Arrière-plans d'animation : dessiner une scène de rue

1. Art d'arrière-plan - Scènes de rue: [MUSIQUE] L'art de fond consiste à créer des mondes et à inviter les spectateurs à entrer dans ces mondes et à découvrir ces mondes. C'est l'élément d'un film d' animation qui crée le sentiment, l'atmosphère ou l'humeur. Bonjour, je m'appelle Siobhan. Je suis artiste et professionnel de l'animation. Ce que je suis vraiment ravi de partager avec vous aujourd'hui dans cette classe, c'est qu' il est facile et réalisable pour vous de commencer à créer votre propre arrière-plan pour l'animation, tout ce qu'il faut c'est quelques processus et techniques, et vous pouvez commencer à créer vos propres mondes magiques. Pour ce projet de classe, vous allez créer une scène inspirée du film charmant et magique de Pixar, Luca. Une scène saturée couleurs chaudes méditerranéennes qui dégage un style original et authentique. Je sais qu'une scène de rue avec des bâtiments et une perspective peut sembler très intimidante, donc je vais vous guider étape par étape tout le processus, expliquer tout ce que je fais, et expliquez pourquoi je le fais. Je vais d'abord vous apprendre à rechercher vos idées et à construire une référence solide à partir de laquelle travailler. Vous apprendrez ensuite comment traduire votre idée ou votre concept en une esquisse grossière, comment confondre ce dessin ou cette idée complexe en formes de couleurs simples et gérables. À partir de là, vous allez ruguer les bords, ajouter de la texture et des variations de couleurs, et donner à votre monde une sensation de vie. Enfin, je vais vous montrer comment j'ajoute tous mes nouveaux détails qui entrent dans une scène de rue. Des choses comme les fenêtres, les portes, les tuyaux de vidange et même les lignes de lavage. À la fin de ce cours, vous aurez terminé un voyage de découverte sur cette approche très unique et amusante créer des œuvres d'art de fond pour animation, en particulier sur la construction du monde. Plus important encore, vous aurez terminé le voyage vers votre propre créativité. De plus, vous disposerez d'un superbe portfolio qui met en valeur votre point de vue unique et vos talents. Commençons. [MUSIQUE] 2. Introduction à l'art d'arrière-plan et aux scènes de rue: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. Je suis vraiment content que tu sois là. J'ai hâte de commencer et j'ai hâte de voir le travail que vous produisez. Il y a beaucoup de choses à couvrir dans cette classe. Dans cette leçon, je voulais vous donner un aperçu, vous donner une feuille de route ou une liste de contrôle. Tout d'abord, vérifions que vous avez les bonnes choses dont vous avez besoin pour ce cours. Vous aurez besoin de Photoshop ou autre logiciel de peinture numérique, et vous aurez besoin d'une tablette et d'un stylet. Si vous n'avez pas encore de tablette ou de stylet, mais que vous êtes très désireux de suivre ce cours, je vous encourage vraiment à investir dans un. Vous n'avez pas besoin d'obtenir une tablette très coûteuse. J'ai un Wacom Intuos Pro, mais il existe des alternatives moins chères, et même une tablette d' entrée est idéale pour vous mettre en service. Voici donc ce que nous allons couvrir dans cette classe. Nous allons apprendre comment collecter et utiliser correctement les images de référence. Vous apprendrez comment créer un croquis très lâche de votre idée ou de votre concept. Ensuite, je vais vous montrer comment simplifier cette idée complexe en quelques formes de base. À partir de là, vous apprendrez comment appliquer variations de texture et de couleur. Après cela, nous allons dessiner les principaux détails de votre scène et même dessiner des détails plus petits. Enfin, je vais vous montrer comment traiter votre image pour les ombres et la lumière, et comment corriger les couleurs de votre image avant le rendu final. En cours de route, je vais parler de la façon dont votre travail s'inscrit dans la production d'animation globale et pourquoi votre arrière-plan est différent d'une illustration. Cela inclut des conseils pour donner l'espace aux personnages de votre scène, en veillant à ce que tout soit correctement mis en scène pour l'animation. Je vais également parler harmonie et de l'équilibre des couleurs, et de la façon de m'assurer que votre fond reste cohérent et ne soit pas trop contrasté ou trop choquant. L'ensemble du processus est détaillé, et c'est pourquoi j'ai eu beaucoup de mal à diviser chaque phase en petits morceaux gérables. Vous n'avez pas à vous sentir débordé du tout si vous le faites étape par étape. Ce que je suggérerais, c'est que vous pourriez soit regarder le cours tout au long du début à la fin, puis commencer début à la fin, puis commencer votre propre projet ou suivre avec moi. Une fois que vous avez terminé votre projet, accédez à l'onglet Projet et ressources. Vous pouvez le poster là-haut, voir d'autres étudiants travailler et obtenir des commentaires de ma part. Avant de plonger, je voulais juste mentionner que ce cours fait partie d' une série complète sur l'art de fond pour l'animation. Si vous êtes tout nouveau ici, si c'est votre premier cours avec moi, n'hésitez pas à mettre en pause cette vidéo et à consulter les autres cours que j' ai en arrière-plan. J'ai d'autres cours sur la peinture paysages et d'environnements d'animation. Mais vous pouvez certainement suivre ce cours si vous n'avez pas encore suivi les cours de paysage. J'espère que cela vous plaira, hésitez pas à me faire savoir si vous avez des questions tout au long de la classe ou si quelque chose n'est pas clair. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment j'ai configuré mon espace de travail Photoshop spécifiquement pour la création d' arrière-plan. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Configurer votre espace de travail: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment configurer votre espace de travail dans Photoshop, si vous souhaitez correspondre à la façon dont j'ai configuré le mien. Je l'ai de cette façon simplement parce que c'est exactement comme ça que j'ai trouvé la plus polyvalente et la plus simple en termes de soutien du flux de travail spécifique que je fais lorsque je peins. Ce que je vais faire, c'est fermer ces fenêtres, et on peut repartir de zéro. Je vais vous montrer comment les trouver. Disons simplement que vous ouvrez Photoshop, un nouveau Photoshop ressemble un peu à ceci. Eh bien, la principale chose à savoir sur cet espace de travail est que sur la gauche, sont vos outils de création. Vous avez des pinceaux, des gommes, des sélection, des outils de forme. Chaque fois que vous sélectionnez l' un de ces outils, les propriétés de cet outil apparaissent généralement en haut. Par exemple, lorsque le mode pinceau est sélectionné, vous pouvez venir ici et modifier différentes formes de pinceau. Vous pouvez également modifier l'opacité et le flux. Ensuite, sur le côté droit de l'écran, j'appellerais les fenêtres de fonctions. Des éléments tels que l'historique, le panneau historique, calques, les propriétés et les ajustements. Ensuite, au milieu, c'est votre toile. Il n'y a vraiment que trois fenêtres, ou je devrais dire, deux fenêtres et un outil, que j'aime ouvrir à l'écran car je travaille tout le temps. Il s'agit de la pile de calques, du sélecteur de couleurs et du pack de pinceaux. Ce que je vais faire, c'est passer à ce bouton ici qui indique Fenêtre. ce menu déroulant, choisissons d'abord « Calques ». Je vais choisir « Layers ». Il devrait apparaître comme ça pour vous, et vous pouvez le traîner et l'imbriquer sur le côté en dessous de tous ces gars. Mais vous devez continuer à cliquer dessus et à le réduire. Ce que j'aimerais faire, c'est juste qu'il soit ouvert tout le temps. Je vais cliquer et le faire glisser plutôt sur le côté, et vous verrez que cette ligne bleue s'allume, puis je vais cliquer sur « Développer les panneaux », et maintenant elle restera ouverte sur le côté droit. Maintenant, pour la fenêtre de couleurs, je vais revenir à Fenêtre et choisir « Couleur ». Cette fenêtre de couleurs peut ne pas ressembler à la vôtre. Il vous suffit d'accéder à cette minuscule icône de menu en haut à droite. Si vous cliquez dessus, vous verrez qu'il existe différentes façons d' afficher la couleur. vôtre pourrait ressembler à ça, par exemple. Vous pouvez également l'afficher de cette façon. Mais pour moi personnellement, j'aime l'avoir comme écran de roue simplement parce que de cette façon, il me donne toutes les informations dont j'ai besoin. La teinte soit le long du côté de la roue, soit ici sur ce curseur. Disons que je choisis cette couleur, je puisse modifier la saturation sur ce curseur, la luminosité ou l'obscurité. Si je veux vraiment sélectionner spécifiquement la couleur dans ce triangle, je peux le faire avec ce curseur central. Je vais cliquer dessus et le faire glisser, et je veux le placer au-dessus des calques pour qu'ils soient tous les deux ouverts. C'est génial. Je peux même me donner un peu plus de place avec les couches si nécessaire. Il suffit de noter que si vous revenez ici à gauche, ces deux petits carrés ou nuanciers ici sont également vos sélecteurs de couleurs. Si vous vouliez une autre façon de choisir les couleurs, c'est simplement cliquer dessus, puis vous obtenez ce sélecteur de couleurs qui apparaît, et vous pouvez changer de couleur à nouveau. De plus, il suffit de noter que le vôtre pourrait ressembler à ça. C'est exactement la même couleur. Comme je l'ai dit, c'est juste une autre façon de l'afficher. Ce sont mes calques et ma couleur, et la seule autre chose dont j'ai besoin, ce sont les pinceaux. Retournez dans Window et recherchez Pinceaux. Maintenant, je n'ai pas besoin de paramètres de pinceau. est là que vous pouvez affecter différents paramètres. Je n'en ai pas vraiment besoin, je ne l'utilise pas beaucoup. Je veux juste la fenêtre droite des pinceaux, puis je peux à nouveau cliquer et faire glisser dessus sur le côté pour qu'elle apparaisse là. Ensuite, la dernière chose à mentionner est que lorsque je travaille, je change généralement le mode d'affichage à partir de ce paramètre standard, que vous ne pouvez pas vraiment déplacer cela. Je le change en mode de visionnage suivant. Il suffit d'appuyer sur F sur votre clavier, ce qui vous donne un peu plus d'écran, et vous pouvez maintenir la barre d'espace enfoncée. Cette petite main apparaît et vous pouvez déplacer votre canevas si nécessaire. Si vous appuyez à nouveau sur F, il passe complètement en plein écran et toutes les choses latérales disparaissent. Vous pouvez simplement survoler là si vous avez besoin d'y accéder. Ensuite, si vous appuyez à nouveau sur F, vous reprenez le mode standard. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment importer ce pack de pinceaux. 4. Télécharger le pack de pinceaux: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer rapidement comment télécharger le pack de pinceaux que je vous ai laissé. J'ai un dossier de nombreux pinceaux de texture vraiment géniaux et merveilleux que j'aimerais que vous utilisiez. Ce que je vais faire, c'est vous montrer comment y accéder. Je pense tout d'abord que je vais aller de l'avant et supprimer cela que je vous montre ce processus étape par étape. Je vais supprimer un groupe. première étape consiste à passer à l'onglet Resources Project and Resources et à télécharger le fichier lié que je vous ai laissé. Une fois téléchargé sur votre bureau ou votre disque dur, vous pouvez ensuite accéder à ce dossier où qu'il se trouve. Vous pouvez cliquer sur ce dossier. Si Photoshop est déjà ouvert, suffit de cliquer et de faire glisser sur Photoshop et de le relâcher. C'est là. Il devrait apparaître en dessous, tout en bas. C'est la façon la plus simple et la plus simple de le faire. Si vous rencontrez des problèmes pour télécharger le pack de pinceaux ou l'importer dans Photoshop, faites-le moi savoir. C'est un ensemble fantastique et j' espère vraiment que cet ensemble de pinceaux vous aidera, comme dans votre travail. Apprenez à connaître tous les pinceaux qui sont là et essayez d' expérimenter d'abord, je dirais avant de commencer à peindre, afin que vous ayez une idée de ce que les pinceaux vous donneront, quels types de formes et de marques. C'est vraiment une bonne idée à suggérer, passer un peu de temps à connaître chacun d'eux. Tout au long du cours, je dois dire que je n'ai pas pinceau spécifique que je connaîtrai. Pour moi, vous verrez que ce processus est une question expérimentation et de recherche du pinceau qui fonctionne. Ensuite, dans la vidéo suivante, je vais vous guider à travers les principaux outils que j' utiliserai dans ce cours. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Conseils et outils dans Adobe Photoshop: Dans cette leçon, je voulais vous donner un aperçu général des principaux outils que j' utiliserai afin que vous puissiez marquer cette leçon en signet et y revenir si quelque chose plus tard ne le fait pas du sens ou si vous avez manqué quelque chose, cela vous sera très utile. Je vais tout expliquer fur et à mesure, mais j'ai pensé que c'est aussi génial d'avoir tous ces conseils dans une leçon dédiée. Donc, les principaux outils avec lesquels je veux travailler sont le pinceau, les outils Lasso, les outils de sélection et le sélecteur de couleurs La seule autre chose à prendre en compte est quelques fonctions du pile de couches. Commençons. abord, l'outil pinceau, le raccourci clavier est B et c'est généralement là que vous choisissez les différentes formes de pinceau. Ici, dans les propriétés, la seule chose que je change habituellement, c'est l'opacité, donc je peins généralement avec l'opacité réduite parce que vous pouvez augmenter vos tons progressivement et obtenir un bel effet de cette façon. Il est également idéal pour le mélange. Lorsque vous êtes en mode pinceau, si vous maintenez la touche Alt ou Alt enfoncée sur un Mac ou Option sous Windows, vous pouvez basculer entre le pinceau et la pipette. ce moment, je suis en mode pinceau, si je maintiens Alt enfoncée, je peux sélectionner cette couleur et maintenant j'ai une nouvelle couleur avec laquelle je peux peindre. Relâchez Alt, et vous êtes de nouveau en mode pinceau avec la nouvelle couleur, c'est idéal pour mélanger et peindre au fur et à mesure et c'est la façon dont je travaille beaucoup. Vous pouvez être très rapide et cela accélère considérablement votre flux de travail. Vous pouvez également utiliser la gomme comme outil de pinceau et je voulais simplement souligner que si je clique sur E sur mon clavier, je suis en mode gomme et c'est généralement par défaut les pinceaux par défaut ici, le rond ou le rond doux. Le rond doux est évidemment grisâtre comme une gomme à effacer. Sachez simplement que vous pouvez également choisir une forme de pinceau différente si vous souhaitez faire preuve de créativité avec votre effacement et, dans ce sens, utilisez également votre gomme comme outil de peinture. Le prochain outil à examiner est l'outil Lasso, c'est-à-dire L sur votre clavier. Si vous accédez à cette icône et que vous cliquez dessus et maintenez-la enfoncée, vous pouvez voir les trois outils Lasso différents qui existent. Il y a le Polygon et le Lasso Magnétique. Ignorons simplement le Lasso magnétique pour l'instant. C'est génial pour choisir des photos ou quelque chose du genre , mais nous allons utiliser ces deux-là pour dessiner et créer des formes. Voici donc le problème, vous savez probablement comment cela fonctionne, vous double-cliquez et fermez la forme. Vous pouvez appuyer sur G sur votre clavier avec une couleur sélectionnée, remplir cette forme, mais il existe également un excellent moyen de travailler avec le Lasso, où vous pouvez basculer entre le Lasso polygone et le lasso normal. Disons donc que je suis en mode polygone et que je clique pour faire des points. Si je maintiens Option ou Alt enfoncée , je peux passer au Lasso normal. Si je relâche, je reviens dans polygone et je peux fermer la forme. Donnez-vous le temps de pratiquer cela. Il est un peu difficile de s'y habituer au début, mais vous vous y habituerez et cela accélérera considérablement votre flux de travail. L'autre chose à noter lorsque vous dessinez avec le Lasso, c'est que vous pouvez également ajouter à une sélection. Il suffit donc de maintenir la touche Maj et cette petite icône plus apparaît, vous pouvez l'ajouter à une sélection existante et si vous souhaitez soustraire d'une sélection existante, maintenez la touche Option ou Alt vous pouvez l'ajouter à une sélection existante et si vous souhaitez soustraire d'une sélection existante, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée. peut sélectionner une partie de cette sélection. Enfin, je voulais également que vous sachiez comment choisir l' inverse d'une forme. Si j'ai sélectionné une forme aléatoire, vous pouvez passer à Sélectionner, puis revenir à l' inverse et une fois que vous avez fait cela, tout ce qui est en dehors de cette sélection est maintenant actif. Vous pouvez peindre sur le bord du ça et cela peut avoir beaucoup d'application vraiment agréable, que vous verrez plus tard dans la classe. Ce sont la plupart des techniques de dessin et de peinture Jetons un coup d'œil à la pile de couches car je veux que vous soyez conscient de quelques processus qui peuvent vous aider à accélérer votre flux de travail ici. La première consiste à sélectionner calques ou à créer des calques essentiellement, comme vous le savez, il suffit de cliquer sur cette icône d'une nouvelle couche. Mais si vous vouliez créer un calque sous ce calque, disons que j'ai de la peinture ici, remplissez-le d'un peu de couleur. Je voulais un calque en dessous, je peux simplement descendre à l'icône du nouveau calque, maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, cliquer dessus et je placerai un calque en dessous , puis vous pourrez peindre sous ce calque. Pour fusionner des calques, il vous suffit sélectionner les couches que vous souhaitez fusionner , puis de cliquer avec le bouton droit de la souris et de descendre pour fusionner des calques et maintenant tout se trouve sur un seul calque. Si vous vouliez sélectionner tout le contenu d' un calque donné, il suffit de passer à l' icône de ce calque, maintenez la touche Commande ou Contrôle et vous verrez que ce petit carré apparaît, carré de sélection, cliquez sur la vignette du calque, et cela sélectionnera tout ce qui se trouve dans ce calque. Ensuite, la dernière chose que je voulais vous informer, vous pouvez couper un calque à un autre en survolant la ligne entre les deux calques, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée, vous verrez maintenez la touche Option ou Alt enfoncée, ce petit écrêtage l'icône apparaît. Cliquez vers le bas et ce calque sera coupé sur le calque situé en dessous. Vous pouvez également ajuster l' opacité de ce calque si vous souhaitez fusionner à nouveau les couleurs. Ce sont les principaux processus et techniques dont je veux que vous soyez généralement conscients dès le départ, il y en a beaucoup d'autres et nous y parviendrons tout au long des leçons et je vais vous expliquer étape par étape. tout ce que je fais au fur et à mesure. S'il y a quelque chose qui n'est absolument pas clair ou vous avez manqué quelque chose ou si vous ne savez pas comment je fais quelque chose, faites-le moi savoir, envoyez-moi un message ou envoyez un commentaire dans le section discussion, et je serai heureux de vous aider. 6. Rassembler vos références: [MUSIQUE] Il est temps de commencer à travailler sur notre projet, et cette leçon est la première étape. Il s'agit de la phase de recherche et de développement. Ce que je veux vous parler dans cette leçon, c'est comment trouver des images de référence pour votre travail et comment utiliser ces images de référence comme point de départ ou votre base. Maintenant, pour ce projet, je veux vraiment créer une scène qui est une petite ville décalée et mignonne avec des rues pavées ou quelque chose comme ça. Mon principal point de référence ou source d' inspiration est le film Pixar, Luca. Donc, j'ai récemment regardé ce film, en tant qu'artiste de fond, c'est l'un de ces films que l' on pouvait littéralement mettre en pause sur n'importe quel cadre et simplement regarder l'art de fond. Il y a tellement de choses à voir. Il y a tellement de détails, et pourtant tout est très bien géré. Rien n'est exagéré. Rien n'attire l'attention. Les milieux font ce qu'ils sont censés faire. Ils soutiennent l'histoire. Malheureusement, nous ne pouvons pas regarder ce film ensemble. Nous ne pouvons pas l'étudier image par image en raison d' une foule de problèmes de droits d'auteur et de légalités. Donc, ce que nous allons faire, c'est rechercher des images similaires en ligne à partir de sites Web gratuits et je vais vous montrer comment construire votre référence à partir d'eux. Donc, mon idée de base ou mon point de départ est que je veux avoir une scène avec des bâtiments décalés, des rues pavées. Il y a peut-être un port central ou une place, peu comme le film ou les arrière-plans du film Luca, qui se déroulait dans une ville italienne appelée Cinque Terre. ai généralement un point de départ dans mon esprit, maintenant, je dois trouver des images qui vont correspondre étroitement à cela et me donner un véritable point de départ à dessiner. Lorsqu'il s'agit de rechercher vos images de référence, il existe trois pistes que vous pouvez explorer, ou trois options vraiment. La première consiste à regarder photos ou des images en ligne et je vais vous le montrer maintenant. Mais je voudrais également mentionner les deux autres. La deuxième option serait si vous avez une expérience personnelle, si vous êtes allé dans un endroit comme Cinque Terre ou quelque part en Italie, par exemple, vous devriez vraiment vous efforcer apporter cela expérience dans votre travail. Essayez de vraiment retourner dans votre mémoire de l'endroit, ou si vous avez des photos que vous avez prises pendant que vous y étiez, utilisez-le comme point de départ et essayez d'insuffler à votre travail ce sentiment d'endroit que vous avez réellement vécu vous-même. Ensuite, l'autre option que vous avez à des fins de référence et recherche consiste à regarder autour de vous dans votre propre contexte, dans votre propre région. Je veux dire, par exemple, en ce moment, je ne suis nulle part près de l'Italie, mais si je regarde par ma fenêtre, je peux voir des lampadaires, des tuyaux de vidange ou des fenêtres dont je suis sûr de vouloir faire référence dans mon contexte. Mais revenons à la première option et regardons en ligne les images de référence que nous pouvons trouver. J'ai eu l' occasion de visiter la Sicile il y a quelques années avec ma mère. Nous y sommes allés en voyage et c'était tout à fait incroyable. C'est un endroit vraiment magique et magnifique. Donc, je vais tout de suite commencer à chercher des images qui me rappellent cet endroit. Voici Unsplash.com. C'est une ressource fantastique pour les artistes. C'est un excellent site pour rechercher des photos haute résolution. Je vous encourage à utiliser la recherche Google Image ou un site Web comme Unsplash.com et à rassembler trois, quatre ou cinq images que vous souhaitez utiliser comme base pour votre composition. La prochaine étape que j'aime faire est de rassembler toutes mes images et de créer quelque chose comme un mood board, qui est un aperçu visuel de toutes vos images de référence. Il vous donne une bonne idée de vos palettes de couleurs et de vos idées compositionnelles. Je travaille avec ces quatre ou cinq images. C'est suffisant pour moi, je pense juste pour commencer. Ce que je veux que vous fassiez, ce que je suggérerais, et c'est comme ça que j'aime travailler, c'est regarder ces images, les étudier de près, permettre aux détails de s' intégrer dans votre visuel [RIRE] et lorsque vous avez l' impression d'avoir un très bon sens, vous avez vraiment regardé et étudié ces images, alors ce que je dirais est de les mettre de côté. Fermez les fenêtres. Ne regardez plus les images. Mettez-les dans un dossier. Nous y reviendrons plus tard lorsque nous répondrons aux détails. Mais au fur et à mesure que nous passons à la phase suivante, ce que je veux que vous fassiez, c'est une fois que vous les avez étudiés, les rangez, puis commencez à dessiner. La raison pour laquelle je suggère cela est parce que je ne veux pas nécessairement copier ces images ou les tracer. Vous pouvez le faire. Je ne dis pas que c'est une mauvaise chose. Mais je trouve que si vous les étudiez, les rangez, puis commencez à dessiner en fonction votre mémoire des images de référence, vous avez tendance à devenir beaucoup plus créatif. Vous pouvez susciter vos propres idées et ajouter votre propre personnalité, votre propre flair, à ce qui sera l'image finale. Alors, quand vous serez prêt, retrouvez-moi dans la prochaine leçon et nous commencerons cette esquisse grossière. 7. L'idée grossière: [MUSIQUE] Dans Photoshop, je vais créer une nouvelle toile et je vais utiliser un format paysage assez large et le rendre assez grand en termes de résolution. Vous pouvez copier ces entrées vous-même dans votre propre canevas, mais tout format paysage est bon car nous créons intentionnellement un arrière-plan pour le film ou l'animation. Je vais cliquer sur « Créer », et c'est mon point de départ. Je vais appuyer sur « F » sur mon clavier, ce qui me permet maintenir la barre d'espace enfoncée et de déplacer mon canevas si nécessaire. La première chose que je vais faire est de créer un tout nouveau calque car je ne veux pas dessiner sur ce calque d'arrière-plan verrouillé. Pour l'instant, permettez-moi de réduire ces menus sur le côté, me laisser un peu plus d'espace. Je vais commencer à esquisser très grossièrement mes idées pour une composition globale. que je veux vraiment souligner à ce stade, c' est que je dessine délibérément rugueux parce que je veux laisser émerger la composition sans que j' mette trop de contrôle à ce stade. Je sais que cela semble très contre-intuitif, contre-productif, mais plus les détails sont précis, moins vous serez en moins vous serez mesure d'obtenir une très bonne composition dynamique. Il faut vraiment prendre du recul à ce stade, dessiner désordre et lâche et permettre la créativité et aux idées de se manifester. Cela dit, j' ai quelque chose en tête, quelque chose que j'essaie de réaliser à travers ces croquis désordonnés et c'est que je veux avoir un plan de masse à l'avant. Ce sera comme la place principale, semblable à ce que nous voyons dans le film Luca. Je vais avoir des bâtiments de chaque côté. Je veux qu'ils encadrent notre point de vue ou guident notre regard vers l'intérieur de la composition. Il y a peut-être une rue qui s' éloigne de nous en arrière-plan. Il y aura d'autres bâtiments, peut-être une arcade là-bas. À l'avant, il n'y aura que quelques étapes pour indiquer que c'est le port. Ici, je pourrais mettre dans des caisses et des objets qui peuvent servir de dispositif de cadrage. pas tout à fait sûr de cela car je sais qu' ils ne s'intègrent pas vraiment avec le plan de sol, ils flottent, mais je les laisse là pour l'instant juste comme une note à moi-même à pense vraiment. Ce que je pourrais faire dans ce coin. Les bâtiments à l'arrière vont être grands et minces. J'essaie de garder à l'esprit que ce que nous voulons avoir dans ce genre d' arrière-plan est un aspect très stylisé, de sorte que les bâtiments longs et fins fonctionneront très bien pour cela. Ensuite, ici, plus de maisons ou bâtiments et les uns derrière les autres, de sorte qu'il y ait un sentiment de profondeur et que ce chevauchement crée ce sentiment de profondeur. Maintenant, je pense à ce que derrière cette arcade, on pourrait vraiment avoir des bâtiments en silhouette. Il n'a pas besoin d' avoir de détails majeurs, une ligne d'horizon très simple. Maintenant que la composition générale générale est bloquée, je vais commencer à réfléchir un peu plus attentivement aux détails et à les esquisser, comme les fenêtres et les portes. L'essentiel à noter cependant, c'est que je n'ai pas esquissé tout cela avec une perspective là-dessus. Je n'ai pas utilisé de grille de perspective. C'est simplement parce que je veux que cette image avec cet arrière-plan ait cette main libre presque intentionnellement hors du champ de perspective. C'est ce qui va apporter à la stylisation. C'est ce qui va faire en sorte que cette scène soit décalée et très animée par les personnages. Si je devais entrer avec règles et que tout soit clair, que tout corresponde à une grille 2.grid parfaite, vous risqueriez vraiment de perdre le personnage et la qualité unique, et ce n'est pas pour moi ce que je veux faire. Même s'il est un peu décourageant de dessiner sans grille, en termes de perspective, essayez d' être intuitif quant à votre approche et ne vous inquiétez pas trop les choses se désactivent à ce stade. Je veux vraiment avoir une sensation lâche, presque bancale ou bancale et non prescrite à une grille rigide. Bien sûr, j'observe une perspective générale, une adhésion globale, si vous le souhaitez, à ce point de fuite. C'est quelque part au milieu. choses qui sont plus éloignées seront plus petites et progresseront un peu. Mais comme je l'ai dit, je ne suis pas trop attaché à une grille très rigide. Rappelez-vous encore une fois, je me répète ici, mais ce croquis n'est que votre idée. C'est la composition que vous allez utiliser comme point de départ pour le tableau. La peinture sera la dernière pièce, donc vous n'avez pas besoin de vous attacher à l'esquisse ou à ce dessin. ne s'agit en aucun cas d'une mise en page. Considérez cela comme votre idée que vous avez mise sous forme d'image. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment peaufiner rapidement cela afin que vous puissiez avoir un peu plus de base concrète sur laquelle commencer à travailler. Lorsque vous serez prêt, je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Peaufiner l'ébauche: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je veux vous montrer comment j'ai affiné un croquis grossier en quelque chose un peu plus défini. C'est toujours la prochaine étape pour moi avant de commencer à peindre. Pour que lorsque j'aborde les détails de la peinture plus tard, j'ai une idée claire de ce qu'il faut faire. Pour ce faire, ce que je fais généralement c'est [MUSIQUE] que je reprends le dessin, donc je vais prendre ce pinceau et je vais commencer à faire une autre passe. Par exemple, ici, je peux dessiner partie du mur du port, un peu plus détaillée et peut-être dessiner certaines de ces bornes. Je ne suis toujours pas sûr à 100 % de cet élément de premier plan, mais peut-être qu'il y a une ancre ou une chaîne attachée, je ne sais pas, je vais le coller pour l'instant, voir comment on va. Je pourrais faire des esquisses ou donner une indication des pavés de l'autre côté du port. Je peux aussi penser à la façon dont le magasin va ressembler, comme le pas de la porte, c'est quelque chose que vous ne pensez pas nécessairement inclure, mais c'est un très bon détail à ajouter. Parce que le simple fait d'avoir la porte rencontre le plan de sol sans quelque chose entre les deux, semble toujours un peu bizarre. Il en va de même pour le fond des bâtiments eux-mêmes. J'aime bien réfléchir à la façon dont ils rencontrent le terrain ou y réfléchissent. Quelle est cette transition entre le bâtiment et le plan de sol ? Parfois, il y a un peu de brique exposée au fond, ou parfois il y a même de la mousse qui pousse le long du fond des bâtiments, vous ne voulez pas avoir de ligne droite morte. Ça va paraître vraiment bizarre. C'est juste quelque chose auquel je vais penser pendant la phase de peinture, en mentionnant simplement cela ici. À ce stade, je commence également à penser à un design uniforme cohérent pour les fenêtres. C'est quelque chose que nous aborderons plus en détail lorsque j'entrerai dans la phase de peinture, mais je pense maintenant que les fenêtres vont être les mêmes, donc elles seront uniformes leur regard sur ce tableau. Il y aura une différence dans le fait qu'il y aura des volets ouverts et d'autres fermés, par exemple, mais je pense que toutes les fenêtres de cette scène auront le même aspect. Ils vont tous avoir des volets, par exemple. Cela semble déjà beaucoup mieux, beaucoup plus réalisable comme croquis pour le tableau et j'en suis assez content. Il est très important de noter à ce stade que, comme je l'ai dit dans les leçons précédentes, s'agit pas d'une mise en page. Une mise en page en animation est un dessin au trait vraiment précis et parfaitement fini d' un arrière-plan et ce n'est pas cela. s'agit d'un croquis lâche, il est très intentionnel de le garder lâche, garder esquissé parce que nous voulons le maintenir à travers le tableau. Je suis maintenant très enthousiaste à l'idée d'ajouter de la couleur à cela. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment dessiner l'outil Lasso et comment commencer à bloquer vos couleurs. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Blocage dans les couleurs de base: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais définir les couleurs de base de chaque élément de cet arrière-plan. Avant de commencer, je voulais juste dire vous pourriez probablement penser que ce dessin ou cette esquisse grossière est si complexe et vous pourriez penser qu' il est très écrasant commencer à le colorier. car il y a tellement de détails. Mais je voulais souligner que ce que vous pouvez faire, c'est le diviser en sections. Ensuite, il ne s'agit que d'environ huit zones de couleurs, ce qui est beaucoup plus facile à gérer . Commençons. [MUSIQUE] J'ai effectué mes derniers ajustements au dessin et je vais juste le laisser tel quel. Je pourrais m'en occuper pendant des lustres et ce n'est pas vraiment une bonne idée, donc tous les changements que je veux apporter à partir de maintenant, je les apporterai au fur et à mesure. Il est préférable de passer à l'étape suivante, vous donner cette impulsion dans votre travail plutôt que de dans votre travail plutôt que rester coincé sur quelque chose qui ne profitera pas vraiment au résultat final. Comme je l'ai dit, je peux toujours changer ce dessin à nouveau plus tard. La beauté du travail rugueux est de maintenir l'ensemble du processus dans un état réalisable. Je vais élargir ce panel. J'appellerai cette esquisse de calque et je baisserai un peu l'opacité, puis je verrouillerai ce calque et je veux ensuite passer à l'outil Polygon Lasso et commencer littéralement à dessiner le la forme de ce bâtiment ici. Je suis en train de tracer ou de suivre l'esquisse et d'utiliser l' outil Polygone pour obtenir la forme de base globale. Une fois que j'ai fermé la sélection, elle est active. Maintenant, pour faire les arches, ce que je vais faire est de soustraire les pièces dont j'ai besoin, donc en maintenant Option ou Alt enfoncée, je vais venir et décrire ces zones d'arche. Si vous ne savez pas comment basculer entre les différents modes de l'outil Lasso, reportez-vous à la leçon précédente où je décrit tous les outils qui vous seront les plus utiles et Je l' ai expliqué en détail ici. C'est la forme générale. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche, couche d'un, si vous pouvez le croire. C'est la première couche du processus de peinture et je dois vous avertir à ce stade, nous travaillerons avec beaucoup de couches et probablement à la fin de ce processus, il y aura peut-être des centaines. de couches. Ne vous laissez pas repousser, c' est juste amusant de voir la couche 1 au début du processus. Je vais remplir ce calque ou cette forme, je dois dire, d'une couleur. C'est quelque chose de lumineux et de chaud, quelque chose de méditerranéen ou d'italien. La prochaine chose que je veux faire est de créer un nouveau calque en dessous de nous, et pour ce faire, allez sur l' icône Nouveau calque et maintenez Commande ou Contrôle pendant que vous « cliquez » dessus et cela placera une toute nouvelle couche. en dessous au lieu de au-dessus du calque sur lequel vous étiez juste. Je vais revenir à L sur mon clavier pour faire remonter l'outil Lasso et ce que je vais faire, c'est dessiner l'intérieur de ces arches comme ça. Parce que cette couche est en dessous, cela signifie que je peux faire n'importe quelle forme ici dont j'ai besoin une fois que j'ai fait ces arcs intérieurs. Ensuite, je choisirai une couleur plus foncée et je remplirai cette forme. Super. C'est bon, donc ils sont sur des calques séparés et cela va être utile car je peux ensuite mettre différentes textures sur chaque calque. Je peux toujours les combiner à nouveau plus tard si c'est nécessaire. Je vais juste ranger la partie inférieure ici sur cette couche et sur les arches. Je sais que je vais opter pour un style à main levée décalé, mais je veux juste le ranger un peu, rendre moins déchirable sur les bords. Ce que je veux faire ensuite, c'est remplir cette zone à l'arrière des arches pour que vous puissiez voir qu'il y a de l'espace derrière, alors je vais le faire. Encore une fois, sur une couche séparée sous la couche d'arches. C'est si vous aimez le mur arrière de ce petit toute façon ou l'arc AD en dessous. Maintenant, je vais regrouper tous ces calques en appuyant sur Commande ou Contrôle plus G, ce qui crée un groupe de tous les calques sélectionnés et je vais double-cliquer dessus et nommer ceci maintenant, Left house 1. Parfait. Maintenant, je vais continuer et faire la maison derrière. Je vous avertis que les calques seront très rapidement hors de contrôle car cette méthode de peinture d' arrière-plan nécessite beaucoup de calques. Je mets presque tout sur un calque séparé afin de pouvoir l'éditer et travailler avec cela individuellement. Je vous conseille de regrouper autant de couches que vous le pouvez, ce qui est regrouper autant de couches que vous le pouvez logique qu'elles vont ensemble, puis nomment vos groupes. Parce que je sais qu'il ne sera pas facile ni même utile de nommer chaque couche individuelle au fur et à mesure, mais si vous pouvez au moins nommer vos groupes, alors vous serez en bonne voie à disposer d'un système organisé dans votre pile de couches, ce qui est très important pour votre flux de travail et à la fin de la journée, vous pouvez avoir des groupes au sein des groupes , ce qui est tout à fait parfait, et Vous verrez que je le fais au fur et à mesure. Mais ma principale façon de le faire est de nommer mes groupes et ensuite avoir à l'intérieur des couches que je peux fusionner plus tard. En fait, c'est presque la moitié de la bataille en peinture de fond. Cela vous facilitera tellement la vie et rendra votre processus tellement plus rapide, plus efficace et crucial, cela signifie également que si vous avez vos couches organisées de bonne façon, vous peuvent transmettre votre fichier Photoshop à n'importe qui d'autre et ils pourront ouvrir votre pile de calques et comprendre où tout se passe très rapidement. Pour l'instant, je vais regrouper chacune de ces maisons individuelles séparément. Je vais juste les appeler, maison droite 1, la maison droite 2. Ce sera Right House 3, et celui-ci aura 4, et ce que je ferai, c'est que je vais attraper tous ces gars à droite et les regrouper dans un seul dossier et j'appellerai ce dossier HOUSES. BON, alors je l'appellerai sur la gauche, MAISONS GAUCHE. À ce stade, tous les bâtiments sont terminés. Le plan de sol va être en dessous de tout. Ce que je vais faire, c'est remplir cela avec un ton gris neutre, peut-être quelque chose de légèrement chaud, puis en plus, je vais dessiner quelque chose pour ces bâtiments de fond. Je le vois vraiment en deux sections. C'est la première section , puis c'est vraiment loin derrière nous. Cette section est plus proche de nous, donc il y aura probablement plus de détails là-dedans. c'est juste au-delà pense que c'est juste au-delà du milieu de l'image. Je pense toujours au premier plan, au milieu et au fond. Les bâtiments gauche et droit sont plus ou moins au premier plan, je devrais dire, et cette section sera alors le milieu de l'arrière-plan. Pour l'instant, donnons simplement un ton rose pâle à la section d'arrière-plan lointaine un ton rose pâle à la section d' et la dernière chose que je ferai est sur le bâtiment à droite, je vais juste lui donner un côté, donc ce n'est pas un flash. pièce de couleur. Le ciel en arrière-plan sera pour l'instant un ton bleu générique. Si je désactive le calque d'esquisse, tout est bloqué. Ce que je voulais vous signaler, en particulier dans cette leçon, c'est que ce qui semblait peut-être très complexe au début de cette leçon en termes de dessin de toute façon, quand vous êtes en regardant le dessin et en pensant, bon sang, il y a tellement de choses à colorer, ce que vous avez réellement, c'est peut-être dire, huit choses à colorier. Il semble maintenant beaucoup plus facile à gérer. Au lieu de tout un tas de détails, nous avons fini par tout distiller en seulement huit ou neuf éléments. Maintenant, chacun de ces éléments construction ou sur le plan de sol et c'est ainsi que je veux que vous pensiez à ce processus de peinture au fur et à mesure que vous avancez. Vous pouvez le décomposer en blocs simples , puis aborder chacun de ces blocs ou sections à la fois. Sans approche à l'esprit, il est vraiment facile de travailler à travers toute cette peinture. Lorsque vous serez prêt, rejoignez-moi à la prochaine leçon et nous effectuerons une transposition de texturation et de variation de couleur. 10. Ajouter une texture: [MUSIQUE] L'ajout de texture est une partie très satisfaisante du processus. Vous travaillez avec de jolis gros pinceaux, vous pouvez commencer à devenir vraiment picturale et expressive. Dans cette leçon, je vais vous montrer à quel point il est facile de faire quelque chose qui semble super plat et presque comme une découpe, transformer et de lui donner une couche de réalisme. Juste avant de passer à autre chose, je tiens à souligner que j'ai réparé ou du moins changé le fond lointain là-bas. Parce qu' en regardant ça entre la dernière session et celle-ci, j'ai décidé que ça ne fonctionnait pas du tout. Je viens de retravailler l'esquisse, et je ne suis pas encore retourné pour remplir la couche de couleur plate. J'y reviendrai bientôt. Mais je voulais passer à la phase de texture, car c'est ce que j'ai dit que nous allons faire dans cette leçon. Par ici, j' ai cette maison sur une couche comme je l'ai déjà mentionné, et je vais choisir la couleur à l'aide de la pipette. Ensuite, ici, dans ma fenêtre de couleurs, ce que je veux faire, c'est ajuster si légèrement cette tonalité spécifique. Ils peuvent aller soit une teinte plus claire, soit une teinte plus foncée, ce n'est pas vraiment important. Ensuite, prenez un pinceau à texture très large et vous commencez à l' appliquer directement sur le calque. Pour vous assurer que vous ne peignez pas en dehors de cette couleur orange ou de la couleur de base, il existe plusieurs façons de le faire. Ce que je ferais normalement, c'est cliquer sur ce calque, puis pour le protéger ou protéger les bords, allez à cette icône ici qui indique « Verrouiller ». Il y a une petite photo de carrés dessus. Si vous cliquez dessus, ce qui fait, c'est verrouiller les pixels de ce calque, ce qui signifie essentiellement que vous ne pouvez peindre que sur la couleur ou les pixels existants. Une autre façon de le faire serait déverrouiller les pixels en cliquant à nouveau sur cette icône. Vous pouvez également maintenir touche « Commande » ou « Contrôle » enfoncée sur votre clavier, puis cliquer sur l'icône du calque. Cela fait automatiquement une sélection totale de tout ce qui se trouve sur ce calque. Alors, évidemment, vous pouvez peindre dessus et vous ne ferez aucune marque en dehors de celle-ci, car c'est votre sélection active. Quoi qu'il en soit, c'est bien, mais pour ces couches de base principales, je préfère utiliser la fonction Verrouiller les pixels. À partir de là, expérimentez autant de pinceaux différents que vous le souhaitez. J' essaie vraiment de voir ce qui a l'air bien, de choisir différents pinceaux et de changer la variation de couleur au fur et à mesure. C'est vraiment une question d' expérimentation pour moi, je n'ai pas nécessairement un pinceau par défaut que j'utilise ou un ensemble de règles autour de ce processus. J'aime plutôt voir quelles combinaisons de pinceaux fonctionneront bien ensemble. Dans ce pack de pinceaux que je vous ai laissé, il y a de très beaux pinceaux à texture, donc vous devriez vous amuser à travailler avec eux. Une règle que je respecte peut-être, n'est pas une règle, mais c'est un guide général ou une chose générale que je fais, est que j'aime rendre la couleur de variation plus foncée vers le bas du bâtiment, parce que j'ai l'impression qu'il serait plus sombre, plus marqué au niveau de la rue où il y a plus de vie qui passe près du bâtiment, des gens, des voitures, ce genre de choses, et qui font des marques le long du fond, et ils peuvent être plus léger vers le haut. Mais ce n'est pas une règle et vous pouvez décider vous-même ce qui a l'air bien et quelles couleurs fonctionnent. [MUSIQUE] Parce que j'ai gardé toutes ces trois sections de ce bâtiment comme la façade, les arcs intérieurs et l'arrière des arches parce qu'elles sont toutes sur des couches séparées, je Il est très facile d'appliquer une texture sur chaque couche individuellement. [MUSIQUE] Une fois que je suis satisfait de ces arches intérieures, je vais simplement fusionner les deux couches supérieures. Pour ce faire, il suffit de les sélectionner , de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis de choisir « Fusionner les calques ». [MUSIQUE] Je choisis aussi la couleur au fur et à mesure, ce qui est une partie très importante de ce processus. Pendant que je suis en mode pinceau, je peux simplement cliquer et maintenir « Option » ou « Alt » enfoncée. Cela bascule entre la brosse et la pipette. Ensuite, je peux échantillonner une version couleur « Option » et je suis de retour en mode pinceau. Je l'ai expliqué dans la leçon précédente sur les outils de Photoshop. C'est un moyen super rapide et efficace de peindre et de choisir des couleurs au fur et à mesure. Maintenant, pour le dos des arches, je veux qu'il soit beaucoup plus sombre, et ce sont des variations de couleurs. Je n'essaie pas de faire un traitement d'ombre et de lumière ici. Cela va arriver beaucoup plus tard. Pendant que je peins ceci, j'ai décidé de mettre une entrée ou peut-être une autre arche ici dans le coin. Avec le lasso, je vais simplement supprimer une partie de cela ici, et je pense que cela semble beaucoup mieux. Sur la maison voisine. C'est la maison 2 de gauche. Je vais verrouiller les pixels sur cette couleur de base, puis commencer à ajouter une variation de couleur. Je me suis rendu compte que ce bâtiment est très similaire à celui de la maison de premier plan, et normalement, vous voulez avoir du contraste. Vous ne voulez pas qu'ils soient exactement les mêmes. Mais dans ce cas, cela ne me dérange pas vraiment. Je veux que les choses soient cohérentes et unifiées, et parfois c'est mieux que d'avoir tout contraste brusquement les uns avec les autres. Le même processus s'applique juste autour ces autres maisons sur chacune d'une couche distincte. Il suffit de verrouiller les pixels de cette couche de base, attraper un très grand pinceau texturé et de le marquer, puis de brosser et de peindre l'ensemble de la base. Comme je l'ai dit, ne soyez pas trop précieux ou trop précis sur ce que vous faites à cette phase. En fin de compte, tout cela va se fondre dans l'arrière-plan. Ces coups de pinceau texturés ne se démarqueront pas tellement. Bien sûr, vous pouvez toujours les affiner plus tard lorsque vous commencez à mettre détails sur les différents éléments de votre scène. Pour l'instant, il s'agit simplement de renverser ce remplissage très flagrant et de commencer à lui donner un peu de caractère. J'aime vraiment la façon dont ces bâtiments se réunissent réellement. J'adore la maison orange sur la gauche. Je pense que cela fonctionne très bien. Ces maisons roses sont un peu plus délicates car je suppose qu'elles ont un ton similaire. Une chose que vous pourriez trouver est que vous commencerez par une couleur comme base, puis vous finissez avec une couleur très différente après avoir mis tous les pinceaux texturés sur le dessus. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet, il existe de nombreuses façons de corriger ou de changer les couleurs. Même à la fin de cette classe lorsque nous arriverons aux dernières sections ou aux dernières leçons, je vais vous montrer comment changer complètement la teinte de votre image ou certains éléments qui s'y trouvent, même après le fait, fois que vous avez fini de tout peindre. La dernière chose que je vais faire, c'est le terrain. Soyez juste conscient, pour quelque chose comme celui-ci où il y a des détails évidents , comme les pavés individuels, devraient être là. Je vais y revenir plus tard, et je vais le définir et dessiner les pavés. Mais pour l'instant, je veux vraiment donner à cela un sentiment général d'un ciment pierreux. [MUSIQUE] Cela a l'air un peu cimenté maintenant. vais réactiver mon calque d' esquisse, et ce que je veux faire, c'est utiliser mon outil Lasso et simplement marquer cette zone comme une sélection parce que c'est là l'horreur commence et ses pas Je descends, et je vais juste l'assombrir. Encore une fois, pas avec un traitement lumineux majeur ou une source lumineuse à l'esprit, simplement pour différencier cette section du haut. [MUSIQUE] Fantastique. C'est l'ensemble des chemins de texture complets confirmés de toute façon. Il est très différent des couleurs de base à découpes plates avec lesquelles nous avons commencé. J'espère que vous pouvez voir cette différence, et j'espère que vous verrez à quel point il est facile de donner un aspect vraiment flétri et rugueux en ajoutant simplement un ou deux pinceaux de texture avec une variation de couleur . Allez-y avec ça, et quand vous serez prêt, retrouvez-moi dans la prochaine leçon. 11. Finir les bâtiments au loin: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons terminer le passage de texture que nous avions commencé. Je dois terminer cette zone d'arrière-plan ici. Je n'ai même pas encore mis les couleurs plates. Mais avant d'en arriver là, j'ai regardé ces bâtiments et je veux changer un peu ce bâtiment du milieu. Cela ne fonctionne pas vraiment pour moi, donc je vais passer une minute à peu près à essayer de voir si je peux modifier la couleur de ce bâtiment ici. Voyons voir. J'essaie de penser à une couleur qui va compléter ces couleurs de premier plan, mais qui ne soit pas aussi vibrante ou saturée, alors laissez-moi simplement la tonifier légèrement avec une couleur pêche plus sourde. Voyez si cela fonctionne. Une autre chose qui est géniale ces pinceaux de texture, c'est qu'ils laissent apparaître une partie de la couleur qui se trouve en dessous. Vous finissez par mélanger les couleurs ensemble en utilisant ces pinceaux de texture, puis vous pouvez échantillonner ou choisir la couleur à partir de cela et obtenir une nouvelle troisième couleur, si vous le souhaitez, et c'est très agréable à utiliser. toute façon, c'est déjà beaucoup mieux à mes yeux. J'ai l'impression que c'est un peu plus sourd. Comme vous pouvez le constater, il peut s'agir d'un processus continu. La peinture développe des choses. Vous commencez à voir un élément à côté un autre et vous décidez que les couleurs ne correspondent pas tout à fait. C'est très bien, cela vous aide à garder le processus agréable et fluide. Ok, laissez-moi monter à l' arrière et bloquer ce bâtiment juste ici. Quelque chose de jaune comme ça, et en fait, je vais aller avec la couleur foncée et juste la peindre dans une partie de celle-ci ici. Sans même créer un deuxième calque ou un deuxième bâtiment à partir de cela, je peux simplement sélectionner cette section et modifier la couleur au sein de cette sélection. Peut-être quelque chose d'un peu plus chaud, d'un peu plus pêche. Cela fonctionne très bien. On y va. La rue intérieure ou couloir à l'arrière va être beaucoup plus sombre. C'est joli et défini ici. Je pense probablement à ce qui se passe plus tard dans le processus, mais sur mon croquis, j'ai quelques pas pour y retourner. Ça va parfaitement se passer. Super. Maintenant, je vais essayer de m'attaquer au fond très lointain, donc sous cette couche, je vais juste dessiner tous les bâtiments grossiers et génériques ici. Alors, voyons voir. Tout d'abord, il suffit de le remplir d' un ton neutre, quelque chose qui ne se démarquera pas trop, puis derrière là, je veux mettre juste un autre soupçon de bâtiment avec un peu de toit. Ceux-ci vont être presque découpés à la fin, donc nous n'avons pas besoin d' avoir trop de détails. Je suppose que l'une des choses que je pourrais dire à ce sujet est que la perspective atmosphérique peut entrer en jeu ici, et l'idée que plus les choses sont loin de vous, plus elles sont sourdes et moins saturées ou moins détaillés qu'ils ne le sont. remontant un peu au premier plan, je veux juste faire correspondre le côté de ce bâtiment puisque j'ai changé la couleur de ce bâtiment du milieu, puis je vais saisir toutes ces couches. qui ne sont pas nommés du tout, et je vais appeler ce groupe des maisons de fond ou des maisons BG. Super. Maintenant, où en sommes-nous ? La dernière chose que je voulais faire dans cette phase de la peinture, c'est que j'ai juste besoin de finir les toits. Je n'ai pas installé de toits sur mes bâtiments et je veux juste le faire rapidement. Certains des toits sur les images de référence que j'ai étudiées et que j'ai regardées ne sont que des toits vraiment plats sur le dessus des bâtiments, puis autres sont à un angle comme celui-ci. Peut-être que je mettrai un de ces toits inclinés ici sur ce bâtiment. En fait, je pose cela sur une couche séparée pour qu'il puisse être traité différemment et qu'il puisse avoir sa propre texture. Ça a l'air bien. C' est un peu idiot, mais je vais m'en occuper pour l' instant. Je peux verrouiller les pixels et essayer de lui donner déjà un peu d'aspect altéré, marquer un peu avec une certaine texture. C'est très bien. Sur ma maison de gauche, ici, vous ne voyez pas vraiment tout le toit, mais je vais juste mettre un de ces toits plats pour l'instant. Peut-être de retour ici. Dans ce bâtiment, ici, je pense qu'il doit y avoir un léger toit qui sort ici. Ensuite, la toute dernière sera sur ce dos sur les maisons de fond. Je vais juste remettre sur un toit plat, quelque chose le long du haut pour indiquer le haut des bâtiments, comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit un toit orné. Ce bâtiment aura un toit plat. Ce n'est pas très fort pour moi. Ce que je pourrais faire, qui n'est probablement pas vraiment essentiel à faire à ce stade, mais en dessous de ce calque, je vais juste mettre un peu plus sombre, presque on peut le considérer comme une ombre, juste pour le rendre vraiment visible à l'œil. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Cela fonctionne. En fait, tout va bien pour l'instant. Je suis plus ou moins prêt à passer à autre chose. [MUSIQUE] J'espère vraiment que vous avez apprécié ce processus jusqu'à présent. Il a été très lâche, expérimental et une façon explorative de jouer avec couleurs, des valeurs et des tons différents. Je trouve cette partie du processus vraiment agréable. Il est extrêmement fluide et intuitif. Dans la prochaine section, la prochaine phase, nous allons peut-être laisser cela quelque peu derrière nous et passer à une façon de travailler plus précise, plus ciblée et plus détaillée parce que nous allons être dessiner les fenêtres, les portes, les tuyaux de vidange, lampes et les lumières, les lampadaires. Nous allons laisser derrière cette méthode expérimentale lâche de travail. Lorsque vous serez prêt, joignez-vous à moi dans la prochaine leçon. 12. Ajouter des fenêtres: [MUSIQUE] La prochaine phase consistera à entrer dans les détails. Ce que je vais faire maintenant, c'est revenir à mes images de référence. N'oubliez pas qu'au début, j'ai dit que vous passez du temps à regarder toutes vos images de référence les étudier et à les laisser vous laver, puis vous les rangez et vous commencez à puiser dans vos propres impressions. Eh bien, c'est le moment idéal pour revenir à ces images de référence et simplement choisir les détails qui s'y trouvent. C'est ici que vous pouvez étudier ces détails et essayer de les faire correspondre étroitement dans votre dessin. La première phase consiste vraiment à corriger votre composition et à obtenir un champ stylisé unique l'ensemble de la pièce. Maintenant, je voulais regarder des choses comme les fenêtres et les portes. Pour les prochaines leçons, je ferai référence aux images que j'ai rassemblées spécifiquement pour voir quels détails maquillent les choses comme les portes, les vitres, les briques. C'est également une très bonne occasion pour vous de regarder certains détails que vous avez ratés lors de la première phase initiale et de les ajouter maintenant. L'autre point que je voulais faire valoir est comme je l'ai dit plus tôt, les fenêtres seront les mêmes tout au long de la pièce, elles auront toutes la même forme, auront les mêmes volets et c'est Parce que je voulais que tous les liens soient ensemble. Très souvent, ces petits détails sont exactement ce qu'il faut utiliser pour relier un grand tableau ensemble. De plus, je ne pourrai pas dupliquer certaines fenêtres et ne pas avoir à dessiner toutes les fenêtres, donc c'est un conseil utile à connaître aussi, c'est que vous pouvez simplement copier une fenêtre et repositionnez-le ailleurs. Je vais garder les fenêtres identiques parce que c'est ce que je vois dans ma référence, lorsque j'ai étudié les images que j'ai obtenues, toutes les fenêtres ont exactement le même style ou le même look. Bien sûr, certains seront ouverts, autres seront fermés, mais dans mes images de référence, toutes les fenêtres ont des volets verts, elles ont toutes les mêmes détails. Je vais vous expliquer comment je dessine une fenêtre, peut-être que je ferai une fenêtre ouverte et une fenêtre fermée, puis je copierai. Je pourrais peut-être en faire trois et ensuite je les copierai pour remplir le reste de l'image. Commençons. Commençons par cette fenêtre sur le bâtiment principal, à gauche. Une chose que je remarque, hormis tous les volets de mes images de référence, c'est que toutes les fenêtres ont tendance à avoir une bordure blanche ou blanche cassée autour d'elles. Ce n'est pas comme un cadre de fenêtre, il semble qu'il s'agit simplement d' une bande peinte autour du bord des fenêtres, et c'est courant autour de toutes les fenêtres que je regarde dans mes photos de référence. La première chose que je vais faire est de dessiner un rectangle comme celui-ci afin de faire cette forme blanche, je vais le remplir d'une couleur blanc cassé, juste quelque chose pour qu'il ne soit pas d'un blanc éclatant. En plus de cela, donc sur un autre calque au-dessus, je vais dessiner un autre rectangle. Maintenant, ce sera la couleur de base des volets. Encore une fois, pour noter que je vais les faire sur des calques distincts, pour l'instant, je vais tous les réduire en un seul calque ultérieurement si nécessaire, mais pour l'instant, faisons tout séparément. De plus, je dois signaler, en passant, que c'est juste ma façon de dessiner des volets roulants. Ce n'est en aucun cas comme la seule et unique façon forcément la bonne façon de dessiner, si vous trouvez un moyen plus facile faire, de dessiner ces volets, veuillez en tout cas utiliser cette façon et faites-le moi savoir parce que cette partie peut être un peu fastidieuse juste avertie, il y a beaucoup de petits détails. La prochaine chose que je veux faire est de dessiner avec mon lasso. [BRUIT] J'ai besoin de dessiner ces petites formes qui indiquent les petites choses à l'intérieur. Je ne sais pas comment vous les appelez, appelons-les simplement les volets. Je ne savais pas. Pour ce faire, je vais tout d'abord faire deux longs rectangles comme ça, les remplir d'un vert plus foncé parce que ce que j'essaie de réaliser ici, c'est une sensation de lumière et d'ombre, ça va faire ressembler aux formes auxquelles je veux qu'ils ressemblent. Maintenant, en zoomant, j'y vais, je vais devoir dessiner ces formes rectangulaires individuellement comme celle-ci. Une fois que j' aurai trouvé une forme comme ça, je vais sélectionner une couleur plus claire et la brosser vraiment sur le bord. On peut voir de loin qu'on dirait qu'il s'agit d'un de ces volets à moitié ouvert, dans l'ombre et qu'il attrape la lumière qui tombe dessus. C'est un peu fastidieux, mais c'est un effet génial, ça fonctionne très bien. Tout ce que je dirais, c'est que si vous faites cela, ayez un peu de patience. Ce n'est pas la pire chose au monde de passer un peu de temps à travailler sur de petits détails comme celui-ci, vous pouvez vous perdre dans votre travail, écouter de la musique en même temps, et à la fin, c'est totalement ça vaut le coup. Je pense qu'il ne vous faut probablement qu' une dizaine de minutes pour faire face à l'un d'entre eux. Il existe probablement une façon beaucoup plus courte de le faire. Je pourrais peut-être les dessiner tous en même temps et essayer d' affecter, créer le même effet, mais juste pour vous montrer le concept derrière le processus, je le fais individuellement pour l'instant. Une autre façon de le faire consiste dessiner ou à l'aide de votre outil lasso, sélectionner toutes ces formes, puis commencer par le bas, en vous dirigeant vers le haut avec ce point culminant désélectionnant chacun au fur et à mesure. Cela vous donne l' espace et la place nécessaires pour que ces marques de pinceau ne se chevauchent pas, si cela a du sens. [MUSIQUE] On y va. Je les ai tous fait maintenant. Ce que je vais faire ensuite, c'est créer un calque dessous, puis dessiner une forme pour que je puisse la remplir d' une couleur plus foncée et donner sa forme à l'obturateur ; il se sentira beaucoup plus solide et tridimensionnelle. [MUSIQUE] Ensuite, je vais revenir à ma couche supérieure, je vais creuser un écart ici juste pour montrer cette séparation, vous remarquez que c'est deux côtés et [inaudible], et cela semble Vraiment bien. La dernière étape consiste à ruguer tout cela et à ajouter un peu de texture pour le rendre altéré, rendre un peu usé. Pour le morceau blanc en dessous, c'est censé être de la peinture sur le mur, je vais vraiment l' allumer et utiliser la gomme pour qu'il semble que cette peinture se décolle. Vous pouvez échantillonner la couleur du mur et peindre la couleur , de toute façon, peu importe, mais j'utilise simplement la gomme dans ce cas. [MUSIQUE] C'est une fenêtre faite, [RIRES] 95 à faire. Non, je plaisante. Ensuite, je vais vous montrer comment je ferais une fenêtre ouverte. Je vais commencer par la même base, ce calque blanc cassé qui va fonctionner comme la bordure peinte, puis, en plus de cela, j'ajouterai une couleur foncée comme celle-ci sur un calque séparé, peut-être le rendre un peu plus sombre, puis sur un nouveau calque, ce que je fais, c'est que j'indique ici qu'il s'agit d'une fenêtre ou je devrais dire le cadre de la fenêtre, je pense que c'est probablement le terme technique . C'est juste une question, disons, d'utiliser un ton gris plus foncé. ce contexte, je veux donner l'impression qu' il y a des rebords ou des couches du cadre, afin que je puisse faire une bordure ou une bordure plus foncée , puis un environnement plus clair. Ça ira très bien pour l'instant. Ensuite, pour faire les volets ouverts, je commencerai tout d'abord, de ce côté, je vais dessiner ce volet ouvert sur le côté comme ça. Voici donc exactement la même procédure qu'avant. Tout d'abord, je vais utiliser une base verte comme celle-ci, puis dessiner un rectangle intérieur, dessiner un rectangle intérieur remplir d'une couleur plus foncée, puis commencer à dessiner ces objets individuels. C'est la même chose que je l'ai dit auparavant. Ce que je fais, c'est juste essayer d'attraper bord extérieur et de lui donner un surbrillance, doux et doux pour donner l' impression qu'il y a un angle ou que les volets s'ouvrent à un angle. Maintenant, la seule chose différente ici, c'est que ce que je vais faire, c'est de couper quelques espaces que nous voyions un peu le mur derrière lui, et cela va vraiment vendre cette idée. que ces obturateurs sont ouverts. [BRUIT] Enfin, je vais faire l'obturateur à gauche et vous serez soulagé d'entendre, je ne vais pas le dessiner complètement ouvert, je vais le dessiner d'une manière pour que il pointe vers nous, donc il nous donne l'impression qu'il est ouvert sous un angle. Heureusement, cela signifie que vous n' avez pas à dessiner ces volets. En outre, le fait est que vous voulez essayer d'avoir des variations dans vos conceptions ; ne rendez pas les choses trop symétriques, essayez de toujours mélanger votre symétrie ou de rendre les choses asymétriques, je dois dire. Vous voulez éviter que les choses soient symétriques, si les deux côtés étaient ouverts au même angle, cela ne serait pas beau. Ce n'est qu'un conseil. Essayez toujours de varier ou essayez de ne pas avoir les choses complètement symétriques dans votre conception. 13. Répéter des fenêtres: [MUSIQUE] Il s'agit de deux fenêtres en bas et bien d'autres encore à faire. Il devient plus rapide et votre processus s'accélère une fois que vous en êtes au courant. N'oubliez pas non plus que certaines de ces fenêtres vont simplement copier et repositionner dans une autre zone. Je ne veux pas trop m'enliser dessiner chaque fenêtre. Je vous ai montré le processus principal que j'utilise pour les créer, simplement en gardant tout sur les calques et en sculptant les formes pour ajouter un peu de lumière et d'ombre. Je voulais cependant vous montrer cette fenêtre parce que sur celle-ci, je vais faire quelque chose de légèrement différent. Je voulais ajouter des vitres vitrées et ajouter un balcon. Je vais vous montrer comment le faire maintenant. Je construis tout ça exactement comme avant, mais cette fois-ci, au lieu du vert pour les volets, je vais créer des rectangles gris qui seront en fait le verre de la fenêtre. En fait, ils vont être les cadres de fenêtre pour le verre. Ce que je fais, c'est que je vais faire ça en premier. Je vais juste ajouter un peu de texture sur le dessus comme habitude, juste pour la rendre rugueuse afin que ce ne soit pas une base blanche plate. Une fois que je suis satisfait de cela, ce que je ferai ensuite, c'est dessiner des carrés. Maintenant, il s'agira des vitres individuelles. Je vais y ajouter de la couleur. Habituellement, un bleu foncé ou un ton sombre neutre est toujours bon pour les fenêtres, puis une texture juste pour lui donner un peu de variation. C'est parfait. Vous pouvez être beaucoup plus détaillé, mais je ne pense pas que ce soit nécessaire. Cela va être très loin, donc je pense que c'est bon pour l'instant. Une fois que c'est fait, ce que vous pouvez faire, c'est les volets. Encore une fois, il s'agira du même processus qu'auparavant. [MUSIQUE] Comme je l'ai fait sur la dernière, je vais découper les formes entre ces volets juste pour rendre certaines zones un peu plus transparentes. Vous n'avez pas à les faire tous, juste un ou deux indices de pouvoir voir à travers les rendront un peu plus réels. [MUSIQUE] C'est parfait. C'est une jolie variation sur notre thème. Ce que je vais également faire sur cette fenêtre, que je veux vous montrer, c'est que je veux ajouter un balcon. [BRUIT] Je vais rester très simple parce que je veux garder cette sensation stylisée à l'ensemble du tableau. En fait, il est très facile d'être pris dans réalisme quand on essaie de peindre des détails, alors j'essaie de me souvenir à nouveau de chaque nuit, juste pour rester aussi stylisé et aussi simple que possible. Dans ce cas, tout ce que je fais, c'est dessiner un rectangle à l'aide outil de réception , puis de le remplir d' une couleur grise car il va s'agir d'un matériau concret. Maintenant, je vais utiliser à nouveau cet outil de sélection de chapiteau carré, mais cette fois, maintenez Option ou Alt enfoncée sur mon clavier, ce qui va me permettre soustraire une partie de cette sélection. Je vais soustraire toute cette section et ce qui se trouve à gauche est toujours actif, alors semez, je vais juste assombrir ça. Instantanément, il ressemble à une forme tridimensionnelle, comme un rectangle, pas seulement une forme plate. Je sais que nous n'avons pas encore affaire à l'ombre et à la lumière, mais pour quelque chose comme ça, c'est tout à fait très bien d'indiquer où se trouvent les coins avec les tons plus sombres. Je vais nommer cette base de calque. Sous cette couche, tout ce que je dois faire est de faire varier des formes simples pour indiquer les supports qui le fixent au mur, puis, enfin, passer à une couche au-dessus de cela. Encore une fois, avec l'outil lasso, dessinez simplement une chose très simple, une balustrade et ces barres. Vous y allez. J'ai regardé ma référence photo et, pour être honnête, tous les balcons sont vraiment aussi simples, toute façon, visuellement, donc il n'y a pas besoin de trop compliquer cela. Ces trois fenêtres, il se peut que ce soit tout ce dont j'ai besoin pour le reste du tableau. Vous pouvez passer du temps à dessiner chaque autre fenêtre individuellement ou simplement copier et coller ces fenêtres existantes et les repositionner. S'il s'agissait d'un arrière-plan pour un film ou une série, vous pourriez être appelé à dessiner chaque fenêtre séparément. Tout simplement parce que le niveau de détail est toujours très élevé pour les grandes productions et que vous avez le temps de passer à dessiner chacune d'elles une par une. Mais je voulais que vous sachiez que très souvent, surtout en travaillant dans l' animation télévisée, par exemple, vous n'avez pas le temps [RIRES] à passer dans la production. Vous n'avez ni le temps ni le budget nécessaire pour créer chaque fenêtre. possible que le contexte sur lequel vous travaillez ne sera visible que pendant quelques secondes de l'émission, pour être honnête. Plutôt que de perdre du temps de production à dessiner des choses qui ne seront même pas remarquées et qui ne sont certainement pas importantes dans l'histoire générale, vous pouvez copier et dupliquer des choses. En fait, on s'attend à ce que vous fassiez cela afin d' accélérer votre processus. Mon seul conseil très important, cependant, est que lorsque vous copiez un élément dans votre arrière-plan et le repositionnez ailleurs, que vous le repositionnez ailleurs, assurez-vous simplement de le changer. jamais si légèrement. Cela peut être aussi simple que de le retourner horizontalement ou modifier légèrement la teinte ou d'ajouter simplement une chose supplémentaire. Mais il suffit de faire quelque chose pour que, comme je l'ai déjà dit, cela ne saute pas comme étant copié et que vous ne rencontriez pas le problème de la symétrie des choses. Si vous trouvez que cette section avec cette partie du processus est très fastidieuse, je dirai , il suffit de rester là. Ces fenêtres sont en fait des éléments importants. Ceux-ci vont donner aux bâtiments une sensation de cohésion et les relier tous ensemble. Ce sont des indicateurs importants de caractère dans votre scène. Parce que partout où vous voyez une fenêtre, vous savez qu'il y a une pièce et qu'il y a des gens qui y vivent. Essayez d'avoir l'impression d'insuffler de la vie à votre peinture, si cela a du sens, en passant du temps à faire ces fenêtres. Assez de fenêtres. Je suis sûr que vous en avez assez vous-même et que vous voulez passer à la phase suivante. Ensuite, nous allons nous attaquer aux portes. Je sais que ce n'est pas beaucoup mieux, pas beaucoup plus excitant, mais au moins il n'y a pas autant de portes que de fenêtres. Alors, quand tu seras prêt, joignez-vous à moi dans la prochaine leçon. 14. Dessiner des portes et des passages de porte: [MUSIQUE] Avant de passer aux portes, je viens de réaliser que je n'avais pas fini la propriété des arches ici à gauche. En fait, je voulais qu'il y ait trois arches ici, donc ce que je vais faire, c'est juste réparer cela rapidement et ajouter cette arche intérieure, et m'assurer que c'est correct avant de passer à autre chose. C'est parfait, laissez ça pour l'instant. Maintenant, pour cette petite porte qui est cachée ici à gauche, je vais commencer par une base brune générique parce que je veux que ce soit une porte en bois, mais j'y vais aussi. pour ajouter quelques peintures sur verre sur le dessus. Tout d'abord, permettez-moi de faire passer ma texture comme d'habitude. Je vais juste le marquer, changer légèrement les épisodes de couleur pour qu'il ne soit pas plat et uniforme. Je ne sais jamais vraiment quelles couleurs choisir immédiatement. C'est toujours un peu une expérimentation, car il doit également s'intégrer dans son contexte environnant. C'est très bien. Maintenant, ce que je vais faire, c'est dessiner la partie principale de la porte comme ça, puis je vais goûter cette couleur de fenêtre avec la pipette et la mettre là-dedans. Je souhaite également ajouter une fenêtre incurvée sur le dessus. Cool. Parce que c' est sur son propre calque, je vais simplement supprimer section au milieu de l'un ou l'autre des panneaux. Je dois zoomer un peu plus près ici pour voir ce que je fais et ce que je veux faire, c' est donner l'effet que les fenêtres sont insérées dans la porte. Je fais de petites sélections comme celle-ci, juste pour lui donner cette dimension. Ensuite, par-dessus, je dessinerai les sections des panneaux ou les cadres de chaque côté. [MUSIQUE] Enfin, je vais insérer toute la porte pour qu' il y ait quelque chose de cadre de porte. [MUSIQUE] Montons ici à l' arrière pour la zone d'arrière-plan. Celui-ci est très loin , donc il peut être très simple. Je pourrais même m'en sortir avec une couleur foncée neutre et ne pas avoir à faire trop de détails, mais pour le bien de cela, je vais dessiner un peu de cadre de porte autour du bord extérieur, puis dessiner quelques panneaux pour brosse. Pointez plus que cela pour l'instant. Sur cette porte ici, je devrai peut-être faire un peu plus de détails, mais tout ce que je fais c'est de suivre exactement le même processus avec l'outil lasso, et, autant que je peux, il suffit de trouver de petits indices. d'une couleur plus claire et d'une couleur plus foncée pour donner cette définition et la rendre plus solide. [MUSIQUE] Sans oublier de mettre une couche derrière pour que je puisse peindre une version plus sombre du mur si vous le souhaitez, juste pour donner l'impression qu'il s'agit d'un encart. Parfois, j'aime peindre le bord même d' une ombre sombre avec une touche de couleur plus claire ou de surbrillance. Cela aide en fait à faire ressortir l'ombre et à ne pas avoir l'air si découpée. Eh bien, nous nous en sortons vraiment bien ici. Nous traversons ces portes. Il ne reste que trois choses à faire dans tout ce contexte. Je vais le faire dans la prochaine leçon. Je vais finir ces trois dernières portes. Faites-les être légèrement différents de ceux que nous avons abordés ici dans cette leçon. Je vais vous montrer exactement ce qu'il va faire, c'est une approche différente. Lorsque vous serez prêt, joignez-vous à moi dans la prochaine leçon. 15. Portes et auvents: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je veux vous montrer une autre façon aborder les portes de la création. Je veux le peindre pour qu' il y ait un mur profond ou une incision profonde dans la porte. Pour ce faire, je vais d'abord faire ma sélection de rectangle, à l'intérieur, je vais choisir une teinte très sombre. Maintenant, ce n'est pas la porte réelle. Ce sera les côtés des murs dans le cadre de la porte et je vais vous montrer exactement ce que je veux dire. abord, je vais le peindre avec des couleurs similaires au mur et adoucir le bord le plus possible. Ensuite, je vais dessiner une forme en haut comme celle-ci et choisir un ton vraiment sombre, peindre cela et cela donnera cette impression de cette porte profonde, de cette porte encreuse profonde. Vous pouvez voir qu'il se lit instantanément comme un espace tridimensionnel et que tout ce que j'ai vraiment fait c'est jouer avec la lumière et l'obscurité. En fait, ce que je vais faire, c'est exactement la même chose ici, c'est d'avoir une fenêtre qui correspond, je sais que j'ai dit que je voulais que toutes les portes soient identiques, mais peut-être comme c' est un magasin, je sais, j'ai dit que je voulais toutes les fenêtres identiques, mais peut-être comme s'agit d'une façade de magasin ou quelque chose comme ça, il y aura une vitrine et comme elle se trouve au rez-de-chaussée du niveau de la rue, elle peut être différente de les fenêtres au-dessus. Je vais ajouter une bordure autour de ça. Maintenant, je vais ajouter la porte ici et je me dis, mettons une très belle couleur bleu vif juste pour compléter ou contraster ce que nous avons déjà. [MUSIQUE] Pour cela, j'ajouterai un grand panneau de verre, peut-être ajouter quelques détails en bas juste pour faire croire qu'il y a un panneau. [MUSIQUE] Parfait. J' aime vraiment ces portes, mais j'ai soudainement eu l'idée [RIRES] maintenant que je veux faire de la moitié inférieure de cet immeuble une couleur totalement différente parce que je viens de me demander s'il s'agit d'une boutique peut être que cela doit se démarquer ou être mis en évidence d'une manière ou d'une autre, peut-être qu'ils ont peint la moitié inférieure, quelque chose comme ça. La beauté de cela est qu' avec ce pinceau de texture, lorsque je peins dessus avec cette jolie couleur jaune, partie de ce qui se trouve sous la couche de peinture va encore apparaître et donner une variation de couleur, C'est ce que nous aimons, donc oui, ça a l'air génial. Je vais finir avec une bande blanche, tout comme le bâtiment sur la gauche. [MUSIQUE] Maintenant, en haut de cette porte, je veux ajouter un auvent. [MUSIQUE] Maintenant, je sais que cela semble probablement compliquer ça, mais ce que je vais faire, c'est simplement rendre les choses aussi simples que possible, tout comme je l'ai fait avec le balcon, je vais en faire un forme simple. [MUSIQUE] Je vais ajouter une couleur plate puis une variation, une variation de couleur là-dessus. [MUSIQUE] Je vais ajouter un calque en dessous juste pour lui donner un peu de dimension. [MUSIQUE] Ensuite, je vais créer quelques rayures. Je pense que ça va bien fonctionner et utiliser une couleur plus claire. [MUSIQUE] Ces portes ne sont pas aussi fastidieuses ou disons aussi fastidieuses que les fenêtres, de toute évidence, elles ne sont pas aussi nombreuses, et j'espère que vous avez vu que le processus est le même Ces portes ne sont pas aussi fastidieuses ou disons aussi fastidieuses que les fenêtres, de toute évidence, elles ne sont pas aussi nombreuses, et j'espère que vous avez vu que le processus est le même. est le même processus tout au long du processus. Il s'agit simplement d' étudier vos références et apporter des variations là où vous le pouvez Si vous sentez que vous êtes un peu trop enlisé dans les détails, il est toujours bon de faire une pause, reculez et ne laissez pas passer les heures et vous ne vous êtes pas levé de votre ordinateur. [RIRES] Gardez à l'esprit que vous pouvez vous fatiguer de faire ce travail détaillé. Assurez-vous d'avoir nouvelle perspective en faisant une pause de temps en temps. En fait, la prochaine leçon sera tout à ce sujet. Je vais mettre le café, je vais m'asseoir, je vais évaluer où nous en sommes dans ce processus et je vais vous parler un peu de ce qui va venir. Alors, quand vous êtes prêt, prenez votre café, votre thé ou votre jus de fruits et retrouvez-moi dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 16. Pause café à mi-parcours: [MUSIQUE] À ce stade, il est temps de prendre du recul, de prendre une pause, prendre un café ou de prendre une tasse de thé et de s'étirer. Peut-être se lever de votre ordinateur, se promener, prendre un peu de distance de votre travail. À ce stade, nous sommes à peu près à mi-parcours, donc c'est une excellente occasion de regarder votre pièce dans son ensemble, zoomer, d'étudier votre composition, votre placement des éléments et vos couleurs. C'est là que vous avez assez de choses dans vos antécédents pour savoir si cela fonctionne bien ensemble, mais vous n'êtes pas si avancé dans votre processus que le déplacement des choses est un énorme casse-tête énorme. Ce que je vois ici, c'est que je peux affiner certaines couleurs des murs à ce stade. Parfois, cela arrive. Vous commencez par de très belles couleurs de base et lorsque vous ajoutez de la texture, en utilisant ces gros pinceaux texturés, choses peuvent devenir boueuses et vous pouvez perdre l'éclat original des couleurs en dessous. Je vais juste passer quelques minutes à régler certains de ces problèmes, par exemple, sur le mur ici. Ici aussi, je vais ajouter ces petites étapes que j'avais en tête et qui figuraient dans mon croquis. C'est une chose très simple à faire. Je n'ai pas besoin de passer une leçon , [RIRES] à travers ça. Je pense aussi que je préfère ce bâtiment sans le propriétaire. Il a l'air beaucoup plus joli. Ce que je vais faire, c'est que je ne veux pas m'en débarrasser complètement. Je vais juste le déplacer jusqu'à l'arrière, le transformer, le réduire, le baisser, peux le biaiser en place. En fait, c'est génial parce qu'il ajoute maintenant ce petit peu d' intérêts là-bas. Elle n'a pas l'air si résistante. ensemble, aucune de ces fenêtres ne peut être aussi légèrement ajustée et modifiée en fonction de leur position. Une fois que vous êtes sûr que tout correspond à l'échelle et à la proportion , je pense que vous êtes prêt à partir. Astuce, que je garde généralement à l'esprit, c'est essayer d'imaginer un personnage dans votre scène. Placez ce personnage à côté d'une porte, puis déplacez le personnage et voyez si les choses que vous avez dans votre arrière-plan correspondent à la taille ou à la hauteur d'une personne. Quelque chose comme une porte est facile à juger si elle est trop petite ou trop grande. N'oubliez pas que lorsque vous revenez plus loin dans l'arrière-plan, vous avez une perspective en jeu pour que les choses deviennent plus petites. N'oubliez pas que nous y sommes presque. Il ne nous reste plus beaucoup à faire. Ces petits morceaux sur lesquels nous allons travailler pour les prochaines leçons ne sont que des détails supplémentaires. Tout ce que nous avons réalisé jusqu'ici est solide. C'est la partie la plus importante du processus. Tout ce que nous ajoutons ici est un bonus supplémentaire. Avec cela à l'esprit, allons-nous de l'avant. Faisons disparaître ce contexte et le faire, dans les prochaines leçons. 17. Lampes. Fils et tuyaux d'évacuation: [MUSIQUE] Bienvenue dans les très petits détails de cette pièce. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner des lampes, lampadaires, des fils et des tuyaux de vidange et cela va donner à ce tableau un caractère et une ambiance beaucoup plus intéressants. Commençons par le lampadaire ici, que j'avais dans mon croquis. La façon dont je vais m'approcher cette lampe, c'est que je vais d' abord utiliser mon chapiteau circulaire pour faire deux petites sélections. C'est juste parce que c'est mieux que moi qui essaie dessiner ces formes rondes. Ensuite, ce que je vais faire, c'est passer au Lasso et dessiner cette cloche pour le dôme. Je suis en train de suivre l' esquisse en dessous. Ensuite, je vais juste appuyer sur « G » sur mon clavier et le remplir de couleur. Maintenant, c'est déséquilibré comme je m'y attendais. Ce que je vais faire, c'est saisir le chapiteau rectangle puis sélectionner la moitié exactement, puis appuyer sur « Retour arrière » sur mon clavier pour supprimer cette moitié. Ensuite, je peux maintenant maintenir « Maj » et « V » enfoncés , cliquer et faire glisser cette forme , la retourner , la retourner horizontalement, puis la ramener à la première forme, et maintenant c'est parfait. Maintenant, c'est très agréable et même de part et d'autre, mais je n'en suis pas tout à fait content. Ce que je veux faire ensuite, c'est le déformer ou le transformer et modifier un peu la forme. Appuyez sur « Commande » ou « Control T » comme vous le feriez normalement. Ensuite, montez en haut ici et cliquez sur cette icône. Ce que vous pouvez faire à partir d' ici, c'est saisir ces petits sommets ou points et plier et façonner des sections individuelles de votre dessin pour le déformer en une forme bombée plus belle. C'est parfait. Pour l'ampoule, j'ai juste besoin d'utiliser une forme ronde, d' ajouter un peu de grunge et texture à l'ensemble. Enfin, je vais dessiner le support lorsqu'il se fixe au mur, comme je l'ai fait lorsque j'ai réalisé la balustrade du balcon, ce qui est très simple et ça ira très bien. En restant avec l'électricité, ce que je veux faire maintenant, c'est simplement ajouter des fils et des choses comme ça sur les murs. C'est quelque chose que je n'aurais pas vraiment pensé à tout faire. Ce n'est pas la première chose à laquelle vous penseriez lorsque vous regardez une scène comme celle-ci ou que vous l'imaginez dans votre tête. Vous ne remarquez pas ces petits détails comme fils électriques ou des pylônes ou des choses comme ça, mais quand je regardais mes images de référence, plus je les regardais, plus ces éléments sont évidents. est devenu. C'est également quelque chose qui est tout à fait un long métrage dans le film Luca, ce que nous faisons également largement référence. Si vous étudiez les arrière-plans de ce film, vous pouvez voir que beaucoup de pensées ont été ajoutées à ces éléments, ces fils et ces choses. [MUSIQUE] Pour les fils de ce bâtiment, je les dessine littéralement avec une brosse ronde dure à la main. Peu importe si c'est bancal. Je m'assure que la taille du pinceau est très petite et je ne fais que le dessiner à main levée. [MUSIQUE] Je vais dupliquer cette lampe, copier et la faire glisser ici de l'autre côté. [MUSIQUE] Ensuite, je vais dessiner le tuyau de vidange sur ce bâtiment. Je vais utiliser l'outil Lasso et, encore une fois, rendre très vivant et original. Les tuyaux de vidange sont l'une de ces choses que vous pouvez tirer en étant très stylisés et décalés, et ils ont l'air mieux plus ils sont banals. Les vêtements, ils ajoutent instantanément du caractère à une scène qui envoie un lieu vivant dont je parlais plus tôt. [MUSIQUE] Je pense que même si nous ne sommes que des concepteurs d' arrière-plan, nous ne sommes pas des concepteurs de personnages et que nous n'avons pas de personnages dans la scène, je pense qu'en ajoutant des choses comme des tuyaux de vidange, des fenêtres, de l'électricité, des choses comme ça, tous ces éléments font allusion à la vie et c'est ce que nous voulons avoir dans nos antécédents. J'adore ajouter dans ces détails des joints, des choses qui relient le tuyau d'évacuation au mur. Il n'est pas nécessaire que ce soit super précis et correct, mais ils ajoutent vraiment tellement de choses. J'aime l'idée d'ajouter aussi un peu de coloration, peut-être pour indiquer qu'il y a de la rouille, une patine ou quelque chose qui s'est accumulé au fil du temps. Cela leur donne cette atmosphère ancienne et vraiment ancienne et qui contraste avec le vert, donc c'est plutôt agréable. C'est peut-être un peu trop rouge, mais je vais le laisser pour l'instant. [MUSIQUE] La dernière chose que je veux faire ici est de mettre une ombre derrière tout cela, juste pour voir comment cela fonctionne. Jusqu'à présent, comme je ne cesse de le dire, je n'ai pas intentionnellement fait ombres sur la plupart de mes éléments, mais pour que le tuyau de vidange se démarque vraiment, je pense que c'est agréable de mettre cette ombre dedans et c'est super simple à faire. Ici, je vais ajouter une gouttière sous ce toit. Pour le moment, ce toit semble vraiment plat et non traité et j'espère que j'y arriverai d'ici la fin de cette pièce. C'est sur ma liste de choses à faire sur le côté, mais je vais le laisser pour l'instant. Je veux plutôt que toutes les choses les plus importantes soient accomplies. Mais je ne veux pas passer par-dessus bord avec les tuyaux de vidange. J'en ajouterai un autre ici, puis je vais prendre du recul et voir à quoi ça ressemble. [MUSIQUE] 18. Comment dessiner des panneaux: Dans cette leçon, je vais juste ajouter quelques fils électriques supplémentaires à l'avant des bâtiments et j'aimerais ajouter quelques panneaux au-dessus des portes. Puisque ce sont toutes des façades de magasins, nous devons avoir des panneaux. Il devrait être beaucoup mieux avec les signes. En fait, c'est super simple à faire. Vous pouvez même écrire à la main votre lettrage pour les panneaux. Je vais vous montrer dans cette leçon comment faire exactement cela. Ce bâtiment a besoin d'électricité. Je reprendrai ma brosse ronde à main, et je suis libre comme je l'ai fait auparavant. Dessinez jusqu'ici et peut-être qu' il y a une boîte de transformateur ou quelque chose comme ça. Ensuite, les fils peuvent aller de côté et peut-être de l'autre côté jusqu' à cette fenêtre. Une chose que je veux faire est d'ajouter quelques petits points ou marques. Ceux-ci vont se lire comme ces petites attaches au mur , de sorte que le fil semble réellement attaché et pas simplement flottant. C'est un petit détail, mais il est vraiment très efficace. Allons nous attaquer à la pancarte. Cela semble intimidant, mais je vais rester très simple. Je vais commencer par une forme tout au long de ce genre, puis je vais la remplir de couleur verte à nouveau. Je sais que je le répète beaucoup, mais je ne veux pas que les choses soient trop dispersées en termes de palette. Je vais avec le vert pour l'instant. Ajoutez des variations et des tons différents. Ensuite, sur un calque en dessous, faites une autre couleur foncée pour la rendre solide. Je peux même fusionner ces deux couches ensemble. Maintenant, ce que je vais faire, c'est attraper à nouveau mon pinceau dur avec une couleur claire. Je vais littéralement puiser dans le design. Cela va paraître très simple et stylisé. Vous pouvez ensuite utiliser votre outil de transformation si vous souhaitez biaiser votre écriture ou incliner votre lettrage si nécessaire. Ou même ce que je fais ici, c'est littéralement sélectionner une lettre et la déplacer. Je veux que ça soit un peu usé par les intempéries, peut-être qu'il est même rouillé. Encore une fois, tout ce que je fais, c'est expérimenter et essayer différents pinceaux et couleurs. J'espère que vous comprendrez pourquoi maintenant il y a beaucoup de tests et d'essais, et simplement voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Même à ce stade de la peinture, je travaille encore assez expérimentalement d'une certaine manière. C'est assez détaillé, mais je ne vais pas être aussi détaillé que ça avec l'autre signe. Sur ce bâtiment, je pense, ou je pourrais simplement m'en sortir avec une simple pancarte et faire semblant d'écrire dessus. [RIRES] Cela va être parfait. Il est agréable d'avoir un élément dans votre arrière-plan qui est fort et détaillé, puis les autres éléments similaires peuvent être simplifiés. L'œil du spectateur comprendra ce qu'ils sont parce que vous avez cet élément qui est correctement fait, si cela a du sens. L'autre chose que je veux faire est de mettre des numéros de rue. Cet immeuble peut avoir un petit numéro de rue. Ensuite, je prendrai quelques minutes travailler sur ces bâtiments ici avec des panneaux similaires et les faire exactement de la même manière. Ils sont très éloignés. Encore une fois, ils n' ont pas besoin d'être lisibles, mais c'est bien d'avoir cet élément scientifique là-bas. 19. Peindre l'arrière-plan lointain: Dans cette leçon, je veux travailler à résoudre ce contexte avant d'aller plus loin. Je l'ai repoussé parce que pour être parfaitement honnête, je n'avais pas une idée claire de ce que je voulais faire ou de ce que je devrais faire ici. Mais ce que je pense maintenant, c'est que je veux revenir à mon idée originale d' avoir l'arcade là-bas. Maintenant que le premier plan fonctionne si bien avec ces détails, je vais essayer de rester très simple là-bas et de ne pas trop travailler. La première chose que je vais faire est d'ajouter de la texture comme d'habitude et d'essayer de rendre cela un peu meilleur. Ensuite, je vais créer une forme simple et ajouter simplement une couleur plus claire ici pour qu'elle donne cette sensation de structure. Maintenant, je vais ajouter un toit, et je pense peut-être que ce bâtiment pourrait être une église ou quelque chose comme ça. Je peux donc puiser dans ces petites choses, je ne sais pas comment vous les appelez. Appelons-les une petite fenêtre en arcade. Je n'ai pas à faire les volets. C'est génial, ça va me faire gagner beaucoup de temps. Sur mon dessin, il y a cette charmante arche, et ce que je vais faire, c'est l' esquisser avec l'outil Lasso. La lumière avec une couleur différente, et c'est sur un nouveau calque, soit dit en passant. Donc oui, je pense que ça va évidemment être plus sombre en entrant dans cette arcade. éclaircir et s' assurer que cet effet se lit un peu comme ça. Donc, un peu de profondeur, et je me suis juste dit, pourquoi ne pas ajouter des étapes comme je l'ai fait auparavant. Je vais échantillonner cette couleur, remplir cette forme, assurer qu'elle est inversée sur un nouveau calque, puis tout ce que je ferai est de tailler le haut des étapes comme ça et de les rendre plus légères, et là, vous allez. J'ai également décidé mettre une rangée de petites fenêtres ici en haut qui va briser cette forme et la rendre beaucoup plus intéressante, et ce qu'elle peut faire, c'est simplement les copier en tenant « Option » et « V » sur mon clavier et cliquez dessus et faites-les glisser. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, cela fonctionne vraiment bien. La dernière chose, deux choses que je veux faire , c'est ici que je vais dessiner une main courante sur les marches et littéralement, je le fais à la main, et enfin, je veux copier cette lampe. à travers. La prochaine phase dans laquelle nous allons passer sera la phase de lumière et d'ombre, et c'est vraiment comme la dernière étape. Ce fond est très proche d'être complètement terminé. Avant de passer à la phase d' ombre et de lumière, je dois terminer mon plan de sol, et c'est quelque chose que je n'ai pas fait du tout. Je vais donc le faire dans la prochaine leçon. Ensuite, je vais faire une dernière analyse pour plus de détails, puis ajouter mes ombres. Lorsque vous serez prêt, joignez-vous à moi à la prochaine leçon et je vous montrerai simplement un moyen très rapide, simple et facile de dessiner des pavés. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 20. Peinture écaillée et pavés: Dans cette leçon, je vais maintenant me concentrer sur le plan de sol en arrière-plan. Je pense à quelques choses en bas maintenant. En plus d'ajouter d'autres éléments à mon arrière-plan, tels que les tuyaux de vidange et d'autres lampes et des choses comme ça, l' une des choses auxquelles je pense la fin de ce tableau, c'est comment faire en sorte que mes bâtiments rencontrent le sol de manière à ce qu'ils soient un peu plus réalistes. J'ai mentionné cela au tout début, l' une des premières leçons, que c'est quelque chose à prendre en considération et c'est le moment d'y jeter un coup d'œil et d'essayer de le comprendre. Pour le moment, ils m'ont l'air très découpés, il y a un bord très plat à chacun de ces bâtiments. Ce que je veux faire, c'est rouler le bas des bâtiments ou remonter la rue où la rue rencontre le bâtiment, quelque chose comme ça. Parce que si vous y réfléchissez, comme je l'ai dit plus tôt, surtout au niveau de la rue, il y a beaucoup de vie qui passe et cela va marquer un peu le bâtiment. Ce que je pourrais faire, il y a plusieurs façons de le faire. Une façon est de créer un nouveau calque au-dessus de cela et avec un lasso régulier, simplement à main levée, une bordure ou une bordure déchiquetée au fond du bâtiment, quelque chose qui vient de rompre cela ligne droite vraiment plate. Je dois m'assurer que cette couche est réellement au-dessus du bâtiment. Même s'il fait partie du sol, il doit être au-dessus du bâtiment. Vous pouvez le supprimer du bâtiment, mais il est plus facile de le faire par-dessus. Ensuite, échantillonnez la couleur du sol pour le faire ressembler à un tableau de bord. Bien que peindre avec ces beaux pinceaux de texture que nous avons, bien que ce soit génial et qu'ils fonctionnent vraiment efficacement, vous devez parfois peindre ou créer une texture dans votre peindre plutôt que de simplement l' utiliser sur les pinceaux à tampons pour donner un effet. Je vais vous montrer exactement ce que je veux dire maintenant. Sur ce bâtiment, par exemple, j'ai décidé que la peinture devait être écaillée ou écaillée. Je pense qu'il doit y avoir cela ou même manquer dans des parties entières de celui-ci. C'est très simple à faire. Je vais dessiner une sélection avec le lasso et une fois cela fait, je peux peindre une couleur béton ou une couleur de pierre pour identifier que c'est la pierre sous la peinture. Ensuite, si je veux lui donner un peu plus d'avantage, ce que je ferais normalement, c'est d'aller choisir la sculpture inverse. sélectionnez et sélectionnez « Inverse » puis peignez maintenant sur la partie orange. Vous verrez que si vous allez un peu plus léger, cela a pour effet de ressembler à de la peinture écaillée ou à de la peinture altérée qui sépare la pierre. Je suis peut-être un peu trop emporté par cela, mais je vais essayer d'ajouter un effet similaire ici sur le côté du bâtiment. Ce que je fais maintenant, c'est juste essayer de le peindre sur bord même de la sélection avec une couleur foncée qui donnera encore plus l'impression qu'elle se décolle parce que cela va ressemble un peu à une ombre. Je pense que je suis un peu trop emporté. Ça a l'air bien, mais je pense que je devrais prendre du recul et m'en tenir là. La dernière pièce est maintenant pour moi de regarder enfin ce sol, de le réparer et d'ajouter ce qui va ressembler à des pavés. Ne soyez pas rebuté par le fait que vous devez dessiner chaque pavé. Tout ce que je vais faire, c'est prendre un petit pinceau. vais commencer à dessiner ce que je pense être des détails autour des bords. Ajoutez quelques éraflures et marques ici. Je ne suis pas prescriptif ou précieux du tout. C'est presque intuitivement simplement d'ajouter de petits détails au sol. J'ai dit depuis le début que cette approche est très lâche. Il n'y a pas de grille à suivre pour marquer exactement les pavés. Ceux-ci seront également décalés il est donc très important dans ce contexte que nous ne soyons pas loin des lignes droites et des grilles parfaites. L'autre chose que je ne cesse de mentionner, et je le dirai encore une fois ici, juste pour être sûr, et je le dirai encore une fois ici, juste pour être sûr, c'est qu' il suffit d'ajouter autant ou autant de marques que cela fera ou donnera une impression. Vous n'avez pas besoin de dessiner chaque pierre. Vous n'avez pas à passer beaucoup de temps sur les détails. Vous voulez vraiment donner cette impression de pierres. Ce que vous faites, c'est de laisser l'œil du spectateur comprendre que c'est ce qu'est ce matériau. Mais l'œil du spectateur n'y est pas immédiatement attiré. Ils doivent juste sentir qu' il y a des pavés ne les remarquent pas immédiatement parce qu'ils sont si parfaitement rendus. Ce serait vraiment un peu gênant car le reste du tableau n' est pas parfaitement rendu. Nous sommes presque complètement finis. Faisons un dernier passage sur cet arrière-plan pour plus de détails , puis nous commencerons à ajouter des ombres. Je vous rencontrerai dans la prochaine leçon. 21. Passe finale de détail: [MUSIQUE] Nous sommes à la dernière passe détaillée. Vous pouvez facilement continuer à faire une peinture d'arrière-plan comme celle-ci et ajouter calque après couche de détails. Mais pour l'instant, je veux vraiment commencer à réfléchir à la fin et je veux passer au processus suivant, qui consiste à vous montrer comment ajouter ombres et des points forts à votre travail. Dans cette leçon, je ferai une dernière passe sur les principaux détails qui doivent être là et nous arriverons ensuite à l' éclairage et à l'ombre , puis tout ce que nous ajoutons après cela est un bonus. Faisons ce dernier détail maintenant. Par exemple, ce toit ici, doit être terminé. Ce que je vais faire, c'est ajouter un petit morceau en dessous pour qu'il y ait une section en dessous. Je vais aussi ajouter un autre bâtiment juste en regardant ici comme ça, donc il superpose un peu ce côté et ajoute ce sentiment de profondeur. Enfin, ici, les marches dans le coin. Comme avant, la façon dont je l'ai fait consiste d'abord dessiner la forme générale, puis à sélectionner le haut des marches individuelles car elles vont attraper la lumière et la peindre de cette façon. Je vais aussi m' étouffer et ajouter couleur au mur près des marches. Ensuite, en haut, ici, mettons certaines de ces bornes que vous voyez sur les ports. C'était dans mon croquis, de toute façon, au tout début. Ces choses qu' ils utilisent, je pense, pour attacher des bateaux, je suppose. Deuxièmement, nous allons en faire une forme simple, rien de trop compliqué. Je peux même simplement le copier, je n'ai pas à dessiner chacun d'eux individuellement. Donc plus ou moins fini, plus ou moins. Je pense que tout est ici que je voulais faire , tout ce qui est important de toute façon. Lorsque vous serez prêt, rejoignez-moi dans la section suivante. Il s'agit de la dernière phase de la peinture. Je veux vous montrer comment ajouter des ombres et comment ajouter des surlignements à votre travail à l'aide des modes de fusion. Lorsque vous serez prêt, je vous verrai dans la prochaine leçon. 22. Ajouter des couches d'ombres: [MUSIQUE] Si vous pouvez le croire, nous en sommes à la dernière étape maintenant avec ce contexte. J'ai déjà mentionné, oui, il y a quelques choses supplémentaires que j'aimerais ajouter, mais elles ne sont que excédentaires et on ne peut pas s'en sortir sans les ajouter. Ils ne sont pas essentiels. Au moins, nous pouvons finir ici avec une passe d'ombre et de lumière et vous verrez presque un résultat final. La façon dont je veux procéder est désormais de faire des ombres sur des calques distincts, puis de revenir et d'ajouter effets d'éclairage ou des surbrillances. Enfin, je vais effectuer une correction globale des couleurs pour l'ensemble du tableau. Faisons ça. La façon dont je vais ajouter les ombres est d' utiliser ce bâtiment comme exemple. Ce que je vais faire, c'est créer un nouveau calque au-dessus tout ce qui se trouve dans ce même dossier. Comme nous l'avons dit au tout début, notre source lumineuse vient du haut et la lumière du soleil coule tout juste par le haut. Je vais dessiner cette forme , puis la remplir d' une couleur foncée. Normalement, ce que vous feriez, c'est choisir une couleur fraîche dans votre roue chromatique, comme un bleu foncé, peut-être. Cela se fait normalement parce que vous voulez qu'il contraste avec tous les tons chauds des zones lumineuses. Accédez à ce menu déroulant ici. Ce sont vos modes de fusion. Il y a beaucoup de modes de fusion. Mais pour les ombres, il est généralement bon de choisir multiplier. Choisissez Multiplier, puis faites glisser l'opacité de ce calque jusqu'à 20 ou 30. [RIRES] J'ai peut-être regardé cet arrière-plan un peu trop longtemps, mais pour moi, ça a l'air un peu boueux et je vais vraiment voir si je peux changer les couleurs. Je vais remonter l'opacité pour voir de quelle couleur il s'agit. Je vais aller chercher quelque chose de plus chaud. Je sais que ce n'est pas conventionnel, ce n'est pas vraiment ce que vous êtes censé faire. Mais maintenant, vous devez savoir que mon processus est axé sur l'expérimentation. Allons-y avec ça, et pour moi, ça a l'air bien. Je vais laisser ça à ça. Une bonne idée est de conserver le code couleur de ces calques d'ombres afin que vous puissiez facilement les distinguer du reste de votre pile de calques. Pour ce faire, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur la couche et de choisir une étiquette ici. Ce que je fais normalement, encore une fois, c'est une animation conventionnelle, c' est étiqueter n'importe quel calque qui a de l' ombre, l'étiqueter en bleu. Tout calque ayant un effet de surbrillance ou de lumière, étiquetez-le en jaune ou en orange ou quelque chose du genre. Étape suivante, passez à Filter et choisissez Flou. Nous allons ajouter un flou gaussien à cela, et à partir d'ici, vous pouvez le flouter autant que vous le souhaitez, mais quelque chose ici est parfait. Cela lui donne juste un peu doux et plus naturel. À partir de maintenant, je vais simplement contourner l'image comme celle-ci. Je vais juste ajouter quelques ombres où je pense que c'est vraiment évident, comme sous le balcon, par exemple, et c'est fait de la même manière. J'utilise un calque multiplicateur. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le Lasso, d'ailleurs, vous pouvez simplement utiliser un pinceau. Le point principal ici est juste de commencer la lumière, vous pouvez toujours assombrir vos ombres plus tard. [MUSIQUE] Ici, je voulais souligner que vous pouvez utiliser cette idée d'ombrage pour ajouter de la structure à quelque chose qui est totalement plat. Comme ce bâtiment rose, je vais prendre l'outil Lasso, sélectionner une zone comme celle-ci le long de celui-ci où il semble qu'il soit totalement plat de plus. Ensuite, je vais choisir un gros pinceau rond doux y ajoutant simplement de la profondeur, ce petit peu d' ombre instantanément, vous avez créé un sentiment une section du bâtiment est en train de noter, et cela ajoute immédiatement beaucoup plus d'intérêt à cet édifice. C'est un conseil très simple ou un truc simple, si vous le souhaitez. De ce côté de ma peinture, les ombres sont beaucoup plus douces, moins dramatiques car le soleil ne descend pas directement. La source lumineuse est en haut au centre, en haut à droite, elle n'attrape pas ces bâtiments aussi spectaculaires. C'est ainsi que vous ajouteriez des ombres à votre arrière-plan. Dans la prochaine leçon, je vais simplement jouer avec quelques effets d'éclairage et vous montrer comment le retoucher avec des points forts. 23. Ajouter des rehauts: [MUSIQUE] Nous avons fait des ombres sur les bâtiments, j'ai juste besoin de faire des ombres au sol. De toute évidence, il est vraiment important d' avoir des ombres sur le terrain. De ce côté, les ombres sur ces bâtiments sont petites car, comme nous l'avons dit, la lumière du soleil est haut et au-dessus de ces bâtiments, donc j'ai juste besoin de faire une sélection plus petite. Je veux faire de l'ombre sur ce côté-ci du Harvard. Ajoutons un peu de bleu dans notre ombre pour donner l'impression qu'il y a de l'eau dans le Harvard qui se reflète. Tout comme le calque d'ombre, vous pouvez ajouter un calque de surbrillance à l'aide de vos modes de fusion. Ce que je vais faire, c'est ajouter un nouveau calque, nommer des lumières et choisir l'orange pour les étiquettes afin qu'il se démarque dans cet obscurité. Ensuite, définissez ce mode de fusion de calques sur Linear Dodge. Maintenant, prenez un pinceau et si vous peignez avec une couleur gris foncé ou quelque chose comme ça, vous pouvez voir cela se produire. C'est vraiment utile de faire ces points forts ou ça va simplement éclater. Je vais découper cette couche au bâtiment, puis nous commencerons à ajouter quelques points lumineux autour de ce bâtiment de manière très minime. Vous ne voulez pas en faire trop avec cet effet, vraiment de petits points de reflets sur les bords qui fonctionnent très bien. Encore une fois, comme avant de pouvoir utiliser de nouveaux calques, définissez le mode de fusion sur Additif ou Linear Dodge, et commencez à choisir certains points de surbrillance. Comme pour tout ce qui se passe dans ce processus, cette partie est encore une fois, elle voit ce qui fonctionne et effectue des ajustements en conséquence. Vraiment, je pense que c'est tout, vous l'avez là. J'ai l'impression que c'est pratiquement fait. Cependant, je dois dire que je veux ajouter d'autres choses, je ne peux tout simplement pas y résister. Mais bien sûr, vous pourriez avoir l' impression que c'est suffisant, vous ne pouvez pas aller plus loin et je le comprends totalement. Si vous êtes allé aussi loin dans le projet, c'est l' endroit idéal pour finir. Personnellement cependant, je veux ajouter quelques autres choses, donc si vous êtes avec moi, venez me rejoindre à la prochaine leçon, je vais ajouter des lignes à laver, vêtements et des choses comme ça. Ensuite, la dernière étape du processus sera la correction des couleurs. [MUSIQUE] 24. Cordes à linge: [MUSIQUE] Je sais que ce fond est complètement fini, mais j'ai vraiment besoin de mettre ces morceaux supplémentaires, je ne peux pas y résister. L'une des choses les plus charmantes dans les arrière-plans du film Luca est toutes les lignes de lavage que l' on voit fortes entre deux bâtiments ou juste à l'extérieur des bâtiments, donc je vais essayer ici et puis c'est vraiment ma dernière édition. Ici, dans cet immeuble, je dois d'abord ajouter dans une petite fenêtre parce que je veux attacher la corde à linge ici et j'ai besoin de cette fenêtre pour vraiment vendre l'idée que quelqu'un voudrait ficelle là-bas en train de laver ici. On dirait au moins qu'une corde à laver soit suspendue. C'est une fenêtre très simple, sans aucun détail. Je vais maintenant dessiner l'attache au mur d'où va provenir la ligne. Ensuite, je vais tracer une petite ligne à travers. Maintenant, en saisissant l'outil Lasso, je ne vais que dessiner des formes simples et c'est tout. Je ne vais entrer dans aucun détail. que j'ai remarqué à Luca, c'est que les articles sur les lignes sont tous vraiment subtils, ils sont tous de couleur claire, ils ont tous une forme similaire, donc ils ne sautent pas. n'y a pas de couleurs criardes ou de choses très évidentes en jeu. C'est ce que nous voulons faire, nous voulons les garder en arrière-plan et les tonifier. Vous ne voulez pas détourner ou attirer l'attention du spectateur. Mais vous voulez ajouter ces choses pour donner ce sentiment. J'ajouterai un peu de couleur si nécessaire, juste pour les alterner un peu et varier légèrement la couleur. Je pense que ça marche vraiment bien, je trouve ça génial. Ce que je pourrais faire, c'est en fait d'en faire d'autres, donc je vais rapidement en faire apparaître quelques-uns dans la scène où je pense qu'ils vont travailler dans la composition. [MUSIQUE] Je suis allé et j'ai ajouté dans une nouvelle fenêtre ici pour cette corde à laver et qui a littéralement été copiée directement de l'autre côté. La seule chose que je dois faire si je veux vraiment les avoir dans ma scène, c'est que je veux leur donner une légère ombre portée. Je vais appuyer sur « Commande » ou « Contrôle » plus « J » sur mon clavier, fusionner ces calques ensemble. Cela duplique un calque, donc maintenant j'ai deux de la même couche. Je vais l'appeler « ombre », et je vais le remplir d' une couleur foncée. Vous ne le voyez pas encore, mais ce que je vais faire, c'est que j' utiliserai les touches fléchées mon clavier pour le baisser légèrement, et voilà, il y a l'ombre. Maintenant, il suffit de le régler pour qu'il se multiplie et réduit l'opacité. Parfait, il suffit de le terminer très bien. Encore une fois, pour celle-ci, c'est la couche avec laquelle je vais travailler. Je vais appuyer sur « Commande » ou « Control J » pour le dupliquer. Peu importe le calque que vous choisissez, mais faisons glisser celui-ci en dessous. Renommez-le « ombre », puis je vais maintenir « Alt » enfoncée et cliquer sur la « vignette », la remplir d'une couleur. Abaissez-le, puis réglez-le pour qu'il se multiplie et réduisez l'opacité. C'est ça, les amis. [RIRES] Je pourrais continuer, je pourrais continuer à remplir la scène avec des trucs, mais finalement ça perdrait mais finalement ça perdrait toute sa simplicité et son charme, alors je pose mon stylet et je l'appelle. Il s'agit d'un arrière-plan terminé et fini. Bien que, accrochez-vous, ce n'est pas complètement fait, il y a une dernière étape que nous pouvons faire. Ce n'est pas une étape nécessaire, je voulais vous montrer comment vous pouvez corriger les couleurs si nécessaire. Dans la leçon suivante, notre dernière leçon, examinons comment corriger les couleurs de notre arrière-plan. 25. Corrections des couleurs: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je veux vous montrer quelques façons de vérifier votre illustration dans sa dernière étape pour vous assurer que votre contraste est correct et que votre équilibre des couleurs est droite. Maintenant que tout est fait, vous pouvez le voir pour la première fois comme une pièce unifiée. est vraiment important qu'il ait ce sentiment d'unité et de cohésion. Ce que nous allons faire maintenant, c'est d'abord passer une image en noir et blanc et de vérifier que le contraste existe. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser un filtre de saturation des teintes pour m' assurer que votre balance des couleurs fonctionne. Pour vérifier les valeurs, il suffit d'ajouter un nouveau calque au-dessus tout et de le remplir de noir. Vous pouvez ensuite changer le mode de fusion en saturation. Cela vous montre maintenant tout ce qui se trouve sur votre image dans une version en noir et blanc. Je vois que dans la plupart des cas, il n'y a pas beaucoup de contrastes dans ma peinture. Les bâtiments sont plus ou moins dans le même registre, peut-être en dehors de la pizzeria de droite. Ce que je veux que vous sachiez, c'est que la plupart du temps, on vous encouragera ou vous conseillera de rendre les choses beaucoup plus lourdes. Mais considérez que vous risquez de perdre cette qualité cohérente dont je parlais. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas d'une illustration autonome. C'est un point très important à garder à l'esprit en tant qu'artiste de fond. Je ne peux pas assez insister sur cela. Votre arrière-plan se trouve derrière les personnages et l'animation. Vraiment, il doit prendre en charge l'animation et ne pas éloigner l'œil du spectateur du focus principal , à savoir les personnages. Dans cette optique, je veux garder mes antécédents dans ce cas-ci. ne me dérange pas que ce soit dans le même registre. En fait, je ne veux pas avoir un énorme contraste massif. Mais je peux voir où je pourrais faire quelques ajustements ici. C'est ce que je vais vous montrer ensuite. Supposons que vous vouliez vraiment rebondir, disons la saturation de ce bâtiment du côté gauche. Eh bien, je vais y passer dans la pile de calques, puis je vais passer à cette icône ici. Lorsque vous cliquez dessus, ces options apparaissent. Ce sont tous ce que vous appelleriez des ajustements que vous pouvez effectuer. En cliquant sur l'un d' entre eux, vous ajoutez un calque de réglage affectera tous les autres calques situés en dessous. Laissez-moi cliquer sur la saturation des teintes. Il y a ajouté le calque de réglage que vous pouvez voir dans la pile. Ces propriétés apparaissent ensuite. À partir de là, vous pouvez effectuer vos ajustements. Pour qu'il n' affecte que votre bâtiment, le bâtiment que vous souhaitez qu'il affecte, il vous suffit d' ajouter un masque de détourage. Tout cela signifie que la couche de réglage sera coupée sur le groupe situé en dessous. Survolez cette petite ligne entre les calques et maintenez la touche Option ou Alt enfoncée si vous êtes sur un PC et que vous cliquez vers le bas et que ce petit clip apparaîtra et le calque ou le groupe sont soulignés. À partir de là, vous pouvez effectuer vos ajustements. Il suffit de déplacer ces curseurs. Ensuite, si vous vouliez que le bâtiment soit un peu plus chaud, mais dans certaines zones, vous ne voulez pas que tout soit ajusté. Ce que vous pouvez faire, c'est revenir, cliquez sur cette fenêtre blanche ici. C'est ici le remplissage, et c'est ce qui affecte la saturation. Lorsque vous cliquez dessus , vous pouvez voir que vos nuances de couleurs passent en noir et blanc. Vous pouvez désormais utiliser le noir pour annuler n'importe quelle partie de ce calque de réglage, car il s'agit d'un masque de détourage. Ce que je fais, c'est que je peins avec du noir et je peins ces arches parce que je ne veux pas qu'elles soient saturées. Je veux les garder un peu plus en sourdine. De même, les volets, je ne veux pas d'eux, ça les explose un peu trop. J'applique de la peinture noire sur cette section juste pour annuler la saturation. Vous pouvez le faire pour chacune des maisons si vous le souhaitez, mais c'est ainsi que vous procéderiez à tout ajustement final pour la correction des couleurs. 26. Comment remettre votre fichier final: Dans cette dernière leçon, je veux vous montrer comment j'imprime mon fichier Photoshop pour livraison ou remise. Un aspect très important du travail d'artiste de fond est savoir comment remettre vos œuvres d'art finies. En fait, vos antécédents font partie d'une chaîne entière. Considérez-le comme un maillon dans cette chaîne de production et dans le pipeline d'animation, et la prochaine personne qui obtient vos antécédents est très souvent l' éditeur ou le compositeur. Le travail du compositeur consiste ensuite à placer l'animation au-dessus de l'arrière-plan. Cependant, parfois, votre arrière-plan ne se contente pas de rester derrière l'animation en tant que toile de fond plate. Parfois, il y aura des éléments de votre œuvre qui devront également être animés. Pour cette raison, les couches sont extrêmement importantes. Avoir des choses sur des calques distincts permettra au compositeur de les manipuler ou même de les animer. Des choses comme la corde à laver, par exemple, ou ces petits drapeaux, peuvent facilement se déplacer doucement dans la brise ou quelque chose comme ça. Nous avons vu tout au long du processus de peinture comment le fait d'avoir tout sur des calques distincts constitue une grande partie du processus, et nous constatons maintenant qu' avoir des calques séparés fait également partie de la prochaine phase de animation. Mais voici le truc. Vous ne voulez pas remettre un fichier Photoshop comme celui-ci. C'est vraiment une mauvaise pratique et je vais juste me défendre ici en disant que je faisais cela pour vous montrer ce qu'il ne faut pas faire. Ce n'est vraiment pas une bonne idée d'avoir des choses qui disent la couche 110, par exemple la couche 131. Rappelez-vous que, plus tôt, j'ai dit que si vous avez des couches qui ne sont pas nommées, assurez-vous que le groupe est nommé, afin que vous puissiez avoir des couches au sein d'un groupe tant que votre groupe est nommé, c'est pourquoi. Ce que vous allez faire ensuite, c'est simplement aller dans ce groupe, cliquer avec le bouton droit de la souris et aller « Fusionner le groupe ». Maintenant, vous avez une fenêtre entière sur un seul calque. En fait, je vais passer tous mes antécédents et le faire avec tous ces groupes qui sont nommés. Pour ces couches flottantes, je pourrais les attraper, les ramener à la base et les fusionner. Cette couche est ici les petits drapeaux. Je voudrais peut-être les garder séparés au cas où le compositeur voudrait mettre un peu de mouvement ou de mouvement sur eux. Je vais juste appeler ces drapeaux à gauche. Des couches comme celle-ci, la couche de ciel, je peux certainement fusionner ensemble et l'appeler ciel. [BRUIT] La couche de sol, je veux fusionner et fusionner ensemble. Cependant, je ne veux pas fusionner ce petit calque sur lequel se trouvent ces trois messages, au cas où des personnages doivent marcher ici, cette couche doit être au-dessus de tout le reste. Je vais aller de l'avant et fusionner le reste des couches de sol. Pour quelque chose comme cette zone d' arrière-plan ici où il n'y aura probablement rien qui bougera en tant que tel, je peux aller de l'avant et simplement fusionner tout ce groupe. Maintenant, ce n'est qu'une section ou un seul élément, je devrais dire, et je vais continuer. Cette maison ici, je pourrais probablement la fusionner. Je ne pense pas qu'il y ait quelque chose qui puisse bouger. Sur cette maison, je peux fusionner toute la maison et garder ces petits drapeaux à droite comme couche séparée. Mettons des drapeaux juste à l'intérieur des maisons. Maisons BG. Le sol, je peux juste aplatir. Si je fais glisser les messages vers le haut, je peux ensuite fusionner tout ce groupe. Ces petits poteaux sont alors en haut, et c'est à peu près tout. Je suis passé d'une pile de couches complètement inutilisables, ingérables et sans nom quelque chose de beaucoup plus consolidé. Quiconque est maintenant dans la prochaine phase de production pourrait ouvrir ce fichier Photoshop, trouver son chemin et comprendre rapidement comment il est construit. La dernière chose que je ferai, c' est peut-être qu'il n'a pas besoin d'être tous au sein de ce groupe. Je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, et je vais « Dissocier les calques », et c'est tout. Je serais plus qu'heureux de remettre à ce stade. C'est ça. Nous sommes maintenant arrivés à la fin de la classe. Vraiment, il ne me reste plus qu'un énorme merci à vous d'avoir choisi ce cours, d' être ici et de vous être resté avec moi jusqu'à la fin. J'espère que vous nous avez plu et j'espère vraiment que vous en avez tiré des informations utiles pour votre propre travail. J'ai hâte de voir votre projet et de voir ce que vous avez créé. Assurez-vous de publier votre tableau dans la section Projet. Encore une fois, si vous avez des questions, faites-le moi savoir, placez une question dans l'onglet Discussion et je serai sûr de revenir vers vous. Merci encore d'être ici. Bonne chance pour votre travail, et j'ai hâte de vous voir dans le prochain cours.