc je vais juste faire une pause, et je vais me débarrasser de ces couches ici. Recommençons donc avec un cercle. Je vais donc commencer par un petit cercle là-bas, ajouter un cadre, l' agrandir, ajouter un cadre. Vous pouvez également les faire dans différentes couleurs si vous le souhaitez. Il suffit de changer ça aussi. Ça, ajoutez un cadre. Je vais m'arrêter à tout moment, mais ajoutons un autre cadre et créons une couleur de plus. Oh, j'ai raté ce cadre. Si vous en manquez un, retournez-y. Et je pense que pour le dernier, qui est celui-ci, je vais juste le faire exploser Vous voyez, l'animation que je suis en train de faire est assez grossière et prête. Quand on y joue, ils sortent et explosent. Mais quand on en arrivera à la fin de celui-ci, je veux qu'il reste ici pendant un certain nombre d'images. Donc, si je clique dessus, je peux accéder à la durée complète et je peux dire que je peux accéder à la durée complète et je peux dire je veux que cela reste valable pendant dix images supplémentaires, et vous pouvez voir comment cela crée ces images supplémentaires là-dedans. Jouons à ça. Vous pouvez vous amuser tellement avec ce style d'animation traditionnel image par image. Alors essayez-vous un peu et créez quelque chose de vraiment sauvage et merveilleux. 62. Animer votre nom: Maintenant, une chose vraiment amusante est d'essayer votre nom. Encore une fois, je vais juste aller ici, passer à Canvas, activer Animate Assist, et j'ai un petit crayon là-bas Je vais juste faire W. Ensuite, je vais ajouter un cadre. Maintenant, le problème, c'est qu' jouer un par un comme ça, ce qui est amusant. Mais qu'en est-il si je voulais que le nom se développe lentement ? Eh bien, que faisons-nous alors, et je vais juste les annuler ? Débarrassons-nous également de cette dernière image. Voici donc mon premier cadre. Ensuite, au lieu d'ajouter nouveaux cadres, je vais le faire à partir de là, mais je vais simplement balayer vers la gauche, dire dupliquer, puis mettre le suivant Vous pouvez voir où cela va nous mener ici, et nous ne faisons que le construire très lentement. Donc un point W, et ensuite je vais continuer. Et prenons-en un autre ici. Il essaie toujours de se rappeler comment épeler son propre nom. Et encore une. C'est mon nom ici. Ensuite, je vais prendre un autre cadre ici. Nous allons le dupliquer, et il y aura juste une ligne intéressante en dessous. Je vais accéder à mes paramètres et simplement réduire le nombre d' images par seconde, donc c'est un peu plus lent, et jouons-y. Et, bien sûr, à la fin, nous voulons nous arrêter là. Nous allons donc passer à la dernière image ici, et je vais juste augmenter la durée, ajouter beaucoup d'images. Il va donc rester sur ce dernier point pendant assez longtemps. Et à tout moment, il devrait se rejouer tout seul. Commencez donc par le début, jouez, et ça attend un moment Quoi qu'il en soit, essayez-le un peu . C'est amusant en ce moment. Ce n'est pas encore très utile pour les entreprises, mais il y a des choses amusantes que nous pourrons bientôt faire Si vous voulez vraiment vous lancer dans l'animation et en faire une grande partie, je vous suggère d'opter pour Procreate dreams plutôt que d'utiliser Procreate Il y a plus d'options là-dedans. H 63. Animer un graphique dessiné à la main: J'aimerais créer quelque chose pour les réseaux sociaux, je vais cliquer sur le petit bouton Plus ici. Je veux que ce soit un portrait Instagram. Donc, en haut, la largeur sera de 1080 et la hauteur de 13 50. C'est parfait pour Instagram. Et je vais cliquer sur Créer là-bas. Je veux apporter ici une photo qui sera ma photo de fond. Vous pouvez choisir n'importe quelle image. Je ne vais pas vous le donner ou vous dire d'utiliser celui-ci. Choisissez simplement ce que vous voulez. Et je vais ajouter. Trouvez l'image que je recherche. Alors insérez un fichier, et j'ai un internaute là-bas Donc, ce que j'aimerais faire, c'est animer un fils dessiné à la main dans un coin Maintenant, cela va poser un problème parce que s'il est sur la première image, comment puis-je le faire passer à la suivante ? Eh bien, l'une des façons dont je pourrais le faire est de continuer à dupliquer son cadre avec une photo dessus. Ce n'est pas vraiment l'idéal. Donc, ce que je vais faire, c'est sur la première image, allons-y et activons Animate Assist sur la première image. Ici, je vais cliquer sur cette première image Et je vais dire d'en faire une toile de fond. Vous pouvez voir que je peux activer l'arrière-plan là-bas. Je vais juste vous le montrer encore une fois, le contexte. Et cela signifie que ce cadre sera toujours affiché. Maintenant, je peux y aller et m'occuper de mon fils. Je vais donc choisir une orange jaune là-bas, et ajouter un cadre. Même si l'image n'est pas insérée dans ce cadre, elles s'afficheront toutes les deux en même temps. Je vais donc aller chercher un petit pinceau intéressant. Essayons celui-ci ici, et je vais commencer par un petit point. Ensuite, je vais simplement ajouter d'autres cadres ici. Maintenant, je peux soit le faire par couches soit en ajoutant des cadres là-bas. Nous allons l'agrandir un peu, en faire un cadre. Nous y sommes. C'est donc ce qui se passe maintenant là-bas. Alors là, le soleil explose soudainement dans le ciel Je vais m'arrêter là, afin que vous puissiez en arriver là juste avec une image en arrière-plan, puis faire petit point qui s'anime Ensuite, ce que nous allons faire, c'est mettre des rayons du soleil ici et les faire tourner. Mais revenons-en d'abord à ce point. 64. Plus d'animation de Graphic: Maintenant, regardons cette couche supérieure, passons à la couche supérieure , qui est la dernière. Je vais dupliquer cette couche et je vais dessiner mes petites étincelles ici, les rayons du soleil, je suppose, c'est ce qu' Là. Ensuite, j'ai envie de le prendre et de le faire tourner. Je vais donc l'arrêter et le dupliquer, puis j'utiliserai simplement mon outil de rotation pour le faire pivoter. Utilise mon doigt pour le faire un tout petit peu. Et c'est là que leur utilisation , vraiment utile, car vous pouvez voir exactement ce que vous avez fait Faisons-en encore quelques unes là-dedans, en les faisant pivoter un peu plus loin. Dupliquez-le à nouveau. Je pense que ce sera le dernier dont nous aurons besoin et je l' alterne également, comme ça. Et bien sûr, nous voulons rester comme ça. Nous allons donc encore une fois revenir à la dernière image et la maintenir pendant neuf images supplémentaires. Vérifiez les paramètres. Je vais descendre à dix images seconde et regardons-y depuis le début. C'est amusant et c'est un peu accrocheur avoir quelque chose comme ça sur un post sur les réseaux sociaux. Vous pourriez l'apporter, puis ajouter du texte par la suite. Quoi qu'il en soit, amusez-vous bien, puis je vous emmènerai un peu plus loin dans un instant. 65. Exporter votre animation: Maintenant, comment l'exporter ? Eh bien, si nous allons jusqu' au sommet, nous partons partager Alors nous avons quelques moyens de le partager ici. Il existe un cadeau animé, ce qui est idéal si vous le mettez sur quelque chose comme un site Web. Malheureusement, des sites comme Instagram n'utilisent pas de cadeaux animés. Donc, ce que nous devons faire, c'est avoir un fichier MP Four animé pour Instagram. Maintenant, le problème avec Instagram, c'est qu'il ne reconnaîtra pas un fichier comme une animation ou qu'il ne vous permettra pas de l'utiliser à moins qu'il ne dure au moins 3 secondes. Donc, soyez simplement conscient de cela. Vous devrez peut-être animer beaucoup plus ou ajouter beaucoup plus d'images à la fin pour y consacrer 3 secondes complètes Quoi qu'il en soit, je vais juste choisir un gif animé, désolé, un MP 4 animé là-bas, et vous pouvez voir qu'il me montre comment il fonctionne. Je pourrais même ralentir le nombre d'images par seconde ici. D'accord, c'est plus beau quand c'est plus rapide, mais ensuite je vais simplement l' exporter et je pourrai l' enregistrer où je veux. Encore une fois, essayez de l'exporter et de modifier la fréquence d'images, mais attention à utiliser au moins 3 secondes pour Instagram. Ce doit être un MP 4 animé. Sinon, s'il s'agit uniquement d'un site Web, un cadeau animé est parfait. 66. Créer un arrière-plan et ajouter du texte Text: Je suis de nouveau passé à un document vierge, toujours au même format 1080 x 13 50. Et je vais y aller et apporter la même photo une fois de plus. Je vais donc simplement accéder à mon annonce et ajouter ce fichier très rapidement. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux aussi quelque chose d'autre ici. Je veux donc ajouter un bout de texte que je souhaite voir figurer en permanence sur l'animation. Je vais donc monter en haut, ajouter du texte et le mettre dans une cabane à surf Et j'aimerais simplement ajuster ce texte. Nous voulons donc quelque chose d'un peu plus groovy ici. Comme je l'ai déjà dit, au cas où vous l'auriez manquée, vous pouvez importer vos propres polices ici. Il vous suffit de cliquer sur Importer la police, de la trouver et c'est fait. J'en ai un très fou ici que je vais utiliser, et je vais agrandir ce texte un peu, et je pense que je vais juste le changer pour couleur intéressante comme ça. OK, donc j'ai le texto de ma cabane de surf là-dedans. Maintenant, je veux juste animer un petit gribouillis ici, peut-être en train Alors, comment puis-je le faire ? Parce que j'ai déjà deux couches dessus. Si nous montons en haut et allumons notre assistant d'animation, je passe à ma première page ici et je dis, celle-ci ici, je veux que ce soit l'arrière-plan. Il n'y aura que cela qui servira de toile de fond. Le texte n'apparaîtra que dans le deuxième cadre. La solution consiste à regrouper vos couches. Si je prends celui-ci et que je vais simplement cliquer sur celui-ci, faire glisser celui-ci pour le sélectionner , puis dire groupe C'est maintenant un groupe, et les deux sont dans le même cadre, si vous voulez, ici. Je peux passer à ce cadre et dire que celui-ci sera tout le temps en arrière-plan. Ces deux éléments seront toujours là. Et puis ici, je vais ajouter un autre cadre et simplement y inscrire ma ligne ondulée Je pense donc que je vais ensuite le dupliquer, et vous pouvez voir qu'il y a créé un nouveau cadre là-dedans et peut-être simplement vous en délire. Quoi qu'il en soit , vous voyez que vous n'avez pas à regarder tout ce que je fais ici, jouer un peu avec ça. Mais l'important est d'utiliser ce dernier paramètre, qui consiste en fait à les entrer et à les regrouper. Donc, lorsque nous jouerons à ce jeu, ils seront là, mais ce sera image par image. Essayez-le. Deux. 67. Animer l'icône et exporter: Je vais revenir à quelque chose que nous avons créé plus tôt , à savoir celui-ci. Vous pouvez voir qu'il y a des tonnes et des tonnes de couches ici. J'aimerais animer une petite pelote de laine avec des aiguilles à tricoter qui tournent dans un coin Donc, comme j' ai tout cela, si je devais simplement accéder à mon assistant d'animation, vous pourrez voir si j'y ai joué. Il s'agit juste de les montrer une par une. Donc, comme je l'ai dit la dernière fois, ce que nous devons faire, c'est sélectionner tous ces éléments ici. Et regroupez-les là-bas. Ensuite, je peux apporter la forme que je veux utiliser. Ce sera donc cette balle ici. Et pendant que je suis ici, sur cette même couche, je vais aussi y dessiner des aiguilles à tricoter. Nous allons donc simplement utiliser du noir là-bas et y dessiner une petite aiguille à tricoter qui va y aller. Et une autre. Oh, faisons-le ici. On dirait donc qu'il s' enfonce dans le ballon lui-même. Je vais le copier. Donc, revenons ici, encore une fois, je vais copier, donc c'est ajouter, copier ça. C'est juste cette couche qui est sélectionnée. Maintenant que je l'ai copié, je peux utiliser deux doigts pour annuler au cas où je voudrais revenir à l'original. Et revenons à celui-ci maintenant. Maintenant, n'oubliez pas que j'ai regroupé tous ces éléments afin de pouvoir afficher et masquer ce groupe à l'intérieur. Ensuite, je vais coller cette petite forme. Réduis-le plus petit. Maintenant, je veux que ce soit blanc. Alors allons-y et examinons la saturation et la luminosité de nos teintes. Je peux le tirer vers le haut pour le rendre blanc ? Oui, allons-y. C' est vraiment facile et simple comme ça. Ça va aller dans le coin là-bas. Nous allons juste le réduire un peu. Et le reste est simple à faire car il ne nous reste plus qu'à l'animer, pour qu' il soit là, dupliqué, légèrement pivoté Essayons encore une fois, dupliquons, pivotons. Et je vais juste arrêter de cracher parce qu' il va falloir, tu sais, tu ne veux pas me voir faire le tour complet C'est vrai. Je pense que c'est à peu près tout. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup de joueurs là-dedans. Et pour ce qui est de la dernière, je voulais juste m'arrêter, donc je vais maintenir la durée pendant un certain nombre d'images. Allons-y avec 20 images. Jouons-y et voyons ce que nous obtiendrons. Maintenant, pourquoi est-ce que cela revient en arrière ? Eh bien, cela a à voir avec les paramètres ici. Ceci est réglé sur Ping Pong. Si je choisis cette voie il avancera puis reculera pendant que vous le regardez Si nous faisons simplement la boucle, elle arrivera à la fin, elle recommencera et s'arrêtera. Une fois sur scène, n'oubliez pas que vous pouvez monter et accéder à votre partage, choisir un MP 4 animé ou un cadeau animé. Et une dernière chose, quand il est indiqué prêt pour le Web, ne vous inquiétez pas de l'utiliser. La qualité est vraiment faible. Optez toujours pour la résolution maximale et exportez-la. J'espère que cela vous a plu. Amusez-vous bien en faisant différentes animations. C'est une bonne chose à faire et à s'asseoir si vous êtes assis à regarder quelque chose à l'écran, et vous pouvez simplement modifier l'animation et créer des choses vraiment dingues pour vous-même Mais surtout, amusez-vous bien avec. 68. Rendre les éléments réalistes - Introduction: Si vous travaillez avec des produits dans Procreate et que vous souhaitez les découper , les placer sur d'autres arrière-plans et textes et toutes sortes de choses, vous souhaitez très souvent ajouter des ombres ou des reflets à l'image pour lui donner un aspect un peu plus réel Et bien sûr, c'est ce que je veux vous montrer comment faire dans la section suivante. Nous allons également ajouter un peu de liquide afin que vous puissiez voir à quel point cela fonctionne merveille tout en essayant de donner à quelque chose une belle apparence, aussi réaliste que possible 69. Le pouvoir de la composition: Maintenant, faisons une nouvelle image, et celle-ci sera pour Tik Tok. Je vais donc cliquer sur le petit plus là-bas. Je vais créer un nouveau document 1 000 de large sur 1 500 de haut. Il s'agit du format deux par trois. Et je vais également vérifier mon profil de couleurs pour m'assurer que je suis en RGB et SRGB là-bas Et je vais cliquer sur Créer. Et je voudrais apporter une photo, mais juste avant de le faire, j' aime simplement parler des positions sur un Canvas. Maintenant, quand on passe à un Canvas, je vais juste choisir un pinceau plus petit. Là-bas, lorsque vous accédez à une image, qu'il s'agisse d'une toile, d'une photographie ou autre, certaines parties de l'image sont plus puissantes ou attirent le regard plus que d'autres. L'une d'elles consiste en fait à créer quelque chose juste au milieu et à utiliser la symétrie. Vous avez donc la même chose des deux côtés. Ce n'est pas gratuit au milieu. Nous y voilà. Vous avez donc la même chose des deux côtés, et c'est une très belle composition que l'on peut faire. La deuxième chose est que vous pouvez avoir une symétrie au milieu comme ça. Cependant, si vous faites quelque chose entre les deux, je vous suggère ne jamais le mettre juste au milieu. Mets-le juste un peu au-dessus du milieu. C'est ce qu'on appelle le centre optique. C'est le véritable centre. Eh bien, aussi près que possible, mais c'est le centre optique. Lorsque vous regardez une image, votre œil se trouve naturellement juste au-dessus du centre, pas trop haut, mais juste un peu au-dessus. Encore une fois, il est utilisé pour la composition et on l' appelle le centre optique, donc légèrement au-dessus de la ligne médiane normale. Mais les autres choses que nous avons sont ce que l'on appelle le troisième magique. C'est ici que vous divisez une image en trois. Comme ça, et laissons les tiers suivre cette voie. Ainsi, lorsque vous regardez la composition, ces lignes sont les plus puissantes de l'image. Donc, comparez cela à quelque chose de similaire, nous avons juste deux lignes là-dedans. Ça a l'air bien, mais avec ces autres lignes dedans, les troisièmes lui donnent beaucoup plus de puissance. Maintenant, il y a des positions encore plus fortes sur cette image, et c'est évidemment là que vous voulez placer votre marque, votre image, le point central de l'image. Et c'est là que ces deux tiers se croisent. Non, revenons à celui-ci. Donc c'est un peu là, là, là et là. Et ces zones sont les plus agréables de l'image, et c'est également là que gravitent les yeux de la plupart des gens Nous parlerons un peu plus en détail de la composition plus loin dans ce cours. Mais si vous souhaitez créer votre image ou créer votre toile, alors allez-y et trouvez une image à placer dedans. J'utilise cette image d'une bouteille d'eau, et vous pouvez voir au milieu qu'elle est très, très puissante là-bas. L'horizon est légèrement au-dessus du milieu. Ce n'est donc pas tout à fait au milieu. C'est juste un peu au-dessus. Comme je l'ai dit, c'est l'optique du papillon En fait, si nous le faisions, nous serions également plus proches du centre optique . Mais une autre façon de mettre cette image serait de l'avoir sur la troisième ligne là-bas, ce qui lui donne beaucoup plus de puissance lorsqu'elle se trouve sur cette troisième ligne là-dedans. Oui, si vous le déplacez de ce côté, vous avez beaucoup de place pour le texte, mais il perd sa puissance lorsqu'il se trouve sur cette troisième ligne. Quoi qu'il en soit, comme je l'ai dit, trouvez cette image et apportez-la. Celui-ci vient d'Unsplash et nous allons passer à autre chose. À partir de là, insérez votre image et placez-la sur le troisième et n'oubliez pas laisser de la place en bas, car nous allons y faire une réflexion. 70. Créer une réflexion: Maintenant, parfois, lorsque vous avez une image, surtout si vous l'inventez vous-même, vous pouvez constater que vous voulez qu'il y ait un peu d' ombre ou de reflet sur l'image. Et je voudrais avoir un aperçu un peu plus détaillé de cette bouteille ici. Alors laissez-moi vous montrer comment les fabriquer. Ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil de sélection, et je vais simplement passer à l'outil à main libre ici et je vais découper un petit bout de la bouteille comme ça. Maintenant, jetons un coup d' œil à Oate. Nous avons donc ici toutes les zones bordées, la zone protégée, et cette partie est sélectionnée. Et je ne pense pas avoir tout ce qu'il y a dedans. Vous pouvez voir qu'il y a des files d'attente là-bas. Je peux donc ajouter et je peux ajouter ceci ici. Il suffit d'y aller. Ajoutez ce bit. Maintenant, je préfère en avoir trop que trop peu car je peux toujours l' effacer plus tard ou mettre un masque lorsque nous le ferons plus tard. Je vais passer à l'édition et à la copie, ou à l'outil manuel, vous pouvez simplement dire copier-coller dedans. Et automatiquement, si je le cache, il suffit de copier-coller cette section directement là-dedans. Maintenant, ça a l'air un peu dur et prêt. Je vais donc emporter mon outil effacé ici avec un simple pinceau peut-être un peu plus doux que ça Je peux donc entrer et simplement modifier mes paramètres là-bas pour l'adoucir, ou je peux choisir l'un de ces autres pinceaux. Je pense que je vais opter pour un mélange moyennement dur là-dedans. Diminuez un peu la taille, et je vais juste en effacer une partie ici. Comme je l'ai dit, c'est un peu difficile et prêt, mais ne vous inquiétez pas trop , car vous ne remarquerez pas vraiment à quoi cela ressemble une fois que nous aurons terminé. Je vais juste prendre ça et encore une fois, effacer cette partie et cette dernière partie. Ici en bas. Maintenant que je l'ai sur une couche, je veux le retourner à l' envers et le mettre sous le flacon. Je vais donc passer à mon outil de déplacement, et ici, je vais juste dire retourner à la verticale, je ne veux pas encore l' appuyer vers le bas, car si je le fais, je perdrai la section inférieure. Mais ça va aller là-bas. Vous pouvez voir que ça a l'air nul pour le moment. Je vais vous montrer comment nous pouvons résoudre ce problème très prochainement. Quoi qu'il en soit, essayez ça. Mettez quelque chose sur une couche séparée. Vous avez donc la section inférieure sur une couche séparée nous puissions ensuite l'ajuster en tant que reflet. 71. Utiliser Liquify: Maintenant, je vais utiliser à nouveau l'outil de déplacement et je vais simplement pousser vers le bas et peut-être le déplacer un peu vers le haut comme ça. Ce que je veux faire maintenant, parce que la réflexion ne devrait pas vraiment se dérouler comme ça, je devrais plutôt faire le tour et suivre. Si vous le déplacez vers le bas, vous pouvez voir qu'il doit simplement suivre la base de celui-ci. Ça ne devrait pas en quelque sorte passer par là, je devrais partir de là par là. Je vais donc suivre et utiliser l'outil liquéfié L'outil liquéfié me permet de déplacer des objets. Vous pouvez voir que j'ai un très gros pinceau. Vous pouvez modifier la taille du pinceau ici, et je passe à l'option push. Maintenant, ce que je peux faire, c'est simplement appuyer avec cet outil liquéfié pour déplacer ces pièces Si tu utilises un pinceau trop petit, tu vas obtenir quelque chose de vraiment bizarre comme ça. J'utilise donc toujours un gros pinceau, probablement plus grand que ce dont je pense avoir besoin, et je peux simplement le pousser vers le bas. Cela n'a pas besoin d'être parfait, car personne ne va l'examiner de trop près. Il faut juste que ça ait l'air vaguement correct. Déplaçons-le dans la bonne position. Donc, à peu près là-bas. C'est génial. Maintenant, il ne me reste plus qu'à en modifier l'opacité, et nous aurons notre petit reflet là-bas Nous y voilà. Vous pouvez voir que cela ressemble à un reflet. Si je l'allume et le désactive, vous pouvez voir l'avant et l'après. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Cela doit juste donner l'impression que c'est un reflet. Essaie ça. 72. Ajouter et ajuster du texte: Apportons un peu de texte. Donc, comme d'habitude, ajoutez du texte. J'ai juste mis le mot hydratation là-dedans. Je pense que je vais juste le sélectionner, changer la couleur pour peut-être un blanc. Et ici, dans mes paramètres, fois que je me suis assuré d'avoir la bonne police, je vais simplement passer au suivi et ajuster légèrement le suivi. Je pense que je veux quelque chose d'un peu plus grand, comme ça. Je ne veux pas qu'ils soient trop rapprochés. Là-bas. Permettez-moi de le placer dans la bonne position ici. Maintenant, l'autre chose que je veux faire, c'est donner une sensation plus liquide à ce mot hydratation. Et si je suis d' accord et que je reviens à mes réglages pour liquéfier, je peux également liquéfier le texte. Je vais donc juste réduire un peu ce pinceau et je pourrai ensuite commencer à retirer. Sortez ce H un peu. Alors peut-être que le N peut entrer. Là-bas. J'en suis content. Sors de là. Vous verrez ce qui s'est passé, c'est qu'il a pris le texte modifiable et transformé en pixel normal afin que je puisse traiter comme n'importe quel autre pixel également Je vais juste réduire l'opacité ce bout de texte À tout moment, vous pouvez simplement y retourner et nous pouvons continuer pour faire en sorte que H entre un peu plus comme ça. Nous y voilà. Joue un peu avec ça. Utilisez l' outil Liquify sur du texte. 73. Animation: J'aime créer un peu d'animation maintenant, alors je vais aller ici et je vais prendre ces trois couches, les sélectionner toutes et les regrouper. Et ceux qui seront tous regroupés seront lorsque nous passerons à notre assistant d'animation. Si je clique ici, ils seront tous en arrière-plan, donc ils seront là tout le temps. Ensuite, ce que je veux faire, c'est avoir une sorte de zone peinte, de manière à on ait presque l' impression que quelqu'un est en train de peindre toute cette image de fond. Je vais donc ajouter un nouveau cadre ici, donc cliquons sur le signe plus là-bas, et je vais remplir ce cadre avec la couleur que tu veux, Tele, je pense que je pourrais choisir un bleu intéressant tout en le rendant un peu plus lumineux là-bas Ensuite, je vais juste peindre avec mon pinceau standard. Et remplissez le tout comme ça. C'est donc le premier cadre là-bas. Donc, même si nous revenons ici, ce sera toujours la première image. Ensuite, je vais lentement commencer à le révéler en utilisant l'outil effacé et en faisant des copies de cette couche Alors laisse-moi aller chercher un pinceau intéressant avec lequel je pourrais travailler. Et j'aime toujours ceux à encre. Je pense qu'ils sont très intéressants. Donc celui-ci, vous pouvez voir si je l'efface, nous obtiendrons quelque chose comme ça. J'ai donc besoin d' un ou deux cadres ici pour que cela puisse rester là un moment. Donc je vais juste dire de le maintenir pendant cinq images. Et j'ai ensuite les cinq cadres là-bas. Ensuite, lorsque nous ajouterons un autre cadre, je vais entrer ici et je vais dupliquer ce cadre. Maintenant, celui-ci tient également pour cinq, donc je vais cliquer dessus et simplement dire qu'il n'y aura qu'un seul cadre dedans. Faites donc attention à ces cadres de maintien car il est facile de continuer à répéter celui que vous avez fait, et puis c'est vraiment lent. Donc, avec celui-ci, je vais simplement prendre mon pinceau et commencer à effacer comme ça. Et je vais refaire la même chose et effacer un peu plus. Et encore une fois la même chose. Et en effacer un peu plus. Et je peux continuer jusqu'à ce que j'aie effacé toutes les informations que je voulais révéler sur cette photo Vous pouvez voir que mon pinceau n'en absorbe pas 100 % ou qu'il ne semble pas le faire, mais ce n'est pas le pinceau lui-même. C'est à cause de la peau d'oignon que nous avons dedans. Vous verrez que tout ira bien plus tard. Donc dupliquons celui-ci, retirons-en un peu plus. Dupliquez à nouveau. Je vais juste y laisser quelques petits éléments pour lui donner aspect intéressant. Faisons-le. Là-bas. Et une dernière. Ici, nous pouvons nous débarrasser de cela et la plupart de cela également. Et puis c'est à peu près tout. Mais pour ce dernier point, je vais devoir m'accrocher à cadre pendant un moment pour que gens puissent voir à quel point c' est une image incroyable. Donc, pour 30 images, examinons les paramètres, et je vais juste réduire cela à dix images par seconde pour le moment et nous allons y jouer. Il y a un petit saut amusant. Là-bas. Il se peut que je doive y retourner, y jeter un œil et voir pourquoi. J'ai un cadre qui semble tenir sur lui-même pendant un moment. Je vais peut-être devoir l'enlever. Mais essayez cela, et vous découvrirez que vous pouvez toutes sortes d'effets vraiment intéressants ici, créer toutes sortes d'effets vraiment intéressants ici, en commençant par le milieu avec la spirale et en continuant à travailler avec la spirale et vous pouvez faire en sorte que cette image se défasse d'elle-même là-dedans. Quoi qu'il en soit, je vais régler le mien. Vous devez faire cette expérience et voir ce que vous pouvez obtenir. 74. Expérience: Maintenant, j'ai fait exactement la même chose, mais j'ai juste commencé avec un petit cercle et je suis devenu plus en plus grand au fil du temps. Bien sûr, vous pouvez le faire dans l' autre sens en commençant par le peindre , puis en peignant davantage et en peignant davantage pour obtenir quelque chose à couvrir. Mais vous verrez qu'il y a mes couches là-dedans avec de petits cercles qui s'agrandissent. Essayez donc toutes sortes d'expériences différentes. Si vous voulez essayer avec un pinceau qui bouge, vous pouvez utiliser un peu plus de pinceau, puis un peu plus , puis un peu plus et peu plus pour obtenir un effet intéressant. N'oubliez pas que lorsque vous souhaitez l'exporter, passez aux actions. Nous allons partager , et vous allez utiliser MP 4 animé. Vous pouvez l'animer. Amusez-vous bien et essayez d' autres versions. 75. Écran de touche YouTube - Introduction: Créons un écran de démarrage YouTube. Maintenant, lorsque nous ferons cela, nous allons examiner les découpes, mais nous voulons en fait aller les découpes un peu plus loin afin que je puisse vous montrer comment les modifier, en particulier les cheveux, ce qui pose toujours un petit problème Ensuite, nous allons également envisager de créer ce type de cadre personnalisé à l'aide d'un pinceau , une technique assez cool que vous pouvez utiliser sur tant de choses. Bien sûr, toutes les techniques que nous examinons ici, vous pouvez les utiliser sur les réseaux sociaux, vous pouvez également les utiliser sur des supports imprimés, évidemment 76. Configurer le document: Créons un écran de démarrage YouTube. Je vais donc créer un nouveau document ici, et pour YouTube, la largeur sera de 1920 pixels. C'est pour HD by 1080. Ou vous pouvez opter pour quatre K, beaucoup plus élevé que cela. Mais pour le moment, faisons 1920 x 1080. Encore une fois, vérifiez le John SRGB et cliquez sur Créer. Maintenant, pour cet exemple, nous allons utiliser l'idée d' un journal et comment écrire un journal ou comment créer un journal. Nous voulons donc une photo de journal en arrière-plan. Nous allons recevoir un texto. Nous voulons le visage de la personne parce que nous voulons le personnaliser un peu. Nous allons également en examiner la composition ainsi qu' un certain nombre d'autres éléments liés aux découpes Quoi qu'il en soit, je l'ai. Je vais aller chercher la photo de mon journal, donc je vais l'ajouter , mais voilà mon image. Je veux l' agrandir beaucoup parce que je ne m' intéresse vraiment qu' à cette petite section ici où ses mains sont en arrière-plan. Donc, si vous voulez aller aussi loin, trouvez une image, apportez-la. Et si nécessaire, vous pouvez le modifier en accédant à vos paramètres et vous pouvez utiliser vos réglages pour éclaircir , assombrir ou changer la couleur Pour le moment, je suggère de ne pas le faire tant que vous n'aurez pas intégré les autres images, afin que vous puissiez voir la relation entre elles. Je sais que le mien semble sombre, mais c'est délibérément le cas. Docteur. 77. Ajoutez un portrait découpé: Maintenant, je vais apporter une image, et j'ai utilisé la même technique que celle que nous avons examinée plus tôt dans ce cours. Donc, si vous ne vous souvenez pas comment procéder, jetez un œil à l'une de ces leçons précédentes. Je vais monter ici et je vais insérer une photo. J'ai donc une photo découpée ici. N'oubliez pas que nous l'avons fait avec la voiture et aussi avec cette personne. Je l'ai donc amenée, et je veux y jeter un œil et voir où la placer. Maintenant, souvenez-vous de ce que j'ai dit dans la vidéo précédente à propos du fait d'avoir des points sur le Magic Third ou le Golden Third. Vous voyez, si je le divise en trois, c'est à peu près le tiers. Donc, si je la déplace au milieu, c'est très puissant. Mais si je la déplace de l'autre côté, c'est beaucoup plus puissant, beaucoup plus agréable de l' avoir là que, par exemple, juste au bout. L'autre point, c'est que ses yeux sont vraiment importants. Je veux donc les mettre aussi sur une troisième, donc je vais juste l'agrandir un peu. Elle va donc continuer, voyons voir. Le troisième est là. Et je pense que c'est aussi le troisième cas. S'il n'est pas parfaitement dans la bonne position, ce n'est pas la fin du monde, mais approchez-le le plus possible. C'est donc ce que je recherche. Quelque chose comme ça. Son visage est donc peu près la partie la plus importante de tout ça. Encore une fois, amenez-la et placez-la où vous le souhaitez. Malheureusement, vous pouvez voir que le bord de son haut est un peu déformé. Je vais tricher ici. Ce que je vais faire, c'est y aller, et au lieu de pouvoir le remettre en place, je vais utiliser un outil effacé, et juste avec quelque chose d'aussi simple qu'un aérographe, aérographe doux, je vais juste descendre comme ça pour que ça ressemble presque à ressemble presque Oups, c'est ce qui va entrer là-bas. Prends un gay. 78. Découpe rangée: Maintenant, en ce qui concerne les cheveux, regardons ses cheveux, vous verrez qu'il y a des zones blanches ici. Ce n'est pas si visible ici. Mais si je devais le mettre en arrière-plan, par exemple, vous le verrez beaucoup mieux. Donc je vais juste temporairement mettre quelque chose derrière elle. Je vais faire en sorte qu'il fasse très noir. Et il y a juste une sorte de peinture. Vous pouvez donc voir que ces petits bouts de cheveux sont très, très clairs là-bas. Donc, si vous avez quelque chose qui a été découpé sur un fond blanc , c'est absolument parfait. Sur fond sombre, pas tant que ça. Alors, comment contourner le problème si vous avez un fond sombre ? Eh bien, si, par exemple, j'avais pris cet arrière-plan ici, je vais simplement me débarrasser de celui que je viens de faire, et je vais simplement le retourner horizontalement. Voyons donc si cela va poser un problème. Je vais devoir apporter à nouveau mes antécédents. Oui, donc c'est bon. Je le fais vraiment pour vous montrer comment contourner le problème. Ce que je vais faire maintenant, c'est passer à sa couche parce que je veux peindre ces petits poils beaucoup plus foncés. Je vais utiliser un pinceau, passer à mon aérographe, et je vais utiliser un aérographe doux ici, pas un trop gros pinceau ici, pas un trop gros Vous pouvez voir que c'est assez petit. Maintenant, si je devais appliquer sa couche, il suffit de peindre. Vous pouvez voir que c' est nul là-bas. Mais qu'en est-il si j' allais vraiment ici, que je cliquais dessus et que je disais : «  Verrouillez l'Alpha Lock » pour verrouiller les bits transparents Quand je peins maintenant, vous pouvez voir qu'il ne peint que là où il y a des pixels sur ce calque en particulier. Je vais réduire un peu l'opacité de mon pinceau, pour qu'il ne soit pas si foncé, alors allons-y et réduisons-le un peu Et puis, quand je peins, je ne peins que là où il y a des pixels, et je peux simplement les assombrir. Pareil de ce côté-ci. Maintenant, je ne veux pas aller trop loin, sinon je vais finir par peindre directement sur son visage, et sur quelques-uns de ceux qui sont là, juste pour les assombrir un peu pour que ce ne soit pas si évident sur ce fond En fait, ça a l'air plutôt bien avec ça, mais les écrits ne sont pas dans le bon sens. Quoi qu'il en soit, est-ce que ça vous tente un peu ? Si vous avez ces pixels blancs le bord, il vous suffit de cliquer dessus. Vous allez dans Alpha Lock pour verrouiller l'Alpha, puis vous pouvez utiliser votre pinceau et peindre ces pixels très, très soigneusement. Ne t'en prends pas à la figure. N'allez pas trop loin dans les cheveux, car d'autres passeront simplement au noir. Il faut être délicat avec ça. Je vais maintenant réintégrer mes autres antécédents. 79. Ajoutez un cadre: Donnons à l'image quelque chose d'un peu plus intéressant pour attirer l'attention. Je vais utiliser mon pinceau et je vais choisir une couleur vive. Je vais utiliser, par exemple, cette couleur orange, et je vais créer une nouvelle couche ici. Donc, couches, ajoutez ma couche. Ensuite, je vais juste peindre quelque chose. Maintenant, quel pinceau dois-je utiliser ? Eh bien, encore une fois, je vais utiliser ceux à encrer ici juste pour obtenir une texture intéressante comme celle-ci Ça n'a pas l'air très orange. Assurons-nous que nous sommes en orange. Et je vais juste peindre quelque chose de ce côté ici et peut-être quelque chose de ce côté pour équilibrer les choses. Vous remarquerez que lorsque je fais quelque chose d'un côté, j'ai généralement tendance à faire quelque chose l'autre côté pour maintenir cet équilibre. Maintenant, que pourrions-nous faire d'autre ici ? Eh bien, je pense que j'aimerais avoir une autre couche. Et pour ce qui est de la couleur, pour le moment, nous avons quelques tons de peau et un peu d'orange. Je souhaite utiliser une couleur complémentaire, couleur opposée à l' orange sur le spectre des couleurs ou proche de l'opposé pour aider à équilibrer les couleurs de cette image. Je vais donc choisir une autre couleur. Alors voilà, je vais passer au blues, et je vais choisir un bleu. Maintenant, il m'a donné ce bleu ici. Je n'aime pas vraiment ça, alors je vais opter pour un bleu légèrement plus vert, je crois Vous pouvez voir que j' ai un bleu vert juste à côté de l'orange, et les deux vont parfaitement ensemble. Donc, techniquement, ce n'est pas une couleur complémentaire. C'est en fait plus gratuit qu'autrement. Et je veux simplement tracer une petite ligne ou peindre une petite ligne autour de l' extérieur sur ma nouvelle couche. Je vais donc y aller et je vais utiliser un outil de sélection et je vais utiliser un rectangle. Et je vais juste dessiner un rectangle de ce côté vers le bas. Ça fera l'affaire. Vous pouvez donc voir ici que nous avons les lignes à l'extérieur, et à l'intérieur, la zone non protégée Donc, si je devais peindre, ce qui se passerait, c'est que lorsque je peindrais, je ne peindrais que jusqu'à cette ligne. Maintenant, ce n'est pas vraiment ce que je veux. Ce que je veux faire, c'est le contraire. Je vais donc y retourner. Je vais me remettre en forme là-bas. Et là, je peux simplement entrer et inverser la sélection. Maintenant, le centre est protégé, mais pas l'extérieur. Si j'emmenais mon pinceau ici , je faisais juste une petite ligne là-haut et une petite ligne ici. Je recherche une sorte d'effet peint, mais le milieu sera parfaitement lisse et droit. Je n'aime pas cette première ligne. Essayons encore une fois. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous obtenons juste quelque chose de pictural. Là-dedans. Je pense que cela suffira. Allons ici et déplaçons cela ci-dessous. Maintenant, je ne veux pas le mettre en dessous de la couche jaune, mais je veux que la personne soit au-dessus de cette couche. Je vais donc prendre ma personne et la faire glisser au-dessus de cette couche là-bas. Je désactive cette sélection là-dedans. Enfin, nous avons juste besoin d'un peu de texte. Mais si vous voulez essayer et passer à cette étape là-bas, nous pouvons vous apporter du texte. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser les formes que j'ai créées ici. Vous pouvez utiliser n'importe quelle forme. Je voulais juste vous montrer quelques outils qui fonctionnent avec les formes elles-mêmes. M 80. Ajoutez des touches finales: J'ai apporté du texte ici, et j'ai mes deux lignes de texte qui disent les bases du journal, et je vais simplement changer la taille ici. Mais je veux qu'ils soient plus proches l'un de l'autre. Je vais donc changer l'intertitre car il permet de rapprocher les lignes de texte, comme ça. Ensuite, je voudrais aussi accéder à mon suivi, simplement modifier le suivi et l'y insérer un tout petit peu. Maintenant, si je clique entre le J et le O là-bas, revenons ici. Je peux utiliser Kerning pour simplement ajuster la distance entre les caractères individuels. L'urning vous permet donc de ne sélectionner que des personnages individuels, alors que le suivi modifie un grand nombre de personnages. Je pense que je veux vraiment en changer la couleur, et je vais le rendre blanc, et j'espère que cela se verra. Eh bien, pas tant que ça. Déplaçons cela un peu plus haut de ce côté. Maintenant, comment puis-je faire ressortir le texte un peu plus ? Eh bien, ce que je pourrais faire, c'est aller ici et mettre une couche sous le texte. Je vais donc faire une nouvelle couche là-dedans, prendre mon pinceau, et je vais essayer du brun foncé sur la photo ci-dessous. Je vais donc maintenir le petit carré là-bas enfoncé et cliquer, ce qui me permettra d'échantillonner cette couleur. À l'aide du pinceau, je vais passer à l' aérographe, utiliser un pinceau très doux, et je veux que ce pinceau soit légèrement plus grand là-bas Rendons les choses un peu plus difficiles. Ensuite, je peux en quelque sorte peindre là-bas. En dessous de ça. Maintenant, si cela semble un peu trop sévère, il suffit de revenir à la couche et, tout d'abord, modifier pour la multiplier. Tu auras une ombre plus belle de cette façon. Et vous pouvez ensuite simplement ajuster cela jusqu'à ce que votre texte soit visible, mais vous pouvez à peu près voir l'image ci-dessous. N'oubliez pas que si vous déplacez votre texte, vous devez également déplacer cette ombre. Vous pouvez donc simplement les sélectionner tous les deux, alors glissez vers la droite et regroupez-les. De cette façon, ils se déplaceront réellement ensemble comme un seul corps là-dedans. Je vais le mettre en haut, comme ça. N'oubliez pas que vous pouvez toujours les dimensionner ensemble. Essaie un peu avec une ombre aussi simple. Une fois que vous aurez essayé cela, vous voudrez peut-être essayer de placer une ombre derrière votre personne. Je peux donc y aller et le faire. Encore une fois le même principe. Je vais passer à mes pinceaux. Je vais utiliser un pinceau plus gros cette fois, et peut-être juste mettre un peu d'assombrissement derrière elle et ajouter exactement la même chose, changer pour le multiplier et réduire l'opacité dedans Si vous arrivez à ce stade, vous pourriez regarder votre photo et vous dire, eh bien, vous ne vouliez pas vraiment quelque chose comme ça ou vous voulez changer d'image. Comme tout est en couches, vous pouvez alors toujours changer cette image pour quelque chose de plus approprié. C'est à vous de décider. Quoi qu'il en soit, amusez-vous bien avec ça. Une fois que vous souhaitez l'enregistrer pour YouTube, il vous suffit de passer à vos options d'exportation, et nous voulons passer au partage. Et nous allons l'exporter sous forme de fichier JPEG là-bas. Essayez-le. 81. Monogrammes - Introduction: Nous allons examiner les monogrammes. Maintenant, les monogrammes sont comme des logos, mais ils sont écrits avec des lettres, et tout d'un coup, vous allez commencer à voir des monogrammes partout dans l'émission Chaque fois que vous avez pensé à un logo, il peut s'agir d'un monogramme Maintenant, nous allons examiner monogrammes et examiner l' histoire des monogrammes, puis nous allons entrer dans le vif du sujet et créer certains de nos propres Vous pourrez donc utiliser les lettres de votre nom ou quelque chose comme ça sous forme de monogramme, si vous le souhaitez. Commençons. 82. Monogrammes: Alors, qu'est-ce qu'un monogramme ? Eh bien, un monogramme, c'est quand vous prenez des lettres et que vous les assemblez pour créer un logo Maintenant, il existe tous les types de monogrammes, mais jetons un coup d'œil aux premiers monogrammes Monogram a débuté vers 350 avant notre ère. Oui, c'est la Colombie-Britannique, pas il y a 350 ans, mais 350 avant notre ère. Certaines villes grecques utilisaient les deux premières lettres du nom de la ville sur les pièces de monnaie afin de pouvoir distinguer où venaient les pièces. Et c'était un monogramme. Alors, où utilisons-nous les monogrammes aujourd'hui ? Eh bien, ils sont partout. Et normalement, si vous regardez un logo composé de lettres, cela s'appelle généralement un monogramme Mais on les utilise beaucoup sur les vêtements. Ils sont utilisés sur les casquettes. Par exemple, j' ai ici une image d' une casquette de baseball new-yorkaise avec le New York, et vous pouvez à peu près lire le NY et ils créent une forme de logo agréable. Alors, de quoi avons-nous réellement besoin pour créer un monogramme ? Eh bien, évidemment, nous avons besoin de deux lettres, mais il y a certaines choses que nous devons être capables de voir pour que le monogramme soit un bon monogramme Tout d'abord, nous devons examiner la lisibilité. Est-ce que ça marche quand c'est grand ou petit ? Et vous pouvez voir le monogramme de New York fonctionner même s'il est absolument minuscule Comme ça. Jetons également un coup d'œil à d'autres monogrammes ici Je vais donc commencer par logo Chanel ou le monogramme Chanel, car il ne s'agit que de deux C, l'un orienté dans ce sens, l'un face à l'autre Est-ce que ça marche ? C'est lisible ? Oui. Est-ce que ça marche quand c'est vraiment petit ? Absolument. Passons maintenant à une autre, Volkswagen. Oui, encore une fois, c'est un monogramme parce qu' il y a le V et le W dedans Il y a tellement de logos que vous allez maintenant commencer à remarquer et vous vous dites : en fait, c'est un monogramme parce qu'il est composé de lettres Jetons-en un autre ici. Maintenant, il s'agit du logo ou du monogramme Cellarin, et vous pouvez y voir le Y, le S et le L Alors, de quoi d'autre avons-nous besoin pour un bon monogramme ? Eh bien, nous avons besoin d'un équilibre. Et ce petit logo, à première vue, vous vous dites : Oh, mon Dieu, c'est juste un ensemble complet de trois caractères ou lettres, mais il est vraiment équilibré. Si vous regardez ici, vous verrez que le haut du Y et le L sont parfaitement alignés l'un par rapport à l'autre. Le Y et l'autre côté du L sont alignés. Et puis le S ressort ici pour équilibrer en quelque sorte la forme qui en résulte. C'est lorsque vous commencez à vraiment y réfléchir que c' est en fait un logo magnifiquement équilibré. Désormais, le logo doit également être pertinent pour votre marque. Encore une fois, vous avez le Y L, c'est très délicat. Elle reflète parfaitement une marque. Jetons un coup d'œil à un autre qui reflétera la marque. Par exemple, le logo ou le monogramme EA Sports, le E et le A, c'est rapide Il y a une montagne qui témoigne de ses réussites. Il reflète magnifiquement la marque. Ce sont des lignes épaisses, de la puissance, punch. D'un autre côté, j' ai un autre logo ici, et c'est l'un de mes logos préférés. Cela provient du VNA Museum, qui est le Victorian Albert Museum, qui est un musée très, très célèbre de Londres Et c'est un si beau logo parce que les lettres elles-mêmes sont si simples. Nous avons le V. Cette ligne est reflétée dans le A là-bas, mais le A indique que tout le A n'est pas là. Il n'y a que la partie du A là-dedans avec l'Amsan au milieu Et cela fonctionne très bien parce que c'est délicat, c'est vieux et cela montre en quoi consiste le musée. Ce sont donc les éléments que vous devez vraiment prendre en compte lorsque vous créez votre propre monogramme. Est-ce lisible ? Peut-il fonctionner en grande ou en petite taille ? Est-ce équilibré ? Est-ce proportionné ? Si vous le retournez, est-ce que cela fonctionne ? Certains le feront, d' autres non. Et surtout, est-ce que cela concerne votre marque ou celle de votre client pour laquelle ils l'utilisent ? La dernière chose que je dirais, c'est que lorsque vous créez un monogramme, demandez toujours des commentaires à ce sujet , car les choses peuvent mal tourner et vous ne pouvez pas toujours vous en rendre compte Je voudrais vous montrer un petit exemple ici. J'ai donc créé quelques petits monogrammes ici, très, très simples, juste pour vous donner quelques idées. Ce petit garçon, ce sont les deux initiales de M. Il y a un T là-bas, qui passe de l'autre côté, et il y a un W pour Tim Wilson là-dedans, j'ai juste mis le T sur le côté et le W dedans. Maintenant, vous pourriez penser : OK, c'est vrai. Cela n'a rien de spécial. Le problème, c'est que si cela se trouvait sur une chemise, dès que quelqu'un levait le bras et quelqu'un levait le bras, il le lisait ainsi et lisait E T dedans Soyez donc très prudent avec vos logos et demandez à quelqu'un de vous faire part de commentaires ou à un certain nombre de personnes de commenter vos créations, car elles pourraient voir quelque chose de complètement différent. Une petite histoire rapide, son histoire personnelle est que ma mère était potière. Elle avait l'habitude de lancer beaucoup de pots sur une roue. Elle avait également l'habitude de créer beaucoup de céramiques, poupées en céramique, de la céramique, toutes sortes de choses. Et elle avait un petit monogramme qu'elle avait fait elle-même. Elle s'appelait Yvonne Pratt, elle a donc utilisé le Y d' Yvonne et le P de Yvonne et le P Et elle a commencé à en mettre sur ses produits. Et peu de temps après, son frère est venu, l' a regardé et a dit : Qu'est-ce que c'est ? Alors elle a dit, YP. Et il a dit : Eh bien, parce que je dois le faire. Ce sont donc des choses comme ça que vous ne décrochez pas toujours vous-même. Elle a donc mis un M entre les deux à partir de son deuxième prénom juste pour s'éloigner du truc YP Alors fais juste attention à ça. J'aimerais vous en montrer un autre ici, donc je vais juste revenir à ces logos. Et c'est un exemple assez célèbre qui est apparu récemment. C'est à ce moment-là que Kia a changé de nom ou de marque, disons, pour celui-ci. Donc, ce monogramme, et nous avons le K, le I et le A. Malheureusement, la plupart des gens le lisent comme un K et un N, donc KN dedans Si vous voyez cela dans les rétroviseurs, eh bien, cela n'a tout simplement aucun sens. Alors, comment auraient-ils pu résoudre ce problème ? Eh bien, l'une des façons dont ils auraient pu le faire était de s'assurer que les gens le lisent comme un A. Donc, si, par exemple, j' y allais avec mon stylo, assurez-vous simplement que je suis sur du noir là-dedans, et tout ce dont nous avons besoin, c'est d'une petite forme comme ça, la barre du A là-dedans. Et tout de suite, on lit «   KIA » là-bas. Peut-être qu'ils voulaient qu'il y ait une controverse à ce sujet. Cela leur donne plus de publicité gratuite. Je ne sais pas, mais recevez toujours des commentaires avant de donner choses aux clients ou avant les montrer aux clients parce qu'ils aimeront peut-être tellement ça, puis les commentaires disent : « Oh, il y a un problème et le client ne veut pas le savoir ». Quoi qu'il en soit, je vais m'arrêter là , et dans la prochaine vidéo, nous allons créer une nouvelle vidéo, nous allons créer quelques monogrammes 83. Sens cachés ch: Jetons maintenant un coup d'œil à quelques monogrammes faciles à réaliser. Je vais commencer par ceux-ci ici. C'est juste un simple B que j'ai inscrit. Et ce que je voulais faire , c'était prendre le nom de quelqu'un. Leur nom de famille était Brown, prenez le B et transformez-le en une forme de monogramme Maintenant, lorsque vous faites cela, vous devez réfléchir à ce que cela représente Alors celui-ci est là, et je vais vous montrer comment procéder dans une seconde. Mais celui-ci, je viens de prendre le coin et de le couper comme ça. Mais qu'est-ce que cela indique réellement à propos de la personne qu'elle aime réduire les coûts ? Je ne sais pas Cela ne fonctionne pas pour moi. Est-ce que c'est celui-ci, en revanche, où j'ai mis une marque sur le B et je l'ai simplement étendue. C'est comme une ligne de touche là-bas, ou une bande. Il est dit que cette personne est debout. Il y a tellement de choses que cela peut dire, mais pour moi, je pense que cette personne est honnête. Ils sont exacts. Ce sont toutes les choses dont ils peuvent avoir besoin pour une entreprise. Je choisirais donc quelque chose ce sens plutôt que quelque chose comme ça. Maintenant, si vous voulez commencer à découper vos lettres comme je l'ai fait là-bas, c'est très simple à faire, je vais simplement les refaire. Je vais donc me contenter de la taille de l'écran ici. Je vais mettre du texte, je vais ajouter du texte, et je vais faire la même chose que là-bas. Je vais juste mettre le B ici. Vous pouvez modifier la police de caractères comme vous le souhaitez. Je vais juste prendre ça et l'étendre là-bas. Maintenant, si je veux commencer à manipuler ce bout de texte, je dois le transformer une couche de texte en une couche modifiable, puis nous utilisons rusa rise là-bas, et cela le convertit simplement en pixels normaux Cela signifie que je peux ensuite entrer et faire les ajustements que je veux. Je voudrais donc mettre une petite bande là-bas, donc je vais suivre. Au fait, c'est ce que je fais, donc ma main va dans la bonne direction. Je vais utiliser ma gomme. Dans la gomme, je suis passé à la calligraphie et j'utilise la monoline là-bas Si vous cliquez sur la monoline, assurez-vous simplement que votre espacement y est assez faible L'espacement est le nombre de petits points qui composent ce pinceau Si l'espacement est trop grand, vous verrez comment il se transforme en points Si vous voulez une ligne pointillée, c'est comme ça qu'il faut le faire, soit dit en passant, suffit de changer l'espacement Je vais donc m' assurer qu'ils sont vraiment proches les uns des autres là-bas. Je vais également passer à la stabilisation, et nous pouvons modifier le montant de stabilisation là-bas, et plus subtilement, nous pouvons également modifier ce montant rationalisé Je vais juste les laisser là pour le moment. Maintenant, je voudrais effacer ce qui s'y trouve. Je vais donc réduire un peu mon pinceau là-bas, donc je cherche juste un petit pinceau. Et je vais cliquer et faire glisser le pointeur comme ça. Je continue à tenir, puis je peux le déposer là. Maintenant, je l'ai laissé tomber, et il n'est pas tout à fait dans la bonne position. Vous pouvez voir que c'est un angle amusant. Mais vous voyez tout de suite ici quand je lâche prise, cela dit : Voulez-vous que ce soit une ligne ou voulez-vous d'autres formes là-dedans Nous les traiterons sous peu. Je veux que ce soit une ligne. Maintenant, je peux prendre ce coin ici et je peux le déplacer exactement dans la bonne position que je veux qu'il soit. Je cherche donc quelque chose comme ça. Et tout ce que j'ai fait là-bas, vous pouvez le voir, c'est que j'ai juste effacé une partie de cette ligne là-bas Et c'est une belle façon de donner un peu de caractère à quelque chose en en en retirant simplement partie ou en en agrandissant des parties. Si vous souhaitez développer quelque chose, je vais utiliser l'outil de sélection ici. Et, oh, au fait, si tu te dis, pourquoi ne pas utiliser le masque pour ça Tim, oui, tu pourrais le faire. Je veux le faire simplement pour le moment. fait, je vais utiliser un rectangle Au fait, je vais utiliser un rectangle pour sélectionner cette petite section. Et je vais simplement manipuler cela, donc je vais revenir à mon outil ici, passer à la forme libre, puis je pourrai simplement prendre un coin, désolé, un côté et le retirer. Autant qu'il me faut. Mais maintenant, soyez prudent car cela se lit désormais IB. Si je prends ce chiffre à peu près à la moitié, on dirait toujours que cela fait partie du B là-dedans. Alors fais attention à ce que tu en fais. Joue un peu avec ça. Effacez un peu le texte, créez quelque chose d'intéressant. Si vous voulez y utiliser plusieurs éléments , vous savez, mettez deux lettres ensemble, puis commencez à effacer avec elles. Ensuite, nous irons un peu plus loin. 84. Assembler 2 lettres: Créons quelque chose d'un peu plus complexe en joignant deux lettres. Ce que je vais faire, c'est entrer. Je vais ajouter du texte, et je vais prendre la lettre J. Et je veux y avoir deux J. C'est peut-être quelqu'un qui s'appelle Jack Johnson ou Joan. Pull. Je vais faire un J là-bas. Mais je veux que ce soit assez délicat. Je pense donc à cette personne. Ils sont très stylés. Je pense à des choses comme la mode, la VNA, cette sensation Je vais donc chercher une police de caractères qui reflète cela Encore une fois, si vous n' avez pas la bonne police de caractères, trouvez-la, puis cliquez sur Importer la police pour importer les polices que vous souhaitez Et j'en ai un ici. Si je peux le trouver appelé je ne sais pas s'il se prononce Dido, Dido ou Didot , comme il se C'est une très belle police, et c'est le type de police qu'ils utilisent pour les couvertures de magazines comme Vogue, ce genre de choses. Et je vais juste l' agrandir beaucoup. Là-bas, je dirais que c'est fait. Maintenant, j'en veux deux. Je vais donc aller ici et je vais le dupliquer. Et voyons ce que nous pouvons en faire car c' est vraiment une question de jeu. Je pourrais l'emporter là-bas, et je pourrais juste en mettre deux ensemble, peut-être l' un à côté de l' autre comme ça. Je n'aime pas ça parce que c'est touchant. Si vous avez un objet, il suffit d'en toucher un autre comme celui-ci. Cela crée beaucoup de tension dans ce domaine. Vous devez donc soit les superposer correctement , soit laisser un petit écart entre les deux. Nous pouvons donc essayer de passer à la vitesse supérieure. Nous pourrions essayer de le superposer un peu là-bas. C'est une drôle de petite bosse là-bas. Ou ce que je vais faire, c'est le superposer un peu plus. Je vais donc prendre ces deux-là. Oups. Vous pouvez faire attention lorsque vous zoomez lorsque vous l'avez sélectionnée Je vais les déplacer jusqu'à ce qu'ils correspondent parfaitement. Maintenant, pour cela, je dois zoomer un peu. Et déplacez-le simplement. N'oubliez pas que j'ai plus de problèmes que vous ne pourriez en avoir parce que je regarde les choses sous un angle amusant parce que j'essaie également de l' enregistrer. J'ai donc réuni les deux. Je pourrais les déplacer d' une simple touche. Voyons donc si nous pouvons le faire passer comme ça. Je vais juste m'assurer qu' ils sont parfaits là-dedans. Et j'ai fait en sorte que les deux se marient bien. Mais ce que j'ai ici, c'est une drôle de petite bosse. En ai-je vraiment besoin ? Est-ce que ça se lira toujours comme JJ si je m'en débarrasse ? Eh bien, essayons ça. Je vais passer à celui-ci , c'est-à-dire celui-ci. Je vais le rustériser, puis j'utiliserai simplement mon outil Eras pour effacer cette partie là-bas cette partie là-bas J'ai vraiment une belle apparence de JJ là-dedans. Maintenant, beaucoup de monogrammes forment un cercle. Mettons-le donc en cercle. Je vais retourner à mon pinceau, assurer que je suis bien sur ma monoline, et je vais dessiner un cercle dedans Maintenant, j'aimerais que cela se trouve sur une autre couche, afin qu'il soit plus facile pour moi de le déplacer plus tard. Je vais dessiner le cercle là-bas assez grossièrement. Il suffit de le tenir jusqu'à ce qu'il se détache pour former un cercle. Ensuite, lorsque vous lâchez prise, vous verrez qu'en haut, il est écrit ellipse. Si je clique dessus, je pourrais dire que je veux que ce soit un cercle, et cela me donne un cercle parfait là-dedans. Laissez-moi le refaire. Je vais juste annuler ça. Et cette fois, je vais rendre la ligne un peu plus épaisse. Donc. Donc, encore une fois, je vais simplement dessiner le cercle approximatif. Ne le lâchez pas, maintenez-le enfoncé jusqu'à ce que vous obteniez cette forme là-bas. Ensuite, je vais lâcher prise, aller en haut où il est écrit ellipse et y choisir un cercle Et comme je l'ai fait sur une couche séparée là-bas, je peux ensuite utiliser mon outil de déplacement pour simplement le déplacer dans la bonne position là-bas. Vous pouvez voir qu'il y a un petit écart ici, mais il ne me faudra pas grand-chose pour simplement y aller avec mon pinceau et peindre ce bout dedans. Comme ça. Alors essayez-vous un peu avec ça. Peut-être en mélangeant des caractères ou des lettres, effaçant, si vous le souhaitez. Essaie de tourner en rond. Vous pouvez également créer d'autres formes. Par exemple, ici, si je veux faire un carré, je peux dessiner un carré brut comme celui-ci, continuer à maintenir la touche enfoncée, puis monter en haut et choisir un carré à partir de là pour obtenir ma taille de carré. Essayez-le. 85. Enrouler une lettre autour d'une autre: Maintenant, comme vous pouvez le voir, je viens de faire un petit S et de les assembler pour créer une forme aussi intéressante que celle-ci. Cela n'a rien de spécial. Mais qu'en est-il si je voulais un S et un A et que je voulais enrouler le S autour du Eh bien, laisse-moi partir et le faire maintenant. Je vais ajouter du texte. Je vais mettre le S là-dedans. Je vais sélectionner. Je vais passer en revue mes options, et je vais les agrandir beaucoup. Mais je veux aussi une police ou une police de caractères très simple. Nous pourrions donc essayer l'avenir. C'est une jolie police de caractères simple. Je pense que cela fonctionnerait très bien. Et je vais le déplacer vers le bas et le couper un peu vers le haut comme ça Maintenant, laissez-moi en faire une copie, afin de dupliquer cette couche. Je vais choisir Modifier le texte. Sélectionnons-le et faisons-le comme ça. Maintenant, je veux juste changer le T et le déplacer. Je vais donc le baisser un peu là-bas. Je veux donc quelque chose comme ça. Et vous n'allez pas croire à quel point c'est facile maintenant. Ce que je vais faire, c'est prendre le T et le S, et je vais les rustériser tous les deux. Passons au T parce que je veux que la barre du T passe derrière le S. Donc, si je passe à la couche T, que je prends mon outil effacé, je vais m'assurer que je suis à nouveau sur une monoline, et je vais avoir un peu de rationalisation et de stabilisation là-dessus pour que tout reste beau Ensuite, je peux zoomer directement. Allons y jeter un œil. C'est à peu près la bonne taille en termes de pinceau, et je vais juste essayer une fois de plus. Peins ce bout. Tu aimes ça. Pareil ici. Je vais juste le peindre là-bas. Je vais donner l'impression que c'est vraiment le top. Maintenant, il y a une petite erreur. Je dois l'annuler, et réessayons, donc je vais juste le repeindre. Je pense que c'est la direction dans laquelle vont mes mains. Il ne veut pas créer cette belle courbe. Nous y voilà. C'est mieux. Alors celui d'ici, celui du milieu, ce sera le contraire. Nous allons donc passer au T retirer le S et retirer une partie du S. Passons au S là-bas, et nous allons simplement retirer une partie du S là-bas. D'ailleurs, avec celui-ci, comme il s'agit d'une ligne droite, vous pouvez simplement cliquer sur le glisser-maintenir pour obtenir une ligne droite parfaite. Faisons-le encore une fois. Donc, et encore un point en bas, ce sera le T que nous allons supprimer, pour qu'il passe derrière celui-ci. Donc, je vous ai dit que ça allait être facile, et je vais juste le contourner pour pouvoir ensuite commencer à effacer cette partie. Regarde ça aussi simple que ça. Alors, essayez-vous un peu avec ça, trouvez des personnages, assemblez-les. Vous pouvez toujours effacer, vous pourrez supprimer des bits plus tard. Si vous regardez ceci et que vous vous dites, je me demande à quoi cela ressemblerait si cette partie disparaissait , en effaçait une partie et arrondissait le tout. Comme ça. Cela pourrait l'améliorer, peut-être pas, essayez-le et voyez. Vous pouvez toujours y ajouter aussi si vous trouvez que cela aurait l'air plus intéressant si j'y allais vraiment et que j'ajoutais peut-être cela en plus, je pourrais simplement le peindre, utiliser du noir et dire, eh bien, qu'en est-il d'ici, si cela diminuait, alors le S continuerait en quelque sorte là-bas. Nous nous en débarrassons puis utilisons un outil d'arrase pour simplement le nettoyer. Un petit peu. Je le fais très vite et sous un angle étrange, donc toutes mes excuses, cela semble un peu étrange et horrible Je vais donc annuler toutes les parties que j'ai faites là-dedans. Jouez avec ça, créez des monogrammes vraiment intéressants, entourez-les de cercles L'un des avantages d'un monogramme est qu'il est presque toujours d'une seule couleur Ainsi, bien que vous puissiez ajouter des couleurs supplémentaires, vous pouvez simplement la conserver comme couleur standard vérifier vos monogrammes auprès d'autres personnes et vérifier vous-même, assurant qu'ils sont lisibles lorsqu'ils sont très petits Ce n'est pas le B, c'est bien, le JJ va bien, et le S et le T fonctionnent bien Amusez-vous bien, essayez-le, créez quelque chose de sauvage et de merveilleux. 86. Bravo et remerciements !: D'accord. Félicitations. Vous êtes arrivés à la fin de cette première section. Maintenant, je suis sûr que vous créez œuvres incroyables, mais il est évident que vous voulez aller plus loin Il y a donc un autre cours que vous pouvez suivre directement. Maintenant, n'oubliez pas de nous laisser des commentaires. Cela nous aide vraiment à créer plus de cours pour vous. Outre Procreate, j'ai de nombreux autres cours sur Adobe, notamment Photoshop Illustrator sur le design, After Effects et Express Et par affinité, il y a la photo, ce designer, cet éditeur, et je fais également un cours sur Canva Pour voir d'autres de mes cours, si vous recherchez mon nom, Tim Wilson, et que vous accédez à mon profil, vous les verrez tous. N'oubliez pas de me suivre, et ainsi, vous recevrez toutes les mises à jour chaque fois que je publierai un nouveau cours. Enfin, commencez par la section avancée de ce cours Procreate