Procreate et peinture : créer un paysage urbain

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Nick, je suis artiste et illustrateur. Je crée des œuvres d'art qui se vendent sur des produits dans le monde entier. J'adore peindre et j' adore dessiner sur mon iPad. Tout ce qui combine ces éléments se trouve vraiment dans ma rue. Dans ce cours, nous allons commencer de manière désordonnée et amusante avec de la peinture sur papier pour créer une magnifique base abstraite texturée. Nous allons créer une surface magnifique, spontanée et variée à l'aide de peinture acrylique. Nous allons peindre, étaler, éclabousser, traîner, essuyer et, en général, créer un beau désordre. Ensuite, nous l' intégrerons dans Procreate. Nous examinerons ce contexte de près et trouverons des moyens de découvrir et de démolir des maisons et des bâtiments pour créer un paysage urbain semi-abstrait librement inspiré du lieu de votre choix. Ensuite, nous ajouterons tous les petits détails amusants pour vraiment donner vie à la peinture. C'est tellement amusant de combiner de vrais matériaux artistiques avec Procreate. L'élément du hasard et du hasard qui est à l'origine de surréflexion vocale et de la paralysie de la page blanche. Cela contribue à stimuler la créativité et à trouver de nouvelles façons de chercher et de découvrir l'inspiration que nous traitons. Lorsque nous aurons terminé, vous pourrez utiliser cette méthode comme point de départ pour découvrir toutes sortes d'inspiration pour vos propres œuvres d'art originales et imaginatives. Ce cours convient à tous les niveaux. Mais si vous débutez avec Procreate, vous pouvez également suivre d'abord mon cours d'introduction, qui est consacré à iPad Art pour créer un monstre dans Procreate. Vous pourriez également profiter ces cours connexes, de la réalisation de croquis de voyages, capture d'un lieu préféré à l'aquarelle et de la peinture artistique sur iPad, paysages semi-abstraits dans Procreate. Ça suffit, retroussons nos manches et commençons à peindre. [MUSIQUE] 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Votre projet pour ce cours est de me suivre et de créer votre propre peinture de paysage urbain. Vous pouvez baser le vôtre sur un endroit préféré ou sur l'endroit où vous vivez ou tout simplement le résultat de votre imagination. Laissez transparaître vos propres choix et votre personnalité et laissez-vous aller. N'oubliez pas que l' essentiel est de s'amuser. Veuillez publier votre arrière-plan peint lorsque nous arriverons à ce stade, puis votre ville terminée. C'est tellement intéressant de voir comment vous le développez. Si vous souhaitez également publier un statut supplémentaire, prenez simplement quelques captures d'écran au fur et à mesure et ajoutez-les également. Je regarde toujours vos projets et j'adore voir ce que vous proposez Si vous souhaitez des commentaires spécifiques, n'hésitez pas à me les demander. Enfin, juste un petit mot pour dire que je suis une artiste active et que je gagne ma vie en vendant mes créations. N'hésitez pas à utiliser les méthodes que je vous montre en classe, mais si votre œuvre finale ressemble à la mienne, veuillez ne pas la vendre. Vous pouvez toujours le publier sur les réseaux sociaux, mais taguez-moi et indiquez clairement que c'est quelque chose que vous avez fait à la suite de mon cours. Merci. Allons-y. 3. Recevez le sali avec peinture: [MUSIQUE] Nous allons commencer par de la peinture sur papier. Il est difficile d'obtenir ces éléments vraiment aléatoires et ces heureux accidents à l'aide de pinceaux numériques. Si nous nous compliquons à ce stade, nous aurons une base de travail beaucoup plus intéressante ainsi que de nombreuses textures et mélanges de couleurs magnifiques. Rassemblez quelques matériaux et utilisez simplement ce que vous avez. Si vous avez de jolis pinceaux d' artiste, couteaux à peindre, etc., des couteaux à peindre, etc., vous pouvez bien sûr les utiliser, mais vous n'avez pas besoin de sortir et de dépenser beaucoup d'argent. Je vais juste utiliser quelques éléments. Je vais commencer par du papier aquarelle qui est beau et épais pour ne pas trop se déformer. Il s'agit d'un poids de 300 g/m², ce qui équivaut à 110 livres. Bien entendu, n'importe quel papier ou carte épais fera l'affaire, car il s' agira certainement d'une couche d'arrière-plan et non d'un chef-d'œuvre fini. J'ai mon fidèle bocal à eau plutôt dégoûtant, papier essuie-tout pour tamponner, étaler et nettoyer, un pinceau de décorateur, avec lequel j'ai récemment peint ma cuisine. Tout est usé et ses poils évasés sont très usés, ce qui signifie qu'il laisse des marques vraiment intéressantes. J'ai aussi des pinceaux bon marché que je pourrais utiliser. Le manche est également idéal pour faire des marques, que ce soit pour tamponner ou dessiner sur de la peinture humide. J'en ai aussi qui, je pense, est pour la pâtisserie. Ses bords souples et souples sont donc parfaits pour étaler de la peinture. L'une de mes choses préférées à utiliser est cette vieille carte de magasin. Il est agréable et flexible et vous pouvez l'utiliser pour appliquer ou faire glisser la peinture, ou utiliser les bords pour imprimer des lignes. Peu importe ce que vous utilisez pour appliquer la peinture sur la surface, il s'agit plutôt d'obtenir des textures et des marques vraiment intéressantes et variées. Pensez à utiliser l'un de ces outils : un rouleau, solide ou une éponge. Éponges en général : éponges naturelles, éponges à maquillage, éponges domestiques pour étaler ou tamponner peinture et imprimer des formes sur la surface si vous le souhaitez. Un peigne ou une petite brosse pour tracer des lignes parallèles, droites ou ondulées. Vos doigts pour tamponner ou étaler la peinture. J'ai une bouteille remplie d'eau à pulvériser sur de la peinture humide. Je vais également utiliser mon sèche-cheveux à basse température pour faire souffler un peu la peinture. Bien sûr, vous pouvez utiliser tout ce que vous pouvez imaginer pour créer des marques et des textures intéressantes. J'ai juste un petit conseil pour vous aider à garder votre peinture utilisable entre les couches. J'utilise une de ces boîtes en plastique. Je pense que c'est soit pour le matériel de pêche soit peut-être pour l'artisanat. Je mets de la peinture dans chaque compartiment. Il y a un couvercle. À la fin de la journée, je vais placer un peu de papier essuie-tout sur le récipient et placer le couvercle par-dessus, pour empêcher la formation de peau pour empêcher la formation de peau sur la peinture et l'empêcher de sécher. Utilisez 3 à 5 couleurs de peinture acrylique. Vous voudrez peut-être baser vos couleurs sur la ville en question ou même sur la façon dont vous vous sentez dans un lieu. Nous n'avons pas besoin d'être réalistes. Assurez-vous simplement que votre palette contient des couleurs claires et foncées. Pour ma première peinture, je vais utiliser du blanc, un turquoise profond, rouge rosé et un jaune citron, ainsi qu'un mélange de toutes les couleurs, qui est cette couleur bleu foncé. Allons-y et semons le bordel. Ne pensez pas trop à ce que vous faites et n'essayez pas de contrôler la surface. Nous avons besoin de beaucoup de hasard et d'accidents heureux , c'est pourquoi nous utilisons de la vraie peinture à ce stade. Pour commencer, utilisez mon pinceau de décorateur délabré pour appliquer de la peinture sur la surface. Je ne rince pas entre les couleurs. Je laisse juste la peinture se fondre sur le papier. Tu n'es pas obligée de le faire à ma façon. Il suffit d'expérimenter et de jouer avec la peinture sur la surface et de travailler rapidement et intuitivement. Écoutez de la musique amusante si cela peut vous aider. Tout ce que tu n'aimes pas, peu importe, ça sera dissimulé. Préparez-vous à passer par une phase difficile. Si vous travaillez sur quelques pièces à la fois, ce que je fais d'habitude, vous seront moins précieuses et elles s' en sortiront meilleures. Vous pouvez utiliser de la peinture acrylique en couche épaisse comme je suis ici, ou vous pouvez l'arroser beaucoup, ce qui la rend idéale pour la laisser couler et s'égoutter. [MUSIQUE] 4. Peindre un autre arrière-plan: [MUSIQUE] Je vais en créer une autre, et je vais utiliser des couleurs différentes cette fois. Comme j'ai quelques petites bouteilles de peinture acrylique, je peux simplement déposer une goutte directement sur le papier. pense qu'il est temps d'utiliser mon grattoir à doses. Quel beau bordel, ce tartan psychédélique. Je vais utiliser la carte du magasin pour en retirer quelques éléments et en ajouter d'autres. Je n'ai aucune idée de la façon dont ça va se terminer. Espérons que c'est une bonne surprise. Maintenant c'est sec. Je vais ajouter de la peinture très aqueuse et quelques éclaboussures. Je vais simplement continuer comme avant d'ajouter des couches, d'ajouter des marques et de voir où cela va. [MUSIQUE] Je pense que c'est peu près terminé maintenant. Je vais prendre une photo avec mon iPad. Utilisez la lumière naturelle ou une ampoule à lumière naturelle et maintenez le niveau de votre iPad autant que possible. Je vais accéder aux photos, et je vais les modifier ici. Tout d'abord, je vais couper les bords. Vous pouvez utiliser le préréglage pour modifier l'apparence. Ou vous pouvez simplement le faire manuellement en tant que réglage automatique, ou vous pouvez tout modifier individuellement. Jouez, puis appuyez sur OK lorsque vous êtes prêt. N'oubliez pas de placer vos jolis arrière-plans texturés dans la section Projet du cours en tant que premier livrable. 5. Configurez votre configuration dans Procreate: [MUSIQUE] La prochaine chose à faire est d'intégrer les arrière-plans dans Procreate. Je veux juste prendre un moment pour dire que, bien entendu, vous pouvez continuer à suivre et à peindre ce paysage urbain avec de la peinture réelle. Les idées qui sous-tendent ce que nous faisons ici sont exactement les mêmes de toute façon. Ouvrez l'application et en haut à droite, choisissez une photo, appuyez sur votre photo et elle s'importera sur un nouveau canevas. Si vous allez dans la galerie, vous pouvez voir la taille. Si vous avez besoin d'un canevas de grande taille, vous pouvez utiliser un scanner à 300 DPI pour importer votre arrière-plan, mais n'oubliez pas qu'il doit être suffisamment petit pour avoir quelques couches sur lesquelles travailler dans Procreate. À ce stade, vous pouvez effectuer d'autres modifications si vous le souhaitez. Appuyez sur les réglages souhaités et utilisez les curseurs de teinte, de saturation et de luminosité. Équilibre des couleurs ou courbes pour obtenir l'apparence que vous souhaitez. Lorsque vous êtes satisfait de son apparence, l'étape suivante consiste à créer une palette de couleurs. Pour utiliser les couleurs que nous avons déjà en arrière-plan, nous devons les enregistrer dans des photos sur votre iPad. Si nous faisons cela, c'est parce que nous avons peut-être fait quelques ajustements. Évidemment, si vous l'utilisez simplement parce que vous l'avez apporté vous n'avez pas besoin de suivre cette étape. Si vous accédez au paramètre d'action de la clé ou de la clé à molette situé en haut, choisissez Partager, JPEG. Enregistrez l'image, puis elle sera enregistrée dans la pellicule de l'appareil photo. Nous pouvons maintenant accéder à la puce de couleur et choisir l'affichage des palettes, puis appuyer sur le plus haut à droite et choisir Nouveau à partir des photos. Appuyez sur la photo et votre nouvelle palette de couleurs apparaîtra comme par magie en haut. Je ne les utiliserai probablement pas toutes, mais c'est un moyen très rapide de préparer vos couleurs. Ensuite, nous devons choisir les pinceaux. Je vais ajouter une nouvelle couche pour en essayer. Je vous encourage à parcourir tous vos pinceaux et à trouver ceux qui conviennent le mieux à votre nouveau style. Nous en avons besoin qui se fondent bien dans la peinture de fond et autres qui soient beaux dans les détails. Ils doivent avoir un aspect naturel sur fond. Après tout, nous essayons d'obtenir une image qui semble avoir été entièrement peinte à la main. La modification de la taille et de l'opacité du pinceau donnera également des effets différents. Réduis-le à quelques-uns. Incluez au moins un gros pinceau de texture et un pinceau plus petit et plus opaque pour les détails. J'aime créer une autre couche une fois que j'ai choisi mes favoris pour me souvenir en permanence des pinceaux que j'ai utilisés dans une peinture en particulier. Je vais le faire glisser sous la couche de base et le verrouiller en faisant glisser le calque vers la gauche et en appuyant sur Verrouiller. Il est toujours possible de s'y référer. Les derniers pinceaux que j'ai utilisés se trouvent en haut de la palette de pinceaux ces derniers temps. Mais si vous voulez quelque chose de plus permanent, vous pouvez créer une nouvelle section de pinceaux pour eux en appuyant sur le signe plus en haut, en la renommant, puis en revenant aux versions récentes. Appuyez longuement sur le premier pinceau et faites-le glisser vers votre nouvelle section jusqu'à ce qu'il s'ouvre. Ensuite, vous pouvez déposer le pinceau dans une nouvelle palette. Répétez jusqu'à ce qu'ils soient tous là. pinceaux d'origine se trouveront toujours dans leur propre section et ceux votre nouvelle palette sont des copies, vous pouvez le voir à la petite marque Procreate. Vous pouvez voir quels pinceaux j'utilise mais n'hésitez pas à les explorer et à choisir les vôtres. Ce qui fonctionne pour vous sera probablement complètement différent de ce qui fonctionne pour moi. Nous sommes tous prêts et prêts à partir. 6. Découvrez votre ville: [MUSIQUE] Nous allons maintenant créer un nouveau calque sur lequel dessiner. Je vais également verrouiller la couche de peinture pour la protéger. La prochaine chose que nous devons faire est de bien regarder l'arrière-plan et de voir si nous pouvons voir des points de départ évidents. heure actuelle, vous pouvez transformer cet arrière-plan en n'importe quoi, peut-être en un paysage, une jungle, un personnage. Les possibilités sont infinies. Je peux voir un chat ici et un dragon. Cette méthode consiste à trouver de l'ordre dans le chaos. Si vous avez déjà vu la forme d'un monstre dans les nuages ou repéré des châteaux dans des villes sur une route accidentée, vous aurez impression de voir des formes sur des surfaces aléatoires. C'est ce que nous recherchons ici. Comme ce cours porte sur la peinture de paysages urbains, je cherche des éléments qui suggèrent un bâtiment. N'oubliez pas que vous pouvez transformer votre Canvas s'il vous semble plus prometteur à l'envers. Le mien oui, sans aucun doute. Je vais commencer par y ajouter quelques idées. , dessinez des formes de maison très simples Pour commencer, dessinez des formes de maison très simples. Personnellement, je trouve qu'il est plus facile de commencer par les toits. Je laisse quelques espaces entre les bâtiments où je pourrai ajouter des arbres et d'autres détails plus tard. Je regarde les marques horizontales et verticales et les zones qui se trouvent déjà à l'arrière-plan pour suggérer des murs, des toits, des arbres, etc. J'espère que vous pouvez voir d' où j'ai extrait ces maisons. La plupart du temps, ils faisaient partie de la surface plutôt que de simplement dessiner au hasard dessus. 7. Peindre la ville: [MUSIQUE] Je vais renommer la couche d'esquisse et la verrouiller. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche sur laquelle peindre. En utilisant le croquis comme guide, je souhaite utiliser les pinceaux que j'ai choisis pour faire ressortir les bâtiments, certaines zones que je vais mettre en avant et d'autres que je vais repousser. Je vais commencer par le bleu pâle et le pinceau dompteur, j'adore pour cela, car l'opacité varie en fonction de la force avec laquelle j' appuie. Ainsi, si j'utilise une touche légère, toutes les textures et variations, ainsi que une touche légère, toutes les textures et variations, la couche de peinture d'origine, transparaissent. Ce pinceau semble faire partie de la peinture originale plutôt que d'avoir l'air numérique et faux. Il a également une belle texture picturale qui lui est propre. J'ai passé en revue les bords, donc je vais utiliser la gomme et le réglage du crayon 6B pour nettoyer ces bords. Ensuite, je vais essayer un autre pinceau pour ajouter quelques détails au toit afin de donner l'impression de tuiles. Je ne veux vraiment pas que ce tableau soit trop serré, donc je ne vais pas trop le nettoyer ici. Vous pouvez voir que j'ai utilisé cette ligne à partir de la couche peinte pour désigner le bord du bâtiment. Il y a aussi une ligne ici, mais elle ne correspond pas tout à fait à l'endroit où je veux qu'elle soit. Je vais appuyer et maintenir pour sélectionner la couleur bleu pâle sur le canevas. Ensuite, je vais utiliser à nouveau ce pinceau pour le mélanger très légèrement. Ces deux gouttes sont un peu gênantes, alors éliminons-les un peu. J'ajouterai quelques détails plus tard, mais pour l'instant, je regarde simplement les plans des bâtiments et j'utilise le contraste pour les définir au lieu de devoir les décrire tous. Passons à la maison suivante. Pour le moment, la couleur du toit, du mur et de l' arrière-plan sont les mêmes. Je veux aussi garder le rouge foncé pour l'autre toit en bas. J'utilise le même bleu pâle pour éclaircir l'arrière-plan entre les bâtiments. J'aime désactiver la couche d' esquisse de temps en temps, juste pour évaluer où j'en suis. Je vais également adoucir cette ligne en haut. la couche d'esquisse désactivée, je peux constater que j' ai une bonne définition endroits, mais que le toit ne l'est pas encore. C'est juste une faible ligne le long de la ligne de toit ici. Je ne veux pas changer la couleur et la texture du toit parce que je trouve qu'il est beau. Mais je vais le définir avec un peu de détails. Je vais utiliser la même couleur bleu pâle pour le moment. Je vais utiliser un crayon pour dessiner de belles lignes ondulées. En fait, je vais effacer cette ligne inférieure et utiliser la ligne ondulée au lieu du bord inférieur du toit. Ensuite, il y a ce toit, et je vais utiliser une couleur plus foncée. J'utiliserai également un autre pinceau. Je vais ajouter des tuiles et faire un zoom arrière de temps en temps pour suivre mes progrès. Il n'y avait pas vraiment assez de différence entre le mur et le toit de cette maison, mais j'aime beaucoup les couleurs et les textures du mur. Je vais juste alléger le haut du mur où il se trouve à côté du toit et peut-être laisser le reste. Même si je n'ai construit ces trois petits toits jusqu'à présent, vous pouvez voir que tout commence à se réunir. Tout est un peu bizarre, mais j'aime bien les choses comme ça. Cela donne un peu de personnalité à la peinture. La perfection est ennuyeuse. La prochaine chose que je veux faire est de définir ce toit. Il y a déjà une ligne entre le toit et le bâtiment voisin, mais les couleurs sont très similaires. Je dois faire quelque chose avec ça. Il y a une division entre le toit et le bâtiment situé derrière, mais il n'y a pas assez de différence pour le moment. Ce bord gauche du toit est un peu étrange, mais j'aime beaucoup les stries bleu pâle. Je pense que je vais intégrer cela à texture du toit. J'allège le haut du toit et le bas du bord avec une touche très légère. Le bord gauche n'est pas mal, il demande juste un tout petit peu de travail. Cela le rend un peu plus évident. Maintenant, pour ajouter des détails, je souhaite reproduire ces lignes bleues rugueuses. Je vais saisir la couleur en appuyant longuement. Je ne pense pas qu'aucun des pinceaux que j'ai choisis fonctionnera, alors je dois juste trouver quelque chose dans ce sens. Ce pinceau à bâtons ressemble beaucoup. C'est juste ce qu'il faut. Je ne vais pas décrire le toit, je vais juste le laisser parler de lui-même. Ce pinceau à bâtons est excellent, donc je vais le glisser dans ma palette de peinture au cas où je voudrais l'utiliser à nouveau. Ce bord est peut-être un peu sombre. Je dois ajouter une nouvelle couche sur le dessus pour travailler et l'alléger légèrement . Je ne suis pas particulièrement organisée avec mes couches car cela ressemble plus à un processus de peinture normal. Je n'envisage pas de faire trop d'ajustements plus tard. Bien sûr, si tu préfères, tu peux être beaucoup plus discipliné que moi à ce sujet. Il y a déjà une ligne naturelle au bas de cette maison. Je vais m'en servir et l'étendre un peu. Cette façon de peindre consiste à utiliser ce qui existe déjà, à l'améliorer et à utiliser la gomme pour l'intégrer un peu. En regardant le croquis, je constate que je l'ai poussé plus loin que je ne le souhaitais. Je pense que ça ira mieux si j'en retire un peu plus. Ce coin devant la maison doit devenir un peu plus sombre. Je vais aussi ajuster le bord ici. Je suis en train d'assombrir cette zone devant le bâtiment. Je pense que cela l'a rendu un peu terne, alors je veux avoir un peu de texture dans le backend. J'ai toujours l'impression qu'il a besoin d'un peu plus de texture, mais je vais le laisser pour le moment car une fois que j' aurai ajouté quelques détails, il aura un aspect différent. En éteignant l'esquisse, je pense que je dois vraiment ramener à la ligne naturelle de la toile. J'essaie juste des choses et je m'adapte au fur et à mesure jusqu'à ce que tout semble correct. Maintenant, je vais regarder ce toit. Il y a une petite définition ici. Je peux voir le bord sur la gauche. Je vois une ligne en haut, mais elle mérite d'être soulignée. Mais je tiens vraiment à préserver la texture du toit. Je vais éclaircir et assombrir les zones adjacentes plutôt que de changer le toit lui-même. Je vais essayer cette couleur framboise foncée. Je pense que je dois travailler sur la couche inférieure de mes trois couches de travail afin de pouvoir dessiner dessus si je le souhaite. Cette couleur foncée repousse efficacement l'arrière-plan. De ce fait, il tire le toit vers l'avant. Nous continuons à travailler autour de ce toit pour augmenter le contraste. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau à bâtonnets récemment trouvé pour ajouter un peu plus de détails. En regardant à nouveau le croquis, je constate qu'à l'origine, je n'allais pas traverser complètement ce toit. Je pense que je préfère qu'il en soit ainsi, alors je vais y remédier. Je peux voir que sur le côté de ce bâtiment, si caractéristique, j'utilise le même pinceau et un rouge plus foncé de ma palette. Je veux détruire le mur de la grande maison derrière ce toit. J'aime aussi le mur de cette maison, donc je vais assombrir le toit. J'utilise également le rouge plus clair pour une certaine variation. Un mélange de couleurs le rend certainement plus intéressant. Désactivons l' esquisse et dézoomons. Vous pouvez voir comment la ville commence à se rassembler. Cela semble un peu désordonné et chaotique, mais au moins les bâtiments commencent à émerger. Je dois continuer à descendre et à construire le prochain toit. J'ai vraiment besoin d'un peu de couleur pour le faire ressortir du bâtiment qui se trouve derrière, car il y a beaucoup de texture là-bas en ce moment. Elle doit toujours être inversée et la partie de gauche doit s' assombrir pour se démarquer des zones environnantes. La partie de droite doit être plus légère. J'utilise toujours le même pinceau dompteur parce que c'est ce qui fonctionne pour moi et qu'il correspond à la couche de peinture située en dessous. Je déciderai plus tard d' utiliser les autres pinceaux que j'ai enregistrés ou non, mais comme cela fonctionne vraiment sur la base, je veux qu'il soit cohérent, un marquage libre à main levée jusqu'à présent. Mais si vous préférez, vous pouvez utiliser une sélection pour limiter la peinture. Cela vous donnera un avantage beaucoup plus fort. Je pense que pour le deuxième tableau qui suivra, nous en ferons beaucoup plus usage. Il suffit d'appuyer sur l' outil de sélection en haut. Ensuite, choisissez Free Hand. Vous pouvez soit dessiner votre sélection à main levée soit appuyer sur les coins, ce qui vous donnera des bords droits. Vous pouvez combiner les deux en une seule sélection. J'espère que vous pouvez voir ces lignes diagonales apparaître et que c'est la zone en dehors de la sélection sur laquelle vous ne pourrez pas dessiner. Je vais prendre mon pinceau et je pourrai peindre joyeusement sur une zone dégagée, sans toucher à la plupart des pièces. Si vous appuyez à nouveau sur l' outil de sélection en haut, la sélection sera supprimée. Si je désactive la couche d'esquisse, vous pouvez constater que cela me donne une arête très nette. Il est plus intéressant pour une peinture d'avoir des bords durs qui contrastent avec les zones plus douces. Je voudrais cependant atténuer une partie de la texture du toit, car elle est assez dominante. Si vous appuyez longuement sur l'outil de sélection, il rechargera votre sélection précédente. Je dois appuyer sur le Brush Tool. Sinon, il s'agit simplement d'un ajout à la sélection. Lorsque j'aurai terminé, j'appuierai à nouveau sur l'outil de sélection pour passer à l'outil suivant. Il y a déjà un toit sombre. Je dois éclaircir et assombrir certaines zones pour améliorer le contraste avec les zones environnantes. Maintenant, je vais continuer de la même manière, en utilisant toutes les méthodes que je viens de vous montrer : continuer à me frayer un chemin dans la peinture, en supprimant les zones trop permanentes, toutes les zones que je souhaite placer à l'arrière et proposant d'autres zones. [MUSIQUE] 8. Fenêtres et portes: [MUSIQUE] À ce stade, nous pouvons commencer à ajouter quelques détails supplémentaires. Ce toit a besoin de tuiles, donc je vais le faire avant d'ajouter les fenêtres et les portes. Vous pouvez dessiner des tuiles ou des bardeaux nombreuses façons avec rayures et des lignes fines, comme je l'ai fait, ou vous pouvez faire des pétoncles en forme de losange, ou peut-être simplement choisir quelques carreaux carrés. Je vais rester souple et je pense que je vais m'en tenir aux rayures. Je vais maintenant ajouter des fenêtres et des portes. Avant de commencer, je vais ajouter une nouvelle couche pour les cadres et une autre pour les vitres. Si vous souhaitez ajouter des couches, vous pouvez en fusionner certaines en les pinçant ensemble. Ou si vous préférez, vous pouvez l'enregistrer dans la galerie et dupliquer votre peinture avant de la fusionner afin de pouvoir apporter des modifications ultérieurement, si nécessaire. Je vais choisir la couleur la plus claire de ma palette et utiliser le crayon 6B pour les cadres. Je vais dessiner un rectangle, puis je maintiens le stylo sur l'écran jusqu'à ce qu' il prenne la forme d'un quadrilatère. Je peux appuyer en haut à l' endroit où il est écrit Modifier la forme, puis je peux faire glisser les points bleus dans les coins pour la modifier. Je ne veux pas qu' ils soient trop parfaits. Vous pouvez dessiner vos fenêtres à main levée si vous préférez, ou vous pouvez les rendre plus uniformes et plus parfaites si c'est votre truc. J'ai décidé de déplacer ces deux derniers Je vais donc utiliser l'outil de sélection à main levée pour qu' leur convienne le mieux, puis les déplacer légèrement vers le haut. Appuyez à nouveau sur l' outil de sélection pour désélectionner. C'est l'avantage de travailler numériquement. Ajoutons des barres transversales aux fenêtres. Ce style est typique de la région où je vis dans le sud-est de l'Angleterre. Choisissez de les dessiner à main levée ou de maintenir à la fin du trait pour obtenir une ligne droite parfaite. Ma porte sera équipée d'une poignée de porte, d'une boîte aux lettres, d'une fenêtre et d'un seuil. Vos coordonnées seront différentes en fonction de la ville que vous avez choisie. Sur la couche de vitrage, je vais ajouter le verre d' une couleur plus foncée et utiliser un pinceau supplémentaire. J'ajoute la couleur derrière les barres de la fenêtre. Vous pouvez également envisager d'utiliser un jaune chaud pour donner l'impression que les lumières sont allumées si vous le souhaitez. Je dois aussi colorer ma porte. Ensuite, pour terminer ma maison, je vais ajouter une cheminée tient comme avant pour obtenir une forme à parois droites. Je vais contourner le tableau en ajoutant les fenêtres et les portes de tous les autres bâtiments. [MUSIQUE] J'ai fait le tour et j'ai fini toutes les fenêtres, les portes et les cheminées, et c'est là que nous en sommes jusqu'à présent. 9. Ajouter des détails: [MUSIQUE] Il est maintenant temps d'ajouter plus de détails. C'est vraiment la partie amusante où vous pouvez vraiment faire une différence dans l'apparence de votre ville . Réfléchissez aux détails que vous souhaitez ajouter. Par exemple, vous pourriez installer des vitrines de magasins, des cafés sur la terrasse, peut-être des lampadaires, des personnes, des chiens, des chats, des voitures, des vélos, bateaux si votre ville est en bord de mer, des arbres, des plantes en pot, tout ce que vous voulez. C'est à vous de décider de la quantité de détails que vous ajoutez. Je vais commencer par ajouter un soleil brumeux ou peut-être que c'est la lune. Je n'ai pas encore décidé. Je veux y planter des arbres, alors je vais juste dessiner un guide approximatif pour ceux-ci. Ajouter également des lampadaires. Je voudrais ajouter un vélo, peut-être adossé à la maison et juste une petite table et des chaises ici aussi. Ils ont l'air un peu petits. Je vais simplement les sélectionner à l'aide de l'outil de sélection, puis accéder à la flèche de transformation et choisir Freeform, puis les étirer légèrement. Maintenant que la table est trop grande, je vais refaire la même chose et réduire. C'est mieux. Je pense que je ne mettrai personne dans celui-ci, peut-être que je vais le garder pour le suivant. C'est mon plan jusqu'à présent. L'esquisse d'origine est verrouillée. Je dois d' abord le déverrouiller en glissant vers la gauche et en appuyant sur « Déverrouiller ». Ensuite, je peux écraser ces deux couches les fusionner et verrouiller à nouveau la nouvelle couche en glissant vers la gauche et en appuyant sur « Verrouiller ». Je vais créer une autre couche pour mes informations. Je commence par le soleil et je veux faire une sélection ronde. Appuyez sur l'outil de sélection et en bas, choisissez Ellipse. Si vous imaginez une boîte carrée autour de votre cercle, commencez à faire glisser le pointeur à partir de l'endroit où se trouverait le coin supérieur gauche et si vous placez un doigt sur l'écran en même temps que vous faites glisser le pointeur, vous obtiendrez un cercle parfait. Ensuite, je désactiverai la couche d'esquisse pour mieux voir. À l'aide de la couleur la plus pâle et de mon pinceau, je peindrai cette sélection. Vous pouvez voir les formes des pinceaux apparaître ici parce que je les ai sur un très grand format. Désélectionnez en appuyant à nouveau sur l'outil de sélection. Je dois descendre sur l'une de ces couches d' ombrage situées en dessous et assombrir cette zone située derrière le soleil pour qu'elle ressorte davantage. Je vais utiliser le crayon 6B pour les détails, mais vous préférerez peut-être un look différent. Tous ces choix que vous faites en cours de route concernant la couleur, les pinceaux, les formes, les détails, les choses soient droites ou bancales que les choses soient droites ou bancales, les emplacements que vous utilisez, ce que vous ajoutez et ce que vous omettez, tout cela vous donne une voix unique. J'ajouterai ensuite des lampadaires, et je vais juste les garder simples. Ils n'ont pas besoin d'être parfaitement verticaux, sauf si vous le souhaitez. Je ne suis pas très content de cette région. J'aimerais que ce soit plus clairement le sol, alors que pour le moment, cela ressemble simplement à une partie de la maison. Je vais utiliser l'outil de sélection à main levée. Dessinons quelques petits pavés carrés. Vous pouvez voir en bas de l'écran mes sélections sur Ajouter, ce qui signifie que je peux simplement continuer à ajouter des pavés supplémentaires. Je sais que c'est difficile à voir à l'écran, mais j'ai dessiné quelques petits carrés et je vais les rendre un peu plus clairs que l' arrière-plan. J'aime bien ça. Passons maintenant aux arbres, mes arbres n'auront plus de feuilles. J'utilise le plan de l'esquisse comme guide et je dessine dans les branches. Vous préférerez peut-être ajouter des feuilles ou des fleurs à vos arbres ou peut-être avoir des pins, des palmiers ou un autre arbre. Je ne pense pas que ce soit assez sombre, donc je vais sélectionner l'arbre en prenant soin d' éviter le lampadaire qui se trouve sur la même couche. Je vais activer le verrouillage alpha en appuyant sur la couche et en choisissant Alpha Lock afin de ne pouvoir dessiner que sur ce qui s'y trouve déjà. Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur la couche, sélectionner Remplir la couche et désactiver le verrouillage alpha pour que nous puissions continuer à dessiner sur cette couche. Je vais épaissir le tronc et certaines branches en bas. Pour l'arbre suivant, je vais opter pour une couleur pâle sur une autre couche située derrière, afin de le séparer du premier. Normalement, bien sûr, je mettrais une couche au dos pour ce faire, mais je ne peux pas le faire cette fois-ci car ma couche peinte d'origine recouvre l'ensemble de la toile. Je vais devoir les dessiner et effacer tout ce qui s' y trouve sur les maisons. Les arbres sont plus beaux si vous le faites de cette façon plutôt que d'essayer d'éviter les maisons pendant que vous dessinez. Je vais ajouter le reste des arbres de la même manière, en effaçant tous les bits, pour atteindre les endroits où ils ne devraient pas. J'en ai aussi ajouté un ou deux supplémentaires. Maintenant, je les ai tous dessinés. J'ai décidé d' éclaircir certaines d'entre elles en verrouillant la couche Alpha et en peignant sur celles que je souhaite éclaircir. Vous pouvez voir combien de décisions je prends au fur et à mesure, ce qui est bien sûr beaucoup plus facile lorsque je peins numériquement. Je vais dessiner sur le vélo la table et les chaises. J'ai presque terminé. Maintenant, je vais effectuer un zoom arrière et voir si quelque chose doit être changé ou modifié de quelque manière que ce soit. Je vais ajouter des tuiles et une cheminée à ce toit. J'aime bien les pavés que j'ai fabriqués tout à l'heure . Je vais donc en ajouter quelques-uns à cette zone vide en utilisant l' outil de sélection pour dessiner les carrés. Il n'est pas nécessaire de tous les attirer. Juste une suggestion, c'est bien. J'utilise l'outil de sélection pour ajouter une arête à l'endroit où les deux murs de cette maison se rejoignent afin que vous puissiez voir la différence entre eux. J'ai décidé de déplacer le soleil à l' aide de l'outil de sélection et outil de transformation et j' ai ajouté de la peinture plus foncée derrière. J'ai ensuite ajouté de la peinture plus foncée et plus claire derrière les arbres pour les faire ressortir davantage et j'ai mélangé certaines zones de l' arrière-plan où la texture de la peinture était trop marquée. Ici, j'ai ajouté de la peinture sur certains toits pour les rendre plus solides et donner plus de structure à la composition car je trouvais qu'il n'y avait pas assez de contraste et que tout se ressemblait trop. C'est quelque chose qui est plus facile à voir lorsque vous prenez du recul par rapport à votre peinture que lorsque vous regardez de près. Dernière règle, j'ai ajouté de la couleur aux cheminées et de la lumière aux lampadaires, alors peut-être que le soleil est en fait la lune. Je pense que c'est fait maintenant. Rejoins-moi dans la prochaine vidéo et nous allons peindre version différente sur fond vert. 10. Peindre une autre ville: [MUSIQUE] Jetons un coup d' œil à la version verte. Je vais passer en revue celle-ci, car la plupart des méthodes sont très similaires à celles que vous avez utilisées, mais nous faisons différentes choses. J'ai ajusté la photo de ma peinture de fond vert de la même manière qu'avec la peinture rouge en utilisant la retouche photo sur mon iPad. J'ai apporté ma peinture à Procreate, prête à être utilisée. Je vais ajouter une nouvelle palette à partir des photos, la diapositive précédente. J'ai vérifié que les pinceaux que j'ai utilisés la dernière fois étaient toujours beaux sur cette peinture et j'ai retiré ceux qui ne fonctionnaient pas. J'ai esquissé ma ville en trouvant des points de départ sur le tableau de la même manière. Il y a beaucoup moins d'horizontaux et de verticaux dans cet arrière-plan, qui signifie qu'il n'y a pas autant de bâtiments de ce type. J'ai ajouté des maisons supplémentaires là où c'est logique. Pendant que je dessinais, je tenais mon stylo à la fin de chaque trait pour obtenir des lignes droites et je vais m' en tenir à l'esquisse pour créer des formes. Je me base vaguement sur des villages du Devon, dans le sud-ouest de l'Angleterre. Les maisons sont souvent peintes jolies couleurs et les toits sont en tuiles d'ardoise foncées. Je vais en tenir compte. C'est comme si certains toits étaient également dotés de fenêtres, alors je les ai inscrites dans le croquis pour pouvoir les contourner. C'est comme si j'allais renommer et verrouiller la couche d'esquisse et ajouter une nouvelle couche sur laquelle travailler. Je vais utiliser des bords beaucoup plus définis pour mes bâtiments et leur donner un aspect plus opaque. Ce sera moins souple et je souhaite également inclure quelques personnes. Commençons par les murs de la maison. Je vais commencer par appuyer sur l'outil de sélection à main levée. Je vais appuyer sur chaque coin pour effectuer une sélection directe. Ensuite, je choisirai une couleur pâle et j'utiliserai mon pinceau à texture pour peindre par-dessus la sélection. J'utilise une touche légère pour qu'une partie de la texture soit toujours visible. Mais je le rends plus opaque que ne l'était la peinture rouge et vous pouvez voir qu'il a un aspect beaucoup plus opaque. Je vais essayer de faire correspondre les bords du mieux que je peux, mais peu importe s'il y a de légers écarts ou des chevauchements. Je vais procéder de la même manière sur la toile en utilisant juste quelques couleurs pour toutes les maisons. Sur une nouvelle couche, je vais faire exactement la même chose pour ajouter les toits. bout du pignon, j'utilise un pinceau plus opaque et plus petit, et je le tiens à la fin du trait pour obtenir une ligne droite. Ensuite, je vais effacer les parties indésirables supplémentaires. Sur une nouvelle couche. Je vais ajouter les cadres de fenêtre à l'aide du crayon 6B et je tiens à la fin du dessin des rectangles pour obtenir les formes modifiables à bords droits exactement de la même manière que dans la peinture rouge. Je vais ajouter tous les cadres et les portes sur une seule couche. Sur les maisons plus claires, il est plus facile de désactiver la couche bâtiments pour mieux voir. Maintenant, je vais ajouter une nouvelle couche sous les cadres des vitres. J'utilise à nouveau l'outil de sélection pour sélectionner la zone vitrée. Comme ma sélection est définie sur Ajouter, que vous pouvez voir en bas à gauche, je peux sélectionner plusieurs fenêtres en même temps. Nous y voilà, toutes les fenêtres sont terminées. J'ai utilisé une partie du jaune et des fenêtres en partie pour équilibrer un peu les couleurs parce que c'est bien d'avoir des couleurs à plusieurs endroits sur votre peinture et en partie parce que votre peinture et en partie parce cela donne un peu l'impression que les lumières sont allumées , ce que j'aime bien. Ensuite, j'ai ajouté des couleurs aux portes, en utilisant à nouveau des couleurs tirées de la peinture pour les équilibrer. Ici, j'ai ajouté les cheminées à l'aide de l'outil de sélection. Ensuite, j'ai ajouté quelques arbres en maintenant le contraste élevé. Je me suis aussi faufilée dans un petit siegel juste pour m'amuser. Enfin [inaudible] J' ai fait entrer quelques personnes et j'ai aussi fait entrer la lune. 11. Réflexions finales: [MUSIQUE] C'est ça. J'espère que vous avez apprécié cette façon de travailler, combinant de vraies peintures avec toutes leurs bizarreries et leur caractère aléatoire avec Procreate, ainsi que la méthode de découverte et de peinture à partir d'un fond abstrait. Vous pouvez utiliser cette méthode pour n'importe quel sujet, des paysages aux natures mortes, en passant les créatures imaginaires, etc. C'est quelque chose que j'utilise tout le temps dans mon travail. J'ai vraiment hâte de voir vos projets pour ce cours. Juste un petit rappel : publiez votre travail sur Instagram avec le #nicsquirrellskillshare pour avoir une chance de figurer dans mes stories Instagram. Suivez-moi ici sur Skillshare pour être tenu au courant des nouveaux cours et discussions. Si vous avez apprécié le cours, cela m'aide vraiment si vous me laissez un avis, surtout s'il est sympa. Bonne peinture et au revoir pour l'instant. [MUSIQUE]