Procreate Essentials : la technique du crayon noir et blanc

1. Présentation: Bienvenue dans mon nouveau cours, Procreate, les bases de la technique du crayon noir et blanc. Dans ce cours, nous allons découvrir la puissance de l'utilisation de deux outils de base incroyablement efficaces : le crayon noir et blanc. Cette combinaison de possibilités incroyables en apprenant à les appliquer efficacement, vous permettra, en apprenant à les appliquer efficacement, de maîtriser une technique extraordinaire qui vous permettra produire de magnifiques œuvres d'art. Bonjour, je m'appelle Marissa Angeles et je suis une illustratrice professionnelle travaillant pour l'industrie du cinéma et de l' édition une formation en peinture à l'huile traditionnelle dessine son illustration scientifique. Ce cours se concentrera sur le chat noir, mésange, un petit oiseau chanteur présent au Canada et en Amérique du Nord. Avant de commencer à peindre notre ami à plumes, nous allons découvrir comment les grands maîtres utilisent noir et blanc pour étudier les chefs-d'œuvre. Nous aborderons également quelques exercices préparatoires pour nous familiariser avec les techniques du crayon, notamment la génération de nuances, la production de dégradés et l'utilisation d'effets de hachurage. L'utilisation du crayon noir et blanc suivra un flux de travail spécifique pour créer les nuances en commençant par la sous-couche et en augmentant progressivement le niveau de détail jusqu'à atteindre l'objectif. Et c'est une illustration réaliste typique de ce genre. Enfin, notre projet de classe vous donnera la liberté créative d' explorer les techniques abordées dans ce cours en incorporant des couleurs noir et blanc à vos œuvres d'art. Et j'ai hâte de voir vos articles publiés sur la chaîne de classe. OK, prêt, allons-y. 2. Un peu d'histoire: Ce cours se concentrera sur jolie mésange à calotte noire, un petit oiseau chanteur qui vit dans les bois, les groupes et les banlieues Canada et de l'Amérique du Nord. L'une des caractéristiques les plus distinctives du poulet à chat noir est noyau particulier, qui est utilisé pour la communication et l'établissement du territoire. Ces adorables jeunes oiseaux se caractérisent par leur bonnet noir, leurs joues blanches, leurs ailes et leur dos magnifiques. Mais avant de nous plonger dans les leçons, remontons dans le temps et examinons le travail des grands maîtres du passé et la façon dont ils utilisent la couleur noir et blanc. Ces dessins étonnants illustrent l'utilisation d' un crayon traitant d'une seule couleur, celle qui provient du crayon. Pour Eastern, considérez ce magnifique dessin de Giovanni Bellini et peintre italien de la Renaissance réalisé par Giovanni Bellini et peintre italien de la Renaissance réalisé Paddler près de Venise. L'artiste a utilisé le crayon pour définir les formes, les volumes et les ombres des sujets, laissant les zones claires et colorées car le papier est utilisé comme un ton clair. Un autre exemple est ce paddy d'Antonio, she's ready, qui a démontré que toutes les nuances sont fournies par une seule couleur. Bien que le concept reste le même, nous pouvons modifier la couleur et opter pour une sanguine, comme dans le cas d'une annonce sans marque, ou sur une île célèbre de la région. Mais que se passe-t-il si nous introduisons une couleur blanche dans le mélange ? Quelque chose de vraiment unique, voire magique. Jetons un coup d'œil. Maintenant, Vinci a créé cette étude deux couleurs seulement, le noir et le blanc. Ou considérez cette œuvre réalisée par d'autres actionneurs, qui représente deux mains jointes en prière, comme sa beauté. Quel est le laissez-passer obligatoire pour le plus éminent artiste néoclassique français, Jacques-Louis David, qui a fait les études pour Lusaka. Nous pouvons donc constater qu'en utilisant seulement deux couleurs et tenant compte de leurs calories grasses provenant du papier, nous pouvons créer quelque chose d' époustouflant. D'ailleurs, si vous aimez ce type de livres tonaux, vous pouvez les télécharger gratuitement en cliquant sur ce lien, qui renvoie principalement aux cours Forward Slash d'angeles.com. C'est donc un peu d'histoire qui peut étayer notre parcours dans cette classe. Dans la leçon suivante, nous allons faire quelques petits exercices pour étirer nos muscles et nous préparer à commencer. 3. Exercice au Crayon: Avant de commencer notre accouchement avec acuité, nous voulons faire quelques exercices mineurs pour nous familiariser avec quelques techniques au crayon que nous allons utiliser. En général, il existe deux méthodes pour générer des nuances avec des crayons. La première concerne la position allongée et le degré de pression, puis le relâchement de cette pression afin de produire un gradient. Par conséquent, utilisez plus de pression dans les zones sombres et moins de pression dans les endroits plus clairs. Il est important de faire varier la pression et d'augmenter l'ombrage en ajoutant des couches de traits de crayon lorsque vous utilisez cette technique. La deuxième technique est appelée hachurage, qui consiste à tracer plusieurs lignes superposées dans différentes directions. La technique consiste à appliquer une pression constante à une série de lignes parallèles, à un angle spécifique. Pendant que nous avons créé la couche initiale de lignes, vous devrez modifier légèrement l'angle et ajouter une deuxième couche de lignes qui se croisent sur la première pour modifier à nouveau l'angle Continuez à ajouter des couches de lignes jusqu'à ce que vous obteniez la valeur et l'image souhaitées. Voici donc les deux principales façons de dessiner avec des crayons  : a, B, C. Ou si vous comparez le sketch au piano, ces techniques sont équivalentes à celles des gammes et il est essentiel que vous les appreniez sinon, comment pourriez-vous jouer ? Un autre exercice rapide consiste à tracer une petite ligne en commençant par une certaine pression qui est progressivement relâchée à la fin. C'est excellent pour faire des cheveux, l'herbe ou pour toute autre chose qui nécessitera, comme un traitement, comme le sujet de notre cours. Alors essayez-les. Et juste pour mettre les choses en perspective, quand j'avais 14 ans, je me suis retrouvée dans une école d'art à Rome. Et j'étais très enthousiaste, prête à recréer des chefs-d'œuvre agiles de Michel-Ange. Mais pendant les quatre premiers mois et tous les quatre mois, nous n'avons tracé que des limites, juste des lignes. Et c'est le temps nécessaire pour se familiariser avec une nouvelle technique. Nous sommes maintenant prêts à nous plonger dans la fabrication de l'art de la mésange à casquette noire ? Jetons un coup d'œil à cela. 4. Préparer la toile: D'accord, la première chose à faire est de télécharger l'image de référence et le croquis inclus dans cette leçon. Importons donc le dessin. Si vous accédez à l'onglet Ressources, vous pouvez trouver le document que nous devons télécharger. Cliquez sur le fichier, puis cliquez vers le bas en attendant que tout soit terminé. Et après cela, vous pouvez déposer une procréation. Et une fois dans la galerie, vous pouvez sélectionner Importer et accéder au dossier des téléchargements. Nous sommes donc prêts à commencer. Je tiens à remercier aren't J, L d'avoir pris cette jolie photo et avoir mise à disposition gratuitement sur Pexels. Alors merci, Aaron. Alors allons-y. Qu'est-ce que nous avons ? Nous ajoutons le PayPal italien, qui est cette couche ici, la référence photo du bateau, qui n'est qu'un diesel de l'image principale et du dessin. La première étape consiste à choisir le pinceau que l'on souhaite. Donc, si nous allons dans la bibliothèque de croquis et que nous recherchons le pinceau à la menthe poivrée, nous cliquons dessus et, une fois dans les paramètres, nous voulons cliquer sur le bloc-notes, puis réinitialiser les paramètres du pinceau. Et si nous le faisons, le pinceau sera réinitialisé à ses paramètres par défaut, ce qui signifie que nous avons tous les mêmes paramètres de pinceau, donc il n'y aura pas d' incohérences. Nous pouvons maintenant passer au noir, qui se trouve dans le coin, et simplement faire quelques lignes pour vérifier la taille du pinceau. Cela est vrai parce que ce n'est pas quelque chose que nous voulons. Nous voulons réduire les salaires à environ 15 %. Et je pense que c'est bon. Maintenant que nous savons que nous avons payé avec 15 %, en fait c'est 14, mais permettez-moi de fixer ce chiffre à 15. Nous pouvons cliquer sur le signe plus pour enregistrer la taille. OK, nous pouvons donc annuler ces points de un à plusieurs. Nous voulons maintenant créer un nouveau calque et le renommer en crayon noir. Et c'est ainsi que nous avons élaboré notre document. Dans la prochaine leçon, nous allons officiellement commencer à dessiner notre mésange. Jetons un coup d'œil à la façon dont 5. Crayon noir: Bon, maintenant, nous voulons peindre cette zone sombre ici et cette zone sombre des cheveux. Nous allons donc partir de là. Donc, avec le pinceau à la menthe poivrée sélectionné, nous allons simplement commencer à faire quelque chose comme ça. Vous pouvez donc voir que les lignes sont parallèles, alors pas très longues. C'est une mésange juvénile, un jeune oiseau. Et par conséquent, même les plumes sont assez courtes. Et vous pouvez supposer que, comme les jeunes filles, elles ne peuvent pas être assez pures. Tu peux déplacer celui-ci un peu comme ça. Vous devez donc toujours vérifier. Vous sélectionnez la couche appropriée. Tu prends un peu de temps. Je veux dire, nous n'avons pas à précipiter le processus. Vous pouvez modifier légèrement la direction des lignes, croisant probablement comme nous l'avons fait au cours de l'exercice. Maintenant, nous voulons passer sous le bec. Vous voulez imaginer qu'il y a des moulages, des ombres. J'exerce une certaine pression sur l'écran pendant que nous nous entraînons à faire l'exercice et j'essaie d'augmenter les ombres et les virages, deux éléments très importants. Je n'ai même pas envie d'entrer dans la zone blanche, mais pour l'instant, je veux juste définir ces minuscules plumes qui sortent de la partie blanche. C'est donc ce que je veux faire. Comme vous pouvez le voir, nous avons quelques plumes, au printemps. Nous le ferons plus tard. Pour l'instant, nous voulons simplement établir la bonne teinte et le bon ton. Vous pouvez constater que cela ressemble à l'exercice sur gazon en ce sens qu'il nécessite beaucoup de mouvements, de l'accumulation et du temps. Il est parfaitement acceptable de consacrer un jour, deux ou trois jours à un dessin, car il faut autant de temps pour produire quelque chose de convaincant et d'attrayant. Et je crois que c' est presque terminé. Nous continuerons à peaufiner cette section ultérieurement. Maintenant, nous allons le faire. Pour ce faire, il est plus facile de pivoter la composition et nous pouvons probablement déplacer le pied de référence pour battre à peu près au même niveau, donc c'est plus facile. Nous voulons donc nous assurer de sélectionner la bonne couche. Et comme vous pouvez le voir, le flux se déplace dans cette direction ici. Tu vois. Nous voulons donc préserver le flux actuel. Je commencerais par là. Et d'abord et avant tout, je veux établir une ligne directrice de flux. Et si je le fais, je me sens plus confiante, car je sais que je dirige selon les plumes qui couleront. Vous pouvez voir ici, en haut de la tête, il y a une courbe qu'il faut s'assurer de suivre. Comme vous pouvez le constater, je crée essentiellement un sous-poil assez uniforme. Seules les plumes indiquent la direction. La pression contre le verre est ici assez constante. Laisse-moi déplacer ça. Nous pouvons probablement le mettre au-dessus du dessin pour qu' il soit clair. La zone autour de l' œil est très sombre. Nous voulons atteindre ce type de noirceur, tout en suivant le sol, même s'il fait vraiment très sombre et que vous ne pouvez pas voir les plumes individuelles. Et c'est parce que nous voulons que les choses soient cohérentes. Et c'est là un aspect très important. Et maintenant, il fait vraiment très noir. Mais je veux imaginer comment les plumes se comporteraient afin de pouvoir changer de direction en conséquence. Vous pouvez donc voir qu' il fait assez sombre vers la partie inférieure du visage et plus clair en haut ici. Et nous voulons reproduire à peu près la même chose. Je voudrais revenir en arrière et ajouter un peu plus de définition du contour de l'œil. J'applique le degré de pression. Et là, je veux y retourner et recommencer. J'aime beaucoup ce pinceau, je trouve qu'il est vraiment organique et qu'il convient parfaitement. Plutôt que du graphite, le crayon ressemble plus à un crayon de couleur à base d'huile. Ici, je veux suivre la forme. Vous pouvez voir que la jante est ici plus claire. Nous voulons donc conserver l'aspect essentiel à la réalisation de notre jolie mésange. Vous pouvez donc voir que je modélise cette zone ici. Il y a une petite bande sombre. C'est donc ce que nous voulons faire maintenant. Encore une fois, je souhaite définir le format correct pour ces éléments plus sombres. Vers la fin, nous avons défini le périmètre avec des plumes individuelles sortant du corps, de la silhouette principale de la tête. C'est quelque chose que nous pourrons faire plus tard. Pour le moment. Nous voulons nous assurer que nous représentons le fait que ces oiseaux s'appellent Black Kept, ce qui est correct en raison de la masse foncée de plumes noires qui forment la tête. Nous allons donc poursuivre ce processus pendant un certain temps jusqu'à ce que nous obtenions la bonne teinte. Et si tu es fatiguée, tu peux faire une pause. Il est tout à fait normal de s'épuiser, surtout si nous ne pratiquons pas cette activité très souvent. Parce que c'est un travail difficile pour nos poules. Dans chacun d'eux, étirez et entraînez certains muscles de la main et habituez-vous. comme lorsque vous allez à la salle de sport pour le premier style et qu'il a été vendu le lendemain avec Alyssa, cela devient habituel. Il en va de même pour le dessin et la peinture. Peut souvent avoir l' effet désiré. Vous pouvez voir que je change légèrement l'angle, ce qui se passe dans la vraie vie. Vous n'auriez pas aligné toutes ces plumes exactement. Je vais conserver l'extérieur. Prends-les et déplace-les. Vous voudrez peut-être les désélectionner, sinon vous aurez un rythme trop fou. Vous pouvez donc prendre des photos puis désélectionner cette fonction ici pour pouvoir la déplacer librement. Mettons donc la photo ici, sélectionnons à nouveau notre couche. Ensuite, nous voulons contourner ce domaine. Et puis vous pouvez voir que la Fed, c'est C. Je vais partout, dans toutes les directions et ils ont très court. Et pour refléter cet aspect, nous pouvons les faire. Vous pouvez donc voir que je fais un grand nombre de très petits traits, assez courts. Et là, ils se déplaceraient vers le haut, se concentraient et nidifiaient près du sommet. Il n'est pas nécessaire que ce soit une reproduction exacte de l'image. Notre but est d' apprendre la méthode, pas de recopier la photo. Nous avons donc une liberté totale. Maintenant que tout est presque terminé, je vais probablement avoir envie de revenir ici et de peindre la tête en bas. Et quand on peindra les cheveux blancs, tout aura du sens. Maintenant, juste pour clarifier les choses, faisons Elizabeth, ces cailloux. Nous pouvons le faire. Vous devez appuyer sur la touche au début du trait, puis la relâcher. Vous voyez, vous voulez seulement rompre l'uniformité de certains traits ou plus légers, ou les traits sont plus forts. Ou vous voulez produire quelque chose comme ça, qui ait l'air naturel et équitable. Je veux donc renforcer cette zone par des mouvements plus courts, autres plus longs et en réduire certains. Maintenant, nous voulons faire la même chose pour ces plumes ici. Alors appuyez et relâchez. Appuyez et relâchez. Vous souhaitez modifier légèrement la direction des plumes. Cela pourrait suffire. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre le bec et l'œil. 6. Crayon noir - le Beak & Eye: OK, maintenant nous voulons faire le gros. Pour ce faire, nous voulons créer une nouvelle couche. On peut le renommer Beak. Je souhaite rapprocher la référence de la photo. Sélectionnez la bonne couche, est passé au pinceau à menthe poivrée. Vous pouvez donc voir que la partie la plus récente est noire. Il y a de l'obscurité derrière les plumes. Et il y a aussi de l'ombre et des reflets sur le dessus. Nous allons maintenant partir de la partie inférieure, et je vais appliquer une très petite pression afin d'obtenir des champignons. Si vous êtes très doux et que vous continuez à ajouter des traits, vous pouvez vraiment générer des ombres. Si vous êtes très doux et que vous continuez à ajouter des traits, vous pouvez vraiment générer des ombres. C'est vraiment une toute petite pression. Vous devez également laisser le bord supérieur du bec non peint afin que nous puissions nous concentrer un peu plus sur ce point plus tard. Encore une fois, vous devez le garder aussi doux que possible, car vous ne voulez pas appuyer trop fort. Vous pouvez modifier légèrement la direction. Vous pouvez le dire, cela dépend légèrement. Si tu fais ça, tu auras ces places. Si tu fais ça, tu vas l'obtenir. C'est évidemment un peu extrême, mais si vous inclinez légèrement la poêle, vous pouvez obtenir quelque chose comme ça. C'est donc ce que nous voulons faire pour ce grand secteur, nous voulons faire preuve de légèreté à l'égard des stylos. Cela peut être un peu délicat, mais nous sommes là pour apprendre. Je peux maintenant déplacer la référence, sélectionner la couche de bec, sélectionner l'outil pinceau, puis continuer à peindre. Je tiens à renforcer et à définir cette valeur plutôt que comme la caractéristique importante de notre mésange mésange. Et maintenant, nous pouvons passer à l'œil. Donc, une fois de plus, je peux repositionner l'image de référence. Je vais créer une nouvelle couche et la renommer en I d. C'est la même histoire avec la grande. Permettez-moi de mettre celle-ci au-dessus de tout et de la déplacer juste là pour que nous puissions faire correspondre le niveau de détail. Vous sélectionnez à nouveau la couche. Vous pouvez voir que la partie inférieure est assez sombre. Il y a quelques reflets, des éléments blanchâtres que nous pourrons faire plus tard. Tout d'abord, il y a des anneaux très noirs tout autour. Ici. Nous allons le faire parce qu'il serait plus facile d'identifier la forme des yeux une fois d, f, g définis. Elles sont d'un vert très foncé, très intenses. Maintenant, je veux améliorer la définition de d I, en nettoyant le périmètre, faisant attention à ne pas faire des deux cercles, comme c'est maintenant un cercle parfait, comme vous pouvez le voir. Illustration réaliste, elle met l'accent sur les détails, en mettant particulièrement l'accent sur les nombreux aspects, les différents éléments et la compréhension des choses qui fonctionnent. Partir à la découverte de la nature et de sa beauté est donc un voyage magnifique. Et je suis complètement fasciné par tous les phénomènes naturels. Hein ? Nous pouvons donc créer une sorte de cils. Il y a de l'inclinaison, tout dépend, comme si je voulais utiliser Lisa sur la monture de couleur autour de la bague. Vous utilisez donc une pression très minimale ici. Maintenant, cela commence à définir ce qui se passe dans l'œil. Comme vous pouvez le constater, la zone inférieure est assez noire, mais dans la partie supérieure de l'œil, on peut voir quelques reflets. Nous commençons donc par établir la limite entre les deux livres. C'est alors que ça bloque certains reflets. Une considération importante est que les globes oculaires sont toujours mouillés, qu'ils appartiennent à des animaux ou à des êtres humains, ils sont loin. ce fait, ils réagissent à la lumière de manière extrêmement différente de la peau ou, dans ce cas, des plumes. En fait, vous pouvez voir qu' il y a plusieurs reflets. Et c'est ce qui rend un endroit agréable, fascinant et attrayant. Je veux ajouter une autre petite couche de couleur à la partie supérieure du globe oculaire. Et en fait, nous pouvons détecter un ensemble et une réflexion qui peuvent être tels dans les plumes. Mais cela peut être difficile à dire avec certitude. Et nettoyez probablement un peu ici. Ensuite, nous allons renforcer tous ces domaines. Mais pour le moment, nous voulons simplement calibrer la quantité de couleur. Vous pouvez donc voir qu'il y a une bague très fine et que la mienne est pour le moment un peu plus épaisse que cela. Je pense que c'est bon. Encore une fois, il n'est pas nécessaire s'agisse d'une réplique exacte du chasseur. Ce n'est pas notre mission ici. Je pense que je suis très content des résultats. Dans la leçon suivante, nous allons donc ajouter une couleur moyenne. 7. Ton moyen: Bien, maintenant nous allons nous concentrer sur la couleur de la viande. Nous pouvons donc voir que nous avons cette couleur de viande à côté de la région blanche. Et celles-ci peuvent être perçues comme des plumes grises. Nous n'allons pas vous donner tous les détails relatifs aux plumes, sinon cela deviendrait trop descriptif. Nous voulons d' abord définir cette erreur avant de créer la zone blanche. Alors allons-y. Nous voulons créer une nouvelle couche et la renommer en midtone. Nous pouvons probablement déplacer celui-ci ici. Cela va de pair, mais cela n'a pas d'importance, car nous voulons nous concentrer sur ce domaine ici. Nous pouvons voir que sur le dessin, nous avons cette ligne qui définit le lien entre les deux types de plumes. En commençant par ajouter ceci, nous n'allons pas tout peindre , cela vous prendra quelques heures car ce niveau de t est assez compliqué et chronophage, nous voulons simplement nous concentrer sur le chapeau, mais le principe reste le même. Ainsi, dans ce projet de classe, vous pouvez terminer le lit ou en fabriquer vous-même, mais faire ce que vous voulez. Mais pour ce cours, nous allons juste peindre le chapeau. Un autre aspect important à retenir est de garder un œil sur le sol. Comme vous pouvez le constater, je modifie l'angle de mes coups de pinceau pour créer un flux continu pour les fibres. On peut dire qu'on pourrait s'arrêter là. ne nous reste donc plus qu'à produire une transition agréable et convaincante, essentielle pour obtenir un dessin efficace. Vous verrez peut-être que le groupe est le moins sage. Quoi qu'il en soit, je veux effectuer quelques coups et commencer une autre passe. Je peux probablement relier le ton de la viande aux fibres noires. Vous pouvez voir que je n' exerce pas beaucoup de pression. Je dois juste être cohérente avec de nombreux patients. Je vais pouvoir obtenir l'effet désiré. Il ne faut pas oublier que créer un bon dessin prend du temps, et cela peut prendre quelques heures ou quelques jours. Et il n'y a rien de mal à cela. Il est tout à fait normal qu'aujourd'hui, avec l'utilisation de l' intelligence artificielle puisse résoudre des problèmes tels que Meat, Joy et New Delhi. Il est possible de générer des images à partir de texte ou mieux connu sous le nom d' invites pour Eastern. Déterminez si vous nourrissez Week Journey avec une invite qui ressemble mésange aigüe assise sur une branche à la manière d'un dessin au crayon. L'IA, l'intelligence artificielle, trouveraient quelque chose comme ça. Parfois, le résultat est discutable car DAI est capable d'interpréter parfaitement vos pensées. Mais d'autres fois, le résultat est le style d'assemblage. Dans quelques années, il y aura des changements importants dans le domaine, mais cela ne doit pas décourager ceux qui aiment dessiner car rien ne peut remplacer leur expérience personnelle. Il est vrai que la technologie progresse rapidement. Les individus sont toujours libres de poursuivre leurs passions. Personnellement, je trouvais le dessin et la peinture agréables. Et je ne pense pas que la technologie puisse totalement remplacer ces activités, mais il serait très intéressant de voir ce que l'avenir nous réserve à cet égard. Nous pouvons donc voir qu'il y a un peu de mouvement ici. Je crois que j' aimerais passer en revue la zone blanche avec l'heure du rendez-vous. Plus précisément, j' aimerais appliquer une transition subtile en la parcourant légèrement. Faisons un petit mot de passe pour modifier cet effet. Déplacons-nous de cette façon animée pour être en route. Allons-y. En ce qui concerne la Fed, elle semble être courte et légèrement en hausse. Je vais devoir gérer cela avec délicatesse, afin qu'ils se fondent parfaitement et que rien ne soit voué à fusionner. Si nous cachons l' image de référence pendant un moment, nous pouvons essayer de visualiser les plumes dans notre esprit et imaginer comment elles se chevauchent et projettent des ombres, ou comment elles se chevauchent ou projettent des ombres les unes sur les autres. Il est probable que nous puissions créer une image cohérente en suivant notre image mentale. Et cela est facilité par le fait que nous établissons une fleur. Nous savons donc à peu près où iraient les plumes. OK, maintenant nous voulons faire la même chose. Ici. Nous voulons descendre en suivant la courbure du ventre. Il est également vrai que, comme je l'ai déjà dit, cette région serait remplie de blanc. Voulons-nous vraiment un aspect uniforme du sous-poil où les plumes blanches seront peintes sur le dessus ? Juste à titre de référence, je voudrais assombrir cette zone où se trouve le vent en augmentant l'ombre L'image aurait plus de sens et paraîtrait plus convaincante, l'ensemble, insatisfaite de l'état actuel de l'image. Je peux donc m'arrêter ici avec le ton moyen. Dans la leçon suivante, nous passerons au crayon blanc et tout prendra vie. 8. Crayon blanc: OK, alors qu'est-ce qu'on a ici ? Nous avons la langue de viande, l'œil, le bec et le crayon noir. Nous voulons maintenant peindre la zone blanche de l'oiseau afin de créer une nouvelle couche et de la renommer en crayon blanc. Nous avons sélectionné le pinceau à la menthe poivrée et nous devons maintenant passer au blanc. Sur la nouvelle couche. Nous voulons juste essayer le pinceau. Et c'est exactement ce que nous recherchons. Il s'agit de la même taille de pinceau que le crayon noir. Nous pouvons annuler ce festival. Nous pouvons probablement définir cette zone ici. Vous devez donc vous assurer que vous vous trouvez sur la bonne couche. Et j'aime beaucoup le crayon noir. C'est ce que nous allons faire. Ensuite, nous commençons par appliquer le premier code blanc jusqu'au ventre. Et comme précédemment, nous voulons augmenter progressivement l'ombrage, c'est une sorte de traitement progressif, mais nous pouvons renforcer certaines zones spécifiques. À mon avis, la combinaison du papier teinté et des crayons noirs et blancs est belle et élégante. C'est une musique plutôt classique. Ils peuvent produire des résultats époustouflants qui se démarquent brillamment. J'applique un peu plus de pression ici car cette zone représente la poitrine. Et cela ajoute un aspect visuel intéressant l'aspect général du sujet. Je n'ai jamais eu la chance de voir une mésange mésange en personne, car on trouve principalement en Amérique du Nord au Canada et maintenant même au Royaume-Uni. Oui, j'ai eu la chance de visiter l' Amérique du Nord à quelques reprises. L'une de ces troupes a eu l'occasion de visiter le parc de Yosemite, qui sera tout simplement époustouflant. Malgré le paysage époustouflant du Royaume-Uni, qui comprend de nombreuses régions recherchées la variété des espèces d'oiseaux vivant en Amérique du Nord est beaucoup plus diversifiée que ce que nous avons ici en Europe et au Royaume-Uni. OK, maintenant allons-y. Je souhaite passer d' une région à une autre. Encore une fois, c'est presque au-dessus des plumes noires parce qu'en fait, elles sont physiquement au-dessus d'elles. Vers la fin du cours, nous commençons à peaufiner notre illustration à l'aide d'un pinceau plus petit. Même si, pour le moment, je suis heureuse de décrire les détails de cette manière. Il est essentiel de reconnaître que le réalisme de que le réalisme nos illustrations demande du temps et pratique n'est pas faisable. Il n'est pas possible de s'attendre à créer une illustration réaliste en seulement 30 minutes et d'apprendre la technique dans le même laps de temps. Donc, si vous le faites ici, j'ajoute quelques traits blancs ou avec un demi-ton, comme c'était le cas auparavant. Il est maintenant temps de peindre la partie supérieure. Je veux commencer par établir la fleur afin que nous puissions avoir une ligne directrice. Nous pouvons trouver cela pour notre tranquillité d'esprit. Et une fois le flux défini, il est plus facile de rester constant. Les plumes semblent passer à la lumière pour s'adapter à la forme des ailes. Je veux établir la séparation entre le noir et le blanc. Essayons de déplacer celui-ci un peu plus près ou même un peu plus grand. Maintenant, après quelques coups d'épaule, avant de commencer à définir cette zone, il est essentiel de faire preuve de patience, car cela prend temps et il est important d' apprécier le processus. J'essaie d'imbriquer ces coups de pinceau ici. Nous devons tenir compte du fait que plus vous vous rapprochez du bec, plus les coups doivent être courts. Il s'agit d'un aspect important à prendre en compte dans le cadre de notre objectif de précision dans notre travail. travail d'un illustrateur scientifique consiste à s'adresser aux habitants de l'Asie de la manière la plus précise et la plus véridique possible. Les milliers de publications de leur passé dans lesquelles illustration scientifique a été utilisée pour visualiser et classer divers éléments tels que les coquillages, étoiles de mer, le téléphoniste, les minéraux, les oiseaux, les virus, les animaux et les espèces. Des centaines et des centaines de livres ont été produits au fil des siècles. Les parcourir est un excellent moyen de s'inspirer. Normalement, je pense que ces artistes sont totalement inconnus ou oubliés. Personne ne sait encore qui ils sont. Nous devons croire qu'ils ont passé énormément de temps à créer ce dessin. Quelque chose qu'ils n' auraient pas pu faire un seul jour ou une seule semaine après des mois et des mois de travail cardiaque. C'est plutôt fascinant. Je vous encourage à aller voir le travail de ces illustrateurs car ils ont vraiment créé le silence tel qu'il est aujourd'hui, car tout provient de ces premières études. Et ils rechercheront la technologie, les connaissances s' amélioreront de plus en plus. Mais il ne faut pas oublier le travail qui a déjà été accompli. Vous pouvez voir ce dont j'ai besoin sous les yeux et c'est ce que nous voulons faire. Il fait chaud à quelques plumes courtes ici. Et définissez mieux la limite entre les deux zones. Je veux également prolonger les plumes blanches vers l'arrière, près de l'aile. Ici, les plumes sont d'abord extrêmement courtes, mais elles deviennent plus en plus longues et nous allons les reproduire. Mais nous voulons imiter cette sensation d'agglutination. Maintenant, je souhaite modifier légèrement l'orientation des coups de pinceau. Faisons la zone proche du bec. Je souhaite déplacer l'image de référence à côté. Donc des plumes très courtes, très jeunes plumes également. J'ai continué à appliquer ce type de traitement dans ce mode, Harriet, encore une fois, pour la paupière, je voudrais ajouter quelques touches très courtes. Et je pense que c'est suffisant pour ce que nous voulons faire. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter la couleur blanche au bec et à l'œil. 9. Crayon blanc - le Beak & Eye: OK, donc dans cette leçon, nous allons peindre le bec et l'œil avec un crayon blanc. Créez également une nouvelle couche que nous pouvons renommer en grand blanc. Nous pouvons voir quelques lumières ici, puis un reflet plus fort là-bas. Déplaçons donc celui-ci ici. C'est donc juste à côté. Nous devons donc sélectionner la couche appropriée. Et je vais commencer lentement à ajouter cette couleur ici. Je caresse littéralement la surface du verre très doucement. Nous pouvons voir la diapositive sous forme de forme ici. Et puis nous avons cette lumière vive, c'est quelque chose que nous voulons faire. Il y a ici une légère courbe, presque en forme de crochet. Ensuite, nous pouvons faire des éclaboussures de lumière. Nous pouvons probablement renforcer certains points ici, mais d'une manière générale, cela peut suffire. Nous pouvons peut-être faire un petit tour de nez en bas, comme s'il s'agissait d'une lumière réfléchie, ce n'est pas dans l'image de référence, mais je suis enclin à le faire. Et je pense que cela pourrait suffire, c'est assez convaincant. Maintenant, je peux peindre l'œil en blanc et nous voulons également créer une nouvelle couche et la renommer en blanc pour les yeux. Et tout en douceur, comme nous l'avons fait pour le bec, nous voulons d'abord définir l'anneau qui entoure l'œil , très délicatement, très doucement. Vous voulez également diviser un peu la ligne. Vous ne voulez pas d'une ligne continue ou vous souhaitez ajuster la pression pour concentrer un peu plus de couleur à certains endroits et pas à d'autres. En conséquence, la composition aura un sens du mouvement et du dynamisme. Avec l'ajout du col blanc, tout prend tout son sens et explique pourquoi il possède ce pouvoir incroyable de tout donner vie. Maintenant, c'est là que se trouve la lumière la plus forte. Nous pouvons donc essentiellement ajouter de la couleur autour de cette zone. Vous pouvez voir qu'il l'a fait en quelques coups seulement. Ce n'était donc pas difficile. Ce n'est même pas beaucoup de travail. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez voir qu'une sorte de ligne pointillée n'est pas continue Je veux donc faire de même, mais surtout, je tiens à souligner un peu plus ici. Je pense que c'est suffisant. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter quelques détails au crayon blanc. 10. Crayon blanc - Détails: OK, maintenant, ce que nous voulons faire, c'est cela soit juste, nous pouvons sélectionner à nouveau la couche de crayon blanc, car il peut y nous pouvons sélectionner à nouveau la couche de crayon blanc appartenir. Je veux définir pour ajouter une définition sur la casquette. Quelque chose de similaire à ça. Ce n'est pas nécessairement dans l'image de référence, mais je pense que je veux traiter la zone de cette manière. Je suis juste en train de peindre quelques points saillants le long de certaines plumes. Ensuite, j'ai voulu passer par-dessus les plumes blanches. Nous avons donc quelque chose de similaire à celui-ci. Je pense que je voudrais ajouter quelques points à ce sujet. Comme je l'ai déjà dit, je ne dois pas créer une représentation photoréaliste de l'oiseau. Nous recherchons plutôt spécifiquement une illustration au crayon en noir et blanc. À mon avis, ces approches se prêtent à destruction et je considère que c'est une bonne représentation. Nous pouvons envisager d'ajouter de petits détails ici et là, mais nous devons veiller à ne pas en ajouter trop car ces zones sont censées être les plus sombres. J'aurai quelques détails supplémentaires, même s'ils ne figurent pas sur la photo. Par exemple, j'ai volontairement caché la photo parce que je voulais me fier à mon instinct et à mes émotions. Néanmoins, il est essentiel que nous exercions contrôle et que nous n' exagérions pas dans les détails. Dans l'ensemble, ce traitement pourrait être approprié pour cette zone. Et n'oubliez jamais que vous êtes responsable de vous-même. Maintenant, nous voulons faire la même chose que nous avons fait ici, ici. Nous pouvons donc continuer sur la même couche. Je veux juste jeter un coup d'œil à la référence pour voir de quel type de description il s'agit. Et vous pouvez voir qu'il se passe quelque chose ici, mais pas trop. Et je pense que je veux bien définir l'endroit avec quelques petites remarques infâmes émanant des membres noirs. Et je veux faire la même chose ici. Juste un tout petit peu pour Sadie. Il se passe quelque chose. Comme la lumière est réfléchie dans différentes directions, elle peut produire une variété de vues. Et les dégradés sont des tâches que les peintres et les illustrateurs doivent remarquer et comprendre ces variations. Avant de pouvoir représenter efficacement ce que nous voyons, nous devons d'abord être capables de reconnaître et de comprendre ce que nous voyons. Ensuite, je veux faire ces petits traits avec de petites plumes aux dents fines, qui s'effilent en commençant par une base plus épaisse. Je pense donc que nous pouvons faire quelque chose ici. Nous pouvons donc imaginer qu'il se passe quelque chose. n'y a pas complètement de noir, même si le père est assez foncé, mais c'est ce que nous voulons obtenir pour obtenir un effet similaire avec la partie noire. Je vais venir ici et ajouter une définition supplémentaire. Je peux masquer la référence. Juste quelques derniers coups pour Houston, qui se dirigent vers le ventre. Vous voulez jouer avec autant de pression. Mais dans l'ensemble, je peux dire que je suis satisfait du résultat. Dans la leçon suivante, je vais donc vous montrer une approche très pratique pour ajouter une définition sans trop d'effort. 11. Trick pour ajouter des définitions: Bien, il existe maintenant une technique qui n'est pas possible avec les médiums traditionnels, mais c'est une pratique courante dans le monde incroyable de la peinture numérique, dupliquer une couche existante. Donc, si je choisis le capuchon noir, je peux balayer vers la gauche et sélectionner Dupliquer. Vous pouvez maintenant voir la différence si je masque et affiche la couche. Parce que lorsqu'elle est visible, devient plus vive et plus intense. Si vous pensez que c'est trop, pouvez réduire l'opacité du maire à un pourcentage qui vous convient. Vous pouvez être d' environ 50 pour cent. Il ne fait pas une grande différence, mais je dirais qu'il est plus subtil. Ensuite, pour fusionner deux couches ou plus, je peux les pincer en une seule couche. Je peux également faire de même pour la couche de tons moyens. Je peux donc balayer vers la gauche puis dupliquer la touche. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a plus de travail que ce que vous avez réellement fait. Encore une fois, je peux réduire légèrement l'opacité puis pincer les couches. Cela ne fonctionne pas vraiment avec les plumes blanches car si vous dupliquez la couche, l'image devient un peu trop rugueuse et vous passez à côté de la délicatesse des plumes blanches. Je ne l' utiliserais donc pas dans ce cas. Comme toujours, tout dépend de la façon dont vous imaginez une image, vos goûts particuliers et de votre sens de la beauté. Vous travaillez bien avec des plumes noires, mais pas vraiment avec des plumes blanches. Je peux probablement faire l'œil, donc je vais dupliquer la couche et probablement réduire l' opacité. B. Je peux donc les pincer en une seule couche. C'était une façon d'augmenter le contraste et la présence de vos œuvres d'art. Dans la leçon suivante, nous allons affiner notre travail avec un crayon noir. 12. Raffinage avec du noir: Bon, maintenant c'est le moment de donner quelques détails. Ce que nous voulons faire, c'est réduire la taille du pinceau à environ 6 %. Ensuite, nous pouvons l'enregistrer. Vérifions le pinceau. Vous pouvez le voir clairement auparavant, c'est exactement ce dont nous avons besoin pour cette tâche. Nous pouvons donc créer une nouvelle couche et renommer en détails noirs. Avec ce pinceau plus petit, nous ne voulons définir quelques petits chemins à définir ici et là. Et la qualité bénéficiera de ce processus même si ce n'est pas absolument évident. Mais croyez-moi, la phase de détail est importante en termes de stéréo ? Je souhaite modifier l' orientation des coups de pinceau afin de créer un peu de dynamisme. Nous pouvons donc augmenter les détails autour de l'œil. Peut-être des plumes plus petites qui ne suivent pas la fleur et essayent de s'échapper. Je vais également modifier la silhouette du lit en ajoutant ces plumes vérificatrices. Tu veux que Bethsaïde trouve la casquette, définisse la zone autour de la grande. Ensuite, nous ferons de même avec le crayon blanc et nous pourrons terminer notre illustration naturaliste de la mésange. Donc, en regardant ça, je pense que cela pourrait suffire avec un crayon noir. Dans la leçon suivante, nous allons faire exactement la même chose, mais avec un crayon blanc. 13. Raffinage avec du blanc: OK, nous allons maintenant affiner notre mésange avec les mêmes réglages de brosse. Nous pouvons échanger deux y et créer une nouvelle couche que nous pouvons renommer en détails blancs. Et maintenant, nous voulons simplement faire le bout des plumes. Il brise également la silhouette avec quelques plumes qui sortent. Vous ne le verrez peut-être pas, mais j'ajoute absolument de la couleur au papier. Maintenant, qu'y a-t-il de plus de définition autour du bec ? Ensuite, je veux ajouter une couche de peinture pour adoucir les plumes noires. Je veux simplement égayer cette région, donnant l'impression qu' il y a un mélange de plumes noires et blanches. Et cela pourrait suffire. Nous pouvons probablement dire que notre illustration est terminée. Dans la dernière leçon, je vais vous apprendre à organiser les couches et à les appliquer comme effet de gestion. 14. Mélange: OK, comme dernière étape, nous voulons en ajouter autant effets et également intégrer la pile de couches. Donc, pour sélectionner les couches, nous pouvons les balayer, n'est-ce pas ? Ensuite, nous pouvons sélectionner les couches. Ensuite, nous nous regroupons. Vous pouvez fermer le groupe et le renommer en illustration. Nous pouvons probablement supprimer les images de référence à ce stade. Vous pouvez maintenant dupliquer, puis lier des groupes. Vous pouvez aplatir les couches en une seule. Donc, en gros, si nous sommes dans le groupe, j'ai l' illustration complète en une seule couche, ou vous pouvez passer à l'outil de mélange, passer au fusain, puis sélectionner le bâton de carbone. Donc, si vous prenez le Carbon Sick et réinitialisez tous les paramètres du pinceau, vous en aurez un plein comme celui-ci. Je veux réduire le tartre du grain et Lisa B. Ensuite, appuyer dessus. En utilisant ces outils cannibales, nous pouvons réduire la taille du pinceau d'environ 3  % ou les mélanger. Eh bien, nous avons peint, nous allons perdre tous les détails et presque tout ce que nous avons fait. Mais c'est le but de cette phase, c'est de créer une base de couleurs mélangées sur laquelle les stylos en noir et blanc peuvent s'asseoir. Cachons donc également le dessin. Je vais donc continuer à travailler là-dessus en suivant le courant, car nous voulons conserver une apparence cohérente. Ensuite, vous pouvez décider si cela vous plaît ou non. C'est une série d'essais et d'erreurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Et il n'est pas rare de rejeter quelque chose parce que ce n'est pas convaincant. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez placer la couche sous notre groupe. Lorsque vous montrez sa visibilité, vous pouvez voir les champs, un peu l'illustration. Ce n'est pas une énorme différence, mais cela peut aider dans certaines circonstances. Bien que je fasse normalement pour réduire l'opacité de la couche mélangée, cela peut être une bonne solution jusqu'à ce que vous trouviez qu'elle est plus belle. Je peux donc révéler le dessin et changer le nom de cette couche en sous-couche. Et c'est tout. La leçon suivante est le projet de classe dans lequel vous pouvez peindre l'oiseau en entier en utilisant l'approche présentée jusqu'à présent ou tout autre sujet de votre choix. 15. Projet du cours: Bonjour et bienvenue à notre dernière leçon, qui porte sur le projet de classe. Pour ce projet, vous avez la liberté de réaliser l'adorable mésange en utilisant la technique et les flux de travail abordés dans ce cours Je créerai quelque chose de complètement différent, qu'il s'agisse de votre animal de compagnie adoré, votre enfant, de belles fleurs ou tout autre objet qui a une signification particulière pour vous. C'est à vous de choisir. J'ai hâte de voir comment vous intégrez les couleurs noir et blanc à vos œuvres d'art. Je vous encourage à partager vos créations dans les sections de révision de ce cours. Que vous soyez artiste chevronné ou un débutant, partager votre travail est une excellente occasion d' apprécier le talent de chacun, de faire apprécier le talent de chacun, de vos commentaires et d' apprendre les uns des autres. N'hésitez pas à vous connecter à mes autres cours où vous pouvez télécharger les dessins que je fournis avec les leçons, tels que des fleurs, une grenouille, des champignons, comme maintenant, même un portrait ou Sean n'a pas dévoilé. Alors commençons et créons quelque chose d'incroyable. J'espère que vous avez trouvé ce cours instructif et utile pour atteindre vos objectifs artistiques. Et n'oubliez pas que l'apprentissage est un processus continu et que les connaissances et les compétences que vous acquérez grâce à ce cours ne sont que le début. Je vous remercie d'avoir choisi ce cours et je vous souhaite bonne chance. Au revoir.