Procreate Dreams : un guide complet de l'animation sur iPad

1. Intro à Procreate Dreams: Je suis très heureuse de vous proposer un cours sur cette application de pointe, Procreate Dreams Il est conçu pour les artistes numériques et les animateurs et offre un éventail de fonctionnalités qui facilitent la création d'animations. Que vous soyez un animateur chevronné ou un débutant, il est conçu pour être facile à utiliser Cela signifie que les animateurs expérimentés ont désormais des flux de travail simplifiés et que vous pouvez gagner un temps précieux. Et cela signifie également que personne n'a besoin de s'y connaître en animation pour commencer. Cette application prend l'animation familière sous forme de Procreate et la transforme en 11 Il fournit une multitude de fonctionnalités et d' outils conviviaux qui vous permettront créer un niveau professionnel, mais en toute simplicité Et non seulement vous disposerez des fonctionnalités éprouvées de cadrage image par image et clé, mais vous pourrez également le contrôler pendant qu'il joue Tout ce que vous avez à faire est de déplacer votre Apple Pencil sur l'écran. Je suis Peggy Dean Je suis artiste, auteur et éducateur. Et j'ai eu l'honneur d'enseigner à plus 500 000 étudiants comment développer leur créativité. Maintenant, je pourrais simplement vous montrer un nouveau programme qui m' a permis de me concentrer davantage mien afin que vous puissiez faire de même alors que le monde de l'art évolue, passant de l'imagerie statique à ce mouvement et à cette vidéo dynamiques Procreate dreams arrive à point nommé et nous donne l' occasion d'étendre nos propres capacités. Je suis là pour ça et je suis prête à me lancer et à vous montrer chaque étape. 2. Aperçu des projets: Nous allons maintenant aborder ensemble quelques projets de ce cours et je veux que vous m'accompagniez, chacun d'entre eux. Je sais que c'est un défi, mais je tiens à vous lancer le défi de le relever afin que vous puissiez vraiment vous salir les mains pour pouvoir simplement partir. Et cela se fera sans effort. Nous allons commencer par une question simple, pour nous familiariser avec tous les paramètres et styles d'animation. Vous apprendrez donc à animer avec filtres tels que l'opacité et la couleur, puis la déformation et Et une fois que vous vous serez familiarisé avec les bases, vous aurez une jolie petite animation en forme de ballon en forme de cœur. Ensuite, nous passerons ensemble à un projet complet dans lequel je vous expliquerai comment créer un effet de parallaxe après avoir dessiné un paysage en couches avec un premier plan et un ciel nocturne animés , ainsi qu'une petite surprise amusante Je vais également participer à une démonstration rapide sur l'ajout d'animations au-dessus du contenu vidéo. Ensuite, je vous montrerai comment vous pouvez utiliser vos œuvres d'art existantes et leur insuffler une nouvelle vie. Nous verrons exactement comment configurer vos fichiers pour qu'ils soient prêts à être animés, ainsi que comment utiliser les groupements pour les animations cumulatives Allons-y. 3. Interface de rêve: Jetons un coup d'œil à votre zone principale lorsque vous ouvrirez Procreate Dreams Si vous connaissez la méthode Procreate, c'est ce que l'on appelle votre galerie Procreate Dreams appelle cela le théâtre. C'est là que se trouvent tous vos films et c'est là que vous allez commencer par vos projets à aborder rapidement afin d'accéder aux fichiers sur votre iPad ou sur le cloud ou tout ce que vous souhaitez importer sans repartir de zéro. Vous pourrez le faire ici en haut à gauche où vous pourrez récupérer iCloud Drive ou sur mon iPad. Maintenant, le suivant, Procreate Dreams. Cela vous permettra, lorsque vous téléchargerez l'application pour la première fois, savoir comment elle vous guide à travers tous ces visuels. Cela va le remettre en question. Vous pouvez donc voir qu'il y a de l'aide pour démarrer. Et puis réinitialiser les exemples, c'est tout ici Vous devriez également en avoir quelques-unes pour commencer, où vous pouvez les ouvrir, voir les différentes couches, ce qui se passe et jouer avec elles. Mais si vous voulez les réinitialiser, c'est là qu'il faut le faire, pour sélectionner un projet. Même chose ici que pour Procreate, vous pouvez dire sélectionner puis en prendre plusieurs Vous pouvez créer un dossier à partir d'eux. Vous pouvez également appuyer et maintenir votre doigt dessus. Et vous allez faire apparaître un menu déroulant qui vous permettra de renommer votre projet Dupliquez-le, vous pouvez le partager. Toutes ces options sont là pour vous. Cela étant dit, pour créer un nouveau projet, vous allez cliquer sur ce symbole plus ici. Et c'est là que vous aurez le choix entre le style que vous souhaitez. Voulez-vous un écran large de quatre K ? Voulez-vous un modèle de réseau social à écran ultra large ? C'est donc une taille d'écran carrée verticale. Vous avez deux options pour chacune d'entre elles. L'un est nul et l'autre est vide. Et dessiner vous met juste en mode dessin vide. Vous pouvez activer le mode dessin, n'est donc pas comme si vous deviez choisir l'un ou l'autre. Envolons-nous d'ici. Par défaut, il est réglé sur 30 secondes et 24 images par seconde. Je recommande de réduire cette durée à 3 à 5 secondes, car c'est tout simplement trop ambitieux avant de commencer ce que nous faisons. Et vous pouvez modifier cela à tout moment. Supposons donc que nous ouvrions ce projet et que nous voulions modifier le nombre d'images par seconde. Vous pouvez le faire en accédant aux propriétés. Maintenant, cela ne semble pas très intuitif, mais c'est ici. C'est le titre, les propriétés sont là, les images par seconde. Vous pouvez également modifier la largeur et la hauteur ici. Et nous aborderons les paramètres du projet dans la vidéo suivante. 4. Interface de projet: Maintenant, tout comme Procreate a des gestes très conviviaux et une interface propre, Procreate Dreams Certaines de ces fonctionnalités ont été reprises de Procreate et certaines d'entre elles sont nouvelles Voyons quelles sont ces fonctionnalités et ce que vous pouvez faire. Très bien, lorsque nous ouvrons un projet, nous allons avoir l'étape, qui est la moitié supérieure, et la chronologie, qui est la moitié inférieure. Si je vous montre à quoi cela ressemble sur un projet déjà en cours, vous voyez l'étape, le calendrier, il y a une autre partie, ce sont les coulisses En ce moment, il fait noir. Si j'active le mode dessin, vous pouvez voir tout ce qui se trouve en dehors de cette zone de sélection sur scène, car avec l'animation, vous avez peut-être quelque chose hors écran et des objets passent, vous savez, devant vous Et vous allez l' afficher à l'écran afin de ne plus être limité à cette limite. Nous avons les coulisses, votre scène principale, puis nous avons la chronologie La chronologie est l'endroit où vous allez organiser, modifier, ajouter des images clés, toutes sortes de choses de ce genre. Et je vais également vous montrer quelques gestes au fur et à mesure qui vous aideront à vraiment tirer parti de cette utilisation de manière fluide, sans avoir l' impression que quelque chose est maladroit ou confus Rendez-le plus indolore. La première chose que vous verrez, si je vais de droite à gauche, voici ce symbole plus, qui ajoute une piste. Vous pouvez donc ajouter une piste de contenu. C'est généralement ce que nous allons faire lorsque nous dessinons. Vous pouvez ajouter une piste vidéo, ajouter de l'importation de texte à partir de fichiers et de photos, j'ajoute des pistes de contenu. Et puis vous remarquerez qu'il y a une piste parce que cette tête de jeu sera là Vous pouvez voir que j'en ai quelques unes déjà évoquées plus tôt et c'est un peu difficile à voir, mais si vous tapez et qu'une tête de lecture y passe, c'est une piste que je peux supprimer en maintenant enfoncée et en la supprimant Nous examinerons ces autres paramètres dans un instant. La partie suivante à gauche est le mode dessin. Lorsque je l'active, vous verrez que les coulisses s'allument et correspondent à la couleur d'arrière-plan de ma Cela signifie que je peux dessiner n'importe quoi ici et qu'il sera porté si et quand je déciderai qu'il n'y aura pratiquement aucun bord délimitant L'autre avantage du mode dessin, c' est la possibilité de passer en plein écran. Pour ce faire, il existe plusieurs moyens. n'est qu'en mode dessin que vous verrez cette petite ligne horizontale tout en haut de votre chronologie ? Vous pouvez le maintenir enfoncé, le récupérer et déplacer le menu vers le haut, ce qui n'est plus la chronologie, c'est un flip book. L'autre façon de le faire est de simplement le maintenir enfoncé pour que le maintenir enfoncé pour le flip book apparaisse en bas. J'aime le tirer vers le haut vers la gauche, sinon je finis par le tirer vers le bas puis le déplacer. Quoi qu'il en soit, c'est un menu flottant, c'est un flip book. Et ce que cela me montre, c'est image par image. Cela va me permettre d'animer image par image et de dessiner de nouvelles choses heure actuelle, chaque image est identique. Il y a une raison à cela. Mais très vite, pour m'en débarrasser, je peux soit le remettre en bas comme ça, ce X finira par disparaître en une minute Donc, si vous ne le voyez pas, c'est probablement parce que vous avez juste besoin d'un toucher. Ensuite, il revient, puis appuyez sur X. Cela ramènera votre chronologie. C'est ainsi que l'on passe en mode dessin plein écran en mode dessin. Ce n'est pas le cas. Encore une fois, pour rappel, vous ne pourrez pas le faire à moins d'être en mode dessin. Nous allons détailler le mode dessin dans un instant, mais nous allons continuer ici. Il s'agit d'une modification de la chronologie. édition de la chronologie vous permet de regrouper plusieurs pistes, par exemple. Permettez-moi de vous montrer un exemple ici. Si je voulais faire quelque chose dans la mesure du possible, disons que je voulais sélectionner tous ces cadres. Si je fais quelque chose comme ça, ça va juste le faire bouger. Mais si je touche Modifier la chronologie, je peux encercler ce que je veux. Des cercles, très bien. De, sélectionner, voir, sélectionner. Si je veux tout, je vais juste les parcourir. C'est ainsi que je peux tout saisir et c'est ainsi que vous pouvez le regrouper à ce moment-là. Donc, si je survole à nouveau, je peux changer le mode de fusion de chacun d'entre eux en même temps. Je peux tous les regrouper. Vous verrez pourquoi le regroupement est important dans un instant, mais c'est ainsi que je vais aborder ce mode, et c'est ce que vous devez savoir plus que tout. Il s'agit de modifications groupées essentiellement pour plusieurs images. C'est la chronologie. Maintenant, pour la prochaine, nous n'allons pas trop entrer dans le vif ce moment, mais sachez que c'est là. Cela va activer votre fonction d'interprétation, qui est la plus intéressante, nous y reviendrons, puis jouerons pendant votre lecture Nous avons donc examiné ce que c'est. Pour rappel, si vous l' avez étendu, disons que vous n'en avez qu'une partie sur votre écran, c'est exactement ce que nous diffuserons si vous en avez. De plus, il continuera à jouer. Juste pour rappel, si vous êtes du genre, oh, ce n'est pas une mince affaire. Assurez-vous simplement que tout ce que vous voulez voir s'affiche à l'écran. Et la raison pour laquelle cela est utile est que vous ne travaillez que sur une modification d'une telle longueur. Eh bien maintenant, je peux me concentrer sur ce montage et n'avoir que cette lecture, donc je ne perds pas mon temps vous demander de continuer à me débrouiller. Au lieu de cela, je peux définir mon calendrier pour que cela fonctionne. Et mon avantage, que je trouve vraiment très utile, intuitif et merveilleux. Et puis c'est le titre de votre projet qui fait apparaître les propriétés. C'est ici que vous pouvez réinitialiser le nombre d'images par seconde. Vous pouvez définir la durée, la largeur et la hauteur. Tu peux mettre tes informations ici, ta photo. Vous avez également le contrôle de la scène, ce qui vous permet de mélanger le cadre principal avec la chronologie des peaux d'oignon. C'est ici que vous allez définir le mode de lecture. Pour le moment, je l'ai en une seule fois. Si je mets une boucle jusqu' à la fin, elle reviendra au début et recommencera encore et encore si c'était du ping-pong. Quand il arrivera à la fin, il fera marche arrière, puis avancera, puis inversera. Si vous connaissez l' animation, aidez à Procreate. Le mode de lecture est très similaire. Partagez, c'est votre exportation. Vous pouvez donc exporter sous forme de vidéo. Vous pouvez exporter chaque image sous la forme d'une image distincte. Vous pouvez uniquement exporter le cadre sur lequel vous vous trouvez actuellement. Vous pouvez également exporter un fichier Procreate Dreams, ce que je recommande vivement Vous voulez donc vous assurer que votre travail est toujours sauvegardé, j'exporterais toujours un fichier Dreams pour que vous puissiez le réimporter. Il existe une exportation avancée si vous êtes un animateur et que vous souhaitez accéder à toutes ces options supplémentaires, mais si nous jouons, cela n'est pas nécessaire Et si ce n'est pas le cas, vous savez déjà ce que cela signifie, d'accord ? Maintenant, les préférences, la taille du pinceau et la barre d'opacité. Vous pouvez le modifier d'une interface de gauche à droite. Alors peut-être que vous voulez l' avoir sur le côté gauche, peut-être que vous le voulez sur le côté droit. C'est génial si vous êtes droitier ou gaucher. Mise à l'échelle dynamique du pinceau, c'est ici que vous ajustez un pinceau. Passons donc en mode dessin. Si je dois changer la taille au lieu de simplement monter et descendre très vite comme ça, si je le retire et que je descends, je peux aller assez vite, mais c'est comme je prenais vraiment le temps d'y arriver afin d'obtenir le nombre exact de réglages précis que je veux. Voilà ce que cela signifie, keyframe pour commencer. C'est essentiellement lorsque vous définissez une image clé, voulez-vous qu'elle en ait une automatiquement au début ? Je voudrais juste continuer comme ça. Il est activé par défaut, puis active modification de la chronologie avec le doigt. Je vais vous montrer comment procéder avec l'Apple Pencil. C'est quelque chose que vous pourrez visiter plus tard. Il est facile de le rater, mais il existe des réglages de scène et il vous suffit de taper le code temporel ici. J'appuie dessus et vous verrez que j'ai montré la peau d'oignon, modifié la peau d'oignon, puis la couleur de fond. La couleur de fond, c'est ce que vous voyez ici. Modifiez la peau de l'oignon. Je peux changer la précédente et la couleur suivante, ici et ici, et ensuite le nombre d'images que je vois. Nous y reviendrons en mode dessin, mais je veux juste que vous sachiez qu'il est également disponible lors de la phase principale de votre projet. Hum, et puis vous pouvez également le montrer ou le masquer. Actuellement, j'ai sélectionné cette piste de flamme et de fumée qui montre la peau d'oignon. Supprimez-le, nous y reviendrons, mais il est là. Si vous souhaitez accéder rapidement à la peau d'oignon, vous voudrez accéder à la couleur de fond de l'horodatage. Enfin, revenons à votre galerie. assez simple, puis C'est assez simple, puis il y a des outils supplémentaires en fonction mode dans lequel nous nous trouvons et nous allons aborder d'autres outils ensuite. 5. Gestures de rêve Procreate: Maintenant, si vous avez regardé mon cours de Procreate, vous savez que j'adore les gestes Les gestes simplifient considérablement votre flux de travail. Et ce sont ces petits conseils qui contiennent juste ces moments Aha. Et je te garantis que même après avoir regardé cette leçon, tu voudras la revoir. Parce que vous aurez pensé à une chose que vous pourriez faire et vous aurez raté cet autre très bon moment. Et ce sont mes activités préférées qui vous aideront tout au long de votre flux de travail. Alors, on y va. Cela accélérera votre flux de travail encore plus que ne le fait déjà Procreate Dreams, c'est votre étape Ici, vous pouvez zoomer en pinçant avec deux doigts. Comme pour Procreate, déplacez les objets, la même manière que vous pouvez fermer deux doigts Pincez rapidement, tout comme procreate le réinitialisera pour qu'il passe en plein écran Pour annuler, vous devez appuyer avec deux doigts. Et ça va annuler ce que tu viens de faire. Une nouvelle amusante et excitante. À la sortie de Procreate Dreams. Procreate n'a pas encore cette fonctionnalité, mais c'est Elle a une histoire éternelle. Si vous connaissez la méthode de Procreate, vous ne pouvez plus annuler chaque fois que vous touchez pour annuler et que vous quittez le projet pour y revenir et que vous quittez le projet pour y Alors que Procreate Dreams ont changé la donne. Et maintenant vous avez un monde infini, il a une histoire éternelle. C'est une excellente nouvelle. Désormais, par défaut, cette valeur est fixée à 50 impayés. Vous le trouverez dans vos propriétés, dans les paramètres de votre projet, sous les préférences, et en bas, il est indiqué que les étapes inutiles sont enregistrées. Et vous pouvez le modifier à un minimum de dix ou à l'infini. Ce que je vais dire à propos de Infinite, c'est que, oui, cela vous avertira que le stockage de nombreuses étapes inutiles peut entraîner de très gros fichiers. Et ce que je dois dire, c'est que même si c'est formidable, cela affectera et impactera l'espace de stockage sur votre iPad, ce qui rendra difficile la poursuite d'autres projets, car vous allez le remplir très, très rapidement. Vous pouvez également le définir par projet, ce qui est bien, donc si vous savez que vous ne voulez pas perdre votre progression, vous pouvez simplement le modifier par projet. OK, maintenant, appuyer avec trois doigts, c'est rétablir, donc disons annuler, puis appuyer avec trois doigts pour rétablir Si vous voulez passer en mode plein écran, avec quatre doigts touchez avec quatre doigts pour passer en mode plein écran. Si vous touchez à nouveau, vous verrez un menu de jeu dans lequel vous pourrez jouer et faire une pause. Forcez vos doigts à redevenir aussi petits lorsque vous êtes en plein écran pour parcourir les cadres Vous pouvez le faire simplement en faisant glisser le pointeur dans un sens ou dans l'autre. Il s'agit donc d'une autre façon de prévisualiser image par image qui vous donne désormais un meilleur visuel dans l'espace chronologique Vous avez également la possibilité de le rendre plus facile à digérer. Ce que je veux dire par là, c' est que disons, d'accord, je me déplace ici et que ça dure depuis si longtemps. Et peut-être que je veux être capable de voir ce que cela signifie. Vous pouvez donc également pincer pour zoomer, mais en plus de cela, vous pouvez également modifier la longueur. Voyez comment cela indique 0 seconde, 1 seconde, deux secondes. Disons que j'ai un 32e clip. Et je veux pouvoir voir tout cela sur mon écran. Je peux prendre trois doigts et les écraser l'un contre l'autre, puis j'ai tout mon clip ici Je peux le faire aussi court ou aussi long que je le souhaite dans ce cadre Je peux aussi le faire avec la hauteur, donc si je veux en voir plus ou moins, exemple si j'en ai beaucoup empilé, je peux descendre avec trois doigts ou en remonter avec trois doigts Et cela va se compresser ou se dilater. Trempez, étendez, compressez, étendez, compressez, zoomez avant, dézoomez. C'est très intuitif, très flexible et cela rend les choses très faciles. Il convient de noter à ce sujet que la lecture dans Dreams est configurée pour ne jouer que ce qui est actuellement visible sur la chronologie. Disons que j'ai tout, tu sais. Disons que c'est vraiment très, très tendu. Lorsque j'appuie sur Play, il ne bouclera qu'avec ce qu'il voit ici. Et pour le moment, ce n'est que la fin de ce clip. Si je réduis la taille ici, il y en aura plus. plus petite en apporte plus si vous voulez jouer sans avoir à vous asseoir ici. Et court, court et court. Vous pouvez également effectuer la lecture ici, souris dessus et la claquer vers la gauche Et il va permettre de visionner l'intégralité du clip et de le diffuser en entier. Tels sont donc les gestes généraux et je vous les rappellerai au fur et à mesure que nous dans le processus afin que nous avancerons dans le processus afin que nous puissions vraiment en tirer parti. Il y en a d'autres que je vous présenterai au fur et à mesure, mais je voulais vous les donner simplement, c'est ainsi que vous pouvez toucher l'interface. 6. Mode Dessiner + BESOIN de savoir: Je voudrais donner un bref aperçu du mode dessin car nous connaissons bien l'interface du pinceau dans Procreate, mais dans Procreate Dreams, nous n'avons pas autant Lorsque nous activons le mode dessin, nous avons le côté droit de notre interface de brosse Ce que nous n'avons pas si vous appuyez sur des pinceaux, n'êtes pas en mesure de toucher pour accéder à un studio de pinceaux, nous ne sommes pas en mesure dupliquer ou de les modifier, ou quoi que ce soit Cependant, nous pouvons utiliser pinceaux Procreate dans Procreate Dreams. C'est très simple. Pas aussi intuitif qu'on pourrait le penser. Donc, ce que vous voulez faire, c'est ouvrir Procreate. Et je vais juste le partager en écran à côté. Je vais ouvrir le panneau de pinceaux ici. Et il semble que ce que vous voulez faire, c'est faire glisser un pinceau dessus et le déposer dedans. Mais ce n'est en fait pas le cas. Nous allons plutôt faire un ensemble de pinceaux complet, comme à partir d'ici plutôt qu'un pinceau, il créera son propre jeu de pinceaux sur la gauche. Si vous souhaitez organiser quelque chose comme ça à l'avance, je vous recommande de créer un ensemble de pinceaux dans votre bibliothèque de pinceaux Procreate, puis de le faire glisser dessus Et puis c'est ce que vous pouvez faire sur Procreate Dreams pour garder les choses organisées Au lieu de le faire glisser ici. Je veux juste m'assurer que la scène est disponible ici. Et je vais prendre le jeu de pinceaux que je veux et je vais le faire glisser jusqu'à la scène. C'est important, juste la scène. Ensuite, il sera importé, puis quand je retournerai à mes pinceaux, je le verrai en bas ici. Mineral Noise C'est ce que je viens d'apporter. C'est ainsi que nous pouvons le faire. Maintenant, je vais vous montrer une dernière chose. Si je prends un rouleau et que je l' apporte ici, il crée maintenant un dossier appelé Importé. Ainsi, tous vos pinceaux importés y vivront. C'est ainsi que cela fonctionne. J'aime créer les ensembles de pinceaux juste pour que vous sachiez ce que c'est et que vous puissiez vous organiser à l'avance de cette façon. Mais pour ce qui est de la personnalisation, c'est possible. Alors ne vous inquiétez pas, voici comment procéder. N'oubliez donc pas que vous allez soit faire glisser pinceaux individuels, soit des ensembles de pinceaux sur la scène et simplement les déposer. Et il va maintenant être importé, tout comme dans Procreate, nous avons le flou et la gomme, afin que vous puissiez utiliser les mêmes pinceaux que ceux du Vous avez une gomme, et si vous ne le saviez pas à propos de Procreate, voici un bonus Lorsque vous utilisez un certain pinceau et que vous souhaitez passer au même type de pinceau, mais que vous l'utilisez comme gomme, il vous suffit de le toucher et de le maintenir enfoncé Possède ce paramètre où vous pouvez effacer avec le pinceau actuel. Et pareil pour le flou. Ces trois paramètres sont là. Et puis nous avons toujours notre panneau de couches. C'est génial. Nous sommes en mesure d'entrer et de créer des couches sur une illustration. Il convient de noter que lorsque nous tapotons, nous pouvons renommer la couche puis en balayant vers la gauche, nous pouvons la supprimer Ensuite, nous pouvons activer et désactiver les couches. C'est différent de Procreate. Si vous n'avez pas l'habitude de Procreate, ce n'est pas un problème, rien ne sera différent Mais oui, en ce qui concerne les couches de dessin, disons que je crée une toute nouvelle piste de contenu et que j'ai ensuite une couche de dessin dessus. Je peux les désactiver pour qu' ils ne soient pas confus. Juste pour info, où que vous soyez, même s'il s'agit d'une piste différente, vous verrez tout ce qui est activé Si je les désactive, cela ne m'embrouillera pas. Et je pourrai travailler sur ce canevas s'ils le sont Même si je suis sur ce morceau, ce nouveau morceau, que je crée et que je passe en mode dessin, je vais toujours tout voir sur les pistes ci-dessous. C'est pourquoi je les désactiverai juste pour me concentrer, sauf si vous en avez besoin comme guide. Cela dépend totalement de ce que nous faisons en ce moment. Je vais l'enlever. En mode dessin, comme vous l'avez vu, nous sommes en mesure de le faire passer en plein écran. Quand nous le ferons, cela nous donnera image par image. Il n'y a rien dessus pour le moment, mais si c'était le cas, je pourrais voir image par image et être mesure de faire les ajustements nécessaires pour passer en plein écran. Il y a ce petit bar juste ici. Nous sommes, vous pouvez soit faire glisser vers le bas, puis le flip book apparaît ici. Faites-le glisser vers le haut et vous aurez un flip book qui sera automatiquement sur votre doigt. En gros, lorsque vous le tirez vers le bas ou vers le haut, pour vous en débarrasser, ce petit X est là, il disparaîtra pour le récupérer. Il vous suffit de taper et il reviendra. Vous pouvez appuyer sur le X pour sortir ou vous pouvez simplement le remettre en bas, comme bon vous semble. Oui, en mode dessin, nous pouvons créer des couches. Disons que je fais quelque chose ici, une belle illustration. Ensuite, je veux créer des couches et des couches. Je suis capable de le faire. Je suis capable d'entrer et de faire des choses supplémentaires au moment de la sortie. Cela peut changer, mais pour le moment, vous ne pouvez pas réorganiser les couches dans les couches de dessin. Si vous finissez par avoir quelque chose d'énorme et que vous vous dites, oh mon dieu, je ne peux pas commander à nouveau et j'ai besoin quelque chose en bas, ma suggestion serait de revenir sur ces morceaux ici, je vais juste les agrandir pour que vous puissiez le voir Mais je ferais en ajoutant une nouvelle piste de contenu, faisant glisser en dessous de celle-ci, puis en créant ce que vous voulez sur la couche inférieure de celle-ci, juste sur une piste séparée. De cette façon, il sera inférieur. Il sera en dessous. Parce que c'est en dessous des rails, si cela a du sens. Masques de découpage, parce que je sais que les masques de découpage sont importants, comme Alpha Lock, des trucs comme ça Où faire la demande. Permettez-moi de vous montrer un meilleur exemple où vous pouvez appliquer un effet à une couche. sont généralement capables de le faire dans le panneau des couches, mais pour Procreate Dreams, ils fonctionnent sur chaque image Cela signifie qu'au lieu d'appliquer un effet aux couches de dessin, je devrais l' appliquer à la piste. C'est comme si vous saviez que l'intégration de votre flux de travail ne sera pas fastidieuse, car vous serez en mesure de planifier en fonction de celui-ci Supposons que je veuille créer un effet sur cette forme, c'est-à-dire celle-ci ici. Eh bien, je vais passer à la couche ci-dessus. Faisons comme si ce contenu n'était pas là. Je vais passer à la couche ci-dessus. Je vais juste prendre un pinceau à texture pour te le montrer. Passons au charbon de bois. Ensuite, je vais juste choisir une couleur plus foncée. Et je peux le passer en revue comme ça Vous pouvez voir qu'il y a de la texture là-dedans. Et ça a l'air sympa, mais ça contourne tout. Eh bien, de la même manière que vous appliqueriez un masque de découpage dans le panneau des couches lorsqu' il y a plusieurs couches Dans Procreate, vous pouvez dans Procreate Dreams, c'est juste que ces couches sont maintenant des traces ici Si je maintenais cette couche de texture enfoncée, je peux dire masque, puis découper le masque, maintenant elle se fixe dessus Maintenant c'est vraiment important. Au fur et à mesure que nous aborderons l' ensemble de ce logiciel, vous verrez comment appliquer des images-clés et des animations, etc. Eh bien, parce que ce sont deux pistes différentes. Si j'ajoute un image-clé, j'en ferai un très, très mineur pour commencer juste pour que vous puissiez voir ce que nous cherchons. OK, voici un bon exemple. Si je l'applique ici, remarquez que de là à droite, le masque de découpage ne bouge pas, mais ce cadre ou cette piste Cela signifie que nous devrions appliquer cet effet à ces deux éléments. Nous allons entrer dans le vif du sujet, mais je vais vous montrer maintenant juste pour que vous sachiez comment procéder, nous allons regrouper les deux. OK, encore une fois, nous allons aborder cela en détail dans une minute. C'est donc une modification rapide mais chronologique. Je vais juste prendre ces deux-là. Basculez entre les groupes ou maintenez-le enfoncé. Et maintenant, le groupe, je peux l'étendre et le réduire. Ils sont là tous les deux. Maintenant, lorsque j'applique une image clé au déplacement du groupe, cela s'arrête là. Maintenant, tout va bien aller de pair et la texture va C'est ainsi que les masques à découper fonctionneront pour Procreate Dreams. Et cela s'applique au masquage toutes sortes de choses de ce genre Tous vos effets et autres seront définis par piste, et non par couche. J'espère que cela vous sera utile. Mode dessin, cela dit, encore une fois, beaucoup de choses vont être passées en revue. Mais la raison pour laquelle je vous le dis maintenant, c'est parce que si vous abordez le sujet au fur et à mesure que nous entrons dans le cours et que vous vous dites, oh mon dieu, cela ne fonctionne pas Cela ne fonctionne pas. Je t'ai compris. Maintenant, très rapidement, voyez comment certaines choses, maintenant que c' est dans un groupe, voyez comment cela se passe dans un groupe. Je l'ouvre et je peux les voir ici. Mais je l'ai sélectionné. Même si je l'ai ouvert, ouvert et développé, je l'ai sélectionné. Génial. J'essaie d'ouvrir mon panneau de calques, il ne fonctionne pas. Je veux peut-être passer en mode dessin. Peu importe le nombre de fois que j'essaie, il ne tire ni vers le haut ni vers le bas. Et puis je remarque qu'il est écrit «  Impossible d'ouvrir le flip book sur une piste keyframe OK, alors j' essaie d'ouvrir des couches. Rien ne se passe. Impossible d'ouvrir des couches sur une piste d'images-clés. Eh bien, qu'est-ce que cela signifie ? Il y a certaines choses. Premièrement, j'ai sélectionné cette piste d' image-clé. En ce moment même. C'est ce que je veux dire. Je ne suis pas activé, vous devez être sur l'icône de jeu, mais cela ne fonctionne toujours pas. Pourquoi ? C'est parce que les couches ne peuvent ouvrir aucune couche. Il ne peut pas ouvrir les modes de dessin si je fais partie d'un groupe. Vous devez donc vous assurer que vous êtes sur la couche sur laquelle vous souhaitez travailler. Il s'agit des deux couches de contenu. C'est ici avec cette icône, n'importe quelle sorte de morceau mince avec ces icônes Ce sera une image clé, ou excusez-moi, en fait, une piste. Dans ce cas, vous ne pouvez pas dessiner sur des groupes. Vous ne pouvez pas ouvrir de couches dans des groupes car le groupe contient tout un tas de choses. Alors, comment pourriez-vous le modifier ? C'est logique. Si vous rencontrez cela, vérifiez simplement ce que vous avez surligné. Vous avez cette icône de jeu. Vous savez que vous êtes sur une piste, ce moment, c'est sur un groupe. Assurez-vous donc qu'il n'y a pas de groupe. Mais ensuite, vous pouvez passer au dessin. Dessin. L'une des choses que je recommande de faire est de renommer un groupe, ou vous pouvez simplement le mettre en évidence, vous savez, c'est le groupe Alors tu sauras, d'accord, ce sont les deux. Ne cliquez pas sur celui-ci. Cela a-t-il du sens ? J'espère que cela a du sens. Enfin, pour ce qui est du dessin, voyons voir. Je pense qu'en fait c'est tout pour le moment. Tout le reste entrera en ligne de compte. Et un peu, il y a des limites avec le studio de dessin. Brush Studio, mais vous pouvez importer des objets de Procreate si vous avez des pinceaux que vous aimez absolument et que cela ne posera problème juste pour qu'ils puissent fonctionner ensemble En gros, l'idée n'est pas que Procreate Dreams soit un logiciel de dessin C'est censé être comme un studio d'animation. Et en général, du moins d'après mon expérience, si un programme doit être aussi solide, il doit se concentrer sur ce point, c'est une bonne chose. C'est donc ce qu'ils ont fait avec l'animation ici. C'est bon, c'est tout pour celui-ci. 7. Les 3 façons d'animer: Trois manières d'animer dans Procreate Dreams. Le premier est image par image. Pensez à l'animation old school. Tu feuillettes un livre. Chaque cadre est différent. C'est classique, c' est toujours le bon moment. Le second est le cadrage des touches, et vous le connaissez peut-être si vous avez déjà utilisé animations graphiques ou After Effects, un programme comme celui-ci La troisième et la plus intéressante est Perform, une nouvelle méthode d'animation totalement révolutionnaire vous permet de déplacer objets en temps réel et d'attribuer automatiquement les images dont elle a besoin pour exactement ce que vous faites J'ai donc hâte de plonger avec vous. Et ce que je dois mentionner, c'est que j' enseigne dans le but de vous préparer au succès. Il peut donc être très intéressant de se lancer dans une méthode dès maintenant, mais si vous apprenez et que vous vous donnez vraiment le temps de passer en revue les prochaines leçons, vous serez en mesure d'utiliser ces méthodes en tandem Parce qu'en fin de compte, ils collaborent vraiment ensemble et vous voudrez être en mesure de savoir exactement ce que vous faites pour ensuite y apporter des modifications. Cela rendra la création et Procreate Dreams beaucoup plus excitantes car ce sera indolore Cela dit, passons à la première technique. Je suis tellement excitée. 8. Animation image par image: Nous allons passer à l'animation image par image. Tout d'abord, vous le connaissez peut-être grâce à l'outil d'animation. Aider Procreate, mais Procreate Dreams l'améliore même et rend le processus beaucoup plus fluide Nous allons créer un joli cœur, nous allons d'abord le dessiner, puis nous allons le faire battre. C'est très simple. Il va passer en revue de nombreuses fonctionnalités. Nous allons créer un nouveau projet. Je vais juste appuyer sur la taille de l'écran, je pense. Ensuite, je vais faire ces trois boutons. Assurez-vous que je reste sur les cadres pendant une seconde. Je pense que je veux en faire 12 ou 15. Et puis la durée que je vais régler à 5 secondes, je pourrais même être plus courte que cela, mais vous pouvez toujours la modifier. Allons-y. Et je vais commencer par une chronologie des dessins. Lorsque j'ai une chronologie de dessin, elle me donne immédiatement une trace et me place en mode dessin. La seule différence si j' avais commencé par vide, c'est que le mode dessin ne serait pas activé. Et cette piste ne serait pas là. Il n'y aurait pas de piste du tout. Voilà à quoi cela ressemblerait. Je vais annuler cela et rétablir le mode dessin. Ce que nous allons faire, c'est d'abord explorer image par image. Vous pouvez le faire de deux manières. La première est que vous pouvez commencer image par image directement sur la chronologie. Sachez simplement que toute cette piste est sélectionnée en ce moment. Tout ce que je ferai sur cette couche durera toute la durée. Si je voulais le raccourcir, je pourrais le faire en le faisant glisser et en le réduisant. Mais disons que je voulais appliquer les images par seconde que j'ai utilisées ou que nous sommes dans mes paramètres. Et je voulais aussi avoir plus d' espace que je pourrais réellement perdre si je me débarrassais de ce contenu. Et j'ouvre le flip book, donc je peux le tirer vers le bas, l'amener ici. Je peux le mettre où je veux. Il s'agit de votre image par image. Je peux le remettre en bas. L'autre moyen pour que je puisse le ramener. Eh bien, il y a deux choses. Premièrement, pour le remettre en place, je n'ai pas à appuyer vers le bas. En fait, je peux l'emporter quelque part. Et ça fera apparaître un flip book. Et puis l'autre moyen de s'en débarrasser est de taper, ramener ce X, puis de le sortir. Disons que je n'ai pas encore mon contenu ici. Et j'apporte, au lieu de dessiner et de le laisser toucher le tout, supprime ce contenu, j'en parle. Et maintenant, je ne fais qu'un seul cadre. Chaque image sera indépendante l'une de l'autre. Vous pouvez donc voir qu'il ne s' agit que d'un petit espace ici. D'accord ? Nous allons commencer par image par image, et cela vous donnera un bon espace solide pour décoller. Je pense que je vais avoir du mal dessiner un cœur comme celui-ci. Je pense que je veux faire référence pour ce faire, ce que je vais faire, c'est simplement créer une autre piste. Je vais finir par le supprimer. Je vais le mettre en dessous. Et je vais juste dessiner le cœur sur cette couche pour savoir ce que c'est. Je trace et je vais rendre cette couleur assez claire. Et pour info, comme je viens de le faire, il suffit de retirer la couleur, de la faire glisser puis de la relâcher Je vais revenir sur cette piste. Je dois m'assurer de le sélectionner, puis je pourrai ouvrir le flip book et maintenant je le vois à nouveau. Je pense que je vais vraiment effacer cette couche. Et je vais passer à ce cadre et effacer cette couche afin pouvoir réellement retracer ce que je faisais. Cela ne veut pas être clair, d'accord, je me recoupe beaucoup, beaucoup de chevauchements. Et ça va donner l'impression que ça coule beaucoup plus. Au lieu d'être boum, boum, boum, boum, et vous avez l' idée au fond du cœur, vous la verrez réellement se concrétiser ici Je vais faire les deux, puis apporter ici Si quelque chose ne va pas, ce n'est pas vraiment grave parce que les coups sont là pendant si peu de temps Ne pensez pas que tout cela doit être parfait. Vous pouvez toujours entrer et apporter des modifications. Je vais donc vous le montrer également dans une seconde, une fois que nous aurons terminé. D'accord, voyons à quoi cela ressemble en lecture. Je peux parcourir mon flip book ici et voir comment cela va se passer, et je pense que je veux toujours qu'ils soient plus longs. J'ai plusieurs options. Je peux revenir à mon point de départ et l'allonger, ou je peux ajouter entre les deux pour pouvoir le connecter encore plus Supposons, par exemple, que la connexion ne soit pas bonne. Ou quelque chose que je peux appuyer sur n'importe quel cadre. Et puis ce symbole plus apparaît. Je vais appuyer dessus. Et il va ajouter un cadre juste après. Maintenant, je peux voir le début et la fin des deux précédents. Je peux juste faire le tout sur toute la longueur. Ensuite, je le fais raccourcir ici, puis j'en ajoute un, et je vais faire en sorte que ce soit toute la longueur des deux. Cela m'aidera aussi, à me contenter de l'avant et de l'après. Au lieu de cette énorme grappe de pelures d'oignon. Je vais aller modifier. Réduisez à un seul le nombre de mes cadres pour les peaux d'oignon. Maintenant, je n'en vois que le début et la fin. J'en ai fait un. Allons-y. OK. Au début et à la fin, je peux le porter presque sur toute la longueur, donc c'est exactement comme le milieu matchy comme celui-ci Ajoutez-en un autre entre les deux. Et maintenant, je veux le faire passer en revue. Pas jusqu'au bout, mais ça suffit. Et ce ne sera qu'une opportunité ou un exemple dans lequel vous pourrez apporter ces modifications afin d'être également satisfait des résultats finaux. C'est bon C'est bon Je vais en ajouter un ici. Je ne sais pas si ça va faire grand-chose. Mais ensuite, je pourrais ajouter celui-ci là où il commence à baisser. Alors peut-être un ici, c'est à la fin. Il y en a un entre les deux, là où tout va de pair. OK, voyons à quoi ça ressemble maintenant. Et je peux éteindre les pelures d'oignon. Je peux aussi simplement parcourir et faire l'intégralité de la diffusion. Mais tu vois ? J'ai l'impression que c'est beaucoup plus ce flux. Je vais fermer le flip book. Je vais aller au début et je vais juste regarder ça. OK, je pense que c'est vraiment amusant. Maintenant, ce que je veux faire à ce stade, c'est que je voudrais cette partie telle que je la dessine. Je voulais vraiment rester ce que je voulais faire, ce que je viens de faire, mais je voulais vous montrer comment vous pouviez faire cette motion. Ce que je ferais, c'est juste en rajouter à chaque fois. Par exemple, sur ce cadre, j'ai mon cadre initial. Il suffit de le dupliquer. En ce moment, il est là. Mais ensuite, cette partie suivante est en fait juste en train d'y ajouter quelque chose. OK. Ensuite, je vais dupliquer, dupliquer puis ajouter pour dupliquer cela. Ajouter, dupliquer, dater, etc. Je vais donc le terminer et c'est ainsi que je vais dessiner pour qu'il soit en place et qu'il fasse ce que nous voulons. Ensuite, nous allons faire le plein de cœur, ce qui va être vraiment amusant, pointillé là. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop sophistiqué, car nous allons le remplir. D'accord ? C'est ce que je veux qu'il fasse. Maintenant, si je veux supprimer les autres, je peux le faire complètement. Mais nous sommes en train de suivre tout ce processus afin que vous puissiez voir quel point il est facile d'y parvenir. Je vais le remettre en place, détruire cette zone. Vous pouvez voir que le premier joueur est joué en premier, mais que le premier dessine le cœur, le maintient en place, le second flotte. Disons que je voulais me débarrasser du flotteur, ou disons que j'ai essayé les deux et que je ne suis pas sûre de savoir lequel je veux vraiment garder. Eh bien, je vais trouver le cadre final qui semble être là. Ensuite, je vais passer à l'édition de la chronologie, puis parcourir toutes celles que j'ai dessinées Tout d'abord, maintenez la touche enfoncée et sélectionnez Grouper. Maintenant, ils sont tous réunis. Aurai-je envie de les utiliser ? Je ne sais pas Probablement pas, mais je les ai ici puisque nous y avons travaillé, autant les garder. Je vais ramener ce groupe vers le bas parce que je ne veux pas du tout me gêner. Alors je vais juste le décocher. Cela signifie qu'il ne va pas jouer. Il n'est pas visible, mais il existe dans le projet. Nous pouvons développer cela de plusieurs manières, de différentes manières. plan organisationnel, avec procreate, nous avons l'habitude d'avoir notre dessin et notre panneau de calques et de travailler uniquement avec les Mais il y a quelques points à noter lorsque nous travaillons avec des couches ici. Par exemple, des effets et des choses comme ça. Ils se produisent par piste. Ils ne se produisent pas par couche. Si je veux créer un masque de découpage, je le fais par piste. Si je le fais sans le regrouper, cela ne s'appliquera qu'à un seul cadre. C'est pourquoi, lorsque je regroupe ce groupe, tout effet que j'ai ce groupe affectera chaque image qu'il contient. Nous devenons de plus en plus faciles au fur et à mesure. Donc, dans la leçon suivante, nous allons compléter ce point, puis nous allons commencer à battre à l'aide d'images clés. 9. Animation par images-clés - Filtres: Le cadrage clé est ce que les animateurs considèrent comme facilitant l'entrée et la sortie. Vous avez peut-être entendu parler d'images-clés allégées. Il s'agit essentiellement de définir un point de départ et un point d'arrivée et de dire où vous voulez que quelque chose commence et quel résultat vous voulez obtenir, qu'il s'agisse de bouger, de se déformer, changer de couleur, etc. Et puis en le laissant changer progressivement. Lorsque vous saisissez des images et définissez différents points, vous pouvez ajuster la cadence ou la cohérence de tout ce que votre cœur désire Celui-ci est très amusant. Cela rend les choses relativement faciles et c'est tellement amusant de regarder les résultats Maintenant que je passe à la partie suivante, je veux que ce cœur reste solide. Donc, ce que je peux faire, c'est créer un cadre, dupliquer ce dernier, le maintenir enfoncé par rapport à la chronologie et dire dupliquer. Ensuite, prenez la suivante. Et je vais le maintenir enfoncé et étendre pour qu'il soit sur toute la longueur de mon clip. De cette façon, cela prendra le reste du temps. Je pourrais le faire sur une piste séparée si je voulais la modifier, disons que j'ai regroupé tout et que je ne veux pas que les effets présents aient un impact sur celle-ci. Je pourrais soit simplement créer un groupe ici et le séparer, soit diviser les pistes. Vous verrez ce que je veux dire au fur et à mesure que nous y reviendrons. Je veux juste que vous pensiez de cette façon dès maintenant, afin que vous sachiez comment vous voulez configurer votre projet pendant que vous y travaillez. Je n'ai plus besoin de cette couche de guidage. En fait, je peux simplement entrer et supprimer cette piste. Et cela va supprimer à la fois le contenu et la piste. Je n'en ai pas besoin. Ce que je vais faire, c'est mettre une goutte de couleur dans cette zone ici. Je dois m'assurer qu' il est sélectionné. Si elle n'est pas sélectionnée, si je dessine, cela créera une nouvelle piste. Je dois annuler cela, sélectionner ma couche de dessin, puis vous verrez qu'elle apparaît Je vais donc simplement colorier une goutte dans le cœur pour le remplir. Si vous remarquez que vous avez ces petites lignes blanches, c'est le seuil de perte de couleur. Si je l'apporte et que je le tiens, puis que je tire complètement vers la droite avant de le lâcher Procreate. Corrige ce problème. Dans les rêves, du moins à ce stade, ce n'est pas le cas, donc ça ne règle pas le problème. Je vais donc devoir y aller et simplement nettoyer ces lignes pour qu'elles ne montrent pas ces contours. Mais dans l'ensemble, je voulais juste que ce soit solide. Ensuite, à partir de là, je peux créer les effets que je recherche. Donc, une fois qu'il sera plein, je tiens juste à souligner qu'il deviendra plein tout de suite. Je pense donc que ce serait amusant de créer plus ou moins un fondu. Donc, après le classement, je place la tête de lecture au début du morceau sur lequel je veux qu' elle ait un impact, je vais appuyer dessus et je vais dire filtrer Et c'est là que je vois l'opacité, le jaugeage, le flou, l'accentuation Et le HSB est votre couleur. Il représente la teinte, la saturation, la luminosité. Ce seront donc ces contrôles. Je joue juste avec l'opacité. Je vais appuyer dessus. Cela crée automatiquement une image clé. Il servira également de point de départ. Ils sont modifiables ultérieurement, vous n'avez donc pas besoin de les avoir parfaitement à portée de main tout de suite. Mais je vais commencer un peu comme si j'étais un peu délavé. Ensuite, je vais prendre cette image-clé déplacer vers le terminal et la toucher à nouveau. Et cela crée une note rapide sur le point de terminaison, si jamais vous souhaitez que ce soit une boucle parfaite. Les points de début et de fin doivent avoir les mêmes valeurs. Ici, vous pouvez voir que je suis à 38 % et ici je suis à 38 %. Donc, si vous avez une boucle en guise de lecture, comme un cadeau ou autre, et que vous voulez que ce soit une boucle parfaite, assurez-vous simplement que le point de fin et le point de départ d'une image-clé sont identiques Ensuite, au milieu, où que vous le fassiez glisser, vous pouvez définir différents points. Si je le place au milieu ici et que je le ramène jusqu'au bout, maintenant si je le rejoue à partir d'ici, vous verrez qu'il devient plus sombre puis plus clair. C'est une façon simple de procéder, mais disons que je voulais que cela ait plus d' impact et qu'il aille beaucoup plus vite Eh bien, je peux ajouter des images-clés supplémentaires. Je peux en apporter un ici et en apporter un ici, puis peut-être sauter un peu. Apportez-en un ici, il clignotera, ce qui est amusant Mais je ne voudrais pas que ce soit complet, parce qu'il va être plein et ensuite je vais vouloir qu'il commence à battre. Ce que je devrais faire dans ce cas, c'est créer une piste différente ou créer une piste différente ou la réduire essentiellement, puis une piste différente pour le reste, je vais obtenir. Vous pouvez supprimer les images-clés en maintenant la touche enfoncée, puis en supprimant l'image-clé d'opacité, puis en la raccourcissant Voyons voir combien de temps cela semble long. Bien, je vais le garder environ un peu moins d'une seconde. Je n'en suis qu'au début. Touchez, déplacez, touchez, filtrez l'opacité. Et je vais faire en sorte que ce soit assez bas. Ensuite, je vais l'apporter ici et le garder pareil, mais je le toucherai pour qu'il se mette vraiment en place. Et apportez-en un peut-être ici. Ici. Ici. Voyons voir. Voyons voir. Déplace celui-ci. OK. Ça commence bas. Ensuite, je vais faire en sorte que celui-ci revienne un peu plus loin et que celui-ci redescende encore plus. Je vais peut-être apporter celui-ci et le régler pour qu'il soit encore plus lumineux. Et puis une fois ici, je veux qu'elle soit pleine un jour. Je ne fais pas de boucle, c'est pourquoi je le fais de cette façon. Ensuite, je vais juste en ajouter un ici. Voyons juste à quoi cela ressemble. Je pense que je veux que ce soit moins intense ici. Il clignote presque. OK. Maintenant, l' autre chose que je veux faire, c'est parce que l' opacité est si faible ici que celle-ci ne l'est pas Je vais faire disparaître cette opacité par ici. Comment est-ce que je vais m'y prendre ? C'est ici que nous allons passer à l'édition de la chronologie. Je vais prendre tous ces morceaux ou tous ceux que je veux. Impacté. C'est peut-être une petite quantité, mais je vais vous montrer comment je fais tout cela. Je vais maintenant appuyer et regrouper. Je peux ouvrir ce groupe en utilisant cette flèche ici, mais je peux également appliquer une image-clé à l'ensemble de ce groupe Je peux commencer ici, ou je peux recommencer là où je veux que ça commence à s'estomper Et appuyez ici, Filtrer l'opacité, nous commençons à 100 Je vais le faire glisser et appuyer à nouveau à la fin. Ensuite, je vais faire correspondre cela au début de la prochaine image-clé de groupe C'est 12 % donc je vais descendre à 12 % et nous verrons si 11 %, c'est bien. Nous verrons à quoi cela ressemble. OK. Oui, ça a l'air juste. Ensuite, je vais avoir cette partie ici, la dernière étant l'endroit où nous restons. J'ai déjà créé toutes ces modifications et j'ai besoin ce cœur solide. Je vais dupliquer. Mais maintenant, vous voyez, j'ai dupliqué toute cette image clé et je n'en veux aucune Si je maintiens le bouton enfoncé, je peux dire supprimer l'image clé individuellement. Je peux également maintenir le bouton enfoncé à côté et dire de simplement supprimer tous les réglages d'opacité Alors j'ai cette situation normale, d'accord ? n'est peut-être pas quelque chose que vous feriez normalement, mais quelque chose qu' il est bon de savoir. Ce ne sont que de petits exemples de la façon dont vous pouvez jouer avec. Supposons maintenant que vous vouliez jouer avec deux types de filtres différents sur une même piste. C'est en fait très simple. Vous allez simplement recommencer où vous le souhaitez, appuyer à nouveau dessus, puis appliquer le nouveau filtre le nouveau mouvement, la nouvelle distorsion ou autre. Si je voulais aussi jouer avec, disons que je pourrais venir ici, sélectionner U, puis le faire commencer quelque part, puis le transférer. Et peut-être ici, ici et ici, et faire quelques ajustements. Ça va se terminer de la même façon. Alors disons simplement que je veux en venir à ce premier point, puis je pourrai le réduire à cette couleur verte. Ensuite, si vous appuyez deux fois, cela vous redirigera exactement là où vous travaillez. Ensuite, je pourrais passer à cette couleur rosée. Ensuite, il créera cet assouplissement linéaire pour vous. Vous n'avez rien à faire pour la lecture. C'est comme si, je vais vous montrer ce que je veux dire, cela allait s'y fondre sans avoir à faire grand-chose. Maintenant, tout ce que nous pouvons faire avec le cadrage des touches pour les filtres, nous pouvons également le faire avec le déplacement, la déformation et Et nous allons y revenir ensuite. En plus de plonger dans Perform Next. Tout ce que nous pouvons créer grâce à un cadrage clé nous pourrons le faire comme si nous dirigions, y réfléchissant comme si nous dessinions physiquement le mouvement que nous voulons créer Parce que Procreate Dreams pourront les enregistrer en temps réel tout en créant automatiquement les images pour nous, simplement à partir du mouvement Si vous êtes aussi désireux que moi de vous y plonger, je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Animation par images-clés - Déplacer + mettre à l'échelle: Ce que je veux que nous fassions, c'est sélectionner le nouveau dessin que nous avons. Aucun effet n'est appliqué à celui-ci. Et nous allons utiliser l'outil de déplacement, mais pas pour nous déplacer. Nous allons l'utiliser pour nous déformer. C'est amusant. Nous allons commencer par le début. Voyons à quel point ça joue. Cela va prendre environ une seconde. Ce que nous pouvons faire, c'est ajouter une image, une image-clé ici, une image-clé ici, juste à quelques endroits, puis dupliquer cette piste pour qu'elle continue ainsi C'est moins de travail pour nous. Je vais appuyer ici dans le menu Playhead. Tête de lecture, icône de tête de jeu, sélectionnez Déplacer et vous verrez Déplacer et dimensionner Déformer et déformer. Move and Scale vous permettra de faire ce à quoi cela ressemble. Vous allez pouvoir faire pivoter des objets, vous allez pouvoir les déplacer. La façon la plus simple de décrire cela est d' ajouter un outil de déplacement ici puis ici. Je peux déplacer celui-ci ici, puis le début sera là. Mais ils communiquent entre eux. Lorsque j'appuie sur Play, cela va le déplacer dans cette direction. C'est la meilleure façon de décrire un point A à un point B. Se déplacer avec warp va être très amusant parce que nous allons pouvoir faire battre ce cœur Je vais parler d' ici, puis encore une fois d'ici. Ensuite, je pourrai réduire cette piste jusqu'à ce point final. Je veux que mon point final et mon point de départ soient les mêmes. Mais celui du milieu est celui que je vais déformer. Je vais juste m'attarder un peu ici et un petit peu ici. Et puis je pourrais même le faire tomber. Donc, c'est comme si c'était le centre qui se remplissait vraiment. Non, pas si loin. Loin, pas très loin. Nous y voilà. OK, alors voyons à quoi ça ressemble si je viens ici. OK, tu vois ce que je veux dire ? Ce qu'il fait, c' est qu'il en arrive là, mais là, c'est normal quand cela se produit. Je vais juste apporter cette taille, qu'elle reproduise simplement ce que nous voyons ici. Il bat, il fait ces assouplissements intermittents, si vous voulez, vers le centre puis vers le bas. Il fait toutes ces images entre les deux pour que nous n'ayons pas à le faire. OK, la partie suivante, au fur et à mesure que c'est le cas, c'est que nous pouvons le prendre ici et le dupliquer. Maintenez ce cadre enfoncé. Dupliquez, puis ça va continuer. Notez qu'il s'agit d'une boucle parfaite et fluide, car le cadre de fin et le cadre de début sont identiques. OK ? Ce que vous voyez dans le jaune juste là, c'est la peau d'oignon. N'oubliez pas que si vous souhaitez le désactiver, vous suffit d' appuyer sur l'horodatage. Vous pouvez dire « cachez la peau d'oignon » pour ne pas le voir. Si c'est distrayant. Et tu te demandes, c'est quoi ce dessin jaune ? Je n'ai pas fait celui-ci. Je vais dupliquer à nouveau. Regardons maintenant l'intégralité de la diffusion et voyons à quoi cela ressemble. Très bien, c'est ici que nous allons donner encore plus de vie à tout cela. J'ai cette partie ici. Une fois que c'est terminé, je veux commencer à changer un peu la rotation et la taille. Et vous pourriez dire  : « Waouh, il se passe beaucoup de choses. Mais ce que vous pouvez voir, c'est que j'ai ce groupe ici, qui n'est qu'un groupe de croquis. Voici la partie où il esquisse, puis cette partie là où il clignote et puis nous avons le cœur qui bat Et ce que je peux faire, c'est regrouper tout cela et appliquer un cadre clé à tout en tant que groupe. C'est essentiellement ce que je veux faire et je vais, par exemple, regrouper les groupes, si cela a du sens. L'image individuelle, toutes les images clés ne s'appliquent toujours qu'à celle-ci. Ils ont leurs modifications individuelles. Ensuite, je vais créer un groupe de chacun d'entre eux afin que la prochaine partie de mon s'applique à tout, tant qu'ils ont toujours leur calendrier de modifications indépendant Je vais sélectionner les éléments que je souhaite regrouper, les maintenir enfoncés et les regrouper. Maintenant, si je désactive cette option, je vois toujours tous ces éléments individuels Mais ici, c'est beau et propre et tout ce que je postulerai ici sera valable pour toutes les pistes. Maintenant, je vais appuyer sur la tête de lecture pour sélectionner Move. Et je vais faire quelques mouvements sur celui-ci. La première chose que je veux faire est de le dimensionner. Je vais donc sélectionner Move et Scale. Vous verrez ici que j' ai un boîtier de délimitation. Dès que j'appuierai dessus, avant de faire quoi que ce soit avec, je vais vouloir créer une image-clé de fin Et je veux conserver cette image clé telle qu'elle est au début. Mais juste après, je peux en créer quelques autres. C'est la même chose où vous pouvez aller d'un point à un point B. Voyons d'abord à quoi cela ressemble. Alors, du point A au point B, premier tel qu'il est, puis le dernier ici, où est-ce que je veux que cela aboutisse ? Si je le touche à nouveau, le cadre de sélection sera rétabli. S'il disparaît, appuyez à nouveau sur cette image clé. Vous pouvez le modifier, vous pouvez le réduire de haut en bas et latéralement En saisissant le bord ici, cela ne semble pas possible, mais ici, tout sera uniforme Je veux juste le réduire un peu. Et je vais en parler ici. C'est, voyons voir, je dois appuyer dessus et le déplacer. C'est toujours une image-clé, non ? Je commence ici, il va se réduire et monter là-haut au fur et à mesure que le rythme commence à battre. Maintenant, ce que je veux faire lorsqu'il bat, c'est qu'il se transforme en ballon. Je sais que nous devenons tellement fous avec ce simple cœur, mais je veux le faire de manière à ce qu'il tourne et qu'il flotte Nous allons donc le faire avec Perform. Je vais sélectionner Go on here. Encore une fois, pas sur l' image clé, mais sur la piste. Dis « bouge », je vais aller bouger et évoluer. Ce que je veux que vous remarquiez tout de suite, c'est qu'aucune autre image clé n'a été ajoutée. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que cela va annuler ce que je viens Tout ce que je ferai l'annulera. C'est un problème. Si vous souhaitez effectuer plusieurs mouvements, ce n'est pas le cas si vous utilisez un filtre Si vous ajoutez un image-clé tel qu'un filtre, vous pouvez les empiler, vous ne pouvez pas déplacer la solution pour le moment Au moment de la sortie , je créerais simplement une autre piste en haut ou en bas. Tu sais, dessine, dessine ce que tu veux là-dedans. Ensuite, vous pouvez les regrouper, chronologie, modifier, récupérer les deux. Maintenez le bouton enfoncé, créez un nouveau groupe, puis ouvrez-le. Appuyez dessus et supprimez le contenu. De cette façon, il s'agit d'un groupe au sein d'un groupe. De petites corrections simples que vous pouvez faire pour nettoyer les choses et vous faciliter la tâche. Maintenant, si vous avez une meilleure suggestion, faites-le moi savoir. Mais pour l'instant, d'après ce qu'on m'a dit, voulez-vous vous regrouper au sein d'un groupe ? C'est ainsi qu' il faut procéder. OK, il faut le réduire pour qu'il n'y ait pas de confusion Si vous voulez étiqueter les choses, c'est une autre suggestion. Une fois que tu pourras en faire de plus en plus. Vous pouvez donc le maintenir enfoncé, le renommer et vous pouvez dire « cœur battant Ensuite, vous pouvez également changer de couleur. Cela le met en évidence. Il suffit de toucher puis de surligner. Ensuite, vous pouvez changer de couleur. Et puis tu as comme ça. Une fois que vous obtenez de plus en plus de titres, c'est plus facile à voir. Vous pouvez le faire aussi, autant que vous le souhaitez. OK, et dans la partie suivante, nous allons donner encore plus de vie à cela et nous allons explorer la fonctionnalité Perform. 11. Exécuter le mode d'animation: Nous allons maintenant passer à la performance, qui est cette incroyable toute nouvelle méthode d'animation. Vous pouvez désormais créer des actions telles que vous souhaitez qu'elles apparaissent à l'écran, et elles seront enregistrées en temps réel. Il fonctionne en prenant vos mouvements et en les traduisant automatiquement image par image. Il ne s'agit pas d'enregistrer des entrées sur scène, comme un canevas où vous pouvez insérer des coups de pinceau ou du time lapse. Ce n'est pas le cas, mais vous lui demandez simplement de faire quelque chose d'un point A à un point B et de la manière dont vous voulez qu'il y arrive en cours de route Donc, si cela semble technique, permettez-moi de le condenser en une phrase que tout le monde comprendra Désormais, n'importe qui peut animer sans même savoir comment faire. Mais encore une fois, je vous ai présenté ce processus dans un ordre très particulier. Je l'ai fait pour que vous puissiez tirer pleinement parti des outils que vous avez à portée de main, car le savoir, c'est le pouvoir. Je vais donc venir ici, apporter la tête de jeu ici, toucher Je vais ajouter un effet de mouvement. Je vais me déplacer et redimensionner, puis je pourrai toucher l'extérieur. De ce fait, si je touche l'un de ces points d'ancrage, cela crée une petite courbe qui me permettra de la faire pivoter. Bien que je veuille le faire pour l'image clé et tout le reste, je veux en fait vous montrer comment créer des effets en temps réel qu'elle capte Il jouera exactement ce que j'ai déjà fait, mais il reprendra en temps réel et appliquera les images à ma place . Ce que je fais, c'est que je viens ici pour enregistrer. C'est dit « prêt ». Tout ce que j'ai à faire est de toucher, faire pivoter, puis de lancer le mouvement. Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble. Maintenant que j'ai terminé, je n' ai fait que pivoter ici et là, pour qu'il y ait un peu de mouvement. Et vous pouvez voir, d'accord, c'est très amusant. Maintenant, je vais le faire encore une fois. Où je vais le faire monter parce que je veux qu'il remonte. N'oubliez pas qu'il va le remplacer si je le fais ici. C'est embêtant, je sais, mais ça arrive, on peut former un autre groupe. Remarquez qu'il n'y a rien à saisir ici. Je vais juste créer une piste. Qui a déjà un titre ? Je vais dessiner sur cette piste, puis je peux la faire glisser là où elle doit être, puis passer à la chronologie, modifier, réunir les deux. Appuyez et maintenez votre doigt sur le groupe. Ouvrez ce groupe. Ensuite, je peux simplement supprimer le dessin que je viens de faire, puis supprimer cette piste. OK, alors j'ai ce groupe au sein d'un groupe au sein d'un groupe. Mais maintenant, je peux appliquer une autre image clé de déplacement. Je vais donc revenir au début, appuyer dessus, déplacer, déplacer et redimensionner. Appuyez sur Enregistrer. Tout ce que je vais faire à ce stade parce que je ne fais que le déplacer, le changer de taille. Il a déjà sa rotation. Maintenant, je veux qu'il passe simplement à la hausse pour ce faire. Je vais juste commencer. Je vais publier un enregistrement. Juste une petite note également sur la performance. Il n'est pas en train d'enregistrer pour le moment. Il enregistre uniquement ce que je fais exemple avec mon Apple Pencil. Je n'ai donc pas à m'inquiéter d'avoir un certain timing, car le jeu commencera simplement à jouer automatiquement au contact. Ce que je fais ici, c'est que cela va se présenter lentement. Rejoue le tout. Tu vois, ça augmente lentement. OK. Maintenant, une autre chose que je me rends compte que je veux faire, c' est le mettre sur le côté. Supposons que vous vouliez ensuite entrer et modifier ceci. Je vais te montrer ici. Découvrez tous ces images-clés. Je n'y ai mis aucune de ces images-clés, ai fait automatiquement pour moi en fonction de mes mouvements Je peux donc entrer et modifier n'importe lequel d'entre eux. De plus, lorsque vous tapez dessus, les déplacez et que vous modifiez ce que vous voulez, disons que je les mets ici, eh bien, cela va tout fausser parce que cela va apparaître bien au-dessus et revenir probablement assez rapidement Oui, je vais annuler le mouvement que je viens de faire et je vais juste recommencer cette partie à zéro. J'ai une balance mobile, elle est prête à être enregistrée et je veux juste la mettre de côté. Je vais commencer là où il dérive. Maintenant, j'ai tous ces éléments là où il s'éloigne OK, et c'est tellement amusant. Ensuite, je peux commencer à faire sortir cette ficelle. Je vais le faire rapidement et le mettre dedans. Je vais le faire de la même manière que nous venons de le faire, mais je ne veux pas vous en parler. Je vais donc accélérer cette partie. Donc c'est fait. Je vois que ce qui est intéressant , c'est que j'ai créé un petit cœur à partir de la queue. Cela pourrait bien se passer , peut-être pas. Mais regardez comme il est mignon au fur et à mesure qu'il se forme. OK, jouons à tout ça. Allons-y. Je trouve ça super mignon. Nous pouvons évidemment faire beaucoup plus dans tout cela, mais cela vous donne une idée de chaque partie. Puisque nous avons ce premier croquis nous l'avons dessiné sans qu'il soit resté. Je pense que cela pourrait être amusant à mettre au début. J'y ai réfléchi. Ce que je vais faire, c'est passer à la modification de la chronologie. Je vais tout récupérer sauf la partie initiale et je vais les regrouper pour pouvoir les déplacer ensemble. Nous allons aller ici, juste là. J'ai beaucoup de pistes en ce moment, donc je peux m'en débarrasser . Ce que je veux faire, c'est appuyer ici. Je dirais filtre. Et je vais mettre du HSB pour la couleur. Maintenant, je vais le faire, je vais aussi le faire avec Perform. Je peux donc sélectionner le bouton Perform , puis jouer avec la teinte lorsqu'elle rebondit Vous voyez maintenant, il a juste enregistré ce que j'ai fait, même avec l'effet. Ensuite, il continuera à être violet, ce qui, je pense, est bien. Mais si je voulais vraiment jouer, je pourrais appliquer le même effet à ce rôle ici. Si j'ai ajouté un filtre et que j'ai ajouté un HSB pour la luminosité par saturation des teintes, il fonctionne toujours. Je pourrais donc changer un peu cela là aussi. Et je vais arrêter avant que cela ne devienne trop important , car cela s'applique à l'ensemble de ce groupe. Et je ne le veux vraiment que pour cette section. Au lieu de tout étendre, je l'ai simplement appliqué ici. Maintenant, si je recommence depuis le début, appuyant avec quatre doigts, je peux passer en plein écran pour obtenir un effet complet. Changeons la couleur de fond. Je vais changer la couleur de fond. Voyons à quoi pourrait ressembler le noir. Cela peut être amusant ou autre chose. Mais touchez à quatre doigts, puis touchez pour obtenir mon bouton de lecture. Et c'est juste quelque chose de tellement amusant et de si simple. Ce projet est assez simple, mais il passe simplement par les trois méthodes d'animation. Je voulais donc vous donner une bonne idée de la façon de faire fonctionner tout cela avant de passer aux projets les plus complexes. En parlant de cela, nous allons maintenant nous plonger dans les scènes de parallaxe. C'est en fait plus facile qu' il n'y paraît. Je ne peux pas attendre. 12. Animation parallaxe | Projet complet: Cette leçon va être très amusante. Non seulement nous allons passer en revue toutes les techniques dont nous avons besoin pour créer une scène complète, mais nous allons également introduire un effet de parallaxe et des étapes simples pour créer des animations dynamiques Tu peux dessiner avec moi. Je vais créer cette jolie petite illustration de forêt avec ce petit fantôme de Peekaboo, mais vous pouvez bien sûr travailler sur ce qui vous plaît Nous allons nous concentrer sur un plan, un milieu et un arrière-plan, puis déplacer les éléments le long Commençons par créer un nouveau film, puis je vais passer à la taille de l'écran. Et passez immédiatement au tirage au sort. Et nous allons définir l'animation si ce n'est pas déjà fait. Si je tape sur le titre, je passe à 12 ou 15 images par seconde, une durée de 3 à 5 secondes. Maintenant, cette fois, je voulais d' abord commencer par la couleur de fond. Lorsque je suis en mode dessin, vous pouvez voir que les coulisses sont éclairées Je peux donc tout voir avec la couleur de fond que je choisis Je peux donc accéder à cet horodatage ici, couleur de fond, et le modifier. Cela fonctionne de la même manière que Procreate. Vous pouvez pincer pour vous concentrer dessus ou modifier la teinte environnante. Donc je vais y aller, je crois que je me sens plus âgée, oui. Ensuite, sur ma couche de dessin je vais dessiner ma scène de fond. Et c'est juste que nous allons vraiment, très simplement. Vous pouvez le faire avec des arbres ou bâtiments, mais juste avec de la silhouette, vous savez. Vous ne voulez pas que cela soit trop extrême et prenez le pinceau de votre choix. Je vais juste commencer à dessiner et à saisir. En fait, je pense que je vais utiliser un stylo de studio d'encrage pour celui-ci Cela le rend simplement propre et facile. OK. Donc, la première chose que je veux faire est de créer un canyon. Et peu importe la couleur, car je peux changer de couleur. Même si cela ne va pas jusqu'au bout, je peux toujours laisser tomber la couleur à l'intérieur. Mais si je veux bouger, je le recommande, car on ne sait jamais juste terminer cette partie. Cela peut donc sembler un tout petit peu, je n'ai pas besoin d'en faire trop. Ensuite, ajoutez de la couleur, je vais juste nettoyer ces bords. Alors je ferai la même chose de l'autre côté. Et vous pouvez le faire par couche. Lorsque nous commençons à dessiner des couches, vous savez, si vous êtes habitué à Procreate, vous savez que vous pouvez créer des couches Ce que je dois dire, c'est qu' au moment de la sortie, il n'y avait pas de réorganisation des couches Il faut donc aimer le début et le reste. Ou vous pouvez créer une piste différente en dessous de celle-ci, c'est une autre solution. Ensuite, je vais y aller un peu plus légèrement et créer une autre version. n'est pas nécessaire que le bout soit très propre, mais je veux juste qu'il se détache un peu pour pouvoir le si je veux le rentrer légèrement, je puisse le faire. OK. Peut-être même un peu plus loin. C'est ce que je peux faire encore. Comme si je pouvais faire des buissons ou quelque chose comme ça. Je peux le faire sur une autre couche un peu plus foncée parce qu'elle va être ombrée, un peu comme cette goutte de couleur. Je pourrais même simplement agrandir le pinceau et faire quelques gribouillis Maintenant, je dois aussi noter si vous avez l'habitude de mettre solides, peu importe, illustrations solides, peu importe, puis utiliser des masques de découpage et d'autres choses comme ça pour ajouter des effets ou texturiser et simplement donner vie aux choses Nous n'allons pas avoir cette option dans le panneau des couches comme vous le feriez sur Procreate Au lieu de cela, tout sera diffusé selon la chronologie. Si je voulais appliquer quelque chose, il l'appliquera à l'ensemble du cadre. Il ne prend en compte aucune de ces couches. Sachez juste qu'en entrant, dans ce cas, je vais faire un peu plus sombre et vous verrez ce que je veux dire. Mais pour l'instant, pour créer tout cela ensemble, nous n'avons pas besoin d'en avoir 22 pointilleux. Nous allons juste mettre la base en place. Je peux ajouter quelque chose si je le voulais, mais pour l'instant je vais le garder tel quel. Je vais fermer le flip book et revenir et je vais créer un nouveau titre, appuyez sur Content Track. Et puis je suis toujours en mode dessin. Je veux créer quelque chose d'encore plus loin en arrière-plan Je vais donc faire glisser ce morceau sous le précédent, puis ouvrir le flip book. Alors je pense que je veux juste faire quelques arbres. Je vais garder la même palette de couleurs et je vais juste esquisser parce que ce ne seront que des éléments d' arrière-plan, quelque chose de rapide et de facile. Il se peut que certains d'entre eux soient un peu plus clairsemés à certains moments Cela ne fait qu'ajouter à l'effet étrange que je recherche. Ensuite, je serai plus en arrière-plan au fur mesure qu'ils s'éloigneront Il vaut la peine de penser à les rendre plus légers, comme s'ils s'estompaient au loin Si j'ai tapé et maintenu la couleur lavande, elle l'utilisera comme un sélecteur de couleur Ensuite, je peux juste le décaler légèrement et voir à quoi il semble maintenant que c'est davantage en arrière-plan. Je peux le rendre un peu plus petit, un peu moins détaillé. Mais ce ne sont que les éléments de Peekaboo et cela ajoute juste un peu plus de profondeur. Ça ressemble juste à de la texture. Et puis, comme des montagnes, vous pouvez toujours vous éloigner encore plus loin. Faisons une autre couche ici. Je vais fermer le flip book. Remarquez comment, d'accord, c' est un bon exemple de ce qui vous arrive. Le cadre avec les arbres, j'ai commencé avec un flip book. Je n'ai pas commencé par ma chronologie. Cela a fait en sorte qu'il ne s' agissait que d'un seul cadre. Comme je veux que ce soit complet, je vais simplement le toucher et le faire glisser pour qu'il soit de la bonne longueur. Ensuite, je vais faire une autre piste de contenu. Je vais démolir celui-ci et je vais planter quelques collines. Je ne sais pas si je veux de vraies montagnes mais des collines en arrière-plan. Ouvrez-le à nouveau pour avoir mon plein écran et je vais le faire très doucement. Il va juste être légèrement plus sombre que mon arrière-plan. À peine, je devrais encore pouvoir voir ces arbres, juste quelques collines comme celle-ci. OK. Alors peut-être un peu plus. En fait, il pourrait être de la même couleur. OK. Donc, s'il a tout rempli, c'est parce qu'il se trouve sur sa propre couche séparée. Cela n'a rien à voir avec ce qu'il y a devant. Je veux donc m'assurer qu'il adhère réellement avant de le remplir. Sinon, il remplira tout. Je pense que je vais ajouter un peu plus de cette couleur au premier plan Je peux donc aller ici, appuyer sur ce dessin initial. OK, même chose ici. Je dois l'étendre, agrandir pour pouvoir le saisir en entrant. Si vous souhaitez revenir dans une couche de dessin, il vous suffit de la toucher. Ensuite, vous regarderez votre panneau de couches et vous serez de retour là où vous étiez. Tout comme si vous connaissez Procreate, ce sera vraiment similaire Je vais faire un sélecteur de couleurs, je vais aller en bas ici Je vais aller entre les deux et ajouter une couche. Et ça va le prendre en sandwich entre le début et ces petits buissons à l'avant. Je vais ajouter un peu de texture juste là. Ajoutez-en un peu ici, peut-être un petit coup d'œil ici. Ensuite, je ferai la même chose au niveau de la couche supérieure. C'est à l'avant, juste pour faire du bruit. OK, ça clarifie les choses. Je ne vais pas m' inquiéter des effets pour le moment, parce que je veux vous aider à vous en sortir. Mais je vais vous montrer quelques modes de fusion et des choses amusantes que vous pouvez faire pour les améliorer. Maintenant, ce que nous allons faire avec le mouvement, voici quelques points. Nous voulons introduire un effet de parallaxe. Ce que je veux dire par là, c'est qu'une partie du premier plan va se déplacer plus rapidement et que l'arrière-plan va se déplacer un peu plus lentement Vous aurez donc l'impression de marcher dans la vraie vie. Ce n'est évidemment pas le cas. Nous devons également changer la teinte du ciel, en passant de l'aube à la nuit, puis nous ferons entrer le fantôme. C'est notre plan ici. Ce que je peux faire, la chronologie, ça va m'aider à savoir, c'est mon parcours. Je vais juste sélectionner ces trois. Maintenez la touche enfoncée, regroupez-les maintenant. Je vais jouer un peu avec le Sky. Je vais appuyer sur une nouvelle piste de contenu. Et ce sera une couche de dessin. Je vais appuyer sur Draw. Je vais créer des étoiles. Et ça va être subtil. Et puis ça va devenir plus intense si je touche mes couleurs ici, si je tape deux fois, ça passe au blanc. Juste une petite astuce Procreate et puis la même précipitation suffira. Je vais appuyer ici pour sélectionner la couche entière que vous pouvez dessiner directement à partir d'ici. Les étoiles ne demanderont pas beaucoup d'efforts de notre part, car elles ne sont que de petits points que nous mettons ici. OK, c'est comme au crépuscule, avant qu'il ne fasse très noir, avant que toutes les étoiles ne soient éteintes, mais qu'elles soient suffisamment éteintes, alors ce que nous voulons faire, c'est sur la même couche, nous allons appliquer un effet à celle-ci pour qu'elle passe Par exemple, avez-vous vu ces laps de temps où vous regardez comme dans l'espace, n'est-ce pas ? Ça va faire quelque chose comme ça. Cela signifie que je vais faire venir encore plus de stars ici. Maintenant, cela va être étrange parce que c'est sur la couche supérieure, nous allons le mettre sur la couche arrière. Nous pouvons modifier image par image comme vous le savez. C'est au milieu que je vais en avoir la plupart. Je vais les saupoudrer encore plus, puis j'en ajouterai probablement quelques plus gros. Et puis je pourrais même faire comme une petite planète, ce serait amusant. Dans mon esprit, les plus grandes sont comme des planètes. Alors, on y va. OK, donc c'est juste amusant et bizarre et j'aime le bizarre. OK. Ce que je vais faire ici, c'est que vous pourrez également toujours modifier ces pistes. Par exemple, s'il ne fonctionne pas, le flux n'est pas exactement ce que vous vouliez qu'il soit. Tout est modifiable, nous n'avons donc pas trop à nous inquiéter. Maintenant, nous allons fermer le flip book. Nous allons le placer sous toutes ces couches, pour nous assurer qu'il est bien en place. Ensuite, nous allons appliquer une couleur plus foncée sur le dessus. Il suffit donc de créer une nouvelle piste de contenu, il semblerait que j'en ai déjà une. Et puis passez au dessin. Ensuite, vous pouvez sélectionner une couleur juste plus foncée que ce qu'elle est. Maintenant, j'ai cette couleur de petit doigt. Je vais descendre et sélectionner un ton violet cool, juste au milieu. Pas trop saturé, mais suffisant. Ensuite, je vais le mettre en couleur pour tout remplir. S'il ne remplit pas tout le cadre, c'est bon. C'est-à-dire que c'est juste important que ce soit sur scène. Ensuite, nous allons appliquer un mode de fusion révélera tout ce qui se trouve en dessous, mais qui l'assombrira pour créer davantage de ce ton, ce ton violet, que tu peux toujours changer si la couleur ne te plaît pas Mais je vais passer en mode fusion. Je vais vous en parler ici avec les modes de fusion. J'aime juste les parcourir et voir ce que j'aime le plus. Éclaircit, en fait, c'est vraiment cool. Ça donne presque l' impression que ça tire les ombres vers le haut et que ça donne presque l'impression que c'est bizarre, cool. Celui-ci est également cool, mais je veux juste quelque chose qui va approfondir. Il semble donc qu'il fasse nuit. C'est plutôt amusant parce que ça change de teinte. Je voudrais juste les passer en revue et voir ce qui me convient le mieux. J'aime beaucoup la teinte parce qu'elle rend tout monochrome et qu'elle enlève presque de la couleur pour faire passer la Donc, celui-ci pourrait être vraiment amusant. La saturation, c'est encore plus la même idée, mais ça n' enlève pas totalement le ton. Je pense que je vais opter pour ça. Ensuite, nous allons créer un effet selon lequel cela ne se produit qu' au milieu de la nuit, pas au crépuscule C'est là que nous intervenons et que nous jouons avec le cadrage des touches. Je vais donc appuyer ici, appuyer sur Filtrer. Ensuite, nous allons passer à l'opacité, d'accord ? Ensuite, nous allons mener tout cela jusqu'au bout. Prenez-en un ici, puis nous arriverons au milieu et appuierons ici, le premier à entrer et le mettrons à zéro. Le dernier, pareil. Mets-le à zéro, puis nous pourrons regarder cette pièce. Nous pouvons être la nuit, puis le jour. Vous pouvez maintenant les modifier si vous le souhaitez. Vous pouvez régler l'assouplissement. Si vous maintenez enfoncée une image clé, vous pouvez régler l'assouplissement là où il facilite l'entrée, sortie, l'entrée et Ou si c'est linéaire, linéaire signifie simplement que ce sera comme si vous circuliez de la même manière tout le temps. Maintenant, autre chose que vous pouvez faire, disons que vous voulez qu'il fasse nuit pendant une période plus courte. Vous pouvez prendre cette image-clé et la déplacer légèrement. Vous commencez de la même façon que vous l'avez dessiné, puis l' effet commence à se faire sentir par la suite. En jouant cela, il reste à la lumière du jour un peu plus longtemps avant de passer à la lumière du jour plus tôt. C'est à vous de décider comment vous voulez le faire. Mais ce sont des moyens de le configurer, c'est amusant et tout. Mais maintenant, je pense que ce serait amusant de jouer avec le ciel. Cette partie, nous allons passer à cette couche, à cette couche de dessin. Nous allons appuyer sur notre image clé, nous déplacer et redimensionner. Ensuite, je vais devoir appliquer la rotation et je vais aller jusqu'au bout. Je ne fais que deux points parce que je vais commencer d' un côté et passer de l'autre. Je vais l'amener là où je veux qu'il commence, c' est-à-dire à peu près ici. Je veux aussi y ajouter cette rotation, d'accord ? Je peux le faire en un seul balayage en le déplaçant et en commençant la rotation Je peux aller jusqu'au point final. Maintenant, fais-le glisser là où je veux qu'il aille. Ajoutez cette rotation à environ ici. C'est là que je vais le faire arrêter. Maintenant, ça va ressembler à ça. Vous pouvez modifier la façon dont cela répond, type de réponse, par exemple sa rapidité. Si vous appuyez longuement, vous pouvez voir définir tous les assouplissements. Vous pouvez le faire en sorte qu'il soit linéaire. Vous pouvez le faire là où il facilite l'entrée ou la sortie, il devrait ralentir et il devrait maintenant être la même vitesse. Et ça l'est. Une chose que je dois souligner, c'est que je n'ai pas fait un cercle complet, qu'il y a une coupure, que ce n'est pas parfaitement fluide. Si vous le vouliez, il vous suffirait de définir les mêmes points de départ et d'arrivée. Mais je vais juste avoir ceci, je suis d'accord. Mais l'autre point que je voudrais examiner, c'est les domaines dans lesquels il pourrait y avoir des lacunes. Ici, il se peut que je veuille faire venir quelques étoiles supplémentaires. Je peux donc entrer et taper juste ici. Je vais en taper un peu plus ici. On dirait que je suis vraiment tombée ici. OK. Et puis il va commencer à se raréfier mesure qu'il redeviendra plus léger. Ensuite, je pense que je veux également modifier l'assouplissement dans le ciel. Je vais donc appuyer et maintenir, régler, assouplir le linéaire et voir comment cela se passe. OK, donc c'est beaucoup plus fluide. Vous pouvez configurer ces paramètres pour qu'il se comporte exactement comme vous le souhaitez Maintenant que c'est fait, nous pouvons également en ajouter au premier plan et à l'arrière-plan Cela évolue assez vite, je dois dire. Cela vaut donc peut-être la peine d'en faire moins, comme si moins c'est plus, c'est triste à dire. Mais il se peut que ce début et cette fin se produisent à différents endroits. Si je tape ici, cela me paraît plus logique. Bon, maintenant je peux appliquer les effets aux montagnes, aux arbres et ainsi de suite. Et je vais vouloir que le premier plan aille plus vite que l'arrière-plan Je vais ouvrir ce groupe et je vois que mon premier plan est juste là Je peux le traiter puisque c'est son propre morceau Même si c'est dans un groupe, je peux le traiter comme si c'était le sien. Je vais appuyer sur cette tête de jeu et dire « déplacer », « déplacer » et « dimensionner Et j'ai ce début et cette fin. Et je vais le faire, ça ne va pas être super rapide, mais ça va être plus rapide que l'autre, ce qui va être vraiment subtil. Je suis là, ça va me donner ma boîte de rebond. Si je commence ici, je tape sur celui-ci, et je le fais ressortir de cette façon. Maintenant, nous devons réparer ces arbres parce qu'ils flottent. Avant de faire quoi que ce soit, si je tape juste ici, vous verrez ce cadre de sélection. Je peux les déplacer, ils sont encore plus bas. Alors maintenant, je peux appliquer la parallaxe à ceux-ci. Ils vont prendre la même direction, mais juste un peu plus lentement. Je vais appuyer sur le début de cette piste, déplacer et redimensionner, en ajouter une de ce côté, puis revenir à ce début. Ça va commencer un peu plus comme ça. ici. Voyons voir. OK, nous voyons donc une partie de cette parallaxe passer Ensuite, nous pouvons faire les montagnes arrières si nous le voulons, mais comme le ciel nous attend, nous n'en avons presque pas besoin. Je pense que cela fonctionne bien. OK. Donc quatre doigts et on va jouer ça. OK. La dernière étape est que nous allons mettre notre ami fantôme ici et ensuite je pourrai ajouter mon fantôme. En fait, je veux que ce soit entre ces couches, donc je vais le placer entre les deux ici et passer en mode dessin. Alors, qui va venir ici ? Et il va juste commencer modestement, puis je vais l'avoir, je pourrais y aller image par image, mais je pense que ce serait bien de le voir apparaître comme ça avant qu'il ne se transforme en autre chose. Ce que je peux faire avec ça, c'est raccourcir cette piste. Voyons combien de temps. OK, alors à partir d'ici, il peut monter et sortir. Je vais utiliser Warp et je vais me déplacer, donc je vais appuyer ici Donc je vais me produire pour déplacer ce type et je vais le faire flotter ici, juste comme ça. Ensuite, je peux changer les cadres pour qu'il commence à prendre vie davantage, ce qui me facilite vraiment la tâche car j'ai déjà le mouvement en place, les mouvements là. Maintenant, je peux ouvrir Cry image par image. Mais je pourrais aussi avoir besoin venir ici et de changer un peu cela. Je peux le faire commencer ici, puis le déplacer ici, puis voir comment je peux le déformer On dirait qu'il vole. Je vais ajouter ici quelques images clés qui modifient également la forme afin qu' elle donne constamment l'impression qu'elle bouge réellement. Il suffit de la déplacer, de déplacer cette annonce là où elle semble être en vol et vous n'avez pas à vous soucier de son apparence, image par image, car le cadrage des touches crée le mélange essentiellement pour vous Comme maintenant, je vais l'allonger pour que vous puissiez réellement voir ce qui se passe. Et puis j'en ajoute deux. Je peux déplacer ces images clés de cette façon, vous pouvez voir le mouvement avec la distorsion. Nous sommes juste en train de regarder ça pour voir comment il s'en sort. On dirait qu'à la fin, j'ai commencé à me déformer presque vers le bas. Nous devons donc l'amener davantage par ici. Il a vraiment l'air d'y aller. Ensuite, je vais lui demander de s'agrandir. Allons-y. Nous y voilà. Maintenant je peux le dessiner à nouveau. Et à partir de celui-ci, en gros, si j'en arrive là, je peux commencer à le construire pour que ce soit un petit bonhomme plus épais et plus reconnaissable. Je vais dessiner, je vais créer une nouvelle piste de contenu, juste ici. Je vais le déplacer, mais je veux le retracer un peu. J'ai l'idée que c'est ce fantôme et ensuite je peux le déformer, mais comme ça, il est au même endroit Il va juste s'ouvrir. Mais je vais le rendre beaucoup plus petit, ici. Il va se passer beaucoup pendant cette période. Une chose est, oups, voir que ça a commencé sur un nouveau morceau parce que je n'étais pas sur le morceau sélectionné Je veux sélectionner celui-ci et m'assurer que c'est celui sur lequel je dessine. Alors, au début, c'est l'ancien. Je peux le déplacer, il s' enclenche jusqu'au bout. Alors je veux la distorsion, donc je vais appliquer cette distorsion. Déformation. Et je vais vouloir qu'il soit beaucoup plus petit au départ afin qu'il corresponde davantage à l'ancien. Je vais créer une image-clé ici. Et puis un tout de suite qui le fait grossir. Mais ce premier sera beaucoup plus petit parce qu'il sera le petit corps avec lequel il devra commencer. Voyons voir, d'ici à ici, c'est correct. Allons peut-être un peu plus maigrir ici et là OK, c'est logique. Ensuite, vous pouvez voir le début de l'expansion, puis je vais le voir continuer à s'étendre et à flotter. Je vais venir ici et le faire sortir un peu. Il s'agit simplement de montrer du mouvement alors. Et puis un autre article que j'aime bien tirer du précédent parce que de cette façon, il revient là où je m'étais arrêté. Ici, c'est bien ici. Je vais l'amener à prendre l'avion un peu plus longtemps. Mais je veux que ce mouvement voie essentiellement comment il se déplace. OK, il se déforme. Mais je veux aussi déménager, au fur et à mesure que cela se produira, ce sera secondaire. OK, super. Maintenant, cette partie où il se déplace, c'est là que nous allons entrer. Nous sommes sur cette piste clé en ce moment, mais ce que nous voulons vraiment faire, c'est appuyer à nouveau que la tête de lecture apparaisse à nouveau Appuyez sur la tête de lecture pour déplacer et redimensionner. Ensuite, nous allons utiliser Perform pour pouvoir le déplacer. Je n'ai pas aimé ça. Je vais l'annuler Je vais appuyer ici pour que mon cadre de sélection revienne. Je pense que j' aime bien l'idée de le voir, car je pourrais commencer ici comme ça. OK. Mais je pense que ce serait plus amusant de me baigner ici pour pouvoir redescendre comme ça et voir en quoi cela l'emporte Et puis, juste ici, je veux qu'il survole. OK ? Voyons donc à quoi cela ressemble. OK, c'est un peu trop de mouvement. Je vais juste lui demander de jeter un coup d'œil derrière. OK, je crois que j'aime bien ça. Je vais donc jouer cette pièce dans un sens maintenant. Je veux aussi lui donner quelques yeux. J'ai réalisé que ce n'était pas le cas et je veux qu'il ait des yeux. Je vais donc ouvrir ce dessin. Mettez quelques yeux ici, donc je vais juste prendre une couleur plus foncée lui donner ces petits yeux et voir ce qui se passe avec la distorsion Nous y voilà. OK, désactive le dessin. OK, donc quand je passe en plein écran, a tellement d'éléments qui se produisent qui rendent les choses tellement amusantes. La dernière chose que je veux vous montrer, c'est que vous vouliez ajouter un masque à découper aux montagnes ou quelque chose comme ça Vous allez créer une nouvelle piste de contenu en haut, créer une couche de dessin. Disons que je voulais venir avec. Allons-y avec l'un des fusains. OK, six pieds compressés. Cela semble bien, juste pour être sûr que c'est grand. Et disons que j'ai réussi et que j'ai fait quelque chose comme ça. Je sais que c'est partout. Mais juste à titre d'exemple, je vais définir un mode de fusion pour que cela ne paraisse pas si ridicule. Mais je vais aussi créer un masque à découper à partir de ce mode de fusion qui pourrait être une bonne chose, la lumière dure Ensuite, je peux passer au masque à couper le masque. Maintenant, j'ai une texture aussi rapide. Ça ne doit pas être comme si, oh, ça avait l'air si inachevé Je veux dire, vous pouvez évidemment dessiner et dessiner autant que vous le souhaitez. Et vous pouvez voir maintenant que c'est sur la couche ou sur la piste plutôt qu'en dessous. Il en va de même pour les masques. Si vous connaissez le fonctionnement des masques, je dois dire que le masque découpé n'a aucun effet Vous devrez le regrouper puis appliquer l'effet au groupe, mais sinon c'est ainsi que vous feriez cela. 13. Animer des dossiers vidéo: Supposons que vous souhaitiez importer une vidéo afin de pouvoir créer des effets par-dessus. Cela peut être n'importe quelle petite animation, juste quelque chose d'amusant et de mignon. Et je suis en train d'en faire un pendant que nous parlons pour ce cours. Alors j'ai pensé, pourquoi ne pas vous expliquer le processus. Je vais donc simplement créer un projet vide. Lorsque cela s'ouvrira, je passerai au symbole plus, qu'il s'agisse de fichiers ou de photos, quel que soit l'endroit où se trouve le vôtre. Je vais prendre la vidéo que je veux. Je vais juste tirer ça sur les bords. Je vais juste utiliser image par image pour simplifier les choses. Une chose que je dois dire, c'est de s'assurer que vous êtes sur les bonnes images par seconde. Supposons que vous ayez travaillé sur un projet d'animation au préalable et qu'il ait enregistré 15 images par seconde. Eh bien, cette vidéo est de 30 images par seconde. S'il est réglé sur 15, ce sera un peu agité, comme dans le style cadeau, si vous Je vais le mettre là où je veux commencer, c'est-à-dire ici même. Et je vais créer un nouveau morceau par-dessus, passer en mode Ramode Je vais le retirer pour avoir le plein écran ici. Je vais voir beaucoup d' expressions faciales que je suis sûre que je vais adorer. Je vais utiliser du blanc. Je vais utiliser le stylo à dessin noir brûlé. Je pense que c'est ce que je veux faire. Ouais. OK. Image par image, je peux voir que je vais y aller comme une arche. En gros, je vais simplement créer le point de départ, puis m'assurer que mes pelures d'oignon sont bien en place. Je vais donc passer à l'horodatage ici. Montrez la peau d'oignon et je vais les modifier parce que je veux seulement en voir une, puis une au verso, et je vais également diminuer l'opacité. OK, ça va être bien. Maintenant, je vais juste l'agrandir, je vais m'en inspirer pour l'allonger. Mais j'aime bien qu'il traîne plus longtemps que lorsqu' il coupe, parce que cela crée simplement ce mouvement. Par exemple, si vous regardez ceci, cela crée un mouvement plutôt que de simplement faire autre chose que je pourrais faire, disons que je voulais m'en tenir au point de départ, c' est-à-dire que je pourrais toujours le maintenir enfoncé, le dupliquer, puis continuer comme ça. Ensuite, cela ne fera que s'y ajouter. Mais je ne veux pas le faire. Je vais annuler ça. Je l'ai fait et j'aime bien le faire. Je n'en ai tout simplement pas envie, parce que je veux qu'il soit plus fluide et amusant Vous pouvez également tourner le canevas comme vous le feriez dans l' application de dessin Procreate classique qui rend les choses agréables, car de cette façon, vous pouvez atteindre ces angles étranges que personne n'aime. J'arrive juste un peu par la fin, puis je suis à la traîne, puis à la fin, je vais le rendre de plus en plus petit Ensuite, à la fin, je vais le garder là pendant une minute. Je vais ajouter quelques cadres supplémentaires, presque comme de petits confettis Je pense que c'est amusant. Et je vais juste l' agrandir un peu et voir à quoi ça ressemble. OK, c'est marrant. Ensuite, je vais le réduire à nouveau pour donner l' impression qu'il est en train de disparaître Il suffit d'en mettre deux. Je pense que c'est ça. Voyons à quoi cela ressemble. OK, c'est exactement ce que je voulais. Vous pouvez donc voir que j'ai mon point de départ ici, puis tout suit. Et vous pouvez voir que c'est presque comme ce style d'étoile filante à cause du type de pinceau. Et puis il atterrit et puis il en a juste un peu J'ai simplement atterri, j'ai terminé et je vais exporter. 14. Mettre en place des œuvres d'art existantes pour l'animation: Examinons quelques œuvres d'art existantes dans Procreate que vous souhaitez transformer en rêves Cela peut être un peu délicat car beaucoup d'entre nous auront travaillé sur Procreate dans couches qui ne sont pas destinées à l'animation Laisse-moi t'expliquer. Si je devais ouvrir l'une de mes pièces ici, mon panneau de calques comporterait un panneau « Ne me jugez pas ». Je ne suis pas très organisé, mais il est juste configuré pour appliquer des ombres, des effets, etc. a du sens pour mon projet, pas nécessairement pour l'animation. Ce que je veux dire par là, ce n'est pas que l'on se trouve dans une telle situation, je vais vouloir avoir certaines pièces où mes groupes, par exemple, ne sont pas ce que je veux animer Je voudrais que mon bras soit un objet à part entière. Je voudrais que ma jambe soit autonome. Où il s'agit simplement de me montrer différentes sections afin que mon ombrage s'applique comme je le souhaiterais à ce que j'ai fait Et vous pouvez le faire également, où vous pouvez entrer, modifier essentiellement et regrouper fonction de la façon dont vous souhaitez que votre animation se déroule. Dans ce cas, j'ai fini par simplement passer en revue et isoler certains éléments J'ai le haut de la jambe, vous pouvez voir que je les ai sectionnés. Je vais vous montrer comment je l'ai fait sans que vous ayez à me regarder tout ce ayez à me regarder que j'ai dupliqué. Tout d'abord, dupliquez toujours vos projets originaux afin de ne pas toucher à l'original et étiquetez-les pour vous faciliter la tâche. Mais maintenant, si vos couches ont l'air vraiment désordonnées, comme les miennes, ne vous inquiétez pas Ce que j'ai fait a commencé par le bas et j'ai juste commencé à regrouper les choses. Je l'éteindrais et le rallumerais. D'accord. C'est le cou et la main. Eh bien, je ne veux pas que ces deux choses soient ensemble. C'est aussi l'ombre du cou et de la main. Ce que j'ai fait, c'est entrer dans la couche de la main, j'ai saisi l'outil de sélection, j'ai encerclé pour que vous puissiez soit couper et coller, soit copier-coller J'aime copier-coller, surtout quand il s'agit d'aimer le bras, parce que je vais avoir envie de le saisir plus haut sur le bras, sur l'avant-bras. Ensuite, pour le haut du bras, je vais essayer de passer un peu dans l'avant-bras. J'ai juste pris l' habitude de copier-coller, puis de le copier loin de la couche d'origine. Ensuite, je vais faire la même chose avec l'ombre. Prenez l'ombre sur cette main, copiez-collez. Ensuite, je reviendrai à ces couches. Et puis il semble que cela se soit transformé en masque de découpage à cause de la façon dont je l'ai configuré Débarrasse-toi de ça. Ensuite, je vais saisir l'ombre et la porter à la main. Fusionnez-les. Il va être plat maintenant. Ce n'est pas nécessaire, mais je savais que je ne vais pas apporter de modifications à ce sujet Ensuite, je vais juste le prendre et le mettre en haut. Ce que je vais finir par faire c'est aussi saisir le haut du bras Ensuite, je finirai par les fusionner. Mon résultat final a fini par ressembler à ceci. Où, voyons, bras droit, avant-bras. Maintenant, tout est réuni en une seule pièce. C'est ce que nous voulons faire. Cela pourrait nécessiter une certaine restructuration de votre part. Mais vous pouvez animer n'importe laquelle de vos œuvres d'art existantes, ce qui sera très amusant à faire Par exemple, disons que je voulais que certains de ces champignons aient l'air d'agiter Eh bien, pour le moment, je les ai regroupés en fonction des couches de couleur. Cela ne sera pas utile pour participer à ce projet. Je vais faire une démonstration, puis vous ferez une visite guidée que nous ferons ensemble. Il existe plusieurs façons d'intégrer cette œuvre d'art dans Procreate Dreams La première consiste à passer à des écrans divisés. Tirez sur le bas appuyez et maintenez, pas trop longtemps. Appuyez et maintenez Procreate Dreams, placez-le côte à côte et vous pouvez le faire glisser Vous voudrez ouvrir un nouveau projet et je vais passer au carré, puisque c'est ce qu'est cette forme. Et je dirais vide, alors il ne me reste plus qu'à le maintenir et à le faire glisser. Et vous allez maintenant importer vous n'avez pas terminé car vous allez vouloir convertir les couches. Je vais vous montrer ce que je veux dire dans une seconde. Mais je voudrais vous montrer quelques autres façons faire si vous ne passez pas en écran partagé. Parce qu'avec Procreate, vous pouvez faire les choses de différentes manières L'autre méthode consiste à conserver le projet que vous souhaitez. Ouvrez Procreate Dreams en bas, puis faites-les glisser dans la chronologie Une fois cela fait, vous remarquerez que vous n'avez pas vraiment de pistes. Vous avez un dessin, il est plat. Si vous entrez dans cette couche de dessin, vous verrez vos couches ici. Mais ils sont sur des couches de dessin, ils ne sont pas sur des pistes. Et nous voulons que tout cela soit individuel. Afin que nous puissions les animer individuellement. Alors, comment s'y prendre ? Nous allons simplement accéder à la couche de dessin, appuyer et maintenir, et vous allez voir convertir les couches en pistes. Et maintenant, vous voyez que les couches de dessin indiquent désormais « groupe ». Ce n'est plus le cas, je ne peux plus appuyer sur les couches parce que maintenant c'est un groupe. Je peux ouvrir le groupe et maintenant j'ai le bras droit, le bras gauche. J'ai une veste, une jambe gauche. Je l'active donc et je peux voir exactement ce qu'auraient été ces couches Mais maintenant, ils sont sur la bonne voie. C'est ce que nous voulons, car cela va nous permettre d'animer ces objets indépendamment les uns des autres Je vais juste vous montrer quelques animations simples. Nous pouvons utiliser toutes les méthodes que nous avons décrites, mais je vais utiliser perform parce que c'est la plus simple et je pense que c'est la plus amusante. Je vais commencer par la jambe maintenant parce que c'est la jambe gauche, me montre toute la jambe gauche. Si je l'ouvre, je vois le pied, haut de la jambe, le bas de la jambe. Je veux que le pied et le bas de la jambe soient joints, mais je ne veux pas qu' ils soient aplatis Parce que si je veux séparer le pied du bas de la jambe, je vais vouloir qu'ils soient séparés. Lorsque tous mes groupements seront en place, je voudrais commencer à les animer. Je vais commencer avec la jambe droite à l'avant, et je vais aller jusqu'au début de la piste. Et je vais appuyer sur la tête de jeu pour me déplacer, me déplacer et redimensionner Et je vais juste le faire alterner, et si je vais me produire ici, vous verrez que c'est prêt. Je vais appuyer sur le bord, montrer la rotation. Maintenant, je peux me déplacer et évoluer. Je peux faire des allers-retours. Maintenant, je tiens à souligner quelque chose. Ce que je viens de faire, c'est beaucoup, mais vous verrez que lorsque j'appuie sur Play, je ne traduis pas Il ne fait pas ce que je voulais qu'il fasse. Pourquoi est-ce le cas ? Vous pouvez voir qu'il y a un cadre clé ici et un autre ici parfois. Permettez-moi de vous montrer que je pourrais faire cela de manière plus extrême, et je vais simplement annuler cela en optant pour déplacer, déplacer et dimensionner Allons-y. J'en ai quelques-uns, vous pouvez voir qu'il n'en a ajouté que quatre. Maintenant, si je vais au début et que je le rejoue, cela ne fait pas grand-chose de ce que j'ai fait. La raison pour laquelle cela se produit est qu'il y a également des modifications pour faciliter les choses. qui est excellent pour certaines choses, mais ce n'est pas génial quand on veut que tout ce mouvement entre en jeu. Vous allez le découvrir avant même de commencer. Vous pouvez monter en haut ici, il est écrit « Modifier » et vous verrez un filtrage des mouvements. Nous allons vouloir que ça se fasse très, très bas. Si ce n'est pas 0,2 %, ça adoucit les choses, ça Procreate. Ceci est très similaire pour le rationaliser essentiellement. C'est comme un aimant qui attire ce que vous faites pour que tout reste fluide. Mais quand ce sera complètement augmenté, vous allez perdre beaucoup. Vous pouvez voir maintenant que tous ces cadres sont revenus. Si je vais au début et que j'appuie sur Play, maintenant tout ce que j'ai fait est là. Et c'est ce que je veux. Je vais le refaire maintenant Je vais m'assurer que cette modification est bien inférieure. Maintenant, je peux essayer ceci et faire agir comme je le veux. Vous remarquerez que dans les moments où je soulève mon crayon Apple, rien ne se passe. Il n'enregistre rien. Je suis juste prête à y retourner quand je serai prête. Vous pouvez voir que nous n'en sommes qu'à 4,5 secondes le moment. Il ne bouge pas. Vous n'avez pas à vous soucier de faire les choses rapidement, car l'enregistrement ne s'effectue que lorsque vous touchez l'écran. Je vais donc passer à environ 6 secondes et cela me suffit pour le moment. Je vais passer à la jambe gauche et faire de même en ajoutant du mouvement et de l'échelle, appuyant pour faire pivoter et en revenir à environ 6 secondes. Maintenant, je veux obtenir indépendamment le bas de la jambe et le haut de la jambe. Je vais de nouveau passer à la jambe droite, ouvrir vers le haut du groupe, ouvrir le groupe vers le bas de la jambe Je ne vais pas l' ouvrir parce que je veux garder le pied et le bas de la jambe joints. Je garde ce groupe uni et j'applique l'effet au groupe. Déplacer et redimensionner, appuyez ici. Vous pouvez voir que je peux le déplacer indépendamment. Je ne veux probablement pas que cela devienne ouvert de façon aussi spectaculaire. Cela ressemble un peu à un galop. Si vous voulez que cela paraisse plus réaliste, vous pouvez le faire, c'est entrer et cadrer les touches Si je le supprime, si je le performe, il me suffit de le désactiver, puis je pourrai ajouter un mouvement et une échelle. Maintenant, il ajoute des images clés. Disons que je vais à peu près ici, je vais commencer là où je suis, puis je peux entrer, et puis quand ce sera là, je pourrai simplement redresser la jambe, ce qui serait plus logique Et puis quand il redescend. Ensuite, au fur et à mesure que cela se présentera, je vais avoir envie de le redresser, parce que si nous marchons, c'est ce qui a le plus de sens Je vais appuyer ici pour créer une nouvelle image clé. Faites une rotation, non ? Nous avons ce mouvement de marche, nous sortons, puis nous revenons. Je vais aller aussi loin que possible avant que ça ne recommence à ressortir. Définissez l'image clé, faites-la pivoter à nouveau, puis nous verrons à quoi cela ressemble. OK, ça a l'air mieux. Ça va encore sortir. Et puis avant qu'il ne réapparaisse, définissez un cadre clé, redressez-le, cela semble plus correct Mais nous allons faire les pieds de manière indépendante. N'oubliez pas que c'est ce que je voulais faire. Je vais rentrer, définir un cadre clé, redescendre. Sortez, définissez un cadre clé, faites pivoter, revenez. Quand nous redescendrons, j'en mettrai un. Vous pouvez voir à quel point cela ne fait que créer un mouvement plus organique. C'est une poupée en papier, donc nous n'avons pas besoin d' avoir deux, c'est pointilleux, mais cela vous donne quand même une idée de la façon dont nous pouvons le faire de manière indépendante OK, regardons ça. Oui, on donne des coups de pied, on y va, je vais affaisser la jambe droite, je vais faire la même chose à la jambe gauche, tout le bas de la jambe gauche Déplacez-vous, déplacez-vous et redimensionnez. Je vais définir cette première image clé ici. Je vais le faire arriver comme ça, puis au fur et à mesure qu'il sortira, régler un cadre clé, le redresser au fur et à mesure qu'il revient, avant qu'il ne repart Définissez une image clé ici, en avant, une image clé. Supposons que vous souhaitiez entrer et modifier l'un d'entre eux parce que cela ne semble pas tout à fait correct, comme lorsqu' ils vont ensemble à certains moments. Vous pouvez toujours entrer et le faire simplement en appuyant sur une image clé et en la déplaçant à nouveau. Je ne vais pas m' inquiéter de le faire pour le moment, mais je vais ajuster un peu les pieds. Si je tape sur le bas de la jambe, je suis toujours sur la jambe gauche, jusqu'au pied. Je vais avoir envie de faire la même chose un tout petit peu. Je ne pense pas que je vais m'y prendre, je pourrais le faire littéralement en cadrant les touches et suivant le mouvement du bas de la jambe. Mais je vais essayer de le faire sur scène et voir comment nous pouvons y parvenir. Je vais donc passer à la rotation. Oui, je veux juste que le pied bouge un peu. n'est pas trop fou, mais c'est juste quelque chose qui donne l'impression d'être plus animé. Et je ne veux pas que ça ait l'air super réaliste parce que je veux que ça ressemble à une poupée en papier. Mais sachez que vous avez la possibilité de le faire exprès exactement comme vous le souhaitez. Je vais donc faire la même chose du pied droit et commencer la rotation ici. Et je le déplace juste un peu d'avant en arrière pour qu'il bouge un peu. Je ris parce que ça a l'air tellement stupide. OK, maintenant je peux entrer et je peux animer. Je peux m'occuper du bras ou de la main, je vais juste les plier. Alors peut-être que je vais essayer de faire quelque chose ici avec ce bras. Ici, le bras droit. Je vais d'abord vérifier la rotation. Oups, je veux éteindre, exécuter, vérifier la rotation Et vous pouvez voir que cela vient en fait du milieu du corps. Encore une fois, c'est ce qu'il a tendance à faire. Lorsque vous regroupez, je veux ajuster le point d'ancrage en appuyant sur ces trois points au point d'ancrage. Et portez-le jusqu'à l'épaule parce que c'est de là que je veux que la rotation vienne, disons terminé. Maintenant, quand je fais une rotation, il fait ce que je veux. Je vais le faire et je vais jouer où ? Je vais appuyer sur le bouton d'enregistrement et je vais commencer cette rotation. Et je vais juste aller un peu plus lentement que les jambes. Ensuite, je vais aller l'ouvrir et saisir l'avant-bras. Je peux appuyer et je peux faire la même chose, mais avant de le faire, je veux m'assurer encore une fois que l' ancre est au bon endroit. Je vais donc jouer, saisir ma petite ancre, saisir ma petite rotation. Tu vois, c'est au milieu du bras. Je vais appuyer sur ces trois points. Ajoutez une ancre et ramenez-la jusqu'au coude. Dites « terminé ». Maintenant, je peux toucher, exécuter et enregistrer ce que je veux faire ici. Il y a un tas de choses que nous pouvons faire ici. Nous pouvons regrouper les bras avec le torse principal afin de pouvoir bouger au niveau de la taille Nous pouvons faire bouger la tête de toutes sortes de choses. Pour des raisons de temps, je ne vais pas aborder toutes ces questions, car nous serions ici pendant longtemps. Mais ce que nous pouvons faire, c'est nous déplacer là où nous marchons réellement. Je vais faire passer le groupe à sa piste principale. Il ne s'agit que d'un groupe, car nous allons déplacer l'objet dans son intégralité. Maintenant, quelque chose à noter, c'est que je suis également venu et que j'ai apporté le contexte. Cela signifie donc que si je déplace ceci, je déplace tout ce dont j'ai besoin pour mettre ce groupe de côté, en dehors de l'arrière-plan. Je vais ouvrir le groupe et faire glisser ces couches du bas vers le haut. Je n'ai pas besoin de celui-ci. Supprimez-le. J'ai juste besoin de ça. Oui, je le sais. L'un d' eux est la texture et l'un d'eux est la couleur. Je peux les faire sortir de ce groupe pour que cela reste propre. Je vais aller en bas ici, accéder à la chronologie, modifier. Prends ces deux-là. Je vais les regrouper juste pour que ce soit beau et propre. Débarrassez-vous de ces morceaux supplémentaires, je pourrai les récupérer et les retirer du groupe. Maintenant, quand je vais ici et que je fais disparaître ce groupe, c'est devenu une affaire à part entière. Cela n'a plus rien à voir avec ma petite poupée en papier. Ce que je veux commencer à faire avant appuyer sur Perform, c'est le faire glisser jusqu'à son point de départ. Disons que je veux que le point de départ soit hors de la page. C'est génial aussi parce que vous pouvez lui demander de tout parcourir. Parce que lorsque vous sortez de la toile et Procreate Dreams, vous ne perdez rien C'est ainsi que vous pouvez aller bord à bord avec votre animation. Ainsi, lorsque je touche la tête de lecture, je peux dire « déplacer », « déplacer » et « redimensionner Je peux continuer et appuyer sur Perform. Ensuite, je vais simplement créer un mouvement amusant qui se déclenchera. Bon, quand je reviens au début, j'ai vu cette jolie petite animation. Vous pouvez imaginer à quoi cela ressemblera lorsqu'il y aura encore plus de mouvement dans tout le corps. Au cours de la prochaine session, nous allons travailler ensemble afin que vous puissiez appliquer exactement ce que nous venons d'apprendre. 15. Importer des œuvres en couches | Projet complet: Ce que je vais vous demander de faire d'abord c'est d'ouvrir le fichier que je vous ai fourni et vous le trouverez partout où vous l'avez enregistré. Si vous ne l'avez pas encore enregistré, allez-y, téléchargez-le, enregistrez-le sur votre iPad. Peut-être sur votre iPad ou sur un cloud ou n'importe où. Ensuite, ouvrez vos fichiers et recherchez Flamingo. Et tu verras Flamingo, Peggy Dean. Si vous devez rechercher mon nom, c'est bien aussi. Vous le trouverez ici. Ensuite, vous allez simplement appuyer dessus. Et ça va s'ouvrir dans les rêves. Vous n'avez même pas besoin d' ouvrir l'écran partagé. Frannie a décidé de nous rejoindre. Je n'ai pas encore converti cette couche. Vous allez voir cela comme une couche de dessin. Vous allez voir les couches réunies ici. Nous allons convertir ces couches en traces. Appuyez sur le dessin, convertissez les calques en pistes. Maintenant, il a créé un groupe. Les couches ne sont plus en mode dessin car elles sont groupées. Ensuite, vous verrez que nous avons la jambe avant, la jambe arrière, le corps et le cou. C'est exactement ce que nous avons vu. Mais ils sont repliés en groupes au lieu d' être ouverts là où ils étaient ouverts dans le panneau des couches, à l' avant, à l'avant du pied ou au bas de la jambe. Nous avons maintenant ces groupes. La façon dont je les ai séparés pour vous est très simple. Comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes. Nous n'avons que la jambe gauche et la jambe droite. J'ai fait la jambe avant. La patte avant est celle qui est traversée par cette bande rose. C'est la jambe arrière qui est derrière ça. Et puis, à l'intérieur de ces groupes, nous avons le pied avant, le bas de la jambe et le haut de la jambe. Ce sont les trois seules choses qui se sont effondrées dans ce groupe. Si vous voulez faire la même chose que nous avons faite dans le précédent, où j'ai mis l'accent pour que je sache qu'il y avait des groupes. Je vais donc le faire avec le gris pour que, lorsque vous les ouvrez, je puisse voir, d'accord, c'est le groupe Il s'agit simplement d'un moyen facile de l' identifier en un coup d'œil. J'aime faire comme le groupe de parents, si vous voulez, d'une couleur différente. Pour que je sache que tout y est imbriqué. Cela aide simplement mon organisation, car je ne suis pas très organisée. Mais dans ce cas, j' aime bien ces morceaux, ça ne fait que faciliter les choses. Ensuite, nous allons également jouer avec des animations déformées et isolées, puis avec une animation cumulative Donc vous l'avez, nous allons juste le décomposer pièce par pièce. Commençons simplement. Je veux opter pour la jambe avant, et nous allons juste relever la jambe avant. La première partie de ce que nous allons faire est de déplacer toute la jambe vers le haut. Parce que si je l'ouvre et que je déplace le haut de la jambe, cela ne fera que déplacer cette partie, qui laissera ensuite le bas de la jambe là où il se trouve. Comme l'ensemble de cette pièce est déjà prêt à être utilisé dans son groupe, nous pouvons simplement l'animer dans son intégralité, puis saisir cette partie individuellement pour terminer, ce qui ne fera que faciliter les choses Allez-y et sélectionnez Perform, qui enregistrera tout ce que je fais. Je vais appuyer sur le coin du cadre de sélection pour afficher la rotation Si cela disparaît, vous suffit d'appuyer à nouveau sur la tête de lecture et le cadre de sélection sera rétabli. Ensuite, je vais effectuer une rotation vers le haut comme ça. C'était un peu lent en fait, elle ne le croirait pas, mais un peu plus vite. Ce faisant, je veux faire entrer le bas de la jambe, mais comme j'ai enregistré ce que je viens de faire, je dois me débarrasser de ces deux images-clés Je peux donc le faire simplement en appuyant et en maintenant la touche Supprimer l'image clé. Maintenant, je peux m'assurer que ce groupe est ouvert et descendre jusqu'au bas de la jambe avant. Vous remarquerez également que le bas de la jambe avant et le pied avant se trouvent dans des sections distinctes. qui signifie la même chose que ce que nous faisions auparavant, où si je déplace le bas de la jambe avant, le pied restera là. n'est pas ce que nous voulons, mais nous voulons que le pied avant agisse indépendamment du bas de la jambe gauche. Si nous voulons également animer le pied, vous pouvez accéder à la chronologie, modifier, sélectionner les deux que vous souhaitez regrouper Il va ensuite réunir le pied et le bas de la jambe, mais ils restent séparés au sein du groupe. Mais je peux ensuite appliquer l' effet au groupe. Vous pouvez le renommer juste que si vous pour que si vous le renommez alors que vous êtes encore en train de modifier la chronologie, cela ne vous donnera pas la possibilité de désactiver la modification de la chronologie et ensuite vous verrez Renommer, je dirais le bas de la jambe, puis je pourrai supprimer ces pistes excédentaires d'où je dirais le bas de la jambe, puis je pourrai supprimer ces pistes excédentaires OK, je vais aller de l'avant et souligner ceci. Juste pour que je sache que c'est aussi un groupe. Maintenant, je peux animer. Le bas de la jambe avec le pied sur cette piste. Allez-y, ajoutez un mouvement et une échelle. Je vais créer une image-clé juste pour que nous puissions appliquer ces deux styles d'animation Je peux voir mes images-clés ci-dessus ici. Je vais juste le faire glisser à peu près au même endroit pour ajouter cette deuxième image clé. C'est ici que je vais modifier uniquement la deuxième image clé, puis elle chargera de l' amener d'un point A à un point B. Pour rappel, si ce cadre amener d'un point A à un point B. disparaît, vous pouvez simplement appuyer à nouveau sur l'image clé . Ça le ramènera. Je vais appuyer sur l'un des coins pour faire apparaître la rotation. Et ensuite, d'accord, que s'est-il passé ici ? Parce que je l'ai regroupé et je n'ai pas ajusté le point d'ancrage. Le point d'ancrage se trouve à nouveau au milieu du corps. Nous avons besoin que ce soit au niveau des genoux. Je vais donc annuler cette action. Et je vais appuyer pour faire apparaître le cadre de sélection, appuyer sur ces trois points, modifier l'ancre Et puis voyez les ancres au milieu du corps. Je vais le mettre jusqu' au genou, dire terminé. Maintenant, je peux le faire pivoter et il sera dans position dans laquelle je veux qu'il soit. Maintenant, l'autre chose que je peux faire est de le déplacer pour qu'il s'aligne mieux. Il va capturer la rotation et le mouvement en un seul coup. Alors laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble. Si je reviens à la tête de jeu, nous y voilà. Je vais le réduire maintenant. Et je vais ajuster le poids de la jambe arrière pour qu' elle soit droite de haut en bas. Et je vais le faire au début, donc ce sera un mouvement fluide qui donc ce sera un mouvement fluide se dirigera vers la jambe arrière. Je n'ai pas besoin de faire quoi que ce soit individuellement, je vais donc ajouter l'effet à l'ensemble du groupe. Vous pouvez le faire en mode Perform ou en image-clé. C'est une image-clé simple, donc c'est ce que je vais faire. Je vais commencer, avoir le point de départ, appuyer, déplacer, déplacer et redimensionner. Faites-le glisser dessus. Créez une autre image clé, et ce sera le point final. Je vais m' assurer que les ancres sont au bon endroit avec ces trois points d'ancrage Maintenant, il est logique de le placer juste ici, au niveau de la connexion du corps, mais cela va faire bouger la jambe. Mais je veux vraiment donner l' impression que nous sommes en train d' équilibrer le corps. Le corps va bouger, mais ce point va rester le même. Dans ce cas, je vais placer le point d'ancrage au pied, car ce sera l'espace d'équilibre. La première chose que je vais faire est de bouger la jambe. Vous pourriez les regrouper parce que j'ai les jambes tellement séparées du corps. Je travaille de cette façon parce que ce sera plus facile pour moi. Mais une fois que j'ai le point d'ancrage sur le pied, je dirais que c'est fait. Ensuite, je vais faire la rotation. Touchez pour l'afficher. Touchez pour faire pivoter et tirez-le vers le haut. D'accord ? Maintenant, je sais exactement ce que je dois changer, mais je vais d'abord bouger le pied pour qu' il s'équilibre. Je vais donc ouvrir la jambe arrière. Je vais aller sur le pied arrière juste ici. Ensuite, je vais régler le cadre clé à peu près ici. Et je vais faire la même chose, en faisant pivoter ce pied. Déplacez, déplacez et redimensionnez. Même chose ici, appuyez et je peux entrer et faire pivoter. La première chose que je vais vérifier est de m' assurer que le point d'ancrage est là où je le veux Je vais donc le placer juste une fois la connexion terminée, puis appuyer et faire pivoter. Maintenant, ce sera un mouvement fluide. Regardons ça. Allons-y. Allons-y. Et si c'est trop rapide, disons que c'est trop rapide, il est très facile simplement ajuster l'emplacement de l'image clé. Je peux l'apporter ici, faire glisser celui-ci au même endroit. Maintenant, ça va aller plus lentement. OK, ce qui pourrait être plus logique. Je vais affaisser la jambe arrière et maintenant regardons la tête et le corps. Il me suffit de le déplacer vers la gauche pour qu' il soit toujours en équilibre sur le point d'équilibre central. Créez une image clé, déplacez-la et redimensionnez-la. Viens ici, crée un cadre clé. Et c'est celui que je vais modifier. Je vais donc procéder et simplement déplacer cela parce que nous n'avons pas besoin de rotation pour obtenir cet équilibre. OK, voilà à quoi ça ressemble. Parfait Nous avons un peu de mouvement et maintenant nous pouvons passer à incliner le corps et le cou, puis à allonger le cou en le déformant légèrement. Je vais donc m'assurer que tous mes groupes sont repliés de rendre les choses plus propres et plus faciles à et plus faciles Je regarde donc la tête et le corps. Nous l'avons déjà déplacée, mais une fois qu'elle aura fini de se déplacer, je veux qu'elle commence à bouger, afin que je puisse définir une nouvelle image-clé Appuyez sur, exécutez, la piste de l'image clé est déjà là et elle est déjà prête à être déplacée. Je ne fais que continuer. Je vais appuyer sur ces trois points pour m'assurer que mon point d'ancrage se trouve là où je le souhaite et que je veux qu'il se trouve au niveau de la connexion où les jambes sont ensuite posées. Ensuite, je vais appuyer sur le coin pour effectuer la rotation. Ensuite, je vais appuyer sur « Exécuter ». Ensuite, je vais juste le faire baisser un peu. Au fur et à mesure du changement de travail, je vais faire bouger le cou et la tête. Je vais ouvrir la tête et le corps. Maintenant, je vais changer la position du cou de manière à ce que le cou commence à s'incliner, tout en allongeant légèrement le cou Si j'ouvre le cou, je vois que j'ai le cou et la tête. Je pourrais le renommer pour me faciliter la tâche, la tête et le cou Parce que je sais alors qu' il contient deux éléments différents qui seront utiles dès que le problème commencera à se dégrader. C'est à peu près là que je veux qu'il commence à s'allonger. Mais d'abord, je vais le faire pivoter un peu plus. Je vais définir un mouvement et une échelle. Je vais procéder à une performance sur ce seul clic pour faire pivoter. Allons-y. Ensuite, je vais aussi bouger légèrement la tête. Au cours de ce même processus, je peux entrer, m'assurer que mes points d'ancrage sont corrects. Je vais le mettre juste au cou. Cela va être très subtil. Je peux le faire dans une image-clé ici. Je vais déplacer, déplacer et redimensionner. Déplacez-le vers le bas, définissez une image clé, puis allez-y. Voyons un peu à quoi cela ressemble. Vous pouvez toujours revenir en arrière pour modifier une image clé. Je veux que ce soit un peu plus parfait. Maintenant, je veux allonger un peu le cou. Je vais devoir le faire uniquement sur le cou, car si j'essaie d' appliquer une distorsion ou une distorsion, je ne suis pas capable de le faire à un Vous pouvez voir que la distorsion ne peut pas être appliquée. Je dois l'ouvrir et aller jusqu'au cou. Nous allons créer la première image clé exactement là où nous voulons qu'elle commence. Ici, je dirais que vous pouvez modifier le nombre de commandes horizontales, disons cinq ou six. Je pense peut-être à quatre verticales. Vous pouvez voir que vous disposez d'options de réglage plus précises. Cinq, ça me va. Ensuite, je vais définir le deuxième cadre clé. Au fur et à mesure que vous arrivez ici et que vous appuyez dessus pour définir, et que c'est celui-ci que nous voulons déplacer, nous allons d'un point A à un point B. Je vais l'ouvrir, je vais l'agrandir. Et puis, en fait, je vais désactiver la couche principale, la désactiver. Cela va m'aider à voir ce que je fais. Parce que je le veux, je veux prendre cela et faire en sorte que je pense avoir besoin d'un plus grand allongement Je vais donc le faire descendre dans cette zone pour qu' il donne l'impression qu'il s' étire et qu'il devient plus plat, en ramenant cette partie vers le bas Mais je veux aussi m' assurer qu'il ne devienne pas trop maigre parce que cela n'a pas l'air tout à fait correct Je vais garder l'épaisseur mais juste la redresser. Voyons à quoi cela ressemble. OK, tu vois ce que je veux dire. La distorsion que vous pouvez animer simplement en déformant exactement la même illustration. C'est plutôt cool. Revenons à la normale et il va falloir changer de cap. Je vais regarder la même zone du cadre clé ici. Je vais y aller, faire venir la tête. Voyons si cela a fonctionné pour nous. OK, ici, il va falloir lancer ce mouvement. Je vais aller de l'avant et en parler ici. OK, donc je vais aller plus loin et approfondir celui-ci ici. Je pense qu'il faut juste qu'il entre. En prime, je vais le faire pivoter une fois de plus pour un mouvement supplémentaire. OK, donc c'est juste une animation indépendante. Différentes choses que vous pouvez faire pour donner vie à une illustration. Vous voulez simplement vous assurer que vous disposez de couches appropriées, puis que vous pouvez créer autant de groupes de couches au sein des groupes que vous le souhaitez. Tant que vous avez ces éléments indépendants, cela s'avère vraiment amusant. Vous serez capables de faire encore plus à l'intérieur d'ici. Sous le corps, j'ai ajouté une aile pour que vous puissiez également faire quelque chose avec l'aile si vous le souhaitez, comme simple entraînement. Maintenant, la dernière chose que je veux faire, la dernière chose que je veux faire est ajouter quelque chose à cette illustration existante, parce que nous voulons en ajouter un peu plus ici. Maintenant, la dernière chose que je souhaite faire est d' ajouter à cette illustration existante. Parce que nous voulons ajouter quelque chose ici. Je vais ouvrir la tête et le corps. Je vais ouvrir la tête et le cou. Et puis, sérieusement, si je passe en mode dessin et en mode couches. OK, vous ne pouvez pas ouvrir de couches sur une piste d'images-clés. Ce que cela me dit, c'est que même si c'est sélectionné. Notez que l' icône de la tête de lecture n'est pas là. Je dois donc m'assurer que je tape sur la couche de dessin réelle. Pas la piste d'image clé, mais la piste de dessin. Ensuite, je peux appuyer ici, vous pouvez voir la tête Si j'ajoute quelque chose à cette couche, cela le gardera sur ce cadre, cela le gardera sur cette piste. Je peux créer un nouveau calque ou dessiner directement dessus et prendre le pinceau que je veux. Je vais donc plutôt passer au dessin ou à l'encrage. Stylo studio, ça a l'air bien et je peux en ajouter un peu. Et ensuite, tout ce que je ferai, il en aura une petite. Mais si vous voulez lui donner encore plus de vie et même si c'est sur une nouvelle couche, quoi que vous fassiez, cela suivra parce que c'est sur cette couche de tête. Ce que je trouve vraiment amusant, c'est qu'à travers la portée, il y ait ce E. Et puis ce que je pourrais faire, c'est commencer à cligner des yeux, placer ce morceau ici, puis le dupliquer, puis faire ressortir le reste Si je fais cela, c'est parce que tout ce que je fais à la couche de l'œil restera en place tout le temps. Je ne peux apporter aucune modification. Si je veux que cet œil clignote, j'ai besoin de cadres différents Je peux le faire image par image. Si je suis en mode dessin et que j'ai ces couches, je peux ouvrir le mode dessin puis modifier ces cadres. En gros, je peux l' apporter plus petit. OK, voyons combien de temps ça fait. Ouvrez le mode dessin, puis accédez à ce cadre ici. Je peux le dupliquer. Alors tu vois, j'en ai deux ici. Ensuite, lors de la suivante, je peux entrer dans la couche et la modifier pour qu' elle soit plus ouverte. Ensuite, si je pars d'ici, je pourrai le rallonger puis le dupliquer à nouveau. Je vais devoir le faire glisser de ce côté, ce qui est bien, mais vous pouvez le réorganiser, mais vous pouvez procéder image par image deux Si je l'ouvre et que je le fais ici, c'est pareil. Je peux juste dupliquer les pistes. Mais cela va vous permettre d'avoir cette animation. Et puis tout d'un coup, ça clignote. Réduisons cela plus petit. Et vous pouvez également créer des groupes plus rapidement grâce à la modification de la chronologie. Comme ça, je peux récupérer les pistes que je veux, savoir ces deux-là. Regroupez-le. Ensuite, je peux dupliquer, dupliquer. Et puis c'est comme si ça clignotait vers la fin. Alors j'ai du blanc, du blanc, du blanc. Maintenant, lorsque vous ouvrez tout cela, vous avez atteint toutes les animations. Et tu sais comment tout cela fonctionne. Et vous pouvez ensuite ajuster par image-clé. Ajustez en effectuant image par image. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est que vous preniez cette illustration et que vous jouiez avec le contexte dans lequel elle peut vivre. Il y a peut-être une fontaine ou une cascade. Peut-être que certaines plantes pourraient se balancer côté à l'autre comme s'il y avait du vent. J'ai hâte de voir comment tu vas donner vie à ça. 16. Téléchargement bonus: C'est bon. Vous devriez avoir un projet ou deux, trois ou quatre maintenant, et vous êtes probablement sur le point d'en réaliser d'autres, à moins que votre cerveau n' impression qu'il a besoin d'une petite pause, car je comprends parfaitement. C'est beaucoup de choses à couvrir. Mais une fois que vous l'aurez mis en place, vous vous réveillerez demain et vous aurez l'impression de pouvoir vous en sortir. C'est comme apprendre, acquérir de la mémoire musculaire, faire une petite pause, et puis c'est facile. Et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer avec cela. Et n'oubliez pas, j'ai un énorme bonus pour vous. Je l'ai lié pour que tu puisses le trouver. Cela vous aidera beaucoup lorsque vous aurez besoin d'une référence rapide ou d'un rappel rapide. Comme il y a tellement de choses à aborder, il est facile de se faire sauter quelque chose Les options sont illimitées. Vous pouvez créer des animations au-dessus des vidéos. Vous pouvez apporter une ancienne illustration animer et lui donner vie. Tu peux jouer avec les couleurs, tu peux jouer avec les éléments. Il y a tellement de plaisir à prendre et j'ai hâte de voir ce que vous avez fait et de continuer à le faire. Merci de partager, de partager votre travail. Je veux le voir. Je sais que d'autres personnes veulent le voir. Si vous partagez des informations sur les réseaux sociaux, assurez-vous de me taguer sur les lettres en forme de pigeon Je suis en train de rêver. Je rêve de ce que tu vas imaginer. Je l'ai pour toi, et je te verrai sur Internet.