Transcription
1. Introduction: Vous êtes passionné par le
dessin et recherchez une base solide en matière de dessin de
portrait Ce
cours adapté aux débutants est conçu pour vous
présenter les bases du dessin
des traits du visage. Tout au long des leçons,
vous apprendrez à dessiner des traits
individuels
tels que les yeux, le nez et les lèvres Et des oreilles claires et précises grâce à des techniques simples
au crayon. Eh bien,
réunissez le tout en explorant les proportions de
l'ensemble du visage et en créant un portrait
complet. Ce cours est le point de départ
idéal pour tous ceux qui souhaitent acquérir confiance nécessaire pour dessiner des visages et développer une base solide pour un travail de portrait
plus avancé. Avant de
commencer notre travail, je vais simplement vous parler des outils dont nous avons
besoin pour notre travail. Il s'agit simplement d'une gomme à effacer gravée habituelle, d'un crayon normal
et d'un crayon de base Avec seulement ces trois outils,
nous allons donc commencer
notre travail. Alors allons-y.
2. Comment dessiner une lèvre: Bonjour à tous mes chers
amis et bienvenue dans un nouveau chapitre du tutoriel de
croquis avec moi. Mais cette fois, nous
allons voir comment nous pouvons dessiner un visage. Tout d'abord, je
vais vous expliquer comment créer les
différentes parties d'une phase. Enfin, nous allons assembler
toutes sortes de parties du visage pour
obtenir un visage. D'accord ? C'est donc ce que
nous allons faire pendant tout ce chapitre. Nous allons également vous
expliquer comment vous pouvez les placer les uns à
côté des autres, plus de
les dessiner individuellement. OK, alors commençons ensemble. Dans la première partie, nous allons travailler sur l'une des parties
du visage
, à savoir la bouche ou plus
précisément les lèvres. Donc, dès le début, je crée une ligne droite, une ligne
droite horizontale. D'accord. Maintenant, ici, d'abord,
nous devrions créer deux ovales qui
sont en fait un peu latéraux,
et ils
dorment en quelque sorte sur le fil nous devrions créer deux ovales qui sont en fait un peu latéraux, et ils
dorment en quelque sorte sur le Il est donc très facile de monter ici. Et entre mes deux ovales, je crée un cercle. OK. Maintenant, j'ai
exactement la même chose que celles que j'
ai faites au-dessus de ma ligne. Mais cette fois, mes
ovales ressemblent à ça, et ils ressemblent un peu
plus à des cercles Je détermine donc le
début et la fin de nos lèvres ou plutôt les
deux coins des lèvres. Maintenant, à l'aide de ces formes géométriques
que j'ai créées plus tôt, je vais créer la
forme de mes belles lèvres Et puis petit à petit, nous allons faire attention et nous occuper des détails. Vous commencez donc de manière très générale, puis nous y ajoutons plus de
détails. Ainsi, par exemple,
j'ai une
courbe sur le dessus des lèvres. Je l'esquisse un peu plus, puis je me calme. Alors, exactement
comme ce côté-ci, je le fais de ce côté, gardez à l'esprit que vos lèvres doivent être symétriques des deux
côtés. Donc, ne l'oubliez pas. Quoi que vous fassiez d'un côté, vous devriez
le faire de l'autre. Ensuite, je franchis cette ligne, je monte et descends sur le
cercle, puis je remonte, ce qui crée pour moi une ligne
entre les lèvres. Et puis encore une fois au coin de la rue, je reviens un
peu plus en tournée Voici notre lèvre supérieure. Voyons maintenant ce que nous pouvons
faire pour la lèvre inférieure. Entre les deux cercles
que j'ai créés, je crée une partie incurvée, puis je crée une partie qui sort, puis
je la ramène
vers le haut pour créer le quart. Eh bien, la forme des
lèvres est très générale, mais en fonction du visage
que vous dessinez, fonction des autres paramètres du
visage, vous pouvez choisir la taille de votre bouche ou l'épaisseur de vos lèvres Je soulève donc ces
formes supplémentaires à l'intérieur de la bouche, puis je commence à
ombrer les lèvres, pour qu'elles
prennent également du volume, afin de montrer que
dans certaines parties,
elles sont plus proéminentes, alors que dans d'autres, elles ne le sont pas Par exemple, ici, nous avons des teintes
plus foncées près
du contour des lèvres, puis à partir d'ici, je vais faire la même chose. En gros, pour ombrager les lèvres, vous devez en tenir compte Vous devriez remarquer que nous
allons appliquer une teinte plus foncée sur les
bords, puis que nous allons
garder
la lumière au centre, car le
centre des lèvres est la lumière au centre, car le
centre des lèvres généralement plus visible et plus proéminent Une autre chose que
vous devez garder à l'esprit est que vous devez estomper toutes vos lignes en direction
de votre espace négatif ou de l'espace
intérieur de votre travail. Donc, en fait, nous ne devrions pas avoir
de lignes
ou de bordures spécifiques dans nos croquis Toutes nos lignes doivent
être définitivement estompées par les nuances et se mélanger et s'estomper
dans l'ensemble. D'accord. Comme je te l'ai dit, je vais faire nuit. Je vais appliquer une teinte plus foncée sur
les bords et sur le
côté des lèvres. Et au fur et à mesure que je me déplace vers
le centre de la lèvre, je l'éclaircis pour montrer que le centre de
la lèvre ou la partie centrale de celle-ci sont, vous savez, plus proéminents. C'est ainsi que nous procédons. D'accord. Maintenant, à partir d'ici, nous devrions recommencer à faire de l'ombrage
dans cette direction Et vous devez également faire
attention à la direction dans laquelle vous ombragez, car
cette direction façonne
réellement le volume, le volume dirigé de vos lèvres Tu vois ce que je veux dire ? Vous devez montrer qu'il est un peu rond et qu'il prend une forme arrondie. C'est donc ce que tu devrais faire. Je fais également la même chose à partir de cette zone située dans la
partie supérieure de la lèvre inférieure. Tu devrais aussi faire attention à
ça. C'est bon. Encore une fois, je dis que vous
devriez faire attention à que, des deux côtés,
nous devrions nous concentrer sur l' obscurité, et au centre, il devrait y avoir moins d'obscurité, et vous devriez en fait
travailler davantage avec les lumières. Nous pouvons donc également avoir un
bon volume pour notre travail. Tu vois ? L'accent
est donc principalement mis sur les coins
des lèvres et également près de la
ligne entre les lèvres. Donc, dans l'ensemble, la plupart des
bords et des côtés des lèvres. Et en même temps que
je fais l'ombrage, j'essaie également d'
estomper toutes les lignes qui restent dans
mon travail en particulier J'essaie
donc de
les atténuer autant que possible et les intégrer
au reste de mon travail. Pour cette partie, sous
votre lèvre inférieure, vous devez également créer
une autre forme afin montrer clairement que votre lèvre sort réellement du visage. Vous savez, toute la
bouche est plus visible, et cette teinte sous la lèvre
inférieure ne fait
que souligner le fait que nous avons un creux
juste en dessous de notre lèvre inférieure, puis que nous avons également une
bosse au-dessus de notre lèvre supérieure, que je créerai plus tard également. Ainsi, lorsque vous faites cela, vous
séparez en fait la bouche ou les lèvres de toute
cette zone, ce
que vous devez faire. Comme je vous l'ai dit, nous avons également
une autre courbe en partie. Ici, au-dessus des lèvres, c'est une bosse. Donc, principalement au-dessus de la lèvre supérieure. Il peut aussi y avoir un meilleur
volume ici, tu vois ? C'est même comme si ça
sortait du journal. Il a été séparé
de son arrière-plan. D'accord, je n'oublie pas non plus les coins des lèvres. D'accord. Passons à
une autre façon de dessiner
la lèvre. Voyons voir. Peut-être que cette fois, je
veux que les lèvres soient esquissées de manière à ce que nous
puissions voir un peu entre elles. On peut même voir un
peu de dents, donc les lèvres sont un peu ouvertes. Ils ne sont pas totalement
fermés. D'accord. Maintenant, cette fois, je veux
aussi créer les lèvres de manière à ce qu'elles soient presque à trois faces. Voici donc les parties ouvertes entre les lèvres que j'ai
créées avec cet ovale ici, puis je crée le reste des formes
géométriques ici Je place mon cercle ici, un ovale dessus,
un de ce côté et un de l'autre côté. Comme vous pouvez le constater, l'un de
mes ovales est plus grand
et plus étiré
parce que, comme je vous l'ai dit, mon visage est un peu
tourné cette fois Ensuite, je devrais déterminer
la partie
terminale ou mieux dire les coins
de mes lèvres et de ma bouche. C'est pourquoi je passe d'
ici aux côtés. Ensuite, sur la lèvre inférieure, je devrais créer deux ovales plus grands car la lèvre inférieure est
un peu plus étirée Et encore une fois, ils sont latéraux, pas totalement droits. D'accord. Commençons maintenant à
façonner la lèvre, la partie inférieure de la lèvre supérieure. J'ai aussi une forme
comme celle-ci qui remonte. Et puis, du
haut de ma lèvre supérieure, j'ai la
forme d'un cœur, c'est ce qu'on appelle ça. Et puis je descends vers
le coin de la lèvre. OK. Maintenant, je fais exactement la même chose. cet autre côté, encore une fois, j'insiste sur le fait que vous devez
faire attention à ce que vos lèvres soient
totalement symétriques. Même s'ils sont latéraux, je veux dire, la forme
doit être symétrique Peut-être que les tailles sont un peu différentes à cause de la
perspective, etc. Mais les tailles doivent
être symétriques. Par exemple, l'épaisseur
et d'autres choses de ce genre. Ensuite, j'ai créé les
dents entre elles, puis je veux travailler sur
la lèvre inférieure à partir de maintenant. Puis, à partir
des côtés de cet ovale, je continue à
remonter ma lèvre inférieure. Et puis je ferai la même
chose de l'autre côté. Et sur le bas
de ma lèvre inférieure, je crée également une
petite courbe, puis je la connecte également à
cet autre côté. D'accord. Allons-y. D'accord. Maintenant, je vais juste effacer ces lignes supplémentaires
de l'intérieur de mon travail. Je peux donc mieux vous montrer le
croquis principal, et vous serez, vous
savez, confus également. Et, bien sûr, je veux commencer
à l'ombrer, pour qu'il soit assez propre Je ne veux pas de
lignes ou de formes inutiles. Tout d'abord, je vais colorer cette
partie complètement noir car elle apparaît à l'intérieur de la bouche, juste à
côté des dents. Bon, maintenant, je pars de
ce coin de la lèvre. Ensuite, je commence mes
ombrages juste à partir d'ici. Ensuite, je travaille également sur ces aspects. Et comme je vous l'ai dit lors de
la session
précédente, dans la partie précédente, il vaut mieux dire nous devrions définitivement effacer toutes les limites que
nous avons dans notre travail. Nous n'avons pas besoin de
lignes
spécifiques ou séparées dans notre travail, dans nos croquis, dans tout ce que nous
créons et ombrons D'accord. Comme vous pouvez le voir, je fais exactement la même chose. Et aussi d'ici. Comme je vous l'ai déjà dit, nous avons deux
parties saillantes sur la lèvre inférieure J'essaie
donc de les
garder très claires en
les ombrant tout autour, principalement dans les coins et un
peu au milieu Juste une touche, tu vois ? N'oubliez pas que vous devez
ombrer le tout, mais c'est l'intensité de l'
ombrage et le degré d' obscurité qui
indiquent les parties plus incurvées et celles qui
sont les plus proéminentes C'est ce que nous
faisons ici. D'accord. Nous avons presque terminé. Comme je l'ai dit, n'oubliez pas d' ombrer le dessous de vos
lèvres et au-dessus d'elles, pour les séparer de
leur arrière-plan et montrer qu'elles
ressortent du visage ou de votre papier avons donc
créés très facilement les avons donc
créés très facilement pour créer de
belles lèvres et une belle bouche. J'espère que cela vous a plu. Vous l'avez appris et vous vous êtes
entraîné encore et encore pour obtenir le résultat que
vous souhaitez voir dans la partie suivante avec les
prochaines parties du visage.
3. Comment dessiner une oreille: Bonjour encore et
bienvenue dans une nouvelle partie de Tutorial ou de Face Mart
avec moi. OK. Dans cet épisode,
nous allons travailler sur le dessin du nez
et celui des oreilles Donc, tout d'abord, je vais commencer par
dessiner le nez, et voyons comment
nous pouvons le faire Tout d'abord, pour créer
un nez très facilement. Tout d'abord, nous
créons un cercle. Tu vois ? Ce serait le cercle. OK. Ensuite, vous avez
créé votre cercle. Créez simplement deux types
de lignes ascendantes. Mais au fur et à mesure
qu'ils remontent, ils devraient également être légèrement
incurvés vers le centre. La courbe
ne doit pas être trop importante. C'est juste un non normal, donc la courbe n'est pas trop forte. Nous voulons simplement créer
un nez naturel. C'est ainsi que nous procédons. Maintenant,
une autre chose que nous devons faire est de diviser le cercle en
deux horizontalement. Encore une fois, je divise la moitié
inférieure en deux parties. Maintenant, cet endroit serait l'emplacement des
narines comme celui-ci OK. Cette zone serait le bout du nez. La partie terminale de
l'arête nasale, qui est en fait le bout de notre nez, la
partie la plus terminale de notre nez. OK. Travaillons ensuite sur les côtés
du nez et des narines, comme je vous
l'ai dit Ces côtés du nez
ressemblent exactement à des parenthèses Je vais faire la même
chose ici, juste comme ça. OK. Maintenant, dans
quelle mesure dois-je simplement continuer le volume
des côtés du nez, ils devraient simplement former
un triangle ensemble. Donc, les côtés de mon nez
remonteront
jusqu' à ce qu'ils atteignent l'
arête nasale. Tu vois ? Par exemple, ils seraient
terminés ici et OK. Ils seraient donc également
ombrés. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous y terminons les lignes, puis plus tard, nous
ombrageons les côtés
du nez et des narines et les
attachons à
l'arête nasale OK, maintenant, si je veux le diviser comme
ça et aussi le
faire glisser vers le haut comme ici, cette partie du nez
serait le bout du nez, qui serait la partie la plus
proéminente de mon nez et qui serait partie
la plus brillante ou la
plus claire du nez Donc, sur la base de ces faits, nous devrions simplement compléter le
nez et commencer à le masquer Vous devez donc également connecter
ces deux parties ensemble, puis nous pourrons
commencer notre ombrage OK, commençons. Tout d'abord, pour ce qui est des ombres, je pars des
parties les plus sombres de Donc, bien sûr, dans le nez, les narines parties
les plus sombres par lesquelles nous
pouvons commencer notre Au fur et à mesure que
je passe à autre chose, j'essaie d'atténuer cette obscurité dans la
partie supérieure du nez, atténuant
également les rides OK. Maintenant, c'est vrai. À partir de l'obscurité que
j'ai créée ici, j'essaie de faire de l'ombre en direction cercle
que j'ai
défini comme le bout de mon nez. Mais au fur et à mesure, j'essaie de l'estomper de plus
en plus parce que c'est la
partie la plus claire du nez. Je fais la même
chose sur les côtés. Tu vois ? Je le fais aussi de
ce côté, déplaçant vers le centre
et en l'estompant Maintenant, le dessous de ces parties devrait certainement être plus sombre,
car nous voulons montrer cette profondeur à l'intérieur des
narines ainsi que la
séparation entre le nez et le visage et
les autres Cela apparaît également, nous devrions
donc le faire OK, alors essaie de
faire en sorte que le nez soit similaire et
symétrique des deux côtés. Mais le point auquel vous
devez
faire attention est que les visages sont
différents les uns des autres. Donc, ce que nous disons
ici ne concerne que les éléments de base de chaque partie du visage, mais ils seront très
différents d'un visage à l'autre. Ensuite, à partir d'ici,
du côté du nez, je commence à l'ombrager et à le relier à l'
arête nasale en
remontant complètement et je fais de l'ombre exactement dans la même direction que
le pas de mon arête nasale Ainsi, je peux avoir une
meilleure volumisation dans mon travail. Je peux lui donner de meilleurs
volumes et de meilleures formes. Et comme je vous
l'ai dit, les teintes du nez devraient
continuer
jusqu'au sommet de
l'arête nasale. OK. Je suis juste ici. Et je vais juste
essayer de travailler sur chacune
des zones sombres que je crée dans mon nez et de
les atténuer avec les lignes, les
mélangeant,
tout en faisant attention à leur direction et
à
leur
placement, faisant attention à leur direction et
à car au centre de mon arête nasale et
sur le bout de mon nez, je devrais le garder plus clair
que les sites touristiques. C'est donc exactement
ce que je fais ici. Comme je vous l'ai dit, je fais
également un
peu d'ombre sur le côté
du nez lui-même, afin de pouvoir le séparer
de l'arrière-plan Tu vois ? J'ombre également
la partie centrale, mais elle serait
très, très claire. Je ne veux pas le
laisser blanc. OK. Maintenant, pour ce qui est des os des deux
côtés de mon nez*****, je comprends assez bien le volume
du nez Ensuite, j'ombre également cette
zone du bout du nez, rendant encore plus foncée
juste en dessous. Et je perçois parfaitement le volume de mon nez, vous pouvez le voir. OK. Juste comme ça. Très facilement. Je suis juste à la menthe. OK. C'est ici. Tout va
très bien ensemble. Ensuite, à partir de cette
partie terminale du nez, j'apporte également une touche d'obscurité vers le haut juste pour rendre la forme
plus belle et plus complète. Ensuite, j'organise également un petit
tour vers le bas. C'est donc la
fin du nez, nous avons dessiné un nez de
la manière la plus simple possible,
et nous l'avons ombré Maintenant, commençons à travailler et à
dessiner l'oreille ensemble. Comme dans les parties précédentes, nous allons commencer par
les formes géométriques Toute la forme de
l'oreille ressemble à une cacahuète ou à un chiffre neuf. Tu vois ? Cela peut être un six ou un neuf selon la
façon dont vous le voyez. Quoi qu'il en soit,
la forme entière et la forme générale ressemblent à
cela. Maintenant, à partir de ce demi-cercle
dans lequel j'entre, j'entre juste par
le centre,
par le milieu, exactement comme À partir de là, je vais également me
connecter à cette partie
inférieure. Cela ressemble à une poutre maintenant. OK. D'accord ? Encore une fois, je déforme un peu plus la forme générale de cette
oreille parce que je ne veux pas qu'elle soit totalement
rectiligne Aucune oreille ne ressemble à ça. Vous savez, je veux que ce
soit plus réaliste, donc à partir de là, laissez-moi l'effacer. À partir de là, c'est comme si je
créais la même forme, mais dans une couche intérieure. On peut donc dire que 80 % des
oreilles se ressemblent, mais elles ont des détails
différents, mais
leur forme générale est généralement la même. À moins que ce ne soit cassé ou
quelque chose comme ça, tu sais. OK. De plus, à partir de là, je me dirige vers l'intérieur pour créer les oreilles entières, et ça revient à nouveau. F ici, il y a une bosse, et il repart vers
l'intérieur. Ça ressemble à ça. OK. Maintenant, nous finissons cette partie ensemble. Et puis j'ai aussi une forme
proéminente ici. Eh bien, certainement, cela montrera que c'est visible
après l'ombrage, mais maintenant je ne fais qu'en créer
les formes. OK. Si c'est trop difficile pour vous, vous pouvez également placer un
modèle devant vous, une photo d'une oreille pour obtenir les lignes peut-être
un peu mieux, mais faites-en une simple. Ne vous intéressez pas aux plus compliqués. OK. Commençons maintenant notre
ombrage ensemble. Tout d'abord, je veux simplement
ombrer les lignes des oreilles
en direction l'espace négatif qui
les entoure de l'espace négatif qui
les entoure afin d'en atténuer les lignes. OK. Tu vois ? De cette façon, je sépare l'oreille entière de
son arrière-plan
en faisant un ombrage vers
l'espace négatif sur les lignes situées sur les bords Ils feront le travail. Fais-moi confiance. OK. Maintenant, je voudrais également ombrer un peu plus cette
partie, juste pour en
améliorer le fond. Maintenant, j'aimerais également travailler
sur ces parties profondes ici. Et puis je déplace l'obscurité vers les
lumières, exactement comme ça. Je commence mon ombrage sur les zones les plus sombres, puis je les
déplace vers la lumière, en
diminuant la pression de ma main
afin d'obtenir les teintes les
plus claires OK. Ces pièces sont
vraiment incurvées, elles doivent
donc être vraiment sombres. Et évidemment, ici,
nous arrivons au trou de l'oreille. Alors, qu'en penses-tu ? Bien sûr, il doit être
clairement et fortement sombre. OK. J'aimerais y aller comme ça. Ensuite, je teinte un peu plus
les zones claires, juste pour leur donner une couleur, pour
ne pas les laisser totalement
blanches et non ombrées Parce que je veux que l'ensemble
du package soit ombragé. Je veux qu'ils aient l'air
cohésifs, tu sais. Ainsi, ils passent d'
une surface à un volume. C'est ainsi que nous procédons.
En ombrageant légèrement les parties saillantes et en assombrissant
légèrement les parties
profondes OK. Voici donc une oreille de base
normale générale. Encore une fois, je dis que chacune de ces parties du corps peut être
différente selon les phases, mais il est bon que vous vous entraîniez et que vous vous entraîniez sur ces formes de
base afin de
vous y habituer et d'
être plus habile à dessiner les parties
du corps Rendez-vous dans la prochaine partie et dans les
prochains tutoriels sur le reste du rythme.
4. Comment dessiner un œil: Bonjour à tous mes chers amis. Bienvenue dans une nouvelle partie de ce
tutoriel de dessin de visage avec moi. D'accord, dans cette partie, nous allons travailler sur
la dernière partie du visage, qui est évidemment l'œil. Donc, pour créer un œil, nous devons d'
abord
considérer le globe oculaire Bien sûr. Notre globe oculaire
ressemble à une boule, bien sûr Fondamentalement, notre œil est
créé par un globe oculaire, des
paupières, un iris et Ou des gens. Maintenant, si je sépare
ce globe oculaire en deux parties juste à partir du centre
et comme ça à partir d'ici, vous voyez, cela a la
forme d'un œil OK, maintenant, juste devant, j'ai le
coin interne de l'œil, où coulent
les larmes, puis je le soulève pour créer
l'œillet entier Je vais faire la même chose
pour la paupière inférieure, en gardant fermée
au bout pour former le coin
externe de l'œil Encore une fois, j'insiste sur le fait que l'œil de chaque
personne est différent, mais vous essayez de le
rendre aussi semblable que possible. Il s'agit d'une forme générale. Maintenant, ici se
trouverait notre paupière supérieure. Et ici, dans la partie inférieure, nous avons la
paupière inférieure, évidemment Maintenant, si vous fermez
le coin interne de l'œil alors que nous
fermons déjà le coin externe, comment pouvons-nous placer la
pupille à l'intérieur de l'œil ? voyez, en gros,
à l'intérieur de l'œil, nous avons de
la place pour deux pupilles. Nous devrions donc placer cet
élève de manière à ce que le reste de la zone inclue un autre
élève s'il le souhaite. Au centre de notre pupille, j'ai l'iris. OK. Maintenant, la partie
inférieure est là. Laissez-moi juste
en faire une ruelle. Cette voie correspond à la gencive oculaire ou l'emplacement
des cils pour en sortir J'ai la même chose pour
la paupière supérieure, mais vous ne pouvez voir que la gencive des paupières supérieures ou l'emplacement de
la pousse des cils Vous ne pouvez les voir que dans
une position où l'œil regarde vers le haut et où vous
regardez vers le bas. Vous le voyez d'en bas, et l'œil regarde vers le haut. C'est le seul moyen
de les voir. C'est l'arrière de la paupière. Et encore une fois, je dis que c'est
différent pour chaque personne. Vous devez donc le faire en fonction du visage sur lequel vous
allez travailler. OK. Maintenant, nous devrions également travailler
sur les sourcils. Ils partent de ce coin
interne de l'œil. Puis, avec une certaine distance et un espace entre l'
œil et le sourcil, je prends le sourcil plus haut et il commencera
à pousser comme ça Encore une fois, j'insiste
sur le fait que même la forme des sourcils est
différente selon chaque modèle OK. Passons maintenant aux détails
et à
l' ombrage de
ce modèle pour les yeux Donc, tout d'abord, laissez-moi prendre ceci. Je considère ainsi une lumière à l'intérieur
de la pupille, puis je colore le reste
de l'iris en noir complet. Ensuite, j'estompe cette obscurité sur
les côtés de mon IRS ou mieux, je parle de l'
ensemble de l'élève. Tu vois, je suis juste en train d'
atténuer cette obscurité. Maintenant, depuis le viseur, je me dirige vers le
centre de l'élève. Et ça ressemblerait à
ça. Allons-y. OK, maintenant nous ne pouvons pas
voir cette icône, mais c'est quand même la paupière et elle a
des cils dessus. Je vais donc le teinter en noir, et cela va également créer une teinte foncée correspondant à la
blancheur du globe oculaire Je protège également
un peu le globe oculaire de
l'environnement. Je ne veux pas le
laisser trop blanc. J'essaie donc également de garder la brillance
à l'intérieur de l'œil. Je devrais également créer des
vins à portée de main. OK. Maintenant, je veux travailler
sur l'œillet inférieur Ensuite, je laisse un espace plus clair dans
la gencive de la paupière inférieure, puis je commence à ombrer
le reste de l' Encore une fois, évidemment, il fait plus sombre les coins, puis
plus clair au centre. Au fur et à mesure que nous avançons, le centre deviendrait plus clair, bien
sûr, et les
côtés seraient plus sombres. Nous pouvons donc avoir de meilleurs volumes. Puis je me suis évanoui vers les coins et vers l'espace
négatif, bien sûr Je considère également que l'obscurité
sépare l'œillet inférieur, puis je fais la même
chose pour l'œillet supérieur Encore une fois, je fais d'abord une teinte
générale pour l'estomper, puis je vais travailler un peu plus
sur les détails. Bien entendu, je vais parler de partie
la plus importante, comme d'habitude, afin de montrer qu'elle est importante. OK. Ensuite, en remontant, j'essaie de guider la teinte jusqu'à ce que je touche
cet os au-dessus de l'œil, et j'aurais même
moins de pression manuelle endroit et aussi moins d'ombre. Ces parties doivent être plus foncées car elles sont plus
profondes et incurvées. OK. Commençons maintenant à travailler
sur les cils. Pour les cils,
assurez-vous que la pointe
de votre crayon soit parfaitement nette car nous avons besoin lignes
très nettes
pour nos OK. Ensuite, avec votre crayon pointu, commencez à créer vos cils à partir du
coin externe de l' L'un d'eux passerait juste au-dessus et l'autre
passerait juste en dessous. Le principe
et la règle de création
des
cils sont les suivants L'un d'eux sort par
le haut et l'autre par le bas
jusqu'à ce que j'arrive au centre, et en arrivant au centre, je change la direction et
l'angle des cils, et j'en diminue même le
nombre Et aussi, je les fais plus courts. OK. Maintenant, pour cette partie inférieure, je vais faire la même chose. Mais bien sûr, ces
cils sont plus courts. Je ne commence pas mes cils par l'intérieur
de mes yeux. Je les fais avec ce chewing-gum
ou ici, comme je vous l'ai dit , sur
cette voie, dans laquelle les cils doivent pousser Et encore une fois, au fur et à mesure qu'il atteint le coin
interne de l'œil, il diminue et devient plus court. OK. Juste comme ça, j'ai terminé
avec la paupière inférieure. Et travaillons simplement sur de
meilleurs sourcils pour cela. Pour les sourcils,
c'est pareil. Pour les sourcils comme pour
les cils, essayez de tracer des lignes nettes aux deux extrémités, commençant par une ligne nette, puis en
lâchant votre main
au bout Cela rend vos lignes nettes aux
deux extrémités. Il y aurait donc moins de noirceur
à la fin. Et au centre
du sourcil,
qui est le centre de la
croissance du sourcil,
nous aurions certainement des
nuances plus foncées et des lignes plus foncées, ce qui signifie que nous avons plus de
lignes et que nous les rendons plus sombres ce qui signifie que nous avons plus de
lignes et que nous les rendons plus OK. Ce sera la
couronne du sourcil, la partie initiale
de celui-ci, en gros Et ça redeviendrait plus clair, parce que ça atteint
en fait une partie, c'
est-à-dire que, tu sais, nous avons moins de concentration
des sourcils là-bas, donc Encore une fois, revenons
aux derniers reflets et aux dernières nuances que nous
devrions réellement appliquer ici sur l'œillet ou
au-dessus de l'œillet
afin d'améliorer encore le volume de notre œil
et même plus encore Pour ces parties, je vais juste utiliser
un peu plus d'ombrage Et façonne l'ensemble de l'œil. Comme vous pouvez le constater, il s'assemble de
plus plus au fur et à mesure que nous avançons, ne vous
inquiétez pas pour
sa forme initiale. Ne le faites jamais. Et au fur et à mesure, ce sera le
coin externe de l'œil. Encore une fois, nous arrivons à la
concentration des cils, ce qui les rend meilleurs et plus abondants OK, n'oubliez pas
d'ombrager cette zone. Je suis en train de faire quelques dernières retouches. Rien d'important. OK, allons-y.
Juste comme ça. Et voici
notre bel œil. Ajoutez un peu plus d'obscurité ici, un endroit où nos
cils ont poussé Encore une fois, je veux ajouter quelques cils
supplémentaires ici. Et c'est tout. Encore une fois, je dis qu' grand nombre d'yeux ont de nombreuses formes
différentes. Les yeux, les sourcils,
les cils, les pupilles peuvent être très
différents les uns des autres Mais ce que nous
vous présentons ici est une
forme d'œil très basique et générale. Ce sont donc toutes les parties du visage, et nous
allons maintenant voir comment nous
pouvons les placer les unes à
côté des autres. Alors suivez-nous dans les prochaines parties.
5. Proportions du visage: Bonjour à tous mes chers
amis et bienvenue à l'une des dernières étapes de la
création conjointe de pièces faciales. OK. Aujourd'hui, nous allons connaître les proportions
des parties du visage. Je veux dire, comment les yeux seront placés l'un à
côté de l'autre, en fonction de l'équilibre
et de la taille. OK. Tout d'abord, le visage est
créé à partir d'un cercle, donc je vais
d'abord créer un cercle. Essayez simplement d'être vraiment
propre et net autour du cercle
comme ça. OK. Maintenant, une autre chose que vous devez savoir, c'est que
le visage sur lequel je travaille pour vous en ce moment
est visible de face. OK, après avoir
créé mon cercle, je l'ai divisé en deux
parties, je l'ai
divisé en deux, juste au
milieu, horizontalement. Tu vois ? J'ai deux cercles
semi-horizontaux. Maintenant, à une petite
distance du haut de mon cercle, je crée une autre ligne et, encore une fois, je divise cette zone
et je la sépare ici. Alors je ferai exactement la même
chose en partant du bas. Donc, avec la même distance que celle que
j'ai considérée pour le haut, je viens du bas
et je sépare cette zone. OK, alors exactement la taille de cette partie
que j'ai ici, je descends et je
crée une autre ligne au bas du cercle ou essentiellement en dessous du cercle. OK, maintenant. Maintenant, nous allons placer les parties de notre
visage ici. Ce serait le
placement des cheveux. C'est à cet endroit que
seront placés les cheveux de mon personnage. OK. Maintenant, c'est ici que
se
trouveraient les sourcils. Puis, avec un peu de distance
en dessous des sourcils, je crée une autre ligne
afin de créer l'isolateur OK. Maintenant. Voyons voir. D'ici à là, il s'agit en fait d'un placement
permettant de créer ne serait-ce que cinq yeux. Je divise donc simplement cette zone
en cinq parties différentes car dans cet espace entre
la droite et la gauche, je peux placer cinq yeux. Trois, quatre et cinq. OK. Maintenant, entre les deux yeux, nous devrions avoir une distance
de la taille d'un œil. C'est comme si nous placions
trois yeux l'un à côté de l'autre, mais que nous omettions celui du milieu J'ai donc d'abord placé
mes sourcils ici cette ligne était la ligne
pour nos sourcils. Voici leur placement. Et voici donc
la partie sourcilière. Je vais faire la même
chose de ce côté, essayant de créer une forme
symétrique. OK, allons-y. OK. Maintenant. C'est la
ligne des sourcils et ce
serait l'extrémité de l'oreille L'oreille, qui commence sur la ligne des yeux,
remonte à la partie où se trouvent nos sourcils, puis
redescend jusqu'à la fin de cette ligne, cette ligne est pour notre nez. Nous avons le nez ici. Nous avons donc l'emplacement
des sourcils, des oreilles et même du nez. Donc, au bout de cette partie
se trouverait la zone du nez. Désolé, le contour des oreilles. Je finis mes oreilles
juste là. OK. Maintenant, la forme du visage,
telle qu'elle commence à
apparaître, s' estompe un
peu en fonction des cheveux
que nous avons créés. J'ai aussi du volume. Ensuite, je le
complète également ici, sur le front, puis je le fais descendre les côtés, juste à
côté des oreilles. OK, donc c'est un poil
qui descend jusqu'aux oreilles. À partir de là se trouve le début de notre mâchoire et là-bas se trouvent la partie terminale de notre mâchoire et notre visage ou, en gros,
notre menton. Nous avons donc également
créé le courrier indésirable. Il s'agit d'une forme générale
de notre visage. Tu vois ? Nous avons également créé le nez. Nous avons placé les oreilles
au mauvais endroit dans
la mauvaise position. OK. Voilà donc la forme des oreilles, placées juste à côté de la tête, en
commençant par le contour des yeux
et en finissant sur le nez C'était la ligne d'horizon. C'est donc ici que je dois
placer mes yeux, comme je vous l'ai dit. N'oubliez pas de mettre un espace de la taille d'
un œil entre eux. Il se pourrait donc qu'il
n'y ait pas d'œil visible
entre nos deux yeux. OK. Je crée également facilement
un formulaire pour élèves. OK.
Travaillons maintenant sur la bouche. Tu vois mes chers amis ? C'est la dernière
partie de votre cercle. Cette ligne située exactement
au bas de votre cercle correspond à l'
emplacement de vos lèvres. Je crée donc les lèvres de mon mannequin et , en gros, la bouche
juste en bas de mon premier et
de mon premier cercle. Maintenant, il
faut faire attention au que c'est la
partie terminale du nez, et que
les signes du nez sont aussi nombreux que le coin interne de
l'œil, vous voyez ? Lorsque je remonte le nez, il doit se diriger vers le coin
interne de l'œil. Mais encore une fois, je dois vous dire que le
visage de certaines personnes est différent, autres peuvent avoir un menton plus long
ou plus étiré, un visage plus vulgaire
, un
nez plus gros ou un nez plus petit Ils peuvent donc être
très différents, mais dans la forme de base dont je viens de
vous parler en
ce moment, c'est le
visage le plus basique que vous puissiez créer. C'est l'emplacement
de tout. Maintenant, par exemple, la
taille de la bouche
serait égale au centre des yeux. Vous voyez, si je descends des
deux centres de mes yeux, je peux atteindre les deux
coins de mes lèvres. Ce sera la
taille de la bouche, la taille des lèvres. Et puis ici, j'ai le menton. Tu vois, il m'a été très facile de créer un visage aux proportions
correctes. Il vous suffit de faire attention
à eux et de les faire
plusieurs fois pour vous en souvenir et
les pirater dans votre mémoire. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de détails, par exemple,
aux oreilles, en créant des
formes à l'intérieur de celles-ci. Juste comme ça. OK. Maintenant, nous avons aussi les yeux. Je vais assombrir la pupille pour qu'elle soit
mieux vue, bien sûr également ajouter un peu de détails aux narines, les assombrir Ensuite, sur la
taille du nez
et sur le fait de relever un peu l'
arête nasale. C'est le bout du nez. Encore une fois, je travaille sur les lèvres, également sur les lèvres inférieures et
le menton. Allons-y. Maintenant, comme je vous l'ai dit, la forme générale de tous les visages et d'un visage très basique
ressemblerait à ceci. Donc,
vous devez d'abord créer la
forme de base de l'ensemble du visage, puis vous pouvez
l'ombrer ou créer OK. Ensuite, vous pouvez ajouter autant de
détails que vous le souhaitez, et vous pouvez créer votre personnage en fonction la référence à partir de laquelle
vous le créez. N'oubliez donc pas qu'avant de
commencer à dessiner votre visage, vous devez analyser votre
référence, votre modèle, puis examiner les détails de ce rythme Ensuite, lorsque vous créez
la forme générale, si quelque chose doit
être plus grand ou plus petit, plus long ou plus court, vous le créez, puis
l'ajout des détails les rend
vraiment très similaires Alors ne t'inquiète pas pour ça. Il vous suffit de travailler sur votre observation
sur votre référence et de créer plusieurs fois des visages de base ou différents. Pour que vous vous souveniez
où tout va et quelle est
son ampleur. Permettez-moi également de
vous parler du cou. La taille du cou serait
en fait égale à la largeur de la tête. Tu ne devrais pas créer de tels
cous. C'est totalement faux. Ça ne devrait pas être si fin. Le cou est en fait la
largeur de la tête. La largeur du cou correspond à
la largeur de la tête. Ce serait donc le
cou et je pourrais même créer
des vêtements lui
créer
des vêtements comme celui-ci. OK. La couleur
tourne autour de son cou, fait ressortir les
épaules d'ici, et comme vous pouvez le voir, notre personnage
s'est ressaisi. J'espère que vous
apprécierez cette partie, qui était la dernière
partie consacrée aux principes
et aux bases des parties du visage. Voyons voir dans les prochains tutoriels
passionnants, qui portent principalement sur la création d'un personnage entier ensemble. Suivez-nous et profitons-en.
Amelie Braun, Artist & Cartoonist
