Procreate 5X pour les débutants

1. Procreate 5X pour les débutants: Procreate est maintenant l'une des applications les plus populaires pour créer des illustrations sur un iPad et à chaque nouvelle mise à jour, elle devient de plus en plus puissante. Si vous êtes nouveau à Procreate, ces mises à jour peuvent devenir assez accablantes. C' est là qu'intervient ce cours. Dans Procreate 5X pour les débutants, nous décomposent tous les outils les plus importants de la manière la plus digeste. Nous commençons par des mini-didacticiels décrivant les outils et les techniques pour un flux de travail efficace sans la confusion. Après une série de mini-didacticiels, nous créons ensemble un projet en utilisant ces mêmes outils pour augmenter la confiance. Le renforcement de l'utilisation de ces outils sur un projet réel contribue également à rendre les projets futurs un jeu d'enfant. Nous réaliserons ensemble quatre projets principaux qui se concentrent sur l'ordre des calques, palettes de couleurs, les paramètres des pinceaux, texte modifiable, les masques d'écrêtage et les masques de calque, l'exportation de votre travail et même l'animation. Lorsque vous vous inscrivez, vous recevrez également des bonus Procreate. Le cours inclut quatre pinceaux Procreate personnalisés, chaque palette de couleurs pour un projet différent, une texture PNG transparente et chaque fichier de projet Procreate, si vous avez besoin de les référencer à l'avenir. Que vous soyez tout nouveau à Procreate ou que vous ayez été un utilisateur passionné qui pourrait utiliser des conseils supplémentaires sur le flux de travail, ce cours a été créé pour vous. Cliquez sur « Inscrire » pour apprendre Procreate, et faire un peu d'art assez cool en même temps. 2. Bienvenue : pour commencer / ce que vous allez apprendre: Bienvenue sur Procreate 5X pour les débutants, je suis tellement excité que vous êtes ici et honoré que vous avez décidé d'apprendre Procreate pour moi, c'est vraiment l'un de mes programmes préférés. Je l'utilise depuis la toute première version, et je crée maintenant des tutoriels hebdomadaires pour cela. Je te promets que tu es au bon endroit et qu'on va s'amuser ensemble. Avant de commencer, je veux partager ce que vous apprendrez. Vous aurez une idée des attentes pour ce cours. Nous allons d'abord créer de nouvelles toiles. Nous allons parler de la résolution et des profils de couleur. Nous allons parler des bases de l'interface. Vous disposez d'une poignée sur tous les outils courants que vous utiliserez chaque fois que vous créez une nouvelle illustration dans Procreate. Discutera du masquage dans Procreate en longueur, il existe deux types de masques, les masques d' écrêtage et les masques de calque. Ils sont tous les deux extrêmement importants parce que les deux, même s'ils sont assez différents, peuvent rendre votre flux de travail beaucoup plus rapide et vous permettre faire des choses différentes que vous ne pourriez pas autrement. Nous allons parler de la personnalisation des pinceaux. Si vous avez entendu parler de Procreate ou si vous êtes familier avec Procreate, vous savez que le moteur de brosse de Procreate a obtenu énormes améliorations au cours des deux dernières versions. Nous allons parler de la modification des pinceaux existants, puis de l'endroit où trouver certains réglages de pinceau en fonction de ce que vous souhaitez faire avec votre pinceau spécifique. Nous allons aussi plonger dans les bases de l'animation, sur lesquelles je suis vraiment excité. Parce que les versions antérieures de Procreate rendaient vraiment difficile ou un peu déroutant de faire fonctionner l'animation correctement. Mais maintenant avec 5X, ils ont la palette d'aide à l'animation, ce qui rend les choses beaucoup plus faciles qu'ils ne l'étaient auparavant. Je vais vous expliquer exactement comment utiliser cette palette. Nous allons créer une animation simple et ensuite nous allons créer une animation plus complexe dans notre quatrième projet. Et enfin, nous parlerons de l'exportation. Les formats de fichier que je recommande pour exporter vos illustrations régulières, puis vos animations. Parlons de nos projets de classe. Maintenant, cette classe est venue avec quatre projets. Le premier projet est juste une initiale florale très basique. Il y a beaucoup d'éléments ici, mais l'accent sera mis sur l'ordre des couches. L' ordre des calques est une compétence fondamentale essentielle car il vous permet de savoir où placer différents éléments dans votre œuvre pendant que vous travaillez, tout peut être beaucoup plus organisé. Ce sera beaucoup plus facile de trouver des choses différentes. Nous parlerons des groupes de couches. Nous allons également utiliser des textes à écrire, appliquer la couleur et nous allons utiliser nos pinceaux. Dans le projet 2 utilisera à nouveau du texte dactylographiable, nous allons intégrer à la fois les masques de calque et les masques d'écrêtage, utiliserons plusieurs brosses pour celui-ci. Nous allons également revenir à l'organisation des couches parce que c'est une compétence si importante à posséder. Projet numéro 3, nous allons créer un effet de lettrage 3D, ce qui est vraiment amusant. On dirait que votre lettrage sort de l'écran. Je vais vous montrer ma méthode pour faire ça. Nous allons utiliser le flou de mouvement, nous allons utiliser le masque d'écrêtage, masques de calque, les paramètres de transparence, et nous allons également lancer une texture d'arrière-plan. Ensuite, dans le quatrième projet, c'est notre projet le plus complexe. J' ai jeté celui-ci ici, c'est un projet de défi, mais tous les outils et méthodes utilisés dans ce projet que nous aurons parcourus avant que vous y arriviez. Nous allons créer des dessins animés en lettrage, parler de l'organisation des calques à nouveau, nous allons utiliser la palette d'aide à l'animation. Nous allons utiliser un masque de couche d'une manière énorme dans ce projet. Ensuite, nous exporterons également cette vidéo. Les bonus de classe qui sont venus avec votre inscription, vous avez quatre pinceaux gratuits. Tout ça fait partie d'un ensemble de pinceaux. Une fois que vous l'aurez installé, ils seront tous ensemble. Ces pinceaux sont ma brosse monoweight, si vous avez déjà attrapé l'un de mes tutoriels précédents, vous savez que j'utilise la brosse monoweight assez souvent. J' ai inclus mon pinceau signature, qui est un pinceau très lisse. Il a des réglages de pression pour que votre épaisseur change en fonction de la pression que vous mettez sur votre styliste. J' ai inclus ma brosse à pointillés, ce qui est idéal pour ajouter quelques détails de finition à votre œuvre. Ensuite, mon crayon lisse, qui est aussi un pinceau à lettrage. Il a une texture intégrée et il a aussi cette variation de pression. J' ai inclus toutes les palettes de couleurs pour chaque projet afin que vous puissiez suivre exactement. J' ai inclus une texture d'encre libre, c'est un PNG transparent. Ensuite, enfin, tous les fichiers de projet procreate, les projets exacts que vous me voyez créer à l'écran, j'ai inclus ces fichiers procreate bruts. Une question que l'on me pose assez souvent est de savoir comment vous pouvez utiliser les illustrations que vous faites en suivant les projets de cette classe. Je veux y aller très vite. Tout d'abord, si vous recréez l'un des projets et que vous voulez les publier sur les réseaux sociaux, c'est tout à fait bien pour moi. N' hésitez pas à le faire. Une mention ou une balise est toujours très appréciée. Vous ne pouvez pas les recréer et ensuite les vendre en ligne, car il est basé sur mes propres illustrations et concepts originaux. Mais vous pouvez utiliser toutes les compétences, les pinceaux et les palettes de couleurs de cette classe pour toute œuvre future que vous souhaitez créer et que vous envisagez de vendre. Si vous souhaitez utiliser la texture d'encre fournie gratuitement et travailler que vous souhaitez vendre parce qu'elle fait partie d'un ensemble plus grand, vous devrez récupérer la licence étendue pour elle. J' ai laissé un lien à l'écran. Une autre chose que je veux mentionner très rapide est que vous pouvez remarquer un léger changement de couleur de ce que vous voyez l'écran lorsque vous regardez la classe à ce que vous voyez sur votre écran, sur l'écran de votre iPad. Il y a quelques raisons à cette variation de couleur. Tout d'abord, j'enregistre un écran et juste la nature générale de l'enregistrement d'un écran peut parfois modifier la couleur. La luminosité de mon écran va également affecter l'apparence de ces couleurs, qu'elles soient ou non un peu délavées ou un peu plus sombres. Le processus d'édition et d'exportation vidéo dans la compression de la vidéo peut parfois modifier un peu la couleur. Ensuite, l'écran sur lequel vous le visualisez, les paramètres spécifiques de votre écran, la luminosité, qu'il s'agisse d'un écran rétine ou non rétine. Il est impossible de faire correspondre la couleur exactement à cause de toutes ces variables différentes. Mais je promets que nous faisons de notre mieux. Toutes les palettes de couleurs gratuites qui ont été fournies sont celles que j'utilise dans chaque projet, la couleur soit exactement la même ou un peu différente à l'écran, mais s'il vous plaît n'hésitez pas à les ajuster comme vous le souhaitez. Juste une brève mention de ce que j'utilise pour enregistrer. Je suis sur un iPad Pro de troisième génération. C' est un iPad 2018. Il est 12.9 pouces et 256 concerts. Je suis très content de ça. Si vous êtes sur le marché pour un nouvel iPad, je recommanderais certainement celui-ci en fonction de mes expériences avec celui-ci. J' ai adoré la plus grande taille, j'ai l'impression de dessiner sur une vraie feuille de papier. La taille de stockage a été parfaite pour moi. J' ai des tonnes de fichiers Procreate ici. Je l'utilise quotidiennement et je n'ai eu aucun problème avec le stockage. Ensuite, j'utilise aussi un crayon de deuxième génération, Apple. Le hashtag de classe pour cela. Si vous décidez de recréer les projets et de les publier sur les réseaux sociaux, j'adorerais que vous utilisiez la classe #PROCREATIT, vous pouvez regarder les projets d'étudiants passés et encourager d'autres étudiants en visitant ce hashtag sur Instagram. Si vous essayez ceci et publiez sur Instagram, s'il vous plaît me marquer mes poignées tous les mardis. Avec tout cela dit, plongons dans Procreate 5X pour les débutants. 3. Bienvenue : écran partagé, protecteurs d'écran + porte-crayons: Je n'ai que quelques choses, quelques conseils à garder à l'esprit lorsque vous regardez le cours et que vous travaillez dans Procreate dans le futur, qui pourraient vraiment améliorer votre expérience et rendre tout plus agréable. Tout d'abord, pendant que vous regardez la classe, il y a un moyen de regarder la classe et d'avoir un écran partagé. Ainsi, vous pouvez le regarder d'un côté de votre écran et travailler dans Procreate de l'autre côté en même temps. Je recommande d'utiliser Chrome pour afficher cette classe sur. C' est bien plus fiable que Safari. J' ai déjà eu la classe ouverte dans mon navigateur Chrome sur mon iPad. Vous faites lentement apparaître vos options ici en bas. Tirez avec votre doigt et j'ai déjà Chrome ici. Pour me donner un écran partagé, tout ce que j'ai à faire est de le prendre et de le faire glisser ici. Si je le fais glisser jusqu'au bout, je peux avoir plus d'espace, parce que si je le dépose juste ici, ça va être assez étroit, et c'est bien si vous voulez plus d'espace pour travailler dans Procreate. Celui-ci est plus d'une palette que vous pouvez déplacer sur votre écran. Tout ce que vous voulez faire est de toucher la petite ligne en haut, maintenez, puis vous pouvez le faire glisser partout où vous voulez qu'il continue ici. Si vous voulez qu'il soit plus grand sur votre écran, vous allez simplement le faire glisser jusqu'à la droite et maintenez. Cela vous donnera un vrai écran divisé, alors votre lecteur vidéo sera beaucoup plus grand ici que dans la petite palette que vous pouvez faire glisser. Ensuite, vous aurez juste plus d'espace pour travailler dans Procreate, mais cela vous permettra de regarder la classe et de travailler dans Procreate en même temps si vous n'avez pas d'écran supplémentaire sur lequel vous pouvez regarder la classe. C' est mon premier pourboire. La deuxième astuce est que j'utilise un protecteur d'écran, et j'étais certainement un sceptique avant d'utiliser un protecteur d'écran. Je suis genre, pourquoi je ferais ça ? Ça va m'abîmer mon pourboire. Ça va changer mon expérience de dessin, je suis parfaitement bien dessin sur verre. Puis j'ai commencé à utiliser le film de protection d'écran en forme de papier. C' est à ça que ça ressemble. J' étais sceptique à ce sujet de ne pas penser que ça pourrait ressembler à du papier, mais c'est certainement le cas. C' est totalement transformé la façon dont je travaille dans Procreate parce que ça me donne l'impression de dessiner sur du papier, ne pas avoir votre stylet glisser sur le verre. Je ne savais pas que ça ferait une telle différence pour moi. Mais si vous êtes sur le marché pour un protecteur d'écran, je ne peux vraiment pas recommander assez de papier. Mon autre recommandation est une poignée de crayon. Je ne savais pas que mes doigts, comme les côtés de mes doigts commenceraient faire mal à la façon dont je tiens le crayon quand je dessine, ça se frotte vraiment ici pour moi comme je tiens le crayon. Je n'ai pas réalisé combien avant d'avoir un soulagement d'une chose aussi simple. C' est juste une poignée en silicone et il glisse simplement sur votre crayon Apple, et il peut fonctionner avec un crayon Apple de première génération ou de 2e génération. J' adore ça. Je ne pensais pas que cela ferait partie de mon workflow une fois que je commencerais à l' utiliser, mais je l'utilise tous les jours, chaque fois que j'utilise Procreate. Ça rend les choses beaucoup plus confortables. Je dois le faire glisser sur le crayon Apple de 2e génération afin de charger mon Apple Pencil. Mais il semble que c'est un si petit prix à payer pour avoir ce confort que je n'avais pas avant. Vous pouvez voir qu'il glisse sur et hors assez facilement, mais il reste assez bien sur quand il est allumé. Il y a donc un peu de tension là-bas. Je n'ai pas rencontré de problèmes avec qu'il devienne trop lâche parce qu'il doit s'allumer et s'éteindre chaque fois que vous chargez le crayon. C' est mon autre recommandation en ce qui concerne les produits. J' espère que cela aide à vous donner juste quelques choses à garder à l'esprit que vous travaillez dans Procreate pour rendre les choses beaucoup plus faciles. 4. Bienvenue : Télécharger et installer les cadeaux du cours: Dans cette vidéo, je vais vous montrer exactement où vous pouvez trouver tous les cadeaux de classe, comment les télécharger, puis comment les télécharger dans Procreate. Vous serez prêt à participer à tous les projets de ce cours. La première chose que vous voulez faire est de vous assurer que vous utilisez Google Chrome comme navigateur. Safari a beaucoup changé ces dernières années, et chaque fois qu'ils changent, il modifie la méthode que vous devez utiliser pour télécharger et installer des choses, et il peut devenir vraiment complexe et déroutant. Chrome a été vraiment cohérent à travers toutes ces années. C' est le seul navigateur que je recommande maintenant d' utiliser pour télécharger et installer des ressources dans Procreate. C' est tellement plus facile que les autres. Vous pouvez trouver Google Chrome en tant que navigateur dans l'App Store. Je vous encourage vivement à utiliser Google Chrome pour utiliser pour cette partie avec le téléchargement et l'installation de vos cadeaux de classe. Ce que vous voulez faire est avec Google Chrome ouvert, visitez cette URL : every-tuesday.com/5x-bonus. Ça va vous amener à une page secrète de mon site qui contient tous les cadeaux qui sont venus avec ce cours. Puisqu' ils sont faits pour vous parce que vous avez un abonnement Skillshare. Une fois là-dedans, c'est à ça que ça va ressembler. Il va y avoir une zone pour entrer un mot de passe. Entrez le mot de passe SKILLSHARE, c'est tout en majuscules. Mettez-le dans la petite zone pointillée, appuyez sur « Soumettre », et puis vous serez dedans. Une fois que vous aurez fait ça, c'est ce que vous verrez. Vous verrez une page pleine de bonus. Maintenant, je vais vous expliquer comment les télécharger et ensuite comment les faire entrer dans Procreate. Nous allons commencer avec les pinceaux d'abord et nous allons passer par chaque type de bonus parce que nous avons des pinceaux, nous avons une image, nous avons des nuances de couleur, puis nous avons des fichiers Procreate bruts. Nous allons commencer avec les pinceaux d'abord, et ils sont les plus amusants. Appuyez sur l'aperçu des pinceaux lorsque cela apparaît. Vous voulez regarder ça sur un iPad. Vous êtes sur un iPad, vous êtes dans Google Chrome, vous êtes sur le site Web, et c'est ce que vous regardez sur votre iPad. Lorsque vous êtes ici, appuyez sur l'image des pinceaux. Quand tu fais ça, ça va devenir gris et tu verras deux petites icônes. Il y a la loupe, puis l'icône de téléchargement. La loupe est juste si vous voulez voir à quoi l'image ressemble à une plus grande taille. Appuyez sur l'icône de téléchargement et lorsque vous le faites, il va le télécharger. Mais il peut ne pas être très perceptible. Vous devez regarder tout en bas de votre écran. En bas, vous verrez où il est écrit Télécharger et vous voulez taper sur « Télécharger ». Une fois qu'il est téléchargé, il va passer à Ouvrir dans. Une fois qu'il s'affiche Ouvrir dans, vous allez appuyer dessus. Cela va faire apparaître cette palette et c'est essentiellement vous demander, où voulez-vous mettre ce fichier maintenant qu'il a été téléchargé sur votre iPad ? Je vous recommande d'avoir Procreate déjà ouvert sur votre iPad. Il sera plus susceptible d'apparaître comme l'un des premiers endroits suggérés pour mettre le fichier. Si vous ne voyez pas Procreate comme l'une des premières, faites simplement glisser ces icônes vers la gauche et il devrait apparaître là, surtout si Procreate est déjà ouvert sur votre iPad. Trouvez Procreate, appuyez sur Procreate et une fois que vous faites cela, lorsque vous allez dans Procreate, vous allez appuyer sur la petite icône de pinceau dans le coin supérieur droit. Ensuite, il ouvrira votre bibliothèque de pinceaux et sur le côté gauche de votre bibliothèque de pinceaux, sont toutes les catégories de vos pinceaux. Vous allez juste chercher un pack qui s'appelle ET Starter Pack. Il devrait être en haut de toutes vos catégories de pinceaux. Lorsque vous appuyez dessus, vous verrez tous les pinceaux et ils sont tous ensemble afin de les obtenir tous en même temps afin que nous n'ayons pas à les télécharger individuellement. Ensuite, vous les avez là prêts à partir et vous pouvez simplement commencer à les utiliser tout de suite. Maintenant que nous savons comment faire des pinceaux, nous allons revenir à la page bonus sur le site et nous allons télécharger cette texture d'encre. Lorsque vous appuyez sur la texture de l'encre, elle va à nouveau griser et vous allez appuyer sur cette icône de téléchargement. Une fois que vous faites cela, il va vous amener à une page qui n'a que la texture belle et grande dessus. Il télécharge l'image elle-même. Afin d'obtenir cela dans votre pellicule, qui est là où il doit aller parce que c' nous allons l'utiliser dans Procreate plus tard, nous allons l'apporter dans Procreate à partir de notre pellicule. Nous devons enregistrer cette image sur notre pellicule. Pour ce faire, vous allez juste mettre votre doigt sur l'écran, appuyez et maintenez et attendez. Ce petit menu apparaîtra après quelques secondes et vous voulez juste appuyer sur « Enregistrer l'image ». Lorsque vous appuyez sur « Enregistrer l'image », il l'enregistre automatiquement sur votre pellicule et c'est tout ce que vous devez faire. C' est exactement là qu'il doit aller. Ensuite, il y aura juste sur les rouleaux de votre appareil photo, alors quand nous arriverons à la partie masse de découpage du cours, vous verrez exactement comment l'utiliser et l'apporter et vous serez en bonne forme. Évidemment, cela nous a amenés à une toute nouvelle page parce qu'il a l'image dessus. Afin de revenir à la bibliothèque de Procreate freebies, appuyez simplement sur la flèche arrière dans votre navigateur et vous serez prêt à y aller. Maintenant que nous avons les pinceaux et l'image, passons maintenant aux nuances de couleur. Une fois de plus, vous allez appuyer sur une nuance de couleur, puis sur l'icône de téléchargement. Cela va fonctionner très, très similaire à ce que nous avons fait avec les brosses. Une fois que vous appuyez sur l'icône Télécharger, elle apparaîtra en bas de votre écran. Vous allez appuyer sur « Télécharger », puis sur « Ouvrir dans ». Ensuite, vous verrez le menu et appuyez sur « Procreate », puis il l'installera directement dans Procreate. Une fois que vous êtes dans Procreate, vous voulez toucher le petit point de couleur vers le haut dans le coin supérieur droit. Ensuite, cela ouvrira vos différentes options de palette de couleurs. Si vous ne voyez pas l'écran tout de suite en bas de toutes les options, vous verrez comme cinq catégories différentes. Il y a cette valeur d'harmonie classique et des palettes. Vous voulez taper sur des palettes et cela fera apparaître toutes vos palettes de couleurs, puis faites défiler tout le chemin vers le bas et cette nuance de couleur que vous venez de télécharger apparaîtra tout en bas. Vous verrez cette palette de couleurs là-bas. Si vous voulez commencer à l'utiliser tout de suite, vous voulez juste appuyer pour définir la valeur par défaut. Lorsque vous le définissez comme valeur par défaut, vous voulez aller dans la vue disque. C' est le point de vue que vous me verrez utiliser dans tous les projets. Ensuite, il suffit de taper sur « Disque », la catégorie du petit disque tout en bas, et vous serez prêt à partir. C' est ainsi que vous naviguez entre eux, mais nous en parlerons beaucoup plus dans les vidéos à venir. Mais je veux juste vous donner un rapide heads-up maintenant que c'est comment les installer, comment les trouver, puis comment le définir par défaut afin que vous puissiez commencer à les utiliser tout de suite. Maintenant que nous avons les palettes de couleurs, les pinceaux dans la texture, maintenant téléchargeons et installons les fichiers Procreate bruts. Je les ai inclus juste pour que vous puissiez voir comment mes fichiers sont construits. Si vous rencontrez des problèmes à tout moment, sont les fichiers exacts qui proviennent des vidéos qui ont été enseignées dans le cours. Vous pouvez disséquer ces fichiers, vous pouvez les séparer, vous pouvez voir comment j'ai superposé les choses, comment j'ai étiqueté les choses, et cela peut vraiment aider si jamais vous êtes coincé à n'importe quel moment dans le temps. Afin de télécharger ces fichiers Procreate, vous voulez faire exactement la même chose que nous avons fait pour les pinceaux et les nuances de couleur. Appuyez sur la petite icône de téléchargement, elle apparaîtra en bas de votre écran. Vous appuyez sur « Télécharger », vous appuyez sur « Ouvrir dans », puis appuyez sur Procreate et lui dire de l'installer dans Procreate. Lorsque vous êtes dans Procreate dans la vue de la galerie, elle apparaîtra en haut de toutes vos toiles et de toutes vos illustrations. Il va juste tomber juste là et vous pouvez les télécharger tous et les avoir juste là ou tout simplement les télécharger comme vous en avez besoin. Maintenant, j'espère que vous avez tous vos cadeaux et ils sont tous installés et vous êtes prêt à partir. 5. Bienvenue : nouvelle toile + résolution + profils de couleurs: Lorsque vous ouvrez Procreate pour la première fois, vous obtiendrez quelque chose qui ressemble à ceci. Celui-ci est évidemment rempli de mes propres illustrations, mais Procreate apparaît dans un tas d'illustrations par défaut ici. Vous aurez une vue sur la galerie. Si jamais vous voulez savoir quelle version de procréer vous êtes, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur Procreate ici et il vous dira toutes les informations que vous devez savoir. Ici, vous pouvez sélectionner différentes œuvres d'art. Si vous deviez sélectionner, vous pouvez sélectionner plusieurs pièces, puis les regrouper ensemble. Les groupes, que vous pouvez voir ici, sont appelés piles dans Procreate. Si vous voulez regrouper quelque chose, vous voudrez juste appuyer sur Stack et cela va les empiler ensemble, puis vous pouvez étiqueter votre pile. Avec cette barre bleue ici, vous voulez juste en sortir, si vous voulez faire quelque chose de différent. Si je voulais étiqueter la pile ou étiqueter n'importe quelle illustration que j'ai ici, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur le nom de celle-ci et ensuite vous pouvez l'étiqueter de nouveau comme vous le souhaitez. Pour créer un tout nouveau Canvas dans Procreate, vous allez cliquer sur le signe plus, et ici, ce sont tous les nouveaux formats Canvas. Beaucoup d'entre eux sont mes propres formats personnalisés, mais vous commencerez avec un tas de tailles standard que vous pouvez choisir et simplement créer un Canvas à partir de ceux-ci. Je vais vous montrer comment créer votre propre Canvas personnalisé si vous préférez une taille personnalisée pour n'importe quelle pièce sur laquelle vous travaillez. Pour ce faire, vous voulez frapper cette icône noire juste en dessous du signe plus, et cela fera apparaître toutes les options pour créer un tout nouveau Canvas. Je vais vous donner un aperçu de base de la résolution et des profils de couleur, mais vous pouvez creuser beaucoup plus profondément, Procreate offre quelques lectures supplémentaires sur leur propre site Web et leurs forums, ou vous pouvez simplement Google et la recherche aussi bien. Mais je vais juste vous donner un aperçu de base de l' information juste pour que vous ayez ces faits à l'esprit. Pour la dimension, il est automatiquement pixels par défaut, mais vous pouvez modifier les incréments juste ici, il vous suffit de taper dessus. Pour les besoins de cette classe, parce que nous travaillons sur un écran, le format standard pour un écran serait les pixels, donc nous allons travailler en pixels. Ma taille recommandée, si vous avez attrapé l'un de mes tutoriels dans le passé, je recommande toujours de travailler à 1500 pixels par 1500 pixels à 300 DPI. Je vais expliquer rapidement pourquoi j'ai choisi ce format. Donc 1500 par 1500, c'est un carré parfait. Beaucoup de gens aiment poster leurs œuvres sur Instagram et Instagram recommande un format carré. Aussi 1500 pixels est l'équivalent de cinq pouces. Si vous êtes aux États-Unis, cinq pouces est une taille assez moyenne quand il s'agit d'imprimer quelque chose. Vous pouvez être plus grand ou plus petit, mais cinq pouces est toujours une taille très décente si vous prévoyez d'imprimer votre illustration plus tard. DPI est votre résolution. Trois cents ppp est la résolution d'impression standard. Si vous souhaitez imprimer tout ce que vous créez dans Procreate, si vous l'avez créé à 300 DPI, il est déjà prêt à être imprimé. C' est pourquoi je recommande toujours de travailler en 300 DPI. Même si vous avez seulement l'intention de le publier en ligne, vous ne savez jamais, vous pouvez changer d'avis à l'avenir, et je détesterais que vous l'ayez créé à 72 DPI, qui est la résolution standard Web, seulement pour en avoir besoin à 300 plus tard. Vous ne pouvez pas simplement entrer 300 et avoir tout changer miraculeusement, peu importe ce que vous commencez avec votre PPP qui est aussi élevé que possible. Vous ne pouvez pas y ajouter plus tard, vous devrez refaire l'intégralité de votre illustration. Je recommande toujours d'empaqueter autant d'informations que possible au début, puis vous pouvez toujours supprimer des informations plus tard, mais vous ne pouvez pas y ajouter. C' est mon raisonnement à cet égard. que dans Procreate en fonction de la taille de votre document et de la résolution, Ainsique dans Procreate en fonction de la taille de votre document et de la résolution,le PPP, la largeur et la hauteur, tous ces trois combinés vous limitent avec le nombre de calques que vous pouvez utiliser dans Procreate. Avec ma recommandation de 1500 pixels par 1500 pixels, cela nous donne 234 couches avec lesquelles nous pouvons travailler, ce qui est une très bonne quantité pour travailler dans Procreate. Si vous devez travailler plus tard dans une taille plus grande, gardez à l'esprit que cela réduira la quantité de couches disponibles. C' est un très bon milieu pour la plupart des applications, donc c'est pourquoi c'est ma recommandation pour la taille et le PPP. Pour vous donner un aperçu rapide de la résolution, DPI fait référence à des points par pouce. Il peut également apparaître comme PPI, qui est pixels par pouce. Points par pouce, si vous êtes sur une imprimante à jet d'encre domestique, vous savez comment, quand vous imprimez quelque chose, vous obtenez tous ces petits points d'encre et tous ensemble composent votre image. Points par pouce. C'est combien de points de cette encre existent dans un pouce carré. Si vous avez 300 à l'intérieur, c'est beaucoup de points, ce qui est beaucoup d'informations qui donne une image claire CRISPR. Si vous n'avez que 72 points là-dedans, ce qui est la résolution Web standard, évidemment, c'est moins d'informations, donc votre image n'est pas aussi claire ou optimisée. Mais il prend moins d'espace, donc c'est une taille de fichier plus petite. C' est ma recommandation et un bref aperçu de la résolution. Ensuite, parlons rapidement des profils de couleur. Si vous êtes sur un iPad plus récent, il sera par défaut Display P3. Display P3 est le profil de couleur le plus avancé aujourd'hui, ce qui signifie essentiellement que vous avez accès à beaucoup plus de couleurs que vous ne le faites dans n'importe quel autre profil de couleur qui existe, c'est juste une gamme beaucoup plus large. Vous pouvez obtenir des couleurs plus saturées dans une plus grande variété de couleurs. En raison de l'écran sur l'iPad, c'est pourquoi il peut profiter de toutes ces couleurs. Si vous utilisez un iPad plus ancien, vous ne pourrez pas voir Display P3 en option. Mais c'est la raison pour laquelle, est à cause de l'écran. Si vous êtes sur un iPad plus ancien, il vous suffit de sélectionner le profil de couleur sRGB par défaut et vous serez parfaitement bien. C' est juste un aperçu rapide. Je veux aussi mentionner que je travaille toujours en RGB. l'écran est RVB, et l'impression est généralement CMJN. Si vous êtes familier avec l'ancienne méthode d'impression dans le passé, ils ont toujours recommandé de livrer un fichier en CMJN, mais maintenant les imprimantes sont devenues si avancées. Ils peuvent réaliser l'impression d'une gamme de couleurs plus large qu'ils ne le pouvaient auparavant, ou ensuite ce que CMJN est en mesure de fournir. Tant d'imprimantes en ligne et même les imprimeries traditionnelles vous recommandent maintenant de livrer votre fichier en RVB. Vous pouvez toujours supprimer les informations de couleur allant de RVB à CMJN, mais CMJN a moins d'options de couleur ou de couleurs disponibles dans leur gamme. Si vous commencez avec CMJN, vous ne pouvez pas l'ajouter automatiquement en passant de CMJN à RVB. Si vous passez du RVB au CMJN, vous remarquerez un changement de couleur, vos couleurs deviendront plus ternes simplement parce que CMJN ne peut pas obtenir autant de couleurs que le RVB peut. Je recommande toujours de travailler en RGB. Vous pouvez toujours supprimer les informations de couleur ultérieurement, mais avec CMJN, vous ne pouvez pas y ajouter si vous commencez là. J' espère que cela a du sens. Cela peut devenir assez compliqué, donc je vous encourage à lire dessus si vous voulez en apprendre plus, mais je veux juste vous donner un bref résumé de la façon dont cela fonctionne. Pour les paramètres de time-lapse ici, nous allons parler de l'exportation de votre time-lapse de votre illustration plus tard. Mais je veux juste vous montrer que vous pouvez changer les paramètres de ceux-ci. Si vous envisagez de partager le time-lapse de votre œuvre, il s'agit simplement d'une rediffusion instantanée de tout ce que vous avez fait sur votre Canvas. Si vous voulez partager cela sur les réseaux sociaux ou le mettre sur YouTube, vous pouvez ajuster la qualité de cela. Gardez simplement à l'esprit que l'ajustement de la qualité à partir de cette valeur par défaut aura un impact considérable sur la taille de votre fichier. Votre fichier sera gigantesque. Gardez ça à l'esprit. Si vous avez besoin d'un time-lapse de haute qualité, vous ne voudrez peut-être pas toujours garder ce paramètre ajusté pour tous vos Canvas aller de l'avant parce que vos fichiers deviendront vraiment vraiment gros. Je laisse le mien par défaut parce que je n'utilise pas vraiment les paramètres time-lapse, et 10 ADP est toujours haute résolution, donc ça va toujours être de bonne qualité. Je laisse juste tout cela à la valeur par défaut. Ensuite, pour les propriétés Canvas, je commence toujours par une couleur de fond blanc pour mon Canvas. Il s'agit également de la valeur par défaut. Si vous souhaitez modifier votre couleur d'arrière-plan par défaut, vous pouvez le faire ici. Je ne sais pas vraiment pourquoi vous auriez besoin de le faire, mais vous pouvez le faire si vous voulez. Je garde toujours mes antécédents, je n'ai pas besoin qu'ils soient cachés. Mais si vous voulez basculer cette option, vous pouvez également le faire. Une fois que vous avez toutes vos informations, c'est essentiellement là que je reste toujours parce que mon profil de couleur va toujours par défaut à Display P3, donc si j'ai besoin d'ajuster quoi que ce soit, je peux le faire ici. Si vous voulez un nom personnalisé pour ce Canvas, comme je viens de nommer celui-ci mon Instagram Canvas donc il est vraiment facile pour moi de trouver, alors vous pouvez simplement cliquer sur « Créer » et il va créer ce tout nouveau Canvas. Si jamais vous voulez revenir à l'écran précédent, il vous suffit de cliquer sur Galerie. Si vous voulez créer ce même type de Canvas plus tard, si vous appuyez sur le plus, maintenant tout en bas, vous le verrez étiqueté juste en bas. Il dira Instagram, le P3 est pour le Display P3, et puis c'est la taille juste à la fin. Vous l'aurez toujours dans votre liste par défaut maintenant. C' est vraiment utile aussi. Maintenant que nous avons notre Canvas tous compris et compris, maintenant nous pouvons entrer dans notre interface. 6. Interface : les bases du pinceau: Nous allons commencer ce module en parlant d'abord des pinceaux. Je vais creuser dans tous les différents paramètres dans les pinceaux plus tard. Dans ce cours, à mesure que vous vous familiariserez avec tout, ce serait juste beaucoup trop d'informations vous bombarder avec en ce moment, mais je promets que nous allons arriver à tous les paramètres de brosse, mais je voulais commencer par juste expliquer les bases de la façon dont les pinceaux fonctionnent dans Procreate. Vos pinceaux se trouvent toujours ici en haut, sur le côté droit. Tous ces éléments sont pour la création, puis ceux-ci sont pour l'édition, effets spéciaux, l'exportation et l'enregistrement, de sorte que toute votre création se produira généralement dans le coin supérieur droit de votre écran. Si vous avez déjà chargé le pack de départ fourni avec cette classe, vous verrez déjà le pinceau monopoids, le pinceau signature, le pinceau pointillé et le crayon lisse. Voici les catégories pour tous vos pinceaux ici. Il y a beaucoup de Procreate par défaut, et si vous téléchargez ou achetez des jeux de pinceaux futurs, ils apparaîtront toujours ici dans votre bibliothèque de pinceaux, donc vous n'avez qu'à y accéder. Cela peut devenir assez long si vous êtes un collectionneur avide de pinceaux Procreate, mais pour ce pack ici, la brosse monopoids n'est pas sensible à la pression, mais ma brosse signature est et le pinceau lisse est, donc Je veux vous montrer comment ça marche. Je vais juste sélectionner le pinceau signature. C' est votre palette de couleurs ici, je viens d'obtenir le noir sélectionné. Par exemple, nous allons parler de ces palettes plus tard, mais si vous voulez que le noir soit sélectionné, il suffit de taper deux fois là où se trouve le noir, et il s'agencera sur vrai noir. Retour aux pinceaux, j'ai sélectionné ma brosse signature. Ici, cela détermine votre taille, donc la taille de votre brosse ou la taille de votre petite taille. Ensuite, c'est l'opacité, donc la quantité de transparence que votre pinceau aura. Je vais juste choisir une taille moyenne ici, et si je ne mets pas de pression sur cela et je dessine juste une ligne, vous pouvez voir que rien ne change, mais parce que c'est une brosse sensible à la pression, si je fais peu la pression sur mon revers et beaucoup de pression sur ma descente, vous pouvez voir comment cette taille change. C' est ce qui arrive quand on a une brosse sensible à la pression. Certaines brosses auront cette sensibilité à la pression intégrée, et d'autres brosses peuvent délibérément laisser cela dehors, ce qui est le cas avec la brosse monopoids, et nous allons y arriver plus tard aussi. Ce sont les choses principales. Toutes les brosses n'ont pas d'opacité intégrée, comme cette brosse n'a pas d'opacité intégrée, donc même si je réduit l'opacité, l'opacité ne change pas, mais d'autres brosses ont cela intégré, en particulier Procreate pinceaux par défaut. Gardez cela à l'esprit, si vous voulez changer votre capacité, vous pouvez le faire là-bas. Vous pouvez également modifier l'opacité de vos différents calques, dont nous discuterons également. En général, je laisse toujours cela au maximum parce que vous pouvez toujours changer votre opacité plus tard. C' est juste une façon beaucoup plus intelligente de travailler. Si vous avez dessiné une illustration et que vous souhaitez l'annuler, il suffit d'appuyer sur deux doigts et cela annulera l'illustration. Si vous voulez le ramener, si vous avez changé d'avis, ce n'est qu'une touche de trois doigts et cela le ramènera. Ce sont des raccourcis vraiment simples que vous utiliserez beaucoup pendant que vous travaillez dans Procreate. Ce sont les vraies bases du travail avec votre pinceau, mais nous allons creuser plus tard. 7. Interface : formes rapides: Lorsque vous commencez à travailler dans Procreate, vous pouvez tirer parti des fonctions géométriques de Procreate en accrochant sur des formes familières qui peuvent simplement rendre choses beaucoup plus faciles ou plus rapides au fur et à mesure que vous travaillez. Si vous voulez dessiner un cercle, par exemple, vous pouvez simplement rugueux dans un cercle, puis maintenez-le et il s'accrochera automatiquement à un cercle. Vous pouvez voir qu'on a un ovale ici ou une ellipse. Si vous voulez que ce soit un cercle parfait, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur « Modifier la forme » ici et de cliquer sur « Cercle ». Ensuite, vous obtiendrez ces nœuds. Si vous voulez changer quelque chose légèrement, vous pouvez simplement saisir un noeud et le tirer aussi, ou vous pouvez revenir directement à ce qui est un cercle. Ensuite, si vous appuyez n'importe où qui va valider la modification. Si nous ne voulons pas de notre cercle, nous pouvons revenir au tout début en tapant deux fois sur notre écran. Vous pouvez également le faire avec des formes rectangulaires. Je peux dessiner un rectangle et le tenir et il va s'accrocher. Je peux modifier la forme et faire un quadrilatère carré ou rectangle. On a un tas d'options ici aussi. Je peux simplement faire glisser cela et appuyer sur « Effacer » dans ma palette Calques pour supprimer cela. Si vous voulez faire quelque chose d'un peu plus complexe, disons que vous avez une étoile que vous voulez faire. Vous pouvez juste rugueux dans une étoile et si vous maintenez, il va s'accrocher et ensuite vous pouvez appuyer sur « Modifier la forme » et il vous donnera des points afin que vous puissiez les rendre plus précis ou parfaits pour la façon dont vous voulez qu'ils soient. C' est une autre caractéristique intéressante de Quick Shapes. Vous pouvez également le faire avec des lignes. Si j'efface ça et que je veux juste avoir une très belle courbe, mais c'est un peu bizarre juste là. Si je tiens juste, ça va s'accrocher à une belle courbe. Si je veux une ligne en zigzag, mais je veux qu'elle soit plus parfaite qu'elle ne l'est juste tenir et ça va s'accrocher. Vous pouvez ajouter Modifier la forme, puis ajuster ces points pour les obtenir exactement comme vous le souhaitez. Cela peut être vraiment agréable lorsque vous voulez des pièces plus précises dans votre œuvre d'art. Voici un aperçu rapide des formes rapides. 8. Interface : créations de couleurs + palettes: Dans cette vidéo, nous allons parler de la couleur dans Procreate. Donc, si vous appuyez sur votre petit point de couleur ici, vous pouvez voir qu'il devrait par défaut à la vue disque. Ici, cela va changer la valeur de votre couleur, donc combien de noir ou de blanc il y a dedans. Vous avez vos différents tons, puis cela ajuste votre teinte. Quelle que soit la couleur que vous avez, si vous mettez cela autour du cercle et puis vous ajustez combien de noir ou de blanc est dans votre couleur est ici. Donc, je travaille généralement avec la vue disque pour ajuster ou modifier. Le mode classique que je n'utilise jamais, mais vous pouvez totalement l'utiliser aussi. C' est la même chose, juste un peu différent. Vous avez votre luminosité ici, vous avez votre saturation ici, et ensuite vous pouvez changer votre couleur ici. Sous harmonie, vous pouvez changer si vous voulez travailler avec des couleurs complémentaires, cela peut les saisir tout de suite. Vous pouvez changer la luminosité ici de ces couleurs. ce moment, nous avons gratuit qui sont opposés. Si vous voulez changer ça, sautez ici. Vous changez analogues qui sont des couleurs qui sont proches les unes des autres. Donc, chaque fois que vous construisez une palette, cela peut être vraiment utile. Je n'utilise généralement pas celui-ci très souvent, mais il est là si jamais vous voulez en profiter. Pour plus de valeur, si vous devez entrer des builds de couleurs spécifiques pour les couleurs que vous utilisez, exemple si vous travaillez sur une marque spécifique d'une personne où elle a des couleurs très spécifiques que vous devez utiliser, c'est là que vous pouvez ajuster toutes ces couleurs. Donc, nous avons la saturation et la luminosité de la teinte. Vous avez R, G, B juste ici. Vous pouvez également saisir le nombre hexadécimal pour la couleur spécifique. Je donne généralement des couleurs dans ce format, c'est juste beaucoup plus facile à saisir. C' est sous valeur. Ici, si vous frappez des palettes, ce sont toutes vos palettes de couleurs. J' en ai quelques-uns que j'ai accumulés au fil des ans. Donc, c'est là qu'ils vivront tous si vous importez des palettes de couleurs flambant neuves. Donc, à partir de la classe, si vous avez téléchargé les palettes de couleurs des différents projets et que vous les avez importées dans Procreate, elles apparaîtront dans vos palettes tout en bas de toutes vos palettes. Ici, c'est là qu'ils vont venir. Lorsque vous appuyez sur le plus, vous pouvez soit créer une toute nouvelle palette à partir de zéro, ce qui est comme celle-ci sans titre, il n'y a rien du tout ici. Vous pouvez faire nouveau à partir de l'appareil photo, si vous voulez prendre une photo avec votre iPad et ensuite lui faire créer sa propre palette de couleurs hors des couleurs qui sont dans la photo que vous venez de prendre. Vous pouvez faire Nouveau à partir du fichier. Si vous avez apporté un fichier sur votre iPad et que vous voulez le récupérer à partir de là, vous pouvez simplement cliquer sur Nouveau à partir d'un fichier ou nouveau à partir de photos. Si vous appuyez sur Nouveau à partir de photos, il affichera votre appareil photo, vous pouvez sélectionner une photo spécifique, puis Procreate exécutera sa magie , puis vous donnera une palette de couleurs qui est construite à partir d'une photo existante. Cela peut faire gagner un peu de temps. Donc, si nous voulons une toute nouvelle palette de couleurs, nous pouvons juste frapper ça et vous pouvez voir que nous avons tout sans titre. Ensuite, la valeur par défaut, vous pouvez simplement choisir si je voulais un autre. Si vous appuyez sur la valeur par défaut et que vous descendez à votre vue disque, elle apparaîtra juste ici pour que vous puissiez simplement accéder à vos couleurs tout de suite. Si vous en avez un tout nouveau qui n'a rien dedans, appuyez sur la touche par défaut, appuyez sur le disque, et rien ne s'affichera ici et vous pouvez commencer à créer votre propre palette de couleurs. Donc, si je veux construire une palette de couleurs et que je trouve une couleur que j'aime, tout ce que j'ai à faire est de taper sur l'un de ces carrés et il ajoutera la couleur, alors je peux changer à ce que je veux et nous pouvons juste construire une couleur vraiment rapide palette comme celle-ci. Ensuite, chaque fois que vous voulez peindre avec une couleur, vous suffit de taper dessus, faire sélectionner votre pinceau, puis vous avez votre couleur et vous pouvez basculer d'une couleur à l'autre facilement. Si vous travaillez dans un énorme morceau d'illustration et que vous voulez saisir la couleur d'une manière différente, si vous maintenez cette petite icône au milieu de vos paramètres de pinceau ici, maintenez simplement ce petit bouton enfoncé et vous verrez que vous obtiendrez une loupe. Vous pouvez pointer la souris sur la couleur que vous voulez changer, puis lorsque vous relâchez, elle apparaît ici et vous pouvez commencer à dessiner avec elle tout de suite. C' est une autre façon rapide de sélectionner la couleur, surtout si vous travaillez avec beaucoup de couleurs et que vous voulez simplement travailler plus rapidement sans avoir à revenir à votre palette de couleurs. C' est donc une autre façon très facile de travailler avec la couleur dans Procreate. 9. Interface : options de recoloration: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment changer la couleur des différents éléments de votre œuvre dans Procreate. Sur les différentes versions de Procreate, ils l'ont ajusté plusieurs fois, malheureusement. J' espère que la façon dont elle est en ce moment restera un peu plus longtemps. Je veux vous montrer comment cela fonctionne actuellement avec la version actuelle. C' est, je crois, 5.1.4 sur lequel je travaille en ce moment, la version de Procreate. À partir de cette date, cet enregistrement, voici les différentes façons de recolorer les illustrations dans Procreate. Je vais juste dessiner quelques coeurs. Si vous voulez remplir la couleur de votre forme, tant qu'elle est fermée, ici, voyez comment ils se touchent juste là. Je peux alors simplement saisir mon ColordRop et le faire glisser et qui va remplir la couleur. Si vous avez une forme et qu'elle n'est pas fermée, ceux-ci sont appelés chemins, ce contour. Si je n'ai pas de chemin fermé ici, la couleur va saigner de cet espace et dans votre arrière-plan, puis tout va se remplir. Si cela vous arrive, cela signifie que votre chemin n'est pas fermé. Si nous fermons ceci et que nous le remplissons, il le remplira. Je vais juste en avoir trois ici. Les différentes façons dont vous pouvez recolorer les illustrations. Dites, je veux changer tout ça pour cette couleur pourpre. Je peux juste sélectionner le violet et je peux re-déposer dans mon violet, mais ensuite je dois le faire pour chacun d'entre eux. Si vous avez un tas d'éléments différents sur la même couche, cela peut prendre un certain temps. Je veux vous montrer d'autres options pour le faire. La première option est que vous pouvez sélectionner toutes les illustrations. Appuyez simplement sur la vignette de votre calque et appuyez sur « Sélectionner ». Ensuite, vous pouvez saisir la couleur que vous voulez changer. Dites, je veux la changer pour cette couleur rouge, sélectionner la couleur à laquelle vous voulez la changer, revenir à vos calques, appuyez à nouveau sur la vignette du calque et appuyez sur « Remplir calque », et cela remplira tous ces objets dans. Cette méthode est vraiment facile. Mais la mise en garde avec cette méthode est que nous avons ces bords durs ici, donc cela le rend continu. Lorsque nous remplissons la couleur, nous avons changé toute la couleur, cela a changé jusqu'au bord même. Mais si vous utilisez un pinceau doux, cela est considéré comme un bord dur. Je vais vous montrer à quoi ressemble un bord doux. Si vous venez à vos brosses et que vous venez à l' aérographe et que vous choisissez la brosse Soft Blend. C' est un pinceau par défaut, donc tout le monde l'a. Si je peins cette forme vraiment douce et puis j' essaie de faire exactement la même chose en venant à mes calques, à la vignette de calque, appuyez sur select, et puis je viens à la ColordRop que je veux le changer comme le violet par exemple, , puis revenez à mon calque, puis appuyez sur la vignette Calque et choisissez Remplir le calque. Vous pouvez voir que les bords extérieurs reste toujours ce rouge et je veux que la couleur remplisse l'objet entier. Vraiment belle solution de contournement pour cela. Laisse-moi annuler ça en tapant deux fois, donc on revient au rouge. Laissez-moi désélectionner ici. Un très bon travail pour cela est si vous appuyez sur la vignette du calque et choisissez « Sélectionner », puis vous créez un nouveau calque juste au-dessus, puis avez la couleur que vous voulez changer, donc le violet, nous devons avoir que sélectionné. Revenez à vos calques, sur ce tout nouveau calque, vous appuyez sur la vignette du calque et choisissez « Remplir le calque », puis vous désactivez la visibilité du calque d'origine. Il suffit de le décocher pour désactiver la visibilité. Vous pouvez voir maintenant la couleur va directement sur le bord et je n'ai pas de ce rouge apparaissant. C' est une très bonne alternative. Je veux mentionner juste pour sortir cela en plein air, certaines personnes aiment utiliser l'outil de sélection et le remplissage de couleur. Je vais vous dire exactement pourquoi je n'aime pas faire cela, mais je partagerai que c'est aussi une autre option. Si vous cliquez sur « Sélection » ici et que vous choisissez « Remplissage couleur » ici. Maintenant, si j'ai ma couleur change en vert, par exemple, et que je viens à mon calque, si j'appuie sur « Sélectionner » dessus, il va automatiquement le changer. Mais vous pouvez voir, ça laisse ce halo le long du bord mou. Évidemment, nous ne voulons pas que ça arrive. La raison pour laquelle je ne recommande pas cela est que nous utilisons ces différentes options assez souvent. Nous faisons beaucoup de sélections car nous travaillons dans Procreate et si le remplissage de couleur est toujours activé par défaut, vous allez toujours changer la couleur, même si vous ne voulez pas, et il peut simplement obtenir vraiment frustrant et vraiment ennuyeux et surtout parce que nous avons toutes ces autres options pour changer de couleur. Pourquoi rendre votre vie plus compliquée si vous n'avez pas à le faire ? C' est pourquoi je recommande de ne pas utiliser cette option dans la palette de sélection ici. Je veux juste jeter cela là-bas au cas où quelqu'un se demanderait pourquoi je ne fais pas cela si vous êtes familier avec cette option dans Procreate. Je vais désélectionner maintenant. La toute dernière option pour recolorer les éléments, et c'est aussi mon option préférée. Il faut un peu d'effort pour mettre en place, mais une fois qu'il est configuré, cela rend la vie si facile que vous travaillez. Procreate l'a caché. C' était vraiment évident avant. Je ne sais pas pourquoi c'est si caché maintenant. Mais les gens l'utilisent tout le temps. Les gens étaient vraiment contrariés [inaudibles] quand ils l'ont enlevé et je pense que c'est cela qu'ils ont été pressés de le remettre. C' est comment le faire. Vous voulez d'abord venir dans votre galerie et nous allons examiner tous ces paramètres plus tard, mais essayez juste de suivre avec moi juste pour cette partie parce que cela vaut la peine, je vous le promets. Accédez à Préférences, et sous Préférences, vous voulez appuyer sur « Contrôles gestuels ». Tu auras ce grand menu qui arrive. Vous voulez vous assurer que QuickMenu est sélectionné ici, puis je choisis le « Touche à quatre doigts » pour cette option. Vous pouvez choisir l'un d'entre eux, mais je ne voulais pas écraser les autres par défaut auxquels je me suis habitué, et celui-ci semblait être le plus facile. Vous pouvez choisir l'un d'entre eux, mais ma préférence est le robinet à quatre doigts. Si vous voulez le faire aussi, assurez-vous qu'il est activé, puis appuyez sur « Terminé ». Une fois que vous appuyez sur « Terminé », si vous utilisez cela pour taper à quatre doigts, sorte que vous allez appuyer sur votre écran avec les quatre doigts à la fois. Le menu QuickMenu vous permet de faire les choses beaucoup plus rapidement, sorte que vous n'avez pas à passer par plusieurs étapes comme vous le feriez habituellement pour atteindre un objectif. Ce sont juste des par défaut qui étaient déjà là, et celui-ci n'était pas encore défini. C' est celui que j'ai mis pour recolorer et c'est ce que nous voulons faire. Vous pouvez choisir de modifier l'une de ces options que vous souhaitez, donc lorsque vous appuyez et que vous maintenez, il y a toutes ces différentes actions que vous pouvez choisir et vous voulez basculer jusqu'à ce que vous trouviez recolor. Choisissez « Recolor », donc c'est Recolor, et maintenant si je sélectionne « Recolor », je peux déplacer cette petite racine de cheveux ici et je peux la déplacer dans n'importe quel objet. Une fois que je l'ai déplacée là-bas, je peux maintenant prévisualiser à quoi ça va ressembler si je change à n'importe quelle autre couleur que je veux. Donc, j'adore cette option parce qu'elle me donne tellement de flexibilité pour prévisualiser à quoi elle va ressembler avant changer et elle a l'avantage supplémentaire de s'étendre jusqu'au bord des éléments de bord doux. Ce cercle très doux ici, vous pouvez voir qu'il est complètement rempli sans que je reçoive un halo de la couleur précédente. Nous pouvons prévisualiser toutes les différentes couleurs ici sans affecter quoi que ce soit. Une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez simplement taper sur l'un de vos outils et qui maintiendra la couleur. Si vous changez d'avis, vous appuyez à nouveau sur quatre doigts, appuyez sur « Recolor ». Assurez-vous de faire glisser ces petits poils croisés à l'endroit où se trouve l'élément , puis vous pouvez venir à votre palette de couleurs et le changer. Vous pouvez aussi simplement désélectionner en appuyant sur la baguette magique ici et cela va la désélectionner. Ce sont toutes les différentes façons de recolorer les éléments dans Procreate. Ce dernier vaut vraiment la peine d'entrer dans ce QuickMenu, et alors vous serez toujours en mesure de le changer et de prévisualiser différentes couleurs sans savoir si vous voulez changer d'avis plus tard. 10. Interface : guides + symétrie: Dans cette vidéo, nous allons parler des guides et de la symétrie dans Procreate. Les guides peuvent être extrêmement utiles. Pour moi, je les utilise tout le temps quand je suis en lettrage à la main. De cette façon, je ne monte pas comme j'ai une tendance naturelle à faire, garde mon lettrage vraiment droit et uniforme. Vous pouvez également l'utiliser chaque fois que vous dessinez éléments différents et que vous voulez que les choses soient plus alignées ou symétriques. Ça peut vraiment être utile. Je veux d'abord vous montrer comment appliquer seulement des guides de base, puis nous parlerons de symétrie, ce qui peut devenir vraiment amusant. Vos guides et votre symétrie sont trouvés si vous appuyez sur l'icône de la clé ici et ensuite vous passez à Canvas. Ici, vous voulez basculer sur le guide de dessin. Lorsque vous faites cela, cela va vous donner une grille par défaut. Si vous voulez modifier cela, il vous suffit de cliquer sur Modifier le guide de dessin et vous obtiendrez ce menu. Vous pouvez changer la couleur de votre grade ici, vous pouvez simplement faire glisser la couleur le long et changer comment cela apparaît. Je vais rendre ça agréable et sombre pour que tu puisses bien le voir. Si vous voulez qu'il soit plus épais ou plus mince, vous allez juste l'ajuster ici. Si vous voulez que la transparence de celui-ci soit plus transparente ou moins transparente, ce curseur opacité ici fera cela. La taille de la grille est juste ici si vous le voulez jusqu'au maximum, cela peut vous montrer juste où se trouve le milieu de votre toile ou vous pouvez le rendre vraiment minuscule si vous travaillez super petit et que vous voulez aller trippy ou autre chose. Je le laisse généralement autour de la valeur par défaut, qui est de 50 pixels. C'est ça. Une fois que vous avez cela là-dedans, vous pouvez simplement appuyer sur Terminé et ensuite vous pouvez commencer à écrire et garder tout en ligne. J' utilise ça tout le temps pour ça. Ensuite, chaque fois que vous voulez l'éteindre, si vous n'en avez plus besoin, vous en avez fini. Vous venez juste à votre clé et activez-la et ensuite vous pouvez revenir à faire tout ce que vous faites. C' est la base de l'utilisation de vos grilles 2D régulières. Maintenant, nous allons devenir plus compliqués. Nous retournerons à notre clé, appuyez sur Modifier le guide de dessin. Maintenant, ce sont des options supplémentaires ici pour la symétrie, la perspective et l'isométrie. Si j'appuie sur Isométrique, c'est le guide pour les dessins isométriques que vous pouvez utiliser. La perspective, vous allez établir un point de fuite, alors il suffit de taper dessus et vous pouvez voir que vous avez toutes ces autres directives qui s'en dégagent. Si c'est trop léger, n'oubliez pas vous pouvez toujours changer la couleur en la faisant glisser le long de ce curseur de couleur vers le haut, et vous pouvez le déplacer après avoir établi votre point de fuite. Si vous peignez des perspectives, cela peut être extrêmement utile. Maintenant, pour la symétrie, qui est mon préféré, si vous appuyez sur les paramètres de symétrie, vous avez la seule ligne au milieu, qui est la valeur par défaut. Cette ligne au milieu signifie que tout ce que vous peignez d'un côté se répète de l'autre côté. C' est symétrique des deux côtés. Si vous appuyez sur Options, vous pouvez le rendre encore plus symétrique. Si vous voulez qu'il répète ce que vous faites en haut pour répéter en bas, vous aurez besoin d'une ligne directrice de symétrie horizontale. Tu peux faire le quadrant. Tout ce que vous peignez dans un carré se répétera dans les trois autres. Puis radial, celui-ci est divisé en huit. Tout ce que je fais dans une section ici sera répété tout au long du chemin. On va s'amuser un peu avec ça maintenant. Assurez-vous que le radial est sélectionné et que le dessin assisté est activé, mais n'activez pas la symétrie rotationnelle. Je veux vous montrer quelle est la différence entre avoir une symétrie rotationnelle allumée et l'avoir éteinte. Nous l'avons maintenant. On va juste frapper Done, puis frapper à nouveau Done. Maintenant, si nous dessinons juste une forme de pétales de base, nous allons juste commencer à partir de cette ligne juste ici et passer à la ligne suivante. Si vous avez regardé comment cela s'est passé, cette ligne a commencé juste là dans ces deux lignes rencontrées juste au milieu. Je recommencerai. Voyez comment ils se rencontrent ici, au milieu. Ce quadrant a commencé ici et s'est rencontré et tous les autres l'ont fait. Ils commencent ici et se rencontrent au milieu. La même chose ici, commençant par ici, puis en se réunissant au milieu. C' est avec la symétrie de rotation désactivée. Si je reviens à ma clé et que j'appuie sur Modifier le guide de dessin, accédez à Options et activez la symétrie de rotation. Maintenant, si j'appuie sur Terminé et que je fais exactement la même chose, je vais commencer à partir d'ici. Vous pouvez voir la différence. Ils ont tous commencé le long de ce bord. Je le ferai encore une fois. Voyez comment ils ont tous commencé au même endroit et ils ont fini au même endroit. Ils ne se rencontrent pas au milieu. C' est la principale différence avec la symétrie rotationnelle. Si vous dessinez et que vous décidez d'ajouter un élément uniquement à la section et que vous ne voulez pas qu'il soit répété ailleurs. Si vous voulez désactiver temporairement vos paramètres de symétrie sans avoir à aller à la clé, allez dans Modifier le guide de dessin, allez à modifier vos options ici si vous voulez éviter tout cela et éteignez-le rapidement et allumez-le. Vous voulez simplement accéder à votre couche et voir comment il est indiqué « Assisté » ici, ce qui signifie que vos paramètres de symétrie sont activés. Si vous voulez les désactiver, vous suffit de taper sur la vignette du calque et de décocher l'aide au dessin ici. Si je décoche que maintenant il est désactivé, vous pouvez voir assisté n'apparaît plus ici. Maintenant, je peux dessiner ce que je veux dans cette section et ça ne se répète nulle part ailleurs. Si je veux revenir à l'utilisation de ma symétrie rotationnelle, tout ce que j'ai à faire est de revenir au Calque, appuyer sur la vignette du calque et de choisir Assistant au dessin, et maintenant je suis de retour à dessiner. Si j'ai plusieurs éléments que je veux sur différentes couches, tout ce que j'ai à faire est de créer un nouveau calque et je veux utiliser exactement les mêmes paramètres que je viens d'utiliser. Si vous appuyez sur la vignette du calque et choisissez Aide au dessin, ces paramètres apparaîtront également sur ce calque. Si vous créez simplement un nouveau calque et que vous n'y ajoutez pas le calque assisté, il n'apparaîtra que dans cette section. Dès que vous activez l'aide au dessin, elle prendra tous les paramètres que vous utilisiez précédemment. Vous pouvez voir qu'on recommence à répéter, et ça devient un gâchis. Si vous voulez sélectionner plusieurs couches à la fois, nous y reviendrons plus tard, mais je dois supprimer ceci. Il suffit de les faire glisser vers la droite afin qu'ils soient sélectionnés, puis vous pouvez appuyer sur Supprimer, Supprimer, et maintenant nous sommes de retour au début. C' est une vue d'ensemble de base des guides et de la symétrie dans Procreate. 11. Interface : calques + modes mélange: Nous allons juste reprendre là où nous nous sommes arrêté dans la dernière vidéo, nous devons désactiver ces directives parce que dans cette vidéo, nous allons parler des calques et des modes de fusion. Afin d'éteindre nos guides ici, venez à votre clé et désactivez simplement le Guide de dessin et maintenant nous sommes de retour à une toile vierge et unie. Vos couches sont ici, et nous en avons parlé très brièvement dans la dernière vidéo. Je recommande, cela a toujours été une de mes recommandations, si vous avez déjà coupé un de mes autres tutoriels, vous savez, je suis un très grand partisan de l'utilisation de couches. Les calques vous permettent d'ajuster et de modifier les choses ultérieurement si vous changez d'avis sans affecter tous les autres travaux que vous avez effectués. Si vous ne travaillez que sur une seule couche, tout va être aplati, donc tout va être coincé ensemble. Si vous voulez changer cet élément, vous allez affecter tout le reste. Ce n'est pas une façon intelligente de travailler. Je recommande toujours différents éléments sur différentes couches. Si j'ai une forme ici, je peux dessiner mon triangle. Si je décide de dessiner un cercle, je vais l'ajouter sur un nouveau calque, afin que je puisse saisir une couleur différente et mettre ceci ici. Vous verrez tout de suite que le calque supérieur, tout ce qui se trouve sur le calque supérieur, sera au-dessus de ce qui se trouve sur le calque au-dessous. De la même manière que cela ressemble à ceci. Donc le cercle est au-dessus du triangle, par ici, le cercle est au-dessus du triangle. Donc, votre ordre de couche compte vraiment. Si je fais glisser ça, donc si vous appuyez et maintenez et faites glisser, maintenant je mets mon cercle sous le triangle, même chose se passe ici. Les calques peuvent être extrêmement puissants lorsque vous mettez différents éléments sur eux. Si vous créez des illustrations et que vous voulez des éléments différents derrière d'autres éléments, au lieu d'avoir à redessiner des pièces, il vous suffit de les faire glisser dans votre palette de calques et vous pouvez réaliser ce que vous voulez vraiment, très rapidement sans avoir à modifier quoi que ce soit que vous avez déjà fait. C' est la base des couches. Si vous voulez réétiqueter vos calques, tout ce que vous voulez faire est de taper sur la vignette du calque, de cliquer sur « Renommer » et avec Procreate 5X, si vous êtes également sur la dernière version iOS, c'est la version 14, ils vous permettent maintenant pour écrire ce que vous voulez sur vos calques. Nous pouvons soit taper avec notre clavier, sorte que vous pouvez taper en cercle juste ici, puis appuyez n'importe où et puis il sera sélectionné, ou si je tape ici et choisissez « Renommer », je peux maintenant griffonner cela. C' est le griffonnage, donc je le supprime et puis je peux juste l'écrire dans ma propre écriture, triangle, et puis vous attendez juste et il va le renommer pour vous. Il va le changer en texte, puis il suffit de taper n'importe où et puis il va valider ce changement. Cela le rend vraiment facile aussi. Maintenant, regroupons nos couches ensemble. Peut-être que ce sont toutes mes formes, et ensuite j'ai d'autres choses que je vais faire plus tard. Si je veux les regrouper juste pour garder les choses organisées une fois que vous avez un tas de couches qui peuvent être vraiment difficiles à trouver des choses parfois, donc si vous voulez regrouper des choses, il suffit de le faire glisser et cela sélectionnez plusieurs couches à la fois. Vous pouvez voir qu'ils sont tous les deux bleus et maintenant je peux cliquer sur « Groupe » et maintenant en ajouter à un groupe. Si vous frappez ce petit caret ici, vous pouvez le basculer vers le haut et cela rend juste vos couches beaucoup plus propres. De la même manière que nous venons de nommer nos couches individuelles, vous pouvez renommer votre groupe. Alors appuyez simplement sur la vignette du calque, appuyez sur « Renommer », nous pouvons griffonner et juste étiqueter celle-ci forme. Si jamais vous voulez y ajouter, il suffit de le basculer vers le bas, puis de sélectionner un calque à l'intérieur. Chaque fois que vous appuyez sur plus pour ajouter un calque, il ajoute un calque juste au-dessus du calque que vous avez actuellement sélectionné. Donc, puisque j'ai le calque de cercle sélectionné et que j'ai frappé plus le nouveau calque va être ajouté juste au-dessus de cela. Si je décide que je ne veux pas que ce calque fasse partie de ce groupe de formes, tout ce que j'ai à faire est de taper et de le faire glisser directement hors de celui-ci. Si je veux l'ajouter au groupe plus tard avec cette bascule vers le bas, donc je peux basculer vers le bas et ensuite simplement le glisser et le mettre là où je le veux. C' est vraiment facile de manipuler vos couches de cette façon. Je vais faire glisser ceci hors de mon groupe de formes et ensuite je peux basculer mon groupe de formes. La prochaine chose dont nous allons parler, c'est les modes de fusion. Laissez-moi créer une autre forme juste pour que nous puissions voir comment cela fonctionne. Sur cette couche, je vais dessiner un cœur. Vous pouvez voir ce qui se passe ici. Ce sont des couleurs vraiment laides, j'aurais dû choisir des couleurs différentes. Pour les modes de fusion, vos modes de fusion sont situés si vous appuyez sur le petit N, c'est votre mode de fusion normal. Il apparaît exactement comme vous vous attendiez à ce qu'il apparaisse. Cette couleur plate, quelle que soit cette couleur, c'est ainsi qu'elle va apparaître naturellement. Comme je l'ai déjà mentionné, c'est là que vous pouvez changer votre opacité, c'est pourquoi je ne recommande pas d'utiliser vos paramètres d'opacité ici parce que vous pouvez toujours l'ajuster à ce que vous voulez ici. Cela affectera la transparence de ce calque, de sorte que vous pouvez simplement le faire glisser. Je vais laisser mon opacité à Max. Ensuite, ce sont tous nos différents modes de fusion. Vos modes de fusion déterminent comment vos couleurs et le calque que vous avez sélectionné, comment cela interagit avec les couleurs qui se trouvent en dessous. Différents modes de fusion feront fondre les couleurs d'une manière plus sombre, certains se fondront d'une manière plus claire, et d'autres feront un entre-deux, il y a toutes sortes de différentes. La meilleure façon de voir comment cela fonctionne est juste de passer à travers eux. Pour les passer à travers, vous allez juste faire glisser. Différentes choses sont mises en évidence. Vous pouvez voir que je vais, cela affecte juste la façon dont ce cœur interagit. La couleur du cœur interagit avec les couleurs qui sont directement en dessous, sorte que vous pouvez voir. Si vous voulez simplement modifier votre illustration, c'est un moyen très rapide de prévisualiser les différents effets que vous pouvez avoir immédiatement, et il est basé uniquement sur la couleur. On peut remettre ça à Normal ici. Nous nous entraînerons encore une fois avec nos autres formes. Si je viens au cercle, vous allez frapper le N. Rappelez-vous que vous pouvez changer l'opacité faisant glisser le curseur d'opacité et ensuite vous pouvez simplement passer à travers. Ces modes de fusion affectent la façon dont cette couleur apparaît par elle-même et par les couleurs qui se trouvent directement en dessous. Vous pouvez voir comment je change le cercle parce qu'il est sous le cœur, il n'a aucun effet sur le cœur, c'est seulement lui-même et ce qu'il y a en dessous. Nous allons utiliser les modes de fusion un peu dans le reste de cette classe, mais je voulais vous donner un aperçu rapide de leur fonctionnement et de leur emplacement. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez simplement appuyer à nouveau sur le N et le basculer vers le haut, puis vous êtes tout prêt. 12. Interface : faire, déplacer + modifier les sélections: Dans cette vidéo, nous allons parler de la création, déplacement et de l'édition de sélections. C' est quelque chose que vous ferez tout le temps dans Procreate. Je recommande certainement de suivre avec cette vidéo et vous l'aurez en un rien de temps. Je viens de laisser ceci exactement comme nous l'avions de la vidéo précédente afin que vous puissiez voir comment je supprime les choses. Je vais juste passer à mes calques et vous pouvez simplement le faire glisser vers la gauche et appuyer sur « Supprimer ». Je peux faire la même chose ici, supprimer, et puis je suis de retour à tout nouveau. Pour celui-là, je vais prendre du rose plus doux et nous allons dessiner une fleur. Fleur vraiment basique, cinq pétales, comme ça, et on peut les remplir. Il suffit donc de faire glisser la couleur et de vous assurer que vos formes ont tracés fermés sinon elle s'effacera dans l'arrière-plan. Dis que ce pétale ici, je le voulais juste un peu plus incliné. Ça se sent un peu loin ici et je veux le repositionner, mais ça fait partie d'une couche entière. Je ne peux pas simplement l'attraper par lui-même parce que si je le sélectionne en appuyant sur mon icône « Curseur », je sélectionne tout. Si je le bouge, tout bouge. Je veux juste que ce pétale soit ajusté. Pour ce faire, nous allons faire une sélection. C' est votre outil de sélection ici. Vous allez simplement taper dessus et ici, main levée est sélectionné et ce que vous voulez faire est juste de dessiner une sélection. Vous pouvez voir que nous avons ces réponses dansantes en ligne pointillée. Maintenant que cela est sélectionné, je peux maintenant le déplacer. Si j'appuie sur mon icône « Cursor », maintenant, juste cet élément a été sélectionné pour que je puisse le déplacer. Chaque fois que vous déplacez quelque chose que vous voulez que votre styliste touche à l'extérieur de celui-ci sur l'écran, cela facilite la tâche. Ce nœud vert situé en haut de votre cadre de sélection vous permet de faire pivoter. Si vous l'étirez, vous pouvez avoir plus de précision sur votre rotation. Si c'est vraiment serré, ça peut aller n'importe où. Ça le rend un peu plus facile. Si vous voulez faire ça, alors on peut le repositionner juste là. Ce nœud jaune ici, je ne l'utilise jamais, mais si vous voulez l'utiliser, vous pouvez. Cela change l'apparence de votre cadre de sélection. Si elle est déplacée, vous pouvez le réajuster, mais je n'utilise jamais le vert ici. Cela m'aide à faire pivoter mon élément, puis vous pouvez simplement le faire glisser et le déplacer comme ça ici. C' est comment faire une sélection personnalisée, puis comment la déplacer. Lorsque vous avez terminé, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur l'icône « Curseur » et maintenant vous êtes de retour à la normale. Si j'appuie à nouveau sur « Cursor », maintenant j'ai toute ma forme que je peux sélectionner. Si je veux que cela soit centré sur mon Canvas, laissez-moi le désélectionner, et nous allons zoomer. Donc vous pincez juste pour zoomer et si je veux que cela soit centré directement au milieu de mon Canvas, vous pouvez voir comment j'ai ces poils croisés apparaissent et cela me dit exactement où est le milieu. Il est vraiment facile de centrer votre œuvre d'art. Pour ce faire, vous devez soit avoir la forme libre ici, soit l'uniforme sélectionné. Donc, avec l'un ou l'autre de ceux sélectionnés sous Capture , il suffit d'arriver, assurez-vous que l'accrochage est activé, puis vous obtiendrez ces poils croisés afin que vous sachiez exactement où ils vont. Chaque fois que vous sélectionnez quelque chose, vous allez obtenir des options ici et uniforme signifie simplement que vos proportions seront toujours maintenues chaque fois que vous faites quelque chose avec une sélection, tant que cette catégorie est sélectionné. Je peux faire toutes ces choses différentes. Vous pouvez faire pivoter si vous voulez le faire par incréments parfaits, vous pouvez le retourner. Si vous êtes sous forme libre, vous pouvez aussi faire ces choses. Mais vous pouvez aussi étirer des choses qui n'est pas super conseillé mais sous uniforme, vous pouvez voir, il va à l'échelle proportionnelle au lieu d'uniforme. On est juste en train de s'étirer. Telles sont les principales différences entre forme libre et uniforme. distorsion signifie que vous pouvez saisir un coin et le déformer de cette façon. Vous pouvez obtenir des effets de perspective fou si vous faites ça. C' est déformer. Puis distorsion, si vous appuyez sur « Warp » ici, vous allez obtenir une grille de maillage fondamentalement. Vous pouvez déformer différentes parties de vos éléments de sorte que vous les déformez, mais leurs distorsions individuelles. C' est comme ça que la distorsion fonctionne. J' utilise habituellement cela pour les ombres personnalisées. Ce sont les principales choses que vous voudrez connaître en tant qu'aperçu de base de votre sélection ou de vos options d'ajustement. Je garde habituellement le mien soit à forme libre ou uniforme, surtout si je suis à l'échelle, j'utilise habituellement toujours uniforme. Ce n'est pas une bonne pratique de déformer vos éléments en les étirant. 13. Interface : utiliser + modifier du texte saisissable: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'utilisation et de l'édition de textes typables dans la procréation. Je veux préfacer cette vidéo en disant que procréer a changé cette fonctionnalité un peu quand ils ont mis à jour à 5X et à mon avis, ce n'est tout simplement pas convivial du tout. Si vous êtes frustré lorsque vous ajoutez et utilisez du texte modifiable, je vous promets que ce n'est pas vous. J' espère vraiment qu'ils changent cela et l'améliorent et le rendent plus convivial parce que ce n'est vraiment tout simplement pas intuitif du tout. Tout cela dit, je veux vous montrer comment il se trouve actuellement, comment vous l'utilisez. À partir de cet enregistrement avec 5.1.4, c'est ainsi que c'est actuellement fait. Vous voulez d'abord vous assurer que le point de couleur change à la couleur que vous voulez que votre texte soit. Alors tu vas frapper la clé juste ici. Assurez-vous que vous êtes dans la catégorie d'annonces, puis appuyez sur « Ajouter du texte ». Lorsque vous faites cela, vous aurez du texte pop-up. Vous pouvez soit taper ce que vous voulez ici, puis quand vous aurez terminé, vous voudrez appuyer sur le curseur ici, puis cela va le sélectionner, puis pour le désélectionner, vous allez juste appuyer à nouveau. Alors tu auras ton texto. Vous pouvez également le déplacer lorsque vous avez sélectionné le curseur afin que je puisse le placer n'importe où ici. Mais disons, je veux changer la police ou la taille de celle-ci. Pour ce faire, vous devez d'abord le désélectionner en appuyant le curseur et vous pouvez voir dans notre palette de calques, nous avons maintenant un calque et que A montre que c' texte typable chaque fois que A est dans votre image miniature, cela signifie que vous avez du texte modifiable. Avec ce calque sélectionné, vous suffit de taper sur « Votre texte » et de le modifier à nouveau. Tu auras cette boîte bleue autour d'elle. Afin d'afficher votre liste d'options, afin de l'éditer, vous voulez appuyer sur le « Aa » ici, je peux simplement taper dessus. Maintenant, je peux le changer à n'importe quelle police que je voudrais et je peux aussi changer la taille. Si vous voulez que le cadre de sélection soit plus grand, vous suffit de taper et de faire glisser le petit point sur le côté. Tu peux le faire. Vous pouvez modifier l'alignement de votre texte ici. Vous pouvez modifier si elle est soulignée ou soulignée, il s'agisse de toutes les majuscules ou simplement de la casse normale. Si vous voulez changer le crénage. crénage est la relation d'espace entre deux lettres. suivi est la relation d'espace entre toutes les lettres. Si j'ajuste mon suivi, je change l'espace entre toutes mes lettres en même temps. Laissez-moi sortir ça pour que vous puissiez le voir un peu mieux ensemble. Vous pouvez voir qu'ils s'étirent tous. crénage vous donnera la même chose, mais le crénage n'est pas conçu pour fonctionner de cette façon. crénage est défini spécifiquement comme la relation d'espace entre deux lettres. Le suivi est tout dans son ensemble. Gardez ça à l'esprit. Je vais vous montrer comment éditer ça en une seconde. Leading Est votre espace entre les lignes. Si j'ai plusieurs lignes de texte, cela ajustera la quantité d'espaces entre ces lignes de texte, elles soient positives ou négatives. Laisse-moi zoomer un peu ici. Je vais juste vous montrer, vous pouvez rendre votre ligne de base super grande, super basse, ou juste là où elle doit être. Je n'ai jamais baisé avec celui-là. Il n'y a pas vraiment besoin de le faire. L' opacité est évidemment votre transparence. Vous pouvez aller plus ou moins transparent et c'est fondamentalement tout. Si vous changez d'avis sur ce que votre texte est en train de lire et que vous voulez le changer, votre clavier ici, puis vous pouvez taper appuyez survotre clavier ici, puis vous pouvez taperici et le changer à ce que vous voulez. Je peux frapper mon clavier ici. J' ai mon mini-clavier en ce moment. Si je veux avoir mon curseur ici, je peux taper des mots supplémentaires si je veux. Je peux aussi l'écrire moi-même maintenant que le dernier iOS, vous permet juste d'écrire, et puis il va le convertir en textes. Si vous voulez le faire d'abord, nous devons désélectionner ceci. Je vais juste appuyer sur le curseur, puis appuyez à nouveau sur le curseur et puis évidemment pour le résélectionner, je dois juste taper dessus. Vous allez juste tracer une ligne à travers et il sélectionnera tout. Ensuite, à partir d'ici, vous pouvez le couper, et puis je peux juste écrire Bonjour à nouveau et il le convertira en texte. Ensuite, si je dessine une ligne à nouveau pour la sélectionner, je peux changer ma police ici. Je peux écrire dans ma propre police donc si je voulais changer cela en futura, par exemple, je peux taper futura et ça changera le style de police. Je peux aussi le changer de moyen en gras. C' est cool que tu puisses faire ça. Si vous voulez revenir au menu principal où vous obtenez toutes ces options en bas, vous voulez juste taper sur nous au lieu de le toucher avec votre styliste car il va le confondre et il pensera que vous essayez d'écrire dans le nom de lui. suffit de taper avec votre doigt et il fera apparaître ce menu ici pour que vous puissiez revenir à cela. J' ai dit que j'allais te montrer comment faire le crénage, je vais te montrer ça maintenant. Je vais cliquer sur « Terminé » et puis tout ce que vous voulez faire est juste de taper dans votre taxe et vous pouvez voir maintenant qu'il est sélectionné parce que j'ai cette boîte de sélection bleue et je dois mettre mon curseur ici, donc je dois taper à nouveau là où je veux mon curseur pour y aller. Je veux passer entre le E et le L. Maintenant que je l'ai, alors vous allez parler de cette Aa avec toutes vos options, et maintenant si j'ajuste le crénage va juste ajuster la relation spatiale entre ces deux lettres. C' est comme ça que tu fais ça. Ce sont les bases avec l'utilisation d'une édition de textes typables. Parfois, cela peut devenir vraiment frustrant parce qu'il pensera que vous essayez de l'écrire plutôt que de le taper. Je dirais qu'il suffit de choisir l'un ou l'autre, celui avec lequel vous êtes le plus à l'aise et cela rendra les choses beaucoup plus faciles. Si vous changez d'avant en arrière, ça peut devenir vraiment frustrant. 14. Interface : installer des polices personnalisées: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je télécharge et installe des polices personnalisées dans Procreate. Ce que j'ai fait, j'ai déjà fait télécharger et installer ces polices sur mon ordinateur de bureau et mon ordinateur portable, et tout ce que j'ai fait était de m'envoyer moi-même le fichier de polices. Donc vous pouvez voir que j'ai deux polices différentes ici. L' un fait partie d'un fichier zip, donc je vais vous montrer comment décompresser ça. Ensuite, l'un est juste le fichier de police normal, qui est un fichier OTF. Ces deux polices sont mes personnalisées, donc je voulais qu'elles puissent être utilisées non seulement sur mon bureau et mon ordinateur portable, mais aussi dans Procreate. Je vais d'abord vous montrer comment installer le fichier de police si vous avez juste le fichier de police. Chaque fichier de polices sera soit un TTF, soit un OTF. Vous pouvez voir ici, ce is.OTF. C' est comme ça que tu sais. Si c'est says.zip, cela signifie qu'il est compressé à l'intérieur d'un dossier, donc nous devons l'extraire avant de pouvoir l'installer. Tout ce que j'ai fait, c'est m'envoyer un email et l'y joindre, et voici ce courriel. Pour installer uniquement le fichier OTF, tout ce que vous allez faire est de taper dessus et vous pouvez voir que vous obtiendrez l'écran qui apparaît, et pour l'installer dans Procreate, vous allez simplement cliquer sur cette icône « Exporter » ici. Lorsque vous faites cela, tout ce que vous avez à faire est de choisir Procreate. Il va l'importer dans et maintenant il est installé dans Procreate. C'est aussi facile que ça. Ensuite, pour vous assurer qu'il est dans Procreate, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur « Clé », cliquer sur « Ajouter du texte », puis de cliquer sur « AA » ici. Si je fais défiler, je pourrai trouver Mlle Magnolia ici. Il est là. Pour que je puisse le changer juste là. Maintenant que nous savons comment installer juste un fichier de police normal, je vais vous montrer comment extraire un fichier zip. Pour revenir à mon email, tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur « Terminé » ici. Je suis de retour à mon e-mail et maintenant je veux sortir le fichier de police du dossier zip. Vous pouvez faire exactement la même chose pour tout ce que vous avez acheté en ligne ou que vous vous avez envoyé qui fait partie d'un zip. Ces instructions s'appliqueront toujours. Vous ne les installerez pas directement dans un Procreate, vous les enregistrerez dans vos fichiers ou votre rôle photo. Nous allons simplement taper sur ce dossier zip et vous pouvez voir que c'est un zip. Je vais appuyer à nouveau sur l'option « Exporter ». J' ai cette application que j'utilise pour décompresser. Il existe plusieurs applications de décompression différentes que vous pouvez utiliser. Je vais laisser un lien vers celle-ci juste en dessous de cette vidéo pour que vous puissiez la télécharger et l'installer si vous voulez utiliser la même vidéo. Tout ce que je vais faire est de taper dessus et il va m'amener à cette application, et puis je peux trouver le fichier juste ici. Il va la lister avec mes autres fichiers que j'ai décompressés. Tout ce que j'ai à faire est de taper dessus et de cliquer sur « Ignorer tout ». Maintenant, il devient un dossier, donc je peux taper sur ce dossier, puis je vais taper sur ce dossier à nouveau. Maintenant, je peux en voir le contenu. J' ai donc un RTF ici. Ce fichier est livré avec des vecteurs, donc c'est un autre dossier auquel je peux avoir accès si je veux, mais je veux juste le fichier de police, donc je vais taper sur ce dossier. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai tous mes fichiers OTF ici. Cette police est livrée avec une version majuscule, une version de script et une version de symboles. Peut-être que je veux juste la version du capuchon maintenant, et vous pouvez voir qu'il y a un petit point d'interrogation. Même quand je tape dessus, rien ne se passe. Mais ce que vous voulez faire si cela apparaît aussi pour vous, c'est assez commun avec mon expérience jusqu'à présent. Tout ce que vous voulez faire est de cliquer sur la petite icône « Info » juste ici, puis vous voulez choisir Ouvrir quand cela apparaît. Donc, si je clique sur « Ouvrir dans », maintenant je vais obtenir l'option, Ouvrir dans Procreate. Donc, tout ce que j'ai à faire est de taper dessus et il l'importera dans. Celle-là s'appelait Skinny Jeans, donc je peux juste basculer ici, et vous pouvez le voir ici. C' est ma version de la casquette Skinny Jeans. Si je veux installer la version du script, je peux juste revenir à cette application, revenir ici, faire la même chose, frapper le petit œil, ouvrir, choisir Procreate. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai encore des jeans skinny dans tous les casquettes juste ici, mais sous le style maintenant j'ai une version de casquettes et une version de script. Je peux choisir la version de script de celui-ci car ils sont intitulés la même chose. C' est là que vous pouvez trouver les différents styles. C' est vraiment à quel point c'est simple. Vous avez juste besoin de trouver une application de décompression, décompressez-la. Vous devrez peut-être basculer dans quelques dossiers, mais vous le trouverez. Ensuite, dès que vous dites, Ouvrir dans Procreate, il l'installe réellement, ainsi que l'ouvre là en même temps. 15. Interface : baguette magique, outil de sélection + curseur: Nous passons à travers le reste de nos bases d'interface. Nous avons déjà parlé de nos couleurs, nos couches et de nos pinceaux. Nous allons accéder à l'outil de taches et à l'outil de gomme plus tard dans les projets, mais je veux utiliser cette vidéo pour parler de ces outils ici parce que vous les utiliserez assez souvent pendant que vous travaillez. Ces outils vous permettent d'appliquer différentes sélections et effets à votre œuvre, donc je vais juste vous donner un aperçu de base de leur fonctionnement, puis dans la vidéo suivante, nous allons discuter de toutes les préférences, donc tout ce qui est situé sous la clé. Pour celui-ci, nous allons nous concentrer sur la baguette magique, la sélection et les outils de curseur. Tout d'abord, le curseur, vous devriez déjà être familier avec les quelques vidéos que nous avons déjà traversées. Si j'ai une illustration et que je veux la sélectionner, déplacez-la, faites-la pivoter, mettez-la échelle, c'est là que se trouve votre curseur. On va juste frapper notre curseur. façon dont elle apparaît lorsque vous le rééchelonnez sera déterminée ici par ces paramètres. J' ai toujours le mien en uniforme parce qu'il est vraiment important de mettre les choses à l' échelle uniformément sauf si vous essayez délibérément de déformer l'œuvre, donc je garde le mien en uniforme. Puis sous Snapping, j'ai toujours Snapping activé, donc quand je le déplace, je peux obtenir ces réticules pour me dire où se trouve le centre de ma toile. Cela peut être très utile car vous assemblez une composition pour garder tout en équilibre. continuant, notre sélection ici, vous vous souviendrez que cela est apparu une fois que nous sommes entrés dans nos calques, nous avons tapé sur la vignette du calque, et que nous avons choisi « Sélectionner », et vous pouvez voir, nous avons ces lignes diagonales ici, et ces lignes diagonales vous indiquent toujours que tout ce qui se trouve sur ce calque est sélectionné. Une fois qu'il est sélectionné, vous avez différentes options que vous pouvez appliquer à eux qui sont très différentes des options que vous obtenez lorsque vous appuyez sur le curseur. Ici, vous pouvez voir que nous pouvons ajuster notre sélection de différentes manières. Vous pouvez passer par ceux-ci et expérimenter avec eux. Honnêtement, je ne les utilise pas très souvent. Si je devais dire un que j'utilise probablement le plus, ce serait le copier-coller. Avec elle sélectionnée, vous pouvez simplement cliquer sur « Copier Coller » et ensuite vous pouvez désélectionner, et ici, dans vos calques, maintenant nous avons une copie de celui-ci. Donc, si je le sélectionne, vous pouvez voir que j'en ai deux maintenant, et ils sont tous les deux sur des calques différents, et le calque sera étiqueté à partir de la sélection, donc vous savez qu'il s'agit d'une copie basée sur une sélection précédente. Je peux annuler ça en tapant deux fois. Nous avons couvert notre curseur et notre sélection. Le dernier est notre baguette magique. Notre baguette magique, il y a beaucoup d'options ici. Les premiers affectent l'apparence de la couleur de celui-ci. Donc tu peux jouer avec ça. Chaque fois que vous choisissez l'un d'entre eux, je choisis toujours le calque pour déterminer comment il va apparaître. Si j'appuie sur « Calque », vous pouvez voir que j'ai toutes mes options ici, et ensuite vous pouvez changer votre couleur, votre saturation, votre luminosité, similaire à ce que nous avons fait lorsque nous recolorions nos objets. Il y a différentes façons de faire les choses. Il s'agit de déterminer avec quoi vous êtes à l'aise, quelles sont vos préférences. Je colle généralement avec recolor sur l'utilisation de ma saturation de teinte et de la luminosité à moins que j' aie une illustration finale terminée et que j'ai remarqué quelque chose qui doit juste être heurté à la saturation ou à la luminosité. D' accord. Sous notre baguette magique, donc ce sont surtout des ajustements de couleur ici. Ceux-ci sont vos ajustements de flou. Donc flou gaussien, j'utilise assez souvent. Il est pratique, surtout avec les ombres. Si vous appuyez sur « Flou gaussien » et appuyez sur « Calque », celui-ci fonctionne différemment en ce sens que la quantité de flou que vous appliquez à votre objet sera déterminée par la quantité que vous faites glisser le curseur vers le haut. Pour obtenir le flou, vous allez simplement taper sur l'écran avec votre stylet, puis le faire glisser vers la droite, et vous verrez que nous avons cette barre bleue en marche et c'est tellement floue. Tu ne peux même plus le voir. Mais si je l'abaisse, vous verrez qu'il commence à apparaître. C' est le niveau de flou. Maintenant, je sors de l'écran et c'est très bien. Je peux soulever et ensuite remettre mes styles vers le bas et le faire descendre le reste du chemin. Vous pouvez voir ce niveau de flou changer sur mon écran lorsque je le déplace. Laisse-moi le faire ici. Ce serait plus facile à voir. Voilà, tu y vas. C' est votre curseur de flou. Je peux juste ramener tout le chemin pour être fait. Nous pouvons également faire le flou de mouvement. Flou de mouvement, nous allons utiliser pour notre projet de lettrage 3D plus tard dans la classe. Mais juste pour vous donner un aperçu rapide, Motion Flou, choisissez « Calque ». Ensuite, pour celui-ci, vous allez appuyer sur l'écran où vous voulez que la direction du flou de mouvement aille. Donc si je tape ici et que je tire vers le bas, vous pouvez voir que c'est mon angle, c'est mon flou de mouvement. Si je l'arrache, vous pouvez voir que ça devient beaucoup plus long et plus floue. Si je veux juste un petit flou, je vais seulement traîner une très petite quantité. C' est le flou de mouvement. Je vais annuler ça. Ensuite, je n'utilise jamais vraiment le flou de perspective, mais cela fonctionne très de la même manière. Vous pouvez faire positionnel ou directionnel. Je peux choisir ceci et ensuite je peux le faire glisser. C' est la position. J' établit une position, puis le flou est basé sur la position de cette chose ici. Je peux le déplacer. Vous pouvez voir comment ça change. Si je l'amène directement vers le bas, vous pouvez voir que ceux-ci sont inclinés. Ils viennent directement ici. Si je fais directionnel, même chose. Voyez cette petite flèche ici, pour que je puisse la déplacer, comment ça va se passer, et je peux la rendre plus intense ou moins intense en fonction de la position de ceci sur la toile. Donc c'est un autre petit outil de flou amusant. En revenant à notre baguette magique, ce ne sont que des extra. Dans mon esprit, j'appelle toujours ces trucs, mais ils peuvent être vraiment amusants à utiliser. Le bruit et l'affûtage sont plus du type traditionnel d'ajustements. floraison, le pépin et l'aberration chromatique sont tous nouveaux à 5X. Ils sont vraiment amusants à jouer avec, mais je ne suis pas sûr quand je l'utiliserais une œuvre d'art réelle. Je vais vous montrer à quoi ressemble le pépin juste pour que vous puissiez avoir une idée. Il peut devenir vraiment funky si vous faites un style artistique particulier. Ils les ont jetés là-dedans et ils sont amusants à jouer avec, mais c'est ce qu'ils sont. Puis ici, liquify est aussi un outil vraiment amusant à utiliser et je vais vous montrer comment utiliser l'outil de clone. Ceux-ci, je dirais que vous êtes plus susceptibles d' utiliser ceux-ci dans des œuvres d'art que vous ne l'êtes pour la plupart d'entre eux, peut-être pas de bruit et d'aiguiser, mais le reste d'entre eux, probablement pas. Pour liquifier, c'est le plus amusant si vous avez plusieurs couleurs sur le même calque. Je vais ajouter quelques couleurs à cela, juste pour le rendre plus intéressant. D' accord. Si je viens ici à ma baguette magique et que je choisis « Liquify » ici, ce sont tous les types d'options que vous pouvez appliquer comme votre liquide. Donc nous pouvons pousser des trucs et vous pouvez voir que nous avons la quantité de puissance que ce liquide a un certain élan, est-ce que ça va vraiment le pousser autour et votre distorsion. Nous allons voir de grands effets se produire comme c'est le cas, et vous pouvez avoir des pressions et des tailles différentes aussi. Permettez-moi d'augmenter un peu la taille pour que vous puissiez le voir très bien. Pousser, vous pouvez voir que c'est juste pousser tout cela autour, et vous pouvez simplement pousser et pousser et pousser, et avoir beaucoup de plaisir avec elle. Il vous donne ces effets de marbley vraiment cool. Si vous faites tourner correctement, celui-ci, vous allez vouloir appuyer et maintenir, et il fera tourner les couleurs. Donc tu dois tenir celui-là pour que celui-là fonctionne. Même chose avec le tourbillon à gauche. Juste le contraire, évidemment. Même chose avec pincement, et même chose avec expansion. Tu vas juste tenir, et ensuite il fera sa magie. Pour les cristaux, celui-ci va affecter l'apparence le long du bord. Vous pouvez voir ces bords obtenir tout bord cristallisé fou. Celui-ci en est un autre. Celui-ci est plus géométrique. Reconstruire, c'est le remettre à ce qu'il était. Si je viens sur ça, ça revient à la normale. Peut-être que je veux revenir à la normale, mais pas à la normale. Donc ça est amusant si vous ne voulez pas faire un zillion de taps à annuler. Ensuite, enfin, si vous voulez juste réinitialiser et recommencer à zéro, vous pouvez simplement définir reset. Donc ce sont les outils vraiment amusants pour liquifier. Alors pour clone, si vous travaillez sur un gros morceau d' art et qu'il y a une œuvre d'art ici, comme si vous dessiniez, je ne sais pas, une coccinelle et que vous vouliez une autre coccinelle ici, faisons une fausse coccinelle. Je vais juste mettre un point ici. Si nous allons frapper notre « baguette magique » et frapper « Clone », ce petit cercle juste ici, nous voulons mettre ça sur la chose que nous voulons copier. Faisons semblant que c'est notre coccinelle, et nous allons juste mettre ça juste dessus parce que c'est la chose que nous voulons copier. Ensuite, vous commencez à dessiner où vous voulez qu'il soit copié. Si nous voulons que ce petit point soit copié ici, je commence juste à peindre ici, et vous pouvez voir comment il suit mes traits. Alors si je veux en peindre un autre ici, je peux le faire juste là. Vous pouvez voir qu'on peut faire un tas de petits clones. C' est ainsi que fonctionne le tampon de clone dans Procreate. 16. Interface : présentation des préférences: Reprenant là où nous venons de nous arrêter, nous allons entrer dans notre clé juste ici et nous avons un tas de catégories différentes ici en haut. Vous pouvez voir que nous allons commencer par la catégorie ajouter et ensuite nous allons travailler notre chemin à travers. Notre catégorie d'ajout est exactement ce qu'elle est. C' est insérer différentes choses dans votre Canvas. Vous pouvez insérer un fichier si vous avez un fichier sur votre iPad que vous voulez apporter, peut-être que c'est une image qui se trouve juste dans l'un des dossiers de votre iPad. C' est insérer un fichier. Vous pouvez insérer une photo. Si vous appuyez sur cela, il va faire apparaître votre rouleau d'appareil photo, puis vous pouvez choisir n'importe quelle photo que vous voulez et il l'apportera directement dans votre Canvas. Vous pouvez prendre une photo avec votre iPad et il le placera directement dans votre Canvas. Nous avons déjà parlé d'ajouter du texte et vous pouvez également couper, copier et coller dans Procreate. Nous l'avons fait avec la sélection. Vous pouvez aussi le faire comme ça pour que je puisse frapper « Cut », ça coupe tout et puis je peux frapper « Coller ». Assez simple. Puisque nous l'avons déjà coupé, Procreate a déjà connaissance de cette copie, donc je peux cliquer sur « Coller » et je vais coller une autre dans. Maintenant, j'en ai deux ici. Vous pouvez voir. C' est la coupe, la copie et la colle. Si nous nous dirigeons vers les options Canvas, nous pouvons recadrer et redimensionner notre Canvas. La seule chose que vous voulez garder à l'esprit avec celui-ci est que si vous recadrez et que vous découpez n'importe quelle œuvre d'art. Laisse-moi te montrer. Si je découpe dans cette œuvre comme celle-ci, cette œuvre qui est en haut est définitivement supprimée lorsque vous recadrez. Si vous voulez recadrer tout pour être une toile plus petite, vous voulez juste vous assurer que toutes les illustrations que vous voulez conserver dans le cadre de cette illustration, vous voulez vous assurer qu' elles restent sur votre Canvas car dès que vous l'avez recadrée, laissez-moi frapper » Fait ». Dès que tu le découpes, si je bouge ça, tu peux voir qu'il est coupé, il est parti pour toujours. Sauf si vous annulez tout de suite, maintenant nous sommes de retour à la normale. Mais c'est ainsi que cela fonctionne avec le recadrage. Vous pouvez modifier la taille de votre Canvas. Si vous commencez déjà à travailler et que vous réalisez que vous avez besoin de votre Canvas plus grand ou plus petit, vous pouvez le faire sans avoir à tout recréer plus tard. C' est votre récolte et redimensionner. Aide à l'animation. Nous allons y accéder dans notre module de base de l'animation. Ça arrive plus tard. Nous avons déjà parlé d'éditer notre guide de dessin. Si vous voulez que la référence soit activée, vous obtiendrez une mini image de votre Canvas afin que vous puissiez voir différentes choses au fur et à mesure que vous travaillez. Ici, c'est exactement ce que vous attendez, retournez Canvas horizontalement ou verticalement. J' ai réalisé que c'est une de ces vidéos qui est juste on passe par tous les outils pour que ça puisse être assez ennuyeux, mais ce truc est vraiment important. Je suis très reconnaissant de vous suivre. Les informations sur le canevas sont assez importantes car pendant que vous travaillez, si vous avez oublié la taille de votre canevas ou le PPP dans lequel vous travaillez avant de faire trop d'autres tâches. Si vous avez besoin de changer quoi que ce soit, c'est un bon endroit pour vérifier ces choses. Sous les calques, si vous avez une œuvre d'art assez volumineuse avec une tonne de calques, vous pouvez vérifier rapidement combien de calques vous avez laissé à votre disposition. Je le fais assez souvent avec mes fichiers plus volumineux et cela a été vraiment utile de savoir. Vous pouvez également vérifier votre profil couleur, vos propriétés vidéo, et les statistiques sont assez amusantes pour voir ce que vous avez fait jusqu'à présent. Vous pouvez voir le nombre de traits que vous avez faits sur votre toile, temps que vous avez passé dans votre Canvas et la taille de votre fichier. Toutes les informations vraiment, vraiment utiles. Je vais frapper « Terminé ». Ici, sous partage, voici comment vous allez exporter votre illustration. Nous allons en parler plus tard dans la classe, mais vous pouvez voir tous les différents formats de fichiers que vous pouvez partager en tant que. Le partage de couches est plus spécifique à l'animation. C' est la seule fois que j'utilise des couches de partage. Mais si vous souhaitez partager des couches individuelles, vous disposez de ces différents types de fichiers que vous pouvez exporter. Pour notre vidéo, c'est notre lecture vidéo. Si l'enregistrement en temps écoulé est activé, il mémorise toutes vos émotions et toutes les illustrations que vous avez faites sur votre Canvas jusqu'à présent et vous pouvez le rejouer plus tard. C' est quelque chose que beaucoup de gens aiment publier sur réseaux sociaux parce que c'est vraiment amusant de voir comment vos œuvres d'art se sont rassemblées. Vous pouvez le voir en appuyant simplement sur « Replay » et vous pouvez voir toutes les différentes choses que nous avons faites jusqu'à présent. Cela peut être vraiment amusant à entrer dans et vous pouvez l'exporter en frappant ici. Ensuite, enfin, sous les préférences, c'est juste si vous voulez changer comment les choses apparaissent, comment vous utilisez le programme. Si vous voulez coller avec une interface plus légère, vous pouvez le retourner comme ceci. Si vous préférez avoir tous ces outils qui sont actuellement sur la gauche, si vous les voulez sur la droite, il suffit de activer et il y aura ici à partir de maintenant. Si vous voulez brosser le curseur. moment, quand vous peignez, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de curseur qui s'affiche, cemoment, quand vous peignez, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de curseur qui s'affiche, mais si j'allume ça, vous verrez un cercle maintenant, chaque fois que je peins, vous zoomez ici pour voir, voir ce cercle qui est apparaissant juste autour de mes pointes de stylet. C' est le curseur du pinceau. Ensuite, en projetant votre Canvas, c'est si vous avez votre iPad connecté à un autre moniteur et que vous voulez travailler sur cela. C' est comme ça que vous projeteriez votre Canvas. stylet tiers est que si vous n'utilisez pas un crayon Apple, c'est là que vous le connecterez ici. Vous pouvez ajuster la façon dont votre pression est interprétée dans Procreate en éditant votre courbe de pression, je laisse tout cela à la valeur par défaut et cela fonctionne merveilleusement. Vous n'avez vraiment pas besoin d'entrer là-dedans à moins d'être très particulier à propos de l'apparence de votre pression. Puis enfin, les contrôles gestuels. Nous en avons parlé brièvement lorsque nous nous adaptions pour recolorer nos différents éléments. Vous pouvez changer un tas d'autres choses aussi si vous voulez différents raccourcis dans le programme. Il y a toutes sortes de ces options ici que vous pouvez ajuster spécifiquement à vos souhaits ou besoins pendant que vous travaillez dans le programme. Je laisse tout à la valeur par défaut sauf pour ce robinet d'index, que j'ai ajouté recolor aussi. C' est fondamentalement ça. Ceux-ci parlent d'eux-mêmes. Et enfin, évidemment, si jamais vous avez besoin de quelque chose de plus, vous pouvez aller chercher de l'aide. C' est tout pour notre aperçu des préférences. Je suis très heureux de dire que nous sommes prêts à nous lancer dans le projet numéro 1. 17. Proj 1 : Paramétrer le texte + la couleur d'arrière-plan: Nous sommes prêts à démarrer le projet numéro 1, une initiale florale entièrement en Procreate. Ce que vous voyez à l'écran est exactement ce que nous allons créer ensemble. Si vous n'avez pas encore installé cette palette de couleurs pour ce projet, il vous suffit de vous référer à la vidéo intitulée Téléchargement et installation freebies de classe dans le premier module du cours et vous serez prêt à partir. C' est ce que nous allons faire. Ce projet a été créé dans le seul but de se familiariser avec les couches. Chaque œuvre d'art que vous créez dans Procreate doit comporter plusieurs calques, car elle vous aide à être plus organisée, c'est une façon plus intelligente de travailler, et si vous avez besoin de modifier quelque chose plus tard, il sera très facile de changer quoi que ce soit sans affecter tout le reste. Si vous mettez tout sur une couche, si vous changez une chose, cela affectera d'autres choses. C' est donc juste une façon très intelligente de travailler, donc si vous suivez ce projet du début à la fin, vous serez un expert en couches, les regroupant et en les organisant. Cela dit, je vais créer une toute nouvelle toile qui fait 1500 pixels par 1500 pixels à 300 DPI. J' utilise le profil de couleur P3 d'affichage, mais si vous êtes sur un iPad plus ancien et que vous ne voyez pas cette option, rappelez-vous juste, sélectionnez l'option SRGB par défaut et vous serez prêt à partir. Juste un rappel sur la façon de faire ça, nous allons aller dans la galerie, nous allons frapper le signe plus, et puis rappelez-vous que nous l'avons déjà défini ici dans une vidéo précédente, donc je vais juste taper dessus et nous sont tous réglés. Nous allons d'abord appliquer la couleur de fond, qui est cette couleur rose-pêche ici. Les calques de couleur d'arrière-plan sont un peu différents des calques normaux. Vous ne pouvez modifier que la couleur de ce calque. Pour ce faire, tout ce que vous voulez faire est de taper dessus et il affichera automatiquement votre palette de couleurs, sorte que vous allez simplement taper sur le rose et ensuite vous êtes tout prêt. Si jamais vous voulez le changer pour autre chose, vous pouvez simplement passer à travers les couleurs ici. Alors que celui-là est juste pour la couleur. Si je reviens à mes calques, vous pouvez maintenant voir que mon calque 1 est automatiquement sélectionné parce que je suis prêt à créer des illustrations et que je ne change plus la couleur de l'arrière-plan. La prochaine chose que nous allons faire est de déposer notre initiale, quelle que soit votre initiale. Vous pouvez choisir n'importe quelle lettre que vous voulez. Je vais utiliser la lettre E, et je vais en faire cette couleur moutarde, la plus sombre ici, alors assurez-vous que c'est sélectionné en premier avant de saisir un texte. Nous allons passer à la clé, nous allons appuyer sur « Ajouter », et appuyer sur « Ajouter du texte ». Rappelez-vous, nous avons un tas d'options différentes sur la façon d'éditer ce texte, donc je vais appuyer sur le clavier. Je vais juste mettre un E ici, puis je vais appuyer sur l'icône du curseur, et il est sélectionné, et je peux le déplacer pour qu'il soit un peu plus centré maintenant. Alors je vais le désélectionner. Maintenant, je vais taper dessus pour qu'il soit sélectionné à nouveau et maintenant je peux modifier son apparence. Toutes ces étapes sont nécessaires. Je vais frapper le « Aa » juste ici. Je peux toujours pincer et zoomer hors de ma toile afin que je puisse tout voir un peu mieux que je l'édite ici. Je vais mettre ça en gras Futura, alors appuyez sur « Futura » sur votre police. C' est une police par défaut, donc tout le monde devrait l'avoir, puis choisir gras. Je vais augmenter la taille jusqu'à, je pense que je vais aller à 200 ici. Voyons voir. Pour la taille, si jamais vous voulez qu'elle soit exacte, tout ce que vous avez à faire est de taper sur les incréments et vous pouvez le taper ici. Je voulais le mentionner avant. Maintenant, j'en ai exactement 200. Tout le reste va bien ici. Je vais frapper « Terminé », et maintenant je vais sélectionner mon E et je peux le basculer jusqu'à ce que je vois ces poils croisés pour me faire savoir que je suis au centre de ma toile. On y va. Maintenant, je peux désélectionner et nous avons notre E prêt à partir. Maintenant, vous pouvez voir que nous l'avons ici aussi, en tant que texte modifiable. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à superposer tous ces éléments. 18. Proj 1 : Ajouter des détails + organiser les calques: Dans cette vidéo, nous allons commencer à dessiner nos nouveaux éléments. Cette partie est vraiment amusante parce que tout commence vraiment à prendre vie et nous allons beaucoup parler des ordres de couches. Le tout premier élément que nous allons dessiner, nous allons mettre sur cette couche 1 ici. C' est très bien que cette couche 1 soit sous notre couche E parce que celle-ci n'a pas vraiment d'importance. Il ne va pas chevaucher notre E ou le sous-lier, donc il peut juste être sur sa propre couche juste autour notre E. Ce sera nos couleurs jaunes moutarde, donc nous allons toujours garder celui-ci sélectionné, et ce sont juste va être presque des fleurs en forme de U. Laisse-moi faire tomber ça pour voir. Quatre pour cent, et j'utilise ma brosse monopoids pour tout ça. Tout ce projet est le pinceau monoweight. Ces fleurs vont être des fleurs en forme de U. J' aime mettre mes plus grandes fleurs ou éléments en premier parce que ensuite je remplis tout avec des éléments de soutien plus petits après cela. Ça fait que tout se sent plus équilibré, et je vous guide là où je veux qu'il aille au tout début. Maintenant ils ont ces contours, rappelez-vous que nous pouvons simplement les laisser tomber en couleur. Une chose que je voulais mentionner à propos de la chute de couleur est, quand vous l' apportez, vous pouvez voir cette barre bleue ici. C' est mon seuil et cela montre à quel point il est plein au bord de mon contour alors qu'il se remplit. Si c'est vraiment bas, parfois vous pouvez obtenir comme une racine de cheveux le long de l'endroit où se trouve le contour et où se trouve le remplissage. D' habitude, je garde la mienne assez loin jusqu'à près de 90 pour cent. Juste pour que j'ai ce beau remplissage propre qui va directement au bord de mon contour quand je le laisse tomber dedans. Si vous avez des arêtes qui apparaissent et que vous ne voulez pas qu'elles apparaissent, essayez d'abord. Rappelez-vous lorsque vous le tirez dans la forme, maintenez votre stylet sur l'écran, puis faites glisser et cela affectera cela. Je vais en mettre quelques-uns juste là. Je vais en mettre un peu sur le bord ici et je change la taille juste pour ajouter un peu d'intérêt visuel supplémentaire, puis un dernier juste ici. J' ai ces fleurs là-dedans et on peut étiqueter cette couche. Je vais juste appeler cette moutarde. Souviens-toi qu'on peut griffonner ça et l'écrire. Maintenant, je vais créer un nouveau calque juste au-dessus, et celui-ci va juste être appelé jaune moyen. Nous allons prendre notre jaune moyen ici et parce qu'il est au-dessus de la couche de moutarde, tout ce que je peins sur cette couche sera au-dessus de cette couche. Je reproduis juste la forme, mais je la rends un peu plus petit ici. Une fois que vous avez tous ces éléments dessinés, nous allons maintenant ajouter quelques lignes et quelques points à la fin juste pour ajouter un peu plus de détails à ces fleurs et les faire ressembler plus à des fleurs. Je vais créer un tout nouveau calque et étiqueter celui-ci Blue Lines. On va prendre notre couleur bleue la plus foncée ici. On va changer la taille de notre pinceau à deux pour cent ici. Ce que je veux, c'est que ces lignes bleues apparaissent, et ensuite on va mettre des points sur le dessus. Mais évidemment, je ne veux pas qu'ils soient au-dessus de ce jaune. Je veux qu'ils soient pris en sandwich entre eux parce que ce sera beaucoup plus intéressant de cette façon. En ce moment, j'ai mes lignes bleues au-dessus de ces deux couches, et je veux juste que mes lignes bleues soient derrière mon calque jaune moyen. Tout ce que j'ai à faire est de taper et de glisser. Une fois que je fais ça, vous pouvez voir où il est positionné ici, montre où il est positionné ici. Maintenant, je peux venir et remplir le reste de ces lignes pour toutes mes autres fleurs, et je peux voir quand je les dessine, elles vont toujours apparaître derrière cette couleur jaune moyenne. Maintenant que j'ai toutes mes lignes, maintenant nous allons ajouter des cercles jaunes brillants au sommet d'eux. Je vais créer une nouvelle étiquette de calque celle-ci, les cercles jaunes. Chaque fois que vous créez un nouveau calque, il apparaîtra toujours au-dessus du calque sélectionné. Étant donné que nous peignions précédemment sur notre calque Blue Lines et que nous avons créé un tout nouveau calque, il place automatiquement notre calque Yellow Circles juste au-dessus. Il se trouve automatiquement sous la couche jaune moyenne. Celui-ci n'a pas vraiment d'importance parce que rien ne va le chevaucher ou le sous-lier. Mais pour que vous soyez conscient que chaque fois que vous créez un nouveau calque, il prendra la position juste au-dessus du calque que vous êtes déjà sur. Je vais m'assurer que mon calque Cercles jaune est sélectionné. Je vais prendre mon jaune vif ici. Je vais aller jusqu'à 8 pour cent pour ça, et je vais juste tamponner une fois au-dessus de chacun d'entre eux. La chose importante avec ce calque était qu'il était au-dessus des lignes bleues parce que nous ne voulons pas que les lignes bleues soient au-dessus de ces cercles. Nous voulons qu'il soit vraiment évident que ces cercles étaient au-dessus des lignes bleues. Une fois que vous avez tous vos points là-dessus, maintenant nous sommes prêts à ajouter quelques détails supplémentaires au reste. Cette partie est vraiment importante. Ces prochaines étapes pour finir ces fleurs. Nous allons arriver à notre couche jaune moyenne parce que l'élément suivant que nous peignons, nous voulons qu'il soit au-dessus de tous ces éléments. Je vais créer un nouveau calque maintenant, et vous pouvez voir celui-ci est automatiquement au-dessus de tout le reste, et cela va s'appeler Transition. Nous allons revenir à notre couleur bleu foncé. Nous allons réduire la taille à 3 %. En plus de chacun de ces éléments, nous allons juste dessiner un élément de transition. Il va relier notre pétale de fleur à la tige que nous allons attirer après ça. C' est juste un peu épineux, et puis vous pouvez le remplir et vous pouvez soit tomber de couleur ou simplement le peindre. Comme ils sont un peu plus petits, il peut être plus rapide de le peindre. Une fois toutes vos zones de transition terminées, nous allons maintenant revenir à notre palette Layers. Nous allons à une toute nouvelle couche et étiqueter celle-ci Stem. Nous devons parler de l'endroit où cette couche de tige devrait être par rapport à tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. J' ai besoin que la tige apparaisse derrière le E, et j'ai aussi besoin qu'elle apparaisse derrière tout le reste. Parce que si je dessine une tige en ce moment, vous pouvez voir que c'est au-dessus de tout le reste, et je veux qu'elle soit derrière tout le reste. Mais je veux toujours que ce soit derrière cet E, donc cette partie est juste. Je suis automatiquement derrière le E parce qu'il est sous le E dans les calques, mais je veux que cela soit derrière tout le reste, donc je dois le faire glisser sous tout le reste sauf pour ma couleur d'arrière-plan. La couleur d'arrière-plan sera toujours votre dernier calque, peu importe quoi. Maintenant que j'ai ma tige juste là, maintenant je suis bon d'aller avec tout le reste. Je veux redessiner cela parce que ce n'est pas parfaitement centré. Je peux soit saisir mon outil Gomme soit taper sur la vignette du calque et choisir « Effacer » et cela effacera tout ce qui se trouve sur mon calque sans supprimer le calque. Comme nous n'avons pas encore utilisé l'outil gomme, nous allons le faire dès maintenant. Je vais prendre ma gomme, sorte que vous pouvez choisir n'importe quel pinceau que vous voulez travailler comme outil Gomme. Je pense que par défaut c'est un aérographe, que je l'ai déjà utilisé auparavant. La brosse monoweight fonctionne également très bien comme une gomme. Je l'ai sélectionné, mais vous pouvez choisir n'importe quel pinceau que vous voulez comme une gomme, et il va juste l'effacer. Vous allez juste l'utiliser comme un pinceau, seulement vous supprimez au lieu de créer. En revenant à ma brosse, je suis toujours à un, je crois que quatre pour cent. Allons à quatre pour cent pour notre taille de brosse, pour notre tige. Assurez-vous que vous êtes sur votre couche de tige, et puis nous allons juste dessiner dans ces tiges qui descendent. Une fois que vous avez vos tiges là-dedans maintenant, nous allons ajouter des feuilles flottantes. Ces feuilles flottantes, je veux briser un peu le E parce que ce sera juste cette ligne dure tout le chemin autour, et de cette façon il interagira avec les éléments de fond. Ça va faire partie de l'ensemble de la mise en page au lieu de juste s'asseoir au-dessus de tout. Il est vraiment important pour moi que j'ai des éléments qui sont assis sur le dessus de l'E ainsi que derrière l'E. Mais le E devrait toujours être lisible quoi que ce soit. Peu importe le nombre d'éléments que j'y ajoute, il devrait toujours pouvoir être discerné comme un E.. Pour celui-ci, nous allons aller jusqu'à notre couche E, parce que cet élément suivant va s'asseoir dessus et au-dessus de tout le reste, donc il doit être au-dessus. Je vais créer un tout nouveau calque, étiqueter celui-ci Feuilles. Je vais garder la même couleur bleu foncé sélectionnée, mais je vais réduire la taille de ma brosse à trois pour cent. Celles-ci, on va juste remplir partout où l'espace négatif est. Je vais m'assurer que je chevauche mon E autant que possible parce que je veux qu'il interagisse avec ce contexte. Une fois que vous avez quelques feuilles jetées ici, juste tomber de couleur. Vous pouvez déjà voir à quel point ça commence à ressembler. Je remarque que la plupart de mes feuilles sont un peu plus petites que celle-ci. Celui-ci se sent trop grand pour moi, donc je peux l'effacer et juste le redessiner. C' est un peu mieux sur le plan de la taille maintenant. Vous pouvez voir que nous avons des éléments qui sont sur le dessus et derrière et tout est très intentionnel ce que nous avons fait jusqu'à présent. On va juste continuer à ajouter à ça. Nous allons continuer à nous entraîner avec nos différents éléments dans l'ordre et l'organisation des couches. ce moment, nous pouvons regrouper toutes les fleurs jaunes ensemble. Nous ne pouvons pas regrouper les feuilles parce qu'elles font partie de notre E et nous voulons garder notre E séparé afin que nous sachions toujours où il se trouve par rapport à tous les éléments dans lesquels nous allons peindre. Mais en ce qui concerne tous ces éléments, ils appartiennent tous au même petit groupe d'éléments similaires. Ce sont toutes nos fleurs jaunes, donc je peux les regrouper ensemble et cela m'aidera à rester très organisé dans ma palette de calques. Si jamais j'ai besoin de trouver une certaine couche, ce sera vraiment facile pour moi de la trouver, car nous continuons à ajouter de plus en plus de couches à notre projet. Pour regrouper, vous voulez simplement sélectionner l'un des calques, puis basculer vers la droite tous les autres calques, et il devient bleu. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble, puis appuyez sur « Groupe ». Alors on peut faire basculer notre groupe en frappant ce petit carat. Ensuite, nous pouvons renommer notre groupe. Celle-ci va s'appeler Fleurs jaunes. Dans la vidéo suivante, nous allons juste reprendre là où nous nous sommes arrêtés et ajouter encore plus d'éléments autour de notre initiale. 19. Proj 1 : Plus d'éléments + plus d'organisation: reprenant là où nous nous sommes arrêté, nous allons commencer à ajouter quelques bourgeons de fleurs blanches à côté de ces bourgeons de fleurs. Je veux la possibilité de les faire chevaucher le E car nous les mettons autour de l'E. Certains seront en dehors de l' E et ensuite quelques-uns d'entre eux toucheront le E juste pour rendre cette interaction entre le E et les éléments de fond encore plus forte. Je vais créer un tout nouveau calque au-dessus du E, donc je dois sélectionner le E d'abord, taper pour créer un tout nouveau calque, et celui-ci va être appelé bourgeons de fleurs blanches. Une fois que vous aurez cela, nous allons entrer dans notre palette de couleurs, nous allons saisir notre couleur blanche la plus claire juste ici. Notre pinceau monoweight est toujours sélectionné et nous allons les créer avec un pinceau de plus grande taille, donc je vais jusqu'à 8 %, et ceux-ci vont juste être autour en petits groupes, tout comme nous l'avons fait avec notre fleurs jaunes. Vous pouvez voir que je peux chevaucher le E dans certains endroits et ensuite dans d'autres endroits, je peux juste les garder au-dessus de l'E. Une fois que vous avez tous vos bourgeons de fleurs dessinés dans, maintenant nous pouvons créer des tiges pour les connecter, donc ces tiges doivent être derrière le E parce que nous allons faire exactement la même chose que nous avons fait pour nos fleurs jaunes, donc nous savons que nous avons besoin de celles-ci pour être sous l'E. Je peux taper sur le groupe de fleurs jaunes, créer une toute nouvelle couche, et celui-ci sera des tiges de fleurs blanches. Nous allons revenir à notre couleur bleu foncé, et notre taille, nous allons ramener à, allons-y avec trois pour cent cette fois, et nous allons juste les faire baisser. Vous pouvez voir comment ils sont derrière les bourgeons de fleurs, et derrière l'E. Pour ceux qui sont touchants, vous pouvez soit mettre une petite marque juste ici pour signifier que la tige vient jusqu'à elle ou qu'ils sont juste cachés derrière elle. Je vais juste laisser celui-là tel quel. Une fois que vous avez toutes vos tiges dessinées, nous allons maintenant dessiner quelques feuilles sur ces tiges. Je vais garder les feuilles sur la même couche parce que je veux les feuilles sur celles-ci restent derrière l'E. Une fois que vous avez toutes vos feuilles sur vos tiges dessinées dans, maintenant nous allons créer un peu de fond, juste soutenir éléments, feuillage vraiment basique, mais nous allons laisser ceux-ci comme contours au lieu de remplir, juste pour ajouter un peu de variété supplémentaire et d'intérêt visuel. Je vais créer un tout nouveau calque, et nous savons que celui-ci va être un élément d'arrière-plan, donc il doit être derrière tout. Je peux faire glisser ce calque tout le long derrière ma couche de fleurs jaunes. Maintenant, tout ce que je dessine ici sera derrière chaque élément que j'ai dessiné jusqu'à présent. Je vais taper sur la vignette du calque, appuyer sur renommer, et on appellera ce feuillage. Une fois que vous aurez votre calque nommé, nous allons venir à nos couleurs bleu clair, alors il suffit de taper dessus. Je vais continuer à utiliser ma brosse à trois pour cent, et ce que nous allons faire est juste de venir et partout où nous avons beaucoup d'espace blanc, nous allons juste le séparer avec ces éléments de feuillage. Ces éléments de feuillage vont avoir des feuilles incurvées, et ils vont être symétriques des deux côtés. Nous avons dessiné tout notre feuillage de fond, et dans la prochaine vidéo, nous allons ajouter nos derniers détails et terminer tout. 20. Proj 1 : Détails finaux: Dans cette vidéo, nous allons terminer le projet numéro 1 avec quelques détails finaux. Vous remarquerez que nous avons encore quelques espaces autour de notre E, comme ce gros écart ici, et il y a quelques autres domaines où je pense qu'il pourrait utiliser juste un peu de quelque chose. Pour augmenter notre contraste entre la taille, l'échelle de nos éléments, je vais ajouter quelques très petits éléments qui lieront tout ensemble. Celles-ci seront juste des petites marguerites flottantes et nous allons juste les éclater partout où il semble que nous pourrions utiliser juste un petit quelque chose de plus pour tout remplir. Ceux-ci vont être des éléments de fond afin qu'ils puissent exister sous l'E. Je veux m'assurer qu'ils restent derrière tout ce que j'ai fait jusqu'à présent, sauf pour le feuillage. S' ils chevauchent le feuillage ici et là, je pense que c'est très bien. Ce sont des éléments floraux, donc je veux qu'ils dominent tous les éléments du feuillage. Je vais créer une toute nouvelle couche juste au-dessus de notre feuillage. Maintenant, c'est le seul élément sur lequel il sera assis s'il chevauche quelque chose. On va juste appeler celle-ci Daisies. Pour les marguerites, nous allons faire de celles-ci nos couleurs jaunes moyennes. Il suffit de sélectionner celui qui se trouve au milieu. Mon pinceau monopoids est toujours sélectionné. Je vais garder ma taille à 3% pour ça, et je vais varier la taille que je vais faire. Je vais en faire quelques petits et d'autres un peu plus grands. Ceux-ci ne sont que de simples marguerites à cinq pétales. Pour les fleurs, elles pourraient vraiment être n'importe quelle sorte de fleur à cinq pétales. J' ai toutes mes marguerites dessinées et je remarque que celle-ci est juste un peu trop grande par rapport à tout ce que j'ai dessiné jusqu'à présent. Je peux juste attraper mon gomme, et l'effacer. Puis redessinez un autre. Ça se sent mieux. Maintenant, nous avons juste besoin d'ajouter dans les centres de ceux-ci. Je vais créer un tout nouveau calque juste au-dessus de lui étiqueter celui-ci Centers. Nous allons prendre notre couleur bleu foncé une fois de plus pour celle-là, et nous allons juste mettre un point dans chacune de ces couleurs. Il y a notre initiale florale et vous pourriez dire ça fait tout de suite. J' ai senti que mon E avait juste besoin d'un peu de quelque chose de plus juste pour l'attacher un peu plus avec les éléments de fond. Je vais ajouter une ligne. Une ligne peut être une ligne ou un élément décoratif qui se trouve dans votre lettre et qui suit la même forme que votre lettre. Nous allons créer un feuillage qui fonctionne comme un inline juste ici, et il va être au-dessus de l'E. Je vais venir vers le E, créer une toute nouvelle couche. Celle-là, on va juste étiqueter Inline. Avant que j'oublie ces marguerites et ces centres, nous pouvons les regrouper ensemble parce que ceux-ci appartiendront toujours ensemble. Ça n'a pas vraiment de sens pour les marguerites d'exister sans leurs centres, donc on peut les regrouper. Sélectionnez les centres, faites glisser les marguerites vers la droite, appuyez sur Groupe, faites-le basculer vers le haut et simplement étiqueter celle-ci Marguerites. Revenons à notre couche en ligne. Nous allons changer la couleur à notre couleur la plus claire, le blanc. Voyons à quelle taille cela ressemble. Je crois que je vais rendre la taille un peu plus petite. Je vais descendre à 2% pour ça. Ce que j'aime faire, c'est d'abord dessiner ma ligne et ensuite je vais ajouter toutes les feuilles sur le dessus. Ma ligne, je veux qu'elle soit plus organique que géométrique. Je vais juste faire ça à main libre. Ma ligne va être un peu curvier, je vais la boucler en haut. Bouclez-le ici et finissez-le ici. Ensuite, je peux ajouter ma course centrale à droite. Sur tout cela, je vais juste ajouter quelques feuilles décoratives. Ils vont être pointus et un peu sinueux. Cela complète le projet numéro 1. Nous avons notre ligne là-dedans et tout est prêt à partir. Comme nous avons fait notre Canvas 300 dpi est la résolution, il est déjà prêt à être imprimé si vous voulez l'imprimer ou l'afficher sur les réseaux sociaux, si vous voulez exporter ce fichier hors d'ici comme n'importe quel type de format de fichier, tous les que vous voulez faire est de frapper l'icône d'engrenage dans le coin, appuyez sur « Partager », puis vous pouvez choisir votre format. Lorsque je publie sur Instagram, j'exporte en JPEG, donc je vais simplement taper sur JPEG et ensuite il l'exporte, puis vous pouvez choisir où vous allez l'envoyer. J' ai généralement l'air sur mon Mac, mais je peux aussi l'envoyer par e-mail à moi-même très facilement. 21. Masquage : masques d'écrêtage: Dans cette vidéo, nous allons tout parler de masque d'écrêtage. Le masque d'écrêtage est vraiment important de se familiariser avec car vous les utiliserez tout le temps dans Procreate. Ils sont énormes économiseurs de temps, et sont une façon très intelligente de travailler. Je veux vous montrer quelques exemples de la façon dont vous pouvez utiliser le masque d'écrêtage. J' ai vendu ma palette de couleurs à partir du projet 1, donc nous allons simplement l'utiliser très rapidement comme exemple. Si je fais pousser ma couleur bleu clair ici, et que j'ai toujours mon pinceau monoweight sélectionné. Permettez-moi d'augmenter la taille ici à quatre pour cent. Si je dessine une forme de feuille, laissez-moi dessiner quelques feuilles pour que nous puissions répéter ce processus, et je le remplisse avec de la couleur, donc toutes ces feuilles sont sur la même couche en ce moment, et dire que nous voulons ajouter quelques détails à la se laisse. Si je crée un nouveau calque, et disons que je veux que cette couleur bleue plus foncée soit une couleur d'accent, et que je veux montrer que la moitié de la feuille est ombragée, et la moitié de la feuille est juste l'ombre régulière, ou c'est à la lumière du soleil, et je veux juste que cette partie soit à l'ombre. Mais ça a l'air bizarre parce que ça va au-delà de la forme, et je veux juste qu'elle soit enfermée dans la forme. Nous pouvons le faire avec le masque d'écrêtage, donc si je tape sur cette vignette de calque pour la partie ombragée, et que je choisis « Masque d'écrêtage ». Un masque d'écrêtage verrouille toute illustration que vous dessinez sur un calque de masque d'écrêtage dans les calques situés directement en dessous. Parce que notre couche de feuilles se trouvait directement sous notre couche d'ombres, cela verrouille l'ombre directement dans la forme de la feuille. Refaisons-le. Comme le masque d'écrêtage est déjà appliqué, vous pouvez voir qu'il est noté avec cette petite flèche pointant vers le bas. Chaque fois que vous voyez cela, cela signifie qu'un masque d'écrêtage est appliqué à ce calque. On peut le refaire ici aussi longtemps que tu es sur la couche, et même si je la dessine, et qu'elle s'étend au-delà de ma feuille, tu ne peux pas la voir parce qu'elle est enfermée là-dedans, et je peux juste la laisser tomber. Si j'ai jamais changé d'avis, et que je ne veux pas que ce soit un calque de masque d'écrêtage, tout ce que j'ai à faire est de taper sur la vignette du calque et de décocher « Masque d'écrêtage » en tapant dessus. Vous pouvez voir que c'est la forme maintenant, et je peux dessiner une autre forme ici si je veux voir ce que je fais avant verrouiller pour m'assurer que j'ai ce chemin fermé. Laisse tomber dans la couleur. Maintenant, réappliquons ce « Masque d'écrêtage » tapotez sur la vignette du calque et choisissez « Masque d'écrêtage ». Maintenant, nous avons ces feuilles ombragées, et cela ajoute beaucoup de détails supplémentaires à quelque chose qui est autrement très simple. Si nous voulons ajouter encore plus de détails à nos feuilles, et nous voulons aussi le verrouiller dans la forme de la feuille, mais nous voulons qu'il soit sur un calque séparé. Laissez-moi créer un nouveau calque juste au-dessus de cela, et je vais saisir ma couleur blanche. Je veux juste ajouter quelques détails ici. Je veux mettre une ligne, et peut-être quelques lignes à travers ma feuille pour montrer que c'est une feuille. Mais c'est sur une toute nouvelle couche. Le calque directement en dessous est un masque d'écrêtage, ce n'est pas ma couche de feuilles. Quelque chose qui est vraiment cool est dans Procreate, vous pouvez empiler des masques d'écrêtage. Ce que je veux dire par là, c'est parce que ce calque est un masque d'écrêtage, il est lié directement à la couche de feuilles en dessous, donc si j'applique un masque d'écrêtage à celui-ci, il sautera celui-ci et ira directement ici parce que celui-ci a déjà un masque d'écrêtage dessus, sorte que vous pouvez mettre autant de couches. Cela vous permet de travailler d'une manière vraiment intelligente car vous pouvez garder tous vos éléments sur des calques séparés, mais toujours appliquer un masque d'écrêtage à un élément qui est assez loin en dessous. Si je tape sur la vignette du calque et que je choisis le masque d'écrêtage, vous pouvez le voir, il saute au-dessus de le verrouiller dans le calque d'ombres, et va directement au calque de feuilles car ce calque possède un masque d'écrêtage. Si aucun masque d'écrêtage n'était appliqué à ce calque, il serait alors verrouillé dans le calque d'ombres au lieu du calque de feuilles. J'espère que cela a du sens. Maintenant, vous pouvez voir si je zoome de près, vous ne pouvez plus voir la ligne s'étendant. Tout ce que je dessine là-dessus parce que j'ai maintenant le masque d'écrêtage appliqué à ce calque, si je dessine directement sur ce calque, vous ne le verrez pas quand il s'étend au-delà de la couche de feuilles parce qu'il se verrouille dans la couche de feuilles. Vous pouvez toujours prévisualiser à quoi ressemblaient les traits d'origine en appuyant simplement sur votre vignette « Calque » et en décochant « Masque d'écrêtage ». Je veux te parler d'une autre chose. Laissez-moi réappliquer le masque d'écrêtage à cela. Parce que ce sont des masques d'écrêtage empilables, si je supprime le masque d'écrêtage pour celui-ci, cela va affecter ce calque parce que ce calque avait besoin de celui-ci pour avoir un masque d'écrêtage pour qu'il soit lié directement à la couche de feuilles. Si j'enlève le masque d'écrêtage sur celui-ci, je veux que tu vois à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir que maintenant les deux masques d' écrêtage sont supprimés parce que celui-ci s'appuyait sur celui-ci, donc dès que j'ai supprimé celui-ci, celui-ci a également été automatiquement supprimé. Sachez simplement que si vous ajustez quelque chose qui a un masque d'écrêtage, si vous utilisez un masque d'écrêtage empilable, si vous supprimez une chose cela va affecter un tas d'autres choses. Avant de faire quoi que ce soit, jetez un oeil à ce que vous avez déjà, et voyez si c'est vraiment ce que vous voulez faire, ou si vous voulez changer quelque chose d'autre. Permettez-moi de réappliquer le masque d'écrêtage, et maintenant je dois les réappliquer individuellement. Je ne peux pas en réappliquer un, et que tout le reste revienne parce que maintenant Procreate ne sait pas ce que je veux faire spécifiquement, donc je dois le dire individuellement. J' espère que tout a du sens, et c'est assez clair. Si vous pratiquez ça quelques fois, vous en aurez le coup, et ce sera clair. Je veux vous montrer une autre façon d'utiliser le masque de coupe. Je vais ajouter des textos. Ajoutons du texte dans ce jaune vif, afin que nous puissions le voir à côté de ces feuilles. Je vais venir à la clé, appuyer sur « Ajouter », et choisir « Ajouter des textes » et je vais juste changer cela. Je peux dessiner ma ligne à travers elle pour la sélectionner, je peux cliquer sur « Couper », et je vais juste taper le mot bonjour. Une fois que nous aurons nos textes, permettez-moi aussi de le rendre audacieux. Laisse-moi juste taper en gras juste ici. Je vais le laisser comme style par défaut, et c'est plutôt bon. Laissez-moi le sélectionner, et le rendre un peu plus grand. Je vais également vous montrer comment vous pouvez utiliser des photos avec un masque de coupe, et vous pouvez le faire avec des textes, vous pouvez le faire avec des éléments dessinés. Vous pouvez toujours utiliser des graphiques comme un masque d'écrêtage, donc c'est aussi un très cool. On va aller chercher la texture libre qui est venue avec la classe. Nous voulons nous assurer que nous avons notre couche Hello. Parce que celui-ci est sélectionné, notre texture va être introduite, et une toute nouvelle couche juste au-dessus. Je vais frapper la « clé », je vais frapper « Insérer une photo », et aller la prendre de mon appareil photo. Voici cette texture qui est venue avec la classe. Vous pouvez voir qu'il a été mis en place, et je peux le déplacer juste au-dessus où est mon texte. Permettez-moi de réduire la taille de ce petit peu, et je peux le faire pivoter aussi, sorte qu'il couvre plus de mon texte. Maintenant, je peux appliquer le masque d'écrêtage à cette image. Si je tape sur la vignette du calque, rappelez-vous qu'elle va être verrouillée dans tout ce qui se trouve juste en dessous, et vous pouvez le verrouiller dans du texte modifiable, ce qui est également une fonctionnalité très agréable. Appuyez sur la vignette du calque et choisissez « Masque d'écrêtage », et vous pouvez voir maintenant que nous avons cette texture verrouillée directement dans le texte. Vous pouvez également le verrouiller dans un élément. On aurait pu s'enfermer dans ces feuilles si on voulait continuer notre masque empilable ici. L' autre chose vraiment cool est quand quelque chose a un masque de coupe appliqué à elle, vous pouvez toujours le déplacer et le manipuler. Avec cela sélectionné, je peux le resélectionner et le repositionner dans mes mots, afin que je puisse avoir un aperçu de ce à quoi il ressemble. Pendant que je le déplace, peut-être que je veux le faire tourner plus. Je peux voir à quoi cela ressemble dans la couleur que le lettrage est en dessous il montre partout où l'image n'existe pas parce que c'est une image PNG transparente. C' est une de mes textures. Je laisserai un lien sous cette vidéo vers le reste du site si vous souhaitez utiliser d'autres textures d'encre dans votre illustration. On y va. C' est une vue d'ensemble de base de ce que le masque d'écrêtage fait. Gardez juste à l'esprit qu'il va se verrouiller dans tout ce qui se trouve sur la couche directement en dessous, et vous pouvez les empiler, juste être conscient de ce qui est en dessous lorsque vous l' empilez si vous décidez d'apporter des modifications plus tard. 22. Masquage : masques de calque: Dans cette vidéo, nous allons parler du masquage de couches. Le masquage de couches peut sembler un peu complexe, mais une fois que vous vous entraînez un peu, vous réaliserez à quel point c'est vraiment facile et à quel point il est intelligent de l'intégrer dans votre flux de travail. Masquage de calque que vous utiliserez généralement chaque fois que vous pensez utiliser l'outil Gomme. utilisation d'un masque de calque est juste une façon plus intelligente de travailler car au lieu d'effacer ou de supprimer définitivement quoi que ce soit, il le cache temporairement. Je vais te montrer exactement à quoi ça ressemble. C' est un peu plus facile de vous montrer plutôt que d'essayer d'expliquer du tout. Ce que je vais faire est de définir une couleur de fond juste pour nous aider à visualiser tout un peu mieux. Je vais définir ma couleur de fond à cette couleur pêche de notre palette Project 1. Je vais sélectionner le noir, donc double-appuyez là où se trouve le noir et nous allons juste dessiner un lettrage à titre d'exemple. Mon pinceau signature a été sélectionné et ma taille est de 26 %. Je vais juste écrire le mot masquage. J' ai mon mot de masquage. Laisse-moi rendre ça un peu plus simple. Dites que je veux jouer avec quelques détails en ligne dont nous venons de parler dans le projet numéro 1 avec juste mon écriture régulière. Je veux que la couleur de fond fouille à travers elle. Je veux pouvoir voir le rose derrière, mais je ne suis pas sûr si je veux que la couleur de fond reste rose ou non. Je ne veux pas peindre dans des éléments qui sont roses ici parce que cela pourrait changer plus tard en fonction de la couleur de fond que j'ai. C' est là que vous pouvez parfois aller à l'outil gomme, les parties effacées de votre lettrage afin que vous puissiez prévisualiser à quoi cela ressemble. Si j'utilise l'outil gomme et que j'ai sélectionné mon pinceau pointillé ici et que j'efface juste des parties de mon M, puis je décide que j'ai changé d'avis, je veux qu'il redevienne tel qu'il était. Maintenant, je dois venir ici avec mon pinceau et essayer très méticuleusement d'aller droit à ce bord sans gâcher mon lettrage original. Cela rend les choses vraiment difficiles, et ensuite je dois passer en revue et remplir chacun de ces points, ce qui peut prendre beaucoup de temps. Une bonne alternative est le masquage de couche. Laissez-moi annuler ceci, et nous allons appliquer un masque de calque au calque de lettrage. Laissez-moi juste étiqueter ce lettrage pour commencer, et nous allons appliquer ce masque de calque. Tout ce que vous voulez faire est de taper sur la vignette du calque et de choisir le masque. Lorsque vous faites cela, il va automatiquement placer ce calque de masque juste au-dessus et il est lié ensemble. Ceux-ci sont attachés les uns aux autres, donc partout où l'on va l'autre va suivre. Fondamentalement, ce qui se passe est, est-ce que cet aperçu du blanc ici juste vous montre ce qui est révélé sur ce calque. Les deux choses à retenir lorsque vous travaillez avec le masquage de couches , c'est que le blanc révèle et le noir cache. Étant donné que tout est blanc, cela signifie tout ce à quoi il est attaché avec ce calque, tout ce qui se trouve sous le calque est révélé ou vu. Chaque fois que je peins en noir sur cette couche, ça va cacher des parties de cette couche à laquelle elle est attachée. Parce que c'est blanc en ce moment, ça veut dire que tout est vu. Prenons le noir, appuyez deux fois sur l'endroit où le calque noir, assurez-vous que vous êtes sur le calque de masque de calque, ce sera la couleur bleue plus brillante. Je vais encore utiliser le pinceau en pointillés uniquement sur peinture en noir cette fois sur la couche de masque de calque. Si je viens ici et que je peins ça, ça a exactement le même effet. Je peux encore voir le rose derrière. Même si je me retire de mes lettres, et que je change d'avis, tout ce que j'ai à faire est de peindre en blanc. Vous pouvez voir ici que j'ai ces petits points qui sont peints en noir. Cela signifie que cette partie de cette œuvre est cachée, c'est pourquoi je peux voir la couleur de fond fouiller à travers elle. Dès que je peins sur ces zones noires et blanches à nouveau, elles seront révélées à nouveau. Je révèle ce qu'il y a sur cette couche de lettrage. Plus vous faites cela, plus tout cliquera et tout aura du sens. Mais vous pouvez voir qu'on a ce A juste ici. Faisons exactement la même chose que nous essayons de faire avant en les redessinant. Tout ce que j'ai à faire parce que je suis sur un masque de calque au lieu du calque d'origine, je viens juste d'ajuster le masque et je n'affecte pas définitivement le calque de lettrage de quelque façon que ce soit. Si je viens à mon masque de calque et que je retourne au blanc, double-appuyez là où le blanc est pour obtenir le vrai blanc. Maintenant, laissez-moi sélectionner un pinceau plus dense. Je vais prendre mon pinceau monopoids. Je peux être aussi négligent que je veux l'être avec ce pinceau parce que je suis juste en train de peindre sur les zones noires sur le masque de couche. Je ne peins pas du tout sur mon calque de lettrage original. Maintenant, vous voyez parce que cette zone est maintenant blanche au lieu des points noirs qui étaient autrefois là, tout est ré-révélé sur ce calque. Je cache des choses quand je peins en noir. Ces points sont cachés sur la pièce originale du lettrage, c'est pourquoi l'arrière-plan est visible à travers. Si je veux jouer et tester différents styles en ligne, peut-être que je veux ajouter juste une ligne régulière ici. Laissez-moi réduire la taille de ceci, revenir au noir et assurez-vous que je suis sur mon calque de masque. Maintenant peut-être que je veux jouer avec différents griffons ici parce que je ne suis pas sûr de quel type d'inline je veux que ça ait. Cela me donne l'occasion parfaite de jouer et de voir ce que j'aime avant de m'engager. Parce que si je supprimais définitivement ces zones, alors ce serait beaucoup plus difficile, surtout quand vous avez des zones qui s'étendent au-delà du lettrage original. Il est si difficile de repeindre cela et de l'obtenir exactement si vous n'utilisez pas de masquage de couche. Si cela est retiré de façon permanente avec la gomme, la seule façon de le ramener est de le peindre et d'essayer avec légèreté exactement. Mais parce que je suis sur un masque de calque et que je n'affecte pas de façon permanente mon calque de lettrage, je peux juste être sur mon masque de calque, revenir en blanc, puis le peindre à nouveau, et vous pouvez voir que c'est parfait. Je n'ai pas à m'inquiéter du tout. Je peux changer d'avis avec ce que je veux après ça. Voici un aperçu rapide du masquage des calques. Nous allons y entrer beaucoup plus avec une autre technique que je pense que vous allez vraiment aimer dans le projet numéro 2. 23. Proj 2 : Paramétrer l'arrière-plan + le texte: Bienvenue sur le projet numéro 2. Nous allons être un peu plus avancés avec chaque projet au fur et à mesure que nous suivrons le cours. Donc celui-ci s'appuie sur ce que nous avons déjà fait et ajoute de nouveaux éléments. Nous dessinons toujours des éléments plats, mais maintenant nous intégrons la masse de découpage et la masse de calque et encore une fois, nous définissons notre propre texte. Il s'agit du résultat final du projet 2. C' est exactement ce que nous allons créer ensemble. Si vous n'avez pas encore téléchargé votre palette de couleurs, assurez-vous de vous référer à la vidéo intitulée Télécharger et installer des cadeaux de classe dans le premier module de ce cours. Une fois votre palette de couleurs en place, nous allons créer un tout nouveau document de 1500 pixels par 1500 pixels à 300 DPI en utilisant le profil de couleur P3 de l'écran. Même paramètres exacts que nous avons fait pour le projet 1. Donc, répétez exactement la même chose et créez ce nouveau canevas. Dans cette vidéo, nous allons définir notre couleur d'arrière-plan et définir notre texte, puis nous allons tout ajouter et appliquer tous ces effets supplémentaires dans les prochaines vidéos. Pour la couleur d'arrière-plan, venez simplement à vos calques, appuyez sur la couleur d'arrière-plan. Nous allons choisir le plus sombre, c'est le premier en haut et maintenant nous allons définir notre texte. Nous devons donc revenir à nos calques, assurer que le calque 1 est sélectionné et nous allons appuyer sur notre point de couleur. Pour notre texte, nous allons en faire cette couleur bleue moyenne. Donc il suffit de taper dessus et maintenant ajoutons notre texte. Nous allons appuyer sur la clé, assurez-vous que la catégorie Ajouter est sélectionnée et choisissez Ajouter du texte. On va taper le mot bonjour, et on va faire tout ça. Donc, nous allons entrer nos paramètres de texte, ce que nous pouvons faire en appuyant simplement sur le double a ici. C' est une autre façon d'y arriver. C' est si vous aviez besoin d'autres moyens. Donc pour celui-ci, notre police va être Baskerville, mais parce que nous avons un curseur clignotant ici, quoi que nous l'ayons défini ne prendra effet que lorsque le texte est mis en surbrillance. Pour mettre en surbrillance le texte, lorsque vous avez un curseur clignotant, vous voulez simplement taper deux fois au milieu du texte et il le mettra en surbrillance. Maintenant, nous pouvons changer la police à ce que nous voulons. Alors on va changer ça et on va trouver Baskerville et on va le changer en semi-gras. On va tout faire. Alors bascule ce petit bouton ici et nous allons augmenter le suivi juste un peu. Allons à environ 15 pour cent. Rappelez-vous que vous pouvez taper dessus si vous voulez un numéro exact et notre taille, nous allons porter celui-ci à 70. Nous pouvons étirer ça si nous ne pouvons pas le voir très bien, sortir et faire ressortir ça et voyons comment ça va au milieu. Rendons-le un peu plus petit. Ça se sent un peu serré. Je vais descendre à 65 ans et ça a l'air mieux. Ok, donc je vais juste frapper mon curseur ici et ensuite on peut le faire glisser en place. Donc, j'ai l'uniforme sélectionné. Donc quand je le traînerai, j'aurai ces réticules parce que j'ai des claquements. Sous le claquement, j'ai le claquement allumé et on y va. Donc j'ai ma parole prête à partir. Je pense que mon suivi est un peu plus que ce que je veux, donc je vais juste taper dessus, frapper mon double a et réduire mon suivi à 10. Je pense que ce sera mieux. Terminé et je peux le sélectionner et juste m'assurer qu'il est à nouveau centré. Maintenant, parce que nous avons une ligne droite avec un H et une courbe sur le O, cela peut donner l'impression qu'il y a plus d'espace ici qu'il n'y ici parce que j'ai mes serifs qui viennent et s'étendent un peu plus loin. Même si je sais que c'est directement dans le centre visuellement, il n'a pas l'impression que c'est le cas. En fait, je vais taper le mien juste un peu. Donc visuellement, il se sentira centré plus que littéralement et nous y allons. Bon, donc dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à dessiner tous nos éléments décoratifs. 24. Proj 2 : ajouter des fioritures + des larmes: Maintenant, nous allons dessiner tous nos éléments décoratifs, et ensuite nous pouvons commencer à appliquer notre masque de couche et notre masque de coupe. La première chose que nous allons faire est de tirer quelques fleurs, et nos fleuris finiront par être entrelacés dans nos lettres. Lorsque nous dessinons nos fleuris, nous voulons nous assurer que nous chevauchons pas mal de lettres, de cette façon, nous pouvons avoir cet effet de chevauchement et de sous-couche, et cela donnera l'impression que tout est entrelacé. Ce que nous allons faire, c'est prendre notre couleur jaune pour ces éléments. Je vais utiliser ma brosse monoweight, et la taille de ceci va être de 5 pour cent, et nous voulons nous assurer que nous sommes sur une toute nouvelle couche. Nous n'avons plus besoin de ce calque 1, donc nous pouvons simplement le supprimer, et nous allons créer un tout nouveau calque juste au-dessus de notre calque HELLO. Il suffit de frapper le plus, et on aura cette couche juste au-dessus. Parce que nous voulons que cela se chevauche et se superpose, nous pouvons réaliser des sous-couches en utilisant notre masque de calque, donc tout le reste que nous voulons dessiner sur le dessus. Je vais étiqueter celui-ci Fleuris, et encore une fois, nous avons sélectionné nos couleurs jaunes, nous avons notre pinceau monopoids, et la taille est de 5 pour cent. Vous pouvez dessiner n'importe quel type de floraison que vous souhaitez. Je vais en avoir un qui arrive, il va faire une boucle à travers le E, et le H, et puis il va revenir, et il va faire une boucle à travers le O, et sortir. Je vais commencer d'un bout et travailler jusqu'à l'autre bout. Une fois que j'ai ça là-dedans, maintenant je vais juste en ajouter quelques autres, cette façon j'ai juste plus à jouer quand je chevauche et sous-couche des éléments. Je vais faire le tour du L et tourbillonner dans le E, et je ferai la même chose ici avec ce L. Ce sont mes fleuris. Je vais créer un tout nouveau calque, et ceux-ci vont être des gouttes de larme, donc je vais taper sur la vignette du calque, renommer celui-ci Gouttes de larme. Ces formes de larme vont juste ajouter un autre élément, et attacher toutes mes couleurs ensemble. Je vais dessiner un gros jaune ici. Je vais en dessiner un autre ici, et deux grands ici qui se reflètent. Je vais ajouter des gris aussi, donc je vais juste attraper ça, c' est une couleur tannée grise. Une fois que vous avez vos gouttes de larme là-dedans, nous allons juste ajouter un petit embellissement supplémentaire, et nous allons utiliser notre pinceau pointillé pour cela, alors naviguez jusqu'à votre pinceau pointillé, sélectionnez-le. Nous allons changer la couleur pour ce bleu vif, et nous allons créer une toute nouvelle couche, et simplement appeler celle-ci Pointed, et la taille de ce pinceau est de 6 pour cent. Nous allons juste ajouter quelques détails supplémentaires en suivant la même courbe que nos fleuris, juste ici et là. Une fois que vous avez tous vos éléments mis en place, dans la vidéo suivante, nous allons appliquer le masquage de couche à nos épanouis. 25. Proj 2 : masquage de calque / entrelacer des fioritures: Dans cette vidéo, nous allons appliquer le masquage de calque à nos fleuris pour donner l'impression qu'ils se chevauchent et sous-tendent le lettrage. Donc ils s'entrelacent directement avec le lettrage. C' est un effet vraiment cool et amusant que vous pouvez utiliser pour le lettrage tout le temps. J' adore utiliser cet effet. Ce que vous voulez faire est d'abord venir à votre couche florissante. Le but ici, c'est que nous voulons cacher des portions de nos fleuris. Comme celui-ci, on voudrait normalement l'effacer. De cette façon, on dirait que c'est derrière et puis celui-ci est au-dessus de ça. Mais si nous changeons d'avis et que nous voulons que celui-ci apparaisse sur le dessus et celui-ci derrière, c'est pourquoi nous ne voulons pas le supprimer définitivement. On veut juste le cacher. De cette façon, nous pouvons prendre ces décisions comme bon nous semble, et nous pouvons changer d'avis plus tard et rien n'est définitivement supprimé. Nous allons donc appliquer le masquage du calque en tapant sur la vignette du calque et en choisissant « Masque ». Vous vous en souviendrez avant, maintenant nous avons ce masque directement lié à ce calque. Parce que tout est blanc, ça veut dire que tout est vu en ce moment. Une fois que nous commencerons à peindre en noir dans certaines zones, c'est à ce moment qu'il aura l'air d'être retiré. Sélectionnez le noir dès maintenant en tapant deux fois dans la zone noire. Nous allons aussi prendre notre brosse monoweight pour cela. On pourrait juste venir dire que nous enlevons cette partie et que nous enlevons cette partie, et vous pouvez voir sur le masque de calque, nous avons ces zones noires, donc il cache les parties de la couche qui sont correctes en dessous, et nous pouvons juste faire le tour, et tout le chemin à travers nos lettres, et avoir notre entrelacement comme ça. Mais si vous voulez plus de précision, si vous voulez que ces lignes soient à la hauteur de vos textes comme moi, je vais vous montrer un moyen vraiment facile de le faire. Je vais appuyer deux fois pour annuler les deux. Ce que nous voulons faire, c'est faire une sélection. Nous allons sélectionner notre texte. De cette façon, nous disons à Procreate, sélectionnez tout sauf le texte. Donc, quand je peins, je reste dans cette sélection. Ce serait plus facile si je te montrais à quoi ça ressemble. Accédez à vos calques, accédez à votre calque de texte, appuyez sur la vignette du calque et choisissez « Sélectionner ». Lorsque vous faites cela, vous verrez ces lignes diagonales qui traversent l'arrière-plan. Ils sont donc en cours d'exécution sur tous les éléments à l'exception du texte parce que nous avons sélectionné le texte. Une fois que vous aurez ça, nous reviendrons à notre masque de couche. Assurez-vous que le masque de calque est la couleur bleue la plus brillante et que le noir est toujours sélectionné comme couleur. Maintenant, quand nous peignons à travers cela, cela ne va se produire que dans le texte lui-même. Vous pouvez voir, je peins ici et ça ne sera pas enlevé. Cela me permet d'aller directement au bord. J' ai donc créé une sélection du texte à l'intérieur. Je veux seulement pouvoir peindre dans cette sélection. C' est ce qui me permet de faire ça. Maintenant, je peux passer et dire que celui-ci va être caché aussi, et je peux le faire pour toutes mes floraisons maintenant pour cette couche. Celui-ci était derrière, donc celui-ci va être devant, celui-ci va être derrière, celui-ci va être devant, celui-ci va être derrière, celui-ci va être derrière, et je peux peindre. Je n'ai pas à m'inquiéter d'être désordonné parce que ça va m' arrêter parce que j'ai toujours cette sélection active. Vous pouvez voir ces lignes diagonales, donc ça va derrière et celui-ci va aller au-dessus. Maintenant, je peux faire ces fleuris supplémentaires, peut-être parce que celui-ci se chevauche, je veux que celui-ci se chevauche, ce qui signifie que celui-ci va se chevaucher. Puisque celui-là est en dessous, je laisserai celui-là se chevaucher, et celui-ci sera en dessous. Je n'aime pas avoir deux qui font la même chose l'un à côté de l' autre. On y va. Je viens de remarquer que celui-là passe en dessous, celui-là passe. Celle-là pourrait tomber, mais c'est juste à côté de celui-ci. Donc je n'aime pas vraiment ça. Je vais laisser celui-là comme il est. J' aime la façon dont ça a l'air. Une fois que vous êtes satisfait de peindre ou de masquer toutes ces zones. Pour désélectionner, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur votre petite icône « Désélectionner » juste là, et maintenant nous sommes de retour à la normale. Nous n'avons plus de lignes diagonales, et nous avons tout ce qui s'entrelacent. Vous pouvez voir sur notre masque de couche, nous avons ces petites taches noires. Ce sont les zones que nous avons temporairement cachées. Si nous changeons d'avis et que nous disons : « Oh, vous savez quoi, je préférerais que cela se chevauche et ces deux sous-couches. » Tout ce que j'ai à faire, c'est de réélire mon texte. Appuyez sur la vignette du calque, choisissez « Sélectionner », revenez à votre « Masque de calque », et comme cette zone est peinte en noir en ce moment, tout ce que vous avez à faire est de le peindre en blanc. Alors venez à votre point de couleur, double-appuyez là où est le blanc, et maintenant je peux peindre ici blanc et ça le révèle. Le blanc révèle, le noir cache, donc je le ré-révèle. Je n'ai rien à aligner. Je n'ai pas besoin de dessiner ça à nouveau et de l'aligner parfaitement. Il est déjà là. C'était juste temporairement caché. Maintenant, je peux passer au noir, taper deux fois où est le noir et je peux cacher ces zones maintenant. Je peux faire ce que je veux. Je peux changer d'avis et y retourner et réparer les choses. Maintenant, je peux désélectionner, et maintenant je suis de retour là où je veux être. C' est donc à quel point il est facile d'enlever choses, puis de les ramener en utilisant le masquage de couche. Rien n'a disparu définitivement parce que nous n'avons pas utilisé l'outil gomme. Donc c'est très, très puissant. Je vous encourage vivement à pratiquer le masquage de calque, et plus vous le faites, plus vous verrez l'avantage de l'utiliser dans votre propre illustration. 26. Proj 2 : mise en évidence du texte à l'aide d'un masque d'écrêtage: Nous allons terminer le projet numéro 2 dans cette vidéo en appliquant simplement un masque de découpe avec quelques surlignements très simples à nos textes. Comme nous l'avons mentionné dans la vidéo de masque de découpage, vous pouvez appliquer n'importe quel type de masque de découpe que vous souhaitez directement au texte. N' oubliez pas que le masque d'écrêtage crée une illustration que vous allez verrouiller dans une illustration existante. Alors que le masquage de couches, nous supprimons des portions d'œuvres d'art. Ils sont très différents même si tous les deux ont le masquage du nom impliqué. Ce que nous allons faire est de venir à notre couche de textes, nous allons créer un tout nouveau calque juste au-dessus, et cela va juste être enfermé dans notre texte juste ici, qui est exactement ce que nous voulons. Je peux soit dessiner, puis appliquer le masque d'écrêtage, soit appliquer le masque d'écrêtage dès maintenant et nous pouvons simplement dessiner avec lui. Je vais appliquer le masque de coupure maintenant de cette façon qu' il puisse nous aider à voir comment tout va ensemble. Donc, je vais juste taper sur la vignette du calque et choisir le masque d'écrêtage. Je vais choisir ma couleur bleue la plus brillante, et mon pinceau monopoids est sélectionné. Je vais juste y ajouter quelques faits saillants très simples. En haut, je vais juste tracer une ligne à travers, même chose ici, sur la barre transversale et sur les serifs ci-dessous. Fondamentalement, tout ce qui est horizontal a quelques petits points saillants. Si nous voulons voir à quoi cela ressemble sans le masque d'écrêtage appliqué, tout ce que nous avons à faire est de taper sur la vignette du calque et désactiver le masque d'écrêtage en appuyant dessus. Vous pouvez voir que ce sont les œuvres d'art originales, et maintenant nous allons le masquer dans un masque de coupe, et maintenant nous l'avons bien rangé et enfermé dans ce lettrage. Je vais juste passer et faire exactement la même chose sur toutes mes lettres, juste sur les traits horizontaux. C' est à quel point il est facile d'appliquer des détails simples au lettrage. Nous y ajoutons juste un peu de surbrillance et il sort déjà un peu de la page. C' est une technique très simple qui peut avoir des effets dramatiques sur votre œuvre. C' est le masque d'écrêtage, masque de calque , décoratif, florissant et détails, et le texte modifiable. Cela termine le projet numéro 2. 27. Pinceaux personnalisés : paramètres du pinceau de base: Dans cette vidéo, nous allons parler des bases du réglage des pinceaux. Nous allons examiner quelques paramètres très simples que si vous voulez modifier des choses infimes sur le comportement de votre brosse, vous saurez exactement où la trouver ; vous saurez exactement ce qu'il faut faire. Dans la prochaine vidéo, nous allons aller plus loin. Nous parlerons de paramètres plus avancés, mais si vous cherchez juste à apporter des modifications mineures, c'est de cela que nous allons parler ici. Nous allons utiliser notre pinceau monopoids comme exemple. Une fois que vous êtes dans le pack de démarrage, tout ce que je veux que vous fassiez est glisser ce pinceau vers la gauche et appuyez sur « Dupliquer », et cela fera une copie de ce pinceau exact. De cette façon, nous ne jouons pas avec les paramètres d'origine de cette brosse. Par exemple, si vous avez un pinceau que vous aimez vraiment, mais que vous voulez faire quelques modifications pour le rendre plus propre à votre style de lettrage ou de dessin, c'est une très bonne façon de le modifier sans perdre l'original. Vous pouvez voir qu'il en a mis un juste après. Vous pouvez également renommer ceci si vous le souhaitez. Si vous appuyez sur le pinceau, vous allez entrer dans les paramètres du pinceau. Toutes les catégories pour les paramètres du pinceau se trouvent sur le côté gauche de votre écran, et il y a une zone d'aperçu ici que vous pouvez dessiner, dessiner et dessiner et prévisualiser. Vous pouvez changer l'apparence de la brosse en appuyant sur « Drawing Pad ». Vous pouvez soit effacer votre pavé de dessin, vous pouvez dessiner avec une couleur différente si vous souhaitez l'afficher dans une couleur différente, et vous pouvez également modifier la taille de votre pinceau ici, si vous souhaitez afficher un aperçu à une taille plus petite. Nous allons changer ça en blanc pour nous, et je vais frapper « Clear dessin pad ». Si vous êtes une lettre à la main, StreamLine va être l'un des paramètres les plus importants que vous modifiez en fonction de la façon dont vous aimez la lettre à la main. StreamLine dicte la fluidité de votre tracé lorsque vous le dessinez. Si vous avez tendance à écrire du côté plus lent, vous pouvez être frustré par la façon dont vos lignes apparaissent qui pourraient sembler un peu trop tremblantes pour vous. Si vous avez votre StreamLine tourné vers le haut, cela rendra votre ligne beaucoup plus lisse. Si je tourne tout ça ici, ça me force à écrire assez vite. Si j'écris ça très vite, je peux avoir l'air un peu décent, mais si je suis un écrivain plus lent et que je veux l'écrire gentil et lent, vous pouvez voir à quel point les lignes peuvent être secouées. Si j'ai StreamLine tourné tout le chemin vers le haut, vous pouvez voir à quel point les coups deviennent plus lisses si vous avez une ligne plus agitée. Laissez-moi éclaircir cela, et je vais l'écrire maintenant pour que vous puissiez voir comment la ligne suit mon crayon et qu'elle le garde vraiment droit. Si vous êtes un écrivain plus rapide, vous ne voudrez pas que cela tourne jusqu'au maximum parce que si j'écris ceci, vous pouvez voir qu'il essaie de suivre avec moi, mais parce qu'il étire cette ligne pour la garder super lisse, il ne peut pas Continuez avec moi si j'écris très vite. Donc tout dépend de la rapidité d'un écrivain que vous êtes. Cela pourrait paraître mieux si elle est refusée, si vous êtes un écrivain plus rapide ou si elle pourrait paraître pire si elle est refusée et que vous êtes un écrivain plus lent. Gardez ça à l'esprit. Je vais tourner ça. D' habitude, j'ai le mien autour de 65 ans. La gigue est exactement ce qu'elle dit ; elle va juste rendre votre ligne plus agitée. Fall off est un très bon réglage si vous utilisez un pinceau plus pictural si vous peignez des illustrations, et si vous voulez imiter l'effet de votre pinceau à court de peinture, c'est alors que vous appliquez un effet de chute. Si j'augmente cela, vous pouvez voir que mon AVC commence à disparaître après un chemin. Si je ramène ça à 15 ans et que je commence à peindre, ça va commencer à disparaître. Comme je continue à peindre avec le même coup, vous pouvez voir qu'il devient plus léger et finalement, il disparaît. Parfois, ça surgit un peu. C' est juste une partie de la zone d'aperçu qui se produit toujours. On peut voir qu'il commence à tomber ; c'est ce qui se passe. Les deux derniers paramètres dont je veux vous parler vont ensemble pour qu'ils soient votre taille et votre opacité en fonction de la pression que vous mettez sur votre stylet. Le 1er endroit où je veux que tu ailles, c'est dans les propriétés ici. Laisse-moi éclaircir ça. Propriétés, parce qu'il s'agit d'une brosse monopoids, je n'ai jamais voulu que la taille de la brosse change en fonction de la pression. Il va toujours rester exactement le même poids, mais si je change d'avis et que je veux qu'il soit varié en fonction de la pression, disons que je veux transformer cela en un pinceau à lettrage au lieu d'un pinceau monopoids qui est généralement utilisé pour dessiner, alors je veux qu'il soit modifié de sorte que chaque fois que je mets une pression supplémentaire sur mes coups de bas pour le lettrage, je veux qu'ils soient plus épais que mes upstrokes, qui sont une pression plus légère. Ici, vous pouvez voir que j'ai ma taille maximale de mon pinceau à 100. Cela signifie qu'il sera aussi grand que Procreate me permet de le faire et zéro pour la taille minimale afin qu'il puisse devenir aussi petit que Procreate me permettra de le faire. Si je voulais que ma taille minimale soit plus grande pour que je puisse dire à la procréation, « Ne laissez jamais mon pinceau apparaître plus petit que cette taille », c'est à ce moment que vous changeriez ce paramètre. J' aime avoir la capacité d'aller à la taille maximale et une taille minimale, donc je vais juste laisser ça. En ce qui concerne l'opacité, cette brosse, je ne vous permet pas de changer l'opacité avec elle parce que c'est un dessin ou un pinceau de contour, mais si je veux changer cela pour que je puisse changer l'opacité en fonction de la quantité de pression que je mets sur ma brosse, alors je dois modifier l'opacité minimale parce que maintenant, je dis que ça va toujours être opaque, ce qui signifie que ça va être à l'opacité maximale tout le temps, même le minimum est au maximum. Si je veux que mon montant minimum soit beaucoup plus léger, peut-être cinq pour cent, donc c'est super léger au minimum et il peut être complètement opaque à son maximum, c'est ce que je changerais ici. Vous voulez vous assurer que ceux-ci sont définis avant d'accéder aux paramètres Apple Pencil, et c'est là que vous allez déterminer taille que vous autorisez à obtenir avec la pression. Quelle différence de taille vous permettez quand il s'agit de pression ? Je vais tracer deux lignes ici. La 1ère ligne ne sera pas de pression du tout. Je fais juste glisser mon Apple Pencil sur l'écran, et puis la 2e ligne sera la pression maximale. Je mets une tonne de pression ici, tu ne peux pas le dire encore. Maintenant, je vais dire avec cette brosse, je veux que la taille puisse changer avec la quantité de pression. ce moment, je vois qu'il n'y a pas de changement de taille quand j'exerce de la pression. Maintenant, je vais dire que je vais permettre 40 % de changement. Vous pouvez toujours mettre le montant exact si vous voulez l'écrire là aussi. Vous pouvez le faire dans ce, ce qui peut être agréable, mais parfois il peut ramasser des petites marques errantes, alors soyez juste conscient de cela. Aussi grand que ce pourcentage soit déterminera le contraste, la différence entre ces deux, la grande différence de taille qu'il sera. Si j'amène tout ça, vous pouvez voir qu'il y a une énorme différence entre les deux et si vous êtes en lettrage à la main, vous ne voudrez peut-être pas qu'un mot ressemble à ça. Donc j'ai généralement le mien près de 30 ou 40 au plus ici parce que je ne veux pas une différence trop extrême. Allons éclaircir ça. Maintenant, disons aussi que je veux changer mon opacité quand je dessine aussi. Je vais changer celui-ci ici jusqu'à 40 pour cent. L' autre chose dont vous devez être conscient, si vous changez d' opacité, vous devez avoir un changement dans vos Propriétés afin de vous assurer que votre opacité minimale est inférieure à max. Si c'est au maximum, ça ne changera jamais l'opacité. Vous devez changer ce réglage sous pression afin de lui faire savoir que vous voulez que l'opacité change en fonction de la pression. Ensuite, sous Rendu, vous voulez vous assurer que vous utilisez Light Glaze ; cela ne fonctionnera pas si vous êtes sous Intense Glaze. Je vais juste taper sur Light Glaze. Maintenant, si j'écris, vous pouvez voir que j'ai une différence d'opacité quand j'écris. Regardons cela en couleur sur mon écran. Je vais choisir cette couleur bleu sarcelle moyenne de notre 2e projet. Laisse-moi agrandir ça pour qu'on le voie mieux. Vous pouvez voir que nous avons un changement d'opacité qui se passe ici. Nous avons une opacité totale ici et moins d'opacité ici, et si nous changeons la couleur de fond, nous le verrons encore mieux. Je peux choisir le noir. Maintenant, vous pouvez vraiment voir cette différence. Écrivons ça en blanc aussi. Cela peut être vraiment amusant, surtout pour les pinceaux à lettrage si vous voulez changer votre opacité. C' est ainsi que vous pouvez apporter des modifications de base très mineures à vos paramètres de pinceau dans Procreate. 28. Pinceaux personnalisés : au-delà des bases: Ok, on va reprendre là où on s'est arrêté, et on va parler d'ajouter encore plus d'ajustements aux pinceaux existants. Ou si vous créez de nouveaux pinceaux à partir de zéro, juste quelques paramètres à prendre en compte si vous voulez ajouter des effets vraiment cool. La première chose dont je veux parler, cette fois nous allons utiliser notre crayon lisse, alors faites un double de celui-ci. allons aussi clarifier cela, nous avons une toute nouvelle toile avec laquelle travailler. J' ai juste mon fond en noir, ce qui sera amusant avec certaines des couleurs que nous allons appliquer ici. D' accord. Donc, en revenant à mon pinceau, ma copie de mon pinceau lisse, je vais juste taper dessus, nous avons déjà parlé de ce panneau pour la plupart. La prochaine chose dont je veux vous parler est la façon dont un pinceau est créé et comment il fonctionne. Il est basé sur deux choses, il est basé sur la forme et le grain. La forme est la pointe de votre stylet ou de la brosse. Donc, quelle que soit la forme du pinceau, si vous utilisez un pinceau rond par exemple, ça pourrait juste être un cercle pour celui-ci parce que c'est un crayon, c'est un peu plus gribouillé, je suppose. C' est un pinceau personnalisé, j'ai fait ce pinceau à partir de zéro. C' est la pointe du pinceau que j'ai ou la pointe du crayon. Si vous ne pouviez toucher l'écran qu'une seule fois, c'est la forme juste là, c'est la pointe du pinceau, puis le vert est la texture du pinceau. Même s'il y a un peu de texture dans la forme, c'est le grain qui détermine la texture du pinceau et je voulais que ce soit une texture graphite, c'est pourquoi cette texture est plus rude pour imiter la même type de texture que vous verrez lorsque vous dessinez avec un crayon graphite. Lorsque nous le dessinons, celui-ci a également quelques réglages de pression s'appliquent, sorte que vous pouvez voir que la taille change avec la pression. Voici comment vos textures se comportent et vous pouvez jouer avec celles-ci. Ceci est plus avancé à coup sûr, et même chose sous Forme, vous pouvez appliquer différents paramètres ici. Il y a tellement d'options quand il s'agit de créer des pinceaux que vous pouvez devenir assez fou avec le nombre de personnalisations que vous voulez appliquer à un pinceau. Si vous voulez entrer dans la fabrication de pinceaux personnalisés, je vous encourage simplement à jouer avec différents paramètres et voir comment cela affecte votre pinceau. C' est vraiment agréable que vous ayez le pad de dessin juste ici et n'oubliez pas que vous pouvez également changer la couleur et vous pouvez l'effacer quand vous le voulez, juste en appuyant sur « Effacer » « Drawing Pad » puis choisissant une couleur différente si vous veulent jouer avec les couleurs. Je vais prendre le bleu maintenant parce que nous allons commencer à parler de l'application de la dynamique des couleurs à votre pinceau, ce qui est une fonctionnalité vraiment amusante que Procreate a récemment ajoutée. Quand je vous parle de la façon dont cela fonctionne, si nous venons ici pour la dynamique des couleurs, vous pouvez voir que nous avons trois catégories de dynamiques des couleurs, nous avons une gigue de couleur tampon, une gigue de couleur de trait, et un pression de couleur. Donc, la gigue de couleur timbre est la plupart du temps, nous allons juste monter la teinte juste ici. Si je tamponne ici et là, ça va être une couleur différente à chaque fois que je l'estampille. Si nous éliminons cela, nous pouvons faire une gigue de couleur de trait maintenant. Donc, si je change la teinte, c'est à quel point la teinte va varier puisque nous commençons par le bleu, nous allons la changer de 50% à chaque nouveau coup. Si j'ai le mot « Salut », c'est un coup et ça continue, et maintenant j'ai levé mon stylet et quand je dessine un nouveau trait, cette couleur va changer de 50%. Vous pouvez voir que c'est un changement, c'est un changement. Chaque fois que je dessine un nouveau trait, ça va changer de couleur de 50%. Si je veux un changement plus réduit à cela, éclairons cela. Je vais devoir réduire la quantité de jitter de teinte ici, et vous pouvez voir que ça ne va pas changer autant. Donc la prochaine chose est mon préféré et c'est la pression des couleurs, désactivons cela en le ramenant vers le bas et nous allons effacer notre tapis de dessin. La pression de couleur est basée sur la quantité de pression que vous mettez sur votre pinceau. Donc si j'augmente ma teinte, et maintenant je vais juste écrire ça comme un script. Beaucoup de pression, un peu de pression, beaucoup de pression, peu de pression et vous pouvez voir les différences de couleurs que je reçois. Je ne sais pas pourquoi le tapis de dessin fait ça, mais c'est le cas. Vous pouvez voir chaque fois que j'ai beaucoup de pression sur ma descente, je suis rouge et la légère pression me donne du bleu ici, et vous pouvez changer cette quantité et vous pouvez afficher en temps réel si vous voulez voir à quel point ça peut devenir fou. Comme si vous tournez ça jusqu'au maximum, vous allez avoir ces effets arc-en-ciel. Il peut obtenir de jolis noix en fonction de la pression que vous mettez sur elle, donc c'est vraiment amusant de jouer avec. Je voulais mentionner qu'il y a une catégorie supplémentaire ici, l'inclinaison des couleurs, qui est basée sur la façon dont votre stylet, comment vous tenez votre stylet si vous le tenez assez incliné pendant que vous dessinez, il va apparaître différemment que si elle est droit de haut en bas. Donc, vous pouvez ajuster ces paramètres aussi, laissez-moi changer cela et abaisser cela afin que vous puissiez voir la différence. Permettez-moi de vous en montrer un exemple. Si je dessine avec une forte pression et une légère pression et garde mon Apple Pencil dans la même position, vous pouvez voir que ma taille change, mais dès que j'incline mon stylet, vous pouvez voir que cela change aussi en fonction de mon inclinaison. Donc, c'est aussi une autre fonctionnalité que je n'ai pas tendance à écrire comme ça, moins que vous dessiniez ou ombragez des choses, alors vous voudrez peut-être que cette fonctionnalité soit activée, mais je n'utilise généralement pas celle-là. D' accord. L'autre chose, laisse-moi éclaircir ça. Je veux parler plus de la pression de couleur et nous allons parler tous ces différents paramètres qui peuvent s'appliquer à tous ces autres paramètres aussi, je vais juste utiliser celui-ci comme exemple. Mais tous ces paramètres seront du même type d' effets que vous appliquez à ces autres catégories. D' accord. Pour Hue, montons celui-ci et je vais juste écrire « bonjour » avec une pression variable. On a notre parole et si je veux changer la saturation, on peut juste rendre les couleurs plus saturées en venant ou moins saturées et ternes si on descend comme désaturant, va laisser ça allumé, peut-être juste un peu plus saturé, luminosité est la quantité de blanc que vous avez ici. On peut l'avoir super lumineux ou super sombre, il va laisser cette couleur normale et secondaire. Celui-ci, vous ne pouvez vraiment prévisualiser que si vous êtes dans votre écran normal, alors regardons comme il est en ce moment. Vous pouvez voir que nous avons deux couleurs ici, nous avons notre couleur primaire et notre couleur secondaire. Nous allons faire de notre couleur primaire le bleu clair, et nous allons faire de notre couleur secondaire le jaune, afin que nous puissions voir les choses vraiment bien avec les choses comme elles sont. J' ai sélectionné mon bleu ici et je peux écrire, laissez-moi faire ça gros pour qu'on puisse le voir. C' est à quoi ça ressemble sans une couleur secondaire appliquée. Mais si je viens ici et que je change ça et que je le mets en marche, on va atteindre 40 pour cent. Cela peut être vraiment évident, fait, et maintenant je vais l'écrire exactement de la même façon. Donc, c'est en fait intégrer le bleu et le jaune juste ici. Mais j'ai une différence de 40 pour cent, donc ça va changer légèrement la couleur. Si nous revenons, éteignons tout ça, revenons ici, vous verrez que nous avons les mêmes couleurs qu'à l'origine. Donc, c'est ce qu'est secondaire, il tire dans tout ce que vous avez défini pour une couleur secondaire ici. S' il est désactivé, il se concentrera uniquement sur les changements de couleur qu'il implémente en fonction de votre couleur primaire. Gardez cela à l'esprit, je n'utilise pas vraiment l'option de couleur secondaire beaucoup, mais c'est autre chose que vous pouvez jouer avec et vous pouvez voir que nous avons aussi l'option de couleur secondaire pour toutes ces catégories. Je vais juste garder celle-là. Donc, ce sont quelques-uns des paramètres les plus avancés que vous pouvez jouer avec si vous voulez voir des différences immédiates tout de suite, changer votre forme ou vos grains, sorte que votre pointe de brosse ou la texture et qui fera une énorme différence si vous voulez gâcher avec la forme ou le grain ici. Procreate a en fait une bibliothèque que vous pouvez choisir avec laquelle vous pouvez jouer tout de suite. Une chose que vous devez savoir est que la source de grain doit toujours être une texture transparente, sorte qu'elle peut répéter ou carreler, sorte que vous ne voyez pas les pauses et la texture lorsque vous dessinez avec elle. C' est une tuile de motif sans couture juste ici. Si vous êtes familier avec les carreaux à motifs sans soudure, vous êtes déjà prêt à créer les vôtres. Si vous souhaitez en emprunter à la bibliothèque de Procreate, vous pouvez le faire en appuyant sur « Modifier », puis appuyez sur « Importer » et la bibliothèque source source, puis vous pouvez basculer. Tous ces éléments sont sans couture, donc vous pouvez essayer une nouvelle texture si vous voulez, comme si nous avons choisi celui-ci, et ensuite vous voulez frapper fait. Maintenant, vous pouvez voir que la texture a été appliquée tout de suite. Maintenant, ça va faire une énorme différence quand j'écris avec mon pinceau, donc ça peut être vraiment amusant. Ils ont également une grande bibliothèque pour Shapes. Ainsi, vous pouvez faire exactement la même chose sous « Forme », appuyez sur « Modifier » ici, puis appuyez sur « Importer la bibliothèque source », et vous pouvez voir toutes les différentes formes que vous pouvez choisir. Alors essayons cette tache et puis appuyez sur « Terminé ». Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un pinceau complètement différent de ce que nous avons commencé avec. Il y a certainement beaucoup de choses avec lesquelles vous pouvez jouer une fois que vous commencez à vous familiariser avec quelques-uns de ces paramètres. 29. Proj 3 : créer un lettrage en 3D: Bienvenue sur le projet numéro 3. Dans ce projet, nous allons créer du lettrage 3D, puis nous allons l'embellir avec peu de texture et des éléments de fond vraiment basiques. Ce que vous voyez à l'écran est exactement ce que nous allons créer ensemble. Je vais créer une toute nouvelle toile qui fait 1 500 pixels par 1 500 pixels à 300 DPI, en utilisant le profil de couleur P3 de l'affichage. Même chose que nous avons fait jusqu'à présent avec tous nos projets, nous allons simplement continuer à utiliser les mêmes paramètres pour aller de l'avant. J' ai ma toile là-dedans et j'espère que vous avez déjà chargé dans votre palette de couleurs. n'y a en fait que quatre couleurs pour ce projet, donc super simple. Nous allons commencer par définir notre couleur d'arrière-plan, alors venez simplement à vos calques, appuyez sur « Couleur d'arrière-plan », et ce sera la troisième de ces quatre. Ensuite, nous allons revenir à notre palette de calques, et maintenant nous sommes automatiquement sur le calque numéro 1. On va nommer celui-là hey. Nous allons utiliser notre couleur la plus claire pour notre lettrage, et nous allons prendre notre pinceau signature pour celui-ci. Avec le pinceau signature, il a une variation de taille intégrée en fonction de la pression. Beaucoup de pression et peu de pression vont sembler différentes. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez, j'aime avoir un peu de variation parce que c'est un projet de lettrage. Mais si vous préférez utiliser une police, vous pouvez certainement le faire aussi, vous savez déjà comment définir du texte. Donc de toute façon, c'est parfaitement bien, donc je vais juste écrire le mot hey. Une fois que tu auras ton lettrage, je vais juste bouger ça pour qu'il soit centré sur ma toile, et on y va. Maintenant, nous allons commencer à appliquer nos effets de lettrage 3D, ce qui est vraiment amusant et nous allons utiliser de nouveaux outils que nous n'avons pas encore utilisés. La première chose que nous voulons faire est de faire une copie de notre lettrage. Donc, glissez-le vers la gauche et choisissez « Dupliquer ». Sur cette version inférieure, nous allons renommer celle-ci, extrusion. Nous devons changer la couleur de celui-ci aussi. Donc nous allons venir et choisir la deuxième couleur ici. Nous allons désactiver temporairement notre couche supérieure, que nous ne pouvons voir que celle copiée parce que c'est celle dont nous voulons changer la couleur. Avec l'index, si vous l'avez configuré comme je l'ai montré au début ou quel que soit votre geste rapide que vous avez mis en place, je vais frapper quatre doigts et choisir « Recolor ». Nous allons basculer nos petits réticules sur notre lettrage et parce que nous avons déjà sélectionné la couleur que nous voulons changer, il changera automatiquement à cette couleur. Alors tout ce qu'on a à faire est de frapper notre baguette magique ici deux fois et ça va la désélectionner. Maintenant, nous pouvons réactiver notre lettrage supérieur, et parce que c'est une copie, vous ne pourrez plus voir cette version parce qu'elle est juste en dessous de notre copie supérieure. Une fois ce dernier sélectionné, nous allons appliquer un flou de mouvement, et le flou de mouvement va nous permettre d'avoir ce look 3D automatiquement. Cette partie est vraiment excitante. Lorsque votre couche d'extrusion est sélectionnée, vous allez passer à votre baguette magique. Vous allez appuyer sur « Motion Flou » puis sur « Layer ». Maintenant, nous allons étirer notre couche d'extrusion de gauche à droite en diagonale. Vous allez pouvoir le voir apparaître légèrement. Vous pouvez le voir juste là. Je monte, vous pouvez voir ici en haut, le pourcentage, je vais atteindre 20 % ou aussi près que je peux obtenir, a l'air assez bon. Alors tu vas juste frapper ta baguette magique pour désélectionner. Maintenant, vous pouvez le voir faiblement là-bas, mais il est là, et nous voulons assombrir un peu ça. ce moment, c'est vraiment doux parce qu'on étire ce lettrage en diagonale. Afin de le remplir un peu, vous allez accéder à votre touche Extrusion dans la vignette du calque et choisir « Sélectionner ». Revenez au même calque, appuyez sur la vignette du calque et choisissez « Remplir ». Ce que nous faisons est de dire procréer, sélectionner tout sur cette lettre, et maintenant de le remplir à nouveau avec cette couleur, et cela va durcir certains de ces bords vraiment doux. Nous voulons que ces bords soient plus durs parce que la façon dont ils sont beaux et doux en ce moment, ils ne vont pas sembler crédible comme une véritable extrusion. Nous allons répéter ce processus deux fois de plus. Appuyez sur la vignette du calque, appuyez sur « Sélectionner », vous devez revenir dans vos calques, appuyez sur la vignette du calque et choisissez « Remplir le calque ». On va le faire encore une fois. Appuyez sur la vignette du calque et choisissez « Sélectionner ». Revenez à vos calques, appuyez sur la vignette du calque et choisissez « Remplir le calque ». Vous pouvez voir à chaque fois que nous avons fait ça, il est devenu plus sombre et plus sombre, et maintenant nous pouvons vraiment voir cette extrusion. La prochaine chose que nous voulons faire est juste de faire une dernière passe afin s'assurer que ces bords vont être plus croustillants parce qu'ils sont encore assez doux ici. Vous pouvez voir par doux, je veux dire, ils sont un peu plus flous. Donc, afin de les rendre plus difficiles, ce que vous voulez faire est d'abord venir à vos brosses. Nous allons choisir notre pinceau monopoids et nous allons le faire à la taille maximale, alors amenez-le jusqu'au maximum. Maintenant, vous voulez taper sur la vignette du calque et choisir « Sélectionner ». Nous disons simplement à la procréation que nous voulons simplement sélectionner notre extrusion, et en brossant le reste de notre couleur, cela va rendre ces bords encore plus difficiles. Vous pouvez continuer à appuyer simplement sur « Sélectionner », puis « Fill Layer », « Select » et « Fill Layer ». J' aime faire cela quelques fois pour durcir le bord, ce qui rend ce processus beaucoup plus rapide. Donc je fais ça quelques fois, puis juste quelques passes avec le pinceau, et puis je suis tout bon pour y aller. C' est pourquoi j'intègre également cela dans mon processus. J' ai toujours ma brosse monoweight sélectionnée et parce que nous avons fait la taille maximale, maintenant tout ce que j'ai à faire est de commencer à peindre le long du bord. Vous pouvez voir, quand je peins le long du bord, ça le rend plus sombre et plus épais. Je vais peindre ça quelques fois. Maintenant, c'est très opaque, et si je désélectionne juste en appuyant sur mon icône de sélection ici, maintenant si je viens ici, c'est un bord beaucoup plus dur qu'avant. C' est très défini, je peux voir exactement où se trouve le bord, au lieu de s'évanouir de l'opacité totale à la transparence totale. Maintenant, vous pouvez voir qu'il ne sent pas la 3D du tout comme il est, et tout ce que nous avons à faire est de déplacer celui-ci vers la droite dans la même direction que nous avons fait ce mouvement original flou. Mon calque d'extrusion est toujours sélectionné, et maintenant je vais saisir mon curseur. Ce que je veux arriver, c'est ce bord ici, je veux l'aligner directement avec mon bord de lettrage. Je vais juste le faire glisser manuellement, et vous pouvez voir comment ils s'alignent, et maintenant j'ai cette belle extrusion juste là. Je veux juste m'assurer que je n'ai pas de bords. Parfois, je vais juste taper à un moment supplémentaire juste pour m'assurer. Maintenant que tout est fait, la dernière chose que nous devons faire pour que cela soit le plus crédible est d'ajouter une ombre. Généralement, votre ombre ira dans la direction opposée de votre extrusion. Puisque nous avons extrudé allant de haut à gauche en bas à droite, maintenant nous allons passer de haut à droite en bas à gauche. Ce que nous voulons faire, c'est que nous allons copier notre extrusion, donc glissez-la vers la gauche et choisissez « Dupliquer », et maintenant cette partie inférieure va devenir notre ombre. Appuyez sur la vignette du calque, appuyez sur « Renommer », et nous allons appeler cette ombre. Maintenant que nous avons notre ombre, nous devons la recolorer, et la seule façon de voir celle-ci comme nous l'avons fait auparavant est de désactiver nos couches supérieures. Avec ceux qui sont désactivés maintenant, nous pouvons voir que ça va être notre couche d'ombre, et notre couleur d'ombre va être celle-ci juste ici à la toute fin. Avec cette sélection, nous allons faire la même chose qu'avant. On va la recolorer. Appuyer sur l'index ou n'importe quel geste pour lequel vous avez défini votre recolor, pour votre menu rapide, je vais appuyer sur « Recolor », puis faites glisser mon réticule sur le lettrage, et ils vont changer à cette couleur que je viens défini. Maintenant, je peux frapper la baguette magique et la désélectionner. Maintenant, nous devons appliquer à nouveau le flou de mouvement, seulement nous allons aller dans la direction opposée. Allons sur nos autres couches, mais maintenant que c'est une couleur plus foncée, nous allons être en mesure de mieux la voir. Nous allons venir, assurez-vous que l'ombre est sélectionnée ici près de la palette des calques, appuyez sur la baguette magique, et choisissez « Motion Flou », « Calque », et cette fois nous allons nous étirer de haut à droite, en bas à gauche. Donc je vais juste taper et tirer, et vous pouvez le voir sortir juste là, et je vais faire un autre flou de 20 % sur ça. Une fois que vous aurez ça, vous allez juste frapper votre baguette magique pour la désélectionner. Maintenant, nous devons faire exactement la même chose qu'avant, sauf que nous allons exclure la partie où nous l'avons peinte. Parce que c'est une ombre, on veut qu'elle soit juste un peu plus douce. Cette extrusion, nous avons besoin que ce soit un bord dur parce que c'est du texte 3D, donc c'est solide, alors que l'ombre qui est coulée n'est pas solide, elle est douce. Mais nous voulons que ce soit un peu plus évident qu'il ne l'est actuellement. Je vais venir à mes calques, taper dans le calque d'ombre, appuyer sur « Sélectionner », y revenir, taper sur la vignette du calque, appuyer sur « Remplir le calque ». Nous allons le faire encore une fois, alors appuyez dessus, sélectionnez, venez au calque , appuyez dessus, « Remplissez le calque ». Nous allons également appliquer un mode de fusion multiplier. De cette façon, il interagit avec notre couleur de fond et une façon sombre de simuler une ombre. Donc, nous allons juste taper sur le petit N, faire glisser ceci jusqu'à Multiply, et nous allons réduire l'opacité parce que c'est vraiment lourd en ce moment. Je vais réduire l'opacité à environ 55 %, et ça a l'air bien. Maintenant, la dernière chose que nous devons faire est juste d'aligner ceci. Ce que je veux arriver, c'est ce bord supérieur de l'ombre, je veux m'aligner sur ce bord supérieur de mon lettrage. Donc, je peux saisir mon curseur et juste le faire glisser vers le bas à un angle jusqu'à ce que tout s'aligne, et cela semble plutôt bon. Désélectionnez, et maintenant si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que j'ai un très joli lettrage 3D juste là. 30. Proj 3 : appliquer de la profondeur avec la texture: Dans cette vidéo, nous allons appliquer quelques détails supplémentaires à notre lettrage pour le rendre encore plus 3D. Nous allons ajouter des détails d'ombre vraiment subtils en utilisant des pinceaux par défaut dans Procreate. Ce que nous allons faire, c'est appliquer un ombrage supplémentaire à la couche d'extrusion. Cette couche d'extrusion est cette couche rose plus claire ici, qui lui donne un aspect 3D. Partout où il y a un côté inférieur. Par ça, je veux dire, juste sous le coup du Y, cette tige de sortie, on va rendre celle-ci plus sombre. La même chose ici. Tous ces coups, sur le côté inférieur, je vais rendre plus sombre pour montrer que la lumière frappe la partie supérieure, mais elle ne frappe pas la partie inférieure. Cela va juste le faire sauter de la page. C'est beaucoup plus. Nous allons utiliser un pinceau de texture par défaut dans Procreate. Appuyez sur vos pinceaux, puis venez à « Charbons de bois », et vous allez sélectionner la brosse « 2B Compressed », en haut de la page. Nous allons venir à notre couche d'extrusion et créer un tout nouveau calque juste au-dessus, car cela doit s'asseoir au-dessus de la couche d'extrusion, mais sous la couche de lettrage régulière. Créez un nouveau calque. Celui-ci va s'appeler détails d'extrusion. La couleur que nous allons choisir sera exactement la même couleur rose que celle-ci, donc c'est la deuxième couleur ici, mais nous allons la changer pour multiplier le mode de fusion. De cette façon, il semble plus sombre sur le dessus. Changez cela en Multiplier. Ensuite, nous allons appliquer un masque de coupe, donc tout ce que nous peignons sur cette couche va être enfermé dans notre forme d'extrusion. Appuyez sur la vignette du calque et choisissez « Masque d'écrêtage », et maintenant, lorsque nous peignons, il va apparaître directement dans ce calque. C' est trop grand, donc on va réduire la taille à 3 %, et on peut juste peindre ici. Je veux un peu de texture juste là, je veux aussi un peu de texture sur le côté inférieur de cela, ici. Si je veux ajouter encore plus de dynamique, je peux la rendre vraiment dense avec la texture en bas, mais ensuite réduire ma pression sur mon pinceau, au fur et à mesure que je monte, et cela lui donnera une belle transition, en pleine transparence. Je peux ajouter un peu là-haut. Juste gentil et doux. Ensuite, faites ce plus léger au fur et à mesure qu'il apparaît. Génial et dense ici où il fait le plus sombre. Ensuite, je vais faire une chose de plus. Ici, vous pouvez voir à quel point c'est cool. C' est un peu trop intense, ce qui me semble juste un peu intense. Je vais en réduire l'opacité, juste un peu. Appuyez sur le m, et je vais ramener ça à, voyons, comme peut-être 75. Si vous souhaitez ajouter une compétence supplémentaire dont nous avons parlé dans cette classe, nous pouvons appliquer un masque de calque à un masque de découpe. Ne vous laissez pas trop souffler l'esprit, mais vous pouvez certainement le faire. Vous pouvez appliquer un masque de calque à n'importe quel type de calque. Peu importe si c'est un masque d'écrêtage ou non. Nous rendons les choses un peu plus complexes à mesure que nous évoluons tout au long de la classe, mais je veux que vous soyez équipé de toutes ces compétences au fur et à mesure que vous allez de l'avant avec vos propres illustrations dans Procreate. La façon dont vous appliquez un masque de calque à un masque d'écrêtage, il suffit de taper sur la vignette du calque, puis de choisir « Masque ». Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un masque de couche attaché à notre masque d'écrêtage parce que nous avons la petite flèche juste ici. Mais tout ce que nous faisons sur notre masque de couche, n'aura qu'une incidence sur nos détails d'extrusion. Ça n'aura aucun effet sur rien d'autre. Encore une fois, nous allons peindre en noir sur cette couche juste pour cacher des parties de nos détails d'extrusion. Les endroits que je veux faire sont des endroits où je veux un avantage plus dur, comme ici. Je voudrais peut-être revenir en arrière et que ce soit plus doux plus tard, c' est pourquoi je ne suis pas simplement en train de l'effacer. Si je gâche pendant que je l'efface, alors je ne veux pas avoir à recréer ça. C' est une assurance pour moi que je peux passer, faire comme je veux et je n'ai pas la pression d' avoir à recréer quelque chose si je change d'avis plus tard. Je vais les peindre en noir. Double-appuyez sur le noir pour obtenir le vrai noir. Mais pour ce pinceau, je vais utiliser une brosse dure. On n'utilisera plus notre brosse texturée. Nous allons revenir à notre pack de départ, et utiliser notre brosse monopoids. Je vais réduire la taille de ça à trois pour cent. Je vais juste peindre. Assurez-vous que vous êtes sur votre calque de masque de calque. Je vais rendre ça plus difficile ici, donc c'est plus défini. J' ai un meilleur contraste maintenant. Lorsque je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que le bord net définit que c'est là que se trouve l'ombre. Je peux le faire, ici avec le e aussi. Je veux juste certaines de ces zones où j'ai cet angle extrême où il change de direction, presque 90 degrés, c'est pourquoi je mets ces lignes plus dures. Laisse-moi faire la même chose pour le h. Je ne veux pas d'espace mou juste là. Je crois que c'est tout. Tous les autres endroits ont l'air bien. me donne juste plus de définition dans ces trois domaines pour vraiment faire ressortir cette texture. Ça fait partie de l'ombrage. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir à quel point ça ressemble à ces bords plus durs. 31. Proj 3 : arrière-plan + détails finaux: D' accord. Dans cette vidéo, nous allons terminer notre projet numéro trois, en ajoutant simplement quelques détails de fond. Donc un petit truc que j'aime utiliser de temps temps, c'est ajouter de la texture juste derrière mon lettrage. Cela peut vraiment aider à définir une hiérarchie dans votre composition en ayant un élément d'arrière-plan très clairement séparé de vos éléments de premier plan. Nous allons donc le faire avec juste un peu de texture subtile avec un pinceau de procréation par défaut. Donc, ce que nous allons faire est dans notre palette de calques, ce calque doit être à droite de notre calque de couleur d'arrière-plan. Si vous appuyez sur votre calque de couleur d'arrière-plan, cela va simplement vous amener à changer la couleur d'arrière-plan, ce que nous ne voulons pas faire. Donc, ce que nous faisons généralement en sélectionnant simplement la couche que nous voulons, puis en créant une couche juste au-dessus. Vous ne pouvez pas le faire quand il s'agit de la couleur d'arrière-plan. Donc, ce que je fais, c'est que je sélectionne juste le calque qui est juste au-dessus, crée un nouveau calque, puis je fais simplement glisser ce calque sous ce calque. Maintenant, je l'ai dans la position que j'en ai besoin. Donc celui-ci va juste être une texture d'arrière-plan, et pour cette texture d'arrière-plan, nous allons revenir à notre couleur la plus claire et nous allons utiliser un pinceau de création par défaut. Le pinceau de création par défaut se trouve dans vos peintures pulvérisées. C' est la brosse à buse moyenne, juste là. Tout ce que vous voulez faire est de venir au milieu de votre mise en page. La taille de ceci est au maximum et je vais juste taper dessus une fois. Vous pouvez même utiliser votre doigt pour cela. Donc je vais le taper assez agressivement une fois et vous pouvez voir que j'ai cette peinture en aérosol maintenant. Ça prend un peu de place. Donc, la plus grande partie se sent juste un peu plus centrée qu'avant. Ça fait du bien. J' ai aimé l'opacité là-dessus. Si vous voulez qu'il soit plus sombre, une astuce vraiment pratique est de dupliquer votre calque et il dupliquera l'opacité. Si cela semble trop léger, faites glisser cela vers la gauche, choisissez duplicate et vous pouvez voir qu'il devient un peu plus sombre, mais j'aime la légèreté de celui-ci. Donc, je vais supprimer cela, mais au cas où vous voulez le vôtre un peu plus sombre, c'est un truc très facile sur la façon de le rendre deux fois plus opaque. Maintenant que nous avons cette texture là-dedans, vous pouvez mettre des griffons de n'importe quelle sorte. Je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires. Donc, je vais juste créer un tout nouveau calque juste au-dessus de mon calque texturé d'arrière-plan et juste étiqueter celui-ci, les détails. Je vais garder ma couleur la plus claire sélectionnée. Je vais revenir à mon pack de départ et sélectionner le crayon lisse original ici. Tout ce que je vais faire, voyons de quelle taille c'est. J' utilise une taille de 8 pour cent et je vais juste mettre quelques marques plus autour et faire varier la pression sur ceux-ci. D' accord. Ensuite, je vais juste tomber dans quelques points de différentes tailles aussi. J' ai donc différents poids de course et différentes tailles. Donc, cela complète le projet numéro trois. Si vous souhaitez en savoir plus sur le lettrage 3D et la procréation, j'ai en fait un cours d'introduction ici sur Skillshare. Donc, si vous appuyez sur mon image de profil, vous pouvez la trouver répertoriée avec mes autres cours. Ou je laisserai aussi un lien direct à l'écran vers ce cours aussi. 32. Les bases de l'animation : options de la palette d'aide à l'animation: Dans ce module, nous allons parler des bases de l'animation. L' animation est quelque chose que Procreate a beaucoup amélioré dans les versions récentes et maintenant ils ont aussi une palette d'aide d'animation, ce qui rend les animations beaucoup plus faciles qu'ils ne l'étaient auparavant. Je suis vraiment excité d'ajouter ce module dans ce cours et juste vous donner un aperçu de base, et à la fin de cela, vous serez familier avec et serez en mesure de créer vos propres animations simples directement dans la procréation. Pour commencer, je veux vous donner un aperçu de son fonctionnement puis nous allons créer une animation très simple ensemble, puis dans le projet 4, nous ajouterons beaucoup plus de complexité et terminerons le cours avec notre projet final. La première chose que nous devons faire est d'ouvrir notre palette d'aide à l'animation. Vous allez venir à la clé, vous allez aller à Canvas et Animation Assist se trouve juste ici. Vous voulez juste activer cela et vous verrez, vous obtiendrez une petite palette tout en bas de votre écran et c'est tout ce dont vous avez besoin pour faire fonctionner des animations et procréer. Je vais juste taper, donc ce menu disparaîtra. Ici, cela va toujours correspondre à votre palette de calques. Puisque j'ai une couche ici, j'ai une image ici. La vitesse à laquelle votre animation joue est référencée aux images par seconde C'est donc le nombre de ces petites images ou calques Si vous voulez relier directement vos calques, c'est le nombre de ces images qu'elle passe par deuxièmement. La norme de l'industrie est 24, mais vous avez la liberté de faire fréquence d'images que vous voulez, c'est votre animation. Mais vous devez garder à l'esprit que si vous prévoyez de publier cette animation sur les réseaux sociaux comme Instagram, elle doit durer au moins trois secondes pour pouvoir jouer sur Instagram. Les paramètres peuvent être trouvés ici et c'est là que vous allez ajuster vos images par seconde, donc ce sera votre vitesse. Il est par défaut à 15, mais vous pouvez le faire glisser comme vous le souhaitez. Vous pouvez choisir d'avoir votre boucle d'animation, sorte qu'il va parcourir votre animation, puis il va recommencer et parcourir indéfiniment un nombre infini de fois. Vous pouvez choisir le ping-pong, ce qui signifie qu'il va parcourir votre animation, puis il va revenir en arrière à travers votre animation et aller en arrière. Ensuite, une prise de vue signifie qu'il va juste passer en revue votre animation une fois et ensuite il sera fait, il ne se répètera plus jamais. Les cadres de peau d'oignon font référence à la capacité de voir vos couches passées afin que vous puissiez prendre des décisions pour vos couches suivantes, au fur et à mesure que vous vous déplacez. Si vous voulez avoir la possibilité de voir toutes vos différentes images que vous avez faites précédemment, vous le souhaitez au maximum. Vous pouvez également définir le nombre maximum que vous souhaitez voir à la fois. opacité de la peau de l'oignon est de décider comment ces couches précédentes seront transparentes. Si elles sont trop opaques, il peut être un peu déroutant ou difficile de créer vos nouvelles couches, si cela interfère avec vos couches passées. Encore quelques choses à garder à l'esprit, vous pouvez définir un arrière-plan à votre animation. Si je crée un tas d'éléments d' arrière-plan et que je veux qu'ils fassent toujours partie de mon animation, je ne veux jamais qu'ils se déplacent ou changent. Ce ne sont que des éléments statiques qui existeront pour toujours dans mon animation. Au lieu d'avoir à les ajouter à chaque image que vous créez, vous pouvez simplement les définir comme arrière-plan. Ce que vous voulez faire est de garder ceux qui se trouvent sur le calque juste au-dessus de votre calque de couleur d'arrière-plan. Il doit être sur ce calque, puis ici sur le cadre, vous allez simplement taper dessus et choisir Arrière-plan. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un petit onglet bleu dessus, maintenant cela fera toujours partie de votre animation, peu importe ce qui l'anime, cela fera toujours partie de cette animation. Ensuite, lorsque vous ajoutez des images ou des calques différents, vous pouvez voir que nous avons un tas de calques et chaque fois que j'ajoute un calque, j'obtiens une nouvelle image par minute. Vous pouvez dessiner une illustration différente sur toutes ces images et vous pouvez voir quand je bascule sur un calque, il saute à cela dans mon palais ici, sorte que vous pouvez toujours voir où vous en êtes dans votre animation ici. L' autre chose à savoir est que vous pouvez regrouper des couches et que chaque fois que vous regroupez des couches, il est considéré comme une seule image. Si j'ai des illustrations sur ce calque, puis j'ai des illustrations sur ce calque, mais je veux vraiment qu'elles restent sur des calques séparés, mais je veux qu'elles s'animent exactement en même temps, je peux les regrouper ensemble. Vous pouvez voir que la peau d'oignon apparaît déjà ici parce que c'est une œuvre d'art précédente que j'ai, donc c'est pour ça que c'est plus transparent en ce moment. Mais dès que je les regrouperai ensemble, ils seront considérés comme un cadre, donc ils maintiendront la même transparence que je travaille. Tout ce que je vais faire, c'est faire glisser ça, choisir le groupe et maintenant vous pouvez voir maintenant qu'ils sont considérés comme une image ici. Maintenant, j'ai deux images ici parce que c'est le groupe unique et ensuite ce cadre supplémentaire, et puis celui-ci est notre arrière-plan juste ici. C' est quelque chose pour s'entraîner et se familiariser avec. la même façon que nous avons un arrière-plan établi, vous pouvez également établir un premier plan et votre premier plan sera toujours sur la couche supérieure de votre animation et c'est si vous avez quelque chose en haut, sur haut de comme j'ai ce chevauchement cette partie de mon arrière-plan, mais je veux certainement qu'il apparaisse sur le dessus et non derrière, alors je voudrais établir ceci comme un premier plan et ce sont des pièces que je veux toujours dans le cadre de mon animation. Tout ce que j'ai à faire, c'est ici où il se trouve, tapotez dessus, et choisissez le premier plan et maintenant cela fera toujours partie de mon animation, peu importe ce qui se passe entre ces arrière-plan et le premier plan. Vous n'avez pas besoin d'établir un arrière-plan ou un premier plan pour toutes vos animations, c'est juste une option supplémentaire à votre disposition. Rien de tout cela n'est requis. La dernière chose dont je veux vous parler est si vous avez des illustrations sur un cadre, alors créons un nouveau cadre sous notre cadre de premier plan, et disons que j'ai cette œuvre d'art et que j'aime comment va mon animation, mais je veux cette œuvre d'art de rester ainsi pendant plus d'un cadre, sorte qu'elle s'étire un peu plus longtemps, et nous le ferons avec notre lettrage dessiné et notre quatrième projet. Mais je vais dessiner le lettrage et ensuite je veux qu'il reste dans ce lettrage afin que vous puissiez voir le résultat final avant qu'il ne revienne et recycle à travers l'animation. Il construit l'animation, puis il s'arrête à la fin, sorte que vous pouvez voir le résultat final juste pour un peu plus longtemps que nos images normales, puis il recommence. Si vous voulez qu'une image dure un peu plus longtemps qu'une seule durée de temps, vous pouvez l'étendre plus loin. Vous pouvez soit dupliquer ceci et juste dire que je veux que cela dure trois images et ressemble exactement à la même chose. Ici, vous pouvez voir que j'ai ces trois images séparées maintenant, donc ça va durer un peu plus longtemps, ou maintenant avec la palette d'aide à l'animation, je peux simplement taper sur ce cadre et dire maintenez-le pendant trois images. Ensuite, une fois que je fais cela, vous pouvez voir qu'il y a des cadres d'ombre juste ici et cela signifie juste qu'ils sont dupliqués mais je ne suis pas train de brouiller ma palette de calques parce que vous êtes limité par nombre de calques que vous pouvez créer en fonction de votre canevas taille et résolution. De cette façon, je peux économiser sur les couches ici mais encore l'étirer plus longtemps ici. Ce sont tous des trucs vraiment amusants. Je ne veux pas trop vous submerger avec cela, donc dans la prochaine vidéo, nous allons créer une animation ensemble, et j'espère que tout cela commencera à avoir du sens et à cliquer. Je vais juste vous encourager à regarder ça, puis à le pratiquer vous-même et vous verrez à quel point c' est facile une fois que vous allez vraiment y aller. 33. Les bases de l'animation : simple cœur qui bat: J' ai une toute nouvelle toile. C' est 1500 pixels par 1500 pixels à 300 DPI, et j'utilise à nouveau Display P3. Tout ce que nous avons fait pour de nouvelles toiles jusqu'à présent. Je commence à partir de zéro pour que vous puissiez voir ce processus du début à la fin. Nous allons activer notre palette d'aide à l'animation afin pouvoir dire à Procreate que nous travaillons sur une animation. Je vais juste appuyer sur la clé et choisir Animation Assist. J' ai ma petite palette ici. Vous pouvez voir que cette image correspond à la couche que j'ai. La prochaine chose que je vais faire est de dessiner des illustrations sur ce calque. Je vais garder les choses vraiment basiques. Je vais juste prendre une couleur rouge et dessiner un cœur. Laissez-moi prendre ma brosse monoweight pour cela afin que je puisse le remplir très facilement. J' ai mon cœur ici. Vous pouvez voir le cœur apparaît sur ce premier cadre comme une petite miniature. Je veux que ce cœur fasse toujours partie de mon animation. Je ne veux jamais que ce cœur disparaisse dans mon animation. J' ai donc besoin de définir cela comme un élément d'arrière-plan. Je vais taper sur ce petit cadre et choisir Background ici. Maintenant, il est considéré comme un élément de fond. Maintenant, je vais commencer à créer mon animation. Mon but pour cela est d'avoir un petit cœur ici qui s'agrandit. Il devient plus grand et ensuite il descend. On dirait qu'il y a un cœur qui bat à l'intérieur de ce cœur. Je vais prendre une couleur différente. Je vais juste prendre cette couleur rose. Je vais créer une toute nouvelle couche juste au-dessus de ça et dessiner ce petit cœur ici. Je veux aussi parler de l'outil de salissure parce que nous n'en sommes pas encore arrivés à cela dans cette classe, et ainsi nous terminerons de parler de tous ces outils. Nous allons utiliser l'outil de salissure pour cela. Lorsque vous utilisez l'outil de tache, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau avec votre outil de tache et il aura des effets différents. Avec l'outil de salissure, je vais juste utiliser une brosse à crayon lisse du pack de démarrage. Parce qu'il a un peu de texture quand on se tape avec elle, vous verrez cette texture aussi. C' est quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous choisissez différentes brosses à taches. J' ai mon crayon lisse et j'ai cet ensemble de très grande taille ici. Presque au maximum, je suis à 15 pour cent. Avec la tache, vous allez simplement taper et pousser, et l'utiliser comme un bavard traditionnel. Je peux pousser cette couleur quand je fais ça. Laisse-moi agrandir ça pour qu'il soit plus évident à l'écran. Je vais repousser ça. C' est notre première image, c'est comme un cœur flou ici. La prochaine chose que je veux faire est de travailler sur ce que j'ai déjà. Puisque j'ai déjà créé ce cœur, je veux juste le pousser et le rendre plus grand au fur et à mesure que mon animation continue. J' ai besoin de réutiliser le même élément, parce que chaque fois que je vais utiliser ce que j'ai fait et juste le rendre plus grand. Je vais dupliquer ça. Glissez-le vers la gauche et choisissez Dupliquer. Vous pouvez voir que j'ai cette version dupliquée juste ici. Maintenant, je vais juste repousser celui-là. Ce qui le rend un peu plus grand. Je veux vous donner un aperçu de ce que je vais chercher ici. Sous les paramètres, je vais réduire les images par seconde, sinon cela va aller beaucoup trop vite et vous ne serez pas en mesure de le suivre. Je vais ramener ça à cinq. Je vais faire du ping-pong, parce que je veux que le cœur devienne grand et qu'il devienne petit, gros et petit. Je vais choisir le ping-pong, puis pour prévisualiser cela, tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur « Play ». Vous pouvez voir qu'il bat maintenant d'avant en arrière parce que j'ai un petit cœur et un grand cœur et il fait du vélo d'avant en arrière entre ces deux-là. Parce que j'ai défini le grand cœur comme un élément de fond, il est toujours présent dans mon animation même s'il n'est pas animé. C' est un petit aperçu de ça, et nous allons juste continuer à construire sur le dessus en élargissant la taille de ce cœur intérieur. On va frapper « Pause ». Vous pouvez voir qu'il s'est arrêté sur celui-ci, mais même s'il s'est arrêté sur celui-ci, vous pouvez simplement taper dessus pour l'amener à la fin et il correspondra à cette couche. Maintenant que c'est un cœur plus grand, je construis au-dessus de celui-ci, donc je dois dupliquer celui-ci. Glissez-le vers la gauche, choisissez Dupliquer. Assurez-vous d'être sur cette couche avant de recommencer à baver. J' ai mon outil de taches sélectionné et je vais juste repousser cette couleur une fois de plus. Vous pouvez l'arrêter et le vérifier et vous assurer que cela a été assez important pour passer de ce cadre à ce cadre. Je peux juste appuyer sur « Play » et vérifier ça. Il est de plus en plus grand pour que je puisse appuyer sur « Pause ». Je peux revenir à ma dernière image, dupliquer celle-ci, et continuer à travailler. Je vais juste continuer à faire ça. Rendez ce cœur intérieur plus grand en y pénétrant. Une fois que j'en ai fini, dupliquez cette couche, et continuez à le faire jusqu'à ce que je remplisse ce cœur. Je vais accélérer la vidéo. J' ai fini ça et c'est dans un endroit où je suis plutôt heureux. Maintenant, nous allons prévisualiser cette animation juste en la jouant. Vous pouvez voir qu'il redescend une fois qu'il arrive au sommet. Si la lecture est trop lente, vous pouvez entrer dans Paramètres et augmenter les images par seconde. Quand je fais ça, tu peux voir que c'est plus naturel maintenant parce que ça bouge un peu plus vite. Vous pouvez faire du vélo et voir à quelle vitesse vous voulez vraiment que ça aille. C' est assez amusant à faire et à jouer avec. Je vais revenir à 15 ans. Si nous voulions poster ceci sur Instagram, il faudrait au moins trois secondes de long, ce qui n'est certainement pas en ce moment. Il existe plusieurs façons d'étendre la durée de votre animation. Vous pouvez soit réduire les images par seconde, sorte que l'animation est plus lente, donc plus longue. Vous pouvez ajouter des images supplémentaires ici. Peut-être que je veux de cette taille à cette taille un peu trop vite. Je peux ajouter un cadre entre les deux. Cela va l'étendre. Plus vous avez d'images ici, plus votre animation sera longue. Vous pouvez également simplement étendre la longueur de chaque cadre, combien de temps ils vont durer. Je peux en avoir qui dure un peu plus longtemps que les autres. Peut-être que je voudrais que celui-là dure deux images et ensuite je vais la rendre durer pour deux images. Ce n'est pas tout à fait approprié pour ce type d'animation, mais si vous avez une autre animation où vous pouvez étendre la durée de certaines actions en cours, cela va également étendre la longueur de votre animation. Je vais revenir avec ceux-là parce que je pense que ça aura l'air bizarre si je fais ça ici. Ensuite, aussi, pour ce dernier cadre, je pourrais juste le tenir en pleine taille juste ici un peu plus longtemps. Celle-ci que je pourrais tenir plus longtemps. Peut-être que celui-ci que je veux durer cinq images et qui va certainement le faire durer plus longtemps. Quand je jouerai, ça va aller jusqu'à la fin. Vous pouvez voir comment le plus grand cœur dure plus longtemps que ces cadres plus petits, qui ne durent qu'un cadre en longueur. Vous pouvez voir ce que ça ressent. Si vous êtes à l'aise d'avoir cela un peu plus longtemps, cela pourrait également vous amener jusqu'aux trois secondes que vous devez avoir si vous publiez sur Instagram. Ce sont tous des petits trucs. Je prends cette longueur, surtout pour les médias sociaux. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment exporter cette animation. 34. Les bases de l'animation : exporter des animations: Nous avons terminé notre animation, et maintenant nous sommes prêts à l'exporter et à l'utiliser, soit sur les réseaux sociaux pour l'envoyer à un ami. Cependant, nous voulons l'utiliser, il est prêt à partir. Lorsque vous arrivez à un point où vous êtes prêt à l'exporter, vous voulez monter à votre clé. Vous voulez cliquer sur « Partager », et voici les options auxquelles vous voudrez faire attention. Si vous publiez simplement ceci sur un site Web, alors vous voudrez un GIF animé, mais si vous publiez sur Instagram, il doit s'agir d'un MP4. Si vous exportez ceci en tant que GIF animé pour Instagram, ce sera juste une image statique, car GIF est un autre format de fichier pour une image statique, comme JPEG. Un MP4 dit à Instagram que c'est une vidéo, vous allez devoir jouer ça. Faisons semblant que c'est ce qu'on fait. Je vais frapper « Animated MP4" et vous obtiendrez votre animation ici, et il vous donnera un aperçu de celui-ci. Vous pouvez ajuster les images par seconde ici si vous voulez les modifier avant d'exporter, gardez à l'esprit si vous augmentez les images par seconde, vous allez réduire la durée de lecture de l'animation. Parce que j'ai besoin que ça soit une animation plus longue, je vais descendre un peu. Malheureusement, il ne vous indique nulle part la durée totale de lecture de votre animation, donc c'est ainsi que je prévois aussi la durée de mon animation. Vous pouvez aussi faire une version web prête, mais dans mon expérience, cela dégrade la qualité de votre image, et la résolution maximale coopère toujours avec Instagram, donc je ne vois pas vraiment besoin d'aller à Web prêt, sauf si vous êtes poster sur le web et vous devez réduire la taille, mais nous sommes parfaitement bien ici. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur « Exporter ». Une fois que vous appuyez sur Exporter, vous pouvez soit l'envoyer par e-mail à vous-même pour publier directement sur Instagram si vous savez que c'est assez long, mais si vous voulez voir combien de temps votre vidéo est, appuyez simplement sur « Enregistrer la vidéo », et cela va l'enregistrer dans votre rouleau d'appareil photo. Je suis dans ma pellicule et je l'ai ajouté à l'album dans lequel je veux qu'il existe. Vous pouvez voir ici, il y a une petite notation de la durée pendant laquelle l'animation existe. Vous pouvez voir le mien à trois secondes juste ici, donc ce serait bien pour moi de l'utiliser et de le poster sur Instagram. Mais c'est comme ça que je suis capable de dire combien de temps mon animation joue, est-ce que je viens de l'ajouter à ma pellicule, puis je regarde et vois si c'est assez long, alors je peux juste poster sur Instagram à partir de là, ou je vais retourner à Procreate, réduire ma fréquence d'images, ou faire certaines des autres options dont nous avons parlé, pour allonger le temps, l' exporter à nouveau, et une fois que j'ai atteint ces trois secondes, alors je sais que je suis prêt à partir. Si vous avez un iPhone, cela apparaîtra déjà dans votre pellicule d'appareil photo sur votre téléphone, sorte que vous pouvez poster directement sur Instagram à partir de là. Si vous êtes sur un autre type de téléphone, vous pouvez simplement l'envoyer par e-mail à vous-même, enregistrer sur votre téléphone, puis le télécharger directement sur Instagram. C' est à quel point il est facile d'exporter des animations à partir de Procreate. 35. Proj 4 : présentation du projet: Bienvenue sur le projet numéro 4 et le tout dernier projet de ce cours. Celui-ci que j'ai lancé comme un défi un projet avancé, mais nous utilisons tout ce dont nous avons parlé, tout ce que nous avons appris dans le cours jusqu'à présent est intégré dans ce projet. Vous devriez être vraiment fier de vous que vous êtes allé aussi loin, et aussi si vous complétez ce projet parce que celui-ci est certainement plus avancé. Je veux juste disséquer ça un peu pour vous préparer à ce que nous allons faire, donc vous avez des choses à l'esprit pendant que nous travaillons, et tout se réunira et aura du sens pendant que nous y parviendrons. Juste là, laisse-moi jouer cette animation. C' est ce que nous créons ensemble. C' est un effet de lettrage drawn-in, et c'est l'une de mes choses préférées à faire avec l'animation dans Procreate. C' est juste dessiner le mot encore et encore. C' est en boucle parce qu'il ne le tire pas vers l'arrière. Ce serait du ping-pong. Si je viens dans Paramètres et que je le change en Ping-Pong, maintenant vous verrez qu'il va l'extraire, puis il va l'inverser, donc ça va revenir. Vous pourriez aussi le faire. Ça a l'air cool comme ça aussi, mais j'ai le mien en bouclant. On changera ça et on le rejouera. On a quelques éléments de fond. Vous pouvez voir le feuillage derrière le lettrage. Ça reste là tout le temps. Nous allons dessiner tout cela ensemble et définir cela comme un élément de fond, comme nous avons parlé avec le cœur, où le cœur rouge est resté présent tout le temps. Ce n'était pas animé, ça n'a rien fait. Il avait juste besoin d'exister dans chaque cadre. Le lettrage que nous utiliserons comme premier plan, cette façon nous pouvons le dessiner en toute transparence et nous serons en mesure de suivre le chemin de ce lettrage et vous verrez à quoi cela ressemble. Ensuite, ce que nous faisons pour révéler le lettrage que vous voyez, c'est que nous utilisons une masse de calque, donc nous cachons le lettrage entier et nous le révélons uniquement. On va peindre dessus entièrement en noir. Ensuite, nous commencerons à peindre dessus en blanc sur le masque de calque et il révélera différentes parties de ce lettrage. Vous verrez exactement à quoi ça ressemble aussi. Ensuite, la dernière chose qui fait partie de cette animation est une fois qu'elle est déjà dessinée à la toute fin, elle va faire une pause brève. Nous gardons ces cadres un peu plus longtemps, puis ils recommenceront parce qu'une fois que vous avez tout dessiné, vous voulez que le spectateur les prenne un instant pour voir à quoi ressemble le résultat final avant qu'il ne recommence à dessiner. Cela peut être assez brusque s'il finit juste le dessin et recommence ensuite. Il y a une brève pause à la fin. Maintenant que vous avez tout en tête, assurez-vous d'avoir téléchargé et installé la palette de couleurs pour ce projet. Si vous ne l'avez pas encore fait, assurez-vous de vous référer à la vidéo au début du cours intitulé Download and install Class Freebies. Je vais créer un tout nouveau Canvas qui fait 1500 pixels par 1500 pixels à 300 DPI en utilisant le profil de couleur P3 de l'affichage. 36. Proj 4 : créer l'œuvre: Dans cette vidéo, nous allons d'abord créer tous ces éléments d'arrière-plan , puis nous commencerons à animer dans les vidéos à venir. Celui-ci peut vous prendre aussi longtemps que vous le souhaitez ou aussi court que vous le souhaitez. Vous pouvez mettre tous les éléments autour de votre Lettering. Cela aide juste à définir la composition et à faire en sorte que tout se sente un peu plus équilibré. Vous pouvez répéter les mêmes éléments que vous me voyez créer ou vous pouvez ajouter dans vos propres éléments ici. Ce ne sont que des éléments d'arrière-plan statiques, donc c'est ce que vous voulez derrière le lettrage pour l'embellir. Je vais juste utiliser mon pinceau Monoweight pour tous ces éléments d'arrière-plan, mais pour le Lettering lui-même, je vais utiliser mon pinceau Signature, alors venez ici, nous allons dessiner le Lettering d'abord parce que je crée tous mes éléments autour du Lettering, donc une fois que j'ai le Lettering comme je l'aime dans la position dans laquelle je veux qu'il soit, alors je dessine tout autour. Je vais sélectionner mon Pinceau Signature, je vais faire cette couleur bleue, puis je veux m'assurer que le Lettering lui-même est sur son propre calque. Je vais m'assurer d'utiliser Multiple Layers juste parce que c'est une très bonne pratique, mais une fois que nous définissons tous ces éléments statiques en tant qu'élément d'arrière-plan, nous allons simplement nous assurer qu'ils sont regroupés et vous verrez exactement ce que je méchant. Sur ce calque, nous allons seulement mettre notre Lettering donc je vais étiqueter celui-ci Lettering. Encore une fois, j'ai mon pinceau Signature, la taille de mon pinceau Signature est d'environ 25 %, et ce que je veux arriver, c'est que je veux qu'il vienne d'un côté et qu'il finisse de l'autre côté. Vous pouvez écrire n'importe quel mot que vous voulez ici, mais ma recommandation est de simplement le garder sur le côté court parce que cela peut devenir vraiment fastidieux plus votre mot est long. Celle-ci est quatre lettres, ce qui est vraiment facile, mais je n'irais pas plus de huit lettres, ça rend vraiment, vraiment long si tu en as beaucoup. J' ai toute ma parole et je veux juste la faire basculer un peu, il se sent un peu haut sur ma toile. Ça fait du bien. Une fois que vous avez votre Lettering tout réglé maintenant, nous pouvons commencer à mettre tous nos éléments d'arrière-plan. Je vais définir une couleur d'arrière-plan maintenant, alors venez à vos calques, appuyez sur votre « Couleur d'arrière-plan » et la couleur d'arrière-plan sera cette couleur du milieu juste ici. Je vais créer un nouveau calque au-dessus mon calque de lettrage et celui-ci sera juste feuillage, et je vais passer à mon pinceau Monoweight maintenant et réduire la taille à environ cinq pour cent, et je vais sélectionnez ma couleur la plus foncée ici. Ce que je vais faire, je veux que les choses bougent dans cette motion et ensuite dans cette motion. Je lui donne beaucoup d'énergie et vous pouvez mettre dans une couche d'esquisse si vous voulez être capable de suivre ça autour ou vous pouvez le globe oculaire, et ensuite nous allons ajouter quelques éléments de larme supplémentaires juste pour le changer un peu afin qu'il ne deviennent trop accablantes. Je vais aller essentiellement dans cette direction, donc c'est un gros S juste ici, et je vais laisser un peu d'espace ici et un peu d'espace ici pour mettre ces éléments de larme. C' est mon plan de jeu. Je vais les annuler, et ce que je vais faire est de dessiner tout un tas de branches qui ressemblent un peu à ça, et je vais changer leur taille, leur angle et leur position. Je peux soit les colorer dans ou Color Drop dans ici, donc c'est la partie la plus longue de ce processus. Si vous décidez de faire ces mêmes éléments, attendez-vous à les griffonner pendant un certain temps parce que cela prend certainement du temps, mais j'adore le look et l'effet qu'il vous donne. Je vais les griffonner pendant un petit moment, donc je vais accélérer la vidéo et je reviendrai une fois que ça sera fait. Une fois que vous aurez toutes ces feuilles dessinées maintenant, nous allons ajouter ces larmes juste pour ajouter un peu de complexité à notre arrière-plan. Je vais créer un tout nouveau calque, je vais étiqueter celui-ci Jeardrops, je vais sélectionner ma couleur la plus claire ici, et ceux-ci vont juste se remplir ici et ils vont juste être ces formes de larme. Je répète juste ce genre de forme imbriquée avec eux et les amène tout le chemin. Alors fais la même chose ici. Après avoir dessiné vos larmes, maintenant nous allons juste utiliser la même couleur et ajouter quelques points autour de notre feuillage, donc je vais créer une toute nouvelle étiquette de couche, celui-ci Dots, celui-ci, je vais juste Tampon, ma taille de pinceau est de 10 pour cent et je peux soit utiliser mon doigt ou mon stylet et je vais juste ajouter quelques points autour de ce feuillage juste pour attacher les deux couleurs ensemble et faire tout se sentir plus équilibré. Je vais ajouter un dernier détail à ces éléments d'arrière-plan, donc je vais venir à ma couche de feuillage, et je vais juste créer un tout nouveau calque juste au-dessus et étiqueter ce contour de feuillage. Je vais prendre ma couleur bleue pour cela et je vais réduire ma taille de pinceau à deux pour cent. Je veux juste ajouter un peu de détails supplémentaires à certains de ces éléments de feuillage, donc je vais mettre à peu près un contour autour d'eux, je veux délibérément que le feuillage s'étend au-delà de mon contour juste pour lui donner que vraiment dessiné à la main sentir. Je suis la tige vers le haut et puis trace autour de chaque feuille. Maintenant, que nous avons notre arrière-plan tous ensemble, regroupons ces éléments ensemble, donc je regroupe tout sauf le lettrage, donc glissez-le vers la droite jusqu'à ce qu'ils soient tous bleus, appuyez sur « Groupe », nous allons renommez celui-ci Arrière-plan, puis je vais prendre ce calque de lettrage et le faire glisser au-dessus du calque d'arrière-plan. Maintenant, nous avons tout préparé et prêt à partir et dans la prochaine vidéo, nous commencerons à animer. 37. Proj 4 : animer le lettrage 'dessiné': C' est là que les choses s'amusent parce que nous allons commencer à animer le lettrage que nous avons dessiné à l'origine, et pour commencer à animer, nous devons ouvrir notre palette d'aide à l'animation. Encore une fois, appuyez sur la clé ici, puis vous allez aller sur Canvas et activer Animation Assist, et maintenant vous pouvez voir que nous avons nos deux images ci-dessous qui correspondent à notre groupe d'arrière-plan que nous avons créé dans le dernier puis notre couche de lettrage ici. Nous avons déjà parlé de la façon dont notre calque d'arrière-plan va rester là tout le temps, il ne va pas s'animer, mais nous avons besoin qu'il soit présent pour chaque image que cela traverse. Nous allons donc définir ces éléments d'arrière-plan comme des éléments d'arrière-plan. Vous allez simplement taper sur le cadre qui contient ces éléments et basculer sur Arrière-plan. Maintenant, vous pouvez voir l'augmentation de la transparence parce que nous allons voir cela pleine couleur tout le temps parce qu'il va toujours exister sur chaque image, maintenant nous avons notre calque de lettrage et le calque de lettrage est là où toute la magie va se produire. Je vais dupliquer cette couche. J' en prendrai deux et tu verras pourquoi dans une minute. Nous devons définir l'un de ces calques comme notre couche de premier plan car cela va vraiment être utile lorsque nous commencerons à masquer et à révéler ceci afin qu'il crée ce dessin en effet. Je vais juste désactiver ça juste une seconde et vous pouvez voir quand je désactive la visibilité, le cadre disparaît ici. C' est comme si ça n'existait même pas. Pour info à ce sujet. Revenons à notre couche de lettrage. J' ai mentionné précédemment que nous allons utiliser le masquage de calque pour cela comme un moyen de révéler le lettrage sans le supprimer définitivement du tout. Cela rend tout chemin, beaucoup plus facile pour ce type d'effet. Pour ce faire, nous allons simplement taper sur la vignette du calque et choisir « Masque » et vous pouvez voir que notre masque de calque est blanc parce qu'il révèle ou montre tout ce à quoi il est lié dans le calque directement sous ça. Donc, parce que notre calque de lettrage se trouve directement en dessous, cela signifie que tout ce qui se trouve sur ce calque est en cours d'affichage. Nous devons tout cacher parce que nous allons le révéler lentement. Pour ce faire, nous devons remplir ce masque de couche de noir. Je vais passer à mon point de couleur, je vais taper deux fois où le noir est juste pour m'assurer que j'ai le vrai noir sélectionné, et puis je vais juste faire glisser cela et vous pouvez voir qu'il va le cacher temporairement. Vous pouvez voir ici, j'ai tout noir sur mon masque en ce moment. C' est tout à fait caché et je peux regrouper ces deux éléments, ce qui sera très utile pendant que je pourrai poursuivre ce processus. Pour ce faire, vous devez d'abord taper sur votre calque de lettrage, puis vous devez sélectionner votre masse de calque. Glissez-le vers la droite, puis glissez-le vers la droite à nouveau, et maintenant je peux obtenir l'option de les regrouper. J' aime faire ça. Ça rend tout beaucoup plus facile. Je vais frapper « Groupe » et ensuite je peux basculer ça. Avec cette révélation, je veux qu'elle commence par rien, et ensuite je veux qu'elle commence à le révéler. Je dois avoir un groupe ici qui n'a littéralement rien là-dessus. Donc vous ne voyez pas le lettrage du tout et ensuite nous commençons à le révéler dans le second cadre. Ce sera juste une animation plus transparente si vous avez ce cadre ici qui n'a rien sur elle pour commencer. Maintenant, nous allons dupliquer ceci, nous allons continuer à travailler avec, comme dans l'animation cardiaque, comme dans l'animation cardiaque, comment nous avons dupliqué le cœur chaque fois que nous l'avons ajusté, vous avez dupliqué l'ajustement et ensuite vous avez ajouté plus nous allons faire exactement la même chose ici, donc il semble que nous construisons dessus avec chaque cadre. Je vais basculer cela vers la gauche et tout comme avec l'animation du cœur, je vais dupliquer ceci. Seulement cette fois, nous allons commencer à révéler notre lettrage et pour le révéler, nous avons besoin de savoir où il se trouve sur la toile parce que nous voulons juste révéler un peu à la fois. C' est là que notre couche de premier plan entre en jeu. Je vais activer cela et maintenant je peux voir quoi ressemble mon lettrage sans qu'il fasse partie de ce groupe ici, qui rend tout beaucoup plus rapide et plus facile. Nous devons définir ceci comme une couche de premier plan. Je vais juste taper dessus, je vais venir ici, taper dessus, et choisir « Premier plan ». Maintenant, cela est considéré comme un élément de premier plan. Je peux également réduire l'opacité de celui-ci car il montrera l'opacité complète comme elle est et je peux juste faire baisser cela pour que je puisse toujours voir ce qui se passe, mais maintenant je peux voir la différence entre ma couche de premier plan et la couche d'animation. C' est notre calque d'animation. Je vais juste basculer ça et nous allons venir à notre masque de couche et nous allons commencer à révéler notre lettrage, sur une masse de couches. Je dois prendre du blanc pour faire ça. Venez à votre point de couleur double-tap étaient blanc est, et maintenant nous avons blanc sélectionné. Assurez-vous que vous êtes sur le calque de masque de calque dans le deuxième groupe. Celle-ci est la couleur bleue plus brillante et ce que vous allez faire, je vais m'assurer que ma brosse monoweight est toujours sélectionnée, je vais venir ici dans ce coin et je vais juste en révéler un peu. J' aime travailler à une taille plus grande pour cela. Je vais venir jusqu'à huit pour cent donc je peux juste peindre ça et j'aime avoir une fin en lambeaux juste ici parce que quand ça commence à s'animer, ça ressemblera à un marqueur qui est gribouillé comme il le dessine. Donc j'aime laisser le mien un peu déchiqueté. Si vous voulez une ligne propre ici, vous pouvez faire ce que vous préférez juste là. C' est tout ce que je vais faire sur cette couche. Je vais basculer vers le haut, glisser vers la gauche, et choisir « Dupliquer ». Je vais le basculer vers le bas, retourner à mon masque de couche, j'ai encore du blanc sélectionné ici, venir ici, et nous allons en révéler un peu plus. Vous pouvez choisir autant ou peu que vous voulez être révélé à chaque fois. C' est totalement à toi de décider. Si vous avez des bits qui sont vraiment longs, cela affectera la façon dont votre animation est vue et si vous avez des bits beaucoup plus courts, c'est une bonne façon de jouer avec la vitesse d'animation. C' est totalement à toi de décider. Je recommanderais juste de jouer avec elle et de voir ce que vous aimez. J' ai tendance à avoir une longueur assez similaire tout au long juste pour que tout reste vraiment cohérent. Mais si vous voulez jouer avec de la vitesse, c'est un moyen vraiment facile de jouer avec la façon dont votre animation joue. Je vais en faire quelques autres pour que vous puissiez voir l'effet que cela va avoir. Je vais basculer vers le haut, faire glisser vers la gauche, appuyer sur « Dupliquer ». Ce sera le processus pour tout ce mot au fur et à mesure que nous y parviendrons. C' est comme ça que ça va se passer. Tu vas juste peindre un peu plus dedans. Je vais aller un peu plus loin là-dessus. Puis fermez-le, basculez-le, dupliquez-le, basculez-le vers le bas, revenez au masque de calque et dessinez-le. Je vais faire en sorte que celui-là vienne sur parole. Comme je le ferais normalement quand je dessine, j'ai la tige d'entrée entrer dans le lettrage et ensuite je dessine dessus, donc je peux même faire venir celui-ci un peu plus loin. Je n'aime pas comment celui-ci s'étend un peu plus loin, donc parce que nous travaillons dans un masque de couche, nous pouvons corriger cela très facilement. Tout ce que je dois faire un retour au noir juste ici et juste peindre ça dedans et maintenant cette ligne est un peu plus propre. Retournez au blanc et je suis prêt à repartir. Je vais basculer vers le haut, faire glisser vers la gauche, appuyer sur « Dupliquer », revenir ici, assurez-vous que je suis toujours sur ce masque de calque, et je vais commencer à peindre ceci exactement comme je l'ai normalement écrit, cette lettre le d. minuscule. Je vais revenir, le basculer vers le haut, le dupliquer, le basculer vers le bas, masque de calque, et m'assurer que vous obtenez tous les bords de la section que vous dévoilez. Vous ne voulez pas de spots car il apparaîtra au fur et à mesure que votre animation est en cours de lecture et nous voulons que tout soit agréable et propre. Dupliquez à nouveau ce groupe, c'est exactement la même chose et puis peignez une autre section. Il y a beaucoup de répétitions ici, tu auras certainement ça en bas quand tu finiras ce mot. Faites glisser dessus, dupliquez, basculez le masque de calque vers le bas et juste après celui-ci. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Je vais aller jusqu'au coup parce que c'est comme ça que je dessine ce d. minuscule. En fait, finissons ce d avant de vous montrer à quoi ça ressemble. Donc, j'ai mon d minuscule complet révélé maintenant en elle est une très bonne habitude de prévisualiser votre animation que vous travaillez juste pour voir comment tout fonctionne. De cette façon, vous n'avez pas trop d'avance avant de réaliser que vous devez changer quelque chose ou réparer quelque chose. Voyons voir à quoi ça ressemble. Je vais juste frapper « Play » et vous pouvez voir qu'il le dessine, et rappelez-vous tout ce que j'ai à faire est de venir ici à mes paramètres et je peux réduire mes images par seconde vitesse, puisque je n'ai pas encore beaucoup d'images, ça va vraiment rapide. Je peux le ralentir juste pour avoir une meilleure idée de l' apparence des choses et ça a l'air bien jusqu'à présent. Je peux aussi ping-pong si je veux voir à quoi cela ressemble, si je veux le dessiner en arrière dans le cadre de l'animation. Je vais garder le mien en boucle. C' est comme ça que je veux que ça ressemble. C' est le processus que nous allons juste continuer à utiliser. Je peux simplement appuyer sur mon écran et je peux juste m'assurer que je suis sur la dernière image que j'ai créée, donc je peux simplement taper dessus. Celui-ci est mon cadre de premier plan et si jamais vous voulez afficher sans le premier plan, rappelez-vous, tout ce que vous avez à faire est de décocher la visibilité et puis elle disparaît, elle ne fait plus partie de votre animation. Je vais juste vérifier ça et nous pouvons continuer à travailler, je vais juste accélérer la vidéo, terminer cette animation, nous allons en prévisualiser, et ensuite nous nous occuperons de l'exporter, et puis celui-ci sera tout fait. Je viens de terminer de rassembler tout ça, de révéler tout ça. Maintenant, désactivons notre couche de premier plan parce que nous n'en avons plus besoin. On a tout révélé. Je vais basculer celui-là et voir comment ça joue. Je vais le déplacer un peu vers la gauche. De cette façon, je peux ajuster la fréquence d'images ici. Je vais frapper « Play » et ça le dessine, et ça a l'air bien. Maintenant, jouons avec la vitesse. Je vais augmenter mes images par seconde jusqu'à 15 et voir ce que ça fait. Vous pouvez voir quand il arrive à la toute fin, parce que ce dernier cadre ne dure que pour un cadre, c'est vraiment brusque, il passe très vite d'être tout dessiné directement à le dessiner à nouveau, et je n'aime pas la rapidité avec laquelle arrive. Je veux que tu aies une seconde pour tout prendre et pour le voir. Nous allons donc ajouter cette durée de suspension supplémentaire dont nous avons parlé auparavant. Je vais juste taper sur l'écran, venir à ma dernière image, qui est juste ici, taper dessus, et prolonger cette durée d'attente. Je pense que je vais prendre cinq images. Vous pouvez voir que c'est notre élément de premier plan d'origine ici, nous pouvons simplement supprimer cela maintenant. Je peux le glisser vers la gauche et appuyer sur « Supprimer », et maintenant ce n'est plus là du tout. On n'a pas besoin que ça prenne de la place. Maintenant, jouons-le à nouveau et voyons toute cette durée à la fin. Maintenant, au moins, vous êtes capable de voir le mot un peu plus longtemps avant qu'il ne remonte au début. Je pense que c'est encore un peu trop court. Je vais le prolonger encore plus longtemps. suffit donc de tapoter dessus à nouveau et de l'étendre jusqu'à 10 images et de voir comment cela se sent. Appuyez sur « Jouer ». Celle-là était juste un peu long. C' est là que vous pouvez devenir vraiment pénible avec les choses parce que vous voulez prendre soin de tout cela avant de l'exporter. Ce sont les touches finales. Je vais ramener ça à huit. Je pensais juste que c'était juste un peu trop long. Ça se sent beaucoup mieux et on dirait que c'est au moins trois secondes si je fais comme un Mississippi, deux, le Mississippi, trois Mississippi. Ça se sent juste là. Je vais prendre mes risques et exporter ça. Je vais frapper « Pause » sur ça. Je peux l'amener jusqu'à la dernière image pour que tout soit bien et dans la vidéo suivante, nous allons l'exporter. 38. Proj 4 : exporter l'animation: Maintenant, il est temps d'explorer notre animation, et nous allons faire exactement la même chose que nous avons fait pour l'animation du cœur battant. Nous allons tout renforcer avec ce projet. Encore une fois, vous allez monter à votre clé. Vous allez venir à Partager, et vous pouvez voir ici, ce sont nos options, ces options animées. Si nous publions ceci sur Instagram, nous voulons certainement choisir Animated MP4. Encore une fois, nous voulons nous assurer que l'animation dure au moins trois secondes. Si vous choisissez GIF animé pour une utilisation sur un site Web, gardez simplement à l'esprit que des animations comme celle-ci seront beaucoup plus grandes qu'un MP4 animé. Si vous pouvez faire fonctionner un MP4 Animated, c'est généralement le meilleur format de fichier pour ce type d'animation. Je vais choisir ça ici, et immédiatement nous allons voir un aperçu de notre animation sur la droite. Nous pouvons réajuster nos images par seconde, ce que je vais garder à 15 pour cela parce que je pense que je peux m'en sortir avec trois secondes de longueur, et nous voulons vraiment garder une résolution maximale. Je vais frapper « Exporter » et puis ici, je vais juste cliquer sur « Enregistrer la vidéo ». Maintenant, cette vidéo est enregistrée directement dans ma pellicule. Je vais passer à mon pellicule pour vérifier. Vous pouvez voir que mon animation est juste ici, et en fait nous avons fini à quatre secondes de longueur. Il est certainement adapté pour Instagram, sorte que nous pouvons taper dessus et prévisualiser l'animation, et la voir jouer tout au long. Lorsque vous le prévisualisez dans votre pellicule, il n'est possible de le parcourir qu'une seule fois. Mais gardez à l'esprit que lorsque vous le publiez sur Instagram, il sera en boucle, il passera en continu, alors ne soyez pas alarmé si vous le prévisualisez dans votre pellicule et qu'il ne joue qu'une seule fois. Mais nous pouvons avoir une idée de ce que ça ressemble tout de suite avec cette seule fois. Vous pouvez voir avec ces bords en lambeaux, comment cela donne ce peu d'effet qu'il est marqueur comme il le dessine. C' est juste un petit détail supplémentaire que j'aime ajouter. Tout est prêt à partir d'ici parce que c'est déjà dans notre pellicule photo. Si vous êtes sur un iPhone, vous pouvez le poster directement sur Instagram. Si vous avez un autre type de téléphone, envoyez-le simplement à vous-même, et vous serez prêt à partir. 39. Merci + Prochaines étapes: Cela complète Procreate 5X pour débutants. Avant de partir, je veux vous donner quelques prochaines étapes, afin que vous soyez totalement préparé à mesure que vous allez l' avant avec Procreate à partir de maintenant. Tout d'abord, expérimentez. Donnez-vous la liberté d' expérimenter à l'aide des outils que vous connaissez maintenant et plus vous vous entraînez avec eux, plus vite et mieux vous serez amélioré, mieux vous serez n'oubliez pas où se trouvent les choses chaque fois que vous en aurez besoin à l'avenir. Vous voulez vous assurer que vous continuez à relever des défis. Un exercice vraiment amusant pour cela serait de revenir à nos projets et de recréer chacun sans regarder les vidéos, juste regarder le résultat final, puis essayer de le recréer à partir de zéro. J'adorerais que vous partagiez votre travail. Partagez ce que vous avez fait avec les autres membres de la classe en utilisant le hashtag Procreateit, le tout sur Instagram. Mon manche est tous les mardis. J'essaie de commenter ou aimer chaque pièce sur laquelle je suis tagué. J'adore voir le travail qui sort de ce cours, alors merci de me taguer, et vous pouvez également trouver des tutoriels gratuits tous les mardis sur ma chaîne YouTube. J'ai mis en place un tout nouveau tutoriel tous les mardis. C'est totalement gratuit. Ils ressemblent beaucoup à cette classe, basés sur des projets, et ils existent dans tous les types de compétences différents. Vous pouvez compléter certains débutants, intermédiaires et même avancés. Si vous êtes prêt pour en savoir plus, j'ai quelques autres cours Procreate. La première est mon introduction au lettrage 3D dans Procreate, vous pouvez accéder à ma photo de profil, puis vous pouvez voir le lien direct l'écran si vous souhaitez accéder à cette classe tout de suite et reprenez juste là où nous nous sommes arrêtés ici avec le projet de lettrage 3D. Si vous souhaitez choisir d'autres méthodes et techniques 3D, vérifiez certainement cette classe. C'est ici, sur Skillshare. Une autre de mes classes Skillshare est Intro to Watercolor Lettering dans Procreate, si vous souhaitez créer des effets d' aquarelle réalistes dans le lettrage. Vous n'avez pas besoin d'être une lettre manuelle pour suivre ce cours, vous pouvez utiliser du texte modifiable et appliquer exactement les mêmes méthodes à votre police préférée. Que vous écriviez ou non, vous pouvez toujours suivre ce cours et produire de très belles œuvres d'art. Une fois de plus, vous pouvez accéder à ma photo de profil et vous pouvez visiter mon profil, et vous verrez la classe répertoriée ici. Ou si vous voulez simplement y accéder directement, ce lien direct est également affiché à l'écran. Enfin, mon autre cours est Intro to Watercolor Florals in Procreate. Dans ce cours, vous allez créer des fleurs aquarelles numériques réalistes dans Procreate. augmente au La complexité augmente au fur et à mesure que vous avancez dans le cours. Si vous venez de sortir de ce cours, vous serez en mesure de reprendre tout de suite. Ce ne sera pas au-dessus de votre tête. Je vous promets que c'est extrêmement adapté aux débutants. Une fois de plus, vous pouvez y accéder depuis mon profil ici sur Skillshare. Vous pouvez également accéder directement à ce lien, et vous pouvez le commencer immédiatement. C'est tout de ma part. Merci beaucoup d'avoir fait partie de ce cours, me faire confiance pour partager avec vous mes connaissances de Procreate, et j'ai hâte de voir ce que vous faites.