Le cours de maître de l'aquarelle de Procreate

1. Le Procreate Watercolor Masterclass: Bonjour et bienvenue à la masterclass d'aquarelle Procreate. L'aquarelle peut être une façon difficile de peindre. Vous avez besoin de la bonne technique et de comprendre la nature de l'aquarelle dès maintenant, tout en étant un illustrateur numérique depuis des décennies. J'utilise également des aquarelles réelles depuis des décennies, afin de pouvoir expliquer comment elles fonctionnent. De plus, j'ai développé de nombreuses nouvelles techniques numériques, en particulier pour ce cours. Je vais vous suivre dès les premiers coups de pinceau en utilisant des dizaines de pinceaux pour aquarelle que j'ai créés pour ce cours Vous vous entraînerez à utiliser divers croquis, échantillons de couleurs et fichiers que j'ai fournis Je vous emmène à travers une série d'orioles de suivi, qui vous donnent accès à des techniques et des ressources de plus en plus avancées. Certaines de ces techniques et ressources que vous n' avez jamais vues auparavant. C'est parce que j'ai utilisé mes plus de 45 ans d'expérience pour créer de nouvelles orientations, en utilisant les outils que Procreate nous fournit, et en ayant plus de quatre heures de suivi et un cours à faire soi-même. Je vous offre 35 nouveaux pinceaux à aquarelle plus 70 têtes de brosse à dents, 22 éclaboussures d'aquarelle, 56 taches d'aquarelle, 14 annulations d'aquarelle, 12 textures aquarelles, 18 blanches et 18 superbes textures de papier 20 œuvres d'art au trait avec lesquelles s'entraîner. 52 échantillons de couleurs basés sur de la peinture réelle, soit 256. De nouvelles façons de travailler avec la couleur. Vous obtenez un excellent rapport qualité-prix avec la masterclass d'aquarelle Procreate. Si vous pouvez griffonner avec un Apple Pencil sur un iPad, vous avez ce qu'il vous faut. Inscrivez-vous dès aujourd'hui. Je te verrai sur le parcours. 2. Bonjour et bienvenue: Bonjour et bienvenue à la masterclass d'aquarelle Procreate. Merci d'avoir investi dans ce cours. Cela signifie que je peux gagner ma vie en faisant ce que j'aime faire. OK, donc ce que vous regardez en ce moment, sont différents segments provenant de différentes parties du cours. Mais rendons cette introduction pratique car en plus de tous les cours, j'ai de nombreuses ressources à télécharger. Voyons donc rapidement comment procéder , puis passons à la vidéo suivante. J'ai un tas de fichiers pour vous et vous devez les mettre dans Procreate. Voici donc un autre cours que j'ai sur Procreate , qui traite de la création d'art rupestre. Mais ce que j'ai fait est temporairement attaché à l'un des ensembles de pinceaux que je veux que tu aies pour ce cours d'aquarelle. Vous pouvez voir où je tourne en rond. J'ai un pinceau à aquarelle DC lequel je vais appuyer dessus. Je reçois un fichier de téléchargement en bas et j' appuie sur télécharger, télécharger, et je reçois autre chose qui dit « ouvrez, appuyez dessus ». Je vais enregistrer dans l'onglet Fichiers. Il demande un lieu. Je veux mon iCloud Drive parce que si vous avez un iPad, vous avez un iCloud Drive. Et je vais l' enregistrer dans mon dossier de téléchargements. Appuyez sur Enregistrer. Tout ça est sympa. Alors maintenant, sortez de Chrome. Je trouve parfois que cela me pose un ou deux problèmes de téléchargement. J'utilise donc Chrome et maintenant, si j'ouvre Procreate, vous pouvez voir que je n'ai pas de pinceaux à part les pinceaux par défaut. Ce n'est pas un problème. Je dois accéder à l'application de mon fichier. Je peux le voir en bas, mais si vous ne voyez pas l'icône, il mais si vous ne voyez pas l'icône, suffit de vous rendre en haut de votre écran, de faire glisser la souris vers le bas et d'aller dans Rechercher. Et je répondrai aux dossiers. Voilà l'icône de mon dossier. Appuyez dessus. Eh bien, je l'ai sauvegardé sur mon iCloud et la nuit. Alors appuyez sur iCloud, Drive là-bas et appuyez sur où a-t-il été téléchargé ? Ouaip. Cet ensemble de brosses de lavage pour aquarelle DC. Fermeture éclair, fermeture éclair à pois. Oh, d'accord. Tout ce que j'ai à faire est d'appuyer dessus et il se dézippe automatiquement. Maintenant, si je reviens à Procreate, ouvrez mes pinceaux. J'ai le pinceau d'esquisse que j'ai sélectionné. C'est au sommet. Tout ce que j'ai à faire, c'est d'arriver au signe plus où je tourne, de taper dessus. Ensuite, j'en viens à importer le coin supérieur droit où je tourne. Alors, où est-il entreposé ? Sur l'iCloud Drive, dans le dossier des téléchargements. Et vous pouvez le voir là-bas. Lavage à l'aquarelle DC, ensemble de pinceaux, appuyez dessus. Elle importe. Ajoutez un coup d'œil à ceci. J'ai une toute nouvelle catégorie avec tous mes pinceaux prêts à l'emploi. Maintenant, le système d'exploitation Apple sera bientôt mis à jour. Peut-être que les choses changeront alors et seront un peu plus simples. Mais en attendant, c'est ainsi que vous pouvez placer les fichiers sur votre système. Parfois, il s'agit simplement d'un fichier normal. Il ne sera pas zippé, vous n'aurez donc pas à le décompresser. Cela vous simplifiera un peu la vie, mais maintenant vous savez comment vous y prendre. Eh bien, passons à autre chose. Ok, bonne chance avec ça. ressources vous attendent, car en plus de De nombreuses ressources vous attendent, car en plus de vous offrir une bonne situation, je voulais vous offrir plein de nouveaux jouets avec lesquels jouer. Très bien, passons à la vidéo suivante où je veux que nous commencions à nous entraîner avec tous ces nouveaux pinceaux disponibles dans le cadre de ce cours. OK, maintenant, juste au cas où vous n'auriez jamais utilisé Procreate auparavant, j'ai inclus une introduction à Procreate de 20 minutes comme toute dernière conférence de ce cours. Donc, si vous n'avez jamais utilisé Procreate auparavant, passez à la fin, jetez un œil à la version principale, expliquez toujours simplement l'interface. Ensuite, lorsque vous serez prêt, nous commencerons par le cours d'aquarelle. Je t'y verrai. 3. Apprenez à connaître vos pinceaux: Bonjour et bienvenue sur cette vidéo. Et je veux que ce soit le plus simple et le plus bref possible. Et tout ce que je voulais c'est que vous commenciez à jouer avec les différents pinceaux que nous allons utiliser dans ce cours. Donc, en plus des pinceaux, il y a un fichier que je veux que vous téléchargiez, et c'est un simple fichier d'aquarelle. Il y a aussi quelques fichiers pour vous appelés watercolor simple sketches 12. Nous allons y jeter un œil. Donc, une fois que vous aurez téléchargé les pinceaux, les croquis simples et ces simples fichiers d'aquarelle, la première chose que je veux que vous fassiez est de vous rendre dans la galerie Procreate, consulter ce simple fichier d' aquarelle, faites glisser votre doigt vers la gauche et dupliquez-le. Maintenant, je veux toujours garder un original et travailler sur un fichier d' aquarelle simple dupliqué ici. Jetons un coup d'œil à cela. J'ai plusieurs couches différentes. J'ai Hughes au sommet. Ce ne sont là qu'une série de teintes d'aquarelle que vous obtenez lorsque vous achetez aquarelles dans ce qu'on appelle le monde réel. Juste pour que vous ayez quelques couleurs à échantillonner et avec lesquelles jouer. Et vous remarquerez peut-être que pour beaucoup de ces couleurs, vous obtenez un ton et un ton moyen plus clairs et un ton plus profond, le tout disposé de gauche à droite. Vous avez un laboratoire de papier, reviendrons plus tard dans le cours. Et vous avez inséré des fichiers ici, dessinez ici le deuxième Andrew ici, premier qui est venu dessiner ici en premier, mes pinceaux à lignes floues sélectionnés. Choisissons simplement une couleur. Je comprends mon doigt. Et si j'aime l'aspect orange en haut à gauche, il suffit de placer mon doigt dessus, j'ai mon petit échantillonneur, un petit cercle. La partie inférieure du cercle est ma couleur actuelle. La partie supérieure, c'est ce que je vais choisir une fois que j'ai lâché prise avec mon doigt. Donc, supposons que j'aime cette orange plus foncée, j'ai lâché prise. Il s'agit maintenant de la couleur actuellement sélectionnée. Et vous y voilà. Je peux gribouiller avec. Et c'est tout ce que je veux vraiment que tu fasses avec cette leçon. Il suffit de s'habituer aux marques que font ces nouveaux pinceaux. J'ai quelques pinceaux pour toi. Expérimentez avec eux juste pour vous faire une idée d'eux. J'ai choisi le pinceau à lignes floues. Si je viens à DC, simple, rond, profond et que j'utilise un pinceau très différent. Et si je dessine à nouveau, je peux obtenir des couleurs en plus, je peux créer différentes couches pour obtenir des couleurs plus profondes. Si je veux me débarrasser d'un coup de pinceau, touchez avec deux doigts pour annuler et annuler, annuler, annuler. OK, donc nous expérimentons différents coups de pinceau, coup de pinceau DC splotchy. Essayons une autre couleur. Essayons la couleur verte et jouons avec ça. Et tous les pinceaux de ces trois prix différents qui sont plus anciens nous aident à créer des effets de type aquarelle. Vous n'avez pas besoin de vous familiariser avec tout cela au fur et à mesure que vous suivez le cours, je vais vous présenter différents pinceaux au fur et à mesure des exercices. Mais si je peux faire une recommandation à ce stade précoce, j'ai fourni de nombreux pinceaux pour donner une variété d'effets différents. Cela ne signifie pas que vous devez savoir comment ils fonctionnent tous. Vous feriez bien mieux de maîtriser quelques pinceaux, puis de vous frayer un chemin à travers des centaines de pinceaux, pensant qu'il y aura un pinceau magique qui vous donnera comme par magie l'effet magique que vous souhaitez. Il y a des gens qui vendent des milliers de pinceaux. Le plus grand ensemble de pinceaux que vous ayez jamais vu. Eh bien, si vous obtenez quelque chose comme ça, vous passerez tout votre temps à essayer de comprendre ce que fait un pinceau en particulier. Une fois, vous l'avez fait un mois plus tard, en essayant de déterminer quel pinceau vous utilisiez au départ. Alors, familiarisez-vous et mettez-vous à l'aise avec seulement quelques-uns. Maintenant, prenons celui que nous avons en ce moment, DC, qu'est-ce qui ajoute de la texture ? Il y a deux manières de contrôler cela. L'une est la taille en haut. Faisons à peu près quoi, 90 %, ou faites votre coup de pinceau, agrandissez-le un peu, environ 40 %, et faites votre coup de pinceau. L'autre moyen de le contrôler est l'opacité. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est réglé sur une faible opacité. Si je crée cet article et que je le fais avec le même coup de pinceau, voyez-vous que j'obtiens un effet beaucoup plus fort ? Étant donné qu'il s'agit d'une masterclass d' aquarelle, ce curseur d'opacité, absolument crucial car les aquarelles fonctionnent grâce à un certain pigment. Tu as du bleu ou du rouge. Je mélange cela à différentes quantités d'eau pour créer soit un lavage léger où il n'y a pas beaucoup de pigments sur votre papier, soit des coups de pinceau plus épais là où il y a Plus de bleu ou de rouge sur votre pinceau. Et vous pouvez le contrôler ici à l'aide du curseur d'opacité. OK, nous allons d'abord dessiner ici. Clarifions-le. Maintenant, pendant que vous faites des expériences, vous pourriez avoir besoin d'un croquis afin de pouvoir essayer les pinceaux sur le dessin ou sur un contour. Donc, si vous voulez le faire, c' est ce que je vous suggère de faire. Accédez à la couche qui indique Insérer des fichiers ici, puis en haut à gauche où se trouve cette petite icône en forme de clé à molette. Il s'agit de votre menu Actions. Et il y a plusieurs sous-menus ici. Vous souhaitez ajouter, puis venir insérer un fichier. Maintenant, vous souvenez-vous que j'avais de simples croquis pour vous. Revenons donc au bas du répertoire où je range le mien et je dois entendre des croquis simples à l'aquarelle, 010 à 101. Il s'agit d'un simple fichier PNG, ce qui signifie que j'obtiens un arrière-plan transparent. J'ai une série de croquis pour vous. Il ne vous reste plus qu'à en trouver un qui vous plaît. Maintenant, supposons que j'aime bien sauver cette petite maison de champignons juste en bas, puis les doigts et le pouce d'une pincée vers l'extérieur. Et je peux le redimensionner et le positionner où je veux qu'il soit. Je vais y aller, appuyer sur l'un de mes menus sur le côté droit et cela sera corrigé. Et je peux l'utiliser juste pour baser mes croquis à partir de maintenant, en supposant que je ne veuille pas ces petits morceaux de croquis juste sur le côté et en haut, ce n'est pas un problème. Optez pour notre pinceau effaçable. Ce n'est pas un problème car nous avons notre menu Paintbrush, menu, smudge ou menu et tableaux et n'importe quel pinceau Procreate peut être utilisé pour peindre, maculer ou effacer avec. Donc, pour cela, les deux pinceaux que je trouve les meilleurs si je voulais augmenter plus fort se trouvent dans le set de pinceaux DC Watercolor Line. Vous avez un blocage de ligne DC dedans. Et un stylo à encre DC Hard Triangle, je veux que le bloqueur de ligne DC entre. Mon opacité est réglée à 100 %. Ma taille est là où je veux qu'elle soit, je peux l'agrandir. Et tout ce que j'ai besoin de faire c'est d'effacer les parties situées juste à l'extérieur, comme ça. J'ai donc juste mon croquis de champignons. Ensuite, passez à notre panneau de couches. Je ne veux pas dessiner sur cette couche parce que si je dois effacer des éléments, j'effacerai le trait et tout le reste. n'est pas ce que je veux. Donc, une chose que je peux faire est de placer mon doigt sur la diapositive de gauche où l' on peut lire Lock, put lock. Tu auras un petit cadenas. Cela signifie que je ne peux pas dessiner sur cette couche. Maintenant, je vais d'abord dessiner ici, choisissons un pinceau. Essayons l'accumulation de chaleur DC à partir du kit de brosses de lavage. Et essayons, essayons une opacité de pinceau rouge assez légère. Et c'est en quelque sorte tout le problème. Je veux expérimenter avec ces tailles de pinceaux, peut-être environ 11. Et revenons-en ici. Et si j'appuie sur la lumière, j'obtiens un effet de lumière. Si j'appuie plus fort, j'obtiens un effet plus sombre comme celui-ci et je peux peut-être rendre le dessus un peu plus profond comme ça. Maintenant, supposons que je veuille essayer une autre couleur, un rouge plus foncé. Je peux le faire et je peux construire les choses de cette façon et j'ai un avantage sur ce point. Pourquoi ne pas appuyer avec deux doigts pour annuler cela et peut-être essayer un autre pinceau. Essayons fort. Washington Ragged Edge, qui est fondamentalement le même pinceau. Mais j'ai un côté plus irrégulier et je peux créer un tel effet. Et puis si je décide, oh mon dieu, que j'ai dépassé les limites, je peux accéder à mon outil d'effacement. Qu'est-ce qu'ils contiennent un bloqueur de ligne DC ? Oui, je peux l'utiliser pour créer des tableaux sur les bords afin de limiter l'endroit où je veux que la peinture aille comme ceci. Et je travaille très vite ici. Ensuite, si je décide que je veux que cela soit mieux intégré, je peux accéder à mon icône de bavure et j'ai tous mes pinceaux, qui peuvent tous maculer de différentes manières. Maintenant, celui que j'aime bien est DC Smoky and Smudgy Deep. Cela provient du kit de brosses de lavage pour aquarelle. Et quelle taille de peut-être quelle taille opacité à 8 % environ à mi-chemin. Et je peux commencer à maculer ces différentes zones comme ça. Je peux effacer les mots aux couleurs plus profondes. Je peux estomper les tons plus clairs de ce qui est comme ça et créer un tel effet. Revenons à mon outil d'effacement, qui a toujours la même chose sélectionnée. Et je peux peut-être faire des trous blancs ici. Ou ce que je fais, c'est expérimenter et voir ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas si bien et ce que fait chaque pinceau. Je ne me concentre pas à essayer de faire une bonne photo. Je joue juste avec les pinceaux. Comme par exemple, quel DC Glaser. Essayons celui du kit de brosses de lavage, et je choisirai une couleur différente, cette couleur verte. La taille du pinceau est assez grande, mon opacité est assez faible. Et je vais faire des coups de pinceau répétés une seule partie de l'écran et vous pouvez voir que les choses commencent à prendre une teinte verte. Si j'en viens à présent, essayons de la même manière un bleu assez profond sur mon pinceau. Maintenant. Les choses prennent une teinte bleue, mais je peux encore voir des détails sombres à clairs. Maintenant, je sais que DC Glaser peut changer la couleur des objets situés en dessous, mais qu'il n'a pas autant d'effet sur l'obscurité et la lumière. Appuyons sur Annuler plusieurs fois pour nous en débarrasser, car ce n'est pas vraiment un effet que je souhaite. C'étaient des sons d'écoutes. Ce sont mes doigts qui tapent contre la surface de mon iPad. Redimensionnons-le un peu. Essayons maintenant un autre pinceau. Pourquoi ne pas essayer DC Simple Washed Deep. Je reviendrai à mes rouges si je fais des coups de pinceau. Et maintenant, vous pouvez voir que c'est très fort. Et j'ai réalisé que je ne voulais peut-être pas qu'il soit aussi fort que ça. Appuyez donc plusieurs fois avec deux doigts pour vous en débarrasser et réduire l'opacité et peut-être augmenter la taille du pinceau. Maintenant, je peux faire des coups de pinceau répétés. Et c'est un point qui est simple à laver en profondeur. Ils sont enfumés et souillés. C'est un pinceau flou. Chaque fois que vous voyez le nom au fond du nom d'un pinceau, cela signifie que le Fat Brush peut vous donner tons plus foncés que la couleur que vous avez sélectionnée. Essayons d'utiliser un pinceau flou en profondeur, de baisser l'opacité, de la rendre assez grande. Je choisirai une couleur jaune clair une fois vos coups de pinceau, et si vous me permettez de répéter un coup de pinceau, jaune que je reçois est un peu plus foncé que la couleur que j'ai sélectionnée. Et je vais m'arrêter maintenant parce que tout ce que je voulais , c'était juste que vous puissiez appeler un fichier, apporter un croquis si vous le souhaitez et jouer avec les trois jeux de pinceaux différents. Jouez avec leur taille, jouez avec leur opacité et juste pour avoir une idée du genre de choses qu'ils font. Et pendant que vous l'avez vu, j'ai quelques croquis pour que vous puissiez les expérimenter. Mais au fur et à mesure que vous suivrez le cours, je vais vous donner des instructions pas à pas. Je vais également vous donner des exercices, mais gardez à l'esprit que vous avez toute une série de croquis, de sorte qu'une fois que vous aurez terminé une procédure pas à pas, et s'il y a un exercice basé sur cette procédure ce que vous avez également fait. Vous avez encore tout un tas de croquis que vous pouvez consulter à tout moment et mettre en pratique ce que vous avez appris. Donc, ce tabouret de crapaud et tous les autres croquis que vous avez, continuez à vous y référer de cette façon. Vous avez de nombreuses façons de mettre en pratique ce que vous allez apprendre. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer par une visite très simple utilisant des techniques d' aquarelle très traditionnelles. Et si je dis le nom de Beatrix Potter, cela vous donnera une idée du genre de chose que vous allez faire ensuite. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. La technique simple, partie 1: Bonjour et bienvenue sur ce premier tutoriel. Et je vais essayer de garder les choses simples juste pour commencer. Quelqu'un a-t-il lu les histoires de Beatrix Potter sur Peter Rabbit ? Eh bien, j'ai fait ce dessin au trait pour espérons-le, ressembler un peu à ce qu'elle ferait. Nous allons le colorier. Et si je fais ce style particulier c'est qu'au cours des 100 dernières années, la façon dont nous faisons de l'aquarelle a radicalement changé. Et de nos jours, vous avez accès à un tas de techniques vraiment modernes. Nous les examinerons plus tard dans le cours. Mais pour l'instant, comme il s'agit du premier tutoriel, je voulais nous ramener à une époque où les techniques de l'aquarelle étaient plus simples. Ce fichier s' appelle donc soirée de bal. Il est disponible en téléchargement. Allons-y. Eh bien, la toute première chose à faire est d'accéder à notre panneau de couches où je fais le tour, de taper dessus. Et ce sont les couches avec lesquelles nous devons travailler. Les trois couches supérieures sont verrouillées parce que je ne veux pas que nous peignions sur ces couches. Je veux que nous peignions sur la couche appelée peinture ici. Avant cela, vous constaterez probablement en ouvrant ce fichier que la couche appelée couche de papier est invisible. Et ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous arriviez exactement là où je tourne et que vous appuyiez dessus pour rendre la couche visible. Tu l'as vu tout de suite ? Je trouve quelque chose qui ressemble plus espérons-le, à un effet papier assez ancien. Parce que, eh bien, avec l'aquarelle, il faut trois choses. Tu as besoin d'un pinceau, et voici les pinceaux que j'ai pour toi. Tu as besoin d'une couleur. Eh bien, j'ai fourni ces petites taches. Si vous souhaitez sélectionner la couleur, placez simplement votre doigt sur l'une des couleurs et vous pouvez faire glisser la souris si vous le souhaitez. Ensuite, quand tu lâches prise, ce qui se trouve sous ce petit réticule au milieu sera la couleur que tu vas choisir. Tu as tes pinceaux, tu as ta couleur. Et comme il s'agit d'une aquarelle, vous devez contrôler la quantité de couleur que vous avez sur votre pinceau par rapport à la quantité d'eau. C'est assez simple. Et je vais vous le montrer si je viens à Washington, un simple lavage à chaud et où je tourne sur le côté de l'écran. Il s'agit de votre curseur d'opacité et vous pouvez voir qu'il est sur 100 %. Si je fais un coup de pinceau, tu peux voir que j'obtiens un trait très épais. C'est parce qu'il y a beaucoup de couleur sur mon pinceau, touchez deux doigts pour annuler. Si je réduis ce chiffre à un niveau vraiment bas, essayons d'environ 25  % et faisons la même chose. me fait beaucoup moins mal. Ce curseur, le curseur d' opacité, est donc l' équivalent numérique de la quantité de peinture que vous avez sur votre pinceau par rapport à la quantité d'eau. Cela peut varier d'un pinceau à l'autre, touchez avec deux doigts pour annuler cela. Donc, d'accord, vous avez votre pinceau, la couleur et la quantité d'eau qu'il y a. Un troisième élément est ce sur quoi vous peignez. Et cela sera crucial pour obtenir des effets d' aquarelle réalistes. J'y ai ma couche de papier qui devrait nous aider à peindre quelque chose de plus réaliste. Quoi qu'il en soit, allons-y. Je veux en venir à ma couche de peinture ici. Maintenant, quel brossage j'utilise. D'accord, je vais opter pour le lavage à chaud simple DC qui se trouve dans la section de lavage à l' aquarelle. Maintenant, quelle taille je veux que ce soit environ 60  %, soit presque la taille maximale. Pour mon opacité. Je veux que ça tombe bien bas. J'en ai 27 % n'importe où dans les années 20 pour cent qui devraient suffire. Et pour ce qui est de la couleur, eh bien, je veux un jaune très clair. Alors je tiens mon doigt là-bas jusqu'à ce qu'ils choisissent le jaune, lâchent prise. Et en utilisant ces paramètres, je vais appliquer une très légère teinte de jaune, juste là où se trouve la fermeté de cet écureuil. J'espère que tu as réalisé que c'est un écureuil. Finalement, je veux que ce soit des oranges et des bruns plus foncés. Mais pour l'instant, je veux juste poser une couche de base sur laquelle construire. C'est ce que j'ai fait et vous remarquerez probablement que j'ai dépassé les limites par endroits. Cela me convient très bien. Je vais revenir et m'effacer juste après. Ensuite, essayons un peu de cette orange sur une, beaucoup de cette orange ici. Mais je vais juste le poser dans certaines zones. Et voici le premier conseil pour vous : lorsque vous travaillez ainsi et que vous mettez des zones de couleur sur des zones de couleur, faites en sorte que votre pinceau soit aussi grand que possible. Il est très facile de commencer à se concentrer trop tôt avec tous les petits détails. Et ça ne marchera pas très bien pour toi. Faites entrer les grands espaces. D'abord. Vous remarquerez que je ne le place que dans certaines zones et que je le laisse de côté dans d'autres zones. C'est la façon habituelle de travailler à l'aquarelle. Je peux toujours y revenir plus tard et ajouter plus de couleurs pigmentaires plus profondes, mais pour l'instant, je veux juste obtenir une gamme de couleurs. Très bien, maintenant je vais réduire un peu mon pinceau. J'en suis arrivé à environ 4445 % et je vais également augmenter l'opacité parce que je veux mettre en place des zones plus fortes comme celle-ci. Donnons également envie de peindre des traits. Parce que, d'accord, je ne cherche une reproduction exacte du style de Beatrix Potter, mais j'aimerais que ça ressemble à Beatrix. Pour demander un petit peu. Encore une fois, je fais en sorte que ce beau et gros petit peu plus sombre autour des oreilles, des zones de couleur. Mais je travaille toujours en termes de domaines. Un peu d'ombre sous une veste, un peu en dessous. Absolument. Essayez de réfléchir à l'endroit où la lumière va se trouver, une lampe météo ne pourra pas atteindre auquel cas ces zones seront plus sombres. Oui, je vais dépasser la limite. Regarde ça. C'est terrible. Eh bien, ça va. Parce que je vais entrer et soulever ces questions par la suite. Parce que, comme je l'ai expliqué ailleurs dans la série, travailler avec un petit stylo en plastique est très différent de travailler avec un pinceau souple. Et aussi cette peinture sèche. Immédiatement. Vous ne pouvez pas utiliser de techniques humides sur sol mouillé, pas avec la procréation, peut-être avec un autre logiciel, mais vous pouvez appliquer de la peinture autour de celle-ci à tout moment lorsque la peinture à l'aquarelle traditionnelle séché à l'eau il y a longtemps. Vous devez donc adapter un peu votre technique pour en tenir compte. OK, j'ai noté ces zones maintenant, qu'en est-il d'un rouge un peu plus foncé ? Je vais réduire l'opacité parce que ce sera assez fort, je pense. Mais tu peux le voir ? Je commence à avoir envie de lire des touches dans un ou deux domaines. Et je le veux parce que faire une mer d'orange, c'est possible, mais je préfère un peu de variété dans la couleur réelle. Au lieu d'une seule couleur et de la rendre plus foncée ou plus claire, vous pouvez le faire assez facilement comme ceci. Pendant que nous sommes ici. Essayons également un peu de ce brun plus foncé. Parce que, comme je l' ai dit, je veux mélanger un peu les choses. Mais il s'agit plus de zones d'ombre, donc je ne les place là où je pense qu'il y aura des ombres. Et je vais aussi utiliser un peu de ce bleu parce que si vous faites quelque chose dans le style de Beatrix Potter, j'ai remarqué qu'elle a un peu de bleu dans les ombres. C'est donc ce que je veux faire. C'était trop. Je parle de travailler en même temps. Il peut donc être un peu difficile de se concentrer sur deux choses à la fois. Le multitâche n' est pas facile pour moi. Juste pendant que je suis ici, j'ai de nouveau choisi mon orange d'origine, mais je vais passer à un autre pinceau. J'ai utilisé un lavage à chaud simple, mais maintenant ce que je veux faire, c'est revenir un peu. J'ai ce pinceau, DC Smoky and Smudgy Deep. Maintenant, le truc avec Deep, c'est quand tu l'utilises. Eh bien, laissez-moi vous montrer ce qu'il vous faut en haut. Je vais faire mon pinceau petit et beau pour pouvoir créer une zone locale. Et je viendrai ici et je donnerai envie de peindre des coups de pinceau comme celui-ci. Tu peux voir comment je deviens de plus en plus sombre ? Mais si je continue, je me retrouve avec une couleur plus foncée que la couleur que j'ai échantillonnée. Certains pinceaux le feront donc. Si vous voyez un pinceau avec un nom en fin de pinceau, il se comportera comme si vous touchiez deux doigts. Il y a quelques fois pour s'en débarrasser. Si j'ai fait cela, c'est parce que parfois vous aurez besoin de ces couleurs plus profondes, mais vous voudrez conserver une partie de la teinte d'origine, comme le haut de la tête. Je veux que ce soit plus profond. haut des oreilles, définitivement le bout du nez. La façon dont ces pinceaux se comportent permet d'obtenir des couleurs plus profondes, mais elles deviennent également assez saturées. Essayez donc de ne pas la rendre trop saturée car l'une des choses à propos de l'aquarelle est, eh bien, surtout avec les techniques les plus traditionnelles. Parfois, ça peut paraître un peu délavé. Eh bien, est lavé le mot juste, disons plus subtil que huiles ou les acryliques par exemple, ou les encres. Très bien, j'ai fait quelques coups de pinceau ici, mais j'ai remarqué qu'en tant que Beatrix Potter, vous voyez des preuves de certains coups de pinceau. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé un pinceau ici appelé DCB is brush 01. C'est la même couleur que celle que j'utilisais auparavant. Je l'ai sous forme de pâte complète. Je vais me limiter à ce que j'ai fait, c'est à peu près ce que j'ai fait. Des entailles dans votre opacité et votre taille. Ou utile car parfois vous allez jouer avec la taille et l'opacité du pinceau. Mais parfois, vous voulez être capable de dire, je veux que mon pinceau soit, disons quoi, opaque à 66 %, et je veux qu'il soit grand à vingt-six pour cent. Eh bien, c'est assez simple. Supposons que je veuille un lavage très, très subtil, presque inexistant. J'ai donc mis mon opacité sur vingt-deux pour cent. J'appuie sur ce petit curseur et j'arrive à la marque plus et je peux en créer un peu, pas juste là, pour pouvoir passer entre les encoches. J'obtiens rapidement les réglages de pinceau que je souhaite. Si je décide que je n' aime pas ça, appuyez à nouveau et cette fois j'obtiens un signe moins. Le signe moins et l'encoche disparaissent. Vous pouvez avoir jusqu'à quatre encoches pour chaque brosse. Cela devrait vous aider à faciliter votre flux de travail et à trouver exactement le type de fixation de prix que vous souhaitez. Bref. Donc je veux mon pâté sur ce que c'était ? 66 %. J' ai un cran. Je veux que la taille de mon pinceau soit assez petite. Essayons un ou deux coups de pinceau juste pour tester. Oui, c'est la taille que je veux parce que je veux quelques preuves. Fais juste quelques coups de pinceau. Juste dans certaines de ces zones d' ombre par ici. Peut-être faites une petite pause ici parce que vous voyez des traces de coups de pinceau dans le travail de Beatrix Potter. C'est très charmant aussi. Il suffit de mettre un peu de trait ici, suggérer que pendant que je suis ici aussi, je vais en venir à ce bleu parce que j'ai remarqué que lorsqu'elle fait des zones d' ombre avec pour elle, elle l'utilise une sorte de couleur bleue et ça aide à briser l'effet C d' orange que j' ai en ce moment. OK, venez jeter un coup d'œil à certaines zones. Revenons-en à notre ambre pour cela, je veux un coup de pinceau plus grand, soit vingt-six pour cent parce que je veux faire une ou deux zones juste dans la queue, qui est naturellement plus grande. Et les utilisateurs peuvent varier leurs coups de pinceau simplement en appuyant plus fort sur le Pro afin d' obtenir la quantité de pinceau qu'il y a de plus en plus de personnes plus grandes. Encore une fois, un peu de ce bleu plus profond ne voulait tout simplement pas toucher certaines zones. J'ai dit que la peinture sèche mais qu'à tout moment vous pouvez la maculer, ce qui peut vous donner des effets mouillés sur mouillés. Alors faisons-le. Venons-en à notre outil de maculage que je suis en train de parcourir. Appuyez dessus. Et pour cela, je voudrais me rendre dans ma section de lavage à l'aquarelle de DC. Juste ici. J'ai DC enfumé et plein de fumée. Alors j'ai choisi ça. Je veux que ma taille soit assez grande. Quels neuf pour cent, ce qui est énorme pour cette photo. Pour ce qui est de l'opacité, si je le fais monter, j'obtiendrai de très forts effets de bavure, ce que je ne veux pas particulièrement. Je vais donc ramener ce chiffre à environ vingt-cinq trente pour cent. Voyons comment cela se passe. Et c'est un peu trop élevé pour être ramené à 4 %. Essayons ça. Et je n'obtiens pas d'effet assez fort pour porter ce chiffre à environ 50 %, et revenons à la table et voyons ce que nous pouvons faire pour l'instant. Vous pouvez voir qu'avec ça, je commence à être capable de déplacer la peinture. Je peux adoucir certains de ces bords broussailleux. Je peux mélanger des coups de pinceau les uns dans les autres, ce qui est utile. Donc, si je veux que mes techniques humides soient combinées à des techniques brossage à sec, c'est comme ça que je le fais. Faisons en sorte que cela soit très petit parce que j'aime une partie du tracé de la ligne autour de l'œil, mais pas la totalité. Débarrassons-nous d'une partie juste l'arrière de l'œil et peut-être d'un coup de pinceau juste sous l'oreille, peut-être un peu sous le menton. Je peux donc mélanger les choses de cette façon. Également. Eh bien. Beaucoup de cheveux, de cheveux. Si je reviens à mon outil de coloration, et cette fois, je reviendrai à DC Watercolor extra et j'ai d'autres top DC hair smudge large et DC Smudge single. Dc a une sélection beaucoup plus grande, donc c'est bien. Ma taille est au maximum. Et j'ai réglé mon opacité de manière modérée parce que, encore une fois, cela contrôlera la quantité de bavure que je fais avec ça. Je l'ai dit très haut. J'aurai un effet de salissure très fort et les objets se traîneront un peu partout. Mais avec un colon, revenons à cette étape et faisons juste quelques coups de pinceau. Et tu peux voir ça ? Je commence à me faire étaler de la peinture, mais comme il y a de très petits points, je crée rapidement un effet supplémentaire. Et c'est le genre de fait que vous pouvez voir dans l'exemple de l'œuvre de Beatrix Potter, que j'examinais lorsque j'ai fait mes recherches à ce sujet. Donc, Dr vers l'arrière ou vers l'avant, si vous faites glisser la souris d'une zone de couverture à une zone peinte, vous obtiendrez un effet plus léger. Si vous faites glisser la souris dans le sens inverse. Vous obtiendrez un effet plus profond. C'est moi qui fais pression très fort. C'est à vous d' expérimenter avec quelle force vous appuyez et aussi sur la distance que vous appuyez. Parce que si j'appuie assez doucement mais que je fais un long coup de pinceau comme ça, accord, ça ne marche pas. Touchez deux doigts pour annuler cela. Je préfère des traits assez courts. J'espère que vous pourrez voir la tête de brosse bouger à la surface de ce que je fais. Venons-en à cette zone du front. Fais juste une ou deux zones par ici juste pour te séparer. Si c'est un peu sur les mains pendant que je suis ici, peut-être en bas du pied. 5. La technique simple, partie 2: OK, donc supposons que je décide à ce stade, d' accord, c'est tout ce que je veux faire avec le cabinet. Eh bien, si l'on regarde le style de Beatrix Potter, elle garde ces contours que vous pouvez voir de l'écureuil, mais elle s'en tient aussi à ces contours de très près. On y voit un très beau peintre. Et comme vous pouvez le voir, peut-être que je devrais aller me tenir dans coin coquin parce que, écoutez, j'ai dépassé un petit moment. Ce n'est pas un problème. Accédez à notre outil de tableaux et que dois-je utiliser pour cela ? Je suis dans mon ensemble de pinceaux DC Watercolor Line. Je vais utiliser le pinceau DC Fuzzy Line. Maintenant, pour cela, je veux que l'opacité soit réglée au maximum. Je ne veux pas que cet ensemble soit assez bon. Je vais peut-être sortir à 14 % et voir ce qui se passe avec ça. Parce que maintenant je vais venir et je vais commencer à effacer les morceaux d'orange là où je n'en veux pas. C'est peut-être un peu grand pour rentrer dans ces petits coins et recoins. Revenons-en à quoi ? Six pour cent. Oui, ça me donne beaucoup plus de contrôle. Et j'entre et je range les zones de couleur que je ne veux pas. Comme si cela se résumait aux grandes lignes. Vous devez être zoomé assez près. Alors n'oubliez pas de pincer, de pincer. Et en même temps, pour gagner de l'image, vous pouvez ainsi utiliser naturellement la position la plus confortable pour votre main, car certains angles sont très faciles à trouver à la main. Je suis droitier. Je trouve donc ces types d'angles faciles à faire et j'utilise le pinceau assez petit pour cette zone finale. J'ai donc plus de contrôle là-dessus. Mais un moment donné, tu te diras  : Oh, bon sang, il faut du temps pour se débarrasser de sa vaste zone de couleur que je dois effacer. Donc, ce que je vais faire, c'est la taille de mon pinceau un tout petit peu, 5 %, et en haut, notre signe plus. Essayons maintenant 2425 %. Cela me donne beaucoup plus de couverture, ce qui me permet effacer les choses plus rapidement lorsque je ne me concentre pas sur le fil. Alors faites un autre cran. Il y en a environ 24 %. Revenons à 5  % en appuyant sur mon cran, ce qui me facilite la vie. L'autre point, c' est que lorsque vous faites cela, je dois être honnête avec vous, pas particulièrement créatif, mais c'est une activité agréable relaxante à faire. Mais la vie a de la couleur dans les livres, mais tout le contraire , c'est que vous effacez des choses pour commencer à vous détendre et allons-y. Je suppose que je l'ai fait. Je l'ai fait, mais tout cela est très agréable. Je suis toute gentille et détendue. N'allez pas jusqu' ici et c'est génial. Et j'ai fait une petite erreur. Je dois m'en débarrasser parce que j'ai tout un tas de transitions et de lignes assez subtiles là-dedans. Donc, la seule chose que je puisse faire est d'appuyer avec deux doigts pour annuler et j'ai perdu tout le travail que j'ai fait auparavant. Donc, mon prochain conseil pour vous est de gribouiller maintenant, puis retirez votre stylo du papier et faites-en un peu plus. Comme aller, faire un panoramique vers le bas, en faire un peu plus, aller styliser un peu plus et lâcher prise. Maintenant, si je fais la même erreur, en tapant à deux doigts, je n'ai perdu qu'une infime partie de ce travail. J'essaie juste de vous faire gagner du temps et de vous faire gagner un peu de frustration par la suite. Oh, attends. Nœud papillon. Ce n'est pas pour ça qu'il y a un nœud papillon. Alors perds ça. Maintenant. Tout ce que je vais faire maintenant est plus ou moins pareil. Donc, soit je vais accélérer, je vais simplement disparaître et revenir à nouveau plus tard. OK, je suis de retour. Si vous suivez, j'espère que vous n'oublierez pas de le faire juste au milieu de l'écran, maintenant entre les airs et l' arrière de la queue. En général, je suis d' accord avec cela, mais j'aimerais que la couleur soit un peu plus foncée à un ou deux endroits. Mais mon problème maintenant, c' certaines de ces zones vont se trouver sur les bords de l'écureuil. Si j'entre et que je commence à peindre des couleurs plus profondes maintenant, je n'aurais pas à recommencer tout ce processus d'effacement. Tout le monde sait, écoutez, si je viens à mes calques et que je tape sur la petite icône où il est écrit « Peindre » ici. Je peux venir à Alpha Lock. Je suis avec Alpha Lock. Choisissez un pinceau, choisissons du ruban adhésif enfumé et maculé comme nous l'utilisions auparavant. Une orange avec verrouillage alpha, je ne peux peindre que là où il y a déjà des pixels sur le calque qui est verrouillé. J'ai donc pris la taille de mon pinceau un peu plus grande et mon opacité à mi-chemin. J'espère donc que vous verrez cette accumulation rapidement. Juste au bas de la queue. Tu peux voir comment j' obtiens des couleurs rouges plus profondes et plus riches, c'est ce que je veux. Mais j'étais jusqu'au bord, aussi avec une veste et jusqu' au bord de la veste. Mais comme j'ai activé Alpha Lock, je ne vais pas exagérer car je ne peux peindre que des pixels, même s'ils sont déjà peints dessus. Faisons donc en sorte que cela soit un peu plus profond, un peu plus riche dans un ou deux domaines de la même manière. C'est juste le haut de leur tête ainsi que autour du col. Il suffit de dessiner le curseur ou un peu plus bas sous la main. Et tu sais quoi ? Je sais que je vais le faire tout au long de ces tutoriels. Je continue à réfléchir ou je fais juste ça ? Je vais juste le faire. C'est juste que je me laisse emporter. Je vais arrêter cette vidéo maintenant. Je te laisserai te rattraper si tu travailles seul. Et dans la vidéo suivante, nous allons en faire plus avec cette peinture. Je t'y verrai donc. 6. La technique simple, partie 3: Bonjour et bon retour et attention avant que je fasse quoi que ce soit d'autre. Je suis désolée, ça m'embête vraiment. Je vais venir ici. J' ai cette énorme tache là, dont je ne veux pas. Passons donc à notre outil de maculation, sélectionné le plus profond, le plus doux et le plus petit. Et débarrassons-nous de cette horrible tache juste en bas. Répartissez un peu. Oh, c'est bien Maintenant je peux me détendre. Donc, dans la vidéo précédente, vous m'avez vu appliquer différentes couleurs pour créer progressivement cet effet. Et puis tu m'as vendu une reliure sur les bords à l'aide de la gomme. Maintenant, je veux continuer, je mets d'autres couleurs et je vais commencer par une veste. J'aimerais qu'elle soit bleue, un peu comme la veste Peter Rabbit. Mais mon problème, c'est que si j'essaie de refaire la même chose, que je dépasse les frontières et que je commence à effacer. Eh bien, prenez cette zone où le dos de la veste est contre la queue. Si j'y mets des couleurs et que j'essaie de regarder, je vais te montrer, c'est bon. Le bleu de la veste. Trouvons le pinceau qu'il vous faut. Symbole de lavage à chaud Je pense. Génial. Et je commence à mettre des couleurs comme ça. Vous pouvez voir que je commence à peindre l' origine de la queue. Et si je viens par tableaux, je vais effacer tout le travail que j'ai déjà fait. Ce n'est bon pour personne. Donc, touchez avec deux doigts, touchez avec deux doigts pour annuler cela. Au lieu de cela, regardez, c'est très simple. Vous pouvez accéder à votre panneau Calques, vous arrivez au signe plus et vous créez une nouvelle couche. Cela semble très facile à dire. Mais j'ai vu beaucoup de personnes apprendre à utiliser Procreate qui sont très surprises et très heureuses lorsqu'elles réalisent qu'il est possible de peindre sur différentes couches. Considérez une couche comme une feuille transparente que vous placez par-dessus ou sous d'autres couches. Et vous pouvez peindre dessus et cela n' affectera rien sur la couche de peinture ici. Donnons-lui un nom. Passons à quelques bonnes pratiques de travail. Appelons cette veste. Maintenant, faisons un petit zoom arrière pour que je puisse voir toute la veste. J'ai sélectionné ma brosse de lavage dure DC Simple. Et je vais commencer par l'opacité ci-dessous qui correspond à ma taille et, comme avant, je vais simplement inscrire une zone générale. J'ai de la couleur. Imaginez que c'est le premier lavage léger que vous faites souvent avec les peintures à l'aquarelle. Juste pour établir qu'il s'agit d'une zone bleue, elle comportera des parties claires, parties foncées, mais elle est toujours entièrement bleue. quantité de papier que vous laissez. Eh bien, cela dépendra du style que vous recherchez. Et j'ai remarqué qu'avec Beatrix Potter, vous avez des zones plus claires et plus sombres, mais elle ne va pas vraiment en ville avec. C'est un style traditionnel, vous permet de ne pas devenir trop clair, clair ou trop foncé, selon ce qu'elle fait. Et dans ce cas, je parle particulièrement de la veste bleue. Ainsi, comme avant, lorsque vous posez vos zones, le plus gros pinceau qui soit. Et posez encore des zones et demandez-vous si les briquets et si la lumière ne peuvent pas atteindre l'intérieur comme si la lumière venait d'en haut. La lumière ne pourra donc pas atteindre le bas du bras. Également. Le bras met également une ombre sur la veste, de sorte que cette partie sera également plus foncée. Et aussi sur l' autre bras, il fera un peu plus sombre, un peu plus bas aussi. Vous vous demandez peut-être pourquoi j' obtiens ce léger effet texturé, ces zones un peu plus claires, par exemple, où je tourne en rond maintenant, nous allons regarder, c'est parce que si j'en viens à ma simple foutaise à Washington, J'en viens à mon grain. Vous pouvez voir que j'ai un effet marbré. Et ces petites zones plus claires, c'est ce que vous voyez là-bas. Je l'aime bien parce qu' il m'a aidé à faire comprendre qu'il s'agit d'un très vieux tableau. peu juste autour de ça, un peu dans le dos et sur le bas de la veste également. Gardez à l'esprit que je peux également effacer des morceaux de peinture pour récupérer les zones les plus claires. OK, donc la taille du pinceau est plus petite. Et je veux que mon opacité augmente un peu plus parce que je veux mettre en évidence des zones plus profondes comme celle-ci. Sous la manche. Je le suis vraiment, même si je pense que je suis allé un peu trop loin. Je vais donc passer à quel outil de maculage ? Fumer aussi profondément, c'est bon. Et je vais l'agrandir. Parce que je pense que je suis allée un peu trop loin et je veux juste essayer de revenir en arrière un peu comme ça. Et peut-être un petit peu à ce coin de ce qui se trouve au dos de la veste. Je n'en ai aucune idée. Mettons juste quelques zones plus profondes là où je le souhaite, dans des zones légèrement plus localisées. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je peins dessus, je me débarrasse de certaines de ces zones plus claires. Cela ne me dérange pas si c'est assez profond ici parce que la queue va cacher le dos de la veste à l'ampoule et vous essayez de mettre une garantie avec les plis. que l' on s'attendrait à voir dans une veste. Parce que, encore une fois, en regardant Beatrix Potter, c'est ce qu'elle a fait. Je vais faire en sorte que la taille de mon pinceau soit un peu plus grande, nouveau un pinceau plus bas. Et je vais passer en revue le tout juste pour essayer de prendre certains de ces moments trop lumineux ou trop clairs. Parce que pour le moment, je trouve que ça a l'air un peu minuscule. Je veux juste essayer de tout faire un petit peu pour cela et aussi, je veux revenir à mon outil de tamisage. Je vais me débarrasser de certains d'entre eux. Des morceaux de texture, je trouve qu'ils sont un peu trop texturés. J'aime bien qu'ils soient là, mais ils commencent à me parler un peu. Et donc ça ressemble plus à : « Hé, regarde cette texture intéressante plutôt que de ressembler à du vieux papier, j' aimerais qu'il soit. Alors faisons-le. OK, le temps passe. Je vais donc faire ce que j'ai fait avant. Je vais accéder à mon outil d'effacement. J'ai toujours ma ligne floue très isolée. Débarrassons-nous du bleu là où je n'en veux pas et je peux le faire maintenant parce que, si je reviens à ce problème que j'avais auparavant, parce que je suis sur une autre couche. Je peux effacer tout ce que je veux sur la couche de veste et cela a absolument aucun effet sur la couche inférieure. C'est ainsi que je peux obtenir ces belles arêtes vives. Oups, je suis allé un peu trop loin. Appuyez donc avec deux doigts pour annuler cela. Et aussi, je voudrais vous dire que c'est ce que je dois faire pour obtenir ces points difficiles parce que je l' ai déjà mentionné et je vais le répéter parce que j'ai déjà enregistré la vidéo où je le répète. Tu tiens un stylet. Tu ne tiens pas ton pinceau. Tu tiens ton stylet. Il n'a pas de jolis poils doux sur la pointe. Une ou deux personnes ont expérimenté l'utilisation de poils sur la pointe. Mais je pense que la technologie est loin. Quelques années bien méritées. Alors, pourquoi pouvez-vous simuler ce qui se passe avec les pinceaux ? Vous ne pouvez pas obtenir l'effet physique d' un pinceau à poils doux sur une feuille de papier. Vous ne pouvez pas voir les poils se plier lorsque vous appliquez plus de pression lorsque vous utilisez un stylo en plastique dur comme celui-ci. Si vous voulez poser de grandes surfaces, vous pouvez le faire avec un pinceau réel, mais ce n'est pas quelque chose que vous pouvez faire avec un pantalon à pointe dure ou vous devez avoir un peu de une idée de votre façon de travailler. Donc, en faisant cela, vous appliquez de la peinture et qui se soucie du contour, puis vous y retournez et en effacez les morceaux, vous ne voulez pas ce que vous pouvez faire parce que c'est numérique. Ce n'est pas là que si tu essaies d'effacer quelque chose, tu auras toujours un peu de reste sur toi. Regardons les choses en face. Je veux dire, essaie d'effacer un crayon. Par exemple. Vous verrez la marque sur la feuille de papier. Et le journal aura toujours peu densité là où il griffonnait tout à l'heure. Mais ce n'est pas un média traditionnel, c'est du numérique. Ainsi, lorsque vous effacez quelque chose, il disparaît. Ainsi, la façon dont je le fais maintenant devient instantanément sensée et pratique. OK, je pense que je l'ai fait. Oh, attends. Faisons un peu à la fin, câlins comme ça pour qu'ils aient une couleur jaune. Ok, alors voilà le truc. Pour le moment, j' ai deux couches. Appelé « cheveux peints », le Michigan rencontre le visible et invisible sur une veste refroidie par eau. Maintenant, je pourrais créer des tas et des tonnes de couches ici. Un pour la sonnette, un pour le mur derrière, un pour la fleur qui veut les boutons, un pour le nœud papillon. Mais en utilisant cette technique très simple, si je peux m'en sortir, j'essaierai de ne pas le faire. Par exemple, je porte ma veste en ce moment. Quel pinceau ai-je sélectionné ? Facile à laver à chaud. Essayons les pinceaux de B ici. Zoomez directement sur ce nœud papillon et trouvons sa couleur. Ce que mon pinceau a réglé assez bien. Essayons-le là-dessus, ce n'est pas juste. Les 8 %, essayons-le. Et oui, peut-être que ça va marcher. Essayons de le rendre un peu moins opaque. Et l'un d'eux a fait un lavage assez léger. Il y en a une, l'idée d' un nœud papillon rosé et je vais simplement l'appeler toute la zone, comme cette partie pour peut-être une ou deux zones. En fait, je peux peut-être effacer une ou deux zones. Le papier fait son travail, puis revient et je peux peindre d'autres coups de pinceau et ils peuvent progressivement prendre la forme du nœud papillon. Je vais faire simple ici. Et construisez les choses de cette façon. Et tant que je fais attention et que je ne franchis pas la bordure, ce que je peux faire avec ça parce que c'est un pinceau à bords assez durs et que je l'utilise assez petit. Je peux le faire. Et si besoin est, je peux toujours revenir à mon pinceau sale, à fumer profondément. Faisons en sorte qu'elle soit belle et petite. Je veux que Phi contrôle ça et je peux juste étaler la peinture. Faisons en sorte qu'il soit encore plus petit, 2 %. Et je peux étaler la peinture sur tout le pourtour. Donc, tant que je fais attention, je peux m'en sortir en le mettant sur la même couche que la veste, et ça me va très bien. Maintenant, que puis-je faire d'autre ici ? Eh bien, revenons au jaune clair qui se trouve sur ce bouton en bas. Qu'est-ce que j'utilise ? Essayons à nouveau le lavage dur des symboles. Joli et petit. Pâteux, assez élevé. Puis-je y mettre un petit effet jaune pendant que je suis ici, choisissons un peu de cette orange. Et fais-le. Juste pour faire une petite étude. Fait intéressant sur le peintre. Oh mon Dieu. Je viens de remarquer quelque chose. Revenez à notre couche de peinture pour cheveux. La gomme que j'ai sélectionnée la rend assez grande parce que je me rends compte qu' il y avait plusieurs pièces. La queue, que je n'ai pas effacée. Eh bien, c'est méchant, mais c'est ce que nous avons fait. Donc, pendant que nous sommes ici, je suis sur la troisième couche. Je choisirai à nouveau ce rendement. Venons-en à cela. Faisons en sorte que cela soit un peu plus grand et griffonnons-le légèrement, mais vous pouvez toujours voir les traits de peinture comme celui-ci. Allons choisir un peu de cette orange juste pour y mettre quelque chose d'un peu plus profond. Certains de ce jaune juste pour obtenir un peu de jaune de ce côté sont un peu orange et s'en sortent avec un peu de brun et ils veulent juste des zones plus profondes ? Peut-être ? Oui. OK. Excusez mon outil Erase. Débarrasse-toi d'une partie de ce bouton et je choisirai ce rouge. Jetons-en un coup d'œil. Ça doit être un bouton rouge, n'est-ce pas ? C'est une chose que je veux faire aussi. Une autre chose que j'ai oubliée, je suis sur la couche de peinture. Ma gomme a sélectionné le blanc des yeux. J'ai besoin qu'ils soient plus blancs. Vous ne voulez pas qu'ils soient sombres à part, choisissons simplement les couleurs directement à partir de la toile. Ce petit bout, juste sur le côté. Je veux que ça paraisse brun parce que notre jeune espoir a les yeux bruns, parce que les gribouillis ont les yeux bruns. Et c'est aussi ma couleur préférée pour les yeux. Bon, essayons-le un peu plus avec ce bleu. Faisons une pâte assez basse et la taille de la rafale assez grande parce que je veux juste la mettre en une ou deux zones juste par ici. C'est peut-être un outil d'effacement un peu trop profond, il suffit de le récupérer un peu et de le renverser. Ce que je fais en ce moment, c'est que je regarde assez librement parce que c'est une chose naturelle à faire et que tout le monde le fait. Certaines zones comme les visages et d'autres choses de ce genre. C'est là que se situent la plupart des détails. Lorsque vous commencez à vous diriger vers la partie extérieure, vers les parties que les gens ont tendance à moins regarder. Il se trouve également que ce sont les parties auxquelles les artistes ne sont tout simplement pas aussi intéressés ou qui ne veulent pas exagérer la peinture avec tout un tas de détails impitoyables et impitoyables, qui finit par dominer le sujet principal. Vous choisissez donc vos batailles, vous choisissez les parties où vous voulez que la peinture aille. Assez concentré avec beaucoup de détails. Cela signifie beaucoup de petits coups de pinceau. Et vous choisissez également des zones, comme je le fais actuellement, où vous voulez simplement des coups de pinceau larges juste pour indiquer que quelque chose s'y trouve sans nécessairement bien fonctionner. Et une sonnette anatomiquement correcte qui semble photoréaliste. Cela ne sert tout simplement à rien. C'est un peu un point central, donc j'ai mis un peu de détails, mais le mur en arrière-plan, j'y mets juste un tout petit peu de couleur. Maintenant. De quoi d'autre ai-je besoin ? Oh, je sais ce qu'ils sont. Est-ce que j'y suis ? Je suis sur la couche For. Je pense que je peux m' en sortir comme ça. Je vais comparer notre lavage de jaune juste sur la tige de cette plante et je vais passer au vert. Qu'est-ce que j'utilise ? Facile à laver à chaud. OK, c'est bon. Mais faisons-le plus petit et leur pâte un peu plus grosse. Parce que je veux mettre juste un peu de vert. Pourquoi tu fais des plantes, tu te dis, oh, de belles plantes, les plantes sont vertes. Mettons la note alphabétique sur leur, en fait, si vous développez des photos, lorsque vous travaillez avec des zones gazonnées, vous saurez que vous devez concentrer sur les parties jaunes autant que les parties vertes car les plantes se mélangent pour la plupart de vos écrans, mais aussi des jaunes. C'est pourquoi j'en ai mis un peu plus bas. Parce que je pense que c'est trop difficile de faire la transition là-bas. Une fois que j'ai fait cela, mon outil d' effacement parce que j'ai attention à ne pas entrer dans aucune des trois zones. Je peux le faire et effacer les parties que je veux. Une fois que j'aurai fait ça, il ne me restera plus qu'à faire, vraiment, je pense, ce sera cette fleur, ce qui sera très simple à faire. Venons-en à la veste. J'ai suffisamment d'espace pour y faire des choses. Maintenant, quelle couleur dois-je faire avec ça ? Je vais commencer par une très légère touche de jaune. Faisons en sorte que cela soit plus grand parce que je traite domaines comme celui-ci. l'ombre sur le côté et laissez une petite zone vide. Juste au sommet, juste là où je m' attendrais à ce qu'il y ait de la lumière dessus. Et quelles sont les couleurs à utiliser ? Essayons de dessiner un peu de la même utilisation facile pour l' opacité du nœud papillon très faible et mettons-la dedans une ou deux zones comme celle-ci, juste pour faire varier la teinte. J'ai donc un mélange de jaunes et de rose assez délicat, mais je vais utiliser mon outil Smudge parce que c'est possible, je n'aime pas la texture que je trouve. C'est agréable dans certains domaines. C'en est trop dans d'autres. Mais je peux utiliser mon outil Smudge juste pour m'en débarrasser là où je ne le veux pas comme ça. Juste pour créer un effet assez simple sur cette fleur. Et bien sûr, c'est terminer de la même manière que vous avez fait tout le reste. Débarrasse-toi des coups de pinceau là où je n'en veux pas. Pincez rapidement avec votre doigt et votre pouce. Regardez l'image dans son ensemble. Et pourtant, tout de suite, je regarde ça en me disant : eh bien, je pourrais le faire mieux que cela et peut-être mettre une ombre en dessous juste pour que notre gribouillage ne flotte pas dans l'espace. Et est-ce que je veux rendre la veste plus foncée à certains endroits, mais non, je ne le ferai pas. Au lieu de cela, je vais rendre le pilote invisible. Juste avant de passer à la vidéo suivante, puis-je vous montrer quelque chose ? Parce que je te l'ai dit, tu dois t'inquiéter de trois choses. Le type de pinceau que vous utilisez, les couleurs que vous utilisez, mais aussi la surface sur laquelle vous peignez. Laissez-moi rendre la couche de papier invisible pendant une seconde. Je veux dire, tu vois la différence. Zoomons uniquement sur cette zone ici. Si j'active à nouveau la couche de papier, tout à coup, j'obtiens un effet beaucoup plus convaincant, plus à ce sujet. Dans le prochain didacticiel , nous commencerons à exploiter la puissance et les possibilités que les programmes numériques tels que Procreate peuvent vous offrir. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Peindre un poire ! Choisissez une palette: OK, nous nous préparons à peindre. Pour cela, nous avons besoin de deux choses. Nous avons besoin de pinceaux et de quelques couleurs. Si vous voulez être paresseux, les images de référence s'ouvrent. Ainsi, si vous maintenez simplement votre doigt sur n'importe quelle partie de l'image de référence, vous pouvez choisir cette couleur et commencer à peindre avec elle. Touchez deux doigts pour annuler cela. Au lieu de cela, je veux que nous utilisions une palette. Avant de le faire, allez, passez à la couche 3 et renommez-la en couleur. Ensuite, je vais sélectionner la couche supérieure car je vais importer une palette. Et je veux qu'il soit importé directement en haut de la pile de couches. C'est pourquoi j'ai sélectionné la couche d'esquisse, car elle se trouve actuellement en haut de la pile de couches. icône en forme de clé à molette vient donc sur Ajouter et insérer un fichier. J'ai un dossier appelé Palate, et c'est celui que je veux, échantillon principal d' aquarelle, un 01. Il est disponible en téléchargement. Si je touche simplement mon panneau de calques, vous pouvez voir qu'il apparaît tout en haut. Je vais juste déplacer ma couche de référence un peu pour que nous puissions y jeter un œil. Ce sont les valeurs rouge, vert et bleu des différentes aquarelles que j'ai utilisées au fil des ans auprès de différents fabricants. Et si vous aimez l'idée de baser vos couleurs sur des valeurs de couleur d'eau réelles, alors c'est pour vous. Mais il y a quelques points à mentionner. La première est qu'il existe deux versions du bleu de Prusse et il existe également deux versions du gris de Payne. C'est parce que je suis allé sur les sites Web des fabricants pour les aquarelles que j'aime utiliser. Et le premier bleu de Prusse que j'ai reçu, je me suis dit : « Tu dois te moquer de moi. J'ai donc trouvé une autre version du bleu de Prusse ainsi qu'une autre version du gris de Payne. Écoutez, ce ne sont que des noms que nous utilisons comme bon vous semble. OK. Deuxièmement, si vous regardez, ils sont classés du foncé au clair. Si vous allez vers la gauche sur chacun de ces échantillons, vous obtenez des valeurs plus sombres. Si vous allez vers la droite, vous obtenez des valeurs plus claires. Mais je pense que l' essentiel à dire ici est que ce sont les équivalents numériques du pigment. Le pigment fonctionne différemment des couleurs numériques. Et si vous êtes habitué aux aquarelles traditionnelles, vous pourriez avoir l'habitude, par exemple, de mélanger un jaune citron avec un peu de Scarlett parallèle. Et puis peut-être ajouter du viridien pour briser le ton et obtenir peut-être un ton chair, par exemple, si vous faites cela dans le monde réel, il ne s'ensuit pas que vous obtiendrez exactement les mêmes résultats dans domaine numérique. Ok, donc, une fois ça réglé, choisissons quelques couleurs. Je vais accéder à mon panneau de couches. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais appeler ça des échantillons. Car même si j' aime cette palette, donnez-moi un bon point de départ. Il couvre complètement mon écran. Je veux quelque chose d'un peu plus petit. Donc, à partir des lignes d'aquarelle de DC, je vais choisir un blogueur aligné parce que c'est très simple. Jetons un coup d'œil à cette paire. Deux doigts poussés vers l'avant pour zoomer et regarder certaines de ces couleurs. Je vois des oranges chaudes, mais aussi du jaune plus frais. Cela dépend donc de l'endroit où vous vous trouvez. Si vous regardez de ce côté de la poire, je vois des choses assez chaudes. l'autre côté de la poire, peut-être quelque chose d'un peu plus cool. Donc, ce que je vais faire, c'est appuyer longuement sur mon jaune citron et je vais l'utiliser comme couleur de base. Et tu peux me voir le dessiner ici. Je vais faire en sorte que ce soit carré comme ça. Je pourrais aussi me contenter d'une version un peu plus claire du jaune. Je vais aller vers le bas, Winsor Lemon. Je vais choisir quelque chose à partir de là. J'en ai une version allégée pour remarquer comment je le dessine juste à côté de la première couleur que j'ai sélectionnée. J'ai aussi besoin d'une couleur plus foncée. Et pour cela, je pense que je vais essayer un nouveau gamboge. J'ai besoin d'une version plus approfondie à ce sujet. Et je vais le mettre à côté de mon ton médian. Là-bas. Je pourrais aussi faire quelque chose d'un peu plus profond, mais pas aussi riche qu'un nouveau gamboge. Essayons donc, essayons un peu d'ocre jaune. Vois ce que j'obtiens avec ça. Pose-le en bas. Mais je veux aussi le rafraîchir avec un peu de vert. Lequel maintenant ? Essayons. Essayons de la sève verte. Mais j'ai besoin de quelque chose d' assez léger parce que je vois la fraîcheur dans des tons plus clairs plutôt que dans des tons plus profonds. Donc je vais faire ça et je vais le mettre en dessous comme ça. Je ne veux pas m' assurer qu'il n'y a pas de petits morceaux de l' arrière-plan. Et aussi, si je regarde le bas et la tige, je vais avoir besoin de quelque chose d'assez profond. Je vais opter pour le gris de Payne et je vais opter pour une version assez approfondie de celui-ci. Et je vais mettre ça ici. J'espère que cela me donnera toutes les couleurs que je veux pour la paire. OK, ensuite, rendons l'image insérée avec une palette invisible. Mon panneau d'échantillons, je vais balayer vers la gauche et je vais le dupliquer. Ensuite, je vais passer à mon outil de transformation. La transformation uniforme est correcte et je vais tout faire glisser . Et voici un conseil pour vous. Si vous voulez simplement faire glisser quelque chose, ne le faites pas glisser vers l'intérieur. Faites glisser depuis l'extérieur. De cette façon, vous ne redimensionnez pas accidentellement des objets. Tout cela se trouve sur une nouvelle couche. Je vais procéder à mes ajustements et je vais passer à Gaussian Blur. Je place mon doigt sur le côté gauche de mon écran et je commence à le faire glisser vers la droite. Et quand je fais ça, tu peux voir que je commence à brouiller toute la couche. La raison pour laquelle je fais cela est que , dans la plupart des cas, je voulais me débarrasser de ces 123456 couleurs différentes. Mais il peut arriver que je veuille une couleur intermédiaire, quelque part entre le jaune moyen et le DP Ella, par exemple, si je fais du flou gaussien, j'obtiens ces tons intermédiaires. C'est la raison pour laquelle, au lieu de poser de petites taches de couleur, je pose des carrés de couleur sans arrière-plan visible. De cette façon, j'obtiens un flou constant entre deux couleurs plutôt que des morceaux de fond ne me gênent. Alors j'aime bien ça. Je vais accéder à mon panneau de calques et appuyer sur Fusionner vers le bas, qui va prendre ce calque et le fusionner avec le calque situé en dessous. J'ai donc mes échantillons. 9. Peindre un poire ! Choisissez une texture de papier: OK, je viens d'exporter ce fichier et il est bloqué à 01 % au cas où vous voudriez le télécharger et le suivre depuis le même endroit où je suis maintenant, je pourrais me contenter de retirer mes échantillons pour pouvoir peindre sur mon salaire directement. J'utilise donc l' outil de transformation juste pour les déplacer. Ok, ensuite, il nous faut des pinceaux. J'ai donc trois pinceaux à votre disposition. Ligne d'aquarelle, lavis à l'aquarelle et aquarelle en sus. Le kit de pinceaux que je souhaite utiliser maintenant est DC Watercolor Wash. Il y a deux choses que je dois vous dire à ce sujet. Commençons par le lavage simple DC. Et je vais choisir ce type de couleur ambrée pour créer une nouvelle couche. J'ai donc une couche vide à peindre. Et la première chose à dire, c'est que tous les pinceaux que je vous offre, tous les pinceaux qui se disent pinceaux à aquarelle n'ont rien de très important. De l'eau. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, regardez, vous pouvez voir maintenant que je peins dans le monde réel. Je fais des coups de pinceau pour l'aquarelle, mais il y a de l'eau qui étale la peinture. Et si j'ajoute de la peinture, s'ils emmagasinent de l'eau sur mon papier, la peinture s'étendra. Cela n'arrive pas avec Procreate. J'ai un pinceau DC Line, Dark Edge sélectionné. À titre d'exemple. Je vais faire un coup de pinceau et vous obtiendrez quelque chose qui ressemble à un coup de pinceau à l' aquarelle. Je place mon stylo sur la surface de mon iPad. Si je reviens, vous verrez que je peux étaler la peinture et le bord de la peinture comme ça. Mais une fois que je lâche prise, j'imagine que la peinture sèche instantanément, il n'y a plus d'eau. Donc, si je fais un autre coup de pinceau, vous pouvez voir qu'il se trouve au-dessus plutôt que de s'étendre sur le premier coup de pinceau. Si vous voulez faire de l'aquarelle et qu'il veut créer différents effets, vous devrez vous lier d' amitié avec l'outil de coloration, qui se amitié avec l'outil de coloration, trouve à côté de l'outil de peinture. Et si je choisis simplement le lavage simple DC comme outil de maculage, vous pouvez voir que je peux commencer à maculer les objets les uns dans les autres pour obtenir des effets légèrement plus naturels. Et c'est clair ce que nous avons. Alors, gardez cela à l'esprit. La deuxième chose à dire est que la pire couleur est presque toujours obtenue en appliquant d' abord vos couleurs les plus claires , puis vos couleurs plus foncées ensuite. C'est différent comme quelque chose comme, disons, peintures à l' huile partout où vous les peintures à l' huile partout où vous appliquez la peinture de manière épaisse, il a tendance à travailler des tons moyens plus sûrs au clair ou du foncé au clair. Alors, qu'est-ce que cela signifie pour nous ? Eh bien, écoutez, si je viens à mon ensemble de brosses de lavage, j'ai sélectionné DC Simple Wash, je le rendrai assez grand, mais je le ferai environ 47 % opaque, disons . Et choisissons cette jolie couleur ambrée. Et je vais faire mes coups de pinceau comme ça. Et si je fais des coups de pinceau répétés, ça devient plus sombre. C'est la clé. Set. Votre opacité diminue et s' accumule progressivement comme ça. Mais voici une chose importante. Si je choisis, disons, un blanc, je peux peindre sur cette zone et je peux peindre le blanc à l'intérieur avec ce pinceau en particulier. Je peux peindre du foncé au clair. On ne peut pas faire ça avec des aquarelles. Nous allons donc annuler cela plusieurs fois. Au lieu de cela, si j'en viens à mes pinceaux, vous verrez que beaucoup de ces pinceaux ont le mot profondément à la fin. Comme pour celui-ci, j'utilise le symbole Washington au-dessus, DC Simple Wash, Deep. C'est la même brosse que DC Simple Wash, mais elle fait une chose importante différemment. J'ai toujours sélectionné du blanc. Et je fais mes coups de pinceau. Et vous pouvez voir qu'il ne s'allège pas. Il est conçu pour se comporter davantage comme un pinceau à aquarelle. autre côté, si je sélectionne cette Amber originale et que je fais coups de pinceau au même endroit parce qu'elle porte le nom au fond. Ça va devenir plus profond. Vous pouvez voir à quel point il devient plus profond que le panier d'origine. Je prends une couleur beaucoup plus foncée. Donc, la façon dont je vous recommande de travailler avec cela est si vous avez deux brosses, comme TC, Simple Wash et DC Watch Deep. Commencez par une brosse simple, la brosse de lavage. Et cela vous donnera n'importe quoi, d'une couleur claire très, très pâle à la couleur que vous avez sélectionnée à ce moment-là. Et si vous voulez le rendre plus profond , passez à la version plus profonde du pinceau. Et vous pouvez commencer à ajouter des ombres plus fortes et tout le reste. Et d'ailleurs, vous pouvez voir ma tête de brosse. Chaque fois que je fais votre coup de pinceau, si vous le souhaitez, accédez à l'icône de votre clé à molette, accédez aux préférences et voyez où apparaît le curseur du pinceau. Écoutez, si je l'éteins, je vais faire quelques coups de pinceau. Je ne vois pas ma tête de brosse. Cela ne me sert à rien parce que j'ai une pointe de crayon très fine qui permet de laver très gros, ce qui n'est pas une bonne façon de travailler. Alors, appuyez sur les préférences de l'icône, le pinceau, le curseur. OK, ça suffit de parler. Commençons par cela. Je vais le faire, je vais simplement glisser vers la gauche et supprimer cette couche. Je n'en ai pas besoin. Je vais en venir à ma couche de couleur qui, si vous vous en souvenez, est accrochée à la couche de poire. Je vais choisir un pinceau. Je vais choisir le lavage simple à courant continu, et je vais commencer à réduire les tours de brosse. Ma brosse de lavage simple est sélectionnée. Vérifiez deux fois. Je suis sur la bonne couche, la couche de couleur. Et je vais commencer par laver ma couleur la plus claire. L'opacité est à peu près à la moitié de la taille de mon pinceau. 1920 %, ça devrait être bien. Il suffit de gribouiller dans ma forme de base tout de suite, je vais passer à mon jaune plus foncé parce que je le veux dans certaines de ces zones surlignées. Il y en a aussi un peu en dessous. En fait, je vais créer de la couleur en plus de cela, donc je vais juste faire un lavage général avec ça. Lorsque vous appliquez un ombrage large comme celui-ci, utilisez le plus gros pinceau possible. Vous ne voulez pas un tout petit pinceau comme celui-ci ou pinceau plus épais et commencez à griffonner comme ça. Pas si vous étalez des zones de couleur sur votre doigt, appuyez pour annuler cela, retiré votre pâte vers le bas. Et la taille que j'ai commencé. Et je vais progressivement approfondir ce point. Venons-en à une couleur légèrement plus ambrée. Je crois que j'ai pris un peu cette couleur plus foncée juste à certains endroits. Voici un autre conseil pour vous. Lorsque vous établissez le formulaire global, accédez à votre image de référence et pincez vers l'intérieur pour effectuer un zoom arrière. Et maintenant, je peux voir tous les détails , ce qui peut être un peu distrayant. Je trouve qu'il est plus facile de regarder les valeurs sombres à claires et certaines couleurs. Donc, tout de suite, je peux voir que j'ai une bande sombre au milieu de la paire. Certainement un peu en bas, mais il y a encore une petite zone plus claire juste en bas, juste un tout petit peu. Il y a également une zone sombre légèrement étendue sur le cône de la paire. Disons que c'est gros. Est-ce que je veux y mettre juste une touche plus verte, peut-être un prix plus sombre. Je vais essayer juste d'un côté. Et maintenant je pense que je recommence à faire plus sombre, alors ajoutez un peu de couleur plus foncée, mais faites-le sur les côtés. Et aussi lorsque vous commencez à faire des zones plus petites car les côtés sont légèrement plus petits que la paire globale. Vous pouvez commencer à faire votre pinceau un peu plus petit. Vous pouvez donc parcourir les zones de vol, tout gardant aussi grandes que vous pensez pouvoir vous en sortir. Peut-être un peu plus grand pour cette zone centrale. Encore une fois, je fais ressembler les coups de pinceau à des coups de pinceau. Au lieu de cela, je vais taper deux fois avec deux doigts juste pour revenir un peu en arrière, peut-être augmenter légèrement mon opacité à environ 36 %. Et maintenant, au lieu de faire des coups de pinceau, je vais taper, taper, taper, taper, taper. Et quand je le fais tout de suite, j'obtiens un effet plus marbré parce que vous voyez la tête de brosse taper une fois vers le bas plutôt que de la toucher plusieurs fois. Quand je fais un coup de pinceau, j'aime le fait que cela me donne une partie de cette zone légèrement graveleuse de la paire. Descendez encore un peu. Maintenant, je crains un peu d'aller un peu trop loin avec ça. Je fais un peu trop sombre, mais je vais te montrer ce qu'il faut en faire. Si je tape un peu plus, peut-être un peu plus de vert, je réduis un peu l'opacité. Je ne voulais juste pas deux zones juste pour briser cette surface de brownie jaune. Et je pense que je me rapproche de l'endroit où je veux être. Comme un site. Il fait un peu trop sombre à un ou deux endroits. Tu as vu ça ? Si je tapais simplement quelques fois avec deux doigts pour annuler, juste sur le côté gauche de la poire, dans les zones d'ombre, je tapotais une couleur plus claire au-dessus d'une couleur plus foncée. Et donc, si je tiens trois doigts enfoncés pour refaire, tout s'est soudainement éclairci. n'est pas nécessairement ce que je veux, alors je vais appuyer avec deux doigts encore quelques fois pour l'enlever. Et au lieu de cela, à ce stade, c'est là que je vais en venir à DC simple lavage, profondeur, et maintenant avec la même couleur, si je commence à taper, faisons en sorte que cela soit un peu plus grand. Ensuite, je commence à avoir des tons plus profonds. Comme je l'ai dit, je crains d'être allé un peu trop loin dans un ou deux domaines. La partie supérieure de cette paire semble un peu trop profonde, elle n'a pas assez de reflets. Donc, ce que je vais faire, c'est accéder à mon outil d'effacement. Le symbole est sélectionné, c'est bon. Je vais baisser l'opacité, augmenter la précision. Il s'agit de juger de l' opacité et de la taille que vous souhaitez donner au pinceau, quel que soit le travail que vous essayez de faire. Je vais juste m' attarder un peu pour voir certains de ces points forts un peu plus clairement. Donc, avec l'outil d'effacement, ce qui va se passer, c'est que je vais effacer, ce qui signifie que le blanc en dessous va transparaître. Essayons donc. Oui, je pense que j'ai eu de la chance avec ça. Cela semble être à peu près la bonne taille pour cette zone centrale du passé. Bien sûr, faites-le bouger un peu comme ça. Je le fais un peu tappy, un peu Draghi, fais-le un peu plus petit. Et il y a aussi cette partie supérieure de la paire, qui présente quelques points forts. Il y a également une lumière réfléchie juste en dessous. Faisons en sorte que cela soit un peu plus grand. Fais-le. De plus, si je zoome sur cette zone par zone, je peux voir un ou deux bits de lumière réfléchie ici et ici, soit à partir de cette surface blanche soit à partir des zones lumineuses environnantes. Mettons-en un peu là-dedans. Il y en a juste un petit peu ici, un tout petit peu ici, peut-être encore un petit peu. Si je le réduis un peu, il y a aussi une petite traînée juste de l'autre côté de la paire, sur le côté gauche. Et peut-être que ça remonte sur le côté du corps comme ça. Je commence à comprendre la forme générale de la paire. J'aime bien ce qui se passe avec ça, mais ce que je vais faire, c'est revenir à mon pinceau à estomper, lavages simples DC sélectionnés à nouveau. Vous pouvez donc voir que j'utilise le même pinceau pour faire différentes choses. taille de mon pinceau. OK, je vais essayer là-bas, voir ce qui se passe. Parce que ce que je veux faire, c'est me rendre dans certaines zones. Je repousse juste un peu ces zones plus claires. Maintenant, tu me vois faire ça ? Je n'efface pas. Je repousse les zones maintenant. Est-ce que je peux le faire fonctionner ? Oui. J'espère que vous pouvez le voir. fur et à mesure que je pose mon pinceau, je commence à pousser légèrement le bas de ce léger surlignage vers le bas. Et en fait, maintenant que j'ai zoomé, je voudrais peut-être un peu plus de lumière sur une ou deux zones. Et de l'autre côté. Maintenant que je l'ai fait, je retrouve la forme générale de la poire, mais j'ai besoin de zones plus petites et plus sombres. Revenez donc à mon pinceau. Pour cela, j'utilise un lavage en profondeur simple afin de savoir que je vais faire plus sombre. Essayons ma couleur brune légèrement plus foncée. Un petit peu en haut. C'est trop gros, n'est-ce pas ? Et peut-être le rendre un peu plus opaque. Et j'ai besoin d'un petit bout juste en haut de la paire. C'est assez sombre, jusqu'au bord de la paire. Peut-être juste un toucher de l' autre côté, pas trop. Mais je ne vois pas en bas. Et c'est ce qui a fait que mon pinceau est très petit, légèrement enfoncé jusqu'à ce qu'il se trouve. Je ne veux pas trop de détails sur cette couche. Je veux juste trouver quelques petits repères. Je veux juste quelques détails sur un ou deux domaines. Juste pour le faire ressortir de l'arrière-plan, donnez-lui un peu une forme 3D. Maintenant, ce bout en bas qui a vraiment besoin d'être retravaillé. Je remarque que je suis en train de prendre une idée plus approfondie. Ça a l'air noir. C'est donc ce que je ne veux pas que tu fasses. Génial. Ça a l'air noir, ça devient noir. Je vais commencer à dessiner ça comme ces traits répétés. Parce que rien ne tue votre photo aussi bien que le noir. Eh bien, c'est une astuce assez courante pour mélanger les couleurs. Par exemple, un brun foncé ressemblant ombre brûlée et un bleu foncé ressemblant à de l'ultra marine. Et vous mélangez ces deux couleurs pour obtenir une version du noir mais du noir qui comporte des variations de couleur , des bleus et des bruns. Je vais donc le faire avec ce produit, qui est brun et gardez à l'esprit que qui est brun et gardez à l'esprit j'ai toujours sélectionné un simple lavage en profondeur, commencez par un très grand, il suffit de faire des coups de pinceau répétés en bas. Ensuite, à un moment donné, je passerai vers mon Payne's Gray et je commencerai à le mettre dedans. Et tu peux voir que quand je fais ça, je reçois la même réalité plus sombre qu'avant. Mais je reçois 12 petites variations de couleur plutôt que ce simple noir, qui, pour être honnête, était assez impressionnant. Je vais donc faire de mon mieux. Et oui, je sais que je n'ai pas fait le magasin avec toute la puissance de moi. Alors allez, faisons-le rapidement en utilisant les mêmes techniques car il fait assez sombre, surtout à la fin. Juste avant de refroidir Holt, je regarde ce que j'ai fait en bas de la page. Et je pense que je suis allé trop loin là où je tourne. Maintenant, je peux utiliser l'outil de coloration, essayer de déplacer cette zone sombre vers le bas. Le problème avec l' outil de coloration, c'est qu'il enlève parfois une partie de la texture que vous avez apposée. Au lieu de cela, je vais accéder à mon menu Réglages. Ensuite, en partant du bas, le merveilleux outil Liquify que j'ai sélectionné. Je n'ai aucune distorsion, aucun élan. La pression sur les Mac, c'est bon. J'ai juste besoin de jouer avec la taille. Essayons cette taille. Et ce que cela va faire, c'est simplement faire glisser la peinture comme ça. Vous pouvez comprendre pourquoi ma tête de brosse l'est. Et évidemment, ce n'est pas ce que je veux. J'étais juste en train de le démontrer. Touchez deux doigts pour annuler cela. Mais ce que je vais faire, c'est en retirer une partie un peu pour que ce soit plus bas, mais je garde une partie de la texture. Mais pendant que je suis là, nous allons regarder un peu le côté que je tourne autour de moi. C'est sorti trop loin. Je peux le mettre de côté comme ça, peut-être juste un petit peu ici. Et si je le fais très petit, je peux commencer à retoucher ces points forts juste en haut de la paire, juste pour leur donner un peu plus de souplesse. Répartissez les points forts là où je les veux. Dans quelle mesure est-ce utile ? Sélectionnez n'importe quelle autre icône. OK, je pense que j'ai retrouvé ma forme de base, donc je vais faire une pause. Avant de le faire, je voudrais vous montrer l'astuce la plus simple pour faire ressembler votre travail à une aquarelle. Une chose avant de passer à l'étape suivante, juste au cas où vous seriez zoomé comme ceci. Je veux que vous fassiez glisser votre doigt et votre pouce vers l'intérieur pour que vous puissiez voir le haut en bas de votre image. Alors venez à notre icône en forme de clé à molette. L'onglet Ajouter est sélectionné et permet d'insérer un fichier. Dans le cadre de cette leçon, j'ai quelques dossiers à télécharger, à décompresser, à mettre sur votre iCloud Drive. L'un est appelé papier, l'autre est appelé blanc papal. Appuyez sur du papier blanc. Il s'agit d'une série de textures de papier aquarelle. Je choisirai l'aquarelle A4. Appuyez dessus pour le sélectionner. Il reçoit un pincement du doigt et du pouce importé vers l'extérieur. Le papier couvre donc l'ensemble de l'image , puis revient sur notre panneau de calques qui s'engage à le faire et j'obtiens ce que l' on appelle une image insérée. Soyons bons. Renommons cela en papier. Et pour le moment, nous avons un petit problème. Cela couvre complètement l'ensemble de mon travail. C'est donc ce que tu fais. Tu appuies sur le petit cercle dans lequel je tourne maintenant. C'est N pour normal, car chaque nouvelle couche démarre en mode de fusion normal. Si vous recherchez des mots, vous obtenez différents modes de fusion appelés couleur foncée, calibre Linear Burn, doigt droit où il est indiqué normal et glissez vers le bas. Et tu peux le voir ? Si je choisis quelque chose comme multiplier, vous pouvez tout voir sous la couche de papier. Tous les morceaux blancs de la couche de papier sont rendus invisibles et tous les gris légèrement plus foncés C'est la texture que vous pouvez voir apparaître juste un peu sur ce qui se trouve en dessous. C'est ce que font les modes sombre et fusion. Vous obtenez donc cette texture de papier. Si je le ferme et que je zoome, si je rends la couche de papier invisible pendant une seconde. C'est notre paire avec belles textures subtiles mais pas de texture de papier. Mais avec la couche de papier réglée pour se multiplier, rallumez. Et la toute dernière chose, je te le promets, c'est que c'est la meilleure chose à faire pour rendre ta photo plus réaliste. Mais en fait, il existe une astuce similaire, beaucoup moins connue. Il est possible de faire passer cet effet global d' aquarelle au niveau supérieur, ou peut-être que je le révélerai dans le prochain projet. Mais pour l'instant, je pense que nous en avons fait assez. Faisons une pause. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Peindre un poire ! Ajouter des détails: OK, alors on est de retour. Continuons avec notre paire. Je voudrais y mettre certains de ces détails. Vous pouvez voir que j'ai des parties plus sombres. Je veux que ce soit un effet assez aquarelle plutôt que trop réaliste. Donc, si j'ai un peu de marques de pinceau, ce n'est pas une mauvaise chose dans mon livre, je viendrai dans mon panneau de calques. Je vais passer à ma couche de couleur, et j'ajouterai une autre couche par-dessus. Je vais cliquer dessus. Ainsi, la couche sept est désormais également découpée sur la couche parent. OK, ensuite je vais choisir un pinceau, et je pense que pour cela, je vais essayer DC pour le pinceau en profondeur. Choisissons une couleur assez foncée avec cela, définissons l'opacité assez élevée. Maintenant, qu'en est-il de ma taille ? Je vais d'abord l'essayer assez haut juste pour avoir une idée de sa taille. Et si je le fais, voyez-vous que j'appuie fort pour obtenir de plus grosses taches ? Si j'appuie sur Softer, j'obtiens des taches plus douces. Je pense que cette taille pourrait en fait être un peu plus grande pour certains de ces effets généraux. Mais cela me donne quand même une ou deux zones légèrement plus petites qui devraient me convenir. Mais regardez, si je fais un coup de pinceau pour le bas, je ne suis pas sûr que cela soit évident, donc je vais effacer cette couche. Je vais choisir cette couleur brunâtre. Là-bas. Vous pouvez voir s'assombrir si je descends vers le bas, en fait, il devient plus clair parce que je mets un ton plus clair au-dessus d'un ton plus foncé. n'est pas ce que je veux. C'est donc ce que je fais. Je reviens à mon panneau de calques. Vous souvenez-vous qu' avec une couche de papier, nous la configurons pour multiplier notre mode de mélange de couches, je vais faire exactement la même chose avec cette couche. Regarde ce qui arrive à ces taches quand je le fais. Comme la couche 7 est maintenant prête à se multiplier, elle reste frisée. Vous pouvez toujours voir le brun, mais cela rend tout ce qui se trouve sous cette couche plus foncé. Et laissez-moi vous montrer ce look, si je viens et que je crée une couleur blanche et que je veux atteindre ces zones plus sombres. Je vais commencer à frotter que vous puissiez y voir mon pinceau. C'est mon pinceau qui éclabousse et maintenant tu peux le voir, mais ça n'a aucun effet. Mais si je viens et que je choisis un pinceau gris plus foncé, qui se trouve en dessous paraîtra certainement tout ce qui se trouve en dessous paraîtra certainement plus foncé. C'est ainsi que fonctionne Multiply. Si je le remets à la normale, vous pourrez y voir les coups de pinceau. Si je le remets à zéro pour qu'il se multiplie, les marques blanches deviennent invisibles. Tout le reste rend les zones plus foncées dans les différentes nuances et teintes. Je vais taper et effacer cette couche. Et maintenant, je vais essayer de dessiner certaines taches, de la couleur que je veux. Je choisis mon brun plus foncé. Je vais essayer d'utiliser une couleur légèrement plus claire, mais elle semblera tout de même plus foncée à certains endroits. Mais ce que je trouve, c'est vous donne une certaine richesse de ton. Ce que je veux, c'est que le ton soit un peu plus riche. Cela vous donne un brun doré même très tôt, mais avec cela, voyons ce que fait le vert. Je n'en suis pas si sûr. Essayons de taper deux fois avec deux doigts et de régler l'opacité. Et juste dans une ou deux zones juste au milieu. Tu ne peux probablement même pas me voir poser ça. J'aime bien l'effet général, mais il est un peu trop bas à mon goût. Je sais donc que je veux en reprendre une partie. L'avantage, c'est que cela se trouve sur une couche séparée, air invisible, à nouveau visible. Ce qu'il peut faire avec ça, c'est arrivé dans mon outil d'effacement. J'utiliserai le même pinceau Fush, DC Fuzzy Brush Deep. Je vais augmenter l'opacité pour que la taille du pinceau soit assez élevée. Je vais essayer environ 50 %. Et maintenant je peux le faire juste pour effacer certaines des marques que j'ai déjà faites. Parce que même si j'aime ça dans certains domaines, ça commence à paraître un peu intrusif par rapport à d'autres. Je pense que ça me convient maintenant. Je vais revenir à mon pinceau ou au pinceau le plus profond encore sélectionné. Je vais le réduire un peu et augmenter l'opacité parce qu' il y a une ou deux marques très profondes ici, que j'aimerais mettre juste de ce côté de ma paire. Maintenant, si je décide que l'effet est trop fort, ce que je peux faire est de taper à nouveau seul sur le M et je peux réduire l'opacité directement vers le bas. En fait, je vous recommande vivement de le faire. Si vous avez une couche superposée à une autre et que vous souhaitez que les couleurs commencent à interagir les unes avec les autres. Mais peut-être que l'effet sur la couche supérieure est un peu trop fort pour réduire l'opacité à 0 et obtenir l'effet souhaité. Lorsque vous faites cela, la tentation est de regarder le curseur, un peu de cette agitation en ce moment. Ne regardez pas le curseur. Ramène-le à 0. Alors maintenant, mon pâté est réglé sur 0. Augmentez progressivement l'opacité pour intégrer autant de cette couche que je le souhaite. Dans ce cas, je pense qu' regarder la référence et il faut regarder la référence et la comparer avec ma photo. Je réfléchis pour moi, attends. Je vais regarder. J'ai environ 80 ans, 81 %, ce n'est pas 100 %. Je trouve cela un peu trop fort. Je suis en train de le réduire un peu. Et si vous le ramenez à 0 puis que vous le composez, c' est que si vous le prenez à partir d'un 100 et que vous le diminuez progressivement, vous avez tendance à obtenir des effets légèrement plus puissants que ce vous avez tendance à obtenir des effets légèrement plus puissants que vous souhaitiez à l'origine. Donc, pour moi, autour de 79 à 80 %, j'aime bien cela. Maintenant, qu'en est-il de toutes ces petites fossettes sur la peau ? OK, créons une autre couche. Et nous allons cliquer dessus sur la couche parent. Pour cela, nous allons passer à l'aquarelle DC, palette supplémentaire. Et je veux des agrafes DC pour ça. Je voulais du noir. Donc, certainement, peut-être une couleur brune. Et abordons cette question un peu. Je vais m'en occuper sur ce deuxième marché. Si vous tapez près de l'une de ces petites encoches, choisissez taille de votre pinceau ou cliquez-la dessus. Donc, dans ce cas, trente-cinq pour cent d'entre eux y ont accès. Je reçois 11 %. Si je tape ici, j'obtiens 69 %. Je ne veux pas particulièrement ce cran. Je vais donc arriver à ce petit signe moins où je tourne en rond et que je tape pour m'en débarrasser. Si vous voulez un pinceau de très petite taille, je peux le faire glisser vers le bas jusqu'à environ là, puis appuyer sur le petit signe plus et j' obtiens un cran. C'est pratique pour que vous puissiez vous en souvenir. Une certaine taille de pinceau est comme dans ce cas, je veux que mon pinceau soit grand à trente-cinq pour cent. Et puis quand je fais glisser la souris sur la surface de ma paire, j'obtiens des conduits, ce que j'aime bien, mais je tape deux doigts pour annuler cela parce que maintenant je vous l'ai montré. Je crois que j'ai des points plus gros, plus sur un côté de ma paire, et je crois que j'ai des points plus petits sur l'autre côté de la poire. J'en viens donc à mon curseur de taille, descends à ce cran ici, qui est réglé à 11 %. Et je vais juste taper quelques points supplémentaires par ici. Nous avons maintenant le même problème qu'avant. Si vous regardez tout en bas, ces marques fonctionnent bien pour les tons moyens, mais elles sont trop claires, les zones d'ombre. J'ai donc déjà demandé, changer le mode de mélange des couches pour multiplier. Et tu obtiens quelque chose d'un peu plus, comme si j'en voulais un peu plus juste autour de la partie supérieure de la paire. Ensuite, je pense que je vais accéder à mon outil d'effacement. Choisissons, choisissons DC Simple Wash, un ensemble postérieur, de taille de brosse assez petite, assez haute. Et je veux juste me débarrasser de ces points là où je n'en veux pas. Parce que c'est un bel effet texturé. Mais c'est un peu aléatoire, ce qui est bien. Mais je suis un maniaque du contrôle. J'aime avoir un peu de contrôle sur le caractère aléatoire. L'autre point, c'est qu'il s' agit d'une série de points ronds, mais que la paire elle-même est ronde. Et au fur et à mesure que vous faites le tour de la paire, ces points ne semblent pas être thérapie ronde pour être un peu plus écrasés. C'est donc ce que je vais faire, revenir à mes réglages et redescendre deuxième en partant du bas vers mon outil de liquéfaction. Je vais le faire assez grand. Stockez une telle poussée. Et vous pouvez voir que je peux commencer à repousser ces points. Donc, ce que je fais, c'est pousser un peu de l'extérieur vers l'intérieur. Et si je l'agrandis, je vais pousser un peu de l'intérieur vers l'extérieur juste pour vous donner un peu de distorsion et d' étalement alors que la paire nous fait face directement. Mais alors, parce que je pousse vers l'extérieur depuis le centre, l'intérieur, depuis l'extérieur, les morceaux autour du bord vont commencer à se regrouper un peu plus que les bits du milieu. Et je pense que c'est tout ce que je veux faire pour cela. La raison pour laquelle cela fonctionne, si je déclipse cette couche pendant une seconde, vous pouvez voir que j'ai plein de points éclaboussés à l'extérieur. Et même si vous ne pouvez pas voir ces points, la couche de découpage est attachée, ils sont toujours là. Ainsi, avec l'outil Liquify, si je commence à pousser vers l'intérieur, les points invisibles, autre côté commence à devenir invisible au fur et à mesure que vous entrez. D'accord, je suis d'accord avec ça, mais j'aimerais faire quelques autres choses. Je veux venir chez mon avocat, non ? Eh bien, que faisons-nous ? Des points ? Je vais dupliquer cette couche. Tout devient plus sombre. Et en fait, ce que je vais refaire, je vais le dupliquer à nouveau, pour qu'il fasse vraiment très sombre. Je veux prendre cette couche de points du milieu et la fusionner, ce qui signifie qu'elle est fusionnée avec la couche de points située en dessous. Faisons un zoom sur ce que je vais faire ensuite. Passez à nos ajustements. Et je veux choisir le flou gaussien. Pour que cela fonctionne. Je prends mon doigt et je le fais glisser du côté gauche de l'écran vers le côté droit de l'écran comme je le fais, tu peux le voir ? Je commence à brouiller le bord de la couche de points en dessous, mais je ne fais rien à la couche de points en haut. Donc ce que je vois, c'est un léger halo flou autour des points. La couche située en dessous est floue. Cette couche sur le dessus est encore dure. Et donc j'obtiens ce genre d'effet. Rendons cette couche sous laquelle je suis juste passée à flou invisible pendant une seconde et à nouveau visible. Vous pouvez voir que c'est un effet subtil, mais ça l'est. Aider à mélanger ces zones. En fait, tu sais quoi, je vais aller un peu plus loin. Je vais dupliquer à nouveau, fusionner. Et je vais le répéter parce que je n'ai jamais vraiment obtenu ce que je voulais, mais pas tout à fait. Encore un flou gaussien, comme ça. Que diriez-vous de 5 % ici ? Rendons cela invisible pour un circuit. Oui, ça commence à fusionner ces points, mais dans l'ensemble, les choses sont trop sombres. Je vais donc le rendre invisible pendant une seconde. Je vais passer à la couche supérieure de points. Et je vais le fixer à environ, disons, environ 50 %. Allumons la couche de points située en dessous et jouons avec elle. Et encore une fois, environ 50  %, revenez à celui qui se trouve en haut. Maintenant que j'ai ajusté les deux et peut-être que j'ajuste ça. Il est donc un peu plus opaque pour obtenir plus d'effet. Maintenant, j'ai mes points subtils, mais j'ai aussi un petit halo autour d'eux, ce qui aide cette texture légèrement pointillée s'adapter un peu mieux à cette paire. D'accord, encore quelques choses à faire avant de terminer, je vais créer une couche supplémentaire. Je vais prendre cette couche et la glisser sous ma couche de poire. Et je vais l'appeler ombre. Parce que sur l'image de référence, vous pouvez voir qu'il y a une ombre. ce que je veux faire. Le parent a donc l'air d'être assis sur quelque chose, mais voici une bonne chose. Il y a quelques vidéos, j'ai expliqué que tout ce truc de masque à découper ressemble un peu à l'utilisation d'un liquide de masquage sur une aquarelle réelle, mais c'est numérique. Ainsi, en plus de peindre à l'intérieur à l'aide de masques à découper, si je mets une couche sous la couche de poire, je peux peindre à l' extérieur de cette zone. Laisse-moi te montrer ça. Je viendrai au lavage à l'aquarelle DC, simple lavage en profondeur. Maintenant, si vous vous en souvenez, j'utilise le bip brun et le bleu. Pour le dessous de la paire. J'utiliserai les mêmes couleurs en dessous pour la même raison. Black est vraiment doué pour tuer les choses à mort. Faisons en sorte que cela soit un peu plus grand. Donc, si vous pouvez créer une zone ombrée d'un bleu profond en mélangeant des couleurs, vous pouvez obtenir des variations de ce brun sur ce bleu, juste dans cette zone en particulier. Et cela rend vos ombres un peu plus intéressantes. Maintenant, est-ce que je vois aussi un tout petit bout de vert là-dedans ? Je crois avoir répondu, je vais faire quelques coups de pinceau verts comme celui-ci, revenir au bleu et décolorer sur les côtés. Et voici une bonne chose parce que nous sommes dans le monde numérique et que nous faisons de mon ombre. Mais par rapport à la référence, elle est un peu trop haute, doit être un peu réduite, pas un problème. Accédez à notre outil de transformation. Et comme c'est la seule chose sur la couche, je peux facilement l'ajuster. Je vais revenir à une forme libre pour pouvoir écraser et presser plutôt que justice, plus ou moins grande, je vais pousser un peu par le bas, un peu vers le bas par le haut. Et tout de suite, vous pouvez voir que je suis d'aplatir toute cette zone d'ombre. Si je veux le déplacer avec les doigts ou le déplacer à l'extérieur de cette zone pour le faire glisser là où je veux qu'il aille et peut-être que je veux qu'il aille, disons que c'est mon panneau de calques, juste pour m' y engager. J'y suis presque, mais je vais passer à la couche de couleur parce que pour que cela fonctionne, je pense que j'ai besoin d'un niveau d' obscurité similaire à partir du bas de la paire avec l'ombre. Cela ne devrait pas poser de problème car j'ai sélectionné ma couche de couleur. Il me suffit de laver le pinceau, et tout ce que j'ai à faire est de le faire, eh bien, un peu plus petit. Je pense que je suis juste un peu plus brun et un bleu plutôt sombre juste pour que les ombres restent cohérentes. Et en fait, je pense que maintenant je dois m'en tenir à cette zone d'ombre et la rendre un peu plus sombre parce que je ne veux pas vraiment voir de frontière entre l'ombre de la paire et l' ombre de la surface. Et je pense que je l'ai maintenant. Une toute dernière chose que j'ai envie de faire également. Lorsque je fais le contour, j'ai voulu utiliser un contour légèrement rugueux pour donner un léger effet d' aquarelle. Maintenant, dans une peinture à l' aquarelle réelle, vous verrez des bords très, très nets. Mais à la minute où vous prenez une photo numérique, vous n'obtiendrez jamais une netteté complète avec une photographie numérique. Cela n'arrive tout simplement pas. Je ne vais pas expliquer pourquoi pour l'instant. Je voudrais donc adoucir un peu ce bord, qui est très facile à appliquer à notre couche de poires. Parce que l'avantage de découper des masques, c'est que vous pouvez les modifier. Si je zoome de près et de façon personnelle, tout ce que je veux faire avec cela c'est pouvoir à nouveau effectuer nos réglages, flouter gaussien et glisser d'une infime quantité, un ou 2 %. Si je l'ai trop gâché, je n'ai qu' ai un côté flou sur mon pouvoir, ce que je ne veux pas. Je vais donc réduire ce chiffre pour essayer de voir comment nous y parvenons , car il est un peu difficile de savoir quand vous êtes zoomé. Pincez pour zoomer. Maintenant que je le vois, quand j'ai fait un zoom arrière sur l'endroit où il devrait être, cette légère douceur sur les bords, aide simplement la périphérie de la ville à mieux s'intégrer avec cette texture de papier sur le dessus. Alors pour cela, venons et désactivons notre référence. Éteignons nos échantillons. Et voici notre poire de base utilisant une variété de techniques différentes. Je pense qu'au début de ce projet, j'ai dit ne pas essayer de faire exactement ce que je fais à l'écran vous-même. Faites votre propre version car à l'aquarelle, vous pouvez utiliser l'aquarelle pour un travail très précis. Mais ce cours porte davantage sur la nature chaotique aléatoire de l' aquarelle ou sur les raisons pour lesquelles elle peut être si belle. titre d'exemple, j'ai réalisé ce projet plusieurs fois parce que je voulais mettre en pratique ce que je voulais vous dire. Il s'agit du même projet utilisant les mêmes techniques. Et j'ai compris. Le même projet utilisant la même technique. Et j'ai compris. Et vous pouvez voir toute la différence. Donc, comme je l'ai dit, concentrez-vous sur les techniques et créez votre propre version sur ce point. Ce qui arrive si souvent, c'est que vous faites un projet comme celui-ci, vous pensez que c'est génial, j'ai beaucoup appris. Que dois-je faire ensuite ? Eh bien, j'ai une autre photo du même site web et devinez quoi ? Il s'agit d'une autre paire. Et c'est ce que j'ai trouvé en utilisant exactement les mêmes techniques. Voici un fichier à télécharger si vous le souhaitez appelé pair 02. Vous avez le croquis, vous avez la forme de poire sur laquelle vous pouvez dessiner. Vous avez également la couleur de la couche 01, que vous pouvez utiliser comme masque de découpage. Vous avez également le papier en haut, et vous avez également les échantillons et vous pouvez l'essayer. Utilisez simplement les mêmes techniques que celles que vous avez vues dans ce projet et voyez ce que vous pouvez trouver. OK, terminons ce projet. Restez dans les parages pour les prochains projets, car il y a tellement plus à vous montrer. 11. Le Kingfisher et Blobs de la joie !: Bon, passons à notre prochain projet. Si j'en viens à l'importation, j'ai quelques nouveaux fichiers à télécharger. L'un est King Fisher 01, qui possède un fichier PNG. Et l'avantage des fichiers PNG est que vous pouvez avoir des arrière-plans transparents avec eux. Donc pour cela, si j'en viens à la couleur de mon arrière-plan, vous pouvez voir que j'ai juste la ligne qui fonctionne sans fond blanc. Tant que je suis ici. Je vais le renommer en sketch. Et je vais taper sur le petit. Et je réduirai l'opacité pour ne pas trop me gêner lorsque je commencerai à travailler. Maintenant, si je réduis de quelques secondes la toute fin de ce projet, c'est ce que nous allons obtenir un peu différent du projet précédent, cette paire, et je visais un plus de terrain d'aquarelle, deux cinquièmes. Et avec cela, il y a un design, une illustration ou un principe artistique qui mélange les contraires. Ce que je recherchais ici, c'est quelque chose que l'aquarelle fait vraiment bien. Ces larges zones de couleurs qui se fondent doucement de l'une à l'autre. bords durs contiennent de gros lavages ou de grandes couleurs. Ainsi, vous obtenez ces deux bords opposés, larges et doux et texturés et durs qui définissent les zones. De plus, avec cette photo, j'ai intégré quelque chose que vous voyez beaucoup dans les aquarelles. C'est là que vous avez des zones où n'y a pas de peinture sur le papier, il n'y a pas de peinture sur le papier, selon la bonne méthode. peut en dire long sur la forme de ce que vous faites. Mais sans que la peinture ne soit trop lourde et trop recouverte de pigments. Très bien, donc c'est ce que nous allons finir avec tout ça ensemble. OK, donc l' image de référence pour ceci est la suivante. Ceci provient du site Web de photos de Pexels . Et c'est un magnifique petit roi pêcheur, très habilement capturé par un certain Andrew McKee, et il est également disponible en téléchargement. Très bien, commençons à configurer cette image car nous utiliserons certaines techniques de la vidéo précédente, mais nous en ajouterons plusieurs nouvelles. Ok, donc tout d'abord, je veux du papier aquarelle pour ça. Je vais donc revenir à l'icône de ma clé à molette et j' insérerai un fichier. Trouvons mon dossier blanc en papier. Et pour cela, juste pour choisir papier différent de la dernière fois, essayons d'appuyer à froid sur F9 avec des empreintes. On y va. Je vais le pincer vers l'extérieur pour qu'il couvre toute la surface de ma peinture. Ensuite, si j'en viens à mon panneau de calques, je dois changer le mode de fusion pour, eh bien, je vais également utiliser la multiplication avec un grand nombre de ces textures de papier. Je les ai créés assez forts parce que je travaillais sur la théorie selon laquelle si c'est un peu fort pour vos besoins, vous pouvez toujours réduire l'opacité là où vous le souhaitez. Je vais le faire à peu près à mi-chemin et je peux revenir et l' ajuster à tout moment. Ok, alors ensuite, je veux des couleurs. Dans la vidéo précédente, j'avais une sélection de mes teintes d'aquarelle préférées. Mais avec ça, nous allons faire quelque chose de différent. Et je ne pense pas que vous ayez vu quelque chose de tel auparavant. Je vais revenir à l'icône de ma clé sélectionnée et insérer un fichier pour mes ressources. Je voudrais en venir aux palettes, et j'ai quatre fichiers à télécharger. Chargons le premier, Blobs of Joy 01. Nous y sommes. Petites gouttes de joie 01. Et oui, je regrette déjà de lui avoir donné ce nom, mais continuons. Pourquoi avez-vous ici 64 carrés. Et si je zoome à droite pour voir 3637, pour chacun de ces carrés, j'ai une couleur sur la gauche, passe progressivement à une couleur sur la droite, et c'est la bande centrale. Mais si vous montez en carré, vous obtenez des versions progressivement plus légères de cette gradation. Et si vous descendez, vous obtenez des tons de plus en plus foncés pour beaucoup d'entre eux, j'ai joué avec la teinte. Donc, si vous regardez 36, par exemple, mesure que les choses s'assombrissent, vous obtenez une légère teinte brunâtre. La raison pour laquelle je l'ai fait est que les gens me demandent souvent quelle couleur dois-je utiliser ou qu'ils ne sont pas sûrs des combinaisons de couleurs. Avec cela, l'idée est d'entrer et choisir l'un des carrés qui vous plaît. Pour cela, je veux essayer d' utiliser certaines couleurs pour servir de palette à mon roi pêcheur. Non, je pouvais faire ce que je faisais avant et ouvrir Canvas, Reference, et créer une image de cette façon. Ou je pourrais toujours venir ajouter et insérer un fichier appelé Pexels Andrew, Mickey, pincez vers l'extérieur. Je regarde donc de plus près le type de couleurs que je veux. Et si je le fais glisser en dessous, comme ceci, que j'arrive à l'image affirmée, fais glisser comme ceci, traverse une couche en dessous, reviens sur notre outil de transformation et que je le fais glisser sur l'autre, comme ça, peut-être le réduire un peu pour que je puisse en voir plus. Je pourrais le faire de cette façon aussi. Ou si vous avez un deuxième moniteur, affichez cette image ici. Vous avez donc le plus d' écrans possible avec lesquels jouer, sans des choses comme ce que vous regardez. Maintenant. Se mettre en travers de mon chemin. Je pense que pour le reste de ce cours, je vais le faire. Alors je regarde la photo sur mon ordinateur et je travaille à partir de là, et j'essaie de me demander quelle couleur je veux de mes petites taches de joie 01. Et en y jetant un coup œil, si je viens ici regardez ce 061. Je pense que cela me donne une bonne gamme de teintes pour les parties bleues du roi pêcheur. Je m'assure donc que l'image est sélectionnée. Accédez à mon outil de sélection, je veux un rectangle et je vais faire glisser un rectangle Lego. Donc, seul le blob numéro 61 est sélectionné et je viendrai copier et coller mon panneau de couches. Voici ma magnifique montre créée. J'y jetais un coup d'œil tout à l'heure, et il n'y avait aucune couleur que je voulais vraiment pour les couleurs plus chaudes. Donc, ce que je peux faire, c'est balayer vers la gauche, supprimer ceci, et je reviendrai et j'insérerai un fichier. Parce que j'ai quatre fichiers appelés Blobs of Joy, 01234. Jetons un coup d'œil au numéro deux. Et j'ai encore plus de blobs à jouer pour les fichiers de 64 blocs dans chaque fichier, soit 256 blobs différents avec lesquels jouer. Et j'ai trouvé ces taches en parcourant de très nombreuses peintures et en regardant et pensant que la combinaison de couleurs est belle. Je prélève donc des échantillons directement à partir des peintures. Mais aussi, si je regardais un tableau en me disant, eh bien, ces rouges orangés se marient bien avec ce bleu assez sombre que nous broutons sur le sol, échantillonnons, la grâce orangée, mais je goûterais aussi WE grâce parce que je pensais qu'ils fonctionnaient bien ensemble. Donc, mon conseil pour vous est si vous trouvez une couleur qui vous plaît, jetez un œil aux couleurs voisines car elles ont peut-être été échantillonnées à partir de la même image, ce qui, selon moi, fonctionnait bien. Donc, dans le cas, disons, soixante-dix-sept, septante neuf, il y a de fortes chances que ces couleurs fonctionnent assez bien ensemble parce qu'elles l'ont fait dans la peinture, mais elles ont été échantillonnées. Maintenant, pour cela, j'ai fait quelques recherches. Et je pense que la couleur que j'aime pour les parties orangées est le bloc numéro 123. Vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment clair et bruyant et que sur votre visage, comme un 125126, il est beaucoup plus direct et naturel. Comme précédemment, accédez à notre outil de sélection, outil rectangle sélectionné, faites-le glisser, sélectionnez-le, copiez-collez. Voici notre nouvelle montre. Maintenant, y a-t-il autre chose que j' aime bien ici parce que je pense qu'en partant de l'arrière-plan, je vais peut-être y mettre un arrière-plan. Peut-être que je ne le ferai pas encore, mais juste au cas où je le ferais, regardons, regardons autour de nous. Et je pense qu'un 110, ces couleurs sont suffisamment subtiles, mais avec suffisamment de variations au sein cette seule goutte pour que je pense pouvoir être utile. Sélectionnez à nouveau l'outil, choisissez-le. J'ai raté un peu le bord, mais je suis en mode ajout que je suis en train de contourner. Je peux donc simplement ajouter à cette sélection comme ceci. Allez, allons-y. Je peux le rendre un peu plus évident. OK, j'ai sélectionné la bonne couche. J'ai presque eu un problème. Je veux que depuis la couche avec toutes les taches, pas seulement sans le blob précédent que j'ai sélectionné, revienne à ma sélection complète et copiez-collez. Maintenant que j'ai mes trois taches, je viens ici et en jetant un œil à nouveau à la photo, il y a aussi la branche qui a des couleurs très neutres. Je pense que pour ça, qu'en est-il de 096 ? Cela me donne des couleurs extrêmement désaturées, mais c'est ce que je veux pour la branche. Il existe également une bonne gamme de lumière et d'obscurité, donc je vais l'utiliser pour m'assurer que cette fois j'arrive à l'image insérée. Sélectionnez, copiez et collez. Maintenant, j'ai mes quatre taches différentes. Je vais faire glisser mes originaux vers la gauche car je n'en ai plus besoin. Mais maintenant j'ai ces quatre petits échantillons. Je vais prendre celui que j'ai déjà sélectionné. Je vais venir à Move et je vais juste le déplacer jusqu'ici. Je vais passer à celui ci-dessus et je vais le déplacer instantanément. Ces petites directives, ces lignes bleues, vous pouvez voir, je les ai parce que j'ai activé la capture d'écran. Pouvez-vous voir exactement où je tourne maintenant et où je tourne maintenant ? Cela a donc aidé à orienter les choses en matière de cancer. Le suivant, mon Reddy Brown, fais glisser ça jusqu'à là. Et le suivant, malgré tout mon blues, je vais le faire glisser jusqu'à là. Ensuite, j'en viens à mon panneau de couches. Je vais prendre le premier. Je vais fusionner cela. Je vais fusionner à nouveau, et je vais fusionner à nouveau. La prochaine chose que je fais, c'est de zoomer et bien regarder ces taches. Et je regarde juste les couleurs maintenant, je me demande si elles fonctionnent ensemble ? Y a-t-il une de ces taches qui entrent en conflit avec les autres  ? Gardez à l'esprit que j'ai un roi pêcheur aux couleurs vives avec un fond beaucoup plus neutre. Et je pense que oui, ces couleurs fonctionnent ensemble. Et s'ils travaillent ensemble sous forme de blog, fort probable que lorsque je commencerai à peindre avec eux, ils travailleront ensemble sur la peinture elle-même. Cela peut être un problème avec une peinture que parfois vous choisissez une couleur qui ne correspond tout simplement pas au reste des couleurs, et qui n'a tout simplement pas l'air. Mais si mes quatre petites gouttes de joie semblent travailler ensemble, il y a de bonnes chances qu'elles travaillent ensemble lorsque je peins la peinture ou, en d'autres termes, si il y avait une de ces taches qui n'allait vraiment pas avec les autres, j'envisagerais de la remplacer par une autre parce que si ça ne marche pas ici, il y a de fortes chances que ça ne marche pas travailler sur la peinture elle-même. Et voici l'autre avantage de cette méthode. Chacune de ces petites gouttes de joie est numérotée. Cette couche sera donc également renommée. Échantillons. Et je peux le rendre invisible à tout moment. Et si vous revenez à un tableau et que vous vous dites  : « Oh, j'aime bien les couleurs que j'ai faites avec ça. D'où ai-je obtenu les couleurs ? Eh bien, vous avez choisi le blob numéro 6100231096. Donc, vous savez immédiatement où viennent ces couleurs. Je suppose que quelqu'un vous demande quelles couleurs avez-vous utilisées ? Vous pouvez dire que j'utilise les petites gouttes de joie, 6100231096. Maintenant, vous avez un langage commun auquel vous pouvez vous référer, à quelqu'un d'autre, un peu comme les pantalons, mais Pantone ne vous donne que des couleurs unies. Cela vous donne un mélange de deux couleurs ainsi que des variations plus claires et plus foncées. J'espère que cette idée vous a plu. Je l'ai trouvé très utile. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de choisir quelques couleurs qui, à mon avis, fonctionneront bien sur ma peinture. Parce que si je faisais quelque chose comme une peinture à l'huile expressive ou autre, je pourrais être tentée de choisir différentes couleurs au fur et à mesure que j'en ai besoin. Mais pour cela, j'aimerais sélectionner des couleurs à partir des échantillons afin que les choses soient un peu plus prévisibles. Pour cela, je vais créer une nouvelle couche. Je peux toujours le fusionner plus tard pour mon pinceau, je reviendrai à mes lignes d'aquarelle. Je vais choisir mon bloqueur de lignes dans l'air car c'est un pinceau simple avec un bord dur. Pour le roi pêcheur, je m'en occupe. Les tons clairs ont tendance à être plus verts, blah, mais je veux quelque chose d'assez clair, donc je vais choisir ça. Je vais faire un carré comme je l'ai fait la fois précédente. Ensuite, à mesure que les choses s'assombrissent, je pense qu'elles se rapprochent de plus en plus du rouge de ces bleus. Je vais donc y choisir des couleurs, une ligne remontant vers la droite. Je vais donc choisir une autre couleur ici. Encore une fois, faites une série de carrés pour que je puisse les flouter par la suite. Un autre autour, disons, ici, fait un carré, ajoutez-en un autre plus profond par ici. Tout cela va être profond. Ce sera pour mon blues, pour les brownies, les morceaux d'orange. Encore une fois, les zones claires me semblent un peu plus jaunes. Alors, choisissez peut-être en haut à gauche où se trouvent les tons jaunes. Dessine ça ici. Essayez de vous assurer qu' il n'y a pas de blanc entre les échantillons, parce que je veux les souffler les uns dans les autres. mesure que nous faisons nuit, je pense que c' est en prenant un peu de rouge que je pense que c'est l'un des grands avantages, désolé, l' un des autres avantages des petites taches de joie, à mesure qu'elles s'éclairent et des tons plus foncés, je peux passer d'un q à l'autre. Nous sommes ici quelque part. Et enfin, je veux quelque chose de vraiment très profond. Peut-être qu'en bas, les arches, ça devient plus profond. Peut-être qu'il n'est pas tout à fait aussi rouge, alors je vais choisir une couleur ou environ. Ou je veux faire plus de couleurs en dessous. Je vais donc passer à mon outil de transformation. Je vais choisir une forme libre, et je vais simplement choisir le nœud inférieur et faire glisser vers le haut pour que les choses soient écrasées. Ça n'a pas d'importance. Je peux le faire avec plaisir. Je vais revenir à mon pinceau, puis aux branches. Jetons un coup d'œil. Je pense qu'il y avait une couleur et une couleur plutôt neutres. Essayons-le. Plutôt bleuté, un peu gris clair. Je vais le mettre là au fur et à mesure que ça passe dans les tons moyens, je pense que ça va un peu plus vers le brun, comme ça. Je vais choisir un autre brun plus foncé par ici. Mais au fur et à mesure qu'il se dirige vers les tons très profonds, je pense qu'il revient davantage vers la zone bleue. Je vais donc faire le tour d'ici. cause de mon outil de déplacement, déplacez-le un peu vers le haut. Enfin, pour ce qui est de l'arrière-plan sur un vert assez neutre et assez clair, souvenez-vous qu'il s'agit de la couleur de fond. Je ne veux pas que les couleurs de fond crient. Je veux qu'ils soient en arrière-plan plutôt que trop lumineux, trop saturés et qu'ils puissent être un peu trop avancés. Je vais choisir un jaune légèrement plus chaud parce que je vois des zones souhaitées plus chaudes sur ce fond. Peut-être descendre, choisir une sorte de couleur de brownie. Mais je vois aussi que j'y vois des zones assez plus fraîches. Je vais donc y revenir. Maintenant, je jette un coup d'œil à ma petite grille de couleurs et je me dis qu'à quoi elles ressemblent, elles appartiennent l'une à l'autre. Et je pense que oui, ils font passer ça. Ensuite, j'en viendrai à la couche et je la dupliquerai et nous allons brouiller ces couleurs comme nous le faisions auparavant. Alors déplacez-le comme ceci. Et voici un petit conseil pour vous. Si vous voulez les couleurs, estompez-les à l'arrière-plan. Donc, s'il s'agit d'un fond blanc, vous obtenez des tons plus clairs, vous pouvez utiliser des échantillons. Vous pouvez le faire comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente. Mais juste pour vous montrer quelque chose de différent, je vais activer Alpha Lock. Ensuite, je vais passer à mes ajustements du flou gaussien. Et vous voyez que, comme le verrouillage alpha est activé, les bords de ces échantillons ne s'estompent pas car aucun pixel au-delà des bordures de cette couche. Maintenant, je l'ai ramené à environ 13 %, peut-être à environ 14 %, et j'obtiens des transitions vraiment assez douces. Cela me convient très bien. Je vais prendre cette couche, désactiver le verrouillage alpha, la fusionner. Et je veux que tout soit un peu plus petit. Là-bas. Une fusion vers le bas. Et ce sont les couleurs que je vais utiliser pour la prochaine étape, où nous commencerons à bloquer le King Fisher. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Bloquer dans notre Kingfisher: Bonjour et bon retour. Juste avant de passer à la phase de blocage, je voudrais juste faire quelques choses. Je voudrais revenir à l'image que j'ai insérée, qui est le papier. Et je vais le renommer en cold pressed in dance. C'est le nom du fichier que j'ai importé de cette façon. Je sais quel type de papier j'ai utilisé pour cela au cas où je reviendrais et que je dirais  : « Oh, j'aime bien ce papier. Il est là en ce moment. Je trouverai également maintenant balayer vers la gauche et je vais choisir un verrou. Je vais faire la même chose pour mes échantillons. Je les verrouillerai de cette façon. Je ne peux pas dessiner accidentellement sur ces couches. Mais ce que je veux faire, c'est descendre, créer une nouvelle couche et poser mon doigt dessus jusqu'à ce qu'elle se soulève un peu. Fais-le glisser en dessous parce que je veux commencer à bloquer ce roi pêcheur. Mais dans la vidéo précédente, j'ai utilisé une couche d'alcool, le bloc de couches, je crois. Mais pour ce projet, c'est plus avancé. Je souhaite utiliser des blocages multiples en couches. La raison en est que je place grandes zones de couleur à l'intérieur de zones clairement définies. Si j'essaie de le faire avec toute la couche de masquage sur une seule couche, je pourrais faire tous les bleus, par exemple. Mais quand j'en suis venu aux oranges, parce que les zones sont si proches les unes des autres, les oranges vont sauter dans la zone bleue. n'est pas ce que je veux. J'ai donc besoin de plusieurs couches de blocage. Donc pour celui-ci, je vais commencer par le blues. Je vais donc appeler ça du block blues. Allons-y. Je vais faire la plus foncée des deux zones bleues. Je vais donc en venir à mes pinceaux, mon bloqueur de lignes DC , je pourrais utiliser celui-ci, mais voyons à quoi il ressemble. Je vais choisir la couleur que je veux utiliser pour les zones bleues plus profondes. Jetons un coup d'œil à cela. Je vais le comparer avec le stylo à encre DC Hard Triangle, lui donner une taille similaire et le comparer. En fait, amincis ça. Je pense Je pense que je vais l'utiliser à la place. Parce que regardez, si je zoome sur cette zone ici, regardez cette zone qui était destinée à mon blocage au stylet. Vous pouvez voir que c'est arrondi. n'est pas forcément ce que je veux. Je veux un peu plus de caractère qu'un bord rond. Si vous regardez où je suis en train de tourner, eh bien, c'était pour mon stylo triangle et vous pouvez voir qu'il n'est pas aussi arrondi qu'il a juste un peu plus de caractère. C'est logique parce que je configure ces parents ou leur ligne, que je les bloque dans une performance, une fonction utile que vous pouvez bloquer rapidement dans des zones. Mais vous pouvez aussi le faire avec un pan triangulaire dur, mais avec peut-être un peu plus de caractère. Dans la vidéo précédente, j'ai utilisé le pinceau Rough Edge. Mais pour cela, étant donné que j' ai de grandes zones, je veux un bord dur et net pour vraiment les maintenir en place afin d'obtenir ce mélange d'opposés. Je peux toujours revenir à mes couches de blocs à tout moment et modifier la bordure avec n'importe lequel de mes pantalons. Alors revenons ici et chévis, assurons-nous d'avoir choisi mon stylo à encre triangulaire rigide. Je le veux assez petit parce que je veux faire un peu de travail sur les lignes fines. Je vais venir dans cette zone ici et je vais simplement commencer à bloquer dans ma région. Peut-être que c'est un peu plus grand. Ce que je suis à peu près trois pour cent, essayons-le. Comme je suis en train de le faire. Je ne vais pas faire un tel balayage. Je veux un peu de caractère à ce point. J'appuie donc un peu plus fort, un peu plus doucement, et je prends mon temps quand je fais le tour pour essayer de mettre un peu d'imperfections. Des sortes d'imperfections que vous pouvez voir lorsque vous dessinez avec un pinceau qui serpente en quelque sorte . Je remarque que pour ma photo, j'ai un ou deux petits bouts de plumes qui sortent comme ça. Je peux faire le tour d'ici. Essayez simplement de suggérer quelques détails. Juste dans une ou deux zones. Et par ici, je reçois un peu de détails sur qu'un domaine se transforme en un autre. On dirait quelques plumes plus fines. Je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet pour le moment, car je veux obtenir mes formes larges et les aligner ici. Je veux également que cette zone ne soit pas inondée. Mais maintenant, j'ai ma forme fermée. Faisons ce que nous avons fait auparavant. Je vais traîner vers le bas. OK, c'est trop. Je traîne donc vers la gauche jusqu'à ce que la zone soit inondée, mais pas plus. J'ai donc 81,2 %. Vous aurez un chiffre différent si tout est inondé, soit l'endroit où vous avez défini votre seuil de perte de couleur. Revenez ensuite et recherchez les petites lacunes dans ce que vous avez fait. Gardez cela à l'esprit quand je le fais. Si j'accède à mon outil d'effacement et que j'appuie dessus et que je le maintiens enfoncé, j'efface avec le pinceau actuel. Ce qui s'est passé là-bas est dû au fait que j'ai maintenu enfoncé pendant un petit moment le même stylo que celui que j' utilise pour dessiner avec une sélection. Alors maintenant je peux effacer avec le même stylo un pâteux à 100% oui. Taille Parce que c'est important. Si vous avez appris à dessiner en utilisant des supports traditionnels, en particulier un crayon, vous faites une erreur, vous devez l'effacer. Vous y laissez toujours une trace et vous commencez à détruire la surface du papier. Ou avec cette supposition, je voudrais juste effacer un peu par ici. Quand j'efface, il a complètement disparu et aucun dommage n'est fait du tout. Je peux revenir à mon stylo et l'ajouter à nouveau cette ligne pour obtenir quelques détails précis. Si cela ne me plaît pas, revenez sur mon outil d'effacement, débarrassez-vous de ces zones de cette manière. Et vous pouvez le faire autant de fois que vous le souhaitez. Il est donc parfois un peu difficile de continuer à réaliser qu'à tout moment vous pouvez vous adapter et obtenir ce que vous voulez. Et il n'y a aucun sacrifice en termes de papier. Alors essayez de prendre cette habitude, qui est très utile au moment de frotter, de frotter. Alors frottez ici, je n'aime pas ça. Frottez. Vous constaterez que si vous trouvez des zones légèrement blobby, vous pouvez vraiment pirater ces zones. Disons comme ça, je peux juste couper et obtenir les bords plus nets que je veux. OK, je vais continuer à aménager des zones. Oups, j'en ai accidentellement mis un peu par terre. Pendant ce temps, je vais regarder l'oiseau pour savoir si les zones les plus sombres le sont. Mais supposons, par exemple, que j'aie fait mes différentes zones bleues. Maintenant, je crée une nouvelle couche. Et je vais appeler ce bloc bleu clair. Pour celui-ci, je vais utiliser la dernière version que j'ai. Finalement, nous tournons toutes ces couches de blocage en blanc pour que je puisse peindre dessus. Mais je trouve utile de faire cela simplement pour utiliser un type de couleur globalement similaire à la couleur qui va finalement apparaître là-bas. Parce que cela me permet de savoir que si je dessine sur la zone bleue plus claire à l'aide d'un stylo bleu plus clair, comme je le fais maintenant. Eh bien, cela m'aide à être moins confuse. Supposons que j'utilise un rose vif pour cela, je ne serais pas sûr dessiner sur la bonne couche. Cela me donne donc un petit indice visuel pour cela. Mais il y a une chose que j'ai dite, c' que je voulais créer de l'espace avec ça. Donc, si je reviens à la zone des blocs bleus, et que je choisis le même bleu qu'avant, pas dans le papier lui-même, dans les échantillons. Ils ne sont donc pas affectés par la texture du papier. Je n'ai donc pas de version légèrement plus foncée. Et si je le dessine jusqu' à cette zone, eh bien, vous pouvez voir qu'il disparaît en partie sous la couche supérieure. Mais je veux aussi laisser un peu plus de place ici. Je vais donc annuler ça. Je vais revenir à ma couche de bleu clair et je vais commencer à effacer la zone pour laisser des bouts de papier clairs. J'en veux peut-être un peu, mais celui-ci est léger de toute façon. Ce sera dans la lumière du soleil. Je veux donc voir combien de choses sur mon papier je peux laisser à découvert. J'en veux assez pour montrer le formulaire. Et à certains endroits, je veux qu'il y ait chevauchement entre une zone et une autre. À ce stade, il s'agit donc d'un petit exercice d'équilibre, bits qui se chevauchent, ceux qui ne le font pas. Combien de couches je veux ? Tout dépendra des décisions que vous prendrez. Donc, ce que je vais faire, c' est continuer à bloguer dans certains domaines, créer une nouvelle couche de blocage si j'en ai besoin. Et tu m'as déjà vu faire tout ça avant et tu connais les principes généraux. Donc, ce que je vais faire, c'est disparaître et revenir en fondu une fois que j'aurai bloqué certaines zones, puis si besoin est, j' expliquerai un peu plus ce que j'ai fait. Donc je vais disparaître et maintenant je suis de retour. OK. Maintenant, permettez-moi de vous expliquer un peu ce que j'ai fait. Je me suis retrouvé avec quatre couches différentes. Et une chose que j'ai découvert, c'est que je le faisais car j'ai dû réorganiser l'ordre dans lequel ces blocs étaient placés parce que, comme je l'ai dit, dans certaines zones, je veux qu'il y ait un espace libre entre les individus des zones de couleurs, mais dans d'autres zones, je voulais qu'elles se chevauchent. Maintenant, si vous regardez la photo de l'oiseau, si vous regardez de l'arrière vers l'avant, il y a un certain ordre dans lequel les différents objets entrent. Par exemple, avec cette branche le roi pêcheur est assis, eh bien, elle se trouve derrière tout le reste de la photo, à l'exception de l'arrière-plan. Ensuite, vous avez l' orange de la poitrine de l'oiseau assis derrière une aile de l'oiseau. J'ai donc dû arranger mes couches en gardant cela à l'esprit. Donc Block Branch se trouve au bas de ma pile de couches, alors vous avez bloqué le sein. En plus de cela, vous avez bloqué le retour. Mais maintenant, jette un coup d'œil. Dites simplement que sur cette zone, ici, pour l'aile principale, si je la rends invisible pendant une seconde, regardez , disons, ces zones que je fais le tour. Maintenant, je vais réactiver l'aile principale. Il y a un petit chevauchement. Si je le rends visible à nouveau, vous verrez que j'ai mis un peu d'orange juste derrière ces zones bleues. C'est parce que je veux jouer un peu avec les limites de ces différentes zones bloquées. Parce que ce que j'ai maintenant est, je l' espère, un bon début, mais je veux affiner ces bordures si l'image commence à prendre forme. Je vais donc exporter ce fichier et vous l'envoyer. Donc, si vous voulez suivre, vous pouvez le faire. D'accord, je te verrai dans la prochaine leçon. 13. Commencer à peindre notre Kingfisher: OK, je pense que nous approchons du point où nous pouvons réellement peindre, obéir. Mais avant cela, je voudrais faire un peu de ménage. Ma couche de branches de blocs est sélectionnée. Je vais glisser de droite à gauche vers chacun de ces blocs. Et je vais les regrouper. Je vais appeler le groupe Kelly, Kelly le roi pêcheur. Et si je le fais, c'est qu'à un moment donné, je veux aplatir ce groupe et j'expliquerai pourquoi quand je passerai à la prochaine étape. Eh bien, j'ai besoin de quatre couches supplémentaires. L'un est là pour faire office de couche découpée, l'autre ici pour agir comme un calque découpé, l'autre là et l'autre là. Ensuite, eh bien, je vais revenir à la branche des blocs et j'aborderai la teinte, la saturation et la luminosité à partir des réglages. Et je vais augmenter la luminosité, arriver en haut. Maintenant, j'ai une couche blanche, c'est ce dont j'ai besoin si je veux peindre sur ces Clip Layers et au-dessus. Et nous ferons de même pour tout le reste. Et nous allons regarder, voici un supplément optionnel lorsque vous peignez, surtout lorsque vous avez plusieurs couches, comme c'est le cas, je peux presque le garantir. un moment donné, vous finirez par peindre sur la couche de blocs plutôt que sur la couche découpée sur le dessus. Nous pouvons verrouiller toutes les couches de blocs pour nous empêcher de le faire. Très bien, enfin, je pense que nous sommes prêts. OK, donc la première couche que je veux faire sera ce beau bleu. Je vais donc passer à la couche 12, qui se trouve au-dessus du bloc. Quand je sais que je n'arrête pas de vous demander de nommer vos couches, mais que cela peut vous faire sortir de la zone de peinture et y entrer, organisons toutes les zones, qui peut être un peu distrayant . Donc c'est à vous de trouver un équilibre, d'accord ? Maintenant, je pense que c'est pour ça, donc au moins tu peux voir ce que je fais. J'ai dit que je ne ferais pas référence à la référence, mais je veux que vous voyiez ce je regarde pendant que je crée des couleurs, au lieu que je les regarde sur mon écran d'ordinateur et vous devez imaginer, Alors faisons en sorte que cela soit un peu plus grand. Choisissons un pinceau. Je pense que pour cela, je vais aller chercher mes brosses à laver. Revenons à ce que je vienne pour un simple lavage. Je vais commencer par appliquer une touche très légère de mon bleu le plus clair. Si beau et si grand. Un set pâteux assez bas. On y va juste pour avoir une idée de l'endroit où je suis censé peindre. Ensuite, essayons une couleur légèrement plus foncée. Je vais réduire la taille de mon pinceau un peu, tout en restant assez grande. Et donnons plus de détails. Ce que je veux obtenir ici, c'est une bonne corrélation entre l'obscurité et la lumière. J'aurais peut-être pu agrandir mon pinceau à certains endroits, un peu plus petit et dans d'autres, juste pour touches plus localisées comme celle-ci. Et choisissons notre prochain ton le plus sombre. Fabriquez le pinceau. Eh bien, voyons à quoi ressemblent 15 %. Oui, je pense que ça me donne une belle fin là-bas. Je veux que les zones les plus sombres générales selon la référence soient sombres et que les zones les plus claires soient assez claires. Mais je n'essaie pas d'entrer dans les détails. Je veux juste avoir une idée générale de ce que je fais. Enfin, revenons à notre ton le plus sombre et mettons-en un peu. Lorsque vous faites cela sur un fond blanc, c'est ce que je fais. J'ai parfois l' impression d'être allé trop loin. Mais montez. On pourra toujours y remédier plus tard. Soyons audacieux. Fais-toi avec ça pour l'instant. Et en fait, pendant que je suis là, essayons de trouver, je suis juste en train d'expérimenter ce qui est enfumé et baveux, profond. Essayons ce pâteux inférieur, beau et gros et je vais taper sur tout ce qui était bon. Vous voyez à quel point ce simple toucher m'a donné toute une quantité de texture, mais je trouve que c'est étalé ou bien trop loin. Donc, ce que je ferais, c'est de passer à une version plus légère de mes bleus légèrement la taille de mon pinceau et de simplement réduire légèrement la taille de mon pinceau et de simplement appuyer sur une ou deux zones. C'est l'un des plus profonds, donc cela va rendre ce qui se trouve en dessous plus profond. Je veux juste me faire une petite idée de la texture d'une aquarelle. Maintenant, je commence déjà à réfléchir davantage. J'aimerais en faire un peu plus avec cela, mais je vais plutôt passer à « block back  » parce que c'est aussi une version bleue, mais plus légère. Et je veux juste équilibrer les couleurs des différents blocs avant de trop travailler sur un domaine en particulier. Pour cela, revenons donc au RDC. Lavage simple, la couleur la plus claire est sélectionnée. Disons que j'étais sur le point de faire le piège dont je viens de parler. Sélection de couches verrouillée. La sélection actuelle contient des objets verrouillés qui apparaîtront si je viens annuler et que je viens ici, j'ai fait exactement ce que j'ai dit, Oh, ton arc pour le faire. Et si je le sais, c' est parce que je le fais moi-même. Je ne veux pas la couche arrière du bloc, je veux la couche 11, n'est-ce pas ? Donc, verrouillez vos couches. Bonne idée. Et grâce à mon erreur, vous en avez un bon exemple. Très bien, mettons juste quelques zones ici. J'espère que vous réalisez que lorsque je fais ça, je fais des coups de pinceau assez grands et larges. Je n'essaie pas d'aller jusqu'au bord de ma zone bloquée pour ensuite m'arrêter. La raison en est qu'ils arriveront à un certain point où je souhaiterai modifier les couches de blocs réelles. Et pour cela, j'ai besoin d'un peu de couleur qui se répand vers l'extérieur. Revenons au bas de la page. C'est assez profond, mais juste ici, sur la face inférieure de l'aile, je vais le mettre un peu plus profondément juste ici, mais je veux conserver cette couche, pour la plupart. Assez léger. Un tout petit peu en haut, tu es un peu par ici. En bas, prenez un bleu légèrement plus profond. Je vais en mettre un peu dedans, mais pas trop. Et je suis un peu content de la façon dont je partage les choses en ce moment. Je veux que cette zone soit en grande partie claire. Alors peut-être comme ce tout petit peu plus profond juste en haut et peut-être juste un peu là. Pas plus que ça. Maintenant, qu'en est-il des zones oranges ? Ne passons pas à la couche de blocs. Passons à la couche au-dessus. Commençons par mettre quelques trucs ici. Les mêmes pinceaux avant, beaux et grands. Faible opacité. Juste pour mettre en évidence certains domaines généraux comme celui-ci. Mettons-y un peu plus sur une origine un peu plus dynamique. Vous pouvez voir à quelle vitesse les choses tombent en panne une fois que vous avez commencé. Je sais que c'est beaucoup de préparation avec tous ces blocages et tout ce genre de choses. Mais si vous obtenez une préparation efficace, cela accélère rarement votre processus. Plus tard, plus tard. Je commence comme ce qui se passe ici. Un peu plus sombre , juste en bas. Il semble être principalement plus foncé à l'avant de la poitrine et également sur les côtés. Mettons donc un peu plus d'un brun orangé intense et plus foncé. Je ne sais pas comment on l'appelle. En fait, tant que je suis là aussi, revenons à la fumée et à la saleté. Maintenant que nous commençons à atteindre les zones les plus profondes, il suffit de taper un peu vers le bas. Juste pour donner une idée de texture à l'aquarelle, réduisez la taille de mon pinceau. Allez, zoomons un peu parce que je vais dans les zones de détails et que je tape juste sur ce petit bout magnifique, juste sur le côté. Un peu plus sur le devant, sur la poitrine. Je pense que j'ai fait le plus sombre possible pour cela, mais choisissons cette partie très foncée et juste une toute petite partie juste à l' avant de la poitrine. Je suis toujours content. Vous pouvez entendre mon crayon taper sur le devant de mon iPad. Ça devient un peu sombre et mort pour moi, je vais y choisir un brun légèrement plus vif. Troisième, parce que je sais qu'il va faire plus sombre parce que nous utilisons l' un des pinceaux profonds. Mais c'est aussi un peu plus coloré, un peu plus saturé. Maintenant. Peut-être un tout petit peu, juste dans cette zone. Peut-être juste un tout petit peu, juste au fond de la pièce. Je veux une bonne gradation entre la lumière et l'obscurité. Je commence à y arriver maintenant avec ça, je me Très bien, montez, faisons la branche. Choisissez. Ma lampe est idéale pour commencer. Revenons-y. Reste avec de la fumée et de la boue, mais je vais l'agrandir et y mais je vais l'agrandir mettre juste un peu de choses ici. Je ne veux pas que cela soit trop grand sur la branche principale parce que c'est autour de cette branche. J'ai donc besoin d' avoir une apparence plus claire en haut, plus foncée en bas. Mais pour la branche, c'est juste quelque chose sur lequel le roi pêcheur peut s'asseoir. J'ai juste besoin qu' il soit là. Venons-en à la partie la plus sombre. Zoomez un peu petit et petit et appuyez, touchez, touchez. Juste à certains endroits, cela me donne une texture assez nette. Peut-être que je vais aussi prendre cette partie brune. J'ai peut-être juste une touche de couleur dedans. Vous pouvez voir ce que je tape, je tape simplement sur la bordure de la branche elle-même. Vous pouvez le voir si la tête de brosse éclabousse un peu sur le côté, comme ceci. Encore un peu plus ici. Un peu en bas. Ok, je pense que je vais appeler ça un trou pour ici. Et dans la vidéo suivante, nous allons commencer à y ajouter plus de détails, en éditant ce que nous avons déjà. Je vous y verrai donc. 14. Textures et vitrages: est bon, on est de retour. Mettons un peu plus de détails. Je vais commencer par une aile, car c'est une couche qui contient l'œil de l'oiseau sur n'importe quelle photo. S'il y a un « I » dedans, et que c'est le but de la photo. J'ai remarqué avec cela également que j'ai ajouté d'autres couleurs, en particulier les bruns plus foncés. Je pourrais peut-être aller un peu plus loin avec les couleurs du roi pêcheur parce que sur fond blanc, je me suis dit que c'est plutôt sombre. Maintenant, j'y mets d'autres trucs. Je pense que je pourrais peut-être aller un peu plus loin. Mais en même temps, je préfère l' obscurité à la lumière plutôt qu'une énorme quantité de détails. OK, donc mon pinceau, je vais m'en tenir à DC Smoky and Smudgy Deep, mais je vais entrer ou zoomer un peu plus parce que je peins des détails. Je vais préparer ma pâte un peu plus. Je vais choisir la taille de mon pinceau. Eh bien, essayons 4 %. Voyez ce qui se passe avec ça. Parce que je sais que c'est derrière la tête. Oui. Cela fonctionne un peu pour moi. Soyez un peu audacieux avec ces tonalités. Sans être plus sombre, cela contribue à faire la lumière paraisse un peu plus claire, ce que je voulais, mais aussi cet œil. Je veux faire quelque chose avec ça. Assombrons toute la zone parce que je regarde les détails. Je vois que je veux créer une partie de cela, de belles zones d'ombre. Mais ce que je vais faire, c'est un brun très foncé, plutôt terne également, parce que je ne veux pas être tout bleu. Je vais me retrouver avec un bleu super riche là-bas. Je veux quelque chose d'un peu plus détaillé pour le contour des yeux en général. Je sais que cela ne semble pas particulièrement agréable, mais je voulais juste prendre le ton de cette gamme, mais pas toutes les nuances de bleu. Je veux différents types de teintes dedans. Ça commence à paraître très joli. Mais je pense que le sketch y contribue pour le moment. le regard, désactive le croquis. Vous pouvez voir que j'ai besoin d'un peu plus de définition dans ce domaine. Maintenant, je pourrais ajouter une couche supplémentaire, mais je ne vais pas le faire. Passons plutôt à la lumière douce en courant continu. Et vous avez vu que certains pinceaux ont une fin de nom profonde, ce qui signifie qu'ils fonctionnent en mode multiplicateur. Quand celui-ci fait le contraire, cela allège les choses. Maintenant, choisissons la couleur que nous avons utilisée. Essayons. Je suis passé presque à côté de ce gris très clair. En fait, ce ne sera pas trop. Je veux essayer un gris légèrement plus foncé parce que je veux éclaircir la zone, mais la version légèrement plus foncée que j'ai choisie a un peu plus de couleur. Ou peut-être que je peux y mettre un peu de cette couleur. Maintenant, testons un coup de pinceau avec les paramètres que j'ai. C'est bien trop grand, bien trop puissant. Reprenons les choses comme il se doit, jusqu' à un pour cent d'entre eux peuvent le faire. Mais c'est aussi que l' opacité est bien trop importante. Réduisons l'opacité. J'en ai environ 18 ou 19 % là-bas. Jetons un coup d'œil à ce garage et je vais construire cette zone plus claire. Les croquis m'aident à voir ce que je fais. Mais je pourrais essayer de me débarrasser de ce croquis très bientôt. Je m'en débarrasse un peu, de la couche d'esquisse maintenant, oui, j'ai assez de plan pour continuer à y travailler. Je pense que lorsque vous travaillez dans les moindres détails comme celui-ci, c'est une idée de temps en temps de faire un zoom arrière, comme je le fais maintenant. Je vois à quoi ça ressemble. Zoomé. Je me dis, oh, ça a l'air bien défini quand je fais un zoom arrière, encore moins. Je dois donc être un peu plus audacieuse avec cela, alors peut-être modifier la taille de mon pinceau. Allons-y avec des risques. Passons à 2 % au lieu de 1 %. Et faites en sorte que le tout soit un peu plus léger comme ça. Je remarque également qu'il y a une petite zone plus claire juste sur le côté. C'est tout ce que je voulais faire avec ça. Je pense que c'est peut-être un tout petit peu par ici. C'est là une définition un peu plus précise. Et aussi, comme je le ferais peut-être juste un petit peu autour de ce point culminant dans l'œil. Faisons un petit zoom arrière avec ça. J'aime bien ça, mais je suis un peu obsessionnelle, alors allez, faisons-le un peu plus grand et plus audacieux. Je peux donc certainement voir l'œil parce que l'œil est la partie la plus importante. Je prends mon temps pour le faire. Je ne vais pas m' attarder sur telle quantité de détails, car n'oubliez pas que je parle d'un domaine global plutôt que de détails serrés, donc je ne veux pas en faire trop. La seule raison pour laquelle je le fais maintenant, c'est parce que c'est le domaine que les gens regardent le plus. Donc, Monsieur obsessionnel, héroïque, instant, je dois étendre ce point un peu. Mais un pinceau flou tellement plein de profondeur parce que si vous remarquez que la zone la plus sombre remonte un peu en arrière, est-ce que j'utilise un autre oui, je le suis. C'est évidemment enfumé et plein de boue, mais allons-y. Ramenons-le un peu. Ils utilisent toujours cette couleur brune, juste un mélange. Certaines tonalités sont légèrement différentes. Maintenant allez, faisons un zoom arrière et voyons vraiment ce que nous faisons plutôt que de simplement dire, oh, cette partie de l'arrière de notre tête est sombre. Peignons-le sans regarder la référence. Ce qui est très courant. Reprenons ça là-bas. Pendant que nous sommes ici, jetons un coup d' œil à ce qui se passe en dessous. Maintenant, remarquez que c'est plus léger, alors revenons. À une lumière douce DC. Et cette fois, choisissons l'un des bleus. En fait, choisissons un bleu moyen, qui est un terme similaire à ce que nous avons obtenu. Et voyons ce que fait réellement le pinceau. La taille du pinceau est un peu plus grande cette fois, je crois, à cette vitesse. Maintenant, pouvez-vous voir que lorsque je le fais, chaque coup de pinceau successif rend l'ensemble de la zone un peu plus claire, ce qui me permet de vivre avec. Je travaille très hardiment ici. Regardez, si je donne un peu plus d'opacité à la taille du pinceau, un peu plus que si je tape simplement vers le bas. Vous pouvez voir que la teinte commence à changer légèrement. Cela fait partie de la nature de tout cela. Mais si je tape simplement vers le bas, disons simplement la zone de la poitrine avec la plus grande quantité de pâtes, vous pouvez voir que je commence à obtenir un effet texturé en utilisant ce coup de pinceau. Mais je commence à en avoir assez de cette teinte particulière parce qu'elle commence à être un peu différente de ce que j'ai là-bas. Donc, à la place, j'utiliserai le bleu le plus clair que j'ai. Et c'est bien, mais encore une fois, un peu plus grand. Juste pour fournir un peu plus de détails. Je sais Ça a l'air assez tacheté là-bas. Mettons-en un peu juste sous le menton. Et comme je suis un peu obsessionnel moi aussi, choisissons de les dire. troisième foncé est bleu et redescend à une profondeur enfumée et baveuse. Et ajoutez à nouveau un peu plus de noirceur et de définition à cette zone. N'oubliez pas que je cherche une sorte d'effet aquarelle, mais des transitions de l'obscurité à la lumière. Les contours de mes couches de blocs. Pour parler beaucoup. Pour ce genre de choses. Juste des textures intéressantes. Faisons donc en sorte que ce rocher soit un peu fier ici. Et je pense que j'en suis à peu près là, je vais passer au bleu légèrement plus clair, au deuxième bleu le plus clair. Et ajoutez-en juste un petit peu autour de cette partie de l'aile. Parce que je tape vers le bas, j'obtiens cet effet légèrement texturé, c'est ce que je veux. Maintenant, voilà le truc. Parce que j'utilise ma brosse à doublure. J'ai une teinte légèrement différente sur le dessus de la tête et j'en ajoute juste un peu sur le côté du menton. Maintenant, sur le côté du menton, j'aime bien le haut de ma tête. Pas tant que ça. Je pense que c'est peut-être un peu trop turquoise. Je vais donc choisir un troisième bleu, qui est plus un bleu flou qu'un bleu turquoise. Et je vais rejoindre DC Glaser. À quoi ça ressemble. Je vais vous donner un exemple très évident. Utilisons une couleur incroyablement vive. Augmentez l'opacité à fond et dessinez . Tu peux voir ça ? Il a pris ce rouge et il l'éclabousse sur toutes les zones sur lesquelles il peut mettre la main. Cela change complètement la teinte, mais vous pouvez toujours voir l'obscurité et la lumière. C'est le travail de la glaçure qui consiste à appliquer une nouvelle couleur, tout en préservant vos détails sombres à clairs. Voilà un exemple très extrême. Mais supposons que je prenne ça et que je réduise l'opacité à 15 pour cent et juste en posant pour les besoins de la discussion, je voulais un peu, disons violet, vous savez, faisons en sorte que ce soit un petit peu. Plus de pics à environ 30 %. Vous pouvez donc voir ce que je fais. Et je suppose que j'arrive à ce bout sur le côté du menton et que je passe au 12345678910. Vous voyez qu'à chaque coup de pinceau successif, je baisse un peu et un peu plus de ce rouge. Je commence donc à obtenir des variations de couleur assez subtiles en utilisant le pinceau à glaçure. OK. Non, je l'ai fait dix fois. Appuyez donc avec deux doigts sur 12345678910, pour revenir à mon point de départ. En fait, non. Là-bas. Mais ce que je vais faire, regardez, je vais vous dire ce que je vais faire. Je vais parler de certaines couleurs locales qui n'ont pas été affectées. C'est légèrement turquoise. Il a terminé, et je vais refaire ce que j'ai fait. Zoomons donc à droite. J'espère que tu peux le voir. Cela va être très subtil. Ce que je peux faire, c'est juste peindre légèrement en turquoise si je finis à nouveau comme ça. Ou peut-être que je peux le faire sur le côté du menton. La seule chose à ce sujet est que si vous utilisez disons, un bleu foncé sur un bleu clair, vous obtiendrez quelque chose de légèrement plus foncé. Il suffit donc d'en être conscient. C'est ce domaine principal terminé. Est-ce que je veux en faire plus dans les autres domaines ? Parce que, pour être honnête, c'était la principale chose qui m' inquiétait, les zones bleues. Mais qu'en est-il de la région des seins ? Est-ce que je veux faire quelque chose avec ce pinceau pour ne pas avoir le Glazer. Essayons Smoky et d' autres beaucoup plus profonds. Encore une fois, je veux qu'il soit assez petit, juste pour que ces zones correspondent, disons, aux zones bleues, c'est ce que je trouve, c'est que le troisième brun me donne résultats légèrement plus riches que le 4e Brown. Juste pendant que je suis là, je vais choisir la version la plus légère et c'est parti. Venons-en à. Lumière douce Et encore une fois, parce que je veux aménager une ou deux zones plus petites juste pour les séparer. Oui, je le sais. J'aime bien ça. Je trouve un peu de texture, ce que je m'attendais à voir. Mais c'est une texture d'aquarelle, c'est ce que je veux. Juste pendant que nous sommes ici, cette toute petite zone ici. Oui, je veux faire quelque chose avec ça. Si enfumé et plein de boue. Choisissons simplement toutes les couleurs locales car maintenant nous avons un peu de couleur plus bas. Oui, tu peux le faire. Choisissez la couleur locale, la taille du pinceau, la petite, et je veux juste accéder à un peu plus de cette zone sombre juste en dessous que vous pouvez voir sur ma photo de référence. Très bien. La succursale qui ne m'inquiète pas tant que ça parce qu'elle est un peu accessoire à ce que nous faisons ici. Bien que non, je suis tout à fait bien, parce que si vous jetez un coup d'œil à cette branche, vous pouvez voir certaines zones où vous avez une certaine teinte violacée. Alors je me demande si j' utilise les mêmes pinceaux que j'utilisais auparavant. Qu'est-ce que j'utilisais avant ? Enfoui et couvert de fumée, un peu plus gros. Voici une bonne idée. Venons-en à la couche qui contient toutes les couleurs. Juste un peu plus de définition, juste dans ces zones où je peux le voir tout petit peu sur le côté de la branche , en dessous. Mais avant, je deviens trop obsédé par cela, car ce n'est pas vraiment un sujet principal de la peinture. Essayons quelque chose. Vous voyez, Glaser, assez petit, assez intense. Je garde l'obscurité et la lumière, mais je peux changer la teinte de cette branche uniquement dans certaines zones. Ce qui est très agréable. Et pendant que je suis là, revenons à la lumière douce et encore une fois, gentille et petite. Un pâteux encore assez haut et ajoutez simplement certains de ces points forts comme celui-ci. Mais comme je l'ai dit, je ne donne pas trop de détails sur cette branche car elle n'est pas vraiment au centre de l'image, mais juste pour vous montrer la technique réelle. Et comme je suis obsessionnelle, ce que je ne devrais pas faire parce que c'est censé être une aquarelle lâche. Je veux juste vous montrer différentes manières de travailler. Tu y vas. De petits bourgeons faits très rapidement. J'ai dit il y a quelques vidéos que l'une des principales choses que vous pouvez faire pour obtenir un effet aquarelle est de mettre papier aquarelle comme celui-ci. Maintenant, je veux aller encore plus loin. Pour ce faire, je vais faire un petit zoom arrière afin de voir ma page entière et je n'ai plus vraiment besoin de ma référence Je vais donc revenir sur mon Canvas et désactiver ma référence. Ce que je veux faire, c'est m' assurer que je suis soit sur mon calque d'esquisse, soit sur toute ma presse à froid en couche dense. Et je vais passer à Actions. Ajoutez, insérez un fichier que je vous ai fourni ou un dossier appelé Paper grey. À l'intérieur de la qualité du papier, il y a une texture avec laquelle je veux vraiment que vous vous liiez d'amitié, à savoir la texture modale, 01. Appuyez dessus. Ça arrive comme ça. Je vais utiliser mes deux doigts pour le retourner. Je vais l'agrandir pour qu'il couvre l'ensemble du tableau. Tu y vas. Génial. Eh bien, pas tant parce que tout est gris, mais c'est l'heure du mode de fusion des couches. Il s'agit d'un gris moyen avec taches plus claires et plus foncées, faute d'une meilleure phrase. Et si vous avez quelque chose qui est gris moyen avec des parties plus foncées et plus claires, vous n'utilisez pas les modes sombre et fondu. Et vous n'utilisez pas le mode de fusion allégé, même si vous pouvez obtenir de très bons effets. Au lieu de cela, vous passez aux modes de fusion des couches de contraste. Plus précisément pour cela, vous pouvez utiliser la superposition ou, si vous voulez un effet plus doux, une lumière douce. Les autres modes de mélange de contraste donnent des effets assez intéressants, mais pas nécessairement ceux que je veux. Sachez pour cela que soit vous voulez superposition pour un effet assez fort et je vais zoomer dessus que vous puissiez voir plus clairement ce que je fais. Ou vous optez pour une lumière douce pour un effet légèrement plus neutre. Jetons maintenant un coup d'œil à cela. C'est ce que nous avions auparavant. C'est ce que nous obtenons avec un fichier de texture marbré appliqué. Maintenant, la raison pour laquelle je vous recommande de le faire est que vous le trouverez souvent avec du papier aquarelle, en particulier lorsque vous utilisez des tons légèrement plus profonds. Ce qui peut arriver, c'est que le pigment qui est en suspension dans l'eau peut naturellement avoir tendance à s' accumuler à certains endroits. Parce qu'à moins que vous n'utilisiez ce que l'on appelle du papier aquarelle pressé à chaud , qui a une surface lisse. L'un des points à propos du papier aquarelle, que comme vous avez une surface texturée, elle a un peu de hauteur, de petits cratères. Le pigment a tendance à pénétrer à l'intérieur des petits cratères. Ainsi, vous pouvez obtenir ce genre d'effet. Et juste pendant que je suis là, vous avez vu que j'ai importé le fichier et que je l'ai créé à une certaine taille. Si j'avais un papier texturé pour aquarelle avec une texture beaucoup plus large, je serais tenté d'utiliser mon outil de transformation et d'agrandir le tout. Voyez-vous tout devenir plus grand ou plus petit ? En fonction de la taille de la texture sous-jacente. Maintenant, je ne le veux pas particulièrement. J'étais content de la taille telle qu'elle était. Je vais donc annuler ça. Je pense que c'était important, c'est la bonne échelle pour le format du papier. Mais nous pouvons l'affiner encore plus parce que j'ai dit que vous avez tendance à obtenir cet effet de cumul dans les zones moyennes à sombres. Je ne le veux donc pas dans les parties les plus claires et je ne veux pas qu'elle soit complètement foncée, parce que lorsque vous appliquez la peinture de manière si épaisse, vous obtenez une zone très foncée que ne le sera le pigment. partout. Il ne va pas rester dans les petites vallées du journal. Donc, ce que je fais, c'est arriver à l'image que j'ai insérée, j'appuie sur l'icône et j'arrive à ce masque. Pendant que je fais cela, je reçois ce qu'on appelle un masque à couches et il commence par être blanc. Et avec un masque superposé, le blanc dévoile et le noir dissimule. Sélectionnez le noir. Je viendrai vers vous, passons à un simple lavage ou peut-être à un pâteux très haut et je vais faire en sorte que la taille du pinceau soit d'une certaine taille. Maintenant, jetons un coup d' œil à la zone dans laquelle je tourne en ce moment et je vais peindre. Vous voyez qu'il disparaît complètement parce que j'ai peint en noir dans cette zone. Et vous pouvez le voir sur mon masque superposé, vous pouvez voir ma petite marque noire, enfin, une sorte de marque grise moyenne. Et donc, juste dans cette zone, j'ai caché cette texture marbrée. Mais écoutez, si je reviens au blanc, de nouveau le bienvenu dans la même zone, je pourrai le repeindre à nouveau. C'est la beauté d' un masque superposé et c'est assez unique en ce sens. Il ne fait que rendre des parties de votre couche invisibles ou visibles. Et vous pouvez peindre en noir et blanc autant de fois que vous le souhaitez. Vous pouvez peindre mais avec une faible transparence pour estomper progressivement certaines zones. Parce que ce que vous faites, c'est peindre efficacement en gris. Je vais juste me débarrasser de la texture de ce modèle uniquement dans les zones les plus claires et peut-être aussi dans certaines zones très sombres. Mais dans les zones mi-sombres à mi-sombres, je préfère cette texture parce qu'elle donne vraiment l'impression que la peinture tire sur certaines zones, et non sur une ou deux zones. Jetons un coup d'œil à cela. Si je désactive le masque à couches, vous pouvez voir que le modèle prend jet partout avec lui à nouveau. Je leur donne déjà une texture modale dans les zones que je veux. Cela a pour effet de rendre l'effet un peu moins implacable. Mais ce qui est bien, c'est que nous allons y jeter un œil. Ce que nous avons obtenu sans tout d'un coup ne paraisse un peu plus fluide. Et si j'enlève le papier aquarelle original, cela ne ressemble pas à une peinture à l'aquarelle, mais je mets une texture de papier blanc sur une zone marbrée. Tout à coup, cela ressemble beaucoup plus à une peinture à l'aquarelle. Je pense qu'il est temps de faire une pause ici. Nous allons poursuivre dans la prochaine leçon. Je t'y verrai. 15. Utiliser une pinceau de ligne: OK. Nous sommes de retour et nous y arrivons, mais il manque quelque chose à Kelly, à savoir un bec. Donc, ce que je vais faire, c'est passer à ma couche Kali et je veux une nouvelle couche pour ça. Je vais juste coller une nouvelle couche dessus, comme ça. Il n'est connecté à aucune autre couche parce que je veux juste le dessiner à main levée. Je vais l'appeler ma couche d'esquisse. Je peux aussi le rendre encore moins visible. Donc je peux juste voir ce que je fais. Allez, revenons à notre toile appelée image de référence. Voilà mon image, et zoomons simplement sur le bec pour que je puisse voir ce que nous faisons. Maintenant, pour ça. Eh bien, je veux poursuivre avec l'idée de l'aquarelle. Et je fais demi-tour parce que je pense à la direction dans laquelle se déplace ma main. Je suis droitier et je vais devoir tracer des lignes droites. Je trouverai qu'il est beaucoup plus facile de le faire comme ça. Où ma main et mon bras se déplacent naturellement, se déplacent naturellement au lieu de quelque chose comme ça où je dois tirer des objets vers le bas et ça va être un peu difficile pour moi. Je peux toujours faire demi-tour pour avoir une idée de ce que je fais pour cela, mais je vais utiliser un pinceau différent, un que vous n'avez jamais vu auparavant. Si je peux faire de la ligne d'aquarelle DC, j'ai trois pinceaux ici. Pincez, Dark Age, Chaos, H hard, et peignez vos gouttes d'eau. Jetons maintenant un coup d' œil à celui du haut. Je vais échantillonner la couleur directement à partir de l' œil du roi pêcheur, car une fois que vous aurez assez de couleurs sur votre toile, vous aurez créé en superposant des couleurs les unes sur les autres. Absolument. Oui, c'est obtenir la couleur de la toile. Maintenant, faisons quelques coups de pinceau avec ce produit pour vous montrer à quoi il sert. Taille du pinceau : environ 34 à 35 %. Je vais prendre l'opacité, non ? C'est 100 % et voyez si vous obtenez un coup de pinceau de type Ward Calorie avec un bord foncé. Je l'ai peut-être déjà mentionné, juste au cas où je ne l'aurais pas fait, vous posez votre aquarelle et elle a naturellement tendance à se répandre. Mais quand il atteint le bord de l'eau et la toile sèche, il ne peut plus s'étendre. Donc, le pigment est là, mais l'eau qui le sous-tend continue de pousser vers l'extérieur. Ainsi, vous pouvez parfois avoir plus en plus de pigments qui s'accumulent sur le bord de votre coup de pinceau. Ainsi, vous obtenez ces bords plus sombres. Et c'est ce que j' ai donné avec deux doigts pour annuler. Je vous en ai donné quelques-unes avec lesquelles jouer. Celui-ci donne un effet plus chaotique comme celui-ci. Cette peinture DC, vos gouttes d'eau, font varier la pression et vous obtenez ce genre d' effet de pointillé trouble comme celui-ci. C'est assez petit. famille un peu plus grande. Vous obtenez toutes sortes d'effets d'aquarelle intéressants . Je n'ai pas encore retiré mon stylo de la surface de mon iPad. Et je peux construire la bordure comme ça pendant que je lâche prise et que je pose à nouveau mon stylo, puis j'obtiens une nouvelle zone. Et je ne peux pas faire ce que je fais dans le monde réel et simplement ajouter à la bordure de mon coup de pinceau d'origine. Parce que n'oubliez pas que pour la plupart des programmes, aquarelle numérique sèche instantanément. Il suffit donc de taper deux fois avec deux doigts pour annuler cela, de jouer avec ces pinceaux. Ils devraient être utiles pour celui-ci, je veux juste que DC Line Brush Dark Edge soit mon trait de pinceau. Et pendant que je suis ici, vous constaterez peut-être que le rapport entre l'obscurité et la lumière est ce que vous voulez. Mais parfois, vous pourriez avoir besoin d'un peu plus sombre au milieu. Parfois, vous voudrez peut-être qu'il soit plus léger. C'est donc ce que tu fais. Vous arrivez sur votre pinceau , vous tapez dessus vous entrez dans le studio de brossage et Joyce s' entraîne pour voir exactement ce que vous faites lorsque vous ajustez le paramètres pour celui-ci, il y a deux pinceaux combinés. Une fois, faites le trait de pinceau sur celui qui donne un peu plus de texture. Vous pouvez voir que je suis dans l'onglet Grain. Faites défiler la page vers le bas en faisant glisser votre curseur vers le haut jusqu'à ce que vous arriviez à celui-ci, Luminosité et contraste Maintenant, ce qui va se passer ici dépendra de votre mode de mélange. Le mode est réglé sur Allumer. Ainsi, si je prends le curseur de luminosité, si je le déplace vers le haut, vous pouvez voir un changement dans le trait de pinceau. Et plus je m'approche du blanc, plus il y aura de pigments. Donc, si j' en parle ou si j'aime ça, ou peut-être que tu peux jouer avec le contraste. Je n'ai pas fait grand-chose dans ce cas. J'en viendrai aussi à celui-ci, le pinceau supérieur, au grain, à la luminosité. Et pourtant, sans cela, vous pouvez le constater, car le mode de mélange est fondamentalement réglé sur le mode de mélange opposé. Quand je baisse la luminosité, j'obtiens plus de blanc dans cette zone. Alors maintenant, quand il s'agit de terminer, dessinons un autre coup de pinceau. Comparez-le avec ce que j'avais avant. Et ici, vous pouvez voir que cela m'a donné le centre le plus foncé de mon pinceau, mais j'ai toujours les parties les plus foncées à l'extérieur. Donc, au cas où vous joueriez avec ces pinceaux, mais vous pensez que je veux plus de pigment au milieu du pinceau. C'est ce que tu fais. Appuyez sur le pinceau, accédez au pinceau et, en juin, jouez avec le grain et le curseur de luminosité pour les deux. Mais je veux qu'il soit là où il était à l'origine. J'en viens donc à ce pinceau et je ne fais que réinitialiser le pinceau. Je te montre. Oui, je le sais. Réinitialiser. Maintenant. J'ai obtenu mon coup de pinceau original. Je vais effacer cette couche parce que ce que je veux faire, c'est simplement examiner ce projet de loi. J'ai réglé mon pinceau sur quoi ? Trente-cinq pour cent, soit une opacité de cent pour cent, appuyez d'abord sur la lumière, puis appuyez progressivement plus profondément au fur et à mesure que je me dirige vers le bec pour agrandir mon trait de pinceau. Maintenant, je veux plus que ça, n'est-ce pas ? Donc je vais le faire. Oui, je sais que j'ai des coups de pinceau qui se chevauchent comme ça, ce que je ne veux pas particulièrement. Mais ce que je peux faire, c' est accéder à mes outils de nettoyage. Et celui-ci est enfumé et plein de boue. Si je l'appelle ainsi, c'est parce qu'il nous donne un coup de pinceau enfumé, mais je l'aime aussi pour le maculage. Donnez-lui un nom qui me permettra de savoir quels pinceaux j'aime. Je vais réduire un peu l'opacité. Je vais le rendre petit et beau et je peux juste mélanger la couleur. Si je devais m'en servir un peu, je pourrais conserver une partie de la texture qui est déposée et la rendre encore plus petite. Juste pour mélanger un peu, je veux quand même garder un peu de ce côté dur, parce que j'ai aimé l'idée que ce soit un effet aquarelle. Et j'ai posé des coups de pinceau successifs. La théorie étant que si cela ressemble à de l'aquarelle, ne peut pas être une mauvaise chose. Maintenant, voici une bonne idée. Donnons-les un peu à son bec. Allons voir. Oui, j'ai examiné ce poisson directement. Mais ce n'est pas un problème. Peut-être répéter un coup de pinceau parce que si je regarde la facture elle-même, il y a un petit surlignement avec une qualité nettement plus foncée, donc super, gardez-la là. Et pendant que je suis là aussi, cette partie inférieure avec la ceinture supérieure est également plus foncée. Tu sais quoi, pendant que je suis ici, je vais le choisir un peu de cette couleur marron plus foncé. Et je vais étendre cela un peu plus loin ici également. Parce que je remarque qu' il y a un peu de brun foncé juste là où je tourne en rond maintenant. Cela m'aide donc à me fondre un peu plus dans le tout pendant que je suis ici. Est-ce que je peux m'en sortir un peu juste pour intégrer la facture ? Il a l'air un peu plus épais qu'il ne devrait l'être. Passons donc à notre couche d'esquisse. Kim all, augmentons la couche d'esquisse pour que je puisse voir très clairement où elle se trouve. Je vais accéder à ma gomme. Pour cela, j'en viendrai à, essayons le pinceau à lignes floues. Assez petit, complètement opaque. Et essayons de supprimer une partie de ce top Bill. Je le fais assez vite tout en faisant des coups rapides, n'y a pas deux façons de le faire. Mais comme j'ai incliné un tableau, un mouvement naturel de mon poignet m'aide à le faire, mais aussi à l'effacer autour du poisson. C'est aussi simple que cela. Il est tout aussi facile d'effacer complètement vos traits professionnels que de les créer. Alors n'hésitez pas à utiliser l'outil d'effacement. Parfois, considérez-le simplement comme un autre outil de peinture que vous pouvez utiliser, le cas échéant. Je suis là, allez, allez des tableaux, des tableaux, des tableaux. Venons-en à nos lavages. Venons-en au lavage simple. Descendez par le chemin pâteux. Le psi est assez faible. Je peux juste augmenter la luminosité de cette partie supérieure du bec car elle est assez brillante car je suis obsessionnelle. DC brossé foncé comme il l'a choisi. Faisons en sorte qu'elle soit belle et petite. Je veux juste un petit peu, il suffit d'effacer à nouveau l'outil et de se débarrasser de ce bit là. Parce que si je passe à la couche 10, je mets un bloc dans la zone réservée aux poissons. C'est ce que nous allons faire. Jetons un coup d'œil à ce que nous pouvons voir. C'est une couleur très similaire à celle du bec, et je vais utiliser mon bord foncé pour cela ou peut-être l'agrandir un peu. Conseil du comté, passons à la couche elle-même plutôt qu'à la couche de blocs. Mettons-le là-dedans un peu ici, un peu par ici. Tu sais quoi aussi. Je vais choisir un peu de bleu là-bas parce que je peux voir un peu de bleu juste à l'intérieur. Et j'aime bien ce que fait ce pinceau avec ses petits bords durs. Ce sont des balances qui plaisantent, ce que j'aime bien. Je vais choisir un noir à nouveau parce que je veux juste ajouter un peu, les avocats réduire parce que je veux juste le mettre dedans, soit revenir au bleu que j'avais tout à l'heure, agrandir mon pinceau et un peu moins opaque parce que je ne vois qu'un tout petit bout de texte, vous juste par ici, que vous pouvez progressivement construire. Notre principal, c'est que je veux que ça ressemble à de l'aquarelle. Mais ce qui a tendance à se produire, c'est ce que j'ai fait ici. Parce que les gens regardent les yeux sont le sujet principal beaucoup ont naturellement tendance à y mettre plus de détails, mais lorsque vous sortez sur le côté, vous avez tendance à y mettre un peu moins de détails. Maintenant, regardons ça, zoomons un peu plus en arrière, mais sans la couche d'esquisse nous commençons à y arriver, je crois. Mais vous souvenez-vous que je vous ai parlé de la façon dont la peinture s'étale et c'est là que vous obtenez un peu plus foncé sur les bords de votre trait de peinture. Je veux y jeter un œil parce que c'est là que vous pouvez vraiment donner vie à cela. Et créons une nouvelle vidéo juste pour cela. Je t'y verrai donc. 16. Affiner nos bords: OK, à la fin de la vidéo précédente, j'ai dit que nous allons parler de la façon d' assombrir les bords de vos formes d'aquarelle. Mais avant cela, je voudrais affiner les bords de mes couches de blocs, car assombrir les bords de vos formes d'aquarelle fonctionne beaucoup mieux avec la technique que je vais vous montrer une fois que vous aurez saisi les derniers détails de vos couches de blocs. Alors allons-y. Maintenant, je vais devoir revenir, les débloquer et venir ici. Viens ici. Vous pouvez voir qu' ils sont déverrouillés parce qu'ils ont perdu petit cadenas à côté du nom. Très bien, commençons par Bloch Wing. Et pour cela, les outils que je souhaite utiliser sur mon pinceau, et je vais retourner à mon stylo à encre triangle dur pour cela. Je vais également revenir à mon stylo à encre triangle en forme de cœur pour cela, et j'essaierai de les fabriquer pour me faciliter la vie. Tailles similaires, je les veux toutes les deux sur taille de pinceau 100% opaque. Essayons 4 % pour cela. Et ma gomme est réglée sur la même taille parce que lorsque vous ajoutez de l' encre puis que vous l'effacez, cela me facilite la vie si je sélectionne à la fois un stylo et une gomme ou de la même taille, stylo et une gomme ou de la même taille, ma couche d'aile bloc sélectionnée. Et si j'entre et je vais faire un gros coup de pinceau. N'oubliez pas que toutes les couleurs que vous pouvez voir se trouvent sur la couche ci-dessus. Et la seule apparition où il y a peinture sur la couche de blocage. C'est ainsi que cela fonctionne. Donc, l'avantage est que vous pouvez l'utiliser à votre avantage. OK, donc touchez avec deux doigts pour annuler cela. Parce qu'il y a quelques vidéos, j'ai mis de côté les zones de mon journal, mais à un moment donné, je prévoyais de les affiner. Eh bien, je vais le faire maintenant. Parce qu'en plus de pouvoir effacer, vous pouvez également utiliser du blanc pour cela, car la couche bloquée est blanche. Si je peins vers l'extérieur, regardez, il y a toute une quantité de peinture éclaboussée à l'extérieur de la couche, au-dessus de la couche de blocs. Si je regarde, si je viens et que je déclipse cette couche, elle reste juste au-dessus. Regarde ça. L'une des raisons pour lesquelles j'ai été assez libre avec mes coups de pinceau est que je voulais cette zone extérieure, de sorte que lorsque je la découpe, qu'ils entrent et retouches, j'ai beaucoup de peinture à l'extérieur ma couche de blocs et peignez à l' intérieur ou à l'extérieur autant que je veux. Maintenant que nous avons une idée claire de l'orientation de la peinture, je peux vraiment faire preuve de créativité. Celui que je cherche ici. Équilibre entre de grandes et larges zones de couleur. Mais aussi parce que c' est un roi pêcheur, il y a de jolis petits détails dedans. Je peux rarement commencer à jouer à des jeux. Nous obtenons donc une bordure complexe combinée ces larges gammes de couleurs et mélangeant les contraires. Ce qui, comme je l'ai déjà dit, est l'une des clés pour obtenir très belles œuvres d'art. Gardez à l'esprit. Je passe de la gomme à effacer à l'outil de peinture. La raison en est qu' il est parfois difficile de faire un outil de peinture se comporte exactement comme vous le souhaitez, comme si je le faisais cette nuit. Oh mon Dieu, c'est juste trop. N'oubliez pas que c'est numérique. Je peux donc toujours entrer et je peux toujours le raser à un point incroyablement précis si je veux. même chose fonctionne dans l'autre sens, comme un tableau de certaines zones. Et si je trouve que c'est trop, retournez à mon outil de peinture repeignez-le et repeignez-le autant que je veux. OK, c'est le principe général qui prévaut déjà dans ce domaine en particulier, vous pouvez commencer à voir, j' espère que si je fais mon travail correctement, cet équilibre entre les grandes couleurs larges et certains bords très complexes commencent à me donner un bel effet. Quoi qu'il en soit, je vais continuer. Je vais probablement accélérer ce que je fais parce que je dois faire plus de la même chose en ce qui concerne l'apparence de la musique, je viens de m'acheter une nouvelle guitare. Je meurs d'envie d'en faire quelque chose. Je vais donc ajouter un court instrumental à la guitare pendant que je travaille. Ok, on y va. OK, juste pour faire une pause rapide à ce stade, j'ai toujours utilisé le même pinceau. Et je pense que j'ai rendu Paul Kelly un peu délabré qu' ils ne le méritent. Mais ce que je veux dire, c'est qu'il n'est pas nécessaire que ce soit juste un stylo à encre triangulaire. Cela peut être n'importe qui. Essayons DC Rough Edge, que nous avons utilisé dans le projet précédent. Et je vais également choisir celui-ci et m'assurer que ma couche de branches de blocs est sélectionnée. Et vous pouvez l'utiliser pour obtenir des bords légèrement différents. Je pense que nous en sommes arrivés à un certain point maintenant. Regardons maintenant cela sans la couche d'esquisse. J'en ai été très content parce que je voulais vous montrer ce que je voulais dire. Vous pouvez jouer sur les bords autant que vous le souhaitez. Et vous pouvez le voir, j'attaque la branche assez librement parce que, eh bien, c'est une surface texturée et je pense qu'il la mérite, mais aussi sur les bords de l'oiseau, celle-là je l'ai fait. Je peux toujours revenir et regarder la couche de branches de mon blog. Optons pour un lavage simple en profondeur. Consultons à nouveau nos échantillons. Et choisissons ce brun mi-foncé. Et la couche de peinture est sélectionnée, pas la couche de branche. Et je peux entrer et jeter un coup d'œil à certaines de ces nouvelles caractéristiques que j'ai créées. Avec ce pinceau. Par exemple, je peux revenir et jouer avec ces nouveaux bords juste pour obtenir le type d'effet que je souhaite. Allez aussi, jetons un coup d' œil à la poitrine du roi pêcheur. Maintenant que j'ai fait ces différentes parties et que j'ai affiné les bords, je peux revenir et assombrir les bords de cette façon. Non, attends une seconde. Je vais annuler cela à quelques reprises. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer une technique très courante que les gens décrivent pour créer des bords brûlés sur ces grandes zones de couleur. Ensuite, je vais vous montrer une méthode non destructive, très flexible et très modifiable. Une fois que tu l'as fait. Je te le montrerai dans la prochaine vidéo. 17. Darkening nos bords: Ok, alors qu'en est-il de cette technique d' assombrissement des bords ? Je vais vous montrer celui que j'ai vu sur de nombreux tutoriels YouTube. Je viens et je choisis. Eh bien, essayons à nouveau la zone bleue. Et ce que vous faites, vous accédez à votre outil de sélection et vous voulez avoir les mains libres. Ensuite, vous tracez le contour vers les bords, disons, de cette zone d'aile ici. Oh, il y en a aussi un peu par ici. Et il y en a aussi un peu par ici. Je veux aussi ce bout en bas, mais tu essaies de tracer près de la zone et tu la fermes. J'ai donc sélectionné les parties médianes de la zone bleue. Je ne veux pas ça, je veux inverser, donc le foret extérieur va être sélectionné, mais je veux aussi mettre en plume. Donc, au lieu d'un avantage très dur, j'ai un avantage comme celui-ci et vous pouvez en quelque sorte voir ce qui se passe là-bas et vous le faites. Cela signifie donc que les parties extérieures des zones bleues sont sélectionnées et qu'il y a un bord flou dessus. Ensuite, j'en viens à mes réglages et à la luminosité de saturation des teintes. Je baisse ma luminosité. Tu peux voir ça ? Si je le prends juste en bas, tu peux voir que les parties extérieures s'assombrissent. Et vous pouvez également jouer avec la saturation et peut-être la teinte si vous le souhaitez. Et vous repartez et vous sélectionnez n'importe quel autre outil qui correspond à vos zones les plus sombres. J'ai un problème avec ça. En cela, je pense que vous travaillez à l'aveugle. Vous obtiendrez la même quantité de flou sur toute la zone. Vous ne savez pas exactement quels éléments sont visibles et plus si le bleu est réparti sur plusieurs zones. Vous avez l'arrière de l'aile, l'avant de l'aile qui se dirige pour essayer de tout tirer et de le faire en une seule fois, c'est difficile. Mais mon principal problème est qu'une fois que vous l'avez fait, c' est permanent ou vous pouvez commencer appuyer sur Annuler pour annuler ce que vous avez déjà fait. Alors laisse-moi te proposer une autre solution. C'est un peu plus complexe, mais vous obtiendrez beaucoup plus de flexibilité. Avant de le faire, laissez-moi annuler cela plusieurs fois. Allez. J'y reviens et je vais juste clarifier. Je reviens donc à mon point de départ. Très bien. Revenons à notre point de départ. Laissez-moi vous montrer comment je le ferais. Je vais descendre. Supposons que je veuille refaire la même zone, j'arriverai à la couche 12. Je vais ajouter une nouvelle couche. Ce n'est pas accroché aux couches inférieures pour ma couleur, je vais choisir, eh bien, choisissons ce type de bleu français. Ce que je vais faire, eh bien, je veux que les choses soient plus sombres, donc je veux régler ce mode sur un mode sombre et fondu. Essayons de multiplier. Alors. Je vais m'en remettre à mon bloc pour peser ce qui contrôle tout ce qui est vu, la couche de blocs. Ensuite, je vais passer à mon outil de sélection comme avant, mais au lieu de choisir à main levée, je vais choisir automatique. C'est un liquide que vous tapez quelque part et il sélectionne tout ce que vous pouvez mettre la main sur lui jusqu'à ce qu'il rencontre une bordure. Rappeler que mon bloc en couche pour le blues est sélectionné. Je vais toucher n'importe où en dehors de cette zone. Et cette zone bleue est le bit que j'ai sélectionné. Si je zoome, je peux venir sélectionner d'autres zones comme ici, par exemple. Maintenant, le temps que vous souhaitez consacrer à cela dépend de vous. Je vais prendre le temps de le faire car je veux vous impressionner par qualité de cet effet b plus o. Nous avons obtenu ces éléments au top. Non, nous ne les avons pas toutes faites, mais franchement, je perds l'envie de vivre. Eh bien, revenons-en à cette partie. Maintenant, tout cela me prend beaucoup de temps. Oups, je suis allé trop loin. Donc, touchez avec deux doigts pour annuler, annulez cela. Mais pour une raison quelconque, vous devez appuyer deux fois pour taper avec deux doigts et ensuite cela vous débarrasse de quelque chose d'autre. Je pense que c'est un petit problème, mais il suffit de travailler avec ça quand même. C'est tout ce que je voulais faire à part, allez, soyons obsessionnels. Ces bribes, ici. Cela a pris un peu de temps et je devrais peut-être le refaire. Donc, je vais venir enregistrer et charger, appuyer sur ces sélections, cliquer sur Plus. Cette sélection est maintenant enregistrée. C'est donc ce que je vais faire. J'y reviendrai plus tard 16. Et je vais remplir une couche qui remplit toutes les couches 16 à l'exception des zones des ailes de blocs. Donc, jusqu'à présent, vous vous dites peut-être, eh bien, d'accord maintenant, c'est à ce moment-là que vous entrez et que vous allumez le masque de coupure. Oh, il a disparu. Mais attendez. Venons-en maintenant aux ajustements. gaussien et faites glisser votre objet sur l'autre. Tu peux voir ce qui se passe quand je fais ça ? Plus je floue, plus j'obtiens zones sombres à l' extérieur de ma sélection. Passons à peu près à cela pour que vous puissiez voir ce que j'ai à peu près 17 %. Éteignez-le, rallumez-le, et j'ai les zones les plus sombres. Mais il y a plus encore. Regarde. Je peux contrôler exactement la quantité que je veux en passant de zéro à 100 %. Je peux également en venir à la saturation et à la luminosité des teintes. Je peux peut-être baisser un peu la luminosité pour la rendre plus profonde. Je peux en changer un peu la teinte si je veux un léger changement de couleur lorsque je descends vers les zones les plus profondes, je veux un peu plus de violet, un peu plus de vert. En fait, j'ai bien aimé y ajouter une petite touche de vert, mais je pouvais aussi contrôler la saturation, ce que je n'ai pas vraiment envie de faire. Donc, supposons que je vais à peu près là-bas qui n'est pas figé dans la pierre, qui peut être éteint ou allumé. N'importe quand. Mais écoutez, il y a plus que cela parce que vous n' allez pas assombrir la peinture de manière uniforme , comme cela vient de se passer là-bas. Vous allez donc procéder à vos ajustements et vous allez liquéfier l'outil. Vous souhaitez sélectionner la touche push. Vous ne voulez pas de distorsion, vous ne voulez pas d'élan. Je vais réduire un peu la taille. Mais ce qui est bien , c'est de regarder juste le haut de la tête. Je peux le prendre et je peux l'agrandir ou le réduire comme bon me semble, si c'est le cas, pour cela, j'aimerais faire juste le haut de ma tête un peu plus profond et je peux commencer à mouler les zones les plus sombres comme c'est le cas où je Je les veux. Faisons en sorte que cela soit un peu plus petit parce que je veux une zone un peu plus profonde. Qu'en est-il du haut de l'aile ? Je peux le faire où je veux. Eh bien, je suppose que c'est tout ce que je peux contrôler. Où en est-il, j'ai cet effet. Je pourrais même utiliser un masque de couche sur cette couche et simplement éliminer les zones où je ne veux pas que la couleur soit, mais j'aime bien ce que ça fait sur leur tête. Et j'aime le fait que même dans les zones plus sombres et plus claires, je vais continuer, allons-y. Faisons en sorte que cette zone soit plus sombre, un peu plus grande. Je peux contrôler la base des ailes quand je vais le faire. Maintenant, nous allons y jeter un œil. Tout à coup, j' obtiens un effet beaucoup plus fort et plus vibrant, mais tout est contrôlable. Est-ce que je veux qu'il soit le plus fort que robotique, très, très subtil et non le retour ? J'ai le choix. C'est non destructif. Vous pouvez revenir dans un an et ajuster cela comme vous le souhaitez. Et si vous ne l'aimez pas, vous pouvez vous en débarrasser et recommencer car vous n'avez pas modifié de façon permanente la couche de peinture sous-jacente. Tu aimes ça. OK, on va essayer ça. Répète le. Pour obtenir une nouvelle couche, réglez le mode de fusion sur Multiply. À quoi est-ce que je pense ? Regardons, revenons à cette mise en page. J'ai choisi de multiplier. Essayons certains des différents modes de fusion plus foncés. C'est foncé et les clavicules vous donnent une couleur légèrement plus saturée, Linear Burn, une couleur plus foncée. Qu'en est-il des modes de mélange de contraste ? J'obtiens des effets différents selon le mode que j'ai. J'ai donc une énorme flexibilité. En tout cas. J'ai créé une nouvelle couche. Je l'ai mis en mode Multiply blend. Je vais passer à la couche d'aile de mon blog. Si c'est le cas, j'ai vraiment besoin de le faire. Non, je ne sais pas. Parce que si j' accède à mon outil de sélection, je viens pour enregistrer et charger. J'ai la sélection 1. N'oubliez pas que je l'ai enregistré, appuyez dessus. Voilà ma sélection. La couche 17 est déjà sélectionnée. Donc, comme avant, je peux le remplir, choisissons une couleur légèrement différente. Essayons quelque chose d'un peu plus sombre et remplissons cette couche. Ensuite, allumez le masque à clipser pour cela parce que j'ai été un peu trop heureuse de rendre ma couche belle, foncée et intense. Et qu'est-ce que vous n'êtes pas sûr de savoir si cela va bien fonctionner. vais vous dire ce que nous allons faire. Éteignons notre couche supérieure un peu, revenons à notre couche 17 et recommençons la même chose. Flou gaussien. Cette fois-ci Je vais juste le faire d' une très petite quantité. Tu vois comment ça prend juste les limites ? Regardez ces petits points blancs sur l'aile ou sur le dessus de la tête, j'y vois un flou gaussien beaucoup plus contrôlé. Et je peux décider combien je le veux. Je vais le porter à 5 %. Que diriez-vous de ça ? Faisons un zoom sur ce point. Rendez-le invisible, visible à nouveau, vous pouvez voir que je peux toujours revenir à la saturation des teintes et à la luminosité. Ou je peux faire glisser le fil vers la gauche et le dupliquer pour obtenir un effet beaucoup plus profond. Si je décide, oui, je préfère appuyer sur la couche que je viens de créer fusionner avec la couche ci-dessous. Et il y a mes lignes sombres et profondes sur les bords de ma peinture. Éteignez-le. Allumez-le à nouveau. Vous pouvez voir l' effet comme avant. Je peux en venir à liquéfier, mouiller la taille de mon pinceau un peu plus petite et je peux également contrôler le bord de celui-ci. manière générale, avec cela, lorsque je fais le tranchant fin, j'essaie de repousser les choses pour obtenir une bordure sombre profonde dans certaines zones et qu'elle n'ait pas l' effet dans d'autres zones. Et au fait, je pense que je vais avoir du mal à t'envoyer aussi loin parce que ça va avoir tellement de couches que ça doit être tout simplement trop grand, non ? Un peu au sommet ici, essaie juste de perdre le soir, j'aime bien ce moment là-bas. Très bien, allumons notre autre couche en haut. Et pour que vous puissiez mélanger ces couches autant que vous le souhaitez, peut-être qu'avec cela, je voudrais le réduire un peu, que ce soit un peu plus subtil. Maintenant que j'ai cette couche sur le dessus avec des zones plus fines et plus sombres. Juste pour le redire parce que je suis content de moi. Vous pouvez entrer et régler cela à tout moment. Vous pouvez y revenir et le refaire si vous le souhaitez, car la peinture sous-jacente n'est pas affectée. Si je reviens dans un an, j' ai décidé, eh bien, tu sais quoi, que c'est bien trop fort. Je peux réduire l'effet autant que je le souhaite sur les deux couches. C'est l'effet. Je vais faire de même pour les autres couches, mais vous avez déjà vu les effets. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement faire l'effet et revenir une fois que je l'aurai fait. Donc je vais disparaître et revenir à nouveau. Maintenant que j'ai terminé les autres couches, je vais entrer et désactiver toutes ces couches qui assombrissent. Mais je vais supprimer un peu d' enregistrement pour que vous puissiez voir une ligne droite avant et après. OK, essayons de terminer cela dans la prochaine vidéo, je vous y verrai. 18. Ajoutez un Splat !: Ok, essayons de terminer tout ça, d'accord ? Je vais rendre la couche d'échantillons invisible. Je n'en ai pas vraiment besoin. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire pour terminer c'est ce que j'aime dans l'effet global. Mais je trouve certains de ces bords où l'orange rejoint le brun, est un peu trop intense. J'aimerais les faire exploser. Maintenant, je peux le faire à l'aide de l'outil de coloration. Mais le problème que je trouve maintenant, c'est que j'ai tellement de couches. Je vais donc le faire, par exemple, en venant dire le bloc mammaire, venant à mon outil de macération, en venant dire cette zone ici et en maculant la zone. Tu peux voir la zone se salir comme ça ? Je veux essayer de colmater une zone dans autre qui ne fonctionnait pas vraiment là-bas. Qu'en est-il de l'aile principale parce qu'elle se trouve au-dessus ? Et si je le fais, alors vous verrez comment il peut commencer à mélanger les zones. Mais je commence à révéler zones sous lesquelles je ne suis pas content de taper avec deux doigts pour annuler cela. Pendant que je suis ici également, je viens de me rendre compte de quelque chose. Si je viens sur mon blog et que j'accède à mon outil Erase, je dois trop me débarrasser de ces petits groupes extérieurs. Bien qu'en fait, j'aime bien cet effet. Débarrasse-toi d'un peu d' ici parce que je veux le point blanc sur l'aile soit là ou qu'il ne soit pas affecté par quoi que ce soit d'autre. Mais vous pouvez voir le problème. J'ai tellement de couches et même avec les couches nommées i1 et pour jouer, chercher la bonne couche pour faire le bon travail, je ne veux pas avoir à le faire. Donc, à ce stade, comme pour tout tableau, je dois prendre une décision. Je dois faire demi-tour et dire, eh bien, écoutez, je pense que la majeure partie du travail est terminée maintenant. Je reviens donc à ma galerie. Je vais glisser vers la gauche et dupliquer. Je vais choisir la couche dupliquée. Et si j'ai tout mis dans un groupe appelé Kelly, tout ce que vous pouvez voir à part les journaux et le croquis, c'est que maintenant je peux taper sur le groupe. Je peux l'aplatir. J'ai décidé de m'y engager. Maintenant que je l'ai fait, nous allons regarder, je vais dupliquer. Ça y va, je gâche complètement les choses, cache l'une des couches, je choisis la couche supérieure. Ensuite, je pourrai en venir à, eh bien, je vais utiliser ma profondeur enfumée et baveuse. Je vais entrer dans certaines zones, par exemple cette zone, juste là où les oranges passent au brun. Je vais réduire mon opacité. Je fais en sorte que ma taille de pinceau soit assez petite. Mais je veux commencer à mélanger ces zones et allez, augmentons l'opacité pour obtenir un Blender approprié. Vous remarquerez que je n'ai pas beaucoup travaillé ici. Je n'ai pas beaucoup travaillé à la plume ici. C'est parce que je savais que je voulais que ces domaines soient un peu mélangés. Je trouve que j'obtiens les meilleurs résultats lorsque je pousse une zone dans une autre comme celle-ci, juste pour l'adoucir, faisons-la un peu plus grande. Je préfère le look que j'avais avant. Venons-en à cette étape et adoucissons simplement ce bord. air très sévère. D'autres idées ? Oui, ici, ici, je préfère que ce soit un peu plus doux, pas partout, juste dans certaines zones. Et je ne veux pas en faire trop parce qu' il y a belles zones sales dans lesquelles j'ai peint, quand on les tache, on court le risque de perdre, on va le faire. Faites glisser une zone vers une autre zone. Jetons un coup d'œil à cette zone maintenant. Et si je le rends invisible pendant une seconde, c'est ce que nous avions avant. air plutôt tranchant. C'est ce que nous avons maintenant, en le mélangeant un peu. Gardez à l'esprit aussi. Il n'est pas nécessaire que ce soit d'un domaine à l'autre. Cela pourrait être simplement dans le contexte, comme je le fais maintenant. Juste pour briser tous ces bords durs car vous n'aurez pas beaucoup de bords durs dans chaque partie de votre peinture, ils pourraient vraiment y faire un peu de travail. Je commence à faire glisser des zones plus claires et plus sombres. ne suis pas sûr de vouloir faire ça. Faisons un zoom arrière. Si vous vous approchez, assurez-vous de sortir à nouveau. Regarde ce que tu as fait. Je pense un peu par ici aussi. Cela pourrait être dû au fait d'être un peu traîné vers le bas juste pour adoucir certaines zones. Maintenant, je trouve un mélange de mes zones les plus douces. Mes zones les plus dures, les frontières douces, les frontières du cœur. Je suis donc en train de mélanger un peu plus les choses. À peu près ici. Ce que vous obtiendriez dans une aquarelle ordinaire. Oui, je n'aime pas cet avantage ici. C'est un peu trop. Je trouve qu'avec ce cas particulier, j'obtiens des résultats un peu plus réussis lorsque je fais glisser les zones brunes plus claires vers les zones plus sombres. Si j'essaie de le faire glisser dans l'autre sens, il y en aura un peu, mais c'est bon, mais c'est fait pour mourir un peu. Je n'aime pas ce que j'ai fait là-bas. Donc, il suffit de taper rapidement avec deux doigts à quelques reprises, juste pour s'en débarrasser, nous allons faire un peu là où ça air un peu choquant, comme celui-ci ici, je pense que ça a l'air un peu Pas trop beau et je l'ai agrandi. Je suis juste en train de tracer la peinture. Pour cela, je cherche maintenant à me dire que oui, je veux faire cette partie, l' une des, cette partie, mais ça arrive à un certain point. Nous devons dire qu'un tableau terminé pour le bien de votre santé mentale autant que pour toute autre chose. Je sais que lorsque j'appuie sur le bouton Arrêter l'enregistrement, je reviens en arrière et je me dis : « Oh, j'aurais dû faire cette partie et j'aurais dû faire cette partie, mais sachez que c'est être discipliné. De plus, parfois, vous pouvez avoir une petite tache de rose qui se répand sur la photo comme ça sur cette partition. sais, c'est ce que j'ai fait. Et si on compare ce que j'avais avant, ces bords plus doux, oui, ça m'aide vraiment. Mais je vais en dupliquer un petit parce qu'avec tout le travail que j'ai fait et tout le look que j'ai fait, j'ai des couleurs profondes très riches que vous obtenez avec le King Fisher original. Mais une chose est toujours une bonne idée à la fin d'un projet c'est de regarder l'obscurité et lumière et de faire un petit tour. Maintenant, pour cela, je recommande d'utiliser des courbes. Ce sont toutes vos valeurs, de l'ombre à la lumière. Imaginez en bas, sur le côté gauche se trouvent tous vos tons de pixels les plus foncés et sur le côté droit, tous vos tons de pixels blancs. Et au milieu se trouvent tous vos pixels de luminosité moyenne. Donc, écoute, c'est une ligne droite pour le moment, mais je peux toucher et y mettre une note. Si je le déplace comme ça. Je peux en modifier la luminosité. J'en veux plus. Si je veux le bas, je peux ajuster uniquement les parties les plus sombres. Si je devais emménager au sommet, c'était pour l'emménager comme ça. Je peux affecter les parties les plus légères et vous pouvez voir tout de suite que j' obtiens des effets intéressants. Mais ce n'est pas vraiment ce qu'il veut. Je veux juste le savoir pour éclaircir la situation. Donc ça a l'air un peu plus aquarellé d'autant. Comparons cela à ce que nous avions avant qui était plus sombre ou plus clair. Et oui, je préfère ça maintenant que je l'ai fait. Oh, oui, je suis obsessionnel. Allez. Faisons sauter ça juste là parce que ça avait l' air un peu trop net. Une chose que vous pouvez également faire si vous souhaitez créer un petit effet est de choisir un nouveau calque. Découvrez nos pinceaux. Passons à DC Watercolor Extra. Et il y en a une ici appelée DC Splat, insert, alternance de formes. Appuyez dessus. Vous voulez une brosse de cette taille et il vous suffit de taper n'importe où pour obtenir un coup de pinceau éclaboussé. Je peux accéder à mon outil de transformation et utiliser le petit point vert en haut pour le déplacer et le faire pivoter où je le souhaite. Peut-être que je peux le mettre juste là pour donner l'idée que j'ai un peu liberté et de facilité avec ma peinture. Je viens de trouver de jolis petits effets d'aquarelle irréguliers. Pour ça. Regarde, c'est juste une éclaboussure. Tout ce que je vais faire, c'est suivre mon modèle de triangle en forme de cœur. Je vais le rendre beau et grand. Il suffit de frotter les parties où je ne le veux pas comme ça. Mais si vous remarquez le nom de ce pinceau, DC splat, insert, des formes alternatives apparaîtront. Nous allons vous montrer ceci. Créons une nouvelle couche. Et je vais choisir une couleur rougeâtre comme celle-ci. Ensuite, si je viens, je tape sur le pinceau et je me rends dans mon studio de pinceaux. Vous pouvez voir que ma petite tête de brosse est là où je tourne en rond maintenant. C'est la forme de mon pinceau. Et ça y est. Mais si je viens à Edit, je viendrai à importer, et je vais importer un feu parce que j'ai des fichiers pour vous. Il y a tout un tas de différentes éclaboussures et taches d'aquarelle et d'autres choses de ce genre, que j'ai créées. Et ils sont tous dans les marques d'aquarelle, JPEG. Ce que je veux, c'est des éclaboussures d' aquarelle. Je ne sais pas lequel d'entre eux j'utilisais. Mais voyons, choisissons-en un autre au hasard. Essayons Splat Three. C'est une tache de couleur différente. Et puis je redeviens stupide. Maintenant, lorsque vous sélectionnez une couche, appuyez à nouveau vers le bas et j' obtiens une autre éclaboussure, nous pouvons l'attacher en place comme avant. Mets-le où on veut, peut-être juste un petit peu. Il suffit d'effacer à nouveau l'outil juste pour me débarrasser des bits que je ne veux pas. Je peux donc me faire l'idée qu'il y a une éclaboussure en bas. Chaque fois que vous voyez un pinceau de mon ensemble de pinceaux qui indique à la fin des formes alternées. C'est ce que cela signifie. Vous tapez sur le pinceau et vous accédez à l'onglet Shape, c'est du cône, c'est du grain. C'est la forme. Ensuite, vous allez dans Modifier, Importer et importer un fichier. Et dans ce cas, dans mon dossier Splat, j'ai tout un tas de splits et de splotches différents pour vous. Vous pouvez donc adapter ce pinceau à tout moment pour choisir l'une de ces formes de pinceau alternatives. OK ? Mais si je veux revenir au pinceau d'origine, parce que je vous envoie cette bibliothèque. Il suffit de réinitialiser le pinceau et j'obtiens ma forme d'éclaboussure d'origine, cliquez sur OK. Si j'ai fait ça, c'est parce que je voulais que tu aies plein de taches et d'éclaboussures différentes , et ainsi de suite, parce que l'aquarelle est aléatoire et si tu as les mêmes éclaboussures tout le temps, ça va arriver à ce que les gens vont remarquer. Je veux donc que vous ayez de nombreuses versions différentes. Mais vous y avez vu qu'il y avait environ 2530 formes différentes. Qu'est-ce que je vais faire ? Je vais te donner 25 pinceaux différents, qui font tous la même chose. Mais la seule différence réside dans la forme du pinceau. Écoute, je ne vais pas le faire parce que, eh bien, dire que j'ai des centaines de pinceaux différents alors qu'en fait j'en ai moins, est un peu malhonnête, mais aussi de cette façon avec juste un Un petit plongeon dans le RStudio, vous pouvez choisir la forme que vous voulez. Et vous n'avez pas des dizaines et des douzaines de pinceaux, qui font tous à peu près la même chose, occupant tout un espace dans cet ensemble de pinceaux, car avouons-le. Personne ne regarde jamais le bas pour voir quels pinceaux s'y trouvent. Ils ont naturellement tendance à se diriger vers les pinceaux situés en haut. Donc, alternez les formes, juste un peu de travail et un peu de connaissances sur la forme du pinceau. Vous avez accès à de nombreux sites différents. OK. Je ne suis pas sûr de vouloir que cette couche soit honnête, mais je devais vous montrer le principe pendant que je suis ici. Revenez sur mon blog car je ne suis toujours pas satisfait de ce domaine en particulier. Je sais que je suis obsessionnel. OK. Donc je suis obsessionnel, mais je préfère, vous savez, le processus. Soit dit en passant, avec celui-ci. Essayons de trouver une zone, peut-être ici, juste en bas de l'échelle. Si j'appuie assez fort et que je pousse, ce bus en particulier peut se tacher et y obtenir de belles formes de type aquarelle. Enfin, avec tout le travail que j'ai fait, j'ai inséré image avec une lumière douce et quelques petites bulles de peinture. Je pourrais le faire étant un peu plus fort maintenant que la lumière est douce en ce moment. Si je le remplace par une superposition, cela me donne un effet plus fort et me donne plus d'idée que la peinture pénètre dans certaines zones. lumière si douce. J'ai besoin de quelque chose de plus solide et oui, je préfère ça. OK. C'était donc un projet long, mais il y avait beaucoup de choses que je voulais vous montrer, beaucoup de techniques, dont certaines, je suis sûr que vous n'avez jamais vues auparavant, mais elles peuvent vraiment aider à vendre l'effet que vous voyez est une aquarelle représentant Kelly cueillant Fisher. OK, merci beaucoup. Je vous verrai dans le prochain projet. 19. Arrières simples: Oui, je sais. J'ai dit que nous allions mettre fin à leur projet King Fisher, mais juste après l'avoir terminé, j'ai pensé que c' un bon candidat pour vous montrer autre chose. Alors, s'il vous plaît, restez là encore un peu , car nous allons jeter un coup d'œil à cette photo. J'ai pris une capture d'écran de l' une des photos mon tableau Pinterest ou ce que je voulais vous faire remarquer était à l'extérieur de la peinture, vous obtenez ce lavis très lâche, qui sert de fond, qui a de jolis effets d'aquarelle lâches. Et voici un autre exemple. Et c'est le contexte qui m'intéresse parce que parfois, sur les forums de Procreate, vous entendrez des gens dire que je trouve les origines difficiles. L'autre chose, regardez aussi les bords de ce fond. Essayer de le faire serait très difficile et prendrait beaucoup de temps. Et très tôt, lorsque j'ai élaboré ce cours, je me suis dit qu'il devait y avoir un moyen de le faire. Cette vidéo parle donc de la réponse que j'ai trouvée. Ce fichier s'appelle King Fisher Background. C'est assez similaire à ce que nous avions auparavant, mais j'ai apporté quelques modifications. Vous pouvez voir que Kelly a sa propre couche. J'ai toujours l'effet marbré avec un masque à couches, mais j'ai changé le papier pour de l'aquarelle A4. Vous pouvez le trouver dans le dossier des livres blancs. Et si je l'ai choisi, c'est parce qu'il a une texture légèrement plus grande. Et je veux être sûr que vous pouvez voir l'effet sur n'importe quel écran que vous regardez. Donc, pour que cela fonctionne, je crée tout d' abord une nouvelle couche. Je veux que cette couche soit sous la couche King Fisher. Ensuite, je vais en venir à mes pinceaux, et quand il s'agit de DC Watercolor extra, c'est celui qui se trouve juste en bas. Les supports DC inséreront des formes alternatives. Appuyez dessus. Et je vais choisir une couleur forte, qui fait vraiment connaître sa présence et qui ne sera confondue avec aucune autre couleur de l'image. J'ai donc opté pour une couleur magenta et elle est assez brillante. Maintenant, ce que tu fais, c'est que je veux agrandir la taille de mon pinceau. Essayons d'en faire environ 44 à 45 % et faisons un essai de coup de pinceau. Et c'est à peu près la taille que je veux. Je vais peut-être l'agrandir un peu, disons 65 %. Et oui, je vais accepter. Alors. Je vais venir créer une autre couche. J'en ai créé deux par accident. Pas de problème car je vais les utiliser. Passez à la couche 7, venez à notre pochoir. Et D, Souvenez-vous que lorsque j'ai dit insérer des formes alternatives, il y aura une tête de brosse dans un répertoire que vous pourrez utiliser. Venons-en donc à façonner et à modifier, importer, importer un fichier. Et dans le dossier JPEG des marques d'aquarelle, nous avons des pochoirs pour aquarelle. Et comme nous l'avons déjà fait auparavant, il y avait ici une série de pochoirs conçus dans ce but et uniquement dans ce but. Je vais essayer de dire que les six se tiennent debout, ce qui est une sorte de triangle, et je vais revenir voir Dan et Dan. Et je suis sur ma nouvelle couche. Je veux une bonne taille de pinceau et il suffit de taper vers le bas. Ensuite, je vais passer à mon outil de transformation. Je vais faire alterner ça. Maintenant, je peux le faire soit en arrivant au petit point vert en haut et en déplaçant les objets. Ou je peux simplement utiliser deux doigts, le déplacer et le redimensionner comme je veux. Peut-être que je le veux quelque part par ici. Et si je décide que j'aime ça, d'accord, c'est bon. Engagez-vous à le faire et fusionnez-le. Passez à la couche 8, passez à mon pinceau et recommencez. Modifiez, importez dans les deux fichiers. Essayons le stencil 08. Viens voir Dan. Et encore une fois en haut à gauche et Larry pour le sélectionner, appuyer sur quelque chose en bas et le déplacer là où je veux que cela aille, peut-être à peu près, disons juste là. Ce que je fais, c'est que je regarde le positionnement général de ce pochoir, mais aussi la façon dont il interagit avec les autres pochoirs. J'ai toute ma photo comme ça, elle est écrasée assez près premier pochoir que j'ai giflé avec ça. Je vais avoir un peu plus d'espace juste autour de la succursale. Donc j'aime bien ça. Je les fusionne donc et je crée une nouvelle couche. Essayons-en un de plus. Essayons de modifier, d'importer, d'importer un fichier. Essayons, essayons le stencil 13. Cela semble être un avantage assez intéressant et c'est le but. Faire quelque chose comme ça, essayer de dessiner dans une forme comme celle-ci sera rarement, rarement difficile. Mais de cette façon, je peux générer très rapidement un âge vraiment intéressant que je peux utiliser comme masque de découpage pour obtenir des formes intéressantes. Dis-en. Mais j'aime bien ça, donc je vais le dupliquer. Et la nouvelle couche, je vais passer ici. Parce que je vais le déplacer. J'en vois une partie apparaître d'un côté et une autre de l'autre côté. Mais j'ai un petit problème là-dedans. Regardez cette partie et cette partie que je suis en train d'encercler, elles ont la même forme. C'est un cadeau. Voilà ce que tu peux faire. Utilisez notre outil d'effacement et passez à l'aquarelle, posture DC supplémentaire ou aux formes ultimes, choisissez cette option et réduisez-la un peu plus petite. Et je peux, c'est bien trop petit. Je l'agrandis à 18 %. Et je peux découper dans ces formes. Comme ça. Et en fait, ce que je vais faire, c'est fusionner vers le bas et vers le bas pour obtenir la forme complète et commencer à découper différentes parties pour obtenir ce type de forme globale aléatoire. Maintenant, si vous suivez, il n'y a aucune chance que vous obteniez quelque chose qui ressemble à ça. Mais c'est quelque chose que je vous ai déjà dit. Il s'agit d'un cours sur la peinture à l' aquarelle. C'est en grande partie aléatoire. Ne vous attendez pas à ce que votre travail ressemble tout le temps au mien. Tu vas avoir ta propre version de ça. Mais tant que je suis ici. C'est un peu la forme du pic. Juste pour que l' arrière-plan ne passe pas complètement au-dessus du pic. Parce que, comme vous pouvez le voir, j'ai des morceaux roses à l'intérieur du pic. C'est parce que ce ne sont que des pixels transparents sur la couche Woodpecker. Pendant que je suis ici avec l'outil d'effacement, je vais revenir à la ligne d'aquarelle. Essayons un stylo à encre triangulaire rigide. Parce qu'une chose que je veux faire ici, c'est me débarrasser de cette texture à l'intérieur du pic. Je suis d'accord avec ça sur les bords. Mais je ne veux pas que cela soit inclus dans le paquet de mots lui-même. Je vais rapidement accélérer. Et c'est la plupart du temps, un tout petit peu par ici. Et je pense que pour le bec, j'ai examiné mon bord rugueux et j'en ai retiré morceaux juste pour suggérer une texture aqueuse et certaines de ces zones plus fines. Cela peut être assez lâche, car souvent, lorsque les gens portent ce type de masque, ils laissent souvent un peu de blanc juste autour du sujet principal, de sorte que les choses ne se passent pas deviens un peu lourd et oppressant. Une chose que je trouve, c'est que ce pinceau rugueux que j'ai créé fonctionne très bien avec cette strophe réapprovisionnée que je viens d'estamper. Il s'agit de créer une texture similaire. Maintenant, je peux toujours revenir et modifier ce masque à tout moment, mais je vais dire que c'est fait pour l'instant. Je vais peut-être revenir et peaufiner les bords, mais le reste est en fait assez facile. Donc, tout ce que j'ai à faire avec ça. Allons, appelons cela le contexte. Nous allons ajouter une nouvelle couche et découper à l'arrière-plan. Et la dernière chose à voir avec ça, maintenant que je sais exactement où elle se trouve, je pourrais vraiment me permettre de perdre cette couleur très vive. Oh, bonjour. Juste avant de le faire, je vais passer à mon pinceau, à ma ligne, à ma douleur triangulaire de Harding parce qu' il y a un petit peu là à avoir, c'est beaucoup trop difficile de toute façon. Passez à la saturation et à la luminosité des teintes, et augmentez simplement la prémisse. Nous avons donc ce que nous avons vu de nombreuses fois au cours du cours. Ensuite, passez à notre couche sept. Ouvrons notre palette. Et ces couleurs en bas, ce mélange de verts très légèrement renversés et légèrement plus foncés et légèrement plus clairs. C'est ce qui m'intéresse. Venez voir nos pinceaux, notre lessive à l' aquarelle, nos mouchoirs, DC Simple Wash pour cela. Et je vais sélectionner une couleur. Et Pasty downsize up. En fait, plutôt que d' utiliser celui-ci, essayons le chaos lavé profondément parce que cela tombe bien, ou plutôt un lavage chaotique. Tapotez très, très légèrement vers le bas et je vais faire le robinet, taper. J'ai donc des taches de couleur, que vous pouvez obtenir de toute façon avec la brosse à laver pour vaches. Essayons une autre couleur ici. Essayons une couleur légèrement plus verte. Et vous pouvez voir très, très rapidement, que je peux éliminer le genre de lavages que j'ai vus. En fait, tu sais quoi, je vais m'occuper de mes petites taches avec joie. Et je veux quelque chose d'un peu plus jaune et je vais échanger mon pinceau. Essayons d'augmenter la pente. Grande taille. Lorsque vous faites ce genre de choses, vous avez généralement besoin de grands pinceaux, car il s'agit d'une grande zone d'arrière-plan. Donc, si vous essayez de le rendre intéressant, différents domaines. Pendant que je suis là, allez, réduisons un peu l'opacité et construisons les choses un peu plus doucement. Et je propose simplement des couleurs différentes parce que, comme je l'ai dit, je veux différents domaines d'intérêt. Mais en même temps, je dois garder à l'esprit agit d'un arrière-plan pour le roi pêcheur. Maintenant, nous pouvons jouer avec les textures, mais si l'arrière-plan commence à vous attirer l'attention du roi pêcheur lorsque vous regardez la photo, ce n'est peut-être pas une bonne chose. Vous voulez trouver un bon équilibre ici. Idéalement, ce serait le roi pêcheur avec un parcours intéressant que j'ai gagné qui aidera l' autre à bien paraître. C'est l'idéal. Allons à Washington. Un éclairage plus doux, de la musique, une belle couleur jaune. Baissons l'opacité ou augmentons progressivement. Essayons uniquement dans certains domaines. Oh, ça commence à être très joli . Tant que je suis ici aussi. Je vais m'inspirer un peu du roi pêcheur parce que cela aide à créer un trop bel effet. Et avant que je ne commence à être trop contente de ça, faisons quelques choses. L'un d'eux, vous le savez déjà, nous avons déjà vu cette astuce. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais le configurer pour qu'il se multiplie parce que nous allons assombrir les bords que nous avons vus auparavant, puis revenir à notre couche d' arrière-plan. Et choisissons simplement une couleur à partir de l'arrière-plan. Je vais choisir cette couleur de brownie. J'aime bien ça. Ensuite, j'en viens aux sélections. Automatique est sélectionné et nous tapons n'importe où en dehors de la zone réelle. Mais je n'irai pas trop loin car nous avons déjà vu la technique. Mais poursuivons sur notre lancée. Passez à la couche 8 et nous voulons remplir la couche, régler sur le masque de découpage. Je vais simplement le dupliquer pour créer une autre couche au cas où je voudrais créer différents types d'effet. Deux sur la couche supérieure, invisibles, viennent sur la couche inférieure. Venons-en à Gaussian Blur. Faites glisser votre doigt de la droite ou de la gauche. Ajoutez ça. Oh, oui. Cela fonctionne très bien. J'ai juste des bords brûlés à l'extérieur de la zone. Je vais choisir ça. Mais je vais en venir à mon outil de liquéfaction et me contenter de contourner certaines zones parce que je pense que près du roi pêcheur, cela commence à créer un effet trop fort pour moi. pourrait te plaire. Et bien souvent, vous constaterez que des choses comme ça, que les gens travaillent légèrement en biais et que vous obtenez un bord plus sombre sur un côté, que vous arrivez sur le bas. Désolé, une autre façon de le dire est que vous pourriez avoir bords un peu plus foncés vers le bas, ou peut-être un peu de bruit en haut, vous aurez tendance à avoir un bord plus foncé là où il y a des couleurs plus foncées de toute façon, parce qu'il y a plus de pigment appliqué sur cette zone. Alors peut-être dans les zones un peu plus sombres, un peu enfoncées. C'est aussi un effet légèrement variable. Je ne veux pas qu'il s' agisse d'un uniforme , sinon cela ôte un peu à la nature aléatoire des tueurs de loups. Très bien, faisons-en une de plus. Prenons celui du haut, rallumons-le pour voir ce que nous faisons. Passons maintenant à celui-ci, le flou gaussien, mais je vais l'agrandir. À propos de quoi, 2930, 31 %. Maintenant, à quoi ça ressemble ? Avec elle allumée et éteinte. Donc éteint, allumé. J'aime bien son effet global. Je devrais peut-être m'y attarder un peu. Avant de le faire, essayons la teinte, la saturation et la luminosité. Déplacez légèrement la teinte. Oui, quand je le déplace, dans ce cas vers 64 %, j'obtiens une teinte verdâtre, ce que j'aime bien. Jetons donc un coup d' œil à cela avant et après encore, avant et après. Si vous voulez cet effet, cela peut bien fonctionner pour vous. Je pourrais revenir et faire le floutage, le truc Liquify comme ça. Beau et grand et peut-être tout simplement oui, avec un flou plus large sur le financement qui fonctionne bien, ce que je veux apporter un peu de biais juste vers le bas, juste pour que nous puissions prétendre que c'est papiers à l'aquarelle, c'est un angle. Et si je le fais, il se peut qu'il y en ait sur le bord supérieur, peut-être qu'il l'éloigne un peu à un ou deux endroits. Je vais donc revenir. Ce que je vais faire, c'est sélectionner l'arrière-plan, extraire les couches au-dessus et les placer dans leur propre groupe appelé arrière-plan. Tout d'un coup, je parais un peu mieux. Maintenant, avec un arrière-plan et un look instantanés et très, très faciles à créer pendant que je suis ici, je vais passer à ma couche principale et peut-être l'estomper un peu parce que je Je veux juste m'assurer qu' il y a quelque chose d' intéressant à regarder, mais je ne veux pas que cela domine trop le tableau. Maintenant, je pourrais le faire en reprenant, disons, mon pinceau allégé et en l' estompant simplement à certaines zones. Au lieu de cela, je vais le réduire à quoi, 71 %. Quand tu fais quelque chose comme ça, tu échoues sur fond blanc. Vous pouvez donc perdre une partie de la saturation des couleurs. Vous pouvez donc revenir aux réglages, à la saturation des teintes et à la luminosité. Vous pouvez ajouter la saturation comme ceci. Vous avez tendance à découvrir qu'il existe une corrélation entre le fait que quelque chose n'est pas léger sa saturation. Une autre façon de le dire est que si vous assombrissez une couleur, elle a tendance à devenir plus saturée. Et avec cela, parfois, lorsque vous saturez, le ton peut sembler un peu plus profond. Cela peut donc être un exercice d'équilibre. Très bien, il y a donc un arrière-plan simple et facile à utiliser avec des bordures vraiment intéressantes, le tout réalisé à l'aide du pinceau à pochoir. 20. Construire l'arrière-plan, partie 1: OK, ce sont les bases. Et c'est ce que j'appellerais quelque chose de peu risqué à voir avec votre peinture. Et bien sûr, s'il existe une stratégie à faible risque comme celle-ci, il existe également une stratégie à risque plus élevé. Et laisse-moi te le montrer maintenant. Et ce que je veux dire par là, c'est que je vais maintenant lancer toute une série de pinceaux sur cet arrière-plan pour vraiment créer la texture. Et le risque est que cela donne un certain point où il y avait tellement de monde qu'il dépasse complètement le tableau. Et tu peux à peine voir Kelly , le roi pêcheur. Mais je veux vous montrer différentes options ou allons-y. Revenez à notre panneau de couches. Je vais reprendre le pâté et tout d'un coup ça air bien trop saturé. Je vais donc ramener la saturation à peu près à ce point. Créons une nouvelle couche. Je souhaite modifier cela pour ajouter. Ensuite, je vais entrer dans mes pinceaux. Et l'un des pinceaux que j'ai est DC Salt That. Et puis je veux choisir essentiellement une simple couleur blanche. Ajoutez les couches sélectionnées. Découpons-le. Pâteux à haute taille Pro au goût et un peu gros. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus petit, 4 %. Essayons juste derrière le roi pêcheur. Et je peux y mettre de petites marques de sel comme ça. C'est une technique très courante lorsque les gens veulent faire de la neige ou des choses ce genre et l'agrandir un peu, 5 %. Et je peux mettre différentes marques de sel comme ça. Maintenant, j'ai utilisé de la publicité pour cela parce que l'image permet de voir l' effet tout de suite. Parce que l'ajout est une couche très, très solide et allégée. Le seul problème, c'est que parfois cela change de couleur, comme je comprends, très légèrement jaune sur certaines de ces petites gouttes. Au lieu de cela, je vais passer à l'écran, ce qui, comme vous pouvez le voir, est beaucoup plus subtil. Mais si je veux le renforcer, je peux simplement dupliquer le calque pour doubler l'effet. Les choses s'éclairent, mais vous n' obtenez pas la légère dérive de couleur que j'avais avant. Je vais donc prendre cette couche supérieure et la fusionner. Appelons ça un assaut sur ce point. J'ai ici un autre pinceau conçu pour être utilisé comme outil de maculage. Passez à l' aquarelle supplémentaire. Je dois en fait fusionner DC Salt Manager et DC Isopropyl Horse. Venons-en à la fusion des sels. C'est imprévisible. Parfois ça marche, parfois ça ne marche pas. Et je trouve que cela fonctionne mieux lorsque vous avez une frontière entre toutes les zones claires et sombres. Donc, ce que je vais faire, c'est revenir à mes nombreuses couches colorées. Je suis juste là où je tourne. C'est ce que je vais placer sur la tête de mon pinceau. Fais-le grand et beau. Et je vais faire glisser la souris de cette zone claire vers la zone plus sombre. Voyez ce qui se passe. Tu as vu ça ? Essayons cela dans un autre secteur qui a été essayé en direction de la succursale. Et au fur et à mesure, il commence à faire ressortir une légère texture salée. Maintenant, je l'ai conçu pour être utilisé comme outil de nettoyage. Mais tant que nous y sommes, revenons à notre outil de brosse et à notre insert DC Splotch à des formes alternatives. Essayons ça. Mais pour cela, je vais créer une autre nouvelle couche qui sera automatiquement découpée. Je vais utiliser un mode de mélange très puissant comme Color Burn. Voyez ce qui se passe avec ça. Je vais choisir une couleur locale dans la zone que je souhaite affecter. Mon pinceau est beau et grand. Vous pouvez voir que c'est un pinceau très texturé. Que se passe-t-il lorsque je tape vers le bas ? Oh, c'est fort. En fait, c'est un peu trop gros. Un peu trop fort à mon goût. Faisons-le et appuyons sur une ou deux zones. Ça a l'air un peu trop sombre pour moi. Au lieu de cela, je viendrai et je choisirai un rouge brique assez vif en cherchant qu'elle a des seins et je viendrai le faire. Oui. Quand je fais ça, j' obtiens des zones plus sombres, mais j'ai aussi de petites taches de rouge dedans, ce que j'aime bien juste pendant que nous sommes ici mais j'ai aussi de petites taches de rouge dedans, ce que j'aime bien juste pendant que nous sommes ici. J'ai choisi Color Burn, mais il y en a d'autres comme celle-ci. Multiply donne une teinte assez neutre et un effet qui peut être très joli. Plus sombre, couleur brûle. La brûlure linéaire donne un effet légèrement plus intense, mais semble un peu plus naturel. Et je pense que pour cela, j'opterais pour une expérience de gravure linéaire avec des modes de mélange de couches. Cela devrait vous réserver toutes sortes de surprises intéressantes. J'aime bien, donc je vais fusionner. Effectuez un nouveau zoom arrière. C'est sorti. Faisons un choix. J'ai une lumière douce et j'ai choisi, je vais m'en tenir au même rouge brique. Et je vais juste atteindre certaines zones et appuyer vers le bas, pour créer des zones plus claires mais avec un léger halo rougeâtre autour de celles-ci. Si je change cela pour une couleur et une taille beaucoup plus claires un peu petites ou un peu plus petites. Vingt-six pour cent Tracez peut-être une ou deux lignes à travers cela et je pourrais commencer à créer des zones comme des branches. Je n'aime pas déjà ces deux-là. Alors oublie ça. Passons plutôt à Fuzzy Brush Deep. Choisissons une couleur locale. Comme ça. Je veux dire, nous avons mis en place un ou deux domaines et nous construisons progressivement des choses. Je peux peut-être créer des formes de branches légèrement floues en arrière-plan. Ceci, et encore une fois, c'est risqué parce que plus je fais cela, plus je commence à dominer le sujet central, central et principal. Mais je veux vous montrer ces choses et si je dois le faire, revenons-en à notre couche de sel. Choisissons une couleur blanche et je pourrais peut-être la mettre trop forte. Réduisez l'opacité, augmentez peut-être la taille du pinceau et je peux également y placer des zones légèrement plus claires. C'est le cas de travailler les couleurs toutes sortes de manières intéressantes, espérons-le , qui ne dominent pas complètement. Le sujet principal, Kelly, le roi pêcheur. Sur ce point, vous pouvez jouer à des jeux avec la bordure du roi pêcheur parce que c'est quelque chose que vous voyez se produire dans le monde réel. Allons voir Kelly. Dupliquons Kelly. Rendons la couche inférieure invisible parce que je veux expérimenter avec cela. Passons à notre outil de maculage, Smoky and Scuding Deep. Ensuite, je vais passer à certaines zones comme par exemple la zone de la tête, un peu plus bas. Cela pourrait affecter les taches naturelles et Anita, joue à des jeux. Essayons six pour cent avec ça. Ce que je vais faire, c'est commencer à effacer des parties de Kelley à l' arrière-plan comme ceci. Et la raison pour laquelle je fais cela est que parfois, lorsque vous peignez, vous pouvez avoir un bord dur et que la peinture ne commence pas à saigner. Mais plus vous commencez à faire preuve de créativité avec ces différents effets, plus vous constaterez qu'une zone masquée par de la peinture commence à passer dans certaines zones humides. En gros, tu ne fais pas les choses correctement tout le temps. Vous avez un heureux accident comme celui-ci, par exemple, peut-être un peu plus bas. travaille en zoom avant pour que tu puisses voir ce que je fais. Si je fais un zoom arrière, tu peux voir que le sujet principal commence à interagir avec l'environnement comme le ferait un vrai papier aquarelle. Tant que je suis ici. Je vais choisir la couleur que je viens de déposer. Je vais revenir à mon passé. Je vais créer une nouvelle couche et en venir à effectuer une projection de formes alternatives. Et je vais juste taper sur quelque chose de bien trop gros. Alors annulez cela, réduisez-le à peu près là. Et je peux simplement accéder à mon outil de transformation et ancrer dans la zone. Je voudrais simplement m'intéresser un peu plus à ce domaine en particulier. Et je pense déjà que vous commencez à voir l'un des dangers de faire cela. J'ai un peu de sel dans une zone. J'ai une zone très sombre vers la droite. J'ai une petite éclaboussure de peinture vers la gauche. Le danger est que cela commence à susciter un peu d'intérêt aussi, un peu d'intérêt ici, un peu d'intérêt là-bas. Et cela peut commencer à ne pas fonctionner ensemble, mais plutôt à fonctionner dans une série de petits domaines intéressants. Mais je veux vous montrer ces techniques parce que quoi que vous puissiez dire d'autre , jetez un œil à cela. Vous avez tout un tas d'effets vraiment intéressants. Cela revient à mon outil de maculage car assurons-nous de trouver la bonne couche. Ce sera la couche supérieure de Kelly. Et mélangeons certains de ces éléments, car cela commence vraiment à paraître artificiel. En fait, je peux commencer à le brouiller complètement dans des endroits qui ne me dérangent pas. C'est ce que je vais faire. 21. Construire l'arrière-plan, partie 2: Ce que tu veux de plus, d'accord, je vais t'en donner plus. Qu'en est-il de la couche de forme d' arrière-plan réelle ? Parce qu'une chose qui arrive, c'est que vous pouvez avoir des gouttes, surtout si le papier pour aquarelle est incliné. Finalement, des morceaux d' aquarelle commenceront à s' accumuler et à dribbler vers le bas. Nous pouvons le faire parce que nous avons fait gros coups de pinceau à éclaboussures un peu partout. Il y a donc de nombreuses informations sur les couleurs en dehors la bordure de la couche d' arrière-plan, mais nous en venons à l'arrière-plan. Je vais choisir un blanc simple car c'est ce qu'est le fond. Je vais faire la queue, je descendrai à DC Rough Edge. Maintenant, voyons la taille de mes pinceaux à 7 %. Je vais descendre dans la zone dans laquelle je fais tour, juste où vous pouvez voir une grande accumulation de couleurs. Et je vais tracer une ligne comme ça. Je pense que c'est trop gros, donc je vais l'annuler. Quelle était sa taille ? Cinq. Essayons donc 4 % et faisons glisser une ligne vers le bas. Et je vais faire glisser et maintenir. Et quand je fais ça, on finit par créer une ligne qui peut se déplacer comme ça. Je peux même accéder à Edit Shape et obtenir deux nœuds et déplacer cette lumière où je veux. Alors peut-être que j'ai des formes un peu dégoulinantes qui descendent là-bas. Essayons-en quelques autres. Essayons de le faire grossir en haut en appuyant fort et en descendant comme ça. C'est trop. Essayons un autre endroit. Essayons. Appuyez assez fort et appuyez plus légèrement lorsque vous descendez. Forme d'édition créée par la ligne. Et je peux déplacer les deux nœuds pour obtenir exactement l'effet que je recherche. Parce que c'était trop épais. J'ai pensé comme ça. Mais si je le tire vers le haut, je peux étendre cet effet. Et encore une fois, l' âge difficile fonctionne très bien avec le pochoir que j'ai tamponné. Revenons et mettons-en un autre cliquez simplement sur Modifier la forme. Je peux déposer les gouttes autant que je veux, où je veux, juste pendant que je suis ici. Premièrement, si vous pouvez choisir un peu plus de blanc sur cette branche, mais un peu incertain quant à savoir si cela fonctionnera. Je peux donc toujours venir ici et ajouter un masque à celui-ci. Vous ajoutez un masque, le noir automatiquement sélectionné dans vos couleurs. Viens à mon pinceau. Si je choisissais juste et un peu plus grand. Et je peux, oh, regarder ça. Je peux peindre cette légère bordure que vous obtenez parfois, comme si vous gardiez cette partie qui fonctionne bien. Juste au sommet du bec. Souvent, vous constaterez qu' avec les aquarelles, les gens laissent un petit bord blanc juste à la limite pour savoir s'ils travaillent, où ils peignent près de la bordure, par exemple, de la branche et de l'arrière-plan. Mais ils ne vont pas tout à fait jusqu'au bout parce qu'ils veulent garder la clarté des différentes formes et qu' avez-vous maintenant, je pense que je suis peut-être allé un peu trop loin, alors j'ai juste gardé un œil sur le blanc. Je peux le repeindre à nouveau, et je peux le peaufiner. Tout ce que je veux. Je pense que tout de suite, une chose que j'aimerais faire avec ça, c'est simplement me débarrasser de cette couche de sel. Je n'aime tout simplement pas ça. Si vous pensez que cet effet est trop fort. Si vous pensez qu'il se passe trop de choses là-bas. C'est à vous de décider, car le fait est que vous pouvez simplement continuer. Accédez à un serveur ultérieur et essayez Harry Stroke. Choisissez une couleur plus foncée, donnez-lui une opacité assez faible et agrandissez la taille. Et je peux poser de petits coups de pinceau trop lourds. L'opacité pour différentes intensités d'effet. Venons-en aux machines à laver. Lavez en profondeur, réglez une opacité assez faible et une taille moyenne. Et je peux simplement m' intéresser à ces domaines et commencer à y dessiner. Choisissons une couleur plus vive qui me donnera une teinte encore foncée mais légèrement rougeâtre à l'intérieur. Bon sang, je suis vraiment en train de porter la ville où ça, parfois tu dois le faire, tu dois prendre quelques risques parce que l'aquarelle, comme je l'ai dit plusieurs fois, est aléatoire. Surtout quand tu fais quelque chose comme ça. Faisons en sorte que les choses soient plus sombres ou plus claires comme bon vous semble. Et vous avez toujours le bouton d'annulation qui vous permet de revenir si vous n'aimez pas ce que vous faites dans un domaine en particulier. Et faites avancer les choses, pas de sac ou voulez-vous obtenir ces séries aléatoires, mais apparemment des séries aléatoires de formes, pendant que je suis ici aussi, venez à notre arrière-plan, tache Un beau gros pinceau là. Et si je me place à l' arrière du roi, le pêcheur disparaîtra peu à peu. C'est presque comme si. La peinture est trop résistante dans certaines zones et elle n'atteint pas les limites de l'endroit où vous travaillez. Vous pouvez donc le décolorer comme ça. Je le trouve avec ça. Cela fonctionne mieux si vous avez essayé Smith dans la peinture, nous essayons de l'étaler vers l'extérieur et que vous obtenez beaucoup de choses sales en arrière-plan. Vous pouvez estomper ces bordures très dures, peut-être juste une ou deux zones comme celle-ci. Et n'oublions pas des choses comme si nous revenons à notre couche de couleur principale, nous pouvons passer au pinceau à glaçure. Et supposons qu'ils veulent tous un petit peu au-dessus de ce green. Dans cette zone brune, un pastel se pose à peu près à mi-chemin. Faisons en sorte qu'il soit assez grand. Et je peux commencer à peindre une partie du vert. voyez juste en dessous que les branches sont soudainement devenues beaucoup moins intenses parce parfois il peut arriver que si je colorie un peu les unes avec les autres pendant que je suis ici. Essayons un peu ce bleu. Je dis simplement que je ne voulais pas voir les zones où la peinture se répandait sur l'arrière-plan, comme le brun ici où cette peinture aurait pu se répandre un peu plus loin. Pourquoi nous l'étions à l'origine. Ainsi, vous pouvez peindre l'effet de la peinture qui se dissipe progressivement. Une dernière chose à faire, si vous voulez le faire, allez vous amuser, prendre des risques, avec un peu d'excitation, et ensuite faire une pause. Ensuite, revenez-y ensuite. Et voyez ce que vous en pensez. Parce que parfois, quand tu fais ce genre de choses, tu travailles si vite, tu es sur la bonne voie, ça fait du bien. Il y a tellement de chaos ici. Mais parfois, il peut être très difficile de juger si ce que vous faites fonctionne bien ou s'il s'agit simplement d'un gâchis complètement incohérent, comme en ce moment je regarde cette réflexion C'est un peu fort. Réduisez légèrement l'opacité de cette couche. Juste pour ne pas trop se battre avec le roi pêcheur pour attirer l'attention. Mais quand je pars, prends une tasse de thé et que je reviens, je peux soit dire, oui, tu es allé trop loin, utiliser celui que tu as fait avant, soit je reviens avec d'autres idées. Comme je pourrais le penser, eh bien, j'aime cette zone plus sombre sur le côté droit. Reconstruisons cela un peu. Ou je peux décider d'éclaircir la zone ou de changer la couleur à l' aide du pinceau à glaçure. Ou je peux décider d'en venir à la saturation des teintes et de jouer un peu avec la teinte pour obtenir un look complètement différent. Oh mon Dieu, je sais, des possibilités intéressantes. Qu'en est-il de la réduction de la saturation ? Peut-être le faire, ou je peux simplement appuyer une fois sur mon écran et revenir à la réinitialisation. Au lieu de cela, je devrais peut-être utiliser mon crayon. Choisissez de vous demander, essayons Feathery Edge. C'est comme le bord rugueux mais un peu plus doux en général, un processus pastel complet, assez large. Et essayons de dessiner en quelques morceaux trop gros. Quelques zones fines comme celle-ci. Et peut-être changer la teinte uniquement dans cette zone ou simplement la teinte la plus claire de cette zone en particulier. Et voyez ce qui se passe avec ça. Dans ce cas, je me dis, oh mon Dieu, ça ne m'intéresse pas particulièrement. Je peux donc taper à nouveau et revenir à la réinitialisation. Mais cette fois, je vais juste choisir le coup de pinceau DC Splotchy. Essayons ça. Pâteux en taille réelle. instant, je n'ai aucune idée d'environ 23 %. Et mettons-le en un ou deux effets. Faisons des coups de pinceau aléatoires plus grands et rapides et changeons la luminosité. Je reçois donc quelque chose qui semble correspondre au monde dans lequel je vis. Augmentez la taille du pinceau et réduisez l'opacité. Et voyez ce que je peux en faire et peindre dans différents domaines de la même manière. Ainsi, si je suis un peu incertaine quant à ce que j'ai fait, je peux toujours revenir et le changer comme je le souhaite. Baissez la saturation, modifiez la luminosité pour qu'elle soit plus subtile ou rendez-la plus lumineuse. Apprenez les outils et les techniques que je vous ai montrés ici, essayez de bien les apprendre. Donc, si vous faites quelque chose comme ça, vous avez tendance à obtenir les résultats les plus intéressants et les plus dynamiques lorsque vous réfléchissez instinctivement, vous vous dites : et si je le faisais ? Et si je le fais ? Et une fois que vous avez appris les techniques, vous n'avez pas à vous demander à tout Quelle est la technique que j'ai vue à la onzième minute de cette conférence sur les antécédents. Une fois que vous connaissez les techniques, vous pouvez travailler de manière beaucoup plus intuitive et rapide, ce qui n'est pas toujours équitable. Lorsque vous faites de la peinture numérique. Parfois, cela semble un peu méthodique avec ces techniques. Apprenez-les et qui sait ce que vous allez trouver. OK. Je vais arrêter maintenant. Et j'espère vous avoir donné tout un tas d' idées de choses que vous pouvez faire avec votre parcours. Oh, en voici une autre. Allez, passons à notre masque à couches. Je ne sais pas si ça va marcher. Essayons-le. Aquarelle, extra isopropylique ou tachée et pâteuse, très haute et de grande taille et peinte en noir sur le masque. J'ai donc effacé cette couche de fond dans certaines zones. J'ai donc ce genre d'effet. Je ne suis pas sûre d'aimer ça. Essayons d'une autre façon. Touchez pour annuler cela. Au lieu de cela, je vais m' adresser à tout le monde, allez. Créons une autre couche et choisissons une couleur dans la zone. Peut-être comme ça. Et essayons quelque chose d'un peu plus verdâtre dont la taille en pleine opacité est en pleine opacité. Je peux dessiner sur une texture complètement différente comme ça. Passons du mode de fusion à l'un des autres. Essayons. Difficile. La lumière va être un ou deux effets intéressants. La lumière vive change les couleurs de manière intéressante. Lumière linéaire qui peut fonctionner ou qu' en est-il de la multiplication, assombrissement, de la combustion des couleurs, de la combustion linéaire ? Oui, ils me donnent tous des choses intéressantes et je peux aussi faire varier l'opacité. Avant et après. Peut-être, peut-être pas, je ne sais pas, mais j'ai le luxe de l'activer et de le désactiver parce que les couches vous donnaient plus de flexibilité. OK, je peux encore penser d'autres choses pour y faire face. Maintenant, tu l'as probablement compris, je ne veux pas vraiment arrêter. Je m'amuse bien. Je me demande : et si je le faisais ? Et si je le faisais ? Je viens de faire trois ou quatre choses ici, ce que je n'avais tout simplement pas prévu de faire. Et j'ai planifié cette vidéo parce que j'ai réussi à entrer dans la zone créative, ces différentes techniques, parce que je les connais, j'ai apprises, puis je me suis laissé entrer dans cette partie de ma tête qui est créatif et veut s'amuser. Je veux que tu expérimentes, ou si je le fais ? Ou si je le fais ? Je m'amuse, c'est ce que je veux pour toi. OK. Je te promets que je vais arrêter maintenant. Et je suis désolée si cette vidéo est devenue un peu aléatoire, mais si elle vous incite à essayer ces techniques et retrouver le même état d'esprit que celui dans lequel je suis en ce moment. Alors je ne suis pas du tout désolée. J'en suis très content. Et je vous encourage à vous amuser avec ça. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 22. A vous de jouer ! Peindre une grenouille: Très bien, vous êtes des gens adorables. C'est à nouveau ton tour. L'image de gauche est de David, proche de Unsplash. Tout le mérite revient donc à David pour cette très jolie photo. Et l'image de droite est l' aquarelle que j'ai faite à partir de celle-ci. Et c'est ce que je veux que tu essayes. C'est probablement la tâche la plus avancée que je vous confie ce cours car nous venons de terminer Kelly, le roi pêcheur. Je veux donc vraiment que vous mettiez en pratique les choses que vous avez apprises à partir de là. Avec cette photo, je vous ai fourni un fichier de base appelé frogs 01. Il contient le croquis, les échantillons utilisés, ainsi que le papier aquarelle et la texture marbrée. Donc tu n'as pas à t' inquiéter de quelque chose comme ça ? Non Je veux que tu utilises certaines des techniques que j'ai utilisées pour Kelly on the Frog. Et vous pouvez le voir sur la droite, c'est ma version. prie, ne jugez pas votre travail fonction de sa ressemblance avec ma peinture. Si vous voulez être critique à l'égard de votre travail, idéalement, j'aimerais que vous vous demandiez s'il est beau, s'il ressemble une aquarelle et voyez , et c'est plus pour moi que pour vous. Avez-vous réussi à apprendre l'une des techniques que vous avez apprises grâce à Kelly le roi pêcheur ou dans le cadre de projets précédents ? Ok, vas-y, amuse-toi et allons-y. 23. Une amorce d'interface de création de procreate: OK, maintenant cette vidéo n'est qu'une introduction très rapide à la procréation. C'est juste au cas où vous n'auriez jamais utilisé le logiciel auparavant et que vous ne sachiez pas ce que c'est. Il ne s'agit pas simplement d'une présentation rapide de l'interface. Si vous avez besoin de plus d' introduction que moi, créez le premier guide ou Procreate solid foundations on two cours ont reçu de très bonnes critiques. Merci beaucoup pour cela. Quoi qu'il en soit, allons-y. Il y a votre icône de procréation. Je suis en train de l'encercler. Et si je tape dessus, le premier endroit où vous arrivez est la galerie et vous pouvez voir les différentes parties du travail sur lequel je travaille. Maintenant, le vôtre aura un aspect différent, car si c'est la première fois, vous n'aurez encore rien créé. Vous obtiendrez donc les exemples d'images fournis avec Procreate de toute façon, haut à droite, il y a deux icônes que je veux vous montrer. L'un est l'impulsion. Si je tape dessus, c'est là que vous pouvez charger divers fichiers que vous avez peut-être téléchargés depuis Internet ou depuis l'un de mes cours. Mais je vais annuler cela parce qu'à la place, créons un nouveau fichier sur lequel vous pourrez travailler, pour cela, cliquez sur le signe plus, appuyez dessus. Et vous avez différents préréglages que vous pouvez charger. Faisons cela aussi simplement que possible. Tout en haut où il est indiqué la taille de l'écran, appuyez dessus. Et vous obtenez un nouveau fichier. Si vous prenez votre doigt et pouce et que vous les pincez vers l'intérieur, vous pouvez le redimensionner. Vous pouvez effectuer une rotation en déplaçant votre doigt et votre pouce. Et déplaçons ça là. Génial. Tu as un dossier. Vous voulez créer quelque chose. Et pour cela, vous arrivez en haut à droite. Vous avez 12345 icônes différentes. Nous allons vous montrer ce qu'ils font. La première est l'icône du pinceau. Si je tape dessus, vous pouvez voir que vous avez tout un tas de pinceaux différents. Ce que vous regardez en ce moment est une série de pinceaux pastels, sur lesquels je travaille pour un nouveau cours. Mais ce que vous aurez sur les ensembles de pinceaux fournis avec Procreate. Si j'en viens à l'endroit où il est écrit «  croquis » et que je tape dessus, il y a différentes pressions et vous avez tout un tas de jeux de pinceaux différents qui contiennent des pinceaux. OK, alors choisissons-en un. Essayons Nicole Roll, tapotez dessus. Ok, donc la prochaine chose est que j'ai besoin d'une couleur pour faire ça. Viens tout en haut à droite où tu peux voir ce cercle jaune, c'est la couleur que j'ai actuellement sélectionnée. Si je tape dessus, j'ai accès à différentes couleurs. Je vais avoir différentes manières de choisir les couleurs. S'il vient en bas, vous pouvez voir que j'ai des palettes surlignées en bleu. Maintenant, ce sont différents carrés que vous pouvez obtenir. Donc, si je tape sur, disons, ce rouge, je peux dessiner avec ça. Si je veux choisir une couleur différente, touchez à nouveau dans ce petit cercle rouge, et vous remarquerez que, quelle que soit la couleur que je choisis, ce petit cercle en haut à droite prend cette couleur. Cela vous permet de savoir quelle couleur vous êtes actuellement sélectionnée sur laquelle vous pouvez appuyer, et le tour est joué. Pour le moment, je n'en suis pas très content. Ce n'est pas une œuvre d'art. Je voulais m'en débarrasser. Alors, prenez deux doigts et tapez simplement. Il s'agit d' appuyer une fois avec deux doigts, puis de nouveau, et vous pouvez revenir en arrière sur les coups de pinceau que vous avez effectués. Si je me suis alors rendu compte que c'était un chef-d'œuvre, je pourrais taper trois doigts pour refaire, trois doigts, refaire, toucher deux doigts pour annuler. Et si vous maintenez deux doigts enfoncés sur votre iPad pendant un court moment, vous commencerez à reculer rapidement dans les annulations, maintenez trois doigts enfoncés pendant un court instant, et vous êtes passez rapidement par n'importe quelle réduction , d'accord, pour revenir à ces couleurs. J'ai donc un pilote sélectif en bas. Si je les passe en revue où il est écrit disque, appuyez dessus et vous vous retrouvez avec un bureau. Et vous pouvez voir à l' extérieur toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Et je peux le déplacer pour que vous puissiez voir que je sélectionne verts, des jaunes, des oranges, des rouges. Et ce sont des rouges assez intenses à cause du cercle au milieu qui contrôle l'intensité de la couleur. Et vous pouvez le rendre beaucoup moins intense et plus clair ou beaucoup moins intense et plus sombre. Vous avez donc tout votre rouge gras là. Vous avez des versions plus sombres ici. Vous avez une version plus légère de l'autre côté. Mais au fur et à mesure que vous traversez, vous obtenez moins en moins de couleurs saturées. Vous pouvez voir que c'est un rouge très, très désaturé. On dirait un brun. Je peux le ramener vers la saturation, et je peux le déplacer ici pour obtenir un effet plus rose. Voilà donc le bureau, le classique. C'est mon préféré quand il s'agit de sélectionner les couleurs. Vous avez toutes les couleurs de l'arc-en-ciel disposées sur un slider ici. Et vous pouvez voir que la couleur pleine de gras n'est pas en haut à droite. Des versions plus sombres apparaissent descendez et que vous vous dirigez vers la gauche, vous obtenez de moins en moins de couleurs saturées jusqu'à ce que vous finissiez par obtenir du gris, du blanc, du noir. Et la couleur est à votre disposition. Et si vous voulez un peu plus de contrôle, plutôt que de le faire glisser, vous avez votre curseur de teinte ici, mais en dessous, vous trouverez votre curseur de saturation. Et vous pouvez voir que lorsque je le déplace, ce petit cercle dans le gros bloc de couleur se trouve également d'un côté à l'autre. J'ai aussi ma valeur ou mon curseur de luminosité en bas. Si je le déplace, vous pouvez voir mon petit cercle dans le carré monter ou descendre pour obtenir des versions plus claires ou plus foncées de ma couleur de base. Juste en dessous, vous avez votre histoire, qui contient toutes les couleurs que j'ai choisies récemment. Ensuite, les harmonies, vous avez beaucoup de modes différents ici. Split gratuit. Je ne vais pas entrer dans tout ça. Ce ne sont qu'une façon de choisir les choses selon la théorie des couleurs. Et il peut déplacer ce réticule central comme ça. Et vous pouvez contrôler l' obscurité ou la luminosité de celle-ci à l' aide de ce petit curseur situé en bas à côté de cette valeur. Eh bien, c'est un ordinateur et chaque couleur a une valeur numérique. Ces trois curseurs dont je parlais , le curseur de teinte adoreront : ils ont une valeur de 193 degrés, 73 % de saturation. Maintenant, il est saturé à 46 % et brillant à 75 %, et je peux l'ajuster de cette façon. Également. Vous avez des curseurs rouges, verts et bleus, et vous pouvez obtenir de nombreuses couleurs de cette façon. Et enfin, revenons aux palettes, et choisissons à nouveau une couleur, ce beau rouge. Revenons à notre outil de brossage. C'est ma bibliothèque de pinceaux et le Nicaragua a été sélectionné. Avez-vous remarqué que cela semble un peu petit et qu'il n'est pas aussi intense que la couleur que j'ai choisie en haut à droite ? Eh bien, la raison en est que grâce ces deux curseurs sur la gauche, le curseur supérieur contrôle la taille ou la taille vos pinceaux et vous pouvez voir la taille du pinceau augmente ou diminue. C'est ce que 39 %, 40 %. Et oui, bien sûr, vous pouvez voir que le pinceau est plus gros, mais qu'il n'est pas très intense. Cela est dû au fait que le curseur inférieur contrôle l'opacité du pinceau. Et pour le moment , c'est très bas. Si je la prends à 100 %, je dessine, oh oui, vous pouvez voir que c'est une couleur beaucoup plus forte si je prends l'opacité. C'est donc bien en dessous. Vous pouvez voir que je peux progressivement renforcer l'effet de pinceau de manière plus subtile. Et à ce stade, je dois dire que ces deux sliders apprennent à les utiliser et à beaucoup varier leur pâte. Apprenez à varier beaucoup la taille, car vous obtenez alors de petits coups de pinceau, vous obtenez des coups de pinceau plus importants et vous variez votre travail. Et si vous modifiez l'opacité, vous pouvez créer des effets beaucoup plus subtils. Choisissons une autre couleur pour cela. Choisissons un jaune agréable, pas très subtil, et augmentons l'opacité de la taille du pinceau. Trop, rarement des coups de pinceau subtils. Maintenant, supposons que je veuille obtenir le rouge que j'utilisais bien, c'est bon. Si j'appuie simplement sur mon doigt et que je le maintiens en haut à gauche, là où se trouve le petit cercle de couleur. Il suffit de le maintenir pendant quelques secondes et vous retrouverez la dernière couleur que vous utilisez. OK, ce sont nos pinceaux. Mais vous pouvez effectuer l'une des trois opérations suivantes avec chaque pinceau de la bibliothèque de pinceaux. Vous pouvez peindre avec, comme nous l'avons fait. Mais si vous arrivez à l'icône à côté, que je fais encercler, voici votre fonction de maculage. Et si je tape dessus et que je recommence à peindre, vous pouvez voir que j'ai le rôle de Nico, mais cette fois, au lieu de peindre avec, arrivons à cette limite. Je fais un zoom arrière en faisant glisser mon pouce et mon doigt vers l'extérieur. Venons-en à cette bordure rouge et jaune. Réduisez légèrement la taille de mon pinceau. Et si je me contente de parcourir cette frontière, tu peux voir ce qui se passe ? Je suis en train de faire des taches comme ça. Et je peux mélanger différentes zones de couleur. Et si j'en viens à un autre pinceau, passons à ce qu'il en est de l' aérographe. Aérographe doux. Augmentez la taille de mon pinceau car la taille du pinceau ne reste pas la même , quel que soit le pinceau que vous sélectionnez, j'ai choisi un prix différent. Maintenant, j'ai des deux côtés différents. Et si j'arrive au même endroit et que je commence à faire des taches, vous pouvez voir que j'obtiens un mélange beaucoup plus lisse parce que l'aérographe doux est un outil de mélange très doux et simple. Très bien, cela signifie que nous pouvons créer des coups de pinceau avec la fonction pinceau. Nous pouvons étaler les coups de pinceau avec autant de fonctions, mais nous pouvons également effacer coups de pinceau à l'aide de la fonction d'effacement. Encore une fois, c'est le même pinceau, mais cette fois, nous l'utilisons comme gomme. Alors allons-y. Prenons leurs pâtes jusqu'au sommet. Faisons la taille de notre pinceau. N'importe quelle taille ancienne. Et vous y voilà. J'ai maintenant effacé les coups de peinture de cette zone. Et c'est un point très important dans les médias traditionnels. Vous utilisez une gomme sur une feuille de papier. Vous pouvez tous voir un peu de crayon restant et le papier a été aplati là où se trouvait le coup de pinceau. Mais il ne s'agit pas d' un média traditionnel. C'est numérique. Si tu effaces quelque chose, c'est parti. n'y a aucune trace du coup de pinceau que vous avez tapé avec deux doigts pour annuler les matrices ou tout autre élément opaque que vous avez placé sur vos appareils photo. Si je réduis cela à un pâteux beaucoup plus bas, disons autour de 33, 34 %, et je commence à accumuler. Vous pouvez voir que j' efface progressivement cette zone pour faire coups de pinceau répétés ou que j'appuie assez fort, je peux varier le coup de pinceau. Et voici une autre bonne chose. Pour ce qui est des textures, essayons Dove Lake. La taille de mon pinceau, 6 %. Maintenant, le pâteux est à peu près à mi-chemin et ensuite. vois que j'efface, mais j'obtiens le motif créé par le pinceau dans le cadre du processus de levage. Vous avez donc de nombreuses façons de peindre de nombreux effets différents lorsque vous faites des taches et de nombreux effets différents lorsque vous faites des tableaux Je vais pincer vers l'intérieur pour voir une plus grande partie de ma toile. Et l'une ou l'autre des icônes que nous n'avons pas regardées, est-ce que c'est chaud avec deux carrés dedans ? Je vais taper dessus. C'est mon panneau Calques et vous pouvez voir que j'ai ce qu' on appelle une couleur d'arrière-plan et une couche 1. Très bien, jetons un coup d'œil à la couleur de fond. Si je tape sur ce petit rectangle blanc, c'est l'icône de couche pour la couleur d'arrière-plan. Vous pouvez voir que mes couleurs s'ouvrent à nouveau et que je peux choisir la couleur que je veux. Pour le contexte. Ça, c'est utile. Faisons en sorte que ce soit plus léger. Mais pour ma première couche, si je clique sur la petite icône que je fais encercler en ce moment, j'obtiens une liste complète d'options. Je peux le renommer, ce qui est toujours une bonne idée si vous vous souvenez de le faire. Et je peux y faire différentes choses, par exemple si je fais un désordre et que je veux juste me débarrasser de tout, je peux le nettoyer. Touchez deux doigts pour annuler cela, peux ramener ce que j'ai. Mais ce que je m' apprête à nous montrer, j'ai vu beaucoup de débutants ne pas le faire, ce qui est vraiment dommage car c'est très, très utile. Passez au signe plus en haut à droite, appuyez dessus et j'obtiens une nouvelle couche, la couche deux. Si j'en viens à mon pinceau, essayons le pinceau oriental et essayons n'importe quelle couleur au hasard. Essayons simplement la couleur verte pour qu'elle se démarque. La taille du pinceau est assez grande et je peux dessiner, ça ne démarre pas très bien. Essayons d'augmenter l'opacité. Oui, c'est mieux. Oui, je sais que ça a l'air en désordre, mais voilà le truc. Tu vois cette petite marque de coche juste là où je tourne en rond. C'est un interrupteur à bascule. Et si je tape dessus, la couche devient invisible. Appuyez à nouveau dessus, il redevient visible. Tu vois le petit signe N à côté. Si je clique dessus, nous aurons tout un tas de choses appelées mode de fusion de couches. Nous n'en parlerons pas, mais vous pouvez voir que j'ai un pâté, c'est un slider. Je peux rendre cette couche supérieure complètement invisible, partiellement visible ou entièrement visible, et partout entre les deux. Si tu décides que ce que tu as fait est bien, mais que ce n'est pas au bon endroit. Nous allons regarder cela, venir en haut à gauche et regarder cette icône avec la flèche. Appuyez dessus, j'obtiens une boîte autour de tout ce qui se trouve sur cette couche où se trouvent des pixels. Parce que pour le moment, nous utilisons notre outil de transformation et regardez, si je tape n'importe où. Normalement, c'est une idée d' aller à l'extérieur et de se déplacer. Regarde ça. Je peux déplacer ça. Qu'est-ce qui plus est ? Vous voyez ce petit cercle vert en haut que je suis en train de tourner. Si je tape dessus et que je le fais glisser, je peux le faire pivoter comme ça, vous savez, pour obtenir une ligne élastique. Donc, si vous voulez le déplacer très subtilement, faites glisser la ligne verte vers l' extérieur et vous pouvez déplacer les choses très lentement comme ceci. Si vous voulez le déplacer rapidement, prenez la petite ligne élastique verte autour de vous et regardez-la. Très bien, nous avons différents modes ici pour le moment. Je veux dire uniforme, ce qui signifie que je peux redimensionner, le déplacer et le faire pivoter. Mais si j'arrive à quelque chose comme la chute libre, je peux l'étirer comme ça. Si j'arrive à me déformer, je ne peux prendre qu'un des coins et le déplacer vers l'extérieur. Ou n comme ça, ainsi que les coins sur le côté. Vous voulez faire un petit tour de perspective sur les symboles. Tu peux le faire. Si vous arrivez à Warp, j'obtiens une grille. Faites glisser la souris à l'endroit où les lignes Je peux le déformer. Et si c'est trop, j'ai un bouton de réinitialisation en bas. Faisons un tour rapide comme ça et disons que je tape sur l'icône de mes couches. C'est maintenant engagé. Les modifications que j'ai apportées sont permanentes à moins que je ne clique sur Annuler. Revenons maintenant à la première couche. Et la prochaine chose que nous allons examiner est que cela ressemble à une forme en S. C'est le menu de sélection. Maintenant, n'oubliez pas que nous ne sommes pas sur la couche avec des gribouillis verts autour de la couche avec ces grandes marques rouges et jaunes. Et vous pouvez voir en bas que j'ai différentes manières de sélectionner des zones pour le moment, j'ai sélectionné un rectangle. Donc, si je viens ici, si je fais sortir une boîte, tu peux voir où j'ai fait glisser une boîte. Cette zone est claire, mais je reçois ces petites lignes mobiles qui me font savoir que partout où il y a des lignes mobiles, elles ne sont pas sélectionnées. Si je reviens ensuite à mon outil de sélection et revenons-y. Essayons le formulaire libre. Je peux déplacer toute cette zone où je veux. Je peux l'étirer comme ça. Une fois que je suis satisfait de cela, je peux simplement appuyer à nouveau, disons, sur mon icône de sélection et cela sera validé. Si je reviens à mon outil de sélection, vous aurez des choses comme à main levée. Et si je fais glisser une zone comme celle-ci, si je reviens à l'endroit où se trouve ce petit point blanc, appuie sur ce petit point blanc. J'ai maintenant une zone sélectionnée, qui est une forme à main libre. C'est donc l'outil de sélection, différentes manières de sélectionner des choses. À côté de cela, j'ai mes ajustements. Je ne veux pas trop m'étendre là-dessus parce qu'il y a beaucoup de choses à aborder. Mais supposons que nous arrivions à la saturation et à la luminosité des teintes, je peux prendre cette couche entière changer la teinte et l' échanger. Tu peux voir ça ? Quand je fais ça, le rouge devient plus rose et les jaunes plus orangés parce que chaque couleur a été déplacée autour de l'arc-en-ciel. Je peux aussi modifier sa saturation, qu'il soit complètement gris ou assez brillant. Je peux également modifier la luminosité. Vous pouvez modifier l'ensemble du calque, mais remontez en haut, au milieu, où apparaissent les termes « teinte », « saturation », « luminosité ». Mais si j'arrive à ce petit triangle que j'encercle maintenant, au lieu de travailler sur mon calque, je vais maintenant travailler avec mon crayon. Et vous pouvez voir que mon petit pinceau est maintenant devenu bleu et qu'il y a de petites étincelles. Cela signifie qu'il faut choisir quelque chose. Essayons la faune. Ça a l'air dramatique. Taille du chatbot. L'opacité est maximale. Je vais peindre dans un certain endroit comme celui-ci. Vous avez remarqué comment je suis passé sous cette zone verte. C'est parce que le trait de peinture verte se trouve sur la couche au-dessus de mon petit coup de pinceau qui se cache. J'ai peint avec ça, mais je peux déplacer la teinte et changer la couleur, saturation et la luminosité juste à cet endroit. Et si je réduis l'opacité mon pinceau et que j'agrandis la taille de mon pinceau, par exemple peignant une zone différente, vous pouvez voir que je peux progressivement augmenter l'effet comme ceci. Et si cela ne suffit pas à regarder, si j'appuie sur mon outil d'effacement, je peux effacer ces coups de pinceau pendant que je peins dans ce mode. Et si j'en viens à mon outil de coloration, je peux mélanger l'effet que je fais tout en utilisant la teinte, la saturation et la luminosité. Appuyez à nouveau sur l'icône des réglages. S'y engager. Vous pouvez voir que j'ai toute une série d'ajustements différents et je les aborde tous dans le cadre de la clause sur les bases solides. OK, donc maintenant, la dernière icône est cette petite icône en forme de clé à molette, qui est votre icône d'actions. C'est là que vous venez si vous voulez ajouter quelque chose comme insérer un fichier, accord, allons-y. Passons aux palettes et je chargerai des gouttes de joie 01. C'est quelque chose que j'ai créé pour le cours d'aquarelle et qui est chargé dans sa propre couche appelée image insérée. Pour le moment, je ne le veux pas au milieu des couches 1 et 2. Donc, si je tape et maintenais, je peux le faire glisser vers le haut de ma pile de couches. Je veux, je regarde ce coup de pinceau vert se placer soudainement derrière ces petites taches de joie. Parce que tout ce qui se trouve en haut de la pile de couches recouvre tout ce qui se trouve en dessous, comme la couche deux et la couche 1. Maintenant, supposons que j' aime cette couche, je peux la verrouiller afin de ne pas pouvoir dessiner dessus ou de la déverrouiller. Je suppose que je ne veux pas du tout cette couche. Je peux venir sur Supprimer et m'en débarrasser. Supposons que je veuille conserver la couche, mais que je n'aime pas que ce coup de pinceau soit vert. Je peux effacer la couche. Diverses choses que vous pouvez faire rapidement. Pour en revenir à notre icône en forme de clé à molette, vous pouvez ajouter différentes choses que vous pouvez découper, vous pouvez copier des toiles. Vous obtenez différentes aides, qui va au-delà de ce que je veux faire ici pour le moment. Si je décide que ma petite tache marron et orange avec découpe est une icône de chef-d'œuvre. Partagez-le. Je peux appuyer sur Procreate JPEG si vous voulez le placer sur Internet et vous pouvez l'exporter J'utiliserai AirDrop, en haut de mon iMac. Il est exporté. Et nous sommes prêts à partir. Vous pouvez également exporter des vidéos. Ce sont probablement les vidéos que vous avez vues sur les forums. Préférences. C'est plus que ce que je voulais aborder et aider. Eh bien, ce que nous faisons en ce moment, c'est le fichier d'aide. Il s'agit donc d'une procédure pas à pas très basique pour Procreate. Et il est juste là pour vous donner un aperçu rapide afin que vous puissiez suivre ce cours un peu plus facilement. Retournez au parcours, amusez-vous bien. Et je te verrai dans n'importe quelle vidéo sur laquelle tu tomberas.