Pro Audio sur un budget : enregistrer et modifier un excellent audio, partout

1. Intro: Un son de mauvaise qualité tuera sérieusement votre vidéo. Les gens disent que le son représente 50 % de votre vidéo, mais je dirais que parfois c'est encore plus. Une vidéo de faible qualité peut être visionnée si vous avez un son exceptionnel. Mais de superbes vidéos, avec un son inintelligible et de mauvaise qualité, seront simplement ignorées. Je veux vous aider à éviter un son de mauvaise qualité, quel que soit votre équipement ou votre budget. Bonjour, je m'appelle Josh et je suis vidéaste et producteur de musique basé à Belgrade, en Serbie. Je fais de la musique et travaille avec le son depuis plus de 10 ans. Ces trois dernières années, j'ai filmé et édité des cours Skillshare donnés par ma sœur [inaudible]. Nous avons créé plus de 17 cours, dont huit ont été sélectionnés par le personnel. J'ai eu la chance de mettre à profit mon expérience en production audio pour m'assurer que chaque cours que nous avons donné avait un son clair et compréhensible, même si nous ne possédions pas le meilleur équipement à nos débuts. agisse de cacher les microphones à la vue de tous ou de supprimer le bruit produit par le ventilateur des lampes bon marché que nous utilisions, j'ai eu mon lot de situations audio difficiles. Dans ce cours, je souhaite vous aider à améliorer vos enregistrements audio en utilisant l'équipement que vous possédez déjà, même si vous n'avez qu'un téléphone. Nous allons vous donner quelques conseils pratiques pour réduire le bruit dans votre pièce. Je vais vous expliquer comment enregistrer à l'aide de différents types de microphones, et je veux que vous soyez opérationnel, même si vous êtes un débutant Nous allons donc suivre toutes les étapes dont vous avez besoin pour obtenir un enregistrement parfaitement clair. Je vais également vous montrer mon processus étape par étape pour modifier votre audio brut. Nous allons découvrir la réduction du bruit, l'égalisation et la compression, et comment donner à nos enregistrements un aspect professionnel. Nous allons passer en revue quelques configurations différentes à des prix différents à partir de 0$, car je veux vous montrer que vous pouvez vraiment améliorer votre son dans toutes les situations dans lesquelles vous vous trouvez. Je suis très heureuse de vous apprendre tout cela, alors commençons. 2. Projet: Pour le projet de ce cours, je veux que tu t'assois devant une caméra et que tu me dises quels sont tes films préférés. Ce qui serait génial, c'est que vous l' enregistriez avant de regarder le reste du cours. Cela vous permettra de comparer vos résultats avant et après avoir appliqué les techniques dont nous avons parlé dans ce cours. Pour mon enregistrement de base, j'utiliserai simplement le microphone de ma caméra dans une pièce ordinaire de mon appartement, car c'est ce que feraient de nombreux débutants. Bonjour, je m'appelle Kourosh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Une fois le cours terminé, vous pouvez enregistrer à nouveau votre extrait sonore, cette fois en utilisant les techniques d'enregistrement dont nous avons parlé. Ensuite, vous pouvez utiliser n'importe quel programme pour modifier votre audio. J'utiliserai Premier Pro à partir de mes exemples, mais ces techniques sont universelles et les effets que j'utiliserai sont disponibles dans la plupart des programmes de montage audio et vidéo modernes. Lorsque vous avez terminé, insérez vos enregistrements dans le projet de classe. J'adorerais connaître vos améliorations. Lorsque vous êtes prêt, cliquez simplement sur le bouton « Créer un projet » et partagez vos résultats avec nous. J'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. 3. Comment obtenir un enregistrement propre: Tout d'abord, le conseil numéro 1 que j' ai à vous donner est de ne pas utiliser microphone intégré de votre caméra. Dans 90 % des cas, le son sera terrible, car tout d'abord, la plupart des microphones de caméra intégrés sont de mauvaise qualité. Ils ont un son fin captent les bruits de manipulation provenant de votre appareil photo ou des moteurs flous, même si le microphone de votre caméra fonctionne correctement. La deuxième raison pour laquelle vous ne devriez pas l'utiliser est que lorsque vous enregistrez la plupart du temps, la caméra est loin de vous. Le truc avec le son, c'est qu'il baisse beaucoup de niveau. Lorsque vous doublez la distance entre vous et le microphone, le niveau sonore diminue quatre fois, ce qui peut s'accumuler rapidement. Lorsque votre microphone est éloigné de vous, il enregistre beaucoup moins de votre voix et beaucoup plus de bruit. C'est ce que tous les mauvais enregistrements audio ont en commun : le bruit. Lorsque j'ai suivi mes cours d'ingénierie audio, nous avons défini le bruit comme tout son indésirable. Lorsque vous enregistrez une interview ou une personne qui parle, vous ne voulez entendre que la voix de votre sujet. C'est notre objectif principal, que la voix que nous enregistrons soit aussi forte que possible et que tout le reste, les bruits indésirables soient aussi faibles que possible. Maintenant, si votre caméra n'a pas d'entrée microphone, qu'utilisez-vous ? C'est quelque chose dont nous parlerons plus tard dans le cours, car vous aurez besoin d'un enregistreur externe, mais cet enregistreur est probablement déjà dans votre poche. La première chose dont je voulais vous parler concerne les sources de bruit les plus courantes que vous pouvez trouver et la manière de configurer correctement votre équipement d'enregistrement pour obtenir les meilleurs enregistrements. [BRUIT] Lorsque vous entrez dans une pièce où vous allez enregistrer, je veux juste que vous vous arrêtiez et écoutiez. Il y a de fortes chances que votre chambre ne soit pas absolument silencieuse. Vous pouviez entendre la circulation extérieure, un réfrigérateur bruyant, des voisins en train de construire ou jouer de la musique forte. Ce sont toutes des choses qui pourraient être captées par votre microphone et distraire votre spectateur de votre voix. Vous devriez essayer d'atténuer ce bruit directement à la source. Si vous vivez dans une zone très fréquentée, fermez complètement vos fenêtres pour rendre la pièce plus silencieuse. Si vous avez un voisin qui joue de la musique fort, frappez à sa porte et demandez-lui de baisser le son pendant quelques heures parce que vous filmez. Les appareils bruyants doivent être éteints si possible ou les portes fermées autour d'eux pour les rendre plus silencieux. Si vous n'avez pas de portes et l'appareil doit rester allumé, vous pouvez l' entourer de couvertures épaisses pour bloquer le son. Tout cela peut sembler un peu excessif, mais croyez-moi, vous ne voudriez pas réduire considérablement le bruit et dégrader votre enregistrement et votre publication, si la solution était aussi simple que de fermer une porte ou une fenêtre. Essayez de le réparer à la source. Cela vous aidera beaucoup à long terme. [BRUIT] La prochaine chose dont je voudrais parler est le son émis par votre pièce. Vous avez probablement remarqué que les sons des différents espaces sont différents. Si vous vous rendez dans une grande salle vide et que vous applaudissez, [BRUIT], vous remarquerez que le son y persistera pendant un certain temps avant de redevenir silencieux. C'est ce que l'on appelle la réverbération. C'est la persistance du son dans l'espace. Désormais, la réverbération est un phénomène naturel, qui se produit lorsque le son rebondit et est réfléchi par les surfaces de la pièce. surfaces planes et dures comme les murs, le bois ou le verre réfléchissent et réfléchissent une grande partie du son qui leur parvient tandis que des objets tels que les meubles, couvertures et les vêtements absorbent le son. Lorsque vous vous trouvez dans un espace spécifique, regardez autour de vous et remarquez quels objets se trouvent sur les murs et les sols. Une pièce nue avec des murs parallèles aura généralement un son terrible. Le son qu'il contient persistera plus longtemps. Mais une autre chose que vous devriez remarquer est que la pièce sonne également. Je suis là, c'est la plus petite pièce de mon appartement, et comme vous pouvez le voir, les murs sont presque nus et ça a l'air terrible. Écoutez ça. [BRUIT] La sonnerie se produit lorsque vous avez deux surfaces dures parfaitement parallèles. Le son rebondira d' un mur à l'autre, et il continuera ainsi. Mais une certaine fréquence sera amplifiée parce qu'elle correspond exactement à la longueur d'un mur, ce qui entraîne des résonances ou des sonneries. Le problème est que, comme la voix humaine occupe une large place dans le spectre des fréquences, votre voix peut déclencher ces fréquences et votre enregistrement semble soudainement boueux. Mais comment y remédier ? Comment réduisez-vous la réverbération de votre enregistrement ? Comment corrigez-vous les résonances d'une pièce ? Lorsque vous enregistrez, essayez de placer au centre de la pièce. Si vous êtes trop près d'un mur, ces effets peuvent être exagérés. La meilleure chose que vous puissiez faire pour atténuer réverbération de votre pièce est de rapprocher votre microphone de vous. Lorsque votre microphone est proche, il capte une plus grande partie du son direct provenant de votre bouche, qui est plus fort que le son réfléchi par la pièce. À votre tour, lorsque votre voix est plus forte, vous pouvez baisser le volume de votre microphone et obtenir un enregistrement plus net, et obtenir un enregistrement plus net car le bruit de la pièce devient plus faible. Vous pouvez également essayer de réduire la réverbération de votre pièce. Le moyen le plus simple de rendre une pièce plus morte est de la remplir stratégiquement avec des objets. Les murs parallèles nus sont l' ennemi d'un son agréable, en particulier dans une pièce plus petite. Par exemple, les étagères sont excellentes pour le son car leur surface est inégale. Même si la plupart du temps, cela diffusera le son, rendant plus agréable. Les canapés, les lits et les couvertures absorbent tous le son. L'une des idées est de placer des couvertures mobiles, autres des supports devant vous pour absorber votre voix avant qu'elle ne touche les murs. Poser un tapis épais sur votre plancher peut également vous aider. Si vous êtes averti, vous pouvez fabriquer vous-même des panneaux sonores Rockwell, ce qui est la meilleure solution professionnelle, car ces panneaux sont épais, absorbent beaucoup plus de basses fréquences et le font plus efficacement que les articles ménagers. Mais à la rigueur, accrocher une couverture épaisse devant vous est bien mieux que de ne rien avoir. Votre premier réflexe peut être de placer la couverture ou un panneau audio directement sur le mur, mais vous obtiendrez un bien meilleur résultat s'il y a un espace. Pourquoi ? Parce que le son traverse la couverture, rebondit sur le mur, puis est à nouveau absorbé, s'il y a un espace, ce qui le rend beaucoup plus efficace. 4. Équipement d'enregistrement: Vous avez maintenant écouté votre chambre, entendu les problèmes potentiels et les avez résolus. Mais comment enregistrez-vous votre audio ? abord, vous avez besoin d'un microphone et quelque chose pour enregistrer votre microphone, un enregistreur. Je parlerai des différents types de microphones plus tard dans le cours, mais vous devez comprendre que vous pouvez brancher n'importe quel microphone sur n'importe quel enregistreur. Nous pourrions diviser les microphones en deux catégories courantes, les microphones dotés d'un connecteur XLR et les microphones dotés d'une prise 3,5 millimètres. Le connecteur XLR est un standard dans l'industrie audio. On le trouve le plus souvent dans les microphones professionnels, qu'il s'agisse de microphones de studio, de microphones portatifs utilisés dans les émissions en direct microphones fusils de chasse utilisés dans l'industrie cinématographique. La plupart de nos appareils électroniques grand public tels que les appareils photo, les téléphones , les ordinateurs portables et les PC, disposent d'une entrée microphone, mais il ne s'agit pas d'une entrée XLR. Si vous prévoyez d' utiliser un microphone doté d'un connecteur XLR, vous aurez besoin de quelque chose pour le brancher. Il peut s'agir d'un enregistreur portable doté une entrée XLR ou d' une interface audio externe pour votre ordinateur. Un enregistreur portable est excellent car il batterie et vous pouvez l'emporter n'importe où, mais cela peut coûter cher. Une interface audio USB décente peut coûter environ 100$ et elle peut être très polyvalente. Mais vous avez également besoin d'un ordinateur pour enregistrer votre son. Il peut s'agir de n'importe quel Mac ou PC. Quoi que vous fassiez, évitez les câbles XLR vers USB ou XLR vers 3,5 millimètres bon marché . Ils fonctionnent très mal ou ne fonctionnent pas du tout, et je ne gaspillerais pas votre argent. Maintenant que certains microphones XLR ont besoin d'alimentation, c'est ce que l'on appelle l'alimentation fantôme, et c'est ce qui est le plus souvent nécessaire pour les microphones à condensateur. Si vous possédez ou prévoyez de posséder un microphone à condensateur, vérifiez s'il nécessite une alimentation fantôme et, lorsque vous achetez une interface ou un enregistreur, assurez-vous qu'il est alimenté par une alimentation fantôme. C'est standard sur de nombreuses interfaces, mais les interfaces vraiment bon marché peuvent ignorer cette fonctionnalité. De plus, si vous branchez votre microphone votre interface et que vous n'entendez aucun son, vérifiez si votre alimentation fantôme est allumée. Il s'agit généralement d'un interrupteur ou d'un bouton étiqueté 48V pour 48 volts, qui est la tension fournie par l'alimentation fantôme. Maintenant, la prise 3,5 millimètres est quelque chose que vous connaissez probablement beaucoup plus. Presque tous les ordinateurs sont équipés d'une prise audio de 3,5 millimètres. Vous y branchez vos écouteurs. Sur les anciens ordinateurs, appareils photo et enregistreurs portables, vous pouvez voir une entrée microphone dédiée de 3,5 millimètres, tandis que les téléphones et ordinateurs portables modernes en ont une combinée. Quelle est la différence ? prises classiques de 3,5 millimètres comportent trois sections : une pointe, un anneau et un manchon. Les prises casque combinées sont dotées d'un anneau supplémentaire Elles comportent donc quatre sections : un embout, un anneau, un autre anneau et un manchon. Le manchon ajouté est celui qui transporte le signal du microphone. Le problème, c'est qu'ils ne se mélangent pas. Ainsi, par exemple, lorsqu'un microphone possède une prise TRS standard, il transmet le signal du microphone la fois à la pointe et à la bague. Si vous le branchez sur votre téléphone, vous n'obtiendrez aucun son. À l'inverse, si votre microphone est destiné uniquement téléphones et se termine par la prise TRRS, si vous le branchez à votre ordinateur ou un enregistreur portable doté d' une entrée 3,5 millimètres, vous n'obtiendrez aucun son. Heureusement, de nombreux microphones équipés de prises TRRS disposent d'un commutateur dédié pour passer du normal au mode smartphone. S'ils ont une prise TRS, ils sont livrés avec un adaptateur qui vous permet de convertir entre les deux normes, ou vous pouvez l'acheter séparément. La prise jack 3,5 millimètres est excellente et les microphones qui l'utilisent sont beaucoup plus économiques, bien que le connecteur lui-même ne soit pas aussi solide et sécurisé que le XLR. Vous pouvez trouver l'entrée 3,5 millimètres dans de nombreux appareils, mais préparez-vous à ce que le son soit pire sur certains. Les cartes mères pour PC, par exemple, peuvent introduire plus de bruit dans votre enregistrement par rapport à un Zoom H1, qui est un enregistreur dédié doté d'une prise 3,5 millimètres. Ce sont également des combinaisons de microphones-enregistreurs. Votre téléphone en est un exemple. Il dispose d'un microphone intégré et vous pouvez également y entrer le signal du microphone à l'aide de la prise casque. Il existe également sur le marché divers enregistreurs portables avec microphones intégrés à des fins différentes. Ils sont très intéressants pour les débutants. Par exemple, il existe des enregistreurs de terrain équipés de deux microphones pour l'enregistrement stéréo, comme le Zoom H1, le Zoom H4n ou le Tascam DR-40. Ils sont plus adaptés à l' enregistrement d'effets sonores qu'aux dialogues, mais ils fonctionneront également pour les dialogues. Il existe également des microphones Lavalier connectés à un enregistreur comme le Zoom F2 ou le Tascam DR-10L. À mon avis, c'est une excellente option pour les débutants, car elle élimine la confusion et l' anxiété liées à l'inadéquation entre votre microphone et votre enregistreur. Vous avez donc un enregistreur, votre microphone est connecté et nous pouvons maintenant enregistrer. [BRUIT] La première chose que nous voulons décider lors de la configuration de notre enregistreur est si nous allons enregistrer en format compressé ou non compressé. formats compressés tels que le MP3 sont parfaits si vous manquez d'espace ou si vous prévoyez d'enregistrer pendant des heures car ils réduisent la taille de vos fichiers. Si vous enregistrez au format MP3, utilisez toujours le débit le plus élevé. Qu'est-ce que le débit ? d'un paramètre de qualité Il s'agit d'un paramètre de qualité qui représente la quantité maximale de données pouvant être capturées par seconde. Nous voulons le maximum de données que nous pouvons obtenir. Pour le MP3, ce paramètre est de 320 kilo-octets par seconde. L'enregistrement audio non compressé est la meilleure solution car vous conserverez beaucoup plus de données, ce qui est utile lors de l' édition ultérieure de l'audio. Cela signifie enregistrer au format WAV. Vous avez ici deux paramètres, profondeur de bits et la fréquence d'échantillonnage. Qu'est-ce que la fréquence d'échantillonnage ? C'est le nombre de fois par seconde que votre enregistreur mesure le signal entrant pour le convertir en format numérique. Cela détermine la fréquence la plus élevée possible que votre enregistreur peut enregistrer. Je recommande d'utiliser une fréquence d'échantillonnage de 40 000 hertz. C'est la norme dans le monde de la vidéo. Il n'est vraiment pas nécessaire d' aller plus loin, surtout lorsque vous enregistrez uniquement des voix. La profondeur de bits détermine la plage dynamique globale de votre enregistrement, qui détermine le niveau de silence ou de force d' un son qui peut réellement être enregistré dans le fichier numérique. Sur la plupart des enregistreurs, vous pouvez choisir entre 16 bits et 24 bits. Je choisirais le 24 bits s'il est disponible. Cela signifie que vous pouvez augmenter le volume davantage en post-production si votre enregistrement était un peu silencieux et vous obtiendrez un résultat comportant moins d'artefacts que si vous enregistriez en 16 bits. [BRUIT]. Nous avons choisi notre format d'enregistrement, mais nous devons maintenant définir notre gain. Qu'est-ce que le gain ? Il s'agit du volume d'entrée de votre microphone, mesuré en décibels. décibels sont une mesure de l'intensité sonore et un décibel correspond à la plus petite variation niveau sonore que les humains puissent percevoir. Ce qui peut prêter à confusion à propos décibels, c'est qu'il s' agit d'une unité relative, ce qui signifie qu'il n'y a pas de décibel universel dans le domaine audio. Si vous mesurez l'intensité des sons, comme lors d'un concert ou dans des haut-parleurs, il s'agit de décibels de niveau de pression acoustique. Ils vont de zéro décibels et plus. Si vous ne faites qu'enregistrer des voix, vous n'avez pas à vous en préoccuper. Les décibels dont nous devons nous occuper se situent dans le domaine de l'audio numérique. Il s'agit de dBF ou de décibels de pleine échelle. Il s'agit d'une échelle qui va de moins l'infini, qui est le silence absolu, à zéro. Ce zéro est très important car si votre son franchit le zéro pendant l'enregistrement, vous risquez de perdre des informations. Ici, le son se déforme, ce que l'on appelle le découpage. L'idée de régler un gain approprié est de s'assurer que votre son ne se déforme pas ou ne se coupe pas. est facile, pourrait-on dire, je peux simplement réduire mon gain beaucoup et je n'arriverai jamais à perdre. Là encore, le problème est le bruit. Tous les enregistreurs audio produisent toujours une certaine quantité de bruit. Maintenant, c'est assez faible en termes de niveau, mais ce qui se passe lorsque vous réglez votre gain trop bas, c'est que vous devrez augmenter le volume de votre son en post-production. Tout le bruit provenant de l'enregistreur sera également augmenté, augmentant ainsi le niveau de bruit global. Comment établir un gain approprié ? Tu fais un test sonore. Avant d'enregistrer, configurez votre microphone et demandez à votre sujet de parler, comme si nous enregistrions. Vous devez augmenter ou diminuer votre gain jusqu'à ce que les pics les plus élevés du son atteignent environ -12 décibels. Si vous n'avez pas de chiffres exacts, comme sur une application mobile, il s'agit généralement de la couleur verte. Maintenant, si vous enregistrez seul, pour vous assurer de ne pas capter, essayez d'être un peu plus fort que d' habitude et regardez le compteur. Il doit être d'environ -6 ou -3 décibels. S'il diminue et dépasse zéro, réduisez votre gain. Félicitations, vous avez créé un gain approprié. Voici une démonstration pratique de la configuration de mon gain sur le Zoom H1. Voici une démonstration pratique sur la façon dont je règle mon gain sur l'enregistreur portatif Zoom H1. Comme vous pouvez le constater, notre niveau est actuellement assez bas. Ma voix atteint à peu près -24 décibels, et nous voulons qu'elle soit plus élevée. Sur le côté, voici mes commandes de gain. Comme je suis trop calme, je vais juste commencer à augmenter mon gain. Nous augmentons le gain, peut-être autour de 50 ou 58. Comme vous pouvez le voir maintenant, lorsque je parle, ma voix atteint environ -12, ce qui est le gain approprié. Si je passe en revue, je vois ce qui se passe. Nous allons donc simplement commencer à élever le niveau encore plus. Maintenant, j'ai environ 80 ans et vous voyez, si je parle doucement, ça ne dépasse pas le zéro. Mais dès que je commence à faire plus de bruit, vous pouvez le voir atteindre zéro et se déformer. C'est ce que nous voulons éviter. Je vais juste baisser mon gain et reparler. Comme vous pouvez le voir, nous atteignons le -12. Maintenant, si je fais plus de bruit, bonjour, je m'appelle Uros, et mes films préférés sont Blade Runner et The Rival, je n'ai toujours pas atteint le zéro. Voici donc mon set de gains et je suis prêt à enregistrer. Maintenant, tout cela peut sembler compliqué, surtout lorsque vous le faites pour la première fois et vous pourriez être tenté de laisser votre appareil régler automatiquement le gain. Mais laissez-moi vous montrer pourquoi c'est une mauvaise idée. Il s'agit de mon enregistreur Zoom H1, et maintenant je vais le régler sur le niveau automatique. [BRUIT] Il y a le bouton et activons le niveau automatique. [BRUIT] Vous avez peut-être remarqué que tout est devenu très bruyant tout d'un coup. Si je commence à élever la voix et à parler normalement, ça devient plus calme. Si je fais encore plus de bruit, ça devient encore plus silencieux. Mais écoute ce qui se passe dès que j'arrête de parler. Le bruit augmente. C'est pourquoi c'est une très mauvaise idée d'utiliser gain automatique, car vous ne pouvez pas résoudre ce problème en post-production. C'est vraiment difficile. Tous ces paramètres de gain s'appliquent aux enregistreurs 16 ou 24 bits traditionnels. Mais récemment, quelques enregistreurs dotés d' un enregistrement 32 bits sont apparus sur le marché. Le son à trente deux bits n'a pas de limite à zéro décibels, ce qui signifie que ces appareils n' ont pas besoin de régler le gain. Si vous possédez l'un de ces appareils, vous suffit d'appuyer sur Enregistrer et c'est tout. 5. Microphones Lavalier: Parlons maintenant lavalier ou des microphones à revers, qui est leur autre nom. Ils sont très courants et utiles pour plusieurs raisons. Ils sont abordables. Vous pouvez obtenir un micro Lavalier décent à un bon prix. L'autre point, c'est qu'ils sont attachés à votre sujet. Vous n'avez donc pas à vous soucier des supports ou vous n'avez pas besoin quelqu'un pour déplacer votre microphone si votre sujet bouge dans le cadre. L'autre point, c'est qu'ils sont petits. Donc, s'ils sont visibles sur votre photo, ce n'est pas grave et vous pouvez vous en sortir. J'utilise un microphone Lavalier la plupart du temps pour mes cours et mes projets. Ils présentent également certains inconvénients. La plupart des lavabos sont omnidirectionnels. Cela signifie que peu importe comment vous l'orientez, il captera le même son. Ce petit microphone lavalier est omnidirectionnel, ce qui signifie que je peux le déplacer et le son restera le même. Je peux donc l' orienter comme je le souhaite et il captera toujours le même son. Ce microphone dynamique est directionnel, ce qui signifie qu'il captera le son juste par l'avant. Dès que je commence à le faire pivoter, vous pouvez voir que ma voix devient beaucoup plus silencieuse et, lorsque je reviens à l'avant, le son redevient normal. Il existe également des microphones lavalier directionnels sur le marché, mais ceux-ci doivent être positionnés avec soin car leur niveau sonore diminue beaucoup plus rapidement lorsqu'ils sont plus éloignés de vous. Je ne les qualifierais pas d' adaptés aux débutants. Comme le microphone Lavalier est omnidirectionnel, si vous vous trouvez dans une pièce où la réverbération est importante, il captera une grande partie de votre pièce. Mais avec un positionnement correct, nous pouvons toujours en tirer un son clair. Quel est le meilleur endroit pour placer votre micro de laboratoire ? C'est au milieu de votre poitrine ou légèrement plus haut, si nécessaire. Tu ne devrais pas descendre plus bas que cet endroit. C'est un endroit idéal car il captera le son direct de votre bouche et vous donnera belles basses provenant de votre poitrine, vous permettant ainsi d'obtenir un son arrondi. Comment y placez-vous le microphone ? Le moyen le plus simple de monter votre micro Lavalier est d' utiliser le clip qui l' accompagne. Le choix des vêtements est très utile ici, car les chemises et vestes vous permettent de placer le microphone à l'endroit idéal. Si vous portez un t-shirt, vous placez le lavalier sur la couleur, vous le placerez trop près de votre gorge, ce qui peut vous donner un son anormal. Les lavaliers peuvent également être cachés. Vous pouvez les appliquer directement sur votre corps ou les coller à l'intérieur des chemises. Le ruban adhésif le plus couramment utilisé pour cela est ruban médical ou vous pouvez utiliser de la moleskine. Il existe également des coins en mousse dans lesquels vous pouvez insérer votre microphone pour éviter le bruissement des vêtements. Gardez à l'esprit qu' ils sont vraiment destinés microphones plus chers et que les microphones économiques sont plus sensibles lorsqu'ils sont montés sous votre chemise. Encore une fois, le choix de votre garde-robe est roi. Lors de la préparation de ce cours, j'ai changé de chemise parce que le matériel était très bruyant. Cela ne frottait pas sur le micro Lavalier, mais le fait de bouger mes mains le faisait juste bruisser et le micro pouvait le capter. Voici quelques moyens pratiques de dissimuler un micro Lav. Je vais vous montrer deux techniques pour enregistrer et dissimuler un micro Lavalier. La première s'appelle la méthode sandwich, qui peut être utilisée pour coller votre microphone directement sur votre corps. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif médical comme celui que j'ai ici ou vous pouvez utiliser de la moleskine, mais le processus reste le même. Tout d'abord, je vais découper une bande de ruban adhésif médical de cette taille, cette taille, puis je vais la placer sur du papier parchemin ou du papier ciré, de manière à ce que le ruban ne colle à rien. Découpez notre ruban adhésif médical et placez-le simplement sur le papier parchemin. La prochaine chose que je vais faire est de retirer le clip d' retirer le clip un microphone Lavalier, car c'est ce dont nous avons besoin. Je vais remettre le pare-brise au cas où , puis tu le placeras sur le ruban adhésif médical. Ensuite, vous prenez une autre bande de ruban adhésif médical. Celui-ci devrait être un peu plus court que celui que nous avons ici et il vous suffit de le placer au-dessus du micro comme ça. Maintenant tu as un sandwich. Vous pouvez utiliser ce sandwich pour placer votre lavalier n'importe où sur votre corps ou même à l'intérieur des vestes. C'est la méthode que j'ai utilisée pour le dernier cours de ma sœur. Le micro vient d'être collé à son corps et vous pouvez voir sur le cadre où le microphone est caché. Comme sa chemise était ouverte, nous n'avons pas eu à nous inquiéter du bruissement du micro et nous avons obtenu un son parfaitement clair. La deuxième méthode s'appelle la méthode d'encapsulation et elle est beaucoup plus utile lorsque vous collez votre microphone sur des chemises ou des vestes. Vous commencez par fabriquer ces petites pilules triangulaires à partir de ruban adhésif. suffit de prendre le ruban adhésif et Il suffit de prendre le ruban adhésif et de le replier en triangle, côté collant vers l'extérieur, puis une fois que vous l'avez plié sur le triangle, il suffit de le replier sur lui-même pour qu'il adhère. Ensuite, vous devriez répéter cela peut-être deux ou trois fois comme ceci. Ensuite, il suffit de couper le ruban adhésif et il vous reste ce petit oreiller triangulaire. Ensuite, sur ce coussin triangulaire, il vous suffit de placer votre micro d'un côté, puis de fabriquer un autre oreiller. Refaisons-le. Fais un triangle. Pliez-le sur lui-même, pliez-le à nouveau, pliez-le une fois de plus et coupez. Ensuite, lorsque vous en avez un autre, il vous suffit de le placer au-dessus de votre microphone et, comme vous pouvez le voir, il est maintenant complètement encapsulé. Vous pouvez l'utiliser pour le monter à l'intérieur de chemises boutonnées et ici vous pouvez voir comment je le monte sur ma chemise. J'utilise également du ruban adhésif médical pour coller le câble à l'intérieur de la chemise afin de la maintenir plus en place. Une autre chose que vous devriez ajouter à vos câbles Lavalier est ce que l'on appelle un réducteur de tension. Il vous suffit de créer une boucle, puis vous obtenez un morceau de ruban adhésif une fois que vous avez fait cette boucle [BRUIT] et que vous vous contentez , puis vous obtenez un morceau de ruban adhésif une fois que vous avez fait cette boucle [BRUIT] et que de coller le côté collant vers l'extérieur, il vous suffit de coller cette boucle ensemble et cela vous soulagera de la tension. Si votre microphone Lavalier est monté ici et que vous tirez dessus, cela se produit. Il permet au câble de bouger librement et il ne tire pas dessus. Vous pouvez le coller à l'intérieur de votre chemise si vous en avez besoin pour plus de sécurité. 6. Microns de tir et de crayon: Shotgun et les microphones à crayon sont une autre catégorie populaire. Ils sont utilisés dans les films comme micros principaux, tandis que les micros de laboratoire sont utilisés comme micros de secours. Ces dernières années, on a également assisté une recrudescence des microphones pour fusils de chasse intégrés à la caméra, qui constituent un excellent choix pour les vloggers. Que sont donc les microphones à fusil de chasse et à crayon ? Ce sont des microfilms à commande directionnelle. Ces microphones captent le son qui se trouve juste devant eux et rejettent le son provenant du microphone situé sur le côté. quantité de son qu'ils captent et rejettent dépend de leur diagramme polaire. Un diagramme polaire est une représentation visuelle de la quantité de son que le microphone capte autour de lui. Vous avez des modèles moins directionnels, comme celui cardioïde, ou des modèles vraiment directionnels, comme le diagramme polaire de ce fusil de chasse. est là que réside la distinction entre les microphones à crayon et les microphones à fusil de chasse. Les micros Shotgun sont, par nature, beaucoup plus directionnels. Cette directionnalité réduit la captation de tous les sons qui ne se trouvent pas dans l'axe du microphone, mais l'inconvénient est que votre voix commence à paraître anormale. C'est pourquoi les microphones à crayon peuvent être utilisés pour les dialogues intérieurs où le bruit est moins élevé, tandis que les microphones directionnels à fusil de chasse sont plus utiles à l'extérieur ou dans les pièces où la réverbération est plus importante. Ces microphones sont disponibles à la fois sous forme de XLR ou de micros de 3,5 millimètres. Ils sont généralement destinés à être montés sur des caméras. Pour les versions XLR, vous aurez besoin d'une alimentation fantôme, tandis que les versions 3,5 millimètres sont généralement alimentées par batterie. Comment placer un microphone pour fusil de chasse ? L'idée ici est d'être le plus près possible tout en étant hors de votre cadre. Ces microphones sont généralement placés au-dessus de votre sujet et vous souhaitez qu'ils soient inclinés et pointés vers l'espace entre votre bouche et le haut de votre poitrine. S'il y a beaucoup d'espace au-dessus de votre tête dans le cadre, vous pouvez également placer le microphone sous le cadre et pointer au même endroit. Maintenant, si vous avez l'un de ces microphones intégrés à l'appareil photo, ils fonctionnent très bien pour les vlogs ou partout où le sujet se trouve à proximité de l'appareil photo. Mais si vous souhaitez enregistrer une tête parlante, vous rencontrez le même problème que utilisez le micro intégré de la caméra. Pour obtenir un son de qualité, il suffit de les retirer de la caméra et de les placer sur un support. Ils ont des câbles très courts, vous devrez donc soit acheter un câble d'extension de 3,5 millimètres à 3,5 millimètres, soit les enregistrer sur un enregistreur externe. Le positionnement est le même, juste hors de votre cadre, pointant vers l'espace entre votre bouche et votre poitrine. Pour ce cours, j'utilise en fait mon microphone à crayon SC7, qui est un microphone XLR avec un diagramme polaire cardioïde. 7. Microphones de studio: La dernière catégorie dont nous allons parler est ce que j'appelle les microphones de studio. Ils ne sont pas vraiment destinés à être dissimulés dans le cadre, car ils sont destinés aux voix off et l'enregistrement de chants ou d'instruments. Ces micros sont pour la plupart des microphones XLR, ou vous avez des versions USB qui n'ont qu'une interface audio intégrée. Les deux micros de studio les plus courants sont les microphones dynamiques et les microphones condensateur à large diaphragme. Les microphones dynamiques sont connus pour leur durabilité et sont généralement moins sensibles aux détails très fins du son, ce qui les rend parfaits si vous devez obtenir un enregistrement net dans une pièce ordinaire, car ils en capteront moins. Voici comment sonne un micro de studio dynamique. Il s'agit d'un AKG D5, l'un de mes micros préférés. Il s'agit du microphone dynamique AKG D5, et voici comment il sonne. Bonjour, je m'appelle Uros et mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. Les microphones dynamiques sont également très populaires dans les podcasts. De plus, de par leur nature, ils ne nécessitent pas d'alimentation peuvent donc être utilisés dans n'importe quelle interface audio. Notez que leur niveau audio baisse considérablement lorsque vous vous en éloignez. Les microphones dynamiques ne sont pas le type de microphone qui permet de survoler vos sujets. condensateurs de studio à grand diaphragme sont probablement ce qui me vient à l'esprit lorsque je parle de microphone de studio. Ce sont des microphones qui offrent une clarté exceptionnelle, font que votre voix est coûteuse, ils sont stables pour travail de voix off et l'enregistrement professionnel, mais comme ils sont vraiment détaillés, les avantages d'être dans une salle de studio correctement traitée peuvent faire briller ces micros. Voici un exemple de microphone à condensateur de studio, l'Audio-Technica AT2020. Voici le microphone de studio Audio-Technica AT2020 et voici comment il sonne. Bonjour, je m'appelle Uros et mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. Remarquez à quel point il a capté une plus grande partie de la pièce par rapport au microphone dynamique, et c'est parce que je viens d'utiliser l'AT2020 dans ma pièce non traitée à la maison. Il existe également des microphones à condensateur USB, comme le Blue, qui sont très populaires pour la voix off. Les raisons pour lesquelles je ne les recommande pas à mes amis sont les suivantes. Tout d'abord, lorsque vous achetez un microphone USB, il n'y a pas de voie de mise à niveau. Si vous achetez une interface audio et un microphone dédiés, plus tard, plus tard, lorsque vous aurez besoin de quelque chose de mieux, vous pourrez simplement mettre à niveau votre microphone et conserver l'interface. Les coûts au début peuvent être un peu plus élevés, mais plus tard, vous pourrez tirer le meilleur parti de votre achat. La deuxième raison est que ces micros USB sont pour la plupart des micros à condensateur et que les débutants, à mon avis, bénéficieront beaucoup plus de l' utilisation du microphone dynamique, car ils captent moins la pièce et vous permettent d'obtenir un meilleur son. 8. Synchroniser le son: Lorsque vous enregistrez en externe, les fichiers audio sont séparés de vos fichiers vidéo. Cela signifie que lors du montage, vous souhaiterez remplacer le son du microphone intégré de votre caméra par le son de votre enregistreur externe. Vous voulez que le son corresponde parfaitement à votre image afin d' éviter l'effet Kung Fu d'un son et d'une vidéo incompatibles. Pour cela, il vous suffit d'applaudir, sérieusement. Les applaudissements seront enregistrés sous forme de ligne dans votre forme d'onde audio. Cela facilitera la synchronisation du son. Si, par hasard, votre caméra ne possède pas de microphone, assurez-vous de taper dans le cadre lors du montage. Vous pouvez ensuite faire correspondre le cadre où vos mains commencent à se trouver près de la ligne de clap de votre forme d'onde. Une bonne idée est également de dire « regardez votre enregistrement et quelle en est la prise ». Si vous travaillez avec une multitude de clips, dans l'industrie cinématographique, ils utilisent des outils spéciaux appelés clapper boards. La plupart des programmes de montage ont la capacité synchroniser automatiquement votre vidéo et votre audio, mais il est important de savoir comment le faire manuellement car le processus automatique se trompe parfois. Voici une démonstration pratique de la synchronisation dans Premiere Pro. Nous voici donc dans Premiere Pro, et je viens d'importer enregistrement de mon appareil photo et mon enregistrement externe. Comme vous pouvez le constater, ils sont complètement désynchronisés. Voici ma personne. Nous devons régler ce problème. Le moyen le plus simple de résoudre ce problème dans Premiere Pro est de sélectionner les deux clips, cliquer avec le bouton droit de la souris et d' appuyer sur « Synchroniser ». Sélectionnez l'audio et appuyez sur « OK » Premiere a fait sa magie. Voici ma personne. Les pistes sont synchronisées et alignées. Mais que se passera-t-il si Premiere ne fonctionne pas ? Parfois, la synchronisation peut être interrompue parce que le son est trop faible, ou qu'elle est confuse et que la synchronisation est décalée d'une image ou deux. C'est pourquoi vous devez apprendre à le faire manuellement. Remettons en place l'enregistrement audio proprement dit. Comme vous pouvez le voir, je le fais visuellement. Voici mon clap, dans le son de la caméra, et voici mon clap dans le son externe. Ce que je veux faire, c'est simplement le déplacer jusqu'à ce qu'ils soient à la même proximité, zoomer et déplacer les pistes audio externes pour qu'elles correspondent. Le moyen le plus simple consiste à appuyer sur la touche Alt de votre clavier et à utiliser les touches fléchées pour vous votre clavier et à utiliser déplacer vers la gauche et la droite. Comme vous pouvez le constater ces claps sont presque parfaitement alignés, mais si je le déplace d'une image ici, c'est trop à gauche. Si je le déplace d'un autre cadre, c'est trop à droite. Pour résoudre ce problème, cliquez ici et sélectionnez Afficher les unités de temps audio. Cela vous permet de zoomer encore plus loin et de déplacer votre forme d'onde jusqu'à ce qu'elle soit parfaite. Chaque fois que vous synchronisez, vous devez vérifier le début et la fin du fichier. Si vous n' avez même pas de perche à selfie, vous pouvez allumer votre iPhone. Cela me semble parfait. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons désactiver l'affichage des unités de temps audio, car c'est plus facile à modifier de cette façon. Ce que j'aime faire, c'est dissocier le son de ma caméra. Il me suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de cliquer sur « Dissocier » , puis de prendre ma vidéo et mon audio externe et de les lier. Ce que j'ai fait ici, c'est essentiellement m'assurer que ma vidéo et mon son externe ne seront jamais désynchronisés. Nous pouvons simplement supprimer le son de la caméra, bon sang. Voici ma configuration sans budget. J'utilise juste le partage. Mais disons que vous n'avez pas applaudi. Supposons que vous ayez oublié d' applaudir et que vos clips ressemblent à ceci. J'ai juste commencé à parler. Voici ma configuration, sans budget. Le principe est le même ici. Je cherche quelque chose précis qui s' est produit dans mon discours, peut-être comme ça, cet éternuement. C'est tranchant. Je peux voir qu'il a la forme d'une onde et je peux le voir sur un son externe. Le principe est le même. Il suffit de le déplacer jusqu'à ce qu'il corresponde. L'astuce consiste à écouter à la fois la caméra et le son externe. S'ils sont synchronisés, ils sonneront bien. Ils sonneront comme une seule source sonore. Écoute ça. Voici ma configuration sans budget, d'une manière vraiment sans budget. Écoutez ce qui se passe si le son externe est interrompu par une image. Voici ma configuration sans budget d'une manière vraiment sans budget. Vous pouvez voir à quel point cela sonne doublé. Parfois, cela peut aussi donner l'impression que certaines fréquences sont manquantes, comme si le son était vide. Cela est dû au fait que les formes d'ondes ne correspondent pas parfaitement et qu'elles s' annulent mutuellement. Mais si vous avez une bonne synchronisation comme celle-ci. Voici ma configuration sans budget d'une manière vraiment sans budget. Tout semble naturel. Vous remarquerez peut-être également que lorsque vous enregistrez pendant une période plus longue, exemple une heure ou peut-être une demi-heure, le son peut ne pas être synchronisé avec la vidéo pendant quelques images. Cela se produit parce que votre enregistreur et votre caméra disposent d'une horloge interne lors de l'enregistrement audio. Ces horloges peuvent être décalées d'un millionième de seconde. Ce n'est pas un problème sur les durées plus courtes, mais plus les durées sont longues, cette différence se multiplie et vous obtenez ce problème appelé dérive de synchronisation. Si cela vous arrive, ne paniquez pas. C'est très simple à corriger dans Premiere Pro. Nous avons ici un exemple de dérive de synchronisation. Il s'agit d'un segment de mon cours que j'ai enregistré qui dure environ 30 minutes. Comme vous pouvez le voir au début. Le son est parfaitement synchronisé. Vous pouvez voir à la fin que c'est devenu complètement désynchronisé. En utilisant la fréquence d'échantillonnage de 48 000 Hertz. C'est la norme dans le monde de la vidéo. Maintenant, la façon de résoudre ce problème est extrêmement simple. Vous passez au dernier mot utilisable, pour moi, j'avais quelque chose d'autre mais peu importe, mais ce sont les derniers mots utilisables, mais j'ai aussi coupé le son parce que tout ce que je n'utiliserai tout simplement pas plus tard , puis vous appuyez sur R sur votre clavier, pour l'outil Rate Stretch. Vous pouvez également le trouver ici et vous pouvez simplement commencer à déplacer jusqu'à ce que les formes des vagues correspondent. Vous pouvez également effectuer les tests auditifs. Par exemple, si je l' étire trop, ça sonnera comme ça et si je l'étire jusqu'au niveau, ça sonnera comme ça. L'idée est de simplement le déplacer jusqu'à ce qu'il sonne parfait. Comme vous pouvez le constater, nous avons corrigé la dérive de synchronisation, écoutez ceci. Cela signifie que vous pouvez augmenter davantage le volume en post-production. Détermine la plage dynamique globale de votre enregistrement, qui détermine le niveau de silence. C'est ça. C'est ainsi que vous corrigez la dérive de synchronisation. Il s'agit essentiellement de trois clics Si vous craignez que la hauteur de votre voix ne soit modifiée, gardez à l'esprit que c'est 99,99999 %. Ce changement de plaques, pratiquement imperceptible à nos oreilles. 9. Talk d'équipement: Parlons du matériel. Tout cet équipement audio doit sembler cher, mais je vous ai préparé quelques scénarios afin que vous puissiez voir que vous pouvez obtenir un meilleur son avec n'importe quel budget. Tout d'abord, écoutons notre exemple de base dans lequel j' utilise simplement le micro de mon appareil photo intégré dans une configuration classique pour débutants. C'est ce que je considérerais comme une configuration assez basique. Nous avons mon appareil photo LCD rabattable Sony juste sur mon trépied et vous pouvez maintenant entendre le son de son microphone intégré. Bonjour, je m'appelle Urish et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Comme vous pouvez l'entendre, nous pouvons faire bien mieux que cela et maintenant dessinons l'iPhone. Pour le premier exemple, j'ai simplement utilisé mon téléphone. De nos jours, nos téléphones sont équipés micros décents et si vous les approchez suffisamment, vous obtiendrez un son bien meilleur que le micro intégré de votre appareil photo. J'ai utilisé l' application Rose Reporter sur mon téléphone, qui me permet de régler mon gain manuellement. Voici ma configuration sans budget. J'utilise simplement la chaise et la perche à selfie et je les colle ensemble pour en faire un support, puis j'ai placé mon iPhone, tu vois, juste à l'extérieur du cadre. Quand je zoome, vous ne pouvez pas voir l'iPhone et voici comment ça sonne. Bonjour, je m'appelle Urish et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Voici comment les sons de l'iPhone ont été édités et nettoyés. Bonjour, je m'appelle Urish et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Si vous avez 20$, vous pouvez vous procurer un microphone d'un excellent rapport qualité-prix , le Boya BY M1. Il s'agit d'un microphone de 3,5 millimètres qui peut être branché à la fois à des téléphones, appareils photo et à des enregistreurs, et pour 20$, je pense que c'est un excellent rapport qualité-prix. Voici le micro Boya, branché directement sur mon iPhone. Il s'agit du microphone Boya BY M1 et il a été réglé à environ 20$. Voici à quoi cela ressemble lorsqu'il est connecté à mon iPhone à l'aide de l'adaptateur de prise casque. Bonjour, je m'appelle Urish et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Voici le Boya BY M1, branché sur un enregistreur plus traditionnel comme le Zoom H1. Il s'agit du Boya BY M1 branché l'enregistreur portable Zoom H1 et voici comment il sonne. Bonjour, je m'appelle Urish et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Voici comment sonne le Boya BY M1 lorsqu'il est édité et nettoyé. Bonjour, je m'appelle Urish et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Je pense que c'est un rapport qualité-prix incroyable et si 20$ sont tout ce que vous pouvez économiser, c'est une excellente option. Le Zoom H1 est une option économique pour la réalisation de films de longue date. J'ai l'ancienne version, mais la nouvelle peut être achetée pour le même prix, soit environ 100$. Vous avez déjà entendu parler de son adéquation avec le budget disponible ici et la raison pour laquelle je choisirais le Zoom H1 plutôt l'iPhone est qu'il est plus robuste et plus stable. La batterie dure plus longtemps et son niveau de charge est correctement indiqué pour régler votre gain. Les microphones intégrés à cet enregistreur sont plus adaptés à l'enregistrement d'effets sonores, mais ils peuvent fonctionner pour les dialogues et sont de haute qualité. Voici le Zoom H1 combiné à une technique exceptionnelle, que j'appelle cacher le micro à la vue de tous. Donc, si vous êtes plus éloigné de la caméra, comme je le suis actuellement, il existe un moyen très simple de dissimuler les microphones à la vue de tous, car il s'agit du Zoom H1, et il est là depuis toujours. La clé est très simple. Lorsque vous enregistrez et que vous avez terminé, il vous suffit de sortir le microphone du cadre, comme ceci. C'est ainsi que vous réalisez la prise de vue invisible au micro dans Premier Pro, mais cela peut être fait dans n'importe quel autre programme de montage. La clé ici est que vous devez avoir un arrière-plan immobile derrière votre microphone. Vous pourriez aussi probablement le faire fonctionner avec un arrière-plan en mouvement, mais ce serait beaucoup plus difficile. Ici, j'ai juste l'écran de mon ordinateur avec une image fixe, donc il ne bouge pas du tout. Comme si je le suis en ce moment et que tu n'en avais pas. Vous pouvez voir que je n' interfère en aucune façon avec le micro. Il y a une limite claire que je ne franchis jamais dans la vidéo. Voici un moment critique. Je vais juste le marquer ici pour que lorsque nous porterons notre masque, je garde mes doigts. L'idée, c'est que lorsque j'ai commencé à enregistrer, j'ai simplement retiré le micro de la prise de vue. Puis je me suis assis à nouveau. L'autofocus est réglé sur moi et utilisons cette photo ici pour notre arrière-plan de remplacement. Je vais juste le couper. Coupez-en une partie, supprimez le son et mettez-le sur mes vidéos. Ce que je veux faire ici , c'est ajouter une prise de cadre. Ce qu'une prise d'image me permet de faire, c'est de figer l'ensemble de l'image sur l'ensemble de mon enregistrement. Ensuite, vous devez accéder aux commandes d'effets et, sous Opacité, accéder à un bézier à dessin libre, et vous commencez simplement à dessiner et vous commencez simplement à dessiner une forme approximative de votre microphone là où il se trouvait. Une fois que vous avez terminé avec la forme, vous pouvez voir que le microphone n' est plus là. Maintenant, revenons à notre point problématique. Comme vous pouvez le voir, mes doigts sont coupés. Je vais juste zoomer à 100 % et maintenant commencer à déplacer mon masque pour couper le micro et ne pas me couper les doigts. S'il y avait un changement d' éclairage, je vous suggère de vous rendre ici sur le contrôle des plumes du masque et de l'augmenter légèrement. Cela vous permettra une transition plus fluide et revenons en arrière. En regardant leur cadre dans son ensemble. Il est là depuis tout ce temps. Comme vous pouvez le voir, le microphone a tout simplement disparu. est aussi simple que ça. Et voilà. Vous avez un micro dissimulé dans votre prise de vue et c'est une très bonne technique. Je l'ai utilisé plusieurs fois dans les cours de ma sœur. Voici le son du Zoom H1 lorsqu'il est édité et nettoyé. [BRUIT] Et voilà. Vous avez un microphone dissimulé dans votre prise de vue. C'est une très bonne technique, et je l'ai utilisée plusieurs fois dans les cours de ma sœur. À 200$, nous pouvons vraiment obtenir d'excellentes options. Le premier dont je voulais vous parler est l' enregistreur portable Tascam DR 10L avec le Lavaliar. C'est mon préféré depuis certain temps, car la batterie dure éternellement, elle est petite et le micro est de très haute qualité. Voici comment il sonne. Vous écoutez maintenant l' enregistreur/microphone Tascam DR 10L. Ça a été caché juste ici, tu vois, sous mes chemises et voici comment ça sonne. Bonjour, je m'appelle Urish et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Voici le son du Tascam DR 10L lorsqu'il est édité et nettoyé. Bonjour, je m'appelle Urish et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Pour environ 200$, vous pouvez également obtenir une configuration de microphone à crayon décente. Je possède le SE7, qui peut vous coûter environ 100$. Si vous l'associez une interface audio peu coûteuse provenant du focus, droite ou de la fin, protocole SSL ou à des instruments natifs, vous obtenez un package assez intéressant pour enregistrer les dialogues. Voici le SE7 qui s'adresse mon public, l'interface EVO 4. Il s'agit du petit microphone à condensateur SE7, et je l'ai branché juste à l'extérieur de mon cadre et voici comment il sonne. Bonjour, je m'appelle Urish et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Voici comment le SE7 sonne, édité et nettoyé. Bonjour, je m'appelle Urish et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Notez qu'il ne s'agit que d'exemples de configurations et non de critiques, et de recommandations absolues. C'est exactement ce que j'utilise et qui fonctionne pour moi et pour mes objectifs. Vous avez peut-être remarqué que je n'ai intégré aucun microphone à canon dans mes installations. C'est parce que je n'en possède pas. Je n'aime pas trop les vlogs et mes caméras n'ont pas d'entrée micro séparée, donc je n'en ai jamais eu besoin. Pour 200$, vous pouvez certainement vous procurer un microphone décent chez Rode, DET ou Taxter. Si votre appareil photo n'a pas d'entrée micro, un Zoom H1 peut même correspondre au budget de 200$ en tant qu'enregistreur externe. Si vous souhaitez savoir combien de ces microphones sonnent avant de les acheter, il existe des ressources incroyables en ligne. Les youtubeurs comme Curtis Judd ou Podcastage sont d' excellentes sources de critiques de matériel et je vous recommande vivement de vérifier si le microphone que vous souhaitez acheter a été testé par eux. 10. Montage audio : réduction du bruit: Après l'enregistrement, il est temps de modifier notre audio. En gros, tous les sons que vous avez entendus à la télévision ou au cinéma ont été édités d' une manière ou d'une autre. En effet, même si vous avez un enregistrement parfait, devez tout de même modifier votre audio. Peut-être que votre gain était un peu faible, ou peut-être que vous avez utilisé un microphone bon marché et qu'il y a du bruit dont vous voulez vous débarrasser, ou peut-être que le microphone n'était pas dans la position idéale et que votre voix sonne un peu mal. Peut-être que c'est un peu boueux ou peut-être que c'est un peu dur. Nous pouvons résoudre tous ces problèmes en éditant. Le montage audio se fait en trois étapes. La première consiste à réduire le bruit, la seconde à améliorer vos fréquences et la troisième à améliorer votre dynamique. Je pense que la réduction du bruit et la dynamique sont assez faciles à comprendre pour un débutant, car le bruit, comme nous l'avons dit, est un son indésirable, et la dynamique correspond à la force ou au silence du son. Mais que sont les fréquences ? Parlons-en. Tout son, ce sont particules d'air qui oscillent autour de vous et se déplacent. En tant qu'humains, nous pouvons entendre ces oscillations. Les humains peuvent entendre entre 20 hertz, soit 20 oscillations par seconde, 20 000 hertz, soit 20 000 oscillations par seconde. Au début de cette gamme de fréquences, nous avons les basses fréquences, également appelées fréquences de base, et c'est là que se trouve le corps de votre voix. Dans les fréquences moyennes, nous avons le ton de votre voix, ce qui rend votre voix unique. À la fin de la gamme de fréquences, nous avons les fréquences les plus élevées, qui ne sont que l'air de votre voix, et les sons S, également appelés sibilance. Remarquez maintenant que lorsque j'ai parlé de notre voix, je n'ai pas dit que c'était juste une fréquence. C'est parce que la plupart des sons sont complexes et qu'ils sont composés de nombreuses fréquences et que ces fréquences ont une intensité différente. Le fait est que notre cerveau perçoit toutes ces différentes fréquences ensemble comme un seul son. Parlons de la réduction du bruit. J'utiliserai Premiere Pro pour modifier tous mes fichiers audio, mais ces étapes peuvent être répétées dans n'importe quel autre programme. Je tiens simplement à dire que tous les exemples de montage que vous avez entendus jusqu'à présent ont été édités à l'aide plugins Premiere Pro intégrés et du plugin de réduction du bruit gratuit que je vais vous montrer. Nous voici donc dans Premiere Pro et voici un exemple de projet que j'ai créé pour vous. C'est juste moi qui enregistre mon audio avec mon iPhone en dehors du cadre. Écoutons d'abord le son du microphone intégré. Bonjour, je m'appelle Rush et mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. Beurk. C'est le son de notre iPhone. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. C'est cool, mais je pense que nous pouvons certainement l'améliorer, en particulier en ce qui concerne ce sifflement haut vous pouvez entendre en arrière-plan. Tout d'abord, je vais utiliser le mixeur de pistes audio pour ajouter tous mes effets. Si vous souhaitez ajouter le mixeur de pistes audio à votre espace de travail, il vous suffit d'aller dans Fenêtre, sélectionner Audio Track Mixer et de sélectionner la chronologie que vous modifiez. Dans le mixeur de pistes audio, nous voulons cliquer sur cette petite flèche dans le coin supérieur gauche pour afficher et masquer les effets et le sens. ces cinq emplacements d'effets que nous allons ajouter nos effets audio. Cela me permet d'avoir autant de clips audio sur une seule piste et ils bénéficient tous du même traitement. Cela signifie également que tous mes morceaux ne doivent avoir qu'un seul objectif. Donc, si je veux écouter de la musique en arrière-plan, je ne peux pas l'ajouter à la première piste car elle sera affectée par les effets que nous y ajouterons . Désormais, la réduction du bruit est idéalement quelque chose dont vous n'avez pas besoin. Si vous disposiez d'un bon microphone, d'une pièce parfaitement silencieuse et d'un enregistreur décent, il ne devrait pas y avoir de bruit dans votre enregistrement. Mais en réalité, il y a généralement du bruit dans l'enregistrement et les plugins de réduction du bruit peuvent vous aider à le réduire. Ces plugins fonctionnent de nombreuses manières, mais le principe de base est qu'ils essaient de séparer les fréquences du bruit des fréquences de votre voix qu'ils souhaitent conserver intactes. Maintenant, ces plugins ne sont pas magiques. Ils ne le sont pas. Ils ne sauvegarderont donc aucun enregistrement horrible. Mais si vous avez suivi mon conseil et que vous avez gardé votre micro à portée de main, votre voix devrait être beaucoup plus forte que le bruit. Notez également que la clé de réduction du bruit est de ne pas en faire trop. La subtilité est la clé. Donc, si vous en faites trop, le plugin commencera à supprimer les fréquences de votre propre voix plutôt que le bruit, ce qui peut créer très mauvais effets, comme si vous étiez sous l'eau. Jetons donc un coup d'œil au plug-in de réduction du bruit intégré à Premiere Pro. Sur votre piste audio, dans le premier emplacement, cliquez sur la flèche, accédez à Réduction du bruit et sélectionnez DeNoise. Double-cliquez sur le plugin pour l'afficher et écoutons-le. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. Maintenant, vous voyez que le plugin déjà supprimé une grande partie du bruit, mais vous pouvez entendre ces artefacts. Mettons-le donc à zéro et ajustons-le. C'est ainsi que la voix sonne sans aucune réduction du bruit. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. Maintenant, alors que j' écoute attentivement cette voix, j'entends beaucoup de sifflement dans les hautes fréquences, mais je ne vois aucun problème dans les basses fréquences, dans les fréquences de base. Il y a donc ces boutons dans le plugin de réduction du bruit qui me permettent de modifier son focus. On peut dire qu'il faut se concentrer sur toutes les fréquences, se concentrer sur les basses fréquences, les fréquences moyennes, les basses et les hautes fréquences. Pour cette voix en particulier, je pense que ce préréglage consistant à se concentrer sur les hautes fréquences fonctionnera le mieux. Alors je vais juste l'inverser. Maintenant, rejouons notre voix. Commencez simplement à ajouter lentement la réduction du bruit. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. Je pense que c'est ça. Comme vous pouvez le constater, le bruit a considérablement diminué, mais il n'y a aucun artefact audible ici Écoutez ce qui se passe si je passe trop loin. C'est donc 25 pour cent. Bonjour, je m'appelle Raj. Écoutez ce qui se passe si j'exagère. Mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. Donc, tout le bruit a disparu, mais vous pouvez entendre que cela ne semble pas naturel maintenant. C'est pourquoi vous devez être subtil. Il suffit de le baisser suffisamment pour que le bruit ne soit pas gênant. Mais si vous supprimez tout le bruit, cela ne semble pas naturel. Alors, rappelons-le. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. Écoutons maintenant l' enregistrement sans réduction du bruit. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. Avec réduction du bruit. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. Je pense que ça a l'air fantastique. Lorsque vous réduisez le bruit, effectuez toujours des vérifications fréquentes, activez et désactivez le plugin. Nos oreilles s'adaptent très rapidement aux changements Si vous ne passez pas le test AB, il y a de fortes chances que vous en fassiez trop et votre voix ne soit pas naturelle. Maintenant, si vous vouliez plus de contrôle que le plugin Premiere Pro, il existe cet excellent plugin gratuit de Bertom Audio, s'appelle Denoisier Classic. Une fois installé, vous devez le charger dans Premiere Pro. Pour ce faire, accédez à Édition, Préférences et Audio. Dans les préférences audio, vous cliquez sur le gestionnaire de plug-ins audio, puis cliquez ici sur Rechercher des plug-ins. Je l'ai déjà fait, et comme vous pouvez le voir, je l'ai fait. Mais ils sont tous principalement destinés à la production musicale. Appuyez donc simplement sur Rechercher des plugins et il trouvera tout plugin audio que vous avez installé sur votre ordinateur et appuyez à nouveau sur OK, puis sur OK à nouveau. Ensuite, si vous souhaitez charger le plugin de réduction du bruit Bertom, nous pouvons simplement supprimer le débruiteur Premier intégré, passer à VSD3, qui est la norme dans laquelle le plugin est écrit, Restoration, et au Bertom Denoiser Classic. Double-cliquez pour ouvrir le plugin et vous verrez maintenant cette interface. Cela peut sembler beaucoup plus confus que le plugin Premiere intégré, mais croyez-moi, celui-ci est aussi simple à utiliser que celui de Premiere. Si je lis du son avec ce plugin, vous pouvez voir qu'il ne fait rien actuellement. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. C'est parce qu' il est actuellement réglé à zéro pour cent de réduction du bruit. Ce premier curseur indique donc le niveau de réduction du bruit que nous allons appliquer. Ces curseurs représentent ici certaines fréquences. Ce sont donc des basses fréquences et des hautes fréquences. La façon la plus simple d' utiliser ce plugin est de déplacer toutes les fréquences vers le bas. Maintenant, écoutons notre son et commençons à augmenter le curseur principal de réduction du bruit. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. De cette façon, le bruit ambiant disparaît et vous pouvez même aller plus loin. Mais écoutez ce qui se passe. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. Comme vous pouvez le constater, le plugin supprime désormais les fréquences de notre propre voix en pensant que c'est le bruit. Alors baissons le son. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. Tu peux juste t'arrêter là. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez ajuster des fréquences spécifiques. Ainsi, par exemple, je sais que je n'ai pas beaucoup de bruit dans mes fréquences moyennes Je peux donc simplement les augmenter pour m'assurer de ne perdre aucun détail de ma voix dans ces zones. Je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. J'ai également augmenté un peu fréquences les plus élevées pour que le son soit plus naturel. J'aime donc laisser un peu de sifflement en arrière-plan, si cela a du sens. Mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. Je pense que ça a l'air parfait. Écoutons le son original. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. Écoutons maintenant le Bertom Denoiser Classic. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et The Rival. C'est ça. La clé ici est activer et de désactiver le plugin chaque fois que vous effectuez un réglage, presque juste pour entendre et écouter ce qui sonne bien et ce qui ne sonne pas bien. Maintenant, il existe également des plugins payants pour la réduction du bruit, et j'utilise personnellement beaucoup le Waves Clarity VX. C'est un plugin basé sur l'IA et ce n'est qu'un bouton mobile. Je l'ai acheté en solde pour 35$, ce qui est, je pense, un prix assez raisonnable. Mais si vous avez un budget limité, vous n'en avez vraiment pas besoin. Pour tous les exemples que vous avez entendus précédemment, j'utilise simplement le Bertom Denoiser. 11. Montage audio : EQ & De Esser: Parlons des fréquences. Comme nous l'avons dit précédemment, notre voix est composée de nombreuses fréquences différentes qui ont un volume différent, et la beauté du montage audio réside dans le fait que nous pouvons modifier le volume de fréquences spécifiques. Je veux vous montrer deux plug-ins qui nous aideront à le faire. Le premier est un égaliseur et le second est un correcteur. Nous sommes de retour dans Premiere Pro, et un égaliseur est un plug-in qui nous permet de modifier et de modifier le volume des fréquences. Je vais utiliser l' égaliseur Premiere Pro intégré. Passons à la deuxième case à effets. Cliquez sur « Filtre » et « EQ » et sélectionnez «  Égaliseur paramétrique ». Double-cliquez pour l'ouvrir, et voici le plug-in. Maintenant, ce qui est cool avec ce plugin, c'est qu' il peut vous montrer les fréquences que vous modifiez. Écoute ça. Je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade. Vous pouvez voir une représentation graphique de toutes les fréquences qui composent notre enregistrement. Cela commence à 20 hertz, jusqu'à 20 000 hertz, et cette ligne vous indique différentes intensités sonores. Ce plugin est composé de différentes sections. Chacune de ces sections est appelée filtre. Désactivons-les tous pour le moment. Parlons du premier et du dernier. Ce premier filtre est connu sous le nom de filtre passe-haut. Le filtre passe-haut supprime tout ce qui se trouve en dessous. Il supprime toutes les basses fréquences et laisse passer les hautes fréquences. Écoutons ce que cela signifie. Je vais juste le balayer. Coureur et arrivée. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Bonjour, je m'appelle Raj. Ce que vous pouvez modifier dans ce filtre, c'est la pente. Voici à quel point le filtre est raide. Si nous le réglons à six décibels par octave, la suppression des basses fréquences sera progressive et le son sera plus naturel. Mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Si vous souhaitez que le filtre soit plus chirurgical, pour une coupe plus dure, vous devez régler la pente sur une valeur plus élevée. Si nous fixons la pente à 48 décibels par octave. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade. Vous pouvez voir et entendre à quel point cette coupure a été difficile et à quel point le filtre a supprimé les basses fréquences. Le filtre passe-bas est identique au filtre passe-haut, mais il fait exactement le contraire. Il supprime toutes les hautes fréquences et conserve les basses fréquences intactes. Écoutons ce que cela signifie. Blade Runner et Arrival. Bonjour, je m'appelle Raj, mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Ce filtre possède également le réglage de la pente. Il peut s'agir d'une coupe très lisse avec une réduction progressive. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Ou ça peut être très dur. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Parlons du deuxième filtre suivant et de l'avant-dernier filtre. Ces filtres sont appelés filtres d'étagère. Voici l'étagère basse, et voici l'étagère haute. Le filtre à étagère basse augmente ou coupe toutes les fréquences en dessous de la fréquence sélectionnée, tandis que le filtre à étagère haute fait l'inverse. Il augmente ou coupe toutes les fréquences qui le composent. Écoutons comment le filtre à bande basse affecte le son. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Cela peut sembler similaire au filtre passe-haut, mais n'oubliez pas que le filtre passe-haut coupera tout. Celui-ci ramène simplement tout aux mêmes valeurs. Dans les filtres de l'étagère basse et de l'étagère haute, vous pouvez également sélectionner leur inclinaison. C'est l'option la plus facile et c'est l'option la plus difficile. Écoutons le son du filtre haut de gamme. Mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Bonjour. Supprimons les hautes fréquences. Je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Les filtres suivants dont nous allons parler se trouvent au milieu. Ils sont connus sous le nom de filtres à cloche. Pourquoi les appelle-t-on filtres à cloche ? Eh bien, lorsque vous augmentez ou réduisez leurs fréquences, elles forment une cloche. Ces filtres amplifient une fréquence spécifique et les fréquences qui l'entourent des deux côtés. Vous pouvez contrôler le nombre de fréquences ce côté que ce filtre contient en utilisant la valeur Q. C'est cette valeur ici. Si nous l'abaissons, le filtre s'élargit, et si nous le montons plus haut, le filtre devient plus étroit. Écoutons le son de l'amplification ou suppression d'une certaine fréquence. Je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Réinitialisons tout pour le moment. Comment utilisez-vous ces filtres ? Telle est la question. Tout d'abord, laissez-moi vous dire que la même chose dont nous avons parlé : la réduction du bruit s'applique ici. Vos oreilles s'adaptent assez rapidement aux modifications de l'égaliseur. Il est important d'activer et de désactiver le plugin pour vous assurer de ne pas en faire trop. Alignons cette voix ensemble, et laissez-moi vous faire part de mon approche et de la façon dont je le fais. Je commence simplement avec le préréglage par défaut propre dans l'égaliseur paramétrique. Réécoutons maintenant notre enregistrement. J'ai juste activé le débruisseur de la partie précédente. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. La première chose que je fais, c'est de passer le bas de gamme. Nous avons parlé de la façon dont la voix humaine est composée de nombreuses fréquences. Mais la voix humaine, quelle que soit la profondeur de la voix d'une personne commence toujours à environ 85 hertz. J'aime utiliser mon filtre passe-haut, allumer et couper tout ce qui est inférieur à 80. Écoutons ce que cela signifie. Bonjour, je m'appelle Raj et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas vraiment de grand changement dans leur voix. Mais si j'active le filtre passe-haut, bonjour, je m'appelle Raj, vous pouvez voir ce grondement bas de gamme. Mes films préférés sont Blade Runner et Arrival, que nous avons supprimés pour les rendre encore plus silencieux. C'est le but d' un filtre passe-haut. Il garde votre voix propre et supprime les bosses dans les graves. Je maintiens ma pente de passage haut à 24 décibels par octave parce que je pense que cela semble naturel et que c'est la valeur par défaut de cet égaliseur. La deuxième chose que je veux faire est éliminer les résonances étranges de notre son. Comme nous en avons parlé plus tôt, c'est peut-être une pièce, ou peut-être que vous avez un rhume et votre voix sonne un peu nasale. résonances ambiantes se situent entre 300 et 600, 700 hertz dans cette plage. Mais comment trouver la fréquence qui pose problème ? J'aime utiliser une technique assez simple, qui s'appelle « sweep and cut ». Pour effectuer le balayage et la coupe, nous devons utiliser un filtre à cloche. Je vais prendre un filtre à cloche, qui est le filtre numéro 2. Je vais juste régler la valeur Q sur trois pour la rendre un peu plus raide. Ensuite, avec ce filtre, je vais balayer le spectre des fréquences, et ce que j'écoute, ce sont des résonances étranges. Si vous vous trouvez dans une pièce non traitée, il y a probablement une résonance grossière qui affecte votre voix. Si vous boostez trop haut, tout commencera à résonner. Mais si vous augmentez d' environ 10 décibels, une fois que vous atteignez une certaine fréquence, vous entendrez une certaine sonnerie. Cela peut être plus difficile à faire au début, mais plus vous le faites, plus vous vous entraînez pour cette situation. Allons-y. Je vais juste commencer à peaufiner ma voix. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai trouvé la résonance de la pièce, c'est très agréable quand je dis bonjour. Elle ressort simplement du reste de ma voix car elle n'est pas naturelle et c'est parce que c'est la pièce qui résonne. Une fois que vous avez trouvé votre fréquence, vous accédez au sélecteur de décibels et vous baissez. C'est ce que nous allons faire. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Vous pouvez voir que les sons vocaux sont plus nets maintenant. Si j'exagère et que je supprime trop la fréquence, écoute ce qui se passe. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. La clé ici est d'être subtil, peut-être trois ou quatre descibles de réduction, peut-être 5 ou 6 , selon la force de la résonance. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Écoutons maintenant avec le filtre éteint et le filtre activé. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. C'est avec le filtre activé. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Vous pouvez peut-être répéter ce processus deux ou trois fois, mais n'exagérez pas. La simplicité est essentielle. Une autre gamme de fréquences qui pourrait vous intéresser est d' environ un kilohertz. Écoutons ce qui se passe lorsque je le booste et le coupe. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Vous pouvez voir que ma voix commence à sonner un peu nasale, et c'est une astuce vraiment cool pour corriger une voix qui sonne un peu nasalement. Il suffit de baisser le kilohertz. Mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Encore une fois, la clé est d'être subtil. Vous pouvez voir que je ne fais pas ces mouvements. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Une autre plage intéressante est celle de 2 à 4 kilohertz. Si vous utilisez des microphones moins chers, sonnent un peu trop fort et vous pouvez éliminer la dureté en balayant ces fréquences et en les coupant. Essayons-le. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Vous pouvez voir que cela semble particulièrement dur, alors réduisons-le un peu. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Écoutons-le sans le quatrième filtre. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Écoutons-le avec le quatrième filtre. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Encore une fois, toutes ces différences sont subtiles, mais une fois que vous les additionnez, cela transformera votre voix. La dernière chose que j'aime faire et cela dépend du microphone que vous utilisez, est d'augmenter ou de réduire le haut de gamme. Nous allons utiliser l'étagère haute ici, je la laisse sur la pente par défaut. Écoutons ce qui se passe lorsque j'amplifie mes hautes fréquences. Je commence à augmenter à partir d' environ cinq kilohertz. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Vous pouvez voir maintenant que je suis allée trop loin et que cela semble trop dur, et si vous le baissez lentement. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Je pense que ça me suffit. Encore une fois, si votre microphone était trop haut de gamme, vous le réduiriez. Vous pouvez donc dire que les films sont Blade Runner et Arrival. Je vais juste augmenter légèrement. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner. C'est mon égaliseur terminé. Écoutons l' intégralité de l'enregistrement avant et après l'avoir égalé. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. C'est avec l'EQ. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. La clé est de garder votre cellule naturelle. Si vous exagérez, cela ne fera que rendre votre enregistrement artificiel. L'idée ici est de rendre votre voix plus jolie et non de la transformer de fond en comble. La prochaine chose que je veux aborder concerne les sons S ou les sibilances. Vous avez peut-être remarqué que je ne voulais pas régler ce problème avec un égaliseur, et c'est parce que si nous utilisons un égaliseur, comme celui que nous avons fait et, par exemple, vous pouvez entendre la sibilance ici même lorsque je dis Suresh. Que se passerait-il si je passais un QE ? Donc, le Sure est là, Suresh. Vous pouvez le voir en fait. Si je prenais un égaliseur comme ce groupe 5, et que je le refusais, cela réglerait le problème, mais le reste de la voix peut maintenant sembler un peu terne. Je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Voici à quoi cela ressemble sans elle. Je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner. Vous voyez comment nous avons supprimé de nombreuses hautes fréquences juste pour corriger ce problème. Bien sûr. C'est là qu'un DeEsser vient en aide. Un DeEsser est un plugin qui réduit le volume de vos essences chaque fois qu'ils se produisent, mais cela n'affecte pas le reste des sons. Ajoutons-en un. Nous passons au troisième emplacement d'effet, passons à Amplitude et compression et sélectionnons le DeEsser. Maintenant, vous pouvez voir que ce plugin ne se trouve pas dans la section EQ et filtre, mais qu'il affecte toujours les fréquences. C'est parce que c'est un hybride. Cela affecte la dynamique du son, mais uniquement dans une certaine plage de fréquences. Ce plugin DeEsser de Premiere Pro est assez facile à utiliser. Il a déjà sélectionné une gamme pour vous. Maintenant, écoutons ce qu'il fait. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Vous pouvez voir ici à quel point cela réduit les sons de sibilance. Si nous abaissons ce seuil, c'est le contrôle qui nous permettra d'augmenter plus ou moins notre réduction. Essayons-le. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Comme vous pouvez le constater, j'en ai fait trop et cela a commencé à supprimer certaines fréquences que je ne voulais pas. Remettons-le en marche. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Si vous n'êtes pas sûr qu'il atteigne les bonnes fréquences, vous pouvez même sélectionner l'option de sortie uniquement, ce qui vous permettra d' écouter uniquement les sons de sibilance. Bonjour, je m' appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Je pense que je devrais peut-être augmenter la gamme de fréquences un peu plus haut et un peu plus bas. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Cela me semble bien. Désactivons ce bouton. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. La subtilité est essentielle. Je vais juste désactiver cet effet et écouter le son. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Écoutons le son lorsqu'il est allumé. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Je pense que j'en ai trop retiré, alors je vais simplement augmenter mon seuil. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Je pense que cela sonne bien, alors écoutons-le à nouveau. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Écoutons-le avec l'effet. Bonjour, je m'appelle Suresh et mes films préférés sont Blade Runner et Arrival. Comme vous pouvez le constater, les essences sont toujours là, mais elles ne sont pas si distrayantes pour le moment, et c'est le but d'un DeEsser. Il n'est pas là pour éliminer les sons, il est juste là pour les équilibrer avec les autres sons. 12. Montage audio : compression: Enfin et surtout, nous devons corriger la dynamique de notre son. La voix humaine a donc en fait une plage dynamique assez incroyable. Nous pouvons être très calmes ou nous pouvons être soudainement très bruyants. Cela peut même être acceptable lorsque vous écoutez les gens dans la vie de tous les jours. Mais lorsque vous enregistrez quelque chose, vous ne voulez pas que le spectateur augmente ou diminue le volume de son ordinateur. 13. Merci: Nous sommes arrivés à la fin de ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié et que le monde de l' équipement audio et du montage est peut-être un peu plus clair et plus compréhensible. Si vous avez aimé ce cours, assurez-vous de le noter et de le revoir, et si quelque chose n'est pas clair, je suis toujours là pour vos commentaires et suggestions. Si vous souhaitez être informé de mes prochains cours, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare, et si vous souhaitez rester en contact avec moi, vous pouvez me suivre sur Instagram @umcaruje. Je vous souhaite une journée ou une soirée fantastique. Merci d'être passée et à la prochaine.