Procreate : Bases solides, partie 1 - Votre première peinture !

1. Bonjour et bienvenue: Bonjour et bienvenue dans Procreate solide fondations, première partie. Dans ce cours, vous allez créer votre première œuvre d'art Procreate. Je vais vous guider à travers un flux de travail complet lorsque nous créerons le pêcheur, vous apprendrez comment configurer votre premier projet, l'esquisse initiale et la meilleure approche pour cela. Comment encrer et bloquer votre travail, puis votre douleur, votre travail et amener votre art à un état fini, un flux de travail complet, commencer à terminer. Mais je vous ai également fourni des croquis que vous pouvez réaliser en utilisant le même flux de travail. Mais cette fois, vous avez fait le choix de la couleur. Si vous faites des choix concernant le style, la qualité de votre ligne. Vous pouvez donc pratiquer le flux de travail que vous avez appris, mais aussi créer des illustrations qui vous sont propres. Mais il y a beaucoup plus que cela dans cette classe. Votre deuxième projet consistera à créer une peinture réaliste de quelques poivrons. Et l'application de la théorie des couleurs de Procreate s'est intégrée à ses panneaux de couleurs. Vous découvrirez également la bonne façon de créer un nouveau fichier. Quelles pensées, mais RH et moi dissiperons également certains mythes à ce sujet. Vous apprendrez quels sont les profils de couleurs. Vous apprendrez comment fonctionne la calorie. Vous apprendrez quelles couches se trouvent sur les choses que vous pouvez faire avec elles. Mais aussi, j'ai ce que je crois être le tutoriel le plus complet sur le moteur de brosse val Curry qui a été introduit dans le fichier Procreate. Je vais vous montrer chaque panneau et chaque curseur. Et à la fin de cela, vous serez en mesure de créer vos propres pinceaux en toute confiance. Maintenant, ce cours s' adresse aux personnes qui débutent Procreate et qui ne savent pas comment commencer. Et la classe des fondations solides vise à répondre à une question très simple : comment savoir ce que j'ai appris assez pour pouvoir dire, je sais que procréer a rejoint la classe aujourd'hui, plonger dans le premier projet et apprenez de quelqu'un qui a passé plus de 35 ans en tant que concepteur numérique, illustrateur. Je vous verrai sur le parcours. 2. Annie the Angler - Premières croquis: Bon, donc voici une idée. Avant de commencer à plonger dans toutes les fonctionnalités que Procreate a à offrir, ouvrons-le et créer quelque chose. Passons donc à notre icône procrée, que je suis en train d'encercler maintenant. Touchez-le et nous sommes prêts car vous souhaitez commencer à créer des illustrations. Nous allons donc aller plus en profondeur et nous nous inquiéterons de tout ce qui est plus léger. D'abord, vous devez créer une toile pouvoir peindre quelque chose dessus. Alors venez en haut à droite, et je tourne autour de ce petit signe plus, appuyez dessus et vous obtenez toute une liste d'options. J'irai avec une photo quatre par six et je vais taper là-dessus. C'est mon dossier prêt à travailler. Ok, maintenant juste pour vous donner un coup d' œil, ce projet contient quelques vidéos. À la fin, je l'aurai fait. Et sur le chemin, il y aura tout juste abordé de nombreuses techniques que nous allons approfondir au fur et à mesure que nous suivrons le cours. Je reviendrai presque en haut à droite, je suis en train de l'encercler maintenant. C'est quelque chose que l' on appelle le panneau des calques. Appuyez dessus et vous pouvez voir avec quoi nous devons travailler. Nous avons quelque chose appelé couleur d' arrière-plan et nous avons quelque chose d'autre appelé calque un. Nous allons puiser là-dessus En une seule chose que je devrais dire avant de commencer, tout ce que vous voyez dans cette session sera abordé de manière beaucoup plus approfondie tout au long du cours. Et vous avez une option. Vous pouvez suivre et dessiner pendant que je dessine. Ou vous pouvez simplement vous asseoir et jeter un coup d'œil à un flux de travail assez basique, car le flux de travail est tout aussi important que les outils. Je vais m'expliquer brièvement au fur et à mesure. Et parfois, quand je parle de quelque chose, je peux dire quelque chose comme : Oh, nous faisons maintenant le mode de fusion de calques, il y a quelques vidéos sur modes de fusion de calques dans la section sur la création. Et de cette façon, vous savez que si vous ne comprenez pas ce que je dis dans cette session, vous savez où aller pour regarder les vidéos pour vous aider à trouver du malt. Quoi qu'il en soit, continuons. Tout ce que vous dessinez doit être sur un calque. J'ai ici un calque appelé calque un, mais maintenant j'ai besoin de quelque chose pour dessiner la largeur. J'arrive donc à cette icône ici, qui est ma bibliothèque de pinceaux et je vais appuyer dessus. J'ai tout un tas de pinceaux différents. Maintenant, par défaut, vous ne verrez pas toutes ces sections que j'ai en haut, mais vous aurez un pinceau appelé esquisse, que j'ai certainement maintenant, et si je tape dessus, ce sont les différentes esquisses. les pinceaux que j'ai à l'intérieur procreate, et je vais juste choisir un crayon procrée. Maintenant, je pourrais faire avec une couleur pour ça. J'arriverai donc en haut à droite où je tourne autour et je vais taper et j' obtiendrai un certain nombre de façons différentes de choisir les couleurs. J'ai Disc, classique, Harmony, qu'est-ce que tu as ? Je vais rester avec le disque pour ce tutoriel car c'est le premier qui apparaît. Et je pourrais faire avec une sorte de bleu clair ou comme ça par exemple. Vous pouvez sélectionner n'importe quelle couleur en appuyant ou faisant glisser votre doigt ou votre crayon. Et ce cercle extérieur est toutes les couleurs de l'arc-en-ciel où vous choisissez votre couleur de base. Et le cercle intérieur vous donne une version plus claire, plus foncée ou plus ou moins saturée de cette couleur de base. Et ce que je voulais faire, c'est faire un croquis rapide. Je vais vérifier la taille de mon pinceau. Et je le fais en venant à gauche. Et j'ai ici un petit curseur qui ajuste la taille du pinceau à 100%. Je suis sûr que ça va aller bien pour moi. Je veux m'assurer que c'est une opacité de 100 %. Je peux donc le voir très clairement. Maintenant, je vais juste gribouiller pour tester le coup de pinceau. Oui, ça marche bien pour moi. Si je tape sur le panneau de mes calques, je peux encore une fois, si je zoome avant, pouvez-vous voir que cette petite boîte que je fais maintenant est un petit aperçu de tout ce qui se trouve sur mon calque 1. Très bien, je vais donc toucher n'importe où sur mon canevas pour fermer mon panneau Calques. Et je veux me débarrasser de ce squiggle pour que je puisse soit descendre là où je suis certainement, c'est ma petite icône Annuler. Et si je tape dessus, c'est juste en dessous que j' ai une icône de refaire. Et si je tape, mon coup de pinceau revient. Et c'est ainsi que vous voulez le faire. Vous prenez deux doigts et vous les touchez simultanément sur votre écran . Touchez donc deux doigts pour annuler. Si je veux refaire, je fais un tapotage à trois doigts sur mon coup de pinceau revient à deux doigts pour annuler le robinet à trois doigts pour rétablir. Apprenez-en maintenant parce que vous allez l'utiliser beaucoup de toute façon. Appuyez sur deux doigts sur le, OK, donc maintenant je veux faire un croquis. J'ai décidé de faire un poisson à la ligne. Et si vous ne savez pas ce qu'est l'un d'entre eux, vous le ferez bientôt. Maintenant, ce que je vais faire, c'est un travail de croquis et trouver des idées, des formes et des proportions. Et puis je tracerai un travail de ligne plus fini par dessus une fois que j'aurai décidé où tout va. Bon, donc pour commencer, je vais dessiner une petite vie en forme de triangle à ne pas déjà montrer que j'aime cette forme, donc je vais taper pour annuler et je vais juste faire une série de formes jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j' aime beaucoup, mais pas tout à fait. Essayons plus, quelque chose comme ça. Je vais voir ce que je peux faire avec ça. Maintenant, l'astuce est de travailler assez rapidement. Je veux simplement créer des formes de base pour obtenir des proportions de base. Parce que je pense qu'avec un pêcheur à la ligne, ils l'ont fait. Je veux que le mien soit un dessin animé. Je vais donc donner un petit sourire là-bas. Et ils ont de petits amis épineux à l'arrière. Peut-être un peu épineux. Au fur et à mesure, je ne fais que peaufiner mon croquis. En ce moment, je commence à avoir des lignes droites que je pourrais faire en les frottant. J'ai donc sélectionné mon outil pinceau pour le moment, mais il y en a un autre où je tourne autour. C'est mon outil de gomme. Et si je tape dessus et que je toucherai à nouveau dessus pour voir quel type de pinceau je vais utiliser comme gomme. Parce que n'importe quel pinceau avec lequel vous pouvez peindre, vous pouvez également l'effacer avec. Et je pense que pour cela, je vais essayer de venir dans ma section aérographe. Qu'est-ce que j'ai sélectionné dans leur aérographe cardiaque ? Ça devrait aller bien. Voyons juste ma taille. Sur la gauche. Cela devrait être assez grand. Et maintenant, je peux me de différentes lignes d'esquisse pour que les choses ne deviennent pas trop désordonnées. Peut-être par ici. Je reviendrai à nouveau sur l'icône de mon pinceau. Je vais continuer à mettre des formes de base là-dedans. Nous avons besoin d'un aileron ici. Et vous pouvez voir que je travaille rapidement et que j'essaie simplement d'affiner mon formulaire. Je pense que s'il s'agit d'un poisson à la ligne, il devrait avoir un menton un peu plus gros comme ça et peut-être quelque chose ici juste pour définir le coin de la bouche. lèvre supérieure qui pourrait faire avec le fait d'être un peu plus arrondie et irrégulière à ma gomme et continuer à dessiner comme ça. bien, c'est que ce n'est pas comme un crayon et un morceau de papier. Vous pouvez effacer autant que vous le souhaitez et cela n' affectera pas du tout le papier. Oh, je sais ce qu'ils manquent qu'il veut que les dents ne fassent pas de cercle à la grande télé. C'est un poisson à la ligne. Je pense qu'ils sont assez irréguliers, assez épineux. Si vous voulez dessiner quelque chose comme un poisson à la ligne et que cela vaut la peine d'y aller et de googler, angle efficace, avoir quelques idées de ce à quoi ils ressemblent. Je suis donc d'accord avec ça. Je commence à avoir une forme de base avec ça, mais le poisson entier est un peu à droite et un peu plus haut. Je devais descendre parce que je dois faire cette petite chose qui sort de leur tête et il n'y a pas de place pour cela. S'il s'agissait d'un bout de papier et que c'était un crayon, dur, j'aurais dû y réfléchir avant. Mais si j'arrive à l'icône, je suis certainement maintenant que c'est mon icône de transformation et je tape dessus. J'ai une petite boîte autour de mon poisson. Et si je mets mon stylo ou mon doigt à l' intérieur ou à l'extérieur de la boîte et que je glisse autour. Je peux déplacer ça là où je veux aller. Je veux donc qu'il soit quelque part ici. Et peut-être que c'est peut-être un peu gros. Je viendrai donc dans le coin inférieur droit. Vous voyez où ces petites filles, et je vais le traîner, ce qui signifie que je peux agrandir ou réduire mes poissons. J'y reviendrai, j'y arriverai. Et puis je vais juste appuyer à nouveau sur l'icône de mon pinceau pour le régler. J'ai maintenant un peu plus d' espace pour que je puisse peut-être jouer avec les formes un peu plus. À cette étape, comme je l' ai dit, je travaille vite car il s' agit d'idées. Ce n'est pas le produit fini. Je n'irai pas si vite que je ne m'en soucie pas. Mais je trouve que si j'esquisse les idées libres, je peux toujours faire ce titre plus tard. Je me rends compte que je n'ai pas fait l'œil. Les yeux sont très importants. En fait, les yeux de la partie la plus importante de tout ce qui a un caractère. Plutôt que de dessiner là, je vais me faciliter un peu la vie. Je vais revenir à mon panneau de calques et je vais venir à ce signe plus où je tourne en rond maintenant. Cela créera une nouvelle couche appelée couche deux. Ensuite, nous touchons n'importe où en dehors du panneau des calques pour revenir et je ferai l'œil. Maintenant. Ils ont de grands yeux googly comme ça, n'est-ce pas ? Qu'est-ce que je veux ? Pas de social, je toucherai deux fois pour annuler ça. Je vais réessayer. Est-ce que c'est ce que je veux ? Ce n'est pas mal, mais je toucherai deux fois cette fois-ci, mais je maintiens mon stylo sur la surface de l'iPad. Vous voyez qu'en haut, il y a une ellipse créée. Et si j'enlève mon stylo de mon iPad, je reçois maintenant quelque chose qui s'appelle Modifier la forme. Il s'agit de la fonction de tirage rapide. Et si je tape dessus, j' ai quatre petites poignées de contrôle. Et je peux déplacer la forme de cette ellipse. Et si je tape au milieu et que je glisse, je peux tout bouger. C'est un tirage rapide et oui, il y a une vidéo pour cela. Où est-ce que je veux ça ? C'est très intéressant. Je pense vraiment que je ne veux pas qu'il soit rond, est-ce que je veux qu'il soit légèrement elliptique ? Je pense qu'il s'agit d'une forme assez ronde pour l'instant. Et rendons ça un peu plus vertical comme ça. Et puis je vais m'en débarrasser pour régler ça. Et puis, en plus de ça, je vais faire juste un petit élève comme ça. Je vais faire quelques lignes de l'autre côté. Je ne suis pas enthousiaste à ces questions. Touchons deux fois pour les refaire. Alors, allons-y. Il suffit d'esquisser rapidement l'idée. Ce qui est bien, c'est que je suis sur une couche séparée. Si je reviens à mon outil de transformation comme nous l'avons fait auparavant, je peux le déplacer là où je veux m'adapter. Maintenant que vous avez de petites lignes comme ça, vous voyez cette ligne bleue là. C'est un peu distrayant. C'est parce que l'accrochage est activé. C'est sur mon petit panneau de dialogue en bas, donc je vais appuyer sur l'accrochage pour le désactiver. Maintenant que je me déplace, je peux le déplacer où je veux. Je pourrais toujours le redimensionner aussi. Mais je suis content de sa taille. Donc je l'aurai peut-être à peu près là, puis j'appuierai à nouveau sur mon outil Crayon. D'accord. Je suis content d'un moi là-bas. Je décide oui, je veux m'y engager. Et donc je veux que le I soit sur le même calque que l'esquisse principale qui soit facile à faire. Je suis dans mon panneau Calques et nous appuyons sur l' icône Calque de la couche deux, je veux le faire, j'ai tout un tas d'options. Et l'une des options ici, c'est dire fusionner, taper sur cette couche aussi, fusionner dans la couche 1. Maintenant, j'ai un calque avec toutes mes esquisses. Bon, je vais continuer le processus dans la prochaine vidéo. Juste avant moi, vous avez vu à quel point vous pouvez frotter les choses et ne pas endommager la surface de votre papier. Et vous avez vu comment vous pouvez avoir des choses sur des calques distincts, ce qui peut être très utile pour positionner les choses. Si vous avez vu une petite fonctionnalité appelée Quick Draw. Mais il y a une autre fonctionnalité que je veux vous montrer, qui est vraiment utile lorsque vous travaillez sur des formes arrivent l'icône Je tourne maintenant sur l' icône des réglages, appuyez dessus. Deuxièmement, à partir du bas, vous avez une fonctionnalité appelée liquify tapez dessus. J'ai beaucoup de commandes en bas. Je veux vérifier deux fois. Vous avez la même chose que moi. J'ai plusieurs fonctionnalités ici. Je veux que le premier appelé Push by Pressure, soit sur Mac, ma distorsion est sur 0%. Euh, mon élan est également inconnu. Ma taille. Si je le déplace, je veux ajuster la taille de mon pinceau. Je vais essayer environ trente sept, trente huit, trente neuf pour cent sont maintenant là où se trouve la canne à pêche. Je voulais taper sur la ligne et je vais la faire glisser. Vous verrez qu'il pousse et tire la ligne ou la sortie. Vous ne pouvez pas le faire avec un crayon et une feuille de papier. C'est tellement utile. Et vous pouvez voir ce que je fais c'est que je change la forme de mon poisson d'une manière que je n'ai jamais pu avec les médias traditionnels. Et il peut vraiment jouer avec les formes pour obtenir quelque chose, j'espère que le personnage tombe. Maintenant l'astuce, je vais vous faire savoir à partir de maintenant, c'est de commencer plus gros, faire de gros mouvements qui réduisent votre pinceau. Défaites les mouvements les plus fins. Maintenant, il n'est pas si facile de dessiner, de parler et d'expliquer des choses en même temps parce que je pense que vous utilisez différentes parties de votre cerveau. Mais faisons simplement un croquis plus rapide comme celui-ci. Donnez-leur une chaîne Labaree plus épaisse. Peut-être ramenez-y un peu ça, un peu là bas. Et je peux vraiment commencer à jouer avec une forme pour obtenir la forme que j'aime. Une chose que je devrais dire, c'est que si vous allez trop loin, vous pouvez peut-être voir que le pixel commence à se salir lorsque vous essayez de trop faire glisser les choses. Mais pour le moment, cela n'a pas d'importance car il ne s'agit que d'un croquis. Nous allons effectuer le travail de ligne fini sur un nouveau calque. Je vais donc défaire ça parce que je faisais juste une démonstration. Mais si vous avez un peu de maculage, cela n'a pas d'importance. Ce que je trouve avec cela, c'est qu' en utilisant l'outil Liquify, je peux vraiment commencer à développer un certain caractère pour cela. Je vais agrandir mon pinceau parce que je ne veux pas qu'il soit complètement rond. Je veux que ce soit un peu comme une ellipse, mais pas tout à fait. C'est là un principe général de cela. Je vais appuyer sur l' icône de mon pinceau pour m'y engager. Et si c'est un flux de travail typique, je vais créer un nouveau fichier et faire une autre version de ce dernier, puis un autre nouveau fichier et faire une autre version de celui-ci. Et je continuerai jusqu'à ce soit je trouve une forme que je dis : Oui, c'est celle que je veux. Ou si j'arrive en haut à gauche, vous pouvez voir la galerie de mots. Si je tape dessus, cela me montre toutes les différentes œuvres d'art que j'ai. Et si je crée toute une série de croquis de poissons à la ligne l'un à côté de l'autre, je peux regarder la petite miniature et décider à laquelle de ces formes ressemblent. Il s'agira surtout du dossier sur lequel je travaillerai. Je vais donc le faire et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Importer des fichiers dans Procreate: Je viens donc de terminer le tutoriel lorsque j'ai remarqué trois petits points en haut de mon écran. Ceci est livré avec les dernières mises à jour iOS. Et si vous voulez savoir comment importer des fichiers, eh bien, avec iOS, il existe plusieurs façons et certaines d'entre elles sont un peu obscures. Mais Travis, ces trois petits points en haut de votre écran, vous avez trois options d'un instant, vous êtes en plein écran. Appuyez sur l'icône du milieu qui divise votre écran en deux. Et il me demande de choisir une autre application. Dans mon cas, je vais choisir l'application Fichiers. Je suis juste en train de l'encercler maintenant. Au cas où ce n'est pas sur votre iPad, vous pouvez le télécharger depuis l'App Store. Si je clique dessus, j'ai des fichiers et, pour le moment , je suis dans un dossier appelé téléchargements, qui est tout mon iCloud Drive. Je vais appuyer sur l'endroit où il est indiqué iCloud Drive. Et je vais appuyer à nouveau sur l' endroit où il est dit fichiers. Regardez tous ces lieux. Icloud Drive sur mon iPad Dropbox. Eh bien, si je viens de télécharger quelque chose, venez télécharger, eh bien, voici un ensemble de pinceaux de luxe à une ligne. Essayons de télécharger ça. Je vais taper et il importe automatiquement. C'est donc important, on appelait les lignes à regarder, dessiner un ensemble de pinceaux. J'arriverai à ces trois points en haut de mon côté Procreate. Et je choisirai à nouveau le mode plein écran. Venons maintenant dans notre atelier de brosses. Et je vous parie que si je monte à la ligne supérieure encore le jeu de dessin, nous sommes prêts à y aller. 4. Inking dans Anna: Je suis dans la galerie de Procreate. Et vous pouvez voir que j'ai fait trois versions différentes de la même chose parce que j'ai ces trois petites miniatures situées l'une à côté de l'autre. Il est très facile de les comparer car je regarde de loin. Je peux juger les grandes formes les unes à côté de l'autre. Et sur les trois, je pense que je préfère le milieu. Maintenant, on les appelle tous des œuvres d'art sans titre. Donc, le milieu est le gagnant, donc il va avoir un nom. Je vais donc taper là où il est écrit Untitled Artwork et je vais donner un nom à cela. Le 01 angulaire, prendre l'habitude de nommer vos fichiers ou une habitude que j'ai adoptée assez tôt lorsque je travaillais dans divers studios est de mettre 01 à la fin de tout. C'est 01 car c'est la première version de mon fichier. Les clients peuvent souhaiter que vous modifiiez un fichier. Vous pouvez décider de modifier un fichier, mais vous devez conserver les versions précédentes pour faire référence à l'angulaire 01. Il peut y avoir un a, l' angle est 020304, et ainsi de suite. Quoi qu'il en soit, j'appuierai sur retour et ce que je vais faire, je vais mettre le doigt dessus et je glisserai vers la gauche. Je n'ai pas le choix ici de partager, de dupliquer ou de supprimer. Je vais appuyer sur Partager le format d'image. Je ne procréerai pas l'exportation. Je vais l'exporter via AirDrop vers ma marchandise. Au fait, en utilisant une souris ou en utilisant le PC depuis des décennies, j'utilise les deux. Je me fiche vraiment de celui que j'utilise. C'est passé par là. Je vais appuyer sur Terminé. Je mettrai ce fichier à votre disposition en téléchargement afin que vous puissiez continuer à utiliser le même fichier que moi. Il y a donc mon dossier. Si vous souhaitez zoomer sur une zone particulière de votre image, vos deux doigts au-dessus de la zone sur laquelle vous souhaitez zoomer et vous pincez vers l' extérieur comme ceci. Si j'arrive à la petite lumière au bout de la canne à pêche ou comme vous voulez l'appeler. Vous pouvez voir que j'utilise l'outil de liquification et que cette zone s'est un peu frottée, mais c'est correct parce que ce n' est pas ma dernière ligne de travail. Si je veux effectuer un zoom arrière, je prends mes deux doigts et je pince vers l'intérieur. Si je voulais faire pivoter deux doigts et faire pivoter mes affaires autour de deux doigts juste pour les faire glisser d'un côté à l'autre. Maintenant, je veux faire un travail de ligne avec ça. Je reviendrai donc dans mon panneau Calques et regardez, je ne vais pas promettre que je vais le faire tout au long de ce tutoriel, mais je vais essayer de vous mettre dans une bonne habitude à partir de maintenant, appuyez sur le calque et choisissez Renommer. Et j'appellerai cette esquisse, parce que c'est une esquisse, prenez l'habitude de renommer vos calques au fur et à mesure que vous le pouvez. Sinon, vous pouvez vous retrouver avec la couche 89, couche 1991, et vous ne savez pas ce qu'il y a sur chaque calque. Cela peut être une vraie douleur dans les fesses, donc j'ai besoin d'une nouvelle couche. Je vais en créer un nouveau. Et j'appellerai cette encre 01 car j'ai peut-être plus d'une couche d'encre. Je ne sais pas encore pour cela que j'ai besoin d'un pinceau, alors je vais appuyer à nouveau sur l'icône de mon pinceau. Juste en dessous des pinceaux à croquis, j' ai un ensemble de pinceaux d'encrage. Lequel est-ce que je veux pour ça ? Bienvenue à dire pour un stylo technique, et je veux une couleur noire pour cela. Je viendrai donc à mon panneau de couleurs en haut à droite. Et pour ce faire, j' ai ma bague extérieure, qui a toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Pour le moment, j'ai sélectionné le bleu et je peux appuyer dessus pour sélectionner une couleur. Mais c'est le cercle intérieur avec toutes ces différentes nuances de ce bleu particulier qui m'intéresse parce qu'il y a un cercle plus petit que je suis en train de tourner maintenant, je veux faire glisser ça vers la droite jusqu' au bas parce que je veux un noir simple. Ensuite, venez à mon outil pinceau, le stylo technique est sélectionné. Jetons un coup d'œil à la largeur de cela. Faisons ça à peu près à mi-chemin. Grande opacité sur le fond. Définitivement. Essayons ça. C'est bon, mais je veux une ligne avec un peu plus de caractère, donc je vais taper deux doigts pour le piller. Venez en choisir un autre. Qu'en est-il du sirop ? Bon, essayons ça. Une fois encore. Je ne suis pas enthousiaste à ce sujet. Ce n'est pas ce que je cherche. Je veux quelque chose avec un peu rugueux. pourquoi, à ce stade, il est bon de commencer à auditionner les stylos. Maintenant, j'en ai deux ici, Ink Bleed et Dry Ink. Essayons l'encre sèche. Donc, à quoi cela ressemble, c'est un peu plus rugueux, un peu plus de texture. Peut-être que ça pourrait faire le travail. Qu'en est-il de l'autre ? Le saignement d'encre ? Essayons ça. Nous allons le rendre plus épais en traînant vers le haut contre l' Islande gagnée. Maintenant. Oui, j'aime bien ça. C'est ce que je veux. C'est peut-être un peu épais pour mes besoins. Faisons en sorte que ça soit un peu plus mince. Sur quoi suis-je maintenant ? 15 %. Jetons un coup d'oeil là-dessus. Lorsque j'appuie sur une lampe avec mon Apple Pencil, j'ai une ligne fine. Si j'appuie plus fort, j' ai une ligne plus épaisse. C'est ce que je veux. Je vais taper pour défaire ça. Et ce que je vais faire, c'est que je reviendrai dans mon panneau Calques et que vous pouvez voir exactement où je tourne. Il y a un peu de n. si je tape sur la fin. En fait, cela me montre deux choses. Le mode de fusion des différents calques, dont nous parlerons également de l'opacité. Je vais prendre le curseur d' opacité et je vais le faire glisser vers le bas jusqu' à ce que je puisse simplement voir l'esquisse, ou ensuite je reviens sur le calque d'encre blanche 01. Et de cette façon, j' ai juste le contour faible pour ne pas me distraire lorsque je fais mes lignes d'encre. D'accord, jetons un coup d'œil à ça. Je vais rapprocher deux doigts, puis faire glisser vers l'extérieur pour zoomer sur la zone principale de la face. Ensuite, je pense avoir à peu près la bonne largeur sélectionnée. Maintenant, je veux commencer l'encrage dans les différents domaines. Nous allons essayer de travailler assez vite avec cela. Parce qu'une première ligne a tendance à avoir sa propre énergie par opposition à une ligne très prudente qui tend à être un peu moins esquissée comme celle-ci. Je n'aime pas ça. Je vais taper pour défaire. Je vais également varier la pression parce que vous voulez vraiment faire la différence, surtout avec une illustration comme cette figure au bas de la lèvre qui s'amincit, comme celle-ci. Peters dehors. Maintenant, ce que j'ai zoomé comme ça peut paraître un peu trop épais. Regardons ce petit peu juste après les coups de pinceau de notre médecin, juste pour le contour, le plus large aligné avec le poisson. Maintenant, si je fais un zoom arrière, je regarde ça et peut-être que était juste un peu trop épais et c' était juste un peu trop épais et il vaut mieux que je décide ça maintenant plutôt que ce que j'ai fini tout le dessin. Je reviendrai donc sur mon curseur et je vais faire de ma taille de pinceau quoi ? 12 % là-bas. Essayons maintenant de presser fort, c'est un traitement pas aussi dur. Cela fonctionne mieux. Il n'est pas aussi épais, mais il me donne de bonnes lignes épaisses et fines. Je reviendrai donc dans mon panneau Calques. Je vais taper sur l' encre une vignette. Et j'ai une commande ici qui dit Clear topic flip, tout disparaît. Revenons donc à zoomer et regardons ce que nous pouvons faire. Je vais peut-être commencer par faire toute une bouche comme ça. Faites-le glisser vers le haut, glissez-le. Apportez-le ici. Je vais briser la ligne. Je suis l'un des deux endroits et assez épais et mince. Essayez de créer des lignes moelleuses assez légères et essayez de ne pas trop contrôler les choses. Vous pouvez voir que j'ai un peu de l'endroit où je tourne maintenant. Je vais donc venir à mon outil de gomme, m'en débarrasser, appuyer sur mon outil stylo et continuer assez souvent tout au long du cours. Si je fais un dessin comme celui-ci, ça peut être agréable à regarder parce que j'ai vu des gens dessiner moi-même, mais vous êtes sur l'horloge. Je ne veux pas qu'on fasse une grande partie du temps de ce cours, tu me regardes dessiner. Très souvent, nous accélérons la vidéo. S'il semble que je dessine très vite, ne vous inquiétez pas. Vous n'avez pas besoin de dessiner aussi vite. C'est juste moi qui accélère des choses comme aucune musique en arrière-plan. C'est juste que vous savez que le son n'a pas soudainement disparu, qu'il a disparu et que vous n' avez aucun problème avec le son sur votre iPad ou votre ordinateur ou tout ce que vous regardez. C'est aussi juste moi qui suis un musicien frustré. Ok, c'est mon plan de base. Prends ma gomme parce que je pense qu'il a fait un peu de réplique là-bas. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est créer deux nouvelles couches. Ce calque que je vais appeler inc 0 à ce calque, je vais appuyer sur Renommer et nous allons appeler ces pinceaux. La raison pour laquelle je fais cela est parce que quelles pièces ai-je utilisé ? J'ai mes jeux de pinceaux d'encre et j' utilise le moment de saignement d'encre, il est sur 12%. Donc tous mes pinceaux calquent, j'écris de l'encre. Qu'est-ce que c'était encore ? Encre de purge d'encre, victime d'intimidation. Et je vais aussi écrire 12 %. La raison en est que je veux maintenant changer la taille de mon pinceau pour faire quelques lignes de gribouillage. Mais vous avez vu il y a peu de temps que même modifier la taille du pinceau de quelques points de pourcentage peut affecter l'apparence de votre image. Je l'ai fait tomber par un mur, 3 % ou quelque chose comme ça pour obtenir la ligne que je voulais. Je veux donc une sorte d' enregistrement du pinceau que j'utilise, du pinceau qui l'a mis à l'intérieur et de la taille du pinceau pire, car maintenant il était sur 12%. Je veux faire tomber ça. Ce sont des diapositives vers quoi ? Essayons de dire 4 %. Faites quelques lignes griffonnantes et faites-le basculer et tapez deux doigts pour annuler cela parce que je voulais encore plus mince. Essayons 2% Ok, j'irai avec ce 2% à notre droite sur ma couche d'encre, 2% car maintenant je sais quelles tailles de pinceau sont utilisées. Et aussi que 2% sont écrits en deux pour cent d'épaisseur. Je sais donc à quoi il est censé ressembler. Tout ce que je fais, c'est que je veux rendre ce calque invisible parce que je ne veux pas qu'il fasse partie de mon travail d'art final. Donc, tout ce que je fais est d'arriver à la petite graduation juste endroit où je tourne autour de ce calque, de taper dessus, ce qui rend le calque invisible, visible ou invisible. Maintenant, je veux m'assurer que le bon calque est sélectionné. Soyez averti, vous allez souvent dessiner sur le mauvais calque. C'est juste la nature de tout programme artistique qui prend en charge les calques, qui sont tous. Maintenant, ce que je voulais faire, si je fais ça un peu plus grand en faisant glisser vers l'extérieur, juste avant de faire quoi que ce soit, je rendrai mon calque d'esquisse invisible. Maintenant, ce que je voulais faire, si je fais ça un peu plus grand en faisant glisser vers l'extérieur, juste avant de faire quoi que ce soit, je Donc, ça ne gêne pas en dessous et je peux voir à quoi ressemble l'œuvre d'art. Mon encre au calque est sélectionnée. Et maintenant, je veux faire quelques lignes de gribouillage parce que nous avons une certaine quantité d'énergie. Je n'étais pas certain à ce sujet et à quoi cela ressemblerait. Je l'ai donc mis sur une autre couche et si je décidais que je n'aime pas ça, je peux toujours me débarrasser de cette couche. Je vais le rendre invisible. Qu'est-ce que vous avez, mais quelle énergie ? Et je me souviens quand j' étais au collège d'art, si vous passez par notre collège ou que vous concevez un collège ou lorsque vous êtes à l'école et que les gens vous enseignent des choses. Et peut-être la chose la plus importante que j'ai apprise, non, il y a deux choses les plus importantes que j'ai apprises. Et ils ne sont que trois petits mots. Et la première d'entre elles était faire fonctionner votre ligne épaisse et fine telle qu'elle est. J'ai déjà une couche d'encre épaisse et fine sur ma couche d'encre principale. Mais cette couche supplémentaire où je ne fais que mettre un peu de lignes énergétiques. Il est également épais et fin. Cela rend les choses plus intéressantes. Je veux avoir fait ça. Je pense que je vais vous montrer un exemple où la largeur de la ligne est de la même épaisseur. Mais pour l'instant, je ne fais que mettre de petites lignes griffonnées. Ema pense que c'est un peu dégoûtant. Mais ce que j'essaie de faire c'est de nous frotter un peu , un peu quelque chose qui ne semble pas avoir été fait sur un programme de peinture numérique. Je m'assure que ma main en ce moment fait des mouvements légers squameux. Même un mouvement, une erreur parce que le travail de ligne est censé être rapide et esquissé. J'y suis allé, les gens vont vite et l'esquissent. Vous obtiendrez des lignes aléatoires comme ça. Il ajoute simplement au caractère de la pièce. Je vais rendre ce calque invisible pendant une seconde. C'est ce que j'avais avant. C'est ce que j'ai avec cette couche d'encre supplémentaire. Il peut arriver un certain point où vous pensez, eh bien, je ne veux plus le pousser parce que cela pourrait finir par être trop, pas un problème. Venez dans le panneau Calques et ajoutez un autre calque. Et nous pouvons appeler cette encre le 03, et vous pouvez puiser là-dessus. Et si c'est trop, balayez vers la gauche et il y a mon gros bouton de panique rouge qui s'appelle « mort ». Je supprime donc ça. De toute façon. Je pense qu'il est temps de faire une pause avec ça. Si vous suivez, vous pouvez y travailler autant que vous le souhaitez. Je pourrais faire une autre version de cette couche d'encrage et voir celle que je préfère le plus. Mais ce sera pour la prochaine vidéo. Je vous y verrai donc. 5. 5.3 mises à jour de Procreate: D'accord. J'enregistre dans ma cuisine parce que j'ai besoin de plus de lumière parce que j'ai besoin que tu voies l'écran avec ma main devant. Bonjour. Par conséquent, je suis désolée pour la qualité du son. Désormais, la principale fonctionnalité de procreate 5.3 réside dans les fonctionnalités de survol du crayon. Seuls les iPad les plus récents supportent cette fonctionnalité, qui est un peu décevant, surtout parce que j'ai dû acheter un iPad M2 pour vous montrer ces fonctionnalités. Quoi qu'il en soit, voici ma galerie de procréation et les petites choses à première Si je passe la souris au-dessus d'un portrait, vous pouvez le voir s'étirer progressivement. C'est comme la vidéo enregistrée, mais avec l'aperçu. Donc c'est sympa. Si vous arrivez dans un dossier, vous n'avez aucune idée de ce qu'il contient. Si vous en venez à parler d'un objet 3D et que vous passez la souris dessus, vous obtenez une petite animation de platine comme celle-ci. Et si vous revenez par exemple, vous obtenez un aperçu de l' animation qui se trouve dans le fichier. Bref, revenons, revenons à celui-ci. Je vais zoomer un peu comme ça. Et maintenant, vous avez votre Apple Pencil. Si vous survolez la souris, rien ne se passe. C'est parce que vous devez définir vos préférences. Dans le panneau des préférences. Là, vous descendez pour brosser le curseur, allumez-le. Maintenant. Vous pouvez voir que lorsque je passe la souris dessus, j'obtiens un aperçu du curseur de mon pinceau. Jetons maintenant un coup d'œil à cela. Le pinceau que j'utilise provient d'un jeu de puzzles que je dessine et qui s'appelle la poste de la ville. La raison pour laquelle je l'utilise est qu'il s'agit d'un pinceau de grande taille. Et si je survole comme ça, tu peux voir que maintenant il y a quelque chose. Si je pince, vous aurez un aperçu de votre prix. C'est rarement utile. Également. Jetez un coup d'œil ici. Si j'utilise mon doigt et que je fais glisser le pointeur de haut en bas, vous pouvez modifier l'opacité. Personnellement, je dois avouer que je préfère faire la taille juste parce que, eh bien, mes pouces vont mieux de toute façon, je trouve ça un peu gênant. Quoi qu'il en soit, nous allons vous montrer quelques aperçus supplémentaires. Si vous venez faire avancer les paramètres du curseur. Pour le moment, vous pouvez dire montrer en survolant, montrer notre peinture ou montrer les deux. Personnellement, je préfère montrer en survolant car lorsque je peins, je peux déjà voir les coups de pinceau qui sont réalisés. Maintenant, vous obtenez également deux cartes, vous obtenez un contraste élevé. Faisons en sorte que la taille du pinceau soit plus grande. Vous pouvez voir un pointeur de pinceau à contraste élevé où que vous soyez sur l'écran. C'est bon, mais je préfère de loin avoir une couleur active. Ainsi, si je peux choisir un candidat comme celui-ci, je pourrai juger de la couleur de votre tableau. Donc, pour cela, vous pouvez entrer et appuyer deux fois pour annuler. Vous pouvez également venir brosser leur style de contour d'approche par pinceau. Et puis, si vous en venez au pinceau, si vous descendez sur l'Apple Pencil et que vous faites défiler l'écran vers le bas, le curseur contraste la couleur active d'un film long. Ou vous les avez tous sur une base par pinceau, ce qui est agréable, c'est cool. Un avocat pour cela. Il y a aussi le fait que si je revérifie, je suis sur un à superposer. Si je crée une zone aussi vaste et que je me dis que non, je n' ai pas envie d'utiliser mon outil d'effacement, ajouter un survol, de l' agrandir, et de changer. Réessayons le crayon Mutants. Je peux le survoler et je peux voir où je vais l'effacer. C'est très utile. Cela augmente l'opacité et vous obtenez un aperçu clair de ce que vous allez effacer. C'est vraiment utile, rarement vraiment utile. De même pour le maculage, si je tape et que je maintiens, on y va. Aperçu. Oui, je le sais. C'est génial. Maintenant, il y a une chose que je suppose dans cette couche et je la rends invisible. Je peux appuyer sur ton curseur. Il n'apparaît pas. Sur une couche invisible. Vous devez avoir une couche visible pour réellement le voir. OK, nous allons vous montrer quelques autres choses. J'ai envie de vous inonder avec cette photo. Maintenant, ma couche d'encre est réglée comme référence. Et je voulais faire quelques inondations sur la troisième couche. Donc, si je passe la souris au-dessus de mon bureau couleur, si je tape deux fois, la couleur baisse. À partir de là. Je peux faire toutes mes baisses de couleur autant. Donc, une fois que j'en ai fait assez, je dois m'y engager, très facilement. Maintenant, l'outil de chute de couleur lui-même a légèrement changé. Écoutez, si je viens et que je fais glisser la souris pour dire cette partie ici, je comprends, je continue à remplir. Et comme avant, je peux continuer à en remplir autant que je veux. Et puis ce que je veux en ressortir, c'est juste que je viens ici pour Color Drop the Color Drop The Color Drop Capsules, dévouée à ce que je fais. Maintenant, ces mises à jour sont très intéressantes, mais pour l'instant, elles ne fonctionnent vraiment que sur les nouveaux iPad haut de gamme, je suis sûr que de plus en plus de personnes finiront par acheter avec le temps. Mais pour l'instant, c'est un peu dommage car certaines de ces fonctionnalités, en particulier l'aperçu du pinceau, me semblent très utiles. 6. Blocking dans Anna: Bon, nous sommes prêts à commencer. Une fois encore. Je suis dans la galerie et vous pouvez voir que j'ai fait une autre version d'Anna, l'angulaire, et c'est l'angulaire 0 à, je vais appuyer dessus pour le charger. Et je l'ai fait parce que je trouve plus facile travailler quand je ne parle pas en même temps. Et peut-être aussi que je peux enseigner par l'exemple parce que l'esquisse initiale que je construis en plus de cela. Et puis, avec mon encre 01, mon encre 02 couches, je vais ajouter des couleurs et construire sur tout ça. Il s'ensuit donc qu' il est important de bien fonder les fondations car il est difficile de construire tout ce que l'on veut voir en plus de fondations fragiles, de ces fondations. Vous voulez donc des fondations solides, qui est le nom du cours. Incidemment, j'ai fait un autre calque en haut de mon panneau de calques et je l'ai appelé, oh mon cher savoir. C'est parce que je voulais illustrer un point que je faisais valoir dans la vidéo précédente à propos importance de l' épaisseur et du mince. Maintenant, cette couche supérieure, je connais cette couche qui est là où j'ai pris un pinceau très simple et en a fait une épaisseur constante tout au long du parcours. Donc, au lieu d'obtenir cela, nous finissons avec ça. Je l'ai tracé sur la même esquisse, mais il s'agit d'une épaisseur de ligne constante. Et j'espère que vous conviendrez que si vous avez le choix d'encadrer cela et que la version que nous examinons maintenant est meilleure. Il est épais et fin. Et ces trois mots étaient le conseil le plus utile que je n'avais pas eu à l'université. Et à partir de là, j'ai développé la chose la plus proche dont j'ai jamais eu une philosophie d'illustration. Et c'est pour mélanger les opposés. Épais et fin. C'est énorme, mais il y a d'autres choses. Mélangez sombre et clair, mélangez des couleurs chaudes et froides, mélangez saturé avec les couleurs saturées. Et le mélange opposé est l'un des principes secrets de création d'œuvres d'art dynamiques ou fraîches, intéressant parce que c'est mieux que cela. Maintenant, j'ai dit dans la vidéo précédente qu'il y avait deux conseils qui ne sont que trois petits mots. Et le premier est épais et fin. Le deuxième conseil, les trois autres petits mots sont probablement le conseil le plus important que je puisse donner à tous ceux qui créent des œuvres d'art ou créent des œuvres de design, ou créer de la musique ou créer un film. Quiconque crée quoi que ce soit, les trois mots les plus importants que vous allez entendre , seront donnés à la fin de ce tutoriel particulier. J'espère que cela vous a rendu assez curieux d'aller à la fin de ce tutoriel pour découvrir ce qu'ils sont. En attendant, la prochaine chose que je veux faire est ce on appelle le blocage des couleurs. Il existe un moyen efficace de le faire et c'est à la recherche de ce cours. Il y a une série de conférences sur la façon efficace de bloquer les couleurs. Mais pour l'instant, nous allons le faire de la simple couleur blanche. Je vais accéder à mon calque d'esquisse et je vais créer un autre calque en dessous. Et je vais appeler ce bloc 01. Vous pouvez l'appeler comme vous voulez, mais juste quelque chose pour que je sache que lorsque je regarde ce calque et que je verrai le nom bloc 01, je saurai que c'est lié au blocage des couleurs. Je peux rendre mon calque d'esquisse invisible, et je veux choisir un pinceau qui me donne une couleur assez solide. Et maintenant, qu'en est-il du stylo studio ? Cela ferait-il le travail ? Jetons un coup d'œil. Oui, ça marche pour moi. Si je zoome dessus, cela me donne une couleur unie. Il a également un avantage assez tranchant, ce que je veux tous deux. Je vais donc défaire ça. Je dois choisir une couleur, donc je vais venir à mon anneau extérieur. Je veux choisir l'orange. Je suis maintenant Anna est un pêcheur à la ligne, mais donnons une sorte de couleur orange. En ce moment, j'ai choisi ma couleur orange, mais j'ai toujours du noir. Vous pouvez voir avec quel collègue dessiner. Lorsque vous regardez ce petit rectangle en haut à droite qui montre votre couleur actuelle. Mais vous pouvez voir qu'il est encore trop sombre car même si j'ai choisi la teinte orange, j'en ai une teinte complètement foncée, qui est noire. Je dois donc venir à ce petit cercle en bas et le faire glisser vers haut jusqu'à ce que j'obtienne une couleur orange assez vif. Il n'est pas complètement saturé car lorsque vous déplacez ce petit cercle au milieu, vous obtenez des couleurs désaturées, des couleurs saturées, des couleurs sombres et des couleurs claires. Je vais choisir quelque chose qui est assez saturé , mais pas tout à fait. Vérifiez que mon blocage dans le calque est sélectionné. Et puis je vais venir ici et nous allons tracer à l'intérieur maintenant, pouvez-vous voir juste du côté de l'endroit où je dessine, je prends cette couleur orange comme celle-ci. Ce que je veux faire, c'est tracer le contour du contour. Cela peut prendre un peu de temps et cela peut être un peu ennuyeux, mais cela vous permet de gagner du temps plus loin. Comme c'est le cas. Vous pouvez entrer et arrêter peindre et ne pas vous inquiéter de vos bords. Maintenant, vous pouvez voir si je dis écrire, je suis allé dans les dents dans cette zone que je suis en train de tourner, ce n'est pas un problème. Je viendrai à mon outil de gomme. Je vais appuyer à nouveau pour appeler ça mes outils de gomme. Et qu'est-ce que j'ai ? Aérographe dur. C'est ce que je veux parce qu'il a un bord dur ou un agent doux pourrait me donner un léger avantage In Moshi à dessiner ou à effacer. Mais j'ai réduit la taille de mon pinceau et je viens ici, je me débarrasse de la couleur dans ces zones, appuie sur mon pinceau et je continue. En fait, je pense que je vais faire deux couches distinctes de blocage dans les couleurs où j'aurai les yeux et les dents sur une autre couche, et, oups, j'ai accidentellement posé une tache de couleur. Ça n'a pas vraiment d' importance parce que si je sais qu'il y aura une couche sur le dessus, je n'ai pas à passer tout mon temps à Tracy autour de toutes les dents comme ça parce que je vais mettre une autre couche sur le dessus qui cachera ce qu'il y a en dessous. Je peux donc juste venir ici et faire de l'ombre autour de ces zones aussi vite que je le souhaite. Ce que je vais faire pour vous montrer le principe général. Normalement, tracez tout le long du contour du contour et faites tout ce que les combats ne font qu'une seule fois. Mais écoutez, si je viens comme ça et ferme cette zone ou que je rends invisible par les deux couches supérieures parce que maintenant vous pouvez voir que j' ai juste une zone d'orange fermée. Vous pouvez voir que j'ai ma petite nuance de couleur orange en haut à droite. Si je mets simplement mon doigt ou mon panneau et que je fais glisser vers le bas, je reçois ce petit cercle et il inonde la zone et vous avez quelque chose appelé seuil de chute de couleur. Si je laisse mon stylo sur mon iPad et que je le fais glisser de gauche à droite, vous pouvez voir si je glisse trop loin, j'inonde toute ma zone, mais si je reviens en voiture, je remplis juste la zone à l'intérieur. Maintenant, nous allons zoomer. Il y a une petite frange. Non, je ne le sais pas, c'est bien. Je peux en venir ici très rapidement. Il suffit de dessiner dans la zone. Revenons à mes calques et j'allumerai mes deux couches d'encre supérieures. Et vous pouvez voir que j'ai réussi une trace assez rapidement autour du contour , puis coloriez cette zone. Maintenant, voici une petite astuce pour vous. En ce moment, je suis en train de tracer et je suis en train de tracer le contour du poisson. Mais si je tape et que je tiens avec mon doigt sur mon calque de blog 01, vous voyez comment ça sort un peu. Quand c'est le cas, je peux garder le doigt dessus et traîner vers le haut. Donc maintenant, en bloquant le calque est assis au-dessus, pourrait encrer un et dans des calques, ce qui signifie qu'il cache ces calques. C'est ainsi que fonctionnent les couches. Les calques en haut cachent tout ce qui est en dessous. Tous les calques en haut interagissent avec ce qui se trouve en dessous. C'est quelque chose qui se produit dans les modes de fusion de calques. Il y a un tutoriel pour ces derniers. Mais la raison pour laquelle je l'ai fait, c'est que si je viens et que je pince vers l'extérieur et que je peux zoomer sur mes deux choses, je peux descendre vers le bas et plutôt que de deviner ce qu'il y a en dessous, quand je dessine, je peux maintenant Dessinez directement sur ma ligne de clé autour de l'extérieur. Et je pourrais rendre mon pinceau un peu plus petit parce que je vais m' inonder et tant que j'aurai une ligne solide, ça n'a pas d'importance. Mais maintenant, parce que je dessine sur le dessus, je peux voir exactement où et couper ma lumière principale comme celle-ci. Juste pour vous le montrer encore une fois, normalement je retracerais tout le long de l'extérieur, mais je vais vous montrer à nouveau le principe général. Montez à notre nuancier en haut à droite et faites-le glisser dans notre zone. Et de manière générale, lorsque vous faites un seuil, vous voulez le faire glisser aussi loin que possible jusqu'à ce qu'il s'effondre , puis le faire glisser un peu en arrière. Avec cela, si pour l'instant, tout ce que j'ai besoin de faire est de continuer et de dessiner sur les bords. Comme si vous veniez dans une zone assez petite, comme disons que cette zone suppose que c'était vraiment serré. Il n'y a aucune raison pour laquelle je ne peux pas simplement passer devant votre outil de gomme et couper simplement ce que vous avez fait. Vous n'avez pas à faire quelque chose que certaines personnes font. Et rendre votre pinceau vraiment, vraiment minuscule pour qu'il puisse rentrer dans toutes les petites fissures et les coins. Parce qu'avec l'outil d'effacement, surtout avec quelque chose comme l'aérographe cardiaque, pour effacer ces pixels, ils sont partis pour de bon. Quoi qu'il en soit, continuons avec ça. sera peut-être le bon moment pour moi d'accélérer. Juste quand j'ai tout fait. Ou je peux m'estomper et revenir en fondu une fois que j'ai fait le tour de l'extérieur et que j'ai tout colorié pour ce calque particulier. En fait, pourtant, je pense que je vais le faire. Bon, je suis de retour. Tout a été coloré. Si je viens à mon calque blocs 01 et que je tape et que je le maintiens avec mon doigt et que je le fais glisser vers le bas sous la couche d'encre, tout d'un coup étant des couches sur le dessus. Et je peux voir clairement ce que j'ai fait juste instantanément pendant que vous faites cela, vous voudrez peut-être simplement les rendre invisibles et venir. Il suffit de vérifier tout ce que vous avez pu manquer. Comme s'il y avait peut-être un peu là-bas que j'ai manqué. Oh, oui. Vous pouvez y voir un peu, un peu là. Cela peut être un peu ennuyeux et ne pas être très créatif, mais cela rend la vie un peu plus facile plus loin. Donc de l'encre, de l'encre à nouveau visible. Maintenant, je vais créer un autre bloc et je vais appeler ce bloc 02. Il est assis au-dessus du bloc 1, de sorte qu'il couvrira tout ce qui se trouve sur le bloc 1. Pour cela, je veux juste un autre blocage en couche juste pour des choses comme les nageoires, les yeux, les dents, la lumière. Je vais donc choisir une autre couleur pour cela. Commençons par une version plus légère et plus jaunâtre de l' orange et finissons jusqu'à ce que j'ai fait auparavant. Vous pouvez voir que je dessine à l'extérieur. Ce n'est pas une bonne façon de colorier, n'est-ce pas ? Parce que ces autres choses que je dois inonder arrivent, soyons au moins cohérents et logiques et un peu ennuyeux à ce stade, ce qui est le cas. Mais cela facilitera la vie plus tard comme ça et fera glisser cette couleur, inondera cette zone particulière. Très bien, essayons de trouver autre chose. C'est plutôt la même chose. La seule différence, c' est qu'il se trouve sur une couche supérieure. Je couvre tout de la même couleur. Cela changera plus tard , car nous allons utiliser ce qu'on appelle une couche de découpage. Mais je l'expliquerai quand nous y arriverons. En attendant, je vais couvrir ces domaines. Je devrais peut-être m'estomper et revenir à nouveau. Une fois que j'ai fait ça. 7. C'est du temps de peindre !: Dans cette vidéo, nous allons commencer à colorier notre personnage. Nous avons bloqué Anna, mais il est maintenant temps de commencer à ajouter éléments tels que l'ombrage et la texture. Soit dit en passant, l'angle est de 03, qui est disponible pour vous en téléchargement. Et vous pouvez voir que j'ai mes deux calques bloqués et je vais les utiliser comme couleur de base, parce que ce que je vais vous montrer est quelque chose que vous ne pouvez pas faire du tout en utilisant des médias traditionnels, mais il est tellement flexible en matière de numérique. Je vais créer un nouveau calque assis directement sur le bloc 01. Je vais taper dessus et je vais sélectionner ce qu'on appelle le masque de détourage. Et quand je le ferai, vous verrez une petite flèche pointant vers le bloc 01. Cela me permet de savoir que la couche huit est coupée au bloc 01. Qu' est-ce que cela signifie ? Eh bien, mon amour. Commençons à colorier, nous comptons ma bibliothèque de pinceaux et il y en avait un ici. charbon de bois de saule à l'intérieur de la brosse à charbon met l'eau au départ en reposant des couleurs plus foncées. Je vais donc appuyer en attente avec mon doigt dans n'importe quelle zone orange. Et je reçois ce petit gadget. Il y a un petit réticule au milieu, plus deux moitiés de cercle. La moitié inférieure est ma couleur actuelle. La moitié supérieure est la couleur que je choisirai une fois que je lâcherai le doigt. Comme si je traîne, si j'en viens ici, ce jaune si je devais lâcher prise, maintenant, je choisis ce jaune. Si je viens ici, je choisis ce noir. Si je viens ici, je choisirai l'orange, c'est ce que je veux. J'ai donc lâché prise et l'orange est ma nouvelle couleur, puis je veux choisir une version plus profonde et plus orangée de ce que j'ai déjà. Nous allons donc faire glisser ça jusqu'ici. Je veux le garder assez saturé parce qu'il s'agit d'un dessin animé. Vous pouvez vous en sortir avec des couleurs plus saturées que dans la vraie vie. Essayons ça. Mon pinceau à charbon de saule est sélectionné. Je vais m'assurer que mon opacité est au maximum sur la taille de mon pinceau. Je voulais être un peu plus grand car je veux d' abord créer un gros ombrage , puis faire un ombrage plus petit et plus profond par la suite. Et voici ce que je veux placer mon pinceau ici. Pouvez-vous voir mon pinceau sur l'écran ? Mais rien ne se passe. Ce n'est que lorsque je rentre dans la zone colorée qu'ils utilisent EMR en cours de fabrication. Allons défaire ça. La raison en est que si j' ouvre mes calques, le calque de panneau, le calque sur lequel je dessine est découpé sur le calque appelé blocs 01 pourrait être un calque orange. Cela signifie que vous ne verrez les coups de pinceau que je fais sur le calque huit, où ce sont également des couleurs qui baissent le calque bloc 01. C'est donc comme un petit masque qui cache tous les coups de peinture sauf là où j'ai décidé de peindre. C'est très agréable car cela signifie que je peux dessiner, par exemple, en bas et que je peux faire beaux coups de pinceau gratuits comme celui-ci. Je n'ai pas à m'inquiéter du bord de la forme sur laquelle je dessine. Je vais donc dessiner dans des domaines comme celui-ci. Au fait, vous posez une question très courante sur les forums Procreate où les gens disent : Comment puis-je colorier ou je ne suis pas très doué pour colorier ? Pensez à l'origine de la direction de la lumière. Maintenant, à moins que les analystes ne nagent à l'envers, la lumière va s'élever d'en haut, là où se trouve le soleil. Et il va être moins léger sous le bas des voyants. Et oui, je sais qu'Anna est un poisson profond, donc il n'y aura pas beaucoup de briquet autour, mais j'utilise un peu de licence artistique. Moi, mon conseil de 0,02$ est rendre vos formes initiales certainement grandes. Si on dirait qu'il se trouve maintenant dans la zone du menton où vous avez une zone orange très évidente avec un ou deux morceaux légèrement plus foncés les bords qui ne sont pas allés assez loin, commencez à agrandir les formes. Comme je le fais maintenant. Disons que vous obtenez une bonne diffusion de tons, sombres à clairs, et j'espère qu'ils se fondent les uns avec les autres. Maintenant, nous allons réduire la taille de mon pinceau parce que je veux peindre sur la zone du menton comme ça. Et regardez aussi un peu plus ici où j' obtiens les petits rôles. Je vais bientôt choisir une couleur plus profonde, ajoutez-y. Mais pour l'instant, regardez ça parce que mes dents sont sur la couche ci-dessus, je peux en toute sécurité faire un gros coup de pinceau comme celui-ci et les dents ne sont pas affectées. Cela me facilite grandement la vie . Si je décide que je suis allé un peu trop loin avec ça et je veux peut-être ramener une partie de la couleur originale. Faisons rapidement par ici. Je peux simplement taper partout où il y a un peu de couleur originale. Prenez une partie de ma couleur d'origine en appuyant simplement avec mon doigt. J'ai donc eu mon petit outil d' échantillonnage de couleurs et je reviens dessiner ces zones comme ça. Je pense que j'irais avec cela pour les domaines cibles initiaux. Si vous voulez rappeler cet orange plus profond, je peux toujours appuyer et maintenir en haut à droite où j'ai mon petit cercle de couleur orange. Si je touche en attente pendant quelques secondes, cela appelle la couleur précédente ajoutée sélectionnée et je peux dessiner avec cela, ou je peux appuyer pour ouvrir mon panneau de couleurs et vous pouvez voir mon historique et juste où je suis en tournant maintenant, vous pouvez voir les deux couleurs précédentes avec lesquelles je travaillais. Une brosse de couleur plus foncée, légèrement plus petite. Ajoutons juste un peu plus. Vous pouvez voir à travers cela, j'ai été assez généreux avec mes tons parce que. Comme je l'ai dit, je n'en veux pas là où j'ai une petite zone sombre avec une énorme mer de couleur orange de base. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais maintenant rendre les choses un peu plus rouges et plus sombres. Parce que je veux faire certains des domaines les plus profonds. Je vais garder la taille de ma poitrine petite parce que je veux que ces zones soient plus serrées et plus définies comme celle-ci. Il suffit de contourner le contour du poisson et de faire quelques crevasses plus profondes. Je peux donc avoir plus de sens 3D. Mon dessin. Peut-être un peu juste là où se trouvent les dents. Un peu au coin de la rue. Juste des crevasses plus profondes, les zones ombragées les plus profondes, ce sont les zones que je veux juste rendre le tout un peu plus tridimensionnel. Ce sont mes couleurs plus foncées. Qu'en est-il des couleurs plus claires ? Parce que je pourrais faire quelques points forts ici. Je reviendrai donc à mes couleurs. Je vais choisir mon orange d'origine parce que je suis devenu de plus en plus sombre et rouge. Je vais aller dans l'autre sens. Je vais le rendre plus jaune, plus léger. Il est encore assez orange mais plus léger. Maintenant, je peux jouer en toute sécurité avec ça. Je peux toujours créer un autre calque et je peux faire la même chose. Je peux choisir à nouveau un masque de détourage. Et parce que vous pouvez voir le calque neuf a cette petite flèche pointant vers le bas vers mon calque bloc 01. Il est également attaché à cette couche, ce qui signifie que je peux faire la même chose. Je peux faire mon prix. Le plus gros départ avec, je vais poser une grande surface comme celle-ci et ça ne dépassera pas les bords. Tous mes bloqués en couleur orange. Maintenant, rendons cela un peu plus petit et mettons sur les zones en surbrillance ici. Il va y avoir un peu de lumière, je l'imagine à partir de cette petite lumière à l'avant. Maintenant, je suis peut-être allé un peu trop loin avec mon ombrage juste sur le corps du poisson. Je peux donc aussi soulever avec cela maintenant, en ce moment, quel genre de brosse à air effacée ou dure que je pourrais faire avec l'effacement avec la même brosse, cette même brosse à charbon de saule, pas un problème. Je viendrai à mon outil de gomme et au lieu de taper dessus, je vais appuyer et maintenir. Je reçois un message en haut qui dit effacer avec le pinceau actuel. Et Sean, si, si je sélectionne charbon de saule est maintenant sélectionné, c'est un petit conseil pratique. Quels sont mes paramètres ? Oui, c'est à peu près la bonne taille, mais peut-être au lieu de le faire plein sur un 100%, donc je reçois tout ou rien. Si je le dépose un peu à peu près à mi-chemin et que je commence à effacer. Maintenant, si je fais des coups de pinceau répétés on se débarrasse progressivement d'une partie de cette zone plus légère. Mais ce que je vais faire, c'est je reviendrai à mon pinceau parce que je pense que j' ai besoin d'une couleur beaucoup plus claire pour faire office de point culminant. J'ai fait en sorte que mon pinceau soit assez petit. Est-ce que ça va marcher ? Jetons un coup d'œil. Oui. Je préfère qu'il soit petit, qu'il soit plus localisé, mais je reçois juste un peu de points forts. Et vous pouvez entendre mon stylo tapoter parce que je tape des coups de pinceau juste pour obtenir une texture un peu plus intéressante. J'en veux ici. Définitivement. Peut-être par ici, peut-être à l'avant, peut-être juste un peu par ici, juste un peu d'intérêt. Et les points forts aident à créer le formulaire. Juste un peu ici aussi. Ici, je vais le rendre vraiment, vraiment petit. Juste pour un petit reflet fin juste le long de la lèvre. Je vais venir voir ma gomme parce que je ne suis pas content de ces morceaux là-bas. Au lieu de cela, comment revenir ? Ils doivent être plus petits et plus serrés. Je pense juste pour ajouter un peu d'intérêt, et peut-être juste ici aussi. Très bien, c'est l' obscurité et la lumière pour mon poisson. Qu'en est-il des yeux et des dents ? Ce n'est pas un problème. Venez en bloquer deux, ce qui est mes yeux ou mes dents. Et notre répétition, créez un nouveau calque. Masque de détourage. Je pense que pour ces morceaux, je vais peut-être les rendre un peu plus bleuâtres à leur tour. Yeux bleus, dents bleutées bleutées parce que j'ai de l'orange par ici. Et la couleur gratuite ou opposée à l'orange est le bleu. Mais je veux en faire un bleu assez clair et un bleu assez désaturé car travailler avec des couleurs complémentaires, où vous avez les couleurs opposées sur la toile qui peuvent bien fonctionner. Elle peut avoir beaucoup plus d'impact car elles sont opposées, comme épaisses et minces, sombres et claires. Des couleurs complémentaires, elles sont opposées, mais juste en disant, en jetant opposés ensemble et ça marchera. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas le fait que si vous jetez opposés sur votre toile, c'est comme ça que vous le faites. C'est la clé. L'astuce lorsque vous travaillez avec les couleurs est que si vous ne voulez pas qu'elles se heurtent horriblement, vous faites de la couleur secondaire toute la couleur pas si importante, beaucoup moins saturée. C'est très saturé. Si je passe de l'autre côté, c'est très désaturé. Parce que lorsque vous voyagez d' ici à proximité, vous obtenez des couleurs moins saturées. Je veux une couleur assez légère et non saturée. Je vais essayer là-bas. Il a l'air presque gris, mais ce n'est pas le cas. Et si je viens dans ma région, allons-y un peu plus grand. Est-ce le genre de bleu que je veux travailler avec l'orange ? Oui, j'aime beaucoup ça. Je vais aussi appeler ça les dents, de la même couleur. Le petit morceau suspendu. Je vais le faire de la même couleur. Je pense que pour les palmes, je les ai rendues bleues. Je vais leur faire un mélange. J'ai du blues et de l'orange. Je vais donc prendre un peu d'orange là-bas et les mettrai juste pour un peu plus. Je vais choisir un effet transparent. Je vais donc mettre un peu plus de bleu juste l'extérieur de la clôture et peut-être un peu plus orange autour de la partie intérieure de la clôture, probablement là où cette petite membrane de la nageoire devient un peu plus épaisse au fur et à mesure qu'elle se rapproche du corps. Je ne sais pas. C'est taper et tenir. Appelez ça ma couleur d'origine. Et je voulais une version plus profonde, pas trop profonde car je travaille avec des couleurs claires. Et quand vous avez une couleur de lumière de base, faites-le aujourd'hui qu'elle soit trop forte. Andrea, faisons un peu d'ombrage par ici. L'ombrage va se situer en bas à droite de mon globe oculaire parce que la lumière vient d' en haut et l'ulcère d' une lumière sur le poisson. Rendons également la base des dents un peu plus foncée. Juste pour qu'ils s'assoient un peu mieux que je ne reviendrai, je vais faire une version plus légère. Regardez. Je vais faire de la couleur blanche dans cette zone ici. Il devient progressivement plus léger. Au sommet des dents, il est définitivement un peu plus petit. Cette lampe a besoin d'un peu de lumière dessus. Allez. Faisons en sorte que cela devienne un blanc droit et mélangeons cela aussi. Oui, c'est ce que je cherchiais. commence à paraître un peu plus 3D. Maintenant, faisons le T pour le haut des dents. La vie, c'est peut-être un peu baisser ça. Un peu plus de lumière sur ma lumière au bout. De plus, faisons en sorte que mon pinceau soit plus petit et faisons un peu de lumière juste sur le dessous de l'œil. On dirait donc que l'œil est un peu déprimé dans le globe oculaire. Choisissez mon bleu d'origine, alors que mon bleu foncé d'origine et je veux une version plus foncée à nouveau, mon pinceau est assez petit car je voulais le faire juste autour de l'extérieur de l'œil juste pour l'obtenir pour s'asseoir un peu mieux avec les environs. Peut-être que si j'ai baissé un peu mon opacité, je pourrai obtenir une gradation plus lisse. Et puis j'évoquerai à nouveau l' opacité parce que je veux que la base des dents soit trois bleu foncé aussi parce qu'elles disparaissent dans la bouche. Et donc là où ils disparaissent, on s'attend à ce que les choses soient un peu plus sombres. Peut-être juste le bout de mon plus léger. Eh bien, qu'en est-il de quelques morceaux juste pour ajouter un peu de poivre et de sel, juste au bout des nageoires. Juste pour fournir un peu de texture, un peu d'intérêt. Et d'accord, ça va faire pour mon ombrage de base, je pense, mais je vais en ajouter un peu plus. Je vais revenir en bloquer un. Maintenant, quelle est la couche supérieure de tout ça ? C'est la terre neuf, n'est-ce pas ? Et je vais ajouter un autre calque au-dessus de ça et répéter, je vais faire un masque de détourage. Maintenant. Le premier bloc comporte trois calques de détourage au-dessus. Je ne sais pas. Laissez-moi venir à mon pinceau. Maintenant, où était-ce ? J'utilisais du charbon de saule. Bon point avant que j'oublie quoi que ce soit. Montez la couche de processus sèche, allumez-la. C'était du charbon de saule. Essayez de vous en souvenir parce que j'ai besoin d'une sorte de panda. Essayons un planificateur. Il suffit d'essayer le crayon Procreate. Est-ce que je peux dessiner avec ça ? Et le premier set était du charbon de bois et c'était du saule. Charbon de bois, boulimie. Lorsque vous y reviendrez un an plus tard, vous apprécierez rarement le fait que vous ayez pris le temps de créer une couche de processus. C'est ce qu'on appelle la couche utilitaire. Il n'ajoute pas à la dernière œuvre d'art, mais c'est très, très utile. Il existe d'autres types de couches utilitaires. Nous en parlerons plus tard dans le cours. Mais revenons à la couche 11. Maintenant, celui que je veux pour cela est dans le pinceau à peinture en aérosol et le tête-à-tête est celui-ci. Floquets. Assurez-vous que le calque est sélectionné et que la couleur est sélectionnée. Parce que la version légèrement plus saturée de cela et à peu près le ton moyen. Et quelle est la taille de mon prix ? Faisons en sorte que l'on regarde environ 10 %. Il est en pleine opacité. Et maintenant, je veux pulvériser dans certaines zones. Maintenant, ça n'a pas l'air trop beau pour le moment, mais je vais en venir à ma couche. Je veux toucher où il est écrit An parce que je peux modifier l'opacité de cela, mais aussi je peux changer quelque chose appelé mode de fusion de calques. Et cela affecte ce à quoi ressemblera cette couche par rapport à tout ce qui se trouve en dessous. Par exemple, j'y arrive. Linear Burn, tout d'un coup, il s'assombrit. Qu'en est-il de la combustion des couleurs ? Cela le rend plus sombre, mais plus d' une couleur rouge intense ou s'assombrit ou se multiplie. Maintenant, je pense que Color Burn me donne soudainement une texture vraiment intéressante. Mais ce qui est bien, c'est qu'il ne s' agit pas seulement de s'allonger au-dessus de tout ce qui se trouve en dessous , car vous pouvez voir où il y a un point culminant à l'arrière du poisson. Ces petites taches sont moins intenses et pourquoi le poisson est plus sombre, ces points deviennent plus sombres. En effet, le mode de fusion de calques joue avec tout ce qui se trouve en dessous. Il y en a beaucoup. Si je passe par Color, Dodge et analytique, superposition, lumière douce, lumière dure, vous apprendrez ce que font tous les modes de mélange de calques et comment ils sont regroupés. Et c'est la clé pour qu'ils travaillent bien pour vous. Maintenant, si vous pensez que cet effet est trop fort, vous pouvez toujours atteindre l'opacité du calque et réduire l'opacité comme celle-ci de 0 et composer graduellement la quantité souhaitée. Maintenant, c'est assez caricatural, donc je peux m'en sortir avec un effet assez intense comme ça. Je n'aime pas ça dans tous les domaines. Je l'aime bien sur le dos ou pas trop court autour du contour des yeux ou tout en bas. Je peux donc toujours m'adresser à ma gomme à effacer, plutôt que de choisir carrément du charbon de saule. aérographe, choisissez celui-ci ici, l'aérographe doux à effacer, rendre assez petit et je vais le rendre assez faible d'opacité pour que je puisse progressivement s'estomper, peser ces coups de pinceau où Je ne veux pas qu'ils soient comme ça. Vous pouvez voir comment ils s'estompent très bien. Je ne les veux pas dans certains domaines, mais pas dans d'autres comme ça ne le voulait pas juste dans cette section que je l'ai fait là. Je ne veux pas qu'il soit sur les palmes. Et cela me donne beaucoup plus de contrôle. J'aime beaucoup ça sur la mèche sous le menton mais la zone des lèvres ou pas si sûre. Je peux donc choisir où je mets ça. Plus intéressant encore, je peux arriver à mes ajustements là où je tourne maintenant. J'ai ici quelque chose qui s'appelle teinte, la saturation et la luminosité. Si je tape dessus, j'ai deux choix : calque j'ai deux choix ou résultat crayon à calque. Lorsque je fais cela, j'ai trois curseurs en bas. Si j'annule mon curseur de teinte, il y a un petit point au milieu qui est un peu bleu pour le moment. Mais si je les déplace d'un côté à l'autre, vous pouvez voir que la teinte change. ce que je fais. Je peux également modifier la luminosité pour l'obtenir là où je veux la saturation. Oui, je peux le faire avec celui qui est au milieu. Et donc il peut vraiment aller en ville et appliquer ce que je veux avec ça. Un peu calme comme ce vert, mais c'est peut-être un peu trop saturé à mon goût. Je vais déposer ça un peu comme ça. Qu'est-ce que nous avons décidé ? J'aime bien ça. Je peux simplement appuyer à nouveau sur mon pinceau et cela s'y engage. Je suis le bienvenu dans ma gomme car j'ai réalisé qu'une fois que j'ai fait cela, il y avait un peu sur la lèvre que je ne voulais pas. Je pense que c'est aussi loin que je veux aller avec un poisson pour l'instant, j'y reviendrai peut-être plus tard, mais dans la vidéo suivante, donnons-lui un arrière-plan et, sinon l'Angular flotte juste dans en plein air. Mettons un C en arrière-plan et nous allons le faire dans la vidéo suivante. 8. Ajoutez la mer et la fin: Ok, c'est Anna, l'angle est 0 car je l'ai rendu disponible en téléchargement pour que nous puissions travailler ensemble. Dans la vidéo précédente, j'ai dit que je voulais faire un arrière-plan pour cela. Je pense qu'un peu d'organisation ne serait pas une mauvaise idée en ce moment. Je vais donc venir à mon panneau de calques. Et vous pouvez voir que j'ai toutes ces différentes couches qui composent mon poisson. Je pourrais faire avec ceux qui sont regroupés avant de commencer à ajouter d'autres couches. Je vais donc revenir sur mon calque de base, mon calque d'esquisse, même s'il est invisible, je peux le sélectionner. Et puis je vais mettre mon doigt sur la couche au-dessus. Et je vais passer de gauche à droite. Je comprends que ça l' a moins aimé aussi. Vous pouvez voir mes zones principales en bleu foncé, mais tous les autres calques sélectionnés donnent le même bleu clair. Et je vais faire la même chose pour toutes les couches. Je vais monter comme ça et glisser de gauche à droite pour tout ce qui constitue le poisson. Et dès que plusieurs calques sont sélectionnés en haut à droite du panneau des calques, j'ai l'icône de mon groupe. Je vais taper sur le groupe. Tout est mis dans un nouveau groupe. Et si j'arrive à cette petite flèche pointant le bas, je peux fermer ce groupe. Je peux aussi le renommer en OK, donc maintenant c'est tout ce que je peux rendre tout le groupe invisible si je veux. Si j'arrive à mon outil de transformation, je peux tout déplacer en groupe. Je ne veux pas que ce soit en bas, alors je vais taper à deux doigts pour le remettre là où elle était. Bon, nous avons donc besoin d'un contexte. Je veux créer un nouveau calque, et je vais faire glisser ce calque dessous car je veux que les choses soient en arrière-plan. Je vais le rendre un peu plus petit plutôt que de peindre en C entier, il n'y a aucune raison que je ne puisse pas simplement entrer et ajouter mon propre fichier. Je vais donc compter cette petite icône de clé en haut à gauche que je tourne et je vais appuyer dessus. Et j'ai toute une série d'actions que je peux faire. Au sein de Procreate. Nous allons passer par là, mais je veux et je veux insérer un fichier. Jusqu'à ce que je veux. Il est également disponible en téléchargement. C'est la tuile de bain 01. Là. Ce n'est qu'une photo d' une tuile dans ma salle de bains. Et vous voyez les petits points bleus dans le coin. Je peux faire glisser ça pour qu'il couvre toute mon image comme ça. Et si j'appuie sur l'un de mes outils, je m'y engage. de suite. J'ai un fond bleu texturé que j'ai beaucoup aimé, mais je voulais en faire plus. Vous voyez comment ce feu inséré est passé au-dessus de la couche 13 ? Nous allons le renommer pour le voir. Je veux mettre un calque par-dessus et le rendre un peu plus petit car je veux rendre la zone inférieure plus sombre. Pour ce faire, passons à mes pinceaux. Je veux venir à l'aérographe, et je vais rechoisir ma brosse à air douce. Je vais le rendre très grand car je voulais couvrir une grande surface. Je veux maintenir une transparence faible parce que je veux augmenter mes prix, mais je veux choisir. Je vais vous dire ce que je vais faire. Je vais sortir les cheveux, sélectionner une couleur de base à partir de ce C, mais je vais en faire une version plus foncée comme celle-ci. Il a l'air presque noir, mais il est toujours dans la partie bleue du spectre. Et puis je vais faire des coups de pinceau côté à l'autre comme ça. Juste sur la moitié inférieure et faites plus de coups de pinceau dans la moitié inférieure de la moitié inférieure semble plus foncée. Attention, faisons un zoom arrière avec désolé, zoomons avec ça. Et vous pouvez voir que la moitié inférieure est plus foncée, mais les coups de pinceau que j'ai faits couvrent la texture de ma dalle de salle de bain, désolé, je veux dire, la mer. Mais ce que je peux faire, c'est ce que j'ai fait avant. Je peux changer le mode de fusion des calques et je vais le changer en, essayons de multiplier car il y avait plusieurs façons de rendre ce calque sombre lorsque vous le comparez à ce qui est en dessous. Et juste en expérimentant Color Burn, je n'aime pas le noir et je suis un peu terne. Multipliez cela fonctionne bien. Il m'a donné plus sombre, mais d'une certaine façon, c'est un peu plus naturel. Pendant que je suis ici, je ferai ce que j'ai fait avant. Une fois encore. Résultat à la teinte, à la saturation et à la luminosité dans mon calque Adjustments, je vais choisir l'ensemble du calque. Je vais juste jouer avec la teinte juste pour voir si je peux obtenir un effet plus agréable avec elle. Le violet ne fonctionne pas, ce n'est pas naturel, mais le vert le pousse un peu vers le vert. J'aime beaucoup ça. Il apporte un peu de variation. Saturation Essayons peut-être de le rendre un peu plus sombre. Une fois encore. C'est trop sombre. Je perds le fond de ce que j'ai. Peut-être à peu près là. C'est assez subtil, mais je pense que je préférerais ça à ce que j'avais auparavant. Je vais donc appuyer à nouveau sur le panneau de mes calques pour m'y engager car je veux ajouter un autre calque . Pour celui-là. Procreate a une immense bibliothèque de différents pinceaux, textures, abstraits, et je cherche, c'est là. À l'intérieur des jeux de pinceaux éléments. Il y a quelque chose qui s'appelle l'eau. Et je vais choisir un blanc droit pour cela. Je pense que l'opacité est très élevée. Mon pinceau est aussi assez haut. Ou peut penser plus petit. Et je vais dessiner sur le dessus de ma toile comme ça. C'est un peu trop petit à mon goût. Je veux que ce soit le cas. Un peu plus gros. Donc, je choisis la taille 34 ? Essayons ça. C'est à peu près la taille que je veux. Et vous voyez que je prends une eau d'acte. Je veux en dessous, je ne suis pas sûr. Essayons de changer notre mode de fusion de calques et de voir ce que nous obtenons. Il doit être plus léger, il est donc inutile de rendre plus sombre car il devient invisible. Il y a l' écran éclairé est assez joli. Color Dodge Add. Qu'en est-il du mode de fusion de calques de contraste ? Et vous découvrirez le mode de fusion éclairci les modes de fusion foncés et les modes de fusion de contraste, où nous sommes maintenant superposés. Intéressant, allons-y un peu plus grand. Allons-nous venir ? Voyez ce que nous faisons. Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière stylo. D'accord. Je pense à toutes ces superpositions de référence, parce qu'elle reste légère là où je veux qu'elle soit légère, elle s'estompe davantage là où j'ai besoin qu'elle soit un peu plus sombre. Au bas de l'écran, l' ion prend une partie de la couleur de la mer derrière elle. Et j'ai aimé qu'on ait l' impression de se fondre davantage avec la texture du carrelage de la salle de bain. Donc oui, je vais garder ça. J'ajouterai également un autre calque. Et pour cela, je vais choisir le mode de mélange de tous les éléments en premier lieu. C'est très fort. Je vais choisir une couleur. À partir d'ici. Je reviendrai à mon aérographe, ma brosse à air douce. Je vais régler mon opacité de très, très faible taille de presse. Parce que ce que je veux faire, c'est mettre une lueur juste là où se trouve la lumière, est-ce que cela va fonctionner ? Regardez-moi ça. J'utilise le mode d'ajout de calque, qui est un mode de fusion très puissant et très puissant. J'ai rendu mon pinceau encore plus grand, mais j'ai une opacité très faible, ce qui me permet augmenter progressivement l'effet ici. Je vais aussi en mettre sur la partie avant du poisson juste pour alléger les choses. En fait, peut-être un peu de halo, certainement autour de la partie avant. Jetons maintenant un coup d' œil à cela avant et après en éteignant le calque rendre invisible. Avant. C'est après. J'aime bien ça, c'est peut-être un peu trop intense. Donc, nous appuyons sur le petit signe et réduisez l'opacité un peu comme ça, donc ce n'est pas criant et interface. De même, je me demande si je l'ai rendu plus léger. Je me demande si je devrais rendre l'extrémité arrière de l'anaérobie plus sombre. Je suis juste en train d'expérimenter ici. Je n'avais pas l'intention de faire ça , mais expérimental et c'est la clé. Il y a donc mon bloc, un seul calque. Je viendrai en haut, j' ajouterai une autre couche, transformerai en masque de découpage sur n'affectant que le poisson. Je vais y arriver, essayons Color Burn parce que cela leur donne des couleurs assez intenses. Je peux juste choisir une des oranges de l'ADA, mais mon pinceau, je vais faire un peu moins de transparents mais toujours très gros. Il suffit de faire ça. Dans ce domaine. Rendez l'arrière et le bas du morceau de poisson plus foncés simplement pour augmenter la sensation générale qu'il soit 3D. Maintenant, je suis peut-être allé un peu trop loin avec ça. Permettez-moi de jouer avec l'opacité de celle-ci. Sans cela, sans cela, j' aime ça maintenant qu'en est-il du mode de fusion de couleurs ? Sans faire la différence ? Brûler linéaire, assombrir, se multiplier. Multiply semble préserver un peu plus de détails, mais j'ai aimé que l'intensité d' une brûlure de couleur devienne plus profonde dans les zones rouges ombrées. Je vais donc rester avec ça. Juste parce que j'ai commencé à faire éclater les choses, je vais rendre les choses encore plus sombres et jouer autour de la zone inférieure, comme le PBIS, juste un peu ici. Peut-être encore un peu juste dans le coin de la bouche. Ensuite, je viendrai à mon outil de gomme. Je vais appuyer et maintenir le doigt pour utiliser la même gomme qu'avant. Oui, une brosse à air douce et la rend un peu plus opaque car c'est juste une petite zone ici où je pense qu'il est devenu un peu trop sombre. Donc, j'enlève juste une partie de cette couche sombre comme ça. Je pense que cela fonctionne mieux dans l'ensemble. Ok, maintenant, c'était censé être un tutoriel où je vous montre différentes choses et je pense que nous y sommes presque maintenant. Nous avons vu différentes techniques apprendrez et que vous maîtriserez car il y a une tonne de vidéos pour tout ce que vous avez vu ici. Juste avant de le faire, quand il s'agit de ma couche d'encre, je vais toucher et je vais activer Alpha Lock. Je veux que je le veuille. Regardez ce qui arrive à ma petite icône, juste là où je tourne maintenant, notre allumage Alpha Lock, j'ai un petit effet de damier gris là. verrouillage Alpha signifie que je ne peux dessiner sur ce calque que là où il y a déjà des pixels. S'il s'agit de pixels transparents, je ne peux pas dessiner dessus. Et ce qui est bien, c'est que, d'accord, qu'est-ce que j'ai ? Brosse à air douce. Et je veux choisir une couleur claire en appuyant ici, par exemple. Maintenant, quand je peins, je peux tourner ces pixels noirs. N'importe quelle couleur que je veux. Parce que je ne peux dessiner que si c'est déjà des pixels, ce qui signifie un peu de poisson qui est plus proche ou plus proche de cette lumière, je peux en changer la couleur. Maintenant, vous remarquerez certaines lignes ne sont pas affectées. C'est parce qu'ils se trouvent sur la deuxième couche d'encrage. Ce n'est pas un problème. Je peux activer le verrouillage Alpha pour ça. Je vais aller, on va chercher de l'or. Il suffit de choisir une voie large et peu profonde. Je les élargisse et j'ai juste un blanchiment de graisse sur cette couche particulière. Revenons à 01 ou choisissons une couleur plus orangée. C'est un peu trop lumineux, je pense donc que je vais choisir une couleur plus foncée et je peux repeindre cette zone. Je peux avoir des couleurs orange plus claires et plus vives là où je les veux. Je pense que ça fonctionne très bien avec une canne à pêche, mais pas tout à fait loin, peut-être là sans couleur rouge plus profonde, alors je devrai m'ajuster sur les embouts Ford comme ça, peut-être un peu. ici, et de l'encre 0 pour faire la même chose avec ça. Vous pouvez également jouer avec une lampe clé. Il faut rester assez sombre, je pense, mais cela ajoute juste un peu de variété à ce que vous avez. C'est le premier projet vous initier à un flux de travail. Et sur le chemin, nous avons abordé différents outils. Chacun de ces outils contient une vidéo complète expliquant tout ce que vous devez savoir sur les modes de fusion de calques, sur le verrouillage Alpha et les masques de découpage et la différence entre les deux. De plus, vous avez vu des choses comme le regroupement. Pourquoi est-il judicieux de faire une esquisse, comment ajuster l'esquisse à l' aide d'éléments tels que l'outil Liquify. Tout va être expliqué, ne vous inquiétez pas. Ok, la dernière chose avant de signer, je vous ai dit trois petits mots importants et c'était épais et mince. Mais il y avait les trois autres mots qui sont les trois mots les plus importants. Toute personne créative doit s'y conformer. Ces trois mots ne le sont pas. Payez-moi maintenant, vous vous inquiétez cela après le processus créatif, sachez que ces trois mots le sont, j'espère que vous écoutez très attentivement. Faites avancer les choses. moment, vous pensez peut-être à ce qui est valable, quel est le problème ? Mais la capacité de faire avancer les choses est ce qui sépare les gens qui réussissent des rêveurs. Obtenir les choses ne vous garantira pas le succès. Il y a beaucoup d'autres choses là-bas. Il existe littéralement des millions de projets créatifs. Certains d'entre eux sont finis, mais la plupart d'entre eux, eh bien, votre inspiration s'est transformée en dur labeur. Et vous devez apprendre la capacité de travailler dur et de faire avancer les choses. Et vous pouvez commencer avec ça sur ce cours. J'ai tellement de bonnes informations sur ce cours pour vous montrer, en tenir autant que possible et voir combien vous pouvez apprendre. Et commençons par ça maintenant. Je vous verrai dans la vidéo suivante. 9. Votre tour à créer ! Nouveaux croquis: Bon, nous avons donc fait le premier projet et bien fait. J'espère que vous en avez appris beaucoup de choses. Mais voici le truc. Je fais des cours comme celui-ci moi-même parce que j'aime apprendre de nouvelles choses. Et peut-être que tu es comme moi. J'arrive à la fin d'une section où j'ai dit, une œuvre d'art ou autre. Et je pense bien, mais je veux passer à autre chose. Je veux apprendre de nouvelles choses. Mais ils reviennent ensuite à quelque chose comme ça. Et je me suis rendu compte que je l'ai oublié un peu. C'est donc strictement facultatif pour vous, mais c'est ce que j' aimerais que vous fassiez. J'ai téléchargé trois fichiers différents. Vous avez des verrous foxy, 01, et vous avez des terminaisons de dynode. Vous avez deux croquis. Maintenant, le but est que vous pensez peut-être, eh bien, j'ai appris les techniques, j'aimerais les pratiquer, mais je ne sais pas quoi dessiner ni B, et cela peut s'appliquer à vous. Vous pensez peut-être Je ne suis pas très content mes compétences en dessin. Sont des compétences en dessin. Ce n'est qu'un simple cas de pratique. Mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait la première partie de ce tutoriel pour vous. Au total, je vous ai fourni trois dossiers pour les croquis. Et ce que j' aimerais que vous fassiez, c'est de prendre ces premières esquisses et de les développer comme nous l'avons développé et l' angulaire où les deux points sont soulevés plus tôt, vous ne savez pas quoi dessiner. ou peut-être que vous n'êtes pas très satisfait de vos compétences en dessin. Ce E14 vous aussi que dans un style assez similaire à Anna l' angulaire parce que j'ai dessiné toutes les choses. Vous pouvez vous concentrer sur le travail de l'encre, en bloquant la peinture à travers l'intérieur. Et vous pouvez pratiquer toutes les techniques dont nous avons parlé dans cette première série de vidéos. En outre, il vous donne quelque chose assez frais et original à poster, où vous pouvez poster ici, vous pouvez poster sur, il y a beaucoup de messages sur les forums Procreate là-bas parce que vous allez créer le les décisions concernant les couleurs que vous choisissez d'utiliser, pinceaux que vous choisissez d'utiliser, les effets que vous choisissez d'utiliser. Donc, à la fin de cela, vous aurez une photo que vous pourrez dire, oui, c' est moi qui l'ai fait. Cela peut sembler très effrayant au début parce que c'est une chose à suivre avec quelqu'un qui vous dit quoi faire. C'est une autre chose que de commencer à le faire soi-même. Ce que je vous suggère de faire, c'est de revenir à la vidéo d'encrage, car avec cela, nous avons déjà fait les croquis initiaux. L'encrage de la vermine est la prochaine étape de ce processus. Et à partir de là, vous pouvez passer au blocage des choses en ajoutant de la couleur, ajoutant de la lumière et de l'ombre, jouant avec différents types de couleurs en utilisant les calques, mais si même dix, dites le renard et vous Ressentez toujours nerveux, bien, juste de l'encre dans un hérisson ou le tabouret de crapaud, ou le papillon, le chien ou l'homme, le dinosaure, ou tout simplement sur le fond. Vous avez beaucoup d'encrage ici pour vous entraîner là-dessus lorsque vous vous sentez plus confiant et plus prêt à passer à autre chose, allez-y petit et que la confiance Azure augmente. Vous n'aurez pas besoin de vous référer aux vidéos car vous saurez quoi faire. Une fois cela fait, vous aurez appris un flux de travail solide. À partir de là, vous pourrez passer aux sujets plus approfondis abordés dans la série de vidéos de base solide. Alors allez, chargez l' un des fichiers, revenez à la vidéo sur l'encrage et laissez tous avancer ensemble. C'est la fin de la série de vidéos des premiers pas. Et je vous verrai bientôt. 10. Allez-vous, faites un Message !: Bonjour et bienvenue à cette première session. Ce que je veux que vous retiriez de cette leçon, c'est de vous habituer à faire des marques, fumer ou à élever, en utilisant différentes couleurs. Et nous allons jeter un coup d'œil à quelque chose appelé calques. Nous examinerons les bases de l' utilisation de Procreate afin que vous puissiez au moins réaliser des illustrations techniquement très basiques juste après cette leçon. Je vais prendre tout ce que vous voyez faire dans cette leçon et j'entrerai beaucoup plus en détail dans les prochaines leçons. Donc, si les détails sont éclairés ici, gardez à l'esprit qu'il s'agit d'une leçon de mise à jour. Très bien, donc je vais prendre et j'enfilerai mon gant de coton fantaisie que j'ai fabriqué plus tôt. Aucune dépense épargnée. Et voici mon crayon. Procreate. Alors ouvrons-le et on va commencer. Pour le moment, je suis dans la galerie. C'est pourquoi vous voyez toutes les différentes choses que vous avez faites à l'intérieur de Procreate, mais j'ai besoin d'un fichier avec lequel je peux travailler. Bienvenue en haut à droite. Et là, j'ai un signe plus. Je vais taper dessus. Et j'ai une liste de préréglages de différents fichiers et de différentes tailles et formats que je peux utiliser. J'irai avec un A4 standard. Ok, maintenant je l'enregistre en utilisant un enregistrement direct à l'écran. Je l'enregistre également en pointant un appareil photo sur mon iPad pour que vous puissiez voir mes différents gestes de la main et il y a ma main Hello. L'enregistrement direct peut être un peu difficile. 1.5, ce fond sombre. Donc, l'une des premières choses que je vais faire est de passer à icône de ma petite clé et de revenir là où elle indique les préférences. Et je peux changer mon interface une interface légère qui me simplifie un peu la vie. Et cela vous simplifie également un peu la vie lorsque vous êtes occupé à personnaliser les pinceaux, mais nous le couvrirons beaucoup plus tard. Très bien, alors touchez n'importe où pour vous débarrasser de ce menu. La prochaine chose que je vais faire est d'amener deux doigts et de faire glisser ma toile pour que je puisse en voir davantage. Je peux également pincer pour zoomer et pincer vers l'extérieur pour la rapprocher de mon image. Il existe également une commande où, si vous vous contentez de pincer rapidement comme ceci, la toile se taille elle-même pour s'adapter à l'écran. Bien que tu m'aies vu m'y prendre quelques fois. C'est une chose à propos de Procreate ou de nombreux autres programmes iPad vous avez beaucoup de gestes pour contrôler votre écran. Et je vais juste me pincer un peu. Vous y allez. Il y a un geste. Super quand ils travaillent, mais ils ne fonctionnent pas toujours comme vous le souhaitez. Vous verrez probablement plus d'exemples de moi utilisant des gestes tout au long de ce cours, qui ne fonctionneront peut-être pas correctement ou la première fois. Et la raison pour laquelle je laisse ceux là-dedans pour que, vous savez, si cela vous arrive, cela arrive aussi à d'autres personnes. Bon, on parle assez. Faisons quelques marques. Je viendrai sur mon icône de peinture et vous pouvez voir que j' ai un tas de pinceaux différents. Essayons donc simplement. Essayons de dessiner de la menthe poivrée, c'est très bien. Nous allons choisir une couleur pour cela. Vous avez beaucoup de façons de choisir les couleurs. Nous allons examiner cela, mais passons à notre disque. Choisissons une couleur bleue comme celle-ci en faisant glisser le cercle extérieur pour obtenir ma teinte de base. Et ensuite, je peux modifier la légèreté ou obscurité ou les intensités avec ce cercle intérieur. On y va. Il y a notre tout premier coup de pinceau. Si je voulais venir changer la couleur, je peux choisir une couleur différente. Je peux choisir un pinceau différent. Allons peindre, n'est-ce pas ? Choisissons quelque chose comme quels spectres, qu'est-ce que ça va faire ? Et choisissons une autre couleur pour cela. Et vous y allez au sujet d'un type de pinceau complètement différent. Nous allons en utiliser un autre. Essayons demain ou demain ou quoi que ce soit, mais cela se prononce dans votre pays. Vous avez des coups de pinceau différents. Maintenant, voici quelque chose. Vous avez deux curseurs sur le côté et vous pouvez modifier la taille à l'aide d'un curseur supérieur. Donc, si je fais ma taille petite, petite ligne, si je fais grossir ma taille, je reçois un coup de pinceau beaucoup plus grand. Et si je le fais vraiment grand, taille maximale, je choisirai une couleur différente pour cela, j'obtiendrai un coup de pinceau ridiculement grand. Si je change la transparence en déplaçant mon curseur inférieur comme ça, je peux poser un lavage très léger. Nous allons choisir une couleur forte comme le rouge, couleur autorisée, mais ma transparence est basse. Je descends en bas. Cela rend ma précision un peu plus petite. On voit presque rien ne se passe. Faisons en sorte que cela devienne un peu moins transparent. Et vous pouvez voir que j'ai posé un léger lavage. Si je déplace le curseur de transparence jusqu'au haut, je reçois un pinceau complètement opaque comme celui-ci. Si vous avez déjà peint avec des guerres, couleurs toutes posées et de la glaçure à l'huile en ce moment peut-être que vous êtes assis et faites attention à ce score. Au fil des ans, j'ai donné à de nombreux amis bons artistes leur premier avant-goût de la peinture numérique. J'ai vu le processus qu'ils ont traversé et j'ai remarqué quelques choses. La première est qu'ils sont excités par les possibilités, mais frustrés par leur manque de connaissances. Ou la connaissance, c'est le sujet de ce cours. Mais il y a quelques choses particulières dont je veux parler maintenant. Nous faisons donc quelques marques. Si vous souhaitez annuler une marque, vous avez le bouton Annuler sous le curseur d'opacité, sur lequel vous pouvez appuyer. Une fois cela fait, vous obtenez un autre bouton, c' est-à-dire le bouton 3D. Alors défaites, refaites. Vous pouvez annuler plusieurs fois, je pense que Procreate a jusqu'à 250 annulations et réduit également. Mais personnellement, je pense que ces boutons ici sont un peu une perte de temps car tout vous avez à faire, c'est que vous obtenez vos deux doigts sont nouvel onglet et vous touchez, et vous appuyez à nouveau. Si vous souhaitez refaire un coup de pinceau, utilisez trois doigts et vous touchez, touchez et touchez à nouveau. Si vous avez vos deux doigts et que vous les maintenez enfoncés, vous pouvez voir un pas en arrière très rapidement. Même chose avec les trois doigts. Vous pouvez avancer très rapidement. Maintenant, j'ai soudainement décidé que, d'accord, j'ai ma couleur violette bleu-rouge. Mais j'aime que ce violet très délavé apparaisse juste dans le coin supérieur droit. Mais cette couleur a été créée par une combinaison d' un pinceau semi-transparent sur fond clair. Je n'ai pas choisi cette couleur, mais je peux la sélectionner directement à partir de la toile en prenant simplement un doigt ou simplement en maintenant la toile enfoncée. Voyez-vous ce cercle ? Il est divisé en deux moitiés. La moitié inférieure du cercle affiche la couleur que vous avez actuellement sélectionnée. Et vous pouvez le voir en haut à droite de l'interface, mais dans la moitié supérieure du demi-cercle qui vous montre la couleur que vous allez sélectionner une fois que vous aurez lâché la surface de votre iPad. Donc, si je viens dire ça ici avec ce vert clair et que je lâche prise. C'est ma nouvelle couleur. Refaisons-le parce que j'ai aimé cette couleur violet clair. Je vais donc sortir et trouver la voiture que je veux. Recommençons donc parce que je pense que c'est la couleur que je voulais. Vous remarquez à quel point cela change tout le temps. C'est quelque chose à prendre en compte lorsque vous choisissez des couleurs dans votre Canvas. Mais j'aime cette couleur, alors je vais lâcher prise et c'est ma nouvelle couleur. Maintenant, une chose que je vais faire est de venir dans mon panneau Calques. Vous pouvez voir que j'ai un calque, on les appelle calque un. C'est ce que je fais tout ce que je dessine. J'ai aussi quelque chose en dessous appelé couleur de fond. Et tout ce qui fait, c'est que si vous appuyez dessus, vous pouvez voir ici un tas de couleurs différentes. Et je reviendrai sur le disque parce que c'est ce que nous avons utilisé, donc vous êtes probablement à l' aise avec cela. Mais s'il se déplace, vous pouvez changer l'arrière-plan par ce que vous voulez. S'il peut peindre dans une certaine couleur, vous pouvez définir votre arrière-plan dans la même couleur ou une couleur différente. Tout ce que vous voulez. Pour l'instant, je vais ramener ça à un blanc presque comme celui-ci. Nous pouvons continuer. Je vais appuyer à nouveau sur le panneau de mes calques, et je vais créer un nouveau calque en arrivant à mon petit signe plus ou en écrivant dans le coin supérieur droit. Il existe une couche appelée couche deux. Mais je ne veux pas que mon premier calque apparaisse. J'aurai donc ces petites coches et ça deviendra invisible. Parce qu'il y a juste quelques choses que je veux vous montrer. Si je viens à mon croquis, mon pinceau à la menthe poivrée est actif, je choisirai une couleur pour cela. Nous allons choisir un bleu assez foncé contre cette toile claire. Je vais tenir mon stylo directement droit comme ça. Je vais faire quelques coups de pinceau et vous pouvez voir que j' ai une certaine largeur si je gribouille et comme je le fais, je vais dire de plus en plus à mon stylo qu'il y a un certain point. Vous l'avez vu ? Au lieu d'avoir ce genre d'accident vasculaire cérébral, j'ai ce genre d'accident vasculaire cérébral. C'est parce que ce stylo a été installé. À l'intérieur de mon RStudio pour réagir à mon crayon à l'aide du curseur d'inclinaison. Je vais vous montrer tous ces trucs, mais ça arrivera plus tard. De même, trouvons une approche qui me donnera un peu d'épaisseur et de mince. Essayons d'encrer. Essayons, ok, eh bien, le sirop qui a choisi, quelle est la taille de mon pinceau ? C'est vrai ? Bon, ça va faire, je vais changer de couleur. Je vais appuyer sur la lumière. Je vais soudainement appuyer beaucoup plus fort. Voyez-vous comment la presse devient épaisse et fine selon la force avec laquelle j'appuie mon crayon ? Ainsi, vous savez, vous pouvez utiliser votre crayon de différentes manières pour modifier la taille, parfois l'opacité, et vous pouvez incliner la casserole pour différents effets. Tout dépend de la façon dont le pinceau a été configuré à l'intérieur de la bibliothèque de pinceaux. Mais nous allons y aller. Juste quelques autres choses à vous montrer. Je vais faire un autre coup de pinceau ici d'une couleur différente et d'une autre couleur ici. Prenez cette couleur. J'ai des couleurs pas terriblement subtiles ici. Mais si je viens à cet outil ici, mon outil de bavure, et je choisirai un pinceau pour cela. Revenons à la peinture. Et essayons, essayons le pinceau humide. Je vais un peu la taille ultime. Ensuite, j'arriverai à cette frontière entre cette couleur turquoise et rouge. Et pouvez-vous le voir ? Lorsque j'ai fait des coups de pinceau dessus, j'ai commencé à mélanger les deux couleurs ensemble. C'est votre outil de bavure. Vous avez de nombreuses façons de le faire. Essayons. Essayons l'aérographe, la brosse douce. Essayons ça. Allons à cette frontière ici. Vous pouvez le voir se fondre, mais de manière beaucoup plus lisse. Il y a moins de texture là-dedans. C'est parce que chaque personne votre bibliothèque peut être utilisée comme pinceau, comme outil de bavure, et elle va se tacher et de nombreuses façons différentes ou une gomme à effacer. Si je viens à mon aérographe, cette brosse douce, c'était la brosse j'utilisais ici. Mon pâteux plein, je rends ma taille assez petite et je peux effacer mon pinceau comme ça. Si je rends mon pâteux beaucoup plus bas, je peux progressivement répartir pièce par pièce comme ça. Si j'arrive à la texture, essayons, je ne sais pas, de rectangle. Mon pinceau n'est pas si grand, mais si je suis là, vous pouvez voir que je peux effacer de différentes manières. Et pouvez-vous voir avec ce pinceau, si j'appuie très légèrement, n'obtenez qu'une très légère quantité d'effacement. Si j'appuie fort, je reçois une très forte quantité d'effacement. Vous pouvez écrire la pression de votre pinceau et utiliser toutes sortes de pinceaux différents pour effacer et toutes sortes de manières différentes. Ok, le but de cette vidéo était simplement de vous habituer à utiliser l'interface et la façon très simple de vous faire prendre conscience que trois outils apparaissent. Peinture, bavure, effacement. Vous pouvez modifier la couleur des choses ici. Vous avez des calques ici, alors que vous pouvez créer plusieurs calques avec lesquels dessiner. Vous pouvez régler la couleur d'arrière-plan. Vous pouvez modifier la taille de vos pinceaux ici. Vous pouvez modifier l' opacité de vos pinceaux. Vous pouvez utiliser votre stylo et de nombreuses manières différentes pour de nombreux effets différents. J'espère que c'est suffisant pour que vous soyez intrigués et que vous vouliez partir et que vous fassiez cette session vous-même. Faites un gâchis, faites simplement des coups de pinceau aléatoires. Cela vous aidera vraiment à comprendre ce que vous pouvez faire à l'intérieur de Procreate. Pourtant, il se rendait dans certaines zones de votre interface. Et aussi pour une raison très simple, vous avez des centaines de pinceaux différents. Je ne les ai pas tous utilisés. temps en temps. Je vais faire une séance de brosse de masque juste pour voir quelles sont les possibilités. La dernière chose à dire pour cette session, c'est les artistes traditionnels entrent dans art numérique pour la première fois. La dernière pierre d'achoppement, et peut-être la plus importante, c'est si, par exemple, je viens à quelques pinceaux à aquarelle, je pense que de superbes aquarelles. Je fais donc quelques marques et ça ne ressemble pas à des aquarelles, pas comme je le veux, pas assez. Je pense que c'est ce qui est le plus gros désaccord ou que certaines personnes viennent d'un milieu traditionnel. Cela n'a pas l'air ou ne fonctionne pas comme s' ils s'y attendaient. Le fait est que vous pouvez prendre ces pinceaux ou créer quelque chose qui ressemble beaucoup plus à ce que vous attendez, disons, à une aquarelle, mais vous devez adopter de nouvelles pratiques. Des éléments tels que le verrouillage de vos calques ou de vos masques de calque utilisent des brûlures de couleur ou assombrissent les bords de votre trait de peinture. C'est à vous de décider combien vous souhaitez dessiner et peindre de manière traditionnelle. Mais il y a tout un monde de nouvelles techniques qui vous attendent. Et plus vous adoptez la nouvelle technologie pour ce qu'elle est et ce qu'elle n'est pas, plus vous serez efficace avec Procreate et nombreux autres programmes de peinture ou d'édition d' images. Vous ne pouvez pas simplement prendre vos connaissances des techniques artistiques traditionnelles et les appliquer sans modification à l'art numérique. Vous devez adapter ce que vous savez, désapprendre quelques choses anciennes et apprendre de nouveaux outils et flux de travail. Cela en vaut-il la peine ? Oh, oui. Je l'ai dit. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. La galerie: Dans cette vidéo, je voulais vous parler de la galerie. C'est l'écran que vous obtenez lorsque vous ouvrez pour la première fois, Procreate, ou que vous arrivez en haut à gauche, vous obtenez toutes vos photos. Je voulais donc vous montrer quelques choses qui seront utiles ici. Mais avant de le faire, je vais encore sortir de Procreate. Et au lieu de cela, je vais compter mes préférences car une question qui est parfois les asters, la luminosité de votre écran B, vous arrivez à vos paramètres et le curseur que vous voulez est celui-ci, le curseur de luminosité. J'ai un état d'esprit d' environ 70 % parce que j'enregistre l'écran et cela aide au processus d'enregistrement. Mais en fin de compte, et vous probablement pas envie d'entrer ici , la luminosité manuelle est un appel de jugement car à quel point il devrait être un morceau de papier p lorsque vous dessinez dessus, pour exemple, alors que oui, mais à quel point il est bien éclairé ? C'est un peu une question de ficelle. Le conseil général est d'essayer de régler votre luminosité à environ 80 à 90 %. Si vous êtes en plein soleil et que vous rugissez, vous avez besoin de le mettre plus lumineux. Si la lumière est faible, vous commenceriez un œdème. Sachez que certains utilisateurs ont signalé des problèmes lorsqu'il est très lumineux avec l'iPad qui chauffe ainsi que la variété ou les écrans, plus vite vous perdez de l'énergie. Je vais donc ramener ça à ce sujet. Je suggère que vous ayez quelque part entre là et environ 18 ans, 90 % n'utilisent pas True Tone. Vous voulez que la luminosité de l'iPad soit constante, ce que vous décidez, oh, et des choses comme le service de nuit, qui déplace automatiquement les couleurs de votre écran vers l'extrémité la plus chaude de la couleur spectre après la nuit tombée. Ne l'utilisez jamais. Très bien, revenons à procréer. Je vais juste sélectionner n'importe quel fichier au hasard. Essayons celui-là. Parce qu'il y a quelques préférences, je veux vous montrer au moment où mes petits curseurs de taille et d' opacité se trouvent sur le côté gauche de l'écran. Mais si j'arrive à l'icône de ma clé à molette, vous pouvez voir que j'ai l'interface droite non sélectionnée. Si je l'allume, ces petits curseurs arrivent à gauche, je suis un peu habitué à eux de l'autre côté de l'écran, même si je suis droitier. Je vais donc éteindre ça. Vous avez déjà vu comment j'ai choisi une interface lumineuse car elle aide à enregistrer l'écran. Et aussi une chose que j'ai fait en plus d'activer le curseur de brosse. Laissez-moi vous montrer ce que cela signifie. Je vais l'éteindre. Je vais sélectionner un pinceau et le pinceau au hasard. Essayons simplement l'accumulation de texture DC, rendre assez grande. Quand je dessine. Eh bien, vous ne voyez rien. Mais si je reviens et que j'allume le curseur du pinceau, quand je dessine, vous voyez ce petit contour nerveux que je reçois. C'est très utile. Cela me permet de savoir où sont les bords de mon pinceau, curseur de notre brosse à savon. Très utile. Bon, donc on va parler de la galerie. Montons donc en haut à gauche et à la galerie. C'est ici que tout le travail que vous effectuez est stocké localement sur votre iPad. Vous pouvez organiser les fichiers, les empiler ensemble, etc. Et chaque fois qu'il veut appeler quelque chose, vous pouvez simplement taper dessus et ça est appelé. Vous pouvez revenir à la galerie. J'ai fait cet automne lors de la session précédente. Je ne veux pas le garder. Ce que je vais faire, c'est notre diapositive à gauche et j'ai quelques options ici. Je peux partager, dupliquer ou supprimer. Dans ce cas, je vais supprimer et cela me donnera un Etes-vous sûr ? Oui, j'en suis sûr. Alors supprimez maintenant, je vais mettre mon doigt sur mon iPad et faire glisser vers le bas car il y a un dossier ou pile que j'ai fait appelés papiers. Vous les obtenez dans le cadre du cours. Ce ne sont que des points de départ pour commencer à construire fichiers contenant diverses choses comme dans le cas de ce mur. Swatch en haut avec quelques couleurs que je trouve utiles, plus quelques couches différentes. Juste pour accélérer le processus de dessin, y compris une petite couche de papier. Mais le truc, c'est que si je devais m'en inspirer, je devrais tout recréer à nouveau. Ce que je fais, c'est que je glisse vers la gauche et j' arrive à dupliquer. Ce qui est très joli. Mais maintenant, j'ai deux fichiers portant le même nom. Comment savoir sur lequel je suis censé travailler ? Eh bien, je viens ici, il suffit de taper sur le nom et je peux le nommer comme je veux. Comme ça. OK. J'ai donc ces papiers que je veux que vous ayez et je dois les retirer de l'iPad et de vous. La première chose que je fais est donc de les exporter vers iCloud. Si vous possédez un iPad, vous disposez d'iCloud. C'est donc le plus sûr pour moi de parler. Je glisse donc vers la gauche et je viens partager, je peux faire glisser mon format d'image. Dans ce cas, Adwan, vous auriez un fichier Procreate. Il exporte et me donne le choix de l' endroit où je veux le mettre. Donc, dans ce cas, je viendrai à Add Drop Simon iMac et il sera exporté et j'appuie sur terminé. Et je peux le voir dans mon dossier de téléchargements sur mon iPad. Ou je peux venir envoyer à. Et dans le cas de cela, j'ai mon iCloud Drive et il y a mon dossier Papers et peut-être ajouter que je voulais l'enregistrer dans mon dossier normal et appuyer sur Enregistrer, exporter, réussir, super, C'est bien. Maintenant, je n'en ai plus vraiment besoin. Je vais donc le supprimer. Revenez en haut. Si vous souhaitez importer quelque chose. Eh bien, en haut à droite, vous avez sélectionné Importer une photo. Jetons un coup d'œil à ces questions. Si je touche une photo, je vais directement dans mon dossier photos et je peux appeler n'importe quelle photo. Prenons un par le bas. Et c'est moi qui ai été victime d'intimidation de la part d'un de mes amis au club d'arts martiaux local. Je reviendrai à la galerie. Je peux venir importer. Cela me donne des options de différents endroits où je peux importer. C'est mon iCloud. C'est mes différents dossiers sur mon iCloud Drive et il est écrit en haut, appuyez sur le conseil pour cela. Qu'est-ce que Select vous permet de faire maintenant ? Si je tape dessus, est-ce que cela vous permet de sélectionner plusieurs fichiers et que vous pouvez voir à côté du nom des fichiers, j'ai un petit point. Je peux choisir ceux que je veux sélectionner comme ça. Et cela modifie également les options en haut, mais certaines de ces commandes sont dupliquées et il s' agira de choses comme le partage, la duplication ou la suppression. Qu'en est-il de l'aperçu ? Si j'appuie sur l'aperçu de ces trois fichiers, je peux appuyer sur mon écran et les parcourir comme ceci, puis toucher pour revenir en arrière sur le côté gauche de mon écran. Une fois que j'en ai fini, appuyez sur le X en haut à droite de l'écran. Je peux aussi faire ce qu'on appelle l'empilage. est là que si je tape dessus, tous ces fichiers sont placés dans quelque chose appelé pile, groupe de réflexion complet ou dossier, où au lieu de mettre des choses dans un dossier, c'est comme vous empilent vos morceaux de papier les uns sur les autres dans une pile. Et une fois que vous avez décidé, plusieurs images sont géniales. Mais maintenant, je veux passer à autre chose. Venez au petit X à droite en haut à droite. Vous êtes hors du mode de sélection multiple. Vous avez déjà vu comment je peux renommer mon œuvre d'art. Je peux également faire glisser mes fichiers. Donc, si j'arrive à cette belle image de me faire torturer par mon ami, je peux le faire glisser vers le bas et vous pouvez voir tout bouger pour s'y adapter. Je peux même descendre et le faire glisser un peu comme ça et balayer la sauvegarde pour l'empilage. C'est assez simple. J'ai deux fichiers ici, six sur 41 en haut à gauche, je vais appuyer et maintenir l'A1, puis je le glisserai jusqu'à ce que je reçoive ce casting bleu sur l'image ci-dessous. Et si je lâche prise, je reçois à nouveau quelque chose qui s'appelle une pile, que si je tape une fois, je peux nommer dessus et appeler ça des papiers. Maintenant, supposons que, pour une raison quelconque, je voulais cette paire dans la même pile, je peux taper dessus et la faire glisser dessus, voir comment elle clignote deux fois, puis je peux la placer à l'intérieur. Ma pile s'appelait « papiers ». Vous pouvez le voir en haut à gauche. Et si je tape sur des papiers, nous retournons dans notre galerie principale. Mais ce n'est pas très coloré car je n'ai qu'un écran vide. Donc, notre touche sur mon bloqué à nouveau, je vais appuyer sur la peinture et le faire glisser jusqu'à ce qu'il s'agisse de l' image en haut à gauche. Et si je reviens sur les papiers, qu'est-ce que vous savez qui apparaît comme une image dominante ou le haut de la pile, mais avouons-le, cette image n'y appartient pas vraiment. Donc, tout ce que je vais faire, c'est que je vais taper dessus et que je reviendrai là où il y a des papiers. Et finalement, vous revenez à la galerie principale et vous pourrez ensuite la déposer où vous le souhaitez. OK. C'est tout ce que je voulais dire à propos de la galerie. Dans la vidéo suivante, nous expliquerons comment créer un nouveau fichier. Et je vous y verrai. 12. Nouveaux fichiers, DPI et espaces de couleurs: Dans la vidéo précédente, nous avons parlé de l'utilisation de la galerie et il y avait un bouton que nous n'avons pas utilisé et c'était le mur en haut à droite, qui est un signe plus, c'est-à-dire comment vous créez un nouveau Canvas. Très bien, alors faisons-le. Créons un nouveau canevas. Passons à la première recherche, qui est la taille de l'écran. C'est la taille de l'écran de mon iPad. Et si je pince un peu, vous pouvez voir les bords de la toile. Si je viens dans mon panneau Calques, vous pouvez voir ce que vous obtenez. Vous obtenez la première couche. Sur ce calque, vous pouvez faire différents coups de pinceau comme celui-ci. Changez les couleurs. Vous avez toujours la possibilité d' ajouter des calques supplémentaires, autant de couches que vous le souhaitez, jusqu'à un certain maximum, dont nous parlerons. Vous avez également cette chose en bas, couleur de fond. Vous ne pouvez pas puiser là-dessus. Ce que vous faites avec cela, c' est que si vous appuyez dessus, vous pouvez spécifier la couleur de votre arrière-plan. Ce qui signifie que des vies un peu plus intéressantes que devoir dessiner contre du blanc uni tout le temps, si vous voulez que dans votre œuvre finale ait un arrière-plan transparent comme avec les images clipart par exemple, Il suffit de désactiver la couleur d'arrière-plan et d'obtenir une série de carrés blancs en arrière-plan, ce qui vous permet de savoir que c'est transparent. Retournons à nouveau ce fond et revenons à notre galerie, en fait, je vais tourner ce tour. C'était le Christ en tant que paysage. Maintenant, je l'ai retourné pour qu'il soit à 90 degrés, donc c'est un format portrait. Bienvenue dans ma galerie que vous pouvez voir qu'elle est stockée sous forme de portrait. Contrairement à la plupart des autres programmes d'édition d'images ou programmes artistiques, vous n'avez pas besoin de créer un nouveau fichier paysage ou portrait. Ce sera ce que vous voudrez qu'il soit, tant que vous le tournez pour qu'il son côté ou de son côté. Bon, revenons à notre signe plus et vous pouvez voir j'ai un certain nombre de préréglages différents. Si vous venez de posséder Procreate, vous aurez quelques préréglages en haut. J'en ai créé beaucoup plus, même si je vais le créer un peu trop. Ce que je vais faire, c'est que je vais descendre pour dire que la toile sans titre glisse à gauche. Et je peux soit le modifier, soit je peux simplement le supprimer. Mais pour créer une nouvelle toile, il y a cette petite boîte noire en haut avec un petit signe plus. Et vous obtenez cette page de création de canevas personnalisée. Il se souviendra des paramètres précédents qu'elle a mis en place. Dans ce cas, j'ai 4 000 pixels par 4 000 pixels, ce qui me donne un maximum de 29 couches. Rappelez-vous les couches, elles sont très utiles dans l'art numérique. Mais supposons, par exemple, je change cela pour qu'il soit maintenant 8 000 pixels par 8 000 pixels. Cela me donne maintenant un maximum de quatre couches. Ce n'est pas vraiment suffisant. Wow, certaines personnes prennent un peu de fierté et disent que j'ai créé cette œuvre d'art, je n'ai utilisé qu'un seul calque. Mais en général, s' il s'agit d'art numérique, vous voulez profiter de tout ce que l' art numérique a à vous offrir est l'un d' entre eux, c'est de multiples couches pour faire différentes choses peut-être sur la taille des fichiers. sont un peu gros. Sur les iPad ultérieurs, vous pourrez peut-être en obtenir plus parce que vous en aurez plus que leurs, ce qui contrôle le nombre de jambes que vous obtenez. Juste au-dessus du maximum de couches que vous possédez. Ce DPI représente les points par pouce. Je dois en parler car il y a plus de désinformation sur les points par pouce ou les pixels par pouce vers le bas. Il y a à peu près n'importe quel autre sujet lié à art numérique dans le monde aujourd'hui. Pour le moment, il est réglé sur 72 ppp ou points par pouce. points par pouce correspond Les points par pouce correspond au nombre de points principaux imprimés pour chaque pouce carré de votre image imprimée afin vous donner votre illustration numérique, barbe, une photo ou une peinture ou autre. La sagesse habituelle est que si vous souhaitez imprimer sur une imprimante , 300 points par pouce signifient que les points sont si étroitement enfoncés, 300 pour chaque pouce et 300 pour chaque centimètre plus haut que vous ne pouvez pas savoir où se trouvent les points individuels. Nos 300 points par pouce sont devenus ce chiffre magique que si vous ne le faites pas, au mieux, vos photos vont casser, au pire, votre iPad ou votre iPad. Absurdité. C'est juste un guide auquel les gens sont arrivés. Ce nombre varie en fonction de la distance à laquelle vous voyez les choses. Cette distance de 300 ppp correspond à une distance de lecture normale. Ces grandes affiches que vous voyez sur le bord de la route ne sont pas imprimées à 300 points par pouce. Ils sont imprimés à quelque chose comme 16 points par pouce ou lignes par pouce, car ils n'ont plus besoin d'être imprimés. Ils sont conçus pour être vus à distance. Et vous les verrez de si loin que 16 points par pouce vont bien. 300 points et niche n'est pas un numéro technique. Si vous envoyez un fichier à votre imprimante, c' est-à-dire 100 points par pouce. Votre ordinateur ne jettera pas de sachets, de sacs, et ne partira pas en disant que vous ne l'aimez plus. Et je ne vais certainement pas tomber en panne. Il imprimera simplement quelque chose qui semble un peu déchiqueté sur les bords car vous pouvez voir les pixels individuels qui composent votre image. C'est ça. Oh, puisque Procreate utilise probablement gens artistiques qui peuvent vouloir imprimer sur des estampes artistiques. S'il vous plaît, soyez conscient. Si vous imprimez sur un papier brillant, les petits points d' encre qui composent votre image s'alignent sur le papier et ne s' enfoncent pas dans le papier, les 300 points par pouce représentent une quantité raisonnable. Mais si vous imprimez sur quelque chose comme une toile d'art, les petits points d'encre de votre imprimante. Je vais m'immerger un peu plus dans la toile et peut-être me faire des folies et me fondre l'un dans l'autre. Gardez également à l'esprit que les gens ont tendance à regarder grandes toiles plus loin qu'ils ne le disent dans un magazine. 300 points par pouce sont donc idéaux pour une grande impression artistique, mais ce n'est pas toujours nécessaire. La meilleure chose que vous puissiez faire est parler à la personne qui l'imprime, qui sait ce que la machine peut faire. Très souvent, ils vous diront 300 points par pouce parce que parfois c' est exactement ce qu'on leur a dit et ils ne le remettent pas en question non plus. Je vais prendre un peu de respiration parce que je deviens un peu émouvante et ensuite je continuerai les magazines que vous lisez bien, j'ai travaillé avec des maisons d'édition qui ont produit le plus haut niveau des magazines de renommée internationale et ils impriment à 250 points par pouce, inconnu se plaint jamais. Mais en règle générale, si vous parlez de pouces et que vous voulez dire, un tour de toile de quatre pouces et que vous voulez imprimer par exemple 300 points par pouce. C'est très bien. Cela vous donne 145 calques et vous obtiendrez un fichier lorsque vous le créez, qui sera de 10 pouces sur 300. C'est donc 3 000 pixels. Et il aura une hauteur de quatre fois 300, ce qui sera de 1200 pixels. Vous obtenez donc une image de 3 000 pixels sur 1200 pixels de haut. Si je devais régler cela à 250 points par pouce, c'est ce que j'ai vu des magazines imprimés car vous finiriez avec une largeur de 2500 pixels et une hauteur de 1000 pixels avec un maximum de 210 couches, ce qui est abondant. C'est important pour les pouces. Un camping-car 300, il peut être 250. J'ai produit des œuvres d'art dans le chemin qui a été à 600 points par pouce, où moi et la maison d'édition avec laquelle je travaillais , nous avons repensé parce que j'avais encore des bords déchiquetés et on pouvait toujours voir les points. C'est une histoire pour une autre fois. Mais si vous faites centimètres et que vous allez l'imprimer, alors ppp, il serait important que vous fassiez des millimètres. Dpi aurait de l'importance si vous faites des pixels, DPI, peu importe. Permettez-moi de le répéter. Le Dpi lorsque vous faites des pixels n'a pas d'importance. Pour commencer, ce n'est pas le DPI, c' est-à-dire des points par pouce. Il s'agira de PPI, soit des pixels par pouce. Donc, si je crée un fichier 5 000 pixels par 4 000 pixels, ce fichier sera cinq mille pixels par 4 000 pixels. Et le DPI ou le PPI, peu importe le peu qu'il soit hors de propos. Pour commencer, si vous regardez cela sur votre iPad, il ne peut pas afficher les objets à 300 points par pouce ou pixels en pouces. La résolution d'écran actuelle pour un iPad Pro, ou cet iPad est 264 pixels par pouce comme pour les imprimantes, les pixels offrent des écrans. Veuillez noter que la quantité maximale de couches pour un fichier de cette taille sur mon système est de 22 couches. Vous vous souvenez de ce numéro ? Parce que ce que je vais vous dire, c'est quelque chose qui a tendance à faire frire le cerveau des gens. Si vous spécifiez la taille du fichier en pixels, les points par pouce ne font aucune différence avec la taille du fichier. Si je change cela à 300 pixels, j'obtiens 22 calques maximum. Si je change ça, c'est celui que j'aime vraiment. Les gens disent que lorsque vous créez une image pour l'écran, elle devrait être à 72 points par pouce, ce qui me donne un maximum de 22 couches parce que cela ne fait aucune différence. 72 points par pouce est un autre exemple de nombre magique qui est dépassé de 30 ans ou plus car l'un des premiers Macintoshes Apple est sorti. Et je me souviens d'eux parce que j' étais à l'université à l'époque. Ils ont une résolution d'écran de Dieu, devinez quoi ? 72. La raison en est qu'Apple pensait que s'il y avait 72 points par pouce sur l'écran et que les imprimantes imprimées à 144 lignes par pouce, soit un double 72 pouces, alors tout aurait du sens et ça n'a pas fonctionné. Et c'est une autre triste histoire. Mais le fait est de 72 ppp, pas d'ordinateur, pas d'écran, pas d'iPad, pas de petit téléphone bon marché ne fait plus les choses à 72 points par pouce. Tout va bien plus. Comme je l'ai dit, l'écran sur lequel je suis en train d'enregistrer ne me montre pas les choses à 72 pixels ou en danger. Il me montre des choses à 264 pixels d'image. Donc, si j'ai à peu près toutes les bêtises de 72 par pouce. Ce n'est pas pertinent. La largeur de votre fichier sera 5 000 pieds au point 4 mille pixels. Il affichera un certain nombre de tailles différentes sur un certain nombre d'ordinateurs, de tablettes ou de téléphones différents. Les pixels physiques qui composent l'écran de votre iPad, par exemple, sont différents des pixels qui composent la taille de votre fichier. S'ils étaient identiques, vous ne seriez pas en mesure de zoomer avant ou arrière sur votre image, ce que vous pouvez faire. Vous pouvez zoomer directement sur n'importe lequel de vos travaux et voir les pixels individuels qui composent le fichier réel. Mais ils sont affichés à l'écran par les pixels physiques qui composent votre iPad, qui représentent beaucoup plus de 72 points par pouce. Si vous avez un nombre autre que 72 ppp, pourquoi ne connaissiez-vous pas 264 pixels par pouce ou plus. Le feu ne sera pas corrompu. Votre iPad ne va pas exploser ni avoir une coupe sifflante. Le Dpi n'a d'importance que lorsque vous avez affaire à des unités réelles telles que des pouces, centimètres ou des millimètres pour les pixels, cela n'a pas d'importance. La seule fois où j'ai vu que c'est important lorsque vous traitez des choses comme du texte ou certains effets spéciaux dans d'autres programmes artistiques où vous pouvez spécifier la hauteur du texte, par exemple, en points par pouce. Ce point, oui, pourrait devenir pertinent parce que le programme lirait ce montant et dimensionne le texte en conséquence. Mais pour cela, pouvons-nous simplement coller le dernier clou dans le cercueil de 72 points par pouce ou ici, maintenant. Et passez à autre chose et soyez heureux de nos faits de moitié. Je me sens tellement mieux maintenant. Ok, donc on a fait du travail des dimensions, fait du TPI et des trucs comme ça. Et je promets que j' essaierai de me calmer. Suivant dans la liste après les cotes, il y a le profil de couleur. Le profil des couleurs concerne le nombre de couleurs que vous pouvez afficher. Les bases sont que vous avez deux types, RVB, qui signifie rouge, vert et bleu. C'est la couleur que vous regardez en ce moment , car chaque moniteur, iPad ou tout appareil qui génère pixels de couleur sur un écran utilise R, G, B, et vous pouvez voir qu'il y a des différences. variations de celui-ci. Votre iPad s'affiche à l'aide de l'écran P3, ce qui vous donne beaucoup de couleurs à jouer dans cet aspect, nous avons de la chance. Mais maintenant, supposons que je prenne ma photo magnifiquement colorée, je ne veux pas que quelqu'un d'autre la voie sur un autre ordinateur ou quelque chose comme ça. Je l'ai donc mis sur Facebook ou Instagram. Si vous avez une situation où vous avez utilisé beaucoup d' enfants et que vous devez venir à quelque chose comme le SRGB. Et sRGB. Eh bien, s' il y a un espace colorimétrique chaud, quels moniteurs d'ordinateur peuvent montrer qu'il s'agit de sRGB, mais ce même moniteur n'est pas capable d'afficher toutes les couleurs de P3. Ce n'est pas souvent le cas. Ce qui peut arriver, c'est que vous créez votre fichier dans Procreate. Il a l'air très coloré et ensuite vous l'envoyez dans le monde, mais il est converti en sRGB. Cela peut faire changer un peu certaines couleurs et elles peuvent perdre de la faire changer un peu certaines couleurs et elles peuvent perdre saturation ou donc ma recommandation pour vous comme si elle produisait simplement pour vous-même, faites-le dans l'affichage P3 est toute la couleur elle Si vous allez produire quelque chose qui va sortir dans le monde entier vous voudrez peut-être jouer en toute sécurité et choisir l'un des espaces colorimétriques sRGB. Ce conseil concerne tout ce qui va apparaître à l'écran. Si vous envoyez pour imprimer, l'impression fonctionne différemment car RVB signifie rouge, vert et bleu. Vous avez un canal rouge, le canal vert et le canal bleu. Et chaque pixel a des quantités différentes de lumières rouges, vertes et bleues, ce qui vous donne toutes les couleurs que vous pouvez voir. D'autre part, l'imprimante utilise CMJN, qui signifie cyan, magenta, jaune et noir. Et si P3 est en tête de liste, votez en partageant beaucoup de couleurs et sRGB est le plus bas de la liste pour afficher beaucoup de couleurs. Cmyk est troisième de la liste. Il peut afficher moins de couleurs. Ensuite, vous pouvez accéder à un écran d'ordinateur. Et si vous créez quelque chose comme p3 et que vous pensez bien, beaucoup de couleurs, puis vous l'imprimez. L'imprimante ne peut pas afficher toutes les couleurs que vous pouvez obtenir en P3 ou en RVB, car elles se trouvent sur un moniteur. Ces couleurs qu' il ne peut pas gérer, il apportera dans son propre espace colorimétrique des choses qui peuvent gérer, ce qui signifie que vous risquez d'avoir des changements de couleurs et une réduction de la saturation, par exemple, en fonction de la couleur. Désormais, les imprimantes plus avancées sont capables d'imprimer plus de couleurs. Et ces différentes choses comme enduites loin grandissent, enduites pour cultiver, échanger 2006 enduit trois versions aussi. Ils font référence au type de papier sur lequel vous allez imprimer. Maintenant, si vous avez affaire à une imprimante professionnelle, vous pouvez leur dire, ou lequel de ces profils va me donner les meilleurs résultats. Si vous n'avez pas ce genre d'informations, optez simplement pour le profil CMJN générique pour mon fichier. Je veux juste que cela soit imprimé sur un écran, mais je pourrais l' envoyer dans le monde entier. Je vais donc choisir sRGB. Ensuite, nous avons des paramètres de time-lapse. Procreate dispose d'une fonctionnalité très agréable où vous pouvez exporter une vidéo et montrer aux gens comment vous avez réalisé l'image. Qu'utiliseriez-vous pour cela si vous comptez l'exporter vers quelque chose comme, je ne connaissais pas Facebook ou Instagram. La résolution de base est bonne. Il s'agit de la plus petite taille de fichier, donc il est facile à télécharger et une bonne qualité vous donnera une bonne qualité pour Internet. Maintenant, pour moi, je veux parfois prendre la vidéo et la prendre dans logiciel de montage vidéo afin que nous puissions nous concentrer sur certaines parties de la vidéo et faire un peu de montage ou ce que vous avez. Je préfère donc utiliser une taille de fichier plus grande. Je pourrais en venir à deux, par exemple, et en arriver à la qualité studio. J'obtiendrai une taille vidéo plus grande, mais je m'en fiche car je vais l'éditer sur mon ordinateur. Ou je pourrais vraiment faire une vidéo complète, c' est-à-dire la résolution des vidéos que je suis en train de monter pour ce cours. Et je pourrais même aller sans perte. Cela me donnera une taille de fichier énorme, mais je peux le modifier. Je peux zoomer sur certaines zones et ai encore beaucoup de détails. Et enfin, je pourrais exporter cela depuis mon logiciel de montage vidéo quelque chose de plus sensé pour Internet, comme un DAV de bonne qualité, mais je ferai tout cela à l'intérieur du logiciel de montage vidéo. Ok, je vais revenir aux dimensions juste pour vérifier quelques choses et donnons un nom intelligent pour que je sache ce que c'est censé faire. J'arriverai donc au titre en tapant dessus, et j'appellerai ça cinq fois. Faisons en sorte que ça devienne un petit courant alternatif. Cinq fois quatre K. Non, je ne veux pas cette vitesse. Cela représente 5 mille x 4 000 pixels. Ce sera pour un moniteur. Je ne me soucie donc pas des couches maximales DPI 2222 L, qui représente 22 couches. profil couleur était sRGB n'était pas aussi G B, et j'ai aussi réussi à K v. Donc ça se tient avec deux vidéos K. De cette façon, je sais que si je crée cela, je reviens dans ma galerie et je clique à nouveau sur mon signe plus. Si je vais en bas, j'ai cinq fois quatre cas, environ 5 000 x 4 000 pixels, 22 couches, vidéo sRGB à Kate. Cette convention de dénomination me permet donc de savoir ce que ce fichier est censé être. Et c'est ainsi que vous procédez à la création d'un nouveau préréglage déjà dupliqué une fois. Supprimons donc celui-là et oh, regardez, celui sur le dessus, 4 mille par 4 mille. Mais d'une manière ou d'une autre, j'ai réussi à le nommer trois par deux k pour pouvoir glisser vers la gauche. Appuyez sur Modifier. Très bien, appelons ça 3 mille 2 000 pixels. Appuyez sur Enregistrer. C'est prêt à partir. Très bien, c'est ainsi que vous créez un nouveau fichier sur lequel vous pouvez travailler. Passons à la vidéo suivante. 13. Quand un crayon n'est-: D'accord, j'ai donc créé mon nouveau fichier maintenant, que dois-je en faire ? Eh bien, il y a trois choses que vous pouvez faire avec votre toile dans Procreate. Vous pouvez y faire des marques. Et vous le faites en utilisant la bibliothèque de pinceaux. J'ai sélectionné un motif et un croquis. J'ai un gris très profond, pas noir, mais un gris T sélectionné. Et si je fais cela, c'est assez similaire à ce que je reçois lorsque j'utilise un crayon graphite sur une feuille de papier. C'est donc génial. Et j'ai beaucoup de pinceaux différents que je peux faire beaucoup de choses avec l'aérographe, l' art, la calligraphie, le dessin, l'engagement. Ils sont tous là pour vous attendre pour explorer. Ou je peux tailler mes marques en utilisant l'outil Smudge Tool. Cela utilise exactement la même bibliothèque de pinceaux que l'outil Pinceau, mais au lieu de poser des marques, il les enduit comme ceci. Cela ressemble beaucoup à un dessin au crayon et que vous obtenez votre doigt et que vous l'utilisez pour lisser les coups professionnels pour obtenir une zone uniforme. Parce que faire cela, vous mettez tout un tas de coups de pinceau ensemble, c'est une compétence qui prend du temps et de la patience à maîtriser. Ensuite, si vous décidez de ne pas aimer vos coups de pinceau, vous pouvez les effacer à l'aide de l'outil Gomme. Cela utilise à nouveau exactement la même bibliothèque de pinceaux que les deux précédentes, mais au lieu de faire des marques ou de les enduire, elle les efface comme ceci. C'est ça. Il s'agit de trois outils. Ne créez pas de chefs-d'œuvre ou restez juste un peu plus longtemps car je veux essayer de changer votre façon de penser. Parce qu'il est facile de vous dire quels sont les outils et ce qu'ils font. vous encourageons à penser à eux différemment de la façon dont vous avez pensé à ce genre d'outils jusqu'à présent. Eh bien, allons y aller. La première chose à comprendre est que vous ne dessinez pas avec un crayon ou ne peignez pas avec un pinceau. Maintenant, on peut vous pardonner de penser : Eh bien, oui, je le sais. Je sais que c'est un crayon en plastique et c'est un programme artistique. Je sais que ce n'est pas réel, mais le connais et l'accepte pleinement. Ou un peu deux choses différentes. Et écoutez, je vais vous donner un autre exemple. On dirait que je descends aux pinceaux à aquarelle et que j'ai une glaçure humide. Changeons la couleur pour que j'aie un peu plus de peinture aux couleurs vives. Maintenant, regardez-moi faire la même chose, mais nous utilisons des médias traditionnels sur du papier aquarelle. Avec un pinceau aquarelle. Vous pouvez voir que je peux appliquer l'eau aussi peu ou autant que je le souhaite. Et avec plus d'expérience, plus vous savez comment faire tomber. Ensuite, j'ai mis de la peinture sur mon pinceau. Un de mes pinceaux, la peinture s' épanouit d'une manière que je m'attendrais à ce qu'elle fasse. Mais aussi, je peux voir exactement où se trouve ma tête de brosse. Je peux voir les poils individuels tels qu'ils se trouvent sur la toile. Je peux contrôler les choses très facilement. Maintenant, comparez-le à quelque chose comme ça. J'ai sélectionné un prix d'aquarelle. J'ai mon Apple Pencil avec ma petite pointe, une pointe en plastique. Et si je fais un coup de pinceau avec ça, voyez-vous la taille de ce coup de pinceau lors de la fabrication avec cette petite pointe ? C'est une expérience très différente. Maintenant, il existe des programmes comme rebel sur Mac ou PC, qui imitent ce qui se passe avec les aquarelles du monde réel vous regardez un peu de cela maintenant. Et je suis presque sûr qu'avec le temps, nous verrons quelque chose de similaire avec Procreate. Vous pouvez trouver cet effet avec l'accéléromètre d'un iPad. Vous pouvez donc incliner l' appareil et avoir la peinture et exécuter la direction dans laquelle vous l'inclinez. Vous aurez une application tueuse. Peut-être que les puces M1 des derniers iPad peuvent nous donner ce genre de puissance de traitement. Mais surtout si vous peignez d'un point de vue, vous ne puisez jamais que dans Procreate. Vous ne peignez jamais ce pinceau aquarelle que je viens utiliser n'est pas vraiment de l'aquarelle. Et de plus, ce n'est pas de la peinture. Ce n'est qu'un coup de pinceau dur. Je les ai fait paraître, faisons une couleur très différente. Et je me suis couché à côté de ça. C'est censé être de l'aquarelle, mais ce bleu ne pénètre pas automatiquement dans ce rouge comme le fait une aquarelle du monde réel. Je pense que cette expérience de presque chaque peinture, mais pas tout à fait, est quelque chose qui empêche certaines personnes de contrôler les médias. Et la façon dont vous avez appris à faire avec les aquarelles, par exemple. Oui, ça peut être très frustrant. Mais en apprenant de nouvelles techniques et de nouveaux flux de travail, vous pouvez émuler très efficacement médias naturels tels que des aquarelles, des huiles ou crayons et faire des choses avec les nouvelles techniques que vous trouverez très difficile ou impossible à faire en utilisant les médias traditionnels. Donc, la première chose à accepter que vous ne dessinez pas avec un crayon graphite ou ne peignez pas avec un pinceau. Nous avons déjà dit qu'une fois que vous acceptez que vous déposez des amas de pixels qui visent à ressembler à un crayon ou à un appel d'enfant, ou d'huiles ou autre. Vous vous ouvrez aux nombreuses choses que l' art numérique peut faire que les comptes médias traditionnels, avant trop longtemps, vous vous retrouverez, par exemple, souhaiter que je fasse une erreur, je toucherai deux fois pour s'en débarrasser. Lorsque vous faites des tournées traditionnelles. Et même quelques techniques que je suis sur le point de vous montrer maintenant, vous aimeriez vraiment pouvoir le faire avec l'art traditionnel. C'est la principale chose que je veux que vous tiriez de cette leçon. Procreate n'est pas des pigments et peignez-le en pixels avec des possibilités. Maintenant l'outil principal que vous utilisez, c'est un Apple Pencil. Il y en a d'autres sur le marché. L'Apple Pencil est probablement le meilleur. Je sais que c'est cher, mais c'est le meilleur car il est sensible à la pression. De plus, il a une sensibilité à l'inclinaison. Pouvez-vous voir comment j' incline ma brosse ? Vous obtenez un coup de pinceau beaucoup plus large ainsi qu'une sensibilité précieuse. Vous avez une sensibilité à l'inclinaison. Il a également ce qu' on appelle le rejet de la paume, ce qui signifie que lorsque vous posez votre main sur votre iPad, il se rend compte que c'est la paume de votre main ou non, le doigt typique ou votre crayon. Et donc ça ne marque pas là où je me frotte maintenant, l'Apple Pencil est conçu par Apple pour faire cela. autres stylos ont tendance à avoir des résultats légèrement mitigés. Maintenant, une chose à dire est cette astuce. Vous pouvez le dévisser et mettre une autre pointe. Vous pouvez acheter les pourboires à très bas prix. L'autre chose à dire, c'est du plastique. Ce morceau, je dessine sur son verre trempé. Cela ne peut pas rayer cela, cela va s'user. Mais ensuite, vous remplacez simplement la pointe votre or, en passant, j'ai mis cette gaine sur le côté juste pour garder mes mains un peu protégées et pour les empêcher d'être meurtris par une manipulation. ce plastique dur pendant de nombreuses heures. Celui que j'ai utilisé signifie que vous pouvez réellement le clipser sur le côté de l'iPad et il chargera certains des autres. J'ai vu Cindy comment cette grosse extrémité bulbeuse, et je ne vois pas comment vous pouvez recharger sans enlever la chose. Et je ne vois pas vraiment l'intérêt de cela. Très bien, faisons quelques marques. Je viendrai dans le panneau de mes calques, viendrai à mon calque d'esquisse, et je vais l'effacer. Commençons donc par chose la plus simple, le crayon. Tout d'abord, si je le rends un peu plus petit, restez bien aiguisé. Il ne devient pas émoussé. Vous n'avez pas besoin d' un taille-crayon. Vous pouvez ajuster la taille de celle-ci comme ceci. Et vous ne pouvez pas l'effacer comme ça en appuyant deux fois. Nous le savons déjà. Mais il y a certaines choses que vous pouvez faire avec cela. Supposons que je le prenne jusqu'à son maximum et que je vais essayer de faire ça. si vous vous êtes entraîné à utiliser un crayon ou si vous avez pratiqué cette chose où vous commencez à faire des coups durs et que vous faites coups graduellement plus fins et plus fins comme celui-ci. Très proches les uns des autres. Vous obtenez une transition ombrée en douceur de l'obscurité à la lumière. Comme vous pouvez le constater, ce n'était pas si bon. Mais regardez, vous pouvez tourner le crayon, il glisse comme ça pour une transition plus fluide. Mais cela dépend de la variation de la pression exercée par votre crayon. Cela prend beaucoup de temps, beaucoup de pratique. Et comme vous pouvez le constater, je ne fait du très bon travail. La bonne nouvelle, c'est que vous avez l'outil de bavure pour que vous puissiez le lisser un peu plus. Mais jetons un autre coup d'œil là-dessus. Il s'agit du croquis à la menthe poivrée ou des outils d'esquisse, Procreate, concevez-le pour ressembler, agir et sentir comme un crayon. Vous pouvez voir que ça a fait du bon travail. Je dois le dire. Mais qu'en est-il si nous repoussons les limites ? Parce que si vous venez dans la bibliothèque de pinceaux et que vous touchez n'importe quel pinceau actuellement sélectionné parce qu'il est en bleu, vous venez au studio de pinceaux et vous avez un nombre, eh bien, beaucoup de façons différentes pour modifier votre pinceau. Plus tard dans le cours, j'ai pour objectif de vous donner le guide le plus complet du studio de pinceau jamais réalisé. Mais pour l'instant, je veux simplement passer à cet onglet, l'onglet Propriétés, car vous pouvez voir que la taille maximale est fixée à 10 %. C'est logique. Procreate. veux que vous considériez cela comme un crayon parce qu'ils savent, au moins au début, vous voulez quelque chose qui ressemble à un média traditionnel. Mais enfreignons les règles. Prenons la taille maximale, qui est de 10 %, et donne cette ligne plus épaisse. Et je vais le faire jusqu'au maximum là où j'ai une ligne très épaisse, je vais appuyer sur Done. C'est une chose que je vais faire aussi bien que je vais prendre l'opacité de la brosse et je vais réduire à peu près, allons-y, c'est environ 40 %. Maintenant, je vais faire la même chose que mes coups de pinceau. Et vous pouvez le voir, parce que j'ai réduit mon opacité, le coup de pinceau diminue de manière beaucoup plus subtile et contrôlée. Ne vous méprenez pas. Je fais également varier la pression que j'exerce sur le fait de mettre beaucoup de pression ici maintenant, moins de pression à mesure que je vais vers la droite. Mais en combinant cela avec l'opacité du pinceau, ce que vous ne pouvez pas faire avec un crayon du monde réel. Nous avons maintenant une transition beaucoup plus fluide. Comparez ça avec ça. Comparez ça avec ça. Si je décide, non, je veux un peu plus de bœuf dans l'obscurité et je peux augmenter l' opacité comme celle-ci. Peut-être diminuer l' opacité un peu plus. La transition là-bas comme ça. J'obtiens le genre de transition au pinceau simplement en modifiant quelques commandes qui me prendraient années à maîtriser l'utilisation d'un crayon traditionnel sur du papier, mais cela ne s'arrête pas là. L'outil de bavure utilisera votre gros doigt épais pour lisser les bords de la brosse afin obtenir ce genre d'effet sur quelqu'un comme celui-ci. Eh bien, oui, je peux le faire. Je peux le faire maculer. L'inconvénient d'un outil de bavure est que, eh bien, il s'agit de taches, de sorte que vous finissez avec une zone lisse, mais tout tourne pour s' étouffer et vous n' obtenez pas de bords très durs. Mais si vous venez à l'outil d'effacement, je peux le rendre un peu petit, donc j'ai un avantage plus dur et je regarde ça, quel point personne ne veut dur. Je peux appliquer mes marques et les effacer. La chose importante à dire à propos de la gomme est la suivante. Jetez un coup d'œil à la photo que je dessine maintenant. C'est un autoportrait sensible que j'ai l'intention de mettre sur Tinder parce que je n' ai pas beaucoup de chance là-bas. J'ai presque fini et je voulais juste mettre mon oreille et je fais attention et j'ai fait une petite erreur, mais pas pour m'inquiéter, j'ai ma gomme avec moi. Si je prends ma gomme et que je commence à frotter la zone, cela fait deux choses. Premièrement, cela les rend presque invisibles, mais nous savons tous qu'avec une gomme, essayer de faire disparaître complètement quelque chose est pratiquement impossible. L'autre chose, c' est d'endommager la surface de mon papier, de sorte que lorsque je dois poser ma prochaine marque de crayon, elle descend sur une surface rugueuse ou surface différente du reste du papier. Supposons que j'ai encore commis la même erreur, donc je dois effacer la chose à nouveau. Cela endommage encore plus le papier. Je peux donc continuer et continuer jusqu'à ce que je puisse finalement rendre le journal inutile, ce qui peut parfois être un peu frustrant. Et donc, en revenant procréer, l'outil de gomme ne fonctionne pas comme ça. Ecoutez, si je viens ici et que j'agrandis ça, j'effacerai un peu plus. Une fois qu'il est parti, il est parti. La surface de ce papier n' est pas endommagée au moindre. Et ce coup que j'ai soulevé a complètement disparu. Mais il y a plus que ce que j'ai vu au moment où j' utilise un simple pinceau à bords doux, supposons que j'utilise quelque chose comme un pinceau beaucoup plus texturé comme celui-ci. Et vérifions la taille de sa LRA, quelque chose maintenant. Voyez-vous qu'au lieu de simplement des tableaux droits, je reçois des tableaux texturés. C'est quelque chose que vous n'obtiendrez pas dans le monde réel. Si je baisse l'opacité, je peux construire cette texture. Petit, au revoir petit. Ce n'est pas seulement la gomme qui fait ce look. J'ai utilisé l'outil de bavure, juste un truc autour et assez lisse. Mais si je viens à l' outil Smudge et choisissons dire que colombe comme UA semble plus agréable. Voyons ce que cela fait. Augmentons la force de tout ça. Eh bien, jouons avec la force de ça. Pouvez-vous voir comment je commence à jeter un coup d'oeil là-dessus ? Au lieu d'une tache droite où vous utilisez tout lisser, je commence à obtenir une texture dans les zones que je suis en train de tacher. C'est quelque chose que vous pouvez naviguer en utilisant votre doigt sur un dessin au crayon. Le but de cette leçon est donc qu'ils sont tous conçus pour imiter les médias naturels. Mais une fois que vous acceptez, ils peuvent faire bien plus que cela. Vous commencez à réaliser que vous avez votre outil de crayon. On peut vous pardonner de penser il y a 20 minutes que vous faites vos marques avec le pinceau. Vous les enduisez à l'aide l'outil Smudge Tool et vous vous débarrassez de vos erreurs. À l'aide de l'outil Gomme. Si vous voulez faire une grande surface où vous n'utiliseriez pas de crayon, vous utiliseriez un pinceau, par exemple. Mais simplement en modifiant les paramètres du motif lors des esquisses, je suis capable de créer ces transitions rarement fluides très rapidement, très facilement en écrivant les commandes ici également. Créez le genre de tons doux et de dégradés qui pourraient me prendre des années à faire à l'aide d'un crayon standard. Alors vous acceptez que l'outil de bavure, est-ce un outil créatif à part entière ? Il ne s'agit pas seulement de lisser ce que les pinceaux ont fait. vous pouvez créer toutes sortes d' effets vraiment géniaux. Il mérite donc d'être considéré comme un outil créatif à part entière. Avec la gomme, il n' est plus seulement là pour se débarrasser de vos erreurs. C'est également un outil créatif à part entière. Et en combinant ces trois outils créatifs, plutôt que de se fier à un seul, il y a tout un monde de possibilités. Maintenant, toute cette leçon a été faite en monotone. Je n'ai utilisé aucune couleur à part la brève démonstration aquarelle. Combinez cela avec des couleurs et imaginez simplement les possibilités. Donc, après ma petite mésaventure avec le croquis au crayon que je faisais pour mon profil de rencontre en ligne. Je pensais essayer une approche différente. Et j'ai donné à mon partenaire, espérons-le, une fleur. La fleur ici regarde en ce moment. Et ils ont dit, oh, c'est charmant, merci beaucoup. Et puis ils ont réalisé qu'il s'agissait d'une fleur en plastique et que c'était un échec instantané. Euh, ma question est la suivante : pourquoi, pourquoi une fleur en plastique serait-elle pire qu'une vraie fleur ? Et j'y ai réfléchi pendant un moment. Et ce que j' ai trouvé, c'est ça. Premièrement, une vraie fleur pousse de façon organique. Il pousse naturellement avec de l'eau et de la lumière du soleil. Il s'épanouit et atteint sa pleine gloire, et finit par mourir. C'est une chose naturelle. Il se développe organiquement en raison du fait que c'est une chose vivante. Et un jour, je mourrai, la rend d'autant plus précieuse qu'une fleur en plastique, qui ne mourra jamais au cours des 20 mille prochaines années. Et l'autre chose, c' est que la farine biologique est la vraie affaire. La fleur en plastique n' est qu'une réplique. Maintenant, pourquoi est-ce que je vous dis tout ça ? C'est parce que ce que vous pouvez dire sur la fleur en plastique, vous pouvez également dire sur n'importe quel programme de peinture, y compris Procreate n'importe quel programme de peinture numérique vise à imiter ce que vous pouvez faire avec les médias naturels. Et si vous avez la mentalité du meilleur, il peut espérer être une réplique parfaite que cela limite la puissance du logiciel. L'autre raison, en fabriquant une vraie fleur, je fabrique une fleur en plastique, c'est deux processus différents. Il y a deux parcours très différents pour arriver à quelque chose qui semble idéalement identique à un programme de peinture numérique. Parfois, le cheminement vers peinture à l'aspect non naturel est très différent pour atteindre le même objectif, mais l'utilisation des médias traditionnels est l'un des atouts pour les personnes qui viennent à des programmes de peinture numérique. comme Procreate. Mais le but de cette vidéo était d'essayer vous convaincre de laisser tomber l'idée qu' elle doit fonctionner comme les médias traditionnels ou que ce n'est pas aussi bon, plus on peut lâcher ce que j'ai fait et embrasser. toutes les possibilités des médias numériques. Et je vous ai montré juste une pointe de l'iceberg ici. Plus les possibilités infinies des médias numériques peuvent s' ouvrir à vous. Très bien, je pense qu'il est temps de passer à la vidéo suivante, et je vous y verrai. 14. Introduction aux calques: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Je pensais avoir utilisé ce que j'ai dessiné juste à la fin de la vidéo précédente pour vous parler de couches qui sont à peu près vitales si vous voulez faire de l'art numérique moderne affecté. Ce fichier est disponible pour vous en téléchargement, mais j'en ai réduit la taille car je ne sais pas combien de RAM vous avez sur votre iPad et plus la taille de fichier est petite, plus vous pouvez avoir de couches. De plus, je ne voulais pas vous donner un fichier qui ne se charge pas sur votre système pour que vous ne puissiez pas suivre seul. Très bien, donc cette petite icône en haut à droite, c'est notre icône Calques. Et si nous appuyons dessus, ce sont les calques que j'utilise pour créer cette image. Vous pouvez voir que j'ai fait diverses choses avec ces couches, et j'ai également commis une ou deux petites erreurs. Mais passons en revue certaines de ces choses. Pour le moment, ma peinture, le 0 au calque est sélectionné. Je le sais parce qu'il est surligné en bleu. Si j'arrive au signe plus en haut à droite, je vais appuyer dessus et je créerai un nouveau calque appelé calque 13. Et si vous le remarquez, il est créé directement au-dessus de la couche active précédente qui payait 02. Donc, si j'arrive à la couche 13, je fumerai n'importe quel pinceau au hasard et une belle couleur vive. Et faisons une marque comme celle-ci. Je viens de griffonner tout un tas de jaune sur la couche 13. Maintenant, nous allons vous montrer quelques choses qui font dire aux artistes traditionnels : Oh, ce n'est pas juste. Parce que si je viens à mon outil de transformation, je peux déplacer cela autour de l'accrochage alternatif ne pas avoir tout un tas de lignes de capture, mais voyez-vous que je peux déplacer tout ce qui se trouve sur cette couche et toutes les autres couches ne sont pas affectées. C'est vraiment, vraiment utile. De plus, dès que j'ai sélectionné l'icône de transformation, je reçois ces icônes en bas. J'irai dans ce mortier plus tard. Mais pour l'instant, regardez, vous pouvez redimensionner, le redimensionner et la proportionner. Mais si j'arrive à la forme libre, je peux redimensionner la proportion extérieure. Si j'arrive à me déformer, je peux dire les coins, faire des trucs comme ça. Et si je viens à la distorsion, je peux la faire vraiment flipper avec nous. Ce sont des choses que nous aborderons dans une vidéo ultérieure. Mais pour l'instant, je voulais juste vous montrer que les calques sont vraiment utiles parce que vous pouvez le faire. Si je décide que mon nouveau calque jaune n' ajoute pas quelque chose à mon image dans son ensemble. Je peux tous voir à quoi cela ressemble sans cela en accédant à la petite case à cocher située à droite du calque. Et quand je tape dessus, le calque devient invisible. Et si je tape encore une fois dessus, ils sont là, ça devient visible. Maintenant, je me demande simplement, pour certains systèmes, ils ont cette chose malheureuse où même si le calque est invisible, vous pouvez toujours y puiser. Puis-je le faire avec Procreate ? Bien. La couche actuellement sélectionnée est masquée. Voulez-vous ouvrir des calques ? Ok, oui, ouvrons les calques. Et vous pouvez voir que je n'ai pas fait marque supplémentaire pour ce faire, je devrais l'activer qui est utile, ce qui vous évitera d'un ou deux malheureux accidents. Parce que je pense que la chose numéro un des calques pour tous les avantages que vous obtenez est que j'ai beaucoup de calques où vous finissez par dessiner sur le mauvais calque. Et cela peut entraîner toutes sortes de problèmes. Et c'est l' une des deux raisons lesquelles je vais vous donner le plus ennuyeux, mais le conseil numéro un, je pense que je l' ai déjà dit, mais je vais le répéter parce que nous parlons de les couches de la chose la plus importante que vous pouvez faire avec un calque est de le nommer. Et vous pouvez voir en bas, j'ai fait ce regard contre la fleur. Je l'allume et l'éteint et je sais de quoi il s'agit. La tige qui, tu sais quoi ? Rendons cela invisible. Xiaowei, le tampon a sa propre couche et je peux l'allumer ou l'éteindre. Si je me déplace un peu sur le côté, les feuilles sont visibles et invisibles. C'est l'avantage de nommer les couches parce que je peux aller directement aux couches et lire, accord, c'est la fleur, c'est la norme, ces petites feuilles. Maintenant, dans le cas de la fleur, vous pouvez voir que chaque jambe a sa propre miniature de tous les pixels actifs. Et je vois ce qu'est la fleur parce qu'elle est rouge vif. Mais qu'en est-il de la tige ? Je n'en suis peut-être pas si sûr. Les feuilles. Oui, je peux probablement deviner ce que c'est juste à partir de la vignette. Mais qu'en est-il de 13 ou de la Luftwaffe ou que font-ils ? Et je vais regarder ça. Je dois lever la 13e place. Arrivée d'eux ? Non. Très bien. Eh bien, revenons de près et jetons un coup d'œil au tampon de bijoutier. Si j'arrive plus tard à 13 ans et que je l'allume et l'éteins, espère que j'ai un peu plus d'ombrage clair et sombre sur le Chula à partir de là. 13. Ok, super. Qu'en est-il de la couche 12 ? Ok, ça me donne des détails supplémentaires. Juste cette partie où la tête de la fleur rejoint la tige et les zones mises en évidence. accord, qu'en est-il de la peinture 0 à Qazi ? Que s'est-il passé ? Nous allons zoomer et peindre jusqu' à ce qu'il me donne des détails supplémentaires juste en haut de cette feuille ici. Regardez si vous voyez là. Mais c'est le problème. Je viens de jouer le temps sur un jeu d'enfants haineux. Décochons toutes les couches du grand jeu de devinettes où est ce détail sur lequel je suis censé travailler. Donc, ce que je voulais faire avec ça, je veux nommer ces couches. Touchez-le, touchez à nouveau et venez renommer. Je ne veux pas la couche 13. C'est ce que j'appellerai détails Overlay. Pour celui-ci, qu'est-ce que cela fait ? Renommez-le pour obtenir des détails supplémentaires. Peu importe ce que vous les nommez , tant que cela a du sens pour vous. Parce que dans le cas de cela pour la tête des détails supplémentaires, alors que je sais que le chef de l'église a des détails supplémentaires qui sont mis sur cette couche. Et celui-ci ici superpose des détails. C'est subtil, mais j'ai mis cette lame dans ce qu'on appelle le mode de mélange de calques superposés. Oh oui, nous parlerons modes de mélange de calques car ils sont essentiels. Mais pendant que je suis ici, vous remarquez que lorsque je tape sur cette petite lettre, je peux faire deux choses. Je peux changer le mode de fusion des calques et nous en parlerons. Je peux également ajuster l'opacité. Zoomons là-dessus. Une fois encore. Je viens à la tête des détails supplémentaires, tapez sur la lettre. Vous pouvez voir que j'ai réglé l'opacité à 74 % parce que je pensais que lorsqu' elle était divisée à 100 %, ces points forts étaient un peu trop lumineux. Donc, si cela vous arrive, vous avez la possibilité de déplacer le curseur vers le bas. Vous pouvez le déplacer jusqu'à 0. En fait, c'est une bonne pratique de travail. Vous faites des détails, vous n'êtes pas sûr de cela, donc vous l'estompez jusqu'à 0, que vous appuyez à nouveau sur votre curseur et que vous remontez progressivement. Maintenant, que regardez-vous ? Vous regardez ce petit point bleu qui se déplace ? Si c'est le cas, vous cherchez au mauvais endroit, vous devez poser votre stylo ou votre doigt sur le point bleu, ce qui contrôle l' opaque du calque. Ensuite, vous regardez le bit que vous affectez, et vous regardez l' image et non le point jusqu'à ce que vous arriviez à la position que vous voulez simplement en basculant vers l'arrière et vers l'avant. Et je pense aussi à cela, ou peut-être à cela. Ensuite, j'enlevais mon crayon ou mon doigt et je regardais où j'en ai 84 %, accord, c'est un peu plus que ce que j'avais auparavant. Mais l'important, c'est que j'ai utilisé mes yeux plutôt que de regarder le numéro ici. Quoi d'autre ? Eh bien, regardez cette peinture 0 ici. Je devrais vraiment le renommer. Cela s' avère être un peu une corvée et cela m' empêche de faire ce que je voulais faire, ce qui est créatif parce que je n'ai pas suivi la règle d'or et c'est nommer votre couches au fur et à mesure. Il vous emmène hors de la zone créative et dans la zone plus logique où vous n'avez pas vraiment envie d'être. Mais cela vous évite avoir à faire ce que je fais maintenant, après un certain temps, vous constaterez que si vous créez un nouveau fichier, vous saurez, par exemple, que vous aurez besoin d'un calque d'esquisse où vous faites votre esquisse initiale et vous savez, vous allez devoir avoir besoin de quelques couches de peinture. De plus, la façon dont je le regarde est de créer un nouveau fichier, ce qui est une chose logique à faire et pas très créative. Et pendant que vous êtes dans cette zone, il suffit de configurer quelques couches supplémentaires, de les renommer lays dont vous pensez avoir besoin. Des éléments comme les calques de couleurs, des éléments comme un calque d'esquisse, des nuances. Swatches calque où je garde toutes mes couleurs que vous passez moins de temps à faire la même chose au milieu de votre projet, juste sur cette partition ressemblera à mes échantillons que j'ai rendus invisibles. Ce qui est bien, c'est que je garde toutes mes couleurs sur un calque appelé nuancier, supposons que je sois zoomé sur ce point. Eh bien, je vois que mes échantillons sont juste à côté du peu sur la peinture, donc je n'ai pas besoin de zoomer et de zoomer à nouveau. Mais supposons que je travaille sur cette feuille juste à droite. bien, c' est parce que j'ai mes échantillons sur un calque et que je change ça en uniforme. Je peux juste faire glisser ça là où je dois être. Revenez à mon pinceau, zoomez là, mes échantillons juste à côté de ce que je voulais peindre. Il peut donc zoomer et dézoomer autant que je le souhaite. Je suis content. Donc une chose à réaliser, l'ordre de votre pile de calques est maintenant votre pile de calques, c'est toutes les couches ici, toutes empilées. L'ordre compte, par exemple, la couche 13. Mes totaux artistiques. Pour le moment, ils sont assis au-dessus de tout reste, à part le croquis et les échantillons. Si je veux bouger ça, je pose juste mon doigt ou mon stylo dessus. Vous pouvez voir qu'il s'élève un peu , puis je peux le faire glisser vers le bas. Je vais le faire glisser pour qu'il soit sous la montre à fleurs ce qui se passe. Avez-vous vu comment les morceaux qui se trouvent sous la fleur sont maintenant recouverts, mais vous pouvez les voir au-dessus de la tige de la fleur ? C'est parce que la couche 13 avec mes gribouillis est en sandwich entre ma couche de fleurs et ma couche standard. Si je le ramasse à nouveau et que je le mets juste en dessous à peu près tout. Le museau sous ma tige, il est sous la couche de mes feuilles. Vous pouvez voir ce qui se passe dans la pile de calques est également ce qui se passe sur mon canevas. Il s'agit probablement d'une série de feuilles de verre transparent, une sur l'autre, puis de choisir la feuille de verre sur laquelle vous souhaitez peindre. Savez-vous ce que je veux me débarrasser de cette couche 13e ? Cela commence à m'énerver. Pour ce faire. Je glisserai vers la gauche et j'obtiens trois options qui sont encore verrouillées, dupliquées ou supprimées. Eh bien, si je tape sur le verrou. Cela signifie que cette couche est verrouillée. Et si je veux peindre dessus, dur, je ne peux pas le faire. J'ai beaucoup moins de sélection. Cela me fait savoir que je ne peux rien faire sur cette couche. C'est très utile car parfois vous voulez vous assurer de ne pas peindre accidentellement sur un calque où vous avez passé beaucoup de temps à faire beaucoup de travail pour le déverrouiller, balayez à nouveau et revenez sur déverrouiller. Puis il a apporté un choix que vous pouvez soit dupliquer, auquel cas j'ai deux calques ennuyeux, ou je peux les supprimer en appuyant sur le bouton rouge. J'ai une diapositive vers la droite car j'ai sélectionné le calque supérieur 13e. Si j'arrive à celui qui se trouve en dessous et que je balaie vers la droite, vous pouvez voir que j'ai mon calque principal, puis j'ai sélectionné un autre calque. Ils sont donc tous les deux sélectionnés. Maintenant, je peux les déplacer ensemble, les amenant au sommet ici. Ou je supprimerai l'un et ensuite je supprimerai l'autre. Vous savez quoi ? Je vais toucher, je ne ferai pas ça et touchera pour annuler cela parce que j'ai sélectionné mes deux calques à nouveau, il y a un geste que vous pouvez faire, qui peut combiner les deux entre eux là où vous entrez et pincez ensemble comme ça. Et ça a vraiment fonctionné. Désolé, je m'attendais à ce que ça soit complètement foiré. Normalement, il n'était pas nécessaire de le pincer, de le pincer. Cela ne semble pas fonctionner et c'est l'un de ces gestes qui est génial quand ça marche, mais cela le fait rarement pour moi. Au lieu de cela, je vais appuyer sur Annuler parce que ce que je voulais faire était de dire regardez, au lieu d'avoir à pincer, il y avait un moyen plus facile. C'est là que vous tapez. Et vous obtenez ces options ici, que nous avons déjà examinées. Vous venez fusionner. Cela prend le calque au-dessus et combine avec le calque inférieur en un seul calque. Il y aura beaucoup de fois où vous voudrez le faire. Et maintenant, enfin, puis-je me débarrasser de cette couche ? Maintenant, comment mes différentes couches ici, qui vont toutes faire la fleur. J'aimerais les regrouper pour pouvoir déplacer et leur faire des choses tant qu'unité plutôt que comme une charge complète de couches individuelles. C'est le haut de la feuille, c'est le calque le plus haut qui fait partie de cette image, la fleur réelle plutôt que l'arrière-plan ou les nuances. Mais je peux simplement descendre comme ça et glisser, glisser, glisser, glisser comme ça. Lorsque plusieurs calques sont sélectionnés juste en haut à droite, vous obtenez ce groupe. Et si je tape dessus, ces couches sont maintenant toutes dans un groupe. Et je peux fermer ce groupe en arrivant à cette petite flèche juste à droite du nom nouveau groupe. Voici une bonne idée de ce que j' ai appelé cette couche. Maintenant, je peux tout prendre et appuyer sur ma petite marque de tique sur le côté, et tout devient invisible, léger. Aussi, avec le groupe sélectionné, je peux déplacer la fleur , donc comme ça. Je peux déplacer les choses, les transformer et les faire pivoter en unité. Défaisons ça. Si je tape à nouveau dessus, je peux l'aplatir, ce qui prend tous ces calques individuels et les combine en un seul. Et vous pouvez voir que j'ai tout cela en une seule couche. Je ne veux pas le faire parce que je perds toute la souplesse que j' ai en ayant les choses en différentes couches. Juste pour vous donner un autre exemple rapide, jetons un coup d'œil à la fleur de gauche. Voici juste un petit quelque chose à TJ quand on parle de réglages, si j'arrive à la saturation des teintes, à luminosité et que tout fonctionne sur le calque, je peux changer cela pour quoi, peu importe couleur que je veux. Je peux le rendre moins saturé ou plus saturé parce qu'il n'était pas assez saturé en premier lieu. Je peux régler la luminosité. C'est juste un manque de réglages de calque que vous obtenez. La malédiction de cette fleur est sur une couche séparée. Il n'a fonctionné que sur cette couche. Je peux donc prendre différentes parties sur ma photo et y travailler séparément. Je pense que cette vidéo est maintenant assez longue. Je vais faire une autre vidéo où je parlerai plus en détail des choses individuelles que vous pouvez faire à l'aide de calques. Et parlons un peu plus ces options sur le côté. Je vous y verrai donc. 15. Plus de calques: Reprenons là où nous nous sommes arrêtés dans la vidéo précédente. Une chose que je n'ai pas mentionnée à ce sujet, je pense que je devrais mentionner, c'est que les couches sont en fait très utiles pour vous aider dans votre créativité. Parce que, écoutez, je ne sais pas si c'est arrivé à vous. Vous faites un dessin et vous pensez que c'est vraiment très bien. Et puis peut-être voulez-vous essayer quelque chose de nouveau, mais vous obtenez un peu, non, c'est parce que vous ne voulez pas risquer de gâcher ce que vous avez déjà fait. Si c'est le cas, c'est ce que vous faites. Venez dire le chapeau de fleurs, c'est là que j'ai fait la majeure partie de mon travail. Et je glisserai vers la gauche et je dupliquerai ce calque. Maintenant, j'ai deux couches. Ces calques au-dessus desquels sont liés à cette couche supérieure. Expliquez ce que c'est en une minute. Mais je vais prendre cette couche de fleurs et je la mettrai au-dessus de mon groupe de refroidisseurs. Et maintenant, j'ai deux exemplaires, un au-dessus et l'autre à l'intérieur. Et maintenant, je peux zoomer là-dessus. Je peux venir à mon pinceau, quel que soit le pinceau que je veux, je peux choisir une couleur ici. Et parce que mon nouveau calque est sélectionné, je peux faire toutes les marques que j'ai achetées dessus. Je peux être expérimental comme je le veux, parce que si je gâche, ce que je pense faire en ce moment, j'ai mon autre calque là comme sauvegarde. Cela transforme une lumière en un outil utile en outil créatif. Maintenant, je n'ai pas peur de ce que je fais à cette couche. Et je peux prendre des risques et expérimenter. Parce que si ça ne fonctionne pas, si je le rends invisible, j'ai mon calque d'origine juste assis là. Très souvent, lorsque je travaille, je peux finir par dire deux ou trois versions différentes de la même couche que j'ai élaborée. Et puis j'en arrive à un certain point et je pense, eh bien, vous savez ce que j' aime, ce que j'ai maintenant. Alors j'y retourne et je supprime les calques en dessous. Juste une chose, si vous faites cela, si vous travaillez sur le calque supérieur, rendez le calque inférieur invisible parce que je ne sais pas si vous pouvez voir ce look, je zoomerai arrivé de près et personnel sur ces pixels juste sur le bord, ce que je rends le calque inférieur invisible, vous pouvez voir qu'il n'y a que quelques pixels sur l'âge qui commencent complètement opaques, puis passent complètement à transparent. Et lorsque vous avez deux couches identiques, assis l' une sur l'autre, ce bord a tendance à devenir un peu plus fort, un peu plus audacieux. Vous n'obtiendrez donc pas toutes les informations dont vous avez besoin pour prendre des décisions exactes. Rendez le calque en dessous invisible. Fermez ce groupe. Et je vais me concentrer sur cette fleur maintenant. En fait, je vais rendre tous les enfants invisibles, car si vous regardez la petite miniature, vous remarquerez qu'elle a un motif en damier gris. Ce que cela me dit, c'est que ce calque est Alpha Lock. verrouillage Alpha signifie que tous les pixels qui sont beaucoup transparents, vous ne pouvez pas dessiner dessus. Vous ne pouvez dessiner que lorsque cela est déjà des pixels. Ou ce que cela signifie, c'est si je viens à mon pinceau et que je choisis une belle couleur vive. Très bien, maintenant vous allez voir comment je dessine le long du bord. Et il s'estompe soudainement. Bien, je vais désactiver le verrouillage Alpha et refaire la même chose. Maintenant, vous pouvez voir que je vais au-delà du H. C'est rarement, rarement utile parce que vous avez souvent un problème erroné est qu'il veut faire de l' ombrage dans une zone, mais pas dans les zones proches, surtout si vous utilisez quelque chose comme un gros pinceau. Regardez si je viens et que je choisis couche pastel douce DC et retournons ça. C'est une sorte de couleur verte. Non, c'est choisir une couleur légèrement plus réaliste. Et supposons que je voulais assombrir le bord inférieur de cette fleur. Vous pouvez voir mon problème. Je veux un bord doux, mais ça ne fonctionne pas vraiment. Touchez donc pour annuler, ouvrir mes calques, activer Alpha Lock. Maintenant. Vous pouvez voir que je peux facilement tracer le long de ce bord inférieur. Nous pouvons brosser et ajouter des tons plus foncés, mais cela n'affecte rien qui a des pixels transparents. C'est incroyablement utile. Très bien, touchons, touchons, touchons, touchons, touchons , touchons, touchons plusieurs fois pour s'en débarrasser. Débarrassez-vous de cette couche. Je ne pense plus avoir besoin de moi. Tous savent ce qui s'est passé ? J'ai perdu ma tête de fleur. Je vous montre ceci parce que je suis sûr que vous ferez la même chose à un moment donné. Ne vous inquiétez pas. Rappelez-vous que nous avons rendu la couche de fleurs invisible et la voilà. Supposons maintenant que je voulais combiner plusieurs couches ensemble. Eh bien, je peux le faire. Prenons par exemple la fleur. J'ai ces couches supplémentaires sur le dessus. Je veux peut-être le combiner avec une tige pour pouvoir choisir n'importe laquelle des couches. Balayage multiple pour les sélectionner. Et vous souvenez-vous dans les vidéos précédentes qui gémissent sur façon dont vous pouvez pincer deux couches ensemble, mais cela ne semble jamais fonctionner car il est rarement exigu. Qu'est-ce que ça ferait ? C'est la même chose. Je peux sélectionner plusieurs calques et les pincer ensemble et ils fusionnent tous en un seul calque. Maintenant, je veux annuler cela parce que je ne voulais pas le faire. Je voulais juste vous montrer. Mais le problème de taper avec les doigts, c'est de le faire. Ecoutez, si je tape et que je tape à nouveau et après un mensonge. Sur le petit message, j'ai un haut sur mon interface qui me rend un peu incertain, donc je vais le refaire. Ensuite, je vais le défaire. Mais cette fois, je viendrai le bouton Annuler sur le côté gauche de mon interface, juste en dessous de mon curseur d' opacité. C'est la seule fois que j'utiliserai l'icône Annuler plutôt que de simplement appuyer deux fois, car cela signifie que je peux voir ce que je fais dans ma pile de calques. Et cela me rend un peu moins incertaine, mais supposons que je veuille tout entrer, donc je pourrais choisir un groupe pour être sur une seule couche afin de pouvoir faire autre chose avec elle. Eh bien, je peux simplement glisser en double, mais je ne sais pas si j'ai assez de mémoire pour dupliquer ce groupe avec toutes ces différentes listes, combien de couches 1234567 à l'intérieur ? Eh bien, la façon de vérifier cela est assez simple. Si je viens sur l'icône de ma clé et que vous pouvez dire que je suis sur Canvas, regardez ce qui se passe en haut de l'écran pendant que je touche sur Recadrage et Resize 117 calques disponibles, cela se dissipe rapidement. Mais parce que je le regarde, ça me permet de savoir que j'ai plein de couches que je peux faire. tellement génial, c'est bien. Je peux faire ce que je voulais vous montrer. Je viendrai donc juste annuler cette tulipe. Je peux le dupliquer. Maintenant. J'ai deux groupes. Si je tape pendant qu'il pourrait le renommer, mais tout ce que je vais faire est juste d'aplatir qui prend tout ce qui est à l'intérieur de ma poignée et le fait tomber sur une seule couche, je vais juste me débarrasser d'Alpha Lock . Maintenant, j'ai un outil qui est assis juste au-dessus d'une tulipe et on peut à peine voir quoi que ce soit. Mais pendant que nous sommes ici, je vais juste vous offrir un petit cadeau. Si j'arrive à des ajustements et que j'arrive à des objectifs dans une occasion ou gaussienne ou comme on veut l'appeler. Puis je prends mon doigt et je fais glisser un peu le haut de l'écran. Pouvez-vous voir comment cette couche supérieure devient floue ? Je peux complètement le brouiller comme ça, ce qui n'est pas très utile aux anticorps. Ou je peux le rendre un peu floue sur les bords, peut-être là. Appuyez ensuite n'importe où pour vous y engager. Maintenant, j'ai une couche floue. Assis sur le microbe. Il y a un tout invisible, net, flou. Super. Quel est l'intérêt de cela que vous demandez peut-être ? Eh bien, écoutez, vous vous souvenez dit dans la vidéo précédente, si je tape sur cette petite enzyme, je peux modifier l'opacité de celle-ci, mais je peux aussi changer le mode de fusion des calques. Et si c'est le cas, pouvez-vous voir comment je reçois toutes sortes d'effets plutôt intéressants ? Qu'en est-il de la superposition, par exemple ? Je reçois soudainement un effet de mise au point très doux. Si vous regardez la fleur. C'est parce que les modes de fusion de calques regardent tout ce qui se trouve en dessous. Et si vous modifiez le mode de fusion de calques, vous obtenez un aspect différent de votre image à toutes les charges. Oui, nous en avons parlé plus tard, je le promets. Et ils ne sont pas aussi compliqués que tout le monde le pense, mais je vais utiliser la superposition pour le moment. Je peux ajuster l'opacité. Et lorsque vous faites quelque chose comme ça, je vous suggère de le faire, ramener l'opacité à 0, comme nous l'avons discuté, puis de composer graduellement la quantité d'effet souhaitée. Si vous décidez que c'est trop saturé, par exemple, parce que c'est quelque chose qui peut arriver. Encore une fois, je peux revenir à mes effets et au résultat de la luminosité de saturation de teinte, et je veux affecter l'ensemble du calque. Je peux aussi avoir saturé le regard. Je peux modifier la luminosité ou l'obscurité des effecteurs. Je peux également ajuster la couleur sous-jacente à ce que je veux. Cela donne une grande flexibilité. C'est juste un effet artistique rapide que je voulais simplement y jeter. Juste pour vous intéresser, je vais balayer vers la gauche et supprimer ce calque. Bon, maintenant, il y a juste quelques autres choses dont je veux parler ici. Est-ce que vous remarquez, par exemple, avec une fleur, j'ai ces couches en haut qui ont cette petite flèche pointant vers le bas. C'est parce que ces couches sont attachées à cette couche de fleurs. C'est un peu comme Alpha Lock. Mais en regardant, si je vous montre, je vais créer un calque juste en haut. Vous pouvez voir qu'il est automatiquement effacé car il y a des calques de clip au-dessus. La commande correspondante est le masque de découpage. Si je l'éteins, on dirait que j'ai quelques marques là-bas, ce que j'ai fait mon erreur, mais j'en arrive au pastel II doux. Une fois encore. Nous allons choisir une couleur à partir d'ici. Rendez-le beau et grand. Ne le rendez pas très opaque. Et je peux juste gribouiller partout dans cette zone florale comme celle-ci. Et pouvez-vous voir que j'ai un nuage ou un vert là-bas. C'était la couche 14, que j'aurais dû renommer, ne devrait pas. Mais si je viens au Masque d'écrêtage, vous remarquez que les zones vertes n'apparaissent que si déjà pixels dans la couche de fleurs en dessous. Peu importe si le verrouillage alpha est activé ou non. La couche de découpage reconnaîtra le calque auquel il est attaché, c'est-à-dire la couche de fleurs. Et vous ne verrez que les pixels du calque 14 où le calque de fleurs comporte des pixels. Maintenant, vous remarquerez peut-être que lorsque je l'éteins, j'éteins toutes les autres couches ci-dessus parce que certaines d'entre elles ont également été coupées sur la couche de fleurs. Et c'est une chose importante. Vous pouvez empiler des calques d'écrêtage. Vous pouvez donc disposer de plusieurs calques de découpage placés au-dessus d'un calque, ce qui peut être très utile. Puis-je maintenant modifier l'ordre des calques et ne pas perturber tous ces écrêtements ? Allons-y jusqu'au sommet. Oui, je peux modifier l'ordre des calques et ceux-ci sont attachés dessus. Mais si je désactive l'écrêtage, vous pouvez voir ces morceaux verts que j'ai mis en place sont toujours là. Ils sont simplement cachés temporairement à cause du masque de découpage. Si je viens ici, je peux déplacer cette texture. J'arrive donc au petit peu de vert juste à la fin, ou un peu de vert juste à l'autre bout. Ce n'est peut-être pas un bon exemple parce qu'il ne correspond pas vraiment à l'aspect général de celui-ci. Mais encore une fois, je peux venir aux calques et je peux changer cela pour se multiplier. Maintenant, si je suis, nous nous sommes sentis superposés. Vous pouvez voir que je peux déplacer ça là où je veux obtenir l'effet que je veux. Et c'est l'un des grands avantages du découpage des couches. Débarrassons-nous de ce dont nous avons vraiment besoin. Il y a juste quelques autres choses dont je voulais parler. Pas des moindres, que se passe-t-il lorsque vous appuyez sur la vignette. Maintenant, nous en avons déjà vu quelques-uns. Nous avons vu renommer plus choses comme Alpha Lock ou ce que vous avez. Passons en revue et sautons ceux que nous avons déjà faits, renommons encore, vous l'avez déjà fait. Si je clique sur Sélectionner, vous pouvez voir tout ce qui se trouve sur le calque dont les pixels sont déjà sélectionnés. Ensuite, vous pouvez faire diverses choses de sélection, comme déformées à l'aide d'un rectangle automatique à main levée. Une fois que vous avez fait cela, les plus évidents se présentent dans notre onglet Transformation, où je peux transformer cela de différentes manières. Nous l'avons déjà vu, donc nous n'avons pas besoin de le revoir. Si je tape sur, venez copier. C'est un peu obscur pour le moment. Eh bien, rien ne s'est vraiment passé. Mais si je viens à ma clé à molette, la première icône est ajoutée. Si je viens à coller, appuyez dessus et assurez-vous que j'ai un nouveau calque qui est actuellement coupé sur le tête-à-tête. C'est ce qu'on appelle image insérée, mais c'est le calque copié. Si je voulais remplir le calque, c'est dessus. Tout est complètement rempli de ma couleur actuelle, ce que vous pouvez voir c'est cette serre qui utilise il y a quelques minutes à peine. Allons défaire cela, n'est-ce pas ? Mais il y a une chose à propos de ce Look supposons que je sélectionne pour que tout soit sélectionné , puis je viens à Remplir le calque. Seul le bit sélectionné est rempli. Cela peut être utile à un moment donné. Défaisons ça et allons, débarrassons de nos sélections. Clip. Assez évident, se débarrasse de tout ce qui se trouve sur la disposition particulière. Et annulons le lot alpha dont nous avons déjà parlé et verrouillons tous les pixels transparents afin que vous ne puissiez pas dessiner dessus. Le masque est quelque chose dont je parlerai plus tard lorsque nous parlerons de masques de calque sont très utiles, très puissants et parfois très déroutants pour les gens. Je ne veux donc pas trop m'y attarder. Cela vous permet essentiellement de définir quels bits de vos calques sont transparents, dans lesquels les bits ne le sont pas. En peignant en noir ou blanc sur cette chose appelée masque de calque. Je ne veux pas m' en mêler maintenant. Masque de détourage, nous avons déjà discuté qu'il s' agit d'un masque de détourage Inverser les couleurs audio. Ils ont tendance à devenir les couleurs complémentaires de ce qu'ils étaient déjà. Refaisons-le pour inverser la référence arrière. Une couche de référence est quelque chose qui sera affecté par le guide de dessin. Nous en parlerons plus tard. Fusionné, nous avons déjà discuté de combiner vers le bas va regarder, je prendrai ma gauche 15 et je vais juste faire un médicament aléatoire. Vous y allez. Allons le rendre un peu plus lumineux. J'espère que vous pourrez voir un peu plus clairement ce que je fais. Si je viens à combiner, regardez , il me reste 15 images insérées. Maintenant, j'ai laissé 15 images plus insérées dans un nouveau groupe. Il prend le calque que vous avez sélectionné et le combine avec un calque directement dessous et les colle tous les deux à l'intérieur du groupe. Maintenant, je ne veux pas vraiment l' un ou l'autre de ces deux-là, donc je vais supprimer cela. De même avec une tulipe. Ecoutez, si je prends mon croquis et que je fais glisser ça en dessous. Allez. Je suis timide. Vous voulez que cela arrive parfois. Parfois, on ne sèche pas très bien. Et puis vous obtenez quelque chose comme ça où, au lieu de simplement être sous mes couches, il s'est soudainement retrouvé. Ce n'est pas un nouveau groupe ni un nouveau groupe, je ne le veux pas. L'icône Annuler devient donc tout à coup utile. Et je peux, défaire était des choses brillantes que j'ai faites. Rendons cela visible pour que vous puissiez voir ce que je fais. Dragon en dessous, descendez et remarquez que vous y allez. C'est dur à quel point ? De même, avec un groupe appelé Charlotte, je peux combiner cela. Cela signifie que les couches situées directement sous le groupe seront bloquées à l'intérieur du groupe. Quoi qu'il en soit, je n'en ai pas vraiment besoin. Parce que mon calque d' esquisse devrait être au-dessus des nombreuses choses que je dessine. Je peux toujours voir mon calque d'esquisse pendant que je fais la peinture sous-jacente, je peux toujours l'estomper pour que nous puissions à peine le voir. De cette façon. Je sais où je devais peindre à partir de mon croquis. Et quand je n'en ai plus besoin, je l'éteins. Je veux une chose très finale. Supposons que j' aimais vraiment ma lèvre Chu, alors je vais la dupliquer. Je vais l'aplatir. Et puis je vais dire que ça s' appelait les feuilles. Renommons ça aussi en vraie lèvre. Ensuite, si je le prends, je fais glisser le calque entier jusqu'à l'endroit où il est indiqué galerie et je le survole pendant une seconde. Allez. Je l'ai plongé dans ma galerie. J'ai maintenant un nouveau fichier, composé uniquement du calque que j'ai glissé dans la galerie. À partir de là, je peux changer la couleur de l'arrière-plan et continuer à travailler et à faire ce que je veux. Ok, c'est des couches, de petites informations techniques quelque part, mais j'espère que vous pouvez voir pourquoi les couches sont si utiles. Très bien, passons à autre chose. 16. Introduction aux couleurs: Ok, eh bien, nous devons parler de couleur car couleur est très importante lorsque vous faites des œuvres d'art. Cette photo s'appelle Half Lane Country 01. Il s'agit d'un fichier JPEG et vous pouvez le télécharger. Vous n'en avez pas vraiment besoin, mais je l'utilise simplement comme référence pour que nous puissions parler de couleur. La raison pour laquelle on l'appelle pays 01 à moitié éclairé est de jeter un coup d' œil à ce petit groupe de maisons juste à l'horizon proche. Et je pense qu'on peut vraiment voir le toit de la maison où je suis né et que j'ai grandi. Mais ce que je ne savais pas, c'est qu' environ 1,5 miles d'ici, à environ 1,5 miles d'ici, ils étaient un vieux trou, et c'est là que Tolkien est resté quand il se remettait des tranchées pendant la Première Guerre mondiale. Et il faisait de longues promenades dans cette campagne. Et il est dit que c'est là qu'il s'est inspiré de la campagne dans le Hobbit et le Seigneur des Anneaux. Et aussi, il s'avère qu'il a basé leur caractère des hobbits, tous les habitants qu'il a rencontrés pendant qu'il séjournait ici. Là où tout cela mène, c'est que si jamais vous avez imaginé à quoi pourrait ressembler la campagne du Seigneur des Anneaux . Cela pourrait ressembler un peu à ça. Et je suis un hobbit, ce qui étant un nerd complet je suis très content, même si je devrais faire quelque chose pour essayer d' arrêter les microbes parce que je suis un peu grand pour ça. Quoi qu'il en soit, passons à autre chose. J'ai diffusé cette photo dans Photoshop puis dans la collection Nick, et j'ai changé les couleurs pour obtenir davantage le type de couleurs que les gens ont tendance à utiliser dans peintures qui deviendront pertinent plus tard. Mais si nous voulons regarder la couleur, nous devons arriver dans le coin supérieur droit et il y a un petit cercle avec une couleur dedans. Si je tape dessus, nous avons cinq panneaux différents ici pour jouer avec la couleur. Nous avons le disque, puis vous avez le classique Harmony Value et les palettes. Nous allons examiner tous ces éléments. Je vais commencer par un bureau parce que je veux d'abord définir le mot couleur pour que nous parlons la même langue. Et je me rends compte qu'il y aura des gens qui regarderont ça pour qui l'anglais n'est pas leur langue maternelle. Définissons-le donc. La couleur est composée de trois choses différentes. La valeur de teinte, la saturation. Maintenant, pour la teinte, eh bien, si vous venez à cette bague l'extérieur du cercle, si je traîne avec mon stylo ou mon doigt. Cet arc-en-ciel autour de l' extérieur du cercle. Ce sont vos teintes de base, vos jaunes ou vos oranges, ou vos rouges ou vos verts. C'est votre couleur de base, quelle que soit la clarté ou l' obscurité ou les intensités. Il est juste vert ou orange, pas vert foncé ou orange préféré. Mais la teinte peut être modifiée de deux manières. Et ce sera la saturation et la valeur. D'accord, la prochaine fois, nous parlerons de la saturation. Vous entendrez souvent des gens parler de l'intensité ou parfois de la pureté ou de la vivacité d'une teinte, d'un orange très vif ou d'un violet intense. C'est tout à voir avec la quantité gris ajoutée à la base énorme. En ce moment, si je viens ici, c'est la teinte de base et c'est très, très intense. On ne peut pas devenir plus intense que ça. Mais si je devais commencer à bouger un peu plus, en fait, je vais passer à la vue classique parce que je pense que c'est un peu plus clair dans le coin supérieur droit. C'est votre Q. Et comme vous pouvez le voir, c'est très intense, mais si je commence à le déplacer davantage vers la gauche de cette grosse nuance de couleur. Vous pouvez voir que la couleur devient moins en moins intense et de plus en plus géniale. Créons un nouveau calque. Et prenons une casserole et posons ça. C'est une teinte très brillante. Mais à mesure que vous le rendez de moins en moins intense, il commence à devenir de plus en plus gris jusqu'à ce que vous finissiez par finir avec presque aucune couleur ou aucune couleur du tout. Sur la gauche, nous sommes complètement intenses, devenons de moins en moins saturés jusqu'à ce que nous atteignions. Ensuite, nous avons la valeur. Revenons à notre couleur la plus intense . Mais maintenant, au lieu d' aller à gauche, je vais descendre et vous pouvez voir que je commence à devenir des valeurs plus sombres et plus sombres. C'est comme ça que c'est clair ou sombre. La base quelques années jusqu'à ce que vous arriviez, eh bien, vous devenez presque noir puis complètement noir. Si je veux une version plus légère de ce vert. Eh bien, notre chancelier va devoir venir dans la barre supérieure comme ça et obtenir une version plus légère. Et une version plus légère. Teinte très pâle. Jusqu'à ce qu'on arrive au blanc. Ce sont vos composants de base, votre teinte, qui est entièrement saturée que la saturée. Si vous vous déplacez vers la gauche et plus sombre si vous descendez. Maintenant, je vais passer par chacun de ces différents onglets et je vais expliquer ce qu'ils font et comment les utiliser. Avant de le faire, je veux juste faire quelques points, car travaillant avec la couleur dans le domaine numérique du cas pour cela, je viendrai et je vais m'éclaircir pour pouvoir revenir à de quoi nous parlons. J'ai donc différentes couleurs ici. J'ai quoi, des jaunes, des verts, un peu de bleu là-dedans. Si la première chose est, eh bien, supposons que je veuille correspondre à une couleur à partir de là. Prenons, par exemple, le vert dans les champs en arrière-plan est vert ou jaune ou pas sûr ? L'une des choses les plus faciles à faire lorsque vous avez une photo est de mettre doigt sur la zone et de le maintenir jusqu'à ce que vous obteniez la couleur que vous recherchez. Et lorsque vous vous déplacez, vous pouvez voir que vous obtenez deux durs de cercle. La moitié inférieure de ce cercle affiche la couleur que vous avez déjà sélectionnée. C'est le vert foncé avec lequel j'ai dessiné. Et si je me déplace et que vous voyez ce jeu de couleurs scintillantes, c'est la couleur que vous allez prendre à la minute où vous lâcherez ce jeu de couleurs scintillantes, c'est la couleur que vous allez prendre à prise avec votre doigt, juste au cas où vous n'auriez pas cela, passons au panneau de clé et il est venu aux préférences. Et ensuite, vous vous rendez aux contrôles gestuels. Et celui que vous voulez de ces différentes choses sur le côté est pipette ou assurez-vous que celle-ci est sélectionnée en bas, touchez et maintenez la main. Ce qui dit ici, tenir le doigt sur la toile invoquera la pipette. C'est une chose incroyablement utile à faire et à gagner beaucoup de temps. Maintenant, vous pouvez voir que j' ai ma nouvelle couleur là-bas. Et nous pourrions donc l'utiliser pour peindre avec un buzzer posant. Je n'ai pas cette photo ici en supposant que je dessine dans la vraie vie, supposons que je dessine via un autre ordinateur ou une autre tablette ou autre. Supposons que vous n'ayez pas cette image et que je veux juste correspondre à l'ombre de ces arbres. En fait, nous allons les agrandir un peu sur la photo pour voir ce que je fais. Ce que je ferais, c'est que personnellement j'avais utilisé le classique parce que c'est ce à quoi je suis habitué parce qu'avec un disque, on fait passer l' arc-en-ciel à l'extérieur. Avec un classique, vous obtenez l'arc-en-ciel tout disposé en ligne le long du fond. Ensuite, vous avez la saturation , puis vous avez les points de lumière. RB a donc tenté de travailler là-dessus, mais nous allons commencer par un disque. Très bien, donc ce sont des arbres. Les arbres sont verts, donc je viendrai quelques verts et ils sont assez sombres. Essayons ça. Faisons un test. Non, ce n'est pas ça. Alors qu'est-ce qui a l'air un peu trop lumineux, alors rendons-le moins moins lumineux. Je me rapproche, mais je peux vous le dire à partir de maintenant, défaisant quelques erreurs. La première, c'est que j'ai pris une dose d'hypothèse. C'est, j'ai dit : Eh bien les arbres, de quelle couleur sont les arbres ? chênes sont verts. Je regarde donc dans le vert. Nous regardons cela et nous allons en fait, ils sont dans l'ombre. On a tendance à trouver beaucoup de bleu dans l'ombre. Donc je cherche dans le mauvais mouton, je pense que ce sera quelque part ici. Je pense. Revenons à nos tons bleus. Je pense donc que ça va être un peu plus là, mais il est plus sombre, certainement moins saturé. Essayons ça. D'accord. Je viens d'y mettre un peu de couleur. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais cette couleur est beaucoup plus proche du genre de couleurs que je vois dans l' ombre des arbres parce qu'elle est bleue, elle n'est pas verte. Supposons que c'est, au cas où je n'en ai pas parlé auparavant. C'est le processus qui consiste supposer que quelque chose soit d'une certaine façon, mais ce n'est pas le cas. Et quand les gens créent une hypothèse artistique réaliste, c'est probablement un ennemi numéro un. Mais de toute façon, regardez avec ça, je pense que cela pourrait peut-être faire comme étant encore un peu plus vers le vert mais toujours bleu. Oui, ça commence à se rapprocher. Jetons maintenant un coup d' œil à la couleur que nous avons. Et je voulais que le résultat soit un peu plus clair que le classique. Tu te rappelles quand j'ai commencé, j'ai utilisé une couleur comme celle-ci. Il était beaucoup trop saturé et il était un peu trop léger. Ce n'est que lorsque j'ai eu ce genre de couleurs que j'ai commencé à avoir le genre de couleurs que je vois dans l'ombre de ces arbres. Est-ce que vous remarquez à quel point ils sont beaucoup moins saturés ? Regardez, voici la mauvaise nouvelle. Cette photo a été falsifiée. J'ai joué avec les couleurs pour obtenir plus de couleurs que les gens utilisent lorsqu' ils peignent. Mais en fait, voici une photo très similaire prise en même temps le soir d'été. Et les couleurs ressemblent davantage à Pat et comme vous pouvez les voir beaucoup moins intenses. Jetons un coup d'œil à ça. Zoomons un peu et ouvrons mes couleurs. Jetons un coup d'œil à ces zones ombragées où vous pouvez voir que pour les zones moins saturées des couleurs ne changeront pas beaucoup. Mais si je compare cela à mon original, jetez un coup d'œil à certaines de ces feuilles. Des couleurs très intenses. Encore une fois, des couleurs très intenses. Et vous pouvez lui dire intense parce que les couleurs sur échantillonnage apparaissent toutes en haut à droite. En haut à droite, vous trouverez toutes les couleurs saturées. Comparons maintenant cela à une photo plus réaliste. Et bienvenue dans quel ensemble similaire. Essayons un peu par ici. Pouvez-vous voir comment les choses deviennent beaucoup moins saturées ? Et si je viens dire que certains de ces verts ici encore saturés, mais ils sont plus foncés que ce jaune et vert très vif, qui est au sommet. Et c'est ce que je fais valoir. Si vous faites des peintures réalistes, procréez ou n'importe quel programme d'art numérique vous donne accès, eh bien, s'il a commencé RVB autour d' environ 16,8 millions de couleurs, ce montant va probablement augmenter. Et parce que nous souffrons tous de hypothèse, c'est ou pourquoi nous disons que tous les arbres sont verts. Une tendance naturelle est de venir aux verts et de choisir une couleur par ici, qui est, eh bien, c'est une couleur verte. Et puis on dessine avec ça. Nous nous demandons pourquoi il semble complètement saturé et irréel. Voici une règle de base pour vous. Si vous essayez de créer des tableaux réalistes, je vais tracer une petite ligne autour des trois quarts à droite sur les palettes classiques. Ce sont les couleurs que vous souhaitez utiliser à l'intérieur de votre photo. Plus que ça. Il s'agit de l'intensité maximale ou couleurs de saturation que vous souhaitez utiliser dans votre peinture. Si je jette un coup d'œil à cela, c'est vraiment désaturé, qu'en est-il de l' ombre et des arbres plus vers le premier plan ? On s'attendrait à ce que ce soit plus couleur. Maintenant, regardez ça. C'est presque complètement génial. Eh bien, c'est un gris très foncé. Qu'en est-il d' une zone dans le ciel ? Parce qu'à l'origine, c'était un ciel bleu. C'est presque un gris mort. Très bien, écoutez, je suis un peu historique ici. Jetons un coup d' œil à ce que nous nous attendrions à faire si nous réalisons un tableau. Ce ciel est encore un bleu très désaturé. Et revenons à ces arbres au premier plan, que j'ai assemblés il y a quelque temps. Ils sont de plus en plus saturés, mais aussi sombres. Cette zone, juste en haut à droite de la palette classique, par exemple, est un peu une zone incontournable. Si vous voulez réaliser des peintures réalistes. Si vous ne faites pas de peintures réalistes, alors c'est génial. Utilisez des couleurs saturées. Ils sont brillants, vibrants, ils sont amusants. Nous utilisons des couleurs économiques très difficiles à créer en utilisant de la peinture traditionnelle car la peinture traditionnelle n'est pas aussi peinture traditionnelle car la peinture traditionnelle saturée. Il peut paraître saturé, mais la plupart des gens qui peignent avec des pigments traditionnels vous disent probablement que s'ils veulent le réalisme, ils doivent briser les couleurs. Cela signifie prendre une couleur intense et ajouter un peu, par exemple, de la couleur complémentaire pour émousser la couleur afin qu'elle soit moins saturée. Bon, maintenant, voici un conseil. Vous m'avez vu correspondre à la couleur que je cherchais , à savoir les ombres de ces arbres. La façon dont vous le feriez généralement est que vous ne trouvez pas la bonne teinte. Je vais utiliser le disque parce que les gens semblent l'aimer. Vous trouvez ce que vous pensez que la teinte générale est, c'est que le vert est trop bleu dans ce cas, je pensais que c'était un bleu. Je peux y mettre une marque de test. Une fois que vous avez trouvé cela, la prochaine chose que je veux que vous fassiez, c'est essayer trouver la valeur ou la lumière ou l' obscurité. Pour cela, je trouve le classique plus facile à utiliser. En trouvant la valeur. Vous descendez comme ça. En regardant cela, je vais plisser un peu mes yeux parce que cela aide à brouiller les détails de fond de ces arbres. Et donc je plisse et tout ce que je peux voir, c'est le blob que j'ai fait avec les arbres en arrière-plan qui se flouent l'un dans l'autre. À partir de là, je vois peut-être que cela doit être un peu plus sombre. C'est ce que je fais. Maintenant, je le regarde, c'est à peu près la bonne valeur. Alors je suis tombé sur, j'essaie d'ajuster la saturation. Donc c'est bien plus que ça ne revient pas comme ça et je l'ai juste là. Mais ce que je dois faire, c'est revenir à ma teinte et peut-être la rendre un peu plus vers le côté vert. Non, je pense que je suis allé trop loin avec ça. N'oubliez pas que le bleu est une couleur naturellement foncée. Donc, si je la modifie vers une couleur plus verte, elle pourrait commencer à s'allumer. Je commence à m' approcher de ça. Mais l'ADA que vous faites c'est que vous trouvez la couleur générale que vous recherchez, puis vous obtenez la valeur ou la valeur de luminosité triées avant de faire autre chose. Si vous le faites de cette façon où je superpose une couleur sur une photo, alors plissez dessus pour enlever le détail de l'arrière-plan. Et seulement une fois que vous avez obtenu la valeur obtenue, vous vous inquiétez de la saturation puis vous l'affinez. Vous déplacez la teinte, puis vous déplacez la valeur et vous déplacez la saturation autour des trois, obtenir la valeur, la luminosité correcte, est probablement la plus importante. Si vous faites une image où les teintes de base sont très différentes de la vraie vie, mais que les valeurs sont correctes, les gens l'accepteront. Mais si vous deviez faire un tableau où le Q de base est correct ici, l'orange ou le bleu ou autre, mais les valeurs sont erronées. C'est là que les gens commencent à se plaindre. Maintenant, l'autre point que je voulais faire avant de passer à la vidéo suivante et parler des tenants et aboutissants de ces différents panneaux. Est-ce que lorsque vous faites de l'art traditionnel ou plus récemment, vous regardez une photo d' une scène, puis vous obtiendrez votre palette avec vos couleurs et vos couleurs préférées parce que oui, vous obtenez des couleurs préférées et il a commencé à le mélanger avec la peinture. Vous pouvez, par exemple, tenir un couteau à palette avec la couleur cible devant la scène que vous essayez de peindre. Et vous essayez de faire correspondre ce qu'il y a sur votre couteau à palette avec ce que vous voyez. Et la compétence consiste à obtenir une couleur que vous pensez être assez proche pour avoir un QALY que vous souhaitez utiliser et que vous l'appliquiez à votre Canvas. Mais avec ça, vous venez de me voir le faire. Je suis capable de choisir une couleur parmi n'importe qui. Dirions-nous, 360 Hughes primaires différents plus peut-être 100 autres nuances différentes de sombre à lumière et 100 points de saturation différents. Et donc, même si vous pouvez mélanger les couleurs, ce que nous faisons ici, c'est dessiner les couleurs directement à partir d'un énorme sélecteur de couleurs fantaisie. Et nous pouvons le comparer directement à ce que nous voyons se sur la photo où nous fabriquons nos taches de couleur pour tester nos couleurs. Lorsque vous faisiez cela dans le monde réel, vous l'approchez suffisamment, irait bien si vous voulez jouer avec la couleur, donc vous utilisez des couleurs différentes de ce que vous voyez. C'était également très bien. Mais quand je corresponds aux couleurs comme ça, il est très facile de se raccrocher complètement et de penser, oh, cette couleur n'est pas assez proche. Par exemple, la deuxième fois que je l'ai fait, cette couleur ici, que j'échantillonne ce moment, je la regarde. Je pense qu'il le fera en fait, c'est un peu trop saturé, donc j'ai besoin de le rendre un peu moins saturé. Et est-ce que ça va marcher ? Oui, ça fonctionne mieux, mais est-ce complètement assez proche ? Et j'ai essayé de choisir la couleur correspondante exacte parmi 16,8 millions de possibilités différentes. Je vous conseille donc de vous donner une pause. Vous pouvez soit utiliser la pipette pour choisir quelques couleurs qui sont représentatives des couleurs que vous voyez sur votre photo. Ou vous pouvez simplement accéder à l'une des différentes palettes de couleurs et choisir vos couleurs de cette façon. Mais essayez de ne pas trop vous accrocher pour obtenir le bon ton, car aucun artiste traditionnel n'a jamais eu à essayer d'obtenir le ton exact à partir d'un possible 16,8 millions de couleurs. Vous ne devriez donc pas avoir à le faire non plus, quand il s'agit de cela , il vaut mieux que parfait. Et je peux aussi vous faire savoir que très peu de photos montrent des couleurs telles qu'elles sont dans un monde réel. Une caméra ne voit pas le monde comme l'œil humain. Et c' est assez près, c'est assez bien. Parfait n'est pas suffisant car le parfait va vous inquiéter et vous inquiéter inutilement. En outre, vous savez, à moins d'opter pour une peinture photo réaliste exacte, décider d'ajouter plus de bleu dans l'ombre ou réchauffer un ton de chair collante avec seulement deux exemples, c'est ce que quiconque est la peinture le fait parce qu'elle vous permet interpréter le monde réel de différentes manières peu excitantes. C'est le discours général sur les couleurs. Dans la vidéo suivante, parlons de la façon d' utiliser réellement ces différents panneaux. 17. Le disque de couleurs: Dans la vidéo précédente, je vous ai donné l'introduction générale. Nous allons maintenant vous donner des informations difficiles. Allons en haut à droite en haut, nous avons cinq façons différentes de traiter la couleur. Nous avons le disque, le classique, l'harmonie, la valeur de la palette. Regardons le disque dans cette vidéo, le disque vous donne un anneau coloré autour de l'extérieur, qui a toutes les teintes de l'arc-en-ciel dans leur forme la plus pure et la plus saturée. Si je choisis, disons un rouge, il y a mon rouge de base. Vous pouvez le voir dans le coin supérieur droit. Vous pouvez maintenant modifier la valeur ou l' obscurité en lumière en bougeant ce peu. Officiellement, c'est connu sous le nom de réticule , mais ce petit disque au milieu , plus sombre, plus léger. Eh bien, vous pouvez monter jusqu'à gauche pour plus léger, vers le bas jusqu'à la droite pour plus sombre. Si vous voulez désaturer vos couleurs, vous vous déplacez davantage vers la gauche. Vous pouvez voir que je vous donne une couleur très grise. Et plus je me dirige vers le haut à droite, plus la couleur est saturée. haut, de bas pour la valeur ou sombre à la lumière, à gauche pour moins saturé, si je choisis, par exemple, mon énorme basique, le violet assez vif, mais je veux un peu plus d'espace pour travailler pour en obtenir plus contrôle précis. Je peux entrer et pincer, donc on s'agrandit dans un cercle. De cette façon, je peux faire des mouvements plus précis pour obtenir la tonalité et la saturation exactes que je veux. ampérage plus désaturé revient à nouveau pour obtenir le cercle extérieur. Il y a huit points de double pression autour du périmètre du cercle, plus un au milieu. Par exemple, si je me rapproche du haut à droite et que je touche deux fois, cela me donne la couleur pure. Si vous voulez du blanc pur, si vous touchez deux fois en haut à gauche, touchez deux fois en bas à gauche, modifiant le bas ou le bas à droite pour obtenir un noir pur vient à l'extrême droite pour un plus profond ton du primaire. C'est cette teinte violette ou basique, appuyez deux fois sur le dessus pour une teinte plus claire et moins saturée. Et si vous touchez à l'extrême gauche, vous obtenez un robinet gris très neutre au milieu, et vous obtenez une version plus sombre et moins saturée de la teinte, le gris moyen, soit dit en passant, cela peut arriver très utile lorsque vous faites différentes choses dans l'art numérique. Mais essayez de vous souvenir de ces points de double pression car le disque est une bonne chose à utiliser. Vous pouvez voir toutes les couleurs et il a l'air lumineux et coloré. Mais il y aura de nombreux moments où vous voudrez un blanc pur ou un gris moyen ou une version pure de la teinte sur laquelle vous travaillez. Jetez un coup d'œil en haut à droite de mon panel. J'ai frappé deux petites boîtes là-bas. La gauche de ces deux cases vous montre la couleur actuelle, c' est-à-dire votre acte de couleur, et celles dont la droite est la couleur secondaire. Vous pouvez échanger entre les deux couleurs en appuyant dessus. Maintenant, si je modifie une couleur dans le disque, la nuance gauche est mise à jour. J'ai donc maintenant la nouvelle couleur que j'ai choisie. Ou si je tape juste sur la bonne nuance, je me déplace, ça la mettra à jour si je viens d'appuyer dessus. Mais maintenant, même si je viens ajuster l'échantillon à droite, si je reviens dessiner, c'est une nuance à gauche. mises à jour de la couleur actuelle seront toujours la couleur de gauche. Si je viens ici et que je choisis un rouge très intense, par exemple, puis je dessine avec une couleur que je viens de définir dans la nuance de droite, mais ensuite ils échangent. Maintenant que le rouge vif que je viens de choisir est devenu la nouvelle couleur de gauche. Permettez-moi de vous le montrer encore parce que cela peut être un peu déroutant. Je vais taper sur la droite. Je vais choisir un bleu clair. Et je l'ai fait en utilisant l'échantillon de droite. Maintenant, quand je viens dessiner, j'ai dessiné sans bleu clair, mais contre ça change les deux couleurs. Cela peut être un peu déroutant. Maintenant, sous le bureau, vous obtenez l'historique des couleurs. Voici la liste des différentes couleurs que j'ai choisies. Vous vous souvenez peut-être de la vidéo précédente que j'ai passé beaucoup de temps à essayer de faire correspondre la couleur des arbres impressionnants, qui sont à l'ombre. Et c'était ces couleurs bleues que vous pouvez voir à droite. Mais chaque fois que j'ajoute une nouvelle couleur ou trouve une nouvelle couleur comme celle-ci, par exemple, ce que vous pouvez voir, j' ai du bleu à gauche, mais si je choisis une nouvelle couleur et que je dessine avec ça, cette nouvelle couleur est ajoutée à gauche de mon histoire et tout est poussé vers la droite. Ces bleus finiront par disparaître. La déconnexion vous montre. Oui, vous pouvez voir ces bleus qui se détournent progressivement vers la droite. C'est très utile car vous avez un enregistrement de vos couleurs les plus récentes. Maintenant, vous pouvez le clarifier si vous le souhaitez en tapant ici, mais je ne sais pas pourquoi je n'aurais jamais voulu le faire à moins d' utiliser une couleur subversive dangereuse, de la lumière, de la sève, du vert, et je utiliser une couleur subversive dangereuse, de la lumière, de la sève, me demande que vous obteniez la palette par défaut, qui, dans mon cas, est le pétrole Hughes réduit. Nous verrons comment définir des palettes et modifier la palette par défaut en peu de temps. Le panneau de disque est peut-être celui que vous avez commencé à utiliser le plus, car lorsque vous ouvrez les couleurs pour la première fois, il s'agit du premier panneau que vous verrez. Et aussi, il est assez facile de comprendre votre rôle énorme plus tard à l'extérieur. Si jamais vous voulez une couleur complémentaire ou la couleur opposée, exemple, supposons que vous utilisiez du rouge et que vous voulez vert si vous vous déplacez exactement à mi-chemin, c'est la couleur gratuite, À ce moment-là, si vous savez quelque chose sur les couleurs complémentaires altérées, vous vous êtes peut-être assis et pensé que ça va être utile parce que c'est ainsi que vous cassez les couleurs. Ajoutez un peu de teinte opposée ou complémentaire à la teinte que vous devriez utiliser, ce qui la rend moins saturée. Mais il y a d'autres façons de voir toutes ces couleurs parmi lesquelles vous devez choisir. La prochaine étape sera donc par un choix personnel pour choisir les couleurs. Et c'est le sélecteur classique. 18. Le panneau classique de couleurs: On a donc parlé du disque. Et maintenant, qu'en est-il du classique ? Au lieu d'avoir un bureau avec des teintes autour de l'extérieur et un autre disque à l'intérieur qui vous donne les valeurs et la saturation, vous avez un carré et au lieu d'avoir un anneau de teinte autour de l'extérieur, Vous avez ceci, vous avez un curseur. C'est probablement toutes les couleurs de l'arc-en-ciel disposées dans une ligne. Et vous verrez que vous aurez lu à cette fin et que vous aurez également le même rouge. C'est comme si quelqu'un avait pris ça cassé en deux autour la file d'attente de lecture et tout avait mis en ligne. Mais aussi avec ce bas, vous pouvez choisir votre Q de base en haut à droite, et vous pouvez faire les valeurs sombres et claires ici. Les valeurs lumineuses ici. Et vous pouvez faire moins saturé à mesure que vous allez plus vers le côté gauche de l' écran qui est très similaire au disque, mais aussi avec le curseur de teinte. J'ai un curseur de saturation en dessous. Et vous pouvez voir que la saturation est altérée. Le réticule en haut quand je fais ça. Et vous avez également un curseur de valeur qui déplace les choses vers le haut et vers le bas afin que vous puissiez modifier la valeur et la saturation indépendamment. Cela donne un peu plus de contrôle. Et aussi la raison pour laquelle je préfère utiliser le classique, c'est simplement que j'ai plus d'espace sur l'écran ici par rapport au disque pour choisir mes couleurs. De plus, je trouve plus facile de sélectionner différentes valeurs de ma couleur locale avec cela maintenant mon pain colorierait en supposant, par exemple, que j'ai une balle, qui est un peu ce qui semble plutôt vomir. Quelle est la couleur de ce genre de jaune foncé. Mais supposons que je veuille choisir valeurs plus sombres et plus claires pour cela. Eh bien, avec le carré, je trouve cela un peu plus facile parce que quand vous choisissez des valeurs plus sombres, ce que vous allez faire, c'est que vous descendez comme ça pour choisir une valeur plus foncée, mais il a aussi fait le couleur un peu moins saturée. La raison pour laquelle vous faites cela est dans le monde réel, si ce genre de couleur jaune profond est la couleur de ma balle, s'il y est la couleur de ma balle, a beaucoup de lumière dessus, elle paraîtra plus saturée car plus il y a de lumière, plus les couleurs semblent être saturées le jour de l'adulte, les couleurs semblent être moins saturées. Je ne sais pas ça avec le pays dans lequel je vis. Mais vous avez vu avec cela que j'ai fait une valeur plus sombre de cette couleur. Mais je l'ai aussi rendu moins saturé. J'ai donc des ombres légèrement plus réalistes que si je devais en faire une version plus foncée de ma couleur. Lorsque vous le rendez plus sombre, faites-le moins saturé. De plus, vous pouvez voir que c'est la couleur que j'ai choisie. Mais ce que les gens feront, c'est que lorsque vous aurez une version plus sombre de votre couleur locale de la balle, les gens ont tendance à le rendre un peu plus cool. Déplacez-vous davantage vers les morceaux bleus du spectre que vous m'avez vu faire ça. Ecoutez, je vais le refaire. Il y a mon petit point sur le curseur de teinte et mes bleus sont à droite jusqu'à ce que je me déplace un peu plus vers la droite pour refroidir cette couleur. Si un géant soudain directement sur quelque chose, vous avez tendance à obtenir un plus chaud mis en évidence. Alors, faisons-le maintenant. choisissons à nouveau notre couleur locale. Et pour créer un point culminant, je peux apparaître comme ça, ce qui rend plus léger et peut-être le rendre un peu plus saturé. Mais aussi, j'ai tendance à pousser davantage vers les couleurs les plus chaudes. Pensez aux couleurs rougeâtres et orange. Et il a dit que tu viens de me voir pousser mon curseur de teinte sur la gauche un peu plus vers mes couleurs plus chaudes. Et si je voulais rendre ça encore plus lumineux, je peux le rendre un peu plus saturé et peut-être un peu plus chaud. Pour y obtenir des reflets plus légers. Bienvenue à un certain point où les couleurs plus claires sont encore à gauche. Vous allez donc devoir vous déplacer davantage vers la gauche et votre carré de couleur. Obtenons que les reflets très lumineux sembleront soit devoir faire quelque chose comme ça. 19. Théorie de l'harmonie: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Ce fichier s'appelle les poivrons et la lumière. Il est disponible en téléchargement, mais vous n'en avez pas vraiment besoin. J'aimerais juste que vous suiviez ce dont je vais parler. Parce qu'il y a quelques jours, j'ai enregistré une vidéo sur le tiers des panneaux de la palette de couleurs, qui est la palette d'harmonie. Mais au fur et à mesure que j'y ai travaillé, j' ai pensé que cela avait besoin d' un peu plus, alors je suis en train de le réenregistrer. Ce que j'ai fait, c'est que j' ai pris des poivrons de mon frigo et je les ai collés sur ma table de cuisine avec une feuille de carton blanc en dessous et un autre côté joker. Et il y avait deux sources lumineuses. Il y avait un éclairage de zone d'un photographe où vous pouvez contrôler la température qui était assez proche de moi, juste sur le côté, près de mon épaule gauche. Et il y avait aussi une fenêtre avec un ciel bleu à l'extérieur qui me donnait un peu plus de lumière bleue. C'était légèrement en retrait de la majeure partie de l'arrière, mais encore une fois sur le côté gauche. Et je pense que je vais obtenir les résultats des palettes classiques. Et quand il s'agit de ce petit bar juste en haut. Et je vais faire glisser ça soit avec mon stylo dans mon doigt parce que vous pouvez le détacher et le faire flotter là. Ensuite, je vais passer à mes couches et nous regardons la couche inférieure qui dit blanc neutre parce que j'avais une feuille blanche neutre de la lumière rebondissante sur mon but. Puis j'ai enlevé le morceau de carte blanc et il y avait juste l'arrière de mon iPad qui est noir. Et regardez la différence. Rendez cela invisible à nouveau pour pouvoir vérifier ce qui s'est passé. Avec un caractère générique. Il y avait beaucoup de lumière qui rebondissait sur ces poivrons. Mais quand je l'ai emporté et qu' il y avait du noir et un peu de nappe juste dans le coin supérieur droit, tout s'est soudainement devenu plus sombre parce que c'est la première chose que vous devez faire quand vous parlez. à propos la théorie des couleurs, la lumière rebondit autour, pas seulement la lumière directe du soleil ou d'une lumière ou tout qui frappe un objet, et vous ne voyez rien derrière sinon, rien dans l'ombre serait complètement noir et invisible. Aucune lumière ne rebondit de tout dans une moindre mesure ou plus faible. Et plus la chose qui rebondit est légère, plus la lumière rebondit. Dans le cas d'un bout de papier blanc , la plupart des rayons lumineux qui le frappent rebondissent. Et j'ai pris le côté ombre du but avec un noir. Eh bien, le noir absorbe beaucoup de lumière, donc moins de lumière rebondit, et donc les ombres sont beaucoup plus sombres. C'est le premier. Puis j'ai pris un morceau de papier bleu et je l'ai mis là où se trouvait le livre blanc. Et si vous arrivez à un bleu neutre, voyez-vous cela ? Voyez-vous comment les zones de lumière et d'ombre ont pris une couche légèrement bleue ? En fait, ce que je vais faire, c'est que nous venons à ce peu de poivre ici. Et vous pouvez voir dans mon onglet classique flottant que pour la couleur que nous avons, si j'arrive à un calque noir neutre et que j'ai échantillonné dans la même zone, vous pouvez voir à la place que vous obtenez un vert très foncé. Et si je viens à ce poivre en arrière-plan, alors qu'avec presque aucune lumière qui rebondit dessus, je reçois ce genre de Meta brun foncé. Maintenant, je vais encore taper sur le bleu neutre. Et je vais taper dans la même zone. Vous pouvez voir que je reçois dans cette zone une valeur similaire, peut-être un peu plus légère, mais elle est moins saturée. Ce qui se passe, c'est que vous obtenez la couleur locale du papier. La couleur locale. C'est la couleur sous lumière blanche, elle n'est pas trop brillante et elle n'est pas trop sombre. C'est la couleur de base d' un objet comme celui du poivre jaune. Et nous avons un poivron rouge et un poivron vert et le ciel quand il n'y a pas de nuages là-haut, sa couleur locale est bleue et ainsi de suite. Mais ce qui se passe, c'est que vous avez la couleur locale du poivre jaune avec des lumières bleues rebondissant dessus. Et c'est la combinaison de la couleur locale et de la lumière bleue qui rebondit sur elle, qui lui donne un ton différent. Ecoutez, si je viens dans la même zone, j'obtiendrai bien plus ce que vous appelleriez une couleur jaune. Et je vais vous dire quoi. Venons au poivre vert et prenons un échantillon de couleur à partir de là. Vous pouvez voir que j'ai des nuances très, eh bien, très désaturées mais bleutées. Et encore une fois, si vous comparez cela avec le blanc qui rebondit dessus, vous obtiendrez bien plus ce que vous attendez à voir, qui est un peu une couleur verte désaturée. Mais maintenant, maintenant que nous savons que la lumière rebondit autour et jette des couleurs différentes sur différents objets. Vous obtenez une teinte de base différente. Vous pouvez commencer à comprendre pourquoi peindre ce poivre vert dans différentes nuances de vert ne vous donnera pas exactement les résultats que vous vouliez. Et maintenant, qu'en est-il ici ? Pendant que vous avez utilisé un peu de marron ? Et vous pouvez juste voir sur le côté du tableau Ce n'est pas moi qui suis bâclé avec ma photographie. C'est moi qui vous montre délibérément quelle couleur du papier rebondit la lumière. Vous pouvez voir un moulage rougeâtre définitif dans l'ombre du poivre vert et de l'autre poivron. Qu'en est-il du neutre, ce qui signifie lumière neutre et orange. Et regardez ça, vous obtenez une couleur orange très nette. Les zones d'ombre de ce vert, violet. Mon curseur de teinte est orange, mais une version sombre très désaturée de celui-ci. Comparez-le à l' autre côté du papier, qui n'est pas une lumière plus neutre, vous obtenez une couleur vert jaunâtre mais un ton moyen. Comparons cela à un autre papier sablonneux et sablonneux. Et encore une fois, vous obtenez un effet différent avec cela. Ensuite, vous arrivez avec la lumière marron. Bon, maintenant, en voici un de plus. J'ai mis un morceau de papier bleu, mais j'ai ensuite parlé de lumière photographique, et j'ai réchauffé la couleur. Regardez ce qui se passe maintenant. Cette lumière plus chaude a changé les couleurs de presque tout. Si vous comparez ce bleu chaud avec du bleu neutre, par exemple, le même morceau de papier, mais en utilisant une lumière blanche. Et encore une fois. Maintenant, nous obtenons des points forts très chauds, surtout sur ce poivron rouge et d'autres poivrons verts, le poivre jaune, de toute façon, il est jaune, donc ce n'est pas vraiment une différence. Mais vous avez alors ce contraste entre la lumière chaude et la lumière chaude qui rebondit sur le bleu froid du côté droit. Maintenant, j'ai des reflets très jaunes, ou des reflets très verts jaunes sur la marionnette verte. Mais ensuite, vous venez de l'autre côté. Et c'est une teinte complètement différente. Et d'ailleurs, si je fais grossir ce poivron , jetez un coup d'œil. Il y a deux ensembles de points forts différents, certains plus bas et d' autres plus haut. C'est parce que j'ai changé la couleur de la lampe. Nous avons donc une lumière très jaunâtre et vous obtenez des reflets très jaunes. Mais la lumière bleu clair arrivait de la fenêtre parce qu'il y avait un ciel bleu dehors ce qui me donnait des reflets très différents, un type de lumière rose IIR beaucoup plus frais, parce que cette lumière bleu clair qui arrive rebondit sur le poivre. Beaucoup de fréquences lumineuses sont absorbées et les tons rouges rebondissent dans vos yeux. Et c'est pourquoi vous voyez cette couleur rouge. Mais dans le cas du point culminant, il y a tellement de lumière qui rebondit dessus. Un grand nombre de fréquences lumineuses sont en train de rebondir. Vous obtenez donc ces points forts, qui font partie de la lumière bleue qui a été rebondi du poivre et vous obtenez ce genre de lumière rosée. Et vous pouvez le voir dans ma palette classique. Maintenant, je me souviens qu'on m'a enseigné ce genre de choses à notre université. Ce genre de choses nous a fait frire un peu le cerveau parce que nous avions l'habitude d'ajouter noir au vert pour devenir vert foncé et blanc pour obtenir un vert plus clair. Je me demande pourquoi nous n'avons pas obtenu de très bons résultats. Et en particulier, il y avait un étudiant là-bas qui ne l'a pas compris et ils disaient : regardez, je vois que le poivre est lu, que le papier est en fil vert ou qu'ils utilisent autre chose que du rouge, blanc et noir pour le peindre. Mais à l'époque, il n'y avait pas de série de photographies comme nous avons ici pour comparer les différentes couleurs de lumière et les couleurs du papier rebondissant. Vous pouvez voir une comparaison directe et vous ne pouvez pas échantillonner directement les couleurs comme je le fais maintenant pour vous prouver ce que vos yeux peuvent voir. Mais la partie logique de votre cerveau est dire que cela n'a pas de sens. Donc, je n'y crois pas. C'est la théorie réaliste de la peinture dont je voulais parler ici pendant que je parle du panneau d'harmonie. Parce que tout est basé ici sur la théorie des couleurs. Il ne sert à rien de parler des différents modes que vous avez ici. Si vous n'avez pas eu au moins une idée de la façon dont la lumière interagit avec le monde réel et comment vous êtes censé la peindre. Nous allons donc parler ces différents modes, partage gratuit, gratuit de bla, bla, bla. Avant que nous ne le fassions, il y a un point que je voulais faire valoir et notre jeunesse le panneau de disque pour vous en parler. Je pense que je vous ai déjà parlé de la façon dont vous pouvez l'utiliser, disons si vous avez une couleur rouge et créons simplement un calque supplémentaire. Prends mon pinceau. Essayons un médium. Essayons un pinceau doux. Vous pouvez voir que j'ai un rouge pur sélectionné si je voulais casser le ton. Donc, si je pose une zone de couleur comme ça pour briser la teinte, j'ai des Hughes plus neutres. Je dois aller jusqu'au contraire et choisir sa couleur complémentaire qui, dans l'art traditionnel, va être verte. Et laissez-moi juste vérifier que si j'en arrive à mes valeurs, je l'ai très bien compris, mais regardez, il y a un vert pur et si je reviens sur mon disque, il est légèrement opposé, mais néanmoins Je peux appliquer cette couleur ici. Et si je le salue un peu à l'aide de mon outil de bavure, allons-y un peu plus grand. Imagerie rouge pur et vert pur. Je reçois tout un tas de tons cassés. Donc, si je voulais dire un rouge plus cassé, il y a mon rouge pur, mais encore une fois plus vers cette zone marquée et j'ai des tons plus cassés. De même avec le vert. Il y a mon vert pur. Mais si je rentre, je reçois des tons plus neutres dans cette zone tachetée parce que j'ai mélangé les deux couleurs différentes et demie pour dire procréer beaucoup de points dans les écoles beaucoup de points beaucoup d'autres programmes de peinture numérique, car dans la peinture traditionnelle, les trois primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Vous pouvez voir leur position à peu près égale autour de ma roue de teinte. Mais un tiers du tour et un autre tiers du tour. C'est logique parce que rouge et le vert sont complémentaires. jaune et le violet violet sont complémentaires, et le bleu et l'orange sont des couleurs complémentaires. Maintenant, je vais passer à mon onglet Harmony, c'est ce dont nous sommes censés parler. Maintenant, je n'ai pas mentionné que les couleurs complémentaires n'étaient pas attachées. Mais jetez un autre coup d' œil à cette roue chromatique. Il s'agit d'une roue de couleur rouge, verte et bleue. Ce n'est pas rouge, jaune, bleu. Et à première vue, si vous êtes une artiste traditionnelle, elle pourrait se dire : Eh bien allez, non, non, bleu. C'est là que ça devrait être, mais le jaune devrait être quelque part ici. Et aussi, si nous voulons mélanger jaune avec ce que je sais être son complément , c'est un peu violet violet. Toute la violette violette est en bas quelque part. Que se passe-t-il ? Je pense que la réponse à cela est que cette roue chromatique se mélange au moins selon pourquoi. Parce que regardez, j'ai rouge et du côté opposé, j'ai du cyan. Eh bien, si je compte ma palette de valeurs, jetez un coup d'œil à l'endroit où je tourne. C'est rouge pur. Si je déplace mes curseurs verts et bleus vers le haut, je prendrai la bonne danse pour avoir le chiffre opposé. Il me reste avec Cyan. Oui, je reviens à l'harmonie et j'en suis venu à dire que le jaune frappera le contraire est bleu et ne reviendra jamais à ma palette grasse. Alors que vous pouvez voir qu'il y a du jaune. Si j'enlève tout ce qui fait le jaune et que je mets tout ce qui ne le rend pas jaune. me reste du jaune, du jaune, du bleu, et ce sera pareil avec le vert et le magenta. Cette roue chromatique mélange les choses selon le modèle CMJN, alors que le disque présente des objets rouges, jaunes, bleus. Maintenant, je vous dis que cela a duré un peu plus longtemps que je ne l'aurais souhaité. Mais il est important de savoir que, enfin, vos valeurs d'harmonie utilisant cet onglet vont être un peu différentes. Il ne fait que sélectionner les couleurs de mon bureau. Ok, alors maintenant passons à autre chose et parlons des différents modes, des raisons pour lesquelles vous les utiliseriez et de la façon dont vous les utiliseriez. 20. Trouver la bonne couleur: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, je voulais juste jeter un coup d'œil au panneau Harmony Color. Et vous pouvez voir que j'ai un certain nombre de modes différents , gratuits, partagés, gratuits, etc. Commençons par les parcourir et nous commencerons par celle qui est en haut, gratuite Juste pour réitérer ce que j'ai dit dans une vidéo précédente, il s'agit d'une roue chromatique distincte de notre roue à disque traditionnelle parce que regardez, j'ai lu sélectionné. Si je fais un tiers du chemin, j'ai du jaune. Si je fais un autre tiers du chemin, bleu. Et si je fais un autre tiers du chemin , je reviens au rouge. Il s'agit de votre palette traditionnelle rouge, jaune et bleue, qui, d' un fond traditionnel, vous pouvez vous attendre à voir qu'il n'est pas rare que les artistes n'aient que quelques couleurs sur la palette, mais elles aura du rouge, jaune et du bleu car le rouge, le jaune et le bleu, couleurs primaires, vous ne pouvez pas combiner deux couleurs pour obtenir une couleur rouge. On ne peut pas le faire avec un jaune. On ne peut pas le faire avec un bleu. Vous pouvez combiner deux primaires ensemble pour obtenir une couleur secondaire comme l'orange ou le vert en mélangeant le jaune et le bleu. Rouge, jaune, bleu, oublie ça. Vous devez avoir une version du rouge, du jaune et du bleu en bouche si vous voulez mélanger beaucoup de couleurs différentes. Mais combien de palette de couleurs est plus une palette de couleurs CMJN. Vous avez donc C pour cyan, qui est cette couleur bleu-vert. Vous avez M pour le magenta, vous avez du jaune, qui est Y, et K signifie noir. Eh bien, c'est assez simple pour le moment, c'est en pleine intensité. Si je veux rendre les choses plus foncées, j' ai baissé jusqu'à ce que je m'aille bien, tout est noir. Tout est d'une couleur très foncée. C'est ainsi qu'il a cherché le k ou le noir pour le modèle CMJN. De même, en lui ressemblant un peu comme ça et je prends ce bleu et je le pousse au milieu. Je reçois des tons de moins en moins saturés jusqu'à ce que je finisse par me retrouver avec un gris neutre. Maintenant, si vous venez d'un fond traditionnel et que vous avez l'habitude de voir quelque chose comme ça avec le rouge, le jaune et le bleu, vous pourriez être pardonné de penser, eh bien, n'est-ce pas juste un peu déroutant ? Eh bien, généralement parlant, dans le domaine numérique, si vous voulez que les couleurs jouent bien les unes avec les autres, alors rarement cette roue chromatique peut convenir un peu mieux à vos objectifs. Vous obtiendrez des couleurs plus jolies. Jetons donc un coup d'œil à ça. J'ai lu la sélection, et je vais dessiner ça. L'opposé est le cyan. A moins de faire l'éruption. Jaune, le contraire. Bleu sur cette roue, oui, je sais que c'est différent en utilisant la roue traditionnelle. Traditionnellement, vous auriez du violet assis en face du jaunissement, s' affrontant bien. Et vous auriez lu assis en face vert au lieu de magenta et vous vous heurtez bien. Cette palette d'harmonie est votre palette de mixage. C'est ici que vous choisirez les couleurs à mélanger. Parce que, si je viens à ma tache et que j' utilise une plante douce à l'aérographe qui mélange certaines de ces couleurs ensemble, n'est-ce pas ? C'est comme ça que je brise l'apparence de mes tons de couleur. J'ai un rouge très vif là-bas. J'ai un cyan très vif. Mais si j'arrive au milieu et que je peux commencer à choisir, c'est lu un peu de cyan. Je reçois plus de ton de couleur cassée, plus que Tony que tu attendrais voir dans le monde réel. Parce que beaucoup de peintures sortent directement du tube ou tout simplement trop brillantes. C'est comme ça que tu pourrais casser les couleurs avec ça. J'ai mon cyan brillant, mais si je m'installe un peu, j'ai une version plus cassée du cyan et du solaire au milieu. Je veux trouver des tons très neutres. Je veux trouver presque du gris. Regardez-moi ça. Il en va de même pour le jaune et le bleu. J'ai mon jaune très vif, j'ai mon bleu vif profond. Jetons maintenant un coup d' œil à mon jaune. Si je peux m'installer un peu, j'ai plus de virages cassés. Des tons bleus, plus cassés, quelque part au milieu. Chercher autour de vous. Je suis presque un grand tueur. En fait, c'est presque une couleur grise. Faisons la même chose en bas. Il suffit de colorier. Je pense que c'est une preuve assez complète que si vous prenez, disons, cette couleur primaire très brillante et que vous choisissez la version gratuite de celle-ci, vous allez casser le ton qui disait : il est également très facile de s' adresser à n'importe lequel des autres. Par exemple, le classique et réduisez simplement la saturation de cette façon parce que vous n' avez pas la capacité de le faire avec la peinture traditionnelle. Dans un domaine numérique, vous avez 16,8 millions de couleurs parmi lesquelles choisir, et elles sont toutes contenues ici. La police vient lorsque vous devez essayer de choisir la bonne couleur parmi ces 16,8 millions de couleurs, ou encore mieux correspondre à la couleur d'un exercice précédent, ce qui est assez facile à supposer que je Je voulais faire correspondre ce bleu au milieu entre le jaune et le bleu terme très neutre, mettre mon doigt dessus et c'est là. Hourra pour l'art numérique. L'autre chose que je veux dire à propos du symbole complémentaire, c'est souvent une image. Vous pouvez le voir par vous-même avoir ce rouge et cyan l'un à côté de l' autre qui se heurte vraiment. Cependant, c'est courant dans un tableau, par exemple, supposant que je choisisse ce rouge légèrement cassé comme couleur principale, mon image ou la couleur la plus saturée. Faisons en sorte que ça soit un peu plus lumineux. Donc oui, c'est ma couleur la plus saturée. Et je veux d'autres couleurs dans le tableau, évidemment, mais je ne veux pas qu'elles commencent à rivaliser avec mon rouge principal. Alors qu'une couleur qui sera le plus concurrentielle serait le cyan, car c'est la couleur complémentaire. Je prends mon cyan et je le fais glisser vers le centre. Il est beaucoup plus neutre et très proche d'un ton gris. Et peut-être que je pourrais en baisser la valeur pour qu' il soit un peu plus sombre. Maintenant, si vous comparez cela avec cela, ces termes cassés que j'ai créés le disaient beaucoup mieux que ces deux tons primaires de pinceau audacieux. Le complément peut être un bon moyen de déterminer à quel point vous voulez que la couleur opposée soit forte, auquel cas vous faites glisser comme ça . C'est gratuit. Qu'en est-il de la complémentaire fractionnée ? Eh bien, pour cela, ce que je ferais, c'est que je viendrai, je vais effacer mon calque et je choisirai un ton de chair. Nous allons juste choisir quelque chose ici. Peut-être le rendre un peu plus sombre. Brossez un peu plus gros. Déposons une grande partie de mon ton de chair. En fait, c'est un peu trop jaune pour moi. Je vais aller un peu plus vers le rouge, et je vais le rendre un peu moins saturé. Je pense que je préfère ça, mais assurons qu'aucune des couleurs originales ne s'y trouve. Ok, donc j'ai un gros morceau de teint générique, mais je veux y ajouter des tons plus foncés et plus clairs. Veuillez noter que je ne parle pas de crapauds prêts que vous trouverez sur les lèvres ou les joues ou le ton légèrement plus jaune que vous trouverez sur le front. C'est un teint générique que je veux un peu sombre et clair. Je suppose que la façon évidente de le faire sera d' arriver au classique ou au disque. Et je peux simplement baisser la valeur de la couleur comme ça. Mélanger, engraisser. C'est une façon un peu grossière de faire les choses. On peut peut-être faire les choses un peu mieux. Choisissez à nouveau le teint de base de la peau. Vous venez à combien de panneaux ? Eh bien, nous avons déjà vu comment vous pouvez choisir le contraire comme ceci et dire la valeur de couleur baissée comme ceci, et mélanger cela dans. Et cela pourrait fonctionner un peu mieux dans certaines circonstances. Parce que, comme nous l'avons vu lorsque nous parlions des poivrons et de la théorie générale des couleurs, vous obtenez des lumières de différentes couleurs et vous obtenez ces différentes lumières de couleur qui rebondissent sur des choses comme le bleu. un morceau de papier, des morceaux de papier rouges. Où allons-nous avec ça ? Est-ce que parfois vous aurez besoin d' ombres fraîches ou d'ombres chaudes et de la même chose avec les reflets, quelques reflets chauds, quelques reflets cool, auquel cas, tout simplement venir à notre onglet classique et laisser tomber la valeur ne coupe pas vraiment la moutarde. C'est donc là que l'harmonie entre en jeu. Maintenant, nous avons déjà vu une ombre très différente lorsque nous utilisons le ton complémentaire. Dans ce cas, il est beaucoup plus bleu que brun. Et cela pourrait fonctionner pour l'ombre du noyau. Mais si nous voulons devenir un peu plus fantaisies, nous pouvons en venir à diviser la complémentarité. Nous avons maintenant deux possibilités. Vous remarquerez que si je vérifie que par rapport à gratuit, le gratuit est directement en face du partage gratuit est de part et d'autre. Maintenant, je suis sûr que vous connaissez les couleurs chaudes et les couleurs froides, juste au cas où vous n'imaginez pas une ligne se déroule verticalement au milieu de cette roue chromatique. Sur le côté droit, vous avez les couleurs les plus chaudes. Vous avez vos rouges, oranges, jaunes. Fondamentalement, les couleurs que vous verriez à l'intérieur du feu. l'autre côté, vous avez votre blues, votre science, beaucoup de verts, mais pas tous les verts. Le genre de couleurs que l'on peut s'attendre à voir quelque part en Antarctique où il fait très, très froid. Maintenant, si vous allez à vos rouges et à vos oranges rougeâtres, ils sont vraiment très chauds. Et si vous allez à votre blues et à votre science , c'est vraiment froid. Mais juste dans les points de croisement, il n'est pas aussi facile de dire qu'ils sont chauds ou froids. Cela dépendra en grande partie de la couleur de leurs deux prochaines couleurs. Si la couleur est très fraîche, elles sembleront plus chaudes. Né dans le sud, c'est plus bleu qui va être un peu plus chaud. Et je vais baisser la valeur. Je vais poser ça. Bienvenue dans le Green. Posez-le ici. Maintenant, si je le brouille un peu, une série de termes pour mes ombres. Maintenant, vous pouvez penser que tout ce qui est beaucoup trop intense, auquel cas je n'ai qu'à regarder, je vais le laisser tomber un peu plus. Je vais les pousser à l'intérieur. Vous obtenez donc des zones d'ombre très désaturées, ce qui est logique parce que nous en avons déjà parlé auparavant. Plus il y a de lumière qui tombe sur un sujet par une journée brillante, fermez le PHP plus lumineux car il y a plus de lumière qui tombe dessus. Le jour de l'inclinaison, vous avez le contraire. Eh bien, quand les choses sont dans l'ombre ou moins, la lumière leur tombe dessus. Les couleurs ont donc tendance à être moins saturées. Nous avons donc maintenant deux versions différentes de certaines couleurs que je pourrais utiliser pour l'ombre, et c'est le principal avantage d' utiliser le mode complémentaire divisé ici. Au fait, juste au cas où, bien que vous ne l'ayez probablement pas remarqué, je pense qu'il y a un problème dans Procreate parce que vous m'avez vu le faire. Vous m'avez vu choisir mon ton de chair. Mais si je regarde ma roue complémentaire fendue, le grand cercle des trois n'est pas dans le ton chair, c'est la version bluey shadow. Pour corriger cela, il suffit de revenir gratuitement. Et vous pouvez maintenant voir le ton de chair là où il est censé être, puis revenir pour vous diviser gratuitement pour revenir à l' endroit où vous avez commencé. Mais si j'arrive au classique et qu'il y a mon ton, je voulais une couleur peu profonde, donc je vais la faire baisser en valeur o et je voulais être moins saturée. Nous allons donc le rendre moins saturé. Mais j'ai aussi besoin d'un peu pas exactement la couleur opposée, mais d'une version plus chaude ou plus froide. Eh bien, pourquoi est-ce que c'est ? Jetez un coup d'œil à mon curseur de teinte. Pour le moment, je suis réglé sur une orange rougeâtre. Lequel est l'opposé direct version cool ou la version plus chaude ? Je ne sais pas où c'est. Je ne peux pas vraiment le dire. Si vous faites cela lorsque vous obtenez des versions plus chaudes ou plus froides d'ombres, c'est rarement la fenêtre où vous pouvez le faire. Mais qu'en est-il des faits saillants ? Parce que j'ai maintenant des couleurs plus foncées pour les zones d'ombre. Ou qu'en est-il des faits saillants ? Est-ce que je pourrais avoir un point culminant neutre en faisant simplement le curseur inférieur aussi haut qu'il ira , puis en poussant plus vers ici. J'ai donc une couleur neutre comme la graisse, mais c'est juste une version neutre et ce n'est peut-être pas le genre de chose que je m'attendrais à voir dans le monde réel. Une chose que les gens vous diront, c'est que pour les ombres, ils ont accepté la sagesse, c' est de la rendre plus sombre, de la rendre moins saturée et de la rendre plus fraîche. La règle générale serait si vous savez où aller pour refroidir et peut-être le faire plus ou plus. De même, avec les surlignements, vous le rendez plus léger en valeur. Vous le rendez plus saturé. Mais alors vous avez un problème, car si je suis plus saturé, la valeur s'assombrit. Je prends une couleur plus foncée. Si rarement que les conseils ne fonctionnent pas vraiment quand il obtient des moments forts brillants, je vais devoir aller plus vers cette fin, mais aussi vous le faites plus chaud. Vous pourriez donc provenir de deux ou plusieurs reflets roses comme celui-ci. Donc, pour l'onglet Harmony à la rescousse, choisissons à nouveau le ton de chair basé sur API, mais au lieu de diviser complémentaire, nous allons nous analoguer. Un alvéole, ou je ne sais pas comment vous le prononcez, mais regardez, celui-ci. Maintenant, nous avons notre teinte principale, mais nous avons quelques teintes de chaque côté. Et la théorie entre en jeu, la rend lumineuse et plus saturée que l'extérieur, mais elle devient clairement plus sombre. Nous n'avons donc pas d' autre choix que de le déplacer un peu pour cela. Maintenant, si je veux un point culminant cool, je vais choisir le jaune. Si je veux des points forts plus chauds, je choisirai le rose pour nos besoins. Des reflets vraiment lumineux. Allons-y directement comme ça. Et donc vous obtenez cette chose plutôt curieuse ici où les cercles se chevauchent. Mais si je choisis le meilleur, c' était mon point culminant. Et tout en dessous, il y avait des moments forts chauds de Mike. Ok, alors on va les mélanger. Celui-ci était ma mesure standard, tout est plus léger. C'est là que j' utilise l'onglet classique, mais le dernier automne ou les couleurs de surbrillance que j'ai créées plus chaudes et plus froides en utilisant l'onglet analogique. Ainsi, en utilisant un mélange de fissures gratuites pour que les ombres choisissent des ombres plus froides ou plus chaudes. Celui-là, et je ne vais même pas redire son nom parce que ça devient embarrassant. Pour choisir les points forts, vous pouvez commencer à obtenir des ombres et des reflets plus beaux et, espérons-le, plus réalistes, plus chauds et plus froids. C'est le but du partage complémentaire et celui-là. Et en fait, je pense que nous avons fait assez de théorie pour cela. Continuons, faisons un peu de peinture et appliquons cette théorie aux poivrons que vous avez vus il y a quelques vidéos, et je vous verrai dans la vidéo suivante. 21. Mettre la théorie en pratique: Bon, donc nous parlons de théorie des couleurs maintenant. Appliquons-le. Je me suis dit que vous êtes probablement ennuyé d'écouter toute une série de théories sur la façon de faire diverses choses. Alors bientôt, faisons un peu de peinture. Cette lime est à base de poivrons. Il est disponible en téléchargement. Je vous suggère de télécharger celui-ci et de suivre. Parce que si je viens dans mon panneau Calques, vous pouvez voir que j'ai un certain nombre de choses différentes ici. En bas, j'ai ma référence neutre. C'est la première photo que je vous ai montrée dans la vidéo précédente où elle a été prise sous une lumière blanche avec un morceau de carte blanc. Ainsi, la lumière blanche rebondit sur les poivrons. Mais je veux repeindre ça. J'ai déjà fait beaucoup de travail pour vous. Il y a une couche d'esquisse qui montre les formes générales des poivrons. Vous avez également ici un groupe appelé poivrons. Et à l'intérieur, vous avez un certain nombre de couches différentes. J'ai une couche rouge et verte. Ce sont les couleurs locales et c'est pour le rouge et le vert. Vous disposez également d'un calque jaune pour le calque jaune en arrière-plan. Et ce sont autant que possible les couleurs locales du but. Et comme je l'ai fait, j'ai regardé une zone que je trouvais assez bien éclairée, mais pas dans les faits saillants. On peut donc dire, une zone par ici. Et puis j'utilise cette couleur pour bloquer le poivron rouge. Et puis j'ai fait la même chose avec le poivre vert. Trouvez un vert qui, je pense, est représentatif. Et j'ai fait la même chose avec le poivre jaune. Vous remarquerez qu'avec le poivre jaune, il se chevauche un peu dans la couche rouge et verte, mais il est couvert parce que la couche rouge et verte est au-dessus. Vous remarquerez également que j'ai utilisé le verrou alpha pour cela. Donc maintenant, si je dis que je suis sur la couche rouge verte et que je fais un coup de pinceau. Tous les coups de pinceau que je fais ne pénètrent pas dans les zones transparentes. Je peux donc travailler sans me soucier que la peinture s'écarte dans l'arrière-plan, ce qui facilitera la vie. Mais ce que je veux faire avec cela, ne pas simplement reproduire la lumière neutre , je veux plutôt appeler cela une image de référence. Pourquoi avez-vous utilisé de la lumière blanche mais un fond bleu. J'ai donc des ombres plus fraîches. Pour ce faire, passons à l'icône de notre clé à molette. Bienvenue sur Canvas et écoutez simplement s'il y a une petite chose qui dit référence, je vais l'activer. Et j'ai une petite fenêtre que je peux faire glisser avec cette petite barre grise en haut. Et peut-être que je vais le faire glisser jusqu'à là, par exemple. Et je peux le redimensionner en faisant glisser l'un des coins. Mais je ne veux pas de toile. Je veux une image et je vais importer l'image de ma photothèque car j' ai toutes les images ici. Je pense que c'est celui-là ? Oui. C'est l'image avec le bleu sur le côté. Et je devrais également le rendre disponible à titre de référence. Ce serait une bonne idée. Je peux pincer vers l'extérieur pour zoomer uniquement sur le poivron rouge, ce que je ferai en premier. Maintenant, je le fais sur l' iPad avec une fenêtre de référence. Si vous avez un moniteur capable d' afficher des couleurs assez précises, utilisez-le à la place. De cette façon, vous obtenez plus d'espace sur l'écran. Tout d'abord, déplacons le papier et agrandissons notre fenêtre. Une fenêtre de référence et un zoom avant en pinçant vers l'extérieur. Sur le papier. Je pense que j'ai découvert un petit problème, du moins dans ma version de Procreate. Si je jette un coup d'œil dans cette fenêtre de référence, ce poivron rouge ne me donne pas la résolution que je veux. Voyez-vous que j'ai une série de carrés différents maintenant. Je sais que ma photo de référence est de meilleure qualité que cela, alors je toucherai et je viendrai importer et réimporter une troisième image ou longtemps je pense que c'est le cas, oui. Maintenant, si je traîne et que je fais un zoom avant, j'obtiens maintenant une bien meilleure référence. Bon, allons donc rendre notre image un peu plus petite. J'ai donc de la place en haut pour créer une nuance de couleur. J'arriverai en haut et je créerai un nouveau calque. Et j'appellerai ce mélangeur. Parce que souvent, lorsque vous travaillez, il est utile d' avoir des couches utilitaires, toutes les couches d'assistance. Et ce sera des choses comme un calque de mixage où vous créez vos nuances de couleurs ou que vous mélangez des couleurs avec leur propre calque que vous pouvez rendre invisible à tout moment, mais c'est toujours le cas. là comme référence. Il n'apparaîtra pas dans l'image finale. Et il y aura également d'autres couches utilitaires ou couches d'assistance, où vous énumérez des éléments tels les différents pinceaux que vous avez utilisés, de sorte que lorsque vous revenez deux ans plus tard et que vous réfléchissez, Comment ai-je obtenu cet effet de peinture brillant ? J'étais un génie il y a deux ans. Eh bien, vous appelez votre calque d'aide invisible avec le nom de tous les pinceaux dessus. Bon, donc pour celui-là, je vais choisir un pinceau. Je suis dans le dossier Brush Tools à l'aérographe. Pour cela, j'utiliserai le pinceau à air dur, qui est celui en bas, car je veux poser une zone de couleur unie. Alors, entrons dans le hall pour choisir la couleur rouge de base. Définissons une zone de couleur comme celle-ci. Il suffit de glisser-déposer pour inonder la zone. Je vais aussi revenir et je vais allumer Alpha Lock. Et vous verrez pourquoi je fais cela quand je pose mes autres couleurs par-dessus tout ça. D'accord, j'ai besoin de tons plus clairs et plus foncés, n'est-ce pas ? Eh bien, la première chose à faire est bien regarder mon poivre et de décider du type de termes dont j'ai besoin. Eh bien, la première chose qui me démarque comme si je zoome un peu plus. J'ai deux zones d'éclairage différentes car j'ai deux sources lumineuses différentes. Si vous êtes membre. C'est la lumière photographique standard. J'ai aussi eu de la lumière bleu clair venant de la fenêtre parce qu'il n'y avait pas de lumière directe du soleil, mais il y avait beaucoup de ciel bleu à l'extérieur. Je vais donc avoir besoin d'un peu plus. Il ressemble à des reflets chauds et à des reflets sympas, ce qui, espérons-le, sera utile pour démontrer les différentes façons de sélectionner les couleurs. Et maintenant, qu'en est-il de la zone d'ombre ? Je suis un peu incertain à ce sujet parce que j' ai mon morceau de papier bleu vers la droite, qui jette de la lumière bleue sur cette zone. Mais je vais aussi faire réfléchir un peu de lumière verte sur ce poivre vert. Parce que si vous regardez la surface d'un poivron, chaque objet a son propre lieu où qu'il réfléchisse la lumière. Dans le cas d'un poivre, il est assez brillant, ce qui signifie qu'il va refléter une quantité raisonnable de lumière. Il est également brillant, donc je reçois des reflets assez petits , la zone d'ombre parce qu'ils sont peut-être assez réfléchissants. Je vais avoir une bonne quantité de vert. Il peut y avoir un peu de bleu, mais aussi des poivrons ayant une légère qualité de l'endroit où ils absorbent un peu de lumière. Il se disperse à l'intérieur , puis il se rejette vers vous. Et c'est quelque chose qui, dans le monde 3D du graphisme, est connu sous le nom de diffusion souterraine. Ainsi, chaque objet a ses propres besoins. Ce n'est donc jamais aussi simple. Ajoutez du noir ou ajoutez du blanc à la couleur locale. Très bien, ouvrons et nous sommes déjà dans notre onglet Harmony. C'est utile. Jetons un coup d'œil à mes tons d'ombre. Et c'est une de ces choses où je ne saurai pas vraiment si j'obtiens le bon type de couleurs ombrées jusqu'à ce que je commence à les mélanger avec ma couleur locale, je vais choisir un simple C'est gratuit, c'est ce bleu ici. Et je dois en faire une version très sombre. C'est presque noir. heure arrive à mon cyan, je n'aurai pas à charger la valeur. Pour le moment, cela peut paraître un peu trop sombre parce qu' il est presque noir. Mais quand je commencerai à mélanger cela avec une couleur de base, j'aurai une idée plus claire de savoir si cela va fonctionner ou non jamais vraiment savoir jusqu'à fonctionner ou non jamais vraiment savoir ce que vous commenciez à fondre ces couleurs. Très bien, donc j'ai ma gratuité. Resélectionnons ma couleur. Et cette fois, je vais me séparer complémentaire pour obtenir des versions plus froides et plus chaudes de mon rouge de base. Et comme avant cependant, je vais devoir faire baisser cela en valeur un peu et aussi apporter peut-être pas autant que cela, mais apporter la saturation. Et encore une fois, vous ne pouvez vraiment rien voir parce qu'il fait si sombre, mais vous le ferez. Quand je fais sauter ces couleurs, je le promets. Mettons notre ton vert ou des nuances plus chaudes. Il y a un ton bleu, ce qui va être plus frais ici. Alors, qu'en est-il de nos couleurs plus claires ? Sélectionnons à nouveau notre couleur locale. Pour cela. Revenons à la complémentarité. Nous savons donc que nous avons sélectionné la bonne couleur de base, mais je vais certainement avoir besoin de zones plus claires, chaudes et froides. Nous allons donc en venir à l'analage. Et j'ai décidé que ça s'appelle analagous et je me fiche de ce que quelqu'un d'autre dit pour ça. Allons-le un peu parce que je regarde à nouveau la photo du poivre et ce que j'ai remarqué, c'est que les couleurs plus claires sont beaucoup plus claires que la couleur locale que j'ai sélectionnée. Ensuite, je reçois ces petits reflets nets et très légers. C'est exactement comme ça que la lumière rebondit du poivre brillant. Vous pouvez voir que j'ai rendu les choses un peu plus légères et que vous êtes censé rendre les choses un peu plus saturées. J'aurai ma zone plus chaude ici, et je vais l'agrandir un peu. Ma zone cool ici, un peu plus grande. Et puis je vais avoir besoin de quelques points forts très lumineux. C'est donc le cas de mettre ça en place comme ça. Lorsque vous arrivez aux reflets très clairs , l'idée que la couleur doit être plus saturée sort de la fenêtre, essentiellement parce que les zones très claires de votre image ne seront pas très saturés parce qu'ils sont très proches du blanc, et le blanc n'a aucune saturation. Encore une fois, j'ai mon point culminant plus cool. Et j'ai des points forts plus chauds. Ok, voyons donc ce que nous pouvons faire avec cela parce que je dois mélanger ces couleurs parce que j'ai des zones très dures il y a ce que je veux pouvoir faire est choisi parmi un une gamme de couleurs différentes plutôt que les quelques autres que j'ai déjà. Ce que je vais faire, c'est que je viendrai dans mon menu Ajustements et je vais choisir le joueur. Je vais le faire sur toute la couche. Ensuite, je prends mon doigt et je glisse en haut de l'écran. Pouvez-vous voir cette petite ligne bleue juste en haut à gauche qui devient plus grande ou plus petite lorsque je glisse de vers la droite, vers la gauche, vers la droite et que je vois ce qu'elle fait. Cela brouille ces différentes différences, les couleurs unies. Maintenant, j'ai des bords plus doux, c'est ce que je veux, car je veux pouvoir choisir quelque chose entre les différentes bandes de couleurs. J'aimerais aussi le garder pour avoir assez de flou pour obtenir des couleurs différentes. Mais je veux aussi rester un peu. Les bandes de couleurs là-bas pour que je puisse dire les reflets les plus brillants et dire : Oui, c'était la couleur originale que j'ai posée. Je veux que les choses soient floues. Mais pas complètement floue comme ça. Vous pouvez voir si je fais cela, je perds ces points forts les plus nets. Reprenons cela à peu près, disons à ce sujet. Cela fonctionne pour moi pour les couleurs surlignées. Et une fois que je veux m'en débarrasser, je peux appuyer à nouveau sur le menu des réglages. Pour moi, cela travaille dans les zones de surbrillance dans les couleurs plus claires, peut-être que je pourrais faire avec un peu plus de flou dans les zones d'ombre parce que je fais une transition assez nette à partir de la couleur très foncée à ce rouge assez clair. Je vais donc refaire la même chose. Je vais arriver au flou gaussien, mais cette fois, au lieu de choisir un calque, je vais choisir un crayon. Mais lorsque vous faites cela, vous obtenez quelques petites brillances à côté de votre crayon. Maintenant, si je viens ici, j'ai sélectionné mon pinceau à air dur. C'est très bien. Je vais peut-être choisir la brosse à air douce pour me donner un bord légèrement plus doux. Vérifiez la taille de mon pinceau pour qu'elle soit à peu près la bonne taille. Maintenant, ce que je fais, c'est que je peux brosser juste dans les zones où je veux que le flou gaussien affecte les pixels de ce membre. Et ce qui est bien, c'est que si j'utilise mon doigt pour faire glisser le curseur de flou guassien, je peux modifier la quantité de flou juste dans cette zone. C'est comme un flou local, ce qui est très, très utile. Gants gausiens 77,5, c'est beaucoup trop. Allez. se floue en rien, mais prenons une sorte de maison à mi-chemin à ce sujet. Je vais appuyer sur l' icône de mes réglages pour perdre ça. Je vais simplement taper avec mes deux doigts pour annuler cette étape. C'était un coup que nous avons eu avant. Et puis un toucher à trois doigts pour vous montrer que ces couleurs sombres étaient un peu plus floues en utilisant un crayon de flou gaussien, je pourrais définir une zone locale. Maintenant, j'ai mon échantillon. La raison pour laquelle Alpha Lock a isolé, dont je n'ai plus besoin. Eh bien, pour que quand il s'agissait brouiller ces différentes zones, je n'ai pas eu de zones qui soufflaient sur le fond, ce qui est dans ce cas le fond du carton blanc. Parce que si j'ai choisi accidentellement des couleurs dans cette région, ce sera inexact. Donc, vous faites le verrouillage Alpha, gardez toutes les couleurs floues et toutes les couleurs locales et confinées, et vous n'avez pas ce problème. Très bien, alors quel pinceau je vais utiliser, je pense pour cela, en plus de vous montrer la théorie des couleurs et l'action, je voulais juste vous montrer une technique de peinture particulière parce qu'elle fait un point sur l'un des avantages de l'art numérique. Ce que je vais faire, c'est que je veux venir à l'aérographe de mon cœur. Maintenant, vous pensez peut-être, pourquoi utiliseriez-vous un aérographe dur ? Parce que, si vous regardez ça, j'ai plein de zones douces. Eh bien, jetons juste un coup d'oeil là-dessus. J'ai mon aérographe cardiaque. Je vais choisir une couleur très claire. Et je vais mettre un endroit comme ça. Oui, il a un avantage très dur. Mais si je viens à mon outil de bavure, ouvrez-le, j'utilise des pinceaux des outils de brosse à aérographe et je vais utiliser un mélange doux. Une petite image en face. C'est le pinceau assez grand. Je brouille cette zone. Tout est floue dans une grande zone légèrement définie que je peux affiner autant que je veux. Mais si je réduit la taille du pinceau et que je fais un zoom avant pour cela, j'obtiens une zone floue beaucoup plus étroitement définie comme celle-ci. Donc, choisissez la bonne brosse à taches et faites simplement varier la taille de celle-ci comme ceci. De plus, l'opacité rendra le travail un peu plus long. Mais je peux avoir beaucoup de flous différents même si j'ai commencé avec un seul objet dur. Et si je n'entends pas et que je l' efface pendant une seconde, et allons agrandir notre pinceau. Cela va probablement me donner un moment plus facile que bien, venons choisir notre brosse à air douce. Peut-être un passage à la brosse inférieure, d'une taille raisonnable. Et il y a ma zone molle. Si je voulais même un logiciel, je dois agrandir le rayon. Et s'il veut rendre le flou un peu plus petit, je dois l'utiliser un peu plus petit, mais c'est très difficile à faire correspondre. floue douce dans une zone plus étroitement floue que je fais maintenant simplement en peignant. Ne vous méprenez pas. L'utilisation de la brosse douce a ses usages. Mais lorsque vous posez des zones de couleur à l'aide d'un pinceau dur, utilisez l' outil de bavure pour donner une pointe assez basse d'un côté , puis un flou beaucoup plus doux de l'autre côté. Cela facilite la vie. Et c'est quelque chose que vous avez probablement mal à faire avec les médias traditionnels. Bien que je sois sûr qu' il y a quelqu'un qui pourrait me dire différemment, n'est-ce pas ? La dernière chose. Si je dois utiliser cette brosse, la brosse à air dur, je veux modifier un peu ses propriétés, alors je vais appuyer dessus pour entrer dans le studio de brosses. Ou ce que je veux, c'est quand j' appuie plus ou plus fort, la largeur du pinceau, diverses. Pour ce faire, je viens à mon Apple Pencil parce que je dessine avec un Apple Pencil. Et si je fais un coup de pinceau maintenant, voyez que c'est la même largeur , que j' appuie fort ou doucement. Mais si j'arrive au sommet où il est dit pression, résultat à taille et notre glissement au maximum. Maintenant, quand j'appuie sur soft, j'ai une ligne fine et quand j'appuie fort, j'ai une ligne beaucoup plus épaisse et je ne pourrai contrôler comme ça, alors que l'inaperçu est que lorsque j'appuie sur soft, Je n'ai pas de zone de couleur solide. Je me décolore légèrement. Je vais donc prendre mon flux. Je redescends ça à 0. Maintenant, tout ce que je reçois est épais et mince. Selon que j' appuie plus fort ou plus doucement, cela va probablement me faciliter la vie. Mais pour l'instant, je pense que nous avons tout ce dont j'ai besoin. Je reviendrai à mon calque rouge vert, et dans la vidéo suivante, je commencerai à peindre. 22. Peindre un rouge: Très bien, allons-y. Assurez-vous que le bon calque est sélectionné pour le rouge et que le vert est verrouillé. C'est bien. Mon calque d'esquisse est actuellement visible. Cela va m'être utile lorsque je pose différentes zones de couleurs. Je pense que je vais commencer à faire les zones d'ombre en premier et je serai honnête avec vous, je ne suis pas sûr de savoir laquelle de ces trois zones ombrées va me donner les résultats que je veux. Je regarde bien ce que j'ai. Et je pense que c'est vert d'un côté et bleu d'un autre côté et assez neutre au milieu. Essayons un peu de spectacle vert WE parce que j'ai le poivre vert là-bas. Et c'est la chose la plus proche qui reflète la lumière dans cette zone d'ombre. Je pense que ça va être un peu verdâtre ou quelque chose de très neutre. Je ne sais pas avant d'essayer. Je peux donc m'assurer que ma couleur locale est sélectionnée. Et maintenant, j'ai besoin quelque chose d'un peu plus sombre que ce que j'ai. Je vais d'abord faire les morceaux les plus sombres les plus clairs, puis je m'assombrirai au fur et à mesure. Donc, peut-être quelque chose dans le coin. qui est bien, c'est que je peux voir quelle est la belle couleur parce que je l'ai déjà choisie. C'est donc la moitié inférieure de ce petit cercle que je tourne autour. La moitié supérieure. Oui, je vois que j'ai un ton plus sombre là-bas. Quelle est la taille de mon pinceau ? Faisons en sorte que ça soit un peu plus grand. Allons-nous commencer à abattre certaines de ces zones plus sombres ? Maintenant, voici une chose très courante. Touchons simplement pour annuler cela. Les gens dénonceront leur amour de la couleur, puis ils voudront y ajouter. Certains d'entre eux sont très timides, ou simplement poser un peu ici et peut-être un peu ici parce que vous ne voulez pas gâcher la couleur locale. Maintenant, allez. Si vous jetez un coup d' œil à ce journal, j'aurais choisi une culture locale quelque part , par ici. Vous pouvez voir qu'il y a très peu de couleur locale ici. La majorité est dans ombre avec des reflets assez nets. Allez, soyez audacieux. Vous pouvez toujours peindre une autre couleur par-dessus, et vous pouvez toujours écraser les couleurs autant que vous le souhaitez. Vous n'obtiendrez pas la couleur sous-jacente à moins que vous ne le vouliez. n'y a pas besoin d' être timide avec ça. Et maintenant, je vais encore rendre ma couleur un peu plus sombre. Je pense peut-être à cela. Parce que je l'ai fait ici. Oui, il fait sombre, n'est-ce pas ? C'est bon. Parce que cela va avoir un peu de mélange. Est-ce le bon ton ? Je vais y aller pour l'instant, même si je ne suis pas trop sûr que ce soit tout ce que je peux y faire plus tard. Et peut-être que je mettrai dans quelques-unes de ces zones plus sombres, un peu plus ici, un peu plus ici aussi, n'est-ce pas ? Peut-être un peu de couleur entre les deux. Si je fais mon processus, j' étais un peu plus petit, juste un peu plus bas. Juste peut-être devoir attacher un peu trop sombre juste ici. Ce que je fais ici, c'est essentiellement mesurer les valeurs, comment les sombres et les lumières sont assis l'un à côté de l'autre. Si je viens ici, vous pouvez voir que j'ai un peu de lumière réfléchie de la carte, rebondissant sur le poivre contre l'obscurité. C'est la zone sombre. Il s'agit de la zone de lumière réfléchie. Si je le regarde, je pense, oh, que c'est plus léger que les environs. Donc, cela doit être aussi léger que de sauvegarder une couleur locale. Mais ce qui est bien, c'est que vous pouvez vérifier les choses. Vous pouvez vérifier la couleur de cette lumière réfléchie locale par rapport à la couleur locale. Il fait plus sombre. J'ai posé mes couleurs initiales et je viendrai à mon outil de bavure, qui est réglé sur un mélange doux à l'aérographe . Voyons à quel point il est grand. Je veux que ce soit assez gros parce que j'ai affaire à des formes assez grandes. Et on pense que c'est pour fusionner ces zones. bien, c'est que j'ai sélectionné mon verrou alpha pour ce calque, donc il ne dépassera pas le contour du papier. Je pense que ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais avoir recours à ce dessin, puis je vais surdouiller la conversation par la suite parce que la partie de votre cerveau avec laquelle vous dessinez est très différente. du cerveau avec qui vous parlez, dans le budget du cerveau avec qui vous parlez, a une mauvaise habitude de dominer la partie de votre cerveau avec laquelle vous peignez. Ce que je trouve, c'est que je parle maintenant, mais dès que je commence à essayer parler pendant que je fais ce que je fais, j'ai beaucoup de mal à faire les deux choses en même temps. De plus, je pense que je vais probablement devoir accélérer ce processus parce que regarder quelqu'un d'autre peindre est toujours une bonne chose à faire. Mais tu es sur l'horloge et tu me regardes peindre va devenir un peu ennuyeux. Donc, ce que je vais faire, c'est que j' accélérerai ça et que je ne parlerai pas. Bien qu'à un moment donné, je puisse ralentir le tableau afin de pouvoir commenter ce que je fais réellement à l'époque. Je suis en train de me fermer maintenant. Ils vont apparaître, descendre. J'en suis arrivé à un certain point avec l'ombrage qui définit la forme globale. Mais pour vraiment le faire ressortir en 3D, j'ai vraiment besoin de commencer à ajouter les points forts. Et comme nous l'avons déjà dit, nous avons deux ensembles différents. Nous avons les points forts les plus chauds, ceux qui sont plus orangés avec une lumière assez neutre. Je pense que c'est exactement comme ça que la lumière attrape un poivron rouge. Vous obtiendrez des reflets légèrement chauds pour ces derniers. Vérifions d'abord la couleur de base, puis passons dans les zones de surbrillance les plus chaudes. C'est très subtil au début, juste ces zones ici. Mais je ferai ce que j'ai fait avant. Je vais me taire de parler, aménager des zones et je vais continuer à construire des zones plus légères. Je pose ce petit peu de lumière réfléchie que je vois juste en dessous du poivre. Maintenant, la tentation, c'est je regarde ça et je pense, d'accord, c'est très mince. Par conséquent, j'ai besoin d'une ligne très fine comme celle-ci. Pas vraiment parce que je suis de fondre et souvent vous trouverez qu'il est beaucoup plus facile d'essayer de fondre une ligne plus épaisse vers l'intérieur. Il devient donc plus mince. Plutôt que d'essayer de fondre une ligne plus fine vers l'extérieur. Donnez-vous un peu de peinture avec laquelle travailler. Oui, c'est très intense, n'est-ce pas ? Mais il va être mélangé. Voyons donc comment je m'y prends. Je n'essaie pas seulement de fusionner 22 zones, donc j'ai une transition en douceur. En fait, je pousse ces couleurs plus claires dans les zones les plus sombres. Il ne s'agit pas seulement de gifler de la peinture, mais parfois de pousser de la peinture. Regardez si je prends ma tache, donc c'est à la hauteur de la valeur maximale et j'appuie fort et je pousse vers le haut. Pouvez-vous voir comment j'ai eu cette petite série ? Ce type de technique est très utile de nombreuses manières différentes. Mais je baisserai un peu la valeur quand je veux travailler un peu plus subtilement sur les détails. Et aussi noté avec cela. Je commence à prendre ce qui était une ligne épaisse et je vais progressivement la rendre plus fine en poussant la peinture à l'intérieur. Je pense qu'à ce stade, j'ai probablement assez de détails pour me débarrasser de mon calque d'esquisse afin de voir plus clairement ce que je fais. J'ai fait mes points forts chauds maintenant qu'en est-il de mes reflets cool ? Parce que nous pouvons certainement voir des zones de l'autre côté qui ont un ton beaucoup plus frais pour eux. Mettons-les donc dedans. Obtenir des points forts assez lumineux juste dans la zone supérieure ici. Quelques points forts très chauds mais forts. l'autre côté. Maintenant, je veux les mélanger, mais jusqu'à présent, j'ai utilisé un pinceau très doux, beaucoup de mélange. Mais si je regarde cela, je peux voir ce que l'on voit souvent lorsque la lumière attrape un objet sous un angle, juste si les lumières sur toute la surface, on commence à voir une partie de la texture du poivre, surtout dans ce moment que je suis en train de regarder. Maintenant, je fais valoir un point de vue, n'est-ce pas génial. Vous pouvez bien mélanger les choses en utilisant l'outil Smudge, mais il existe différents types d'outils Smudge ici. Jetons un coup d'œil, essayons le charbon de bois et essayons le charbon de saule. Essayons ça. Dans ce domaine particulier, vérifions la taille de celui-ci. Voyons une blessure au-dessus de la bonne taille. Maintenant, si je plante, regardez ça, je commence à obtenir une texture beaucoup plus proche du genre de texture que je vois. cette zone de surbrillance, je peux commencer à faire glisser les choses. Mais ils deviennent graveleux plutôt que super lisses, c'est ce que je veux voir. Je vais continuer avec cette police soit vous pouvez l'utiliser pour parcourir certaines de ces zones, juste pour obtenir une texture un peu plus rugueuse là-dedans. Ce n'est donc pas complètement super lisse. Un peu dénué de fonctionnalités. 23. Ajoutez de lumière et de ombre à notre Pepper: Ok, je me suis évanoui et je l'ai repris parce que me regarder peindre n'est excitant que si longtemps. Mais ce que j'ai découvert, c'est que la lumière chaude, oui, fonctionne bien. Mais les lumières fraîches, je trouve que cette petite bande de rose plutôt intense n'est pas vraiment la bonne couleur. Il est trop lumineux, trop saturé. J'évite donc les zones ici. Ce que je trouve, c'est que j'obtiens de meilleurs résultats lorsque j'en arrive à ce point fort beaucoup plus lumineux ici et que j'applique que, plutôt que d'avoir cette étape intermédiaire rose vif, cela fonctionne mieux pour moi. Juste pendant que je suis ici aussi. Nous allons vous montrer quelques choses. J'ai ici ces petites zones surlignées qui sont le plus léger Blair un peu maintenant je peux venir à ma tache OU, mais voici autre chose que je peux faire. Vous souvenez-vous que dans mes réglages, j'ai eu un flou dégradé. Je vais le faire avec un crayon. Qu'est-ce que j'utilise ? Audi utilise un aérographe doux pour cela, donc j'ai un avantage plus doux. Et pour certains de ces faits saillants généraux, je vais juste m'en inspirer. Et vous pouvez voir que c'est beaucoup trop, beaucoup trop flou. Mais le flou gaussien est réglé à 60. Si j'avais le doigt et que je prends cette guerre, je descends. Maintenant, c'est pratiquement difficile et on glisse progressivement cela vers le haut pour obtenir juste le montant que j'ai floué que je veux dans ce domaine particulier. J'y pense peut-être. Maintenant que je sais que cela fonctionne, passons à ce point culminant du sommet. Et j'ai énormément de contrôle sur les flous sur ces zones mises en évidence. Contrairement à ça. Je peux donc aborder ces domaines de façon très précise. L'autre chose aussi, regardez si je tape simplement pour accepter ce que j'ai fait là-bas. Si je regarde certaines zones ici, il arrive un certain point où vous choisissez, disons une brosse à air douce, quelqu'un avec un bord doux devient beau, grand, assez grand. Et je vais réduire l'opacité. Ensuite, je vais choisir une partie de cette couleur locale, disons un peu de ce rouge. Et je vais progressivement appliquer en gros traits juste sur le côté de son papier parce que j'ai senti qu'il faisait un peu trop sombre. Je peux donc progressivement le rendre plus léger avec des coups de pinceau répétés. Et je pense que j'y suis allé un peu trop loin, alors reprenons quelques fois juste pour le baisser à nouveau. Je peux donc continuer à travailler de cette façon. Il vous montre comment choisir une brosse à bords durs, puis floue à l'aide de l'outil de bavure, c'est bon, c'est bien. Mais le faire constamment quand il existe une autre façon de faire, ce qui pourrait vous donner de meilleurs résultats plus rapidement. Il ne sert à rien d'être cohérent uniquement pour être cohérent. Si vous savez, si un outil qui va faire un meilleur travail, c'est génial, utilisez-le. Qu'est-ce que c'est ? Une consistance stupide est le gobelin du petit esprit ? Quelqu'un de plus intelligent que moi l'a dit une fois. N'oubliez pas non plus car je regarde ces points forts un peu trop à droite. Je peux donc revenir à mes ajustements et revenir à mon outil de liquification. filtre de liquéfaction ne peut pas être utilisé avec un verrouillage alpha car ce calque est verrouillé Alpha. Donc je dirai oui, je vais ouvrir les calques et alterner le verrouillage alpha. Ensuite, je reviendrai pour me liquider. Je vais tout mettre en place pour pousser, qui est le premier à la fin que je tourne maintenant, je vais essayer d'obtenir un, ce que je pense la bonne taille, peut-être là. Et maintenant, je peux pousser la peinture. Rendons-le un peu plus petit pour l'amener plus là où je le veux. Utile. Je vais continuer à peindre. Si vous ne le faites pas. Je dois admettre que je suis tenté continuer avec ça parce que je continue dire des choses que j'aimerais changer et éclairer pour rendre un peu plus sombre, un peu plus légère et correspondre aux valeurs et toutes les choses que vous faites quand vous avez aimé peindre, ce que je fais en ce moment. Il y a cependant une chose. Je pense. La couleur est plutôt un mot plutôt bien dans les zones mises en surbrillance, les zones d'ombre, et pas si sûre. Donc, plutôt que de devoir y aller repeindre et Omo pour voir dans une autre zone ici, ce que j'ai vraiment envie de changer un peu. Arrêtez, arrêtez, arrêtez. Parce que je voulais vous montrer quelque chose de très utile. Je vais créer une couche et supposer que, par souci d'argumentation, j'ai décidé que cette zone ombragée aurait pu se faire avec un peu plus de vert tout le long. Je vais donc choisir un vert. Je vais régler cela sur un masque de découpage afin que les marques que je ferai ici n' apparaissent dans aucun des sélecteurs soient en dessous desquelles sont transparentes. Cela semble compliqué. Écoutez, ça vous permet de faire ça. Mais avec un calque au-dessus étant masqué par le calque en dessous. Je suis une brosse à air douce. Je vais le régler sur une taille très large et le rendre pas très opaque du tout. Je vais commencer à peindre juste dans les zones d'ombre. Maintenant, pour le moment, c'est juste assis au-dessus du calque dessous et détruit tous les détails. Mais si j'arrive à mon petit signe n juste à droite du nom du calque, je vais changer le mode de fusion des calques. Et en fait, pendant que je fais cela, je vais changer les choses vous puissiez voir ce qui se passe lorsque je reviendrai mes calques et lorsque je change le mode de fusion des calques, pouvez-vous voir comment couche supérieure interagit avec un calque en dessous donne un effet différent selon l' endroit où je l'ai placé. Vous pouvez obtenir des effets vraiment extrêmes. Regardez-moi ça. Maintenant, les modes de fusion de calques sont l' une de ces choses dont personne n'a déjà dit parler autant, mais il est très facile à comprendre une fois que vous comprenez les principes de base qui les sous-tendent. Je vais donc apporter ces deux-là qui auront le choix. Si je le mets en couleur , toutes les couleurs en dessous prennent la couleur, le calque supérieur, mais vous pouvez toujours y voir les détails. autre côté, si je l'ai dit pour teindre, il prend la couleur et un peu plus de détails sur le calque ci-dessous. Si vous voulez faire une recoloration locale, c'est ridiculement utile et un quart dans la peinture numérique moderne, mais c'est clairement la mauvaise couleur pour le moment. Je vais donc réduire l' opacité à environ 50 %. Ensuite, je reviendrai à mes ajustements et je vais passer à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Appuyez sur ce calque. Je reçois trois curseurs et je peux aussi une saturation de teinte et une luminosité du calque sur le dessus. Passons à notre curseur de teinte, car pour le moment, il est réglé sur vert, ce qui interagit avec le calque ci-dessous. Mais si je déplace la teinte, pouvez-vous voir comment les couleurs changent en fonction de l'endroit où je suis. Je peux graduellement zoner là où je pense que la couleur devrait être plus grande. Maintenant, je pense que cela devrait être plus important. Si je la recherche à 0, c'est vert. Si je le déplace un peu vers la gauche, j'obtiens une couleur légèrement différente qui se rapproche des couleurs du poivre et tapote n'importe où ailleurs. Pour s'y engager. Je pense que je suis allé assez loin pour faire ressortir les différents points que je voulais faire valoir. J'aimerais travailler un peu plus sur le poivre parce que je le regarde maintenant en pensant à ce que je voulais travailler sur un vieux est un peu là sur lequel je voulais travailler, mais c'est un tutoriel pour expliquer les choses plutôt que de me regarder faire de l'art numérique. Maintenant, c'est le processus de base consistant à utiliser des couleurs complémentaires, ainsi que quelques techniques de peinture, ainsi que quelques techniques de flux de travail. Je sais que si vous avez suivi, vous avez probablement envie de continuer et d'en faire un peu plus. Je le ferai donc. Mais cela ne signifie pas que vous devez suivre le cours si vous préférez parler de nouveaux sujets. Je vais donc donner ces vidéos de peinture qui sont dans la première partie, la deuxième partie, la troisième partie, etc. Si vous avez l'impression d'avoir assez appris ici et vous ne voulez plus suivre, passez simplement à la vidéo suivante qui ne dit pas partie bla. Je vous verrai donc dans la vidéo par la suite. Sinon, restez avec moi car dans la vidéo suivante, je vais peindre un poivron jaune en utilisant les mêmes techniques. Quoi qu'il en soit, je vous verrai plus tard. 24. Peindre notre poivre jaune: D'accord. Si vous êtes toujours avec moi, bienvenue. Continuons et jetons un coup d'œil au poivre jaune. Et nous utiliserons également la théorie des couleurs pendant que nous travaillons. Et j'ai une couleur locale moindre. Et c'est peut-être un cas de supposition est que je continue de parler d'un poivron rouge, un poivron jaune, d'un poivron vert, mais en fait, il y a ma couleur locale. Il s'agit plutôt d'une couleur jaune orangé. Et c'est parfois comme ça que ça fonctionne. Nous utilisons des mots pour décrire les choses et nous devons le faire, mais nous avons fini par mettre une étiquette sur quelque chose et cela peut affecter notre façon de penser. C'est quelque chose que nous devons faire parce que si je vais une épicerie verte ou un supermarché, je dirai, puis-je avoir deux poivrons jaunes ? Je ne dis pas : Puis-je avoir deux poivrons jaunes à orange avec reflets assez frais et des ombres assez chaudes, s'il vous plaît. Mais dans le monde de l'hypothèse, ce n'est pas le poivre jaune. Je vais donc devoir utiliser mes yeux pour décider quoi en faire. Effectuez un zoom avant uniquement sur les zones d'ombre. Je regarde juste le poivre. Eh bien, j'ai ma couleur locale. Puis, quand il tombe dans l'ombre, je remarque un réchauffement certain et les ombres. Et si je reviens à ce petit bout ici, je peux voir une partie de la lumière rouge réfléchie par l'arrière du poivron rouge entrer dans les zones ombragées. Il y a donc un changement très net et plus chaud dans cette région. Si je zoom arrière un peu, je peux voir juste une touche de vert dans l'ombre juste à l' endroit où je tourne car la lumière verte se reflète sur ce poivron orange jaune. Et qu'en est-il de cette région ici ? Eh bien, je vois que j'ai un ton jaune clair et calme en haut. Un peu de cela ressemble reflets légèrement frais et cela vient probablement du ciel bleu de la fenêtre. Mais sur le côté droit, j'ai un mélange d'une lumière réfléchie qui arrive là-dedans. J'ai un mélange de lumière réfléchie provenant du morceau de papier blanc sur lequel se trouvent les poivrons, ainsi que le morceau de papier bleu qui réfléchit la lumière sur les poivrons. J'ai donc des tons beaucoup plus neutres ici. Maintenant, je pouvais tricher et mettre mon doigt sur ma photo de référence. En fait, je le ferai. Vous y allez. Je reçois différentes lectures de couleurs à partir d'ici. Je pourrais utiliser ces lectures de couleurs comme base pour une palette. Mais nous parlons ici de la théorie des couleurs. Je vais donc choisir, bien que pour la couleur et ouvrir mon panneau de couleurs. Je suis dans l'onglet Harmony et j'ai des analogiques sélectionnés. Maintenant, parce que j'essaie de réaliser une peinture réaliste, je vais utiliser la théorie des couleurs comme guide, une série de suggestions, mais en fin de compte, j'utiliserais les observations que je viens sur le poivre pour Guidez-moi. Parce que, regardez, j'ai décidé de regarder cela de façon réaliste. Si je faisais cela avec un peu plus d' expression artistique et que j' interprétais les couleurs un peu moins réaliste, alors je serais peut-être tenté de dire : Super, OK, j'ai une théorie des couleurs, Je l'utiliserai pour tout ce que ça vaut parce qu'il est beau. Mais avec ça, je vais utiliser mes yeux. Bon, alors revenons à nos couches. Je peux venir à mon mélange. Et quel pinceau ai-je choisi ? Mon aérographe cardiaque. Et je vais poser une zone de couleur ici. Cela va un peu plus loin. C'est ma couleur de base pour les ombres. Pendant que je continue de dire visiter une touche de rouge définitive là-dedans. Et si je jette un coup d'œil sur cet onglet où vous pouvez voir juste là, j'utilise split gratuit et j'utilise des ombres chaudes et des ombres fraîches. Ce que je pense, c'est qu' il y a une petite zone de vert dans l'ombre qui est reflétée par ce poivre vert. Je pourrais donc être tenté de venir à la scission gratuite du côté vert, et je vais le déposer à environ la mi-chemin. Je pense que les couleurs des zones d'ombre, pour la plupart, sont hostiles, saturées à part cette lumière réfléchie à l' extrême droite. Je ne vais donc pas jouer avec la saturation. Revenons ici et j'allumerai nouveau le verrou Alpha pour la confusion. Et je vais poser une petite zone d'ombre là. Et je vais resélectionner ma couleur locale parce que je pense pouvoir voir un peu de rouge dans l'ombre. Ce seront mes principales zones d'ombre. Je vais donc redescendre à peu près à mi-chemin. Je ne pense pas que le rouge soit aussi fort que la suggestion que ma roue chromatique m'a donnée. Je pense que c'est un peu plus autour, peu moins saturé là-bas. Je vais donc dire ça. J'ai un mélange de chaud et de cool. Merci. Je pense aussi que j'ai quelque chose d'un peu plus neutre là-dedans. Je vais donc en venir ici. Peut-être déposez ça un peu plus. Essaye de faire une zone d' ombre médiane ici. Et maintenant, qu'en est-il des faits saillants ? Pour autant que je puisse le voir, j'y ai des points forts assez sympas. Mais j'ai remarqué que mes trois petits cercles ne sont pas vraiment là où ils devraient être au collège, ce que nous avons discuté dans une vidéo précédente. Je vais donc changer ce supplément maintenant ces couleurs conscientes que je pense qu'elles devraient l'être. Je reviendrai donc à l'analage et demi, mes points forts cool. Alors, rendons ça un peu plus lumineux. Et je pense que ça va être un peu moins saturé là-bas. Voyons comment nous y parvenons. Cela semble très lumineux en ce moment. Je suis peut-être tenté de le faire. Déposez ça un peu, obtenez quelque chose d'un peu plus neutre. Ce que je vais faire, c'est choisir une version très légère et la mettre dans le coin et voir comment ça se passe. Et aussi je pense que je vais choisir une zone très neutre ici juste pour voir comment il rentre à la maison avec ça. Ok, donc maintenant ces couleurs, j'espère, suffiront à me donner des ombres décentes et à mettre en valeur des couleurs. Résultat du coup gausien. Placez mon doigt seul sur la diapositive supérieure jusqu'à ce que ces couleurs commencent à se fondre les unes dans les autres ou comme ça. Pensez-y. Très bien, passons ici. Redimensionnons mon objectif pour que je puisse tout voir. Et quel pinceau à la moitié de mon cœur aérographe. Bon, passons à nos couches. Choisissez mon calque jaune, qui est verrouillé. Et j'utiliserai les mêmes techniques de peinture que pour le poivron rouge. Je vais donc accélérer ça. Et s'il m'arrive quelque chose pendant que je travaille, je vais ralentir et je vous en parlerai sur place. Bon, donc voilà. Je suis arrivé à un certain stade avec ça. Je n'en suis pas tout à fait content. Je pense que j'ai commis ce qui est une erreur très courante lorsque j'ai choisi les couleurs de ma palette, je n'ai pas rendu les valeurs assez sombres. Et par exemple, si j'en viens là, mais un cheveu brun neutre et supposons que je voulais juste faire ce pli dans le patho. Pas assez sombre. Mais mon problème, c'est que je ne veux pas commencer à introduire de nouvelles couleurs dans ma palette, car sinon, il y a aussi un risque lorsque vous faites cela, que vous finissiez avec des couleurs qui ne jouent pas bien avec votre ensemble existant. J'ai donc besoin d'une version adaptée de cette palette de couleurs. Alors venez à nos couches contre ma couche supérieure, mon laboratoire de mixage. Et je vais balayer vers la droite, et je vais le dupliquer, et je vais modifier ma palette existante. Et c'est comme ça que je vais le faire. Je viendrai à mon outil de transformation est réglé sur uniforme. Je vais simplement déplacer ça parce que je ne veux que me débarrasser de cette palette rouge sur le côté. Ça ne fait que gêner le chemin. Mon problème, c'est que je vais aller bien, je vais le déplacer ici, je vais m'en débarrasser. Et quand je passerai de l'autre côté, je me rends compte que je vais vous montrer, je le ferai. Ensuite, je dis : Super, je vais m'en débarrasser. Et maintenant, je reviendrai à mon outil de transformation et je bouge. Et j'ai fait mes jaunes, désolé, mes jaunes, qui sont en fait des oranges hors écran comme ça. Puis je suis sorti sur mon outil de transformation, fait autre chose, je suis revenu à mon outil de transformation. Et ce n'est pas comme des programmes comme Photoshop ou Affinity Photo où vous pouvez toujours déplacer des objets hors du canevas, puis vous pouvez les replacer une fois qu'ils sont éteints et vous commencez à le une fois qu'ils sont éteints et vous faire. Quelque chose d'autre, comme parti pour de bon. C'était donc une mauvaise idée. Je vais donc me débarrasser de cette couche et je le dupliquerai à nouveau. Et nous allons baisser ça, mais assurez-vous que je peux garder ce jaune sur ma toile. Je vais réduire mes fenêtres de référence et peut-être le déplacer vers le bas et les tableaux qui vont à nouveau. J'espère que c'est bon avec ce mot. J'ai maintenant une nouvelle nuance identique et je vais la déplacer vers le bas , je peux la coller sur le poivre vert parce que c'est une couche distincte. Je peux le rendre invisible ou m'en débarrasser à tout moment. Mais maintenant, ce que je vais faire, c'est venir à mes ajustements, puis les subventions arrivent à la teinte, à la saturation, à la luminosité. Et je vais choisir la couche entière. J'ai dit que je ne l'ai pas fait, j'ai coloré le mélangeur assez sombre. Eh bien, ce n'est pas un problème. Je vais réduire la luminosité de tout ça. Maintenant, j'ai des versions plus sombres. Pouvez-vous voir quand je fais ça, regardez, si je le rends plus sombre, les couleurs deviennent plus intenses. C'est juste quelque chose qui arrive quand on assombrit les couleurs. Je vais donc parler de cela parce que je ne veux pas qu' il soit aussi sombre que ça. Mais une fois que je le ferai, je vais passer à mon curseur de saturation et je vais le déplacer. Les échantillons entiers sont légèrement moins saturés. Maintenant, je suppose que je disais : Bon, d'accord, je veux que mes ombres soient plus fraîches. Je peux utiliser le curseur de teinte pour rendre les choses beaucoup plus chaudes ou plus fraîches autant que je le veux. C'est beaucoup plus cool. Je peux, ramenons ça à 50% et rendons ça un peu plus cool comme ça. Je pourrais le faire, mais en l'état, je pense que la luminosité diminuera de 42 %, la saturation en baisse de 41 %. Oui, j'aime beaucoup ça. Je vais donc y aller. Je vais appuyer sur mon pinceau ou n'importe quelle autre icône pour m'y engager. J'utilise les mêmes couleurs, mais maintenant j'en ai une version plus sombre et moins saturée. Mon autre problème est que je n'ai pas défini de couleur pour cette lumière réfléchie juste sur le côté droit de mon papier. Quelle couleur utilisais-je pour cela ? Je l'utilisais. Cette couleur. Donc, nos comptes, mon panneau de calques. Je vais décocher le verrou alpha pour pouvoir dessiner dessus mes pinceaux ont sélectionné un extérieur, trouver une zone de couleur que j'ai utilisée dans cette zone. C'est vrai ? Voyons ce qui va fonctionner avec ça. Passons au panneau Harmony. Essayons gratuitement. Maintenant, quelle est la couleur que vous pouvez voir de l' autre côté, j'ai quelque chose dans la région bleue, mais c'est beaucoup trop sombre. J'ai besoin de quelque chose de plus léger et moins saturé. Je vais donc y aller comme ça. Mettons ça là bas. Pendant que nous sommes ici, choisissons à nouveau la couleur brune. Bienvenue dans nos couleurs. Et essayons à nouveau de partager gratuitement, j'ai besoin de ce briquet et beaucoup moins saturé. Essayons une vacuole en partie tueuse. C'est vrai ? Fusionnons ceux et voyons si je peux obtenir un kilo proche de la zone de lumière réfléchie. Si j'appuie fort, je traîne beaucoup de chemin avec ça. Si je tape légèrement, je mélange progressivement les choses un peu plus facilement comme ça. J'ai un sentiment. Ce milieu est complémentaire que j'ai défini en premier. Cela pourrait me donner ce que je cherche. Mais jetons un coup d'œil à certains d'entre eux. On pourrait penser que s' il y a du papier bleu ce côté, peut-être qu' une partie de ce bleu pourrait faire un meilleur travail. Mais tu sais, je vais tricher parce que je peux le faire. C'est le genre de couleur que je cherche, ce genre de lumière réfléchie. Je l'ai eu. Oui, je l'ai fait. Voyons maintenant que j'ai changé cette couleur. Si j'ai des couleurs ici qui sont proches de ça. Ma couleur d'origine est donc celle du bas. Voyons si j'ai quelque chose avec ce neutre redressé. Il a l'air un peu bleu. Qu'en est-il de celui-ci ici ? Un peu plus près ? Qu'en est-il de celui-ci ici ? Cela commence à se rapprocher un peu. Je pense que c'est encore un peu bleu. Donc, ce que je vais faire, c'est de nous laisser choisir mon original. Essayez encore. Cette fois. Essayons analages parce que je voulais quelque chose de plus chaud là-bas, n'est-ce pas ? Je vais pousser ça. J'ai une version plus légère, c'est ce que je veux, viens ici. Il y a donc beaucoup moins de saturation. Essayons simplement une version plus légère de ce que nous avons déjà. Essayons une version plus fraîche de celui-ci. Essayons une version plus chaude. Et voyons comment ça se passe. Encore une fois, je vais souffler cette théorie des couleurs est très bien, mais en fin de compte, vous voulez juste trouver quelque chose qui fonctionne. Essayons une vacuole d'air qui semble assez légère. Voyons maintenant s'il y a quelque chose qui correspond à ce qui est assez proche, mais un peu trop vert, c'est ce à quoi nous nous attendions. Un trou noir est encore une fois, venez ici. C'est de très près. Qu'en est-il ? Si j'échantillonne à nouveau une couleur et que je viens ici ? C'est également très proche, mais un peu trop saturé. Donc ce que je vais faire, c'est revenir et les faire glisser encore plus vers le bas pour qu'ils soient très, très neutres. Très bien, essayons quelques-uns d'entre eux. Ceux-ci sont très, très neutres sur notre petit peu tonal de gouttelettes. Essayons la version verte. Essayons la version neutre. Essayons une version plus chaude. Mélangez ces éléments, voyez ce qui arrive à cela. Je suis très, très exigeant ici. Si je ne faisais pas directement référence aux tons du côté droit de mon poivre. Tels propos d'essayer d'obtenir exactement la même couleur ? Je suis sûr que j' aurais été satisfait mon choix il y a un certain temps, mais il y a un processus en jeu ici, donc je voudrais simplement vous montrer le processus. Revenons donc et essayons ce son. Essayons quelque chose en bas. C'est très, très proche. Je reçois aussi des couleurs très proches ici aussi. Qu'en est-il pas tant que ça ? Ce n'est pas si ces teintes légèrement bleues semblent me donner plus vers moi. Je vais y aller. Nous allons en faire la base de mes couleurs d'ombre. Très bien, c'était un peu autour des maisons et je vais faire un peu de ménage ici. Je vais m'en débarrasser. Certainement. Je vais sélectionner ceux qui se trouvent de l'autre côté. Biochem dans mon outil de sélection, le rectangle est sélectionné. Je traînerai, puis je viendrai à mon outil de transformation et je les glisserai. Continuons donc à peindre et voir ce que je peux faire avec ces nouvelles tonalités modifiées, nous allons descendre et nous assurer que mon calque est sélectionné et que je continue à travailler et à voir comment je vais. 25. Introduction à le Studio de pinceaux: Les pinceaux à l'intérieur de Procreate sont rarement le cœur battant du programme. Et si je fais rapidement trois petits cercles en haut de l'interface, c'est ici que vous y accédez. chose la plus évidente est que vous pouvez dessiner avec eux et vous pouvez voir que vous avez beaucoup de catégories différentes. Prenons le rôle de Nicola par exemple, choisissons une couleur pour cela. Vous pouvez dessiner avec eux. Vous pouvez utiliser tous les pinceaux la bibliothèque pour tacher ce milieu des trois boutons ici. Et si j'ouvre ça, essayons le marbre et voyons ce que ça fait. Et bien sûr, vous pouvez maculer ou enduire les coups de pinceau autour. Ou si vous venez seul à la troisième icône, vous pouvez effacer les choses à moins de choisir quoi. Essayons l'aérographe doux là-bas. Vous pouvez effacer. Vous pouvez également ajuster la taille du pinceau sur le côté gauche de la sorte. Vous pouvez également ajuster l'opacité du dessin, de l'effacement ou du maculage afin de créer toute une variété d'effets. Maintenant, la bibliothèque de pinceaux elle-même contient des centaines de pinceaux et ils sont divisés en jeu de pinceaux. ce moment je suis en peinture, il y a des tarifs artistiques, des affaires aérographiées, des textures. Ils sont tous livrés avec Procreate ou vous pouvez acheter des pinceaux tiers et les importer. J'en ai quelques autres ici, ou vous pouvez modifier des pinceaux existants pour en créer de nouveaux ou en créer un nouveau à partir de zéro. Et vous pouvez les stocker dans leurs propres jeux de pinceaux, comme je l'ai fait ici dans les brosses DC, les croquis DC, les taches DC. Chaque fois que je vois DC, c'est juste ma façon de savoir que j'ai fait tout ce qui commence avec DC, comme par exemple, que les cheveux sont grands et larges. Jetons un coup d'oeil là-dessus. Mais si je voulais utiliser ça comme bouton beaucoup de corbillard, voici un petit conseil pour vous. Vous pouvez voir que mon pinceau est samedi. Voyez-la aussi grande, large. Ma brosse à taches est en marbre. Je veux le même pinceau pour les deux. Donc, si je reviens à ma bibliothèque de peinture, je viendrai à mon icône de bavure et je vais appuyer dessus avec mon doigt. Et avez-vous vu ce peu d' écriture juste en haut ? Smudge avec la brosse actuelle. Maintenant, si je tape sur ma brosse actuelle, il va les brosses à cheveux DC se tachent large et je peux étaler et tacher avec ce robinet à deux doigts quelques fois pour me débarrasser de tout ça. Maintenant, vous souvenez-vous qu' au début du cours, nous avons fait une séance de «  make a mess ». C'est là que vous venez de parcourir la bibliothèque de pinceaux et de choisir des pinceaux ronds. Plongez-les et courez de différentes manières avec différentes couleurs autour d'eux juste pour voir ce qui est disponible. Et je suis presque certain que si vous le faites très bientôt, il y aura un moment où vous penserez, j'aurais aimé savoir ce pinceau il y a deux semaines. Comme par exemple, Qu'est-ce que cette peau de zombie ou Ruskin ? Et bien, qu'en est-il de ce dinosaure ? Est-ce que je peux utiliser ça ? Qu'en est-il de la vieille peau ? Parce que je dois admettre que j'ai fait ce tableau. Je n'ai pas regardé cette catégorie lors de la création. Je ne veux pas changer le mode de fusion des calques pour dire la luminosité, par exemple, je vais choisir une couleur foncée là. Je vais utiliser un masque de détourage. Jouons avec la taille. Faisons une taille assez grande, brossons pâteux. Et si je puise dans ce comté de dinosaures, vous voyez que je prends une peau de dinosaure. que je peux agrandir ça un peu ? Oui, je peux. de suite, j'ai un effet de peau de dinosaure. Maintenant. Je me demande simplement si je fais ça. Si je reviens à quoi s'agissait-il ? Zombie Skin, il suffit baisser l'opacité, mais juste du gâchis. En fait, laissez tomber l'opacité et jouez simplement autour. Et j'obtiens un effet beaucoup plus texturé en combinant les deux textures ensemble. Et au fait, non, cela n'a pas été scénarisé. J'ai juste choisi un pinceau au hasard et je me suis dit : Eh bien, en fait, si je peux vraiment me blesser et si je passe par les différents modes de pinceau, vous pouvez voir que j'obtiens toutes sortes d'effets intéressants. Nous parlerons du mode de fusion de calques, c'est ce que je suis en train de vivre. À un moment donné dans le futur, car ils sont ridiculement utiles. Mais tu y vas. Preuve de ce que je disais, expérimenter apporte ses propres récompenses. Bon, passons à autre chose parce que je pense que j'en ai fini de m'impressionner avec ça. Venez assembler la brosse à l'abri de l'encrage. Et choisissons, disons, stylo technique et faisons une marque là-bas. Si je reviens à ce stylo technique et que je tape à nouveau dessus, j'ouvre le studio de brosses. C'est là que nous allons dépenser beaucoup de choses. Vous pouvez modifier les paramètres de tous vos pinceaux en utilisant de nombreuses catégories différentes ici. Par exemple, vous pouvez modifier l'espacement, modifier la gigue. Ce ne sont que deux commandes et j'ai déjà un pinceau très différent. Si je reviens dans le stylo technique, je ne veux pas vraiment modifier les pinceaux fournis avec Procreate. Maintenant, il n'y a pas de problème. Si je descends dans l' onglet inférieur où il est dit à propos de ce pinceau, j'ai ici réinitialisé tous les paramètres. Appuyez dessus, je reçois un avertissement. Oui, je veux réinitialiser et le pinceau va à la façon dont il est apparu lors de la première installation de Procreate. Mais vous remarquerez où il est dit à propos de ce pinceau, j'ai un titre et il est dit fait par Procreate et réinitialiser tous les paramètres. Je vais donc en venir à bout. Ce que je ferai à la place, c'est que je glisserai vers la droite, et je peux dupliquer le pinceau. Et maintenant, j'ai quelque chose qui s'appelle un stylo technique, un. Chaque fois que vous en voyez un à la fin vous réalisez qu'il est dupliqué. Et vous obtenez également une petite icône juste dans le coin supérieur droit. Et si je tape encore une fois dessus , je peux modifier des choses comme l'espacement et la gigue. Mais si je reviens à propos de ce pinceau, ça dit « made by ». De plus, si je viens au titre et que je tape dessus, je peux renommer le titre pour bien, ce n'est plus un stylo technique, n'est-ce pas ? C'est 01. Ou si c'est moi, je pourrais appeler ça le SCC, dotty 01 en appuyant sur retour, venez à Terminé. Vous y allez. J'ai un nouveau pinceau édité à partir de l'ancien mur PTC, mais je ne veux pas qu'il soit collé là avec tous les pinceaux Procreate par défaut. Je vais donc taper et tenir avec mon doigt jusqu'à ce qu'il se lève. Et puis je reviendrai là où ça dit DC blobs. Puis-je le faire rentrer réellement à l'intérieur ? Il y a ce que vous savez si je viens aux blobs DC, brossez ça juste en haut, vous pouvez voir que j'ai DC dotty 01, supposant que je voulais prendre ça et le faire glisser vers le bas. Je tape et je tiens et je le ramène à peu près là. Faites-le glisser un peu plus vers le bas pour que je puisse modifier les pinceaux. Si vous faites cela, je vous suggère de placer les pinceaux que vous utilisez le plus vers le haut, car avouons-le, j'ai beaucoup de processus en bas et en bas d'une extrémité poussiéreuse. seront les pinceaux que vous finissez par ne pas utiliser autant parce que regardez, si je viens à DC hair, puis revenez aux blobs TC, vous allez naturellement choisir parmi le haut du liste descendante parce que c'est comme ça que nous regardons les choses. Et vous avez des trucs en bas ici qui pourraient finir par oublier ça. Mais si vous souhaitez créer un CRM de pinceau entièrement nouveau en tournant là où il est dit plus, appuyez dessus. Et vous vous retrouvez dans le studio de brosses où chaque pinceau à l'intérieur de Procreate est créé. Par exemple, je peux prendre la forme du pinceau. Je peux le modifier. Je peux importer à partir d'une grande variété de pinceaux différents ici, choisissons celui qui est le plus haut à droite. Appuyez sur, c'est fait pour cela. Et vous pouvez voir que je n'ai pas de nouvelle forme de pinceau. J'ai un bloc de dessin sur le côté droit de l'écran. Travaillez à vérifier mes différents coups de pinceau comme celui-ci. Si je tape sur le bloc de dessin, je peux le vider. Je peux également changer la couleur de mon coup d'essai comme ceci. C'est un exemple de l'endroit où l'utilisation d'une interface lumineuse fonctionne pour moi. Parce que si j'utilise une interface sombre, je finirai par dessiner un trait de pinceau blanc sur fond noir. Mais je pense que c'est la nature humaine parce que nous avons l'habitude de dessiner vos bouts de papier blancs pour faire un trait noir ou un trait coloré sur quelque chose de blanc. Par conséquent, en ayant une interface légère, vous avez tendance à avoir une meilleure idée de ce à quoi ressembleront vos coups. Maintenant, une fois que vous avez fait votre coup, si vous modifiez l'un des paramètres qui composent le pinceau, comme pour le moment, j'augmente la dispersion et vous pouvez voir ce qui se passe ce pinceau. Il est mis à jour en temps réel pour que vous puissiez obtenir de vrais commentaires sur ce qui se passe. Je vais juste partager une autre chose. Dès que nous avons une forme, nous pouvons également y ajouter un grain. Et encore une fois, nous allons importer à partir de bibliothèque de pinceaux Procreate par défaut. Et je peux choisir, par exemple, la brique, et taper dessus, Terminé. Maintenant, j'ai la forme de mon pinceau, c'est ma forme de pinceau, mais il est estampillé sur quelque chose appelé un grain qui ressemble à la surface sur laquelle on dessine et vous pouvez simuler cela à l'intérieur de Procreate. Mais une fois que vous avez choisi votre grain, vous pouvez faire tout un tas de choses avec lui, comme vous tous jusqu'à l'échelle de celui-ci. Aussi la rotation de celui-ci. Quelle est la profondeur du grain, tout un tas de choses différentes qui suffit à vous donner un avant-goût de ce que vous pouvez faire à l'intérieur du studio de brosses. Et je vais appuyer sur Done, Ok, ça s'appelle Untitled price, donc je peux revenir dedans et parler de ce pinceau. Nommons ceci, comment devrions-nous appeler cela ? La mer. Choco blanc doux. besoin de travailler un peu J' ai besoin de travailler un peu plus avant de l'utiliser, mais je voulais juste souligner que vous pouvez le renommer là où il est. Charbon doux Dc. Si j'ai compté mes jeux de pinceaux et que je continue à faire glisser vers le bas, vers le bas, vers le bas et vers le bas jusqu' à ce que vous obteniez le signe plus en haut. Si je tape sur cet ensemble sans titre, regardez, j'appellerai cette température temporaire. Et maintenant, si je reviens aux blobs DC, il y a du charbon doux DC, sortez ma bibliothèque de pinceaux et faites glisser vers le bas. Ensuite, je viendrai à DC, du charbon de bois mou, qui traîne à travers. Parfois. Il peut être un peu difficile d'essayer de le mettre dans le jeu de pinceaux que vous vouliez. se peut que vous deviez le faire quelques fois. Si je redescends, j'ai aussi fait DC Dotty, n'est-ce pas ? Je viendrai donc à DC et je vais le faire glisser dans mon nouveau jeu de pinceaux temporaires. C'est ainsi que vous pouvez organiser vos jeux de pinceaux. Vous pouvez également prendre ce terme. Vous pouvez l'abaisser simplement en faisant glisser une seule figure. Vous savez quoi ? Je n'aime pas trop ces pinceaux. Encore une fois, et j'ai le choix de renommer, partager, de dupliquer ou de supprimer. Oui, je voulais supprimer. Une chose que j'ai réalisé , c'est dans la partie précédente de la vidéo et Oh, regardez-moi, anti-intelligent, j'ai trouvé de bons pinceaux à utiliser pour ces textures de peau, mais déjà je commence pour oublier où ils sont. Ce n'est pas une bonne idée. que c'était un tel UPS ? Oui, c'était des retouches sur j'ai utilisé de la vieille peau et de la peau de zombie, mais c'était principalement une vieille peau qui est utilisée. C'est ce que je vais faire. Je vais accéder à mes calques et je vais créer un nouveau calque. Et je vais renommer ça en pinceaux. Je peux faire avec un pan de symboles avec lequel je peux écrire. Dessinons du mercure. Je suis sûr que c'est très bien. Le calque de mes pinceaux est sélectionné. Ensuite, retouches, maintien de la peau ou quoi d'autre ai-je utilisé ? J'ai utilisé de la peau de zombie. Il s'agit donc de l' encrage de la peau de zombie. Oui, je sais que cette recommandation n'a rien à voir avec la bibliothèque de pinceaux, mais croyez-moi, si vous prenez cette habitude, vous allez me trouver pour le recommander. Je peux le rendre invisible à tout moment. Si je veux, appelez-le et je sais quels pinceaux j'ai utilisés pour créer cette image, car rien ne vous traînera hors de la zone créative. Tout comme comment chercher en jouant au noble jeu de ce que ces stupides noms de cette stupide Prusse, quel ensemble de pinceaux stupide est la chose stupide cache dans l'un des plus grands tueurs de créativité. l'art numérique, c'est soit ne pas savoir comment faire quelque chose, soit tout simplement ne pas savoir où se trouve quelque chose. Cela peut donc vraiment vous aider et nous pouvons aller un peu plus loin. Comme par exemple, avec ces vieilles peaux que j'ai utilisées, si je reviens retoucher une vieille peau, je l'ai réglée sur une opacité et une taille maximales. Donc, je pourrais vouloir mettre 100 %. En fait, il s'agissait d'une opacité d'environ quatre-vingt-quinze pour cent. Donc, 95 % d'opacité. Et vous notez la taille et l'opacité. Car encore une fois, surtout avec quelque chose comme les stylos par exemple, c'est ce que j'utilise maintenant, si je zoome avant, je veux faire un profit de 2%. Je reçois cette épaisseur de lumière maintenant si je voulais réchauffer un pourcentage, j'obtiens une ligne différente et si je fais 4%, je reçois une ligne extrêmement différente, en plus de devoir jouer le jeu de quel pinceau était-ce. Un autre jeu que vous voulez éviter de jouer aussi ? De quelle taille était-ce ou quelle opacité était-il déjà fait vos notes ici. J'ai fait une erreur ici parce que j'ai commencé à dessiner sur mon calque de pinceau. Une chose que je garantis que tout le monde fait à un moment donné avec n'importe quel programmeur d'art numérique, qu'ils commencent à dessiner sur la mauvaise couche. Donc, à cette fin, si je tape deux fois deux fois pour me débarrasser de la graisse, accédez à ma précieuse mise en page lorsque je ne l'utilise pas, balayez vers la droite, appuyez sur le verrou. Maintenant, quand j'essaie de dessiner dessus, je ne peux pas et si je lâche prise parce que j'ai essayé de le dessiner dit Voulez-vous ouvrir les calques ? Non, je ne le sais pas. Je vais annuler cela. C'est donc une autre garantie créer ce calque de pinceaux et écrire les différents noms et tailles. Oui, c'est ennuyeux. Et oui, il peut vous dire que vous sortez de cet endroit dans votre Hallowell que vous aimez être, qui est la zone créative. Mais à long terme, cela vous permettra d'économiser énormément de temps et de frustration inutile. question la plus fréquente posée sur n'importe quel formulaire Procreate est quel pinceau avez-vous utilisé ? Et vous voulez pouvoir répondre à cette question par vous-même un an plus tard lorsque vous reviendrez sur cette illustration. Et ils le doivent, j'ai aimé cet effet de peau de lézard. Comment l'ai-je eu ? Oh, retouches, peau ancienne et peau de zombie. Et là, j'ai la réponse. Les informations sur les pinceaux que j'ai utilisés sont assis juste là sur cette couche de pinceaux avec la lime. Donc, vous n' allez jamais le perdre. Et ce n'est pas comme l'art traditionnel. Par exemple, dans une peinture à l' aquarelle traditionnelle, je peux utiliser 12 ou trois pinceaux qui sont assis juste à côté de moi. Je ne peux pas changer leur taille chaque fois que je les ai recherchés, contrairement à un pinceau Procreate. Et aussi parce qu'ils sont assis sur le bureau à côté de moi, je n'ai pas à chercher dans toute une boutique d'art appelée Procreate. Sans savoir où ils se trouvent ou comment ils sont appelés. Juste avant d'aller dans le studio de pinceaux et de commencer à jouer avec les paramètres et à vous montrer comment créer vos propres pinceaux. Attention, il existe un énorme marché de rechange de pinceaux qui ont été créés par diverses personnes. Certains sont gratuits, d'autres sont payés pour les payants. Si vous avez les moyens d'acheter un iPad et un crayon, ils devraient être à un prix raisonnable pour vous. Il suffit de procréer des pinceaux Google ou les meilleurs pinceaux Procreate. Certains sont très bons, et j'en ai d'autres vers le sommet. J'aime les utiliser et tout le respect que je dois envers les créateurs. Et depuis les fichiers Procreate, vous pouvez également importer des pinceaux Photoshop dans Procreate tant qu'ils possèdent le suffixe ABR. est parce qu'il y en a cinq, nous avons le nouveau moteur graphique Val Curry, et j'ai moi-même importé des pinceaux Photoshop et je trouve que tous mes iPad Pro 2019, les pinceaux fonctionnent plus rapidement que Photoshop le fait, ou les deux mon Mac et PC trompés. Mais soyez prudent à ce sujet, en téléchargeant, chaque pinceau que vous trouverez se retournera sur vous. Vous pouvez vous retrouver avec des dizaines et des dizaines de jeux de pinceaux. Et j'en ai déjà beaucoup ici. Et au début, c'est génial. Vous vous sentez comme un enfant dans un magasin de bonbons, mais il y a de fortes chances que vous soyez victime d'un retournement préréglé pendant que vous passez des heures à parcourir les centaines de pinceaux à la recherche de ce pinceau magique, qui donne par magie à votre travail apparence d'une œuvre d'art brillante réalisée par la personne qui a créé les pinceaux personnalisés en premier lieu, les pinceaux peuvent vous aider et il est bon d'avoir un variété de différentes. Mais il y a aussi beaucoup de professionnels de haut niveau qui n'utilisent que quelques pinceaux pour créer tout leur travail. Ce n'est pas le pinceau qui fait l'image. C'est le manipulateur qui utilise la brosse. C'est ce qui décide de ce qui est une bonne image et ce qui ne l'est pas. Ok, je fais une insertion rapide dans cette vidéo car procreate 5.2 vient de sortir, il y avait une nouvelle fonctionnalité qui est vraiment utile si je compte dans ma bibliothèque de pinceaux. Vous pouvez voir que je suis dans mon jeu de pinceaux DC, et j'ai utilisé différents pinceaux pour créer cette image. Et parce que je les utilise à partir de différents ensembles de pinceaux, j'ai du mal à me souvenir de ceux que j'ai utilisés. Mais avec Procreate 5.2, si je viens juste au sommet, je comprends ces raisons. Ce sont tous les pinceaux que j'ai utilisés récemment. Maintenant, je n'ai pas à le faire. Je me souviens où se trouvait cette brosse à bascule, que j'utilisais il y a un quart d'heure. Ok, alors que nous sommes au sujet des brosses récentes, si je glisse vers la gauche, j'ai des options. Et si je commence par l'épingle du bouton du milieu, si je fais cela, vous voyez que vous avez une petite étoile en haut à droite qui marque ce pinceau comme un favori et il restera dans l'onglet Résultats si je glisse vers la gauche Encore , super, c'est un favori, mais d'où vient-il ? Je veux dire, regardez ça. J'ai des tas et des tas de jeux de pinceaux différents. Je glisse donc vers la gauche et je viens trouver. Il m'amène à l' ensemble de pinceaux où se trouve le pinceau. Et dans le cas de cela, alors que c'est de l'eau. Ça va être utile parce que certains types de pinceaux et se regroupent ensemble. Très bien, revenez à nouveau aux raisons et glissez à nouveau. Appuyez sur dégoupingler pour ne pas préférer le goutte à goutte d'eau. Si j'arrive à celui ci-dessous, glisse vers la gauche et que je viens à l'effacer, il est supprimé des résultats. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime beaucoup Procreate. Oui, le cinq points à au moins a ses grandes choses comme la peinture 3D. Mais il est clair que les développeurs réfléchissent très attentivement au flux de travail, à ce que c'est d'utiliser Procreate pour faire votre travail. Cette chose récente en haut, ça va être très utile. 26. Ajoutez un peu de bruit !: Bonjour, je place des teintes différentes l'une à côté de l'autre. C'est parce que je vois des teintes différentes dans mon poivre car la couleur locale du poivre va légèrement varier. Vous allez avoir de légers verts là-dedans. Vous allez avoir d'autres jaunes là-dedans. Mais aussi juste dans la zone où je me trouve actuellement, par exemple, qui est affectée par le poivre vert. La lumière réfléchit sur elle et lui donne un casting. Ou j'essaie de fusionner ces différents indices les uns dans les autres avec traits assez larges juste pour obtenir ces variations de teinte. Et ce que je fais, c'est que je prends d'autres zones et je les traîne dans ces zones. Il s'agit d' enduire de la peinture plutôt que de simplement la placer puis de le mélanger. Vous pouvez pousser beaucoup de peinture ou comme avec ça, je pense que je suis allé un peu trop loin et le fond avec certaines de ces peintures sombres en dessinant une partie de la peinture plus claire pour y faire face. La seule chose que vous trouverez avec cela, c'est que si vous continuez à mélanger , à mélanger et à mélanger, chaque fois que vous mélangez, vous obtiendrez chaque fois que vous mélangez, une couleur qui peut être un peu moins saturé parce que vous avez vu que lorsque vous placez les couleurs les unes à côté des autres, le fait de se fondre les unes dans les autres tend à réduire légèrement la saturation . Vous pouvez donc vous retrouver avec des couleurs plutôt indistinctes parce que tout ne fait que le bouillir ensemble. Dans le cas de cette zone ici, où j'ai passé beaucoup de temps à essayer trouver ce ton neutre. Maintenant, je peux faire du bien parce qu' il est censé être neutre. Mais d'autres parties de ce papier, c'est une belle couleur vive, donc je veux garder les zones les plus lumineuses. Il s'agit donc d'un mélange de mélange de ce qui existe déjà, ainsi que d'une camionnette qui retourne à vos palettes et d' ajouter un peu plus de nouvelles couleurs fraîches ou de couleurs que vous avez définies précédemment. Je pense que ces nouvelles couleurs plus sombres et cela reflétait aussi la lumière. Cela permet un peu mieux que les choses fonctionnent. Juste quelques autres choses que je veux vous montrer. Pour ce qui est de mon panneau Calques, je vais créer un calque juste au-dessus de mon calque jaune. Je vais le régler sur des masques de détourage. Ce sont donc les coups de pinceau que je fais n'apparaîtront que là où se trouve ce poivre jaune. Et nous allons modifier le mode de fusion des calques. Si douce lumière, ce que lumière douce va faire, c'est faire interagir les couleurs de cette couche et la lumière douce va faire, c'est faire interagir les couleurs de cette couche et d'une manière différente de celle d'un laboratoire normal. Et je vais choisir cette couleur chaude parce que je pense pouvoir réchauffer cette zone, mais je ne veux plus commencer à enduire les pixels parce que j'ai déjà investi un un certain temps là-dedans. Je préfère simplement modifier la couleur, mais pas les formes que j'ai définies. Je vais donc ouvrir à nouveau mon panneau de calques et je vais faire quelque chose qui, pour autant que je sache, je suis le seul à vous recommander de le faire et j' expliquerai pourquoi dans un peu. Je vais choisir environ 50 %. Il ne doit pas nécessairement être exactement 50 %, à peu près à mi-chemin. Je viendrai et je choisirai la presse logicielle parce que je voulais juste poser des cheveux colorés, la taille de celle-ci. Allons faire passer ça. Je veux dire affirmer assez grand car je parle de vastes zones de cheveux colorés. Je ne veux pas que l' opacité soit assez basse. Vous pouvez voir qu'il est à peu près un troisième opaque. Maintenant, je vais venir dans cette zone. Je voulais commencer à peindre dans des couleurs légèrement plus chaudes. Je ne voulais pas aller dans les zones. Il y a un peu ici que je pensais être trop cool. Ici aussi, peut-être que ma taille de pinceau est un peu plus petite. Maintenant, je commence à avoir un effet légèrement exagéré ici, mais je veux que vous sachiez clairement ce que je fais. Maintenant, pour le moment, vous pouvez regarder cela et penser, eh bien, il n'y a pas beaucoup de différences. Mais permettez-moi de revenir à mon panneau de calques. Vous pouvez voir que ma couche est là. Regardez ce qui se passe quand je le rends invisible en appuyant sur ma petite case à cocher. Vous voyez ça ? Je vais le refaire sans que d'un coup, ces couleurs se réchauffent de plus en plus comme je le voulais. Et je ne fais que réchauffer les couleurs dans les zones. Je suis en train de définir ce qui se passe réellement là-bas d'un point de vue technique. Je vous expliquerai quand je vous ai donné la vidéo sur les modes de fusion de calques. Mais supposons que je montre ça à un client et qu'ils disent : Vous savez ce que j'ai vraiment aimé. Mais pourriez-vous rendre ces tarifs un peu plus intenses ? Plus ? Oui, je peux. Si j'avais laissé ce calque à 100 % d'opacité et que j'utilise des couleurs plus subtiles. Je devrais y retourner et retravailler le tout. Mais avec cela, parce que j'ai fixé mon opacité à 50 %, je peux dire montrer combien voulez-vous. Tout d'un coup, c' est beaucoup plus intense. Et ils disent que c'est génial, mais en fait, j' aimerais que ce soit moins intense. Super. Vous dites que vous le faites glisser à nouveau vers le bas. Donc, vous avez entre 0, 100 %. Mais parce que vous avez peint votre calque avec son réglage à mi-chemin, son réglage à mi-chemin, en plus de pouvoir baisser l'effet. Vous pouvez également augmenter l'effet. En fait, je pense que je vais laisser ça à ce sujet pour faire valoir mon point de vue. Les couleurs sont légèrement différentes de que j'ai sur la photo, mais il y a un intérêt à faire ici. L'autre chose, c'est que lorsque j'ai défini ce poivron rouge, vous m'avez vu utiliser un autre outil de bavure. Vous m'avez vu utiliser le charbon de saule pour cela. Je vais faire quelque chose de similaire, mais un peu plus avancé. Je trouverais un nouveau calque. Je vais prendre cette couche entière et je vais la coller au-dessus de tout le reste encore dans le groupe Papez. Il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'un masque de détourage. En fait, c'est mieux si ce n'est pas le cas. Et je vais renommer la couche en grain car renommer mes couches au fur et à mesure que nous trouvons une pause dans notre travail pour nommer mes couches, j'aurais dû également nommer celle-ci. C'est cool. Ce tendu, 50 %, qui représente 50 % opaque de sorte que si vous travaillez avec moi et que vous revenez à cela, ce souvenir géorgien que cela est fixé à 50 %, n'est-ce pas ? Eh bien, il a été créé à 50 % de perlite. Ensuite, nous mettons à jour la valeur. Maintenant, ce labo vert, je vais venir à mon classique simple. Je veux choisir un gris assez neutre. Ensuite, je vais passer à mon panneau Calques et je vais remplir tout mon calque de gris. Je vais ensuite procéder à mes ajustements et je vais ajouter du bruit à l'ensemble de la couche. Faisons ça. J'ai mes atouts pour ce qui, 1516, 70% vient d'être un peu gratifié là-dedans. Sap loin. Je vais également modifier le mode de fusion des calques. Je peux choisir n'importe qui que je puisse choisir, superposer. Lumière douce. La lumière douce fonctionne à nouveau assez bien, bien qu'auparavant je puisse aussi réduire l'opacité, donc j'obtiens un effet matériel ou logiciel, auquel cas la superposition. Je vais y aller avec la superposition. Pouvez-vous voir un méchant floue, je reçois un peu de bruit dans ce journal. C'est un effet très similaire à celui que j' ai mélangé à l'état charbon de bois, mais il est appliqué ou partout. Et tu sais quoi ? Si j'arrive, je trouve ça un peu trop dur et trop pénible. Je reviendrai donc à nouveau sur mon calque de réglage, et je choisirai le flou gaussien, le calque entier. Je vais mettre mon doigt en haut de mon écran et faire glisser le doigt. C'est évidemment trop mou. Je dois donc prendre ça pour obtenir un peu cet effet musculaire, mais pas aussi graveleux que j'ai besoin d' adoucir le tout juste un peu. J'irai avec environ, alors que cela ne fait que 1,11 %, 0,2%. D'accord, je vais y aller. Touchez encore une fois sur mon pinceau. Maintenant. Pouvez-vous voir si je rends cela invisible une seconde ? Cet effet aérographe doux est agréable dans certaines zones, mais dans d'autres domaines, je pourrais faire avec juste un peu de grain accumulé. Donc ce que je vais faire est dur sur ma couche verte et je vais choisir un masque. Cela va créer un masque de calque. Il y aura une vidéo entière consacrée à cela, car masques de calques peuvent être un peu difficiles à faire le tour des gens. Mais très brièvement, ce masque de calque repose sur la couche verte et juste sur la couche de grain. Il n'affecte pas les autres couches. Et pour le moment, il est blanc, ce qui signifie que vous voyez tout le grain partout. Ce que je vais faire, c'est que je vais venir choisir le noir. Revenez dans le panneau de mes calques, appuyez sur le masque de calque, pas sur le calque vert, sur le calque de masque de calque. Et nous allons remplir le calque, qui remplira ce calque de noir. Je veux que ça le fasse. Tout devient invisible. C'est parce qu'un masque de calque existe juste pour créer n'importe quel calque auquel est attaché. Dans notre cas, la couche verte, visible ou invisible. Lorsque le masque de calque est noir, le calque de grain sera invisible. Mais si je viens maintenant, je choisis le blanc. J'ai sélectionné ma brosse à air douce. L'opacité est assez faible. Le pinceau lui-même est assez grand. Faisons passer ça de l'autre côté, donc c'est assez grand. Ensuite, j'entrerai. Jetons un coup d'œil à cette zone ici qui a un peu de texture sur le papier. Le masque de calque est sélectionné, et non le calque de grain. Vous pouvez le dire parce qu'il est bleu profond par opposition au bleu pâle. Je vais commencer à révéler le masque de calque uniquement là où je peins en blanc. Je peux progressivement faire ressortir les détails dans ce domaine. Et un peu ici, vous avez tendance à l'utiliser là où vous obtenez une frontière entre la lumière et l'ombre de ce que disent ici. Pourtant, je m'attendrais à y voir un peu plus de vert parce que la lumière tombe à un angle légèrement oblique, ce qui reprend tous les petits morceaux surélevés et les morceaux abaissés. Mais je pense que je suis allé trop loin avec ça parce que, même si je disais, la zone où je tourne maintenant, c'est allé trop loin. Je n'aime pas cet effet. Ce que je fais, c'est que j' arrive à mes couleurs. Je choisis à nouveau le noir, le même pinceau, la même capacité, la même taille, le même tout. Mais maintenant, je peins sur mon masque de calque en noir. Je peux faire disparaître ça autant que je veux une fois que vous êtes assez légers, mais je pourrais faire avec le fait qu'il soit moins important. Il peut donc s'estomper autant que je veux, ne laissant que les zones que je veux. Et ensuite, tu sais quoi ? Je suis fécal et j'ai décidé que je l' aime bien ici, alors je le peins à nouveau. Puis, parce que je suis encore une fois imaginé, je reviens et je peins en noir et je l'efface. C'est ça le truc à propos de ça. Ce n'est pas comme une gomme à effacer. Avec cela, vous pouvez fondre et disparaître autant de fois que vous le souhaitez, autant que vous le souhaitez. En fait, pendant que je suis ici, parce que c' est au-dessus de toutes mes couches. Je peux encore choisir le blanc, et je peux ajouter un peu de cette grille juste sur mon poivron rouge. Il décompose donc cette texture super lisse que vous obtenez lorsque vous utilisez un mélange de brosses pneumatiques ou outils aveugles très doux. Et vous pouvez contrôler exactement la quantité de graisse ou de ne pas en vouloir à nouveau, parce que je suis indiscret et j'ai changé d'avis, alors je me suis évanoui. Et parce que j'ai réglé mon gris entier et que je mène à 51 %, je peux décider des changements universels à cela. Je peux le rendre vraiment fort dans votre visage ou presque n'importe quoi. Je vais le faire tomber. Environ était sur 53 %. Je vais le faire passer à travers quoi ? Environ 41 % ? C'est donc très subtil. Mais c'est là. Vous pouvez à peu près le voir. Si vous le remarquez évidemment, c' est allé trop loin. S'il a simplement amélioré subtilement le tout, alors c'est pour le mieux. Je pense que pour nous, oui, je suis tenté de continuer à travailler là-dessus parce que MON obsessionnel sait que je ne sais pas de quoi vous parlez. Mais le but de cet exercice était de vous montrer les différentes choses que vous pouvez faire avec la palette de couleurs et continuer à travailler et vous montrer une ou deux nouvelles techniques. Je l'ai fait maintenant. Alors maintenant, juste par souci d'exhaustivité, quoi de mieux faire ce savon artisanal au poivre vert qui sera présenté dans la prochaine vidéo. 27. Peindre le Pepper vert: Bonjour et bienvenue dans cette vidéo. Je vais peindre les poils de poivre vert et je ne fais rien de ce que vous n'avez jamais vu auparavant. Je veux donc passer par là assez rapidement. créé un nouveau calque et je le renommerai en Mixer. vert. La brosse à air dure est bonne et j'ai besoin de créer une nuance verte sur laquelle je peux m'appuyer. Essayons la théorie des couleurs. Gratuit. Je vais peut-être m'en servir, mais je pense que l'analogue va aider parce que je peux voir des ombres fraîches là-dedans. Mais je pense qu'ils sont assez profonds, donc je vais rendre ça assez sombre comme ça. De plus, je pense que je dois vraiment définir le verrouillage alpha de ce calque pouvoir poser mon bleu profond sur l'écran et le télécharger un peu. De plus, je pense que pour le jaune, je n'ai pas rendu les choses assez sombres si vous vous souvenez, j'ai eu ce problème. Je vais donc créer une version encore plus sombre de la couleur, et je l'ajouterai en bas à droite. Je pense que le noir pourrait être deux chiens, oiseau. Quand je me suis floue, c'est la transition de ce bleu noir dévot légèrement plus clair. C'est ce qui m'intéresse. Mais en même temps, je veux me donner des options. En plus d'utiliser résultat analogue pour compléter puis diviser gratuitement pour que je puisse avoir gratuitement pour que je puisse avoir une version plus chaude et plus fraîche de la zone d'ombre pour le poivre vert. Mais je peux aussi voir quelques zones de lumière bleue en haut à droite des poivrons. Maintenant, je n'ai pas besoin de couleurs de transition par rapport au vert de base. J'ai besoin de couleurs de transition, qui sont floues à partir des zones d'ombre. Et c'est pourquoi je vais peindre dans le coin supérieur droit où il y a ce bleu foncé au lieu de souffler contre ma base verte. De plus, vous pouvez voir où le poivre touche la surface du papier. Vous obtenez des gris très neutres sur la face inférieure du poivre, donc je dois les définir. Je vais le faire en utilisant couleurs complémentaires et je choisirai presque du gris, mais juste avec une touche de bleu, je pense, et je vois si je n'arrive pas à obtenir des teintes réalistes sur le dessous de ce poivre. Alors, qu'en est-il des teintes plus légères ? Je regarde en bas à gauche de ce poivre et je vois un ton général plus clair. Je ne sais pas s'il fait chaud ou s'il fait froid. Ce que je vais faire, c'est que je vais définir un ton légèrement plus clair, puis je construirai des reflets plus chauds et des reflets plus froids en fonction de cela. Mais je veux aussi que les reflets les plus chauds et les plus frais se reflètent aussi avec mon vert de base, mais je peux le faire pour trouver une zone dans le coin. Posez mes points forts plus chauds, serveur partageant une largeur de bordure, le vert brut, et le vert légèrement plus clair qu'elle m' a donné quelques options. Ok, alors maintenant je vais dans Réglages, flou gaussien et je mets mon doigt sur le dessus de l'écran et je fais glisser jusqu'à ce que j'obtienne peu de flou entre les différentes couleurs que j'ai posées, mais aussi un peu du couleur originale en place. Bon, je suis presque prêt à commencer à peindre maintenant. J'ai vérifié mon pinceau, assurez-vous que le bon calque est sélectionné. C'est ma couche rouge et verte. Et parce que vous avez déjà vu tout ça, je vais accélérer cette vidéo comme une folle. J'ai décidé de sortir, de disparaître et de revenir à nouveau parce que je ne faisais rien de ce que vous m'avez déjà vu faire auparavant. J'appliquais des zones dures. J'étais en train de bavarder. J'ai aussi retouché les choses en utilisant des objets comme l'aérographe moyen ou la brosse à air douce, plus une bonne quantité de taches. J'ai aussi décidé parce que je faisais le vert, que je ferais aussi ces deux tiges. Parce que sinon vous finiriez avec trois poivrons, j'espère assez réalistes , avec deux zones vertes complètement vierges où le tampon devrait se trouver et ils sorteraient comme mal aux pouces. De plus, si je viens dans mon panneau de calques, vous pouvez voir que j' ai ajouté d'autres bits sur le masque de calque pour obtenir l'effet granuleux juste dans les différentes zones du papier où j'ai vu une texture plus texturée effet sur la photo. Cela aide la prise de vue car il y a quelques choses lorsque vous faites ce look réaliste, légèrement aérographié, qui montre clairement qu' il s' agit d'une peinture plutôt que quelque chose d'un peu plus réaliste. peut que cela ne se reproduise pas très bien sur l'enregistrement à l'écran, mais si vous suivez, ce fichier est disponible téléchargement afin que vous puissiez le consulter vous-même. Si je rends la couche de grain invisible, tout à coup ça devient très, très lisse. Si je le rallume à nouveau, j'ai une légère rupture de texture. Et c'est une chose importante. Ecoutez, si j'arrive à mon calque de référence et que je l'agrandirai peut-être un peu. Je vais zoomer directement sur certaines zones. Dites cette zone du papier qui ressemble à un fil complètement lisse. Lorsque vous effectuez un zoom avant, vous vous rendez compte que vous disposez en fait d'un tas de petites zones blotchy. Il n'est jamais porté de disques complètement lisses. Et puis en passant à la prochaine sorte de rouge lisse, vous obtenez toujours des valeurs légèrement différentes et des teintes légèrement différentes parsemées dans une zone qui, de loin, ressemble à une sans traits, rouge lisse, identique au jaune. Vous pouvez voir toutes sortes de petits motifs granulaires qui sont une caractéristique de la photographie. Les gens ne semblent pas s'en rendre compte tant qu'il ne leur signale pas, c'est ce que nous répliquons avec cette couche de grain. Je veux juste jeter un autre coup d'œil sur ce papier car sa forme mise à part, c'est une palette que j'ai créée au début de cette vidéo. Cela a presque fonctionné. Je pense que cela a très bien fonctionné dans les zones ombragées, mais aussi dans certaines zones les plus claires, juste en bas à gauche du poivre. Et aussi cette lumière réfléchie provenant du papier, mais là où elle n'a pas fonctionné, c'est juste dans la partie supérieure gauche du poivre. C'est pour se fondre. C'est trop ennuyeux. Il a besoin d'un peu de jaune et il a besoin d'un peu plus de saturation. Maintenant, je dois admettre que lorsque je créais cette partie, je savais que cela allait se produire parce que je voulais souligner que toute cette série de vidéos où nous avons peint ces papiers sont En quelque sorte, il s' d'un tutoriel sur l'utilisation de la palette d'harmonie et de la théorie des couleurs pour peindre vos images en faisant partie de la théorie des couleurs et de la création d'une peinture réaliste, quelque chose qui ressemble à Un peu comme une photo. Et cherchez la théorie des couleurs. Si vous faites quelque chose qui est composé la théorie des couleurs que nous l'avons utilisée avec différents modes de couleur peut être très, très utile si vous dites, un portrait réaliste qui ressemble un peu à une peinture à l'huile. Et les gens voient la peinture à l' huile et non la photo originale à laquelle vous faites peut-être référence. Encore une fois, la théorie des couleurs que nous utilisons ici peut être très utile. Mais dans ce cas, j'étais très conscient du fait que lorsque je faisais cela, vous pouvez toujours voir la photo originale. Il sera donc raisonnable de supposer que la théorie des couleurs que nous démontrons en utilisant ces différents modèles ici devrait s'appliquer à la vie réelle, ce à quoi je dirais, en fait, c'est le cas. Si vous jetez un coup d'œil à ces points forts sur le poivron rouge, nous avons certainement eu des reflets frais et des reflets chauds. Et la théorie des tueurs que nous avons utilisée a vraiment aidé à cela aussi. Pour les zones ombragées du poivre jaune où nous avions des ombres chaudes. Encore une fois, cela nous a vraiment aidés pour le vert. Eh bien, les ombres plus fraîches. Oui, je pense que cela a aidé, mais je dois admettre que j'ai passé un certain temps à réfléchir, eh bien, qu'en est-il de ces reflets jaunes ? Certains d'entre eux au moins notre réflexion le papier jaune le feront, la théorie des couleurs ne tient pas tout à fait compte de cela. Donc, je vous conseille avec le panneau Harmony Color, j'espère que vous comprenez maintenant le principe de celui-ci et que vous avez vu la théorie qui s'y est appliquée. Mais selon les circonstances, n'en soyez pas esclave. Si cela ne fonctionne pas , cherchez une autre façon de le faire. Et dans ce cas, j'aimerais faire quelque chose avec cette marionnette verte et la faire ressembler un peu plus à celle de la photo. Ce que je vais faire, c'est arriver à mon calque vert rouge et je vais glisser vers la gauche et je vais le dupliquer. Et maintenant, avec un calque qui est en haut, je vais saisir l' occasion de vous montrer l' un des calques de réglage en action. Passons donc à la saturation des teintes, à la luminosité. Et je voulais appliquer sur l'ensemble du calque. Vous pouvez voir que j'ai trois diapositives en bas. Et si je les rend très extrêmes Regardez la teinte, je peux tout déplacer sur ce calque pour obtenir toutes sortes d'effets différents, ce qui en soi est beaucoup de polices et peut fournir beaucoup de nouveautés directions. Je pourrais prendre la saturation pour rendre les choses beaucoup plus vibrantes ou moins vibrantes comme celle-ci. Encore une fois, c'est utile. La luminosité est globalement augmentée les valeurs, baisse les valeurs. Je trouve que ce curseur est un peu grossier pour faire n'importe quelle sorte de travail sombre à clair. J'ai donc tendance à éviter cela. Mais ce que je vais faire, c'est que je toucherai une fois sur l'écran et j'ai une série d'options différentes ici. Je vais revenir pour réinitialiser parce que tout ce qui a été fait là-bas était beaucoup trop fort. Donc, ce que je vais faire, je vais passer au curseur de saturation et je vais commencer à augmenter légèrement la saturation. Je vais regarder ma photo de référence et mon calque ne regarde pas le curseur. Et je vais augmenter la saturation jusqu'à ce que, eh bien, regarde. Au fur et à mesure que j'augmente la saturation, je commence à obtenir les couleurs qui ressemblent davantage aux couleurs de la photo. Et je pense qu'il y a une belle apparence. Mais maintenant, laissez-moi passer au curseur de teinte. Par où vais-je aller qui le rend vert et qui le rend plus jaune. Je veux qu'il soit plus jaune. Je vais à nouveau regarder l'image et pas la plupart des slider et encore une fois commencer à la déplacer plus vers la gauche. Donc, il y a quelques points, mais j'ai un regard plus jaune sur ce poivre. Maintenant, cela ne convient pas à tout le papier et évidemment le type rouge est également affecté par cela, ce que je ne veux pas. Mais nous allons faire quelque chose à ce sujet. Maintenant. Puis-je faire quoi que ce soit avec la saturation maintenant que j'ai ajusté la teinte, où est-ce que je veux qu'elle soit ? Je veux que ça soit assez brillant comme ça. Qu'en est-il de la chaussure Select ? Revenons voir ça une fois de plus. Je vais y aller. Maintenant, je peux simplement appuyer à nouveau sur mon panneau de réglages ou vous pouvez appuyer sur l'écran. Et cette fois, je vais vérifier Appliquer. Maintenant, si j'en viens à mon nouveau cuir rouge vert où j'ai adapté les choses alternatives, offrez une seconde pour que vous puissiez voir quoi ressemblait la couche originale sous-jacente. J'espère que vous regardez le vert quand je l'allume et l'éteignez parce que ce rouge est tellement distrayant qu'il est difficile de regarder autre chose. Mais oui, je reçois plus que le courant de couleurs que je vois sur le poivre sur cette couche supérieure que j'ai ajustée. Mais ce n'est évidemment que dans certains domaines. Je n'ai pas besoin de cet effet sur ce poivron rouge. Je fais ce que j'ai fait avant. J'ajoute un masque de calque, appuie sur mon calque et je vais appuyer sur le masque au moment où le masque de calque est complètement blanc, donc il n'a aucun effet. Je viendrai donc à mon panneau de couleurs. Revenons au classique et traînons mon réticule. C'est là que tu y vas. J'utilise le terme officiel de fantaisie pour que ma couleur principale soit le noir. Revenez à mon masque de calque, assurez-vous de le toucher à nouveau pour qu'il soit surligné en bleu profond. Et je vais remplir le calque, qui remplira le calque de noir, ce qui rend le calque entier invisible. Et maintenant, je reviens à mon panneau de couleurs. J'ai choisi le blanc, le pinceau. D'accord. J'ai des outils de brosse à aérographe, la brosse à air douce a choisi ma brosse. Passons ça un peu à l'autre. Je ne serai pas assez grand. Eh bien, c'est environ 20 % de gros. Non désiré. L'opacité est assez faible, environ un tiers opaque. Maintenant, je peux entrer et je peux brosser la couche supérieure à l' endroit où je veux qu'elle soit. Et bien sûr, quand je fais cela, vous pouvez voir que je commence à avoir des reflets plus jaunes et plus saturés. Juste dans les endroits où je me brosse ça fournit beaucoup plus que ce que je me demandais. Maintenant. Je me demande juste, je vais faire le tour de la région. Il y a un peu sur la partie gauche du papier qui a une teinte légèrement rougeâtre. Et oui, je pense savoir ce qui se passe là-bas. Ecoutez, si j'avais mis en place mon panneau de calques, cette paire de calques où j'ai commencé à jouer avec certaines vidéos rouges il y a quelques vidéos. Si je le rendais invisible pendant une seconde, vous pouvez voir que j'ai accidentellement renversé une partie de cette peinture dans la zone verte. Ce n'est pas un problème. Venez à mon outil Erase, battez-lui un fascia dur à l'aérographe, soyez bien. Quelle est la taille ? Je ne veux pas qu'il soit trop gros, mais je peux juste comparer et brosser cet effet là où je ne le veux pas. Jetons un coup d'œil à cela avant et après. Revenons à notre couche rouge vert, invisible tout d'un coup regardant un peu saturée dans certaines des zones les plus claires et si elle est appliquée. Maintenant, je vais garder cette couche supplémentaire. Lisons-le nommer, appelons ça un autel vert pour que je sache ce que fait cette couche et je vais le garder là parce que tout ce qui concerne Layer Mask, c'est qu'ils sont parfois assez difficiles à comprendre. Mais si dans deux ans, je reviens et que je veux retravailler cela, mon masque de calque sera en place là. Et pour que je puisse s' estomper ou s' estomper autant que je le veux. Et en fait, regardez juste pour vous montrer ceci, je vais l'annuler au bout d'un moment, mais je vais m'assurer que ma couche d' autel verte est sélectionnée. Je reviendrai à nouveau à ma Saturation et à ma luminosité. Et regardez. Vous pouvez voir que je peux changer cela en ce que je veux. Imaginez que vous ayez, par exemple, dit une pomme, qui était un mélange de légumes verts , de rouges et de jaunes. Eh bien, je pourrais utiliser cette technique ici et supposer que j' allais dire , par exemple, que je pourrais ensuite revenir à mon masque de calque et que je pourrais continuer à peindre dans les zones où je le voulais et peindre les zones que je voulais. Et comme l' opacité de mon pinceau est assez faible, je peux m'estomper dans les zones où je veux qu'il disparaisse, les zones que je veux. Il n'est pas nécessaire que ce soit tout ou rien. Il peut être un peu rouge dans certaines zones et plus rouge dans d'autres zones. Cela vous donne donc une grande flexibilité. Je pense que c'est le principal avantage du masque de calque. Mais ne vous inquiétez pas, il y a une vidéo à venir, je vous le promets. Donc, pour cela, touchons deux doigts une fois juste pour nous en débarrasser. Et je pense maintenant que je suis prêt à commencer à penser à faire quelques derniers ajustements à ce sujet. La première chose, eh bien, je pense que je vais le recadrer parce que j'ai cette grande zone de blanc sur le côté droit, dont je n'ai pas vraiment besoin. Regardez. Je vais bien, quel que soit le fait qu'il y ait des ombres sur le sol que je n'ai pas peintes, mais que j'ai rarement besoin de monter. Mes excuses, mais je ne vais pas le faire. C'est donc arrivé à l'icône de clé, appuyez sur Canvas et je veux recadrer et redimensionner car en plus de vouloir rogner un peu, je voulais voir combien de calques il me reste. Parce qu'il y a soudainement que j'ai voulu aller au-delà de tout ça. Regardez attentivement le milieu supérieur de l'écran car je veux savoir combien de couches j'ai disponibles. 183 couches disponibles, qui veulent probablement être invisibles. Mais de plus, quand je commence à faire entrer cette zone sur le toboggan, c'est ce que je veux faire. Vous pouvez voir au fur et à mesure que je fais, le nombre de couches disponibles, les mises à jour en haut. Donc si je viens ici, par exemple, 226 couches disponibles, super, je peux vivre avec ça. Je vais donc appuyer sur Terminé. Ceci est livré avec un avertissement. Une fois que j'ai fait cela, je suppose que j' allume ma couche de mixage, toute ma couche verte de mixage. Ce sera un bon exemple. Je vais allumer ça. Vous pouvez voir que lorsque je l'ai recadrée, j'ai rogné une partie de ma couche de mixage. Donc, ces tons plus sombres que j' utilisais pour créer le papier ont disparu. Soyez donc conscient que lorsque vous faites cela, ce n'est pas comme des programmes comme Photoshop ou Affinity Photo ou divers. Une fois que vous avez récolté quelque chose, c'est parti pour de bon. Eh bien, à moins que vous ne décidiez que vous vouliez annuler la récolte comme ceci, pour cela, je vais laisser ça là comme un avertissement. Devriez-vous finir par faire la même chose vous-même. Ok, donc la prochaine chose, supposons que je veuille modifier l' équilibre des couleurs global de tout ça. Je veux dire, tout ce qui est sur la photo. Eh bien, le but de se diviser en plusieurs couches différentes et vous pouvez le voir ici, tout au sein de notre groupe de poivrons. Mais vous souvenez-vous qu' il y a environ deux minutes , nous avons vu qu' plus de 200 couches différentes que je peux ajouter à cette image. Alors créez, je balayerai gauche et je dupliquerai l'intégralité de mon calque. Ensuite, j'appuierai sur l' icône Groupe qui indique Pappus. Et je vais l'aplatir. Maintenant, si je rends ma couche de poivrons invisible, j'ai un groupe, on les appelle jaune. Et la raison pour laquelle il est appelé jaune, il a été nommé d'après la couche la plus basse du groupe. Voici donc une idée. Renommons ce calque car maintenant tout ce qui a constitué ces papiers est stocké sur un seul calque. J'appellerai ce but fusionné. 28. Finaliser nos Peppers: Maintenant, tous les changements que j' apporterai à cette couche fusionnée de poivrons seront appliqués aux trois pappas plus aux tiges. Je vais donc dupliquer cette lampe. Et dans le but de vous montrer un autre qui, avec les calques de réglage en action, résulte de l'équilibre des couleurs. Et je vais sélectionner le calque entier. Je vais faire une vidéo sur fonctionnement de cet ajustement et pourquoi vous avez cette sélection assez étrange de trois curseurs avec du cyan et du magenta rouge à nouveau, blah-blah-bla. Mais aussi si vous appuyez sur cette petite icône de soleil sur le côté droit, vous disposez également de trois zones différentes. Vous avez des ombres, des tons moyens et des reflets. Mais pour l'instant, supposons que je veuille changer l' apparence des ombres. Je viens dans l'ombre et je suppose que je voulais qu'ils soient un peu plus frais parce que j'ai ce morceau de papier bleu sur le côté droit qui jette des lumières bleues autour. Donc, lorsque je commence à déplacer la diapositive bleue, je deviens plus bleu dans les zones d'ombre. Maintenant, si je les ai rendues bleues, qu'en est-il du cyan, qui est lié au bleu ? Encore une fois, vous pouvez voir que si je suppose que je voulais réchauffer les ombres, je peux ajouter plus de rouge dans les zones d'ombre. Pouvez-vous voir à quel point l'apparence de cette image change ? Maintenant, j'ai dit un peu plus cool comme ça, donc je vais le faire et je fais ça assez extrême. n'y a donc pas d'erreur quant à ce que je fais. Mais maintenant, si j'arrive aux moments forts, je reçois mon propre ensemble de trois curseurs juste pour les moments forts. Supposons maintenant que je voulais réchauffer les points forts. Bon, et bien, ajoutons un peu de jaune dans les reflets. Pouvez-vous voir quand je fais ça, ça a commencé à changer le look. Lorsque Procreate dit surligner, cela signifie des points forts. Et ce ne sont que les zones très claires de ces chiots qui sont affectées par cette série de curseurs de surbrillance. Je vais donc appuyer et je le réinitialiserai parce que ces faits saillants ne sont pas vraiment ce que je voulais. Et malheureusement, il n'y a pas de valeurs numériques, il n'y a que des curseurs. Donc je ne peux pas juger correctement L'endroit exact où se trouvent les points de départ de ces curseurs. Je reviendrai dans l'ombre. Un peu de bleu, un peu de cyan, rafraîchit les choses. Mais maintenant, j'en viens aux tons moyens, c'est là que la plupart des couleurs ces marionnettes supposent que je voulais les réchauffer. Vous pouvez voir que je peux le faire. Je suis d'accord là-dessus. Je pourrais y avoir du magenta. Je peux obtenir un joli service cellulaire. Réchauffez-vous un peu plus, un peu moins que ce magenta et cyan parce que je n' aime pas vraiment ce qu'il fait. Je peux avoir des effets vraiment étranges avec nous. Ou plutôt que de dire des effets étranges, je peux modifier un peu l'équilibre de l'image. Et bien sûr, si je le voulais, je pourrais faire ce que j'ai fait avant. Je peux y ajouter un masque. Je ne peux pas choisir le noir. Je peux remplir le calque de noir. Ainsi, cette couche fusionnée de poivrons supérieure est invisible et choisissez le blanc, choisissez un pinceau. Faible opacité, puis ils ne peuvent appliquer cet effet que dans les zones que je voulais réellement. Ensuite, je décide, en fait, j'aime beaucoup ça dans les poivrons verts et les autres poivrons. Cela m'a donné quelque chose d' intéressant. Mais je n'aime pas ça dans la zone du poivron rouge. Alors choisissez le noir pour mon histoire et nettoyez simplement les endroits où je n'en veux pas. C'est une technique de finalisation, mais je pense que j'ai eu un peu d'avance sur moi-même parce qu'il y a soudainement des choses extérieures plutôt que de faire. Avant de faire ces derniers ajustements à mon image, je voulais juste vous le montrer et maintenant je l'ai fait, donc je vais supprimer ce calque à la place. Parlons de ce problème dont je parlais plus tôt où j'obtiens ces bords tranchants ce qui laisse tomber tout l'effet. Il y en a deux pointus, ils ne sont pas comme on s'attendrait à voir sur une photo, par exemple. Une fois de plus, balayons vers la gauche et dupliquons notre calque. Pour cela, je vais utiliser le flou gaussien. Je pense que je dois désactiver le verrouillage alpha. Et commençons par le poivre en arrière-plan parce que lorsque j'ai créé cette tige sur le poivre jaune, j'ai brouillé la zone verte bloquée et ensuite je la colle dessus. Vous pouvez voir que cela a vraiment aidé parce que le poivre en arrière-plan est légèrement défocalisé sur la photo. Cette zone légèrement floue aide vraiment à vendre le réalisme de cette tige , pas tellement avec le modèle actuel. C'est un peu dur que ce que vous voyez sur la photo. Si vous regardez ce coin dans le panneau de référence pour les photos, plus floue. Ce que je vais faire, c'est de revenir à mes ajustements et je vais arriver au flou gaussien. Mais au lieu d'une couche, je vais choisir le crayon. Maintenant, assurons que j'ai la bonne brosse pour cette brosse à air douce. Je pense que c'est le bon à utiliser. Je veux un pinceau de la bonne taille pour cela. Et je pense que je le rends assez petit, deux ou 3 %. Ce que je veux faire, c'est simplement tracer le long du contour où le poivron jaune rencontre l'arrière-plan. Et si je fais ça, pouvez-vous voir comment, quand je fais cela, j'ai un effet très floue qui en fait, je vais peut-être agrandir ce pinceau un peu. Peut-être 3 %, juste assez grand pour affecter la zone le long du contour. Mais vous pouvez voir que le flou est trop fort. Tout est flou d'une manière que je ne veux pas. Je viendrai donc et je mettrai mon doigt sur le dessus pendant que le curseur est un chiffon ultra. Flou gaussien ou en bas. Mais ils arriveront à un certain point ou environ 23 % n'ont pas pu augmenter encore avec cela. J'en arriverai à environ 30 %. Mais maintenant, pouvez-vous voir que je commence à très similaire à ce que j'ai sur la photo de référence. Et si je continue avec ça, mon mode trace, le bord de ce poivre, je commence à avoir des effets de flou très doux, qui aide vraiment à vendre l'idée qu'il s' agit en fait d'une photo. me comporterais comme je m' attendrais à ce qu'il se comporte si c'était une photo. Et aussi parce que j' utilise mon crayon, je ne brouille pas tout le calque, ce que je voulais vraiment faire. Je pourrais le faire en soufflant le calque entier, puis en mettant un masque de calque, puis en exposant uniquement les zones que je veux exposer. Mais de cette façon, je peux simplement le faire directement sur l'écran. Je pense que peut-être cette petite zone ici, brossez-la légèrement dessus, juste un peu flou parce que c'est un peu trop un agent dur maintenant, ça m'a donné un effet beaucoup plus naturel. Qu'en est-il du poivron rouge et du poivron vert ? Parce qu'ils sont plus proches de la caméra, ils sont plus au point. Je m'attendrais donc à voir un certain flou là, mais pas autant que ce poivre jaune en arrière-plan. Ce que je ferai, c'est que je vais appuyer une fois sur l'icône de mon calque de réglage juste pour m'engager sur ce que j'ai fait. Et ensuite, je vais répéter la même chose. Flou gaussien à l'aide de mon crayon, mais je sais déjà que je veux moins de 30 %. Revenons à ce papier rouge, par exemple, et faisons la même chose plus tard. En fait, allez, nous pouvons mettre la brosse à air pâteuse. Venez avec de tels cheveux. C'est beaucoup trop. Ce que je vais faire, c'est que je viendrai et je baisserai le flou comme ça et je l'augmenterai graduellement. Pour une raison étrange, c'est peut-être un problème. Je ne reçois pas de valeur numérique et je ne sais pas pourquoi c'est le cas, mais je peux me déplacer autant que je veux. C'est beaucoup trop. Un peu plus. Peut-être. Cela ne fonctionne pas pour moi. Je n'aime pas le fait que je ne reçois pas de lecture numérique. Et si je ne reçois pas de lecture numérique, je me demande s' il y a une autre façon ce problème en ce moment ? Je vais donc taper et j'annulerai le flou gaussien pour cela. Je me demande si j'ai répété l'opération après ce flou au poivre en arrière-plan. Donc, ce que je vais faire, je vais créer une couche de sécurité parce que je suis un peu inquiet de la façon dont Procreate fait les choses en ce moment. Je vais donc dupliquer mon calque et j'y apporterai mes modifications parce que si c'est aussi mauvais Migros, ce qui semblait aller un peu. J'ai toujours mes couches précédentes sauvegardées. Comme avant, Gaussian Blur, il suffit d'utiliser le crayon. Merci. Voyez maintenant sur le flou gaussien, 60% du nombre. Je vais le faire tomber comme ça. C'était sur 30 %. Réduissons-le à environ 20  % en guise de départ. Mon pinceau, mon aérographe doux, oui. Maintenant, je vais le ramener à 2% contre 3 % parce que j'utilise 3 % par rapport à la précédente. Mais maintenant, je veux un flou légèrement plus serré. Est-ce que ça va marcher ? Maintenant, j'obtiens plus que le résultat. Je veux peut-être réduire ça un peu à environ 50 %. Donc, après avoir fait plus de coups répétés pour que je puisse progressivement accumuler cet effet là-bas. Comparez ce que j' ai là avec, disons, le bord du poivre vert. Et immédiatement, vous pouvez voir qu'une légère quantité de flou aide vraiment à vendre un coup. Bon, donc maintenant ce que je dois faire, je pense que j' accélérerais ce que je fais. Je vais accélérer maintenant. Une chose je devrais mentionner, c'est que j'ai mon but, j'ai fusionné couche et mon poivre autant de couche en dessous. Et maintenant, si je vais essayer de flouter le fond où se trouve le papier, sur le fond où se trouve le papier, là où je n'ai pas peint à cet effet un calque fusionné assis en dessous pourrait confondre ce que je fais. Je vais donc le rendre invisible. En fait, sachez que ce que je vais faire, c'est que je balaie vers la gauche et je supprimerai parce que je n'en ai plus besoin. Après ce petit problème que j'ai eu avec un flou gaussien, la couche supérieure était une couche de sécurité. Je sais que ça marche donc je n'ai plus besoin de la couche en dessous. Maintenant, quand je soufflerai en arrière-plan, je vais avoir une idée claire. Mais je vais maintenant faire quelque chose que vous pourriez finir par faire vous-même. Parce que j'ai rendu cette couche invisible. Je viens et on y va, oh, que se passe-t-il ? C'est parce que je me suis débarrassé de cette couche il y a quelques secondes. Et donc tout le Gaussien s'est floué à l'aide d'un crayon. Revenons donc là où nous étions. Maintenant, où que nous étions sur environ 20 %. Utiliser mon doigt n'est qu'une glissière jusqu'à ce que je descende à environ 20 %. Ça va le faire. Continuez comme avant avec le pinceau sera sélectionné, corrodé et commencez simplement à apprendre ces domaines. Assurez-vous que le bon calque est sélectionné. Oui, je le sais. Carry on haut de gamme. C'était une chose très subtile que nous avons faite, mais est-ce que cela a aidé ? Rendons la couche supérieure invisible. Ce que nous avions avant, des bords qui crient j'ai été aérographié, où l'âge est beaucoup plus doux et qui aide à vendre le tir bien mieux qu'avant. La dernière chose, je le promets, c'est que tout au long de ces vidéos, nous avons travaillé avec le moteur d'harmonie et nous avons essayé les différents aspects de la théorie des couleurs. Ma question est la suivante : Est-ce que cela a fonctionné ? Eh bien, il existe un moyen de vérifier que j'ai créé une nouvelle couche. Et si je zoome sur ce calque ou le calque 18, et que vous pouvez voir à partir de la vignette, il n' y a que les couleurs de base que j'ai utilisées au début du tutoriel. La base lisait la base en jaune, la base verte, et elles se trouvent directement sur le calque fusionné de mon but. Mais ce que j'ai fait, c'est de changer le mode de fusion des calques du calque supérieur en teinte. Ce qui va se passer maintenant, c'est que les valeurs sombres à claires et la saturation du calque en dessous vont être combinées avec les teintes du calque au-dessus ou de la couleur. Lorsque je rendrai cette couche visible, vous verrez ce qui se serait passé si j'avais réalisé tout ce tableau. utilisais uniquement les valeurs sombres à claires de mon rouge de base, par le jaune basique et mon vert de base. Allons-le et voyons à quoi ça aurait ressemblé sans toute la théorie des couleurs. Vous verrez cela. Allons l'éteindre encore une seconde. C'est ainsi que nous l'avons peint. C'est ainsi que cela aurait ressemblé avec sombres à claires simples versions sombres à claires simples et moins saturées couleurs de base avec lesquelles nous avons commencé. Et regardez la différence. Prenez ce cornemuseur jaune En particulier, vous voyez à quoi il ressemble, surtout dans ces zones d' ombre. n'y a pas de chaleur dans les zones ombragées. C'est horrible. Jetez un coup d'œil au vert. n'y a pas de bleu dans les zones d'ombre, ce qui donne vie au calque en dessous. Jetez un coup d'œil aux reflets rouges. Maintenant, au lieu d'avoir des reflets chauds et cool, nous n'avons que des reflets neutres. Maintenant, éteignons à nouveau ma couche de teinte. Et tout d'un coup, vous obtiendrez ces variations subtiles teinte alors que nous passons de l'obscurité à la lumière. Et le tableau est tellement mieux en avant. C'est tellement plus réaliste. Si vous voulez savoir si la théorie des couleurs fonctionne, il y a des preuves assez convaincantes, d'accord. Nous avons toujours la valeur sur la partie palettes du panneau de couleurs à examiner. Mais pour l'instant, je vais me débarrasser de ce labo parce que je n'aimais pas ce qu'il faisait à ma photo. Je vais exporter ça et je l' appellerai comme des poivrons finis. Je vais le rendre disponible en téléchargement afin que vous puissiez jeter un coup d'œil au résultat final si vous avez suivi. J'espère que vous avez beaucoup tiré de cet exercice parce qu' un cours comme celui-ci, il est important que vous expliquiez ce que font les différents panels. Il est également utile d'expliquer en quoi consistent la saturation et la luminosité des teintes ou la balance des couleurs. Mais ce n'est que lorsque vous avez l'occasion de vous entraîner dans un cadre réel que les choses ont vraiment commencé à prendre du sens et que les choses commencent à s'enfoncer. C'est pourquoi j'ai fait un flux de travail du début à fin et je leur ai pris des choses en cours de route, des choses comme des masques de calque. Vous pouvez donc les voir travailler et s'entraîner pendant que vous travaillez. C'est ce qui, espérons-le, rend ce cours plus efficace pour vous. Très bien, passons maintenant à ces deux derniers panneaux, le panneau de valeur et le panneau de palettes. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 29. Le panneau de valeur des couleurs: Ok, donc après le panneau d'harmonie et j'espère qu'une partie de cette théorie des couleurs vous aidera. Vous avez le panneau de valeur. Maintenant, vous reconnaissez peut-être que les meilleurs, HSB, vous souvenez-vous du classique ? Vous avez des couleurs H, S et B ou une teinte, une saturation et une luminosité. La même chose ici. Il y a votre teinte entre 3680 degrés. Ensuite, vous avez la saturation. Et en dessous, vous avez B, qui représente la luminosité. Vous entendrez également ce que l'on appelle V pour la valeur, auquel cas vous avez un HSV et parfois vous entendrez ce que l'on appelle la luminosité. Vous pourriez donc entendre parler de HSL. Tout cela signifie la même chose. C'est comme les curseurs que nous avons vus dans le panneau classique. Mais la différence ici est que vous pouvez entrer les valeurs manuellement. Donc, si je tape là, je peux entrer 50 % saturé. Par exemple, entre 0360 degrés, entre 0 % pour la saturation et la luminosité. Pouvez-vous voir ces petits curseurs se déplacer en dessous ? Eh bien, ce sont les curseurs rouges, verts et bleus. C'est ainsi que votre iPad ou tous les ports de moniteur couleur colorient sur votre écran. Chaque point ou pixel est composé de différentes quantités de valeurs rouges, vertes et bleues. Et ça va se situer entre 0255 à 255 fois 255 fois 255 fois plus. C'est là que vous obtenez environ 16,8 millions de couleurs. On estime maintenant que l'icône humaine différencie environ 10 millions de couleurs. Nous avons 16,8, donc nous devrions être couverts pour cela. Maintenant, voici ce qui confond parfois les gens. Chacun de ces curseurs possède un dégradé. Dans le cas du rouge en ce moment, il passe d'une extrémité rose à une sorte de bleu à l'autre. Cela peut être un peu déroutant, mais il suffit de vous montrer couleur que vous obtiendrez si vous déplacez le point sur le curseur vers un certain point de la chronologie, comme par exemple le rouge. Si je devais le déplacer à mi-chemin, je vais avoir un bleu bleuté, légèrement désaturé. Et bien sûr, je comprends ça. Regardez dans le coin supérieur droit. Mais avez-vous remarqué que les deux autres valeurs de couleur changent de couleur ? C'est juste vous faire savoir quelle couleur vous allez obtenir si vous déplacez l'un de ces points, comme supposer que je voulais plus d'une couleur verte. Pendant que je regarde les curseurs pourraient dire, oh, le curseur B, il y a un peu de vert dessus. Je pourrais donc me diriger davantage vers le vert comme ça. Puis j'ai changé d' avis et j'ai décidé que je voulais une couleur plus orangée . Je regarderai le curseur rouge. Si je déplace ça vers là, j'aurai une couleur plus orangée. Désormais, les curseurs RVB peuvent être un peu difficiles à contourner au début, mais c'était la façon originale que nous devions définir les couleurs dès les premiers jours de l'infographie. Ou je parle jusqu'à ce que je reçoive mon diplôme. Au milieu des années 1990, c'est ainsi que nous devons créer toutes nos couleurs. J'y suis habitué, mais je comprends que si les gens ne sont pas en bref, si vous baissez toutes les valeurs, vous obtiendrez une couleur très sombre. Si vous augmentez toutes les valeurs, vous obtiendrez une couleur très claire. Si vos valeurs sont rapprochées, vous obtiendrez une couleur neutre. ils vont loin, plus vous avez tendance à obtenir des tons purs. Si vous voulez une couleur chair, elle sera principalement rouge, un peu de vert puis bleu au goût. Si vous voulez que ce soit un orange plus intense, il utilisait moins de bleu, par exemple, si vous vouliez une couleur plus orangée, vous utiliseriez moins de bleu et si vous vouliez plus de rouge ou d'orange, vous enleviez une partie de le vert, et ainsi de suite. Si vous vouliez une couleur gris mort, je peux entrer des valeurs pouvant atteindre 71 à sept. Je veux passer au septième rang. Il y a un gris moyen mort. Vous pouvez maintenant définir les couleurs primaires car le rouge sans vert et bleu, vous donne le rouge ou le vert primaire. Le service anonyme vous donne le vert primaire et tout bleu et aucun des autres ne vous donne de bleu primaire. Mais qu'en est-il du CMJN, qui est ce que les imprimantes mélangeaient les couleurs et dont nous parlerons plus tard. Eh bien, c'est assez facile. Le rouge complet vous donne du rouge, rouge complet et du vert vous donne le jaune, la mer et le jaune, le vert et le bleu, le cyan et le YK, plein sur le rouge et sans vert et bleu vous donne CM magenta, K, blanc pur ou noir pur. Voici un petit conseil pour vous. Si vous venez d'un fond traditionnel, c'est peut-être quelqu'un qui aime les mélanger une palette très limitée de couleurs primaires, d'une nuance de rouge, de jaune et de bleu. Rouge primaire. Voici un jaune primaire. Voici un bleu primaire. Très bien, allons-y. Et faites en sorte que ces couleurs se rejoignent les unes aux autres comme ça. Mélanger les uns avec les autres et non avec l'arrière-plan. Je viendrai à mon outil de bavure et commencerai à faire un peu plus d'orange. Vous pouvez obtenir de très belles couleurs. Jaune et bleu. Ce n'est pas vraiment me donner les verts que j' aimerais si je me sentais vraiment mort, je voulais en tirer un vert. Et au lieu d' obtenir des couleurs grises tôt, plutôt mortes. Et maintenant, qu'en est-il du rouge et du bleu ? Pas mal, mais encore une fois, il a l'air un peu mort, donc je vais m'en débarrasser. Au lieu de cela, je vais utiliser les couleurs imprimées pour les utilisateurs. Alors, que regardons-nous ? Nous avons du cyan, du magenta, jaune et du noir. C'est la demi-teinte noire un peu d'un côté. Prenons ce cyan pour qu' il se mélange un peu plus au jaune que j'ai eu un mauvais moment à essayer de mélanger le jaune et le bleu pour obtenir des verts. Non, qu'en est-il ici ? Je prends des verts bien plus beaux ici. Et maintenant, qu'en est-il du cyan et du jaune ? Je me précipite un peu ici parce que je sais que nous sommes sur l'horloge, mais je commence à devenir beaucoup plus agréable, plus dynamique. Ils ont donc un très beau blues et aussi des violets. Et aussi une sorte de rouge d'entrée hypothécaire. Pouvez-vous comparer ce que j'ai ici ? Et je vais rapidement montrer une capture d'écran de ce que je faisais il y a quelques minutes avec un rouge, un jaune et un bleu. Je vois comment ces apprêts, le cyan magenta, sont mélangés entre eux dans les jaunes. Je vais lui donner des termes beaucoup plus vibrants, mais un petit conseil pour les gens qui veulent mélanger les couleurs primaires. Mais en revenant à nos palettes de valeur, la dernière en dessous est l'hexadécimal. Et vous pouvez voir juste dans cette petite boîte, je suis certainement maintenant, que je suis certainement maintenant, c'est le code hexadécimal, qui est abréviation d'hexadécimal. Les codes hexadécimaux sont utilisés dans le code de page Web HTML. Ainsi, vous obtenez les chiffres et ils sont anciens dans la base 16, donc nous avons les nombres 0 à neuf, mais nous sommes à court de chiffres pour afficher les six valeurs restantes. Nous utilisons donc la lettre a, qui signifie tanh, f, qui représente 16. Et toutes les lettres entre les deux. Le code comporte six caractères, soit trois groupes de deux paires. Donc, au cas où vous voulez savoir, vous pouvez déterminer la valeur de chaque paire en multipliant le premier chiffre ou la lettre de chaque paire par 16, deuxième numéro ou la lettre par une. Le code hexadécimal du F4 D serait donc égal à dix dans les codes hexadécimaux. Ainsi, dix fois 16 équivaut 60, plus quatre fois une égale à quatre. La première partie est une valeur rouge de 164, vert étant 223, et le bleu étant 77. Oui, c'était compliqué. C'est compliqué pour les humains, mais rarement facile pour les ordinateurs, car les ordinateurs aiment utiliser la base huit par 16. C'est pourquoi nous les utilisons. Les codes hexadécimaux sont utiles si vous travaillez avec des pages Web ou si le client vous donne une référence hexadécimale de la couleur souhaitée. Cela signifie que vous pouvez entrer la valeur hexadécimales ici. Je pourrais donc choisir ce que j'ai dit, un quatre pour les rouges, le vert et le D pour le bleu. Cela vous donne cette couleur. Maintenant que vous le savez, parce que vous avez tapé le code qu'ils vous ont donné, vous avez la couleur souhaitée apparaître sur votre écran. Très bien. Le prochain sera le menu des palettes. 30. Concevoir des palettes de couleurs: Bon, on a enfin les palettes. C'est ici que vous stockez les différentes couleurs que vous avez créées. Et vous pouvez voir, j'ai quelques tons de peau de cheveux, aquarelles sont quelques-unes de celles plus les tons de peau, la plupart des tons de peau, des teintes d'huile. Maintenant, vous avez peut-être remarqué que chacun des panneaux ou du bas, vous obtenez la palette par défaut. Dans mon cas, c'est du pétrole Hughes réduit. Vous pouvez le voir là-bas. Vous pouvez le voir là-bas. Et vous pouvez le voir là. Et de toute évidence, vous pouvez le voir là. Mais supposons que je voulais que mon aquarelle 01 soit le palais qui apparaît tout le temps. Tout ce que je fais, c'est d'appuyer sur Accueil, Définir par défaut. Et maintenant, quand je regarde tous les autres, regardez cette aquarelle 0, aquarelle chaude 010101. Très bien, créons donc une nouvelle palette. Je tape, j'aurai un certain nombre de choix différents. Besoin d'un appareil photo. Je peux prendre une photo connue à partir d'un dossier. Il examinera un fichier sur votre système et essayera de trouver certaines des couleurs représentatives de celui-ci et vous donnera une palette ou une nouvelle à partir de photos. C'est la même chose. Il obtiendra une photo à partir de l'application photos. En fait, allez, essayons ça. Essayons cette palette de fruits à partir de l'image. Ce sont les différentes couleurs que j' ai obtenues de cette photo de certains fruits. Je peux taper sur le nom. Je peux dire que c'est fruité. Ce n'est pas mon disque par défaut. Valeur Harmony classique. fruité apparaît en bas. Je n' aime pas particulièrement celui-là, alors je vais balayer vers la gauche et le supprimer. Personnellement, je préférerais créer mes propres palettes plutôt que de demander à un ordinateur de le faire pour moi. Cet ordinateur va le faire beaucoup plus rapidement, mais je n'ai pas le contrôle. Je vais donc créer une nouvelle palette. Supposons que je veuille dire, une partie de cette couleur surlignée de la fourrure d'écureuil juste là. Recherchez autour de mon doigt pour trouver la couleur que j'ai une fois, c'est maintenant ma couleur principale. Donc, tout ce que j'ai besoin, c'est d'appuyer. Supposons maintenant que vous sachiez quelle couleur plus profonde. Sarah. Et j'y ai enseigné. Supposons que j'y choisisse une couleur plus profonde. Et oh non, c'est la mauvaise couleur. Je voulais plus de l'écureuil. Tout ce que j'ai besoin de faire, c'est taper un peu et il écrit Supprimer la nuance et je la supprimerai. Je voulais donc prendre le temps, n'est-ce pas ? Je veux une version légèrement plus profonde de cela. Alors, peut-être là, revenez en haut. Et c'est ainsi que vous le construisez. Donc, juste pour finir avec l' écureuil, c'est mon ton. Maintenant, je ne peux pas le faire de cette façon là où vous déposez les choses de gauche à droite, tout en bas. Mais supposons que j'ai un appel sur le côté qui a des couleurs légèrement différentes. Je vais choisir le ton le plus clair, et je pourrais le mettre là. Je pourrais choisir un autre terme qui est sombre et le mettre là , puis déplacer le ton qui est encore plus sombre et le mettre là. Et les plus sombres là-bas. Ce que je fais, c'est que je regroupe ma palette pour que l' herbe en arrière-plan, un peu là, un peu. Peut-être un peu. Par exemple, je commence à regrouper les différentes choses ensemble, mais peut-être pas là parce que cela pourrait être confondu avec la fourrure d'écureuil. Alors appuyez et maintenez enfoncé, lâchez totalement nuancier. Au lieu de cela, je l'ai mis là. Vous pouvez faire ce que j'ai tendance à faire et c' est étaler mes couleurs comme ça. Donc, dans le cas de mon aquarelle là-bas, comment ma couleur de base plus une version plus claire , puis une version plus sombre de celle-ci. Ou je peux regrouper mes couleurs ensemble. Maintenant, parfois, si vous travaillez, vous demandera peut-être de proposer une série de couleurs qui formeront cette identité de marque. Ce sont les couleurs que le client souhaite que vous utilisiez dans une gamme de différents morceaux d'illustrations ou graphiques ou de ce que vous avez, auquel cas vous trouverez peut-être vos couleurs et votre nom en supposant que ce n'est pas la palette des écureuils, supposons qu'il s'agisse d'une coopérative. Ensuite, si je veux partager cela avec mes clients, ils ont donc la même palette que viande, balayez vers la gauche et appuyez sur Partager, exporter, puis décidez où je veux exporter cela à notre peine . Pour l'instant, l'exportation n'a pas réussi, je m'en fiche. Et parfois, un client vous donne quelque chose appelé référence Pantone. Pantone est une société internationale qui a spécifié un grand nombre de couleurs différentes et comment elles apparaissent sur différentes surfaces, impressions et écrans. Et chacun d'entre eux a un nom ou un code. Vous pouvez acheter une série d'échantillons que vous utilisez pour votre travail ou lors réunions et choisir la couleur souhaitée à côté de vos clients. Ainsi, par exemple, l'une des gousses sur les couleurs de l'année est celle-ci, rayonner la couleur Pantone. Il a son code, que vous pouvez voir en haut, mais il a également des valeurs de couleur RVB, tandis que vous pouvez accéder à votre palette de valeurs et répondre aux valeurs RVB. J'ai donc mon Dieu, 245. Deux à 377, c'est la voiture que l'entreprise qu'il veut. Je peux donc toujours l' ajouter à ma palette. Et si vous regardez les nouvelles ou la valeur hexadécimale, maintenant que je l'ai modifiée, vous pouvez voir que j'ai F5, df pour dy dt. N'oubliez pas qu'il s'agit des valeurs rouge, verte et bleue exprimées au format hexadécimal ou base 16. Et je regarderai ça si je regarde en arrière mon petit écran, saisissez la couleur hexadécimale ou HTML est F5, D F pliée. C'est ainsi que vous apprenez bien à vos clients afin vous sachiez tous les deux de quel collège vous parlez. Oh, et enfin avec les pilotes aussi, vous pouvez voir que j'ai des tons de peau là-bas. Supposons que je veuille bouger les tons de peau. Je peux simplement taper dessus, le faire glisser et déplacer les choses dans l'ordre dans lequel vous voulez qu'elles soient. Comme si j'avais un teint de peau en bas. J'ai aussi un teint 0 pour prendre ça et le faire glisser vers le bas. Vous avez réussi à écouter les voix, la peau la tonifie ensemble. Au sein de Procreate, une nouvelle fonctionnalité est là pour nous aider. Et c'est si nous arrivons à notre icône de clé et que nous venons à l'aide et aux paramètres avancés, juste s'il descend vers le bas, laissez-moi désactiver les sons de rétroaction parce que je n'en ai pas besoin. Vous recevez des notifications de description des couleurs. Je vais allumer ça. Et les composés procréent. Maintenant, si je tiens mon doigt vers le bas, pouvez-vous voir en haut, je reçois une petite description d'une couleur que j'utilise. Brun foncé, rouge, rouge, orange, orange clair, orange grisâtre clair. Je vois que cela va être utile pour les personnes daltoniennes. Parce que si nous arrivons à nos palettes, nous avons maintenant deux options différentes. Nous avons compact, nous avons également des cartes sur Procreate fait une assez bonne tentative de donner descriptions de couleurs générales aux différentes couleurs que vous voyez, vous pouvez y voir le vert foncé, le vert. Il y a quelque chose qui s'appelle ici les arbres de fond. C'est parce que je l'utilisais pour notre projet et pour les facteurs. On ne peut pas renommer les choses. Si cyan, je peux le renommer en arbres. n'est donc qu'une des petites fonctionnalités de Procreate qui sera utile à certaines personnes. Et ce que j'aime , c'est regarder si vous venez d'un milieu artistique traditionnel, vous reconnaîtrez peut-être certaines descriptions merveilleuses comme le cadmium, orange, le citron, le jaune, le bois brûlé, bois brut, vert sève. Ce sont les couleurs des pigments qui composent des choses comme les aquarelles, toutes les peintures à l'huile. Et donc si vous configurez une palette, comme par exemple, eh bien, la palette que j'utilise actuellement est de l'aquarelle 0 à faible teneur en huile HU un. Voici la version numérique de certaines des couleurs dont je parlais. Visa sera décrit en termes de rouge foncé, rouge foncé, orange, orange rouge foncé. Encore une fois, et vous pouvez voir qu'ils sont assez différents. Mais je peux ensuite revenir et les renommer aux teintes qu'elles sont censées représenter. C'est quelque chose que j'aimerais faire pour que quelqu'un d'autre qui vienne dans ma palette puisse faire la différence entre un citron cadmium et un jaune citron, par exemple. Aussi, parce que j'aime les noms des pigments depuis nombreuses années et que j'ai l'impression un artiste approprié lorsque j'utilise ces noms, La seule chose que je dirais, c'est être prudent parce que votre la version numérique du lac citron, jaune et écarlate, par exemple, va se comporter très différemment de la version de chaussée réelle d'un lac citron, jaune et écarlate. D'accord. Passons à autre chose. 31. Importer des pinceaux: Dans cette vidéo, je veux vous montrer comment je vais importer des pinceaux que j'ai achetés sur Internet. Je vais vous montrer deux façons. Tout d'abord, en utilisant mon ordinateur, je suis sur un Mac, j'ai pu utiliser un PC tout aussi facilement. Le processus est très similaire. Ensuite, je vais vous montrer comment le faire avec Chrome sur iPad. Maintenant, une chose que je voulais dire dès le début, l'entrée et la sortie de l'iPad n'est pas la chose la plus facile au monde. Cela devrait être plus facile, mais pour une raison quelconque, ce n'est pas le cas. Et les informations que je vous donne maintenant pourraient ne pas être pertinentes pour prochaine fois qu'ils ont décidé de mettre à niveau le système d'exploitation de l'iPad. Je vais donc jouer en toute sécurité et déplacer les choses sur iCloud parce que si vous avez un iPad, iCloud est livré avec. Alors que des choses comme Dropbox ou où sont envoyés certains fichiers, je ne peux pas garantir que vous possédez un compte Dropbox. Alors, nous achetons des trucs, mettez-les dans iCloud et de là dans Procreate. Très bien, alors tout d'abord, nous allons faire des choses à l'aide d'un PC de bureau ou d'un Mac dans ce cas. Je suis donc sur un site Web appelé Creative Market.com. C'est un site immense où vous pouvez ramasser toutes sortes de pinceaux. Et je regarde cette boîte à outils réaliste à l'aquarelle, et c'est par tick, de Kate. Alors avant de le faire, regardons les captures d'écran et voir s'il y a des trucs que j' aime bien. J'aime aussi le fait qu'elle ait des pinceaux à mélanger là-dedans. Donc oui, j'aimerais acheter ça. Donc, la prochaine étape est maintenant incontournable. Je ne vais pas saisir toutes mes informations de connexion. pause mes informations PayPal sur cette vidéo maintenant. Merci beaucoup. Je vais donc m'estomper et revenir à l'intérieur. Une fois que j'ai acheté les pinceaux. J'ai acheté les pinceaux, ils sont arrivés dans un fichier zip qui s'est retrouvé dans mon dossier de téléchargements. Et puis j'ai copié le fichier zip sur mon iCloud où je veux tant que je me souviens où je l'ai fait. Ok, donc parfois, lorsque vous importez des objets, Apple ou Procreate est bon pour reconnaître un fichier zip et le décompresser automatiquement. Mais j'ai trouvé que ce n'était pas toujours le cas. Donc avant que je ne fasse autre chose, le fichier zip Allen. Maintenant, quand je fais ça, je prends les pinceaux. Je reçois aussi des fichiers procrees, qui s'il s'agit d'aquarelle, je suppose qu'ils seront des simulations de papier aquarelle. Je suis sûr qu'ils sont très bons, mais je veux qu'ils soient dans un endroit séparé. Je veux qu'ils soient dans mon dossier Papers, donc je vais prendre uniquement ceux qui figurent sur notre copie dans le dossier approprié. D'accord. J'ai donc déplacé les fichiers Procreate, mais le processus actuel se trouve toujours dans mon dossier iCloud où je conserve tous mes pinceaux tiers. Très bien, nous avons donc échangé sur notre iPad et si je parle de Procreate, jetez un coup d'œil à nos pinceaux. Si vous jetez un coup d'œil en bas là où il est dit importé, il n'y a rien là-dedans. Jusqu'à présent. Je ne vois aucun signe du processus que je viens d'apporter. Ce n'est pas un problème. Je vais sortir correctement et je vais descendre par le haut pour chercher. Maintenant, si vous vous en souvenez, j'ai tout décompressé sur mon compte iCloud. Donc, si je viens bien sur iCloud, la façon dont vous accéderez à iCloud si travers des fichiers et bien sûr, les emplacements Il y a mon iCloud Drive où il s'agissait de projets Procreate, pinceaux tiers , et si vous vous en souvenez, je l'ai dézippé. Alors, choisissez par Kate, bla, bla, bla réaliste. Il y a le bon jeu de pinceaux aquarelle PB, PK, réaliste. Je vais taper là-dessus. Il ouvre Procreate et commence à importer. C'est un dossier assez volumineux, donc cela peut prendre un certain temps. Revenons à nos pinceaux. Nous y voilà. Pb, PK, aquarelles réalistes. Il y a mes aquarelles et c'est ainsi que vous importez. Si vous utilisez un Mac, un PC sera très similaire. Bon, essayons encore de faire la même chose. Je suis sur le même site, Creative Market. Voici quelques pinceaux, mais cette fois parmi l'iPad, que voulez-vous ? Essayons ces pinceaux à encre de bande dessinée vintage. Toujours taper sur cette couche extérieure ou maintenant. Très bien, je vais acheter maintenant. Je suis déjà connecté payant par PayPal. Excusez-moi, pendant que je fais tous les paiements. Je viens de payer via PayPal, c'est juste acheter maintenant, gagné. J'ai le choix ici. Je peux couler une Dropbox qui fonctionne, télécharger des travaux qui semblent Dropbox, Dropbox, pinceaux à encre. Et il y a les différentes choses que j'ai achetées si je tape parce qu'elles sont importées. Et bien sûr, vous pouvez voir à plat juste là. Jeux de brosses à éclaboussures similaires. Vous pouvez voir que je peux commencer à importer les différents processus et si je l'appelle simplement un au hasard Splatter sept, laissez-nous tout choisir. Puisons-y. Nous y sommes. Nous avons quelques nouveaux prix là-dedans. Passons maintenant à la bibliothèque de pinceaux elle-même et voyons comment nous créons réellement les différents pinceaux qui seront présentés dans la vidéo suivante. 32. Le tabut de télé™ et la taille de Maxiumum: Pour ce faire, passons à l'onglet calligraphie, qui est livré avec Procreate. Et je veux utiliser une ligne mono car c'est une ligne très simple. Vous pouvez le voir ici. N'importe quel pinceau se compose de trois choses. Les différents curseurs qui modifient les paramètres de la brosse, la tête de brosse ou de la forme. Et c'est à ça que ressemble ce chapeau de brosse. Et le grain, qui est la surface, la forme reposera sur la brosse. Une tête ou une forme est essentiellement une tache ou une texture de différentes formes. Et lorsque vous faites un coup de pinceau comme je le fais maintenant, le pinceau avait un tampon sur la toile encore et encore très rapidement. Et tous ces blobs, qui est ce cercle rond que je suis en train de tourner croisent les uns dans les autres et font votre coup de pinceau. Ok, maintenant je vais découper cette vidéo parce qu'hier, Procreate 5.2 est sorti. Cette vidéo doit être mise à jour pour refléter ces changements. Maintenant, le pinceau que j' utilise ici est le pinceau au mercure de l'ensemble de brosses à encrage fourni avec Procreate. Si je fais juste une ligne rapide, tu y vas. C'est à ça que ressemble la ligne. Touchez deux doigts pour annuler cela. Je vais donc appuyer à nouveau sur mon pinceau et taper sur le nom de la brosse mercure pour venir dans mon studio professionnel parce que l'onglet sur lequel nous sommes maintenant appelé Stroke Path, avait un curseur ici appelé streamline. Eh bien, il y a maintenant quelques nouveaux onglets, stabilisation et matériaux. Et rationaliser, que je fais maintenant le tour est maintenant dans l'onglet stabilisation. Et je vais créer une nouvelle vidéo pour parler l'onglet stabilisation qui sera après cette vidéo. Mais pour l'instant, revenons à Stroke Path. Ajouter mettre à jour cette vidéo avec laquelle je veux commencer, jetons un coup d'œil au curseur d'espacement. Pour le moment, il est sur 11%. Si je le glisse comme ça, vous voyez, au lieu d' une ligne continue, je reçois une série de points. C'est parce qu'un coup de pinceau en procréation est généralement un tas de taches. Nous venons de le diviser très rapidement l' un après l'autre pour faire un coup de pinceau continu. Mais vous pouvez contrôler l'aspect de cela en faisant varier l'espacement. Si je fais l'espacement très éloigné comme ça, fais-le coup de pinceau. Parce que l'individu se divise avec un coup de pinceau basé sur les États-Unis si éloigné, vous obtenez ce genre d'effet. Mais si je réduit l'espacement vers le bas, vers le bas et vers le bas, parce que les éclaboussures individuelles étant placées beaucoup plus près les unes des autres, vous finissez par un coup de pinceau continu comme celui-ci. Enfin, videz mon tapis de dessin. Je vais faire un autre coup de pinceau. espacement est réglé sur non, les choses sont entassées très près les unes des autres, mais comme vous pouvez le voir, vous pouvez ajuster l'espacement. Maintenant, à l'origine, il était sur 11% donc je peux simplement taper, alors que ces vingt-cinq pour cent et clés dans 11% s'éloignent. Et il y a mes réglages de pinceau originaux. Maintenant, si j'augmente l'espacement des pinceaux, mais juste un peu, je vais maintenant passer au curseur gigue. Et si j'augmente cette observation, ce qui arrive à ces individus se divise. Ils ont commencé à se disperser de façon plus aléatoire. Les IRA les plus élevés risquent de gigue jusqu'à ce que nous finissions avec une toute autre série de points. Et cela peut être très agréable pour créer un effet tacheté comme ce robinet à deux doigts pour annuler, revenir à ma bibliothèque de pinceaux, revenir à mon pinceau mercure, glisser ça jusqu'à 0. Maintenant, le curseur final, la chute du curseur regardera si je tape sur le bas juste une seconde, vous pouvez voir que je reçois un coup de pinceau continu, toucher à deux doigts pour annuler cela. Maintenant, si je suis tombé, vous pouvez voir que la fin du coup commence à s'estomper. Il s'agit d'imiter le comportement lorsque vous mettez un peu de peinture sur un pinceau et que vous la posez sur une toile ou un morceau de papier ou autre. Et lorsque vous dessinez votre coup de pinceau, la peinture finit par s'épuiser. C'est donc ce qui tombe de sa simulation. Et si je fais une très forte chute comme ça, faites mon coup de pinceau pendant que j'essayais de faire son coup de pinceau du haut de la page vers le bas, mais vous pouvez voir qu'il s'est épuisé très rapidement. Touchez à deux doigts pour annuler. Donc, si je redescends ma chute à 0, je peux dessiner tout de suite du haut jusqu'au bas, et je ne manquerai jamais de peinture. Tous. C'est la trajectoire couverte. Et maintenant, c'est le lendemain de la sortie 5.2. Et je dois vous parler de l'onglet stabilisation, qui est un tout nouvel onglet. Juste avant de passer à la vidéo suivante, je veux vous montrer quelque chose avec ses propriétés. Et c'est le comportement de la brosse. Il s'agit des quatre curseurs inférieurs de cet onglet. Parce que j'ai eu ma ligne mono. Bien, assurons que je ne dessine pas sur le ROLAP. Allons l'augmenter au maximum. C'est la taille maximale que je peux faire avec ce stylo en particulier. Et c'est un peu différent pour moi d'augmenter l' échelle du grain, comme vous m'avez vu le faire avec la peau de dinosaure. Dès que cette ligne est juste la taille maximale que je peux avoir, je peux la réduire. Je ne peux pas l'agrandir. Donc, si je viens aux propriétés et que je regarde, comportement du pinceau, la taille maximale, la taille minimale. Si j'augmente la taille maximale, augmentons ça à quelque chose de stupide comme 769. Maintenant, je n'ai modifié aucun des paramètres. Mon curseur gauche, historique fixé à la taille maximale. Mais maintenant, une taille maximale est aussi grande, ce qui, je suis sûr, vous conviendrez qu' il est assez grand. Je peux le rendre plus petit comme ça. Mais maintenant, j'ai beaucoup plus de contrôle sur la taille maximale du pinceau à partir du curseur de propriété. De même, la taille minimale contrôle la plus petite taille possible. Donc, si j'augmente cela, même dans le plus petit cadre, j'ai quelque chose d'assez gros. Et en dessous de cette capacité maximale, eh bien, si je descends ça jusqu'à quoi, 11% tapez sur Done. Mais ici aussi, j'ai ma capacité maximale. Et vous pouvez voir la capacité maximale, même si elle est réglée à 100, ne me donne plus qu'un coup très faible. C'est parce que j'ai fixé mon opacité maximale à 11 %. Si vous rencontrez des difficultés et que vous avez besoin d'un coup de pinceau plus important, il le modifie ici dans l'onglet Propriétés. Et la même chose avec l'opacité. Si vous travaillez avec un pinceau particulier et qu'il n'est tout simplement pas assez opaque. Il se peut que le maximum de curseur pâteux soit réglé moins que le maximum. Venez dans les propriétés et vérifiez cela. Je vais réinitialiser cela parce que je ne veux pas le pinceau. Comme si c'était il y a quelques secondes. Je viendrai à mon calque et à notre Claire, je suis prêt à vous montrer d'autres choses. Il y a une autre raison pour laquelle vous devriez connaître la taille maximale et la taille minimale. C'est parce que celui qui conçoit ces pinceaux les conçoit pour travailler sur des toiles trop grandes ou trop petites. Maintenant, pour le moment, cette ligne mono qui semble avoir la bonne taille pour cette image en particulier. Mais si je viens à la galerie, crée quelque chose de nouveau, je choisirai quelque chose de stupidement grand. Allons à quelques centimètres. Essayons d'augmenter le DPI que je crée. Et juste pour vous rappeler rapidement, voici ma taille maximale de pinceau. Si j'arrive à ce nouveau dossier énorme, je ferai le même coup de pinceau. Il a l'air un peu plus fin. Maintenant, si je viens dans ma galerie, créez quelque chose de pixels, c'est-à-dire 64 pixels par 64 pixels. Peut-être le même coup de pinceau. Regardez ce que je fais, c'est que la plupart des pinceaux sont conçus pour le type de taille de fichier que vous voyez ici lorsque vous créez un nouveau canevas, si vous faites un nombre incalculable qui est nettement plus grand ou nettement plus petit, il se peut que vous deviez accéder à l'onglet Propriétés. Je vais ajuster la taille maximale et la taille minimale pour tenir compte des différentes tailles de toiles sur lesquelles vous travaillez. Bon, passons à autre chose. 33. Les bases du pinceau: Ok, faisons une série de vidéos où nous parcourons tous les réglages du moteur de brosse qui démarreront en demandant, eh bien, pourquoi voudriez-vous le faire ? Parce qu'il y a déjà beaucoup de pinceaux. Il y a beaucoup de pinceaux intégrés à Procreate. Une réponse pourrait être que je peux créer mes propres pinceaux et les vendre sur le marché. Eh bien, oui, il y a ça, mais je pense qu'il y a une raison plus importante de savoir ce que tous ces curseurs signifient et comment les utiliser. Et je pense que je vais vraiment vous montrer un exemple si je me contente de retouches, de vieilles compétences. Maintenant, vous souvenez-vous de celui-ci ? C'est ici que je suis allé voir le dinosaure sur ce que vous pouvez faire. Vous pouvez créer une texture de peau de lézard. N'est-ce pas génial ? Mais alors que je me félicitais essentiellement d'avoir découvert qu' en premier lieu, il m'a semblé que cette texture est un peu petite pour cette zone particulière de l'absence de colorant tel ou isu. Agrandissons la taille. Dessiner encore. Il est encore un peu trop petit pour mes besoins, même s' il a une taille maximale. Bien que l'avantage de savoir comment fonctionne le moteur à balais, c'est que vous pouvez venir ici tout de suite irréfléchi, cela va être génial. Oui, c'est la texture qui donne cette peau qui provoque cette peau. Mais en dessous, il y a une échelle qui est fixée à 42 %. Si j'augmente l'échelle, vous pouvez voir la taille de la peau s'agrandir. Je vous emmènerai 77% sur Terminé. Et maintenant, vous voyez que je reçois un texte qui correspond beaucoup plus à la taille que je veux. Et bien sûr, il est réglé au maximum. Je peux toujours réduire vos textures comme ça. Et vous pouvez voir, je peux varier la taille de la texture simplement en déplaçant le curseur, mais j'ai affecté la taille maximale de cette texture. Ce qui me convient le mieux. Je pense que c'est l'utilité de savoir ce que font tous ces curseurs. Vous pouvez modifier vos pinceaux à la volée plutôt que essayer de chercher un pinceau similaire ayant une texture plus grande, ce qui ne fonctionnera pas vraiment . Finalement, lorsque vous comprenez comment ces choses fonctionnent, il devient utile de changer acide de votre pinceau, c'est parfois changer la couleur. Bon, revenons à ce pinceau et vous pouvez voir qu'il s'agit d'un pinceau intégré car vous les avez créés par le logo Procreate et bienvenue pour réinitialiser tous les paramètres. Oui, je veux le réinitialiser. Et bien sûr, si je reviens au vert, tu y vas. L'échelle a été fixée à 42 %. Une fois encore. Apparlons de la lumière et fabriquons du ruban adhésif dans les nuages DC 01, je l'appelle DC, qui signifie chat goutte à goutte. Je sais donc que j'ai fait ce pinceau. Si je parle de ce pinceau, vous pouvez voir que je me suis fait, et pendant que nous sommes dans l'onglet À propos de ce pinceau, allons vous montrer le bouton d'urgence. Vous pouvez voir que j'ai créé ce pinceau le 12 décembre 2020 à 12h23. Vous pouvez voir en haut, je lui ai donné un nom. Appelons ça 0 mur a. Je peux dire mon nom pour ce pinceau, mais je vais écrire une note parce que je ne suis pas sur le point de poster ma signature, n'est-ce pas ? Si vous voulez créer vos pinceaux, s'il vous plaît ne mettez pas votre signature. Leurs signatures peuvent être falsifiées. Cependant, une chose que vous pouvez faire est si vous appuyez sur tout ce petit logo qui ressemble un peu à une personne simple. Vous pouvez importer une photo. Je vais réconforter les photos. Il y a une photo de moi , mais il a eu de la brute. Regardez. Je vais changer ça un peu comme ça. Supposons que je décide, je n'aime pas ça. Eh bien, le bouton d'urgence est la brosse de réinitialisation. Donc, si je tape dessus, êtes-vous sûr de vouloir le réinitialiser ? Oui, je suis sûr que le gros bouton rouge sur les paramètres est modifié, il vient de revenir au dernier point de réinitialisation. Maintenant, la façon dont cela fonctionne suppose que je veux peut-être changer. Je décide, Oh oui, j'aime bien ça. Revenons à ce pinceau et je vais créer un nouveau point de réinitialisation. Vous en montrez un. Donc oui, j' appuierai à nouveau sur le bouton rouge. Il s'agit maintenant du nouvel état par défaut du pinceau. Si j'anime un ou deux autres changements à cela, par exemple, descendez. Eh bien maintenant, parce que je viens d'appuyer sur Créer un nouveau point de réinitialisation, si je réinitialise le pinceau, il sera réinitialisé à ce qu'il était il y a quelques minutes. Alors, faisons-le. C'est comme ça que ça fonctionne. La brosse de réinitialisation éliminera tout le gène de réglage créé depuis le dernier point de réinitialisation. Et si je décide, eh bien, tu sais quoi ? Oh oui, ça maintenant, c' est absolument parfait. C'est exactement comme ça que je voulais être sûr d'être en sécurité avec ça. Je n' efface pas accidentellement tous ces paramètres, il suffit de créer un nouveau point de réinitialisation et vous êtes prêt à partir. Incidemment, si je viens à W1 et que je reviens à DC cloud 0 WALL-E. Je tape sur cette petite photo de moi pour pouvoir changer votre photo, mais pour une raison quelconque, cela ne me laissera pas le faire. C'est peut-être une question de droit d'auteur. Qu'en est-il de quelque part écrit ? Non. Est-ce que je peux changer cela ? Oui, je ne peux pas changer cela et ne pas écrire de nouvelle signature. Là. Il a dit non. D'accord. Donc, avec tous ces onglets, vous pouvez voir qu'il y en a plein. Vous obtenez toujours la partie de dessin qui se trouve sur le côté droit. Je peux le dégager. Et comme je l'ai mentionné une vidéo il y a deux ou deux ans, je peux changer la couleur de ce que je dessine comme ça. Je peux avoir une idée claire. Et comme je l'ai également mentionné, les gens ont naturellement tendance à faire des marques plus foncées sur les surfaces de couleur claire parce que nous sommes habitués à dessiner sur du papier blanc. Et donc, si je viens à ma petite icône de clé et que je rentre dans les préférences, eh bien, si j'éteins l'interface de lumière, puis reviens et que j'essaie de le modifier. Vous pouvez voir un dessin noir sur blanc ou lire sur blanc. Les enfants ont une sensation très différente lorsque j' essaie de comprendre à quoi je veux que mon pinceau ressemble. Je trouve simplement plus facile d' utiliser une interface lumineuse. Quand je crée mes coups de pinceau, je viens d'obtenir un clair juste là. À quoi va ressembler la brosse. Vous pouvez effacer le bloc de dessin en appuyant sur le tapis de dessin transparent. Ou vous pouvez utiliser trois doigts et simplement frotter d'un côté à l'autre. Et cela l'efface également. Pour cette vidéo, jetons un coup d' œil aux premiers onglets de la vidéo suivante, qui est un Stroke Path. 34. Forme de pinceau: Jetons un coup d'œil à la forme et aux curseurs verts. Pour cela, je vais choisir un pinceau d'usine. Essayons. la section peinture, je vais choisir un pinceau plat, mais je vais glisser vers la droite et le dupliquer. Pour que je ne remplace aucun des paramètres d'usine et assez sûr que si je viens à l'usine, vous pouvez voir Made by Procreate. Si j'arrive à cette version du pinceau, je le duplique et je tape dessus. Je vais parler de ce pinceau. Il vous permet de mettre les informations de vos clients là-dedans. Les deux onglets que nous utiliserions probablement le plus pour définir l'aspect de base du pinceau sont l' onglet Forme et l'onglet Grain. Jetons un coup d'œil à ceux-ci avant de faire autre chose. L'onglet Forme : pensez à cela comme choisir le pinceau, le crayon ou le piquet de charbon de bois que vous décidez d'utiliser. Mais quoi que vous choisissiez de faire vos marques, vous aurez besoin de quelque chose pour faire ces marques. Il peut s'agir de papier, de toile , d'un mur de briques , etc. La surface sur laquelle vous dessinez est définie dans l'onglet Grain. Les deux onglets ont de nombreuses façons de modifier l'apparence de votre pinceau, mais pour l'instant, appelons simplement une forme. Avant de choisir une nouvelle forme, je fais juste quelques coups de pinceau juste pour voir quel effet je reçois avec ce pinceau particulier. [BRUIT] Modifions la source de forme. La source de forme, c' est-à-dire cette boîte noire que vous pouvez voir avec le blanc, elle ressemble un peu une éponge rectangulaire au milieu. Il s'agit d'un fichier PNG et c'est ce qui réduit les traits individuels. Ecoutez, si je prends cet espacement et que j'augmente l'espacement, vous pouvez voir à nouveau cette source de forme tamponnée vers le bas. Augmentons l'espacement pour qu' il soit à nouveau en ligne continue. Ce que je vais faire, c'est modifier cela. Je viendrai dans Edit en haut. Vous accédez à l'éditeur de formes. Si j'arrive en haut à droite, vous pouvez voir Importer, Annuler et Terminé. Je viendrai à Import. Maintenant, nous pouvons importer une photo ou un fichier que j'ai créé moi-même. Ou je peux venir à la bibliothèque source, qui est toutes les différentes têtes de brosse qui sont livrées avec Procreate. Vous pouvez voir, j'en ai beaucoup. Écoutez, vous avez de nombreuses façons d' affecter votre coup de pinceau. Trouvons-en un à utiliser. Je peux tout faire défiler, s'il y en a un que je me souviens que j'ai aimé utiliser avant pouvoir accéder à la bibliothèque de recherche en haut. Il y en a un que j'ai aimé utiliser appelé Sparks. Si je tape les trois premières lettres d'étincelles, ça étincelle et il y a ma nouvelle forme de pinceau. Je dois venir en haut à droite et appuyer sur « Terminé ». Oh, regarde ça. C'est un regard vraiment efficace sur mon pinceau. Je vais revenir à Edit. Je vais venir à Import. Je vais y importer un fichier. Si je viens à BrushHeadtextures, et têtes, ce sont les différentes têtes de brosse que j'ai définies. Si je fais défiler, eh bien, essayons SkinPores05 et appuyez sur « Terminé ». Maintenant, je reprends un autre réglage. Je viens à mon Stroke Path et augmente un peu l'espacement. Maintenant, vous pouvez voir que je commence à avoir un effet différent. Je vais revenir à l'édition une fois de plus et je vais passer à Importer et à partir de bibliothèque source. Je vais juste passer à un support qui est une forme de pinceau très simple et j'appuie sur « Terminé » en haut à droite. Maintenant, j'ai la forme de mon pinceau simple. Diminuons l'espacement pour que j'obtiens un trait continu. C'est ma forme simple. Et maintenant, qu'en est-il des céréales ? Eh bien, pour le moment on voit qu'il est blanc uni, donc c'est comme si je dessinais sur une feuille de papier très lisse. Mais encore une fois, si je venais à Edit et que je venais à Import, et que je venais à la bibliothèque source. Eh bien, j'ai deux endroits à choisir. La source de forme, alors que c'est là que j'ai défini mon crayon ou mon crayon ou autre chose. La source du grain est l' endroit où je vais définir mon papier sur lequel je m'inspire. Vous pouvez choisir Paper Macro comme celui-ci, appuyez sur « Terminé ». Ce n'est pas un exemple particulièrement clair, mais si j'augmente l'échelle de cela, vous pouvez maintenant voir que j' ai du papier comme celui-ci. Choisissons-en un autre. Essayons une bibliothèque source. Essayons Grunge. Ça a l'air intéressant. Appuyez sur « Terminé ». Maintenant, je reçois un effet plus grungy. Je vais également augmenter l'échelle. Je vais baisser le mouvement. Ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer comment faire ces différentes choses dans un petit moment. Je peux affecter à quoi ressemble la surface sur laquelle je dessine. Si je viens à Edit et que j'appuie sur deux doigts, j'inverse l'image. noir devient blanc, le blanc devient noir, ce qui en modifie l'aspect. Il en va de même pour la forme. Si je viens ici et que je tape à deux doigts, j'ai quelque chose de plutôt curieux ici. Voyons à quoi ça ressemble. J'ai un avantage dur avec un peu transparent au milieu parce que c'est comme ça que ces choses fonctionnent. Il s'agit essentiellement d'un fichier PNG, que je tape à nouveau à deux doigts pour le rétablir. La chose qui est noire ne va pas apparaître lorsque vous faites une marque. Tout ce qui est blanc, c'est là que vous obtiendrez le coup de pinceau. Si je prends ça et que je vais dans ma bibliothèque source et que je fais ça, c'est difficile comme ça et que je tape sur « Terminé ». Maintenant, vous pouvez voir quand je fais un coup de pinceau, les côtés de la brosse sont assez durs. Comparez ça avec doux, ce qui me donne une forme très douce. Maintenant, les bords de mon pinceau sont très doux. Pour la forme et le grain, les mèches noires ne seront pas estampillées, les mèches blanches seront estampillées. Les embouts Grain seront partiellement estampillés. Ce que j'ai fini, c'est une combinaison de cette forme, en fait, choisissons quelque chose d'un peu plus juteux, Ink Sponge 02, fait. Maintenant, j'ai une combinaison de ma source de forme, c' est-à-dire cette éponge d'encre et ce mur grungy, et les deux qui se combinent sont ce qui me donne mon coup de pinceau. Mais bien sûr, chacun d'entre eux a tout un tas de curseurs en dessous. Jetons donc un coup d'œil à ces questions. 35. Lissez vos lignes avec la stabilisation du pinceau: Juste avant de commencer à parler du nouvel onglet de stabilisation qui a été publié avec procreate 5.2. Je veux juste vous montrer quelque chose sur le côté gauche si je viens au basket parce que je veux une ligne lisse pour cela, jetez un coup d'œil au curseur de taille dans le côté gauche, et je vais zoomer un peu. Je peux dessiner juste à côté des deux curseurs sur le côté gauche. Et c'est mon coup de pinceau. Pour le moment, la taille de mon pinceau est fixée au maximum. Et maintenant, j'espère que vous pouvez ajuster la taille de votre coup de pinceau avec un curseur comme celui-ci, mais maintenant avec cinq points à relâcher, jetez un coup d'œil. Vous pouvez voir une petite ligne horizontale grise à mi-hauteur du curseur, c' est-à-dire une encoche. Si je tape dessus avec mon crayon, je clique sur ce point. Maintenant, voici ce qui est vraiment sympa. Si je viens dire la taille 6% et que je la dessine, je pense que c'est une très bonne largeur de pinceau pour moi. Ensuite, tout ce que j'ai besoin de faire, c'est d'appuyer sur mon curseur. Et il y a une taille de cinq pour cent, mais j'ai aussi un signe plus et si je tape dessus, je crée un clin d'oeil à ce moment-là. Et maintenant, supposons que j'arrive à la taille, que soit la taille qui a été décidée, oui, c' est l'autre taille que je veux pour ce pinceau, je peux appuyer sur tout mon petit bouton sur mon curseur et venir mon plus signe encore sont la taille 64% a maintenant un petit nœud. Alors maintenant, plutôt que de déplacer le curseur comme ça, je peux appuyer sur mon encoche inférieure. J'ai une taille de 5%. Je peux toucher mon premier niveau, et j'ai une taille de 64%. Et je peux simplement appuyer sur ces encoches pour obtenir mes tailles d'image prédéfinies sont mes clichés de taille de pinceau à ce point, c'est extrêmement utile car dans plus d'un sur ce cours, je fais le vous suggérez de créer un calque qui est réservé à vos pinceaux, où vous donnez un exemple du trait de pinceau ainsi que le nom de ce qu' il est à côté, afin que vous puissiez vous rappeler quels pinceaux vous utilisé pour votre œuvre d'art particulière. Et je vous recommande également de noter les tailles de pinceaux avec lesquelles vous dessinez afin que vous ne jouiez pas constamment bien, était-ce 3% ou 4% ? Eh bien, avec ça, je peux juste taper tout droit là et aller, Oh, non, c'était 5% après tout. C'est extrêmement utile. Et devinez quoi ? Vous pouvez faire la même chose avec l'opacité, comme supposer que je veuille une capacité de 40 % pour cette ligne. C'est et compensé. Eh bien, faites la même chose. Capacité 40 %. Il y a mon cran. Maintenant, je sais avec cinq points pour sortir les grandes fonctionnalités, la peinture 3D, et il y aura des vidéos pour cela. Mais ces petites améliorations du flux de travail, je dois l'admettre, ce qui m'a rendu le plus heureux, n'est pas aussi attirant l'attention et ce n'est pas aussi glamour que les trucs 3D. Mais c'est la seule caractéristique que j'ai été la plus heureuse de voir. Ne vous méprenez pas. Je vous recommande toujours de créer un calque et de l'appeler des pinceaux et noter les noms et les tailles des pinceaux que vous avez utilisés. Parce que supposons que vous achetez un nouvel iPad et que vous chargiez votre image ALDH d' il y a deux ans et que votre nouvel iPad avec votre nouvelle version de Procreate ne se souvienne peut-être pas de ces encoches, mais au quotidien travail, c'est une excellente fonctionnalité. Quoi qu'il en soit, je vais appuyer sur vignette de mon calque et je vais effacer mon calque car je veux parler de l' onglet de stabilisation maintenant avant 5.2, la rationalisation dans l'onglet Stroke Path. Maintenant, comme nous avons deux autres options, la stabilisation obtient son propre onglet spécial. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ramener tous ces curseurs à 0, donc nous n'avons aucune stabilisation. Je vais vider mon tapis de dessin et je vais dessiner un store. Faisons une ligne lourde pour l'éclaircir et comme ça. OK. Donc, dans le passé très lointain, avant-hier, quand nous avions 5, vous avez eu un glissement qui était simplifié et il y avait un curseur qui était de la quantité. Et si je déplace ce curseur vers le haut, vous voyez ça ? Si je le prends jusqu'à 99 %, alors que nous allons le prendre au maximum, n'est-ce pas ? Avez-vous vu comment les extrémités commençaient à être lissées à partir de ce coup de pinceau ? Si je descends ma ligne à 0, venez à Don et je réduirai la taille de mon pinceau un peu de commandement. Utilisons notre petite encoche, mon opacité jusqu'à 100 %. Et faisons un petit autographe, n'est-ce pas ? Mary et moi pouvons donc le faire. Je peux avoir mes lignes tranchantes, je prends mes épaisses et minces, je prends tout. Mais maintenant, revenons à nouveau. À moins d'augmenter le montant de la stabilisation à quatre-vingt-dix-neuf pour cent. Allons, faisons-le à 100 %. Maintenant, lorsque je dessine, je peux dessiner une ligne beaucoup plus lisse. Maintenant, c'est difficile pour vous de le voir. C'est un sentiment plutôt que quelque chose que vous pouvez voir. Ce qui se passe, c'est que je dessine ma ligne et qu'elle est lissée. Et donc, si j'essaie de refaire le nom de Marie, maintenant, j'ai juste essayé de faire les mêmes coups de pinceau que pour cette signature en haut. Mais parce que j'ai allumé le lissage, la ligne est lissée. Maintenant, vous pouvez regarder cela et penser, eh bien, le nom de Marie est indistinct. Mais laissez-moi vous le dire autrement. Si je viens, je descends ma ligne pour qu'il n'y ait pas de bras de stabilisation, réduisez la taille de ma brosse. Je vais faire une ligne nerveuse. Pouvez-vous comprendre pourquoi vous ne pourrez pas voir, mais ma main tremble pendant que je dessine cette ligne. Cela peut poser problème si vous voulez tracer une belle ligne lisse, surtout si vous débutez, elle peut être un peu nerveuse. Mais si je viens me simplifier, je changerai ma vie en lignes orange pour que tu puisses faire la différence. Je vais faire un coup de pinceau très similaire. Et je vais faire la gigue de ma main alors que je citerai tout autant sans coup de pinceau blanc. Maintenant, vous voyez que le coup devient beaucoup plus lisse. C'est parce que la stabilisation permet lisser le coup de pinceau blanc. Cela sera très utile pour choses comme la calligraphie ou pendant que vous faites des lignes, vous voulez des lignes longues et lisses. Nettoyons mon calque. Jetons un coup d'œil à certaines autres choses. Maintenant, j'ai joué avec ces différents curseurs et la rationalisation, la stabilisation sur le filtrage de mouvement, ils se ressemblent assez. Il s'agit plus du champ que vous obtenez lorsque vous faites votre dessin plutôt que de remarquer d' énormes changements dans les effets. Mais de toute façon, revenons pour simplifier tout. Faites un faux pinceau et un coup de pinceau plus fin et un coup de pinceau épais et un coup de pinceau plus fin comme celui-ci. Parce que si j'augmente la pression, observez ce qui arrive au contour épais et fin. Voyez qu'avec cette durée de vie particulière, beaucoup de pinceaux, plus j'appuie fort, le coup de pinceau est épais. Mais ce que fait le curseur de pression affecte le point où la pression se déclenche lors d'un coup lorsque vous appuyez sur. Vous pouvez donc voir quand je le monte, j'ai une application plus longue et plus fluide de la pression. Mais quand je le baisse, mon coup de pinceau va réagir beaucoup plus rapidement aux changements que j'apporte à la pression de la brosse. Très bien, ramenons ces derniers à 0 et jetons un coup d'œil à la stabilisation qui vous permet de voir ce qu'elle fait. Il suffit de lisser les coups comme avant. C'est prendre une moyenne mobile des traits que je dessine et dessine que sur Canvas à la stabilisation la plus élevée, plus il y a de moyennes sur tous les vacillages ou pensées, dites à mi-chemin, marquez-le vers le bas et je ferai un processus lent comme celui-ci. Et vous pouvez voir que j'ai de jolis virages vifs dessus. Maintenant, je vais faire quelque chose de très similaire. Je vais faire un processus par k, mais tout d'un coup, je deviendrai beaucoup plus rapide, puis beaucoup plus lent à la fin avec la stabilisation, plus vite vous faites votre coup de pinceau, plus il est lisse coup de pinceau. Maintenant, ça va être très agréable de faire des lignes prudentes. Supposons que je le fasse, supposons que je refaisais la ligne du visage de cette personne. Je vais vider mon labo. Je peux faire mon gros et mince. Et si je me déplace assez lentement ici, je peux le faire. Mais si je me déplace plus vite, ce coup de pinceau va être beaucoup plus lissé sur cette zone particulière. Revenons à la dépolarisation sexuelle jusqu'à 0 et faisons un autre coup de pinceau comme celui-ci parce que nous avons également un filtrage de mouvement. Apparemment, c'est comme une stabilisation, mais c'est un peu plus avancé. Ce que fait le filtrage de mouvement, c'est supprimer les extrémités des oscillations qui bouchent vraiment, vraiment, sans écraser les choses ou trop faire la moyenne des choses. La stabilisation des déchets ne fonctionne pas si j'augmente la quantité. C'est une chose très subjective. Je pense que c'est l'une de ces choses. Vous devez l' expérimenter en réglant vos curseurs et en dessinant avec lui. J'ai donc des coins vifs, des coins plus rapides, des lignes de balayage fixes et des alliés tranchants. Je me demande combien de ce coup de pinceau va disparaître quand je lâcherai prise. Un peu de choses. Mais avec le filtrage de mouvement, vous pouvez voir à quoi il pleure rarement. Vous obtenez une ligne stupidement lisse. Mais vous pouvez vous ajuster ici. Quand vous dessinez réellement. Vous ne pourrez pas tenir vos coups de pinceau comme je le fais maintenant. C'est donc le cas d' expérimenter l'utilisation votre tapis de dessin pour obtenir les champs que vous voulez. En résumé, la façon dont cela est différent de la stabilisation, c'est que vous pouvez faire des coups plus lisses et stratus quelle que soit la vitesse à laquelle ils sont tirés. Si je fais un coup de pinceau lent et un coup de pinceau rapide, j'obtiendrai toujours la même quantité de stabilisation. C'est donc la principale différence avec le filtrage des émotions sur le curseur de stabilisation. Mais aussi en dessous, vous avez de l'expression. Maintenant, cela ne fonctionne que lorsque vous avez un filtrage de mouvement activé. Et si je reprends l'expression, une fois que vous avez pris la capacité, vous obtiendrez un saut un peu soudain. Mais plus on l'efface, je suis toujours en train de lisser plus longtemps tout droit sur mon coup de pinceau, mais les petits coins Procreate essaie de garder le personnage. Si j'ai juste encerclé un peu ici et que je bouge ça, vous pouvez voir l'expression quand elle s'est éteinte, la quantité désactivée sur le filtrage de mouvement, vous obtenez une ligne tordue, vous remontez le filtrage de la machine et les lignes commencent à être lissées. Mais si nous sommes l'expression lorsque vous parlez de cela, commencez à essayer d'apporter la petite partie du postdoc original. Maintenant, les deux curseurs de brosse vont être très dépendants l'un de l'autre. Plus la quantité de filtrage de mouvement est élevée, le dernier curseur d'expression va l'affecter. Donc, si je le fais un peu plus bas et commence à jouer avec l'expression, vous pouvez voir que j'ai un peu un coin pointu, juste dans cette petite zone, mais d'autres zones moins touchées. Comme je l'ai dit, c'est l'une de ces choses où l'on éprouve un sentiment pour cela. Rationalisez. C'est juste assez simple. Il fait la moyenne des choses et vous pouvez faire varier la pression. Stabilisation, lisser les choses. Et cela a moins d' effet sur la pression. filtrage de mouvement fait en moyenne les choses que le curseur d'expression essaie de garder une partie du petit caractère en détail juste dans les changements de direction plus petits et plus fins. Ce que je vous recommande de faire, c'est d'expérimenter cela, mais aussi de jeter un coup d'œil à certains des brosses pour Procreate moitié car le moteur de brosse a été mis à jour et il existe de nouveaux préréglages de brosse. Mais vous pouvez voir pour ce pinceau les rationalisations, le curseur, et cetera, trente pour cent et la stabilisation est fixée à vingt-cinq pour cent car vous pouvez avoir plus d'un curseur actif à n'importe quel 1. C'est vraiment un cas d'expérimentation, jouer avec les curseurs pour trouver quelque chose qui vous semble naturel. Juste au cas où toute cette nouvelle stabilisation à l'intérieur de 5.2 vous sentirait très gigggly et heureux. J'ai un peu de friandise pour toi. J'ai un pinceau ici, sélectionné du mercure. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de stabilisation. Et vous réglez la stabilisation de chaque brosse. Mais aussi si vous venez à l' icône de votre clé et que vous venez à vos préférences, il y a quelque chose ici appelé pression et lissage. C'est nouveau si vous touchez dessus que vous obtenez votre graphique qui contrôle la sensibilité en bas, vous bénéficiez également de trois curseurs, de stabilisation, stabilisation, filtrage de mouvement et d'immersion. expression de filtrage. Celles-ci affectent chaque pinceau dans Procreate. Et si j'essaie de dessiner avec ça ? Maintenant ? C'est ce que j'appelle une brosse stable. Je vais revenir dans ma pression et le lissage. Et je vais réduire cela à 000 parce que je préfère avoir toute ma stabilisation par brosse car certaines brosses, oui, elles bénéficient déjà de la stabilisation. D'autres pinceaux, surtout dans le genre de pinceaux où vous divisez la couleur juste pour vous donner un exemple très rapide, un pinceau humide. Vous faites baisser la couleur avec ça. Et je ne voudrais pas que cela soit stabilisé parce que je veux que les humains échouent à mes coups de pinceau, mais la stabilisation globale des AVC est là au cas où vous le vouliez. Bon, passons à la vidéo suivante. 36. Forme de grains: Jetons un coup d'œil à la forme et aux curseurs verts. Pour cela, je vais choisir un pinceau d' usine. Essayons. la section peinture, je vais choisir un pinceau plat, mais je serais capable de glisser vers la droite et le dupliquer afin de ne pas remplacer les paramètres d' usine et assurer suffisamment si je viens au Factory One, vous pouvez me voir par Procreate. Si j'arrive à cette version du pinceau, je viens de dupliquer et de taper dessus. Je vais parler de ce pinceau. Il vous permet de mettre les informations de vos clients là-dedans. Ok, donc les deux onglets que nous utilisons probablement le plus redéfini, l'aspect basique du pinceau, l'onglet de forme et l'onglet vert. Jetons donc un coup d'œil à ceux-ci avant de faire quoi que ce soit d'autre. L'onglet Shape. Pensez à choisir le pinceau , le crayon ou le piquet de charbon de bois que vous décidez d'utiliser. Mais quoi que vous fassiez, choisissez de faire vos marques, vous aurez besoin de quelque chose pour faire ces marques. Il peut s'agir de papier, de toile, d'un mur de briques, etc. Et la surface sur laquelle vous dessinez est définie dans l'onglet Grain. Les deux onglets ont beaucoup de façons différentes pour l'apparence de votre pinceau. Mais pour l'instant, appelons simplement une forme avant de choisir une nouvelle forme, c'est que je fais juste quelques coups de pinceau juste pour voir quel genre d'effet sur l'obtention de ce pinceau particulier. Modifions la source de la forme, la source des formes. C'est cette boîte noire que vous pouvez voir avec le blanc, elle ressemble un peu une éponge rectangulaire au milieu. Il s'agit d'un fichier PNG et c'est ce qui réduit les traits individuels. Ecoutez, si je prends cet espacement et que j'augmente l'espacement, vous pouvez voir cette source de forme tamponner encore et encore et encore. Augmentons l'espacement pour qu' il soit à nouveau en ligne continue. Ce que je vais faire, c'est modifier ça. Je viendrai dans Edit en haut. Vous accédez à l'éditeur de formes. Si je viens en haut à droite, vous pouvez voir l'importation annuler et je viendrai importer. Nous pouvons maintenant importer une photo ou un fichier que j'ai créé moi-même. Ou je peux venir à la bibliothèque source, qui est toutes les différentes têtes de brosse qui sont livrées avec Procreate. Et vous pouvez voir, j'en ai beaucoup. Écoutez, vous avez de nombreuses façons d' affecter votre coup de pinceau. Bon, donc trouvons que nous voulions utiliser. Je peux tout faire défiler s' il y en a un que je me souviens que j'ai aimé utiliser avant de pouvoir rechercher la bibliothèque en haut. Il y en a une que j'ai aimé utiliser appelée étincelles. Donc, si je tape les trois premières lettres, des étincelles, ça étincelle, il y a ma nouvelle forme de pinceau. Je dois venir en haut à droite et appuyer dessus, c'est fait. Oh, regarde ça. Rarement touché. Regardez mon pinceau. Je vais revenir éditer. Je vais venir importer. Je vais importer un fichier. Si j'arrive à une tête de brosse, des textures et des têtes, ce sont les différentes têtes de brosse que j'ai définies. Si je fais défiler, eh bien, essayons les pores de la peau à 05 et appuyez sur Done. Maintenant, j'ai des paramètres différents. Une fois encore. Bienvenue dans mon Stroke Path et augmentez un peu l' espacement. Maintenant, vous pouvez voir que je commence à avoir un effet différent. Je vais revenir modifier une fois de plus et je vais venir importer et de bibliothèque source nous permet d'accéder à un support qui est une forme de pinceau très simple et de toucher sur Terminé en haut à droite. Maintenant, j'ai la forme de mon pinceau simple. Augmentons, désolés, diminuons l'espacement pour que j'obtiens un trait continu. C'est ma forme simple. Et maintenant, qu'en est-il des céréales ? Eh bien, pour le moment on voit qu'il est blanc uni, donc c'est comme si je dessinais sur une feuille de papier très lisse. Mais encore une fois, si je venais éditer et que je venais importer, et que je venais à la bibliothèque source, j'ai deux endroits à choisir. La source de forme, alors que c'est là que j'ai défini mon crayon ou mon crayon, ou quelles que soient les sources de grain où je vais définir mon papier sur lequel je dessine. Vous pouvez choisir une macro papier comme celle-ci, appuyez sur Terminé. Maintenant. Ce n'est pas un exemple particulièrement clair, mais si j'augmente l'échelle de cela, vous pouvez maintenant voir que j' ai du papier comme celui-ci. Choisissons-en un autre. Essayons la bibliothèque source. Essayons qui vais-je frapper grunge ? Ça a l'air intéressant. Appuyez sur, Terminé. Et maintenant, je reçois un effet plus grungy. Je vais également augmenter l'échelle. Je vais baisser les mouvements. Ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer comment faire ces différentes choses dans un petit moment. Je peux affecter à quoi ressemble la surface sur laquelle je dessine s'il s'agit modifier et de toucher deux doigts, inverser l'image. Ainsi, le noir devient blanc, le blanc devient noir, ce qui en modifie l'apparence. Il en va de même pour la forme. Si je viens ici et que je tape à deux doigts. Et puis il a eu quelque chose d' assez curieux ici. Voyons à quoi ça ressemble. Je suis en train d'avoir un peu dur avec un peu transparent au milieu parce que c'est comme ça que ces choses fonctionnent. Il s'agit essentiellement d'un fichier PNG, que je tape à nouveau à deux doigts pour le rétablir. Et la chose qui est noire ne va pas apparaître lorsque vous faites une marque. Tout ce qui est du lait blanc, c'est là que vous allez avoir le coup de pinceau. Et si je prends ça et que je fais ma bibliothèque source et que je fais ça, c'est difficile comme ça et appuyez sur Terminé. Maintenant, vous pouvez voir quand je fais un coup de pinceau, la taille du pinceau est assez dure. Comparez ça avec doux, ce qui me donne une forme très douce. Maintenant, les bords de mon pinceau sont très doux. Pour la forme et le vert. Les morceaux noirs ne seront pas arrêtés, les Bates blancs seront estampillés. Les mèches grises seront partiellement estampillées. Ce que j'ai fini avec une combinaison de cette forme et les pères choisissent quelque chose d'un peu plus juteux. Éponge 0 à faire. Maintenant, j'ai une combinaison de ma source de forme, qui est une éponge à encre et ce mur grungy sur les deux qui se combinent sont ce qui me donne mon coup de pinceau. Mais bien sûr, chacun d'entre eux a tout un tas de curseurs en dessous. Jetons donc un coup d'œil à ces questions. 37. Paramètres de forme: Bon, revenons dans notre studio de pinceaux après avoir créé un autre pinceau parce que je voulais jeter un coup d'œil à certains de ces autres paramètres à l'intérieur de l'onglet forme, ce qui est actuellement assez ennuyeux. Je viendrai donc en haut et j'appuierai sur Modifier. Je viendrai importer. Et cette fois, je viendrai, au lieu de la bibliothèque source, je viendrai importer un fichier. Oui, je vais essayer celui-ci ici. Aquarelle 08 petites taches parce que j'aime donner mes pinceaux, mes noms imaginatifs, mes notes sur Done. Voici mon pinceau. Je viendrai sur mon Stroke Path. Je vais étaler cela pour que vous puissiez le voir un peu plus clairement. Et peut-être que je reviendrai sur les propriétés et augmenterai la taille maximale pour que vous obteniez un aperçu plus grand. Très bien, mais nous voulons jeter un coup d'œil à l'intérieur de l'onglet forme. En fait, je reviendrai sur la trajectoire du coup parce que si vous vous souvenez, nous avons une gigue qui retentit les têtes de brosse dans des directions différentes comme celle-ci. Mais dans l'onglet Forme, nous avons quelque chose appelé scatter. C'est différent. Nous allons regarder. Si je lève le curseur de dispersion, vous pouvez voir que la tête de brosse ne se détache pas dans des directions différentes. Il se déroule sous différents angles. Donc, si je fais un autre coup de pinceau, on peut voir que si je compare ça à une rotation en ce moment, on peut voir qu'il va sous un certain angle. Les têtes de brosse vont dans la même direction que l'aperçu que vous pouvez voir où je tourne maintenant. Mais si j'arrive à la rotation, vous pouvez voir que les têtes de brosse se détachent toutes dans le même angle, à l'exception du premier, pour deux de mes coups de pinceau, mais pas l'autre. Cela m'a confus pendant longtemps et je me suis demandé si c'était un bug, mais regardez, résultat pour nettoyer le tapis de dessin. Et je vais faire un post-doc. Je vais peut-être augmenter un peu l' espacement. Nous pouvons voir les têtes de brosse claires les unes des autres. Et je viendrai à ma partie dessin et je ferai un coup de pinceau comme celui-ci. Le haut se retourne soudainement et je referai la même chose. Le tout premier tampon que j'ai posé est différent du reste et je me demandais ce qui se passait avec ça. Je pense que la raison est de regarder, si je viens ici et que je pose mon pinceau et que je fais un tampon, puis je bouge. La toute première norme que je fais ne contient aucune information de direction de mon stylo. Si je viens et que je fais un coup de pinceau soudain, toute légère graisse là où mon stylo bouge. Pendant que je fais le coup de pinceau, je viderai mon tapis de dessin et je le ferai contre vous que je dois avancer rapidement. Sinon, le premier, il ne sait pas à quel angle est censé se trouver parce que mon stylo ne se déplace pas assez vite pour lui donner cette information. Donc si vous voyez cela se produire et que vous pensez, oh, ce qui se passe, c' ce qui se passe, je pense qu'il se passe. Je vais me disperser et réinitialiser et je vais revenir à la rotation. Permettez-moi de réinitialiser ça. simple fait de toucher beaucoup de ces différents curseurs à la fin fait apparaître le pavé numérique où vous pouvez entrer des valeurs exactement. Et maintenant, qu'en est-il des comptes ? Très bien, nettoyons à nouveau et faisons un coup de pinceau. Cette fois, je vais augmenter le capital. Regardez ce qui se passe ? On dirait que les pinceaux deviennent de plus en plus opaques et plus foncés dans ce cas, changeons ça par, donnons un beau bleu. Mais ce qui se passe maintenant, c'est chaque fois que la tête de brosse est estampillée, elle est estampillée quatre fois plus par elle-même. Eh bien, cela augmente l' opacité du pinceau, mais il y a d'autres façons de le faire. Je pense que cela devient utile une fois que vous commencez à augmenter le compte, git, regardez si je prends cela au maximum. Maintenant, quand je fais un coup de pinceau, vous obtenez entre 14 tampons à chaque fois que la tête de brosse est divisée. Ecoutez, si j'augmente le compteur à quelque chose d'idiot comme 11. Vous pouvez voir qu'il existe des variations dans l'opacité ou l'intensité de la couleur à chaque jeu de pinceaux. Si j'arrive à mon Stroke Trajectoire et que je réduit l'espacement comme celui-ci, et je combine cela avec la dispersion. Voyez-vous que je voulais toujours obtenir un effet très fumé avec cela, ce qui est assez agréable. C'est parce que je reçois des variations aléatoires de cette tête de brosse standard qui peuvent être utiles pour créer des pinceaux fumés, pinceaux plus naturels, des choses comme ça. Ok, Scott, revenons à 0, rotation sur 0, compte à un, ce qui signifie compter la gigue lorsque vous faites une grande différence, Nevada ne fera aucune différence car il n'y a qu' un seul compte. chaque fois que la brosse est tamponnée. Très bien, mon tapis de dessin, et je vais faire 123 coups de pinceau différents. Et vous pouvez voir que le pinceau reste dans la même orientation. Je vais activer randomisé, et je vais vider mon tapis de dessin. Je fais encore trois coups de pinceau. Maintenant, chaque fois que je fais un coup de pinceau, pouvez-vous voir comment la tête de brosse modifie sa rotation à chaque fois, je commence à faire un coup de pinceau. Si je prends ça et je dois arrondir avec le compte plus la rotation plus la dispersion. Cela me donne un degré de randomisation supplémentaire par rapport à mon pinceau. Je n'ai donc pas eu d'effets chaotiques. Ok, la prochaine chose en maths, remettons tout à jour. Je vais lui dire pour avoir randomisé là-haut, mon tapis de dessin. Je vais prendre mon pinceau et je vais juste faire un coup de pinceau standard comme celui-ci. J'espère que vous pourrez voir juste dans ce petit éperon juste sur le côté de mon trait de pinceau aquarelle. Toutes les têtes de brosse vont dans la même direction. Je vais clarifier cela et je viendrai à Asimov. Maintenant, je vais faire un coup de pinceau, mais je vais prendre mon pinceau et je vais orienter comme ça. J'espère que vous pourrez voir ce qui se passe. Ecoutez, je viendrai sur mon chemin de rayure et je réduirai, désolé, j'augmenterai l'espacement. Pouvez-vous voir comment la tête de brosse change son angle en fonction de l'angle d' inclinaison de mon stylo ? Si vous regardez ce petit éperon, il a commencé en haut à gauche, mais il finit par pointer vers la droite. Recommençons ça. Inclinez ma brosse et l'angle des têtes de brosse change en fonction de l'angle d'inclinaison. Mon stylo, je vais l'éteindre. Retournez x et retournez y. Bon, voilà. Des têtes de brosse. Si je retourne le x, j'obtiens une version supplémentaire de ma tête de brosse, mais orientée dans la direction opposée horizontalement. Et devinez quoi, j'ai retourné plus large. Même chose. Verticalement. Simple et direct. Maintenant, revenons au fond parce qu'il y en a plus. Vous avez ce petit gadget de cercle, regardez ce qui arrive à mes têtes de brosse individuelles lorsque je prends ces points bleus lorsque j'ai arrêté de les pousser. Ok, on dirait que nous nous rapprochons, mais ce qui se passe, c'est que tout le pinceau est pressé verticalement. Si j'arrive au petit point vert sur le côté et un angle que vous pouvez voir l'angle dans le coin supérieur droit. Au fur et à mesure que je l'augmente, la tête de brosse va constamment dans le même angle. Maintenant, cela peut être utile car si je viens augmenter mon espacement, je suis désolé de continuer à revenir sur la trajectoire du trait et à modifier l'espacement pendant que j' explique l'onglet Forme. Mais parfois, vous devez voir les têtes de brosse proches les unes des autres. Parfois, vous devez les voir plus éloignés. Le but est que j'ai défini mon angle ici et maintenant parce que tout est serré et rapproché, par exemple, si je viens comme ça, si je viens comme ça, c'est bon pour des choses comme les pinceaux de calligraphie. Lorsque vous avez besoin que vos coups de pinceau soient constamment épais dans une partie et fins dans une autre. Bien que cela vous donne que je vais effacer le tracé du tapis de dessin. Faites un coup de pinceau et voyez ce que fait mon espacement. Revenez à la forme. Et je vais rendre cela un peu plus adapté à ce que je dois vous montrer. Et bien sûr, mon Stroke Path est maintenant trop éloigné. Allons-y. Parce qu' en dessous de tout ça, j'ai une rondeur de pression. Très bien, montons ça au maximum. Je vais commencer par faire un coup de pinceau très léger. Alors que je continue à dessiner, je vais appliquer plus de pression, si agréable et légère. Plus lourd. Vous voyez que la rondeur de ma tête de brosse répond à la pression de l'iPod avec mon Apple Pencil. Joli et léger, de plus en plus lourd. De même, avec l'inclinaison, mon tapis de dessin, je commencerai droit, que je vais me pencher tout le long comme ça. Et vous pouvez voir le même effet. Mais cette fois au lieu de la pression, brosser les têtes autour, je suis droit et j'ai obtenu son aplati jusqu'à ce que mon stylo soit fini. Et bien sûr, vous pouvez le faire dans le sens inverse, rond. Comme ça. Ce ne sont que différentes façons de randomiser votre coup de pinceau. dont vous avez besoin si vous faites des peintures autistes plus expressives . Maintenant, la toute dernière chose, filtrage des formes par défaut, est réglé sur un filtrage amélioré. Ce que c'est, eh bien , regardez, ma forme est un bitmap, qui est essentiellement beaucoup de pixels différents, c'est-à-dire des petits carrés. Certains sont noirs, d'autres sont de couleur beaucoup plus claire et d'autres sont de couleur gris moyen, mais ce sont toujours des carrés. Et si votre tête de brosse devait devenir assez grande, je ne peux probablement pas le faire avec ça, mais Chris, la taille maximale, donc c'est très gros. Si vous regardez cela, vous pouvez les voir, faire un certain point où vous pouvez voir les différents carrés qui composent votre trait de pinceau. Vous ne voulez pas nécessairement que le filtrage soit là pour essayer de lisser ces pixels individuels. Vous voyez donc, j'espère attacher votre trait de pinceau plutôt qu'un coup de pinceau avec beaucoup de pixels individuels. Vous n'avez pas de filtrage, filtrage classique et de filtrage amélioré. En règle générale, vous voulez simplement laisser le filtrage amélioré. Sauf si vous avez une raison particulière de vouloir ajouter un pinceau très croustillant et pixélisé. En règle générale, laissez le filtrage amélioré. Ce sont toutes les diapositives de la forme. Examinons maintenant le grain. Nous allons le faire dans la vidéo suivante. 38. Paramètres de grain partie 1: Bon, nous avons donc parlé de la forme maintenant. Qu' en est-il du grain ? Si vous imaginez qu'une forme ressemble cette petite forme découpée, j'ai fait ici sur du papier. Maintenant, notre médicament, le papier sur le bureau. Et vous pouvez voir le grain du bois à travers, mais il ne change pas. Il ne se fait pas traîner avec la forme. Mais ça change au fur et à mesure que je traîne. C'est parce que la forme est en mouvement, mais le grain reste immobile. C'est ce qu'est le grain. C'est la texture qui se fixe en dessous. Dans ce cas, il pourrait s'agir de papier, de sémantique, sémantique, tout ce qui est attaché et dessiné à l'intérieur du contour de la tête de brosse. Mais bien sûr, c'est numérique, donc la couleur ne sera pas la couleur du bois. Il s'agira de la couleur que vous indiquez à la forme, mais il s'agira de variations sombres et claires de la couleur. Vous avez dit que lorsque vous définissez la couleur de votre pinceau, à quel point l'obscurité et la lumière dépendaient de vous. Mais jetons un coup d'œil à cela à l'intérieur du studio de brosses. Faisons donc un nouveau pinceau. Je vais le faire maintenant. Je vais laisser ma forme comme un cercle rond très simple, mais passons à l'onglet Grain et touchons sur Modifier. Et je vais importer quelque chose de la bibliothèque source. Ce sont tous des fichiers fournis avec Procreate l'ensemble des fichiers bitmap. Et je peux chercher par nom s'il y a pourquoi j' aime bien certaines de ces toiles. Je cherche donc Canvas. Je vais choisir une toile brute. On y va. Appuyez sur Terminé. Je ne vois pas trop pour le moment, mais si je change pour texturer cela, vous pouvez voir le grain. C'est une forme simple de pinceau, mais le grain me donne cet effet. Par la loi, revenez à l'importation et j'importerai un de mes propres fichiers. Donc, importez un fichier et je choisirai vieux craquerait 01. C'est là. Maintenant, je peux toucher deux fois. Ainsi, les couleurs sombres s'éclaircissent. Les courbes lumineuses deviennent sombres. Touchez à nouveau deux fois. Ou je peux faire pivoter à 90 degrés avec un balayage de rotation à deux doigts, je suppose que vous l'appeleriez. Très bien, il y a ma texture ou faisons quelque chose avec ça. Je vais donc appuyer sur Terminé. D'accord, il y a donc deux ensembles de curseurs pour le grain que vous déplacez et que vous avez texturé. Je vais commencer par texturiser parce que c'est le plus simple. Et vous pouvez voir si je fais une marque, ma forme est une forme de contour très simple. Mais comme le grain est cette vieille texture de bois, vous pouvez voir que le texte apparaît sous mon trait. Maintenant, une chose que je dois souligner, c'est que l'ancienne texture que j'ai importée fonctionne parce que c'est une texture homogène. Ce qui signifie que si j'en fais des copies et que j'aligne le flic l'un à côté de l'autre, vous ne voyez pas la même lumière. Dans cet exemple, vous regardez quatre copies de la même texture. Je viens d'importer. Deux côte à côte avec deux autres côte à côte sur le dessus. Et vous voyez cette marque noire que je suis en train de tourner. Il se répète. Vous pouvez le voir à gauche et vous pouvez le voir vers le bas. Mais il n'y a pas de rupture évidente lorsque le toast commence à se répéter. Cependant, si je compare cela avec une version non transparente de la même texture, regardez à nouveau la marque sombre. Vous pouvez voir sur les bords de la texture qu'il saute latéralement. C'est parce que je n'ai pas pris le temps de faire correspondre le bord inférieur de la texture à un bord supérieur. Et cela semble moche et ne convient pas vraiment comme un travail terroriste vert parce qu'une texture céréalière n'a pas besoin d'une tuile bien pour ne pas voir les sauts dans les espaces comme vous le regardez. Maintenant. Si vous prenez une photo de quelque chose qui serait utilisé comme texture de grain, elle doit être éditée pour qu'elle soit homogène. Ce sera quelque chose que vous faites dans un programme comme Photoshop ou Affinity Photo, qui disposent tous deux d' un ensemble d'outils plus approprié pour le travail. Vous pouvez obtenir ces deux programmes pour iPad. Mais pour le moment, je dois dire que Affinity Photo est beaucoup plus complète sur l'iPad que Photoshop. Ou vous pouvez regarder la fonction de répétition automatique, ce qui peut vous aider. Si je reviens dans mon éditeur de graphes. Je suis juste en train de tourner où vous allez à la prochaine Auto. Répétez. Si je tape dessus, vous obtenez ce genre d' effet sur ce que cela fait est d'essayer corriger automatiquement un bitmap que vous importez dans approprié pour que les choses correspondent. Maintenant, pour cela, vous commencerez par le tartre à grains. Mais ce qui est intéressant, remarquez-vous, regardez, si je le résume à un ? Eh bien, c'est à peu près ce que j'ai et j'ai une texture homogène. Vous pouvez voir des répétitions. Je tourne autour pour eux en ce moment. Mais si vous augmentez l'échelle des grains parce que j' augmente le grain, vous commencez à voir quand je fais cela, pouvez-vous regarder juste sur les frontières, cette frontière qui change ? Vous pouvez voir procreate essayer de faire correspondre un bitmap avec toutes les versions voisines de celui-ci afin d'obtenir une texture homogène. Je tiens mon doigt vers le bas maintenant et vous pouvez voir de légères lacunes si je lâche prise, ça fait un très bon travail de sauter les choses que vous obteniez une fissure continue qui, par exemple, c'est cela fonctionne parce que les lignes sont assez parallèles. Il est donc assez facile de gérer la fonction de répétition automatique. Si je fais pivoter ISI, vous pouvez faire pivoter les choses. Peut-être que les choses deviennent un peu plus compliquées là-bas pour que vous puissiez vous défouler et voir ce que vous pouvez en faire . Eh bien, ce n'est pas trop mal. S'il est droit vers le haut, tout droit vers le bas, peut-être l'une des fonctionnalités les plus utiles est le chevauchement des miroirs. Et si j'allume cela, cela renverse toutes les autres versions de votre carte de texture, au lieu de les placer côte à côte. C'est un peu comme si vous mettiez peu de peinture d'un côté d'une page d'un livre, puis que vous fermiez le livre dans votre tampon, puis vous ouvrez à nouveau pour que la peinture se décolle de l'autre côté. Vous obtenez une image miroir sur l'autre page du livre. C'est ce que cela fait ici. Parce que vous obtenez des images miroir. Il peut être plus facile pour les choses de s'aligner. Je vais l'éteindre pour l'instant. Lorsque vous créez une texture homogène sur les bords du bitmap, vous devez vous inquiéter. Vous avez donc un chevauchement des bordures. Pouvez-vous voir quand je passe du maximum au minimum, pouvez-vous voir que la bordure entre les textures de jointure devient plus petite ? Il y a moins de place pour travailler. Vous pourriez donc obtenir ce léger effet de saut. Je dois peut-être le rendre un peu plus grand. La dureté du masque contrôle la dureté de cette bordure au moment où il s'agit d'une bordure très dure. Je vais essayer de le faire jusqu'à, oups, je suis désolé, je glisse directement sur la texture réelle. Donc, je devrais mentionner que vous pouvez déplacer la texture comme ça, mais je fais que la bordure se chevauche assez grande. Ensuite, je vais rendre le masque très doux. C'est peut-être un peu difficile à voir, mais maintenant j'ai une frontière floue entre toutes les places. Si je prends le chevauchement des bordures juste en bas et que j'augmente ensuite la dureté, vous pouvez voir les choses se passer là-bas. Fondamentalement, le chevauchement du tableau contrôle la taille de la bordure entre deux textures. Démasquer. La dureté contrôle à quel point elle est douce ou dure. Maintenant, vous pouvez penser, eh bien, d'accord, grande bordure, je suis un léger chevauchement. Cela va me donner les meilleures chances de tout brouiller l'un dans l'autre. Mais ce n'est pas toujours la meilleure façon de faire les choses. Si vous avez déjà utilisé quelque chose comme l'outil de pinceau clone sur des programmes tels que Photoshop ou Affinity Photo, vous saurez que si vous avez une grande zone souple que vous essayez d'en souffler une autre ? Oui. Parfois, obtenez des bords indistincts , ce qui n'est pas toujours ce que vous voulez. C'est un peu comme faire une photo très, très douce pour ne pas voir différentes rides sur le visage d'une personne, mais vous la rendez si douce que vous ne pouvez pas voir le visage du tout. Tout devient floue. Il s'agit donc d'un cas où la bordure se chevauche et la dureté du masque de regarder ce que vous faites et de monter les commandes jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose avec lequel vous sentez pouvoir vivre. Avec cela, je pense que c'est trop étroit, il faudra peut-être le rendre un peu plus grand. Peut-être un peu plus doux. Harder ne fonctionne pas vraiment. Donc, pendant que vous êtes ici aussi. Ou le dernier est le mélange pyramidal. Cela ne fait que contrôler une méthode que Procreate utilise pour réaliser le mélange. Et c'est censé faire un meilleur travail pour rendre les choses plus homogènes aux besoins en ce moment. Si je l'éteins, vous pouvez voir que j'ai un effet différent, ce qui semble un peu plus d'étapes. Si j'allume à nouveau le mélange de pyramides, oui, c'est dans ce cas particulier, je pense que ça brouille mieux les choses. Ok, donc c'est Auto Repeat. Cela peut être utile. Cependant, je veux faire appel au conseil parce que j'ai déjà rendu cette texture transparente dans un autre programme, que ce serait ma façon préférée de le faire afin que je puisse faire les choses manuellement et vraiment. contrôler le processus. Maintenant, une autre chose que je voulais mentionner avec cela est que si je viens à Edit et que je viens importer ma bibliothèque source, remarquez-vous que tous les aperçus sont carrés avec des coins légèrement arrondis ? n'est qu'un effet graphique, donc c'est joli. En fait, chaque source de céréales est complètement carrée. Et la plupart d'entre eux, oui, ils vont être homogènes et ils doivent être comme ça pour pouvoir facilement carreler sans aucun morceau de plante. Si je compare cela à une bibliothèque de sources de formes, c'est de là que nous obtenons nos formes. Vous remarquez que les formes n' atteignent pas les bordures de l'aperçu. Maintenant, la forme doit être comme ça, sinon elle aura des bords durs lorsque vous faites coups de pinceau que vous ne voudrez peut-être pas. En fait, vous n'en voulez probablement pas. De même, si je les façonne pour les éditer et que j'importe, nous allons importer le fichier. Allons faire mal. Vous remarquerez que toutes les têtes que j'ai créées, comme des taches d'aquarelle 08 petites que nous avons utilisées. Les morceaux blancs et gris sont entourés de noir. Je peux l'inverser, mais cela me donnera un effet étrange. Je vais encore taper deux doigts pour l'inverser à ce qu'il était. La forme doit être comme ça. Et si je clique sur Done, maintenant, je reçois un mélange de ma forme migraine et les deux travaillent ensemble. Qu'est-ce qui me donne mon pinceau ? 39. Paramètres de grain de partie 2: D'accord, donc j'ai mon grain de bois. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je prendrai forme et je modifierai et j'importerai depuis la bibliothèque source. Et je vais juste utiliser un pinceau très simple. De cette façon, ce que vous regardez et tous les changements que je fais sont directement dus au grain et non à la forme. Et il y a quelques curseurs, comme je l'ai déjà dit, les curseurs que vous obtenez, je vais entrer en fonction du mouvement ou de la texturation. Très bien, alors jetons un coup d' œil à certains de ces curseurs. Le premier est l'échelle, qui est de vingt-cinq pour cent par défaut. Si je l'agrandis, on peut voir que la taille de la migraine s'agrandit. Si vous rendez l'échelle très, très grande, vous pouvez atteindre le point pendant que vous commencez voir les pixels individuels et vous donner un peu plus si vous faites des grains appropriés, la taille de l'image de grain de bois que j'ai utilisée est 1024 x 1024 pixels. Si vous créez une texture, vous souhaitez travailler en plusieurs ou en divisions car l' ordinateur fonctionne avec des fichiers binaires. C'est-à-dire qu'il aime les nombres comme 248163264128256512 ou 1024 par cent dix cent vingt-quatre comme celui-ci. Si vous vouliez une texture très grande, vous devrez peut-être travailler sur un objet datant de 2048. ici 2048, si vous utilisez quelque chose comme 2048 d'ici 2048, vous obtiendrez beaucoup de détails dans votre grain, mais procréer la plupart des filles ont lutté avec une taille pure de ce bitmap. Donc, même si j'ai utilisé 1024 par 1024 pour celui-ci, parce que c'est assez compliqué. Vous ne pouvez pas vous en sortir avec 512 par 512 ou 256 par 256. Maintenant, il a l'air légèrement floue. En effet, si vous jetez un coup d'œil en dessous, vous filtrez les grains. Si je le repasse à l'absence de filtrage, vérifiez que ce sont les pixels individuels qui composent mon grain de bois. Vous ne voudrez peut-être pas voir cela. Et c'est un bon exemple de la raison pour laquelle vous avez filtré. Pas de filtrage pour le moment. Filtrage classique, c'est pour les anciennes versions de Procreate. Et puis vous avez amélioré le filtrage qui, je pense, a été introduit dans le moteur de brosse Curry actuel. Donc, à moins que vous n'ayez une raison particulière de ne pas choisir de filtrer, il suffit de respecter un filtrage amélioré. C'est très bien. Maintenant, baissons un peu la balance. La profondeur qui contrôle la quantité de texture du grain que vous voyez dans le coup de pinceau. Si je le retire, vous pouvez voir qu'il n'a aucun effet. Et quand je commence à glisser vers le haut, vous obtenez de plus en plus de texture affectant le coup de pinceau. Le curseur de luminosité contrôle la luminosité globale ou le gris foncé. Alors que le contraste va augmenter le contraste entre le plus sombre du point le plus clair. Si je le prends tout de suite, vous obtenez un très contraste avec l'image là-bas, si je l'enlève, vous obtenez une image de type grisâtre très douce . Ceux-ci vont faire une grande différence. Alors, regardez votre pinceau en plus de cela, vous avez le mode de fusion au moment où il est configuré pour se multiplier. Si vous appuyez sur le nom, multipliez, vous pouvez voir que j'ai beaucoup d'options ici. Je vais entrer dans les détails sur le mode de fusion et les vidéos ultérieures car elles sont très importantes. Mais pour l'instant, ce que vous devez savoir, c'est que changer le mode de fusion modifie l'apparence de votre texture de grain lorsqu'elle est réglée par rapport à la couleur de base. Ecoutez, si j'appuie sur quelques-uns, vous pouvez voir que cela a un effet important sur l' apparence de votre note. Je vais mettre le mien à regarder. Nous essayons de brûler linéaire pour l'instant. Ce sont tous les paramètres pour lesquels le comportement est configuré pour être texturé. C'est un motif de répétition simple. Si je dessine avec, la texture que vous dessinez reste la même, peu importe où je commence et arrête mon trait. En fait, je vais vous montrer cela. Venons à l'industrie donne de bons exemples. Nous avons Stonewall. Et si je dessine avec ça, c'est Stonewall. Maintenant, j'ai enlevé mon crayon, puis je vais remettre en place et faire un autre coup de pinceau ici. Et pouvez-vous voir que le placement de la texture ne bouge pas ? Je n'ai pas d'image Stonewall avec une image Stonewall légèrement décalée. Chaque fois que je place mon stylo sur mon iPad, peut s' assombrir comme c'était le cas, mais vous pouvez voir que la texture reste au même endroit. Débarrassons-nous de cela et revenons dans notre studio de brosses. Revenez aux pinceaux DC et au pinceau sans titre. C'est très bien. Que diriez-vous de déménager ? Je vais aussi descendre un peu et je vais baisser la luminosité et augmenter le contraste. J'ai donc une idée très claire de ce que je fais. Le mouvement du curseur supérieur en mode est réglé sur Roulement ou maximum. Et le pinceau ressemble beaucoup à ce qu'il texturisait. Mais lorsque vous commencez à réduire le curseur de mouvement, pouvez-vous voir ce qui se passe ? La texture commence à suivre la direction du trait du pinceau. Peut-être en faire un peu. Vous pouvez voir en jouant avec le curseur de luminosité, c'est bon pour donner des coups de pinceau plus naturels. Je pense à des choses comme les acryliques, par exemple, où l'on obtient des variations au pinceau et à la façon dont la peinture est appliquée sur la toile. Parce qu'à ce stade, ce n'est plus comme une toile ou une texture de bois que vous dessinez dessus, vous commencez à transformer le grain en une partie intégrante du pinceau. Gardez maintenant à l'esprit que la forme n'est qu'un cercle vierge. Si nous devions y ajouter une forme qui avait une texture plus intéressante, nous allons obtenir une grande variété dans le genre de pinceaux, mais vous pouvez créer. En dessous de cela, nous avons une échelle qui rend les choses plus grandes ou plus petites. En plus de cela, nous avons Zoom. Maintenant, cela n'a vraiment beaucoup d'effet que lorsque le mouvement est réglé sur le maximum ou sur le côté droit, vous avez quelque chose appelé recadrage. Cela signifie que le toucher reste le même, quelle que soit la taille du pinceau lorsque vous peignez. Examinons donc ça. Touchons sur Terminé. Rendons la taille de mon pinceau assez petite et je gribouillerai attaché votre taille. Si je rends la taille de mon processus beaucoup plus grande, vous pouvez voir que la texture ne change pas sa taille. Et cela sera basé sur l'échelle de la texture. Mais si je baisse un peu le zoom, allons-le vers le bas pour suivre la taille, vers le bas. On va inventer ça. Taille du pinceau, assez petite, et zoomons un peu plus loin. Il y a ma texture. Changez-le. Veillez à ce que la texture suit la taille du prix. Donc, si ce pinceau est très grand, je vais avoir une texture large. Si je règle la taille de mon pinceau sur très petite, j'obtiendrai une très petite texture. Disons clairement que nous revenons en rotation. Cela ne fonctionne vraiment que lorsque le mouvement est réglé au maximum ou roulé. Et regardez ce 0 par défaut, rien ne se passe car le vert est verrouillé en place si vous le soulevez. Nous allons donc regarder Follow Stroke et le grain va deviner quoi ? Il basera son apparence sur la direction du trait. Remontons ça jusqu'à moins 100. Essayons quelque chose entre les deux et vous obtiendrez une suite partielle de l'AVC. En dessous de cette profondeur. Cela fonctionne comme lorsque le pinceau est réglé pour texturiser. La profondeur minimale fonctionne avec la gigue de profondeur. Je vais régler la profondeur à environ 50 %, et je réglerai la gigue de profondeur, la profondeur minimale, le maximum. Je vais vérifier ma luminosité un peu plus bas. Cela se comporte légèrement différemment car mon mode de fusion est réglé sur une gravure linéaire. Vous changez le mode de fusion et vous obtiendrez un comportement différent. Oui, je sais que c'est compliqué, mais c'est parce que vous avez beaucoup d' options et d' options qui peuvent compliquer les choses. Mais je préfère connaître les tenants et les aboutissants de tout cela et avoir toutes les options que l'inverse. Je veux aussi réduire le contraste. Et ça fait un accident vasculaire cérébral. Vous voyez comment j'ai des effets légèrement tachetés. Il s'agit de la nervosité de la profondeur ou de la profondeur chaque fois que la forme du pinceau est déversée, qui est très similaire à ce que vous obtenez dans l'onglet Forme. C'est juste une autre façon de faire varier le coup de pinceau de différentes manières. Mettons une commande de bloc de dessin. Nous allons choisir une autre couleur. Essayons un joli magenta. Anthony pensait, Offset Jitter. Il s'agit d' un bouton marche/arrêt. Et vous pouvez voir que cela fait une différence. Avec elle, vous obtenez quelque chose qui semble un peu plus léger que le coup de pinceau naturel. En fait, allons charger quelqu' un qui a fait un peu plus intéressant. Essayons Ink Dry. Voyez ce que cela fait. Je préfère l'apparence de ce grain. Avec la gigue décalée avec elle, vous obtenez quelque chose qui ressemble plus à un coup de pinceau naturel, mais vous devez vous assurer que c' est éteint si vous voulez poser un motif qui garde son plan au lieu de se mouiller dans un coup de pinceau. 40. Paramètres de tapis de pinceau: Dès le début, je dois dire que la languette conique est l'un des plus difficiles à comprendre. Certains pinceaux ne semblent pas être affectés par cet onglet lorsque vous déplacez les curseurs et certains pinceaux aiment économiser mélange moyennement dur à l'aérographe, ne l'utilisez pas du tout. Et la raison en est qu' il existe d'autres paramètres, par exemple, dans l'onglet Apple Pencil, qui affecteront beaucoup plus l'apparence de votre pinceau et peuvent remplacer les paramètres à l'intérieur du robinet conique. En fait, en général, le fait est qu'il y a beaucoup de curseurs dans le studio de brosse et certains font un travail très similaire aux autres. Et ils vont donc rivaliser les uns avec les autres pour l' apparence du pinceau. Mais je vais expliquer ce qui se passe ici. Et si vous utilisez le robinet conique et les choses ne semblent pas fonctionner comme vous vous y attendez, il y a peut-être une diapositive ou ailleurs qui fait plus de différence. Pour cela, je vais utiliser la brosse à air dure de la languette d'aérographe. Alors tapez dessus. Ce qui permet de contrôler la taille et transparence au début ou à la fin de vos coups de pinceau. Il aide votre Apple Pencil au début ou à la fin d'un coup. Et cela vous aide si vous utilisez un doigt au lieu d'un crayon pour obtenir une fin plus naturelle ou commencer votre coup de pinceau des deux, les réglages du doigt ou peut-être plus utile car votre le doigt n'est pas sensible à la pression contre l'écran de votre iPad. Vous pouvez donc varier la largeur, la transparence du trait en appuyant plus fort ou plus doux. C'est probablement le principal avantage d' utiliser un crayon comme l'Apple Pencil, qui est sensible à la pression. Ainsi, le Pressure Taper, c'est l'ensemble supérieur des curseurs, ils contrôlent la portée et les coups de crayon. Alors que le toucher se rétrécit vers le bas, ces curseurs affectent les marques que vous faites avec votre doigt. Ok, ce que je vais faire, c'est que je viderai mon bloc de dessin et choisissons une autre couleur. Je vais faire un trait vertical à l'aide de mon crayon. Je vais en faire un autre, mais cette fois, je commencerai doucement et j'augmenterai graduellement la pression à mesure que je la dessine vers le bas. choses si douces deviennent plus difficiles, devenant plus difficiles. Et vous pouvez voir à cause de la configuration de ce pinceau particulier, si j'appuie doucement avec mon crayon, il devient opaque. Très bien, je vais faire un coup de plus, mais cette fois, je vais utiliser mon doigt et je vais faire glisser vers le bas et je vais faire varier la pression au fur et à mesure que je traîne. Alors, c'est parti. Doux, très fort, très dur, doux, redevient doux. Et vous pouvez voir qu'il n'y a absolument aucune différence dans la taille ou l' opacité car un iPad ne peut pas lire à quel point j'appuie fort avec mon doigt ici et ici. J'ai ces deux petites boîtes à pois et j' arriverai au sommet. Permet de déplacer le curseur gauche. Regardez ce qu'il advient de ces coups de brosse à air. Quand je le fais. Vous voyez le début du coup que j'ai fait à droite. J'ai commencé par presser fort, donc j'ai eu une brosse très opaque. Maintenant, remarquez également que mon curseur d'opacité est réglé sur max. Permettez-moi d'expliquer ce qui s'est passé là-bas. Si je fais glisser ça en arrière, observez le haut du coup de pinceau le plus droit . D'accord, alors je suis retourné. Maintenant. Vous pouvez voir si je déplace ce petit point sur le cône de pression. Gizmo. Le début de ce coup de pinceau devient plus ou moins transparent. Plus je déplace mon petit point, plus il devient transparent. Et ce que fait le Pressure Taper, c'est de m'aider au début de mon AVC. Quand j'ai fait le coup de pinceau, j'ai commencé par appuyer fort et pressé fort jusqu'au bas. J'ai donc eu cet effet. Si je le déplace en un petit, je reçois ce que je suppose un peu d'aide juste au début de ce coup, qui a commencé dur, les cônes aidant à faciliter le coup de pinceau. Et de même, si j'arrive à la taille et que je déplace ce curseur de taille, vous pouvez voir que le début du coup de pinceau s'amincit. Ce petit point bleu en haut affecte la taille. Et si je le déplace, vous ne verrez aucun effet. Un petit peu d'effet. Encore une fois, vous obtenez un effet plus doux. Si je baisse la taille un peu. Si je déplace cela, vous remarquerez que le début de mon trait de crayon à droite est affecté, mais le trait de crayon au milieu n'est pas affecté. Regardez bien, il ne semble pas être autant affecté. Vous pouvez voir un peu d'effet. Mais pour la course moyenne, j'ai commencé à presser doucement, puis j'ai appuyé plus fort. Et cela va être affecté par divers paramètres. Dans, par exemple, l'onglet Apple Pencil, qui contrôle ce qui se passe lorsque j'appuie sur dur ou doux. L'onglet conique aide dans une certaine mesure, mais certains de ses contrôles sont également remplacés par l'onglet Apple Pencil. Mais quand je modifie la taille, vous pouvez voir qu'ils se réduisent tous les deux au début du coup. Encore une fois, si nous venons à l'Apple Pencil, nous y reviendrons. Mais si vous regardez le haut où il est écrit pression puis taille, cette brosse est configurée de telle sorte que si vous appuyez doucement ou plus fort, la brosse ne devienne pas plus grande ou plus petite. Il est logique que vous constatiez plus de différence avec ce curseur de taille, car il n'y a pas d'autres curseurs ailleurs dans le studio qui affectent la taille en fonction de pression. Très bien, je parle du début de l'AVC maintenant qu'en est-il de la fin de l'AVC ? Je ne suis pas sûr que nous ayons ici un exemple qui va beaucoup nous aider. Parce qu'une chose que j'ai remarquée, c' est que le cône de pression semble affecter beaucoup plus le début du coup que la fin. Voyons si je peux faire un AVC là où nous avons un effet. Donc le premier dur et mou d'un côté. Et encore une fois, je n'ai pas vraiment différence à la fin de mon AVC si je venais au magasin ? Oui, je le sais. La fin. Oh, oui. Je vois juste une petite différence là-bas. Comme je l'ai dit, cela a tendance à affecter le début de l'AVC beaucoup plus que la fin. Ok, donc si je viens de lier les tailles de pointes en haut et de l'activer, si je déplace un curseur que l'autre curseur se met à jour à suivre. Ok, donc je vais régler ma taille et mon pâté au maximum. Et maintenant, je vais commencer à faire ressortir la pression. Vous pouvez voir un changement spectaculaire de l'apparence de mon coup de pinceau avec la pression. La glissière de pression contrôle la force du ruban adhésif par rapport à la pression que vous appliquez avec votre stylo. Donc, au lieu de dire de la pression, on pourrait dire à quel point l'effet est dramatique. Très bien, je veux ramener ça à non ou à 0 parce que je voulais vous montrer ce qui se passe lorsque je déplace le curseur de pointe. Il faut une valeur dans le curseur de taille. J'arrive donc à me pointer au début. Mais si je bouge le pourboire, pouvez-vous le voir ? Il contrôle à quel point le cône est arrondi ? Rien. Il avait un point très pointu et fin. Au fur et à mesure que je remonte, vous obtenez un point de départ plus épais et plus arrondi. Bon, donc enfin, avec le pressuriseur, vous avez l'animation de pointe qui est activée ou désactivée. S'il est activé, l'effet conique sera appliqué pendant que vous dessinez vos coups de pinceau. Avec cela, dessinez votre trait de pinceau, puis l'effet conique sera ajouté par la suite. C'est donc le cône de pression qui contrôle le stylo. Maintenant, qu'en est-il du Touch Taper qui contrôle le coup est fait par votre doigt parce que vous pouvez voir les traits que j'ai faits avec mon crayon. J'ai été touché, mais mes doigts se caressent, c'est le deuxième à partir de la gauche qui n'a pas été touché du tout. Vous venez donc au petit gadget dessous duquel se trouve le Touch Taper. Et si je bouge ça, oui. Vous pouvez voir que le début de mon coup de pinceau est affecté. Je peux mettre des tailles de pointes de lien et vous pouvez voir les mises à jour. Mais encore une fois, le début du coup est beaucoup plus influencé par cela que la fin du coup de pinceau. Et cela fonctionne à peu près de la même manière que cette diapositive pour le crayon au-dessus. Mais la seule différence est cela affecte les marques que vous faites avec votre doigt ? Cône classique des propriétés coniques. Regardez si je l'éteins. C'était votre cône classique, que vous devez faire un peu de jeûne. Si je l'allume, vous obtenez un effet beaucoup plus réactif. 41. Propriétés de rendu de pinceaux: Très bien, regardons l' onglet de rendu à l'intérieur de RStudio, l'onglet de rendu contrôle type d'apparence que vous allez obtenir avec vos pinceaux. Et ce que je veux dire par là, c'est que si vous dites que vous faisiez une aquarelle et que vous commencez par faire un croquis au crayon clair qui aura un certain regard sur votre page. Ensuite, si vous ajoutez un léger lavage aquarelle sur le dessus, cela aura un aspect différent. Et puis peut-être que tu veux l'utiliser aller Ashe, encore une fois, qui aura l'air différemment sur le papier. Ensuite, vous décidez de faire expérimenter Léonard de Vinci et vous commencez à ajouter peinture à l'huile ou de l'acrylique sur votre papier aquarelle. Et encore une fois, ça va avoir un aspect différent. rendu émule donc ces différents looks pour vous montrer, revenons à notre bibliothèque de pinceaux. Je suis dans le jeu d'outils de peinture et je vais descendre et je vais choisir Tamar, Tamar, ou quelle que soit la façon dont vous voulez le décrire et appuyez à nouveau, je viderai mon bloc de dessin et je ferai coup de pinceau rouge appliqué sous diverses pressions un peu, puis je choisirai le jaune et je vais dessiner le jaune par-dessus tout cela. J'ai donc deux couleurs différentes, l'une au-dessus de l'autre. Et en fait, allez chercher de l'or. Reprenons le rat et faisons un coup de pinceau rapide sur le dessus du jaune. Okay, passons donc au rendu. Et tout de suite, vous pouvez voir que vous avez des modes de rendu complet avez des modes de rendu complet en haut et en dessous, vous devez mélanger des modes de vitrage, penser à l'aquarelle ou aux peintures à l'huile diluées, là où vous voir la toile ou d'autres couches de peinture en dessous. Pour les deux modes de mélange, pensez à une peinture plus épaisse comme sur l'huile diluée ou de l'acrylique, coups de pinceau cachent ce qui se trouve en dessous. Passons donc à travers les glaçures en haut. En général, comme Lays, a le moins d'effet. Et au fur et à mesure que vous traversez les glaçures, la peinture semble devenir plus forte. La glaçure légère est très diluée et vous pouvez voir l'effet. Ils, j'ai changé cela d'un mode de mélange à un glaçure légère. Et tout de suite, vous obtenez un effet différent. Vous pouvez voir les coups de pinceau les uns sous les autres. La glaçure légère peut paraître un peu étrange avec des brosses à bords doux juste sur les bords où un trait rencontre un autre. Maintenant, glaçure uniforme. Eh bien, comparez les deux. De même, une glaçure uniforme. Vous pouvez voir qu'elle est un peu plus forte et que la glaçure uniforme ressemble davantage aux photoshops, mode de vitrage et la glaçure uniforme, ainsi qu'un glaçage intense, réagiront beaucoup plus que probablement à quel point vous êtes dur. appuyez avec votre crayon. Le milieu aux glaçures, puis agréable pour varier l' opacité de manière latérale. Gardez cependant à l'esprit que la variation de la pression sera également affectée dans l'onglet Dynamics ou peut-être dans l'onglet Apple Pencil. C'est donc un autre exemple de différents onglets du studio de brosse font des choses différentes mais similaires, ce qui peut être déroutant au début, mais cela s'améliore avec l'expérience. Ces deux uniformes uniformes et intenses peuvent être un peu plus prévisibles lorsque vous superposez des coups de pinceau, c'est probablement la raison pour laquelle on l'appelle en uniforme. Mais là encore, la glaçure intense est un peu plus chaotique et vous voudrez peut-être que cette diapositive soit plus chaotique de la glaçure intense. C'est à vous de décider. glaçures intenses et lourdes, très similaires sur ces deux modes, sont affectées un peu différemment par l'onglet suivant humide, sur lequel nous reviendrons. Si j'échange un peu plus entre la glaçure intense, la glaçure épaisse. La glaçure épaisse a tendance à conserver un peu plus la texture du pinceau. Très bien, donc ce sont les glaçures. Et maintenant, qu'en est-il d' un mélange intense uniforme ? Ils sont bons pour superposer des coups de pinceau. Ainsi, lorsque vous travaillez, même si votre opacité est très faible, la peinture augmente son opacité. Faisons en sorte que cela soit un peu plus gros et un peu plus de piquets pour que nous puissions voir plus clairement ce que nous faisons. Vous pouvez voir, je peux poser les coups de pinceau comme ça. Je commence par ne pas trop opaque et accumule progressivement jusqu' à une couverture complète. Mais voici le truc. Je vais réduire un peu mon opacité. Gratter avec mon crayon , puis frotter et frotter. Et je nettoie vers l'arrière , vers l'avant et vers l'arrière avant et vers l'arrière ou vers l'avant, et j' accumule progressivement l'opacité comme ça. Revenons dans mon studio de processus avec un mélange intense. Maintenant, je vais passer à un mélange uniforme. C'est la seule chose que j'ai changé. Je ferai la même chose. Je frotte, frotte, frotte et frotte, je gratte et je gratte je frotte frotte, gribouille, gribouille. Je ne reçois pas une accumulation de mon opacité comme je l'ai fait auparavant. Je peux baisser mon pinceau et traverser cette zone, ce que je fais maintenant. Et j'enlèverai mon pinceau, le remettrai et je reviendrai. Si j' enlève mon pinceau et que je le remets et que je fais des coups de pinceau répétés. Je peux construire l' opacité de cette façon, tout seul encore, mais je fais le tour d'un cercle, c'est que j' essaie de construire. Vous atteignez une limite avec n'importe quel coup de pinceau, peu importe à quel point vous frottez, dans ce cas, de 14 %. Et vous ne pourrez pas aller au-delà de cela tant que vous n'aurez pas dénoncé votre crayon et le remettez-le à terre. Et répétez le processus et je répète une accumulation, revenez à quelque chose d'un peu plus reconnaissable et que Mike a gradué des coups de pinceau répétés pour construire les choses. C'est la principale différence entre uniforme et intense pour uniformiser l'opacité uniforme, peu importe la quantité que vous frottez d'un coup de pinceau. Alors qu'avec une intensité encore intense, vous pouvez construire des choses progressivement avec le même coup de pinceau. Maintenant, la peinture interagit avec une toile ou un papier avec lequel vous travaillez, mais elle interagit également avec elle-même lorsqu'elle est encore humide. C'est clair et choisissez. brosse. Un autre pinceau là. Dans le monde réel, la peinture interagit avec une toile ou un papier avec lequel vous travaillez, mais elle interagit également avec elle-même lorsqu'elle est encore humide et qu'elle est modifiée dans l'onglet MIX Web. C'est quelque chose qui entre vraiment en jeu avec les modes de mélange intenses et uniformes. Sous le mode de rendu, vous disposez d'un certain nombre de curseurs différents. Vous disposez du curseur Flow qui contrôle la quantité de peinture numérique provenant de votre crayon numérique. Cela permet de contrôler la quantité de peinture numérique de votre pinceau numérique. Votre crayon en dessous, il y a des bords mouillés. Si je le choisis. Si vous avez utilisé des aquarelles dans le monde réel, vous le savez peut-être déjà. Si vous avez une partie humide de votre papier à côté d'une zone sèche, la peinture aquarelle s' étale naturellement dans la zone humide et s'arrête lorsqu'elle atteint une bordure sèche, car la peinture derrière elle se répand toujours. vers l'extérieur, vous obtenez une accumulation de couleur sur les bords. Habituellement, cela signifie qu'il devient un peu plus sombre juste sur les bords de votre zone de peinture aquarelle. Les bords mouillés semblent imiter cet effet. Je vais m'assurer que mes bords mouillés sont au maximum. Et vous pouvez voir que j'ai un bord sombre très clair autour de ça. Bien brûlé ou en pouces qui imite ce qui arrive aux bords du trait de peinture, leur apparence. Il est lié au mode arêtes brûlées, qui se trouve juste en dessous. Il y a quelques vidéos, j'ai mentionné les modes de fusion de calques. Eh bien, vous les avez ici aussi. Regardez cela en modifiant le mode arêtes brûlées. Vous obtenez une énorme différence dans l'apparence de votre peinture et voyez comment le travail évolue soit dans le coup lui-même comme ça. Et je pense que ça commence vraiment à ressembler à de l' aquarelle granulée de scie acrylique sale. Mais vous pouvez le voir changer, tordre énormément en fonction du mode des bords brûlés, changer les bords, mais cela change aussi l'apparence du trait de peinture lui-même. Cela vous donnera beaucoup de flexibilité dans l' apparence de votre peinture. Et bien sûr, vous pouvez varier la quantité avec des bords mouillés et les bords brûlés. Et c'est jouer avec ces différents curseurs les uns par rapport aux autres. Ça va vous donner les différents effets. De même, le mode Blend contrôle l'approche en mode général retarde les coups de bas. Pour ce pinceau, il est réglé sur normal par défaut. Mais encore une fois, vous disposez de tous les différents modes de fusion de calques. Voyez-vous comment l'aspect général du pinceau est affecté par cela ? C'est plutôt intéressant. Ce réglage à l'écran. Si je prends le mode arêtes brûlées et que j'ai dit que vous pouvez voir le mode arêtes brûlées. Oui, cela affecte l'aspect dans certaines zones, alors que celui-ci, le mode de fusion, qui a tendance à modifier l'aspect général du vélo brosse plus large. Comme vous pouvez le voir. Overlay me donne de beaux effets de lavage. Comme je m'y attendais, la différence d'exclusion. Ils me donnent des effets assez étranges. Mais vous avez tous ces différents modes de fusion avec lesquels jouer. Et pour le répéter encore, je parlerai modes de fusion plus tard dans le cours. Il y aura une vidéo complète ou une série de vidéos consacrées à cela, car vous pouvez voir à quel point elles sont importantes. Enfin, nous avons un mélange de luminance. activation de cette option modifie la façon dont les coups de pinceau modifient les valeurs sombres à claires partout où les coups de pinceau sont posés les uns sur les autres. Je vais donc régler le mode de fusion normal parce que ça va finir par être vraiment étrange. Sinon. Réglons cela à la normale. Réglons les bords brûlés. Démontons un peu les bords brûlés et les bords mouillés aussi, n'est-ce pas ? Donc si je clique et que j'ai un trait PLO et un trait rouge. Alors que le jaune est plus lumineux. Si je définis le mode de mélange de pinceaux. Vous constatez donc un grand saut dans les valeurs de luminosité. Si je désactive le mélange de luminance, pouvez-vous voir que j'obtiens un effet différent lorsque les coups de pinceau se chevauchent. Subtil ici, il peut être plus marqué dans d'autres endroits s'ils sont, par exemple, un effet totalement inconnu avec lui, vous obtenez le genre d' effet que vous pourriez espérer voir dans le monde réel. En général, il a tendance à être plus lumineux, qui n'est peut-être pas ce que vous voulez, mais cela a également aidé à empêcher les couleurs de devenir trop boueuses lorsque vous les posez les unes sur les autres. 42. Pinceau WetMix: Parlons du mélange humide. J'utilise le pinceau que j'utilisais auparavant. C'est l'apprivoiser notre pinceau ou pinceau Tamar de l'ensemble de pinceaux. Ce que je vais faire, c'est que je suis dans l'onglet rendu. Je vais changer cela mélange uniforme parce que vous trouvez que les mélanges humides ont tendance à fonctionner un peu mieux avec les deux options de mélange à l'intérieur du rendu . Cette diapositive se trouve dans l'onglet mélange humide, interagit avec les curseurs d'un onglet de rendu. Et ils dépendent beaucoup l'un de l'autre parfois parce qu'une fois que le curseur n'est pas réglé d'une certaine façon, le curseur que nous voulons utiliser, ou nous tripotons avec des larmes pour ne rien faire. De plus, vous constaterez peut-être qu'un pinceau très simple sans grain ne peut pas embrouiller la peinture et bien comme le peut le faire un pinceau plus compliqué. Si vous avez quelque chose avec une forme et un grain intéressants, vous obtiendrez de bons résultats avec cela. Eh bien, j'espère que le mélange humide imite ce qui se passe lorsque vous peignez avec des aquarelles, par exemple, vous obtenez différents types de coups de pinceau en fonction de beaucoup de choses. Sur deux grands, il y a la quantité d'eau que vous avez sur votre pinceau par rapport à la quantité de peinture que vous avez. Si vous avez beaucoup d' eau mais pas beaucoup de peinture, vous obtenez un mélange très dilué qui vous donne un coup de pinceau long, mais la peinture va s'épanouir rapidement donc il ne vous reste plus qu'à faire un coup de pinceau à eau. Ou vous ne pouvez pas avoir d'eau et beaucoup de pigments et vous obtiendrez une couleur forte. Mais le coup va être très court car il n'y a pas assez d'eau pour faire glisser ce pigment le long de votre papier. Si vous avez beaucoup de pigments et d'eau, vous obtiendrez beaucoup de couleurs intenses. Et une brosse plus grande peut contenir plus d'eau et de pigment, et un petit ne comptera pas, etc. C'est pourquoi la languette de mélange humide arrive car elle émule ce qui se passe avec la peinture par rapport à l'eau. Ok, donc pour le moment, j' ai ceci comme coup de pinceau, la diapositive de dilution ou autre haut émule à quel point le coup de pinceau est aqueux ou combien d'eau, de térébenthine, de white spirit ou d'agent de dilution vous êtes enfilez votre pinceau. Si j'en parle à mi-chemin, j'ai un AVC très dilué. La charge, quant à elle, détermine la quantité de peinture que vous frottez votre pinceau. Et j'ai mis mon illusion à peu près à mi-chemin, puis je vais parler de l'accusation. Pouvez-vous voir ce qui se passe au début du coup de pinceau ? Si je fais un coup de pinceau, il commence assez fort mais se dilue assez rapidement. Et c'est plutôt ennuyeux avec un bloc de dessin, vous faites votre coup de pinceau et il se met à jour pour ne pas être aussi clair sur ce qui se passe avec lui. Mais si je mets ma charge à un niveau élevé, cela signifie que j'ai déjà appliqué une charge de pigment sur mon pinceau. Vous pouvez peindre pendant des jours. Regardez ces deux paramètres. J'aime rarement jouer les uns avec les autres. C'est donc à vous de voir ce qui fonctionne. Pour le moment, ma dilution est réduite. J'ai donc un coup de peinture plus fort comme celui-ci et ça dure longtemps. Descendez mon graphique pour qu'il soit plus lent et qu'il commence fort, mais finalement il commencera à s'estomper. Une fois qu'il commence à s'estomper. Est-ce que je peux faire ça ? Allons un peu plus de dilution avec ce tapis de dessin, je vais choisir le noir car cela me donnera le plus de contraste. Une fois qu'il commence à s'épuiser. Vous pouvez appuyer aussi fort que vous le souhaitez avec votre brosse et vous n' aurez plus de pression. Mais l'attaque, eh bien, si vous effacez cela, aucune dilution de charge à mi-chemin est fixée haut. obtiens presque rien, mais si j' appuie soudainement plus fort, oui, j'ai le coup de peinture. Maintenant, j'appuie plus doucement. Vous pouvez voir, c'est intéressant, cela peut prendre beaucoup de temps avant que je lâche prise. Procreate, modifie mon coup de pinceau. J'aimerais qu'il ne fasse pas ça. Très bien, réglons ça à ce sujet. Plus le réglage du sondage est élevé, plus le pinceau fera glisser la peinture avec elle. Lorsque vous faites un coup de pinceau, cela inclut la peinture déjà posée. Ce curseur peut donc être un excellent moyen d' obtenir des effets organiques maculés, des ensembles de notes, quel point la peinture est épaisse et contrastée, et j'en ai marre de cette couleur noire. Si je fais glisser le flou vers le haut. Actuellement, la peinture commence à s'estomper légèrement. Mais une chose que j'ai remarquée, c' est que la forme souffle, mais pas le grain. Et vous pouvez voir que le vert est encore assez bien défini même avec un flou jusqu' au sommet. C'est logique parce que cela est censé simuler le flou de peinture, pas la surface sur laquelle vous peignez. Comme si vous peignez à l'aquarelle, vous pouvez brouiller les choses. Vous pouvez souffler beaucoup de peintures différentes l'une dans l'autre, mais ce papier aquarelle pressé à froid en dessous ne s' estompe pas. Mais vous pouvez varier la quantité de flou de la peinture avec un flou. Curseur gigue. Maintenant, c'est à certains endroits où la peinture va devenir floue, mais pas dans d'autres endroits. Encore une fois, il est bon d'ajouter un peu de chaos aléatoire à votre tableau. Avec nous ne sera perceptible que si vous avez le curseur de flou assez haut. De même, la gigue d'humidité qui contrôle quantité d'eau qui dépose une autre partie de votre coup de pinceau. La gigue d'humidité associée à un Logitech floue peut vous donner beaucoup de chaos sur vos coups de pinceau, ce qui peut donner de très beaux effets de taches. C'est l'onglet « Wet Mix ». Restez avec moi. Nous y arrivons. 43. Dynamique des couleurs de pinceaux: Vous continuez à dire le mot gigue dans ces vidéos sur le studio de brosse. Ce que cela signifie dans n'importe quel éditeur d'image ou programme de peinture auquel je peux penser, c'est que vous pouvez randomiser les choses de sorte que lorsque vous travaillez et faites des coups de pinceau, vous pouvez, par exemple, avoir chacun coup de pinceau d'une couleur légèrement différente. Vous pouvez également varier la couleur , la luminosité ou la saturation dans le même trait de pinceau. Cela peut vous donner des coups de pinceau très réalistes et attrayants. Et c'est dans le panneau Dynamique des couleurs que vous effectuez. Mais je pense que pour ce faire, faisons un simple pinceau car nous parlons de tous les curseurs. Nous ne fabriquons pas vraiment de choses. Venez dans notre bibliothèque de pinceaux. Je vais passer à ma section principale des pinceaux, les brosses DC. J'ai fait un pinceau que je n'en voulais plus. Je vais le supprimer. Oui, je voulais laisser ça comme mes brosses DC. Je continue à perdre ce nom dans toutes les autres bibliothèques que j'ai importées ou créées moi-même. Astuce rapide, SAP et renommez. Je vais m'arrêter au début. Je vais aller voir mes emojis. Choisissez-en un au hasard. Un petit gars tenant les mains en l'air confus. Oui, on dirait moi. Je peux même choisir de choisir une bonne couleur moyenne pour ce conseil, ma barre d'espace. Et maintenant, chaque fois que je monte et descends, j'ai ce petit emoji qui sépare processus particulier de tous les autres parce que je peux voir le petit emoji utiliser ce que vous voulez. Vous pouvez utiliser différentes couleurs, différentes émergent simplement pour séparer tous ces jeux de pinceaux importés ou créés dans un signe plus pour créer un nouveau pinceau. Et je veux me mettre en forme. Je vais importer un de mes propres pinceaux ou un de mes propres fichiers PNG que je peux utiliser comme tête de brosse, c' est-à-dire tuples 01. Et vous pouvez voir que c'est juste un fond noir avec quelques points d' intensités différentes sur le bouton Done. Là, j'ai mes points, mais je veux venir à mon Stroke Path et je veux les espacer un peu comme ça. Et je veux les agiter un peu pour qu'ils soient un peu plus dispersés. Je veux revenir à la forme. Je veux les disperser davantage dans des directions différentes, modifier la rotation. Nous obtenons donc un effet plus aléatoire mon Stroke Path. Et je voulais que tu les fasses un peu plus, alors j'en ai beaucoup plus. Effet aléatoire. Ce que je cherche, c'est juste une série de points, un peu comme ça. Je veux revenir sur les propriétés et augmenter la taille maximale ou obtenir un effet beaucoup plus prononcé. Et si je nettoie mon tapis de dessin et que je ferai un coup de pinceau rouge comme celui-ci. Cela m'a donné les bases. Mais maintenant, je vais aborder la dynamique des couleurs. Je reçois quatre ensembles de curseurs différents et ils ont tous les mêmes curseurs, mais ils affectent différentes choses. Par exemple, une gigue de couleur de tampon. Pouvez-vous deviner ce que cela fait ? Eh bien, chaque fois que je pose un coup de pinceau, je ferme ma tête de brosse. Si j'efface la teinte de ce qui se produisait, chaque fois qu'une tête de brosse est estampillée, elle devient une couleur différente de celle de mon rouge d'origine. Si je l'ai réglé à 100%, je reçois des teintes complètement aléatoires. Si je baisse, disons environ 10 %, c'est là que j'ai vraiment commencé à aimer parce que je mets des couleurs différentes par les Asiatiques de ma couleur rouge de base. Si j'en viens à dire mon bleu ou mon cyan, je reçois des variations de cyano en écrivant ça autour, je peux obtenir des effets colorés très subtils . Très bien, j'ai nettoyé mon tapis de dessin. Je choisirai un magenta clair de ton moyen, par exemple, après avoir obtenu mes variations de teinte. Maintenant, quelque chose comme la légèreté avec ADH va faire, c'est prendre mon ton de base ou la luminosité de ma couleur et produire des variations qui sont différentes quantités de lumière par rapport à cette tonalité de base. Et si j'augmente l'obscurité, j'aurai des tons plus foncés que ma couleur de base. Maintenant, j'ai une énorme différence dans l' obscurité et la lumière. Je n'ai pas vu beaucoup de différence avec le magenta, mais ce que je vais faire, c'est que je vais choisir un noir et je viderai mon tapis de dessin. Ensuite, si je fais un coup de pinceau que vous pouvez voir maintenant, je reçois des variations de luminosité allant d' aucune variation à différentes nuances de gris, jusqu'au gris très clair, espérons-le. pas Fifty Shades of Grey. S'il vous plaît savoir. Choisissons une belle couleur vive comme le rouge ou la couleur saturée. Et je peux modifier la saturation pour obtenir des rouges saturés très vibrants et très peu à l'envers. Encore une fois, c'est juste. La couleur de base variable. Vous obtenez donc ces beaux effets holistiques. Maintenant, la seule couleur restante est la couleur secondaire. Alors, d'où vient cette couleur secondaire ? Je vais augmenter ça. Je vais appuyer sur Terminé. Si je viens dans mon studio de couleurs. Eh bien, écoutez, vous pouvez voir que j'ai une couleur rouge. Je peux aussi obtenir une couleur jaunâtre, en faisant mon coup de pinceau maintenant, je reçois des variations du rouge et du jaune. Si je spécifie deux couleurs, je peux avoir toutes les différentes couleurs entre les deux. Maintenant, je dis « couleurs ». Cela ne doit pas nécessairement être juste q. Cela pourrait être, par exemple, choisissons une couleur rose clair, une couleur bleuâtre foncée, et posons cela. Et encore une fois, vous pouvez y voir les variations. Bon, faisons un travail holistique de points pour un après-midi . Mon Dieu, j'adore les ordinateurs, comment ? Eh bien, vous pouvez les maudire parfois, ça va aussi. Revenons à notre pinceau. Donc cette base pour les timbres individuels. Maintenant, ce que vous obtenez et regardez si je remets tout à l'origine et que je fais votre coup de pinceau avec une couleur de tampon ou le jeu supérieur de curseurs qui ont affecté chaque tampon. qui constitue le coup de pinceau. Très bien, eh bien, augmentons la gigue de couleur du trait et faisons une frappe et un autre coup et un autre coup et un autre coup et un autre sur un autre. Pouvez-vous voir comment chaque fois que je pose un autre coup, je reçois beaucoup de variations. La variation est constante aussi longtemps que je dessine le trait du pinceau. Si je comprends bien, c'est toutes les variations du bleu. Ce sont toutes des variations de sarcelle, c'est toutes des variations de vert et ainsi de suite. Et bien sûr, la saturation de la légèreté et de l'obscurité. Couleur secondaire. Ils fonctionnent exactement de la même manière que la gigue de couleur du tampon. Ce sont les cinq sujets tels que les curseurs. Prenons toutes les choses, le contour, cette pression de couleur. Il y a mon coup de pinceau de base qui est augmenté. La pression des couleurs va être agréable. Je vais faire un coup de pinceau très léger en haut. J'augmenterai la pression au fur et à mesure que je descends et plus je le ferai. Et bien sûr, l'ostéoïde disparaît pour se procréer. Recommençons ça, n'est-ce pas ? J'appuie fort. Je suis en train de presser doux. J'appuie fort. Vous l'avez remarqué ? Bien sûr, il disparaît. Je vais encore éclaircir cela. Et jouons simplement avec les différentes autres diapositives. Je suis en train de presser doux. Je continue à appuyer doucement et j'obtiens toujours le même type de couleur. Mais à mesure que j'augmente ma pression, ce que je fais maintenant, je garde la pression lourde maintenant, je deviens constamment de couleur lourde. L'un d'entre nous dit une couleur constante basée sur la pression et si je m'éclaircis à nouveau, je reviens une pression moyenne et c'est mauvaise lumière et tout disparaît. Mais j'espère que vous en tirez compte. Vous pouvez varier les choses en fonction de votre pression et cela restera le même. Si, par exemple, vous pressez dureté de 30 % pour l'intégralité de votre coup de pinceau, vous obtiendrez un coup de pinceau constant. Si vous augmentez jusqu'à 60 % de dureté à mi-parcours, vous obtiendrez un nouvel ensemble d'utilisation, de saturation, de luminosité ou de couleurs secondaires uniquement en fonction de la pression. De même, avec cet outil de couleur à regarder, il suffit de tout déplacer vers le haut. Je tiens mon stylo droit. Maintenant. Je déplace mon stylo vers un angle. Mon crayon est maintenant presque à plat contre mon iPad. Apportez-le, puis je ramènerai mes antécédents en position verticale. Et j'obtiens une variation constante des couleurs en fonction de l'angle d' inclinaison de mon stylo. Est-ce que c'est sympa ? 44. Dynamique de pinceaux: Voici un fichier appelé Fox in a Pickle, et il est disponible en téléchargement au cas où vous voudriez suivre une pratique longue distance votre encrage en coups de pinceau. J'ai fait l'esquisse et je veux créer un nouveau calque parce que je voulais tracer le dessus de notre esquisse à l'aide d'un stylo pour obtenir des variations et des traits de plume intéressants. C'est le calque que je veux esquisser. Si je compte mon studio de brosses, j'ai ici un pinceau appelé l'encre lente et rapide. Je vais appuyer dessus et vous pouvez voir que je suis dans le panneau dynamique et regardez le curseur en haut, j'ai réglé le curseur de vitesse de sorte que la taille du pinceau soit affectée par la vitesse de mon pinceau. Nous allons vous montrer cela en action. calque quatre sélectionné ne vérifie pas la taille de mon pinceau. Faisons de la bonne taille. Vous pouvez donc voir clairement le coup de pinceau. Je suis prêt à bloquer mon opacité sur un 100. Et je bougerai lentement mon pinceau comme ça, puis soudainement, très vite. Vous voyez ce qui s'est passé ? Si je suis une rivière lentement, j'ai une certaine largeur de brosse. J'ai des variations dans. Si j'appuie plus fort. Mais si je bouge très vite, les coups de pinceau s'amincissent soudainement. C'est ce que fait l'onglet Dynamics. Vous pouvez le régler de manière à ce que lorsque vous déplacez votre crayon plus rapidement, la taille du trait de pinceau et devienne plus étroite ou plus large selon l' endroit où vous réglez le curseur. Pour le moment, c'est dur, n'est-ce pas ? Et si lent, rapide, lent. Si je viens de le faire, c'est l'inverse. Vous avez ce genre d'effet. Vous pouvez également ajuster l'opacité de sorte que le destin du trait au milieu ou aux extrémités apparaisse. Cela doit être vraiment, vraiment utile pour obtenir des coups de pinceau naturels ou des coups rembourrés ou des coups de crayon. J'ai déjà mentionné deux fois que la diapositive est à un endroit, affectera les curseurs à un autre endroit car avec l'Apple Pencil, vous pouvez modifier tout ce genre de choses en fonction de votre difficulté. appuyez avec votre stylo, quel angle vous réglez votre poêle, c'est là que l'onglet Apple Pencil. Mais pour la dynamique, si je l'ai, comme c' était à l'origine, vous pouvez faire le lent, le lent, le rapide, le lent, le lent. Et c'est vraiment très utile pour créer des effets naturels. Si vous voulez que vos œuvres soient intéressantes, elles doivent apprendre à fusionner les opposés de manière créative. Sombre et clair, saturé, désaturé, épais et fin. C'est vraiment important, surtout quand on a affaire à quelque chose comme ça. Ce qui comporte des lignes, car vous pourriez vouloir, par exemple, une ligne rapide. Faisons ça un peu. Terminez notre chemin sous une ligne de test. Peut-être un peu. Par exemple, vous voudrez peut-être obtenir une ligne assez rapide pour le sommet de l'année. Mais lorsque vous les amenez tous dans les zones d'ombre, vous voudrez peut-être avoir une zone plus épaisse pour les lignes clés. Il s'agit de zones autour l'extérieur de l' objet ou du renard. Dans ce cas. Vous voudrez peut-être qu'ils soient un peu plus épais. Les zones d'ombre que vous voudrez peut-être être plus épaisses. Les zones de surbrillance peuvent vouloir être plus minces, et ce sont les zones épaisses et minces qui font rarement la différence. Il fournit des lignes de caractère TO en utilisant l'onglet Dynamics, vous pouvez obtenir ce genre d'effet en conjonction avec l' onglet Apple Pencil pour la gigue ? Eh bien, je pense que dans la vidéo précédente, nous avons parlé un peu de gigue et de ce qu'elle fait. Si je maximise la gigue, je vais avoir de petites variations de taille, qui sont également affectées par la vitesse dans ce cas, qu'en est-il de l'opacité ? Je reçois encore plus de lignes randomisées. Vous devez toujours définir les deux principaux curseurs une certaine valeur pour que la gigue fonctionne. Mais une fois que vous les avez configurés où vous le souhaitez, vous pouvez mélanger un peu les choses à l'aide des curseurs de gigue. 45. Configurez votre Apple Pencil: le prolongement de la dynamique, nous sommes toujours dans le même dossier, mais je vais utiliser le Nicaragua du kit de peinture car il a une belle texture. Disons simplement que c'est clair. Choisissez une couleur. Nous avons parlé de la dynamique. Et maintenant, qu'en est-il de l'Apple Pencil ? Cet onglet contrôle ce qui se passe lorsque vous appliquez différentes quantités de pression avec votre crayon ou que vous inclinez votre crayon par rapport à l'iPad, que vous avez incliné. Ces paramètres auront probablement un impact beaucoup plus important que tous les autres paramètres. Il est donc important de les corriger. Et la chose au-dessus de ce petit diagramme de quart de cercle, que je tourne maintenant, c'est lié à la force avec laquelle vous appuyez sur votre crayon. Tout ce qui se trouve sous ce diagramme a trait à la distance à laquelle vous inclinez votre crayon, votre stylo ou votre pinceau. Les gens utilisent trois mots pour dire la même chose. Je vais donc le dégager une fois de plus. Je vais faire quelques coups de pinceau. Je vais faire varier la pression là-bas. Et je vais également varier l'angle. Mais je vais essayer de maintenir une pression constante lorsque je fais une norme qui se produit là-bas parce que je n'ai réglé aucun des curseurs d'inclinaison. Mais en partant du haut avec les réglages de pression, plus la taille est élevée, plus vous obtenez de coups épais et fins en fonction dureté ou de la douceur que vous appuyez sur votre crayon contre l'iPad. Doux, dur, doux. Plus la capacité est élevée, plus la plage allant du solide au transparent est grande, vous devenez doux, dur et doux. Et encore une fois, cela dépend de la pression sur laquelle vous appuyez. La même chose avec Flow. Le débit est déjà défini sur le maximum. Vous obtenez plus de peinture plus vous appuyez fort avec le flux quand il est placé à droite et il semble combattre Altermatt. Vous pouvez voir comment l'opacité et le flux fonctionnent les uns avec les autres. Parfois, il s'agit d'une différence subtile entre opacité et écoulement, mais ce n'est pas saignement qui rend le grain plus contrasté. haut. Au fur et à mesure que vous atteignez 50 %, le grain diminue. Mais au fur et à mesure que vous dépassez les 50 ans vers la pleine force, plus la forme commence à dominer, plus granuleuse, plus la forme commence à dominer. Il s'agit d'une légère pression sur votre pinceau plus fort ou plus doux contre lui, papier texturé ou de la toile. Plus vous appuyez sur, plus la peinture s' enfonce et cachez la toile. Maintenant, le lissage contrôle la douceur de toute la diapositive ci-dessus est le fait que contour de petits paramètres à plus grands si les autres paramètres sont assez grands, ce qui le fait face, ils le sont. Vous pouvez voir une énorme différence dans l'aspect général du pinceau avec le lissage. Il a tendance à adoucir les choses pour que vous ayez moins de différence. Le curseur de lissage est un bon pour faire ce que vous avez dit tous les autres. Et comme vous pouvez le voir, cela a radicalement changé, donc ça vaut toujours la peine d'essayer. Découvrez comment publier vos traits à l'aide du lissage. Vous pouvez maintenant saisir vos valeurs numériquement. Vous pouvez maintenant entrer les valeurs de la diapositive numériquement. Mais une chose qu'il pourrait manquer parce que pour raison quelconque, c'est presque invisible, c'est la courbe de pression. Nous n'avons pas encore examiné la courbe de pression. Alors, faisons-le maintenant. Je vais annuler. Et au lieu de cela, je vais venir à mes pinceaux TPC. Et je vais choisir mon cœur, le bloquer dans un pinceau. Appuyez dessus. C'est un pinceau très simple. C'est juste là pour que je puisse rapidement bloquer les couleurs. Ce n'est pas très imaginatif. Mais la raison pour laquelle j' utilise cela est parce qu' il y a une grande différence dans la taille du pinceau lorsque j'appuie sur regard doux à dur, c'est énorme. Mais vous pouvez personnaliser la façon dont chaque pinceau Procreate réagit à votre crayon et comment vous l'utilisez. Si je vais dans l'icône de clé à molette, accédez à Préférences. Ensuite, vous pouvez voir modifier la courbe de pression. Et si je tape là-dessus, il y a ma courbe de pression. Il est défini sur la valeur par défaut et n'affecte pas les coups de pinceau que vous effectuez. Et si j'augmente la taille de mon pinceau, voici un échantillon de coup de pinceau, épais à fin. Mais si j'ajoute un point et que je le tire le bas comme ça, j'essaierai de refaire le même coup de pinceau. J'appuie doucement ou j' appuie fort et fort. Je suis très fort maintenant. Je suis en train de courir. Oh, c'est extrêmement dur. Et si je baisse la pression juste un peu sur cette ligne très fine. C'est parce que j'ai modifié ma courbe de pression. Maintenant, si je lève mes points bleus pour qu'il soit très haut, je vais refaire un coup de pinceau. Doux, doux, doux, autorité beaucoup plus épaisse. Et puis, soudain, elle devient vraiment, vraiment épaisse. Et maintenant, j'ai une presse légèrement, mais j'ai toujours un coup de pinceau assez épais. En effet, la courbe de pression est un graphique montrant certaines valeurs avant et après. Pensez au résultat final comme le précédent Access où vous n'avez aucune pression sur la gauche et 100 % aussi fort que vous pouvez appuyer sur la droite. Et donc, plus vous appuyez sur cette brosse, plus la largeur du trait est épaisse ou aussi opaque que possible si les pinceaux sont installés. Pour varier son opacité fonction de la force avec laquelle vous appuyez sur votre pinceau. Vous avez les valeurs avant qui s' étendent en bas, rien ou 100 %. Mais vous l'avez aussi après que les paramètres passent du côté du graphique de 0 par, en bas à 100 % en haut. Si j'appuie fort à 50 %, j'obtiens 50 % de la largeur en fonction de ce que le graphique me dit, c'est-à-dire 50 % là-bas. Mais maintenant, si je le déplace, toute ma valeur Before est toujours fixée à 50%, mais maintenant ma valeur après est fixée à 75 %. Maintenant, je veux faire ton coup de pinceau. Si j'appuie dessus 50 %, est ce que je fais maintenant, j'ai un coup de pinceau plus épais car le graphique de pression indique maintenant chaque brosse en procréation. Lorsque votre utilisateur appuie sur 50 % de dureté avec l'Apple Pencil, je veux que vous fassiez 75 % du travail. Nous sommes nouveaux, nous ne faisons que 50 % avant. De même, si je prends mon point de 50 % et que je le fais glisser jusqu'à 25%. Maintenant, le nouveau graphique indique mon pinceau, n'est-ce pas ? Il a changé d'avis. Il est pressé à 50 %, mais je veux seulement que vous soyez de vingt-cinq pour cent de large. Ne me demandez pas pourquoi il veut que vous le fassiez, faites ce qu'on vous dit. C'est ce qu'est la courbe de pression. C'est un directeur intermédiaire qui dit tous les sbires, à vos pinceaux, ce que le patron vous êtes censé faire en fonction de votre pression. Maintenant, c'est le principe et il est là parce que tout le monde dessine différemment à certains appropriés, vous permet de vous personnaliser. Si vous avez une touche légère, vous voudrez peut-être noter la courbe un peu vers le haut et quelques mains plus lourdes, désolées, expressives. Vous voudrez peut-être le faire glisser vers le bas pour profiter une expérience plus fluide lorsque vous travaillez. Gardez également à l'esprit que vous pouvez avoir plusieurs points si vous voulez vraiment le personnaliser. Pour le dire autrement, en faisant un gâchis, je change un peu ma pression et je n'ai aucune idée de ce que ma brosse est censée faire. Parce que mon graphique est bizarre. Ne vous méprenez pas beaucoup comme bizarre. Mais pas dans ce cas particulier. Réinitialisons ça. Je reçois donc le comportement par défaut de mes pinceaux parce que nous devons revenir dans l'Apple Pencil. Si non, je reviendrai à la peinture et je choisirai mon pinceau Nicaragua parce que je l'aime bien. Si j'arrive à quelque chose comme le curseur Flow, nous avons vu le numérique, mais vous pouvez à peine voir à côté de ce chiffre bleu vif. Vous pouvez voir presque quand il y a une pression grisée. Si je tape dessus, je reçois un autre graphique de pression. Maintenant, je peux personnaliser le curseur Flow en fonction de la force avec laquelle j'appuie mon crayon vers le bas et vous obtenez un graphique différent. Pour chaque curseur. Vous obtenez également un curseur ou un haut de réponse, qui lissent les choses en fonction vitesse à laquelle vous effectuez votre coup de pinceau. Donc, si j'arrive à ma taille, j'arrive à mon graphique de pression. Je peux modifier, oh, je peux le modifier comme ça. Quoi qu'il en soit, nos désirs et je forme, c'est une forme très populaire Pour un graphique comme celui-ci, qui sont là n'importe quel autre nom est connu sous graphique courbe où vous pouvez mettre des points. Il s'agit d'une courbe, qui a été source de confusion pour beaucoup de Photoshop ou d'Affinity Photo, ou nommez votre programme artistique de choix avec des courbes. C'est déroutant à moins que vous n'ayez écouté mon explication sur le fonctionnement des courbes , auquel cas c'est facile. C'est la Prusse. Qu'en est-il de l'inclinaison ? Eh bien, nous savons déjà que vous pouvez incliner votre casserole lorsque vous travaillez sur ce diagramme avec un quart de cercle, c'est vous qui décidez de l'angle que vous pouvez incliner et j'ai regardé ce que je fais. Je veux revenir à mon graphique de pression, lisser un peu et redescendre mes diapositives et découvrir comment ou cliquer sur Annuler, puis revenir à la réinitialisation pour mes curseurs. Qu'en est-il de l'inclinaison ? partie majoritaire claire ? Nous allons choisir le vert. Nous n' avons pas eu de crâne, je sais que non. Essayons le vert. Vous pouvez incliner votre panoramique lorsque vous travaillez sur ce diagramme, que vous pouvez voir avec un quart de cercle, vous permettant de décider à quel angle vous pouvez incliner votre Apple Pencil avant les curseurs en dessous et commencez à travailler ce petit gadget, je suis certainement maintenant connu sous le nom de graphique d'inclinaison. Imaginez cette ligne avec un point sur votre crayon. Au bas du graphique se trouve la surface de l'iPad. Ainsi, à 90 degrés comme celui-ci, votre crayon pointe vers le bas perpendiculairement à votre iPad. Mais au fur et à mesure que vous avez commencé jusqu'à la fin, imaginez que c'est votre Apple Pencil imaginez que c'est votre Apple Pencil qui prend de plus en plus d'angle. Maintenant, par défaut, je pense que c'est réglé à neuf degrés. Cela signifie que l'inclinaison du crayon est effectivement désactivée car lorsque vous inclinez un Apple Pencil jusqu'à ce qu'il dépasse 15 degrés, il s'agit d'un angle d'inclinaison tel que la pointe ne touche pas réellement la surface de l'iPad, donc il ne fonctionnera pas. Le crayon peut également donner des lectures légèrement inexactes entre 15 et 30 degrés, peut-être au-delà de 30 degrés est le point idéal. Si vous voulez que l'inclinaison fonctionne avec un crayon, j'ai sélectionné mon prix Nicole Rowe et je n' aurai aucun réglage de pression. Je ne regarde donc que l'inclinaison et je vais régler mon angle d'inclinaison à 90 degrés. Et je vais faire des coups de pinceau parallèles les uns aux autres. Avec celui-ci, ma brosse est orientée directement vers mon iPad. Le prochain, je vais m' incliner un peu. Le prochain, je suis un peu incliné. Et pour le quatrième, je suis très incliné très loin. Ensuite, je vais déplacer l'angle d'inclinaison vers le bas. Et comme je le fais, pouvez-vous voir une fois que j'ai commencé à dépasser certains angles, les pinceaux commencent à bouger. Oh, regardez. C'est la première fois que l'angle d'inclinaison déplace légèrement le trait. Maintenant, nous avons les curseurs. L'opacité fonctionne comme la Prusse, mais elle est basée sur l'inclinaison, l'angle. Gradation ou AVC fatal pour chaque tampon individuel du pinceau. En fait, tu sais ce que je vais faire ? Je vais partager mon tapis de dessin et je vais rendre mes angles un peu plus extrêmes. Je suis donc directement confronté. Un peu plus d'angle. Il doit être d'environ 30 degrés et un coup de pinceau de plus. Et c'est penché sur « About Us » pensé comme je peux partir. J'espère que j'obtiendrai un effet plus évident. Jetons un coup d'œil à ça. Opacité. Vous pouvez voir les choses changer en fonction de l'inclinaison, gradation qui estompe le trait pour chaque tampon individuel du pinceau. Donc maintenant si je viens et que j'ai plus recours à un coup noir, allons-nous commencer perpendiculairement ? Et au fur et à mesure que je descends, je m'estompe et je m' estompe, je m'incline beaucoup plus au fur et à mesure du coup. Il l'a refait en perpendiculaire. Et au fur et à mesure que je descends, j'incline mon pinceau plus en plus et de plus en plus et de plus en plus. Et j'aimerais que la moitié supérieure ne se perde pas soudainement. Mais vous pouvez voir que lorsque je bouge les choses, capacité est de plus en plus affectée et les timbres individuels sont de plus en plus affectés. Donc, plus j'incline, plus j'ai d'effet fané. saignement fonctionne comme si le curseur précieux de purge dans le grain devient plus contrasté. Vous pouvez le voir là. Ce sera bon pour des choses comme crayons, les pastels et le charbon de bois. Parce que parfois, vous inclinez votre crayon contre du papier pour poser des zones d'ombrage. Ou lorsque vous faites cela, le crayon ne creuse pas autant dans le papier. Il glisse sur le haut, sorte que de plus en plus de vert apparaît. Maintenant, je vais vous donner trois suppositions sur ce que fait le curseur de taille. En fait, c'est assez difficile à voir parce que c'est le cas. Mais croyez-moi, la taille varie en fonction de l'inclinaison. Est-ce que je peux faire fonctionner ça ? Perpendiculaire à un angle ? Je pense que pour ça, je vais venir annuler. Et passons à l'esquisse. Et essayons, le crayon approprié. C'est tout ce qui arrive à l'Apple Pencil. Vous pouvez voir qu'ils ont défini la taille de sorte que si je dessine un triangle et que si je l' apporte, pouvez-vous le voir ? Là ? Je vais tracer une ligne pour que je sois perpendiculaire, puis je commencerai à m'incliner. Et une fois qu'il dépasse un certain 0,12 degrés, le crayon commence à grossir. Et encore une fois, c'est logique parce que maintenant je tiens mon crayon de la même façon que je le maintiendrais à un angle si je fais de l'ombrage. Et parce qu'une plus grande partie du graphite entre en contact avec un papier, parce que je tiens mon crayon pour incliner plus le trait de crayon que je reçois plutôt que quand on me dit mon point sur le crayon, c'est extrêmement utile, encore une fois pour des choses comme les crayons, le charbon de bois, les pastels, et ce que vous avez enfin, une compression de taille qui contrôle le curseur de taille. Cela l'empêche de devenir trop gros, trop rapide. Souvent, lorsque je travaille, je préfère le déclencher parce que j'aime avoir une grande taille lorsque je pose des zones de ton ou de couleur lorsque je travaille. Mais de toute façon, c'est la dynamique de l' Apple Pencil. Très important. Ça vaut la peine d'obtenir cette note et vaut la peine d'être expérimenté. 46. Propriétés et joie de de de l'ébauche: Ok, donc ensuite, nous avons le panneau des propriétés du pinceau dans notre studio de pinceau Pro que je fais. J'ai sélectionné des esquisses, des crayons procréés. Tout est de taille maximale, et j'ai choisi un gris foncé et il fonctionne très bien car on peut s' attendre à ce qu'un crayon fonctionne. C'est moi, le sketch prend un angle normal si je suis d'accord, j'ai une couverture beaucoup plus large. Oui, c'est une expérience tout à fait naturelle. Touchez plusieurs fois, touchez deux doigts pour annuler cela. Passons au crayon approprié et revenons aux propriétés. Je suis venu ici quelques fois auparavant dans les vidéos précédentes. Jetons maintenant un coup d'œil à ce qui se passe avec ça. Jetons un coup d'œil à la diapositive inférieure est d'abord le comportement de la brosse. Vous obtenez une taille maximale, taille minérale, un maximum pâteux, une opacité minimale. Ceux-ci entrent en jeu lorsque vous travaillez, vous modifiez la taille et l'opacité de votre pinceau à l'aide des deux curseurs situés sur vous modifiez la taille et l'opacité de votre pinceau le côté de l'écran. J'ai donc la taille maximale ici. Je peux le ramener à une taille beaucoup plus petite et obtenir un coup beaucoup plus fin comme celui-ci. Défaisons ceux d'entre vous. De même, il y a une opacité maximale. Il y a moins de couches opaques, moins opaques et presque transparentes. Ce sont les curseurs sur le côté qui viennent d'être modifiés. Ce sont les choses qui nous intéressent. Pour cela. Si ma taille maximale est fixée à 1 % ou si ma taille minimale est de 0 %. À mon maximum, l'opacité est définie sur maximale et la capacité minimale est définie sur aucune. Si je reviens, la taille maximale que je peux obtenir est de 1%, n'est-ce pas ? C'est ma taille maximale. Même si cela indique 100 % dans la taille de mon pinceau, j'ai un 100% de 1% qui est autorisé à l'intérieur du panneau des propriétés. Mais si je reviens, j'augmente la taille maximale, disons à 34%. Une fois terminé. Tout d'un coup, je peux avoir un pinceau beaucoup plus gros. Maintenant, je peux toujours modifier les diapositives sur mon prix afin d' obtenir une diapositive similaire à celle que j'avais auparavant. Mais maintenant, j'ai la possibilité d'aller beaucoup plus loin. Il a l'air différent. Il ne ressemble plus à un crayon graphite. Il a l'air un peu plus blobby que ça. Revenons. Taille maximale d'un ensemble à un, n'est-ce pas ? Ce genre de chose est logique parce que si nous utilisons quelque chose comme ce crayon procrée, nous nous attendons à ce qu'il fonctionne d'une certaine manière. Nous nous attendons à ce qu'il ait un point étroit ou nous ne nous attendons pas à ce qu'il puisse couvrir une zone aussi grande qu' un pinceau aquarelle de taille moyenne, par exemple. C'est assez juste parce que chaque fois que vous utilisez un emballage de peinture comme Procreate, c'est agréable d'avoir l' impression que nous utilisons vrais crayons, des pinceaux à aquarelle irréels. Mais une fois que nous acceptons que ce n'est pas un vrai média, c'est numérique. Nous pouvons commencer à nous donner un petit avantage si j'en viens à dire mes croquis DC. Et j'ai choisi des croquis à la menthe poivrée DC. Et je reçois ce genre d'effet. Incidemment, l' appartement DC l'esquisse. Si je reviens à l'esquisse, il y a un motif selon lequel l' esquisse de ce que j'ai fait avec les esquisses DC était dupliquée à partir de l'esquisse, puis je déplace le doublon dans des esquisses DC et je l'ai renommé en minute de modèle DC. croquis. J'ai gardé l'original boiteux, je viens de mettre DC au début. Je sais donc que ce pinceau est très semblable à ce que j'avais auparavant. La seule différence que j'ai faite avec cela, c'est que j'ai réglé la taille maximale sur max. Maintenant, je peux avoir un coup de pinceau fin et je peux avoir un coup de pinceau énorme comme celui-ci et tout ce qui se trouve entre les deux. Bien sûr, je peux varier cela en augmentant la taille de la brosse en fonction de l'angle ou de la pression. Maintenant, lorsque je travaille, je peux régler la taille de mon pinceau trop petite et j'ai un crayon ordinaire. Mais comme j'ai modifié la taille maximale pour qu'elle puisse aller beaucoup plus grande, j'ai aussi la possibilité augmenter la taille de ma tête de brosse. Et maintenant, je peux couvrir de plus grandes surfaces beaucoup plus rapidement, ce que je ne pourrais pas faire avec un crayon traditionnel. Eh bien, je peux en inclinant un vrai crayon d'un côté et en utilisant le côté de la pointe du crayon. J'ai déjà configuré ce pinceau dans l'Apple Pencil Tab pour cela. Taille définie au maximum. Maintenant, j'ai le meilleur des deux mondes. Je peux réduire mon prix comme ça. J'ai juste senti mon crayon pour avoir une taille plus grande. Ou je peux rendre mon pinceau aussi grand que je veux , s'incliner et obtenir une taille encore plus grande. J'espère maintenant qu'il devrait être à sa capacité maximale. Si vous baissez le plus possible, vous allez obtenir. Essayons à 15 %. Joli coup de pinceau. Mais je suis vraiment, je suis juste dur pour obtenir quoi que ce soit. Si je fais des coups de pinceau répétés. Je comprends que c'est plus difficile. Par ailleurs, si vous décidez de limiter la capacité maximale, c'est à vous ou si vous décidez d' écrire l'opacité ici. Avez-vous déjà fait cette chose ? Reprenons cela à la manière maximale d' ombrage et vous essayez d' obtenir une accumulation en douceur. Et ce n'est pas si facile d'appuyer sur un examen très doux, et maintenant j'appuie plus fort. Vous réduisez l'opacité. Je peux appuyer assez fort, raisonnablement fort à nouveau, et raisonnablement fort à nouveau, mais je me concentre plus sur la fin du coup de pinceau. Pour quelque chose qui est censé fonctionner comme un crayon, je peux réduire l'opacité et augmenter progressivement mes coups de pinceau comme ça. Et pour que je puisse obtenir un ombrage beaucoup plus lisse. Je sais que vous ne pouvez pas le faire avec un crayon traditionnel. Vous ne pouvez travailler qu'en faisant varier la pression, mais c'est numérique. Rendez-vous service et profitez des possibilités offertes par le numérique. Et si cela signifie que vous pouvez créer quelque chose qui ressemble à un crayon très lisse, que vous pouvez progressivement accumuler. Super. Faites-le. En revenant à l'onglet Propriétés, nous avons utilisé l' aperçu du tampon en haut. Il suffit de vous donner un aperçu de la forme et du grain du pinceau et de la forme d' un seul tampon au lieu d'un coup de pinceau. Si je l'allume et que je descends ici là où il est écrit un croquis à la menthe poivrée. Je ne reçois qu' un seul timbre. Éteignez-le à nouveau, poulies. Et maintenant, j'ai un coup de pinceau approprié. L'écran orienté est quelque chose que vous ne pouvez voir que lorsque votre pinceau a une direction définie vers le haut ou le bas. Comme par exemple, un pinceau de calligraphie, qui fait des traits verticaux étroits et apporte des traits horizontaux. Si vous activez orienter vers l'écran, ce pinceau de calligraphie continuera à faire les mêmes coups de pinceau s'il tourne physiquement votre pièce. Il s'agit donc de paysage ou de portrait. aperçu contrôle la taille des traits de pinceau lorsque vous sélectionnez vos pinceaux au moment où ils sont réglés au maximum. Mon croquis permanent, ça ressemble à ça. Si j'arrive à une taille maximale et que je le rends plus petit, que devienne des cheveux, les croquis de Pac-Man deviennent soudainement beaucoup plus petits dans l'aperçu. Même s'il se comporte de la même manière lorsque vous dessinez avec. Pour cela personnellement, je préfère être triste de la taille maximale qui peut être agréable pour certains pinceaux aquarelles qui semblent être si grands. Puis-je trouver quelques exemples de cela ? Dc watercolor chaos 03 aperçu, même si je l'ai dit à 1%, c'est encore un peu trop gros. Prenez-le à 51 %. Écoutez, c'est juste que vous ne pouvez rien voir. Si cela vous arrive, éliminez le chemin précédent que vous pouvez aller. Et au moins, vous avez eu une idée de ce à quoi ressemblent les bords du pinceau. Enfin, nous avons autant de slider. Il s'agit d'une question importante. Il contrôle jusqu'où vous faites glisser votre peinture lorsque vous utilisez n'importe quel pinceau comme outil de bavure. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai configuré un fichier appelé smudges 01, disponible en téléchargement. Et ils ont également un ensemble de brosses appelé DC Smudges. Et je vais choisir la tache à gratter DC. Je mettrai également cela à votre disposition pour les propriétés. Smudge pour le moment est fixé à 41%. Je vais enlever ça. Il s'agit donc d'environ 1 %. Appuyez sur l'heure. Assurez-vous que mon calque est sélectionné. Je vais choisir le calque en dessous, juste un samedi simple, tranchant dur, des coups de pinceau jaunes et rouges. Et je vais m'assurer que ma tache est sélectionnée pour le moment. Le pinceau est sélectionné, mais ma tache, ce n'est pas le cas. Je vais donc taper et maintenir ma tache jusqu'à ce que je reçoive cette tache avec la brosse actuelle. Dc grattant, plus intelligent. Vous pouvez voir que je peux faire glisser. Maintenant, je vais faire un gros coup de pinceau depuis le haut jusqu'au bas. Vous pouvez voir que j'ai un peu de bavure et de maculage avec ça. Je vais défaire cela. Maintenant. Eh bien, il est venu à ma bibliothèque de bavures et a encore tapé. Et j'arrive au studio de pinceau, j'ai déjà glisser mon curseur de tache jusqu' fait glisser mon curseur de tache jusqu'au maximum. Et je ferai la même chose. Je vais commencer par le haut du rouge et descendre jusqu'au bas du trait jaune. Vous pouvez voir ma tête de brosse et regarder ça. Il a traîné le bleu sur ces deux crayons. Et si je viens au milieu quelque part, vous pouvez voir que j'ai beaucoup de bavures en cours. C'est parce que mon curseur de tache a été placé si haut qu'il fait glisser la peinture partout. Défaisons cela quelques fois et choisissons ce que j' espère être heureux médium. Qu'est-ce que c'était ? 42 %. C'est à cela que je l'avais à l'origine. Appuyez sur Terminé. Venez ici et commencez à les salir. Si je traîne très légèrement, j'obtiens un effet assez doux comme celui-ci. Si j'appuie fort pour obtenir une tache beaucoup plus difficile avec ma tache, je suis fixé à 42 %. Si vous vous habituez aux bavures, ce que j'espère que vous le faites, vous pourriez finir par penser que les pinceaux sont des outils de bavure tout aussi importants que les outils de peinture, surtout parce que maintenant vous savez que si vous venez sur le curseur Smudge, vous pouvez le régler avec précision. La moitié de cette brosse pourrait salir les choses. Mais cela devient encore plus intéressant car si je tape sur le nombre, oui, je peux modifier des valeurs numériques, mais j'ai également un graphique de pression pour cela. Vous devez l'allumer en activant la pression activée. Mais si vous commencez à modifier cela, cela peut varier encore plus votre bavure. Maintenant, je peux avoir beaucoup de variance dans la façon dont je sache cela. Le graphique est en train d'entrer. Je peux peaufiner et comment je macule en utilisant cette brosse en particulier. Ce que cela fait maintenant, c'est que plus vous appuyez sur votre crayon sur vos taches, plus vous appliquez de bavures. Et vous pouvez donc obtenir une belle petite courbe géographique. Et si je prends beaucoup de valeur à une faible valeur, disons environ 10, 11 ou 12 %. Et trouvons un avantage difficile ici. Si j'appuie très légèrement, je ne reçois presque rien. Mais si je commence à appuyer plus fort, j'ai beaucoup plus d'effet. Appuyez donc sur la lumière, appuyez de plus en plus fort. Ce graphique de pression est maintenant génial. Parce que j'appuie fort, plus les ITS sont confus qui ont du sens parce que si c'est le cas, disons utiliser mes doigts sur certaines peintures à l'huile pour essayer de mélanger deux zones. Si je tape très légèrement, j'aurai un peu de bavure. Si j'appuie très fort, j'aurai beaucoup plus de bavures. J'ai une autre couche ici. Tout ce que j'ai fait, c'est de poser des couleurs douces simples les unes sur les autres. Bienvenue dans mon outil de smudge. J'aurai quelques pinceaux supplémentaires ici. Dc a fusionné grand et DC a beaucoup plus petit. Je choisirai un grand si je suis arrivé à mes paramètres, vous pouvez voir que j'ai réglé ma tache à 75%. Cela va être assez fort, mais mon graphique de pression est également activé. C'est donc maintenant, même si c'est linéaire, j'appuie fort, plus j'ai un effet de tache. Il n'est pas nécessaire que ce soit comme ça ou simplement simplement être une ligne droite. Donc, plus j'appuie fort, plus l'effet de tache est fort. Maintenant, je vais passer à la zone lumineuse et je traînerai légèrement comme ça. Et puis je commencerai à appuyer un peu plus fort, plus fort, plus fort ou plus doux ? Plus doux. Je peux donc varier la durée de mes bavures en fonction pression que je veux. Je commence à faire glisser entre les différentes bandes de couleurs. Je commence à avoir un effet qui ressemble un peu à des cheveux ou à de la fourrure. C'est ainsi que vous pouvez faire des choses comme les cheveux ou la fourrure. Je dois dire que vous avez beaucoup de programmes différents, il y a beaucoup de brosses à taches différentes. Je pense que Procreate est le meilleur que j'ai vu. Ronnie. Ronnie ne peut pas faire d'effets spectaculaires. Je travaille juste assez vite. J'ai traîné un peu plus de cheveux ici et ici. Si je veux, je peux venir à DC corbillard beaucoup petit parce que la taille me donne beaucoup de brins, beaucoup plus petit me donne un ensemble plus petit de brins, donc je peux faire petits poils errants et ce que vous avez. Cela me donne des effets vraiment intéressants. Maintenant, la raison pour laquelle j' ai un grand et un petit, c'est parce que regardez, la seule différence entre les deux est la forme. Pour les grands. J'ai beaucoup de points différents. Pour les petits. J'ai trois petits points, mais tous les autres paramètres sont les mêmes. Mais lorsque vous créez des choses comme des cheveux, vous voulez parfois créer un grand corps de lumière. C'est le cas maintenant. Parfois, vous voulez avoir l'impression que c'est juste vouloir petits poils errants qui tombent au loin comme ça. En disposant d'une série de pinceaux conçus pour fonctionner ensemble, vous obtenez un look cohérent car avec n'importe quel programme artistique et procreate ne fait pas exception. Maintenant, vous avez le travail des outils est génial, mais savoir comment vous pouvez faire fonctionner les outils ensemble, c'est à ce moment qu'il commence à puiser dans la puissance réelle. 47. À propos et combiner les pinceaux: Enfin, nous avons à propos de ce pinceau. En fait, j'appelle toutes ces choses sur Tabs. Le nom officiel pour eux est les attributs. Maintenant, j'ai déjà couvert ce genre de choses. Autre début de cette session de processus. Merci. Je ne veux pas revoir tout ça où j'ai parlé de la façon de renommer le pinceau, façon dont vous pouvez y mettre votre propre photo et comment créer un nouveau point de réinitialisation et réinitialiser vos pinceaux. J'espère que c'est un tutoriel très complet sur le moteur de brosse à l'intérieur de Procreate, juste au cas où vous auriez l'impression que votre cerveau a été frit après avoir vu tous les divers Différents curseurs et possibilités, Voici une dernière chose à faire pour mettre votre cerveau dans le four avec un peu d'ail et de paprika et le rôtir lentement pendant les cinq prochaines heures. Je vais aller voir quelques pinceaux. Essayons beaucoup de gratter. Je vais le dupliquer. Permettez de venir chez moi beaucoup grand, large et je vais dupliquer cela. Faites glisser le haut vers le bas. Il est donc assis juste au-dessus des autres doublons. Ou je pourrais nous dupliquer assis l'un à côté de l'autre. Un pinceau est sélectionné, je balaie les autres, donc il est également sélectionné. Vous avez vu ce qui s'est passé quand j'ai fait ça ? En haut, j'ai quelque chose qui s'appelle combiner notre robinet dessus et ces deux pinceaux se transforment en un seul pinceau. Si je tape sur ce pinceau, jetez un coup d'œil en haut à gauche. J'ai mon pinceau à frottis et j' ai mon pinceau mélangeur gratté en dessous. J'ai deux pinceaux, chacun avec son ensemble complet de curseurs et d'attributs. Ils travaillent ensemble. Vous pouvez régler indépendamment tous les curseurs. Donc, nous arrivons à celui-ci, faites votre coup de pinceau comme ça. Je peux arriver à l'espacement. Je comprends ça. Je peux peut-être avoir une teinte et une saturation. Je suis venu à celui-là. Je peux avoir ce pinceau contre ce pinceau ou peut-être que ce comportement gris va affecter les choses. Je dirais que vous obtenez tout le pouvoir et tous les attributs de chaque pinceau, mais ils ont été estampillés ensemble. Maintenant, dans ce cas particulier, je pense que ça ressemble absolument aux quatre sans beaucoup de travail, donc je vais simplement glisser vers la gauche et le supprimer. Mais que vous pouvez combiner pinceaux ensemble pour créer des pinceaux merveilleusement, merveilleux, polyvalents et méticuleusement compliqués. C'est une quantité de puissance ridicule. Mais si vous êtes deux fois plus confus maintenant, prenez deux respirations profondes, passez deux fois plus de temps à apprendre comment tout fonctionne. Et ensuite, vous avez toute la puissance du moteur de brosse Procreate multipliée par toute la puissance du moteur de brosse Procreate. Vous avez la puissance des pinceaux au carré. Pensez simplement à ce que vous pouvez faire. Très bien, c'est le moteur à balais. Les vidéos sont terminées, bien faites à regarder.