Procreate Dreams : comment animer un court métrage

1. Procreate Dreams : comment animer un court métrage: Si vous avez toujours voulu apprendre à créer vos propres animations, mais que vous trouviez le processus trop long et trop complexe. Eh bien, ce cours vous montrera non seulement comment Procreate Dreams a complètement changé la façon dont l' animation peut être réalisée, mais il vous donne également les moyens et les outils nécessaires pour faire tout ce qui concerne l' animation dans une seule application Bonjour, je m'appelle Shevorne. Je suis artiste et animateur. J'ai plus de 15 ans d' expérience dans le secteur de l' animation. Dans ce cours, je vais vous apprendre à utiliser rêves procréatifs pour donner vie à vos idées grâce au pouvoir de l'animation Je suis heureuse de partager mon expérience professionnelle avec vous, de partager les trucs et astuces que j'ai appris dans l'industrie. Mais surtout, pour vous montrer comment vous pouvez réaliser toutes vos animations dans une seule application puissante. Cette application innove en rendant les processus extrêmement complexes, incroyablement simples, directs et même intuitifs Il a été entièrement conçu en pensant à vous. Cela met l'animation entre vos mains. Et c'est vraiment la première fois qu' un logiciel d'animation permet accéder facilement à l'ensemble du processus de production. Dans ce cours, j'ai conçu un projet qui non seulement vous enseignera toutes les fonctionnalités et tous les outils de procréation des rêves, mais qui imite également le pipeline de production professionnel du début à Nous allons commencer par un concept d'idée, et nous allons créer un storyboard pour cette idée Nous allons transformer ce storyboard en animation. À partir de là, nous allons concevoir les arrière-plans et les personnages. Nous passerons ensuite à l'animation. Enfin, nous allons assembler toutes les pièces du puzzle et créer une séquence animée complète. Tout au long de ce processus, vous allez apprendre les principales caractéristiques des rêves procréatifs Vous apprendrez tout sur l'interface, la mise en page, la scène et la chronologie. Je vais également vous montrer les gestes que vous devez utiliser pour naviguer dans cette interface tout en accélérant votre flux À partir de là, vous apprendrez les trois principales manières d' animer des rêves procréatifs Vous allez tout apprendre sur Flip Book, où vous pourrez animer image par image et utiliser la fonction « peau d'oignon Vous allez également apprendre à animer avec des images-clés dans la chronologie Cela vous permettra d' animer facilement des cycles en boucle Enfin, nous allons animer avec la fonction de performance de Procreate Dreams Une fonctionnalité qui enregistre littéralement toutes les actions que vous effectuez sur scène. cours de route, vous apprendrez à dessiner et à peindre dans Procreate dreams, et vous apprendrez tout sur les principes clés de l'animation tels que le timing et l'espacement, le squash et , vous apprendrez à élaborer un projet d' animation selon un plan que vous pourrez ensuite appliquer à n'importe quel projet, qu' pourrez ensuite appliquer à n'importe quel projet, agisse d'une courte séquence ou d' un film entièrement animé J'espère donc que vous êtes prêt à voir vos rêves d'animation prendre vie. Et pour commencer à explorer cette application avec moi aujourd'hui, prends ton iPad et retrouve-moi lors de la prochaine leçon. 2. Votre projet de cours et votre défi de cours: Dans cette leçon, je vais vous expliquer votre projet de classe et votre défi de classe. Pour ce cours, nous nous concentrons sur une animation simple dans un style simple que nous pouvons superposer et assembler afin de créer une pièce finale plus complète Dans cet esprit, je vais m'en tenir à deux ou trois cycles très simples. Encore une fois, la clé de l'animation est de pouvoir réutiliser des actifs ou des éléments d' animation pour vous aider à élaborer un projet de grande envergure. Plutôt que d'avoir à tout faire encore et encore. Pour votre projet de classe. Je veux que vous complétiez un ou deux cycles simples après mes démos, puis les composiez avec un arrière-plan dans un fichier final en utilisant quelques prises de vue et angles de caméra différents Votre dernier film pourrait également contenir de la musique et des effets sonores, et je vais vous montrer exactement comment procéder. Cela semble vraiment très simple, mais il y a en fait beaucoup de parties complexes dans cette animation. Nous avons un storyboard et une animation en cours. Nous avons un arrière-plan que nous allons réellement peindre à partir de zéro et procréer De plus, nous avons au moins trois cycles d'animation que nous pouvons utiliser. Donc, si vous pouvez suivre mon processus, ce sera incroyable et vous vous retrouverez avec un court clip comme celui-ci. Mais vous n'êtes certainement pas obligé d' avoir tout cela dans votre projet. Quelques photos avec un arrière-plan et un personnage animé seront fantastiques. Mais l'objectif de ce cours n'est pas seulement de vous apprendre à créer une scène animée comme celle-ci, mais aussi de vous donner les outils et les processus que vous pourrez utiliser pour créer vos propres animations à l' avenir, même pour animer un court métrage entier J'ai donc élaboré le projet de classe pour émuler un pipeline de production professionnel approprié En commençant par le storyboard et en passant progressivement à la phase finale de composition et d' ajout d'effets sonores OK, c'est donc votre projet de classe. Maintenant, je voudrais vous proposer un défi de classe. C'est quelque chose que je n'ai jamais fait auparavant, mais j'ai pensé que ce serait vraiment une bonne occasion de le faire dans ce cours. Je veux que tu ajoutes quelque chose de nouveau ou différent au projet de classe. Dans cet esprit, le défi est que je veux que vous ajoutiez un foulard au personnage de l'ours polaire. Cela signifie que vous devrez animer ce foulard qui souffle derrière eux pendant le cycle de skate. De plus, j'aimerais également voir si vous pouvez ajouter un angle de caméra supplémentaire dans le court métrage. C'est un angle de caméra différent de ceux que nous avons étudiés dans le storyboard Il peut s'agir d'un gros plan de l'ours polaire pendant qu' il patine. Cela pourrait être un gros plan de ses pieds en train de patiner. Je t'en remets totalement à toi. Mais je pense qu' il sera vraiment intéressant de voir une petite photo supplémentaire là-dedans. Je pense que ce défi vous donnera une excellente occasion de faire avancer ce projet et de vous amener à penser de manière créative comme un animateur Ensuite, dans la leçon suivante, faisons un bref tour d'horizon des rêves procréatifs et familiarisons-nous avec le logiciel avant de nous plonger dans le projet 3. Faire une visite de Procreate Dreams: Dans les prochaines leçons, je vais donc vous expliquer les bases de la procréation des rêves et vous montrer les principales caractéristiques que vous devez connaître pour commencer Si vous avez vraiment une bonne compréhension de l'interface et que vous savez comment utiliser les gestes, vous savez comment utiliser la chronologie et les outils. Ensuite, vous pouvez passer directement à la leçon de storyboard Ce que je vais maintenant expliquer, c'est comment démarrer, comment ouvrir un document, comment ajuster les propriétés, comment utiliser les outils de dessin et de peinture, comment parcourir vos pistes et votre contenu au sein de ces pistes, et comment utiliser les gestes. Lorsque vous lancez des rêves procréatifs pour la première fois, vous atterrissez au théâtre C'est ici que vous pouvez accéder à tous vos fichiers. C'est également là que vous pouvez supprimer des fichiers. Vous pouvez les regrouper, les dupliquer ou les partager. Je vais juste commencer à créer un nouveau fichier en appuyant tout de suite sur le bouton plus. Vous pouvez choisir différents formats si vous le souhaitez. Vous pouvez faire défiler certains modèles, mais j'opte généralement pour le grand écran par défaut. Mais je tiens simplement à souligner vous pouvez également appuyer sur ce bouton pour régler résolution de votre projet HD ou sur 4 K. Pour ce cours, restons en HD, car je pense que c'est suffisamment grand pour nos besoins. Ensuite, je vais cliquer sur le bouton vide, et vous êtes immédiatement dans l'espace d'animation. Cet espace est séparé entre la scène en haut et la chronologie en bas. La scène est l'endroit où vous dessinez tout, et la chronologie est l'endroit où vous animez ces dessins Si je clique sur cette icône ici, j'accèderai au mode Dessin, et vous verrez que le carré de la scène, c'est la scène. En d'autres termes, il s'agit du cadre de votre film, et l'espace qui l' entoure correspond aux coulisses Et c'est là que vous pouvez avoir des actifs, personnages ou des éléments, et les faire animer Tout comme dans le mode procréation en mode dessin, vous avez accès à toutes vos couleurs ici, temps. Tout comme dans le mode procréation en mode dessin, vous avez accès à toutes vos couleurs ici, vous avez différents ensembles de pinceaux Vous avez l'outil de maculage et l' outil d'effacement. Vous avez également plusieurs couches dans les rêves procréatifs, ce qui est vraiment bien Et j'utiliserai beaucoup mes couches pendant les leçons de ce cours. Mais pour vous montrer rapidement, si j'ajoute une nouvelle couche au-dessus de mon dessin, si je peux ensuite appuyer longuement sur cette couche, la faire glisser en dessous, puis peut-être ajouter une couleur différente en dessous, cela nous permettra de rendre nos dessins plus complexes. Et nous utilisons ensuite ce dessin comme ressource unique à animer. Si vous cliquez sur le bouton de dessin, vous revenez dans la chronologie. Maintenant, il y a ici quelques boutons qui sont très importants. L'icône du théâtre vous ramènera dans votre salle de cinéma. Ne vous inquiétez pas de devoir enregistrer vos fichiers. Procreate Dreams enregistre automatiquement au fur et à mesure que vous travaillez. Si vous cliquez dessus et que vous retournez au cinéma, vous pouvez facilement revenir exactement à l'endroit où vous vous trouviez. Si vous appuyez sur le titre du film de votre document. C'est ici que vous pouvez extraire les propriétés et définir différentes propriétés pour votre étape ou votre chronologie , etc. Assurez-vous que votre document est réglé sur 24 images par seconde. La seule chose que vous souhaiterez peut-être modifier est la durée de votre animation. Il vous suffit de cliquer sur le code temporel et de choisir la durée que vous souhaitez. La seule autre chose que j'ai modifiée dans mon document est que j'ai désactivé l'activation de la peinture avec le doigt, ce qui signifie simplement que mon fichier ne reconnaîtra que la peinture avec le crayon Apple J'ai trouvé que c'est beaucoup plus facile de travailler avec cela si ma main touche l'écran, cela ne créera pas de marque. Si vous cliquez sur le code temporel, vous pouvez accéder à plusieurs options . La première est que vous pouvez changer la couleur de votre scène, ce qui devient très utile lorsque vous animez , en particulier avec des lignes Et vous pouvez également accéder à la peau d'oignon. Maintenant, la peau d'oignon est un outil très important pour les animateurs Et nous l'utiliserons beaucoup tout au long des leçons de ce cours. Mais comme vous le savez, c'est là que vous pouvez le trouver sur le code temporel là-bas. Sur la chronologie elle-même, vous aurez tout votre contenu et vos pistes. Le contenu est l'endroit où vous ajoutez des images clés afin de pouvoir déplacer vos dessins présents sur scène lorsque vous travaillez avec du contenu sur la chronologie. Tu peux le faire glisser. Si vous cliquez sur ce bouton d'édition chronologique, vous pouvez récupérer plusieurs contenus et pistes et les regrouper, ce qui vous permet d'ajouter animation supplémentaire au-dessus de vos groupes. Une fois que nous aurons commencé à animer notre projet, tous ces outils et ces fonctions deviendront très clairs Et vous en apprendrez beaucoup plus à leur sujet dans l'application et dans le fonctionnement de chacun d'entre eux. Vraiment, cela devient très intuitif très rapidement. En parlant de travail intuitif, dans la prochaine leçon, je vais vous montrer les gestes, les rêves appropriés Quand tu seras prêt, rejoins-moi là-bas. 4. Les gestes dans Procreate Dreams: Quand ils disent que Procreate dreams met l'animation entre vos mains, c'est bien plus qu'une simple description Cette application a été conçue et conçue pour le toucher. La nature intuitive des gestes est l'une de ses fonctionnalités les plus puissantes. Dans cet essai, je vais expliquer tous ces gestes afin que vous sachiez comment les utiliser. Le pan panoramique utilise deux doigts pour appuyer et maintenir le pointeur, et vous pouvez faire défiler la scène. Ou vous pouvez vous déplacer le long de votre chronologie pour zoomer, vous pouvez également zoomer. Et vous pouvez également pincer sur la chronologie pour zoomer. Maintenant, pour annuler, il vous suffit de toucher deux doigts, ce qui annulera l'action précédente. Ou vous pouvez utiliser trois doigts pour le refaire. Vous pouvez rétablir l'action que vous venez d'annuler. C'est bon. Les gestes de chronologie utilisent trois doigts et vous pouvez faire défiler la chronologie vers le haut pour agrandir votre chronologie afin de voir votre contenu plus clairement. Vous pouvez également utiliser trois doigts pour faire défiler l'écran vers le bas et réduire toutes vos pistes de contenu si vous souhaitez avoir une vue d'ensemble de votre chronologie. Vous pouvez également utiliser trois doigts horizontalement pour créer votre chronologie afin de zoomer sur une heure précise de votre chronologie. Ou pour faire un zoom arrière et, comme je l'ai dit, voir toute la chronologie. Enfin, sur scène, vous pouvez utiliser vos doigts pour faire pivoter, ce qui est particulièrement utile si vous êtes en mode dessin. Vous pouvez vraiment tourner et incliner votre toile et obtenir l'angle exact que vous souhaitez pour dessiner. Maintenant, si vous regardiez votre animation et que vous vouliez la voir se dérouler pleinement, il est vraiment agréable d'utiliser quatre doigts et de taper sur l'écran pour l'afficher en plein écran. Une fois que vous êtes en mode plein écran, si vous appuyez sur le bouton de lecture situé en bas , vous pouvez jeu ou utiliser votre doigt pour le parcourir Ensuite, lorsque vous souhaitez sortir de la chronologie ou du mode plein écran, utilisez à nouveau quatre doigts. Appuyez sur l'écran et vous êtes de retour. Tu es de retour là-dedans, d'accord. Tels sont les principaux gestes. Maintenant, si vous vouliez approfondir cette question, je dirais simplement de vous y plonger, de commencer à expérimenter et de vous habituer à cette façon de travailler de manière très intuitive et gestuelle dans l'espace de travail et de vous habituer à cette façon de travailler de manière très intuitive et gestuelle dans l'espace de travail . Vous pouvez également consulter l'aide de Procreates. Center at Help.ProCreate.com Il y a un manuel fantastique qui décrit l' ensemble de l'interface, tous les gestes et les outils Comme je l'ai dit, au fur et à mesure que nous avancerons dans ce projet, nous allons apprendre tout cela sur le terrain. Nous apprendrons à bien les connaître lorsque vous serez prêt. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Créer un storyboard: Dans cette leçon, nous commençons la préproduction. Nous avons notre concept. Mon idée est faire du patin à glace avec un ours polaire et un pingouin Donc, ce que je vais faire, c'est commencer à scénariser les cadres ou les panneaux que j'ai en tête Je ne vais pas trop compliquer les choses, mais je voudrais, avant de faire quoi que ce soit d'autre, simplement noter ces idées visuelles. Se lancer dans des rêves procréatifs. La première chose que je vais faire est de créer un nouveau document. Le nombre d'images par seconde est fixé à 24 pour la durée. Je vais changer ça et utiliser environ 24 secondes juste pour le rendre assez long. OK, je vais appuyer sur le mode dessin et je vais choisir une couleur et un simple pinceau à croquis, juste pour commencer Maintenant, je sais que pour mon premier plan de la séquence, je veux avoir un beau plan d'ouverture large, juste pour pouvoir établir la scène et déterminer où nous en sommes. Je veux être capable de montrer le paysage en gros et de faire savoir au public où se déroulent exactement toutes ces actions. Je me donne le plus d'espace possible. J'ai des montagnes en arrière-plan et aussi des rochers et des objets au premier plan Ce premier plan va vraiment nous donner cette profondeur et cette sensation d'espace Vous verrez que dès que j'ai fait un dessin sur scène qui a créé une image vers le bas dans la chronologie, c'est essentiellement l' image qui représentera ma première prise de vue avec l' appareil photo. Ensuite, pour faire le deuxième cliché, je vais simplement passer à la chronologie. Ensuite, je vais copier cette première image en appuyant longuement sur cette image. Choisissez Copier, puis je le collerai juste à côté. Maintenant, j'ai deux cadres avec essentiellement le même dessin, mais je vais légèrement modifier ce dessin. Dans ce cadre, je vais avoir l'ours polaire. C'est ici que le personnage patine à l' écran et que nous l' apercevons pour la première fois sur cette photo OK, super. Mais je vais continuer de la même façon pour mon troisième shot. Je vais maintenant le modifier légèrement Voici le cliché où je veux que l' appareil photo commence à se déplacer à côté de l' ours polaire pendant qu'il patine Je vais juste suivre la chronologie et recommencer à dessiner. Et vous verrez que la peau de l'oignon me montre exactement ce qu'était ma précédente dose. Je suis en train de le copier , de le redessiner, parce que je veux indiquer sur le storyboard que ce sera le panoramique de la caméra, l'ours polaire étant au milieu Et nous allons animer ce gars qui patine sur place si tu veux Nous allons donc faire un cycle de skate où il sera sur place Et ce qui va se passer, c'est que l'arrière-plan se déplacera et cela donnera l'impression ou l' effet que nous nous déplaçons avec lui. Ensuite, je vais passer à l'image suivante. Recommencez à dessiner, et ce cadre est créé dans la chronologie. Et c'est là que je veux que le personnage du pingouin soit présenté Le pingouin va être assis sur l'un de ces rochers. Alors que les rochers défilent devant la caméra, il apparaîtra et nous le verrons regarder ce podo patiner devant lui Maintenant, juste après cela, la chose la plus évidente à faire est de montrer le plan de réaction du Pingouin. Maintenant, ce que je vais faire, c'est juste en mode dessin, vous pouvez voir qu'il y a une petite poignée en haut de la moitié inférieure de l'écran. Je vais le sortir et le mettre dans un flip book. À partir de là, je peux juste faire mon dessin en gros plan. Je vais garder un rocher au premier plan et dessiner le personnage du pingouin assis sur le Nous voulons avoir le visage du pingouin et le voir faire une double prise ou être très surpris de ce qu'il regarde réellement sur la glace La prochaine prise de vue, après le panoramique sera un gros plan du Pingouin. OK, c'est donc mon petit pingouin. Et il a l'air de regarder ce qui se passe avec étonnement Si je sors du flip book, tu peux voir que c'est le cadre suivant. Passons à la chronologie et continuons à dessiner dans ce cadre. Ce qui va se passer ou ce que je veux qu'il se passe dans l'animation, c'est que je veux que le pingouin saute du rocher aille sur la glace et rejoigne l'ours polaire Sur cette photo, il va sauter. Enfin, ma dernière photo sera celle du pingouin rejoignant l'ours polaire sur la glace Pour ce plan, ou du moins pour le storyboard. J'ai juste besoin de revenir en arrière et copier ce dessin ici parce que c'est exactement, peu près le même arrière-plan. Je vais juste effacer les parties que je ne veux pas de ce cadre. Voilà. Maintenant, je peux revenir au flip book d'un peu plus près et dessiner mes deux personnages ce dernier cliché final. Patinez ensemble. C'est essentiellement l'intégralité de mon storyboard avec cette séquence animée Très simple, vraiment facile. Je pense que la façon dont il est conçu va nous faciliter la vie à animer. Parce qu'il s'agit essentiellement d'une scène, d' un arrière-plan, mais il y a un bon rythme entre les différents plans. La toute dernière chose que je veux faire avant de passer autre chose est de terminer le storyboard Parce que cela ne nous sera d'aucune utilité. C'est bien d'avoir des idées, mais nous avons vraiment besoin de savoir combien de temps dure chacune de ces prises de vue, afin de pouvoir planifier notre animation. heure actuelle, chacun de ces panneaux, ou chacune des images de la chronologie, ne représente qu'une seule image, soit un 24e de seconde. Je vais donc cliquer sur Modifier la chronologie. Je vais passer en revue tout ça. Si vous appuyez deux fois, vous pouvez zoomer de très près. Vous pouvez y voir que chaque image est une seule image. Je vais appuyer longuement sur le bord de ma première image, puis je vais poser mon doigt sur la piste et simplement faire glisser cette première image vers l'extérieur. Quand je fais cela, toutes les autres images sont déplacées exactement au même moment. J'ai maintenant un peu plus d'espace dans chacun de ces panneaux. OK, c'est super. Mais maintenant, je vais commencer à réfléchir à chaque prise de vue en fonction du nombre de secondes que je veux. Par exemple, je pense que j'aimerais mon premier panneau soit long, peut-être un deuxième, afin que je puisse le faire glisser en appuyant simplement sur ce cadre. Assurez-vous de ne pas tout sélectionner. Il vous suffit de toucher le bord de ce cadre, de maintenir enfoncé avec votre autre doigt et faire glisser vers l'extérieur. C'est génial. Ma deuxième photo où intervient la guerre des polys pourrait probablement être à peu près de la même durée. Je vais juste refaire la même chose. Appuyez sur le bord, faites-le glisser vers l'extérieur, peut-être jusqu'aux trois secondes du pan. Je veux vraiment que la poêle dure quelques secondes. Je vais zoomer. C'est la seconde moitié de ce panoramique, et je vais faire glisser celui-ci pour en faire le tour. Ensuite, nous voyons le pingouin. Donnons-lui peut-être une seconde, puis il saute. Cela pourrait probablement prendre environ 2 secondes, disons. Ensuite, le plan final, nous voulons absolument lire le plan final. Nous voulons pouvoir y consacrer un peu de temps, peut-être que nous devrions faire en sorte que cela dure environ 4 secondes. Quoi qu'il en soit, tout cela est un processus assez subjectif. C'est à vous de décider si vous voulez que cela soit très rapide et rapide, ou si vous voulez peut-être lui donner un peu plus de temps et Mais si je le rejoue maintenant, l'ours polaire entre, la caméra se déplace, le pingouin réagit, saute vers le bas, le pingouin et l'ours polaire Je trouve que le timing est très agréable pour moi, cela me fait très du bien. J'en suis content. Je pourrais apporter quelques modifications ici et là, peut-être que cette photo doit être un tout petit peu plus longue Mais dans l'ensemble, je pense que c'est génial. J'en suis content. Je vais passer à la phase suivante du projet. 6. Peindre les arrière-plans: Dans cette leçon, je vais peindre l'arrière-plan de l'animation. Maintenant, je vais le faire dans Procreate, puis je vais importer les couches de la peinture dans Procreate Dreams Parce que je veux que vous voyiez également ce processus. La façon dont les deux applications se complètent est vraiment agréable et leur intégration est fluide. Désormais, il n'est plus nécessaire de créer un arrière-plan à partir de zéro. Dans ce cours, vous pouvez utiliser ma peinture et vous concentrer simplement sur l'animation de vos personnages. C'est parfaitement bien. Si tu veux. Je vous laisse le fichier à télécharger dans l'onglet Projets et ressources. Mais je voulais l'inclure dans le cours afin que vous puissiez connaître et comprendre l'ensemble du processus. J'en ai fini avec ce que je vais faire. J'ai commencé avec une toile très large parce que je sais que dans mon esprit, J'ai commencé avec une toile très large parce je vais avoir besoin éléments supplémentaires sur les côtés pour permettre à la caméra de bouger lorsque je fais le Mais je trace juste quelques lignes pour me donner une idée de mon cadrage Par exemple, ces lignes indiquent mon cadre principal ou ma scène principale. La façon dont j'aborde conception d' arrière-plan pour l'animation est très simple. Commencez simplement par un dessin aussi approximatif que vous le souhaitez. fait, il s'agit simplement d'esquisser En fait, il s'agit simplement d'esquisser vos idées sous forme de vignettes Pour moi, je sais que dans cette animation, je veux avoir une belle scène large du paysage. En d'autres termes, je veux avoir un espace où les personnages vont patiner au centre du plan Cela signifie essentiellement dessiner des collines ou des montagnes lointaines et dessiner rochers et des objets au premier plan Au fur et à mesure, je vais également nommer mes couches. C'est très important pour plus tard , car lorsque vous commencez à importer vos couches dans Procreate Dreams, vous voulez être en mesure de savoir exactement à quelles couches vous avez affaire Mon croquis est vraiment aussi simple que cela. Maintenant, je vais commencer à le peindre et à ajouter la couleur pour ce processus. Encore une fois, commencez simplement et travaillez lentement dans les détails. Notez simplement les zones de couleur. Je vais mettre un peu de couleur pour la glace et une autre couche pour le ciel. Maintenant que cela est en place, vous pouvez commencer à créer des textures, des ombres et des valeurs, et tout cela pour donner plus de détails à votre arrière-plan J'utilise simplement l'outil de sélection, je choisis rectangle, je dessine vraiment une boîte, puis je remplis ce rectangle de couleur. N'oubliez pas que l'idée de cet arrière-plan et des arrière-plans en général dans l' animation est de rester simple et clair. L'art de fond pour l'animation ne ressemble pas à une illustration détaillée. C'est la toile de fond de l'action, de l'animation qui se déroule. Si la peinture de fond n' est pas votre point fort, pouvez opter pour ce qui est le plus simple. Vous n'avez pas besoin d' y réfléchir trop ou faire des illustrations très complexes ici Nous voulons juste quelque chose qui soit une belle toile de fond. Je peins le ciel et choisis simplement des pinceaux à texture pour créer des tons et des couleurs intéressants et les intégrer à la glace Je vais également simplement ajouter de la texture, des couleurs et des tons. C'est très expérimental. Je m' arrange vraiment au fur et à mesure. Parfois, lorsque vous créez une peinture sans matériel de référence, comme je le fais ici, cela peut prendre un certain temps pour trouver la bonne approche dans votre peinture. J'expérimente juste avec des pinceaux. Je vois ce qui fonctionne et je m' y prends comme ça. Vous n'êtes pas obligé d'avoir un plan très précis en tête et vous pouvez changer les choses si nécessaire. chose la plus importante que j' essaie de garder à l'esprit est créer une impression de profondeur et d'espace dans le tableau. Quelque chose comme les montagnes en arrière-plan. Je tiens à ce qu'ils restent très vagues. Ne leur donnez pas trop de détails, car vous voulez donner l'impression qu' ils sont très loin. Moins il y a de détails, mieux c'est. Tout ce sur quoi je me concentre, c'est de donner un peu d' ombre et un peu de brillance à la couleur locale ou à la couleur de base que j'ai choisie. C'est tout ce dont elle a vraiment besoin pour donner l'impression de montagnes lointaines. Pour dessiner les rochers au premier plan. Je vais utiliser l'outil de sélection. Et dessinez des formes, puis ajoutez simplement une couleur plate. Ensuite, repassez-le avec des pinceaux à texture pour créer une surface agréable et intéressante. Je sais que je veux des pierres au premier plan, mais je veux aussi des pierres qui seront utilisées dans le panoramique de la caméra C'est un point important à prendre en compte lors de la planification de votre animation. Je sais que je veux que la caméra bouge. Ce que je fais ici, c'est créer deux couches de roches. De cette façon, j'ai assez de pierres pour pouvoir faire fonctionner ce panoramique. Enfin, en arrière-plan, je vais donner une vague impression d' une ligne d'arbre simplement pour ajouter intérêt et du contraste à la composition. Pour ce faire, j' utilise simplement un pinceau rugueux, fais quelques marques sombres comme ça, puis j'ajoute un peu de blanc pour donner l' impression de neige. Je pense que tout cela est en train de se mettre en place. J'adore la composition ici et je pense qu' elle me donnera exactement ce dont j'ai besoin pour l'animation que j'ai en tête. Cela va me donner cette sensation d'espace. Et cela me donnera également l'opportunité de faire ce panoramique, car j'ai fait en sorte que cette photo soit suffisamment large. J'ai ajouté suffisamment d'éléments d'arrière-plan. Comme je l'ai déjà dit, la beauté de la séquence que nous allons animer dans ce cours réside le fait que, compte tenu de la façon dont elle est conçue et planifiée jusqu'à présent, nous pouvons simplement réutiliser cet arrière-plan dans le fait que, compte tenu de la façon dont elle est conçue et planifiée jusqu'à présent, nous pouvons simplement réutiliser cet arrière-plan pour toutes les prises de vue du C'est incroyable. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment ajouter ce fichier dans Procreate Dreams 7. Ajouter de l'art de fond à la timeline: Nous allons maintenant ajouter l'illustration d' arrière-plan à la chronologie. Et nous allons l' associer aux panneaux du storyboard et ajouter nos mouvements de caméra Ce que je vais d'abord faire dans Procreate Dreams, c'est tout sélectionner sur ma chronologie à l' aide de l'outil Timeline Edit Et je vais le convertir en groupe. De cette façon, tous mes panels Story War sont regroupés dans un seul groupe. Cela signifie que je peux maintenant cliquer sur la tête de lecture de ce groupe Et je peux choisir Filtrer et appliquer un filtre d'opacité pour ouvrir les deux applications en même temps Recherchez ces trois points en haut de l'écran. Ils sont là, choisissez-en quelques-uns et tirez vers le haut pour procréer Ensuite, je vais commencer à faire glisser les couches de mon arrière-plan une par une. Il est donc important d' importer toutes les couches dans le bon ordre. Je veux que le ciel soit tout en bas. Ensuite, je vais parcourir les couches de manière à ce qu' au sommet des couches à l'intérieur des rêves approcrées, la couche supérieure soit la couche avec les pierres Elles figurent toutes dans mon document sur les rêves procréés Ce que je vais faire maintenant, c'est juste ranger un peu les couches, puis les regrouper en un seul groupe Et faites-le glisser vers le bas du storyboard, car je veux pouvoir voir mon storyboard en haut de l'arrière-plan L'arrière-plan est beaucoup plus grand que la scène. Ce que je vais faire, c'est simplement le réduire. Et à ce stade, si vous voulez arranger un peu les couches, vous le pouvez. D'accord. J'ai fait correspondre mon arrière-plan à celui de la première scène et c'est mon premier cliché avec l'ours polaire qui patine sur le plan. La scène suivante, ou le plan suivant, c'est vraiment le plan. Ce que je fais, c'est que je trouve une coupure dans le storyboard, qui se trouve juste là Ensuite, vous pouvez appuyer longuement sur le groupe et le dupliquer. Maintenant, j'ai l'arrière-plan de mon deuxième cliché, mais celui-ci va bouger, ce sera mon panoramique. Je vais commencer par les montagnes. Je vais désactiver le groupe de storyboard en cochant simplement petite case sur le groupe lui-même avec la piste de montagne sélectionnée, puis en faisant glisser l'illustration dessus Descendez ensuite au début de la piste et cliquez sur Moving Scale. Puis remontez jusqu'au bout de la piste. Et appuyez à nouveau dessus. Et déplacez légèrement les montagnes. Je ne sais pas si vous remarquez qu'il y a également un léger rythme dans le mouvement. Cela commence lentement, s'accélère et se termine lentement. Ce que je veux, c'est une belle vitesse constante et uniforme. Cliquez sur la piste d'images-clés située entre les deux images-clés que vous venez Et cliquez sur Définir tous les assouplissements pour qu'une couche soit linéaire. Nous allons maintenant répéter ce processus pour les éléments de premier plan, pour le peu de neige que j'ai et pour les pierres sur ce morceau de neige Je vais juste mettre une balance mobile et la faire glisser sur les rochers. J'ai besoin d'animer ces rochers qui sortent de l'écran. J'ai des couches sur ces deux pistes. Je vais ajouter des images clés et aller jusqu'à la fin. Déplacez-les légèrement et assurez-vous que la deuxième couche ou la deuxième couche de pierres soit déplacée et soit bien visible car c'est sur cette roche que le personnage pingouin sera assis Très bien, notre poêle est prête et elle a l' air plutôt bonne. C'est un mouvement très agréable, fluide et uniforme. OK, la prochaine photo que nous avons est aussi rapprochée. Pour ce type de prise de vue en animation, vous n'avez pas vraiment besoin d'un arrière-plan en termes d'animation. C'est ce qu'on appelle une carte couleur parce qu'il s'agit d'un gros plan. Vous pouvez vous en tirer en ayant simplement une couleur derrière le personnage. Ce que je vais faire, c'est littéralement prendre le ciel de ma copie précédente collée ici et le réduire pour qu'il s'adapte Ensuite, je vais y retourner, prendre cette pierre également et la coller sur une piste au-dessus du ciel. Ça a l'air bien, mais je pense que je pourrais rapidement passer en mode. Je vais ouvrir ma chronologie ou mon flip book juste pour passer en plein écran. Et je veux juste terminer de peindre un peu de couleur en bas, juste pour le remplir. Allons-y. Vous pouvez donc voir que l'une des attitudes d' un animateur, si vous voulez, est de réfléchir à la manière dont vous pouvez réutiliser des éléments ou réutiliser des parties de votre projet au lieu de refaire des choses tout OK, pour le dernier cliché, encore une fois, je vais simplement copier l' arrière-plan de la première scène d'ouverture collée ici. C'est ça. Nous avons tous nos plans composés, correspondant à notre storyboard Exactement Nous avons même inclus notre panoramique animé dans ce document. Très bien, dans la prochaine leçon, nous allons commencer à animer nos personnages. 8. Animation approximative d'ours polaire: Au cours de cette session, nous allons donc commencer notre premier cycle d'animation. Donc, selon mon approche , j'aime travailler mon animation dans un fichier séparé afin de ne pas gâcher mon fichier principal qui contient déjà mon storyboard et mon arrière-plan Je vais donc animer mon proto bear dans un fichier séparé, puis l' intégrer, vous savez, le fichier d'animation final pour ma première animation est un cycle de skate très simple Ce que nous allons faire, c'est d' abord dessiner très, très grossièrement pour déterminer les principales poses du cycle. Ensuite, nous allons revenir en arrière et ajouter l'intermédiaire dont nous avons besoin pour étoffer l'action ou le mouvement. Enfin, nous ferons une passe de nettoyage laquelle nous mettrons de l'ordre dans les lignes et ajouterons Cette première pose sera vraiment la première pose clé du podo debout sur une jambe Je dessine juste très, très grossièrement cette pose où il est debout, les jambes droites vers l'arrière. Et c'est ma principale pose principale. Maintenant que j'ai ce dessin, je vais faire la même pose pour l'autre jambe. Je vais donc ajouter un nouveau cadre et redessiner exactement la même pose, mais cette fois je vais changer jambe et me rappeler que ce sera un cycle, c' est-à-dire que nous allons avoir la boucle d'animation en boucle Il va donc patiner sur place, ce qui nous donnera beaucoup de flexibilité pour déplacer l'animation elle-même et nous aurons l' impression qu'il est en train de patiner. OK, maintenant j'ai deux poses principales, mais il y a aussi une troisième pose principale dans un cycle comme celui-ci. Et c'est la position centrale où ses deux jambes sont sur la glace et où il est accroupi dans une position essentiellement écrasée Il redescend puis il patine à nouveau sur l'autre jambe Je vais revenir à mon premier dessin. Je vais cliquer sur ce bouton Ajouter. Et je vais ajouter un nouveau cadre entre les deux. Comme j'ai la peau d'oignon activée, je peux voir exactement où je vais dessiner et comment je dois dessiner cette pose accroupie Un très bon conseil est de vous assurer que toutes les parties de votre dessin suivent des arcs. Parfois, je trace un arc comme celui-ci juste pour m'aider à savoir où les objets devraient être ou sur quel chemin ils empruntent entre une pose et une autre. Ensuite, j'efface simplement cette directive par la suite. OK, c'est donc notre troisième pose. Ce sont trois poses clés essentielles qui décrivent cette action sur l'action de patinage, si vous le souhaitez. Maintenant, il ne me reste plus qu'à ajouter quelques dessins supplémentaires. Je voudrais en ajouter un peu entre chacune de ces poses principales. Et ceux qui se situent entre les deux vont adoucir l'action et lui donner un aspect beaucoup plus fluide et fluide Je vais revenir à mon premier dessin. J'en veux deux entre les deux. Entre le premier dessin et le dessin central accroupi Maintenant, pour cette jambe, je vais le dessiner. Il prend cette pose accroupie. Je veux que sa jambe soit légèrement inclinée vers le bas entre cette position et la position accroupie Quelque chose comme ça. Voici où, entre les deux, il est vraiment utile d'utiliser de la peau d'oignon. C'est génial. OK, maintenant je vais en faire une autre. On dirait qu'il ralentit en entrant et que sa jambe arrière va tomber comme ça. Ce que je fais, c'est essayer de créer, je le dessine entre ce que je vois est le dessin violet, qui est le précédent, et le dessin jaune qui est le cadre suivant. Ce sont mes guides. Je me situe littéralement entre toutes ces lignes. Maintenant, j'ai ma pose principale. J'en ai deux entre les deux. J'ai cette pose accroupie, et j'ai ma troisième pose clé J'ai juste besoin d'ajouter deux autres dessins entre la pose accroupie et cette dernière pose clé, pour qu'il en soit de même de chaque côté de cette pose accroupie centrale OK, ce sont tous mes dessins et c'est plutôt bon, assez simple. Mais je vais devoir dessiner le swing de la deuxième manche si tu veux. En gros, c'est le même processus pour lui qui patine sur l'autre jambe. Ce que je vais faire, c'est simplement copier cette pose accroupie parce que ce sera certainement exactement le même dessin Cela ne changera pas s' il passe d'une jambe à l'autre. Je vais le coller ici dans la chronologie. Cela me donnera le dessin dont j'ai besoin pour me situer entre les deux de ce côté OK, donc je dois juste faire mes deux dernières étapes entre les deux, mais je dois faire référence à la première image parce que je me souviens qu'il s'agit d'un cycle Nous voulons que l'animation revienne sur cette première image afin qu' elle tourne en boucle en continu. suffit donc de copier cette première image et vous savez maintenant exactement où vous devez vous placer entre le moment où vous vous accroupissez et le dernier La dernière étape consiste à sélectionner tous mes dessins à l' aide de l'outil d'édition de la chronologie. Ensuite, je vais appuyer deux fois pour descendre et voir où vous pouvez tout voir image par image. Parce que je veux que chacun de mes dessins fasse au moins deux cadres. Pour commencer, je veux simplement que chaque dessin soit sur deux cadres. Je vais saisir, appuyer et maintenir le bord de cette première image et le faire glisser vers l'extérieur. accord ? Donc c'est bon. OK. Cette pose debout va être maintenue ici parce que c'est évidemment là qu'il patine bien et librement, et que sa jambe est en arrière comme ça. Il suffit de taper et de maintenir sur le bord de celui-ci et de le faire glisser vers l'extérieur, cela devrait être assez long. Je pense que vous avez là une animation vraiment belle, fluide et uniforme . Oui, il ne nous restait vraiment qu'environ huit images sur chaque jambe à dessiner. C'est parfait, mais ça marche. C'est vraiment très sympa. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment nettoyer votre animation approximative et ajouter de la couleur. 9. Animation de nettoyage d'ours polaire: En termes d'animation, le processus de nettoyage fait référence au moment où les animateurs nettoient littéralement leur animation Vous devez toujours élaborer votre animation de manière très approximative. Ensuite, revenez en arrière, affinez les choses donnez-leur une belle ligne épurée et ajoutez de la couleur. Dans cette leçon, nous allons faire le ménage. OK, voici mon dessin animé approximatif. Tout fonctionne. Je vais utiliser l'outil d'édition chronologique pour tout sélectionner et créer un groupe. Ensuite, je vais créer un nouveau morceau au-dessus afin de pouvoir commencer le nettoyage du groupe Je vais ajouter à nouveau un filtre d' opacité, appuyant simplement sur la tête de lecture, choisissant l'opacité et en le baissant pour que le morceau soit un peu estompé Alors sur ce morceau, je vais recommencer à dessiner maintenant. Je veux toujours que mon animation ait cet aspect dessiné à la main. Je ne vais pas être trop précis quant à mon travail au trait. Je vais rester un peu rugueux et dessiné à la main parce que j'aime personnellement ce style. Je vais juste suivre de près le dessin ci-dessous. Essayez simplement de tout redessiner avec moins de lignes. Quelque chose comme ça fonctionnera bien, puis une fois le dessin terminé, j'ajouterai la couleur. Pour ce faire, je vais monter dans la pile de couches ici en mode dessin et y ajouter une nouvelle couche. Faites-le glisser sous mon dessin au trait. Et ajoutez-y ma couleur pour que la ligne reste en haut. OK. Maintenant, comme mon ours polaire est blanc, il va être un peu difficile le peindre sur fond blanc. Je vais donc simplement ajouter un échantillon de couleur sous toutes mes couches, toutes mes pistes dans la chronologie Et juste une simple couleur bleue pour que je puisse voir ce que je fais. Parce que nous faisons de l'animation image par image, dessinée à la main. Il est inévitable que les choses bougent et changent. n'est qu'une partie de ce que je trouve agréable à cette animation. Mais s'il y a une chose que je ne veux certainement pas trop changer, c'est la tête, parce que c'est ce que les gens vont examiner. Si cela change, cela devient vraiment évident. Je vais tout animer sur deux pistes. Je vais garder la même tête et simplement la copier pour chaque image sur une piste. Ensuite, je dessinerai le corps de l' ours polaire sur une piste. En dessous, toutes mes animations se dérouleront sur deux pistes, la piste de la tête et celle du corps et des jambes sur l'autre piste. Parce que tout ce que nous faisons maintenant, c'est simplement redessiner chaque image par image. Nous n'avons pas à nous soucier de déplacer les objets séparément, nous nous contentons de tracer littéralement les plans du dessous et de chaque cadre, tout en gardant le corps et la tête séparés. De cette façon, l' ours polaire sera beau et uniforme tout au long de notre animation. Copiez simplement la tête sur l'image suivante, insérez-la, vous pouvez zoomer, vous pouvez la faire correspondre au dessin puis redescendre sur le morceau suivant et tracer le corps et les jambes pour chaque pose. Tout ce processus n'est en fait que du traçage. En fait, nous avons réalisé notre animation dans les règles de l'art. Cette passe devrait désormais être aussi simple et directe que le simple traçage et la copie. Maintenant, si cela vous demande beaucoup de travail, gardez à l'esprit qu'il ne s'agit en fait que d'une poignée d'images. Une fois que vous y êtes entré, vous passez très rapidement par cette phase de nettoyage. Assurez-vous simplement que votre processus est très agréable et ordonné. Assurez-vous de créer deux couches pour votre dessin, l'une pour le dessin au trait, l'autre pour la couleur. Et assurez-vous d'avoir deux pistes dans votre chronologie. L'une pour la tête, que vous copierez d'une pose à l'autre, et l'autre pour le corps et les jambes. Vous pouvez voir que je fais de très petits ajustements sur mon animation ici. Je ne suis pas exactement les dessins. J'utilise les croquis comme guide. Cela dépend de vous. Vous pouvez apporter ces petites modifications au fur et à mesure que vous travaillez. OK. Vous remarquerez également que la fonction Onion Skin fonctionne quel que soit le morceau sur lequel vous vous trouvez. Si vous êtes sur la bonne voie, vous ne verrez pas la peau d'oignon sur le corps et vice versa. OK, super. Alors maintenant j'ai tout fait. J'ai regroupé l'ensemble de mon animation dans un dossier et je vais copier-coller ce groupe juste pour prolonger la durée. Et rejoue-le. Voilà. C'est vraiment un skate très beau, fluide et uniforme. J'adore ça. Je pense que cela fonctionne vraiment bien. Quand tu seras prêt, je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Pingouin cligner des yeux et sauter: Dans cette leçon, je vais animer notre personnage de pingouin Il s'agira d'une animation très simple dans cette scène sur laquelle nous allons travailler. Ce n'est littéralement qu'un clignement d' œil et un saut. J'ai un nouveau document et j'ai collé mon panneau de storyboard ici À titre de référence, je vais simplement ajouter un nouveau titre, puis ouvrir le flip book et commencer. Mais n'oubliez pas d'ajouter une image-clé d'opacité au storyboard juste pour le réduire un Ça rend la vie beaucoup plus facile. La seule chose que je veux souligner ici, c'est que ce que je veux faire, c'est mettre les yeux sur une nouvelle piste dans ma chronologie. J'ajoute un nouveau titre ici, c'est sur ce morceau que je vais dessiner les yeux. Cela peut sembler un peu compliqué de placer les yeux sur une couche séparée, mais je trouve que c'est le meilleur moyen de garder les choses organisées, tout comme le fait que nous voulons que le clignotement placer les yeux sur une couche séparée, mais je trouve que c'est le meilleur moyen de garder les choses organisées, se produise sans avoir à se produise sans avoir à changer quoi que ce soit d'autre dans notre dessin Je ne veux pas avoir à redessiner le pingouin dans son intégralité Quand je fais le clignement des yeux pour cette raison, il est très facile de garder les yeux séparés et de simplement les changer Quand il s'agit de les faire clignoter, en gros, c' est génial, j'ai refait le corps du pingouin Je vais le traîner vers l'extérieur, puis faire glisser les yeux vers le bas. Maintenant, je pense que je veux clignote 22 fois avant qu'il ne saute du rocher J'en veux un à peu près, disons, Frame 17. C'est ici que je vais faire le premier clignotement. OK ? Je vais ouvrir un classeur et commencer à dessiner. Comme mes yeux suivent leur propre trajectoire, je peux facilement voir la peau de l'oignon. C'est une autre chose à noter. Si vous avez les yeux rivés sur la même piste que le personnage, vous ne pourrez peut-être pas voir la peau de l'oignon aussi facilement. La façon dont nous allons faire ce clignotement est une formule standard pour les clignements des yeux Ça va littéralement partir d' un œil ouvert comme ça. Ensuite, nous voulons que la paupière soit abaissée d'environ un tiers comme ceci Que se passe-t-il également ici ? Les élèves se déplaceront légèrement vers le haut, puis nous passerons à une fermeture aux deux tiers, puis nous passerons à une fermeture complète pendant deux images. Ensuite, sur le côté ouvert, lorsque l'œil s'ouvre à nouveau, nous n'avons besoin que d'un seul cadre où l'œil est ouvert aux deux tiers environ. Qu'il existe la formule standard pour un clin d'œil normal en dessin animé assez simple et directe Maintenant, si vous ne voyez pas très bien la peau de votre oignon, alors allez-y et vous pouvez ajuster la couleur de votre peau d'oignon. Vous pouvez également régler l' opacité afin de voir plus clairement la pupille et l' œil Ensuite, commencez simplement à redessiner en fonction des poses que je viens d'expliquer C'est la troisième position fermée. Ensuite, je vais procéder et fermer les deux tiers comme ça avec juste une petite partie du blanc des yeux. Enfin, l' œil s'est complètement fermé, que nous garderons pendant une deuxième image. Ensuite, pour terminer, il me suffit de copier le tiers précédent, copier ce cadre, de le coller ici. Et encore une fois, copiez les yeux grands ouverts. C'est ton clignotement. Vous pouvez donc utiliser l'outil d' édition de la chronologie pour sélectionner ces cadres. C'est ton clin d'œil. Regroupez-les, puis copiez ce groupe et collez-le simplement plus bas dans la chronologie. Copiez vos yeux ouverts, étendez cette piste et étendez la trace corporelle. Maintenant, si vous le rejouez, vous devriez avoir quelques clignements d'œil vraiment sympas comme celui-ci Parfait. OK, c'est fait, animation très simple. Mais je pense que cela reflète son incrédulité face à cet ours polaire qui patine Ensuite, je veux l' animer en train de sauter du rocher. Encore une fois, je vais le faire image par image. À partir de cette position, je vais le dessiner en montant puis en descendant et en sautant lorsqu'il saute du rocher. Gardez juste à l'esprit qu'il avance dans l'espace. Quand il saute, il vient vers nous. Je veux qu'il grandisse un peu au fur et à mesure qu'il se présente. OK, ce sont toutes mes poses approximatives. Je vais les regrouper, recommencer exactement le même processus que précédemment et les redessiner pour l'animation Encore une fois, je garde les yeux rivés sur une autre piste, car il est simplement plus facile de les voir dans la peau d'oignon. S'ils étaient sur la même piste que le corps du pingouin, il serait plus difficile de les voir. La seule chose que vous voulez vous assurer , c'est que quelque chose comme les yeux bougera d'une manière douce et propre. Si les yeux sont éteints de toute façon, cela se démarquera vraiment. OK. Je tiens maintenant à souligner un certain nombre de points. Je suis consciente qu'au moment où je fais cela, mes couleurs sont légèrement décalées, mais ce n'est pas grave, car vous pourriez même considérer cela comme une autre passe grossière. Et puis, une fois que toutes les animations sont correctement définies, vous pouvez y retourner et vraiment mettre les choses en ordre. Et c'est ce que je vais faire. Je vais m'assurer que toutes mes couleurs correspondent par la suite. L'autre point que je voulais souligner, c'est que dans la scène où le pingouin saute vers nous, assurez-vous de le faire légèrement grossir lorsqu'il s'approche de la caméra Ne faites pas en sorte que le volume du corps soit exactement le même. Vous voulez donner l' impression qu' il se rapproche. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous réalisez votre animation. Bien, enfin, nous allons rejouer notre animation si vous pensez, vous savez que vous devez ajouter quelques intermédiaires, peut-être au début ou à la fin du saut , vous pouvez continuer et le faire, mais c'est vraiment tout Je pense que c'est parfait. Et croyez-le ou non, nous reste plus qu'une scène à animer : notre pingouin qui Donc, quand tu seras prêt, je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Cycle de patin pingouin: Il nous reste encore une animation à réaliser : notre cycle de skate Penguin Cela va être très facile car c'est un personnage très simple et très stylisé. Nous allons passer en revue tout cela, je vais ouvrir un nouveau document, je vais entrer directement dans le vif du sujet et commencer à préparer quelques vignettes pour Comme je l'ai dit, comme ce design de personnage est si simple, il va être très facile. Je vais prendre une pose principale qui sera comme ça. Disons que sa jambe arrière est face à nous. C'est la patte avant. Disons que c'est un retour en arrière. Ensuite, l'autre pose que je veux dessiner, l'autre touche, ou pose extrême, sera la jambe opposée. Exactement comme lorsque nous avons animé l'ours polaire. Mais peut-être un peu plus simple à dessiner. Ce ne sont que deux poses. Nous voulons une pose au milieu, ce sera notre pose écrasée Ou la pose où les deux pieds sont sur la glace, non ? Je vais donc revenir à ma première pose et en ajouter deux entre les deux pour nous faire passer de cette pose extrême à la pose centrale écrasée Ensuite, à partir de la pose du milieu, je veux en ajouter deux entre les deux. Cela nous mènera de là à la prochaine pose extrême. Pour terminer le cycle, je dois faire la même chose l'autre côté ou pour l' autre balancement de la jambe. Pour cela, je peux simplement recopier ces dessins, ce qui complète le cycle. C'est parce que ce personnage est si simple. Les jambes ressemblent essentiellement ces lignes et le corps n'a qu'une seule forme. C'est parfait C'est vraiment facile et très, très simple. OK, ensuite, je vais sélectionner toutes les images et je vais m' assurer que chaque image mesure au moins deux images en appuyant longuement sur le bord droit de la toute première image. Placez votre doigt sur la chronologie et faites-le glisser jusqu'à l' image numéro deux. Maintenant, je sais que chaque cadre, je dois dire que chaque dessin fait deux cadres. OK, donc c'est un très beau skate. Mais ce que je vais faire, je pense, c'est simplement étendre mes deux poses principales. Donnez-leur un peu de maintien et allongez-les un peu. Faites une pause sur ces images. Appuyez et maintenez à nouveau. Placez votre doigt sur la piste et faites glisser le bord de ce cadre l'extérieur et c'est parfait. OK, c'est un joli petit patin. Je pense que j'en suis assez content. Ce que je vais faire, c'est aller de l'avant, le nettoyer et ajouter de la couleur. Si vous le souhaitez, vous pouvez copier votre pingouin depuis la dernière animation Et choisissez la couleur du corps, couleur du bec et d'autres choses genre pour vous assurer de rester sur le modèle Maintenant, il suffit de suivre l'animation approximative et de la peindre image par image. Comme cette animation est si simple, il n'est pas nécessaire de placer des éléments sur différentes pistes ou quoi que ce soit d'autre. La seule raison pour laquelle j'utilise une autre couche dans mon dessin est pour indiquer qu'une patte est derrière le corps du pingouin et une patte est à l'avant Mais tu n'es pas obligée de faire ça. Si vous ne le souhaitez pas, cela ne sera pas si visible. Si vous le voulez vraiment, vous pourriez avoir quelque chose comme le bec, sur une piste séparée votre chronologie au lieu d'avoir à le redessiner à chaque fois Si vous pensez que la forme change un peu trop, c'est quelque chose que vous pourriez examiner. Si vous voulez rester cohérent, je vous recommande de le faire sur une piste séparée. Mais pour moi, je ne suis pas trop pointilleux à ce sujet Je pense que tout suivre sur la même voie, c'est très, très simple OK. Donc c'est fait. Je trouve que ça me va vraiment bien. J'en suis très content. Ce que je vais faire, c'est tout sélectionner, sélectionner toutes les images, les regrouper, puis dupliquer ce groupe simplement pour étendre un peu l' animation. Croyez-le ou non, l' animation de nos personnages est terminée. Nous avons maintenant terminé notre storyboard. Nous avons peint un arrière-plan. Nous avons même intégré l'arrière-plan notre fichier de storyboard et ajouté des mouvements de caméra Nous avons animé un ours polaire qui patine, et nous avons animé notre pingouin Toute l'animation doit maintenant être réintégrée dans ce fichier principal et passer à la phase composite. Quand tu seras prêt, je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Composer l'animation: Nous sommes actuellement en post-production. Croyez-le ou non, nous avons réussi à réaliser conception complète de l'animation et du storyboard, et il ne nous reste plus qu' à composer ou compiler l'ensemble de notre scène Je vais revenir à mon fichier principal d'origine contenant mes arrière-plans. Si je parcourt ce fichier, vous verrez qu'il s'agit de ce que nous avions initialement créé avec nos photos Tout est en ordre. Nous avons notre caméra panoramique et maintenant je vais récupérer mes fichiers d'animation. J'ai ma première animation, ours polaire qui patine. Je vais simplement copier ce groupe de ce fichier, puis retourner dans ma scène et le coller ici. Au début, je veux que cela corresponde à mon premier tir. C'est parfait, c'est en place. Je vais placer la tête de jeu au premier plan et les réduire ici Créez une image clé hors écran, puis passez à la fin du groupe, créez une autre image clé à l' échelle Boovid Et ensuite je pourrai le faire entrer comme ça. Parfait, il continue de patiner . C'est génial. Bien, la scène suivante est le pan. Je vais donc copier-coller l'ours polaire. Placez-les au milieu. Ensuite, je vais maintenir enfoncée la piste des images clés et simplement supprimer ces images-clés Parce que dans cette prise de vue, la caméra est en panneaux, nous voulons que l'animation se trouve au même endroit Débarrassez-vous de ces images-clés à échelle mobile, faites glisser le personnage au milieu et augmentez-les légèrement Ensuite, je copierai à nouveau le groupe, vraiment, pour m'assurer que nous aurons suffisamment d'animation pendant toute la durée de cette prise de vue. OK, super. Et veillez simplement à ajuster l' animation à la découpe. Jusqu'au montage de la scène. OK, alors assurez-vous de couper l'animation à la coupe de la scène. Faites simplement glisser le bord de ce groupe jusqu'à endroit où vous voyez cette ligne rouge qui indique votre découpe. Parfait. OK, notre prochaine photo, c'est le pingouin qui prend cette photo de réaction de près Je vais extraire cette animation du fichier d'animation, l'apporter ici et la coller sur la chronologie juste après l'ours polaire. Si vous avez besoin d'augmenter ou de réduire l'échelle de votre animation, c'est très bien. Tu peux aller de l'avant et le faire. Et puis attrapez à nouveau l'ours en potier. Donc, copiez et copiez le groupe précédent, collez-le ici deux fois pour que j'aie assez d'animation. Ensuite, je vais appuyer sur la modification de la chronologie, sélectionner les deux et les regrouper à nouveau, car je souhaite créer des images clés pour l'ensemble de cette animation Si vous le souhaitez, je vais définir un cadre clé au début, déplacer et redimensionner, puis un autre à la fin et faire patiner l'ours polo jusqu'au bout Enfin, allez récupérer mon animation Penguin et collez-la dans le fichier, ajustez-la et réduisez-la selon vos besoins Alors c'est à vous de décider. Vous pouvez jouer avec le timing des déplacements de ces deux personnages. Vous voulez d'abord que l'ours polaire fasse tout le trajet en patinage, puis que le pingouin essaie de le rattraper Ou peut-être que vous voulez qu'ils patinent tous les deux en même temps. Cela dépend entièrement de vous. Une autre chose très intéressante que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez même leur demander de patiner puis de les retourner. Ce que vous pouvez faire est de cliquer sur ces trois points ici , puis de choisir retourner à l'horizontale. Maintenant, vous pouvez les faire patiner à nouveau. Peut-être qu'ils repartent en patin, puis qu'ils demi-tour et qu'ils reviennent à l'écran, puis ils s' éloignent au loin OK, il y a une dernière prise que je dois terminer parce que je l' ai ignorée pour intégrer toutes les autres animations Mais c'est très, très simple. C'est la toute dernière chose que je ferai. Je vais revenir au panorama la caméra au début et ajouter un dessin très simple du pingouin, d'accord ? Parce que je voulais qu'il soit assis sur le rocher pendant que la caméra se déplace. La raison pour laquelle je voulais le faire séparément est juste pour vous montrer un moyen pratique de faire quelque chose si vous devez ajouter quelque chose à une animation qui est déjà en mouvement. Par exemple, comme ceci, je veux ajouter le pingouin. résoudre ce problème, il serait très difficile d'essayer correspondre le mouvement ou le mouvement de la poêle, faire correspondre le mouvement ou le mouvement de la poêle, mais vous pouvez simplement entrer dans le rocher lui-même, y entrer, passer en mode dessin, puis ajouter une nouvelle couche dans votre dessin du rocher. Et placez un guide sur le rocher pour savoir où vous voulez que le pingouin soit Ensuite, je vais placer mon pingouin dans la bonne position. Key, encadre-le, assure-toi que tout correspond. Assurez-vous qu'il est au bon endroit au début et à la fin. Ensuite, je vais retourner au dessin rupestre, revenir à mes couches et supprimer ce guide. OK, et c'est tout, c'est parfait. Notre animation est terminée. Enfin, il y a presque une dernière chose que je voudrais vous montrer, c'est comment ajouter effets sonores et de la musique à votre animation. Donc, quand tu seras prêt, je te verrai dans la prochaine leçon. 13. Ajouter du son et utiliser la fonction Performing: Je vais maintenant ajouter des effets sonores et de la musique à ce fichier. Chaque fois que vous ajoutez du son à tout ce qui bouge à l'écran, cela lui donne immédiatement vie et crédibilité. Lorsque j' anime quelque chose, j'aime toujours que le son se trouve sous toutes mes couches de contenu Cela permet de garder tout en ordre dans votre chronologie. J'ai donc laissé l' effet sonore que je vais utiliser et le morceau de musique auxquels vous pouvez accéder dans l'onglet Projets et ressources. Alors allez-y, téléchargez-le sur votre appareil, puis une fois que vous l'avez sur votre iPad, sur le bouton plus et choisissez Ajouter des fichiers. Le premier fichier que je vais apporter est le son des patins sur la glace Cliquez sur Ouvrir et vous le verrez sur ma chronologie. OK. Comme tout autre élément de contenu, vous pouvez le faire glisser et le déplacer si nécessaire. Si je le rejoue, c'est un peu désynchronisé, mais ça va. Comme je l'ai dit, vous pouvez simplement le déplacer et faire correspondre aux cadres que vous souhaitez. Exactement. Vous pouvez également le modifier ici et Procreate Dreams Vous pouvez copier, coller et couper le contenu comme ça parce qu'il n'est pas à l'écran sur cette photo. Je vais laisser Skate Sound de côté, mais ensuite je le replacerai ici. Et à la fin , j'ai aussi de la musique qui arrive. Skate Sound ne sera pas si autoritaire, mais allons-y et ajoutons de la musique Vous pouvez réellement voir le formulaire Web sur la piste, ce qui permet de savoir où le placer beaucoup plus facilement. Je vais le faire glisser sur le côté pour que la musique commence dès l'ouverture de la scène. Rejouons-le, donc c'est bien. Mais nous voulons que le son disparaisse à la fin. Encore une fois, dans les rêves procréatifs, c'est si facile. Il suffit d'aller jusqu'au bout. Et vous pouvez même découper la piste musicale si vous avez besoin à la longueur que vous souhaitez. Mais à ce propos, je vais juste appuyer sur la tête de lecture et vous pouvez voir qu' elle permet d' ajuster les niveaux Ma première image clé pour les niveaux sera 100. Ensuite, je vais aller jusqu'à la fin, puis je vais le faire glisser jusqu'à zéro. OK, maintenant, le dernier élément que je veux ajouter à cette animation est que je veux utiliser la fonction de performance de Procreate Dreams et ajuster le plan final où le pingouin et l'ours polaire C'est tellement amusant d'utiliser la performance pour procréer des rêves. Vous pouvez littéralement simplement faire glisser vos éléments et cela les animera pour vous Allons-y et faisons-le. Ce que je vais faire, c'est désactiver la chronologie du son en cochant simplement les couches du son. Il suffit de décocher cette case pour désactiver ces pistes. Je passerai ensuite à ma scène finale, qui se trouve ici dans ce groupe. Je vais donc simplement ouvrir ce groupe. Je les ai déjà fait patiner d'un côté à l'autre. Vous pouvez laisser ces images clés telles quelles. Appuyez sur le bouton de performance et il deviendra rouge. Et vous verrez au coin de la rue que c'est prêt. Maintenant, dès que je touche mon crayon sur l'écran, toute action ou tout mouvement que je fais à l'écran sera enregistré et animé en temps réel. Je vais utiliser la fonction d'échelle et je vais augmenter légèrement la taille de l'ours polaire et le réduire au fur et à mesure qu'il sort. Et cela donnera l'impression qu' il vient vers nous. Éteins ça et joue. C'est vraiment sympa. C'est un joli mouvement fluide naturel qui lui donne une sensation naturelle. Je vais désactiver cette couche et faire de même avec le Pingouin. Revenons au Pingouin. Va au début. Allumez la performance, tout est prêt. Je ferai de même pour le Pingouin. C'est une façon tellement intuitive et remarquable d'animer. Il semble que ce ne soit guère possible, mais pour une raison ou une autre, procréer est capable d' enregistrer ce que fait votre crayon à enregistrer ce que fait votre crayon l'écran et de le transformer en images clés Très bien, c'est donc notre animation. Entièrement terminé, entièrement animé et même post-produit avec du son et des effets sonores. C'est donc une scène très simple, mais elle possède tous les éléments d'un vrai court métrage d'animation. Et le processus que nous avons suivi pour en arriver là reflète ce que vous feriez dans un véritable studio d'animation. 14. Résumé : et résumé: Eh bien, félicitations pour la fin du cours. Le projet est maintenant terminé et c'est la seule chose finale que j'ai faite, ce que vous n'avez certainement pas à faire, mais j'ai ajouté quelques nuages. Il n'est pas essentiel de l' avoir dans votre projet. J'ai juste pensé que ce serait une bonne façon de m' ouvrir sur la scène. Tout ce que j'ai fait, c'est simplement utiliser quelques très grands coups de pinceau, et j'ai appliqué une animation à l'échelle sur eux pour leur donner l'effet d'une mise à l'échelle. Dans l'ensemble. Voici notre dernier clip, maintenant c'est à vous. J'espère vraiment que vous avez beaucoup appris dans ce cours et que vous avez pris autant de plaisir que moi à créer ce court métrage d'animation très simple. Plus important encore, j'espère que vous avez vu le pouvoir des rêves procréatifs Et que vous avez pris conscience du potentiel que cela peut représenter pour vous créer très facilement vos propres animations sans avoir à passer d'un logiciel ou d'une application à l'autre. Enfin, j'espère vraiment que vous avez appris un moyen facile, direct et simple de créer projets d'animation complexes en les décomposant simplement en étapes et en abordant chaque étape étape par les décomposant simplement en étapes et étape. N'oubliez pas que la réutilisation des actifs et la réutilisation des cycles d'animation sont le moyen de réduire la charge de travail de votre projet. Enfin, mon dernier conseil est de ne pas oublier les effets sonores. Boostez votre effet sonore d'animation pour rendre tout ce que vous avez animé encore plus d'impact et plus réel Avant de terminer, je tiens simplement à vous indiquer des ressources et des cours supplémentaires que vous pouvez suivre. Tout d'abord, allez voir Procreate Dreams en ligne sur Procreate.com forward slash Dreams Procreate.com forward slash Dreams juste ici Ils ont des tonnes d'articles et de tutoriels vraiment utiles. N'oubliez pas non plus d'explorer d' autres classes ici sur le partage de compétences. Il y a tellement de bons cours proposés. Vous pouvez parcourir cette page et trouver des cours pour développer vos compétences. Il ne me reste plus qu'à vous dire merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi aujourd'hui. J'espère vraiment que tu as beaucoup appris. J'espère que vous publierez votre projet dans l'onglet Projet et ressources Je serai là pour vous faire part de mes commentaires et répondre à toutes vos questions.