Comment enregistrer et traiter un son exceptionnel pour les créatifs : vidéo/podcast/musique

1. Introduction: En tant que nouveau créateur, vous avez probablement beaucoup de questions, mais comment enregistrer un son de qualité. Pourquoi mon son est-il sourd ou résonnant ? Pourquoi ça ne sonne pas de la même façon tous les jours ? Comment configurer mon studio qu'il sonne bien à chaque fois ? Il peut être difficile de produire un son de qualité lorsque vous ne connaissez pas fonctionnement du son et son flux lors de son enregistrement et de son traitement. Ce que la plupart des créateurs ne comprennent pas, c'est n'est pas nécessaire d'utiliser du matériel de pointe pour capturer un son clair. Vous pouvez obtenir un son exceptionnel avec un minimum d'équipement. m'appelle Maddie Kenny et je suis musicienne et productrice de musique depuis plus de 10 ans. J'ai continué à produire tout en suivant une formation pour devenir médecin. L'école de médecine m'a obligée à me déplacer souvent, et j'ai dû vivre de façon frugale. J'ai dû faire preuve de débrouillardise, pour trouver comment enregistrer un son net de toute façon. j'ai également édité des vidéos YouTube, des cours et du contenu en ligne sur l'ingénierie audio et la conception sonore Ces dernières années, j'ai également édité des vidéos YouTube, des cours et du contenu en ligne sur l'ingénierie audio et la conception sonore. Ayant travaillé avec toutes sortes de contenus et d'enregistrements, je peux affirmer avec certitude que les plus difficiles et les plus frustrants à corriger sont les mauvais enregistrements audio Je crois qu'il faut éduquer en plus de fournir des conseils. Ainsi, vous comprendrez pourquoi et vous pourrez résoudre plus facilement problèmes en cas de problème plutôt que simplement suivre une liste de contrôle. Ce cours s'adresse aux créateurs de niveau débutant et intermédiaire, qu'il s'agisse de YouTubers, TikTokers ou de podcasteurs, qui souhaitent en savoir plus sur le fonctionnement du son afin améliorer la qualité de leur contenu. Aucune expérience préalable en matière d'enregistrement audio n'est requise, mais il sera utile d' avoir un peu d' expérience lors de l' utilisation d'un logiciel de montage audio. Plus précisément, dans ce cours, j'utiliserai Ableton Live. C'est ma DAW préférée et c'est ce que j'utilise pour produire de la musique. Nous allons d'abord explorer ce qu' est le son et sa relation avec l'acoustique. Nous utiliserons ces connaissances pour concevoir un environnement d'enregistrement optimal et choisir le bon type de microphone. Ensuite, je vous expliquerai tout le processus de préparation, d'enregistrement et de traitement audio pour produire quelque chose qui semble professionnel. Pour le projet de classe, je vous demanderai de le télécharger avant et après votre enregistrement audio pour vraiment apprécier le changement de qualité. Il y a tellement de contenu créé sur Internet, des réseaux sociaux à YouTube, en passant par les livres audio et les podcasts. Le fait est que la plupart des gens nos jours n' écoutent que du contenu, qu'ils soient dans leur voiture ou au gymnase, ou qu'ils fassent simplement des corvées à la maison. Il est très important de disposer d'un son net et de haute qualité pour rendre votre contenu flexible et précieux. 2. Projet du cours: Pour le projet de classe de ce cours, je veux que vous soyez capable d' entendre une différence de qualité audio perceptible . [MUSIQUE] En ce moment, quelle que soit votre configuration audio actuelle, qu'il s'agisse du microphone de votre téléphone ou configuration que vous avez actuellement, je veux que vous enregistriez un court clip audio de vous-même. partager un brief sur vous-même. Ce sera également une excellente pratique à suivre si vous prévoyez de créer du contenu à l'avenir Il est très important de vous familiariser avec votre propre histoire. À la fin du cours, je vous demanderai de réenregistrer cette histoire l'aide de votre nouvelle configuration audio, afin que vous puissiez comparer et contraster les différences. Comme ce cours est conçu pour vous aider à produire un enregistrement audio du début à la fin prêt à être utilisé dans n'importe quel contenu, vous aurez besoin de quelques outils pour ce cours. d'abord, vous devez avoir l'esprit ouvert pour réorganiser votre pièce et votre environnement d'enregistrement, et oublier toutes ces petites notions que vous avez pu avoir sur le son. Vous aurez également besoin d'un micro, et je vous expliquerai comment trouver celui qui vous convient dans une leçon ultérieure si vous n'en avez pas déjà un. Enfin, vous aurez besoin d'un logiciel pour modifier l'enregistrement en post-traitement. Il peut s'agir de n'importe quel logiciel de montage vidéo, tel que Final Cut Pro ou Adobe Premiere si vous réalisez des vidéos, ou d'une station de travail audio numérique ou numérique. Celui que j'utilise est Ableton Live, c'est un DAW. Si vous voulez me suivre et faire exactement ce que je fais, pensez à utiliser celui-ci. Mais c'est un peu cher. autres DAW disponibles incluent Logic Pro, Pro Tools, FruityLoops, ou même certains logiciels gratuits fonctionneraient également très bien, comme GarageBand ou Audacity. Je vais aborder les concepts de base de l'ingénierie audio, qui peuvent être appliqués à n' importe quel outil dont vous disposez. Peu importe celui que vous utilisez, tant qu'il contient les outils de base que nous aborderons dans la dernière leçon. C'est ça. À la fin du cours, pensez à télécharger votre projet de classe, votre audio réenregistré, afin que tous les autres étudiants puissent voir vos progrès. 3. Qu'est-ce que le son ?: Pour enregistrer un enregistrement de qualité, il est important de comprendre ce qu' est réellement le son et comment il se comporte. Si nous connaissons la mécanique du son, nous pouvons apporter des ajustements à la façon dont nous enregistrons pour améliorer la qualité. Qu'est-ce que le son ? Le son est un déplacement de molécules d'air. Lorsqu'un son particulier est émis, il provoque des vibrations dans les molécules d'air qui pénètrent dans nos oreilles. Nos oreilles agissent ensuite comme des amplificateurs, pour augmenter le volume du son et elles agissent également comme des transducteurs, ce qui signifie qu'elles transforment la forme d' énergie de ces ondes sonores, ces vibrations, en quelque chose que notre cerveau peut réellement interpréter. Le son possède deux propriétés que notre cerveau peut réellement traiter. Tout d'abord, c'est l'intensité sonore. Nous mesurons l'intensité du son en décibels ou en dB, la propriété suivante étant la hauteur ou la gravité du son. Nous mesurons la hauteur du son en fonction la rapidité avec laquelle les ondes sonores vibrent, également connue sous le nom de fréquence des vibrations. vibrations plus lentes produisent des sons plus faibles, des vibrations plus rapides créent un son plus Nos oreilles peuvent détecter des fréquences allant de 20 hertz à 20 000 hertz, 20 hertz étant le grondement le plus faible comme une sous-basse ou un moteur de voiture en veille et 20 000 étant le sifflement le plus élevé d'un un tambour Hi-Hat ou une alarme. Pourquoi est-il important de comprendre tout cela ? Eh bien, si nous connaissons la gamme de fréquences qu'occupe un son particulier, ce que nous appelons le spectre des fréquences. Nous pouvons empêcher les interférences des signaux audio pour obtenir des enregistrements plus nets. Par exemple, le spectre de fréquences de la parole normale, comme je le fais actuellement, se situe entre 100 et 5 000 hertz. Pour les femmes, cela a tendance à être un peu plus élevé, pour les hommes, cela a tendance à être un peu plus bas. Si vous prévoyez d'enregistrer dans un environnement où la musique joue ou des bruits ambiants en arrière-plan, qui occupent également la même gamme de fréquences, ces signaux audio se heurteront et ça va créer un enregistrement plus boueux. Il sera également très utile de connaître les spectres de fréquences lorsque nous traitons notre audio en post-production. Cela explique un peu comment fonctionne le son et comment notre cerveau et nos oreilles l'interprètent. Dans la leçon suivante, nous allons explorer l'acoustique. 4. Acoustique: Maintenant que nous savons que le son est constitué de vibrations qui déplacent les molécules d'air, nous pouvons en apprendre davantage sur l' acoustique du son. L'acoustique est une propriété distincte de l'environnement qui détermine façon dont les ondes sonores sont transmises. L'acoustique explique pourquoi les choses sonnent différemment dans une pièce, par exemple , par rapport à une salle de concert ou dans un endroit comme le Grand Canyon. Lorsque les ondes sonores se déplacent dans l'air et entrent en contact avec une surface solide, elles font l'une des deux choses suivantes. Il sera réfléchi ou absorbé. Les surfaces souples ont tendance à absorber les sons, tandis que les surfaces dures ont tendance à les refléter. Quelques exemples de surfaces souples sont des objets tels que tapis ou des vêtements, des panneaux téléphoniques et des couvertures. Des exemples de surfaces dures sont le bois, les fenêtres, les revêtements de sol, les murs et les boîtes creuses. Comme le son se reflète sur les surfaces dures, la taille de la pièce dans laquelle nous enregistrons est très importante. Les petits espaces ont un son différent des grands espaces. Les petits espaces semblent plus intimes et plus clairs car les ondes sonores n'ont pas à se déplacer très loin avant de se refléter. Alors que dans les grands espaces, les choses résonnent beaucoup. Ils ont beaucoup de réverbérations. réverbération est le temps qu'il faut au son pour se déplacer vers un objet, se réfléchir, puis revenir vers vous, comme l'écholocalisation. Plus la distance par rapport à l' objet est grande, comme dans une grande pièce, plus l'effet d'écho ou de réverbération est prolongé. C'est quelque chose que tu peux essayer toi-même. Si vous entrez dans une grande pièce vide, une église, un temple ou quelque chose comme ça, simplement des mains et remarquez combien de temps il faut pour que l'écho s'estompe réellement. C'est ce qu'est la réverbération. réverbération naturelle est super cool dans certaines situations , mais elle est plutôt terrible pour essayer d'obtenir un enregistrement audio clair. Cela étant dit, la majorité des créateurs qui utilisent YouTube comme moi ou tout autre podcasting aimeraient probablement un espace plus petit pour obtenir un enregistrement plus clair et plus intime. Mais les espaces plus restreints présentent également des problèmes. Parlons de certains problèmes acoustiques dans les espaces restreints. Les premiers sont les murs parallèles. Les pièces aux murs parallèles sont particulièrement mauvaises. Pensez-y de cette façon. Si nous parlons directement sur un mur, il rebondira directement sur nous, puis sur le mur derrière nous, puis d'avant en arrière, créant ce signal interférent en boucle. Cette interférence s' appelle le phasage. N'oubliez pas que le son se propage par vagues. Prenons un exemple, comme une onde sinusoïdale qui a cette forme lisse. Si deux ondes sinusoïdales identiques sont décalées de 180 degrés à cause d'interférences, elles s'annuleront mutuellement et nos oreilles ne pourront pas entendre certains éléments de ce son. L'inverse est également vrai. Si deux ondes sinusoïdales s' alignent parfaitement, elles n'interféreraient pas, elles s'empileraient, elles doubleraient de son. Si les ondes sonores se situent entre zéro et 180 degrés, nous pouvons obtenir d'étranges retards dans le son ou ce son de visage robotique similaire aux sons psychédéliques des années 1960, qui est en fait l'ensemble base de l'effet phaseur qui était couramment utilisé à cette époque. Ce sont toutes des situations que nous voulons éviter lors de la capture d'un son de qualité. Il s'agissait un peu de la science du fonctionnement du son avec notre cerveau et avec l' environnement qui nous entoure. Dans la leçon suivante, nous verrons comment utiliser ces concepts pour créer l'environnement idéal pour un enregistrement de haute qualité. 5. Optimisez l'environnement d'enregistrement: Maintenant que nous comprenons le fonctionnement son et de l'acoustique, voyons comment optimiser nos environnements d'enregistrement. L'objectif du traitement du son est de créer ce que nous appelons une chambre morte. Il s'agit d'une pièce contenant autant de matériau insonorisant que possible pour empêcher la réverbération et la réflexion de signaux audio indésirables. Passons en revue tous les éléments à prendre en compte pour créer une chambre morte. première et la plus évidente consiste à éliminer toute source de bruit de fond fort ou constant. Cela signifie par exemple éteindre la climatisation ou le chauffage, fermer toutes les fenêtres, fermer toutes les fenêtres, éteindre les humidificateurs ou les purificateurs d'air, placer vos animaux de compagnie dans une autre pièce, mettre vos frères et sœurs, parents ou conjoints dans une autre pièce, éteignez votre téléviseur. Ces choses semblent assez évidentes, mais c'est drôle de combien de fois j'ai oublié de les faire. Ensuite, remplacez autant de surfaces dures que possible par des matériaux insonorisants tels que des tapis, des couvertures ou des isolants. Les ondes sonores se déplacent dans toutes les directions. Cela signifie que vous devez poser des tapis sur le sol et, si possible, avoir un moyen d'atténuer son qui atteint le plafond également. fait d'avoir des meubles dans la pièce permet également d'absorber et de réfléchir le son. canapés, les chaises ou les plantes sont d'excellentes options qui ajoutent également à l'esthétique si vous regardez une vidéo, et ils peuvent aider à refléter le son. Mais il est évident que placer des surfaces absorbantes partout peut être impossible dans de nombreux cas. Une autre astuce que nous pouvons faire est de créer des surfaces asymétriques pour refléter le son. Souvenez-vous de la dernière leçon que les murs parallèles sont dangereux pour les signaux audio car les sons rebondissent simplement d'avant en arrière, provoquant cette interférence en boucle. C'est pourquoi, si vous vous rendez dans de nombreux studios de musique, vous verrez ces formes ou œuvres d'art amusantes créées sur mesure sur les murs. Ils sont conçus pour créer cette ambiance asymétrique afin que les sons rebondissent et n'interfèrent pas les uns avec les autres, mais si vous n'êtes pas à la recherche de formes personnalisées, utilisez des panneaux acoustiques également une autre excellente option. Ces panneaux sont généralement texturés ou nervurés, la raison étant que le son est réfléchi dans une direction différente au lieu de revenir directement vers vous. Ce que nous voulons vraiment faire, c'est choisir une pièce de forme étrange ou l'aménager manière à ce que les reflets ne rebondissent pas d'avant en arrière en utilisant des meubles, des objets ou en utilisant ces nervures panneaux acoustiques qui réfléchissent le son dans différentes directions. Une autre option serait de se procurer un filtre de réflexion. Ils sont similaires à des panneaux acoustiques qui peuvent aider à créer un espace plus intime dans une pièce plus grande afin que le son ne soit pas inversé. Cela peut être particulièrement pratique lorsque vous faites des voix off ou des enregistrements audio. Ils n'ont pas besoin de vidéo car ils peuvent créer une véritable mini-bulle encastrée, un mini-studio configuré autour vos microphones pour empêcher de vos microphones pour empêcher toute interférence indésirable. Mais si vous devez enregistrer une vidéo comme je le fais actuellement, nous pouvons toujours utiliser ces grands filtres et les placer derrière la caméra ou derrière nos micros pour absorber le son. Tout cela est génial si vous prévoyez d'enregistrer audio dans la même pièce et de rester immobile, comme je le fais en ce moment. Et si vous devez également enregistrer du son lorsque vous êtes en déplacement ou en public ? Peut-être que vous tournez un vlog ou une vidéo pour un mariage ou une publicité, ou quelque chose qui ne peut pas être traité à l'avance. Dans ces cas, c'est une bonne idée d' avoir un chat mort pour votre micro. Non, ce n'est pas vraiment un animal mort, c'est juste ce tapis flou qui recouvre votre micro aide à bloquer le bruit du vent ou d'autres bruits de bruissement lorsque vous êtes en déplacement. C'est vraiment pratique et il peut simplement être placé directement au-dessus de votre micro comme ça. Nous avons couvert de nombreuses informations sur la façon de traiter votre environnement par le son. Maintenant, c'est ton tour. Jetez un coup d'œil à votre zone d'enregistrement actuelle et effectuez des réglages pour optimiser l'acoustique. Supprimez tous les objets bruyants indésirables. Remplacez autant de surfaces dures que possible par des matériaux absorbants. Essayez de vous débarrasser des murs parallèles en utilisant des meubles ou des matériaux tels que des panneaux acoustiques, sans oublier le plafond et le sol. Dans la leçon suivante, nous verrons comment choisir le microphone adapté à vos projets. 6. Choisir votre microphone: Maintenant que nous savons comment traiter le son de notre pièce, la question suivante est de quel microphone dois-je utiliser ? Si vous avez déjà un microphone et que vous ne souhaitez pas en acheter un nouveau, c'est tout à fait normal également. Tu peux continuer et sauter cette leçon. Mais si vous êtes submergé par nombre d'options disponibles et que vous ne savez pas laquelle choisir, continuez avec cette vidéo. Il existe deux types de microphones que nous pouvons utiliser : les microphones dynamiques ou les microphones à condensateur. Ces microphones sont en fait construits différemment et fonctionnent donc différemment. Je ne vais pas vous ennuyer avec leur fonctionnement, mais j'ai simplifié les points à connaître pour vous aider à prendre une décision concernant vos besoins d'enregistrement. Les microphones dynamiques sont préférables pour les enregistrements plus forts, qui doivent supporter des niveaux de pression acoustique ou de pression acoustique plus élevés. Si vous prévoyez d'enregistrer des instruments live forts tels que batteries ou des guitares ou des enfants qui crient, un microphone dynamique pourrait être préférable. C'est également une bonne option pour utiliser un microphone dynamique si vous enregistrez plus loin du microphone lui-même. Par exemple, dans les vidéos YouTube, j'aime masquer le microphone de l'image. Celui que j' utilise actuellement ici , le Shure SM7. Je vais juste le placer dans le cadre pour que vous puissiez le voir, il cadre pour que vous puissiez le voir, est en fait caché dans le cadre, mais je peux le déplacer au-dessus, et il capturera toujours un très bon son. J'aime aussi ce microphone parce que je l'utilise pour enregistrer des voix ou des instruments pour la production musicale J'ai donc besoin d' une plus grande plage dynamique. Les microphones à condensateur sont préférables pour les enregistrements axés sur les détails. Ces microphones sont généralement un peu plus chers pour des spécifications similaires car ils sont capables de capturer les détails dans des fréquences plus élevées et d'articuler un peu mieux. Mais ils ont également tendance à capter le bruit de fond de manière très claire. Si vous n'avez pas de pièce bien traitée ou si vous n'avez pas été en mesure d'optimiser votre environnement depuis la dernière leçon, je vous déconseille de vous procurer un microphone à condensateur. C'est pourquoi les microphones à condensateur sont beaucoup plus courants dans les studios de musique lorsque tout est déjà traité par le son. Ils sont également beaucoup plus sujets aux dommages causés par la température ou les changements climatiques, ils doivent donc être pris en charge de plus près. J'ai également un microphone à condensateur Rode NT. J'utilise ce microphone lorsque je suis à proximité du micro pour faire des voix off ou des podcasts. La prochaine chose à laquelle vous devez penser est le motif polaire de votre microphone. Le motif polaire du microphone est la forme dans laquelle il capture les signaux audio. Les motifs polaires déterminent la sensibilité, votre microphone captera le son sous différents angles. En choisissant le bon modèle, nous pouvons éviter que des sources sonores indésirables ne se répandent dans le signal. Les types de motifs polaires les plus courants sont cardioïdes, fusils de chasse ou circulaires. Si vous créez des vidéos YouTube, des podcasts ou des cours comme celui-ci, où vous êtes la seule personne à parler dans un micro, un cardioïde ou un fusil probablement la meilleure solution. Ils ont un motif plus étroit qui ne capture que le son provenant d'une seule direction. Les micros à fusil de chasse, comme ce micro de route ici, sont similaires aux microphones comme ce micro de route ici, cardioïdes, sauf qu'ils sont beaucoup plus étroits dans leur capture audio. Ils sont très bons pour capturer du son à partir de sources plus éloignées sans interférences provenant de l'environnement extérieur. Les microphones circulaires captent le son de partout, à 360 degrés. Ce ne serait probablement pas ce qu'il y a de mieux pour les podcasts. Par exemple, si vous utilisez un microphone circulaire lors conversation en podcast avec une personne assise en face de vous, les deux microphones permettant de capter la voix de l'autre personne, et il y aura beaucoup de commentaires et de saignements, ce qui se traduira par des enregistrements audio plus désordonnés. Personnellement, je n'ai pas de micros circulaires, mais ils sont vraiment utiles pour enregistrer des sessions de musique en direct ou dans des situations où deux chanteurs partagent un micro et ont besoin de se tenir sur les côtés opposés l'un de l'autre. J'ai également vu des configurations étranges où ils ont un micro circulaire au milieu de la table, et où il y a un podcast de quatre ou cinq personnes assises autour de la table. Bien sûr, vous n'aurez aucun saignement, mais personnellement, je n'aime pas autant parce que vous aurez moins de contrôle sur le niveau audio de chaque personne. Si vous prévoyez d'enregistrer son et des réglages avec de nombreux mouvements, comme un vlog, un entretien animé , une formation d'orientation ou autre, vous pouvez également envisager d' utiliser un micro à revers. Il s'agit d'un microphone qui se fixe à vos vêtements comme ça, ou à votre col ou quelque chose comme ça, et vous pouvez vous déplacer avec lui, et vous aurez votre enregistrement audio de cette façon. Dans cette leçon, nous avons abordé les points essentiels à prendre en compte pour choisir un microphone pour la création de votre contenu. Je vous recommande de choisir un microphone dynamique si vous n'êtes pas aussi sûr de votre traitement du son ou si vous envisagez d'enregistrer avec le microphone plus éloigné de votre bouche. Choisissez un microphone à condensateur si vous avez une très belle pièce traitée par le son, où vous devez capturer les détails et articulations au plus près du microphone. Qu'il s'agisse d'un microphone dynamique ou à condensateur, vous devez également faire attention au motif polaire de ce microphone. Choisissez un schéma cardioïde si vous êtes la seule personne à parler dans le microphone depuis une seule direction. Choisissez un modèle de fusil de chasse pour le vlogging. Ou si vous utilisez un micro à perche, comme pour les acteurs et que vous enregistrez dans une fenêtre très étroite. Choisissez un microphone circulaire si vous devez capturer du son à 360 degrés. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue les étapes de l'enregistrement audio. 7. Enregistrer l'audio: Maintenant que nous avons optimisé notre environnement d'enregistrement et choisi le bon microphone à utiliser, apprenons à capturer un son de qualité. Je suis un processus simple en trois étapes : préparer, tester, puis enregistrer. Commençons par nous préparer. Prepare est une mini-liste de contrôle que je passe en revue avant de capturer du son. la même manière que les chirurgiens font des pauses avant l'opération, nous voulons nous assurer que tout est en ordre pour un enregistrement de qualité. abord, assurez-vous que votre microphone est branché votre appareil photo ou à votre ordinateur portable ou à votre interface audio si vous utilisez l'une de ces interfaces. Je ne peux pas compter combien de fois par le passé j'ai oublié d' allumer mon micro et j'ai dû refaire une session d'enregistrement complète. Ensuite, assurez-vous que votre microphone est correctement acheminé vers votre appareil photo ou votre ordinateur. Vérifiez que l'entrée provient du microphone approprié et non de l'ordinateur interne ou du microphone interne de la caméra. Vous pourriez penser que votre micro sonne mal alors qu'en fait, vous enregistrez simplement avec le mauvais microphone. Un bon moyen de vérifier est d'appuyer sur le microphone ou de claquer doigts [BRUIT] devant lui. Vous remarquerez si le signal augmente ou non. Vient ensuite le placement du microphone. En fonction du type de motif polaire de votre microphone, assurez-vous de le positionner de manière à ce que votre voix transmette réellement le signal à ce microphone. En général, plus vous vous rapprochez du microphone, mieux c'est. Il y a de nombreux avantages à être plus proche. abord, votre voix sera claire et vous n' aurez pas à parler aussi fort ou anormalement. Ensuite, vous pouvez baisser le préampli ou le gain de votre microphone afin qu'il capte moins de sifflement de fond ou bruit ambiant dans votre environnement. Lors de la configuration de l'emplacement de votre micro, je vous recommande de régler le gain de vos microphones pour qu'il soit très faible. Nous pouvons ajuster cela plus tard dans la phase de test. Si vous prévoyez d'être très près de votre micro lors de l'enregistrement, exemple pour faire des podcasts ou des voix off, vous aurez probablement des claquements lorsque vous prononcerez certaines syllabes. Hard P ressemble à Power, Planet, Pullover. Ces sons p produisent souvent pics très forts dans un enregistrement et cela peut être très ennuyeux à écouter. Il existe plusieurs solutions en ajustant simplement placement du microphone qui peuvent aider à atténuer ce problème. abord, vous pouvez investir dans un filtre anti-pop, qui se trouve devant votre micro et capte et associe ces sons durs. Une autre option consiste à déplacer le microphone légèrement sur le côté, peut-être à 45 degrés, afin que les ondes de pression de ces sons p n' explosent pas directement dans le microphone mais dans le pôle les modèles de microphones capturent toujours votre son. Mais que se passe-t-il si votre micro est éloigné de votre bouche parce que vous n'en voulez pas votre prise de vue, comme je l'ai ici ? Eh bien, il est toujours préférable de placer ce micro le plus près possible de votre bouche tout en étant hors de portée. Dans le cas où j' enregistre en ce moment, mon micro se trouve littéralement juste en dehors du cadre de la prise de vue. Je peux l'appuyer ici. [BRUIT] Si cela doit se trouver en dehors du cadre de la prise de vue, le meilleur angle est de pointer votre micro vers le bas, vers votre bouche, vers le sol. En effet, nous pouvons facilement poser un tapis ou tapis sur le sol pour absorber ce bruit. Avec un microphone orienté vers le haut en dessous de la caméra, il y a beaucoup plus de chances qu'il se reflète sur les murs et les plafonds et provoque des interférences. Enfin, s'il y a des bruits de fond que vous ne pouvez pas supprimer de votre environnement, essayez de les placer derrière votre microphone, s'il s'agit d'une forme cardioïde. Cela permet de réduire les interférences autant que possible. Par exemple, j'utilise la lumière d'un GoTalk pour éclairer toutes mes photos sous cet angle afin de créer un éclairage plus cinématographique. Mais quand je l'allume, il y a un bourdonnement constant. Au lieu de placer mon microphone au-dessus de ma caméra ou de le pointer de manière à ce qu'il soit orienté vers la lumière, je place mon microphone directement devant la lumière, dans l'autre sens évitez de capter tout bruit provenant de celui-ci. Avant d'entrer dans la zone d'enregistrement de votre audio, effectuez un rapide test d'enregistrement. Vous voulez vous assurer que vos niveaux d'entrée sont appropriés. Vous êtes dans la bonne position pour ce motif polaire de votre microphone. Le microphone correct est enregistré et il n' y a aucun son de sifflement ou de bourdonnement. Nous ne voulons certainement pas passer une heure à filmer ou à enregistrer, pour découvrir qu'une simple erreur de ce type a gâché toute la session. Parfois, nous faisons un test d'enregistrement, nous remarquons un bourdonnement ou un sifflement robotique provenant du microphone, et nous ne saurons pas pourquoi. Voici quelques raisons courantes pour lesquelles cela pourrait se produire. abord, un câble peut être desserré. Vérifiez donc que tous vos câbles sont bien branchés. Deuxièmement, le câble peut être endommagé. Débranchez votre câble et voyez si cela résout le problème. Troisièmement, votre port USB ou XLR est peut-être endommagé. Étonnamment, les ports peuvent également être endommagés. Essayez de passer à différents ports USB de votre ordinateur ou différents ports XLR votre interface audio et voyez si cela résout le problème. La dernière chose à faire est de redémarrer votre ordinateur ou votre appareil photo. Parfois, le signal est corrompu quelque part dans la chaîne audio et un simple redémarrage résout le problème. Lorsque nous testons le microphone, nous voulons nous donner de la marge de manœuvre. Qu'est-ce que cela signifie ? L'espace libre consiste à fournir une plage dynamique de volume suffisante pour que notre voix ne soit pas coupée ou déformée. son déformé semble absolument horrible. C'est pourquoi je recommande de régler le préampli ou le gain d'entrée très bas. Ainsi, lorsque vous effectuez un test sur votre appareil d'enregistrement, qu' il s'agisse de votre appareil photo ou d'un ordinateur, assurez-vous d'activer l'affichage du signal audio pour voir visuellement les niveaux audio. Pendant que vous testez, augmentez lentement le préampli jusqu'à ce que le signal audio atteigne environ moins 12 dB. Une valeur de moins de 12 dB devrait se situer dans la plage verte pour la plupart des écrans. Nous voulons éviter les pointes jaunes ou rouges car cela signifie que le son se déforme ou s'écrase. En règle générale je veux que mon micro atteigne moins 12 dB lorsque je parle naturellement, lorsque je parle confortablement, lorsque je parle confortablement, et que je n'ai pas à fatiguer ma voix. Ensuite, pendant que vous testez, déplacez votre corps autour du microphone pour déterminer la meilleure position pour l'enregistrer. J'aime le dire à haute voix pendant que je teste où je me trouve par rapport au microphone afin de pouvoir identifier le meilleur emplacement lorsque j'écoute l'enregistrement de test . Par exemple, je pourrais faire quelque chose comme ça. Il s'agit d'un test. Je suis maintenant sur le côté gauche de mon micro. Je suis sur le côté gauche et je reviens au centre de mon micro. Maintenant, je suis sur le côté droit de mon micro. Ainsi, lorsque je relirai l'enregistrement du test, je saurai exactement comment mon microphone sonne à partir de différentes positions en fonction de cette forme cardioïde. Ce n'est qu'après avoir obtenu un bon enregistrement de test que je commencerai à enregistrer mon audio. Parlons de l'enregistrement. Pendant que vous enregistrez, voici quelques conseils pour vous assurer que votre son reste excellent. Essayez de ne pas trop bouger pour éviter que votre voix ne s'éloigne du motif polaire du microphone. Parlez confortablement et naturellement pour un son aussi authentique que possible. Assurez-vous également d'avoir de la place votre carte SD si vous enregistrez du son directement dans votre appareil photo. Cela peut sembler un processus très fastidieux, mais le meilleur moyen d'éviter les erreurs, les reprises et la perte de temps est d'être systématique et calculé selon la manière dont nous abordons l' enregistrement audio . Entraînez-vous à utiliser cette liste de contrôle à chaque fois jusqu'à ce que cela devienne habituel et vous aurez un excellent enregistrement à chaque fois. Nous avons abordé de nombreuses informations dans cette leçon. Je vais vous laisser un PDF téléchargeable, la liste de contrôle en trois étapes que vous pouvez consulter et avoir avec vous chaque fois que vous êtes sur le point d' enregistrer un fichier audio. Maintenant c'est ton tour. Il est temps de préparer, de tester, puis d'enregistrer la reprise de votre enregistrement audio pour le projet de classe. Cet enregistrement lui-même devrait avoir un son nettement meilleur que celui de votre prise initiale après l'optimisation de la pièce, après avoir choisi une meilleure caméra et après avoir placé votre microphone au bon endroit. Mais nous n'avons pas encore terminé. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment traiter votre audio en post-production pour ajouter une touche professionnelle supplémentaire. On se voit alors. 8. Post-traitement: J'espère que vous aurez maintenant réenregistré votre voix off «  Little about me » dans votre nouvel environnement optimisé et avec votre nouveau micro. La prochaine chose à faire est le post-traitement. Je vais maintenant accéder à mon ordinateur et commencer. Voici mon Ableton Live. C'est ma DAW préférée à utiliser. Mais n'oubliez pas que vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel d'édition, qu' il s'agisse de coupes finales ou d'Adobe Audacity, selon le cas. Je n'utiliserai que des plug-ins et des effets standard d'Ableton. Tous ces effets se retrouvent également dans tous les autres programmes. Vous n'avez pas vraiment besoin d'équipement sophistiqué. Ce ne sont que les concepts relatifs à l'utilisation de ces plug-ins qui seront intégrés à tous les autres logiciels de montage. Voici mon très bref enregistrement audio que je viens de réaliser dans cette pièce au son optimisé en utilisant le microphone actuel dans lequel je parle. Je vais aussi jouer pour que vous puissiez entendre. Salut, c'est Matty Kenny. Je gère une chaîne YouTube avec mon frère appelée Cajun Koi Academy. Nous sommes également tous les deux médecins vivant dans le comté d'Orange, en Californie. En fait, nous sommes nés et avons grandi ici. Certains de mes passe-temps préférés incluent la production de musique, ce que je fais depuis toujours. Tu comprends la photo. C'est juste mon histoire toute simple, l'enregistrement audio. Maintenant, faisons en sorte que cela paraisse plus professionnel. Tout comme lors de la dernière leçon, je vais suivre une liste de contrôle. Nous allons utiliser une série d'effets audio ou de plug-ins pour créer ce que l'on appelle une chaîne d'effets audio. Cela signifie qu'une fois qu'un effet est appliqué à l'audio, ce nouveau signal sera transféré dans le plug-in suivant. Ensuite, cela va encore changer. Ce nouveau signal va entrer dans le plugin suivant et dans le plugin suivant, tout comme une chaîne. Ils passent en revue un par un en série. Le premier effet que je vais ajouter à mon enregistrement audio est ce qu'on appelle un effet de porte ou de réduction du bruit. Ce que fait le plugin gate, c'est qu'il empêche tout son de passer s'il n'atteint pas un certain seuil. Comme nous avons ce bruit de fond à un niveau très faible, si nous fixons le seuil juste au-dessus de ce niveau, aucun de ces sons ne passera et nous entendrons du silence. Afin d'utiliser correctement le plugin gate, je vais simplement lancer en boucle une zone de ma piste audio qui ne parle pas. Si je déplace le seuil jusqu'à l'endroit où le sifflement entre réellement, vous l'entendrez passer juste un tout petit peu. [BRUIT] Ce que je vais faire avec le seuil, c'est simplement le déplacer juste au-dessus, là où aucun son ne passe. Maintenant, chaque fois qu'il y a un sifflement, il ne devrait pas être émis lorsque je parle. Je vais le débloquer maintenant et voyons comment il sonne lorsque j'active ce simple effet de porte. Salut, c'est Matty Kenny, je gère une chaîne YouTube avec mon frère qui s'appelle Cajun Koi Academy. Nous sommes également tous les deux médecins vivant dans le comté d'Orange, en Californie. En fait, nous sommes nés et avons grandi ici. Certains de mes loisirs préférés incluent la production de musique, ce que je fais depuis 10 ans. Je joue de la guitare, je joue du piano, je joue de la batterie. Comme vous pouvez l'entendre, cet effet de porte n'a fait éliminer le bruit de sifflement lorsque je ne parlais pas. Mais quand j'ai commencé à parler, ma voix a dépassé ce seuil, ce qui signifie que le son a été laissé passer. Mais si je déplace le seuil trop haut, cela peut déformer le son et le rendre très fin parce que certains mots que je prononce vont passer et d'autres ne passeront pas à travers. Écoutons pour voir à quoi cela ressemble. Salut, frère appelé Cajun Koi Academy, nous sommes également tous les deux médecins vivant à Orange en Californie. Comme le seuil est si haut, seuls certains des mots que je prononce sont suffisamment forts pour être interprétés. C'est pourquoi j'ai réglé le seuil juste au-dessus du bruit de fond, mais pas plus haut, car je veux quand même que tous les mots passent proprement. Je suis plutôt content du son de cette porte. Maintenant, pour chaque effet que j'ajoute à cette chaîne d'effets audio, je vais vouloir faire un avant et un après pour entendre la différence. Éteignons et écoutons. Salut, c'est Matty Kenny. Alors, si je le rallume, on pourra écouter. Nous entendons dire qu'il y avait plus de silence au début. test AB à chaque fois que vous ajoutez un effet est un bon moyen entraîner vos oreilles à remarquer l'effet réel des effets sur le signal audio. Passons maintenant au plugin suivant de la chaîne audio, qui est un égaliseur ou un égaliseur. Un égaliseur nous permet de voir l'ensemble du spectre de fréquences de notre enregistrement audio. Nous pouvons ajouter ou supprimer des fréquences spécifiques. L'égaliseur actuel que je viens d'ajouter sera appelé égaliseur de soustraction, ce qui signifie que je vais supprimer des fréquences spécifiques pour nettoyer le son. Rappelons dans la première leçon que nous ne pouvons entendre que des sons dans la gamme de fréquences de 20 hertz à 20 000 hertz. Je vais lire ma piste audio ici et nous pourrons voir quel spectre de fréquences emprunte ma voix. Salut, c'est Matty Kenny. Je gère une chaîne YouTube avec mon frère appelée Cajun Koi Academy. Comme vous pouvez le constater, la plupart de ces fréquences se situaient autour cette zone de 100 jusqu'à environ 5 000. La première chose que je vais faire avec cet égaliseur de soustraction est de créer un filtre passe-haut, ce qui signifie que je vais supprimer tout le bruit en dessous de ce filtre. Je vais déplacer ce filtre jusqu'à environ 70 à 90 hertz parce que je veux supprimer tout son faible grondement de l'audio. Salut, c'est Matty Kenny, je gère une chaîne YouTube avec mon frère qui s'appelle Cajun Koi Academy. Nous sommes également tous les deux médecins vivant dans le comté d'Orange, en Californie. En fait, nous sommes nés et avons grandi ici. Pour les voix masculines comme la mienne ici, j'aime aussi supprimer un peu, peut-être 1 à 1,5 dB autour des basses fréquences moyennes. Il s'agit d'une zone d' environ 400 à 600 hertz. Je vais cliquer dessus, et je vais le tirer un peu vers le bas juste ici. Je vais changer la file d'attente ici pour monter un peu et réduire cette gamme de fréquences. Pour les femmes, je ferais environ 500 à 700 hertz. Si je retire un peu de fréquence de cette zone, c'est parce que c'est là que nos voix sonnent généralement en carré ou en plein essor. Pour des voix qui sonnent un peu nasalement comme si nous avions des allergies, je supprimerais environ 1 à 1,5 dB sur une plage de 700 à 1 000. Je ne dis pas que votre voix sonne cette façon ou que ma voix sonne ainsi, eh bien, en fait, ma voix sonne un peu nasalement, mais c'est la façon dont notre voix interagit avec dans l'environnement d'enregistrement, ils peuvent collecter des réflexions qui s'accumulent dans ces plages de fréquences, et cela ajoutera des sons nasaux ou carrés indésirables. Ce premier égaliseur de soustraction est juste un jeu d'enfant et supprime ces fréquences si elles s'accumulent. Encore une fois, je vais faire un test AB ici en éteignant cet égaliseur et en l'écoutant. Ensuite, je vais revenir à la différence subtile. Salut, c'est Matty Kenny, je gère une chaîne YouTube avec mon frère qui s'appelle Cajun Koi Academy. Salut, c'est Matty Kenny, je gère une chaîne YouTube avec mon frère qui s'appelle Cajun Koi Academy. Différence assez subtile, mais je trouve que cela semble un peu plus net et un peu moins carré, un peu moins comme si je parlais dans une pièce creuse. Le prochain effet de la chaîne sera ce qu'on appelle un DSR. Tous les sons S ou SH tels que ss ou shh ont tendance à traverser le mixage et à sonner beaucoup plus fort que toutes les autres syllabes ou consonnes. Cela peut être très dur pour nos oreilles, en particulier pour les personnes qui écoutent votre audio. Le DSR est un outil qui associe ces fréquences S. Dans votre logiciel, si vous disposez d'un outil DSR spécifique, vous pouvez l'utiliser. On pourrait aussi l' appeler quelque chose comme un réducteur à haute fréquence ou un outil de suppression des hautes fréquences. Ableton ne dispose naturellement pas d'outil DSR natif. Ce que je vais utiliser, c'est ce qu'on appelle un compresseur multibandes. Un compresseur est donc un outil qui lit le signal entrant et augmente ou réduit son volume pour atteindre un certain seuil. En musique, c'est ce que nous appelons réduire la plage dynamique ou écraser le son. Donc, si nous avons un signal audio qui alterne entre parler fort et chuchoter, compression nous aidera à rendre le son le plus fort plus doux et les chuchotements plus forts, de sorte que le son les niveaux sont globalement plus égaux. Mais en utilisant un compresseur multibande, cela me permet de ne choisir qu' une plage de fréquences spécifique pour appliquer cet effet de compresseur, n'est-ce pas ? Parce que je veux juste capturer ces sons de hachage S qui se situent entre 5 000 et 8 000 hertz. Donc, ce que je vais faire dans mon compresseur multibande c'est éteindre les compresseurs pour les moyennes et basses fréquences et je ne vais déplacer cette bande haute que jusqu'à environ 5 000. Donc, ce que je vais faire, c'est abaisser le seuil du compresseur multibande juste pour que les hautes fréquences soient un peu apprivoisées et je vais également augmenter la ville de sortie de 2 dB. Hé. Voici Matty Kenny. Je gère une chaîne YouTube avec mon frère appelée Cajun Koi Academy. Nous sommes également tous les deux médecins vivant dans le comté d'Orange, en Californie. En fait, nous sommes nés et avons grandi ici. Certains de mes loisirs préférés incluent la production de musique, ce que je fais depuis 10 ans. Je joue de la guitare, je joue du piano, je joue de la batterie. Ainsi, chaque fois que vous entendez ces mots en S, vous pouvez voir ici qu' ils sont apprivoisés un tout petit peu. Laissez-moi éteindre le compresseur multibande que nous puissions l'entendre sans, puis je le rallumerai pour que nous puissions entendre la différence. Hé. Voici Matty Kenny. Je gère une chaîne YouTube avec mon frère appelée Cajun Koi Academy. Nous sommes également tous les deux médecins vivant à. Hé. Voici Matty Kenny. Je gère une chaîne YouTube avec mon frère appelée Cajun Koi Academy. Nous sommes également tous les deux médecins vivant dans le comté d'Orange, en Californie. Comme vous pouvez le constater, ces sons S ont juste été un peu apprivoisés, pas si durs pour nos oreilles, surtout si nous voulons augmenter le volume lorsque nous écouterons notre enregistrement audio plus tard. Donc, les trois premiers effets que j'ai utilisés étaient tous destinés à des fins de soustraction, je supprimais des fréquences que je n'aimais pas. La prochaine chose que je vais ajouter est juste un compresseur ordinaire. Maintenant que nous avons supprimé toutes les fréquences indésirables, je peux compresser le reste de l'enregistrement audio qu'il sonne plus uniformément en volume, pour qu'il sonne plus uniformément en volume, moins dynamique et que l'écoute soit plus agréable expérience pour notre public. Mais au lieu de simplement choisir une bande comme je l'ai fait pour la compression multibande, je vais simplement abaisser le seuil global de ce compresseur ici jusqu'à obtenir environ 2 à 3 dB de gain réduction. Hé. Voici Matty Kenny. Je gère une chaîne YouTube avec mon frère appelée Cajun Koi Academy. Nous sommes également tous les deux médecins vivant dans le comté d'Orange, en Californie. En fait, nous sommes nés et avons grandi ici. Certains de mes loisirs préférés incluent la production de musique, ce que je fais depuis 10 ans. Je joue de la guitare, je joue du piano, je joue de la batterie. La prochaine chose à faire est de jouer avec l'attaque et le relâchement de mon compresseur. L'attaque signifie essentiellement la rapidité avec laquelle le compresseur s'active lorsque signal franchit le seuil. Un temps d'attaque plus rapide signifie que le compresseur écrase le signal audio plus rapidement, une attaque plus lente signifie que la réduction du gain est plus progressive. relâchement signifie la durée pendant laquelle le compresseur reste actif une fois que le signal tombe en dessous du seuil. Un relâchement plus rapide signifie que le compresseur s'arrête plus rapidement lorsque le signal s'estompe. Un relâchement plus lent signifie que le compresseur s'arrête plus progressivement. Je vais donc jouer avec la modification de l'attaque et de la libération et vous pouvez faire une liste pour voir comment cela change le son de mon son. Hé. Voici Matty Kenny. Je gère une chaîne YouTube avec mon frère appelée Cajun Koi Academy. Nous sommes également tous les deux médecins vivant dans le comté d'Orange, en Californie. En fait, nous sommes nés et avons grandi ici. Certains de mes loisirs préférés incluent la production de musique, ce que je fais depuis 10 ans. Je joue de la guitare, je joue du piano, je joue de la batterie et j'aime aussi faire de l'escalade, faire du yoga et sortir avec mes amis. Paix. Comme vous pouvez le voir, lorsque j'ai déplacé l'attaque trop loin vers la droite ou trop longtemps, aucune compression ne se produisait réellement. La raison en est que le compresseur s'activait trop lentement pour absorber la réduction du gain. Donc, en général, j'aime lancer mes attaques un peu plus vite. Je veux le mettre à environ 0,1 milliseconde, et pour la sortie, je veux aussi le garder un peu plus court parce que je ne veux pas trop de réduction de gain, cela écrase totalement le plage dynamique de mon audio. Hé. Voici Matty Kenny. Je gère une chaîne YouTube avec mon frère appelée Cajun Koi Academy. Je suis plutôt content de la façon dont cela sonne, mais testons-le à nouveau en AB pour voir la différence. Hé. Voici Matty Kenny. Je gère une chaîne YouTube avec mon frère appelée Cajun Koi Academy. Nous sommes également tous les deux médecins. Salut, c'est Matty Kenny. Je gère une chaîne YouTube avec mon frère appelée Cajun Koi Academy. Nous sommes également tous les deux médecins vivant dans le comté d'Orange, en Californie. Cool, donc je suis plutôt content de la façon dont la compression agit sur mon audio. Maintenant que j'ai compressé le son et que je l'ai rendu plus uniforme et plus agréable, nous avons également supprimé toutes ces fréquences indésirables. Nous pouvons faire de l'égalisation additive maintenant. Je vais donc mettre un autre égaliseur après ce compresseur. L'égaliseur additif ajoute simplement un peu de couleur notre enregistrement pour faire ressortir les bonnes qualités de l'enregistrement. Donc, pour les podcasts ou une voix off, ce que j'aimerais faire, c'est ajouter un petit coup à la gamme de fréquences de 100 à 200. Hé. Voici Matty Kenny. Je gère une chaîne YouTube avec mon frère appelée Cajun Koi Academy. Cela ajoute un peu de chaleur et de bassesse à notre voix pour qu' elle ne soit pas trop fine. J'aime aussi injecter une légère bosse autour de la zone de 5 000 hertz pour ajouter plus de clarté et un peu de légèreté à la voix et lui donner plus de contraste. Hé. Voici Matty Kenny. Je gère une chaîne YouTube avec mon frère appelée Cajun Koi Academy. Nous sommes également tous les deux médecins vivant dans le comté d'Orange, en Californie. En fait, nous sommes nés et avons grandi ici. Certains de mes loisirs préférés incluent la production de musique, ce que je fais depuis 10 ans. Je joue. Génial. J'ai donc ajouté un peu de clarté et un peu de haut de gamme, et aussi un peu de bassesse pour faire ressortir cette chaleur. Faisons à nouveau un test AB. Je vais l'éteindre. On peut écouter. Hé. Voici Matty Kenny. Je gère une chaîne YouTube avec mon frère appelée Cajun Koi Academy. Maintenant écoutons-le allumé. Hé. Voici Matty Kenny. Je gère une chaîne YouTube avec mon frère appelée Cajun Koi Academy. Nous sommes également tous les deux médecins vivant dans le comté d'Orange, en Californie. Cool. Le son commence donc à sonner beaucoup mieux, il est nettoyé. Et nous avons également ajouté un peu de couleur pour mettre en valeur les bons côtés de l'enregistrement. Maintenant, la dernière étape de cette chaîne d'effets audio consiste à ajouter un limiteur. Désormais, un limiteur agit de manière très similaire à celle d'un compresseur. Ce qu'il fait, c'est qu'il réduit le gain du signal lorsqu'il franchit un certain seuil , mais il n'essaie pas créer une distribution uniforme comme un compresseur. La seule chose qu'il fait est de s'assurer que rien ne coupe ou ne culmine. Donc, ce que nous pouvons faire avec le limiteur, c'est fixer un plafond de telle sorte que, quelle que soit la force du signal qui passe, le limiteur s' assure qu'il ne dépasse pas un certain dB. Donc, ce que je vais faire avec le limiteur , c'est le baisser à environ 6 dB et ce que cela va faire, c'est m'assurer que mon clip audio ne dépasse jamais 6 dB. Avec un limiteur, je vais augmenter le volume de mon enregistrement jusqu' à ce qu'il soit sur le point de commencer à réduire le gain, car je ne veux pas qu'il soit trop déformé. Mais je veux augmenter le niveau, le volume global de mon enregistrement afin qu' il soit plus facile de le mixer plus tard si je le superpose à des effets sonores ou à de la musique dans mon contenu réel. Je vais donc jouer sur la piste et augmenter le gain jusqu'à ce que je commence à voir une quelconque réduction de gain. Salut, c'est Matty Kenny. Je gère une chaîne YouTube avec mon frère appelée Cajun Koi Academy. Nous sommes également tous les deux médecins vivant dans le comté d'Orange, en Californie. En fait, nous sommes nés et avons grandi ici. Certains de mes loisirs préférés incluent la production de musique, ce que je fais depuis 10 ans. Je joue de la guitare, je joue. Génial. Donc, la limite a été d'augmenter le volume global de ma piste audio tout en le maintenant à moins de 6 dB, soit le plafond que j'ai fixé. de vous donner au moins 6 dB Il sera très utile de vous donner au moins 6 dB d' espace libre si vous prévoyez d' utiliser ce contenu dans vos vidéos ou si vous pouvez vous donner un peu d'espace pour régler ce volume. C'était donc le dernier plugin de ma chaîne d'effets audio. Faisons un dernier test AB avec tous les plugins désactivés, puis tous les plugins réactivés et voyons la différence de son. Alors voilà avec elle éteinte. Hé. Voici Matty Kenny. Je gère une chaîne YouTube avec mon frère appelée Cajun Koi Academy. Nous sommes également tous les deux médecins vivant dans le comté d'Orange, en Californie. Hé. Voici Matty Kenny. Je gère une chaîne YouTube avec mon frère appelée Cajun Koi Academy. Nous sommes également tous les deux médecins vivant dans le comté d'Orange, en Californie. Donc, comme vous pouvez l'entendre, différence entre le jour et la nuit, un énorme changement. Il ne me reste plus qu'à exporter cet audio, ce que je peux faire depuis le menu Fichier ou en utilisant Control Shift R pour l'exporter vers un autre fichier MP3 ou .wav , puis je peux l'utiliser dans le cadre de mon contenu audio . Je tiens également à mentionner qu'il s'agit simplement de mon flux de travail pour savoir comment nettoyer l'audio. Tout d'abord, en faisant de la soustraction, de l'égaliseur, blocage et de la compression multibande pour supprimer toutes les fréquences indésirables, puis je fais une compression complète pour écraser et stabiliser le son, puis je vais ajoutez un peu plus de couleur avec l'égaliseur additif à la fin avant d'activer un limiteur pour augmenter le volume total jusqu'à une valeur négative de 6 dB. Comme vous travaillez plus longtemps sur votre propre enregistrement, il se peut que vous n'aimiez pas certains des effets que j' utilise et c'est tout à fait normal. Peut-être n'avez-vous pas l'impression d'avoir besoin de faire un boost d'égalisation comme je l'ai fait ou peut-être que la compression que j'ai faite était trop importante. Il n'existe pas de bonne ou de mauvaise formule pour travailler avec l'audio. C'est à votre oreille de décider si cela sonne bien ou pas. Maintenant c'est ton tour. N'hésitez pas à faire une pause et à revoir cette vidéo autant de fois que nécessaire pour apprendre les bases du post-traitement. À l'aide de votre enregistrement vocal récemment enregistré, traitez le son à l'aide la chaîne d'effets audio que nous avons décrite dans cette vidéo. Une fois que vous avez terminé, admirez votre travail et téléchargez vos projets de classe afin que nous puissions tous entendre la différence dans votre audio du tout début, avant tout le cours et à la toute fin. après avoir optimisé votre environnement, acheté un nouveau microphone et traité pour obtenir un son professionnel. 9. Synthèse: [MUSIQUE] Félicitations pour votre arrivée à la fin du cours, nous avons couvert beaucoup d'informations. Nous en avons appris un peu plus sur la science, son et l'acoustique. Nous avons également expliqué comment cela affecte notre environnement d'enregistrement et quels microphones choisir qui nous conviennent le mieux. Ensuite, nous avons discuté de la façon de préparer, enregistrer et de traiter notre audio pour le rendre professionnel. J'ai également fourni une liste de contrôle téléchargeable vous pouvez parcourir pour vous assurer que votre processus d'enregistrement est plus systématique et reproductible afin que vous puissiez obtenir de superbes enregistrements sonores encore et encore. Où allez-vous à partir d'ici ? En tant que créateur de contenu, nos configurations et nos flux de travail évoluent constamment. Vous commencerez à expérimenter de nouveaux équipements, de nouvelles salles, nouveaux microphones et de nouveaux logiciels. C'est génial Je pense que nous devons toujours itérer et améliorer nos processus pour créer un meilleur contenu. Capter et traiter un son de qualité est une compétence qui demande de la pratique. La plupart des gens ne passent pas assez de temps à entraîner leurs oreilles pour entendre les nuances de fréquences ou de sons spécifiques. Pourtant, ils ne se rendent pas compte que ce qui rend expérience d'écoute agréable, c'est le souci du détail nécessaire pour que l'enregistrement audio soit net, clair et net. Je vous encourage tous à continuer à mettre en pratique vos compétences d'enregistrement et de production, et je vous souhaite bonne chance dans votre parcours de création de contenu.