Procreate Dreams 2 : de l'animation ludique pour les artistes

1. Introduction à Procreate Dreams 2: Je suis très heureuse de vous proposer un cours sur cette application de pointe, Procreate Dreams Il est conçu pour les artistes numériques et les animateurs et offre un éventail de fonctionnalités qui facilitent la création d' animations. Que vous soyez un animateur chevronné ou un débutant, il est conçu pour être facile à utiliser Cela signifie que les animateurs expérimentés ont désormais des flux de travail simplifiés et que vous pouvez gagner un temps précieux. Et cela signifie également que personne n'a besoin de s'y connaître en animation pour commencer. Cette application prend l'assistance à l'animation familière Procreate et la transforme en 11 Il fournit une multitude de fonctionnalités et d' outils conviviaux qui vous permettront créer un niveau professionnel, mais en toute simplicité Et non seulement vous disposerez des fonctionnalités éprouvées de cadrage image par image et clé, mais vous pourrez également le contrôler pendant qu'il joue Il vous suffit de déplacer votre crayon Apple sur l'écran. Je suis Peggy Dean Je suis artiste, auteur et éducateur, et j'ai eu l'honneur d'enseigner à plus 500 000 étudiants comment développer leur créativité Maintenant, je pourrais simplement vous montrer un nouveau programme qui m'a permis de m'appuyer davantage sur le mien pour que vous puissiez faire de même. Alors que le monde de l'art passe de l'imagerie statique à ce mouvement et à cette vidéo dynamiques, Procreate Dreams arrive à point nommé et nous donne l' occasion d' étendre nos Je suis là pour ça, et je suis prête à me lancer et à vous montrer chaque étape. 2. Projet de classe: À la fin de notre cours, vous aurez créé un mignon chat sauteur animé placé dans un ciel étoilé avec un subtil effet de parallaxe C'est ludique, un peu magique et c'est un excellent moyen d'apprendre comment fonctionne Procreate Dreams sans trop Le chat nous aide à explorer le mouvement, le timing et à nous détendre d'une manière simple et accessible Alors que le ciel étoilé nous permet de travailler avec des couches en profondeur et avec la parallaxe, vous pouvez réellement voir l' espace prendre vie Nous allons le construire étape par étape, et à la fin, vous aurez une pièce terminée que vous pourrez modifier, rejouer et réutiliser. Prenez donc votre iPad, Procreate Dreams et donnons vie à ce petit chat 3. Interface de théâtre | Configurer votre projet: Lorsque vous ouvrez Procreate Dreams, vous verrez votre théâtre, qui est essentiellement votre galerie de projets Et vous le verrez préchargé avec quelques exemples de projets, ce qui est très utile pour examiner les éléments et voir comment ils fonctionnent ensemble Vous serez capable de manipuler des éléments pour jouer et voir comment tous ces effets entrent en jeu C'est là que vos projets vie lorsque vous commencerez à créer de nouveaux films. Maintenant, sur le côté gauche, c'est là que vous pouvez accéder aux fichiers qui se trouvent sur votre iPad ou sur Drive. À partir de là, vous pouvez également organiser un peu votre cinéma en sélectionnant, puis vous pouvez sélectionner quelques projets et peut-être créer un nouveau dossier avec eux, les dupliquer, les supprimer. Mais créons un nouveau dossier. Il suffit d'appeler cela des projets et de postuler. Ensuite, vous verrez si vous désélectionnez, vous verrez que vous avez un dossier de projets contenant ces éléments, et vous pouvez ainsi garder les choses bien rangées Vous pouvez également y aller et vous réorganiser. Supposons que vous ayez un fichier plus ancien dans lequel vous souhaitez un peu plus loin, vous pouvez simplement glisser-déposer. Mais disons que nous ne voulons pas les voir ici, nous voulons qu'ils soient dans notre galerie principale et que nous voulons qu'ils soient retirés du dossier. Alors allez-y, sélectionnez, appuyez sur les trois, puis vous pouvez simplement appuyer et maintenir l'un d'entre eux, revenir en arrière, puis les déposer à nouveau dans vos galeries. Et vous pouvez appuyer longuement pour supprimer des projets ou des dossiers. Donc assez rapide et facile. La dernière chose est donc ce signe plus en haut à droite, qui indique comment vous allez créer votre film. Lorsque vous sélectionnez cette option, vous aurez plusieurs options. Vous verrez que vous avez ces petits points sur le côté droit, qui passeront par votre écran large C'est la première option par défaut Et puis vous avez un écran ultra large. Vous avez les réseaux sociaux, taille d'écran carrée. C'est la taille de l'écran de l'iPad. De plus, à partir de là, vous verrez également que cela indique quatre K. Vous pouvez appuyer dessus et le remplacer par deux k HD 720. Passons donc à deux K. Rendons-le un peu plus petit, afin de préserver stockage de votre iPad dans cet exemple. L'autre, ce sont les trois points en haut à droite. C'est ici que vous pouvez modifier vos images par seconde et leur durée. Je vais juste garder le mien à 24 images par seconde et la durée à 3 secondes. Et il se peut que nous modifiions tous ces paramètres, et c'est très bien, car vous pourrez également le faire plus tard. Il n'est donc pas nécessaire qu'il soit verrouillé tout de suite. La dernière chose que l' application veut savoir est voulez-vous ouvrir Flipbook ou voulez-vous ouvrir un Canvas vide La seule différence ici est que vide signifie qu'aucune piste n'existe encore. Nous allons les compléter. Flipbook signifie « Oups », au moment où je l'ouvre Flipbook signifie que vous avez ici une piste sur laquelle vous pouvez dessiner directement. Vous pouvez également. Je vais juste vous montrer que vous pouvez supprimer cette piste, et voici à quoi elle ressemblera si vous choisissez vide. Ensuite, vous pouvez ajouter le Flipbook en allant sur Ajouter Je vais expliquer cela ici un peu plus en détail. Donc, tu sais, c'est ce qui fait la différence. Ce n'est pas comme si l'un ou l' autre allait faire ou échouer votre projet. Vous pouvez ouvrir l' un ou l'autre. Donc pour l'instant, il suffit d'ouvrir le champ vide, et voici à quoi ça va ressembler. Je vais juste revenir ici très rapidement pour vous montrer si vous êtes sur cet écran sans que j' appuie sur quelque chose par accident, appuie sur le symbole plus en haut à droite pour accéder à vos choix, puis que je vide. Ce sera ton nouveau projet. Il s'ouvrira automatiquement. Ensuite, nous verrons ce que signifie toute cette interface pour la rendre aussi simple et rationalisée que possible. 4. Orientez-vous dans votre espace de projet: Dans votre interface vidéo, j'y pense en quatre sections. Donc, au sommet, nous avons essentiellement notre scène, non ? C'est donc là que tout va se jouer. Et en bas, nous avons notre chronologie. Il n'y a rien pour le moment, mais c' est là que ces morceaux seront diffusés, et vous pourrez consulter votre flipbook, etc. Donc tout y est. Et puis nous avons ces petites sections, cette zone centrale, qui contient toutes ces commandes, les boutons. Alors considérez cela comme les boutons de commande du milieu. Et puis nous avons les boutons du bas, qui sont nos modes d'animation. Je voulais également vous montrer qu'il y a cette petite ligne verticale ici qui, si vous appuyez dessus, vous pouvez appuyer dessus et entrer une durée différente, et vous pouvez également vous adapter au contenu. Donc, si vous avez du contenu ici et que vous devez le faire glisser pour raccourcir votre projet, vous pouvez le faire très facilement. Vous pouvez également faire glisser cette section centrale où se trouvent ces commandes afin d' agrandir ou de réduire votre scène. Vous souhaiterez peut-être voir une plus grande partie de votre projet de travail, et c'est un bon moyen de le développer, de le voir rapidement. Si vous connaissez Procreate, vous pouvez également pincer, zoomer et faire pivoter avec deux doigts Cela rend les choses très, très faciles. En parlant de gestes du doigt, permettez-moi de vous montrer que dans l'un de leurs exemples de projets, vous pouvez rester ici. Je veux juste vous montrer rapidement ici si je me penche sur l'une d'entre elles. Vous pouvez donc voir toutes ces pistes ici. Vous pouvez utiliser un doigt pour faire défiler la page ici. Si vous utilisez deux doigts, vous pouvez pincer et zoomer de la même manière que vous pouvez pincer et zoomer ici. Vous pouvez pincer et zoomer pour mieux voir cela. Mais celui que j'aime le plus, ce sont les trois doigts sur lesquels vous pouvez compresser ou agrandir les pistes pour voir ce qu'elles contiennent. Il nous reste donc 14 secondes. Cela ne change pas la longueur, il s'agit simplement de l'étirer pour que nous puissions affiner et vraiment voir ce qui se passe ici. L'autre est encore avec trois doigts Avant que je n'aille à gauche et à droite, maintenant, si je monte et descend, nous allons pouvoir l'agrandir afin mieux voir ces aperçus ici, afin que vous puissiez les réduire puis les élargir, comme vous le souhaitez, cela le rend vraiment personnalisable en fonction de votre vue Je ne peux pas vous dire combien de fois je vais voir quelque chose que je voudrais réparer, et c'est juste dans cette toute petite zone. Donc, si vous vous étendez vers l'extérieur, vous pourrez voir ce cadre très facilement. Puisque nous sommes ici, je voudrais également vous montrer une certaine hiérarchie, ce qui peut sembler très confus si vous n'êtes pas habitué à travailler dans le programme. Mais isolons simplement cet endroit. Lorsque nous l'ouvrons, voyons comment cela signifie « groupe ». Si nous l'ouvrons, vous verrez ces trois zones différentes ici, et vous en verrez certaines image par image, vous en verrez d' autres plus longues, probablement et elles sont simplement étirées pour que cette image dure plus longtemps. Mais en plus de tout cela, il existe d'autres groupes qui contiennent tous ces autres éléments, mais vous voudrez en savoir plus sur les groupes, car cela permet de tout organiser de manière très organisée. Gardez donc cela à l'esprit. Maintenant, pour en revenir à notre projet, les boutons ici, au théâtre, vous m'avez vu les utiliser. Cela vous ramènera à votre galerie. Il est donc assez facile de revenir. La prochaine concerne les paramètres globaux de votre projet. Donc, si vous appuyez dessus, vous verrez cette œuvre d'art , vous pourrez y ajouter votre nom et une photo. Images par seconde, ce que vous avez vu lorsque nous l'avons configuré, mais vous pouvez également l' ajuster une fois que vous travaillez sur un projet. Modifiez la durée. Il y a aussi l'historique, qui mémorise toutes vos étapes d'annulation. Vous avez donc essentiellement des points de récupération, et vous pouvez choisir le nombre de pas indus que vous devez effectuer. Cela affectera également le stockage sur votre iPad. Donc, je le garde généralement à un niveau inférieur, peut-être autour de 50. je n'ai pas besoin d' autant d' étapes de rétablissement parce que je ne fais pas cette animation extravagante Les miens sont un peu plus simples et mignons, et c'est assez facile Mais cela vous sera utile de savoir que vous avez accès à. Votre résolution est ici. Maintenant, le suivant est là. Ainsi, vous voyez en bas que lorsque vous ouvrez les paramètres de votre vidéo pour la première fois, votre projet apparaît. C'est donc ce que nous faisons en ce moment. Ensuite, nous avons l'étape, la chronologie, le partage et les préférences. Il s'agit donc du paramètre global. La prochaine étape est l'étape. Ce sera notre section principale. C'est ici que vous pourrez accéder à couleur d'arrière-plan du Canvas complet si vous souhaitez modifier cela. Vous pouvez également maintenant, dans le nouveau Procreate Dreams Two, le modifier pour pouvoir l'exporter en arrière-plan transparent, ce qui est incroyable Je suis tellement excitée à ce sujet. Vous pouvez donc l'activer pour activer l'arrière-plan transparent Vos peaux d'oignon, nous en parlerons lorsque nous aborderons l'animation, mais c'est essentiellement très utile pour voir quelle est votre image avant et après. Et puis le code temporel. Je continue comme ça. Il s'affiche ici pour que vous puissiez voir où vous en êtes et votre chronologie. OK, chronologie. C'est utile si tu fais un cadeau ou quelque chose comme ça, Jiff, comme tu veux le dire One shot, c'est ton film. Je désactive également l'ajout d'images-clés au démarrage, car cela créera des images-clés pour vous Nous allons les configurer nous-mêmes. Nous ne voulons pas qu'il ajoute une image-clé si nous ne le savons pas, si nous ajoutons quelque chose plus tard, et cela va tout gâcher C'est donc quelque chose que je veux désactiver. Donc, si vous accédez à vos paramètres généraux, accédez à la chronologie et désactivez l'option Ajouter une image-clé au démarrage si les vôtres sont activés Ensuite, nous avons Partager , puis nous avons les préférences, qui ne sont que des gestes de base. Vous pouvez les modifier selon ce que vous souhaitez. Nous allons les garder assez basiques pour le moment. Une chose que j'aime vraiment, c'est qu' il existe des raccourcis clavier disponibles. Donc, si vous utilisez un clavier, vous pouvez le connecter par Bluetooth, puis utiliser n'importe laquelle de ces touches. Il s' agit essentiellement de gestes permettant d'accéder rapidement à des pistes, etc. Nous n'allons pas utiliser tout cela aujourd'hui, mais non, cela existe si vous souhaitez accélérer votre flux de travail. D'accord, le prochain est Multiselect, et nous n'allons pas y toucher pour l' instant car nous n' avons pas encore de morceaux, mais sachez que c'est à cela que cela sert, sinon vous allez probablement vous demander votre bouton de lecture au milieu Et enfin, nous allons ajouter. C'est ici que vous pouvez ajouter vos pistes. Ainsi, dans Procreate Dreams 2, ils introduisent le C'est préférable. Je vais vous le dire tout de suite. Tu vas adorer. Nous allons donc commencer par cela, puis je vais également vous montrer le dessin, euh, vous pouvez transformer n'importe quoi en flipbook, donc vous pouvez le convertir à tout moment, mais sachez simplement que c'est à votre disposition Vous pouvez également importer des photos, des vidéos et des fichiers, tout ce que vous souhaitez importer. Ajoutez du texte. Ajoutez une piste. Et une piste est essentiellement une piste vide. Vous pouvez voir que c'est un peu gris ici. Vous pouvez également appuyer dessus et le supprimer. Nous allons donc continuer et ajouter un flipbook, ce qui ouvrira votre zone de dessin La seule différence entre cela et le dessin, je vais vous la montrer très rapidement. Je vais aller de l'avant et dire que terminer le dessin c'est que si vous passez au dessin, cela l'ouvre toujours, mais vous ne voyez pas le flipbook, ce qui signifie que vous ne voyez pas le dessin image par image Disons que je viens de faire quelque chose ici, puis je monte en haut à gauche où il est écrit « dessiner, terminer le dessin ». Maintenant, vous pouvez voir que le morceau se trouve ici, mais cela vous facilitera la tâche si vous utilisez un flipbook, car cela vous donnera une image par image Je vais donc simplement supprimer tout cela pour que vous ayez un canevas propre au cas où vous auriez ajouté un tas de choses. Supprimons, effaçons cela et allons-y Appuyez sur Plus et appuyez sur Flipbook Cela ouvre notre zone de dessin. Ensuite, nous allons dessiner ensemble notre premier projet pendant que nous explorons l'interface de dessin. 5. Dessiner dans un folioscope | Image par image: Bien, il est maintenant temps de dessiner directement dans Procreate Dreams J'avais l'habitude de dessiner dans Procreate, puis intégrer des illustrations en couches dans Procreate Dreams Mais dans Procreate Dreams, ils l'ont également mis à jour pour que, lorsque vous accédez à vos pinceaux, vous puissiez accéder à des options de bibliothèque de pinceaux similaires à Procreate Donc, si vous appuyez ici, vous avez la possibilité d' entrer et de modifier certains paramètres ici, la rationalisation, puis vous aurez d' autres pinceaux à votre disposition. Vous en avez dans la bibliothèque classique et les pinceaux d'animation qu'ils ont ajoutés. Désormais, vous pouvez également importer des pinceaux Procreate. Supposons donc que vous ayez un pinceau Procreate préféré. C'est vraiment simple à faire. En fait, vous pouvez simplement passer en écran partagé. Assurez-vous donc d'avoir la dernière mise à jour de l'iPad, car pendant une seconde, ils ont supprimé l'écran partagé, ce qui n'était pas mon truc préféré, mais c'est de retour. Alors, voici comment procéder. Vous souhaitez que Procreate soit ouvert ou disponible sur votre dock Vous pouvez prendre Procreate depuis le dock. Oh, tu peux le sortir, sortir Procreate du dock, le faire glisser dessus Ne le faites pas glisser jusqu'au bout. Vous voulez juste que cela passe dessus puis que vous le déposiez et vous avez un écran partagé Maintenant, si votre régisseur n' est pas activé ou si vous n'y avez pas accès ici, vous pouvez le trouver dans votre décor. Si votre régisseur n'est pas activé, vous n'aurez pas la possibilité de passer en écran partagé Vous devez donc vous assurer que cela est activé. Vous pouvez y accéder depuis vos petits widgets en haut à droite ici, mais vous pouvez également y accéder dans vos paramètres. Juste des metteurs en scène pour le moment. Regarde ça. Maintenant, il veut que je remette Procreate là où il va OK. À partir de là, vous pouvez ouvrir n'importe quel canevas. Peu importe, car vous souhaitez simplement accéder à vos pinceaux. Et disons que vous avez des pinceaux de Myset. Supposons que vous vouliez l'un des pinceaux vintage, donc la pointe flexible vintage. Arrêtons-le. Donc tu vas juste le prendre, le déposer dans les rêves et c'est tout. Ensuite, vous ouvrirez votre bibliothèque de pinceaux Um, et vous la verrez sous Importé. Maintenant, il apparaîtra partout où vous l'importez. Donc, si Classic est ouvert, disons que Classic est la dernière bibliothèque de pinceaux que vous avez ouverte, si vous l'importez, c'est là qu' elle apparaîtra sous Importé. Assurez-vous donc de chercher au bon endroit, car si vous ne le voyez pas ici, il se trouve peut-être dans votre autre bibliothèque. Vous pouvez également créer de nouvelles bibliothèques. Je peux donc pincer pour fermer ça. J'ai donc des bibliothèques de pinceaux, et je peux créer une nouvelle bibliothèque Je vais simplement appeler cet EPO pour les lettres en forme de pigeon, appliquer, puis faire glisser ce pinceau, pincer, l'ouvrir et le déposer dedans Vous pouvez donc organiser cela comme bon vous semble, mais c'est un moyen facile de le faire. Si vous rencontrez des problèmes avec l'écran partagé, ce qui peut arriver, soyons réalistes. C'est le truc. Vous pouvez également simplement ouvrir Procreate. Et puis prends un pinceau. Je vais prendre une monoline vintage pour une nouvelle. Prends ça, ouvre tes rêves , puis dépose-le comme ça. Il va faire la même chose. Vous n'êtes donc pas obligé d' utiliser l'écran partagé, mais voilà, nous verrons qu'il est sous-importé, puis vous pouvez appuyer longuement sur le pinceau et l'insérer dans cet ensemble sans titre que je viens de créer, peut-être. Allons-y. Et puis déposez-le là. C' est ainsi que vous pouvez importer des pinceaux. Nous en utiliserons un qui se trouve dans leur bibliothèque afin que nous utilisions tous la même chose, mais je voulais juste vous le donner pour que vous ayez afin que nous utilisions tous la même chose, mais je voulais juste vous le donner pour que vous ayez cette option, car ce serait vraiment agréable de pouvoir importer des pinceaux que vous aimez. Je vais utiliser une illustration très simple pour rendre choses assez rapides et faciles, mais ça va être adorable. Vous allez donc vraiment l' aimer quand nous aurons terminé. Vous avez ces pinceaux coulissants sur le côté. Le premier est la taille de votre pinceau. Le second est l'opacité. Donc, si je dessine et que j'ai cette opacité totale par rapport à une opacité plus claire, il est difficile de dire quand l'arrière-plan est blanc, mais cela vous donnera plus d' Je n'utilise jamais l'opacité. J'utilise toujours les modes de fusion et les masques de découpage , que nous aborderons, mais j' utilise le curseur pour la taille Nous allons donc simplement dessiner un adorable chat sale. Passons donc à Monoline et choisissons ce MDO, si c'est ainsi que vous le dites C'est juste une brosse monoline facile à utiliser. Il n'y a aucune sorte d'opacité. Il nous sera donc facile de travailler avec. Et nous allons juste le faire avec une silhouette dans un premier temps. Donc, lorsque nous dessinons, ce n'est pas grave si vous sortez de cette ligne, mais sachez que cette ligne est votre scène. C'est tout ce qui apparaîtra lors exportation de votre film. Cependant, si vous pincez, vous verrez que cette toile est assez grande. Vous pouvez donc dessiner de nombreux éléments ici, puis modifier la façon dont ils apparaissent, où et pourquoi. Nous pourrions donc dessiner le chat assez gros puis le faire entrer dans le cadre et ainsi de suite. Mais pour l'instant, dessinons à l'intérieur de tout cela, rendons les choses faciles et agréables. Donc, lorsque nous commençons à dessiner ceci, nous pouvons simplement faire une petite forme circulaire pour la tête puis les oreilles. Ça va être vraiment sale et facile, alors n'y réfléchissez pas trop Un petit corps, peut-être un peu plus gros. Euh, adoucissez un peu les choses et ayez ses petits bras. Pourquoi ne pas venir comme ça, parce que ça va être de la danse, petits bras Et puis les pieds, faisons sorte que l'un soit levé, puis que l'autre soit abaissé comme ça. OK, maintenant, à partir de là, nous pouvons remplir les couleurs en accédant à la roue chromatique et en ne la touchant pas, mais en faisant glisser et déposant la couleur Vous verrez également qu'il va apparaître assez rapidement dans ce menu où, une fois que nous aurons glissé et déposé, il sera dit « continuer à remplir ». Si vous appuyez dessus, vous pourrez toucher, toucher, toucher, toucher, toucher. Si vous rencontrez un problème lorsque vous appuyez sur la page entière, assurez-vous qu'il n'y a aucune zone. Je vais juste vous montrer un exemple. Assurez-vous de ne pas vous retrouver dans une situation où vous aurez telles ouvertures, car cela remplirait toute la toile. Tu veux t'assurer Whoops. Vous voulez vous assurer que c'est fermé. Alors ça va se remplir. Maintenant, l'autre point à noter est que si vous utilisez un pinceau légèrement transparent, il est possible qu'il se renverse. Donc, lorsque cela se produit, vous avez ce qu'on appelle un seuil de couleur. Je vais juste te montrer très rapidement. Si vous touchez ou si vous faites glisser le pointeur puis maintenez le bouton enfoncé, le seuil est fixé ici. Si je vais jusqu'en bas, pour voir comment ça ne remplit pas tout, si je vais jusqu'en haut, ça devrait aller si vous travaillez avec un pinceau opaque, mais sinon, sachez que ce seuil est atteint et que cela vous évitera beaucoup de stress. Par exemple, tu seras beaucoup plus heureuse avec toi-même si tu savais comment résoudre ce problème. OK, nous avons notre chat. Maintenant, nous avons juste besoin de quelques lignes simples pour qu'il puisse avoir une certaine expression et des détails. Pour ce faire, nous allons créer une nouvelle couche au-dessus de ce chat, car nous voulons que les expressions soient modifiables Nous allons donc passer à notre panneau de couches. Accédez donc au panneau des couches. Il s'agit de deux carrés en haut à droite , puis appuyez sur ce symbole plus pour créer une nouvelle couche au-dessus de cette couche sur la couche de dessin. Ensuite, nous pouvons simplement passer au noir. Nous allons réduire un peu cette ligne. Oui, je pense que ce serait bien. Et puis on pourra y ajouter son petit détail. Alors bonjour, c'est Peggy du futur après avoir suivi ce cours Maintenant, je voudrais vous montrer rapidement quelque chose avant passer aux étapes suivantes, car je nous demande de dessiner à l'intérieur du chat sur une autre couche pour dessiner ses expressions. Je l'ai fait parce que je voulais que vous voyiez les différentes manières de dessiner dans le cadre du programme. Mais ce que je suis en train de décider dans Edits, c'est que je pense vraiment que cela vous aidera à l'utiliser à l'avance Vous allez donc voir différentes manières de le dessiner, mais allons-y et faisons-le de cette façon. Je vais le supprimer très rapidement pour que vous puissiez voir. Ne vous inquiétez pas pour la deuxième piste. Nous allons aborder cette question en classe. L'expression sur le chat à faire est d'utiliser ce symbole ici. Cela ressemble un peu à une icône de hamburger ou à un signe égal Si vous appuyez dessus, un nouveau titre sera créé dans votre flipbook Et permettez-moi de vous en montrer un exemple en action si je me lance dans un projet différent de celui que j'ai réalisé. Il se passe donc beaucoup de choses ici. Vous allez voir de nombreux groupes. Mais si j'ouvre ce flipbook en particulier ici, vous verrez que c'est ce personnage ici Maintenant, si j'ai ces expressions sur cette couche, qui est la dent, si je les ai ici, vous ne verrez pas la peau d'oignon de ces expressions. Alors que si j'y vais, ça ressemblera à ça. Si je vais sur cette piste d'expression n'importe où ici et que je lâche prise, je vois que je vais aller de l'avant et effacer celle-ci pour que vous puissiez voir les pelures d'oignon avant que je ne dessine dessus. Je vois donc les pelures d'oignon avant et après, afin de voir exactement où se trouvait l'expression, afin de ne pas avoir à deviner la suivante. Je vais donc vous le montrer sans le faire de cette façon parce que je veux que vous vous connaissiez parfaitement. Mais encore une fois, je décide, alors que je suis en train de le modifier que ce sera le meilleur itinéraire. Donc, tout ce que nous faisons avec un masque découpé, nous avons donc ce morceau ici, non Tout ce que nous faisons ici dans une nouvelle couche, plutôt que de créer une nouvelle couche, nous allons simplement créer une nouvelle piste. Donc, ce hamburger juste ici, puis la nouvelle piste pour les expressions seront placés juste au-dessus de l' illustration elle-même, et vous pourrez dessiner directement dessus Cela va donc beaucoup vous aider, vous aider à éviter certaines conjectures OK, continuons. Accédez donc au panneau des couches. Il s'agit de deux carrés en haut à droite , puis appuyez sur ce symbole plus pour créer une nouvelle couche au-dessus de cette couche sur la couche de dessin. Ensuite, nous pouvons simplement passer au noir. Nous allons réduire un peu cette ligne. Oui, je pense que ce serait bien. Et puis on pourra y ajouter son petit détail. Alors pourquoi ne pas commencer avec deux petits yeux, et je les mets toujours comme ça . J'aime les élargir et les abaisser un peu plus rapidement. Si vous avez de telles marques, vous n'avez pas besoin de continuer à utiliser la gomme Vous pouvez utiliser deux doigts pour annuler. Vous pouvez également refaire quelque chose avec trois doigts et toucher. Appuyez donc avec deux doigts pour annuler, puis vous éliminerez cette ligne errante indésirable que vous venez de créer. D'accord, alors nous pouvons faire son petit nez, et j'aime faire ces fonctionnalités assez rapprochées horizontalement Je trouve que ça le rend encore plus mignon. Donc, tu aimes bien cet endroit. Je vais faire beaucoup de traces Et ensuite on pourra faire sa petite bouche. Nous sommes donc contents. Nous passons un bon moment. Ensuite, allons-y et ajoutons de petits détails pour les oreilles. Tu pourrais les faire jusqu'au bout si tu le voulais. Je vais juste en faire de légères. Je pense que ça va être amusant de l'ajouter de cette façon. Et ensuite, ici même, nous allons ajouter une ligne allant dans cette direction pour ce petit bras. Maintenant, vous remarquerez que je m' inspire de l'illustration, et c'est parce que je veux que cette ligne remonte complètement vers le haut. Maintenant, vous pouvez effacer cette partie pour qu'elle soit belle et propre. Mais une autre façon de le faire, supposons que vous ayez beaucoup plus de choses à faire, que vous ajoutiez des textures et des éléments qui sortent de l'objet lui-même, mais que vous voulez qu'il aille jusqu'au bord, vous pouvez créer ce que l' on appelle un masque de découpage Ainsi, lorsque vous accédez à votre panneau de couches, vous pouvez accéder à cette couche supérieure et appuyer dessus, puis sur le masque de découpage Cela permettra de s'assurer que tout ce que vous dessinez sur ce calque n'aura impact, d'effet ou n'apparaîtra que sur ce qui se trouve sur le calque situé en dessous. Dans ce cas, il s'agit de cette forme de goutte représentant un chat. J'ai besoin d'en effacer un peu parce que je suis sorti du pli Bien sûr. Mais vous pouvez voir que cela le rend vraiment propre et facile. Faisons de petites pattes. Je vais donc juste faire ces petits cercles pour cette petite patte. Ça va être mignon, les gars. Et puis celui-ci, je vais aller de l' avant, faire un petit ovale et le mettre un peu sur le côté. Et comme ça, on dirait que c'est un peu plus orienté de cette façon. Et puis cette petite jambe sera levée vers le haut. Et puis celui-ci partira tout simplement. Et puis, oh, il nous faut une queue. Comment oserais-je ? Passons donc à la couche précédente, et nous allons sélectionner la couleur sur laquelle nous nous trouvions auparavant. Vous pourriez donc monter ici, vous l' avez peut-être fait et vous pourriez consulter votre histoire. Vous pouvez également le faire en appuyant longuement, et tirera une pipette et saisira la couleur sur laquelle vous passez le pointeur de la souris OK, et ensuite nous aurons notre petite queue. Maintenant, si nous voulons ajouter quelques détails supplémentaires, nous pourrions ajouter quelques petites moustaches et peut-être des marques de cheveux Passons donc à la couche ci-dessus. Prends la couleur noire sur laquelle nous étions. Nous pourrions également simplement passer au noir sur la roue chromatique. C'est stupide, je sais, mais je donne toujours à tous mes animaux le soin de dessiner des tétons. C'est juste un truc que je fais. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également donner leurs tétons à vos animaux Je ne compte pas. Je n'essaie jamais de le dire, je sais combien de mamelons ils ont Mais ils sont là. OK, donc à partir de là, nous pouvons ajouter une petite ligne indiquant la séparation si vous le vouliez. Vous pouvez également le faire ici. Mais je ne pense pas que je le veuille sur le bas de la jambe. Et puis, si tu veux ajouter de petites marques de cheveux, tu peux avoir l' impression qu'avec les tétons. Désolée, alors je pense que c'est suffisant. Mais je dois dire que l'une des choses est que je veuille les déplacer ou déplacer un élément après l'avoir dessiné. L'un des éléments ajoutés par Procreate Dreams est l'outil Lasso Vous pouvez donc sélectionner en appuyant sur Sélectionner en haut, puis ils peuvent sélectionner à main levée Vous pouvez donc dessiner autour de tout ce que vous souhaitez déplacer, puis simplement appuyer sur Transformer, puis vous pouvez le déplacer où vous le souhaitez. Supposons que vous ne vouliez déplacer que quelques-uns d'entre eux. Je vais aller dans Select, puis je vais faire glisser, disons, ces trois éléments vers le haut. Je vais donc appuyer sur Transformer, puis les déplacer, puis vous pouvez simplement appuyer sur le pinceau ou autre pour sortir de Transform. Ensuite, vous avez la possibilité de déplacer certains éléments si vous le souhaitez. Cela va donc être très utile. À partir de là, cela nous donne la base pour le reste de nos cadres, ce qui sera beaucoup plus facile car nous faisons essentiellement la même chose, mais en apportant de petites modifications pour avoir une véritable illustration, puis nous allons la créer et ensuite nous allons faire en sorte pour avoir une véritable illustration, puis nous allons la créer que cet élément se répète, donc ce sera super facile. Donc, lorsque nous allons voir ici, nous avons ce flipbook. Si nous passons à l'image suivante, vous verrez la précédente dans une peau d'oignon. Vous pouvez donc modifier apparence de la peau de l'oignon en accédant aux paramètres, puis aux oignons et en modifiant le nombre d' images que nous voyons. le moment, il n'y en a qu'une parce que nous n'en avons qu'une, mais vous pouvez également modifier l'opacité, afin que ce ne soit pas le cas, ainsi, sur votre visage, afin que cela ne soit pas gênant Ensuite, en arrière et en avant, vous pouvez également changer cela Donc, en ce moment, ça s' affiche à l'envers. À l'avenir, vous pouvez changer, donc la couleur sera différente. Je vais juste changer l'opacité , donc c'est à peu près pareil Mais nous n'avons encore rien à voir, mais vous allez voir ce que je veux dire. À partir de là, nous pouvons simplement dessiner en fonction de l'image précédente. Je vais revenir à cette couleur rose, et nous allons juste la modifier légèrement pour qu' elle bouge. Nous allons donc simplement dessiner son petit corps et sa petite tête, un peu au même endroit, mais un peu différemment. Ensuite, nous changerons la direction des bras, pour qu'ils ressortent un peu plus, disons. Et puis celui-ci apparaîtra. Et puis disons que ça va se redresser un peu Alors déplaçons cette jambe ici, sortons un peu comme un petit saut et raccourcissons peut-être un peu le corps. Donc, ce que nous pourrions faire, c'est en parler, puis je vais simplement effacer cette partie. Maintenant, la gomme sur laquelle je suis en ce moment n'est pas celle que je veux utiliser Ainsi, au lieu d' avoir à le rechercher, assurez-vous que vous êtes sur le pinceau que vous aimez et que vous utilisez, puis vous pouvez appuyer longuement sur la gomme, et il indiquera « effacer avec le pinceau actuel », puis il affichera exactement le même pinceau, qui vous permettra d'accomplir ce que vous voulez beaucoup plus facilement OK. Et cette jambe est un peu bancale, alors je vais aller de l'avant et lui donner une meilleure forme Encore un peu plus rond. OK, remplissons-le. Allez-y, ajoutez de la couleur, continuez à remplir le haut, le haut, haut, le haut partout où vous avez besoin de couleur. S'il s'agit d'un petit ruban, vous pouvez toujours appuyer sur le petit crochet, puis simplement le dessiner J'ai aussi à nouveau une marque égarée, donc je vais l'effacer. OK. Maintenant, allons-y et ajoutons les mêmes détails que ceux que nous avons ajoutés auparavant. Nous allons ajouter notre nouvelle couche. Et si vous vous sentez à l' aise pour dessiner directement sur cette couche, vous le pouvez certainement. Je ne sais jamais si je veux changer quelque chose. C'est assez simple et direct lorsque vous le faites simplement sur une couche plate. Mais si vous avez, vous savez, beaucoup de modes de fusion et d' autres choses que vous faites, vous voudrez pouvoir les modifier. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles je prends l' habitude de le faire de cette façon. OK, nous allons donc ajouter toutes ces petites fonctionnalités de Cutie Pie que nous avons ajoutées auparavant Nous avons donc nos pattes, nos petits coussinets Et je pense que je vais juste aller ici et rendre un peu plus gros pour qu'il soit plus mignon. Voyez la différence. On le fait juste un peu plus gros, on sorte que le cou disparaisse un peu Ça le rend vraiment mignon. OK. Oui Oui Ensuite, dans ce domaine, nous pouvons aller de l'avant et faire de même. Juste pour le fun. Tu veux un mignon petit bonhomme ici, tu sais ? Puis j'ai de nouveau oublié sa queue, ce qui est dingue. C'est vraiment inacceptable. D'accord, nous aurons donc une sorte de queue flottante. Eh bien, je pense que nous aurons peut-être encore un peu plus de retard. Mais nous allons séparer cela par les lignes. Revenez donc à la couche linéaire et séparez-la simplement pour savoir si elle est définie, puis nous ferons la même chose avec les petits pieds. Ici, je vais juste faire ces petites marques de Tobin. Et puis, bien sûr, ça a l'air bien. Ensuite, je vais juste ajouter une petite ligne de bras juste pour avoir une petite définition sans nuire à la silhouette de ce type C'est bon. Ensuite, nous en ferons une autre. Maintenant, il s'agit en fait d'un changement assez radical. Disons que tu l'as fait et que tu te dis « OK ». Et si je voulais ajouter un cadre entre les deux ? Tu peux absolument le faire. Vous pouvez simplement appuyer puis insérer un cadre, et vous pouvez voir qu'il y en a un au milieu ici. Et maintenant, vous pouvez voir le cadre précédent et le suivant de ce sandwich parce que nous avons nos cadres en forme d'oignon. C'est donc ici que nous pouvons en ajouter un au milieu qui les réunit en quelque sorte. Maintenant, vous pouvez définir les couleurs comme vous le souhaitez, mais je sais que le violet est le cadre précédent et le jaune le cadre suivant. Et je vais les compléter pour qu'ils soient un peu plus mignons, tu vois. Et puis le corps semble être près au même endroit, donc je vais juste ajouter cela dans Et puis les bras, celui-ci ressemble à peu près au même endroit, mais celui-ci ici, je peux dessiner en plein milieu pour créer une transition un peu meilleure, puis aller de créer une transition un peu meilleure, l'avant et mettre petits bras dedans et la queue, c'est à peu près au même endroit, mais pourquoi ne pas en mettre la largeur au milieu des deux pour qu'il donne vraiment l' impression qu'il y a la transition. Ces jambes ici, je vais aller de l'avant et en mettre une au milieu, puis celle-ci au milieu, pour avoir impression que c'est un peu plus fluide. Et puis la tête, on dirait qu'elle doit être un peu plus large et plus haute Je vais donc simplement élargir cela et c'est parti C'est donc l'une des choses que vous devez surveiller lorsque vous réalisez votre propre animation image par image afin de vous assurer que vous avez les transitions que vous souhaitez réellement. Je vais vous montrer quelques astuces pour quelques ajouter des cadres sans avoir à les dessiner individuellement, mais je voulais nous familiariser avec ce processus afin que vous sachiez comment chaque cadre fonctionne réellement. Alors allez-y et dessinez ces fonctionnalités. À partir de là, ce que nous pouvons faire, c'est avoir ces trois cadres, et ensemble, ils fonctionnent, n'est-ce pas ? Mais il nous faut le reste de cette danse. Dans la vidéo suivante, je vais donc vous montrer comment le faire sans avoir à dessiner une seule autre partie de ce chat, car nous allons travailler plus intelligemment, pas plus dur. 6. Dessiner dans Flipbook | Outils de rotation et de déformation: À partir de là, ce que nous pouvons faire, c'est avoir ces trois cadres, et ensemble, ils fonctionnent, n'est-ce pas ? Mais il nous faut le reste de cette danse. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est prendre ce que nous avons dessiné dupliquer , puis le retourner pour qu' il danse de l'autre côté. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Voici la même boucle que celle que vous avez vue au théâtre. Lorsque nous sommes dans un flipbook, nous pouvons également l'utiliser. C'est une sélection multiple. Ainsi, lorsque vous appuyez dessus, vous pouvez faire glisser ce que vous voulez sélectionner, et c'est le cas pour les groupes, s'ils sont empilés, vous pouvez faire glisser ce que vous voulez Je vais donc faire glisser les deux premiers, appuyer longuement et les dupliquer. Cela a permis de les dupliquer à nouveau avant la fin Donc, ce que nous allons faire ici, c'est faire glisser et sélectionner ces deux options. En fait, nous allons sélectionner ces trois options. Parce que nous voulons inclure celui-ci, nous allons inverser l'ordre des pistes afin pouvoir appuyer, maintenir et retourner les cadres. Maintenant, il place celui-ci au milieu, et les deux suivants à la fin, donc c'est essentiellement un ping-pong. Et ça va se passer comme ça, ce qui donne l'impression que ce petit chat danse de ce côté à chaque fois Et si nous voulions qu'il danse ensuite dans les deux sens ? Nous pouvons également retourner le vrai chat. Si vous accédez à vos couches ici, vous pouvez sélectionner les deux ici. Vous pouvez également simplement le réduire si vous êtes satisfait de la position de tout, vous pouvez le pincer pour le fermer ou je passe au suivant pour le faire. Vous pouvez appuyer sur le masque de découpage et dire « fusionner vers le bas ». C'est une autre façon de les fusionner. Alors faisons-le simplement pour faciliter les choses. OK, maintenant tout est sur une seule couche, mais nous voulons inverser celle-ci ici. Vous allez transformer et vous pouvez passer à l'horizontale. Ensuite, nous voudrons aller dans cette direction. Maintenant, je ne sais pas pour vous, mais chaque fois que je dessine quelque chose sous un angle, ça a toujours l'air un peu bizarre quand je le retourne. Nous pouvons donc changer un peu cela pour que cela semble plus correct, vous savez. Donc, ce que je vais faire d'abord, c'est que je veux que les pieds soient mieux alignés avec le pied central. Je vais donc l'incliner un peu, puis je vais vraiment passer à la distorsion Donc, si vous en êtes à votre transformation, vous l'avez déjà déplacée, inversée Dès que vous le retournez, vous pouvez le déformer, puis tous ces petits points vous permettront de l' ajuster pour qu'il ait un peu plus d'apparence , vous savez, comme vous le souhaitez. C'est juste un moyen simple et rapide de le faire. D'accord, mais nous ne voulons pas que ce soit complètement différent, mais juste assez pour correspondre à ce à quoi il ressemble. OK. Nous pouvons donc désélectionner en appuyant simplement sur le pinceau, puis nous passerons au suivant, que nous allons vouloir retourner, n'est-ce pas ? Nous allons donc continuer puisque nous sommes sur cette page maintenant, nous allons passer à la transformation et au retournement horizontal. Regarde comme ça a l'air un peu étrange. C'est toujours le cas pour moi. Ensuite, positionnez-le là où nous le voulons. C'est donc une distorsion en ce moment. Nous voulons revenir à la forme libre ou uniforme, puis le déplacer là où nous le voulons Ensuite, passez à Warp et vous pourrez effectuer ces petits ajustements Et si vous voulez modifier quelque chose, vous pouvez toujours le modifier en dessinant, mais ce sera juste un petit moyen rapide d'effectuer ces modifications OK, donc ça me semble mieux. OK, maintenant, quand on le joue, on dirait qu'il danse des deux côtés. Comme si nous étions en train de passer le meilleur moment de notre vie. À partir de là, nous voulons en faire une boucle, et il y a quelques points à noter lorsque vous le faites afin d'avoir une boucle appropriée. Nous allons donc passer en revue cela ensuite. 7. Modifier la vitesse de vos trames: À partir de là, nous allons rendre cela vraiment facile et le dupliquer. Pour le moment, il ne s'agit que d'une prise, mais nous voulons que ces images se mais nous voulons que ces images répètent pour que nous puissions danser d'avant en arrière. avait donc un peu de flou sur l'appareil photo, donc je vais vous le montrer ici Nous en sommes donc à cette dernière image. Et nous pourrions reproduire l'ensemble de ce set, mais ce qui nous manquera, c'est la zone centrale où le milieu comme le demi-coup de pied, puis le stand, parce que si nous sommes ici, le premier point, nous avons notre coup de pied vers la gauche, puis le cinquième est le coup de pied vers la droite, mais il n'y a pas de transition. Nous avons donc besoin des trois au milieu avant de revenir au premier. Alors allez-y, saisissez l'outil de sélection multiple et faites glisser le pointeur entre les trois du milieu, d'accord ? Ensuite, nous allons appuyer dessus et le maintenir. Et nous pouvons le dupliquer, mais ce qui va se passer, c' est qu'il se dupliquera entre ces cadres et le cadre final. Au lieu de cela, appuyons simplement sur Copier, puis passons à la sixième image. Nous pouvons le maintenir enfoncé et appuyer sur Coller. Maintenant, même si cela a été fait là-bas et que nous avons les points de transition, il reste encore du travail à faire parce que c'est hors service. Donc, ce que je veux dire, c'est ici, allez-y et désélectionnez cette petite icône à plusieurs Donc, si nous passons à la cinquième image, qui était la fin, puis nous passons à la sixième image, toujours à l'autre côté Ce dont nous avons besoin, c'est qu'à mi-chemin, la quatrième image soit également juste après la cinquième. Donc, en dupliquant ce que nous avons créé, nous allons effectuer une sélection multiple, faire glisser le pointeur sur les cadres que nous venons de copier ici, puis appuyer longuement sur trois d'entre eux. Ils sont tous sélectionnés. Et vous allez dire retourner les cadres, et cela va avoir pour effet inverser l'ordre des cadres. Maintenant, lorsque nous pouvons désélectionner l'outil de sélection multiple, vous pouvez voir qu'ils s' exécutent dans le bon ordre Et voici notre dernière image, puis nous pouvons passer à la première image. Alors voyez comment un et huit sont essentiellement un et deux. Cela ressemblera donc à ceci, ce qui est correct. Nous n'en voulons pas à la fin parce que c'est ce que nous avons. Nous allons le répéter de toute façon. Donc, quand nous en sommes arrivés à ce stade, nous pouvons procéder à notre sélection multiple, tout récupérer ici. Nous pouvons maintenant appuyer et maintenir et simplement dupliquer. Ce groupe est toujours sélectionné, il vous suffit donc de le toucher et de le dupliquer à nouveau. Et maintenant, nous avons une lecture complète qui est une véritable boucle. Maintenant, vous allez finir par rencontrer ce problème avec votre flipbook où vous êtes coincé à court de cadre Donc, ce que vous pouvez faire pour résoudre , c'est de quitter votre flipbook Vous allez donc appuyer en haut à gauche où il est écrit flipbook, puis Cela vous amènera à votre film, puis vous allez appuyer vers le bord, et vous verrez ces flèches apparaître. Vous pouvez le faire glisser pour qu'il soit plus long. Il s'agit donc soit de la piste, vous savez, toute la longueur de la piste, soit de ce que vous avez. Cela va vous donner tous ces cadres supplémentaires. Donc, si vous revenez à Modifier le flipbook, vous pourrez voir qu'il y en a beaucoup plus ici Maintenant, ce que nous allons vouloir faire, c'est tester sa vitesse réelle, car j'ai impression que cela va être un peu trop rapide. Donc, lorsque nous examinons la vitesse, nous avons notre flipbook prêt, n'est-ce pas, et nous voyons qu'il fonctionne dans le bon ordre Mais maintenant, quand on y joue, disons que c'est beaucoup trop rapide. Il y a donc deux choses que nous pouvons faire. Accédez à votre icône de sélection multiple et faites simplement glisser le tout. Je vais donc les faire glisser avec mon crayon Apple, puis utiliser mon doigt pour tirer vers mon doigt pour tirer vers la droite afin de saisir le reste. Ensuite, lorsque vous appuyez sur l'une d'entre elles, flèches apparaissent comme ceci et cela peut être n'importe laquelle d'entre elles, puis nous allons simplement la faire glisser une image et voir comment elle a transformé toutes les deux images , puis appuyer sur la sélection multiple pour la désélectionner Maintenant, lorsque nous y jouons, cela le ralentit, ce qui est certainement plus ce que nous voulons. C'est plutôt notre vitesse, pour ainsi dire. Maintenant, si vous vouliez procéder autrement, vous pouvez revenir aux paramètres de votre film, appuyer sur Flipbook, terminer le dessin, puis accéder à vos paramètres généraux ici Vous pouvez ensuite accéder à Project et voir le nombre d'images par seconde ici. Si vous êtes passé à 12 ans, je vous montrerai à quel point cela a ralenti. Tu vois ce que je veux dire ? C'est beaucoup plus lent maintenant. Vous pouvez donc régler cela à la vitesse que vous voulez comme vous le souhaitez. Vous pouvez donc conserver vos images par seconde. Supposons que vous vouliez que le reste de votre projet soit à cette vitesse, mais que vous vouliez que ce flipbook en particulier soit plus lent C'est ici que vous pouvez accéder à votre flipbook d'édition et modifier la vitesse ici C'est donc une petite astuce qui vous aidera lorsque vous aurez besoin d' ajuster la vitesse de votre animation sans avoir à ajouter dix images supplémentaires entre les deux. 8. Mode Perform (mode d'animation magique): OK, nous sommes revenus dans notre chronologie, donc nous ne sommes pas dans le Flipbook Si vous êtes toujours dans le Flipbook, vous suffit de passer au Flipbook Nous sommes de retour ici. Maintenant, si jamais tu veux y retourner, tu peux. Vous pouvez modifier Flipbook ici. Mais maintenant, nous allons passer à la performance. Celui-ci est tellement excitant parce que nous allons faire sauter ce chat d'avant en arrière, pour qu'il ait vraiment l'impression de sauter. Et vous pouvez le faire soit en le composant, soit en le positionnant, soit en le positionnant, mais vous pouvez le faire à partir de Perform Vous pouvez également le faire avec Keyframe. fait, dès que vous appuyez sur Perform, voyez-vous ce petit bouton d'enregistrement ? Donc, tout ce que je fais sur le canevas maintenant consiste à enregistrer activement des images-clés au fur et à mesure, que le jeu commence à jouer Donc, par exemple, je ne suis pas sûre d'aimer ce à quoi cela ressemble, mais je vais faire des allers-retours. OK, c'était un peu trop long, donc je vais annuler et faire des allers-retours. Essayons encore une fois. D'avant en arrière. OK, alors voyons juste à quoi ça ressemble. D'avant en arrière. Maintenant, si vous n' aimez pas quelque chose, mais que vous voulez quand même jouer, disons que je veux que le rebond soit un peu différent à un moment donné, je peux également changer cela Donc, si vous regardez ces petits objets comme s'ils ressemblaient à un symbole de recadrage, c'est votre Keyframe. Il a donc créé toutes ces images pour que vous n' ayez pas à les faire, mais vous pouvez ajuster chacune de ces images-clés, mais il les a créées en fonction de ce que vous avez fait Ensuite, je vais vous le dire aussi. Voyez comment c'est le seul jeu que j'ai essayé de rejouer, et ça ne fait que jouer ici. Cela ne veut pas dire qu'il a tout recadré. Cela signifie simplement qu'il joue ce qui est disponible à l' écran à ce moment-là. Alors maintenant, il va tout recommencer. Maintenant, ce que je remarque c'est que vous voyez ces cadres vides. Nous voulons qu'ils n'y soient pas. Il semblerait que j'y ai juste fait une image-clé de trop, donc je vais juste m'en débarrasser en les pressant par un en tapotant , puis en les introduisant pour me débarrasser de cette image supplémentaire Et maintenant je vais le rejouer, pour m'assurer qu'il fonctionne. OK. Maintenant, je peux le ramener et exécuter une autre fonction en plus du Keyframe qu'il a déjà créé Donc, une fois qu'il est dans cette zone, encore une fois, faisons-le pivoter pour qu'il donne l'impression qu'il danse d'avant en arrière. Si je tape dans le coin, vous pouvez le voir un petit peu. Si vous avez un Pencil Pro, vous pouvez le survoler et il apparaîtra Mais il y a cette petite courbe ici. Et si je m'accroche à la courbe, pas au nœud. Si je tiens le nœud, ce sera une question de taille. Et alors vous verrez, oh, changer de taille, ce qui est amusant. Il y a le temps et le lieu. Mais pour l' instant, je veux juste faire une rotation. J'ai donc appuyé sur Annuler. Cela remonte au début. Je vais prendre cette courbe et faire des allers-retours. OK, c'est tellement mignon. Voyez à quel point c'est facile. Et tout cela, c'est de la performance. Maintenant, il crée ces images-clés pour vous. Donc, si je vais ici, vous pouvez voir que chaque image-clé est modifiable Donc, si vous vouliez supprimer l'un d'entre eux, celui-ci n'est peut-être pas nécessaire ou vous vouliez simplement le modifier. Alors peut-être que, d'ici à ici, vous voulez qu'il saute un peu plus haut à un moment donné. Eh bien, je peux aller ici, voir d'ici à ici. Mais ce qui se passe, c'est que vous remarquerez que ce n' est pas parce que c'est là, en haut , et que c'est en bas, que cela signifie que cela va du haut vers le bas pour descendre vers le bas. Il s'agit en fait d'une transition entre chacune d'entre elles. Tu vois ce que ça fait ? Il crée la transition pour vous. Il l'anime pour vous afin que vous n' ayez pas à le déplacer Donc, en gros, c'est fait. En gros, tout ce que vous faites à l'écran, vous pouvez l' avoir en temps réel. Donc, si vous vouliez qu'un oiseau vole et que vous vouliez ajuster, par exemple, position sur l' écran ou si vous vouliez faire pivoter quelque chose ou le redimensionner, agrandissez-le Donc, si ce chat dansait et se rapprochait de nous, nous pourrions y arriver en changeant simplement la taille ici. Donc, il grossit un peu, puis peut-être qu'il redevient plus petit. Alors laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble. Un peu plus grand. Nous sommes en quelque sorte en train de danser vers le cadre ou vers l'écran. Et c'est amusant. Je ne veux juste pas changer de côté, alors je vais appuyer sur Annuler pour qu'il y ait juste ce minou qui danse d'avant en arrière C'est donc Move Perform, mais vous pouvez également filtrer avec Perform. Alors filtrez ici. C'est comme si vous vouliez modifier l'opacité ou créer du flou ou quelque chose comme ça Vous savez, vous pouvez également appliquer des filtres en temps réel. Tout comme l'opacité. Disons que vous commencez simplement à effacer quelque chose, à disparaître. Donc, dans la vie, ce qui est vraiment pratique. Vous pourriez les utiliser pour tant de choses. Peut-être que tu veux qu'une bougie commence à briller ou quelque chose comme ça. C'est là que vous pouvez appuyer sur cet enregistrement, puis sur Déplacer ou sur Filtrer. Je vais donc vous montrer maintenant ce que vous pouvez faire avec les images-clés, car vous pouvez aller encore plus loin 9. Mode cadre-clé | Jouons avec la couleur: Très bien, examinons quelques effets amusants que vous pouvez créer, et nous le ferons avec le keyframing Vous savez qu' à ce stade, les images-clés sont celles qui ont été configurées pour nous, et cela permet à un mouvement commencer et de se terminer à un point , puis de remplir les espaces vides C'est incroyable. Vous pouvez donc le faire en appuyant sur Keyframe, puis en accédant à ce petit clapet Et vous pouvez utiliser Move, même manière que nous l'avons fait pour Perform, mais vous pouvez le régler plus finement car vous ne le faites pas en temps réel. Vous avez également la capacité de vous déformer et de vous déformer. Donc, c'est la même chose que nous avons fait auparavant, mais vous pouvez aussi vous déformer. Maintenant, si vous essayez de le faire, cela vous dira probablement que vous ne pouvez pas expliquer pourquoi, c'est parce que c'est dans un flipbook et qu'il ne peut pas le faire il faut le faire sur chaque morceau Ainsi, si vous appuyez longuement, vous pouvez convertir le flipbook Vous pouvez toujours revenir en arrière, comme si le groupe était là, que vous l'aviez. Vous pouvez toujours revenir en arrière et le reconvertir en Flipbook. Alors ne t'inquiète pas. Si vous souhaitez l'utiliser en groupe, allez-y. Il ne vous permettra pas de l' appliquer au groupe. Vous devez en fait descendre jusqu'au dessin lui-même, puis appuyer sur le clapet, puis appuyer sur le clapet puis dire « déplacer », puis « déformer Et cela vous permettra de déformer ce cadre individuel. C'est donc quelque chose à noter si vous voulez pouvoir y accéder, mais nous n'en avons pas besoin. Alors allez-y et appuyez sur Annuler si vous en êtes arrivé là car nous voulons que ce soit à nouveau un flipbook, pour qu' il soit facile à Revenez au tout début de la lecture, puis nous allons appuyer sur puis nous allons appuyer sur ce petit clapet et passer au filtre Examinons donc les filtres maintenant. C'est un exemple très simple de ce que nous venons de faire avec l'opacité, mais disons que nous voulons passer d'une certaine teinte à une certaine teinte Teinte, saturation, luminosité. Voici nos curseurs de couleur. Nous pouvons donc ajouter ici une image-clé qui se trouve, disons, sur ce violet, et augmenter la luminosité pour qu'elle ne soit pas si profonde OK, donc ça marche. Nous allons continuer et ajouter cette image-clé, d'accord Ensuite, nous pourrons procéder à la diffusion. Ailleurs, disons, à la fin. Ensuite, nous allons simplement passer de la teinte à celle-ci, comme une couleur jaune, et augmenter la saturation pendant que nous y sommes Alors on pourra y jouer. Et vous allez voir que cela va couvrir tout le spectre des couleurs, du violet au jaune. Vous pouvez déjà voir que cela commence à se produire ici même dans votre aperçu. Alors regarde ça. Tout cela fait des allers-retours. Maintenant, si vous vouliez qu'il passe et qu' revienne à la même couleur, nous pourrons l'apporter beaucoup plus tôt, peut-être ici. Ensuite, nous pouvons créer une autre image-clé, disons, ici, et régler cette saturation sur une teinte rosée. Que diriez-vous ? Et puis la dernière, nous pouvons la rajouter à cette couleur violette. OK, alors voyons à quoi ça ressemble. Alors maintenant, tout semble fluide parce que tout revient à sa couleur d'origine. Allons donc un peu plus loin afin d'avoir plus de marge de manœuvre pour la transition car vous pouvez voir que le jaune ou l'orange ne se contente pas de virer rapidement au jaune ou à l'orange. En fait, ça traverse toute la teinte et ça rend ça si mignon. OK, c'est donc une façon de faire du keyframing. Vous pouvez effectuer le cadrage des touches de différentes manières. Il n'est pas nécessaire que ce soit de la couleur. Vous pouvez empiler Keyframe. Supposons donc que vous vouliez créer un autre Keyframe, eh bien, vous pouvez facilement le faire Retournez simplement sur la piste. Ensuite, touchez et créez une nouvelle action ou une nouvelle image-clé. Donc, Keyframe avec Move, vous pouvez toujours l'ajouter en plus d'un effet Image-clé avec filtre, peut-être que vous voulez l' estomper vers la fin Supposons donc que j'ai ajouté le flou. Il crée l'image-clé où se déroule la lecture. Pour le moment, ce n'est que le début. Ajoutons-en un à la fin, puis nous passerons peut-être à 2 % de flou Cela va donc le rendre flou jusqu'à la fin. Je ne veux pas le faire , mais ce n'est qu' un exemple de ce que vous pouvez faire. Maintenant, dans la vidéo suivante, je voudrais vous montrer une autre chose que vous pouvez faire dans votre flipbook afin d'ajouter un élément supplémentaire, car vous voudrez probablement utiliser cette fonctionnalité à un moment donné 10. Ajouter des pistes dans votre flipbook: Supposons que vous souhaitiez ajouter d'autres pistes à votre illustration, en particulier dans un seul élément, car vous pouvez ajouter d'autres pistes, et nous le ferons. Mais supposons que vous souhaitiez réellement l'ajouter dans cet élément contenu. Vous pouvez donc accéder à Modifier le flipbook, et peut-être souhaitez-vous plus de titres dans le C'est à cela que sert cette icône du hamburger. Vous pouvez donc ajouter une piste ici. Vous pouvez donc voir que je peux passer à la première image, puis dessiner directement sur la première image, et cela n' affectera pas celle-ci ici. Supposons donc que nous voulions ajouter une ombre au chat de telle sorte que lorsqu' il monte et descend, nous voyons l'ombre devenir de plus en plus grande. Donc on pourrait le faire avec, disons qu' on prend juste un gris. C'est donc le coup de pied haut, qui indique que le bas de la jambe sera le plus bas possible. Faisons en sorte que cette ombre soit plus grande, et nous allons vouloir qu'elle passe en dessous, afin que vous puissiez faire glisser et déposer la piste située en dessous, et nous pouvons supprimer toute cette piste, donc les options de piste sont supprimées. Alors maintenant c'est en bas. OK, nous avons donc cette première ombre, non ? Maintenant, vous pouvez appuyer et faire glisser ce bouton pour aller jusqu'au bout. Cependant, nous avons toujours ces Keyframe qui le déplacent. Cela signifie donc que cette ombre va être déplacée pendant tout ce temps. Je ne le veux probablement pas. Nous voulons qu'il reste là où il est. Vous pouvez donc y aller image par image et l'ajouter. Je vais juste le faire rapidement que ce soit plus applicable. Il sera donc plus petit lorsque le chat sautera plus haut, plus petit. Il peut se déplacer avec le chat. C'est pourquoi je ne l'ai pas indiqué à l'avance car je savais que nous allions procéder à tous ces ajustements, et je ne voulais pas que cela ait un impact sur l'ombre . Vous pouvez donc voir que c'est en quelque sorte... eh bien, nous voulons examiner la peau de l'oignon voir où il va pour voir où il va, où il était et où il va atterrir. Il va donc grossir de plus en plus. Mais ensuite, nous allons à Oups. Je pourrais probablement le dupliquer parce que c'est à peu près le même. Je peux dupliquer celui-ci. Vous pouvez également simplement faire glisser. Vous n'avez pas besoin de dupliquer, vous pouvez appuyer pour faire glisser, puis cela occupera ces images. Mais voyez comment chaque image individuelle, même si c' était sa propre image, images-clés que nous avons ajoutées ont créé toutes ces images en ont créé une version différente C'est donc quelque chose à prendre en compte lorsque vous ajoutez tout cela , car vous ne voulez pas que si je glisser et que le chat bouge, l'ombre se déplace également. Regardez donc la différence, la façon dont les ombres se déplacent. Ce n'est pas ce que nous voulons. Je peux donc dupliquer en une seule fois, mais voir ce qui se passe, c' est que les ombres bougent. Donc je ne veux pas faire ça. Je veux vraiment y aller et nous allons l'agrandir un peu parce que nous sommes au point d'atterrissage le plus bas du sol Et c'est parti. Et je le fais juste de façon négligente. Il n'est pas nécessaire que ce soit précieux, car c'est juste que c'est image par image, mais de cette façon, vous obtenez l'impact que vous souhaitez. Faites-le un peu plus petit pendant que nous sautons maintenant, un peu plus petit, plus petit et le plus petit OK. Ensuite, nous deviendrons de plus en plus grands. Plus grand. OK. Voyons maintenant à quoi cela ressemble lorsque nous le rejouons. Maintenant, on dirait une véritable ombre avec le chat. C'est très mignon et ça marche vraiment bien. Voici donc un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser plusieurs pistes sur un seul Flipbook Et c'est la raison pour laquelle je les ferais séparément, c'est pour que vous ayez le contrôle et que cela ne bouge pas partout. Je sais que c'est une ombre bizarre, mais tu vois l'idée Je veux dire, le chat bouge beaucoup, donc ça va être bizarre Je voudrais vous montrer certaines choses que vous pouvez appliquer à vos illustrations si vous travaillez directement, car ce n'est pas quelque chose que vous pouvez faire dans Procreate Je suis donc très heureuse que vous puissiez participer à Procreate Dreams. Dans la vidéo suivante, nous allons donc ajouter un peu d'ombrage que vous puissiez voir comment appliquer certains effets avec les modes de fusion 11. Masques d'écrêtage, groupes et modes de fusion: D'accord, je suis très enthousiasmé par celui-ci car vous connaissez peut-être travail dans Procreate et vous savez comment ajouter masques de découpage comme nous le faisions auparavant à une couche Cela vous permet de créer plusieurs couches dans un flipbook ou dans un groupe, etc. , et d'appliquer un masque de découpage à l'ensemble Donc, ce que je veux faire avec toi, c'est ajouter une nouvelle piste. Nous allons passer au début de la lecture, cliquer le symbole plus et passer à Flipbook Nous allons juste créer un nouveau flipbook en plus de celui-ci Il va nous montrer le précédent flipbook, mais en bas, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un nouveau Il n'y a rien. Donc je veux qu'on prenne, genre, une couleur jaune. Nous allons y ajouter quelques points saillants. Je ne veux pas que tu t'inquiètes de dessiner des éléments. Nous allons simplement colorer certaines zones, comme des zones surlignées en haut du chat, peut-être en haut à droite pour montrer qu' il y a de la lumière venant de cette direction. La seule chose qui m' inquiète en ce qui concerne le lissage est que je veux des connexions fluides entre les chats, mais le dessus n'a pas va être supprimé parce que ce sera un masque à clipser Je vais donc aller de l' avant un petit point fort, peut-être juste ici. OK, alors voyons à quoi cela ressemble avant continuer afin que vous sachiez quoi vous vous engagez. Je vais donc revenir à Flipbook ici, terminer Il n'y a que ce cadre pour le moment. Si je tape longuement, et que vous verrez le masque juste ici, appuyez sur masque, puis sur Masque découpé, voir comment il se fixe à ce chat Maintenant, ce n'est qu'une couleur, la couleur jaune que nous avons choisie. Nous voulons en fait que ce soit une superposition, pour que cela ressemble vraiment à un point fort Donc, si vous appuyez et maintenez à nouveau, si vous passez en mode Blend, vous pourrez le changer en, disons, je vais le déplacer pour que nous puissions mieux le voir, en appuyant et maintenant, en mode Blend. On pourrait dire superposition. Cela va juste le rendre plus léger. Mais disons que nous voulons profiter de cette chaleur. Vous pouvez faire en sorte que ce mode de fusion corresponde à ce que vous voulez Je veux dire, parfois, selon la couleur que vous utilisez, cela donne quelque chose de très différent. Donc, si j'utilise de la couleur puis que je modifie l'opacité du mode de fusion, ce sera comme une lueur plus chaude Mais peut-être que si nous devions ajouter cela, ce serait une bonne chose, car cela fait ressortir la couleur par le bas. C'est donc exactement comme vous aimeriez que cela soit transmis. Je pourrais donc passer à dix ou passer à la gravure linéaire. Ça va être un peu plus intense, mais il suffit de sélectionner, comme Hard Light fonctionne. Ça dépend vraiment de toi, d'accord ? Cela va donc appliquer l'ensemble du flipbook en tant que masque de découpage au Au fur et à mesure que nous continuons, le même mode de fusion sera appliqué, d'accord ? Revenons donc au Flipbook, modifions-le, et nous passerons au Et maintenant, nous pouvons voir les peaux d'oignon de l'image précédente. Nous pouvons donc simplement y revenir. Et nous allons voir maintenant que le mode de fusion s'applique immédiatement. Vous pouvez voir que vous pouvez toujours voir une partie de cette patte et de cette oreille Maintenant, celui-ci le couvre en quelque sorte. C'est presque comme si l'opacité était la seule chose qui laisse transparaître ces détails Donc, si nous revenons aux modes de fusion, je vais l'agrandir. Retour aux modes de fusion. C'est quelque chose que je veux examiner en ce qui concerne l'obscurité des détails. La couleur fonctionne donc bien parce que nous avons choisi le jaune, et quand il est appliqué, les détails foncés restent bien conservés Je vais donc choisir celui-ci à la place. Donc, encore une fois, dans ce cadre, je peux voir les peaux d'oignon du Eh bien, maintenant vous ne pouvez pas vraiment voir les peaux d'oignon du précédent, et c'est juste à cause du type de mode de mélange. Donc, si cela vous aide, vous pouvez désactiver le mode de fusion pour le moment. Oups. Et n'oubliez pas que lorsque vous faites de l'art, vous devez y prêter attention, donc c'est une question de couleur Je vais juste revenir à la normale pour le moment afin de voir tout ce que je fais sur Flipbook Et l'opacité est réduite, ce qui va nous aider à mieux le visualiser, mais ensuite nous n'aurons que quelques points forts ici et là OK, le suivant. Et cela, encore une fois, n'a pas besoin d'être joli. C'est juste rapide. Vous pouvez simplement faire ces cercles, puis les remplir en couleur. Donc remplissage de couleur, remplissage de couleur, remplissage de couleur. Assurez-vous simplement que tous les endroits où vous ajoutez de la couleur sont fermés. Par exemple, si je viens par ici et que je remplis ensuite des couleurs, cela remplira tout parce que je n'ai pas fermé cette boucle. Le cercle doit donc être fermé, même si vous ne pouvez pas vraiment le voir. OK, donc cela ne fait que nous donner un tout petit peu plus d'intérêt afin que nous ayons un peu plus de profondeur, même sur Je vais donc appliquer cela à tout, puis nous examinerons le résultat final. OK. Lorsque cela sera fait, nous finirons de dessiner, puis nous pourrons appliquer ce mode de fusion en appuyant longuement sur le mode de fusion Flipbook et en passant appuyant longuement sur le mode de fusion Flipbook et à la couleur Alors voyons à quoi cela ressemble. Pour rappel, je n' ai qu' une partie de la chronologie affichée. Donc, quand je tape dessus, ça va se couper. Vous voulez donc simplement afficher la chronologie complète. Faites-le glisser vers le bas. Vous pouvez le faire avec trois doigts, suffit de le faire glisser. Voyons voir. Eh bien, ça me semble bien. C'est très amusant. À ce stade, maintenant que nous avons ces deux flipbooks, nous pouvons les récupérer tous les deux grâce à la sélection multiple. Il suffit donc de passer aux deux , puis de les appuyer longuement et de les regrouper. Alors maintenant, tout ce que vous ajoutez en plus de cela, vous avez ce groupe, et à ce moment-là, vous pouvez ajouter autant de pistes que vous le souhaitez, et votre chat est inclus dans ce groupe. Assurez-vous que vous n'avez plus de sélection multiple. Si vous appuyez longuement, vous pouvez renommer le groupe en Dancing Cat Maintenant, une chose que je veux faire une fois que nous aurons ce groupe c' est le dupliquer sur toute la longueur de notre morceau, car le chat , à ce stade, je n'en ai pas besoin pour faire autre chose dans cette scène Je peux donc appuyer et maintenir le groupe complet et dire dupliquer après. Vous pouvez donc le dupliquer. Il créera une nouvelle piste en dessous ou la dupliquera après l'avoir trouvée à la toute fin de cette piste ou de ce groupe sur cette piste. Donc dupliquez après. Maintenant, c'est toute la longueur de la piste, au cas où vous le sauriez, vous avez du contenu qui sort de la piste. Disons que c'est plus long. C'est là que cela s'avère utile. Vous pouvez appuyer sur cette ligne verticale, par exemple adapter au contenu. Dans ce cas, tout va bien, mais sachez simplement que cet outil est là pour vous. Maintenant, ce chat sera là pour toute la durée, et quoi que nous ajoutions, peut-être que nous ajouterons quelque chose qui ne se répète pas créera un effet plus dynamique. Je veux donc vous le montrer ensuite. Bien sûr, c'est adorable et pourrait très bien fonctionner comme cadeau ou quelque chose comme ça. Mais faisons-en une scène complète. C'est assez simple et facile, et cela vous donnera une finition plus dynamique. 12. Scène Parallaxe + Pinceau bonus - téléchargement: OK, nous allons vraiment donner vie à cela. Ça va être amusant. Nous avons donc notre chat. C'est incroyable. Nous allons créer un nouveau, nous allons créer un nouveau dessin. Nous n'avons pas besoin du Flipbook moment, car il s'agira d'un dessin plat auquel nous ajouterons ensuite quelques images-clés de base, et vous verrez comment cela va réellement prendre vie en quelques étapes. Allons-y et appuyons sur le symbole plus. Nous allons appuyer sur Dessin. Vous remarquerez qu'il a ouvert le dessin, mais si je reviens ici, vous verrez que c' est devenu un dessin au-dessus du chat. En fait, je veux que cela apparaisse ci-dessous. Vous pouvez donc le faire glisser vers le bas et en dessous, pour vous assurer qu'il se trouve bien au début de la lecture, pas avant ou après. Il laisse cette piste ouverte en haut, vous pouvez donc appuyer dessus et la supprimer juste pour garder les choses propres. Nous allons passer à Modifier le dessin. Donc, une fois ici, nous verrons notre chat parce que cela fait déjà partie de notre film. Il semblerait que j'ai une ligne droite ici. Mais ça fait partie du chat, pas de ça, donc c'est pour un autre jour. Mais nous allons simplement prendre une couleur neutre, pas la même couleur que notre ombre, mais simplement choisir un ton plus désaturé et plus profond, et nous allons juste dessiner le sol, Maintenant, nous ne pouvons pas le remplir en couleur, même s'il se trouve dans cette zone. Je ne vais pas déplacer la toile, donc je peux simplement la fermer ici. Notez qu'il y a un point de fermeture, un point de fermeture, de sorte que lorsque je fais glisser et déposer, il ne fait que remplir cette zone. Ne vous inquiétez pas pour cette partie. N'oubliez pas que c'est tout ce que vous voyez ici. Nous avons donc le terrain, d'accord ? À partir de là, nous allons créer un arrière-plan, qui se trouvera sur une autre couche de dessin. Je sais que c'est une couche de dessin tellement ennuyeuse, mais elle va juste être statique, et les autres ne le sont pas Nous allons donc dire terminer le dessin, et puis c'est tout. OK ? Donc, le prochain que nous ferons sera en dessous de celui-ci. Alors allez-y et créez un nouveau dessin, appuyez donc sur le dessin du symbole plus. Maintenant, souvenez-vous de celui-ci ci-dessous, ce qui signifie qu'il doit l'être. Je dirais de terminer le dessin, juste pour que je puisse le faire glisser et le mettre en dessous, puis assurer qu'il s' aligne là où il le faut, puis nous nous débarrasserons de cette piste vide. OK. Lors d'un dessin. Donc, nous n' aurons pas d'image par image sur celui-ci. Nous allons créer les cadres d'une manière différente cette fois-ci. Donc, ce que nous allons faire, c'est créer un peu comme ces collines derrière le chat. Et je vais juste ajouter la même couleur de fond, pour qu'il soit un peu plus clair , puis peut-être un peu plus saturé. Hum, que diriez-vous de ça ? Je pense que je veux qu'il soit plus clair parce que vous ne voulez pas que les couleurs soient trop proches les unes des autres Ça va faire du chat un peu . Qu'est-ce que j'essaie de dire ? Cela va trop faire concurrencer le chat avec l'arrière-plan, et nous ne voulons pas ça. Mais allons-y en fait plus sombre. Faisons plus sombre cette fois, et nous en ferons un ciel étoilé Alors voyons voir. OK, ça a l'air super. Alors allons-y, créons ces collines, et je vais commencer. Nous voulons qu'ils soient un peu plus grands car ils vont réellement bouger. Nous voulons donc sortir un peu de la toile, puis nous allons voir. Voulons-nous des montagnes ou des collines ? Vous pouvez faire des montagnes ou des collines. Je vais juste faire de simples montagnes comme celle-ci, peut-être très longues, je crois. OK. Ensuite, connectez-les pour que lorsque je les remplis, cela remplisse tout. Et je pense que cette couleur ne convient pas très bien au chat, alors je vais en prendre une autre, peut-être quelque chose d'un peu plus vif mais plus foncé. Celui-ci fonctionne beaucoup mieux, je pense. Ouais. Donc, en gros, j'ai opté pour un violet foncé foncé. Et je pense que je vais également séparer les deux avec une couleur différente. Créez donc une nouvelle couche très rapidement juste pour créer cette séparation, puis je vais simplement fusionner les deux car je n'ai pas besoin qu'elles soient séparées après cela. C'est juste une illustration très simple. Et je pense que je pourrais faire en sorte que celui-ci soit un peu plus grand. Et assurez-vous simplement que le dessin semble correct jusqu'à ce que vous ne le voyiez plus. Donc, je vais probablement m'arrêter ici, mais tout semble correct d'ici là. Le désordre qui s'ensuit n' a pas d'importance. OK. Alors je vais simplement fusionner ça. OK, donc mes collines sont terminées. Ils sont placés sur leur propre couche. Ils vont se déplacer séparément du ciel. Je vais donc aller de l'avant et terminer le dessin. Ensuite, je veux une couche supplémentaire, et celle-ci doit être atteinte jusqu'au bout. Je vais appuyer dessus, appuyer et maintenir, et faire glisser jusqu'à la fin, puis j'en ai besoin d'un autre en arrière-plan. Je vais créer ce nouveau dessin, puis je veux qu' il passe à la fin. Je vais donc passer au dessin, terminer le dessin . Je vais simplement le faire glisser, assurer qu'il est à la bonne longueur, puis le faire glisser en dessous. Débarrassez-vous de celui-ci vide et appuyez sur celui-ci, modifiez-le. Dessin. OK. Encore une fois, aucun flipbook Nous allons appliquer notre animation différemment sur celui-ci. Donc, pour celui-ci, vous pouvez définir la couleur du canevas de manière à ce qu' elle ne soit plus blanche, ou vous pouvez simplement faire glisser une couleur . Cela dépend entièrement de vous. Les paramètres généraux se trouvent au-dessus de vous dans votre espace vidéo, sinon, glisser-déposer, et cela fonctionne pour moi. Donc c'est là. Je vais cependant créer une couche différente, sorte que si je veux modifier cette partie, je puisse le faire sans cet arrière-plan. Et je vais juste passer au blanc pur, et vous pouvez appuyer deux fois pour obtenir le blanc pur sur la roue chromatique. Cela rend les choses assez faciles. Et je dois vous dire que s' y a pas de bon pinceau à étoiles. Il n'y en a tout simplement pas. Vous avez la possibilité d'y aller et, vous savez, de dessiner des étoiles individuelles, et c'est très bien. Il n'y a rien. Je veux dire, ça va bien se passer. Je l'ai déjà fait avec Procreate Dreams, mais j'ai également créé un pinceau qui est très utile pour cela exactement Et je l'ai inclus dans le cours pour que vous puissiez le télécharger. Et cela vous indiquera également comment vous pouvez importer, vous savez, un pinceau qui n'est pas déjà dans Procreate Donc, si tu utilises tes pinceaux, et que je vais aller dans, euh, ma propre bibliothèque. Vous pouvez le placer où vous le souhaitez, puis appuyer sur le symbole plus et dire Importer à partir de fichiers. Trouvez où vous avez enregistré ce pinceau. Je dois le chercher parce que je ne le sais pas. Ciel étoilé. Ensuite, appuyez et ouvrez, et cela importera le pinceau pour vous. Cela va vous faire gagner beaucoup de temps, parce que regardez ça. Vous pouvez modifier la taille. Je vais juste aller jusqu'au bout. Et puis, vous savez, je pense que je vais faire, c'est réduire un peu, appuyer sur quelques points, puis sur un peu plus grand et appuyer sur quelques-uns. Ensuite, je vais aussi le réduire, juste au cas où nous finirions par l'encercler. Tu vas voir de quoi je parle. OK, et ensuite tu peux y aller avec n'importe quel pinceau. Je vais juste le prendre puisqu'il est là et faire de petites éruptions, si vous le souhaitez, comme de petites étoiles, un peu plus petites Parce qu'ils sont mignons. Et vous pouvez les faire à quelques endroits. Ensuite, vous pourrez ajouter quelque chose à cela, car nous allons prendre cette décision. Maintenant, je pense aussi que l'ombre ne fonctionne pas avec le sol. Ajustons donc nos couleurs très rapidement, pour en être satisfaits. Je vais donc passer à la couche de montagne et à Modifier le dessin. Et nous n'avons pas à trop modifier les couleurs. Vous pouvez accéder aux filtres, la saturation des teintes, à la luminosité, et je vais juste vous apporter ceci. Je veux juste qu'il soit plus lumineux. Réduisez la saturation pour qu'elle ne soit pas trop importante. Et peut-être y aller. Oui, je préfère ça. Cela correspond davantage à ce que j'ai envie de faire. OK, puis finissez de dessiner, je vais passer à la couche de base, et je vais juste faire en sorte qu'elle corresponde un peu plus à l'ombre. Je pourrais faire un mode de fusion avec l'ombre, mais voyons voir. Donc, il filtre, puis je vais juste ajouter cette teinte. Ouais. OK, et enfin, je pense que ce type est bon alors. Je pense qu'il faut voir. Je vais essayer un peu plus léger. Cette couche peut donc être un peu plus saturée. Non, j'aime bien la profondeur. Donc je vais garder ce type. OK, maintenant à partir de là, on peut faire de l'animation. Nous n'avons rien d' autre à faire à moins que vous ne le vouliez. Vous pouvez ajouter des masques de découpage. Vous pouvez ajouter des effets, tout ce que vous voulez. Je vais les réduire, trois doigts, les faire glisser vers le bas et trois doigts vers l'intérieur, pour que je puisse tout voir très clairement. Maintenant, pour ce qui est de la couche montagneuse, il ne nous reste plus qu'à la faire glisser pour qu'elle se déplace lentement dans cette direction. Vous pouvez donc le faire avec un image-clé en accédant à cette édition, vous savez, il est écrit « Modifier le dessin », mais nous allons en fait passer à l'image-clé Ajoutez le Keyframe, nous allons donc nous déplacer, et nous dirons déplacer et redimensionner et nous dirons déplacer et redimensionner Ainsi, cette image-clé démarrera là où elle se trouve, puis vous pouvez ajouter une autre image-clé à la fin ici C'est donc le Keyframe final que nous voudrons déplacer. Nous allons donc commencer ici, puis à la fin du clip, nous voudrons qu'ils se déplacent jusqu'ici. Souviens-toi jusqu'à ce que ça ne soit plus beau. C'est le point d'arrêt. OK, alors voyons à quoi ça ressemble. OK, mignon. Je pense qu'il bouge un peu trop, alors je vais revenir à ce Keyframe et y revenir un peu plus, afin qu'il n'ait pas vraiment à faire grand-chose Je veux juste que ce soit subtil. OK, celui-ci fonctionne. Ensuite, nous voulons que le ciel tourne. Je vais donc faire pivoter ce ciel. Essayons-le d'abord, un peu plus lentement, puis nous essaierons dans la direction opposée. Je pense que ralentir serait cool car cela aura un effet de parallaxe Allons-y, passons à ceci ici et nous allons jouer à la place de Keyframe simplement parce que nous le pouvons Je vais donc aller me produire et ensuite on ne pourra pas tout voir parce que le ciel prend toute la toile, donc ça va être assez grand. En fait, c'est difficile d'imaginer d'être si petite avec la taille de la toile, mais ce n'est pas grave, parce que tout ce que nous faisons , c'est prendre le coin et le faire pivoter super , pas trop. Et vous verrez que la piste va suivre son cours. Il ne faut donc pas grand-chose. C'était ça. Alors laissez-moi vous montrer à quoi ça ressemble quand ce n'est pas si petit. OK, alors allons-y. C'est un peu trop rapide, alors je vais procéder à l'annulation. Vous pouvez également le faire avec le key framing. Je veux simplement que vous ayez les outils à votre disposition pour que vous soyez enthousiaste à l' idée de pouvoir utiliser chacun d'entre eux. OK, alors vas-y doucement. Voyons voir. Oui, alors tu vois ce que je veux dire, cette Parallax. Maintenant, nous pouvons essayer le chemin inverse juste pour voir à quoi cela ressemble au final. Je vais le faire comme ça. Yo, gardez-le ici. OK, alors fais pivoter cette direction. Oh, ça pourrait être plutôt cool. Je crois que j'aime bien ça. Voyons voir. Attends, plus petit. J'ai l' impression qu'il y a plus de mouvement, mais cela me donne envie de rendre les montagnes plus petites, mais plus lentes, si vous Mais en gros, cela signifie les déplacer moins. Je vais donc aller voir ce Keyframe et passer. Oups. Pas ça. Et venez juste un petit peu. Oh, je suis en train de jouer d'une certaine manière. Keyframe. Remettez-le davantage là où il a commencé, pour que ce soit plus subtil. OK, allons-y. C'est vraiment tout ce qu' il faut faire pour avoir cette illustration dynamique, on dirait un chat disco. Oh, mon dieu. OK, c'est tellement amusant. Et puis, si vous vouliez, une touche finale serait d'ajouter, genre , des étincelles Regardons donc Let's add one more just for funzies et un simple Flipbook Ça va le mettre au top. C'est tout ce que nous voulons. Ensuite, nous pouvons ajouter de petites étincelles. Donc, en gros, ces scintillements, mais peut-être même plus grands, voyons à quoi cela ressemble et voyons si nous les aimons Comment ne pas le faire ? Comment ne pas aimer une étincelle ? Mais je pense que nous voulons aller chercher un jaune. Et ça peut être n'importe quel pinceau. En fait, ce n'est pas le pinceau idéal que j'utilise pour cela, mais parce que c'est un contour vintage, ce que je ne veux pas nécessairement, mais je vais le faire parce que c'est facile pour le moment OK, il y en a donc dans la première image , puis dans la seconde. Ensuite, je vais passer au suivant, et je vais juste faire un type ci-dessus là où il était, ne pas donner l'impression qu'ils ont disparu pour toujours parce qu'il y en avait deux, puis peut-être un ici, puis j'en présenterai un ici. Voyons voir, de l'un à l'autre. Oui, et ensuite tu peux juste les faire briller, ils n'ont pas besoin de l'être tout le temps non plus Vous pourriez juste en avoir un ou deux , puis passer à l'image sept et en avoir un ici. Peut-être qu'il y en a un ici qui est vraiment petit. Voyons juste à quoi ça ressemble. OK, donc c'est super, super rapide parce que les cadres dans lesquels je les ai placés sont très rapprochés. Donc ce que je veux faire, c'est déplacer ça, déplacer ça. Peut-être juste deux, puis on sautera. Et en fait, faisons juste quelque chose aléatoire pour que ça ne se produise pas. Faisons celui-ci. OK, donc nous allons passer à la huitième, la huitième image, puis nous en ferons peut-être trois, puis nous déplacerons celle-ci. Oups. Déplacez celui-ci vers la fin, puis celui-ci sera comme deux cadres, et celui-ci pourrait en avoir trois. Voyons voir. OK, où est-ce que ça va assez vite ? Celui-là ? Nous pourrions y aller. Oui, ça marche. OK, donc à partir de là, ils pourraient répéter et nous pourrions les retourner ou les réarranger. Nous pouvons donc revenir au flipbook, le dupliquer ensuite, puis ouvrir ce flipbook, puis ce flipbook C'est là que nous pouvons tirer le multifonction, les saisir tous, puis retourner les cadres. Et cela va juste faire en sorte qu' ils changent la commande. Mais je dirais que c'est trop sûr, alors je voudrais simplement en changer deux pour que cela ne soit pas si répétitif ou si facile. Plutôt terminer, puis nous le ferons une fois de plus, dupliquer après Oui, c'est mignon. OK, alors jouons au tout. Oui, les étincelles sont amusantes. OK, alors allons-y. Chat discographique dansant. Et puis il semblerait que la source de lumière soit l'amusant Starburst Je sais que c' est vraiment tape-à-l'œil. L'une des choses que vous pouvez faire très rapidement est d'aller ici et de convertir le Flipbook en pistes, d' ouvrir ce groupe, puis de créer ces Pour chacun de ces dessins, optez l'opacité comme à peine au début et à peine à la fin Donc, en gros, Keyframe, ajoutez-le ici, filtrez l'opacité. Nous allons commencer à 19  %, peut-être 10 %. Et puis tout de suite, gros, nous allons ajouter un autre Keyframe. Je vais l'étendre avec trois doigts, ajouter un autre Keyframe. Le filtre et l'opacité augmenteront complètement. Ensuite, je vais déplacer cette image-clé qu'elle soit un peu plus à gauche Oh, ça ne me le permettra pas. Il faut donc que ce cadre soit un peu plus long. Nous pouvons donc simplement maintenir le bouton enfoncé puis faire glisser le pointeur. OK, alors ce sera une opacité totale. Nous allons continuer comme ça au milieu, puis nous pouvons dupliquer celui-ci ou le copier plutôt , puis le coller ici. voyez, maintenant nous avons ce point où ça va passer du clair au noir. voyez, c'est comme un scintillement maintenant, mais j'en veux deux pour que l'opacité soit plus claire et le reste Nous y voilà. Je peux donc supprimer celui-ci. Donc, en gros, j' ai une faible opacité, pleine et faible Donc, l'éclat se produit dès le début Mais reste ensuite brillant plus longtemps. Voyons voir. Ouais. OK, donc c'est ce que nous voulons faire, et ensuite nous pourrions le faire pour tout cela. Et maintenant, nous avons notre chat disco scintillant, et la source de lumière semble venir de là Cette opacité est une transition très brève, mais elle fait une petite différence car elle la rend un peu plus lisse au toucher Maintenant, vous avez votre petit chat et vous pourriez y ajouter un casque d' astronaute, un peu de fard à joues, C'est prêt pour la fête. C'est prêt pour passer un bon moment. Donc oui. 13. Étapes suivantes + aide-mémoire en bonus: D'accord. Vous devriez avoir un projet maintenant, et vous êtes probablement sur le réaliser d'autres, à moins que votre cerveau n'ait l'impression qu'il a besoin d'une petite pause, parce que je comprends totalement. C'est beaucoup de choses à couvrir. Mais une fois que vous l'aurez mis en place, vous vous réveillerez demain et vous aurez impression de pouvoir vous en sortir. C'est comme apprendre, renforcer mémoire musculaire, faire une petite pause, puis ça viendra facilement, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer avec ça N' oubliez pas que j'ai un énorme bonus pour vous. Je l'ai lié pour que tu puisses le trouver. Cela vous aidera beaucoup lorsque vous aurez besoin d' référence rapide ou d'un rappel rapide car il y a tellement de choses à examiner. Il est facile de se faire sauter quelque chose. Les options sont illimitées. Vous pouvez créer des animations au-dessus des vidéos. Vous pouvez apporter une ancienne illustration l'animer, lui donner vie. Tu peux jouer avec les couleurs. Vous pouvez jouer avec les éléments. Il y a tellement de plaisir à prendre, et j'ai hâte de voir ce que vous avez fait et ce que vous continuerez de faire. Alors, s'il vous plaît, partagez. Partagez votre travail. Je veux le voir. Je sais que d'autres personnes veulent le voir. Si vous partagez sur les réseaux sociaux, assurez-vous de me taguer sur les lettres en forme de pigeon Je suis en train de rêver. Je rêve de ce que tu vas imaginer. Et je te verrai sur Internet.