Processus de conception de l'identité de marque : Développer un flux de travail efficace pour les clients

1. Processus de conception d'identité de marque : développer un flux de travail efficace pour les clients: L' idée de ce cours est simple. Je veux vous aider à offrir quelque chose de mieux à vos clients, et à passer la moitié du temps à le faire. Pourquoi est-ce que je pense que c'est possible ? Eh bien parce que ces 3-4 dernières années, c'est exactement ce qui m'est arrivé. Les techniques que j'ai ramassées et recueillies, et ce que je vais partager dans cette classe, m' ont aidé à passer la moitié du temps à travailler sur un projet d'identité et j'ai l'impression que les résultats que je produis sont plus cohérents, et dans l'ensemble, ils sont meilleurs pour le client. Maintenant ce cours n'est pas là pour que je dise que ma façon de faire les choses est la meilleure, c'est de vous permettre de comparer, voir si vous obtenez quelques idées en cours de route, et à travers, nous allons regarder quelques conseils, quelques hacks, pour vous aider à maximiser l'efficacité du temps que vous passez au cours de ce processus. Autre chose que nous allons couvrir sur toute la durée de cette classe, c'est comment adapter le processus d'identité de marque aux besoins et au budget de votre client, en particulier si votre client est une petite ou moyenne entreprise. Je vais le faire en vous guidant à travers mon processus complet d'identité de marque depuis le début, en rencontrant le client jusqu'à la fin, et cela comprendra la recherche et la stratégie, génération et la livraison de concepts, et après les soins. Plutôt que de le faire avec un seul projet du début à la fin, nous allons en fait sauter entre quelques projets et clients différents. La raison de cela, il devrait vous aider à vous adapter pour être polyvalent, et la polyvalence est nécessaire pour que vous abordiez chacun de vos projets de la manière qui convient le mieux aux besoins de votre client. Le projet de cours, eh bien c'est facile, essayez simplement d'utiliser certaines de ces techniques dans le prochain projet sur lequel vous travaillez pour votre client. Essayez ceci vous-même, partagez les résultats avec le reste de la classe, et s'il vous plaît laissez-moi savoir parce que je suis intéressé d'entendre votre expérience. Si vous n'avez pas encore commencé votre entreprise, si vous êtes encore en train d'étudier, peut-être que vous envisagez de devenir graphiste, eh bien j'aimerais que quelqu'un m'ait montré ces raccourcis avant de commencer. Si l'utilisation même de quelques-uns de ces conseils et techniques que nous traversons, fait aussi grande différence pour vous que pour moi ces dernières années. Cela va vraiment faire une différence pour votre entreprise. 2. Contrats et réunions: Maintenant, ce cours fait suite au cours précédent que je n'ai pas partagé de compétences. Quel était la façon de la conception graphique freelance succès.Cela couvrait beaucoup d'autres conseils fondamentaux. Comment obtenir des clients. Ce cours va supposer que vous avez des projets sur lesquels travailler. Si vous êtes intéressé par la façon dont vous pouvez attirer les bons clients, peut-être cerner ce qui est l'autre cours d'abord, puis venez nous rejoindre dans ce cours. Cette première section de la classe porte sur les réservations, les réunions initiales, les accords. Maintenant, c'est quelque chose qui doit se produire avant de commencer un projet. Vous devez avoir une communication avec un client. Vous devez arriver à un certain accord, et plus vous êtes détaillé et précis dans ces discussions initiales, accords, le bon déroulement d'un projet va aller. Vos buts et objectifs clés à ce stade. Vous voulez donner à un client des attentes claires. Ce que vous allez livrer, ce qu'ils peuvent attendre de vous et leur faire prendre conscience de tout autre facteur ou coût que vous ne compterez pas initialement. Si vous facturez des concepts supplémentaires. Si vous facturez un tarif horaire pour des facettes supplémentaires au projet, ils se trouvent à penser en cours de route. Assurez-vous juste qu'ils sachent quels en seront les coûts. Un autre objectif clé lorsque vous avez ces discussions initiales est ce client vous convient et maintenant vous êtes un bon choix pour eux ? Maintenant, vous ne voulez pas obtenir un emploi à tout prix. Vous devez vous assurer que c'est quelque chose qui convient à votre expérience, à votre style de design. n'y a rien de mal à dire honnêtement à un client « Je n'ai pas beaucoup d'expérience dans ce secteur. J' aimerais faire quelques recherches pour me mettre au point. Mais voici ce que j'ai fait, et je pense que je peux produire ce que vous cherchez à cause de x, y et z ». C' est très différent de se vanter d'entrer. En résumé, je voudrais juste m'assurer que vous et le client êtes sur la même page, la chimie entre vous est bonne. Évitez une approche « livre à tout prix » et appréciez vous-même. Assurez-vous que le client est bien adapté à vous. Ne vous faites pas presque gagner un entretien d'embauche avec un client. Assurez-vous que l'entrevue se déroule dans les deux sens. Assurez-vous de les évaluer autant qu'ils vous évaluent. Disons que vous rencontrez votre client idéal. Vous êtes tous les deux très excités de travailler ensemble. Parlez-leur par téléphone, vidéoconférence, réunion en face à face. Eh bien, j'enregistre cette vidéo pendant COVID 19, donc une réunion en face à face est en fait hors de question pour le moment. Être forcé de faire des consultations Zoom est vraiment pratique. Vous aidez l'environnement en n'augmentant pas la circulation, rendant à Londres ou dans la ville où vous travaillez. Il y a beaucoup d'avantages à ça et je ne pense pas que tu manques quoi que ce soit. Tant que vous avez une communication face-à-face. Pourriez-vous faire la première réunion par téléphone ? Tu pourrais. C'est très bien. Si vous communiquez bien, tout comme le client et vous vous sentez à l'aise avec cela. Parlant au téléphone, tout à fait bien. Si vous procédez à un travail si vous avez seulement un client de messagerie avant et arrière. Pour mon expérience, je suis réticent à le faire. Pourquoi ? Eh bien, la communication est un élément clé du processus de branding. Si vous ne pouvez pas communiquer librement et clairement avec votre client, et si vous ne l'avez pas découvert avant de passer un contrat avec lui, vous vous ouvrez vraiment à tout un monde de douleur. Sans vouloir faire de discrimination, si vous parlez une langue différente à votre client assurez-vous d'être en mesure de communiquer clairement. Vous êtes capable de vous comprendre. Vous ne voulez pas exclure des gens simplement parce que nous venons d'une région différente d'un monde, et j'ai aimé travailler sur de nombreux projets avec des clients dans le monde entier. Mais la communication est si importante pour ce processus. Vous devez vraiment vous assurer que c'est une norme car cela va vous permettre de faire votre travail pour communiquer librement avec le client. Les communications sont bonnes, la chimie est bonne, et ce qui vient ensuite, nous l'espérons, sera un contrat ou un accord. Ce n'est pas facultatif. Vous devez avoir quelque chose en place pour vous couvrir professionnellement afin de fournir au client une preuve de droit d'auteur de vous avoir chargé de travailler sur ce projet et de lui transférer la propriété intellectuelle à la fin. Il y a toutes sortes d'autres détails que vous voulez prendre en compte et assurez-vous de les exposer dans un contrat clair. Évidemment, je conseille d'obtenir des conseils juridiques pour cette étape. Mais il y a beaucoup de modèles que vous pouvez trouver en ligne et je vais réellement vous montrer maintenant ce que je vais envoyer au client. Donc, quand nous sommes au stade où ils demandent un devis officiel, un contrat, et ils sont prêts à procéder à la réservation du projet. Jetons un coup d'oeil à ce que je leur ai montré. Ici, nous avons un devis pour un projet d'identité de marque complète. J' ai clairement indiqué dans ce devis partie d'un contrat exactement ce qui est inclus. Recherche initiale, analyse des concurrents. Ce sont en fait des étapes que nous allons traverser dans le cours ensemble sous peu. Je détaille, vous remarquerez exactement combien de concepts je vais leur fournir. Deux étapes de développement, puis les produits livrables exacts auxquels ils peuvent s'attendre. Une palette de couleurs, une police de caractères, d'autres éléments visuels. Articles gratuits de papeterie d'affaires, un menu de marque. J' ai décrit ces choses en noir et blanc. Ils savent exactement ce qu'ils obtiennent à la fin d'un projet. Pour ce client particulier, j'ai également inclus une première séance de magasinage de travail et n'hésitez pas à payer pour ces choses. Si vous courez dans une réunion du matin et discutez des choses avec le client et que vous écoutez gratuitement, cela peut envoyer le mauvais message sur la valeur de votre temps. Vous ne voulez pas donner des cadeaux inutiles, assurez-vous de tenir compte des choses. Vous facturez un juste prix pour la valeur que vous donnez à un client et si nous passons maintenant, nous avons les conditions générales. Nous avons donc le jour de début du projet, les livrables référencent les devis, donc vous êtes couvert. Je donne des conditions spécifiques pour les mises à jour et les révisions. Je déclare mon taux horaire en fait, il y aura un dépôt de 50 pour cent pour le projet et c'est un autre point important. Vous devez en fait inclure quelque chose qui définit l'état du jeu si un projet se passe mal et si un client n'est pas heureux ou si le client décide de se retirer à mi-chemin pour des projets. Vous devez même les rembourser ? Ont-ils même payé une sorte de solde en fonction de la quantité de travail que vous avez fait ? Encore une fois, à cause de COVID 19, certains clients avec les meilleures intentions du monde ont décidé que je devais mettre les choses en attente. Je ne veux pas aller plus loin dans le projet et avoir un contrat qui décrit clairement vos positions dans cette situation qui est inestimable. Assurez-vous de décrire clairement ce genre de choses. Il y a aussi une section sur les retards dans le projet. Que va-t-il se passer si une partie retarde le projet ? Ce n'est pas fini, ce n'est pas annulé, mais ça traîne juste autour. J' aimerais demander un paiement d'équilibrage dans ce cas, puis quelques autres facteurs ici. Quel type de support de site Web dois-je offrir. Mon hébergement web, les termes de cet hébergement e-mail, hébergement de domaine, transfert de site [inaudible] en six sections ici sur la vérification. Sur le droit d'auteur transféré à la fin, annulation. Que se passe-t-il si vous avez un accident terrible ou une blessure ? Dans quelle position vos clients sont légalement. Sont-ils remboursés ? Est-ce qu'ils perdent leur argent ? Toutes ces choses que vous devez décrire soigneusement. Responsabilité, que quelque chose que vous voulez faire attention à limiter, et enfin ici je voudrais me donner la permission partager des choses sur les médias sociaux et comme matériel de marketing. Assurez-vous que les clients sont au courant de cela. Ils peuvent se retirer d'une section d'un contrat, mais s'assurer que vous l'incluez, puis, bien sûr, il devrait y avoir une forme de déclaration de confidentialité. Enfin, quelque chose dans le sens du contrat prend effet à la signature, et j'ai la possibilité pour un client de signer numériquement le contrat en ligne. 3. Recherche: Au stade de la recherche, vous avez réservé pour le client, vous êtes sur le point de commencer le projet, la connaissance est le pouvoir. Plus vous pouvez en apprendre davantage sur votre client, leur secteur d'activité, leurs consommateurs ou clients, leurs objectifs, quels sont les objectifs de cette identité de marque ? Le meilleur travail que vous pouvez faire pour eux. Vraiment, vous devez à vos clients de ne pas seulement leur fournir quelque chose qui semble joli ou apaiser votre client avec un logo attrayant, vous devriez être en train de concevoir dans un but précis. Créez quelque chose qui va plaire à leurs clients. Plus vous pouvez en apprendre davantage sur votre client et son entreprise et commencer à créer l'identité de marque pour aider à propulser cette entreprise, plus ils seront heureux à la fin du travail que vous avez accompli. Il vous donne également une façon très claire, brève et très précise de procéder au projet lorsque vous avez exposé ces choses clairement dès le départ. C' est là qu'intervient la stratégie de marque, que nous aborderons également dans cette classe, mais d'abord pour la recherche. Comment recueillons-nous ces informations ensemble ? Le plus simple est de demander à votre client. Percez leur cerveau, posez-leur toutes les questions que vous pouvez penser qui sont pertinentes pour le projet d'identité. Demandez-leur ce qu'ils pensent de leurs messages clés. Demandez-leur la voix de leur entreprise et de leur personnalité, la personnalité de leur personnel. Rassemblez autant d'informations que vous le pouvez. Maintenant, j'aime faire cela en envoyant d'abord un formulaire de projet travers et je sens que c'est un peu une amorce, ça leur donne une chance de réfléchir à ces choses. Vous seriez surpris de voir combien de vos clients n'ont pas envisagé ces choses avant. Peut-être qu'ils dirigent une entreprise très prospère, ils sont juste doués dans ce qu'ils font. Mais ils ne l'ont peut-être pas expliqué de cette façon à personne auparavant. J' aime envoyer une tête de formulaire de projet, qui leur donne une chance sans aucune pression de réfléchir à ces choses. Ensuite, j'aurai une discussion ou une réunion basée sur les réponses qu'ils ont données sur ce formulaire de projet. Je trouve que c'est une façon beaucoup plus confortable de faire ce qui est vraiment presque une enquête, un processus d'entrevue. J' aime mettre mes clients à l'aise pendant que nous faisons ça. Je vais en fait vous montrer un exemple du formulaire de projet que j'envoie à mes clients. Regardons ça à l'écran maintenant. Nous voilà, voici le formulaire de projet. J' aime envoyer ce lien, je pense que cela le rend pratique, et c'est essentiellement un formulaire web que j'ai créé que le client peut remplir. Certains de ces champs seront fusionnés lorsqu'ils seront envoyés. coordonnées du client sont explicites. Détails du projet, donc les livrables pour les services dont ils ont besoin. C' est incroyable de voir combien de fois quelque chose peut sortir qui ne figure pas dans le contrat convenu, donc c'est une bonne chance de simplement le répéter pour vous assurer que vous donnez au client tout ce dont il a idéalement besoin. J' aime remplir mes propres objectifs marketing, savoir comment ils sont venus à moi, s'ils ont une source de référence, une source d'enquête. Ensuite, nous avons un peu d'informations sur leur entreprise. J' ai gardé cette forme de projet assez légère, j'ai vu des versions beaucoup plus lourdes, versions qui ont peut-être même jusqu'à 100 questions sur eux. Mais rappelez-vous pour moi, ce n'est qu'une introduction, c'est pour amener le client à réfléchir ces choses et nous allons avoir une conversation à ce sujet par la suite. Que peut vous dire le client au sujet de son entreprise, d'un produit, des services qu'il fournit ? Quels sont les objectifs de leur entreprise ? Si j'avais trois objectifs, ils voudraient que l'entreprise atteigne, idéalement en raison de votre identité de marque, quels sont ces objectifs et qui vous aideront à penser comment ils peuvent être atteints. Démographie, c'est une partie assez importante de ce processus. Qui sont le marché cible ou le public ? Sont-ils des consommateurs ou des entreprises ? Que pouvez-vous me dire sur ces individus ? C' est quelque chose que vous explorez généralement plus en détail dans la stratégie de la marque, vous pouvez même créer un profil de consommateur. Mais à ce stade, et en général, vous voulez demander à qui vous essayez de cibler. Proposition de valeur, donc quel est l'USP de votre entreprise ? J' espère qu'ils pourront vous le dire. Messages clés de la marque, y a-t-il des messages clés qu'ils veulent communiquer par le biais de leur identité ? J' aime inclure cette section, avez-vous des préférences de conception spécifiques ? Parfois, c'est bon d'être conscient de ça. Compétition et inspiration. Quand ils fournissent ces informations, s'ils sont allés avec un de mes paquets habituels qui donne la possibilité de cela, je vais faire un audit concurrentiel et je vais jeter un oeil sur les entreprises qui les inspirent, les marques qui les inspirent, et c'est un processus très perspicace. On le couvrira dans une vidéo plus tard. Valeurs de la marque. Maintenant, j'essaie de les faire me donner une indication entre assez, très, ou extrêmement. Nous avons différentes sections ici, féminines ou masculines, bien que cela devienne de plus en plus difficile à articuler. En fait, c'est quelque chose que je pourrais perdre de la forme supérieure entièrement à l'avenir. Jeune ou mature, luxueuse ou économique, moderne ou classique, ludique ou sérieuse, etc. Même s'ils ne peuvent pas vous donner des réponses à toutes ces questions, cela vous aide à vraiment évaluer et à définir les idées qu'ils ont pour les valeurs qu'ils pensent que la marque devrait projeter. Habituellement, ce que vous revenez au client avec à la fin d'une stratégie de marque, cela ne se répète pas entièrement. Vous pouvez suggérer quelques petits ajustements à cela et vous devez expliquer au client pourquoi vous faites ces recommandations. Mais je trouve que cela fournit un excellent point de départ. Autre chose que je montre au client dans le cadre d'une phase de recherche, j'ai en fait préparé ce que j'aime appeler un document d'exemples de l'industrie. À ce stade, je vais prendre des logos partout où je peux les trouver de différentes marques, car ils sont dans la même industrie que mon client pour étendre les autres approches qui ont été utilisées, et vraiment donner au client une idée d'un jeu champ. Pour un avocat ou un cabinet d'avocats, les règles du jeu sont susceptibles d'être assez modérées, fait un champ d'aspect corporatif pour les logos. Même s'ils voulaient créer quelque chose qui semblait très dynamique, très franc, dans ce contexte, vous n'auriez pas à pousser loin pour se démarquer comme étant très sympathique si vous compariez d'autres cabinets d'avocats. C' est l'avantage de ce document, il leur donne juste un aperçu visuel rapide de l'industrie dans laquelle ils travaillent. Maintenant, allons ouvrir un exemple ici, c'est pour Carrara Esthetics. Une clinique d'esthétique basée à Londres. Vous pouvez voir ici nous avons quelques pages d'exemples de l'industrie. Ce que j'aime faire, c'est demander au client de me donner trois exemples et ceux-ci sont tous numérotés, qu'ils n'aiment pas ou même haïssent, puis trois exemples qu'ils aiment ou si possible amour. C' est si utile, surtout si vous demandez au client d'expliquer pourquoi, quelle facette est-ce que vous aimez ou n'aimez pas ? C' est à cause du type, de la couleur ? C' est le style général ? Ça semble trop moderne ? Quoi qu'ils répondent, c'est un processus si utile avant que vous ayez commencé toute génération de concept. Parce que même si vous concevez pour le client ou le consommateur du client, vous devez toujours tenir compte de certaines de ses préférences. Vous serez rarement en mesure d'amener votre client à accepter une marque qu'il n'aime pas, vous devez tenir compte de vos préférences client. Je trouve que c'est une excellente façon de le faire et cela les aide à évaluer pour exprimer leurs propres préférences. Ensuite, je voudrais montrer un exemple d'un peu de recherche PDF que j'ai mis ensemble. En fait, j'ai lié cela, je l'appelle ma proposition de recherche et de stratégie. Nous allons vous montrer dans cette vidéo l'aspect de la recherche et nous allons regarder la stratégie dans une vidéo à suivre. C' est ce que j'ai préparé. Un résumé général de la stratégie, qui donne un petit aperçu au client, une idée de ce que nous essayons d'atteindre par cela. Ensuite, sur les pages pour suivre juste un bref résumé de quelques concurrents pour diva que j'ai obtenu ou ils m'ont indiqué. C' est vraiment utile, c'est un très je suppose un audit de bas niveau de leurs concurrents, mais vous pouvez obtenir des informations que le client apprécie vraiment. Dans cette section à droite, je résume simplement ce que je pense que ces marques transmettent. Certains de leurs avantages et souvent quelques faiblesses, certaines opportunités dont je ne pense pas qu'ils ont profité. Jetons un coup d'oeil à un autre exemple de ceci, cette fois une marque appelée Alpas, qui offre des espaces de vie de luxe évidemment pour les humains, pour les étudiants basés à Londres et dans les environs. Voici le guide de recherche et de stratégie, encore une fois, cette même page d'introduction. Nous avons examiné certains des concurrents. J' ai signalé quelques idées clés de ça. Par exemple, sur cette marque, j'ai souligné qu'ils ont un look très moderne, ils semblent accessibles par certains styles. J' ai senti que les polices étaient assez chaleureuses et invitantes, elles n'étaient pas à l'entreprise. En termes de positionnement, j'aime signaler où ce client s'est positionné et souvent cela sera utile lorsque nous considérons le positionnement du client à un stade ultérieur. Puis les inspirations, si les marques signalées d'un client qui les inspirent, j'aime effectuer la même analyse et nous nous donnons juste un aperçu des facettes de leur image de marque, quels messages clés est-ce que votre client est en fait attiré par ? Alors, comment pouvons-nous utiliser ces informations pour créer quelque chose de similaire pour utiliser les mêmes avantages ? J' espère que cela a été utile, c'est un très bref aperçu de l'étape de la recherche. Selon le client et l'ampleur d'un projet, je m'attendais à passer peut-être cinq à huit heures sur cette scène. Bien sûr, vous pouvez réduire cela en fonction du budget de vos clients. Mais je trouve que cela vous donne les meilleurs résultats, ce qui vous rend vraiment aussi proche d'un expert que vous pouvez être avant de commencer à mettre en place une stratégie. 4. Établir la stratégie: Établir pour la stratégie. Je sais ce que tu penses d'habitude à cette étape parce que je ressens la même chose. Vous voulez juste commencer à créer des concepts. Vous avez hâte de commencer à essayer les idées que vous avez eues. Vous avez fait la recherche, vous savez ce que le client veut, vous voulez y plonger, prendre le carnet de croquis. Résistez à l'envie de le faire si vous le pouvez. Bien sûr. Dessinez quelques idées si vous les avez au fur et à mesure. Mais il faut d'abord établir la stratégie. C' est une phase si importante. Vraiment cette stratégie que vous produisez va agir comme la référence pour vous et le client quant à savoir si les idées que vous avez un approprié ou non. Jumons là-dedans. Maintenant, l'exemple que j'ai évoqué ici, c'est le même, vous remarquerez comme nous l'avons regardé dans une vidéo précédente. C' est notre laissez-passer. Centrons ça, je regarde les limites de mon partage d'écran. Vous reconnaîtrez l'audit concurrentiel et inspirant. Voici maintenant la première page de la section Stratégie. C' est là que j'aime définir le style visuel de la tonalité que nous essayons d'atteindre. Il y a une certaine flexibilité ici. C' est un visa moins spécifique, nos valeurs vagues. Comme luxueux, c'est assez vague. Apparable, équilibré, stylisé, mais combiné ensemble, cela vous donne une orientation assez claire pour suivre votre concept. C' est le ton que nous aimerions transmettre. Les messages de marque, c'est vraiment la clé. J' aime diviser cela maintenant en niveaux. Nous avons donc un message primaire et un message clé absolu qui doit être rencontré. Puis les messages clés eux-mêmes. J' aime en inclure pas plus de trois. Il est important qu'ils résonnent bien avec un message primaire qu'ils l'appliquent. Puis à son tour, les messages de soutien. Ceux-ci peuvent maintenant ne pas venir à travers si vous deviez regarder un logo. Sauf si vous êtes un génie du design pour passer à travers tous les messages sur cette page de telle sorte que tout le monde regarde un logo et dise immédiatement, « Ah oui, cela me fait penser à quelque chose qui est confortable est haut de gamme, a de bonnes service à la clientèle qui est la conception conduit. » Ça n'arrivera pas. Si vous avez fait le processus de logo correctement est un symbole clair, distinct, mémorable, il ne peut pas transmettre toutes ces choses. Comment faire en sorte qu'à un stade ultérieur, ces valeurs soient rencontrées ? Eh bien, je note cela dans le guide PDF que je fournit au client. Vous devez regarder l'identité de la marque dans son ensemble. Le logo que nous espérons transmettre votre message principal et il résonnera bien avec vos messages clés et certainement il ne devrait pas entrer en conflit avec aucun de vos messages de soutien. Mais ils doivent être conscients, ils ont besoin d'avoir une attente correcte qu'ils peuvent tirer dans la photographie d'origine. Il se peut que lorsque vous venez de faire des choix de couleur, que le choix de la couleur, vous êtes en mesure d'aborder certains de ces messages de soutien. Il est vraiment important d'établir cela, que votre client ne pense pas qu'il va recevoir un seul logo qui transmet clairement tout cela. Alors définissez les attentes à ce stade si vous le pouvez, et vous vous épargnerez un mal de tête plus tard. Je trouve souvent les mots que vous avez sur cette page, ils alimenteront le concept que vous créez plus tard. Vous verrez ici des mots qui déclenchent, éveillent des idées et c'est ce que nous voulons que cela fasse. Vous voulez une page, vous pouvez considérer quand vous venez à la génération de concept et vous voyez des mots qui vous frappent et peut-être qui alimentent les idées que vous aurez, que vous présentez au client. Par exemple, vous pouvez voir quelques mots sur cette page, des pièces, des espaces, des dessins architecturaux. Peut-être que ça déclenche juste l'idée dont tu as besoin. Vous pensez à combiner quelque chose, créer un symbole de manière significative. Je pense que c'est un exercice inestimable que j'ai inclus dans tous mes projets. Positionnement. Maintenant, c'est vraiment important. Vous devrez peut-être prendre soin de l'expliquer au client. Dans quel contexte les positionnons-nous ? n'y a rien de bon de décider quel genre de marque de mode High Street ils pourraient être. Ils doivent décider où ils se situent dans le contexte de leurs concurrents d'autres entreprises similaires. Je prends un peu de temps pour préparer ça. J' essaie d'utiliser la réunion ou le formulaire de projet qu'ils ont rempli pour remplir une partie de cela. C' est probablement la section d' une stratégie qui a besoin du plus de va-et-vient avec un client. Parce que bien qu'ils aient une idée de l'endroit où ils aimeraient être positionnés, souvent, un client supposerait que plus je peux facturer, mieux c'est. Ils vous diront souvent : « Je veux être positionné au sommet absolu du marché. » Eh bien, si vous faites cette partie correctement et si vous leur expliquez les attentes des clients qu'ils auront à la suite de ce positionnement, alors parfois ils réalisent, « Ok. Ce n'est pas pour moi. » Par exemple, s'ils veulent être positionnés comme les meilleurs, mais qu'ils se rendent compte, alors un client s'attend à ce qu'ils passent autant de temps ou plus de temps que leurs concurrents à leur accorder une attention personnelle. Ils peuvent se rendre compte que nous n'aimons pas avoir de réunions avec les clients. Vous pouvez voir où je vais avec ça. Vous voulez juste, plutôt que de simplement prendre les informations que votre client vous jette, assurez-vous qu'ils se rendent compte de ce qui est en jeu. Pour qu'ils ne nuisent pas à leurs affaires. Positionnement au haut de gamme absolu ou au bas de gamme, nous offrons le meilleur prix. Ce n'est souvent pas le chemin à parcourir et vous devez utiliser votre expérience pour guider le client là où il doit s'asseoir sur cette échelle de positionnement. Enfin, j'aime donner au client une idée des prochaines étapes des phases du projet à venir. C' est vraiment un aperçu lâche. Pour mes projets délibérément n'incluent pas de dates limites pour ces étapes parce que j'ai trouvé si je viens avec quelque chose plus tôt, si je viens avec des concepts initiaux à l'avance, le client apprécie que d'être partagé quand j'ai eux. En même temps, si un client a besoin d'un peu plus de temps pour digérer les choses, pour revenir à moi à certains points de décision, avec échéances, je trouve que cela ne fait qu'ajouter à la tension. À moins que le client ait vraiment besoin de lancer quelque chose d'un certain point, auquel cas, fixer des objectifs et des délais est absolument une bonne idée. Personnellement, je voudrais éviter cela, là où je le peux. Au lieu de cela, je conclus que le client et moi sommes dans notre intérêt à ce que les choses soient traitées dans un délai raisonnable, et nous faisons tous les deux des efforts pour que cela se produise. Ceci complète la proposition de stratégie. J' ai mis tout cela ensemble, je le présente dans ce PDF, qui sont feu à travers au client. Ensuite, après quelques discussions, j'espère que vous serez prêt pour la prochaine étape, qui est les concepts initiaux. 5. Concepts : ébauches: Génération de concept, et j'ai étiqueté cette vidéo, croquis. Maintenant, c'est parce que pour moi, ce n'est pas une question controversée, mais différents concepteurs ont des méthodes différentes, des processus différents. Maintenant, je pense que nous sommes tous conscients de la nécessité de sortir nos concepts de notre esprit et de quelque chose de tangible. Mais utilisez-vous un stylo et du papier ? Est-ce que vous encadrez numériquement les choses ensemble ? Vous mettez en commun des formes géométriques et des morceaux de type, et lancez-vous vos croquis presque numériques ensemble de cette façon ? Ou si vous avez la chance d'avoir quelque chose comme ça, créez-vous des croquis numériques à l'aide d'Apple Pencil et d'une tablette ou quelque chose de similaire ? Vraiment cette vidéo est pour vous montrer la conclusion à laquelle je suis arrivé, et c'est en fait, que cela dépend du projet. Je ne vais pas esquisser des éléments qui, selon moi, seraient plus rapidement jetés ensemble, sautant directement dans Adobe Illustrator. Ou si je dois esquisser quelque chose, et je sens juste que je veux un stylo et du papier, si c'est un type particulier de forme, de symbole que je cherche à créer, parfois un véritable stylo et du papier se sent mieux. Mais en même temps, si vous regardez certains des exemples ici, si nous avons scanné quelque chose que j'ai créé sur un morceau de papier A4 avec un fineliner, puis je vous envoie une page que j'ai créée en utilisant le crayon Apple sur iPad. Si vous comparez les deux, je serais étonné si vous pouvez dire quel est le papier authentique et qui a été créé sur l'iPad. Je veux dire, c'est vraiment fantastique. C' est le rêve d'un designer. Quelle méthode utiliser ? Eh bien, vraiment, c'est à vous de décider, mais j'aime décider de la façon suivante. Le premier exemple que nous examinons ici, c'est la clinique Carrara Esthetics basée à Londres, et pour ce client, nous voulions vraiment un symbole. Un symbole fort. Je vous montre cette page, c'est un peu gênant, mais juste pour illustrer à quel point il est acceptable de sortir ces concepts au départ. Vous pouvez voir les détails de mon entreprise au bas de toutes les autres sections. En fait, j'ai attrapé des fiches de compliment et j'ai esquissé ces idées sur les fiches de compliment. C' est exactement ce que j'avais envie de faire à l'époque, et quand j'ai réalisé que certains d'entre eux fonctionnaient réellement, je les ai tous scannés, puis collés ensemble, et en fait les montrer au client à la fin. Je pense que tu dois faire attention. Vous avez peut-être vu des flux Instagram ou des chaînes YouTube où les designers là-bas, ils ont tellement d'adeptes, ils ont peut-être 100, 200 000 abonnés plus, et rappelez-vous, ils gagnent leur argent en montrant leur processus de conception du logo, et vous et moi probablement nous faisons notre argent en présentant les designs au client. Donc, pour nous, toute la valeur est d'aller du point A au point B et d'obtenir le résultat pour le client. Ces gars sur Instagram et YouTube, aussi fantastique que le travail semble, et vous ne pouvez pas nier qu'ils obtiennent un résultat final fantastique aussi, vous pourriez vous faire un mauvais service en suivant cela. En réalisant ces esquisses très complexes, il faudra tellement de temps pour gagner de la traction, pour sortir les idées, puis pour commencer à les développer,pour passer un pour sortir les idées, puis pour commencer à les développer, peu plus de temps sur elles. C' est exactement ce que je fais, aussi vite que possible et aussi grossièrement que j'ose, je vais mettre les idées sur quelque chose, et dans cet exemple, oui, des fiches de compliment. Si nous tournons vers l'avant, vous pouvez voir ici, j'ai saisi certaines des idées des croquis et les plus prometteuses que je commence à placer numériquement des formes géométriques très simples ensemble, et commencer à voir quelle forme ils prennent. Pour moi, cela compte comme presque un croquis numérique. C' est très brut, c'est très rude. D' habitude, tu ne présenterais pas ça au client. Dans ce cas, je pense que je l'ai fait parce que je voulais qu'elle voit le processus et une partie du travail qui a été réalisé dans ce domaine. Si je vous montre un autre exemple maintenant, donc celui-ci en est un, j'ai travaillé dessus, je l'ai fait un peu plus soigné, vous pouvez voir ici c'est Rivka Singer. C' est une photographe de renom aux États-Unis basée à New York. Pour cela, vraiment, elle était tellement désireuse d'avoir un élément floral décoratif d'un design. Pour ce projet, j'ai dû passer un peu de temps à esquisser ces concepts afin que je puisse lui présenter ceci. Bien que j'ai développé le meilleur de ceux-ci numériquement, vraiment, il n'y a pas d'autre moyen, je ne pense pas que je pourrais utiliser des éléments géométriques pour rassembler ces concepts. Pour voir si les concepts ont du potentiel et jambes, ils ont dû être esquissés de cette façon. Ceci, je dirais, est un exemple d'un projet qui a dû être esquissé à la main, il n'y avait pas de moyen plus rapide et pas de meilleur moyen d'y parvenir. De même, parfois, il y aura des projets où peut-être votre client est très intéressé par un logo de type seulement, et pour les concepts initiaux plutôt que d'esquisser ce type à la main, ce qui, pour moi personnellement, prendrait un certain temps à faire professionnellement. Je vais saisir les polices existantes qui, selon moi, tombent dans certaines catégories, je le présente au client, puis une fois qu'elles m'ont donné plus d'idée de ce qu'elles recherchent et une fois que j'ai identifié la direction que je veux diriger, alors je commencerais à investir un peu plus de temps, peut-être en développant le type personnalisé. C' est comme ça que je fais les premiers croquis. Comme je l'ai dit, j'essaie de les faire aussi rude que nécessaire, et je prends la décision à la fin de savoir si le client peut les voir ou non. Mais je pense que c'est important à ce stade, laissez libre cours à votre créativité. Ne vous donnez pas de limites. Mettez les idées hors de votre esprit sur l'écran, papier ou la tablette le plus rapidement possible. 6. Concepts : logotype et composition: Donc, cette vidéo, vous pourriez presque la voir comme une partie B du processus de développement de concept initial. J' ai appelé ce Type et Composition parce que pour moi, ils sont souvent définis pour des éléments, et je combine tous les symboles, quelles que soient les marques que j'ai conceptualisées. Je vais ensuite les prendre et je les jumelerai avec le type que j'ai obtenu et voir si les deux se marient ensemble. Cette composition globale, pour moi, c'est presque une troisième étape du processus de conception. Alors plongons dans certains des exemples que j'ai ici. Si nous revenons à Carrara Esthetics, donc vous avez vu dans la vidéo précédente ce avec un croquis très rugueux que j'ai jeté ensemble et puis certains des symboles ou marques à travers les pages ici que j'ai numériquement épanouie vers le bas. Les polices pour Type, je regarde cela séparément. Je voulais explorer toutes les variantes possibles de Type. Évidemment, je veux faire un élan pour ceux qui, selon moi, vont marcher. Mais en même temps, cela aide lors de la présentation de quelque chose au client. Je trouve qu'il est utile de leur donner des options qui sont assez différentes pour distinguer les différences. Alors donnez-leur une police serif, mais aussi jeter un sans serif afin qu'ils soient en mesure de comparer les deux. Si vous ne leur avez montré que des options de serif, vous ne leur avez montré que les classiques. Quand ils les mettent côte à côte, ils pourraient trouver assez difficile de voir le nouveau est dans ce cas. Si vous leur montrez assez de variation, alors ils peuvent regarder et ils peuvent dire : « Non, ça a l'air trop vieux ou ça a l'air trop moderne. » Vous aidez simplement votre client à travers le processus. Dans cet exemple ici, vous pouvez voir, maintenant quand il s'agit de composition, je prends certains des éléments et je les associe ensemble. Donc, cela est très grossièrement dessiné ensemble numériquement. Nous étendons juste certains des concepts esquissés plus tôt pour voir s'il y a un quelconque mérite pour eux. Vraiment, le but à ce stade n'est pas de créer le gagnant immédiatement. Il est dans un délai raisonnable de rassembler quelque chose qui soit assez bon pour voir s'il a du potentiel, assez bon pour que vous et le client l'évaluiez comme un concept gagnant potentiel, mais vous ne voulez pas vous ennuyer sur les détails à ce stade, du moins à mon avis. J' ai affiné le processus pour être aussi efficace que possible avec ces concepts initiaux. La raison en étant, vous êtes peut-être loin 90 pour cent du travail que vous créez à ce stade. Donc, pour moi, je ne veux pas que la majorité d'un projet ait été des portions que j'ai jetées. J' aime faire en sorte que cela devienne un bel art, ces concepts soient élaborés efficacement, et ensuite, dans la phase suivante, je peux vraiment agoniser sur l'équilibre et les détails. C' est mon conseil à ce stade. Si nous regardons un autre exemple ici, c'est Rivka Singer photographie. Je pense que nous avons regardé la page des croquis que j'ai mis ensemble et vous pouvez voir dans cette étape, je suis maintenant en train de regarder les différentes options de type, différentes polices que je pense sont appropriées, mais quelques variations différentes, certains styles différents. Puis j'ai très grossièrement développé certains des concepts numériquement pour voir s'ils ont des jambes. Parfois, je vais combiner un croquis si c'est assez bon avec une partie numérique. Mon conseil est, d'abord quand il s'agit de polices, et je suis dans la phase initiale du concept, je tire des polices que j'ai obtenues d'ailleurs et je vais les jeter ensemble, parfois les combiner numériquement avec des croquis, avec les autres formes géométriques avec lesquelles nous jouons. Pour moi, et je pense que pour le client, c'est la meilleure façon de voir  : « Est-ce que ce concept a du potentiel ? » Si nous avons alors besoin de créer notre propre version de quelque chose vraiment sur mesure, eh bien, nous pouvons passer du temps à faire cela dans la phase suivante, mais une fois que le client m'a donné une certaine assurance, c'est ce qui est bon pour eux, et une fois que j'ai vu qu'il a du potentiel. Vous pouvez voir quelques exemples ici. J' ai utilisé ça pour Rivka. Donc, quand il s'agit des polices, elles sont toutes numériques. Je combine ensuite certains de ses croquis avec ces polices que nous commençons à explorer. Quand j'ai l'impression d'avoir assez à présenter au client, nous passons ensuite à la phase suivante, qui est la préparation de ma présentation. Avant de le faire, nous allons juste vous montrer un exemple de plus. C' est Alpas Housing. Vous pouvez voir que j'ai exploré quelques options variées, et je ne montre pas seulement les polices, je les montre comme je les chercherais, comme je les mettrais ensemble. Je suis l'ajustement, l'espacement et la composition. Je m'assure que le client a quelque chose qui montre vraiment ces polices fonctionnant pour la marque, faisant de leur mieux. Donc, je vais passer un peu de temps à m'assurer que ces lockups ont l'air attrayant. Encore une fois, nous avons une composition numérique des croquis. Ensuite, je travaille à travers, et c'est encore la phase initiale du concept, et je développerai les idées qui me semblent avoir le plus de potentiel. Parfois, je vais créer quelque chose comme ça. Eh bien, en fait, il a l'air assez fini, assez poli. Si je veux vraiment transmettre ce concept au client, je vais peut-être explorer quelques variantes. Souvenez-vous de ce document, c'est juste pour moi. Le client n'a pas besoin de voir ça. Bien que, comme je l'expliquerai dans une vidéo ultérieure, assez souvent, je pense que votre client sera ouvert à voir des parties de votre processus de développement, ce qui peut ajouter de la valeur. Cela peut les aider à apprécier le travail qui a été consacré à la présentation de ces différentes options. Espérons que cela vous donne une idée de la portée, longueurs auxquelles je vais, des longueurs que je ne vais pas juste pour rassembler ces concepts initiaux. Dans la vidéo suivante, nous allons voir quelles parties je choisis, ce que je présente au client, et si je décide de leur montrer une partie de cela, le travail de développement dans les coulisses, comment puis-je faire cela ? Comment puis-je empêcher le client de devenir submergé par les options ? Eh bien, plus à ce sujet dans la prochaine vidéo. 7. Présenter et présenter des concepts: Maintenant, nous venons à présenter les concepts à votre client. Vous remarquerez que si vous regardez les vidéos précédentes, tout est noir et blanc à ce stade, je pense que c'est un conseil important. Gardez le moins de facteurs qui vont confondre votre client que possible. Tout le travail conceptuel jusqu'à ce point est juste sur la forme et la forme, et nous allons introduire la couleur à un stade ultérieur. C' est vraiment un sujet qui fait l'objet d'un grand débat. C' est certainement une étape où la présentation compte. Mais tous les concepteurs ne sont pas d'accord. Rencontrez votre client pour présenter vos concepts pour la première fois ? Les dévoilez-vous en direct sur une vidéoconférence ou envoyez-vous simplement un e-mail et attendez que le client discute avec vous ou fournisse des commentaires ? Eh bien, je vais vous dire l'approche qui a le mieux fonctionné pour moi. Vous pouvez toujours partager les commentaires, vos pensées et vos sentiments à ce sujet. Mais c'est ce que j'ai trouvé et de mon expérience, semble fonctionner le mieux pour moi et pour le client. Personnellement, ce que je cherche n'est pas une réaction secousse de la part du client, ce qu'ils pensent quand ils voient d'abord les concepts. Je pense que vous obtenez une réaction très différente si vous fournissez d'abord au client les concepts, lui donnez un peu de temps pour dormir dessus, pour y réfléchir. Ensuite, vous avez une discussion une fois qu'ils ont pu recueillir leurs pensées. Encore une fois, l'objectif n'est pas de gagner du temps, mais de rendre le client plus à l'aise. Cela peut être terrifiant pour un client d' être présenté avec quelque chose dans lequel il a investi beaucoup d'argent. Si un designer les regarde, ils ressentent cette pression pour réagir d'une certaine manière, et cela crée une tension inutile, à mon avis, que vous pourriez différer grandement en les préparant, en leur donnant quelques temps de se recueillir. Je fais un e-mail à travers les concepts au client à l'avance. Je lui donnerai délibérément le temps de regarder ça d'abord, puis je m'arrangerai pour discuter, pour parler des concepts avec eux. Cela ne veut pas dire que vous n'êtes pas là la première fois que le client voit les concepts pour les défendre. Maintenant, c'est bon. Je ne pense pas que ce soit un problème. Si vous avez fait votre travail, vraiment, vous ne devriez pas avoir à défendre le concept, si vous devez les défendre, eh bien, que se passe-t-il lorsque les consommateurs commencent à les regarder et que vous n'êtes pas là pour donner cette explication ? Je pense qu'il est sûr de laisser le client avoir son propre regard, tout d' abord, arriver à ses propres conclusions sur le concept. Maintenant, pour les guider, je vais envoyer une explication et une annotation assez détaillées. Je vais te montrer ça à l'écran maintenant. C' est un client qui est photographe, Richards Sheaves. Il avait six concepts inclus dans le paquet, nous avons convenu. C' est l'un des PDF que j'envoie toujours. Dans les notes ci-dessous, je sens, bien que je ne sois pas présent, il n'y a pas de pression pour le client. Ils peuvent lire cela dans leur propre temps et cela leur donne juste un regard général. Cela explique les nuances du concept que je leur propose. Si nous passons en revue certaines des pages ici, vous voyez que j'ai essayé d'être assez varié avec le style, avec l'aspect et la sensation des concepts que je propose. Je pense que ça vaut la peine de présenter des concepts distincts. Faites-les aussi distincts que vous le pouvez à ce stade, si vous montrez des concepts très similaires, alors vraiment, dès le début, vous êtes angoissé par les détails. Lorsque vous devez donner une portée plus large au client au début. Est-ce que je veux aller dans cette direction ou est-ce que je veux aller dans cette direction ? La nuance vient dans l'étape à suivre. Vous pouvez voir tout un éventail de concepts ici et pour chacune quelques notes, quelques annotations. Je souligne les points forts, je pense que chaque approche a. Je vais vous donner un peu d'histoire derrière le concept. C' est ce que je présente toujours au client. Ils recevront toujours ce PDF et cette explication de ma part et nous nous arrangerons pour en discuter plus loin. Maintenant, un autre sujet, je pense à un grand débat parmi les designers est combien montrez-vous le client ? Tout le monde aime, si vous avez vu fait par James sur Instagram ou d'autres designers qui montrent ce beau processus derrière la génération de concept. Nous aimons voir cela en tant que designers, mais les clients l'adorent aussi. Je pense que vous risquez de rendre un mauvais service à un client en lui cachant tout ce travail précieux pour le faire naître tout au long du processus. Je ne veux pas que tu voies tout ça. Je ne vous fais pas confiance pour ne pas être submergé. Maintenant, certains clients deviendraient dépassés. Vous pouvez avoir des clients dont vous avez besoin pour limiter les options que vous leur montrez. Mais pour moi, j'ai trouvé une majorité de clients, si vous leur montrez un PDF où vous n'avez pas tout montré, mais vous avez donné un aperçu du processus, peut-être les croquis, les différentes itérations que vous avez traversées, que vous avez joué avec ces concepts. Il a tellement plus de valeur, puis juste tirer sur eux les options finales. Je pense qu'ils apprécient de voir le travail qui y est allé. Il a également l'avantage qu'ils pourraient repérer quelque chose que vous n'avez pas décidé de faire ressortir. Ils peuvent repérer certaines des différentes options que vous avez présentées, qui leur ont plu. Cela fait également sentir au client qu'il fait partie d'un processus. Il semble que vous les aidez vraiment à construire leur propre marque. Ils sont associés avec vous dans ce domaine. Je suis un grand défenseur de donner un regard fort à un client. En ce qui concerne, il est le concept des six, je pense être le plus fort et voici pourquoi. Ou quatre concepts ou deux, selon ce que vous avez convenu avec votre client. Mais je pense aussi que vous devriez être fier d'un processus que vous avez mis derrière cela. J' ai trouvé qu'il ne cause aucune perturbation de quelque façon que ce soit d'envoyer ça au client. Souvent, ils me remercient vraiment pour le travail que j'ai fait, ils diront : « C'était si utile de voir ça. » Quatre-vingt-dix pour cent du temps, ils vont me faire plus confiance. Ils vont opter pour l'un des six concepts que je leur propose de toute façon. Mais nous allons vous montrer un exemple de PDF dans les coulisses que je pourrais partager avec un client. En voici un pour Richards Sheaves. Quelques croquis rapides examinant différentes options pour un monogramme RS. Quelques lock-ups initiaux où nous avons différentes polices. Certains concepts sur les clignotants, les signatures que j'ai explorées, plus de concepts, plus de maquettes. Ils ont un sens quand ils passent par ça. Ils peuvent voir votre processus de pensée. La façon dont ces idées ont évolué. Je sens que quand ils voient le résultat final que vous lancez, ils ont été là avec vous pendant le voyage. Ils ont l'impression que vous avez fait ça ensemble. Ils peuvent voir les conclusions logiques auxquelles vous êtes parvenu. Essayez-le par vous-même. Si vous sentez que vos clients deviennent confus, ils ne savent pas quoi choisir. C' est bon, ça n'a pas fait de mal, peut-être pour l'essayer avec un seul client. Mais vous pourriez vous surprendre et constater que lorsque vous montrez tout ce précieux travail de développement, vous avez mis dans les coulisses, le mettre au premier plan. Ne le laissez pas être dans les coulisses, partagez-le avec votre client et laissez-le suivre le processus. J' ai trouvé que quelque chose qui fonctionne vraiment bien. 8. Développement de concept: La phase de développement. Espérons que, à ce stade, votre client est très satisfait d'au moins un des concepts que vous avez présentés, mais pas plus de deux d'entre eux, qui peuvent compliquer les choses. Idéalement à ce stade, je veux avoir un concept, mais peut-être des éléments de deux concepts. Que l'idée est que nous le faisons maintenant, nous l'affinons, et nous le répétons, jusqu'à ce que nous l'ayons aidé à atteindre son potentiel. Beaucoup de choses sont incluses dans cette étape et délibérément, et à partir du moment où j'ai commencé, j'ai trouvé la plupart de mon temps et de mes efforts, nous entrons dans les concepts initiaux et beaucoup moins avec le développement par la suite. Eh bien, j'ai essayé de le tourner sur la tête, vraiment, j'essaie d'obtenir autant de valeur que possible à partir de l'étape du développement. Ce que j'aime, c'est que le résultat final de cette étape, tu es en train de présenter au client. Ils enlèvent ça, qui forme leur marque. Je pense que c'est l'étape pour vraiment regarder les choses sous le microscope et ranger les choses. Soyez aussi détaillé et attentif que vous le souhaitez, car il s'agit de matériaux précieux et potentiellement finaux que vous allez présenter à votre client. Je n'inclue pas toujours la couleur à ce stade, selon la façon dont nous sommes sûrs de la forme et de la forme des concepts que nous avons pris de l'avant. J' introduirai la couleur si on en est sûr. Mais si j'ai encore besoin d'explorer largement le concept, je le garderai en noir et blanc, encore une fois, juste pour éviter la confusion. Mais je vais vous montrer un exemple en regardant à travers certains de ces projets existants et où j'ai exploré la couleur, ou où j'ai simplement exploré la forme et la forme un peu plus loin. Regardons le premier exemple ici. Vous vous souvenez d'ALPAS de la vidéo précédente, logements de luxe à Londres. Parfois, sur la première page de ce PDF que je présente, j'aime juste clarifier l'objectif. Pour cela, nous nous penchions sur les éléments de deux concepts que nous aimions et nous voulions voir comment nous pourrions les combiner. Vous avez le type, nous avons vraiment aimé de cet exemple haut. Ensuite, nous avons aimé ce concept des triangles en retrait derrière le type de logo ici en bas. Je montre maintenant beaucoup moins de la minutieuse, beaucoup moins du travail de jambe qui va dans. Ici, je pense que c'est là où il est précieux juste de montrer aux clients des choses qui sont polies et qui ont l'air professionnel. Là, nous avons une variation sur fond noir. Je n'ajouterai pas toujours de couleur, mais je vais inverser. Je vais commencer à montrer au client à quoi ressemblera quelque chose quand il sera renversé. Parfois, comme je l'ai fait dans cet exemple, j'explorerai les sous-titres de type supportant, potentiellement d'autres éléments de conception dans lesquels nous pouvons travailler pour compléter les concepts. Ce n'est pas que ce soit la seule option que je lance. Comme vous le verrez dans les pages suivantes, nous examinons différents éléments dont nous pouvons tirer et quelques façons différentes que nous pourrions utiliser. Une fois que vous faites cela, ce n'est pas seulement pour le logo, vous commencez à montrer comment tous ces éléments peuvent jouer ensemble. L' idée pour moi est de présenter des pages qui impressionnent vraiment le client, qui excitent, qui font penser au client  : « Oui, c'est le look et la sensation que nous avons mis à produire dans la stratégie. C' est ce que je voulais. Si vous revenez à la stratégie de marque, à ce stade, vous voulez être en mesure de cocher certains de ces messages clés et le ton. Si nous regardons cette page, par exemple, nous jouons toujours avec certains éléments de conception potentiels. Nous donnons à un client une idée de la façon dont cela pourrait se réunir sur les pages à suivre. Vous avez vraiment le sens, tout ici ne va pas fonctionner, mais en le montrant de cette façon dans ce contexte, vous construisez une véritable identité distincte pour la marque plutôt que simplement le logo. Lorsque vous le mettez dans le contexte de ces éléments de soutien, vous commencez vraiment à voir la largeur et la profondeur de celui-ci, et le potentiel qu'il a. J' aime faire ça pour que le client puisse voir. Tous les clients ne seront pas aussi sûrs du concept du logo pour aller de l'avant. Ça va arriver. C' était un exemple d'un client qui était très heureux. Nous savions exactement ce que nous voulions utiliser, et nous étions tout à fait confiants avec ce logo. Il n'a pas fallu beaucoup de raffinement ou de développement. Mais regardons maintenant un projet où nous avons dû vraiment remettre le logo dans l'atelier et montrer quelques options différentes. C' est Carrara Esthetics. Comme vous pouvez le voir, nous avons fait avancer l'un des concepts. Nous avons ce monogramme moderne très abstrait. De la phase précédente, c'était ceci, c'était juste le A, A pour l'esthétique. Ce n'est pas mal, mais pas très distinct. Il avait besoin d'un travail de développement. C' est là que j'ai utilisé l'étape du développement pour vraiment aborder les faiblesses et les problèmes. Nous avons créé un C pour s'asseoir aux côtés de la A. Cela fonctionne beaucoup mieux, mais le type, le blocage général et l'équilibre n'y sont vraiment pas encore. Cela a pris un peu de travail de développement. A ce stade, j'aime aussi donner à un client une idée de la polyvalence d'un concept. Particulièrement, s'ils ne sont pas encore vendus sur elle, pour le montrer dans différentes situations. Je l'ai gardé en noir et blanc pour le moment, mais nous commençons à montrer comment il pourrait sembler gaufré sur une feuille de papier ou imprimé avec du vernis à pois là-bas. Il aide simplement le client à stimuler son imagination, l' aide à le voir dans différents environnements. Ici, nous voulions encore revenir à la planche à dessin sur un second concept. Nous avons aimé l'idée de ces abstraits, ils ressemblent presque à des mèches de cheveux. Nous voulions voir si nous pouvions faire quelque chose autour de ça, comment cela fonctionnerait. J' ai accepté de le faire pour le client. Je ne l'ai pas dans le contrat. Je ne ferai avancer qu'un seul concept. Je le recommande juste. C' est une meilleure utilisation du temps. Parfois, nous allons continuer à explorer quelques autres options, puis à la fin de cette phase, je l'enverrais à travers et le client peut évaluer les options qu'il juge les mieux adaptées. C' est presque comme répéter l'étape initiale du concept, c'est juste un pas en avant. C' est ce qui va arriver. Il y a des moments où ce concept initial, vous devez vraiment le remettre sur l'établi et le peser et peut-être le tester par rapport à un ou deux des concepts finalistes pour voir ce qui est le plus fort. Ne soyez pas offensé, ne soyez pas frustré par votre client s'il n'est pas aussi sûr de vous sur quelque chose. Travaillez avec eux, et lorsque vous établissez votre budget, incluez le fait que vous devrez peut-être le faire dans la première phase de développement. Enfin ici, cela semble très attrayant en fait. Cette maquette en aluminium, est une feuille sur une belle texture cartonnée noire. Lorsque vous montrez quelque chose dans ce contexte, cela peut vraiment aider le client à voir, « Oh, ok, même moi je regarde la forme et la forme. Cela a le potentiel de paraître très attrayant. » Pour vous montrer d'autres exemples de cela. Je l'ai fait ici pour Richard Sheaves Photography. Ça déclenche vraiment la signature, ayant cet effet d'or. Une autre version ici. Parfois, je vais le montrer à Boston Lever. Si vous vous demandez, comment faites-vous ça ? Elles ont fière allure. Comment montrer à mes clients mon travail présenté de cette façon ? Vous pouvez trouver beaucoup de ressources gratuites sur des sites comme Envato, GraphicBurger. Si vous effectuez une recherche Google, si vous recherchez des maquettes PSD, vous en trouverez beaucoup. Je recommande fortement de jeter une partie de votre travail et vos concepts dans ces maquettes afin que le client puisse profiter de le voir dans ces différents contextes. C' est très efficace. Nous avons déjà couvert quelques choses. J' aimerais maintenant regarder l'exploration des couleurs. Cela arrive dans le premier, ou rappelez-vous que j'inclut une deuxième phase de développement, quelle que soit l'étape qu'il arrive. Regardons ça maintenant. C' est la façon dont je vais aller à l'exploration des couleurs, et aussi comment j'ai l'inspiration pour les couleurs que je vais présenter au client. Pour ce client particulier, voici Mijoza Hair, j'ai créé un tableau d'humeur. L' inspiration pour cela était en fait les couleurs qui sont présentes dans les cheveux, dans les perruques, dans les extensions, dans les morceaux de cheveux. Couleurs qui sont couramment vus dans les cheveux et aussi dans le luxe, que l'aspect de la marque de luxe et la sensation. Nous voulions un schéma de couleurs en sourdine. Nous voulions beaucoup de gris et de blanc ou de noir et blanc. Nous avons aimé cela, mais ensuite voulu introduire peut-être un soupçon de certains cheveux comme des couleurs. Le tableau d'humeur aide. Je crois qu'il y a une autre page d'un tableau d'humeur ici, c'est une version légèrement plus sombre. Est-ce que j'inclue ou non des planches d'humeur ? Encore une fois, selon le projet, je détermine si c'est nécessaire. Je n'ai pas l'impression que ça l'est toujours. Mais pour l'inspiration des couleurs, et pour aider le client à prendre visuellement cela, c'est leur marque, c'est le look et la sensation de celui-ci, et ça correspond juste. Il convient à leur public cible. Cela correspond au travail auquel ils veulent s'associer. Tout se lie si joliment. Pour eux de voir que sur une page est très utile. Si nous ouvrons ensuite le PDF de développement, c'est pour la même marque, Mijoza Hair. Vous pouvez voir un peu de raffinement et de développement sur la marque elle-même. Lockups, et nous voilà. Nous avons regardé les tons de cheveux populaires. Vous pouvez voir que j'ai échantillonné quelques couleurs ici pour inspirer une palette de couleurs. Ensuite, la façon dont j'aime présenter la palette, juste quelques pages de base utilisant différents éléments de marque, parfois quelques en-têtes de corps de texte, type supplémentaire. Dans ce cas, nous avons eu un joli filigrane pour s'asseoir derrière le logo sur la page, et juste leur montrer les couleurs dans ce contexte est très utile. Cela aide le client à peser si cela fonctionne ou non. Ensuite, pour ce client, nous avons essayé un deuxième concept. Nous en avions pris deux en avant. L' un est mieux, mais si vous avez besoin d'en développer deux pour que le client prenne une décision à un stade ultérieur, alors faites-le. Ici vous pouvez voir une partie du travail de développement, et encore une fois, le schéma de couleurs montré sur ce deuxième concept. Ne demandez pas pourquoi certaines de ces couleurs ont été utilisées, il a été demandé par le client, peut-être quelque chose d'assez audacieux, vibrant, féminin. Mais nous y sommes. Nous avons montré certains de ces concepts au client. Une version sombre, ainsi qu'une version légère. C' est le premier jour sur la couleur, en aucun cas ce ne sont les tons parfaits que je m'attendais à ce que nous utilisions, mais cela a donné une certaine direction générale. Cela permet au client de dire : « Oh, bonté non, le bleu ne marche pas. Allons certainement dans la direction d'explorer les bruns ou les tons dorés. » C' est vraiment l'objectif à ce stade. Nous allons vous montrer pour un autre client. Cette fois, Carrara Esthétique. Même étape. Nous sommes satisfaits de la marque et du logo. Ont été heureux avec le type. On veut juste explorer la couleur. Voici un exemple de page que nous avons créé pour l'exploration des couleurs. Une variante foncée, une variante légère, et puis nous avons les nuances montrées avec ces éléments bruns. C' est tout à fait impliqué. Mais ce sont les différentes étapes que je recommanderais, y compris juste un bref aperçu d'entre elles au cours de la phase de développement. Vous construisez vraiment l'étendue et la profondeur de l'identité du client, si possible, à ce stade. Mais si vous avez besoin de travailler un peu plus longtemps sur le logo lui-même, alors passez tout le temps à affiner et à développer ce dont vous avez besoin. 9. Développement final: La phase finale de développement. Gardez à l'esprit que cela peut s'étendre selon ce que vous avez convenu dans le contrat ou ce qui est requis pour le projet. Cela pourrait s'étendre sur plusieurs phases d'aller-retour. Espérons que pas plusieurs, espérons-le entre un et trois, mais faites ce qui est nécessaire pour rendre le client heureux, mais assurez-vous que vous incluez cela. Vous tenez compte de cela dans le solde qui sera dû sur le projet et assurez-vous que le client est au courant s'il a épuisé ses révisions ou s'il a demandé des modifications supplémentaires, ne les faites pas simplement. Personne n'aime discuter des coûts supplémentaires, mais beaucoup mieux en discuter que de simplement facturer les clients et s'assurer qu'ils se rendent compte, heureux de le faire pour vous, mais ça va coûter x ou j'estime que j'aurai besoin de deux à trois heures supplémentaires pour le faire pour vous. Donc, les dernières étapes et pour terminer les choses. Jetons un coup d'oeil à certains des projets. Vous avez vu les phases initiales de ceci et nous l'avons maintenant amenée à ce point. Je crois que c'est la phase de développement 3, et c'est vraiment là que nous voulons franchir la ligne d'arrivée. Nous avons les lockups que nous envisageons d'utiliser, et quelques variantes finales. Le client envisageait, est-il préférable d'avoir Esthétique et Carrare exactement la même largeur ? Tu es sûr que c'est mieux ? Je recommande non, resserrons notre esthétique en bas, donnons un peu de contraste. Mais la cliente n'était pas confiante et voulait se comparer. C' est très bien. Vous pouvez inclure cela. Vous pouvez accueillir votre client. Donc on l'a fait ici. Nous avons pesé quelques variations différentes, et les variations doivent être encadrées ou ne pas être emballées pour la marque de marque, et quand nous positionnons les textes, en fait la police aussi bien pour Carrare. Devrait-il être audacieux ? Ou si nous créons un contraste en utilisant la taille, pouvons-nous utiliser cette version à la place ? J' ai également montré que sur l'arrière-plan inverse, puis nous avions vraiment besoin d'aborder la couleur, et donc nous le faisions à ce stade. C' est vraiment un bon exemple d'une situation que je veux généralement éviter, où vous avez toutes ces variables différentes. Vous voulez donner le moins de variables possible pour rendre les décisions plus faciles pour votre client. Malheureusement, dans ce projet, parce que nous avons atteint ce stade, je ne voulais pas que les révisions se répandent massivement. Nous avions besoin de regarder la couleur, mais nous étions encore en train d'explorer la forme et la forme. Donc, vous verrez dans les pages qui suivent, j'ai besoin de montrer des variations de couleur, mais aussi différentes options de conception. Cela peut rendre très déroutant pour le client d'identifier ce qu'il aime ou vous vous retrouvez avec des centaines de pages montrant différentes options de couleur pour chaque design individuel, et cela peut facilement devenir ingérable. Idéalement, essayez d'obtenir la forme et la forme d'accord avant d'introduire la couleur. Mais si nous suivons ce processus, nous attachons les éléments de conception de support, nous équilibrons à la fois optiquement et géométriquement. C' est un autre sujet qui fait l'objet d'un débat. Verrouillez-vous les choses géométriquement de sorte que si elles sont imprimées à proximité d'autres éléments, si vous avez optiquement aligné et que vous finissez par imprimer quelque chose d'une certaine manière, cela arrive et vous remarquez que ce n'est pas tout à fait centré, ça l'a été optiquement. Donc, mon opinion est quand il s'agit de centrer les choses ou de positionner que cela aurait l'air mal si cela finissait par montré dans un contexte où vous réalisez que quelque chose n'est pas centré, je ne pense pas que ça vaut le risque. Je pense que le lieu équilibre géométriquement centre, mais pour certaines choses comme le crénage, comme le plomb, comme le suivi optiquement sur le pesage. Nous voyons les choses avec nos yeux et, par conséquent, je pense que vous vous levez devant un juge final de savoir si quelque chose est équilibré ou non. C' est peut-être un bon sujet pour une autre vidéo. Mais revenons à ce projet. Voici quelques maquettes de plus juste pour nous aider à peser le concept qui gagne. Quelques options différentes que nous avons donné au client là-bas. Ça a l'air très attrayant. Je pense qu'en fin de compte, ils ont utilisé un effet de feuille de cuivre et ont fait imprimer ce logo comme il apparaît ici, et ce sont les variations de boîte. J' ai donc essayé de donner à ma cliente autant que possible pour l'aider à voir quel concept fonctionne le mieux. Elle le voit donc dans des environnements différents, utilisés de différentes manières avec des couleurs légèrement différentes qui y sont attachées. Vous essayez donc de rendre la vie aussi facile que possible pour que votre client prenne cette décision finale. Maintenant, nous allons regarder un projet où il y avait quelques étapes nécessaires. Ses plus petites étapes, il progressait sans aucun doute. Mais je voulais juste te montrer à quoi ça ressemble si tu allais et vient peut-être cinq, voire six fois pour affiner le concept avec ton client. Si cela se produit, ne paniquez pas, suivez le processus et assurez-vous que vous progressez positivement. Que chaque itération que vous avez amélioré quelque chose et il se dirige toujours vers cet objectif. C' est CCNETROL, vous pouvez voir que nous avons ces deux concepts assez contrastés que nous sommes arrivés, mais ils doivent encore être affinés. Nous voulons ajouter un slogan de Londres, et nous commençons à le faire dans cette phase. La ligne bleue est là, et j'ai mes autres gars qui le font avec un stylo et du papier, dessinent et mesurent et notent dans les angles exacts avec un rapporteur, c'est si facile de le faire numériquement. Je ne comprends pas pourquoi tu ferais ça avec un stylo et du papier. Illustrator le rend si facile pour vous. Désolé, pas offenser ceux qui le font, mais pour moi, je peux le faire en une fraction de temps et j'ai tous les outils à ma disposition pour obtenir l'équilibre géométrique absolument parfait. Ici, nous cherchions à personnaliser le type lui-même, en faisant quelques ajustements client. Donc on a amené des cercles dans, vous pouvez voir ce qui se passe ici si on fait défiler. Pour prendre le dessus était très ovulaire, et en faire un plus régulier. Si vous regardez le N, nous l'avons aiguisé de manière significative, et les C que nous les avons redressés, nous les avons rendus plus réguliers. Nous avons taillé les bords de l'E. Il montre un peu de compensation optique. Les carrés gris, ils représentent l'espacement géométrique. Regardez la différence, surtout pour ce O et L et je ne vous apprendrai pas à sucer des œufs, nous allons supposer dans cette vidéo, vous avez étudié cela et que vous avez une certaine connaissance de la façon dont cela fonctionne. Mais c'est l'endroit où il vient dans mon processus. maintenant quand le client est engagé dans un concept que je commence à faire ce réglage fin. Vous pouvez donc comparer les différences dans les différentes versions. Au centre ici, nous avons cette version unique que nous avons créée, ci-dessus est l'une de ses inspirations, et ci-dessous est l'autre. Donc c'est vraiment vous pourriez dire l'enfant de deux phases de type et nous l'avons fait complètement par nous-mêmes. Un peu plus de raffinement, nous avons aiguisé la fin. Nous montrons à quoi ça pourrait ressembler sous forme de plan. Nous avons introduit juste un peu de couleur parce que nous étions d' accord que l'or avec le noir et l'argent était une direction à suivre. Comme d'habitude, des maquettes. Tout ce travail qui s'est passé en une seule phase. Je suis parti, je l'ai fait pour le client, puis je leur envoie ce PDF pour présenter cela, que je vais ensuite leur parler, afin qu'ils puissent voir exactement l'orientation que le concept a développée. Il y avait une étape à suivre, et si nous ouvrons cette version, quelques ajustements supplémentaires. Nous sommes en train de regarder un réglage très fin ici. C' était pour le type londonien. Nous avions déjà fait la plupart des ajustements au type de logo principal de CCNETROL. Mais nous avons rasé juste un peu le N et le T à des fins d'équilibrage, et ensuite nous présentons les résultats. Une autre phase était nécessaire et si nous l'ouvrons ici, bien que nous soyons heureux maintenant avec la forme et la forme, nous essayions vraiment de nous concentrer sur le schéma de couleurs et nous avons eu l'idée d'utiliser un dégradé très subtil. Nous avons donc créé un dégradé personnalisé dans l'illustrateur, puis je voulais illustrer comment cela s'appliquerait, comment cela ressemblerait si un logo était affiché en noir, comment il ressemblerait sur un fond blanc, et vous verrez que nous glissez à travers ça. Nous avons nos échantillons ici. Beaucoup d'exemples pour un client de le voir dans différents contextes, différentes tailles, type de support que nous avons dérivé, les en-têtes de support et quelques petites pages de héros. Tout cela est souvent nécessaire pour servir le client sur le concept que vous développez et pour le faire franchir la ligne d'arrivée. Souvent, vous devez montrer la profondeur de l'identité que vous créez pour que le client se sente confiant. Ils peuvent toujours imaginer qu'il soit utilisé dans différentes situations, il vous incombe de le montrer, présenter dans ces situations et de lui apporter autant de raffinement que nécessaire. Assurez-vous simplement que vous ne faites pas cela sans charger le client, et en même temps, si vous avez besoin d'en prendre un pour l'équipe, si cela a besoin d'un peu plus de raffinement. Espérons que vous vous sentirez mal de laisser passer quelque chose qui n'est pas de norme professionnelle alors vous savez, c'est normal d'absorber ça de temps en temps. Mais si un client demande des ajustements et des changements supplémentaires et plus de modifications, plus de changements, et que vous n'avez pas couvert cela dans votre budget ou qu'il a passé en revue les révisions que vous avez acceptées, alors ne vous sentez pas coupable de les faire prendre conscience de cela a coûté et demander la permission avant de continuer et de faire ce qu'ils ont demandé. Donc c'est tout à ce point, espère que vous avez amené le client à la ligne d'arrivée, très excité par les idées que vous avez présentées. Mais maintenant, pour vraiment signer le projet, nous devons fournir tous les produits livrables et nous devons transmettre cette valeur au client. Je n'aime pas simplement compresser les fichiers finaux, j'aime mettre en place une ligne directrice de marque PDF, et nous allons montrer un exemple de cela dans la prochaine vidéo. 10. Directives de marque: Eh bien, tu l'as presque fait. Votre client aime ce que vous avez créé et il est heureux de commencer à utiliser la nouvelle marque. Vous êtes généralement très excité d'être payé, c'est une bonne chose pour tout le monde. Mais comment présentez-vous le point culminant de parfois des semaines et des heures de travail acharné. Eh bien, j'espère que cela vous donnera quelques idées. Si vous recherchez sur Google des directives de marque, des livres de marque, des manuels de marque, vous trouverez de nombreux exemples. Mais je vais partager avec vous ici quelques modèles que j'ai inventés. Selon le client, je vais présenter le projet de l'une de ces façons. Tout d'abord, jetons un coup d'oeil à JB Mortgages. Maintenant, c'est l'un des modèles plus anciens que j'ai inventés. Il ne se prête certainement pas à tous les projets que je présente, mais pour ce client particulier, il fait bien le travail. Nous avons une page de contenu. Un peu notre section de marque, ce que la marque signifie une partie d'une histoire derrière le logo, variations du logo, l' utilisation du logo, l'espacement est bon pour montrer une couleur complète et si nécessaire, une version en noir et blanc pour cette client particulier qui n'était pas nécessaire, palettes de couleurs, teintes, si vous décidez d'inclure des teintes. Vous voulez certainement des valeurs hexadécimales et RVB très minimales. Évidemment ici, vous pouvez également inclure des valeurs CMJN. Vous pouvez inclure des montres pantones, je vais souvent le faire pour les clients, CMJN certainement, mais avec des pantones, j'ai trouvé parfois qu'il est préférable de voir ce que le client imprime d'abord. Alors je leur dirai « Venez me voir pour obtenir des conseils où lorsque vous imprimez vos premiers documents et nous veillerons nous utilisions une tonalité panoramique que l'imprimante peut reproduire sur le papier, sur le stock, sur la finition vous avez opté pour et nous nous assurerons que tous vos documents imprimés à suivre correspondent à la norme de la graisse. » Maintenant à l'écran, il n'y a aucun moyen que vous puissiez garantir en tant que concepteur en 2020 que votre œuvre d'art aura exactement la même couleur sur cet écran, sur le moniteur d'ordinateur, sur un téléphone, ce n'est tout simplement pas possible. Malheureusement, désolé, concepteurs de la vieille école, vous devez autoriser quelques variations à l'écran. Votre design ne peut pas s'effondrer s'il semble un peu plus vif sur l'écran d'une personne et un peu plus soigné sur une autre. Dans le même temps, documents imprimés, histoire différente. Ils doivent correspondre parce que vous pouvez les poser l'un à côté de l'autre sur une table. y aurait rien de pire que votre client va à un road show et sa carte de visite a l'air complètement différente d'une brochure qu'il a imprimée. C' est pourquoi je dis, ne vous angoissez pas sur la couleur à l'écran qu'ils utilisent sur le site Web. Vous voulez que cela soit cohérent pour tout ce qui se trouve sur le même site, sur les mêmes profils multimédias, sur le même appareil. Vous devez donc utiliser la même couleur. Mais quand il s'agit d'imprimer, et c'est là qu'un pantone est essentiel. Assurez-vous que tous leurs documents imprimés s'alignent parfaitement, même si sur différents appareils, il y aura des variations là. J' espère que cela a du sens. En regardant un peu plus loin, j'ai également inclus des polices de caractères. Mon Dieu, cette couche est un peu occupée. Vous verrez une des meilleures versions plus tard. Mais ça fait l'affaire. Nous avons d'autres éléments graphiques que le client a reçu, des slogans. Ensuite, j'aime inclure certains des exemples. Si nous avons pris la peine d'inclure ces autres produits livrables, c'est un endroit idéal pour en montrer des exemples. On a des cartes de visite, des compléments, des feuillets, etc. Nous allons vous montrer un autre exemple. Voici Mijoza Hair et c'est une couche que je préfère. C' est plus moderne, plus propre. En fait, je l'utilise maintenant pour la majorité des lignes directrices de marque que je crée et n'hésitez pas à le voler si vous voulez. Ça ne me dérange pas. Évidemment échanger votre propre image de marque et logo et site Web parce que ce serait juste bizarre. Mais ici, nous sommes logo primaire, secondaire ou inversé, puis la marque de marque. Nous avons inclus des détails sur la façon d'espacer cela plutôt que de donner un, rappelez-vous, cela doit être polyvalent. Donc, plutôt que de donner une valeur numérique, tirez quelque chose du logo lui-même et utilisez cela comme référence pour l'espacement. Toujours permettre dans ce cas, au moins un des H ici de s'asseoir entre le logo et tout autre type pertinent. Hiérarchie des polices ou polices de caractères. C' est très important. Si votre client obtient les polices pertinentes et qu'il souhaite créer certains de ses propres matériaux, ce qu'il a le droit de faire, il doit refléter l'espacement, le suivi. Les formats que vous avez définis ici, qu' ils utilisent toutes les majuscules ou un boîtier ordinaire. Alors assurez-vous que vous êtes spécifique et que vous pouvez voir en haut ici, j'ai donné ces valeurs. Encore une fois, il doit être relatif. J' utilise le corps du texte comme base et puis vous voyez pour les sous-titres, fait un 130 pour cent du corps du texte. Pour la rubrique principale, 220 pour cent, et ainsi de suite. Couleur de la marque à nouveau, pas de teintes pour celui-ci. Il était important d'utiliser les tons exacts. L' or peut se transformer en quelque chose comme un beige très clair, ce que nous ne voulions pas arriver. Donc pas de teintes pour ce client. Quelques simulations et exemples. Encore une fois, cartes de visite, papier à en-tête, et une simple signature e-mail. Un dernier exemple que je vais partager avec vous et celui-ci est un client que je suis vraiment allé plus loin. Nous mettons un peu d'amour et de détails dans les lignes directrices de la marque et si vous avez le temps ou si vous tenez compte de cela dans la portée d'un projet, je vous recommande de faire de même. Voici la Boutique Portrait et nous avons commencé avec une page de contenu attrayante et un résumé. Cette mise en page, je en fait, J'ai vu quelque chose de similaire que Christine Hoff avait mis ensemble. Je pensais que ça a l'air si élégant, c'est simple, mais quelle belle façon d'exposer les lignes directrices. J' ai donc créé quelque chose de similaire, ma propre version ici. Juste pour retracer et nous avons en fait tiré les valeurs de la marque de la stratégie de la marque ici, et nous l'avons présentée dans le cadre d'un livre de marque, les lignes directrices de la marque. Ça prend du temps. Cela a pris un certain temps à mettre en place, mais quel livrable à donner au client à la fin d'un projet. On a travaillé ça ici. Nous avons les valeurs de la marque, un peu d'anatomie du logo et du type de logo lui-même. Nous avons la version sur noir, encore une fois, l'utilisation et l'espacement, faces de type et c'est une façon assez attrayante de montrer la hiérarchie entre les en-têtes, sous-titres et le corps du texte. Pour ce client, nous avons les teintes et vous pouvez voir valeurs CMJN ainsi que RVB et hexadécimal ici. Quelques règles de mise en page que j'ai inclus pour ce client particulier. Éléments graphiques de soutien. Nous avions obtenu quelques décors peints sur mesure, ce qui a très bien fonctionné avec la marque et quelques exemples de ferveur sur la page arrière ici. En plus d'espérer que cela va sans dire que vous voulez réellement donner au client les fichiers de logo eux-mêmes. Certaines choses à considérer, vous devriez leur donner quelque chose de transparent. Un PNG, JPEG pour une utilisation web générale et numérique, un fichier EPS si vous le pouvez. C' est un format vectoriel pour qu'ils puissent agrandir et pour certaines applications pour l'imprimer professionnellement, ils auront besoin de ce fichier vectoriel et ils pourront rencontrer des problèmes à l'avenir si vous ne leur fournissez pas une copie de cela. Ensuite, assurez-vous qu'ils ont le logo dans sa forme primaire et les couleurs, forme secondaire et les couleurs si j'en ai besoin. Assurez-vous qu'ils ont la marque, séparatif, le logo. Assurez-vous que le type de logo est distinct du reste du logo, puis assurez-vous d'avoir emballé tous les éléments de conception de support. Beaucoup à inclure là-bas. Vous pouvez soigneusement l'organiser dans un dossier, compresser cela, donner au client. Mais c'est un bon début de créer ces lignes directrices de marque et de vous assurer que vous présentez tout d'une manière qui rend justice à ce projet que vous avez travaillé si dur. C' est ce que nous présentons au client. Qu' est-ce qui vient ensuite ? Eh bien, nous allons regarder la prochaine vidéo, qui couvre le suivi et ce que vous faites avec le client après avoir terminé le projet, comment vous continuez cette relation. 11. Transfert et séquences de client: Vous avez terminé le projet, les surfichiers sont prêts à être transférés. Nous dégoûtons cela dans une vidéo précédente. Vous avez les directives de votre marque, mais vous avez envoyé au client. Alors que se passe-t-il ensuite ? Où va la relation d'ici ? Quel genre de suivi donnez-vous ? Eh bien, parlant pour moi, j'aime toujours essayer d'obtenir un avis au point où le client est le plus excité. C' est généralement ça. Quand ils ont signé, et quand vous envoyez ses fichiers de projet finaux à travers, et j'envoie juste un petit lien de révision. Si ça vous dérange, quand vous en aurez l'occasion, pourriez-vous me faire un bref commentaire ? C' est vraiment, vraiment important à des fins de marketing. Les gens apprécient vraiment les critiques honnêtes et authentiques. Plutôt que de demander à un client de vous envoyer ses commentaires par e-mail, allez sur un site en ligne, auquel n'importe qui pourrait soumettre un avis, comme Trustpilot ou bien sûr, comme Google lui-même. Si vous avez une page d'affaires Google et demandez au client d'écrire un avis, et c'est beaucoup plus fiable et authentique que juste un site Web ou un portfolio où vous avez sélectionné certains avis sur le volet. S' il est ouvert au public, si un client malheureux peut vous donner un avis négatif, cela a beaucoup plus de poids. C' est la première chose que j'aimerais faire. Ensuite, il est agréable de rassurer le client que vous êtes là pour répondre à tous les besoins futurs qu'il a. Vous devez établir. C' est tout, en ce qui concerne le projet, nous avons terminé, vous n'allez pas faire des heures de travail supplémentaire, pas de coûts, donc le projet est terminé, mais pour leurs besoins futurs, faites-leur savoir votre faites-leur savoir la façon dont vous aimez travailler. Pour moi, les grands projets, c'est quelque chose que j'aime avoir un préavis à réserver. Mais pour les petits morceaux, je suis heureux de travailler à un taux horaire et j'essaie habituellement d'adapter les choses en quelques jours pour un client quand il revient à moi. Vous pourriez faire des suggestions. On pourrait leur dire que l' identité de la marque est fantastique. Êtes-vous satisfait de votre site web ? Avez-vous besoin d'aide soit la construction d'un nouveau site Web ou face à lever ces changements et ajustements dans le site Web existant. Soyez juste utile et généralement à partir de cela, affaires répétées viendront et vous commencerez construire une relation durable avec votre client. Vous devenez le point de contact incontournable pour tous leurs besoins de conception. C' est vraiment ce que tu veux. Aussi, pour dire l'importance de laisser vos clients avec un agréable sentiment agréable sur vous, ne pas les laisser avec un goût amer dans leur bouche en aucune façon, parce que peu importe ce qui devient populaire, ce soit Google recherches, que ce soit les réseaux sociaux, ces choses peuvent disparaître, peuvent changer très rapidement du jour au lendemain, quelque chose qui semble extrêmement populaire. Google pourrait changer son algorithme, et si vous avez compté sur cela pour tout votre travail, vous auriez des ennuis. Instagram et Facebook, ils peuvent changer radicalement les choses. Par exemple, quand Instagram a dit aux États-Unis, ils vont cesser d'être visibles. Ils vont changer la façon dont les postes sont classés. Ils vont montrer beaucoup moins de messages des entreprises. Garder vos clients heureux, quelle que soit votre stratégie marketing existante, c'est la principale source de travail pour vous à l'avenir, ou du moins elle devrait l'être. Les recommandations qu'ils donnent parce que vous les avez rendus heureux à leurs amis, à leurs collègues, d'offrir aux entreprises. C' est une source inestimable d'affaires, c'est une source dont vous ne pouvez pas vous permettre de vous en passer. Gardez vos clients heureux. Lorsque vous pesez, quelles parties de cette classe, vous pouvez implémenter dans votre propre workflow. Assurez-vous de ne pas le couper au point que vous ne faites que pousser les clients à travers. Rendre vos clients heureux, s' occuper d'eux, et ils s'occuperont de vous en retour. Ensuite, après que vous avez été en affaires depuis quelques années et que vous avez une liste de clients importante, vous avez des liens stables pour votre entreprise, qu'ils vont vous maintenir, clients fidèles et des clients ne cesseront de revenir vers vous. C' est mon conseil en ce qui concerne les soins postérieurs. Cela nous amène à la fin de cette série de vidéos. J' espère que ça vous a plu. Évidemment, le projet de classe. Voyez si vous pouvez partager des exemples de ce que ce processus vous a permis de produire. Mais continuez à concevoir, utilisez ce que vous pouvez de ce cours, et j'ai hâte de vous voir dans d'autres classes.