Éditer des audio pour des projets de YouTube, Podcasts ou clients : rapide et facile dans Adobe Audition

1. 01 INTRO: Bonjour, je suis Vinny Van. Pourquoi est-ce que je peux être cinéaste depuis un peu plus de 11 ans ? Et quand j'ai créé ma société de production, j'ai décidé qu'une chose était de me concentrer sur la qualité audio. J'ai vu quelque chose qui nous distinguerait des autres entreprises du secteur à l'époque. Plus précisément sur la qualité audio de la personne qui parle, partie de la conception sonore ainsi que la musique que nous avons choisie. Maintenant, ce cours s' adresse principalement à ceux d'entre vous qui essaient d'améliorer la qualité audio de votre chaîne YouTube. Cependant, comme je viens de le mentionner, parce que j'ai utilisé ces techniques, vaut également pour les clients. Si vous êtes également cinéaste ou si vous essayez de créer une société de production cinématographique, vous pouvez également utiliser ces techniques dans votre entreprise. Je dirais littéralement que ce cours s'adresse à tous les niveaux, car je vais présenter quelques concepts pour tous les niveaux, car je vais débutants, mais aussi des concepts très avancés qui ne sont pas difficiles à appliquer d'ailleurs. Donc, pour ceux d'entre vous qui débutent, n'ayez pas peur. Mais ce sont des choses que j'ai apprises, dont certaines il n'y a pas si longtemps, qui font vraiment toute la différence en termes de qualité audio et de son. Je suis donc heureuse de les partager avec vous. 2. ATTRIBUTION DE 02 COURS: Le devoir pour ce cours consistera à prendre soit les deux fichiers que je vous fournis, soit ce sont les fichiers sur lesquels je travaillerai dans ce cours. Donc, en gros, vous pouvez les télécharger et suivre. Ou il peut s'agir de votre propre contenu d'une durée de 15 à 20 secondes et qui montre simplement l' avant et l'après de ce à quoi il ressemblait, puis où vous l'avez obtenu, en utilisant les conseils et techniques que vous appris dans ce cours. Maintenant, parce qu'il y a eu une certaine confusion dans les cours précédents, et j'ai entendu d' autres étudiants expliquer comment télécharger votre devoir. Passons cela très rapidement en revue. D'accord, nous allons donc apprendre à télécharger votre devoir. Je fais donc partie de mon autre cours, qui, si vous ne l' avez pas lu ici, si vous voulez connaître son édition et Final Cut Pro X, créez votre projet rapidement et facilement. Vous cliquez sur Créer un projet. Et puis c'est là que beaucoup de gens se heurtent à un petit mur. Donc, ce qui doit vraiment se passer, c'est lorsque vous mettez en ligne votre vidéo, voir comment il est indiqué que vous devez coller le lien YouTube, Vimeo ou autre. C'est donc ce qui doit se passer. Donc, une fois que tu auras terminé ton devoir, et encore une fois, pour être clair, ce que je cherche, c'est de t' enregistrer pendant, disons 20 s. Et puis tu auras le, avant de commencer édition de l'audio. Et 20 s plus tard, après avoir suivi ce processus, je vais participer à ce cours. Je peux donc entendre à quoi ça ressemble et puis tout le monde aussi. Ainsi, vous pouvez inspirer d'autres étudiants. peut donc s'agir à nouveau d'une vidéo YouTube ou Vimeo non répertoriée. Ensuite, vous pouvez le coller dedans et il apparaîtra sur la page Projet et ressources. 3. 03 LES BONS CASQUES: Avez-vous déjà entendu le dicton selon lequel un charpentier n'est bon que grâce à ses outils ? Eh bien, vous savez ce que signifie vraiment ce dicton , c'est que si vos outils limitent toutes vos capacités, c'est un problème. Heureusement, lorsque vous éditez du son, vous n'avez pas besoin de beaucoup d'équipement autre que votre ordinateur. fait, ce dont nous parlons, c'est de se procurer un bon casque. Maintenant, tout d'abord, il en existe deux types différents, donc vous pouvez les utiliser. Il y a ceux qui se trouvent sur les oreilles ici. Et puis il y a quelque chose comme ça, c'est un moniteur intra-auriculaire ou quelqu'un dont on parle en une seconde. Quand nous l'aurons fait, nous en aurons parlé au bout de l'oreille, quelque chose sur lequel je voudrais vous renseigner. Beaucoup de gens ne savent pas parce que vous en avez peut-être déjà une paire, que de nombreuses entreprises égalisent leur audio, ce qui signifie que le fait de modifier le signal pour lui donner leur signature sonore. C'est très pratique lorsque vous écoutez de la musique par exemple, mais lorsque vous éditez du son, comme une piste vocale ou votre voix, vous souhaitez écouter toutes les autres fréquences telles quelles prévu. C'est donc juste quelque chose que je vais vous donner si vous n'en avez pas déjà acheté une paire ou si vous voulez envisager d'investir dans une paire qui n'a pas un tel EQ. Par exemple, j'aimerais pouvoir recommander exactement ce modèle. Ce sont des pros des désinfectants 3D. Ils n'en fabriquent plus. Ils ont quelque chose de presque équivalent. Ils ne sont pas retirés de la file d'attente. C'est donc quelque chose que je recommande et que je dis que c'est une bonne marque. Je vais donc mettre le lien vers ceux-ci sur la page Projet et ressources. Tu n'es pas obligée d'y aller avec eux, mais je voudrais juste m'assurer une fois de plus qu'ils sont mignons. La deuxième chose que je recommande par-dessus l'oreille, et probablement l'une des plus importantes part le son, est de savoir comment s'ajustent-ils ? Je veux dire, le confort. Je veux dire, si vous éditez vos vidéos YouTube ou les projets de vos clients, je veux dire, vous allez porter ces vêtements pendant un certain temps. Maintenant, je peux les porter pendant 10 h d'affilée et ça ne me dérange pas. C'est vraiment incroyable. C'est vraiment génial. J'ai vraiment adoré ça. Mais aussi au bruit de la panne d'électricité. C'est donc probablement la dernière chose que je recommande vivement. Ils font vraiment du bon travail, donc je peux vraiment me concentrer sur ce que je suis en train de modifier au lieu d'entendre un tas de bruit de fond. Maintenant, en parlant de cela, c'est aussi quelque chose que ceux-ci font. Donc, si vous préférez l'être, si vous préférez opter pour une option inférieure plutôt qu'une oreillette. Ce sont les marques les plus sûres, leurs écouteurs intra-auriculaires coûtent moins de 100 dollars. Ils sont peu coûteux. Mais en fait, il est un peu difficile de s'y est un peu difficile de s' habituer parce que leur façon de fonctionner dépasse limites de l'oreille. Et puis à l'intérieur, vous pouvez voir comment cela fonctionne, c'est qu'ils passeront derrière votre oreille. Ce qui est génial, c'est qu' fonctionnaient presque comme un bouchon d'oreille. Ils bloquent donc complètement le son. Ils sont vraiment limpides. Ils sonnent vraiment bien. Mais comme vous pouvez le constater, il y en a aussi de petites. C'est donc ce que j'ai l' habitude de voyager. Je les utiliserai également sur les projets des clients pour les surveiller pendant que j'enregistre. C'est donc génial. Mais pour moi, si quelqu'un comme moi sort et que je tourne une vidéo YouTube et que je vais peut-être voyager ou faire un voyage en voiture et faire du montage en même temps. C'est ce que je vais utiliser. Quelque chose comme ça est génial. Encore une fois, je vais laisser le lien dans la description. J'espère que vous avez trouvé ces conseils utiles. Et encore une fois, je vais laisser les liens ci-dessous. Passons maintenant à notre prochaine leçon. 4. 04 OBTENIR UN BON AUDIO: Nous allons commencer par la façon de modifier notre audio. Je voudrais prendre un peu de recul et commencer par la question savoir comment obtenir un son de qualité en premier lieu. Je ne vais donc pas me lancer dans un didacticiel complet et détaillé sur l'enregistrement audio. Si je veux vous donner quelques-uns de mes principaux conseils, premier concerne le microphone et son choix et placement du microphone. Vous verrez donc en dessous de moi que j'ai un micro de fusil de chasse et qu'il est en dessous de moi, pointé droit vers ma bouche. Et vous voyez aussi la distance. Maintenant, je vais répondre à la question que beaucoup de gens qui voient ceci est la suivante : pourquoi est-ce que je préfère être en dessous de moi plutôt qu'en haut ? Parce qu'il y a beaucoup de cinéastes et d'autres YouTubers que nous utiliserons ici. Maintenant, il n'y a rien de mal à cela. C'est un son parfaitement acceptable, un son excellent. Mais personnellement, j'ai découvert que mon installation est beaucoup plus portable, tout comme le fait qu'en dessous de moi a tendance à capter moins les réverbérations du sol et m'en donne un peu plus un son plus complet. Voilà donc les raisons pour lesquelles je fais cela. Maintenant, j'utilise un fusil de chasse parce que le son, donc si vous ne savez pas ce qu'est un microphone à choc ou ce qu'il fait, il pointe directement pour qu'il capte la voix juste ici et non pas un environnement, autres sons environnants, comme le feront les autres types de microphones. Maintenant que vous m' écoutez parler, vous avez également remarqué que je vois quel point le micro est proche de moi. Très, très proche. Maintenant, je veux que tu écoutes cette vidéo, laquelle j'ai délibérément placé le micro loin dans laquelle j'ai délibérément placé le micro loin de moi. Alors écoutez simplement ceci ici. C'est quelque chose que j'ai cru à tort peu important. Tu mets vraiment ton énergie dans l'apprentissage. Tout d'abord, dites que les volumes seront faibles. Donc je vais même juste augmenter le volume. Et voyons si mes écouteurs sont allumés pour pouvoir vraiment entendre ce que vous entendez ici. Cinématographie, éclairage, montage et devenir vraiment doué dans son métier. Qu'est-ce que tu entends ? Une grande partie de l'apprentissage du montage audio consiste à entraîner votre oreille. Alors, qu'est-ce que tu entends ? Vous entendez comment le microphone capte une plus grande partie de la pièce, le bruit ambiant. Il ne capte pas vraiment ma voix comme c'est le cas en ce moment. J'insiste sur ce point parce que la semaine dernière , un client m'a envoyé un tas de vidéos qu'il souhaitait modifier. Et ils avaient leur micro bien en arrière sur leur caméra dans une grande pièce. Et il y a eu tellement d' écho que je n'ai rien pu faire au montage. Et je tombe pas mal sur ça. Donc, pour ceux d'entre vous qui débutent sur YouTube, je veux dire, c'est juste une chose courante que les gens ne réalisent pas et à laquelle ils ne pensent pas. C'est pourquoi je tiens vraiment à le souligner. Alors, faites en sorte que votre micro soit le plus proche possible de vous. Si cela ne vous dérange pas d'avoir cette photo, je vous recommande de la prendre ici. Maintenant, le deuxième point principal lorsqu'il s'agit d'obtenir un son de qualité est d'utiliser la localisation. Blagues mises à part, c' est en fait quelque chose à prendre en compte. Vous savez, je m'adresse à beaucoup d'entre vous, créateurs de YouTube , qui n'ont peut-être pas le choix, par exemple où j' enregistre en ce moment, c'est ici que je peux enregistrer. Donc, si j'avais le choix d' aller dans un autre studio ou quoi que ce soit d'autre, je le ferais. Mais c'est quelque chose à prendre en compte lorsque vous enregistrez. Réfléchissez à la question de savoir s'il est possible de vous rendre dans un autre endroit et, dans votre qu' est-ce que cela fait ? L'une des choses qui est mon point principal initial que j' allais partager et qui a fait toute la différence pour moi toute la différence pour moi. En enregistrant du son pendant que les gens parlent , c'est d'utiliser une sorte d'amortissement du son. Donc, ce que j'ai en ce moment et cette pièce est sur la table. J'ai les couvertures antibruit. C'est donc assez incroyable. Ce sont des couvertures sonores professionnelles. Ils absorbent tous les sons. C'est vraiment génial. J'en ai donc un ici aussi pour éviter que le son ne rebondisse Ils font une énorme différence. Maintenant, il y en a beaucoup. Nous utiliserons simplement des couvertures de déménagement traditionnelles. Ils peuvent fonctionner, mais je dois vous dire j'ai découvert qu'ils valent l'argent supplémentaire parce que c'est exactement pour cela l'argent supplémentaire parce que c'est qu'ils sont conçus. Il y a donc juste quelque chose que j'ai dû apprendre à mes dépens en essayant de précipiter et peut-être de faire un enregistrement rapide. Les hommes qui apprennent, surtout si vous avez des sols en ciment, hauts plafonds, cela peut être la pire combinaison. déposer quelques-unes de ces couvertures sonores pour absorber cette réflexion du son peut vraiment faire toute la différence dans votre enregistrement. 5. 05 NETTOYAGE DE MAUVAIS AUDIO: Édition de l'audio. J'ai vraiment hâte de vous montrer mon flux car je pense que vous allez le trouver très rapide, simple et très puissant. Je suis maintenant dans Final Cut Pro. C'est ce que j'utilise pour modifier un grand nombre de mes vidéos YouTube et de mes projets clients. J'utilise également Da Vinci Resolve. Donc, si vous utilisez celui-ci ou Premiere Pro, tout cela fonctionnera parfaitement car le logiciel que nous utilisons est un ajout d'Adobe. Donc, pour ceux d'entre vous qui sont étudiants, vous venez peut-être de mon cours de montage sur Final Cut Pro. J'ai mentionné que vous utilisiez un logiciel tiers pour effectuer mon montage audio. Eh bien, Adobe Addition, n'est-ce pas ? Maintenant ? Pourquoi ? Parce que j'ai utilisé de nombreux éditeurs audio différents et que je reviens sans cesse sur une chose , c'est la réduction du bruit. C'est donc ce que je vous montre ici à titre de brève démonstration dans cette vidéo. Donc, tout d'abord, je vais juste vous montrer comment l'exporter. Voici donc une vidéo que j'ai là pour vous, utilisateurs de Final Cut. Vous allez devoir exporter, c'est-à-dire la commande E. Accédez aux paramètres, passez uniquement à l'audio. Ensuite, choisissez l'endroit où vous souhaitez l'enregistrer. Ensuite, je vais cliquer sur Enregistrer. Ensuite, je vais me rendre à cet endroit. Et je vais y aller, cliquer avec le bouton droit de la souris, ouvrir avec Adobe Audition. Maintenant, voici l'ajout d'Adobe. Donc, une petite visite pour ceux d'entre vous qui sont nouveaux. Cela montre essentiellement vos fichiers. Voici nos canaux gauche et droit. C'est pourquoi vous voyez l'audio deux fois. Et puis à part cela, voici où nous allons ajouter et soustraire nos effets. Maintenant, je vais juste le faire un peu plus fort pour que nous puissions entendre cet effet. Je vais l' appliquer. Je vais donc le mettre juste ici. Pour le moment, cela n'a pas d'importance. Je vais mettre mes écouteurs pour pouvoir le faire. Et je veux que tu écoutes ça ici. OK. Donc, c'est à dessein que j'ai mis un ventilateur derrière , parce que c'est du bruit de fond. C'est donc probablement la plus courante, je pense que vous en conviendrez. chose la plus courante à laquelle nous devons faire face lorsque nous éditons du son La première chose sur laquelle nous voulons nous concentrer est supprimer le bruit de ligne ou tout autre bruit. C'est donc ce que je veux te montrer. Adobe Audition possède un D bruyant absolument incroyablement puissant. Alors allons-y, faisons-le. Si j'entre et que je vais juste passer à ça juste ici, sur ce rack. Je vais passer à la restauration de la réduction du bruit dans ce bruit D. D'accord ? Alors maintenant, ce que je veux, c'est que tu l'écoutes sans arrêt. Ensuite, je vais l'activer. OK. Es-tu prêt ? Ça va se passer par intermittence. tellement prête, donc je suis surprise du nombre de cinéastes et puis je l'éteins. C'est la caméra qui ne se rend pas compte du pouvoir de créer des vidéos d'archives. J'ai transformé six personnages en créant des images d'archives. Et c'est quelque chose que cela m'a apporté énormément. C'est vraiment génial. Je sais que vous l'utilisez littéralement avec un monsieur qui parle à l'extérieur alors que la circulation passe et qu'il est capable de l' ajuster suffisamment pour le sortir complètement. Absolument incroyable. Maintenant , voici deux choses, réduction du bruit, deux ou trois choses. Nous allons donc écouter un peu plus. Vous remarquerez que si vous augmentez trop le bruit, je vais l' augmenter à 100. Et écoutons-le une seconde. Pour moi, six personnages créent des images d' archives et c'est quelque chose que cela m'a donné. Qu'est-ce que tu es ici ? Nous essayons d'entraîner nos oreilles. J'entends donc que c'est un peu métallique, peu comme un son de robot. Et maintenant, je vais vous montrer un outil que nous pouvons utiliser pour affiner cela. Je peux vraiment le dire, je peux le confirmer, mais si je clique sur le bruit de sortie , seulement, cela va m'afficher le bruit. Il se découpe tout seul. Voilà, quelle est la part de ma voix là-dedans. C'est ce que nous ne voulons donc pas. Nous ne voulons pas avoir le moins de voix possible, car il s'agit simplement de supprimer ce que nous voulons. Je vais donc cliquer à nouveau dessus. Et ce que je vais faire, c'est le ramener ici à peu près à mi-chemin. Regardons un peu moins de la moitié. Et je vais l'éteindre juste pour écouter ce que cela ressemble à séquences que j'ai bien réalisées, dans les six figurines qui créent des séquences d'archives. Et c'est quelque chose qui m'a donné une énorme liberté dans ma vie. OK, donc je vais en fait descendre un peu , juste un tout petit peu juste là. Maintenant, je vais vous montrer que nous pouvons également continuer à peaufiner. Je vous encourage à utiliser votre propre audio. Le son sur l'alimentation est celui qui passe en revue et clique sur ces différentes sélections. Parce que cela signifie, comme vous pouvez le voir ici, se concentrer sur le bas et haut ou simplement vous concentrer sur le plus haut. Supposons donc que l' électricité statique que vous avez avec un bruit de ligne soit d'une très haute fréquence et que vous souhaitiez la supprimer. Cela vous aidera à vous concentrer là-dessus. Ou peut-être que c'est faible. Maintenant, je l'ai réglé sur toutes les fréquences. Je vais donc juste m' y tenir. y a autre chose que je vais apporter, nous allons revenir à la façon de régler ça jusqu'au bout. Alors laissez-moi vous montrer ceci ou je suis surpris de voir combien de cinéastes et de caméras ne se rendent pas compte du pouvoir de créer des vidéos d'archives. J'en ai fait six chiffres. Maintenant, je vais laisser un tout petit peu de ce bruit. Parce que si je continue à supprimer, car je viens de vous montrer que ma voix est un peu robotique. Et parce que je vais vous montrer un autre effet incroyable. Adobe Addition l'a fait, il fonctionne parfaitement pour supprimer une partie de cet excès de bruit en arrière-plan. Alors je vais aller ici. Je vais ajouter un autre effet. Je vais passer en revue l' amplitude et la compression cette fois, en ce qui concerne le traitement dynamique. Je vais donc simplement vous montrer quelques choses et cela aura probablement plus de sens si vous ne le connaissez pas. Mais pour ceux d'entre vous qui sont un peu plus familiers, et aussi pour ceux d'entre vous qui ont fait du calibrage des couleurs, c'est une allergie à utiliser. C'est comme si nous allions ajouter une courbe en S à notre voix. Alors laisse-moi te montrer ce que je veux dire. La première chose que je fais est de cliquer sur des courbes splines. Maintenant, j'utilise Adobe Audition depuis longtemps et je n'ai pas cliqué dessus. Ce que cela vous permet de faire, c'est que, quand je le baisse, cela me permet d'avoir une courbe qui fait une belle chute. Maintenant, qu'est-ce que ça fait ? C'est-à-dire que je vais vous montrer ici tout de suite ce que cela fait. Je vais le supprimer. Maintenant. Écoute ma voix allumée et éteinte. Je suis surpris de voir combien de cinéastes et de caméras ne se rendent pas compte du pouvoir de créer des vidéos d' archives. J'ai transformé six personnages en créant des images d'archives. Et c'est quelque chose qui m'a donné une énorme liberté dans ma vie. Mon objectif pour le moment est donc de le ressentir. OK, donc tu vois que cette petite viande rouge s'en va, il fallait le faire dès que possible, ma voix descend à un certain volume, elle coupe le reste. Alors désactivons-le et je vais voir si vous pouvez entendre ce bruit de fond selon lequel son fils joue en arrière-plan. Je suis surpris de voir combien de cinéastes et de caméras ne se rendent pas compte du pouvoir de créer des vidéos d' archives. J'ai fait. Eh bien, maintenant réactivons-le. Je suis surpris de voir combien de cinéastes et de caméras ne se rendent pas compte du pouvoir de créer des vidéos d' archives. Magnifique. N'est-ce pas agréable ? C'est donc une autre façon de réduire une partie de cet excès sans vraiment ce que j'ai fait. La plupart du temps, vous essaierez de le faire et avec seule réduction du bruit vous essaierez de le réduire et de le réduire. tellement. Là encore, cela commence à affecter la qualité de la voix. Nous en arrivons donc à un certain point où tout va bien. Et maintenant, il nettoie vraiment le son ou est capable de supprimer le bruit entre les deux lorsque je ne parle pas. Et puis il y a une chose que je veux te montrer pour t'adapter. Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble quand il y en a trop. Je vais donc le sortir ici. Découvrez le pouvoir de créer des vidéos d'archives. J'ai transformé six personnages en créant des images d'archives. Et c'est quelque chose que cela m'a donné énormément de liberté d'entendre. Ma voix est un peu trop forte. C'est donc là que, tu sais, il y en a tout simplement trop. Donc, ce que je vais faire, c' est réduire cela parce que cela fait baisser le volume là où cela commence réellement à avoir un effet. Et je l'apporte là-bas. Donc, ce qui se passe, c'est que les images sont renvoyées. J'ai transformé six personnages en créant des images d'archives. Et c'est quelque chose qui m'a donné une énorme liberté dans ma vie. Mon objectif à l'heure actuelle est donc d'apprendre au plus grand nombre à créer avec succès des vidéos d' archives. Maintenant, j'ai parlé d'une courbe en S. Eh bien, dans la prochaine leçon, nous allons vraiment aborder l' égalisation et travailler avec d'autres fichiers audio. Je vais vous montrer ce que je veux dire par ajout. Nous allons ajouter le haut de cette courbe et vous allez vraiment entendre une différence dans le son, mais pour récapituler très rapidement. Alors, ce que nous avons fait dans cette petite leçon c'est que nous sommes entrés et que nous avons débruité. Nous utilisons la gomme pour éliminer l'excès d'électricité statique. Et nous utilisons également le traitement dynamique pour éliminer une partie du bruit intermédiaire et faire en sorte que cela ressemble presque à un podcast. C'est ce que nous recherchons, non ? Encore une fois, nous allons maintenant passer à l' égalisation et faire en sorte que la voix brille vraiment, vraiment. 6. 06 AVANT LE BRUIT DU VENU: Maintenant, avant de passer à la leçon suivante dans laquelle j'utiliserai un autre fichier audio. Je voudrais vous montrer ce qui se passait avant et après l' hiver lorsque nous avons introduit le dossier pour la première fois . Maintenant, j'ai utilisé ce processus. Ils vont enseigner dans le reste de ce cours. Et je veux que vous sachiez à quoi cela ressemble. Je suis surprise de voir combien de cinéastes et de caméras ne se rendent pas compte du pouvoir de créer des vidéos d' archives. OK, maintenant je vais activer tous les effets que nous avons créés. Je suis surpris de voir combien de cinéastes y compris les caméras ne se rendent pas compte du pouvoir de créer des vidéos d' archives. J'ai transformé six personnages en créant des images d'archives. Et c'est quelque chose qui m'a donné énormément de liberté dans ma vie. Mon objectif à l'heure actuelle est donc d'apprendre au plus grand nombre à créer avec succès des vidéos d' archives. Vous entendez la différence. Nous avons donc vraiment ce bruit de ventilateur, le fond, nous avons, la dynamique est un peu plate. L'égaliseur, c'est juste qu' il n'y a pas de luminosité. Nous l'illuminons donc et nous l'aimons à nouveau Nous avons donc ajouté que le débruit. C'est ainsi que je voulais vous le montrer. En gros, si vous n' avez pas un excellent enregistrement, c'est ce que peut faire Adobe Audition et ce processus. Maintenant, passons en revue et éditons un bon fichier audio. Et je vais suivre ce processus étape par étape et vous donner quelques détails en cours de route. 7. 07 FLUX DE TRAVAIL PRINCIPAL: OK, voici l'audio d' une récente vidéo YouTube que je suis en train de créer. J'ai donc recommencé le même processus pour vous, utilisateurs de Falco. Je viens de l'exporter au audio uniquement, puis je ne l'ouvrirais pas ici. En plus. Maintenant, la première chose par laquelle je vais commencer est examiner de l'examiner un peu plus en profondeur, comme je l'ai mentionné. Vous pouvez voir ici que je veux vous montrer quelque chose que j'utilise constamment. J'utilise les visuels, la forme d'onde visuelle. Quand j'édite constamment de l' audio, à la fois au montage et dans l'éditeur. Quand je dis ça, je parle de Final Cut. Et là aussi, en plus, je peux voir que le sommet est d'environ moins neuf. Et en fait, la majeure partie du son est prête bouton et voyez cela contre moins 15. Maintenant, en règle générale, ce n'est pas une règle concrète. Ce que j'aimerais, c'est que ce soit à moins six, le sommet étant à moins trois. Donc, ce que je sais, c'est que mon son est un peu faible. Vous pouvez maintenant le faire de différentes manières. Parfois, vous pouvez augmenter cela car je sais que je veux probablement, vous savez, environ 90 abeilles. Je pourrais le faire sur l'ensemble du dossier. Je peux monter et le récupérer là-haut ou peut-être que tu te contenteras. Je vais donc utiliser mes yeux dès maintenant jusqu'à six heures. Et je deviens un peu plus fort pour mieux entendre les choses . C'est probablement ce que je ferais ici. Je l'augmenterais donc pour avoir raison à peu près six. Et vous remarquerez que certaines choses augmentent. Nous reviendrons donc au volume réel un peu plus tard. Donc, après cela, la première chose que je ferai est d' y aller, d'écouter ceci pour voir s'il faut le réduire. Allons voir ça. Si vous faites cela, c'est en fait de là que vient votre argent. Il s'agit d'une simple déclaration. Ce sont eux qui payent vos factures ? C'est un très bon enregistrement car je n'ai pas beaucoup de bruit de fond comme dans la leçon précédente. En fait, je ne vais pas utiliser le débruit ou autant. Et si c'est le cas, je vais vous dire que ce que je vais faire , c'est aller ici et j'ajouterai la réduction du bruit, juste pour vous rafraîchir sur le processus lui-même. Mais je vais le faire descendre jusqu'ici. Je vais le retirer un peu parce qu'il ne fait que le nettoyer un tout petit peu. Je jouerai pour toi ou pour qui paie tes factures. Alors n'arrête pas. C'est une déclaration assez simple, une idée assez simple. Ils vont soit vous embaucher à nouveau, soit vous orienter vers d'autres personnes. Et après avoir fait cela pendant un certain temps, Dan, à quel point la relation client était précieuse. Par conséquent, je peux dire avec fierté que vous pouvez entendre que nous essayons d'entraîner nos oreilles. Cela élimine juste un peu de bruit de ligne. C'est vraiment sympa. Ça enlève juste ça, mais ce n'est pas très loin de ma voix. Donc égaliseur paramétrique. Maintenant, certains m'ont demandé : Eh bien, pourquoi utiliserais-je un paramétrique ? C'est parce que le paramétrique vous permet de choisir certaines fréquences et de réellement les composer. Et c'est ce que nous voulons parce que je vais vous apprendre quelque chose que certains des meilleurs ingénieurs du son m'ont appris, et c'est ce que l'on appelle un balayage. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer par ces quatre. Ces quatre ne sont qu'une section de fréquences. Je vais donc le prendre, passer à cette largeur de file d'attente et l'augmenter. Maintenant, cela fait que plus le chiffre augmente, plus il le moins de fréquences que nous obtenons. Nous voulons cela parce que nous essayons d'isoler quelles fréquences négatives ou quelles fréquences négatives sont à l' origine de certaines réverbérations et sont de petits échos qui créent un peu de boue dans la voix. C'est ce que nous ne voulons donc pas. Alors écoutons-les. Pendant que je fais ce balayage. Au cours des 11 dernières années, 70 % des clients que j'ai servis sont revenus pour obtenir plus de travail et s'ils ont également été référés. C'est donc en grande partie la façon dont j'ai pu entendre cela ici, un peu plus et c'est presque pénible de t'écouter, mais tu peux vraiment l'entendre. C'est en grande partie la raison pour laquelle j'ai pu avoir un flux constant de clients. Regarde ça. Encore une fois, c'est quelque chose que nous ne ferions pas, que nous ne trouverions probablement pas. Maintenant, je le sais quand cette pièce avec ma voix ou juste à deux heures est le moment où tout le monde a tendance à avoir du mal à accumuler ces mauvaises fréquences. Donc je vais, je vais prendre ça et nous allons faire en sorte que je le réduise à environ moins dix. Et je vais le mettre juste là. En fait, je vais le garder un peu plus large parce que j'ai entendu dire qu'il y a des fréquences dans une zone un peu plus large qui pose problème. Maintenant, je vais faire un balayage avec celui-ci. Donc je vais jouer, je vais le rendre un peu plus fin maintenant, si nouveau que faire le suivant . Nous allons donc y aller. Je serai en mesure d'avoir de très solides relations avec les clients, avoir de très bonnes relations, d' avoir une note de recommandation très élevée avec eux. Et je dirais qu'une chose précise que j'ai faite, c'est pourquoi je t'en ai donné une tasse. Et honnêtement, il se passe pas mal de choses là-bas. Donc, ce que je pourrais faire, c'est prendre ça et aller ici. Et je pourrais juste en prendre un peu plus, l'élargir. Et donc parce que nous avons un peu d'Halloween en cours, je vais y aller un peu moins subtilement, puis l'élargir. Cela soustrait donc presque tout cela. Ensuite, je vais passer à la suivante, la suivante ici. Ensuite, je ferai la même chose. Vous êtes probablement en train de comprendre. Maintenant, ce que je fais, je fais ce balayage. Deux ou trois choses. Nous travaillons sur le projet. C'est avoir l'attitude qu'ils ont des demandes. Eh bien, vous allez faire tout ce que vous pouvez pour faire ces demandes. Vous dites donc que nous sommes heureux de le faire maintenant, si leurs demandes vous faire encore presque exploser en arrière-plan. Et encore une fois, c'est cette petite accumulation, leurs fréquences. Maintenant, voici les principaux points que je veux que vous reteniez. Je veux que tu écoutes ça de temps en temps, parce que voici ce que j'aimerais t'apprendre. Souvent, nous pensons que nous éditons du son, que cela ajoute quelque chose, n'est-ce pas ? Lorsque nous avons sauté dans l'égaliseur, nous allons augmenter les aigus, augmenter la base. Mais en réalité, il s'agit de supprimer les mauvaises fréquences et de laisser naturellement les bonnes fréquences là. Cela donne l'impression que vous les avez réellement boostés, mais vous ne l'avez pas fait. Alors écoutons-le très rapidement. Voilà, nous venons de le retirer. En fait, je vais y aller avant de les oublier et éliminer le plus bas. C'est quelque chose que de nombreux ingénieurs vous demanderont de faire parce qu'il y a peut-être juste une partie de la boue. Je vais donc en retirer une partie. Maintenant, écoutons à nouveau ce clip. Voici sur quelques points sur la façon dont vous pouvez l'appliquer. Donc, tout d'abord, nous revenons aux études de marché. Donc, si vous êtes un créateur de contenu, une caméra de contenu en ligne allumez-la, éteignez-la et écoutez-la à nouveau. C'est une bonne idée, mais voici quelques points sur la façon dont vous pouvez l'appliquer. Tout d'abord, nous revenons aux études de marché. Donc, si vous êtes un créateur de contenu, créateur de contenu en ligne pour Instagram, Facebook, les réseaux sociaux ou YouTube. Eh bien, il existe des outils, renseignez-vous. Ils entrent en fait dans, par exemple, vous pouvez accéder à Google et l' activer, le désactiver à nouveau. Et vous pouvez voir ce que les internautes recherchent sur YouTube. Une chose similaire. Procurez-vous ces outils, apprenez à les utiliser. Parce qu'au lieu de vous contenter d' un tas de contenu espérant que les gens le recherchent, vous serez en mesure de le découvrir, accord, vous l'entendez ? Nous essayons d'entraîner l'oreille pour qu' elle fasse une petite réverbération. C'est l'accumulation dans la pièce. C'est ce que tu vas retirer. Cela améliore la voix. Maintenant, je viens de faire partiellement EQ. Cette partie consiste à éliminer le mauvais. Nous allons maintenant renforcer certaines des bonnes choses. Et lorsque nous l'allumons et le désactivons, vous remarquerez vraiment une différence. OK, alors allons-y. Alors je vais aller ici. Je vais faire en sorte d'augmenter la clarté. Donc, cette gamme, c'est la clarté de notre voix. Je vais donc juste aborder cette question un peu. Je vais passer à celui-ci, environ 100, c'est la partie inférieure de la voix que je veux augmenter un peu et je vais juste l'écouter pendant que je t'en donne juste quelques-unes . Je t'ai donné une idée générale, mais abordons quelques points sur la façon dont vous pouvez l'appliquer. Donc, tout d'abord, nous revenons aux études de marché. Donc, si vous êtes un créateur de contenu, créateur de contenu en ligne pour Instagram, Facebook, les réseaux sociaux ou YouTube. Eh bien, il existe des outils, renseignez-vous , vous pouvez les désactiver. En fait, vous pouvez accéder à Like, par exemple, vous pouvez accéder à Google et voir ce que les gens recherchent sur YouTube. Une chose similaire. Procurez-vous ces outils, apprenez à les utiliser. Parce qu'au lieu de simplement créer un tas de contenu en espérant que les gens le recherchent. Vous serez en mesure de découvrir ce que les gens recherchent et de créer ce contenu. 8. 07B PRINCIPAL MONTAGE PARTIE 2: La prochaine étape de ce processus est quelque chose que nous venons de faire dans la leçon précédente. Nous parlions de supprimer le bruit. Cela va donc ajouter à notre dynamique. Alors cette fois, je vais l'examiner un peu plus en profondeur. D'accord ? Nous allons donc y aller et c'est vraiment bien ou faire briller notre voix. Nous allons donc ajouter notre dynamique pour qu'il s'agisse, encore une fois, du traitement de la dynamique d'amplitude et de compression. Ensuite, je voudrais m'arrêter ici une seconde et m'expliquer un peu, au cas où certains d'entre vous ne comprendraient pas ce que c'est, j'essaierai de vous donner une définition un peu meilleure. Vous voyez ici que c'est l'amplitude latérale, puis elle se croise ici. Donc, ce que je fais, c'est si je clique au milieu, sur tout ce qui se trouve ici. Donc, si je vais ici à ce sujet, à peu près n'importe où en dessous, ce montant sera complètement réduit. C'est donc là qu'il élimine tout bruit de fond, quel qu'il soit. Si c'est en dessous de cette amplitude, ça va être supprimé. Maintenant, remarquez encore une fois que ce n'est qu'un angle de cœur dur. Comme je l'ai mentionné, lorsque le secret est de cliquer sur cette courbe spline parce qu'elle adoucit la réduction et la rend si dure et robotique, vous voulez la retirer. Alors souvenez-vous de ce que nous avons fait ici. Maintenant que je parle, passons en revue. Je vais maintenant revenir en arrière et revenir sur ces trois points , puis je vais vous en donner quelques Je vous ai donné une idée générale, mais voici quelques points sur la façon dont vous pouvez les appliquer. Donc, tout d'abord, nous revenons aux études de marché. Donc, si vous êtes un créateur de contenu, un créateur de contenu en ligne pour Instagram, regardez maintenant la mer Rouge fonctionner, ce rouge baisse. Cela réduit le bruit, non ? Et tu vois à quel point je l'ai noté. Donc, vous le voyez encore une fois, c'est presque comme une voix de podcast, ce qui est un excellent effet. Nous voulons travailler avec Facebook les réseaux sociaux ou YouTube. Eh bien, il existe des outils. Renseignez-vous, soyez vraiment propre, non ? Ça nettoie vraiment les choses. Écoutons-le sans , puis je le rallumerai. Revenons maintenant en arrière et revenons sur ces trois points. Ensuite, je vais vous en donner quelques-unes Je vous en ai donné une idée générale, mais voici quelques points sur la façon dont vous pouvez l'appliquer. Donc, tout d'abord, nous revenons aux études de marché. Donc, si vous êtes un créateur de contenu en ligne, vous pouvez vraiment l'entendre là-bas. Quand je m'arrête, fais une pause. Cela ne fait que le réduire à néant. Scrape nettoie n'importe où entre les respirations , mais je parle. Mais maintenant, voici ce que je t'ai dit. Que c'est là que nous le faisons vraiment briller. Je vais monter ça juste en haut. OK, maintenant nous avons ce véritable type de courbe en S qui arrive. Maintenant, je veux que tu écoutes la voix, la différence. vous ai en quelque sorte donné une idée générale, mais voici quelques points sur la façon dont vous pouvez l'appliquer. Si vous êtes créateur de contenu, créateur contenu en ligne pour Instagram, Facebook, les réseaux sociaux ou YouTube. Eh bien, il existe des outils, renseignez-vous. En fait, il est entré dans Like Springs puisque vous pouvez aller sur Google et voir ce que les gens recherchent. Maintenant, retire-le. Et je vais juste le déplacer d'avant en arrière pour que vous puissiez voir la différence sur YouTube. Une chose similaire. Procurez-vous ces outils, apprenez à les utiliser. Parce qu'au lieu de simplement créer un tas de contenu, espérant que les gens le recherchent, vous serez en mesure de le découvrir. N'est-ce pas incroyable ? Je veux dire, cela ajoute vraiment de la plénitude. C'est presque comme si vous rapprochiez encore plus le micro de vous. Cela ajoute vraiment du punch à la voix qui n'est tout simplement pas là sans ajouter cette dynamique. C'est donc ce dont nous avons parlé tout à l'heure. Cette courbe en S vers la voix, qui encore une fois, pour vous, ceux que vous comprenez ce que c'est en termes de gradation des couleurs, vous savez ce que cela fait en tant contraste avec les couleurs. Nous faisons donc la même chose. Maintenant. Enfin, je vais y aller et je vais regarder mon père, mon niveau audio là où il est maintenant, maintenant que j'ai augmenté un peu, regardons mon niveau audio et Cod doit faire pour mon limiteur. Revenons en arrière et revoyons ces trois points , puis je vous en donnerai quelques-uns Je vous en ai donné une idée générale, mais abordons quelques points sur la façon dont vous pouvez l'appliquer. Donc, en général, je pense que ce n'est pas vraiment un pic, mais voici ce que vous voulez toujours faire. Je peux le voir visuellement. Je peux voir où cela se situe au-dessus et rien ne tourne vraiment à zéro. Mais juste pour être un peu plus fort, je veux que tous les résultats soient négatifs à six. Je vais donc juste descendre et ajouter mon limiteur dur. C'est donc un limiteur dur de compression d'amplitude. Je vais ajouter trois points ou trois DB ici et avoir un score négatif de trois ici. Et puis écoutons-le maintenant. Ils vont soit vous embaucher à nouveau, soit vous orienter vers d'autres personnes. Et après avoir fait cela pendant un certain temps, vous vous retrouverez bientôt dans une situation où vous n'aurez pas à aller sur le marché ou à chercher du travail, alors que vous ne le ferez pas, vous ne serez jamais un artiste affamé. C'est très prononcé. Je pourrais le réduire un peu. Pour ceux d'entre vous qui aiment ce son, c'est tout ce que j'appellerais un son très compressé. Vous pouvez le faire, mais je pourrais y aller un peu et demi pour que cela ajoute un peu plus de variation à ma voix. Ensuite, nous pouvons écouter cela et, par conséquent, je peux dire avec fierté qu'au cours des 11 dernières années, 70 % des clients que j'ai servis sont revenus pour travailler davantage. Et si aussi. Voyez comment cette petite poussée et traction d'avant en arrière deviennent un peu trop fortes. Et je reviens à ma dynamique. Je vais modifier cet effet. Je vais faire en sorte que la réduction soit un peu plus douce, d' accord, servez mieux vos clients. Et plus ils vous embaucheront à nouveau ou vous orienteront vers d'autres personnes. Et après avoir fait cela pendant un certain temps, vous vous retrouverez bientôt dans un endroit où vous n'aurez pas à entrer. OK, maintenant, laissez-moi vous montrer. Revenons en arrière et révisons. Revenons à l' époque où nous l'avons ouvert. Alors ne vous étonnez pas. Je suis sûr que vous en avez déjà entendu parler. C'est simple. Demandez-leur de cliquer là où nous venons d'être trouvés pour ceux qui volent vraiment et qui ne l' appliquent peut-être pas pleinement. Parce qu'ils sont peut-être encore un peu conscients de leur talent par rapport à leurs réalisations précédentes. Et ils oublient que travailler pour un client, c'est comme être un employé. Plus vous pourrez penser ainsi, plus vous en obtiendrez, mieux vous servirez vos clients et plus cela. Alors, qu'en penses-tu ? C'est vraiment génial. Je veux dire, c'est vraiment un contraste impressionnant par rapport à l'époque où nous l'avons vraiment introduit, sachant que c'est un bon enregistrement. Pas de bruit de fond, il avait un bon micro et une bonne position. Et j'ai vraiment pu faire une telle différence assez rapidement. Alors voici pour terminer. De plus, voici ce que vous faites. Mes parties préférées. Allez ici et cliquez sur Appliquer. Si vous ne cliquez pas sur Appliquer, juste pour vous assurer que vous essayez de l'enregistrer sans cliquer sur Appliquer, cela ne fera pas grand-chose. Vous serez donc déçu si vous réinsérez votre audio. Maintenant, une fois que vous aurez appliqué les effets, voici une partie très importante. Tu dois le sauvegarder. Donc Command S pour enregistrer, puis ça enregistre ça. Voici donc probablement ce que je préfère, c' est qu'il est si simple de le réintégrer dans Final Cut. Alors révélez dans le Finder, emmenez-le ici, il y a le fichier, faites-le glisser vers le bas. Ça y est. Et vous pouvez voir la différence entre ce que nous avions auparavant. Je vais donc prendre ce dossier. Ensuite, je retirerai le son. Nous allons donc le retirer. Et puis il est parfaitement coulé parce que c'est autre chose vous devez savoir quand je l'exporte, je n'ai rien fait de différent. Je n'ai rien fait de différent quant à la durée du fichier. Est-ce que cela a du sens ? Passons-le simplement en revue. Je veux dire que je n'ai pas essayé de couper quoi que ce soit ici. Parce que si je le fais, la durée, la fin ou la fin seront différentes et cela ne diminuera pas comme je viens de le faire parfaitement ici. C'est donc ce que je recommande. Alors maintenant, je vais regarder cette vidéo. Selon vous, quel est l'aspect le plus important pour devenir un cinéaste à succès ? Est-ce que c'est apprendre l'appareil photo, les angles parfaits, être capable de simplement prendre des photos ? Donc, un très bon son. heure actuelle, il y a probablement un petit ajustement et peut-être que cela dépend en partie de vos goûts personnels. Tout comme la façon dont nous aimons classer les couleurs ou nous aimons certaines couleurs et notre photographie. Vous pouvez absolument l'adapter à vos besoins et vos goûts, que ce soit en ce qui concerne votre égalisation ou votre Dynamics. Mais en résumé, c'est le processus qui peut vous faire passer de votre éditeur au puissant programme Adobe Addition. Effectuez les modifications dont vous avez besoin, réutilisez-les et profitez d'un son exceptionnel pour vos vidéos YouTube ou les projets de vos clients.