Créer une belle statue à la pointille dans Procreate

1. Introduction: Y Bonjour, A, bienvenue pour créer une belle statue pointeristique dans Procreate Je suis Simon Foster, et je serai votre guide pour ce cours. Je suis designer et illustrateur professionnel depuis près de 40 ans. J'ai créé des graphismes pour les jeux les plus populaires au monde. J'ai travaillé avec de grandes entreprises. J'ai travaillé avec des laboratoires scientifiques, etc. Et j'ai également plusieurs cours très appréciés sur Procreate Dans le cours précédent de Skillshare sur le pointisme, nous avons créé Je vous ai donné un ensemble de pinceaux et nous avons abordé de nombreuses techniques de base. Au cours de ce cours, où nous créons une statue, nous reviendrons sur ces techniques de base. Mais maintenant, nous allons commencer à ajouter des techniques plus avancées. Nous allons prendre le jet de points qui jaillira du bout de votre Apple Pencil et nous apprendrons à les contrôler de différentes manières, car contrôle est essentiel dans ces techniques inédites. Nous allons contrôler ces points à l'aide de sélections. Nous allons contrôler ces points à l'aide de couches de découpage. Je contrôlerai ces points à l'aide de masques en couches pour créer une superbe image pointistique de cette statue grecque Ce cours s' adresse aux utilisateurs débutants aux utilisateurs plus avancés , et si vous débutez dans le domaine de la procréation, je vous explique les choses au et si vous débutez dans le domaine de la procréation, fur Vous avez besoin d'un iPad, et idéalement, vous avez besoin d'un crayon Apple et d'une copie de Procreate Et ce qui fera en sorte que ce cours fonctionne pour vous, c'est que je vous enseigne des techniques que vous pouvez utiliser pour créer vos propres chefs-d'œuvre pointistiques Vous pouvez télécharger un Skillshare afin que d'autres personnes puissent admirer Mais aussi pour créer des œuvres d'art de pinsm en quelques heures au lieu de plusieurs jours, voire de plusieurs semaines, en utilisant des techniques traditionnelles Maintenant, ça vaut sûrement le coup. Donc, si tu es prêt, passons à la leçon suivante. Téléchargeons les différentes ressources fournies avec ce cours et commençons à créer de magnifiques œuvres d'art. OK, je suis Simon et je te verrai au cours. 2. Disposer nos cheveux: OK, donc je sais que j'ai prononcé un long discours à la fin de la vidéo précédente sur la façon dont j'allais juste travailler. Peut-être que vous pourriez le regarder et le suivre. Mais je me suis soudain rendu compte qu'il existe une autre technique que je peux vous montrer, qui vous aidera à accélérer les choses, notamment parce que maintenant je veux regarder ces cheveux, et c'est un travail très compliqué. Et je pense qu'essayer de faire tous ces petits détails en utilisant le pinceau de sélection ne sera pas vraiment réalisable Je vais donc vous montrer une autre façon de le faire. Passons à notre panneau de couches. Septième couche. Je ne vais pas le fusionner pour l'instant. Je n'en ressens pas particulièrement le besoin. Mais ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle couche. Je vais renommer cette couche comme je dois l'appeler ? Il est fin, déto. Et je vais poser mon doigt dessus jusqu'à ce qu'il apparaisse, et je vais le faire glisser vers le bas pour qu'il trouve en dessous de la couche de départ, qui est la couche contenant tous ces points initiaux OK, alors la prochaine chose que je vais faire, choisir une couleur forte. Donc, je veux dire, classique. Essayons quelque chose ici, je ne cherche pas le subtil. J'ai besoin que cela soit très clairement visible. Maintenant, je peux choisir le pinceau que je veux, mais il faut que ce soit une ligne assez solide comme un bloqueur de chaleur, qui puisse faire le travail à ma place Je vais en réduire la taille, et je vais faire quelques traits comme celui-ci. Et oui, je pense que cela pourrait commencer à fonctionner pour moi. Maintenant, je dois entrer. Heureusement, j'ai fait un croquis assez détaillé ici, et j'ai donc une bonne idée l' emplacement des différentes zones sombres. Et jetons un coup d'œil à celui-ci ici, par exemple. Alors c'est où ? C'est à peu près ici, n'est-ce pas ? Et maintenant, ce que je vais faire, c'est entrer et je vais peindre cette zone ici. Même cela n'est pas assez brillant. Écoutez, je ne vais pas faire preuve de subtilité ici. Optons pour un jaune alléchant. Désolée. Désolée. Joli jaune vif et ensoleillé. Je viens ici. Et chaque fois que je peux voir une zone ombrée, je dessine la zone comme ceci. Maintenant, vous pouvez voir que j'y suis allée. Cela ne me dérange pas d' aller dans la zone ombragée. C'est très bien. Mais à un ou deux endroits, c'est un peu trop bavard à mon goût. Je vais donc appuyer longuement sur ma gomme. Quelle gomme, je pense qu'on pourrait l'appeler en Amérique, je ne sais pas. Nous disons gomme Et comme ils ont appuyé longuement, j'ai obtenu le même pinceau, le bloqueur dur intérieur Et je réduis un peu la taille de mon pinceau. Il est toujours opaque à 100 %, et je vais juste affiner cette zone ici, pour qu'elle atteigne un point net, comme je peux le voir sur la photo, et qu'elle se courbe un peu. Revenez à mon pinceau et apportez-le ici également. Je vais également passer à mon outil de maculage. Et pour cela, d'accord, choisissons DC Dotty, qui est le pinceau que vous allez obtenir Et je vais opter pour DC, une belle accumulation, un réglage assez petit et une opacité à peu près bonne, quelque part à mi-chemin, donc ce n'est pas trop intense. Et je vais juste venir et peut-être juste lisser un peu ce bord, en fait, encore plus petit et plus puissant et juste lisser ce bord un peu comme ça. Alors peut-être venons-en à mon orteil effacé. Et c'est ce que je vais faire. Il peut être un peu difficile voir ce que vous faites parfois, mais je veux que vous veniez, et chaque fois que vous pouvez voir ce que peut raisonnablement appeler une zone ombrée, je veux que vous peigniez cette zone de cette façon. Nous pouvons maintenant affiner davantage ce que nous ferons plus tard lorsque nous passerons à l'étape suivante de cette opération. Et si vous savez quoi que ce soit à propos de Procreate, vous connaissez l'outil que je vais utiliser Je ne vais pas vous dire ce que c'est pour l'instant, mais je veux que vous fassiez ce que je fais. Partout où vous voyez des zones ombragées, comme ici, je veux que vous mettiez la peinture de la couleur que vous utilisez, à condition qu'elle soit mettiez la peinture de la couleur que vous utilisez, à condition suffisamment claire et forte pour que vous puissiez la voir clairement. Et ce que je ferai, c'est disparaître et réapparaître une fois que j'aurai fait cela. 3. Découvrez vos nouveaux pinceaux: OK, nous y voilà. Nous avons chargé le fichier dont je parlais dans la vidéo précédente. Écoutez, nous allons commencer simplement. Nous allons simplement utiliser une simple couleur noire. Alors, choisissez vos couleurs. Vous allez probablement commencer avec un disque. Si vous l'avez et que vous avez une couleur différente comme celle-ci, faites simplement glisser le pointeur vers le bas à gauche, enfin, vers le bas, car pour cet exercice, nous utiliserons simplement un noir simple car la plupart des images pointerlistiques Personnellement, je préfère utiliser l'onglet classique. Je trouve juste que ce carré est un peu plus facile à parcourir, mais peu importe ce avec quoi vous vous sentez à l'aise. Passons donc à notre rythme de respiration. DC Dotty. Jetons un coup d'œil à ça. Eh bien, nous pouvons le faire de haut en bas, je suppose, mais je vous ai donné cette ligne pointue de Washington Si je le trace, voici notre limite. J'ai inclus ce pinceau par souci d'exhaustivité. C'est juste une ligne continue, mais je ne l'utilise jamais sur ce cours. Maintenant, si vous passez sur le côté gauche, voici notre curseur latéral En bas se trouve notre curseur d'opacité. Pour tout ce qui concerne ce cours, j'ai mis 100 % d'opacité L'opacité est toujours totale. Pour ce qui est de la taille, chaque coup de pinceau que je fais le cadre de ce cours aura une taille de 3 %. Et si je le souhaite, disons, essayons la diffusion moyenne en courant continu Et ce petit point que vous voyez, c'est simplement parce que j' utilise une souris pour que vous puissiez voir où je suis sur l'écran. Mais dès que je place mon stylo près de l'écran, il disparaît. Et tu le vois sauter partout ? Si je fais un spray rapide, c'est le coup de pinceau que je reçois. Et si je zoome de près , ce spray est composé de nombreux petits points, d'une taille de 3 %. Si je prends une taille d' environ 20 %, les points grossissent beaucoup. Certains styles de pointisme utilisent des points de tailles différentes. La plupart n'affichent pas le même point à différentes concentrations sur votre page. Je vais donc appuyer avec deux doigts pour annuler cela et le ramener à 3 %. Non, tu peux voir, j'ai ces petites encoches. Parfois, lorsque vous exportez un broset puis que vous l'importez sur un autre iPad, vous devez conserver les encoches Juste au cas où tu ne me laisserais pas te montrer quoi faire. Je vais descendre à mon score de 3 %, et vous verrez ce petit signe négatif dans petite boîte de dialogue carrée qui est apparue Si je tape dessus, je vais me débarrasser de cette petite encoche. Mais regardez, si je tombe sur mon stylo, cette boîte de dialogue disparaît. J'aimerais qu'il ne tape pas à nouveau, se déplace pas avec un stylo. Cela ne fonctionne pas. Donc, tapez, je suis droitier, donc je tiens mon stylo dans ma main droite, donc je vais prendre n'importe quel doigt de ma main gauche et appuyer sur ce petit signe négatif et le cran passe, pour que je puisse me déplacer. Et si je veux retrouver ce cran de 3 %, je le ramène à 3 %. Encore une fois, en passant mon stylo au-dessus cette encoche et avec un doigt de ma main gauche, appuyez sur le signe plus, et vous obtenez le cran Juste pour les besoins de ce cours, je vous suggère de passer les différents pinceaux que nous avons et d'obtenir un score de 3 %. Vous ne devez le faire qu'une seule fois. Ce sont tous sauf les deux en bas, DC nice buildup et Hard block à l'intérieur Ce sont des pinceaux utilitaires qui vont nous aider, et je vais vous montrer comment. Donc, si je me contente de redimensionner mon canevas de manière à ce qu'il s'adapte à l'écran, passons-en en revue. Maintenant, j'ai déjà fait DC Pointy Line. C'est une ligne comme celle-ci. Si j'arrive à DC en pointant un point, je vais zoomer à nouveau pour cela C'est, je suppose, votre pinceau pointistique classique. Si je tape simplement sur « Écoutez », cela revient à inscrire des points comme celui-ci. Et vous pouvez voir que plus je les ai assemblés. Plus la teinte sera foncée lorsque je commencerai à dézoomer. On le voit à peine. OK, encore une fois, sur ce cours, il est là au cas où vous en auriez besoin. Mais si vous le faites glisser, vous finirez par obtenir une ligne de points, mais regardez, vous pouvez l'entendre. C'est moi qui tape avec mon stylo. Je ne l'utilise jamais sur ce cours. J'utilise celui qui se trouve en dessous. Parfois DC Pointy Line en cassait un. Jetons un coup d'œil à cela et zoomons un peu. Si je le place à côté de la ligne continue que je viens de tracer, vous pouvez voir que la ligne est différente. C'est une ligne, mais elle est composée de toute une série de points collés assez étroitement les uns aux autres. Et si je viens à DC Pointe, la ligne en cassera deux. Encore une fois, c'est une ligne, mais ces points sont un peu plus éloignés et légèrement éparpillés. Écoutez, si je le fais, que je tiens le coup et que je dessine comme ça, c'est procréer et me donner une ligne droite Mais vous pouvez voir le médecin un peu éparpillé. C'est parce que, vu le fonctionnement de la main humaine, vous risquez d'obtenir de légères variations de dispersion dans votre ligne Ce pinceau imite donc cela, et si je viens à Washington, que je pointe votre ligne, cassé trois, encore une fois, les points sont un peu plus éloignés et un peu plus dispersés Maintenant, si j'arrive deux, demandez des pinceaux à dispersion. Très bonne diffusion de la lumière en courant continu. Diffusion de lumière Fady, diffusion de lumière DC. Encore une fois, c'est une diffusion de lumière, mais c'est une diffusion moyenne un peu plus dense Nous commençons maintenant à regrouper les points de manière plus dense. Dance Scatter. Oui, ça fait beaucoup de points inscrits en même temps, DC Very Dance Scatter. Eh bien, tu peux t'en servir. Cela crée un effet très sombre très rapidement, et si je fais un zoom arrière, lorsque vous dépassez un certain point, vous ne voyez pas les points individuels ou vous ne les remarquez pas. Ce que vous commencez à voir, ce sont plutôt des zones de ton, et c'est ce que nous faisons pour élaborer les différentes parties de notre dessin. Maintenant, celui du bout, DC wide scatter, ces points éparpillés sur une zone assez large. Ainsi, vous pouvez couvrir de grandes surfaces très rapidement. Mais regardez aussi, comme pour tous ces points, vous faites des coups de pinceau répétés et vous augmentez progressivement la densité de la tache dans une certaine zone comme celle-ci Mais continuez, continuez et continuez, vous pouvez voir si je fais un nouveau zoom arrière, je commence à faire passer une zone de toner allant du clair au foncé. Et en général, ce que je faisais ici, c'est que j'arrivais, disons, à une dispersion dense juste en bas et que j' y mettais des coups de pinceau plus épais . Je pourrais même arriver à une dispersion très dense dans les derniers stades de mon dessin lorsque je mettais beaucoup de zones tonales Mais si vous regardez cela, vous pouvez voir que cela me prendrait une heure si j' allais vite en utilisant des techniques traditionnelles, vous venez de me voir le faire. Dans quelle minute ou deux. Pensez simplement au temps que vous pouvez gagner ici. Mais ce n'est pas tout à fait hourra. La vie n'est-elle pas géniale ? Parce que ces pinceaux, qui fonctionnent bien seuls, ne placent pas de points. Ils les pulvérisent. Et supposons que je veuille une bordure dure, parce que parfois j'ai besoin d'une bordure dure Eh bien, dans un sens, ce cours explique comment contrôler cette pulvérisation de points, afin d'obtenir la vitesse, mais aussi le contrôle. Très rapidement, je vais vous montrer ceci. Au lieu d'accéder à notre bibliothèque de pinceaux, nous arrivons à notre bibliothèque de gommes, qui est : « Écoutez, ce sont les mêmes pinceaux, mais au lieu de marquer des points, nous pouvons les utiliser pour effacer Par exemple, si j'en viens à diffusion dense du courant continu ici, encore une fois, définissez 3 %, et que j'arrive à cette zone ici, je peux commencer à éliminer les zones de brosse Maintenant, en général, il peut être plus facile de mettre des points que de les trier, et j'aborderai cette question plus en détail dans le cours lui-même Mais j'ai aussi ces deux pinceaux à la fin. D'une manière générale, c'est pour cela que vous les utiliserez. DC Nice Buildup est toujours réglé sur 100 % opaque. Et vous pouvez l'utiliser pour simplement emporter des pinceaux dans la zone. C'est une brosse assez souple. Comme je le fais encore quelques fois. Mais celui que j'ai tendance à utiliser le plus est le hard blocker inner, encore une fois, réglé à 100 % Et avec celui-ci, écoutez, si je viens dans cette région, qu'est-ce que je suis prêt à faire ? D'accord, essayons 7 %. Si j'appuie légèrement, j' obtiens une zone très dure. Si j'appuie fort, j'obtiens une très grande surface. Il est donc très sensible à la pression de votre stylet. Maintenant, pour cela, je vais l'utiliser sur une partie latérale. C'est bon pour se débarrasser de grandes surfaces, en particulier là où les points ne sont pas très densément placés les uns Mais si je peux zoomer de près, si je le fais sur cette zone ici, vous pouvez voir que cela crée une bordure très dure. Il est allumé ou éteint. Et lorsque vous faites un dessin pointlistique, vous avez tendance à ne pas avoir ces bordures rigides Cela ne fonctionne donc pas vraiment , car c'est presque comme si vous coupiez à mi-chemin entre quelques points. Donc, la façon dont j'aborderais quelque chose comme ça, je pourrais peut-être m'en servir pour me limiter à la limite du travail que je fais comme celui-ci. Et encore une fois, vous pouvez voir que cela ne semble pas naturel, mais ensuite je vais revenir à ma bibliothèque de pinceaux Et ces lignes pointues de DC en ont cassé un ont cassé deux et en ont cassé trois. La ligne pointue en a cassé un. Allons-y. Nous l'utilisons comme gomme Encore une fois, il doit être de 3 %. Et si je viens et que vous pouvez voir mon curseur vaciller là, si je viens ici, cette ligne légèrement brisée peut aider à briser la ligne dure que je viens de créer. Si j' arrive à TC, la ligne pointue en a cassé deux Cela va encore mieux fonctionner. Maintenant, regardez ça. Je suis juste en train de tailler le long du bord Mais parce que je note une série de points et que je répète des coups de pinceau à un ou deux endroits Je ne comprends pas cette ligne impitoyablement dure que j'ai. Avec intérieur rigide. Au lieu de cela, je peux faire en sorte que cette bordure foncée ressemble à une série de points plutôt que quelqu'un n'a créé cette bordure en la coupant avec une paire de ciseaux. Et la seule chose que je dirais ce sujet, c'est que, écoutez, oui, vous pouvez effacer, et souvent vous devrez le faire. Mais de temps en temps, si je peux écrire de près et de manière personnelle, eh bien, ce sont les pixels qui composent l'image, vous aurez des pixels égarés comme ça, qui seront plus petits que les points qui composent votre image Idéalement, ce que vous voulez, c'est juste un tas de points de la même taille, mais rien de plus gros ni de plus petit ne peut entraver l'effet que nous venons de créer. OK, ce sont les pinceaux sur lesquels vous peignez et pour ce cours à 3 % d'opacité totale, soit sur lesquels vous peignez et pour ce cours à vous un rasoir et vous pouvez utiliser mêmes pinceaux pour les emporter, encore une fois, à pleine Et si vous avez besoin de faire un peu de nettoyage dans cette zone, vous vous contentez soit de belles accumulations soit de vous enfermer dans un casier et de faire du ménage comme ça. C'est l'essentiel de la façon dont vous créez vos zones tonales de base à l'aide de ces pinceaux . Ils réduiront le temps nécessaire pour réaliser vos dessins pointistiques à une fraction du temps qu'il faudrait avec les supports traditionnels Passons à notre projet. Je t'y verrai. 4. Commencez avec notre statue: Bien, pour ce projet, nous allons faire quelque chose d'un peu différent, car la plupart du temps, vous voyez pointillisme sur une feuille de papier très claire ou blanche avec toute une série de points noirs. Et je peux en quelque sorte comprendre l' intérêt de cela parce que si vous aviez une feuille de papier de couleur comme celle que nous avons ici, les points noirs ne poseront aucun problème. Mais si vous essayez de créer des points lumineux, vous pourriez avoir des problèmes d' opacité et de savoir si les points lumineux apparaissent suffisamment clairement Mais c'est numérique, ça ne posera aucun problème. Alors essayons-le. Je vais donc utiliser mon doigt et pouce pour faire glisser légèrement deux points de contact vers la droite, puis je vais utiliser ma souris pour avoir mon petit cercle que vous pouvez voir se déplacer. Passez à notre icône représentant une clé à molette, puis à Canvas, puis je reçois la photo que je fournis pour ce projet a été prise lors de l'une de mes nombreuses vacances en Grèce en famille, et les statues, en général, ont tendance à être de très bons sujets de pointillisme Parce que la plupart du temps, il y a généralement une couleur blanche ou claire. Pas toujours, mais souvent. De plus, c'était une belle journée ensoleillée car il y a de la graisse. Et si je zoome un peu, regardez ces ombres autour des pommettes, autour de ces lèvres Joli peu de lumière réfléchie venant du dessous. J'ai donc obtenu de très bons ombrages, alors je me suis dit : essayons-le Commençons donc. Venons-en à nos couches. Et oui, vous pouvez voir des échantillons de couleurs. Ce sont les couleurs que nous allons utiliser. Et si je zoome brièvement, vous pouvez y voir trois points . Vous avez le point sur la gauche, ce sera notre couleur principale, le point sur la droite, notre couleur de surlignage. Nous l'utiliserons avec parcimonie. Et au milieu, c'est la couleur du papier en arrière-plan Maintenant, comme pour les autres projets, si je fais glisser ma couche de papier vers la gauche pour la déverrouiller, et que je touche là où il est écrit, oh, c'est une superposition, mais aussi une couche d'opacité Je l'ai tout de suite retiré. Écoutez, si je prends le sujet, vous obtenez un motif en grain de papier assez prononcé ce que je ne veux pas pour ce projet parce que je veux que les points fassent le travail et je ne veux pas que texture du papier interfère avec eux. Alors verrouillez-le. Encore une fois, mon contour en rouge est là en arrière-plan, nous allons donc utiliser la couche start here. Maintenant, pour mon pinceau, par quoi dois-je commencer ? Je pense que pour cela, oui, je vais bientôt inscrire un certain nombre de points. Mais il y a ici une ou deux lignes assez nettes. Comme juste là où les lèvres se rencontrent. Je pourrais donc mettre une ou deux petites directives ici. Je n'utiliserai pas de ligne continue. Au lieu de cela, je viendrai à DC Pointy Line en a cassé deux. Et zoomons sur ces lèvres ici. Oh, pour ma couleur aussi. faut pas l'oublier. Posez simplement votre doigt sur ce petit point bleu. Je fais apparaître mon sélecteur de couleurs, et ce petit demi-cercle en haut, qui sera ma nouvelle couleur lorsque je vous laisserai voir en haut à droite, c'est la couleur avec laquelle nous allons travailler Venons-en donc à là. Je vais juste écrire une ou deux lignes. Juste pour avoir une idée de l' endroit où se situent ces frontières. Maintenant, c'est une pièce assez difficile. Je vais donc commencer par les domaines les plus complexes. Ainsi, si tout tourne mal, vous n'aurez jamais à voir ce tutoriel parce que je ne le publierai pas, et je n'aurai pas perdu beaucoup de temps sur quelque chose que vous n'allez pas voir Cela semble un peu cyniques, n'est-ce pas ? Bien, mais bon, allons, ajoutons quelques lignes supplémentaires ici Juste pour avoir une idée de l' endroit où se situent mes frontières. Mais je vais ajouter quelque chose à cela. Je mets des frontières ici, et je dis qu'il y a des lignes tout autour. Mais si vous regardez de très près, vous pouvez voir qu'il n'y a pas vraiment de limites là-dedans. Tout est constitué de zones de couleur. Et parfois, disons, sur cette zone juste au-dessus de l'œil, c'est une transition très douce. Autour de l'œil, vous avez transitions plus difficiles, comme cette bordure ici. Mais il n'y a rien que je puisse appeler une ligne, et j'essaierais d' éviter cela de toute façon, parce que, eh bien, c' est du pointillisme Lignes dures avec toute une série de points gradués souples. Je ne suis pas sûr que ça allait marcher. Peut-être juste un petit peu ici aussi. Et regardez, je pense que ça en a assez de mes petites bordures. Souvent, lorsque vous utilisez cette technique, vous accumulez le nombre de points que vous avez, et la tentation peut être grande. Une fois que vous avez obtenu quelque chose qui semble reconnaissable , par exemple, un œil ou une bouche, vous devez arrêter, mais vous obtiendrez peut-être de meilleurs résultats si vous allez plus loin et si vous mettez des nuances légèrement plus foncées, ce qui signifie plus de points. Bien, passons à cette zone de l'embouchure, car je dois avouer que je trouve cela assez fascinant Alors, qu'est-ce que je vais utiliser ? Essayons. Eh bien, commençons par une dispersion moyenne car il y a des ombres assez profondes Commençons par cette zone située sous la bouche et repérons simplement quelques zones pointillées Une autre raison pour laquelle je veux le faire d'abord, c'est parce que j'ai établi quelques directives sur ombres qu'il y a autour de la bouche. Mais les directives elles-mêmes semblent un peu confuses, je pense Je préfère donc m'en tenir à cela maintenant afin d'avoir la certitude que la bouche semble au moins être un bon point de départ. Et j'en arrive déjà au point où je commence à me dire  : Oh, c'est juste un bordel. C'est juste un tas de points aléatoires. C'est parce que, premièrement, je n'ai pas assez de points là-dedans. Et deuxièmement, le nuage que je viens dessiner est essentiellement d'une seule teinte. J'ai besoin de variations de teinte. N'oubliez pas que tout cela est une question de différences de valeurs et de différences de valeurs. Eh bien, cela se résume à la proximité de vos points. Des points de danse, des valeurs sombres. Et je ferai ce que je fais souvent, c'est-à-dire accélérer la vidéo lorsque je ne parle pas ou que je n' explique rien de nouveau, juste pour que tu ne meures pas de bom Et pendant que je suis ici également, je vais saisir les différentes valeurs qui, selon moi , ne sont que le début du processus. Nous allons faire beaucoup plus de points que cela, mais c'est juste pour essayer de développer cette zone, pas un tout petit peu à la fois, afin que je puisse comparer les valeurs situées juste sous le nez où je me trouve actuellement avec la zone située sous leur bouche, ce que je fais juste en ce moment. Je peux donc obtenir les différentes valeurs et les différentes zones plus sombres et plus claires les unes par rapport aux autres, parce que je pense qu'avec le pointillisme, avouons-le , traditionnellement, vous ne faites qu'un point à C'est très méthodique. Ainsi, parmi toutes les autres techniques que vous pouvez utiliser, la tentation est de vraiment vous concentrer sur une petite zone et ne pas voir cette zone en relation avec toutes les zones qui l'entourent, et cela ne peut jamais mener à un résultat particulièrement positif. Quoi qu'il en soit, je vais continuer à développer cette zone ici. Et si vous suivez, et en ce moment, vous vous dites : Oh, ce n'est qu'un tas de points. Il n'y a pas de forme, pas de structure. C'est juste un peu le bordel. C'est très courant. Nous sommes en train de créer toute une série de points, que nous devrons affiner et développer. Mais à ce stade, si vous pensez : Oh, non, c'est juste un gâchis. Abandonne, laisse-le. Non, je pense qu'avec le pointillisme, il faut continuer à travailler Continuez à ajouter ces points. Et j' ai certainement une zone plus foncée juste sous ce nez par rapport à une zone plus basse dans cette teinte particulière de la zone. Je vais donc aussi y mettre ça. De plus, je suis un peu timide avec ces points autour des lèvres, ils peuvent être un peu plus foncés. Il en va de même pour une petite zone ici. En fait, revenons à DC Dense Dispersion et faisons-en un peu en dessous, un peu sous cette lèvre, un peu juste sous le nez J'essaie de trouver différents domaines. J'essaie d'obtenir des variations de valeur. Maintenant, je remarque que sur la lèvre inférieure, nous avons cette jolie petite zone sur laquelle je vais zoomer un peu à droite. Juste ici, en fait, même si j'ai trop zoomé, allons-y un peu Il y a une zone juste ici où noir, puis il y a un peu de lumière en dessous. C'est très beau, et je pense que je vais améliorer un peu le formulaire si je me concentre sur des domaines comme ça. J'ai une distinction assez nette entre la zone claire et la zone foncée, je vais donc y revenir. Essayons une ligne pointue en a cassé trois, et je vais suivre cette frontière plusieurs fois. Juste pour pouvoir dire, oui, il y a une frontière là-bas, et il y a des densités autour, et j'espère que vous pourrez voir la frontière dans toute Et oui, ça commence à marcher un peu. Je vais prendre un ou deux morceaux. Zoomons légèrement sur cette zone et faisons simplement glisser un ou deux bits vers le haut juste en bas, peut-être faisons de cette zone frontière entre l'ombre de la lèvre et le menton lui-même. Rendez cela un peu plus précis. Un peu en dessous. Peut-être que les lèvres se séparent légèrement juste là. Il y en a aussi un autre. Je peux juste voir une zone légèrement plus foncée juste là où la lèvre supérieure passe dans l'ombre, alors je devrais peut-être la mettre dedans. Tout semble désordonné et, pour une raison, et, pour une raison, vous ne pouvez jamais vraiment savoir ce que vous faites ni à quoi cela va ressembler tant que vous n'avez pas pris votre couche de contour et ne l'avez pas rendue invisible Regardez ce qui se passe lorsque je rends le contour rouge invisible. Cela commence à me donner une meilleure idée de ce que je fais, et la raison en est que les contours me sont très utiles, mais que les points se disputent avec les lignes. Les lignes vous fournissent une petite information, elles sont très linéaires, juste des bordures, pas d'ombrage, mais les points font quelque chose de complètement opposé Ils essaient de créer des zones de ton douces avec des bordures assez souples pour le moment. Et en fait, vous avez là deux opposés qui ne fonctionnent pas vraiment l'un avec l' autre. Ne vous méprenez pas. mélange des contraires est essentiel pour à peu près n'importe quel type d'image, design, etc., que vous pouvez réaliser Mais dans ce cas, ils se battent plutôt que de se compléter Gardez donc cela à l'esprit au fur et à mesure. Oui, nous allons utiliser les lignes rouges comme guide, et oui, elles sont très utiles. Mais nous n'aurons vraiment une idée de ce que nous examinons correctement que lorsque nous désactiverons les lignes rouges. 5. Premiers points...: J'ai certainement besoin de quelques points supplémentaires sur la lèvre supérieure parce que j' essaie de construire mes valeurs les unes par rapport aux autres avec une zone noire. Je n'ai aucune information de valeur là-dedans. Je vais opter pour la diffusion de la lumière, juste pour mettre quelques points ici Et puis peut-être en venir à une dispersion moyenne, car je peux voir qu' il fait légèrement plus foncé vers le bas de la lèvre supérieure Et ici. Oh, il y a beaucoup de zones tonales différentes là-bas. Je pense que je suis allé trop loin avec ça. C'est annulé à quelques reprises. Et peut-être que tu viendras par ici. Vous allez probablement passer pas mal de temps à vous inquiéter de rendre les choses trop sombres. Eh bien, si c'est le cas, supposons. Écoutez, c'est moi qui le fais. Oh mon Dieu, il fait trop nuit. Vous ne pouvez pas utiliser votre gomme et votre dispersion moyenne et essayer de vous débarrasser de ces points de cette façon, mais ensuite vous utilisez des points pour effacer des points et vous en avez une petite impression, ce qui, en fait , si vous zoomiez et essayer de vous débarrasser de ces points de cette façon, mais ensuite vous utilisez des points pour effacer des points et vous en avez une petite impression, ce qui, en fait , , n'aurait peut-être pas tant n'aurait peut-être pas Cette ligne pointue s'est cassée. Cela pourrait être une bonne chose pour les frontières. Je dis juste le haut de la lèvre, je pourrais y mettre quelques points plus tard, mais pour l'instant, je veux juste nettoyer certaines de ces zones pour avoir une meilleure idée. De l'endroit où se situent mes frontières. Et le truc avec ce pinceau en particulier, qui est une ligne pointue, en a cassé un. Ça me donne une ligne, oui, mais c'est une ligne brisée. C'est une ligne pointillée. C'est le même type de points que j'utilise pour créer la photo afin que cela puisse fonctionner. Mais parfois, vous ne trouverez nulle part dans mon livre. Venons-en à mon général de Washington. Je veux un bloqueur dur pour mon outil effacé, et c'est l'un de ces outils faciles à utiliser qui me débarrasse absolument de tout ce qui se passe comme ça, afin que je puisse le reprendre et recommencer Mais pour l'instant, allons-y. Allez à DC Dotty, venez à Pointy Line Broken. Cela pourrait être plus utile pour moi en général. Revenez à notre point de contact. Passons également à une ligne droite pointue brisée, qui est assez basse ce soir . Je veux juste mettre une petite bordure ici, juste une ou deux zones plus sombres. Je dessine Eh bien, ce sont des lignes, mais à cause de la nature du pinceau, elles apparaissent sous forme de points, c'est ce que je veux pour renforcer certaines de ces zones ici. Et peut-être que c'est juste ici. Venons-en à la diffusion de la lumière DC DC, je vais être prudent à ce sujet Oui, cette diffusion de lumière me donne l'occasion d'appliquer différents coups de pinceau pour créer des zones Mais je peux faire plusieurs coups de pinceau et ne pas devenir soudainement trop dense. Avec ça. De plus, si vous regardez le côté de cette pommette, parce que cela va être un défi pour toute cette zone, de créer une toute cette zone belle gradation douce et convaincante, parce que j'utilise la diffusion de la lumière, je peux le faire parce que j'utilise la diffusion de la lumière, je peux Je peux y mettre une bordure assez souple, et en faisant des coups de pinceau répétés, je peux commencer à développer cette zone ici. Ne vous méprenez pas. Je vais revenir à cette zone du nez et de la bouche, mais je voudrais obtenir quelques points les uns par rapport aux autres. OK, permettez-moi de jeter un coup d'œil à ce que j'ai obtenu jusqu'à présent. Ce qui signifie qu'il faut tracer les grandes lignes parce que, comme je l'ai déjà dit, on ne peut jamais le dire. Et pourtant, je commence à y arriver. Mais j'en suis encore au stade où cela ressemble un tas de points qui ne semblent pas vraiment vouloir dire grand-chose parce que je n'en ai pas assez des différentes valeurs et des différentes bordures. Par exemple, la zone des joues sur laquelle je travaille, il y a une zone légèrement plus foncée en haut, que j'ai dessinée, mais elle n'est pas assez profonde Tout cela consiste en grande partie à comparer vos valeurs par rapport à d'autres zones de l'image. Et dans ce cas , j'ai ma zone d' ombre légèrement plus foncée juste sur la pommette Puis il fait nuit. Mais ensuite, je commence à avoir un peu de lumière réfléchie. Plus je descends la zone des joues jusqu'à ce que je trouve cette zone très claire en dessous, ce qui me semble très beau, mais c'est un peu difficile à dessiner Je pense que ce que je vais faire, c'est venir et je vais réactiver mon plan, et je vais commencer par cette zone d'ombre juste en dessous, juste pour avoir une idée de l'emplacement des différentes bordures. Essayons Essayons DC Wide Scatter. C'est le pinceau le plus large que j'ai, cause de la façon dont les pinceaux sont fabriqués dans Procreate Je suis en quelque sorte aux limites du moteur, ou devrais-je dire quel type de pinceaux Procreate peut m'offrir avec ce pinceau large Ce serait bien d'avoir des pinceaux vraiment très larges qui couvrent de nombreuses zones afin de ne pas trop m'attarder, par exemple, sur une zone en particulier et devoir ensuite adapter toutes les autres zones à celle-ci, ce qui peut être un peu difficile à faire. Nous travaillons avec ce que nous avons. Et en fait, cela me fait réaliser que j'ai besoin de valeurs plus sombres, certainement sous ce menton. Alors faisons-le. Apportez-le ici. Un peu de lumière juste là où cette plante touche l'épaule. C'est une jolie statue. Vous aviez une petite partie de ce muscle du cou qui relie l'oreille à la clavicule, moins je pense que c'est la clavicule J'espère que c'est la clavicule, sinon, je viens de dire quelque chose de vraiment stupide, et je vais aller voir ma femme et lui dire, mon amour, je viens de dire quelque chose de vraiment stupide sur la vidéo, et elle dira , encore une fois, eh bien, comme je l'ai déjà dit tout semble un peu flou, mais nous allons mettre zones plus différentes et faire un peu de rangement donc ça a l'air un peu mieux. Maintenant que je l'ai fait, je peux me faire une idée un peu plus éclairée de ce qui se passe dans les zones d' ombre situées sous la joue et j'espère obtenir un joli look gradué que je pourrai y voir Je sais ce qui va l'aider. Parce que oui, j'ai de très belles zones ombragées ici. J'y arrive, mais toutes les bordures semblent un peu floues. J'ai besoin de quelque chose d'un peu plus serré là-dedans. Je vais donc essayer plutôt que ma diffusion large, essayons la diffusion moyenne, ce qui, espérons-le, me donnera des transitions plus étroites, juste ici ce terminateur, juste ici ce terminateur Et en plus, sous ce menton, c'est juste un peu trop flou En fait, ce que je vais faire, c'est prendre ma gomme, trouver mon bloqueur dur dedans N'importe quel pinceau fera l'affaire tant qu'il est bon, nous allons vous montrer quoi. C'est juste un cercle rond. Il n'a aucune texture. Cela efface simplement des choses. C'est tout Je l'utilise maintenant juste pour me débarrasser de certains de ces points en excès, juste pour les réduire. Mais pour terminer, parce que j'ai une bordure assez dure parce que j'utilise un pinceau avec une bordure très dure. Au lieu de cela, je reviendrai. Tu vois Dotty ? Essayons de descendre avec une ligne pointue et de griffonner juste ici Et comme j'utilise une ligne pointillée pour éliminer les points, j'obtiens une bordure un peu plus indulgente, un peu plus douce que le pinceau très dur que j' utilisais il y un peu plus douce que pinceau très dur que j' utilisais a une ou deux secondes y ajoutant cette bordure légèrement plus dure je vais certainement me débarrasser de certains de ces éléments. Pour l'instant, juste pour avoir une idée de ce que je fais, revenons. Écoutez, revenons directement au début et revenons au récent. Là, je peux voir tous les pinceaux que j'ai utilisés récemment , et je verrouiller à l'intérieur juste pour me débarrasser de certaines zones où je ne veux pas de points pour le moment. Et pourtant, vous pouvez commencer à voir quand je le fais, reprenant le contour parce que j'ai renforcé l'ombre sous le menton, par exemple, et j'ai un peu plus de contraste entre les zones ombrées plus douces et les zones de bordure plus dures, ce qui commence à faire fonctionner les choses sur ce point également Supposons qu'il y ait un peu plus de cheveux et un peu plus ici. Il y a cette zone située juste sous le menton, où cette ombre douce semble atteindre un terminateur assez dur avant revenir sous le menton et de redevenir plus claire Maintenant, je l'ai esquissé, mais je vais compter. Je vais choisir de réessayer la diffusion moyenne Voyons comment on va s'y prendre. J'ai besoin que ce soit assez strict. Et je pense que oui, ça suffit à peu près. Je veux que ça passe en dessous, il monte ici et qu'il aille droit sur le côté du visage. Je peux utiliser la gomme juste pour me débarrasser des morceaux superflus. Il se trouve en dessous d'ici. C'est un joli menton doux. Je pense que c'est une ancienne idée grecque de la beauté et c'est très beau aussi. Je viens de créer ce contraste sur une ou deux zones. J'ai. J'ai un léger adoucissement de l'ombre juste de l'autre côté et je la ramène. Faisons un petit zoom arrière. Et oui, plus les zones plus douces sont combinées à ces zones légèrement plus denses, ce qui me permet de constater de plus en plus de variations tonales que celles que je peux observer sur la statue elle-même Et maintenant, j'ai les zones environnantes où il fait un peu sombre. Je regarde à nouveau cette zone située sous le menton et je me dis que je pourrais peut-être commencer à augmenter un peu plus les valeurs situées sous ce menton et sur la lèvre supérieure également. Vous inscrivez une valeur ou un certain ensemble de valeurs, puis vous en mettez d'autres à côté, et tout d'un coup, les valeurs qui semblaient correctes semblent maintenant un peu légères. C'est ainsi que cela fonctionne. Appliquez vos valeurs, faites des valeurs à côté d'elles, revenez à vos valeurs d'origine et retravaillez les choses pièce par pièce. Vous faites le tour de votre photo dans les différents domaines, en la revisitant et en la révisant Revisitez, révisez. OK. Je pense que j'y suis presque. Essayons de pointer une ligne cassée par 02. Venons-en à cette zone. Je peux découper ces points. Maintenant, j'y reviendrai probablement sur tout ce que nous avons fait ici, mais je veux juste y jeter un coup d'œil une fois de plus. Avant de mettre un terme à cette vidéo. Et pourtant, je commence à avoir le look que je souhaite. Il y a encore beaucoup de travail à faire. Mais oui, je pense que c'est un bon début. OK. 6. Je n'ai pas encore cette envie pour l'instant !: OK, j'en suis arrivée à un certain point avec cette photo, et je commence à me rendre compte que je ne l'aime pas vraiment. Et je me suis dit : « Eh bien, écoutez, je peux simplement recommencer la leçon sans que personne ne le sache. Je vais essayer de l'améliorer. Mais ensuite je me suis dit : «   Eh bien, non, allez. Soyons honnêtes à ce sujet. Parfois, vous n'êtes pas satisfait du travail que vous faites. Et ce que je veux faire ici, c'est vous montrer ce que je ferais pour essayer d'y remédier. Juste pour le rendre un peu meilleur. Ainsi, si vous rencontrez des problèmes avec votre photo, je pourrais peut-être vous donner une ou deux idées sur ce qu'il faut en faire. OK, donc mes problèmes sont d'abord et avant tout, je pense que la couleur bleue que j'ai choisie est un peu trop foncée. Le détail principal qui m' intéresse concerne le visage. Je veux dire, le fond, oui, d'accord, c'est très beau, mais c'est le visage qui m'intéresse. Et quand je le regarde, il y a des ombres assez profondes. Mais ce ne sont pas vraiment des ombres sombres et profondes. OK, maintenant je pourrais dire que j'essaie de vous parler à vous et à Draw en même temps, et cela peut presque inévitablement mener à quelques erreurs. Mais nous verrons ce que nous pouvons faire pour y remédier. L'une des choses que je n'aime pas, c'est cette ligne de joue Alors que je suis encore assez tôt dans le jeu, je vais passer à ma gomme Je l'ai acheté si récemment. Je vais le régler sur DC Dotty, Dance Scatter. Non, je ne vais pas m'en servir. J'utilise le DC Wide Scatter. Elle est réglée pour s'effacer, et je dois faire attention, car toutes mes peintures sont réglées à 3 % de largeur, attention, car toutes mes peintures sont réglées à 3 % de largeur, mais quand je passe à ma gomme, j'ai une encoche de 3 %, mais elle n'était pas réglée sur cette valeur Il a été fixé à 1 %. Je veux que les points du tableau soient la même taille que les points que je viens de dessiner Maintenant que je l'ai, je vais dire oui, c' est zoomer un peu. Je vais juste essayer d'adoucir cette zone d'ombre. Je peux toujours y revenir et y jeter un autre coup d'œil une fois que j'ai fait les deux choses que je voulais faire. Mais pour l'instant, je veux juste l' adoucir un tout petit peu. OK, donc, comme je l'ai dit, je pense que l'encre est trop foncée. Je veux le rendre un peu plus léger. Pour ce faire, passons à notre panneau de couches, et je n'en suis qu'au début . Layer, c'est bien. Je vais cliquer sur l'icône juste à l'endroit où se trouve mon petit cercle, et je vais choisir Alpha Lock. Maintenant, ce que fait Alpha Lock, cela signifie que vous pouvez dessiner sur ce calque où vous le souhaitez, condition qu'il y ait déjà des pixels. Vous ne pouvez pas dessiner sur des zones transparentes, ce qui signifie pour cette couche toute partie dépourvue de point. OK, alors jetons un coup d'œil à ça. Je vais choisir une autre couleur. En fait, choisissons simplement une couleur très évidente. Montons tout de suite pour que ce soit bleu vif. Je vais choisir un pinceau pour cela. Maintenant, le bon pinceau pour le travail va être un bloqueur Maintenant, j'ai ajouté ces deux pinceaux en bas à cet ensemble de pinceaux, que vous allez obtenir parce qu'ils vous simplifient la vie. Le bloqueur dur qu'il contient a choisi. Le verrouillage alpha est désactivé sur cette couche. Maintenant, je peux très rapidement et facilement changer la couleur de tous ces points. C'est donc le principe. Mais en pratique, je veux quelque chose d'un peu plus sombre que ça. Choisissons donc notre couleur d'origine. Passons à nos échantillons de couleurs en haut de la page. OK, alors changeons-le pour la couleur que je veux. Viens. Pour en revenir à mes couleurs, vous pouvez voir, j'ai un petit point qui indique ma couleur en ce moment. Et si je fais glisser ce point, vous pouvez voir que le côté gauche du cercle que vous regardez a la même couleur que celle que nous avons actuellement. Le côté droit me montre la couleur que je vais obtenir une fois que j'ai lâché prise. J'étais donc à peu près ici, quelque part, assez saturé, assez sombre. Je vais devenir moins saturé et un peu plus léger. Donc, ce que je reçois, c'est une variation de gris. Jetons un coup d'œil à ça. Il n'y a pas assez de différence là-dedans. Essayons quelque chose d'un peu plus léger comme celui-ci, et vous pourrez presque le voir. C'est une différence très subtile. Je m'approche de très près comme ça et je change toutes ces couleurs, qui me donne le ton le plus profond que je souhaite avoir. Et je vais griffonner sur toute cette zone pour que tous les points soient de la même couleur Ensuite, je revenais, je descendais dans la zone où je me trouve actuellement, je tapais à nouveau et je désactivais le verrouillage alpha. Nous sommes presque prêts, mais je vais passer à mes échantillons de couleurs Je vais balayer vers la gauche pour le déverrouiller, assurez-vous que cette couche est sélectionnée Venez ici et déposez mon nouvel échantillon de couleur, et vous verrez qu'il est un peu plus clair et un peu moins saturé que la couleur que j'avais Et je pense que ce petit changement commence à m'aider. Et maintenant, bien sûr, je peux revenir à mon panneau de calques. Je glisse vers la gauche et je verrouille à nouveau ce calque parce que je ne veux pas dessiner dessus Il n'est là qu'à titre de référence. Maintenant, je pourrais faire quelque chose de similaire avec cette couleur très claire que j'ai, mais je ne saurai pas quoi en faire tant que je n'aurai pas commencé à noter. OK, c'est la première chose que je voulais regarder. Le problème suivant, c'est que je passe mon temps à essayer de créer différentes nuances d'obscurité et de lumière. Et avec le pontisme, cela fonctionne vraiment très bien lorsque vous obtenez ces belles zones denses de points, des zones clairsemées de points, et cela forme de très belles ombres Mais le problème que j' ai, c'est que j' essaie de tracer des zones de points, et parfois il peut être difficile juger une zone où je fais points par rapport à cette zone vierge de toile que j'ai. Faisons donc quelque chose à ce sujet. Tout d'abord, je vais activer mon plan parce que je vais en avoir besoin. Je vais m'assurer que ma couche Start here est sélectionnée car je souhaite importer un fichier juste au-dessus. Je vais passer à l'icône de notre clé à molette. Je vais venir insérer un fichier. Dans le cadre de ce cours, je vous ai fourni une série de PNG qui ne sont que des zones tonales Permettez-moi de vous montrer le graphique Fine Dots. C'est ce dont je parle. Écoutez, si je transforme l'icône, si je la déplace un peu sur le côté, ne vous inquiétez pas pour ces lignes. C'est parce que j'ai activé le snapping juste en bas Et vous pouvez voir que j'ai différentes zones ou devrais-je dire différents rectangles avec des points apparaissant à différents niveaux de densité Donc, pour fine.01, désactivons simplement notre plan pendant une seconde Bien. 01, il n'y a presque aucun point. Si vous en arrivez à quelque chose comme .04. Vous y voyez encore quelques points et cela commence à former une zone tonale. Point six fin, beaucoup plus foncé. Trouvez les points sept, huit et enfin cinq points neuf, c'est presque complètement dense pour les ombres les plus profondes que vous allez obtenir. Et il ne s'agit que d'une série de neuf échantillons différents qui vous montrent ce que je vais importer Mais elles sont réglées sur le noir, pas sur la couleur que nous utilisons. Donc, comme auparavant, accédez à notre panneau de calques, accédez à l'image insérée et activez le verrouillage Alpha. Maintenant, nous pouvons utiliser notre pinceau et nous pouvons simplement colorier pour qu'ils soient de les colorier pour qu'ils soient de la même couleur que celle que nous avons utilisée pour créer notre photo. Maintenant, j'ai une bien meilleure idée de laquelle de ces différentes nuances je voudrais utiliser comme toile de fond pour recouvrir le visage, les cheveux, le cou, toute mon image afin de pouvoir mieux évaluer les valeurs , car la plupart des visages sont assez gris clair Même dans les endroits éclairés, il n'est pas complètement blanc. Je pense donc que cela pourrait vraiment aider. Maintenant, je regarde les zones éclairées de ma photo et je les compare ces différents échantillons que j'ai ici Eh bien, Fine dots 04 est trop foncé, je pense, pareil pour fine.03 Je pense donc que Fine dots 02 pourrait être un bon candidat pour cela, et je vais vous montrer ce que je veux dire Passons à notre panneau Layers. N'oubliez pas que j'ai bien dit .02, je vais rendre l' image que j'ai insérée invisible Je vais pincer pour voir l'intégralité de mon écran. Ensuite, je reviendrai sur l'icône de ma clé à molette, pour insérer un fichier Maintenant, nous avons dit Fine dots 02, alors cliquez dessus pour le charger. Et j'ai ce carré assez grand, qui n'est qu'une zone tonale composée de points Et croyez-moi, ces neuf zones tonales différentes vraiment difficiles à réaliser Mais je pense que ça vaut le coup au final. Maintenant, j'ai activé le snapping. Si vous ne l'avez pas activé, activez le magnétisme et activez le snapping, car avec cela, j'ai sélectionné mon outil de transformation Vous pouvez voir les fourmis marcher à l'extérieur de ma boîte. Je vais piquer un peu vers l'intérieur pour pouvoir voir l' ensemble de ma photo, puis je vais déplacer cette texture vers le haut jusqu' à ce qu'elle apparaisse en haut de l'écran, et vous pouvez voir qu'elle s' enclenche voir l' ensemble de ma photo, puis je vais déplacer cette texture vers le haut jusqu' à ce qu'elle apparaisse en haut de l'écran, parce que vous ces petites lignes, l'orange, et vous pouvez les voir en haut et sur le côté de l'écran, cela me indique que cette zone plus claire ancré tout en haut de l'écran et sur le côté de l'écran Revenez à mon panneau de calques, qui le validera, je vais le faire. Glissez vers la gauche et dupliquez-le. Vous l'avez peut-être vu devenir un peu plus sombre, mais maintenant je vais revenir à ma transformation et utiliser mon stylo pour faire glisser le tout vers le bas jusqu'à ce que je retrouve cette ligne jaune, que je retrouve cette ligne jaune, qui me permet de savoir que le haut de ce calque dupliqué s'est accroché au bas du calque d'où je viens de le copier Accédez à mon panneau de couches et venez fusionner. Maintenant, jetons un coup d'œil à cela. Je vais revenir à mes couches, et je vais activer mon plan. Et j'espère que vous pouvez le voir, car j'ai ces points en arrière-plan. J'ai déjà essayé cela et je trouve que cela me permet d' essayer de tricoter plus facilement essayer de tricoter les différentes zones ombrées ensemble. Au lieu d'essayer de faire de l'ombrage sur un fond bleu clair uni qui ne ressemble pas à un tas de points, j'en ai maintenant quelques points pour simplement tisser l' image Mais ils sont partout sur mon écran en ce moment. J'aimerais que ce soit un peu plus sélectif. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser ce qu'on appelle un masque de couche. Maintenant, si vous savez ce qu'est un masque de couche, sautez simplement le cours suivant, car le masque de couche peut semer la confusion, mais il est également très puissant. Je vais donc arrêter cette vidéo maintenant et dans la prochaine conférence, j'expliquerai ce qu'est un masque de couche. Ensuite, dans la conférence qui suivra, j'y reviendrai et j'appliquerai les principes à cet exemple concret. 7. Comprendre les masques de calque: Bien, jetons un coup d'œil et voyons ce que sont les masques de couche. Je vais m'approcher de mon petit plus et je vais créer un nouveau fichier. Taille de l'écran, c'est uniquement pour la démonstration. Je choisirais donc la taille de l'écran si vous dessinez. La taille de l'écran, qui est de 2752 2064 pixels, n'est tout simplement pas assez grande Vous voulez un écran plus grand. Mais pour cela, il ne s'agit que d' une démonstration, de la taille de l'écran. J'ai un fond blanc plus une couche. Maintenant, ça ne va pas être beau. C'est juste pour te montrer quoi. Un calque masque, je vais choisir Hart block in comme pinceau, et nous allons choisir une couleur. Choisissons. Choisissons maintenant un bleu assez dégradé, car c'est une couleur froide et les couleurs froides s'estompent Et des couleurs plus chaudes semblent apparaître. Donc, pour cette couche d'arrière-plan, j'ai une tache bleue Je vais maintenant passer à mes couches. Je vais choisir une nouvelle couche. Je vais également choisir une nouvelle couleur. Essayons une couleur beaucoup plus chaude et une couleur plus claire. Viens ici et peins juste sur cette zone bleue. Maintenant, j'ai deux couches. La première couche, cette tache bleue, deuxième couche, cette tache orange vif Je vais arriver à cette icône juste là où je fais bouger ma souris N'oubliez pas que j'ai une souris connectée à mon cache-œil juste pour que je puisse voir où je suis à l'écran avec ce petit point . Je vais cliquer dessus, et je vais descendre sur le masque. Cela crée un masque de couche. Tu l'as vu ? Si vous regardez ces deux couches, vous avez la couche deux, et par-dessus, vous avez le masque de couche. Maintenant, vous pouvez voir que ces deux sont liés d'une manière ou d'une autre. Cela est dû au fait que le masque de couche est bleu vif. Cela signifie que c'est la couche active. La couche inférieure est une sorte de bleu renversé. C'est-à-dire que la procréation vous indique quelle couche est affectée par le masque de couche. Cela n'affecte pas la couche 1, cela affecte la couche 2. Vous remarquerez également que j' ai le noir comme couleur. Si je passe à la deuxième couche, je reviens à la couleur que j'ai sélectionnée, savoir ce type de couleur orange. Mais si je clique à nouveau sur le masque de couche, je deviens noir. Et ce que je vais faire, c'est vérifier car des erreurs se produisent. Vérifiez deux fois. Le masque de couche est le calque actif. Il est bleu clair. Ensuite, je passerai à mon pinceau. Je vais vérifier que l'opacité est de 100 %. Je pense que je réduis un peu la tranche du pinceau. Alors maintenant, je dessine avec un pinceau , ce qui est un peu plus grand. Allez. Cette taille, 100 % noir opaque, griffonnons-le Oh. Maintenant, vous savez que la couche inférieure est de cette couleur bleue, et vous savez que la couche supérieure de la couche deux est de cette couleur orange. Il semble donc que ce que j'ai fait ici est essentiellement d'effacer les bits oranges de la deuxième couche On dirait, mais je ne l'ai pas fait. Ce que j'ai fait, c'est rendre des parties de la couche orange invisibles. C'est ce que fait un masque de couche. Elle masque une partie de la couche sur laquelle vous travaillez, sorte qu'elle devient invisible. C'est ce que fait un masque de couche. Parce qu'un masque de couche n' est en fait qu'une collection de pixels, comme n'importe quel autre calque. Mais au lieu que vous voyiez cette couche de pixels, elle fait quelque chose de différent. Il contrôle le degré de visibilité de la couche sur laquelle vous travaillez. Et si vous peignez le masque de couche en noir, vous obtiendrez des zones invisibles. Le noir masque, le blanc dévoile. Et laissez-moi vous montrer ceci. Si je reviens à mes couleurs, et au lieu de choisir une couleur noire, je vais choisir une couleur blanche, et je dessine à nouveau sur mon calque, oh, regardez ça. Je peux redessiner les zones oranges parce que le masque de couche est une collection de pixels noirs qui rendent tout invisible, pixels blancs, qui rendent tout visible, ou de pixels gris qui rendent les choses partiellement visibles. Et là, vous pouvez voir les avantages de l' utilisation de masques de couches. Je n'ai pas effacé cette zone orange. Je l'ai simplement rendu invisible en peignant en noir sur mon masque de couche. Et je peux rendre les choses visibles en peignant en blanc ou je peux choisir le noir, et je peux rendre les choses invisibles. Le blanc révèle des cachets noirs. Et comme je ne supprime pas définitivement ces pixels oranges, je peux les afficher ou les masquer autant que je le souhaite. Écoutez, je pourrais le faire jusqu'à ce que la batterie de mon iPad soit déchargée et qu'aucune partie de la couche orange ne soit définitivement supprimée. C'est juste rendu invisible. Le noir masque les reflets blancs. Ou j' y pense parfois : regardez, si je dessine avec du noir, c'est comme un espace, un trou noir. Si tu peins en noir, tu fais un trou. Maintenant, c'est là que ça devient plus intéressant. Je peins en noir à 100 % en ce moment. Supposons que je réduise cela pour dire 23 % Maintenant, regardez ça. J'y ai appliqué un trait noir partiellement transparent comme celui-ci. Vous pouvez donc voir que je peux renforcer l'invisibilité ou la visibilité comme bon me semble afin de pouvoir modifier très subtilement ce qui est visible et ce qui ne l'est pas Mais il n'y a pas que ça. Écoute, essayons. Essayons une dispersion très dense Je peins un blanc, et regardez comment je zoome. H. Vous pouvez voir que j'utilise le pinceau que je veux pour rendre la couche supérieure visible ou invisible autant que je le souhaite. Et si je décide que je n'aime pas ça ou que je veux quelque chose d'un peu plus subtil. Maintenant j'utilise quoi, une diffusion moyenne ? C'est très bien. Choisissons simplement un autre pinceau au hasard. Essayons. Torchures pastel, grandes couleurs pastel givrées. Faisons en sorte qu'il soit noir. C'est très gros. Rendons-le un peu plus petit. Et vous pouvez voir que je peux créer une jolie couche texturée ici en utilisant simplement les coups de pinceau et augmentant progressivement l' effet autant que je le souhaite Et si je zoome de très près sur ce masque de calque, eh bien, vous pouvez voir le calque deux. Ce petit rectangle que vous pouvez voir n'est qu'un mini-aperçu ou miniature de ce que vous pouvez voir à l'écran Il en va de même pour le masque de couche. Vous obtenez un petit aperçu miniature des marques sombres et claires que vous avez créées à l' aide de votre masque de couche Maintenant, si tu veux, je peux même venir ici et je peux l'inverser Donc les pixels noirs vont devenir blancs, les pixels blancs vont devenir noirs. Maintenant, ce qui était visible est désormais invisible et vice versa, de même que toutes ces jolies petites zones texturées qui sont partiellement invisibles Et vous allez me voir le faire dans la prochaine leçon. Je vais créer une couche. Je vais ajouter un masque de couche car, par défaut, un masque de couche est entièrement blanc, ce qui signifie que vous pouvez voir toutes les taches orange et qu'il semble que rien n' Ce n'est que lorsque vous choisissez une couleur plus foncée et que vous commencez à gâcher la visibilité de cette couche supérieure pour révéler la couche inférieure C'est ainsi que fonctionnent les masques de couches. Maintenant, les étudiants me demandent souvent  : «   Écoutez, j'ai un problème avec mon masque de couche. Ça va. Je comprends. Ils peuvent être difficiles à comprendre. Donc, la liste de contrôle est la suivante : en ce moment, j'utilise un petit pinceau. On obtient de belles textures, mais parfois vous choisissez simplement le mauvais pinceau et l'effet n'apparaît pas très bien. Donc dans ce cas, je vais revenir à DC Darti, je vais revenir à mon hard block at Inner, qui est un pinceau pratique. La prochaine chose à faire est de réduire la visibilité ou l'opacité de ce pinceau Vous le portez à 100 %, choisissez la taille que vous voulez, du moment choisissez la taille que vous voulez, que vous avez une taille suffisamment grande. De plus, vous vérifiez que si vous essayez de rendre les choses invisibles, vous avez sélectionné le noir. Si vous essayez de rendre les choses visibles, vous devez choisir le blanc La toute dernière chose à faire est de vous rendre dans le panneau des calques et de vous assurer que vous êtes bien sur le calque de votre masque de calque, non sur le calque lui-même, le masque de calque. Puis, quand tu reviendras. Tu devrais être prête à y aller. Et si vous rencontrez toujours des problèmes, parcourez cette liste de contrôle Je viens de tout répéter. Vérifiez que vous avez un bon pinceau pour le faire. Vérifiez qu'il est au bon niveau d'opacité. Vérifiez qu'il est de la bonne taille, qu'il soit blanc ou noir, selon ce que vous voulez faire, et vérifiez que vous êtes bien sur le masque de couche. Cela devrait résoudre la plupart de vos problèmes. OK, donc ce sont des masques de couches. J'espère que vous voyez les possibilités. raison pour laquelle vous les comprenez, qu'ils sont incroyablement flexibles et qu'ils ne doivent pas figurer dans la boîte à outils d'un artiste numérique Et la dernière chose à dire, c'est que si vous travaillez sur de très grandes couches contenant beaucoup de pixels, et qu'ils sont nombreux, vous pouvez commencer à avoir des problèmes avec la quantité de mémoire dont dispose votre iPad. Un masque de couche est en fait une couche supplémentaire, il occupe donc une quantité de mémoire supplémentaire. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous les utilisez. OK, ça suffit de cette leçon. Revenons à notre statue. 8. Appliquer nos masques de calque: OK, nous sommes de retour. Je vais donc passer à mon panneau Layers. image que j'ai insérée. Allez, donnons-lui un nom. Je n'aime pas avoir tout un tas de couches disant couche un, couche deux, image insérée. Ouais, ad, yada, parce que ça devient tout simplement confus et tu ne sais pas où tu es Je vais donc venir ici, cliquer sur le nom et le renommer Je vais juste appeler ce Dots two, parce que si vous vous souvenez, j'avais neuf teintes différentes. C'était la deuxième teinte. Donc, point deux, je sais ce que c'est. Maintenant, ai-je besoin de cette image insérée, celle avec les différents points ? Normalement, je le laisserais invisible, mais je ne sais pas combien de mémoire vous avez sur votre iPad. Soyons donc prudents, glissez vers la gauche et supprimez-le Cela libérera un peu plus de mémoire, ce qui signifie que vous aurez plus de couches. Quoi qu'il en soit, deux points, cliquez sur l'icône, et nous voulons choisir le masque. Maintenant, pour le moment, mon masque de couche est défini sur blanc. Et si vous vous souvenez, le blanc révèle des cachets noirs. Je tiens à dissimuler un bon nombre de ces points. Je les veux juste dans la zone de la statue. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur l'icône du masque de couche, là où je suis en train de me balader Je reçois mon menu et je vais choisir l'inverse. Cela prendra mon masque de couche, qui est complètement blanc pour le moment. Et rendez-le complètement noir. Rappelez-vous que le noir peut sceller, donc maintenant cette couche est complètement invisible. Assurez-vous que le masque de couche est sélectionné. Pas les deux couches de points, pas une autre couche. Vous souhaitez sélectionner le masque de couche pour le calque à deux points. Passons maintenant à notre pinceau, bloqueur dur ou un bon constructeur, mais vous pouvez utiliser l'un ou l'autre Je suppose. Écoutez, je vais utiliser une belle accumulation Je vais m'assurer qu'il est réglé sur 100 % opaque. Si je survole la zone de mon iPad parce que j'ai un iPad moderne avec un crayon Apple moderne, cela signifie que vous pouvez survoler Je vous montre juste la taille du pinceau. C'est un peu trop petit. Essayons de le faire exploser. C'est quoi ces 30 % ? Est-ce que c'est assez grand ? Non, je vais l'agrandir un peu. Où suis-je sur 56 % ? Oui, ça fera l'affaire. Maintenant que je vais peindre en blanc sur mon masque de calque, je vais révéler les pixels présents sur les points à superposer et le tour est joué. Est-ce que c'est facile ? Je peux peindre par zones de points simplement en brossant toute la surface avec mon pinceau et uniquement dans les zones que je souhaite Et bien sûr, ce qui est bien, c'est supposer que j'aille trop loin. Il ne me reste plus qu'à revenir à mes couleurs. Je peins en blanc. Et je suis en mode classique pour le moment. Je pourrais utiliser un disque. Je pourrais utiliser le classique, je pourrais utiliser la valeur. ne me reste plus qu'à choisir une couleur noire, car les masques noirs arrivent ici et éliminent cette zone. Je vais réduire un peu la taille de mes seins, pour avoir un contrôle un peu plus fin, et il y en a un peu par ici, ce que j'ai oublié Je peux donc révéler ou masquer les points sur cette couche autant que je le souhaite Écoutez, j'ai raté un moment ici, alors revenez. Choisissez le blanc, réduisez un peu mon pinceau pour que je puisse mieux le contrôler et le mettre là Et bien, jetons un coup d'œil à ça. Oh, il y en a un peu plus là-haut aussi. Je ne vais pas m'inquiéter pour ces petits points. Alors est-ce que ça va me faciliter un peu la vie ? Laisse-moi vérifier ça. Je reviendrais à mon panneau de couches. Je vais passer à la deuxième couche de points, et vous verrez cette petite marque de cocher laquelle je passe juste le pointeur de la souris Si je clique dessus ou que je tape dessus, je vais rendre la couche entière invisible. C'est ce que nous avions auparavant, et avec cette couche de points appliquée, c'est ce que nous avons maintenant. Et je regarde, allez, concentrons-nous sur les domaines que nous avons abordés jusqu'à présent, si je regarde ces domaines sans avec. Et oui, je pense que cela m'aide. Et si cela me dérange avoir des points dans certaines zones que je ne veux pas voir, revenez à notre masque de couche Choisissez des cache-cernes noirs, en supposant que je n'en veuille pas sur cette lèvre supérieure, je choisirai un gros pinceau à 5 % et je pourrai simplement me débarrasser de ces points juste à ces endroits Imaginez le temps qu'il faudrait pour dessiner tous les points dans cette zone légèrement pointillée Juste pour obtenir une texture légère globale sur laquelle je pourrais travailler et ensuite décider, en fait, cela n'a pas vraiment fonctionné. Il fait trop clair ou trop sombre. Ce serait le pire. En gros, tu serais bourrée. Mais c'est numérique, vous n' avez pas ce problème. Et oui, je pense que cela m'aide, mais la seule façon d'en être sûre, c'est de supprimer le contour, oui, tout de suite. Au lieu de ces zones arides, j'ai un peu de texture dans ces zones, ce qui va vraiment m' aider à avancer. Et la toute dernière chose que je vais faire est de mentionner encore une fois qu'il est beaucoup plus facile de mettre des points que de supprimer des éléments. Donc, à ce stade, je suis peut-être un peu nerveux. Et si je mettais trop de points, jusqu'à ce que ça commence à me rendre un peu timide ? La chose évidente est donc de sélectionner la couche avec tous les points sur lesquels nous avons dessiné. Approchez-vous du signe plus et ajoutez une autre couche sur le dessus. De cette façon, je peux toujours travailler en toute confiance. Je peux travailler rapidement. Je peux prendre des risques, je peux essayer des choses. Et si cela ne fonctionne pas, effacez simplement cette couche et recommencez. Alors vérifions-le en haut à gauche. J'ai sélectionné la bonne couleur. Choisissons un pinceau. Essayons simplement de dire dispersion moyenne. Vérifiez, tout fonctionne. Oui, il suffit d'appuyer, d'annuler, et nous sommes prêts à recommencer. Nous allons donc poursuivre dans la prochaine vidéo. 9. Représenter l'œil: D'accord, avec les différents changements que j'ai apportés, je me sens un peu plus confiante pour continuer. Maintenant, vérifions quelques points et assurons-nous que j' ai sélectionné la bonne couleur pour dessiner. Accédez à mon panneau de couches. Commencez ici. C'était ma couche 7 d'origine. C'est celui que je viens de créer. Je vais y faire mes points. Revenons à notre référence, juste pour vous la rappeler au cas où vous ne l'auriez pas. Icône de clé à molette, toile, référence, allumez-la. Tu vas l'obtenir. Arrivez simplement là où il est écrit, Image, Importimage. L'image que j'ai se trouve dans mon album photos. Oh, juste là, vous pouvez voir quelques images du cours précédent Ils apprendront à dessiner à l'ère du numérique. Mais importons l'image. Zoomez légèrement. Reviens. Racontez mes grandes lignes, alors j'ai mes guides. Assurez-vous que sept est sélectionné. Maintenant, quel pinceau dois-je utiliser pour commencer ? Ce n'est pas un bloqueur dur dedans. Je ne veux vraiment pas ça. Je veux affiner ce que j'ai déjà, mais ajoutons-y également quelques éléments supplémentaires. Ces yeux en ont vraiment besoin. Eh bien, commençons par là. Venons-en à la dispersion moyenne. Zoomez. Zoomons sur cet œil ici. Et commençons. Tu sais quoi ? Je ne sais pas ce que j'ai encore à dire, certainement pour le moment, et cela pourrait m'aider à me concentrer un peu si j'accélère le tout mets de la musique en arrière-plan, puis recommence à parler quand j' ai quelque chose à dire. D'après mon expérience avec tous ces points en arrière-plan, c'est un tout petit peu gênant au début, mais une fois que je m'y serai habituée, je pense que cela m'aidera vraiment à les différentes zones de points denses et de points clairsemés Quoi qu'il en soit, écoutez, je trouve très difficile de parler et de faire les œuvres d'art en même temps. Je vais donc mettre de la musique que j'ai écrite, et je recommencerai à parler quand je pense que j'ai quelque chose qui vaut la peine d'être vu. Oh, je sais ce que je veux dire. Quand j'accélère ce que je fais, ai presque l'impression qu'il faut suivre la même vitesse et que vous ne pouvez pas comprendre comment la personne qui fait la photo peut dessiner si vite. C'est du moins ce que je ressentais par le passé. N'oubliez pas qu' il est accéléré. En fait, je travaille beaucoup plus lentement. Ouais OK, je vais ralentir un peu parce qu'il y a quelques choses que je voudrais te dire. La première chose, c'est le strabisme. Vous savez, ce genre de chose où vous fermez légèrement les yeux jusqu'à ce que les choses deviennent un peu floues, et tous ces points que vous pouvez voir à l'écran en ce moment commencent à se brouiller pour former une zone tonale plutôt qu'une série Ensuite, je ne peux pas bien juger les choses quand je suis de si près. J'ai besoin d'être aussi près pour obtenir la précision dont j'ai besoin, mais vous n'en aurez vraiment une idée qu'en pinçant vers l'extérieur, afin de pouvoir voir votre photo dans son ensemble Pincons également vers l'extérieur. Et désactivez votre couche de contour pour avoir une idée de l'endroit où vous vous trouvez avec votre photo. Et j'espère qu'à un moment donné, vous n'aurez plus besoin de réactiver le contour car les zones sont suffisamment cartographiées pour ne pas avoir besoin de ce rouge en arrière-plan Ensuite, si je zoome à nouveau sur le contour de mes yeux, d' accord, maintenant ils ont à peu près la même taille à l'écran L'une est une photographie composée de toute une série de points. Eh bien, c'est une série de très, très petits pixels, mais vous ne pouvez pas voir les pixels. Vous ne pouvez voir que les différentes zones tonales. Comparez cela à ce que nous faisons. Les points sont beaucoup plus grands. Ainsi, vous ne pouvez tout simplement pas voir, par exemple, si je zoome sur la paupière supérieure, juste ici, là où la paupière supérieure rencontre le dessous de l'œil, vous pouvez y voir une zone très fine d'une couleur légèrement plus foncée, ce qui aide à définir Si je zoome sur une taille similaire ici, vous voyez tout un tas de points. Donc, ce que je veux dire, c'est que parfois faut exagérer un peu les choses il faut exagérer un peu les choses, comme cette zone en particulier, je vais l'inverser pour mieux utiliser la courbe de ma main Je vais venir à Washington Pointy Line Broke Two. Je vais construire cette zone ici. J'essaie de ne pas obtenir une ligne continue continue, mais je dois exagérer un peu pour obtenir l'effet de ce que je vois J'ai une paupière avec une bande d'ombre très étroite, mais je ne peux pas vraiment le faire avec une série de points Il ne s'agit donc pas simplement d' essayer d'enregistrer exactement ce que vous voyez. Vous allez devoir exagérer dans un ou deux domaines juste pour faire avancer l'image Maintenant, pendant que je suis ici, je vais aborder question de la dispersion dense, car je pense que certaines zones autour de l'œil ne sont pas assez profondes Laissez-le légèrement dézoomer. Et je pense que travailler sous cet angle m'aide. Et vous pouvez voir qu'il y en a un certain point ici. Il y a une terminaison assez nette entre le noir et le clair Il y a certainement des zones plus profondes ici. Il y a aussi un terminateur plus doux ici, mais il fait assez sombre dans une ou deux zones Je pense que je vais devoir utiliser ma gomme. Venons-en à la dispersion moyenne. Assurez-vous qu'il est réglé sur 3 %, soit la même taille que tous les autres pinceaux que j'utilise. Et je vais essayer de délimiter une petite zone ici parce qu'il y a un peu de lumière réfléchie là-bas. Je veux en faire trop Je ne suis pas particulièrement content que ce soit nécessaire, mais je pense que c'est nécessaire. Revenons-en à mes petits points bleus. Pinceau Dispersion dense. Oui, il y a une ombre sur le dessus de la paupière, descend jusqu'à un petit creux en dessous, qui longe également la paupière Et je vais passer à la diffusion moyenne parce que dans cette zone, je peux voir un autre peu de lumière réfléchie, mais elle est plus profonde que cette partie de lumière réfléchie Je dois donc mieux mettre en place ces valeurs relatives . y a encore une ombre un peu plus profonde en dessous, transition plus douce juste de ce côté. Et l'une des choses que je vais faire, c'est simplement développer un peu ces zones. Il y a une zone un peu plus dense en dessous. Il y a encore des domaines qui doivent être approfondis. Tout le temps, je m'inquiète, est-ce que je vais aller trop loin. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est revenir à ma gomme. J'en viens à Pointy Line Broke Two. Quelles sont les tailles, 3 %, c'est bien. Et je vais juste renforcer cette frontière. Dois-je activer ma couche de plan ? En fait, oui, ça aide. Et je pense que j'ai été un peu timide avec cette frontière Je vais revenir à mon pinceau. Je vais en venir à Dense Scatter. Je vais passer cette bordure que je peux voir en arrière-plan avec un trait légèrement rose que je dessinais jusqu'à la bordure. Je n'étais pas en train d'y réfléchir. C'était peut-être une erreur, et je vais le faire également de ce côté. Et oui, la transition se fait un peu en douceur, ce qui ne me plaît pas trop. Mais maintenant, ce que je peux faire, c'est revenir à ma gomme, une ligne pointue, casser deux, et je vais faire le tour de cette zone et la resserrer Maintenant, si vous êtes membre, dans la vidéo précédente, nous avons placé tous ces points d'arrière-plan sur une autre couche, afin qu'ils ne soient pas affectés lorsque je les efface Oh, la technologie numérique. Merveilleux Je suis en train de suivre des cours de dessin sur la vie en ce moment, que j'apprécie beaucoup. C'est agréable de revenir aux médias traditionnels. Brodie l'est. Mais avez-vous fait cela en tapant deux doigts sur le papier en disant : « Je veux effacer ». Et puis tu te rends compte, oh, non, c'est traditionnel. Je ne peux pas le faire Oh, c'est l'heure de la panique. Bien, passons à une dispersion moyenne, juste un peu plus loin en dessous. Revenez à ma gomme, resserrez-la un peu Essayons cela sans le plan, et jetons un coup d'œil à cela. J'y arrive avec ça. Il a encore besoin d'un peu plus de travail. En fait, je vais travailler avec un zoom arrière tout de suite. J'espère que vous pourrez suivre ce que je fais. Je vais passer à TC à diffusion moyenne parce que j' ai besoin d'un point situé dans le coin de l'orbite qui doit être un peu plus profond, je crois, un peu plus retroussé dans une ou deux zones, un peu plus profond par ici Et j'aime bien ce que je fais, mais maintenant je regarde la zone autour de la bouche. Allons juste l' agrandir un peu pour que je puisse mieux voir ce que je fais. La joue et la bouche, je savais qu' il faudrait les rendre un peu plus foncées, et je pense que c'est peut-être le moment de commencer à y réfléchir parce qu'à un moment donné, très bientôt, je voudrais prendre cette couche sept, et je veux la fusionner avec ma couche d'origine, parce que la pratique de travail que je veux suivre est de créer une nouvelle couche afin que je puisse être audacieuse, aventureuse et ne prenez pas le risque de tout gâcher pour ensuite le fusionner, puis créer une nouvelle couche par-dessus et soyez audacieux et aventureux Et une fois que j'aurai atteint un certain point qui me convient, je pourrai le fusionner à nouveau. Donc, nouvelle couche. Fais ce que je veux. Si je l'aime, je le fusionne et je le répète. Je pense donc que la prochaine chose que je dois faire est de continuer à travailler sur le calque situé en dessous de mon calque d'origine. Le bit qui a juste clignoté et est revenu pour voir si je peux assombrir pour que les valeurs de couleur qui est revenu pour voir si je peux l' assombrir pour que les valeurs de couleur correspondent aux valeurs de cet Et je pense que je vais le faire dans la prochaine leçon. 10. Équilibrer les tons et liquéfier: OK, j'en suis arrivée à un certain stade avec les yeux, et une chose que j'ai remarquée, c'est que j'ai dessiné l'œil un peu plus foncé que le nez et la bouche. OK, alors je me demandais ce que je vais vous dire à ce sujet. Et j'allais faire remarquer qu' raison de la nature du pointalisme, vous êtes toujours proche et personnel, faites les choses point par point Donc, si vous êtes de près, il est très difficile de juger de ce que vous faites ici par rapport au reste de l'image. Maintenant, avec le pointalisme traditionnel, vous verrez toujours votre feuille de papier dans son intégralité Mais avec le numérique, nous pouvons zoomer. C'est bien, mais on ne voit pas l'image dans son ensemble. J'étais donc sur le point de dire : Écoutez, je suis désolée pour tout cela. Puis j'ai réalisé quelque chose. Lorsque j'ai dessiné le nez et la bouche, j'utilisais une couleur plus foncée. J'utilisais ce bleu plus foncé. Vous pouvez le voir en plein milieu de mon écran. Mais je suis ensuite passé à la version légèrement plus claire et moins saturée du bleu, ce qui, je pense, a aidé le tableau dans son ensemble. Mais quand il s'agissait de faire la bouche, je la dessinais avec des points plus foncés. Je jugeais donc mes valeurs basant sur les points les plus sombres. Ensuite, j'ai légèrement allégé le tout, puis j'ai dessiné le I et j'ai essayé d'obtenir les bonnes valeurs en utilisant le point le plus clair dès le début de l'œil. Il est donc logique que si j'essaie de créer une certaine obscurité dans le coin de l'œil, par exemple, je finisse utiliser une certaine densité de points. Et si j'utilise des points plus clairs, je vais devoir les rapprocher les uns des autres, ce que je n'ai pas eu à voir avec le nez et la bouche. Maintenant, je vais devoir revenir et revoir le nez et la bouche pour qu' ils correspondent au ton des yeux Eh bien, non, écoute, j'ai le choix. Je peux soit assombrir le nez et la bouche soit essayer d' éclaircir les yeux. Dans l'état actuel des choses, je vais choisir d' assombrir le nez et la bouche. C'est l'une des raisons pour lesquelles je pense un œil plus précis en termes de valeurs de couleur. Pour une autre raison, il est beaucoup plus facile d'assombrir les choses avec le pointalisme que d' effacer les points pour les rendre plus claires Donc, avant de revenir à mon panneau de calques et de fusionner la couche sept avec ma couche de pointalisme principale, je vais utiliser cette couche sept juste pour essayer approfondir un peu les choses autour du nez et de la bouche. J'avais peut-être un peu plus de définition. Alors, qu'est-ce que je vais utiliser ? Je vais utiliser Let's try Pointy Line Broken Three et juste vérifier que je suis sur 3 %, comme tous les autres pshures Et je vais m'en servir pour commencer à mieux définir cette ombre sous le nez. Maintenant, dois-je mettre ma couche de contour ? Non. Essayons de le faire regardant la photo et en jugeant ce que je fais à partir de là, donc aussi, cette et en jugeant ce que je fais à partir de là, ombre sur la lèvre inférieure, qui pourrait être définie un peu plus clairement, et donner l'impression qu'elle appartient à cette ombre située juste au-dessus de la lèvre, parce que c'est une ombre qui vient du bas du nez. C'est toujours la même ombre. Mais je pense que cela pourrait être utile d'être un peu mieux défini sur les bords. Maintenant que c'est fait, passons à essayer DC Medium Scatter et ajoutons un peu plus à ce que j'ai fait ici est un peu ce que j'appelle des hypothèses Si vous avez déjà suivi mes cours, vous savez ce que c'est lorsque vous supposez que quelque chose est vrai et que vous le dessinez ainsi, mais l'hypothèse était fausse. Et dans ce cas, je regardais cette lèvre. disant : Eh bien, je sais qu'il y a une lèvre supérieure sous le nez, alors je vais dessiner le contour de la lèvre supérieure sous le nez. Mais le fait est y a pratiquement aucune variation tonale vous pouvez à peine voir la lèvre supérieure, je vais creuser un peu plus la zone inférieure, et je pense que cela commence à aider à unifier ces zones J'ai donc une ombre plus uniforme, peut-être un peu plus foncée sur le dessous des lèvres comme celle-ci Cela commence à fonctionner. Je vais choisir DC Pointy Line Broken Two parce qu'il y a un point très foncé juste à l'endroit où les lèvres se Two parce qu'il y a un point très foncé séparent au milieu Et je dois avouer que j' aime bien ces lèvres. Ce sont des lèvres très sensuelles. Faisons-leur preuve de courtoisie et dessinons-les, espérons-le, d'une manière qui plaira à celui qui a créé la statue . Je vais passer à DC Dense Scatter parce que juste en dessous de ce nez, il y a une ombre assez profonde. Alors faisons-le. Cela va un peu plus loin que ce que j'avais fait à l'origine. Maintenant, essayons d'en arriver à une dispersion moyenne, car les bords de ces lèvres sont très jolis Ils auraient intérêt à être un peu renforcés. De l'autre côté aussi. Quelques bons moments là-dedans. Et aussi, oh, il y a un joli bout sur le côté de cette joue Qu'est-ce que ce serait ? Comme une fossette ou quelque chose comme ça ? Passons à la diffusion de la lumière et ajoutons progressivement certains de ces détails, car cela aide à vendre le formulaire de ce côté du visage C'est beaucoup plus subtil, mais c'est certainement là, et j'aimerais l'inclure. Voyons aussi quoi d'autre ? Sous cette lèvre. Oui, cet endroit où le bas de la lèvre commence à former la lèvre elle-même. Cela pourrait être dû au fait d'être légèrement atténué. Je veux dire, il y a beaucoup de lumière réfléchie là-bas, mais c'est toujours dans l'ombre. Il ne sera donc pas aussi lumineux que les zones directement éclairées. Venons-en également à notre dispersion moyenne. Non, c'est une question de dispersion dense, parce qu'il n'y a qu'un ou deux bits par ici, ce qui, je pense, pourrait être dû à un renforcement un Oh, et pendant que nous sommes ici également, revenons à la diffusion de la lumière à courant continu car il y a aussi un peu d'ombre juste ici, ce qui aide à trouver cette joue en ce moment Jetons un coup d'œil à ça. Faisons-le pour ne pas voir de changements gênants autour des yeux, mais jetons un coup d'œil et voyons ce que nous avons fait Passons à autre chose. Fais-le. Maintenant, tu peux voir clairement ce que j' ai et rendre ce retard invisible. Cela aide certainement. Du moins je le pense. Je ne le saurai pas avec certitude tant que je n'aurai pas vu la photo dans son ensemble. Oui, ça marche. Maintenant, comme je ne peux pas m'empêcher de m'embêter, c'est comme ça que je vais revenir et commencer je vais revenir et commencer à m'inquiéter des détails, par exemple Essayons une ligne pointue cassée en trois, et il y en a un peu au coin de cette lèvre, ce qui pourrait être dû au fait d'être un peu plus profond, de faire le tour un peu plus Juste un peu plus défini. Qu'en est-il de l'autre côté ? C'est juste un peu plus rond, un peu plus creux là-bas. Et juste pour terminer, car je vais bientôt fusionner tout cela Mais avant de le faire, je veux juste m'assurer de ne pas noter des zones un peu désordonnées, comme, par exemple, ici, sur cette fossette de l'autre côté, ce n'est pas tout à fait correct. Je vais donc passer à ma gomme Je vais choisir DC Nice Buildup pour le rendre assez grand. Non, plus petit que ça. Passez la souris dessus et débarrassez-vous de certaines de ces taches parce que je veux qu'elles s' et débarrassez-vous de certaines de y forment, mais je ne veux pas faire de bêtises. D'accord. Je vais ajouter quelques points supplémentaires parce que je n' en suis toujours pas content. Je pense que le problème, c'est que je regardais cette fossette juste sur le côté de la bouche, et je ne voyais pas comment elle se connectait à autre chose Mais je vais maintenant m'y engager parce que je ne veux pas me retrouver couche après couche. Et comme je n'ai pas renommé mes couches, et comme il s' agit simplement d'un ensemble de points, je vais me retrouver avec tout un tas de couches, et je ne sais pas ce qu' et comme il s' agit simplement d'un ensemble de points, je vais me retrouver avec tout un tas de couches, il y a sur quelle couche. Je n'en aurai aucune idée. Passez donc à la couche sept et fusionnez vers le bas. Maintenant, tous mes points sauf cette couche avec le masque de couche que nous avons créé il y a quelques vidéos, tout est sur une seule couche. Je m'y suis engagé. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche et refaire la même chose. C'est vrai. Je vais faire l'autre œil et aussi, je crois, les côtés et le bas du nez, et je ne pense vraiment pas avoir quoi que ce soit à ajouter. Et ce que je ne veux pas, c'est que tu payes pour une vidéo où tu me regardes simplement dessiner sans que je t'explique quoi que ce soit de nouveau. Je vais donc m'occuper de l' œil gauche et du nez. Si je pense avoir quelque chose à dire, je l'enregistrerai pendant que je le fais, et vous pourrez le voir. Sinon, j'ai déjà expliqué les choses. Je vous ai déjà donné les techniques dont vous avez besoin pour travailler l'œil gauche et le nez si vous m'avez suivi. C'est donc ton exercice. Je veux que tu t'occupes de l'œil gauche et du nez. Et en fait, ce que je vais faire, c'est dire d'appuyer sur pause dans une minute, et vous pourrez y aller. Une fois que vous aurez recommencé à regarder la vidéo, vous verrez ce que je vais faire. Vous verrez l'autre œil et le nez au cas où vous voudriez vous en servir comme référence. OK, alors appuyez sur pause maintenant. Et nous sommes de retour. Bien, regardons ce que j'ai fait si j' en viens à mon panneau de couches. C'est la couche 7. Rendons-le invisible pendant une seconde. C'est là que nous nous sommes arrêtés. Je suis partie, j'ai fait environ une demi-heure ou 40 minutes de travail, et c'est ce que j'ai obtenu. Et je suis tenté de fusionner tout cela, créer une nouvelle couche, puis de continuer. Mais avant cela, il y a quelque chose que je voudrais vous montrer car ce nez s'est avéré assez difficile à faire. C'est vraiment un nez de l'oreille classique. Il a une certaine forme, ce qui est très difficile à faire avec tout un tas de points. Donc, ce que je vais faire, c'est m'occuper de nos effets, puis me concentrer sur la liquéfaction Au cas où vous n'auriez jamais vu de liquide liquide auparavant, cela vous permet de changer les choses , et je vais vous montrer ce que je Vous pouvez voir mon petit cercle ici planer. Je suis allumé. Poussez. Je peux ajuster la taille ici. Je veux une pression maximale, aucune distorsion et aucun élan. Ce que je peux faire avec ça, c'est que si j'arrive à cet œil, par exemple, je peux déplacer les pixels. Maintenant, ce sont les pixels qui se trouvent juste sur cette couche. Les couches situées au-dessus ou dessous ne seront pas affectées par cela. Je vais taper sur le doigt parce que, franchement, ça a l'air terrible Mais je veux l'utiliser pour le rendre un peu plus petit, peut-être à peu près là. Et je vais juste déplacer légèrement certains de ces pixels sur le côté du nez. J'espère que tu pourras me voir faire ça. Et peut-être juste un peu plus bas, peut-être y mettre un tout petit peu, juste pour essayer de donner à ce nez la forme que je souhaite. Maintenant, je pourrais essayer de le faire en ajoutant des points ou en les supprimant, mais si je peux prendre le point existant et le déplacer légèrement, tant mieux. C'est ce que je vais faire. Juste pour te montrer quelque chose , tu ne peux pas aller trop loin. Si je devais prendre certains de ces points et les tirer comme ça, vous finirez par le voir très clairement. Les points commencent à s'étirer d'une manière que vous ne voulez vraiment pas, alors tapez deux doigts sur l'un d'eux pour le faire. Mais je peux juste modifier légèrement la forme de ce nez. Et je m'y engage, je reviendrais simplement à mon pinceau, taperais dessus, et je suis prête à partir OK, alors jetons un œil à ça avant et après. Si j'appuie sur deux doigts, c'est déjà fait. Si j'appuie sur trois doigts pour recommencer, c'est après. C'est juste une petite quantité, mais ça me permet de me rapprocher de ce que je voulais. Maintenant, cela ne fonctionnait que sur la couche sur laquelle je me trouvais. Si je voulais changer la situation dans son ensemble, je ferais ce que je suis sur le point de faire de toute façon. Je viens de décider, oui, je vais utiliser ce que j'ai jusqu'à présent, et je passerai à la septième couche. Fusionnez-le, et c'est ce que j'ai obtenu jusqu'à présent. OK, j'espère que vous serez en mesure de suivre et d' obtenir des résultats similaires ou meilleurs. Je vais passer à la vidéo suivante. 11. Utiliser les sélections: OK, ensuite, juste de la taille du visage, là où le visage rencontre la racine des cheveux Il y a une ombre bien définie là-dedans, et en plus de démontrer qu'elle est là pour la première fois dans l'une de mes vidéos, je vais utiliser l'outil de sélection pour dessiner. J'ai vu d'autres personnes le recommander comme outil de dessin, mais je l'ai toujours évité parce que je n' aime pas les bords durs. Difficile d'en dessiner un décent de toute façon. Mais en cette occasion particulière, alors que je note tout un tas de points et que j'ai une bordure rigide, c'est l'une des rares occasions où je vais vraiment le trouver utile. Du moins je l'espère. Passons donc à notre panneau Layers. La première chose que je vais faire, c'est, eh bien, vous m'avez vu fusionner des éléments dans la vidéo précédente, créer une nouvelle couche. Ensuite, je vais passer à mon plan. Ma nouvelle couche, ma couche sept, est sélectionnée. Je vais donc entrer directement, je peux y voir mes guides. Raffinons un peu cette image car je peux voir mes guides Ils sont en rouge. Ils vont m'aider. Je vais donc maintenant passer à mon outil de sélection. Je l'ai réglé à main levée. D'accord. Je vais donc aborder ce domaine de près. Et je vais le tracer le long ma ligne rouge comme ceci. Emmenez-le là-haut. Viens. Et ramenez-le jusqu'à ce que je revienne à mon petit point de départ, appuyez dessus. Et j'espère que vous pouvez le voir, j'ai quelques lignes diagonales ombrées qui se déplacent lentement. On dirait que c'est vers la gauche. Cela me permet de savoir quels éléments d'une image ne sont pas sélectionnés, et ceux qui sont clairs, ceux sans lignes mobiles, sont sélectionnés, ce qui signifie que je peux dessiner dans ces zones. Mais je n'ai pas encore fini. Je veux aussi faire de l'autre côté. À savoir cette partie. Ma sélection est prête à être ajoutée. Je peux donc créer une autre sélection ici. Je vais le ramener à peu près là où il se fond dans cette zone des joues, le faire arrondir Alors venez ici, commencez à ajouter quelques éléments ici. Je me suis légèrement trompé. Ce n'est pas un problème. Ramenez-le, appuyez dessus, et je voudrais quand même en ajouter un peu plus, ce que je n'ai pas trouvé la dernière fois. Maintenant, comment ai-je obtenu tout cela ? Je vais me concentrer un peu. Je vais passer à l'icône de ma clé à molette. Et en ce qui concerne les préférences, vous voyez ici qu'il est dit « visibilité du masque de sélection ». À l'heure actuelle, c'est 25 %. Je peux le résoudre directement, oh, c'est terrible, mais vous pouvez voir très clairement la zone que j'ai sélectionnée. J'en suis content, alors s'il te plaît, s'il te plaît, retirons-le avant que nous n'ayons tous de terribles maux de tête. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais en venir à économiser de la charge, car tôt ou tard, je voudrais abandonner ce masque, mais il se peut que je veuille y revenir et le revoir Donc, économiser la charge va me permettre de sauvegarder cette sélection. Mais avant cela, je vais en venir à Feather. Et je vais le mettre en plumes d'une toute petite quantité, serait-ce que de 1 % ne pas avoir une bordure complètement dure Il y aura une bordure un peu plus douce là-bas. Nous ne le verrons probablement même pas lorsque nous poserons nos points. Mais l'un de mes problèmes avec l'outil de sélection, c'est que vous obtenez toujours un avantage très net, à moins que vous ne floutiez A par la suite ou que vous n'y mettiez un peu de plume Maintenant, je vais passer à Enregistrer et charger et cliquer sur le bouton de sélection plus. C'est ce que nous attendons si nous le voulons à un moment ou à un autre. Et maintenant, je vais enfin créer un masque de sélection de visibilité et le ramener à zéro, car je trouve ces petites lignes diagonales plutôt gênantes Je ne peux pas vraiment juger du ton que je veux émettre avec ces petites barres mobiles en arrière-plan. Et maintenant, écoutez, je vais passer à DC Widescatter, Et à partir de là, je peux commencer à définir une zone tonale comme celle-ci Et comme ma sélection est en place, je peux déposer mon ombrage très, très rapidement Et comme je l'ai légèrement plumée, je n'ai pas à me soucier des bordures vraiment dures, et comme elle est invisible, je peux facilement évaluer dans quelle mesure cette sélection est foncée par rapport à, disons, l'œil En fait, je peux arriver à mon plan et le rendre invisible. Je peux déjà voir où se situe la sélection , mais grâce à cet invisible, je peux déterminer à quelle profondeur je veux que l'ombre aille très facilement et assez rapidement. Parce que si je regarde attentivement, dis ce passage ici, je peux voir qu'au début de l'ombre, il y a un peu plus clair, mais ensuite cela s' approfondit à mesure que vous vous rapprochez de la limite entre la tête et les cheveux. C'est donc utile, et ce n'est pas un problème. Je continue donc à dessiner. J'essaie de noter mentalement où se trouve cette frontière. Maintenant, pour ce qui est de l' endroit où la zone ombrée rencontre la joue, si je le fais trop fort, je vais voir la bordure de ma sélection n'est pas ce que je veux, alors sachez que c'est là, du bout des doigts pour vous en débarrasser, et assurez-vous simplement que tout se fond bien comme ça Maintenant, concentrons-nous sur une ou deux zones plus sombres, car je pense avoir trouvé le ton général à peu près parfait. Je vais passer à la diffusion dense en courant continu, et je vais placer des zones plus sombres en haut Je peux certainement le voir. Il y a une bande assez étroite qui descend, elle semble s'estomper. Même avec cette plume, j'ai une bordure très dure. Cela peut fonctionner, mais je passerai peut-être cette frontière plus tard. Une fois que la sélection n'est pas là, juste pour la rendre un peu plus grossière, un peu plus pointillée, parce que c'est du Il y a beaucoup de points. Vous commencez à mettre des bordures définies sur une croûte très dure. C'est presque comme si vous essayiez de raconter deux histoires à la fois. Ça ne marche pas vraiment bien. Descendons simplement ici. Il y a une zone plus profonde par ici, et je pense que c'est cette zone ombrée qui se fait très, très rapidement. Et qu'en est-il de l'autre côté ? C'est très similaire. Venons-en à DC Y Scatter, que j'ai utilisé auparavant Et bien, griffonnons et nous trouverons nos frontières Là. Fais-le tomber. Comme je l'ai dit, normalement, je n'aime pas trop utiliser les sélections, mais pour cela, nous parlons de gain de temps Non, je vais le positionner de manière à pouvoir voir les zones les plus sombres de l'autre côté du visage avant de choisir une diffusion dense et d'approfondir certaines zones juste ici où elles doivent être approfondies Maintenant, je dois admettre que c'est une frontière trop dure à mon goût. Je vais faire plus d' ombrage de l'autre côté, mais tant que je suis dans cet état, je ne veux pas vraiment avoir à m'en occuper Donc, ce que je peux faire, c'est revenir, désactiver ma sélection, et maintenant elle est désactivée. Vous pouvez voir que je peux dessiner n'importe où. Mais si je reviens à mon outil de sélection, je peux venir enregistrer et charger. La première sélection est là. Maintenant, tu ne peux pas le voir. J'ai rendu la zone de sélection extérieure invisible, mais si je viens juste, Oups, et que je double-clique pour la charger Vous ne pouvez pas le voir parce que j'ai rendu les sélections invisibles, mais si je peux revenir à ma clé, je peux sélectionner la visibilité du masque, il est là, prêt à être utilisé Mais je n'en veux pas pour le moment, alors je vais désactiver mes sélections. Ce que je vais faire, c'est accéder à ma gomme. Je vais choisir pour ça. Je vais choisir DC Pointe Line Broke Two, et je vais juste arriver à cette frontière et essayer de la diviser. Tu vois, je suis juste en train de grossir un peu ce bord parce que c'était trop dur. C'est sympa et rapide comme ça. Et si vous comparez cette frontière à la frontière de l'autre côté, ce que je n'ai pas fait, cette frontière brisée fonctionne beaucoup mieux. Alors venez, traînez ici. Je n'ai donc pas de lignes droites abruptes, ce qui gâche en quelque sorte l' effet de pointisme Le fait que j'aie cette zone très claire de points en arrière-plan m'aide également. Comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, cela m'aide en quelque sorte les différents domaines mieux intégrer les différents domaines. Jetons un coup d'œil à ça. Et cela s'est fait très rapidement et facilement. Et si je compare cela avec la photo, je commence à y arriver. Maintenant, je peux toujours voir les zones que je dois construire , comme autour de la joue que j'ai déjà faite, par exemple, qui pourraient être liées au fait qu'il fait un peu plus sombre par endroits, et je le vois plus clairement maintenant parce que je viens de mettre ces deux petites zones ombragées en place C'est drôle comme ça marche. Vous travaillez sur une certaine section et vous vous dites : «   Oui, d'accord, c'est bien ». Ensuite, tu passes à autre chose. Et vous passez à une autre section, et une fois celle-ci terminée, vous revenez à la première section, et vous vous dites : Eh bien, en fait, maintenant que je l'ai fait, la section originale a besoin d'un peu plus de travail. Vous équilibrez les différents tons. Si vous y réfléchissez, le pointillisme est essentiellement une question de ton Il n'y a aucune information sur les couleurs ici. Et le ton est donc ton ami. Et un conseil général, vous m'avez vue classer des zones et me dire  : « Oh, mon Dieu, j'ai fait trop sombre ». Mais plus tard, je suis revenue et je me suis dit qu' en fait, je devais l'assombrir, comme ce côté de la joue Je vous dirais que si vous devez suivre une voie ou une autre, optez pour le risque de rendre les choses trop sombres Vous devez respirer profondément lorsque vous le faites, car il est facile de rendre les choses plus sombres que plus claires. Mais toutes choses étant égales par ailleurs, si vous pouvez obtenir plus de contraste dans votre photo, elle sera plus belle. Cela va paraître plus dynamique. Très bien, la couche sept est sélectionnée. Je n'ai pas sélectionné de masque, donc je vais juste passer à DC Wide Scatter. Et pendant que cette couche se trouve au-dessus de l'autre, il me reste juste une ou deux modifications à apporter. J'en viens juste à cette zone des joues, en la rendant un peu plus foncée, juste à un ou deux endroits, mais juste sur le côté Par ici. De plus, je pense qu'il y a un certain écart entre l'œil et cette ombre, ce qui pourrait être dû au fait d'être un peu plus sombre dans l'ombre. Et aussi un peu sous le menton. Cela commence à atteindre le stade où je vais me dire  : Oh, il y en a un peu qui doit être plus sombre. Oh, il y en a un autre qui doit être plus sombre. Et il suffit de faire le tour, d' examiner les différents domaines, d'équilibrer valeurs les unes par rapport aux autres et d'essayer de choisir des frontières plus souples, des frontières plus dures, et c'est ainsi que vous allez obtenir, espérons-le, la magie du pointisme Et ce projet a déjà pris beaucoup de temps. Mais vous comparez ce que nous faisons maintenant à l'idée de mettre tous ces points individuellement. Vous voyez à quel point c'est un gain de temps énorme. OK, donc comme avant, je vais continuer à travailler, à construire cette image, et je vous ai déjà montré la plupart des choses. S'il se présente quelque chose dont j'ai besoin de parler, je vous le ferai savoir. Sinon, je vais le parcourir très, très rapidement, car il y a encore une chose dont je dois parler, l'utilisation de cette couleur claire pour ajouter un peu de lumière . OK, donc je vais continuer. Et je vous parlerai quand j'aurai quelque chose qui, je l' espère, vaut la peine d'être dit. 12. Dessiner nos cheveux: OK, je suis de retour. J'ai créé un nouveau fichier qui utilise des couches de l'ancien fichier, et il s'appelle statue avec cheveux. Il est disponible en téléchargement, et vous pouvez voir ce que j'ai fait ici. J'ai également apporté une ou deux autres modifications. Si j'en viens à ma palette de calques, il y a un ou deux changements. Ma couche de cheveux, c'est juste en bas. Et il doit se trouver sur cette couche pour que ce didacticiel fonctionne. Le point de départ contient tous les points qui composent la statue. Je fusionne les couches vers le bas. Hormis la couche de points fins, vous remarquerez qu'aucun masque de couche n' y est plus attaché parce que je pense que le dessin est passé à autre chose, et je me dis que je voudrais peut-être utiliser ces points fins pour créer des zones plus claires. Il n'y a donc aucun masque de couche attaché à cela. J'y reviendrai plus tard. Ensuite, vous avez la couche de contour avec notre contour rouge, qui s'est révélée très utile, mais je pense qu'elle peut être rendue invisible pour le moment. Ensuite, notre couche de papier, qui semble plutôt subtile pour le moment, puis nos échantillons En parlant de cela, passons à nos échantillons. Assurez-vous que la couleur d' arrière-plan est sélectionnée. Parce que ce que nous allons faire maintenant, c'est ouvrir notre panneau des couches, passer à la couche capillaire et je vais activer Alpha Lock. Ensuite, je vais passer à nos pinceaux. Je veux celui qui se trouve en bas du bloqueur dur, et je vais le régler, m'assurer qu'il est complètement opaque, et je vais le créer . Il est donc très grand. Je vais le pincer un petit peu pour voir toutes ces zones jaunes , puis je vais peindre sur toute cette zone comme ceci. OK, alors voici la partie amusante. Revenez à notre panneau de couches. La couche capillaire est sélectionnée, je vais venir et je vais créer une autre couche. Cliquez sur l'icône, et je vais passer au masque de découpage Donc, pour passer à nouveau au-dessus des masques à couper, vous avez votre petite flèche pointant le bas sur la couche inférieure, la couche capillaire Cela vous permet de savoir que peu importe ce que vous dessinez sur la couche 7, vous verrez tous les coups de pinceau, mais vous ne verrez que les coups de pinceau là où il y en a déjà sur le calque inférieur , qui est attaché à la couche capillaire. Le découpage des couches ressemble donc un peu à un verrou alpha dans la mesure où vous ne pouvez dessiner que là où il y a déjà un dessin et vous ne pouvez pas dessiner là où se trouvent des zones transparentes sur le calque La différence étant qu' avec le cadenas Alpha, vous dessinez directement sur le calque avec le cadenas Alpha. Mais écoutez, si je supprime le verrou Alpha , si vous êtes sur la couche 7, qui est la couche de découpage et que vous pouvez voir que c'est la couche de découpage à cause de cette petite flèche pointant vers le bas, vous ne pouvez créer des coups de pinceau que là où il y a des coups de pinceau sur le calque La couche capillaire, nous allons vous montrer ceci. Passons à nos pinceaux, et je vais choisir DC Wide Scatter. Pour ma couleur, même si je veux les couleurs que j'utilise, c'est celle-ci. Et regardez, vous savez quoi ? Juste pendant que je suis là, venez voir des échantillons J'aurais dû le faire avant. Balayez, déverrouillez, effacez, verrouillez-le à l'intérieur, et je vais me débarrasser de ce bleu plus foncé parce que c'est une distraction, je pourrais l'utiliser par erreur, et il ne reste que les couleurs que j'utilise ou que je prévois d' utiliser pour cette photo Revenez au panneau des couches, balayez à nouveau, verrouillez-le car nous ne voulons pas modifier cette couche à moins d'y être obligée Revenez à la septième couche et revenez à nos pinceaux. C'est le Widescoter DC que nous allons utiliser. Il en a fixé deux, 3 %, il suffit de vérifier cela. Et maintenant je vais griffonner doucement et rapidement. Peux-tu voir ce qui se passe en ce moment ? Toutes ces zones jaunes assez brillantes, franchement, pas très jolies se transforment soudainement en une version beaucoup plus jolie de la statue Je voudrais commencer par passer en revue tous les domaines. Je sais que j'ai aussi mis quelques zones pour le peignoir ici, et je pense quelque part par ici. Cela me donne une très bonne base sur laquelle je peux commencer à créer des ombres. Cela m'aide aussi parce que j' suis arrivée à un certain stade avec un élément qui m'intéresse. C'est le visage, les yeux, le nez, la bouche. Alors je l'admets. Pas tant que ça. Et bien, écoutez, jusqu'à ce tutoriel, la façon dont nous l'avons fait, essayant d'éliminer tous ces petits plis, coins et recoins, faisant comme nous l'avons fait jusqu' Je suis désolée, ça va être un peu un cauchemar. En le faisant de cette façon, j'ai dépensé quoi ? Je pense qu'il faut environ trois quarts d' heure pour faire toutes ces zones jaunes. Et même avec ce gribouillage que j'ai fait en ce moment, il m'aurait fallu des heures et des heures pour faire les choses selon la méthode traditionnelle, un point à la fois Enfin, il y a le fait qu'en m'éloignant des yeux, de la bouche et m'éloignant des yeux, de la bouche du nez vers les parties extérieures de cette illustration, je ne veux pas ajouter la même quantité de détails implacable Je veux que cela se dissipe progressivement pour devenir quelque chose de plus générique qu'une multitude de détails implacables, ce qui, pour être honnête, va commencer à détourner l'attention de la zone centrale Les gens font tout des dessins au crayon, par exemple, ou des dessins au fusain. Les détails se situent uniquement dans les points d' intérêt et s'estompent vers les bords afin que l'attention du spectateur soit maintenue là où vous le souhaitez Et c'est le visage. D'accord. Entrons et jetons un coup d'œil à ça. Je vais en échanger deux, disons, essayons une dispersion moyenne C'est un peu plus fin, et je vais commencer par y ajouter de petites zones Et je regarde la photo et je décide où se trouvent les zones les plus denses Et il y a certainement des zones plus denses dans les environs. Je pense que l' avantage doit être intégré. Tu te souviens quand nous avons fait les sélections ? Oui, ces zones là-bas. Ce que nous faisons maintenant doit intégrer cette bordure, pendant que je suis en train de le faire, rendre le tout un peu plus doux. Et faisons un zoom arrière juste pour y jeter déjà un petit coup d'œil. Si vous comparez cette partie que je viens de faire avec d'autres bordures sur le côté du visage, là où elle rencontre les cheveux, elle est plus belle. Ce que nous avons maintenant, c'est un gros exercice qui consiste à associer de nouveaux éléments à ceux qui existent déjà. Et je crois qu'à un moment donné plus tôt, j'ai dit : « Oh, vous pouvez utiliser un outil Smudge pour les mélanger aux bords des points jaunes que je dessinais vous pouvez utiliser un outil Smudge pour les mélanger aux Je ne suis pas sûr que ce soit nécessaire, parce que écoutez, dites simplement ce petit point ici, sur lequel je me concentre. Je regarde la photo, décide de ce qui doit être fait. Je pourrais choisir, disons qu'une ligne pointue en brise trois. Je donne juste une définition un peu plus précise dans ce domaine en particulier. Je ne veux pas de ligne dure à ce sujet. Je ne veux jamais de lignes dures. Ensuite, ce que je vais faire, juste pendant que je me concentre sur cette zone, je vais passer à la couche en pointillés ci-dessus Essayons le pinceau diffusant la lumière, et je vais dessiner juste le long du bord de la bordure que j'ai dessinée, juste pour la diviser un peu En fait, venons-en à la ligne pointue qui en a cassé trois. Je vais suivre cette frontière comme ça. Je perds donc cet avantage très, très dur, et cela fonctionne très, très rapidement. Merci beaucoup Continuez à regarder la photo de référence pour avoir une idée de ce que je devrais faire. Si je décide que cela me pose un petit problème, alors d' accord, qu'est-ce que j'utilise ? DC Pointy Line en a cassé trois. Je vais aller chercher ma gomme, choisir le même pinceau. DC Pointy Line en a cassé trois. Assurez-vous que c'est sur 3 %, comme je l'ai utilisé pour tous les projets. Ensuite, je vais passer à la couche de mes cheveux, et je suis dans la même zone, regardez, je vais zoomer directement. Sur ce point, ici. Ce que je vais faire, c'est simplement effacer une partie de cette bordure pour ne pas avoir cette bordure dure. N'oubliez pas que les frontières rigides sont en quelque sorte l'ennemi de ce que vous faites. Eh bien, cela rend les choses un peu trop simples. Si vous avez une limite stricte avec votre pontlisme, j'espère qu'il y a une bonne raison Et si vous avez une bordure rigide dans une zone, envisagez de faire la même chose dans d'autres parties de votre photo, car si vous avez une bordure rigide dans une seule zone, les yeux des gens seront naturellement attirés par cette zone. Très bien, faisons un petit zoom arrière. Et déjà, vous pouvez voir que ça a l'air un peu mieux que ce que j'avais avant. Et en plus, c'est rapide. C'est ce que je veux. Revenons à notre couche de points générale Revenez à la diffusion de la lumière, ajoutez quelques points supplémentaires comme celui-ci OK, c'est la technique que je vais utiliser. À la fin, passez à la couche qui contient tous ces vieux coups de pinceau jaunes et renforce certaines des zones les plus profondes des environs. Il y a certainement des parties d'ici qui ont besoin d'être renforcées. Et c'est le processus que je vais utiliser. Zones de mélange. Oh, j'en ai un bon moment par ici. Venons-en à Pointy Line Broke Three. Et je pense que je peux voir des points de départ ici. Je reçois un peu de lumière réfléchie ici, ce qui est plutôt joli. Je vais juste couper ce bord pour qu'il s'intègre un peu mieux. Ensuite, je vais passer à l'étape suivante : essayons la diffusion moyenne. Et juste en passant, faisons en sorte que certaines de ces zones soient un peu plus sombres, comme ça parce que je vois cette jolie petite lumière réfléchie juste à l'endroit où les cheveux rencontrent le visage, et je vais l'intégrer. Je crois avoir parlé, dès le début de ce projet, des particules de lumière réfléchies. Je les aime vraiment. Eh bien, faisons-les bien paraître dès maintenant. Il s'agit simplement de passer par cette zone en accumulant certaines zones, d' aller dans la couche supérieure pour intégrer ces zones. Si je dois augmenter l'apparence de certaines zones, j'en ai un peu trop sombre. Je mets un peu de variété dans ces zones d'ombre, afin que ce ne soit pas qu'un seul ton. Mais ce que je vais faire, c'est que si je fais un petit zoom arrière, vous pouvez voir que je construis certaines zones, une chose que je n'ai pas faite, c'est d'aller jusqu'à la partie extérieure de la statue et de commencer à construire ces zones parce que je veux que les détails s'estompent progressivement au fur et à mesure que je passe à l' extérieur de la statue. Je pourrais ajouter juste un ou deux petits éléments, comme, disons, le côté ou l' arrière de la tête juste ici, mais je vais revenir à la question de la dispersion, et je vais la rendre progressive Et je ne vais pas entrer dans tous les détails sur ce domaine en particulier. Je veux juste que les gens sachent où se trouve l'arrière de la tête de la statue, juste à cet endroit. Mais une chose que je vais faire, c'est de commencer par là, où il y a la plupart des points. Et je vais mettre quelques points ici juste pour décomposer les choses. Presque comme une petite couche nuageuse. Désactivons nos échantillons ou rendons la couche invisible, juste pour que je puisse voir ce que je fais Et je veux juste une ou deux petites zones nuageuses ici. C'est là que les détails commencent à s'estomper. Et je fais juste un ou deux balayages assez larges et laisse se mêler les uns aux autres pour créer une texture de base, qui s'estompe au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bord de l'image OK, je pense que c'est tout ce que je voulais dire à ce sujet. Maintenant, je vais entrer et je vais commencer à travailler dessus. Et je vais probablement faire une vidéo très accélérée pour que vous puissiez me voir travailler, mais je ne pense pas que vous ayez besoin de me voir travailler sur absolument tout Je pourrais donc effacer cette vidéo et y revenir. Ensuite, lorsque j'aurai autre chose qui vaut la peine d'être dit, nous continuerons à partir de là. 13. Juste une petite vidéo de progression...: OK, donc je pense que j'en suis arrivée au point où je vais au moins m'arrêter aux points les plus sombres. Maintenant, vous remarquerez peut-être que je n'ai pas dit que j'avais terminé. Je dis que je m'arrête maintenant parce que je pense que j'en suis arrivée au stade où, si j'en fais plus, je peux sentir que je commence à créer des raccourcis, ce que je n'ai pas envie de faire. Écoutez, si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous m'avez peut-être entendu dire que le plus important est de terminer votre travail, et c'est de terminer votre travail lorsque vous êtes à court d'inspiration. Franchement, on commence à s'ennuyer, c'est là que la discipline entre en jeu Je sais que discipline n'est pas un mot très artistique, mais c'est un mot très important pour quiconque fait quelque chose de créatif. Il faut de la discipline pour accomplir le travail. Mais je commence à en arriver au stade où je fais preuve de discipline depuis un moment. peux sentir mon propre esprit essayer de m'en sortir en faisant des raccourcis. ne regarde pas vraiment le dessin et je fais juste quelques traits un peu paresseux. Par exemple, regardez, regardez cette zone sur le côté. Ce sont quelques touches rapides, mais j'étais en train de créer une texture, et je veux me contenter de la texture. Il est peut-être lâche. C'est peut-être un peu abstrait par rapport au reste du tableau. Mais je veux quand même qu'il soit beau. Et même pendant le temps que je passe à parler depuis mon retour, je me dis : Oh , oh, je pourrais travailler un peu plus sur un autre sujet Mais non, je pense que c'est le bon moment pour arrêter et expliquer. À certains endroits, les cheveux sont un mélange de bords durs et souples parce que j'ai dessiné sur la couche 7, c' est-à-dire celle sur laquelle on clique sur la couche de cheveux située en dessous, et certains autres points se trouvent sur la couche de début , ici, afin que je puisse créer des transitions plus subtiles Mais dans d'autres domaines, disons, comme ce bout de cheveux ici, par exemple, je l'ai pratiquement laissé tel que je l'ai trouvé. Donc, je vais faire la vidéo suivante, la vidéo finale, et dans cette vidéo, je vais voir comment ajouter un ou deux des points plus clairs que cette couleur très claire ici. Très bien, faisons-le dans la vidéo suivante. 14. Ajouter les points blancs et la finition: OK, nous sommes de retour. Maintenant, j'ai joué avec cette couleur claire. En fait, écoutez, mettons le doigt dessus maintenant et reprenons-le. C'est notre nouvelle couleur de lumière. Et je vais vous montrer deux manières différentes de l'appliquer. Et aussi, je vais vous donner ce que je pense le meilleur élément de l'appareil si vous voulez le faire. Maintenant, avec le pointisme des couleurs, pensez aux œuvres de Surat, et je suis désolée pour tous les francophones qui prononcent cela mal. Je suis pas sûre de Surat Appelons cela le pointisme de couleur. Mais ce que nous faisons ici, c'est du pointisme monochrome, un fond monochrome, et s'il s'agit encre traditionnelle d'une seule couleur, c'est généralement du noir J'ai pensé qu'à la fin, j'essaierais d'y ajouter des points plus clairs, juste pour essayer quelque chose de nouveau. Donc, ce que je vais faire, c'est la première façon de le faire. Je vais passer à ma couche de points fins. Vous vous souvenez de cela d'il y a quelques vidéos ? C'est juste une couche de petits pois que j'ai utilisée pour tricoter les différentes textures. Eh bien, ça peut nous être utile. Passons à Alpha Lot. Pour ce qui est du pinceau, eh bien, descendons en bas. Venons-en à. Essayons une belle accumulation. Et pour cela, ma pâte est à 100 %, la taille de mon pinceau, agrandissons-la un peu. Et où sont les points les plus clairs à ce sujet ? Il se trouve principalement sur le côté gauche de la statue lorsque nous la regardons, et il se trouve dans les zones autour du front, joues, des cheveux et du dessus des paupières Eh bien, écoutez, commençons par ajouter un petit peu en haut à gauche. Ce sera autour de la zone des cheveux. Et si je le fais, je vais zoomer un peu pour que vous puissiez le voir plus clairement. Je peux prendre tous ces pixels verrouillés en alpha, et je peux les transformer. Au lieu de la couleur que nous utilisons, je peux les transformer en une couleur plus claire comme celle-ci. Pas beaucoup. D'accord. Vous faites quelques coups de pinceau et j'obtiens une version légèrement plus claire de ce blanc. Je veux essayer de garder une seule couleur. Pas très gris clair, puis un peu moins gris clair. Essayons de nous en tenir au pointisme, qui consiste à utiliser la densité des points pour créer l'ombrage plutôt que de donner aux créer l'ombrage plutôt que points eux-mêmes des couleurs différentes Juste quelques petits bouts par ici. Oh, assurons-nous que c'est rétabli à 100 %. Cela s'est éteint pendant une seconde. Maintenant, nous en avons un petit bout sur le front par ici, un petit peu autour des yeux. Sur le nez, oui, il y en a certainement ici. Je vais essayer de le concentrer davantage sur un côté du nez que sur l'autre. Un peu sur la joue et sur l'autre joue, un petit peu sur les lèvres Je vais peut-être réduire un peu la taille de mes seins. Juste une ou deux zones sur les lèvres. Il y en a un tout petit bout sur le côté de la bouche. Et, oh, je pense, définitivement. Sur cette tunique. Je vais agrandir la taille de mes seins. Et juste autour du cou, il y a beaucoup de lumière. Et j'aimerais que cela apparaisse juste pour créer une division légèrement plus grande entre l'épaule de la statue et ce puits, suggérant de la végétation en arrière-plan, cette zone légèrement plus sombre juste là où je tourne en rond Oh, aussi, pendant que je suis ici, je vais prendre cette version complète parce que je n'ai plus de masque de couche. Je peux le faire. Allégez un peu les choses, juste pour que les gens sachent que c' de ce côté, du côté gauche, que vient la lumière. Donc j'aide juste à faire comprendre ce point. Et oui, peut-être que tu peux le voir, peut-être pas. C'est très, très subtil. Eh bien, c'est assez subtil, un peu, peut-être sur le dessus, mais les sourcils de l'autre côté. Oh, il y a aussi un peu de lumière autour de la paupière supérieure et inférieure il y a aussi un peu de lumière autour de la Mais ce que je vais faire, c'est trouver cette couleur grise. C'est la couleur du fond. C'est ce que je vais choisir. Et je vais dessiner d' autres zones de cette zone en pointillés clairs parce que je veux laisser un léger espace entre les points clairs et les points plus foncés, c'est la règle dont je parlais, car le but des points est qu'ils représentent différentes nuances, différentes valeurs Et ce que je ne veux pas, c'est que des points clairs et des points plus foncés essaient de partager la même zone. Cela ne fonctionne tout simplement pas. C'est comme essayer d' avoir une zone ombrée et une zone surlignée dans le même espace. Cela ne fonctionne tout simplement pas. Donc, partout où j'ai des zones comme celle-ci, j' ai des points plus clairs et des points plus foncés partageant la même zone. Je veux que j'aie points plus clairs ou des points plus foncés. Alors, repoussons-les un peu. Peut-être qu'il suffit de se débarrasser de quelques zones par ici. Maintenant, souvenez-vous, je peins juste en gris dessus. Je ne vais pas les effacer. Jetons un coup d'œil à une ou deux de ces zones les plus critiques autour des yeux. Sous les yeux, oh, il y a un grand espace ici qui est partagé. Points plus clairs et points plus foncés. Pareil pour l'autre joue, mais aussi pour ce que je veux en faire C'est mon point de départ, Leo, et cette fois, je pourrais répéter la même chose. Je pourrais le verrouiller alpha et peindre dans la même couleur grise, la même technique que celle que j'utilise, ou je pourrais utiliser ma gomme et simplement les frotter. Je vais activer le verrou Alpha et peindre ces zones en gris sur fond. La raison en est que je ne suis pas sûre, pour être honnête, de ce que je pense de ces points plus clairs. Donc, si je décide que, vous savez, ce que je n'ai pas travaillé, je veux revenir à ce que j'avais avant, et il me suffira de revenir avec le verrou alpha activé et de peindre ces points en activé et de peindre ces points bleu foncé d'origine. Alors que si je les efface, ils disparaîtront. Et je vais devoir y retourner et les refaire, ce qui est un travail que je ne veux pas. Oui, vous pouvez voir qu'il y a une ou deux zones ici, mais deux teintes différentes, qui essaient de partager le même espace Cela ne fonctionne tout simplement pas . Donc, vous utilisez le papier de couleur pour faire ce que vous pouvez faire avec du papier de couleur. Vous avez votre teinte, mais comme les papiers ne sont pas blancs, vous pouvez utiliser du blanc ou une couleur très claire pour ajouter un peu de relief. Et lorsque vous ajoutez des surlignages, comme je le fais actuellement, je vous conseille de passer la majeure partie de votre formulaire à l'aide d'ombrages, ce que nous avons fait Et ajoutez simplement un ou deux petits points forts fur et à mesure que vous en avez vraiment besoin. Maintenant, nous pourrions continuer et terminer, mais si vous voulez que vos points forts soient un peu plus élevés, je vous suggère passer à votre couche de points fins, créer une nouvelle, et de la renommer parce que nous ne voulons pas finir par être très confus et appeler cela des points lumineux Ensuite, tu fais ce que tu faisais avant. Tu arrives à te brosser les dents. Choisissons, disons, le DC Wide Scatter, où nous allons placer ces zones plus claires Eh bien, il y en a pas mal autour de l'épaule autour de la tunique Faisons donc un petit peu ici. On en voit pas mal autour de la base du cou, un peu sur les plis de la tunique, un peu plus sur le côté des cheveux Maintenant, je ne fais que tracer un nuage de points ici. Je ne vais pas trop le faire parce que bon, je vais devoir faire ce que j'ai fait avant d' entrer avec ma gomme Qu'est-ce que ma gomme utilise une belle accumulation, et je vais devoir la réduire comme avant Mais si je veux ces points plus denses, plus denses que cet arrière-plan, vous pouvez voir sur la gauche, et c'est exactement ce que je vais devoir faire Et tu construirais les choses de cette façon. Mais comme je l'ai dit, avec ces points plus clairs, je vous recommande de les utiliser avec parcimonie juste pour créer des reflets forts Cela dit. J'allais dire : OK, c'est la fin du projet, mais je ne peux pas me résoudre à laisser ce petit bout juste autour du cou. Cela ne fonctionne tout simplement pas pour moi, et je ne peux pas supporter de laisser quelque chose. Cela ne fonctionne pas vraiment pour moi. Mais non, non. Allez. C'est la dernière technique dont je voudrais parler. Prenons notre image de référence, rendons-la invisible. Pincez et retirez rapidement. Et voici notre statue réalisée dans un style pointilistique, et il y a un zoom de la statue réalisé dans un style pointilistique Où que vous alliez, il y a des points partout. Il doit y avoir des millions de points. C'était un tutoriel assez long, et d'accord, je ne suis pas sûre de vouloir conserver ces zones plus claires, en particulier celle autour du cou. En fait, tu sais quoi ? Je ne peux pas m'en empêcher. Venons-en à la visite des tableaux, DC belle accumulation, agrandissez-la, et je voudrais me débarrasser de ces éléments juste par ici. Par exemple, cela ressemble un blob plutôt qu'à un tas de points définissant une forme parce que c'est ce que l'on fait avec le pointisme Et l'autre point à propos du pointisme, c'est que, abord et avant tout, j'espère qu'ils regarderont quelque chose comme ça et qu'ils diront : Oh, ça a l'air sympa, mais aussi avec le pointisme, que les gens disent, c'est qu' il doit y avoir des milliers, voire des millions de Combien de jours ou de semaines cela a-t-il pris pour le faire ? Oh, mon Dieu, la patience de la personne qui le fait et ainsi de suite. Mais d'accord, ce tutoriel est assez long, et j'ai accéléré certaines zones et supprimé une partie du travail sur les cheveux, par exemple Mais j'estime que cela m' a peut-être pris. Quoi ? Eh bien, quelques heures. Disons, 3 et 5 heures pour le faire. Vous comparez cela aux semaines qu'il vous aurait fallu pour le faire avec les techniques traditionnelles. Puis-je vous dire que les pinceaux que je vous ai fournis, ainsi que les techniques que je vous ai montrées, vous permettent de faire du pontisme ou simplement de jouer de grandes œuvres d'art en une fraction du temps qu'il vous faudrait si vous le faisiez avec des supports traditionnels OK, ce sont les exercices. C'est la technique. Voilà les pinceaux. Il y a le papier et les textures. J'espère que vous avez tiré quelque chose de bien de ce cours Je suis sur quelques forums Internet Quand je vois quelqu'un publier une image qu'il a prise en utilisant l'un de mes tutoriels, cela me fait vraiment publier une image qu'il a prise en utilisant l'un de mes tutoriels, cela me fait du bien de sentir qu' il y a quelqu'un qui tire quelque chose de bien de ce que je fais. Donc, si vous en êtes fier, publiez-le. OK, il ne me reste plus qu'à vous remercier encore une fois d'avoir investi dans ce cours. Bravo pour l'avoir terminé. Et si cela vous a plu, j'ai plein d'autres cours à votre disposition. Alors peut-être que je vais vous parler de l'un d'entre eux. Et en attendant, je vous invite à créer de superbes œuvres d'art. Au revoir pour le moment. 15. Exigences du projet: OK, voyons ce dont vous aurez besoin pour créer ce dessin pointliste d'une statue grecque Vous aurez besoin d'un iPad et de l'application Procreate. De plus, vous avez vraiment besoin d'un crayon Apple pour tirer le meilleur parti de ce cours. Certaines personnes disent qu'elles sont heureuses utiliser leur doigt pour dessiner, mais cela ne vous donne tout simplement pas les avantages d'un crayon Apple. Il existe également des crayons tiers, mais les créateurs de Procreate ont déclaré qu'ils ne les supportaient pas Pour réaliser ce projet en particulier, vous devez télécharger quelques éléments. L'une est la photo de la statue. Un autre est un fichier approprié avec lequel je veux que nous travaillions. Et si jamais vous voulez imprimer ce fichier, vous devriez obtenir une bonne impression au format A trois Il existe également des fichiers PNG, qui sont de petites textures pointistiques Je vous montrerai comment les utiliser plus tard dans le cours. L'essentiel est qu' il existe une série de pinceaux de procréation que j'ai créés spécialement pour ce cours Vous devrez les télécharger et les intégrer dans Procreate Si vous ne savez pas comment procéder, ne vous inquiétez pas. À la fin de ce cours, vous trouverez quelques vidéos de référence. L'une est une introduction rapide à la procréation pour tous ceux qui n'ont jamais utilisé Procreate auparavant , mais l'autre est une vidéo consacrée spécifiquement à la façon de télécharger des éléments depuis Skillshare et de les mettre Donc, si vous ne savez pas comment procéder, allez-y. Assurez-vous d'avoir téléchargé tout ce dont vous avez besoin avant de passer à la leçon suivante, où nous allons commencer à noter quelques points. Et je t'y verrai. 16. Télécharger les ressources dans Procreate: Bien, nous allons vous montrer comment importer différents actifs dans Procreate à partir de Skillshare Le cours que j'utilise pour vous montrer ceci est l'un de mes cours, apprenez à dessiner avec Procreate Mais ce que je vais vous montrer vaut pour tous les autres cours. OK, donc tout d'abord, faisons défiler la page vers le haut. Vous pouvez voir plusieurs onglets différents. Ici, vous souhaitez publier des projets et des ressources. Et ici, si vous descendez un peu, vous verrez que je dispose de différentes ressources. Téléchargeons donc quelques fichiers. Essayons. Eh bien, pour un sketch de Procreate, en haut à gauche, il suffit de taper dessus Gladys Sketch, Procreate. Et je peux également voir quelque chose ici qui dit « enregistrer ». Je vais donc venir enregistrer, et je vais l' enregistrer dans mon application de fichiers. Maintenant, c'est une application qui est fournie avec chaque iPad, et elle fait à peu près ce qu'elle dit sur la boîte. C'est juste une façon d'organiser vos fichiers. Je vais donc appuyer sur Enregistrer. Maintenant, pendant que je suis ici, téléchargeons quelques éléments supplémentaires. J'ai donc le fichier de procréation. Essayons le fichier ci-dessous, appuyez dessus avec Dolphin Dot JPEG. Et que les téléchargements, qui ont pris un peu de temps et encore, viennent être enregistrés, assurez-vous que le fichier est sélectionné. Et pendant que je suis ici, calmons-nous un peu parce que je veux savoir, là où je tourne en rond, apprendre à dessiner des palettes Ce sont des palettes de procréation et je les ai toutes compressées dans un fichier zip Donc, si je tape dessus, venez enregistrer, donc je vais à nouveau enregistrer et enregistrer dans des fichiers. Et aussi le set de pinceaux. Je voulais aussi te montrer ça. Passons donc au set de pinceaux. Et oui, je veux l'enregistrer et l'enregistrer dans des fichiers. Je vais donc balayer mon écran vers le haut et passer à mon application de fichiers, et bien sûr, voici les différents fichiers que j'ai téléchargés Si j'arrive à ce petit symbole plutôt petit haut, juste là où je tourne en rond, j' appuie sur un petit bouton utile car il vous donnera des informations sur l'endroit où ces différents fichiers sont stockés sur mon iPad OK, alors parfois j' ai des gens qui disent : «   Écoutez, j'ai un problème. J'ai un fichier ZIP. Je ne sais pas comment le décompresser. C'est vraiment facile. Passons à celui-ci sur la ligne DC en haut à gauche pour dessiner des pinceaux . Il suffit de taper dessus, et il est automatiquement extrait. Qu'en est-il des palettes apprises à dessiner ? Appuyez dessus. Il extrait. Et vous pouvez voir que j' ai le dauphin là-bas, et j'ai le fichier Procreate de Gladys Sketch Maintenant, qu'en est-il du dossier à trois documents DC A ? Il s'agit d'un fichier de procréation qui a été compressé. Parfois, je dois le faire. Encore une fois, il vous suffit de taper dessus pour que le fichier soit décompressé Je l'ai déjà décompressé plus tôt, donc maintenant j'en ai une copie. Je vais passer à celui qui en a deux à la fin du nom du fichier. C'est le deuxième que j'ai téléchargé. Si je le touche longuement et que descends vers le bas, j'appuierai sur Supprimer. Alors maintenant, bon, d'accord, passons à DC Un dossier en trois documents, Procreate Je vais juste appuyer dessus. Il est importé. Et voilà. Si j'insère un peu, c'est mon dossier. OK, eh bien, c'était simple. Qu'en est-il de l'importation d'un jeu de pinceaux, par exemple ? Encore une fois, c'est très facile. Il suffit d'accéder à l'icône de mon pinceau, d'appuyer dessus. Et vous pouvez voir que j'ai différents ensembles de pinceaux sur la gauche des pinceaux eux-mêmes. Juste à l'endroit où je tourne en rond, il y a un onglet avec le signe plus sur le signe plus Et puis, pour le moment, procréez des choses dont vous avez envie pour créer un nouveau pinceau. Tu ne le fais pas. Au lieu de cela, vous arrivez à l'endroit où je tourne en rond pour importer Allez, dans ce cas, je vais passer à Chrome. DC apprend donc à dessiner des pinceaux. Ils le décompressent dans un dossier, tapent sur le dossier, et je dirais que, ensemble de pinceaux à dessin DC, appuyez dessus. Elle l'importe. Et juste en haut, vous pouvez voir le dessin de DC. Maintenant, je l'ai déjà appris l'un de mes cours précédents, donc je vais passer à ce dessin de DC. Appuyez sur une petite icône pour obtenir un certain nombre de choix. Je vais venir supprimer. Oui, je voulais le supprimer. En ce qui concerne les palettes, encore une fois, c'est très simple. Montez en haut à droite à l'endroit où je tourne en rond, tapez dessus. Accédez à la palette en bas, et vous pouvez voir que j'ai un certain nombre de fichiers différents ici. Tout ce qui commence par DC est mon œuvre. Supposons que j'arrive au signe plus en haut à droite, appuyez dessus Nouveau depuis le fichier, passons à l'endroit où je tourne en rond. Encore une fois, il me montre le chemin à suivre. Je veux le dossier Crown. Dessinons des palettes avec des points. Essayons donc DC de dessiner des échantillons de couleurs, appuyez dessus. Et encore une fois, cela est importé en haut de ma liste de palettes, prêt à en faire ce que je veux. Et je suis prêt à y aller. C'est ainsi que vous pouvez télécharger des fichiers depuis Skillshare sur votre iPad afin pouvoir en faire ce que vous voulez 17. Une introduction à Procreate: OK, maintenant, cette vidéo n'est qu'une introduction très rapide à Procreate C'est juste au cas où vous n'auriez jamais utilisé le logiciel auparavant et que vous ne sauriez pas où il se trouve. Il s'agit plutôt d'une visite rapide de l'interface. Si vous avez besoin d' une introduction plus approfondie, je n'ai que Procreate the Fast Guide ou Procreate solid Foundations Et les deux cours ont reçu de très bonnes critiques. Merci beaucoup pour cela. Quoi qu'il en soit, commençons. Voici votre icône Procreate. Je suis en train de l'encercler en ce moment. Et si je tape sur le premier endroit où vous arrivez, c'est la galerie, et vous pouvez voir les différentes œuvres sur lesquelles je travaille. Maintenant, le vôtre sera différent de celui-ci. Parce que si c'est la première fois, vous n'aurez encore rien créé et vous n'aurez donc que les exemples d'images fournis avec Procreate Bref, viens en haut à droite. Il y a deux icônes que je voudrais vous montrer. L'un d'eux est l'importation. Si j'appuie dessus, c'est là que vous pouvez charger divers fichiers que vous avez peut-être téléchargés sur Internet ou depuis l'un de mes cours. Mais je vais l'annuler parce que nous allons plutôt créer un nouveau fichier sur lequel vous pourrez travailler. Pour ce faire, cliquez sur le signe plus et appuyez dessus, et vous avez différents préréglages que vous pouvez charger Faisons-le le plus simplement possible. Celui du haut où il est indiqué la taille de l'écran. Appuyez dessus et vous obtenez un nouveau fichier. Si vous prenez votre doigt et votre pouce et que vous les pincez vers l'intérieur, vous pouvez les redimensionner Vous pouvez effectuer une rotation en déplaçant votre doigt et votre pouce. Et déplaçons-le simplement là. Super, tu as un dossier. Tu veux créer quelque chose. Et pour cela, vous arrivez en haut à droite. Vous avez une, deux, trois, quatre, cinq icônes différentes. Nous allons vous montrer ce qu'ils font. La première est l'icône représentant un pinceau. Si je tape dessus, vous pouvez voir que vous avez tout un tas de pinceaux différents. Ce que vous regardez en ce moment est une série de pinceaux pastels, sur laquelle je travaille pour un nouveau cours. Mais ce que vous aurez, ce sont les ensembles de pinceaux fournis avec Procreate Si j'en viens à l'endroit où il est écrit « esquisser » et que je tape dessus, il y a différents pinceaux, et vous avez tout un tas de jeux de pinceaux différents, qui ont des pinceaux dans OK, alors choisissons-en un Essayons Nico Roll, tapotez dessus. OK, donc la prochaine chose est que j'ai besoin d'une couleur. Pour ce faire, venez tout en haut à droite où vous pouvez voir ce cercle jaune. C'est la couleur que j'ai actuellement sélectionnée. Si je tape dessus, j'ai accès à différentes couleurs, et j'ai différentes façons de choisir les couleurs. Si vous arrivez en bas, vous pouvez voir j'ai des palettes surlignées en bleu. Maintenant, ce sont différents carrés que vous pouvez obtenir. Donc, si je tape, disons, sur ce rouge, je peux dessiner avec ça. Si je souhaite choisir une autre couleur, appuyez à nouveau sur ce petit cercle rouge. Et vous remarquerez que, quelle que soit la couleur que je choisis, le petit cercle en haut à droite prend cette couleur. Cela vous permet de savoir quelle est la couleur actuellement sélectionnée. Touchez, et c'est parti. Maintenant, pour le moment, je n'en suis pas très content. Ce n'est pas une œuvre d'art. Je veux m'en débarrasser. Alors, prenez deux doigts et tapez. Il s'agit de taper deux doigts une fois, puis de nouveau, et vous pouvez revenir en arrière en suivant les coups de pinceau que vous avez créés Si je réalise ensuite que c'était un chef-d'œuvre, je pourrais taper trois doigts pour le refaire Le doigt pour rétablir, appuyer avec deux doigts pour annuler. Et si vous maintenez deux doigts enfoncés sur votre iPad pendant un court instant, vous commencerez rapidement en arrière au fur et à mesure des annulations Maintenez trois doigts enfoncés pendant un court instant, et vous effectuerez rapidement toutes les retouches. Bien, revenons à ces couleurs. J'ai donc sélectionné la palette en bas. Si je les lis, là où il est écrit « disque », tapez dessus, et vous vous retrouvez avec un disque, et vous pouvez voir l'extérieur toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Et je peux le déplacer pour que vous puissiez voir que je sélectionne des verts, des jaunes, des oranges, des rouges Et ce sont des rouges assez intenses parce que ce cercle au milieu contrôle l' intensité de la couleur, et vous pouvez la rendre beaucoup moins intense et plus claire ou beaucoup moins intense et plus foncée. Vous avez donc votre rouge plein de gras là. Vous avez des versions plus sombres ici. Vous avez des versions allégées ici. Mais au fur et à mesure que vous traversez, vous obtenez des couleurs de moins en moins saturées. Vous pouvez voir que c'est un rouge très, très désaturé. On dirait du brun. Je peux le ramener vers la saturation, et je peux le déplacer ici pour obtenir un effet plus rose. C'est donc le disque. Le classique, c'est mon préféré quand il s'agit de sélectionner les couleurs. Vous avez toutes les couleurs de l'arc-en-ciel disposées sur un curseur ici, et vous pouvez voir que la couleur complète se trouve en haut à droite Des versions plus sombres apparaissent au fur et à mesure que vous descendez, et en allant vers la gauche, vous obtenez des couleurs de moins en moins saturées vous obtenez des couleurs de moins en moins saturées jusqu'à ce que vous finissiez par obtenir du gris. blanc, noir Toutes les couleurs sont à votre disposition. Et si vous voulez un peu plus de contrôle au lieu de le faire glisser, vous avez votre curseur de teinte ici Mais en dessous, vous avez votre curseur de saturation, et vous pouvez voir, lorsque je le déplace, que le petit cercle dans le grand bloc de couleur passe également côte à côte J'ai également ma valeur ou mon curseur de luminosité en bas Si je le déplace, vous pouvez voir mon petit cercle dans le carré monter ou descendre pour obtenir versions plus claires ou plus foncées de ma couleur de base. Juste en dessous, vous avez votre histoire, c' est-à-dire toutes les couleurs que j'ai choisies récemment. Ensuite, les harmonies. Vous avez ici de nombreux modes différents, divisés de manière complémentaire. Je ne vais pas entrer dans tout cela. Ce ne sont là qu'une façon de choisir les choses selon la théorie des couleurs. Et vous pouvez déplacer ce réticule central comme ceci, et vous pouvez contrôler l'obscurité ou la luminosité à l'aide de ce petit curseur situé en bas À côté de cela, la valeur. Eh bien, c'est un ordinateur, et chaque couleur a une valeur numérique. Ces trois curseurs dont je parlais sont le curseur de teinte. Eh bien, écoutez, il y a une valeur. 193 degrés, saturé à 73 % Il est maintenant saturé à 46 % et brillant à 75 %. Et je peux le digérer comme ça. De plus, tu as du rouge. Sliders verts et bleus. Et vous pouvez obtenir de nombreuses couleurs de cette façon. Enfin, revenons aux palettes, et choisissons à nouveau une couleur. Ce beau rouge. Revenons à notre outil de brosse. Voici ma bibliothèque de pinceaux. Nicarole a été sélectionné. remarqué qu'elle semble un peu petite et qu'elle n'est pas aussi intense que la couleur que j'ai choisie en haut à droite ? Eh bien, la raison en est cause de ces deux curseurs sur la gauche Le curseur supérieur contrôle la taille ou la taille de votre pinceau, et vous pouvez voir les diapositives grossir ou diminuer C'est quoi ? 39 %, 40 %. Et oui, bien sûr, vous pouvez voir que le pinceau est plus gros. Mais ce n'est pas très intense. C'est parce que le curseur inférieur contrôle l'opacité de la pression pour le moment. Il est réglé très bas. Si je le prends jusqu'à 100 % et que je me retire. Oh, oui, tu peux voir que c'est une couleur beaucoup plus forte. Si je prends l'opacité, elle est très faible. Vous pouvez voir que je peux progressivement augmenter l'effet de pinceau de manière plus subtile. Et à ce stade, je dois dire que ces deux curseurs apprennent à les utiliser et à faire varier considérablement l'opacité Apprenez à varier beaucoup la taille , car vous obtenez alors de petits coups de pinceau, pinceau plus grands et vous variez votre travail. Et si vous modifiez l'opacité, vous pouvez créer des effets beaucoup plus subtils Choisissons une autre couleur pour cela. Choisissons un beau jaune pas très subtil et augmentons l'opacité et la taille du pinceau. Voilà. Deux coups de pinceau vraiment subtils. Maintenant, supposons que je veuille me procurer rouge que je viens d'utiliser, eh bien, c'est bon. Si j'appuie simplement sur mon doigt en haut à gauche, là où se trouve le petit cercle de couleur, maintenez-le enfoncé pendant quelques secondes et vous retrouverez la dernière couleur que vous utilisiez. D'accord, ce sont nos pinceaux, mais vous pouvez effectuer l'une des trois opérations suivantes avec chaque pinceau de la bibliothèque de pinceaux. Vous pouvez peindre avec, comme nous l'avons fait jusqu'à présent. Mais si vous arrivez à l'icône à côté, que je suis en train de encercler, c' est votre fonction de maculage. Et si je tape sur une tache et que je recommence à peindre, vous pouvez voir que j'ai Nico Mais cette fois, au lieu de peindre avec, abordons cette frontière. Je fais un zoom arrière en faisant glisser le pointeur vers l'extérieur avec mon pouce et mon doigt Venons-en à cette bordure rouge et jaune. J'ai réduit un peu la taille de mon pinceau. Et si je passe juste le long de cette frontière, tu peux voir ce qui se passe ? Je suis en train de maculer Comme ça. Et je peux mélanger différentes zones de couleur. Et si j'en viens à un autre point de vue, allons-y. Eh bien, passons à l'aérographe et choisissons un aérographe doux J'agrandis la taille de mon pinceau parce qu' il ne reste pas le même, quel que soit le pinceau que vous sélectionnez. J'ai choisi un autre pinceau, donc maintenant j'ai une taille de pinceau différente. Et si j'arrive à la même zone et que je commence à maculer, vous pouvez voir que j'obtiens un mélange beaucoup plus lisse car le pinceau à air doux est un outil de mélange très doux et simple D'accord, cela signifie que nous pouvons créer des coups de pinceau avec la fonction pinceau Nous pouvons étaler les traits de pinceau avec la fonction de maculage, mais nous pouvons également effacer pinceau à l'aide de la fonction d'effacement Encore une fois, c'est le même pinceau. Mais cette fois, nous l'utilisons comme gomme. Alors faisons-le. Prenons l'apasor jusqu'au bout Fixons la taille de notre pinceau. Mais n'importe quelle taille, et voilà. J'ai maintenant effacé les traits de peinture de cette zone, et c'est un point très important Dans les médias traditionnels, lorsque vous utilisez une gomme sur une feuille de papier, vous pouvez toujours voir un bout de crayon restant et le papier a été aplati à l' endroit où Mais il ne s'agit pas d'un média traditionnel. C'est numérique. Si vous emballez quelque chose, il disparaît. n'y a aucune trace du coup de pinceau que vous avez tapé avec le doigt pour annuler. Les tableaux ou tout autre élément que vous avez mis sur votre canevas. C'était 100 % opaque. Si je réduis cela à une opacité beaucoup plus faible, disons environ 30 ou 34 %, et que je commence à augmenter, vous pouvez voir que je m' efface progressivement dans cette zone Si je fais des coups de pinceau répétés ou si j'appuie assez fort, je peux varier le coup de pinceau. Et voici une autre bonne chose. Pour ce qui est des textures, essayons Dove Lake La taille de mon pinceau, 6 %. Ma pâte est à peu près à mi-chemin, et puis, maintenant tu le vois ? Je soulève, mais je reçois le motif créé par le pinceau. Dans le cadre du processus d'effacement. Vous avez donc de nombreuses façons de peindre, de nombreux effets différents lorsque vous maculez et de nombreux effets différents lorsque vous effacez Très bien, je vais pincer vers l' intérieur pour voir une plus grande partie de ma toile Maintenant, la seule icône que nous n'avons pas regardée est celle-ci avec deux carrés dedans. Je vais taper dessus. Voici mon panneau de couches. Et vous pouvez voir que j' ai ce qu'on appelle une couleur de fond et une couche 1. Très bien, jetons un œil à la couleur de fond. Si je tape sur ce petit rectangle blanc, c'est l'icône de la couche pour la couleur d'arrière-plan. Eh bien, vous pouvez voir, mes couleurs s'ouvrent à nouveau, et je peux choisir la couleur que je veux. Pour le fond. C'est utile. Allons le rendre plus léger. Mais pour ma couche 1, si je tape sur la petite icône que je suis en train de encercler, j'obtiens une liste complète d'options Je peux le renommer, ce qui est toujours une bonne idée si vous vous souvenez de le faire Et je peux y faire différentes choses. Par exemple, si j'ai créé un gâchis et que je veux juste me débarrasser de tout, je peux le réparer. Touchez deux doigts pour annuler cela et récupérer ce que j'ai. Mais ce que je vais vous montrer, c'est quelque chose que j'ai vu beaucoup de débutants ne pas faire, ce qui est vraiment dommage car c'est très, très utile. Accédez au signe plus en haut à droite, appuyez dessus, et je reçois également une nouvelle couche. Si j'en viens à mon pinceau, essayons le pinceau oriental, et essayons n'importe quelle couleur au hasard. Essayons simplement la couleur verte pour qu'elle se démarque. Et la taille du pinceau est assez grande pour que je puisse dessiner. Cela ne ressort pas très bien. Essayons d'augmenter l'opacité. Oui, c'est mieux. Et oui, je sais que ça ressemble à une allumette, mais voilà le truc. Tu vois cette petite marque juste là où je tourne en rond. C'est un interrupteur, et si je tape dessus, la couche devient invisible Appuyez à nouveau dessus, il redevient visible. Vois le petit drapeau à côté. Si je tape dessus, eh bien, j'ai tout un tas de choses appelées mode de fusion de couches. Nous n'en parlerons pas, mais vous pouvez voir que je suis opacité C'est un curseur, et je peux rendre cette couche supérieure complètement invisible, partiellement visible ou entièrement visible et partout entre les deux Si vous décidez que ce que vous avez fait était bien, mais que ce n'est pas au bon endroit, eh bien, regardez ça. Viens en haut à gauche et regarde cette icône avec la flèche. Appuyez dessus, je reçois une boîte autour de tout ce calque où il y a des pixels parce que pour le moment, nous utilisons notre outil de transformation. Et écoutez, si je tape n'importe où, normalement, c'est une idée d' aller à l'extérieur et de me déplacer. Regarde ça. Je peux le déplacer. plus, vous voyez ce petit cercle vert en haut, que je suis en train de encercler Si je le tape et le fais glisser, je peux faire pivoter. Comme ça. Vous remarquez que vous obtenez une ligne élastique. Donc, si vous voulez le déplacer très subtilement, faites glisser la ligne verte vers l' extérieur et vous pouvez déplacer les choses très lentement de cette Si vous voulez le déplacer rapidement, contournez la petite ligne élastique verte et regardez-la. D'accord, nous avons différents modes ici. Pour le moment, je suis en uniforme, ce qui signifie que je peux le redimensionner le déplacer et le faire pivoter Mais si j'en viens à quelque chose comme la forme libre, je peux l'étirer comme ceci. Si je dois déformer, je peux prendre un seul des coins et le déplacer ainsi vers l'extérieur, ainsi que les coins situés sur le côté Si vous voulez faire une petite mise perspective simple, vous pouvez le faire. Si tu te déformes, je trouverai une grille. Et si je fais croiser les lignes météorologiques, je peux les déformer Et si c'est trop, j'ai un bouton de réinitialisation en bas. Déformons rapidement les choses comme ça, et disons que je tape sur l'icône de mes couches. C'est maintenant engagé. Les modifications que j'ai apportées sont permanentes, sauf si je clique sur Annuler. Revenons maintenant à la première couche. Et la prochaine chose que nous allons regarder c'est que cela ressemble à une petite forme de S. C'est le menu de sélection. Maintenant, n'oubliez pas que nous ne sommes pas sur la couche avec un squigle vert, nous sommes sur la couche avec ces grosses marques rouges et jaunes Et vous pouvez voir en bas que j'ai différentes manières de sélectionner les zones. Pour le moment, j'ai sélectionné un rectangle. Donc, si je viens ici, en faisant glisser une boîte, vous pouvez voir où j'ai fait glisser une boîte. Cette zone est claire, mais je reçois ces petites lignes mobiles, qui me font savoir que chaque fois qu'il y a des lignes mobiles, elles ne sont pas sélectionnées. Si je reviens ensuite à mon outil de sélection, revenons simplement pour essayer Freeform Je peux déplacer toute cette zone ou là où je veux qu'elle aille. Je peux l'étirer comme ça. Et une fois que je suis satisfait de cela, je peux simplement appuyer à nouveau, disons, sur mon icône de sélection, et c'est validé. Si je reviens à mon outil de sélection, vous avez des choses comme les mains libres. Et si je fais glisser une zone comme celle-ci, si je reviens à l'endroit où se trouve ce petit point blanc, j'ai maintenant une zone sélectionnée. C'est une forme de main libre. Voilà donc l'outil de sélection, différentes manières de sélectionner des objets. À côté de cela, j'ai mes ajustements. Je ne veux pas trop m'attarder là-dessus car il y a beaucoup de choses à couvrir, mais en supposant que nous arrivions à la saturation et à la luminosité des teintes, je peux prendre toute cette couche changer la teinte et l' échanger. Vous voyez que lorsque je fais cela, le rouge devient de plus en plus petit doigt et les jaunes de plus en plus orange parce que chaque couleur se déplace autour de l' Je peux aussi modifier son degré de saturation, par exemple, complètement gris. Trop brillant. Je peux également modifier la luminosité. Vous pouvez modifier l'ensemble de la couche, mais en haut au milieu, là où il est écrit « Teinte, saturation, luminosité ». Mais si j'en viens à ce petit triangle que je suis en train de encercler, au lieu de travailler sur mon calque, je vais maintenant travailler avec mon crayon Et vous pouvez voir que mon petit pinceau est maintenant devenu bleu et qu'il y a de petites étincelles Et cela signifie qu'il faut choisir quelque chose. Essayons Wild Light. Cela semble dramatique. Vérifiez ma taille. L'opacité est totale. Je vais peindre dans une certaine zone comme celle-ci. Tu as remarqué comment je suis passé sous cette zone verte ? C'est parce que le trait de peinture verte se trouve sur la couche supérieure. Mon petit coup de pinceau est donc caché. J'ai peint avec ça, mais je peux déplacer la teinte et changer cette couleur, la saturation et la luminosité juste dans cette zone. Et si je réduis mon opacité en fonction de ma pression, que j' agrandis la taille de mon pinceau, par exemple, peins dans une zone différente, vous pouvez voir que je peux progressivement augmenter l'effet de cette façon Et si cela ne suffit pas, regardez, si je tape sur mon outil d'effacement, je peux effacer ces coups de pinceau pendant que je peins dans ce mode. Et si j'utilise mon outil de maculage, je peux mélanger l'effet que je crée tout en utilisant la teinte, la saturation et la luminosité Appuyez donc à nouveau sur l' icône des ajustements pour vous y engager, mais vous pouvez voir que j' ai toute une série de réglages différents, et je les couvre tous dans le cours Solid Foundations. OK, maintenant, la dernière icône est cette petite icône en forme de clé à molette, qui est l' icône de vos actions C'est ici que vous venez si vous souhaitez ajouter quelque chose comme insérer un fichier. OK, allons-y. Passons aux palettes, et je vais charger des blobs de Joy 01 C'est quelque chose que j'ai créé pour le cours d'aquarelle, et il est chargé dans sa propre couche appelée image insérée Maintenant, pour le moment, je ne veux pas le placer au milieu de la couche 1 ou de la couche 2, donc si je le touche longuement, je peux le faire glisser vers le haut de ma pile de couches. Et quand je le fais, regardez ce coup de pinceau vert, il se place soudainement derrière ces petites taches de joie parce que tout ce qui se trouve en haut de la pile recouvre tout ce qui se trouve en dessous, comme la couche deux et la couche un Maintenant, supposons que j' aime cette couche, je peux la verrouiller pour ne pas pouvoir dessiner dessus, ou je peux la déverrouiller Et supposons que je ne veuille pas du tout cette couche, je peux en venir à la supprimer et à m'en débarrasser Supposons que je veuille conserver le calque, mais que je n'aime pas ce coup de pinceau vert, je peux effacer le calque Vous pouvez faire différentes choses. Revenons rapidement à l'icône de notre clé à molette. Vous pouvez ajouter différentes choses. Vous pouvez couper, copier, canaliser. Vous obtenez différentes passes décisives, qui va au-delà de ce que je souhaite faire ici pour le moment. Si je décide que ma petite tache marron et orange découpée est un chef-d'œuvre, je peux Et je peux appuyer sur Procreate JPEG, si vous voulez le placer sur Internet et l'exporter Je vais utiliser AirDrop, appuyez sur mon IMAP. Il est exporté. Et nous sommes prêts à partir. Vous pouvez également exporter des vidéos. Ce sont probablement les vidéos que vous avez vues sur les forums. préférences, c'est plus que ce que je veux aborder et aider. Eh bien, ce que nous faisons en ce moment, c'est le fichier d'aide. s'agit donc d'une procédure très basique pour Procreate, et elle est juste là pour vous donner un aperçu rapide afin que vous puissiez suivre ce cours un peu plus facilement Retournez au cours, amusez-vous bien, et je vous verrai dans n' importe quelle vidéo sur laquelle vous arriverez.