Dessin d'objets de la vie quotidienne au crayonl

1. Objet et outils de promotion: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans le cours de dessin d'objets du quotidien au crayon. Dans ce cours, vous apprendrez à dessiner des objets du quotidien étape par étape à l'aide un simple crayon mécanique, qu'il s'agisse de vases, de chaises, de canapés, tiroirs, de réfrigérateurs et, enfin, d'un intérieur de pièce complet Je vous guiderai à chaque étape du processus. Vous découvrirez comment créer des formulaires complexes à partir de formes simples, comprendre les proportions et la perspective, et ajouter des détails réalistes grâce à des lignes épurées et à des ombrages Ce cours vous aidera à affiner vos compétences d'observation et à acquérir la confiance nécessaire pour dessiner avec précision et beauté n'importe quel objet autour de vous Alors, prenez votre crayon mécanique et commençons à dessiner le monde qui nous entoure Un objet et une ligne à la fois. Bonjour à tous mes chers amis, et nous voici avec un autre beau cours pour vous sur la création d'objets. Dans ce cours, nous allons créer différents objets. Je vais donc simplement vous parler des outils que nous allons utiliser. J'utilise un crayon ED ou un crayon mécanique. Et le bout devrait être 0,5 et deux B. Pourquoi ? Parce que j'avais besoin de travailler comme un crayon. voir si nous voulons travailler avec un crayon, nous pouvons utiliser B six, B deux ou B quatre. Mais, vous savez, parce que je veux que nos lignes soient plus fines et plus délicates, j'utilise du graveur pour cela Vous pouvez utiliser des crayons normaux pour ce crayon B two ou un crayon mécanique comme Si vous souhaitez travailler dans des tons plus foncés ou afficher un peu plus d'ombres, vous pouvez utiliser B six, B quatre, etc. Cela dépend de vous. Je vais également utiliser une gomme gravée ou une gomme mécanique, et j'utilise également une brosse pour nettoyer les résidus de Il n'y aura donc aucune trace de la gomme sur mon papier. Ce sont les outils dont nous avons besoin pour ce beau cours. Alors, trouvez-les, et commençons. 2. Conception et ébauche de vase: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Bienvenue à une autre de nos sessions de didacticiel. Au cours de cette session, nous allons créer plusieurs vases et plantes ensemble, et nous voulons voir comment nous pouvons réellement travailler dessus. Commencez donc par un pot de fleurs ou un vase, et je vais les créer dans différents modèles et formes et mettre une plante différente dans chacun d'eux. OK. Nos vases ou pots de fleurs peuvent avoir des formes très différentes. Par exemple, ici en haut, j'ai une forme plus large, et au fur et à mesure que je descends, elle devient plus étroite et plus fine. Ou pas, nous pouvons créer une autre forme avec notre vase. Par exemple, il a un volume et il vient du haut, et lorsqu'il descend, il aura une forme circulaire. Ensuite, pour le bas, nous pouvons envisager une forme comme celle-ci. Notre vase peut être simple. Je peux avoir des motifs dessus. Nous pouvons avoir tout ce que nous voulons pour la forme de notre vase. Par exemple, pour un vase comme celui-ci, on peut se calmer un peu. Ensuite, nous pouvons vraiment le faire descendre dans la ligne droite. OK ? OK. Il peut donc avoir la même taille en haut et en bas. Nous pouvons avoir un support en bas, comme celui que j' ai au milieu, ou nous pouvons simplement avoir un support simple en bas. Cela dépend donc de nous. Nous pouvons même créer un vase dont nous pouvons voir davantage la partie intérieure. Ainsi, nous créons un ovale plus large, puis nous commençons à créer un volume à partir de l' arrière, derrière notre ovale, puis nous le réduisons. Dans cette zone, avec cette forme ondulée, avec cette ligne ondulée, je vais montrer le sol Ensuite, nous pouvons commencer à travailler sur notre usine à partir d'ici. Encore une fois, avec ces lignes ondulées, je montre le volume du sol qui recouvre ma plante Et évidemment, nous devons effacer cette zone parce qu'elle se trouve derrière notre usine et qu'on ne la voit pas. Notre plante recouvre essentiellement cette partie du vase. D'accord, plus tard, je créerai également des plans pour ces vases supérieurs , afin que vous puissiez voir comment nous pouvons avoir différentes sortes de plantes. OK, commençons par celui-ci. Nous pouvons commencer par les cactus. Comme vous le savez, cactus ont eux-mêmes de nombreuses variantes différentes, vous pouvez donc choisir n'importe laquelle d'entre elles que vous aimez, et vous pouvez les avoir comme bon vous semble. N'importe quel type, comme tu préfères. Ils peuvent être plus larges, plus étroits ou plus fins, peuvent descendre, ils peuvent remonter. Juste comme ça. Même un tout petit ici sur le côté. Ensuite, pour cette partie, encore une fois, pour les parties intérieures du vase, nous pouvons créer deux lignes afin de montrer qu' il y a une largeur ici, et ce n'est pas si simple. Nous pouvons séparer le vase avec ces lignes. Nous pouvons même lui donner des modèles ou non. Je vais maintenant créer des épines pour notre cactus. C'est en fait une chose très fondamentale pour le cactus. Je crée également des lignes verticales pour y montrer une certaine dimension. Et comme vous pouvez le constater, je crée ces épines au hasard car cela rendrait notre travail encore plus attrayant et plus réaliste, juste comme ça OK. Allons-y. Maintenant, nos habitudes pourraient en fait ressembler ceci : notre plante aurait des feuilles. Comme vous pouvez le voir, je crée les feuilles ici. Et ces feuilles peuvent en fait être côte à côte ou un peu éloignées les unes des autres. Mais assurez-vous simplement créer votre œuvre de manière asymétrique afin qu'elle soit plus naturelle et plus attrayante , car si vous la rendez trop symétrique, elle aura un aspect plus artificiel La nature est un peu plus aléatoire et si vous placez une feuille en dessous d'une autre, vous devez vous assurer de ne pas créer le bord de cette feuille. Mais si vous voulez le faire, vous devez créer cette forme de cœur au bas de la feuille. Cela aurait donc l'air plus joli et plus naturel. Et si votre feuille passe en dessous d'une autre, vous n'en avez pas besoin. Je crée également cette ligne au centre de la feuille. OK ? Il peut même monter et prendre une direction comme celle-ci, ou il peut redescendre dans cette direction. Ce sont en fait quelques petits indices qui indiquent que si vous y prêtez attention, votre travail peut passer du simple au professionnel, et ce serait beaucoup plus intéressant. OK. Vous pouvez donc ajouter autant de feuilles que vous le souhaitez et remplir votre vase autant que vous le souhaitez. Le mien est en fait assez complet. J'aime bien cette façon. Vous pouvez également ombrer certains endroits, afin que nous puissions montrer que cela a une dimension. Il a un volume et il y a également plusieurs feuilles dans le dos. OK. Je crée également une autre plante pour celle-ci. Vous pouvez en fait beaucoup jouer avec les formes et leur donner tellement de formes et de types de plantes différents. OK. Fais juste attention ce que certaines feuilles soient plus à l'avant, d' autres plus à l'arrière, il en va de même pour les pétales des fleurs. Certains d'entre eux devraient être plus à l'avant et certains devraient être plus à l'arrière. Donc, pendant que vous les créez, vous devez également faire attention à ces détails. Comme celui-ci, tu vois. Vous pouvez même ombrer un peu ces parties intérieures, afin de montrer qu'elles se trouvent davantage à l'arrière comme ça. OK. C'est une autre forme différente. Il existe trop de formes différentes que vous pouvez créer. Je viens de créer plusieurs d'entre eux pour vous ici, vous saurez donc comment faire. Vous pouvez même utiliser plusieurs lignes sur vos vases pour montrer le volume ou simplement ajouter des détails, des motifs, voire des nuances Par exemple, ici, vous pouvez ajouter des lignes comme celle-ci, un peu plus courbes. Et vous pouvez faire ce que vous voulez dans n'importe quelle partie de cette œuvre. Par exemple, vous pouvez même ombrer les parties intérieures du vase. Ainsi, vous pouvez créer un espace entre la partie intérieure et la partie extérieure. Juste pour lui donner plus de volume. Vous ne pouvez même pas créer complètement cette ligne, créer une partie comme ceci. Vous pouvez donc faire tellement de choses avec votre travail. Utilisez simplement votre créativité, votre imagination et vous pouvez même vous inspirer de ce que vous voyez autour de vous. Il suffit de colorer la partie intérieure de cette façon afin mieux montrer les dimensions et le volume de votre œuvre. Allons-y. Vous pouvez le faire de différentes manières, et j'espère que vous l'avez apprécié et que vous avez appris à le faire. 3. Conception initiale d'un réfrigérateur Design: Bonjour encore une fois à tous mes chers amis. Je suis ici pour une autre session de tutoriel. Et au cours de cette session, nous allons créer ensemble un réfrigérateur dont la porte est ouverte, et nous voulons voir comment nous pouvons le faire. Donc, tout d'abord, je vais créer une forme générale et envisager une forme générale pour mon réfrigérateur. Il s'agit essentiellement du volume de l'objet entier. Vous pouvez créer cet objet aussi long que vous le souhaitez ou aussi large que vous le souhaitez. Cela dépend totalement de toi. Je considère un rectangle comme celui-ci. Et ce serait mon frigo. Non, je veux aussi créer une porte, et pour cela, je dois montrer que cette porte est connectée à ce corps. Je vais donc utiliser cette ligne, et étant donné que je veux que ma porte soit ouverte autant ou plus, je devrais envisager qu'elle soit plus ou moins ouverte. OK. Je veux que la porte soit ouverte, et je vais continuer jusqu'en bas. Encore une fois, en bas, je considère qu'il s'agit d'une ligne secondaire, car le magasin devrait en fait être fermé et fixé sur cet objet. Par conséquent, nous avons besoin d'une ligne légèrement raide et d'une ligne de glissement en haut et en bas. C'est comme si je mettais les choses un peu en perspective. Je crée également une ligne droite du haut vers le bas à côté ma ligne principale parce que je veux montrer qu'elle a une épaisseur et qu'il ne s'agit pas simplement d'un objet plat. Il a une dimension comme celle-ci. OK. Il est maintenant temps pour moi de créer la partie intérieure du réfrigérateur. Encore une fois, sur le côté, je divise une petite partie pour le volume. Et puis à l'intérieur de cette partie, nous aurons le réfrigérateur lui-même et ses assiettes. OK, nous allons également déterminer plusieurs volumes sur cette partie de la porte, afin qu'elle soit, vous savez , fixée sur le réfrigérateur lui-même. Vous voyez, ces pièces devraient correspondre les unes aux autres parce que cette partie de la porte passerait en fait au-dessus de cette partie du réfrigérateur. Et ici, nous avons une autre forme et parce que nous voulons montrer que c'est bien la forme, nous devrions l'amener un peu vers l'intérieur du réfrigérateur. C'est peut-être un endroit pour les œufs et un truc comme ça. Et l'espace que vous placez entre ces pièces dépend de vos goûts. Cela dépend donc de vous, du nombre d'entre eux que vous voulez et de la distance les uns des autres que vous voulez. Et si vous voulez, vous savez, même créer plusieurs choses pour cela, vous pouvez même placer plus d' espace entre elles. Pour le bas, je ne veux rien créer. Je ne crois pas. J'ai donc juste une autre forme comme celle-ci. Allons-y. Pour la partie qui se trouve le plus en bas, celle-ci, car nous voulons montrer qu' elle se trouve plus en bas du frigo. Nous examinerons davantage une forme comme celle-ci parce que nous pouvons voir à l'intérieur de celle-ci. Au fur et à mesure que nous progressons, nous ne pouvons pas voir l'intérieur de ces pièces et de ces compartiments. C'est une simple question de point de vue, comme je l'ai dit. OK. Maintenant, pour la partie inférieure de mon frigo, je considère deux tiroirs. Vous pouvez même en envisager plus si vous le souhaitez, mais deux me suffisent, l'un au-dessus et l'autre en dessous. OK. Et puis je place même deux poignées pour chacune d'elles. En général, je ne veux pas entrer dans les détails maintenant. Et plus tard, je travaillerai dessus dans la partie détails. J'aurais également besoin d'un support au bas du réfrigérateur. J'en ai besoin de deux. Je peux donc montrer qu'il est debout sur le sol. Maintenant, je complète un peu plus la partie intérieure. Et pour cela, je peux créer autant de sols que je le souhaite. Beaucoup de réfrigérateurs ont une pièce comme celle-ci. Encore une fois, deux autres tiroirs. Je les crée donc aussi. Ici, dans les tiroirs. Au même niveau, mais, tu sais, divisé entre les deux. Ensuite, je détermine ces étages et ces niveaux. Nous pouvons même créer plusieurs objets à l'intérieur, comme des serpents, des fruits , etc., pour montrer qu'il y a un espace entre chacun d'eux. Je vais considérer quatre niveaux ici. Vous pouvez en avoir moins ou plus pour votre propre création. J'en ai quatre pour moi. OK. Je travaille également sur ces pièces, et je crée deux lignes pour chaque niveau afin de montrer que les niveaux ont une épaisseur, et encore une fois, ils ont également une dimension. OK. 4. Croquis complet du réfrigérateur: Il est peut-être temps de remplir le frigo avec ce que je veux. Par exemple, dans ce domaine, je peux envisager une forme de gâteau. Allons-y. Avec peut-être des cerises sur le dessus ou des décorations dessus. Je peux même créer du chocolat, du chocolat coulant ou même de la crème dessus. C'est un gâteau. Vous pouvez avoir n'importe quelle décoration que vous aimez. Ici, par exemple, je peux manger un ananas. Je crée simplement différents objets snacks et produits d'épicerie, vous verrez comment vous pouvez faire et préparer chacun d'entre eux. Plusieurs lignes comme celle-ci. OK. C'est comme ça que je crée mes fruits. Peut-être un autre fruit à côté. Juste quelques formes générales pour montrer que nous avons un fruit ici. Cela serait suffisant. OK. Ensuite, pour le niveau inférieur, je pense à un bocal peut-être ou à une photo. Vous pouvez faire n'importe laquelle d' entre elles que vous voulez. J'envisage un bocal ici. Et avec de telles lignes, vous pouvez même donner plus de dimensions à vos pots, mettre l'accent sur le matériau, fait qu'il s'agisse de verre ou autre. Vous pouvez même envisager une forme comme celle-ci et créer à l'intérieur plusieurs formes pour montrer que, par exemple, c'est un cornichon une confiture ou autre chose que vous aimez Je peux créer une photo ici. Juste comme ça. Encore une fois, je peux même créer plusieurs parties intérieures comme celle-ci afin de montrer qu'il y a du liquide à l'intérieur, peut-être de l'eau. Cela a besoin d'un volume, bien sûr, et je peux envisager une pomme ici, juste comme ça. Et au niveau le plus bas, je peux même envisager ici un bol de fruits rempli de différentes sortes de fruits. Par exemple, des raisins, une autre tombe ici et une autre ici. OK. Juste comme ça. Vous pouvez donc décider ce que vous voulez créer dans votre réfrigérateur et le mettre ici. Même dans mes tiroirs, je peux créer des formes telles que des fruits, comme du melon, etc., puis je peux même créer ces lignes latérales afin de montrer que la texture de cette pièce est en verre et que c'est pourquoi nous pouvons voir à travers elle. Par exemple, ici, nous pouvons avoir plusieurs fruits comme des oranges et ainsi, encore une fois, montrer la texture du verre avec ces lignes. C'est bon. Ici, je peux imaginer des œufs placés l' un à côté de l'autre. Comme vous pouvez le voir, et c'est parti. OK. Dans cette partie supérieure, je peux également créer plusieurs pots, par exemple une bouteille de lait ou autre. OK, nous l'avons ici. Dans cette partie, je peux avoir, par exemple, un paquet de corn flakes ou de lait ou quoi que ce soit d'autre, sachet de jus ou un carton de jus. Je peux même créer plusieurs inscriptions dessus et un autre carton plus grand juste à côté. Encore une fois, je peux ombrer et faire éclore ces zones pour montrer que c'est quelque chose Il n'est pas nécessaire que ce soit des écrits. Et sur la dernière étagère, je vais créer une autre bouteille. Allons-y. Et vous pouvez même le remplir à l'intérieur. C'est un peu de liquide. Donne-moi du lait, du jus, du vin, ce que tu voudras. Allons-y. Pour ces parties, je vais également ombrer ces zones, puis plus tard, nous allons effacer toutes les lignes supplémentaires pour que vous puissiez encore mieux voir l'œuvre et la rendre plus attrayante, évidemment. Ne vous inquiétez même pas si dans cette partie votre travail semble un peu désordonné. Lorsque vous effacez les lignes supplémentaires ou que vous créez des lignes plus nettes, l'apparence sera beaucoup plus belle Dans cette partie latérale, nous pouvons en fait mettre l'accent sur certaines parties en les relisant plusieurs fois. Et nous pouvons en fait souligner le fait que la porte a été divisée en deux parties et que les portes sont séparées. L'un d'eux est pour le frigo, et l'autre pour le congélateur, probablement. De plus, ici sur le bord, nous pouvons ajouter quelques lignes supplémentaires afin de montrer son volume. Nous pouvons même ombrer et faire éclore ces pièces juste pour leur donner de la dimension et de la couleur Allons-y. J'aimerais également travailler sur ces tiroirs avec les poignées, une de chaque côté, et je ferai exactement la même chose pour celui qui se trouve au-dessus. Vous pouvez créer les poignées très simplement ou leur donner une forme anormale qui dépend de vous. Encore une fois, je vais utiliser des trappes pour donner un peu plus de vie et de dimension à cet endroit dans cet espace un peu plus de vie et de dimension Nous pouvons même utiliser certaines lignes pour rendre notre travail plus attractif. Allons-y. C'est un frigo très simple rempli de fruits rouges. Tout ce que tu aimerais. Je peux même ajouter plusieurs lignes ici pour montrer que notre réfrigérateur a également une profondeur. Il entre. Il a de la profondeur, comme ça. Maintenant, nous pouvons même séparer cette partie supérieure par plusieurs lignes et hacher toutes ces parties là où nous avons besoin de certaines dimensions, une certaine profondeur et d'une certaine perspective, peut-être Et puis j' effacerais certainement les lignes supplémentaires. Partout où je peux les voir, je les efface. Cela rendrait mon travail beaucoup plus propre, plus attrayant et plus beau. Même si dans ce cas, vous effacez accidentellement certaines de vos lignes principales, vous pouvez toujours les refaire. Et j' éliminais les résidus de mon travail, les résidus de gomme Et vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez à ce réfrigérateur. Comme je l'ai dit, cela dépend totalement de vous quelle mesure vous voulez que votre réfrigérateur soit détaillé, quelle mesure vous voulez qu'il soit ombragé, quelle mesure vous voulez qu'il soit rempli Même si vous avez un réfrigérateur presque vide ou un réfrigérateur plein comme le mien, ou peut-être même parfois plus rempli que cela. Non, j'ai l'impression que c'est un endroit vide ici. Je peux créer un autre pot ici, peut-être un pot de miel ou quelque chose comme ça. Donc je vais l'avoir de toute façon. En le regardant, je me suis rendu compte qu'il fallait également le remplir. OK. Je passe juste en revue ces rangées d'étagères une fois de plus. Et c'est parti. Nous pouvons également ajouter plusieurs trappes verticales dans ces pièces. Encore une fois, nous voudrions montrer qu' il y a un volume et une profondeur même dans la porte de notre réfrigérateur. C'est bon. Allons-y. 5. Conception et ébauche de chaise: Bonjour à tous mes chers amis. Me revoilà avec une autre session de tutoriel pour vous. Eh bien, au cours de cette session, nous allons travailler ensemble sur une chaise, et nous voulons voir comment cela se fait et comment nous pouvons créer une chaise. C'est bon. Tout d'abord, je vais déterminer l'emplacement de ma chaise sur mon drap. Ensuite, en fonction de la forme que nous voulons donner à notre chaise, nous commençons notre travail. Je veux qu'une chaise soit vue à trois faces, mais vous pouvez le faire à partir du diaporama ou de la vue de face. Peu importe, vous avez déjà appris à le faire. Donc, en fonction du volume de mon fauteuil, je détermine la forme générale de celui-ci. Ensuite, je commence à créer les pieds de ma chaise en fonction des quatre coins de la chaise. Et je suis juste en train de les déterminer d'une manière générale en ce moment. Je peux déterminer leur longueur autant que je le souhaite. Je les veux plus ou moins longs, mais attention. Lorsque vous créez les pieds, vous devez les créer en cohérence avec le premier volume que vous avez créé pour le coin salon de votre fauteuil. Donc, tout d'abord, nous devons faire une forme générale, afin que vous sachiez quoi il s'agit et si vos proportions sont correctes ou non. Ensuite, tu pourras le finaliser. Vous pouvez mettre les jambes un peu à l'extérieur ou les redresser. Ce sont toutes les variantes que vous pouvez donner à votre travail pendant que vous le faites. Comme vous pouvez le constater, je fais en sorte que les jambes soient un peu plus raides et orientées vers l'extérieur. Ils sont un peu ondulés. Vous pouvez le faire de cette façon ou vous pouvez le faire directement. Ça dépend de toi. OK. Nous voulons maintenant créer le dossier de la chaise et je veux qu'il soit fixé au coin salon avec quatre parties de bois. Tout d'abord, je vais simplement déterminer leur emplacement général avec les espaces que je veux entre eux, puis je vais rendre mon travail plus complet. que je commence à travailler sur ces pièces et vous pouvez même augmenter ces espaces ou les diminuer ou vous pouvez même les faire un en un pour le dos. Tout dépend du modèle que vous souhaitez créer. Ensuite, pour la partie supérieure de ces quatre bois, je crée une forme comme celle-ci qui tourne sur les côtés et plus de croissant sur l'ensemble. Vous pouvez le créer sous la forme de votre choix. Vous pouvez le rendre plus grand ou plus petit, plus anguleux ou plus arrondi. Ça dépend de toi. Ici, d'abord, je vais effacer les lignes supplémentaires de cette étape, puis je vais passer à ajouter tous les détails que je veux à mon fauteuil. Nous avons donc d'abord obtenu le coin salon, puis en fonction de ses proportions, nous avons créé les pieds. Le point de vue est vraiment important à cet égard. Et en ce qui concerne les proportions, vous devez faire très attention à ce que vos jambes soient adaptées à votre coin salon. Ensuite, nous avons ajouté la partie arrière. Alors, on y va. J'efface les résidus de graisse de la gomme et maintenant je commence à ajouter les détails qui se trouvent sur le dessus d'une chaise Tout d'abord, je crée une telle ligne courbe parce que je veux montrer que cette pièce est incurvée et qu'elle est également en bois. Ici aussi, j'utilise une ligne comme celle-ci. Je vais faire la même chose autre côté, juste comme ça. Vous pouvez réellement y voir la courbe. Ensuite, je vais travailler sur ces quatre parties en descendant jusqu' au coin salon et en les rendant plus visibles. Et je veux qu'on les voie davantage. Vous devez faire attention au fait que dans cette partie qui va être fixée à la partie supérieure, nous aurons un peu d'ombrage Je vais donc utiliser mes teintes ici haut et l'assombrir afin de pouvoir réellement montrer le volume de mon travail car l'ombre de la partie supérieure va apparaître et être affectée sur ces barres qui remontent et nous aurons un peu d'ombrage. Je vais donc utiliser mes teintes ici en haut et l'assombrir afin de pouvoir réellement montrer le volume de mon travail, car l'ombre de la partie supérieure va apparaître et être affectée sur ces barres qui remontent et se fixent le coin salon de cette partie supérieure. Et leur forme dépend aussi de vous. Vous pouvez les modifier ou vous pouvez simplement les créer comme ceci. OK. Ici aussi, je vais faire éclore cette partie et l'ombrer afin de pouvoir également montrer la dimension et le volume de la partie latérale du bois Ici encore, je vais rendre les coins plus audacieux et je mets accent sur les lignes et les coins afin montrer la texture et la profondeur ou plutôt l'épaisseur ici C'est pourquoi j'ai fait éclore et ombragé le côté. OK. N'oubliez pas ces parties que vous pouvez voir de l'arrière entre les barres. Passons maintenant aux pieds de la chaise, commençant par celui-ci à l'arrière. Comme notre bois a une valeur, il est évident nous devrions prendre un côté vers l'intérieur, puis, avec une ligne verticale comme celle-ci, nous séparerons ces deux côtés de l'autre et nous ombragerons le côté intérieur. Nous ferions la même chose pour ce côté. Je considère cette partie comme le coin, puis encore une fois, avec une ligne verticale, je sépare ces deux côtés de la jambe. Je montre également cette étape un peu dans mon travail, un peu comme une courbe. Ensuite, je fais éclore et j' ombrage la zone latérale. Bien qu'il en soit de même pour cette jambe dans le dos, encore une fois, en la divisant et en l'ombrageant, ombrageant la face intérieure, bien sûr Et je vais faire la même chose pour ce côté à l'avant. Encore une fois, je vais le faire. Et juste comme ça, je vais transformer l'œuvre. Et puis j'ombre complètement la face intérieure. OK. Maintenant, il y a une partie ici où nous pouvons faire éclore cette zone et l'ombrer afin de montrer que notre chaise est posée sur une surface ou sur le sol Mais c'est en fait mon propre goût, et vous n'aimerez peut-être même pas le faire. Mais j'aime montrer que ma chaise est posée en surface. Maintenant, au milieu de notre chaise, au centre du salon, nous pouvons également créer une telle forme afin de montrer que l'œuvre a une dimension et une texture spécifiques. Je le fais, pour que la forme se montre mieux. OK. Même pour ces barres en bois, nous pouvons créer de petits motifs ou des hachures au hasard afin de montrer la texture et les dimensions de l'œuvre, car nous voulons que notre œuvre soit plus belle, vous savez C'est donc notre chaise ensemble. Maintenant, nous pouvons l'avoir si simplement. Nous pouvons même utiliser la même chose que celle que nous avons faite en haut sur ces parties inférieures et sur les jambes. Je veux dire, à cause de l'ombre de la partie assise sur les jambes, nous pouvons légèrement ombrer la partie supérieure des jambes pour souligner à nouveau le volume. Nous pouvons même ombrer l' intérieur de la jambe ou, mieux encore, l' arrière de la jambe parce que ses deux côtés sont orientés vers l'intérieur, et nous pouvons ainsi mieux montrer les dimensions. Voici donc le fauteuil. 6. Conception initiale du fauteuil: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Bienvenue à une autre de nos sessions de didacticiel. Eh bien, dans cette session, nous allons créer un beau canapé ensemble, et nous voulons voir comment nous pouvons le faire. Vous pouvez fabriquer un fauteuil ou un canapé. Les principes de base sont les mêmes. Tout d'abord, je vais commencer par la forme générale de mon canapé ou de mon canapé. Ensuite, je vais entrer dans les détails. Je vais commencer par créer le dossier du canapé comme ça. Et puis j'ajouterais le coin salon comme ça. OK. Parce que je veux que notre forme ait un volume spécifique. Je vais créer cette zone avec deux lignes afin que nous puissions montrer que notre travail a une dimension. Il est maintenant temps pour moi d'ajouter les jambes. Encore une fois, je dis qu'avec une forme générale, je détermine l' emplacement des pieds, puis plus tard, je lui donnerais des formes et des détails spécifiques pour qu'il sorte de cette forme générale très simple. OK. Pour l'instant, nous ne faisons que déterminer les placements généraux. Nous savons donc où tout va. OK. Maintenant, je veux travailler sur les accoudoirs de mon canapé. Comme je l'ai dit, c'est quelque chose entre un fauteuil et un canapé. Un fauteuil a besoin d'accoudoirs. Comme ça. Et comme je veux que mon travail soit définitivement symétrique, je continue cette ligne jusqu'à ce que j'arrive de ce côté, et je peux également créer un bras symétrique de ce côté. Et ici, je crée l'autre bras. J'utilise quelques directives pour obtenir celui-ci en ligne droite et au même niveau afin qu'il ait également une forme symétrique. Juste comme ça. OK. Maintenant que la forme générale est sortie, je vais simplement effacer toutes ces lignes supplémentaires et ces lignes principales, comme indiqué dans les directives. Ensuite, je peux passer à l'étape suivante, qui consiste à extraire ces lignes brutes de leur forme générale et à les transformer en un magnifique fauteuil très détaillé. OK. Effacez autant de lignes supplémentaires que vous pouvez le voir. Allons-y. Ne manquez aucun d'entre eux. OK, alors effacez-le, et mettons-nous au travail. Évidemment, comme d'habitude, je commencerais par le haut de mon fauteuil. Je commence à façonner et à créer ces zones. Donc, tout d'abord, je sépare ainsi la partie intérieure de la partie extérieure du dossier de mon fauteuil. Parfois, vous pouvez même ajouter un coussin ici. Mais cela dépend de vous. Certaines personnes aiment l' avoir, d'autres non. OK, c'est la partie intérieure. 7. Ajouter des détails au fauteuil: Maintenant, je veux travailler sur la zone en bois qui l'entoure. Et pour le montrer, je vais d'abord mettre l'accent sur les coins et les contourner, créant la forme que j'aime, et je ne veux pas que ce soit trop simple Je peux donc créer un design par-dessus. Le design est très spécifique à vos goûts ou à ce que vous avez vu autour de vous. J'ajoute juste plusieurs modèles sur cette partie et j' ai mon propre design. Façonner cette zone comme ça. De cet autre côté, j'essaie de faire la même chose car, comme je l'ai dit, j'aime que mon travail soit symétrique. Peut-être un peu plus de courbe ici. Vous devez simplement vous assurer que ces deux parties sont au même niveau. Même vos courbes seraient au même niveau. Ce n'est pas une chose difficile à faire. Il vous suffit de vérifier chaque ligne que vous tracez. J'essaie de garder le même design des deux côtés. Peut-être que cela devient un peu asymétrique ici parce que je le fais très vite pour que tu apprennes De plus, je n'utilise aucune mesure ou autre chose. Et oui, je te montre juste ce que tu peux faire. D'accord, vous pouvez même utiliser des lignes ondulées ici. J' allège simplement ces lignes. Comme vous pouvez le voir, je les repasse avec mes gommes pour obtenir le dessin que je veux avec les lignes ondulées que je Quelque chose que je peux réellement appliquer. Allons-y. Je peux même modifier un peu le design car c'est mon propre design. Il n'y a aucune restriction ni aucun cadre. Je peux ajouter tout ce que je veux ici ou le modifier quand je le souhaite. Ne vous inquiétez donc pas d'être trop littéral ou trop classique à ce sujet Utilisez votre propre créativité et créez ce que vous aimez. OK. Voici le dessus de notre fauteuil. En forme de couronne dessus. Maintenant, ici, j'ajoute même quelques détails supplémentaires à mon design et peut-être même des lignes très proches des bords. Ensuite, après avoir franchi les bords, je peux tracer une ligne comme celle-ci jusqu'en bas. Maintenant, pour cette partie intérieure du dos, je peux utiliser quelques boutons et, comme vous pouvez le voir, je peux également avoir un design spécifique pour l'intérieur. Il suffit de créer des boutons et les attacher les uns aux autres avec ces lignes pour façonner des diamants. De cette façon, j'insiste également sur le fait que cette partie intérieure est en tissu. Si vous l'avez vu sur les canapés et les fauteuils, vous voyez ce que je veux dire ? Ils ont tous ce genre de design à l'intérieur de cette zone en tissu sur le dos. Et c'est très courant. Ces formes en losange créées par les boutons sont entrées dans le tissu. Alors, on y va. Je continue également ces parties latérales, autant que je peux les voir. OK. Il est maintenant temps de continuer sur les bras. Je vais façonner les bras, encore une fois, comme je veux, je peux aussi avoir n'importe quel design pour les bras. Mais parce que nous envisageons une sorte de style royal et élégant pour notre fauteuil en fonction de la couronne sur le dessus, du tissu du dossier, etc. Nous pouvons créer une forme spécifique pour les bras qui refléterait réellement cette élégance. J'ai donc simplement façonné les bras d'une manière plus belle. Ensuite, nous complétons également le côté du coin salon. Ensuite, nous nous dirigeons vers l' autre côté, et encore une fois, nous essayons de le garder aussi symétrique que possible. J'essaie juste de reproduire mon travail de ce côté et de créer exactement les mêmes formes pour le deuxième bras. OK, allons-y. Assurez-vous simplement que, quel que soit l'endroit où vous avez ce bras, vous placeriez le second bras. Vous voulez qu'ils soient au même niveau. Par exemple, je pense que cela devrait revenir un peu arrière et je comprends également ce point de vue. Encore une fois, je dis que je le fais un peu plus vite que d'habitude. Cela risque de devenir un peu bâclé parce que je veux juste le faire plus rapidement, afin que vous puissiez en apprendre davantage Mais vous devriez le faire encore et encore pour qu'ils soient exactement les mêmes. Et en nous basant uniquement sur nos directives, nous pouvons créer ces formes plus similaires les unes aux autres dans la mesure du possible. On y va ? Le côté de notre coin salon. OK. Voyons voir. Nous en avons presque fini avec les bras. 8. Croquis complet du fauteuil: Et maintenant, il est temps de travailler sur cette partie, la partie assise ou simplement le siège. Je peux même façonner un peu cette zone aussi, peut-être une forme incurvée comme celle-ci. Ce sera magnifique. Maintenant, pour le siège, nous allons presque utiliser le même motif que celui que nous avons utilisé pour le dossier de notre siège. Nous considérons simplement cela parce que nous voulons montrer qu'il y a une partie incurvée et qu'il y a une partie proéminente. Nous utilisons ces lignes comme des courbes. Vous pouvez voir que dans les zones inférieures, nous voulons montrer qu' il s'agit d'une bosse ou qu'elle a été incurvée, puis j' utilise ces lignes, ces lignes courbes pour montrer qu'elles sont remontées et qu'elles sont plus proéminentes. Nous pouvons essentiellement indiquer le volume de notre siège. Ensuite, pour les parties intérieures, car elles entreraient en perspective. Nous créons des lignes plus petites. Nous pouvons créer ces pièces comme ceci. Encore une fois, je dis que nous montrons que ces pièces sont mises en perspective et qu'en même temps, leur texture est celle du tissu. OK. Ensuite, je vais suivre ces lignes pour passer au bouton suivant et au bouton suivant. Encore une fois, nous réduisons les formes au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers l'arrière et au fur et à mesure que nous avançons. Les lignes sont encore légèrement incurvées, mais elles sont évidemment plus petites. Et nous suivons le chemin pour atteindre le bas suivant. Et les parties les plus éloignées sont évidemment les plus petites. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez à peine les voir autant pour que nous puissions voir le schéma, cela suffirait. Vous ne voulez pas en faire trop ou, vous savez, bouleverser notre point de vue Fais donc attention à ça. OK. Apportez ces pièces. Et c'est tout. OK. Nous en avons maintenant terminé avec la partie assise. Nous pouvons même créer plusieurs lignes verticales ici. Et nous utilisons ces lignes dans le bon sens afin de montrer le volume et la dimension. Au fur et à mesure que nous arriverons au centre, nos lignes deviendraient plus droites. Et au fur et à mesure que nous nous déplaçons sur les côtés, les lignes deviendraient plus courbes. Je veux dire, les lignes verticales. Ensuite, je crée également une courbe ici, au milieu et à l'avant. Il ne reste plus que les jambes. Donc, les seules choses qui restent. Encore une fois, je commence par l'une des jambes, celle de gauche. Et encore une fois, nous allons sortir ces jambes de leur forme très simple et les transformer en quelque chose de plus élégant, comme les bras. Ils devraient, tu sais, aller ensemble. Je ne peux pas simplement créer une forme très élégante pour les bras et laisser les jambes simples. OK. Et là, je peux même lui donner une orientation, vous savez, et nous voulons montrer que cette partie a un volume et qu'elle est également tournée vers l'intérieur. C'est pourquoi il est ombré. OK. Ensuite, pour la partie inférieure, encore une fois, nous créons une autre forme incurvée, et nous pouvons également apporter le dessin que nous avions en haut ici en bas. Cela peut être un peu plus simple ou juste comme ça. Mais en gros, nous pouvons amener notre design supérieur à la partie inférieure de l'œuvre. Certains diront que cela rend les choses plus intéressantes. Donc, ces modèles, ces designs dépendent totalement de vos goûts. C'est votre créativité. C'est ton design. Vous pouvez donc simplement les omettre totalement ou y aller un peu plus Nous pouvons, par exemple, envisager des modèles comme ceux-ci quelque chose qui me vient à l'esprit. Encore une fois, comme je l'ai dit, juste pour montrer que notre bois a un motif, et qu'il irait avec le dessus de notre chaise, notre fauteuil. Allons-y. Assurez-vous simplement que vos motifs sont symétriques des deux côtés. Ils sont en haut ou en bas. Je veux dire, en bas, ils devraient être symétriques. En plus, ils doivent également être symétriques. Maintenant je passe de ce côté, et en fonction de cette autre jambe, je crée le même dessin. Je pars du côté extérieur et j'essaie de créer le dessin que j'avais pour mon côté gauche. Allons-y. Le sortir et le remettre dedans. J'ai aussi besoin que les jambes soient symétriques. Encore une fois, je donne plus de dimension à cette partie, la même manière avec quelques nuances, juste comme ça Pour cette partie, nous pouvons même créer des formes en spirale pour lui donner encore plus de détails et de motifs. Parce que nous voulons que notre travail sorte de sa forme simple, évidemment. Il est maintenant temps pour moi d'effacer toutes ces lignes et directives supplémentaires afin que mon travail soit réellement visible avec les détails que nous avons ajoutés et qu'il soit plus net et évidemment bien meilleur N'oubliez pas d'effacer toutes les lignes supplémentaires que vous voyez ici. OK. Je signe ici, sur le côté et dans les bras. Même entre ces deux parties, encore une fois, comme j'ai l'habitude de le dire, même si vous effacez accidentellement l'une de vos lignes principales, vous pouvez toujours revenir en arrière ou même l'une de vos coordonnées. Vous pouvez toujours revenir en arrière et les compléter à nouveau. pouvez même ajouter quelques détails supplémentaires une fois que vous aurez fini d'effacer tous ces suppléments et directives Allons-y. Et on a presque. OK. Assurez-vous de parcourir toutes les pièces et lorsqu'elles seront effacées, vous pourrez voir l'œuvre authentique et originale que nous souhaitons présenter C'est également le résultat de notre travail après avoir brossé les résidus Et puis, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez passer en revue certaines lignes qui ont été effacées accidentellement Telles sont nos grandes lignes. Nous devons donc les revoir une fois de plus pour les rendre plus audacieux et plus complets OK. Allons-y. J'ombre même un peu cette zone pour pouvoir montrer l'ombre des bras sur cette partie. Je veux montrer que ces formes circulaires sont plus proéminentes et qu'elles ont donc une ombre en dessous. C'est pourquoi je fais de l'ombre. Et ça marche. J'espère donc que vous avez également apprécié ce tutoriel. Voici notre magnifique fauteuil. C'est un design élégant. Et j'espère que vous pourrez l' utiliser et créer vos propres designs. Alors bonne chance. 9. Conception et ébauche de tiroir: Bonjour à tous mes chers amis, et bienvenue à une autre de nos sessions de tutoriel. OK. Au cours de cette session, nous allons créer ensemble un placard ou une garde-robe. Et nous voulons voir comment nous pouvons le créer facilement et magnifiquement à la fois. OK. Bien évidemment, je vais commencer par une forme générale de mon placard. Je vais simplement créer le volume de mon tissu de manière à ce qu'il soit plus large sur le dessus, et qu' fur et à mesure qu'il descend, il devienne plus étroit, comme ça OK. Ensuite, je vais séparer cette partie, qui serait la surface de mon travail. Vous pouvez simplement le déterminer aussi grand que vous le souhaitez. Pour moi, c'est suffisant. Dans ce cas, j'envisagerais également deux tiroirs pour cela. Comme ça. Et peut-être un autre en dessous. OK. Allons-y. Ensuite, je vais travailler sur les stands ou les pieds de l'armoire. Je ne peux envisager que deux supports ou deux pieds, ou une seule grosse jambe au milieu. Cela dépend donc totalement de vous. J'en choisis deux ici, et je crée également cette ligne comme surface sur laquelle elle a été posée pour que mes jambes soient au même niveau. Même si vous regardez les jambes en haut, elles sont plus étroites et en bas, elles seraient plus larges. Encore une fois, je dis que ces pièces dépendent totalement de vos goûts et que vous pouvez le faire comme bon vous semble, et que vous pouvez le faire comme bon vous semble quel que soit le design et la forme que vous préférez. OK. Maintenant, pour les poignées de nos tiroirs, je voudrais envisager une forme comme celle-ci. C'est une sorte de forme en U. Et ça ressemble aussi à un cheval de fer. Encore une fois, vous pouvez également avoir n'importe quel type de design pour vos poignées. Vous pouvez même créer des poignées différentes pour chaque tiroir, mais je vais faire la même chose pour les deux, et je vais utiliser cette forme et ce design. OK. Maintenant, parce que je veux donner une certaine dimension à mon travail, je vais diviser ma zone en bois en deux parties, afin d'en tirer un volume comme celui-ci. Vous pouvez clairement voir qu'il a maintenant plus de volume et une meilleure dimension. Allons-y. OK. Et même si je peux travailler un peu sur les détails des tiroirs, peut-être même rendre leurs coins plus arrondis au lieu d'être trop anguleux, j'utilise des coins arrondis pour les tiroirs. Encore une fois, cela dépend de votre design personnel, mais vous pouvez donner n'importe quelle forme à vos tiroirs. Je vais faire de même pour celui du bas, en arrondissant les coins et en repassant ses lignes principales comme ça. OK. Maintenant, vous devez faire attention à ce que, pour la partie inférieure, vous considérez cette zone, et vous devriez considérer que les lignes de cette zone plus épaisses, car cela indiquerait davantage la dimension de votre œuvre, car la partie la plus basse et la plus en bas devrait avoir une obscurité spécifique, car nous voulons montrer que le volume est réellement passé à l'intérieur d'une autre. Il ferait donc plus sombre. C'est aussi en dessous de quelque chose d'autre. Bien, maintenant il est temps pour moi d'effacer les lignes supplémentaires et toutes les directives que j'ai ici, puis je pourrai les finaliser Ouais, c'est aussi simple que ça. Assurez-vous d'effacer tous ces arêtes et coins tranchants. Vous pouvez donc avoir ces magnifiques bords et coins arrondis pour le résultat final de votre travail. Si vous le souhaitez, vous pouvez le faire plus doucement, plus rond ou le contraire. Cela dépend de votre design global. De quelle façon souhaitez-vous être plus doux ou plus net. OK. Maintenant, je suis en train de finaliser ces lignes comme ça. Et en continuant ainsi jusqu'à l'autre bout. OK. OK. Vous savez, vous pourriez même travailler sur ce bord extérieur pour le rendre plus épais et le rendre plus dimensionnel, mais disons en trois dimensions. Je fais juste quelques séparations ici et là. Mon travail aurait donc un meilleur volume. C'est de cela qu'il s'agit. OK. Pour ces parties, nous allons considérer plusieurs lignes. Des lignes de séparation peut-être. Nous pouvons même les placer au centre de notre travail. Et juste comme ça, vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez votre travail ou simplement le simplifier un peu. Je vais également utiliser les mêmes lignes sur nos tiroirs. Nous pouvons accentuer l'obscurité sur ces lignes inférieures des poignées, afin de montrer qu' il y a du volume et qu'il y a évidemment une ombre sur le reste de la surface, et qu'il y a évidemment une ombre sur le reste de comme nous l'avons fait pour le tiroir inférieur. Nous faisons la même chose pour le tiroir inférieur, sans oublier la poignée. Juste comme ça. J'insiste sur cette obscurité ici sur le manche inférieur. Encore une fois, j'utilise ce type de lignes, ces lignes courbes afin mettre l'accent sur le volume et les dimensions. N'oubliez pas les étapes de votre travail. Encore une fois, pour le bas des jambes, je vais faire la même chose. augmente l'obscurité parce que je veux montrer qu' elle est placée au sol ou au sol, sur quelque chose, sur une surface. Et j'utilise également ces lignes horizontales pour exprimer le sol. Je peux même ombrer un peu les bords, ou je peux simplement utiliser des lignes simples. Tous ces éléments réunis montreraient en fait un meilleur volume de notre travail, et cela dépend également de la quantité de détails que vous souhaitez apporter à votre travail. Voici donc notre armoire ou nos tiroirs, et j'espère que vous les avez aimés et que vous pourrez en profiter. 10. Conception initiale du canapé: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Je suis de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Et aujourd'hui, dans cette session, nous allons créer un canapé ensemble, et nous voulons voir si vous voulez créer un canapé, quelles étapes nous devons suivre. Donc, tout d'abord, nous devons déterminer la direction de notre canapé. Pour ce faire, nous allons d'abord créer une forme générale pour notre canapé. H , puis nous commencerons notre travail avec les grandes lignes que nous avons. Maintenant, je suis en train de déterminer l'emplacement et de lui donner une forme très générale car nous voulons montrer que notre canapé a des dimensions et du volume. Donc, tout d'abord, nous allons créer ce volume et cette dimension avec des lignes générales et primaires. Ce sont les accoudoirs, et il y aurait certainement un dossier, un coin salon et aussi des jambes. Encore une fois, je dis que je suis en train de créer ces volumes en ce moment, puis je pourrai entrer dans les détails plus tard. Voyons comment nous pouvons donner quelques angles au canapé. Par exemple, je souhaite allonger un côté de mon canapé. Et vous voyez, en ce moment, mon canapé peut accueillir trois personnes, mais je veux que la troisième partie de mon canapé soit plus longue, peut-être même un peu plus haute Donc, à partir du moment où je souhaite apporter cette modification, j'ajoute un autre volume à cette partie. Vous savez, je l'ai fait uniquement pour vous parce que vous voudriez savoir que si vous voulez ajouter un volume supplémentaire à votre forme originale, comment devez-vous procéder ? abord, vous devez déterminer où vous le voulez, puis vous devez le placer dans la même perspective et dans la même direction. Et en fonction de vos lignes précédentes, vous pouvez en créer de nouvelles. OK. Donc, tout d'abord, je vais séparer le dossier de mon canapé du siège et du coin salon. Nous voyons donc également jusqu'où cette ligne devrait s'étendre. Je vais envisager cette taille pour le dos et pour le coin salon. Dans cette partie, nous avons la partie en bois de notre canapé. Et ici, nous avons les coussins, les coussins de siège que nous avons Un ou deux seraient placés ici. Et voilà les trois. Cela ressemble à une forme de L, si vous voulez le regarder. Mais on y va. C'est donc pour le troisième siège. OK. Il est maintenant temps de travailler également un peu sur la partie arrière. Comme créer un coussin pour le dos, aussi. Je vais les placer plus haut au-dessus des accoudoirs ou au-dessus des bords du dossier des canapés. Vous pouvez les créer au même niveau, mais je voulais qu'ils soient plus étendus et plus hauts que mon bord d'origine. Je le fais différemment pour vous, afin que vous sachiez comment vous pouvez les créer différemment. Vous pouvez les placer au même niveau que le bord de votre canapé. D'accord. Nous devrions également avoir un autre bras et un autre poignet de l'autre côté. Je vais donc simplement suivre ces mesures dans ces lignes. Par conséquent, je peux le mettre au même niveau et le rendre symétrique. Cela devrait donc commencer à partir d' ici et continuer jusqu'ici. Et évidemment, comme ce côté est plus éloigné de nous, nous devons faire attention à ce que les tailles soient plus petites. Et ils auraient également l'air plus petits. Cela signifie qu'ils sont plus petits que le côté, qui est plus proche de nous. OK. Ensuite, pour le coussin de notre troisième siège, qui est plus long, je déterminerais également une forme comme celle-ci. Je veux montrer qu' il n'est pas plat. Il a également un coussin, mais c'est un coussin plus long car c'est un canapé mal formé. Comme ça. Allons-y. Vous pouvez appliquer les modifications que vous souhaitez. Il est maintenant temps pour moi de créer les pieds du canapé. Un pour ici. Un autre pour la face avant. Et plusieurs pieds pour ces pièces, que nous avons ajoutés à notre travail. Plus tard dans le travail, j'ajouterai des détails à ces jambes. Maintenant que les formes générales de notre canapé sont définies, je vais effacer toutes les lignes supplémentaires, puis nous pouvons passer à l'étape suivante. Je vais bien. Maintenant que vous travaillez toujours avec les vous travaillez toujours lignes principales et les formes générales, vous pouvez utiliser autant de directives que vous souhaitez afin de donner à votre travail une forme très équilibrée. Tout serait au même niveau. Si vous souhaitez créer des pièces symétriques, elles doivent être symétriques, etc. N'ayez pas peur de créer des directives, à condition les créer légèrement et de les dessiner légèrement, puis de les effacer maintenant. 11. Croquis complet du canapé: Après avoir effacé ces lignes supplémentaires ou les directives, nous pouvons passer à l'étape suivante, qui consiste à ajouter les détails au travail C'est le dossier de notre canapé que nous ajouterons et que nous y ajouterons peut-être même quelques pièces, en ombrageant certaines parties afin de montrer que ces coussins ont également une certaine profondeur, une certaine largeur et une certaine Nous pouvons même créer ces pièces avec des lignes ondulées car nous voulons montrer que la texture est du tissu et qu'elle n'est pas toujours très droite Comme je l'ai dit, vous pouvez inclure ces espaces entre eux afin que nous puissions mieux et davantage déterminer nos volumes. Nous pouvons même utiliser des nuances très claires pour ajouter plusieurs lignes Encore une fois, afin de mettre l'accent sur la texture de notre canapé et plus particulièrement sur les coussins , nous voulons montrer que la texture est en tissu. Pas avec ou quoi que ce soit d'autre. Je vais simplement répéter le même motif sur ce coussin également. Nous parlons également de ce coussin de dossier. Et voici le dernier. qui est essentiellement le premier, si vous le regardez sous cet angle. Nous y voilà, en créant les mêmes motifs, mais dans la mesure où nous pouvons les voir. Parce que nous voulons montrer qu'il y a un volume ici et que c'est une zone tellement plate. Je fais ces modèles principalement avec ces lignes. Encore une fois, je peux passer en revue les coins des accoudoirs et du reste du canapé afin de les rendre plus ronds J'aime les coins arrondis et je les préfère particulièrement dans les meubles. Nous pouvons en fait le façonner un peu et le descendre complètement et cette pièce serait en bois. Ensuite, nous utiliserions également des trappes sur ces pièces. Et nous pouvons travailler dessus. Ensuite, j'aimerais travailler sur les pieds de mon canapé, du moins ceux qui sont ici, et les verrues se précipitent dessus, se déplacer pièce par pièce. Encore une fois, comme vous souhaitez afficher le volume, vous pouvez ombrer la face intérieure de celui-ci. Ensuite, pour ce qui est de la partie inférieure de mon travail, je continue et évidemment, comme il s'agit d'une vue en trois phases, nous pouvons ombrer cette partie réduire et la ramener vers l'intérieur, l' ombrer pour montrer qu'elle n'est pas vraiment à l'avant, plutôt sur le côté. C'est bon. Je vais maintenant terminer cette partie. En gros, la zone en bois. Et avec plusieurs lignes, je peux même ajouter quelques trappes ici Encore une fois, je dis que ces choses sont également très facultatives. Vous pouvez les ignorer ou vous pouvez les faire encore plus que je ne le fais ici. Je considère également qu'il y a très peu d' espace entre les coussins, les coussins d'assise et la partie en bois de mon canapé car nous voulons montrer que les coussins sont des volumes qui se trouvent à la surface de cette J'ombrage également cet espace que j'ai créé parce qu'ils ont été recouverts par les coussins et qu'ils ont de l'ombre. Tu vois, tout ce que je fais, c'est juste pour exprimer les volumes et les dimensions de mon travail. Encore une fois, parce que je veux montrer que ce coussin n'a pas été, vous savez, simplement interrompu ou accroché soudainement, j'ombrage un peu ce coin pour montrer que le reste existe, mais qu'il se trouve derrière l'accoudoir à notre vue. OK. Je peux maintenant passer à la suivante. Ensuite, juste comme ça, avec plusieurs lignes, je séparerai cette zone de la zone située en dessous. Comme je l'ai déjà dit, je dois l'ombrer et l'assombrir pour le montrer Cette partie est séparée Ensuite, j' utiliserais également des hachures et des stores afin de donner une certaine dimension à mon travail OK. Maintenant, chaque fois que nous voulons montrer qu'il y a un volume dans le coin, qu'il est profond ou qu'il a été incurvé, nous pouvons utiliser des nuances pour les montrer. Sur la partie incurvée, la partie proéminente serait ainsi plus légère. Ensuite, je vais terminer de travailler sur le dernier coin salon, le dernier coussin d'assise, qui est également plus long que les autres. Ensuite, je montrerai également son volume. Ici encore, parce que nous voulons montrer que ces coussins sont séparés, nous pouvons commencer à faire éclore et à ombrer de cette façon Je ferai de même pour la zone en bois. Juste quelques ombres pour montrer que ces pièces sont connectées les unes aux autres, mais qu'il s'agit de pièces distinctes Il ne s'agit pas d'une forme unique. Encore une fois, comme nous l'avons fait auparavant, car nous voulons montrer qu'il y a un espace entre les coussins et la partie en bois Vous pouvez également le créer ici. OK. Comme je l'ai déjà dit, nous pouvons utiliser l' ombrage pour afficher cette ligne. Peut-être quelque chose comme ça. Peut-être que cela pourrait aider. Juste comme ça. Ensuite, pour les jambes, je travaillerais sur leur face extérieure et sur leur face intérieure. Ombrez-les. Et c' est parti. OK. N'oubliez pas les autres armures. C'est ce sur quoi je vais travailler maintenant. Encore une fois, je dis qu'il devrait être similaire à celui que nous avons déjà créé. Et assurez-vous que c'est plus symétrique, car c'est juste en perspective. De toute évidence, il est un peu plus petit et nous ne pouvons pas en voir les formes complètes. OK ? Et pour ces parties, encore une fois, nous pouvons commencer à ombrer pour refléter et exprimer les coussins situés à côté Il est là, assis. C'était notre beau canapé. La dernière chose à faire est d'effacer toutes les lignes supplémentaires du travail pour finaliser le résultat J'efface juste toutes ces lignes supplémentaires. Encore une fois, je le dis, afin que nous puissions finaliser notre travail ici. Assurez-vous que toutes vos lignes supplémentaires et toutes vos directives seront correctement effacées. Nous ne voulons aucune trace dans l'œuvre. Ensuite, je vais éliminer les résidus de gomme, et nous aurons un magnifique sepa, que j'espère que vous avez aimé apprendre. 12. 8 choobi mob: Bonjour à tous mes amis les plus chers, et bienvenue à une autre de nos sessions de didacticiel OK. Au cours de cette session, nous allons travailler différents meubles tels que des canapés, des chaises et enfin, nous allons compléter l'apparence et la vue de la pièce, et nous voulons voir comment nous pouvons placer ces meubles les uns à côté des autres pour obtenir et nous voulons voir comment nous pouvons placer une bonne décoration D'accord, voyons d'abord comment nous pouvons commencer. Tout d'abord, je vais créer une chaise, et je vais commencer par ça. abord, comme d'habitude, je vais commencer par créer une forme générale. Ensuite, j'y ajouterai les détails. OK. Ensuite, je déterminerais également à nouveau l'emplacement de tout, manière très générale et primaire maintenant. Ensuite, je déterminerais à nouveau le placement des jambes. n'est pas très précis, mais je vais le faire pour voir où tout va aller. Vous pouvez toujours les modifier. Vous pouvez toujours les remplacer ou mieux encore, changer leur position dans votre feuille. Mais je vais le faire comme ça ici. Ensuite, je déterminerais l'emplacement du coin salon. Ce seraient les pièces pour les tiroirs, juste comme ça. Ensuite, je travaille sur le coin salon. Ensuite, j' envisagerais deux formes de coussins dessus L'un d'eux ressemble plus à un rectangle. Et ça se passerait comme ça. C'est un autre coussin. Encore une fois, je dis que tout ce qui se trouve dans cette partie est créé de manière très générale, car cette étape n' est qu'une étape primaire. Ensuite, je détermine l' emplacement de ces tiroirs. Je crée une combinaison des œuvres afin que plus tard vous puissiez apprendre à connaître les choses les plus complexes et que plus tard, si vous voulez les créer complexes, vous pouvez le faire. Si vous voulez simplifier les choses, ce serait encore plus facile pour vous. C'est pourquoi je suis un peu plus compliqué ici et j'utilise différents types de combinaisons. J'envisage également une surface pour ce tiroir. Et puis cette partie passe derrière le coussin d'assise, car sur cette surface située sur le dessus du tiroir, je voudrais aussi envisager un vase et peut-être même une bougie. Je peux créer une ou deux bougies ou, par exemple, même un cadre de photos. Tout dépend donc de nous. Veillez simplement à ce que si vous souhaitez créer deux bougies, l'une soit plus grande et l'autre plus courte De cette façon, votre look serait mieux combiné. OK. Ensuite, à l'intérieur de mon vase, je devrais également créer une plante. Ça arrive juste comme ça. Ensuite, j'envisage plusieurs feuilles car je vous ai expliqué comment les créer lors des sessions précédentes. OK. Allons-y. Et pour l'instant, nous allons créer une forme très générale pour nos feuilles, et évidemment plus tard dans les prochaines étapes, nous y ajouterons plus de détails. OK. Assurez-vous simplement que vos feuilles ont des formes différentes et que vous ne voulez pas toutes les créer dans la même forme. Ils doivent également être placés au hasard sur les plantes. Ils ne devraient pas être trop symétriques. C'est ce que je veux dire. Parce que dans la nature, vous ne pouvez pas voir les feuilles ou les parties des plantes être trop symétriques. Cela lui donne en fait une sorte de forme artificielle. OK, je pense que c'est bien d'être ici. Laisse-moi juste le baisser un peu pour que tu puisses mieux voir le haut. Comme vous pouvez le constater, certaines feuilles sont même déformées et prennent des formes étranges OK. Maintenant, je vais travailler un peu plus sur plusieurs autres parties. Je veux qu'ils soient plus déterminés, puis je pourrai passer à autre chose. Le côté devrait être davantage vu. Nous compléterions davantage la zone en bois , puis j' ajouterais plus de dimension aux accoudoirs. Je vais continuer jusqu'en bas. Nous considérons la forme générale des jambes. OK. Je déterminerais également les pattes arrière. Allons-y. Maintenant, l'emplacement principal de notre œuvre et de notre objet a été déterminé, et il a une bonne forme générale. Nous pouvons passer à l'étape suivante, qui consiste à effacer les lignes supplémentaires et primaires afin de pouvoir y ajouter plus de détails ultérieurement OK. Toutes les lignes supplémentaires devraient disparaître. Et encore une fois, je dis que même pendant cette étape, vous effacez accidentellement certaines de vos lignes principales. Ne t'inquiète pas pour ça. Tu peux toujours les récupérer. Très bien, tu effaces toutes ces lignes à l'arrière, plus à l'avant, et même ces lignes au bas. Assurez-vous simplement de tous les obtenir. Vous ne voulez pas de lignes supplémentaires dans votre travail. C'est bon. 13. Détails finaux - Canapé en bois avec tiroirs: Commençons maintenant à terminer notre conception et notre travail et même à peaufiner un peu les détails. Je vais donc ajouter plusieurs détails ici, et je ne vais pas travailler uniquement avec, vous savez, des lignes droites. Je veux qu'il soit plus façonné et plus incurvé, car de cette façon, mon coussin serait plus beau. Il exprimerait sa texture, et je pourrais même ajouter jolis petits détails comme ceux-ci sur mon coussin. Vous pouvez choisir la forme que vous souhaitez pour elle. Spécialement pour les bords. Vous savez, nous pouvons même envisager certaines formes pour nos coussins certaines formes pour nos coussins. Cela dépend de vous. Vous pouvez les créer sous différentes formes, et nous pouvons même ajouter des motifs à nos coussins afin qu'ils aient un look différent OK. J'envisage également un modèle, qui ne serait pas trop simple. Je ne veux pas que ce soit trop compliqué non plus. J'aimerais aussi qu'il y ait quelques lignes à l'intérieur. Juste deux lignes sur les côtés. Et c'est parti. Nous déterminons également le coussin qui se trouve le plus à l'avant. Et comme nous voulons montrer qu'elles ont également du volume et qu'il ne s'agit pas simplement de surfaces planes, nous allons mettre l'accent sur la ligne latérale du coin salon, puis avec une ligne courbe comme celle-ci, nous donnerons plus de volume à notre coussin d'assise ou au coin salon OK, allons-y. Pour le coussin avant, nous pouvons également utiliser le même motif, ou nous pouvons envisager un autre motif. Ainsi, vous aurez également une certaine variété dans votre travail. Tu ne veux pas qu'ils se ressemblent tous, tu sais. Nous pouvons également ajouter plusieurs modèles si nous le souhaitons. Je veux dire, vous pouvez créer un autre motif pour votre petit coussin. J'ai décidé de les faire tous les deux selon le même schéma. Et aussi avec les mêmes détails sur les bords. Ici, nous avons dû travailler sur cette zone en bois située en dessous. Et puis, parce que nous voulons souligner le fait que cette zone est en bois, nous pouvons y ajouter plusieurs lignes, encore une fois, de manière aléatoire, pas spécifiquement aux mêmes endroits et de manière symétrique. Voici quelques textures que vous pouvez voir sur le bois. OK. Nous allons également donner une certaine dimension à ces tiroirs. Permettez-moi de revenir sur les grandes lignes. Nous voulons montrer que cela va du début à la fin. Et on passe en revue toutes ces grandes lignes, et on peut y jouer. OK. Ensuite, nous ajoutons les tiroirs ou nous passons simplement en revue ses principales lignes. Même lors de la création des tiroirs, si vous pouvez les voir, essayez également d'en montrer les dimensions. J'ai ombragé cette zone pour montrer qu'il y a un espace entre le bois et le coin salon. Ensuite, il est temps pour moi d'ajouter les jambes et de les recouvrir. Peut-être en commençant par cette jambe devant. Encore une fois, comme je l'ai dit, parce que nous voulons montrer la dimension, nous lui créons un autre côté et nous ombrageons le côté orienté vers l'intérieur C'est plus vers l'arrière. Et là encore, nous pouvons ajouter ces lignes droites manière aléatoire pour montrer que la texture est à nouveau du bois. Ils auraient donc la même texture, les pieds et la partie avant du canapé. OK. Je vais faire la même chose pour la jambe qui est dans le dos. Je les divise en deux parties. Je vais faire exactement la même chose ici, de l'autre côté. C'est alors l'heure de cette dernière étape avant. Encore une fois, je le divise en le mettant en deux côtés et en ombrageant le côté orienté vers l'intérieur Je devrais aussi monter à partir d'ici. N'oubliez pas cette armure. Encore une fois, nous voulons exprimer le fait qu'il s'agit d'une zone en bois. Nous avons donc à nouveau besoin de ces lignes aléatoires. Cela rend également mon travail plus cohérent, car je veux montrer que la texture de toutes les pièces est la même, à l' exception des coussins, vous savez Ils sont tous en bois et j'y ajoute même une autre pièce, ce qui me permet également de montrer certaines dimensions de l'accoudoir. C'est bon. Passons maintenant au vase. Et nous travaillerions également sur le vase. À partir du haut, je veux l'élargir, et au fur et à mesure que je descends, je veux le rendre plus étroit et plus fin. C'est la forme que je souhaite pour mon vase. Ensuite, nous pouvons également ajouter un motif à notre vase ou à notre pot de fleurs comme ça. Tu vois ? Un simple schéma peut faire toute la différence. Parfois, nous restons simples, mais néanmoins détaillés et beaux. Travaillons maintenant davantage sur les plantes. J'ajoute des détails aux plantes, aux feuilles au fur et à mesure que je passe à autre chose. Ensuite, je travaillerais sur les feuilles qui se trouvent au-dessus de celles-ci. Disons que pour la plante, je commencerais mon travail du bas vers le haut. Vous pouvez également faire l'inverse, mais c'est un peu plus facile pour moi de le faire en commençant par le bas. Et au fur et à mesure que je progresse, je façonne également ces autres feuilles. Et encore une fois, comme je l'ai déjà dit, ne les créez pas de la même façon, de la même forme. Ils devraient être différents. OK. Enfin, mais non des moindres, c'est l' heure des bougies. Tout d'abord, je vais terminer celui-ci plus grand. Je peux jouer à la bougie. Et puis je peux même créer des dessins et des motifs pour montrer que la bougie dégouline Il est donc allumé depuis un moment, et maintenant il coule. C'est un peu plus poétique, tu sais. Et puis cela créerait aussi les flammes, ne les oubliez pas. Et puis j'aurais aussi besoin de poignées pour les tiroirs, évidemment. Donc, une poignée sur celle du haut, et une autre pour celle du bas. Les deux devraient avoir ces poignées. Vous pouvez créer n'importe quel type de poignée si vous pensez qu' une autre forme correspondrait mieux et mieux à votre canapé. Eh bien, c'est ce que tu dois faire. Encore une fois, j'ajoute plusieurs lignes courbes, notamment sur les coins pour montrer qu'il y a du volume et que les textures sont les mêmes. Et puis, encore une fois, je peux utiliser ma gomme Esot pour effacer toutes ces lignes supplémentaires là où je les ai encore Vous pouvez donc mieux voir le résultat du travail et ni l'un ni l'autre, bien sûr. OK. N'oubliez pas que vous avez des lignes supplémentaires, ou même pendant que vous ajoutez les détails, vous vous êtes peut-être un peu trompé Je peux tous partir d'ici. Et puis vous pouvez voir le résultat. Enlevez les résidus et c'est parti. Voici notre beau canapé avec des tiroirs sur le côté plante et deux bougies. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous pourrez l'utiliser à votre avantage. Alors, bonne chance. 14. Conception initiale d'une pièce: Bonjour, à mes chers amis. Bienvenue à une autre de nos sessions de didacticiel. Eh bien, dans cette session, sur la base de ce que nous avons appris jusqu'à présent, nous allons créer ensemble un décor et un paysage magnifiques. Et nous voulons voir comment nous pouvons réellement placer les choses que nous avons apprises jusqu'à présent les unes à côté des autres, obtenir une combinaison parfaite et un superbe décor. D'accord. Tout d'abord, nous devons savoir quels objets nous voulons avoir dans notre travail. Je veux avoir une fenêtre, plusieurs cadres photo, un canapé et peut-être même une table basse devant. Et peut-être pourrions-nous même ajouter une plante ou un vase dans un coin. Voyons comment nous pouvons commencer ce travail. Nous allons choisir l'un des objets pour commencer, puis le créer dans formes très générales juste pour déterminer son emplacement. Je voudrais commencer par ma fenêtre. Je veux donc considérer ces limites dans ces proportions pour la fenêtre. Et puis je continue jusqu'en bas. OK. Je veux avoir plusieurs cadres photo ce côté du mur. Leur taille et leur forme sont très différentes d' une personne à l'autre. Je peux les avoir dans n'importe quelle taille, dans n'importe quelle forme que je veux qu'ils soient. Tu peux les avoir. Vous pouvez les avoir sous différentes formes. Ou vous pouvez les avoir comme ceux que j'ai ici en ce moment. OK. Je vais également prendre en compte les photos à trois cadres. Et maintenant, je voudrais envisager un canapé ici. Encore une fois, je dis que vous pouvez avoir n'importe quel type de canapé que vous aimez avec des designs extraordinaires ou normaux. Je commencerais par le coin salon du canapé, puis je me dirigerais vers la partie avant de celui-ci. Et je lui ai donné un peu plus de volume. J'ai fait un trou dans cet objet. Ensuite, je crée la zone en bois située en dessous. Ensuite, je vais créer les pieds, et je les étendrais jusqu'aux accoudoirs et aux accoudoirs de Je fais tout le chemin du retour, et ce serait le dossier de mon canapé. Comme vous pouvez le voir à l' arrière du canapé, il y a un peu d'espace au début des cadres. OK. Je devrais également travailler sur cette jambe extérieure. Maintenant, j'utilise mes directives pour obtenir les bonnes proportions, et je voudrais également que mon travail soit au même niveau. Je ne veux pas que l'ensemble de l'œuvre soit incliné, tu sais. OK. Maintenant que j'ai compris cela, il est temps pour moi de créer une table basse devant le canapé. Vous pouvez placer cette table ou n'importe quelle autre table à n'importe quel endroit de votre choix, mais je veux que la table basse soit juste en face de mon canapé. C'est plus vers la gauche. Et une partie couvre même le canapé. Je le crée donc de manière générale, et comme vous pouvez le voir. Au fur et à mesure que je passe à autre chose, je le termine de plus en plus. Et évidemment, j' aurais besoin de jambes. La longueur des pieds dépend aussi de vous, mais comme mon canapé est, vous savez, court, je veux que la table soit courte également. Je peux même envisager d'autres parties pour le tableau ci-dessous, ou je peux laisser les choses simples. Oui, ça dépend de toi. Vous souhaitez une table plus élégante ou plus simple ? OK. N'oubliez pas les jambes qui sont dans le dos. Encore une fois, suivez vos directives pour garder vos affaires au même niveau, en particulier les pieds des canapés ou des tables. Si vous voulez que votre table soit composée de deux parties, vous ne pouvez pas voir les pieds à l'arrière car il y a peut-être un tiroir ou quelque chose en dessous, et ils recouvriront les pieds arrière. Maintenant, si je veux, je peux même créer une plante ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez considérer votre plante au sol, placer, poser le vase directement sur le sol. Ou comme je le fais ici, vous pouvez utiliser une petite table pour servir de support à votre vase. C'est un porte-fleurs, je vais déterminer ses pieds, puis plus tard, je pourrai entrer dans les détails. OK. Nous pouvons créer n'importe quel type de plante que nous aimons dans notre pot de fleurs. J'ai envisagé une forme simple pour car il y a déjà trop de choses qui se passent dans cette belle œuvre d'art. Je ne veux pas qu'il y ait trop de monde. Nous en avons déjà assez. Je crée donc les branches principales ici, puis plus tard, j'y ajouterai quelques feuilles. Bon, maintenant nous en avons terminé avec la forme générale. Et plus tard, à l'étape suivante, je souhaite ajouter des détails. J'ajouterais les feuilles et ce que je veux. Comme vous pouvez le constater, je détermine également l'emplacement de nos rideaux et rideaux Vous pouvez les placer aussi ouverts que vous le souhaitez. Je veux dire, l'ouverture des rideaux dépend de vous. Je devrais également avoir différentes pièces pour la fenêtre. C'est ce que je fais ici parce que les rideaux sont un peu ouverts et on peut voir la fenêtre. Allons-y. Diviser la fenêtre en différentes parties en plusieurs parties. Maintenant que vous avez, vous savez, la forme principale de votre travail, vous pouvez réellement les voir travailler ensemble, aller de pair. Je vais envisager plusieurs coussins pour mon canapé. Si tu le souhaites, tu peux l'ignorer. Je veux dire, ce n'est pas obligatoire, mais je veux que mon canapé ait des coussins. Pour toi, c'est peut-être différent. Vous n'aimerez peut-être même pas avoir de coussins sur votre travail. Allons-y. J'en crée également un autre ici, un autre coussin. Et peut-être que l'un d'eux est plus en avance sur l'autre. J'ai donc essentiellement quatre coussins ici, et celui-ci en recouvre un autre jusqu'à certains niveaux. OK. 15. Termination de l'intérieur d'une pièce - Partie 2: Non Je vais déterminer les détails de chaque partie, et je vais passer à une partie par une. Je vais commencer par les cadres parce que nous voulons les compléter. Je considérerais que les cadres sont en bois comme celui-ci. Un autre cadre au-dessus. OK. Et c'est parti. C'est à peu près tout. Ici aussi, nous orientons le travail vers l'intérieur afin que nos cadres soient plus complets. Oui. OK. Vous pouvez créer n'importe quel type d' image ou de photo à l'intérieur de ces cadres. Encore une fois, cela dépend de vous. Vous pouvez créer des paysages ou peut-être des photos de famille ou tout ce que vous aimez, ou vous pouvez simplement les laisser tels quels Ce ne sont peut-être que des cadres vides prêts à être remplis plus tard. OK. Maintenant, je vais travailler sur les rideaux et les rideaux. Comme nos rideaux sont, vous savez, un peu fermés, nous devrions avoir des lignes ondulées et des rides sur le dessus des rideaux Ensuite, nous continuerons ces lignes bas pour montrer la ride à travers le rideau, et nous voulons montrer qu' il s'est légèrement refermé Même si nous fermons les rideaux dans les rideaux, ces rides se rapprocheraient de plus en plus les unes des autres Je vais faire la même chose pour l'autre côté des rideaux. Créez plusieurs lignes ondulées, puis je fais descendre chaque partie complètement vers le bas. Même pendant que je descends, tu vois, je n'utilise pas de lignes très droites. Ils peuvent avoir des hauts et des bas parce que ce sont les rides sur les rideaux et qu'ils ne sont pas vraiment droits. C'est bon. Et ce serait la fin du rideau. OK. Voyons ce qu'il en reste. Il est peut-être temps de terminer un peu plus l'installation. Nous pouvons avoir quelques centimètres et quelques petites feuilles pour cela. Dans cette partie, je vais également faire la même chose. Si je le remplis de petites feuilles, c' est mignon et beau. Mais encore une fois, j'insiste sur le fait que vous pouvez choisir n'importe quel type de plante. Vous pouvez l'avoir dans n'importe quel design spécifique que vous aimez. Tant que c'est basique et que vous pouvez le faire, c'est suffisant. Tu peux même avoir des fleurs. Cela vous demanderait plus de travail, mais vous auriez toutes les chances créer toutes sortes de fleurs ou de plantes que vous aimez. Même avec le même que celui que je crée ici, vous pouvez l'avoir, vous savez, plus occupé que ce que je crée ici, ou encore plus simple que je ne l'ai fait ici Nous avons quelques branches supplémentaires et secondaires provenant des branches principales. Juste comme ça. Comme les feuilles sont très petites, vous ne pouvez pas ajouter trop de détails sur les feuilles, mais vous pouvez en ajouter le nombre pour les rendre plus belles. Et encore une fois, je dis que lorsque vous souhaitez ajouter ces sous-branches, vous devez vous assurer que vous les faites de manière aléatoire pas très symétrique ou à un endroit précis Cela aurait donc l'air plus naturel. Les sous-branches sont donc incurvées. Les autres ne le sont pas. OK. Voici Weco Continuez simplement à ajouter ces feuilles et ces branches jusqu'à ce que vous commenciez à vous sentir bien et que vous disiez : OK, ça suffit. Je veux qu'il en soit ainsi. Vous pouvez le rendre plus fréquenté que je ne l'ai fait ici, comme je l'ai déjà dit, ou le simplifier Cela dépend de vos goûts et façon dont vous voulez que votre plante apparaisse. Je vais également terminer le pot de fleurs ou le vase pour le faire tomber. Encore une fois, comme je l'ai déjà dit, mon vase a une ouverture plus grande ou un haut plus large et un fond plus fin. Vous pouvez même y ajouter des motifs. Je passe ensuite à son stand. Je vais compléter un stand ici. Et j'y ajoute quelques dimensions. Ensuite, je passe aux jambes et je le termine comme ça. OK. Maintenant, travaillons sur cette table basse devant le canapé car elle est plus en avant, nous devrions la terminer plus rapidement. Je veux dire, nous devrions d'abord faire la table basse, puis le canapé parce que la table basse recouvre certaines parties du canapé. OK. Je peux créer ce tableau simplement ou je peux même y placer des objets. Pour ici, je peux peut-être créer un panier sur la table. C'est bon. Je suis juste en train de créer ce panier ici, donc ce ne serait pas trop simple. Tu vois ce que je veux dire ? Je veux avoir un peu plus de dimension. C'est pourquoi j'ai créé cette ligne courbe. C'est comme si nous pouvions également en voir l'intérieur. OK. Il peut s'agir d'une assiette, d'un panier ou de tout ce que vous aimez. J'y crée également une bougie, ou je peux en créer plusieurs pour que ce soit une assiette avec une bougie dedans. Je pourrais même créer un autre vase sur ma table. La flamme de la bougie est allumée et, évidemment, elle doit être rose sec. C'est comme ça que je vais m'y prendre. Ouaip. Je le montre dégoulinant, donc il serait évidemment plus beau Ensuite, je voudrais créer une autre bougie, plus courte évidemment, comme je l'ai déjà dit, mais elle coule aussi parce qu'elle est allumée Ensuite, je pourrai passer au travail sur la table. Ensuite, je peux utiliser des lignes comme celles-ci, encore une fois, pour exprimer la texture en bois de ma table basse. Ensuite, j'y retourne et je complète encore le tableau. Ensuite, je peux avancer jusqu' aux jambes, puis je fais en sorte que la face intérieure soit ombragée, afin de montrer qu'elles sont sur des côtés différents. Je ferai la même chose pour l'autre camp, évidemment. Ici, vous devez vous assurer que votre œuvre est symétrique, et je vais faire de même pour les pattes arrière, le revêtement, désolé, l' ombrage Et évidemment, parce qu'ils sont plus éloignés de nous et plus à l'intérieur de la table, ils devraient tout d' abord être plus foncés, avoir plus de nuances. Et deuxièmement, ils seraient de plus courts, comme vous pouvez le constater. OK, maintenant que j'ai fini avec ma table basse, je peux passer à autre chose pour compléter mon canapé. 16. Termination de l'intérieur d'une pièce - Partie 3: Je pars de la partie que je peux voir complètement, c' est-à-dire le bras, le poignet et la jambe gauches reliés entre eux. Je le mets à l'arrière, je le baisse, puis la partie en bois du canapé apparait. Alors que je passe sur le côté droit, je complète également le coin salon. D'accord. Je peux créer le coin salon en une seule pièce ou non. En fait, je peux le diviser en deux ou trois parties. Je veux que cet espace, le coin salon, ait trois coussins séparés, donc je vais le diviser en trois parties avec deux lignes, évidemment D'accord. Je vais continuer jusqu'au bas de mon canapé, la partie en bois, à moins que je ne puisse sortir de la table et l'attacher au pied suivant de mon canapé. En gros, je suis la ligne jusqu'à ce qu'elle sorte du fond de la table. D'accord. Je peux dire que le design vous appartient et, comme je vous l'ai dit, vous pourriez même envisager le coussin d'assise du canapé en une seule pièce, mais je veux que ce soit un peu plus différent. Allons-y. Dans cette partie encore, j'insiste sur la séparation et je n' oublierais pas non plus cet aspect. D'accord. abord, je vais compléter un peu plus cette zone en bois en bas. Comme ça. Ensuite, je pourrai travailler davantage sur les coussins. Je peux créer les coins des coussins comme ceux-ci en ressortant et en étant un peu pointus. Cela aurait peut-être l'air plus intéressant et pas trop simple. Comme si nos coussins avaient des oreilles pointues. Je peux placer ce coussin devant un autre pour que vous ne puissiez même pas voir complètement l'oreille pointue. C'était mon deuxième coussin. Et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez également créer tout type de motif que vous aimez sur vos coussins. J'utilise à nouveau le modèle à deux lignes linéaires, mais vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez Et aussi, cela dépend du temps dont vous disposez. Comme je l'ai dit, je le fais un peu plus vite pour pouvoir t'en apprendre davantage. C'est pourquoi j'ai décidé de créer des motifs simples. Mais vous pouvez en créer des plus controversés. Ou plus complexe. Je vais créer un autre motif pour celui-ci, des lignes ondulées, mais encore une fois, deux lignes Et c'est parti. Je peux même créer des pois. Oui, des motifs à pois pour mon coussin. Comme vous pouvez le constater, je crée chacun des coussins différemment. Vous pouvez donc faire de même ou vous pouvez avoir le même schéma pour tous. Faites juste attention à ces cercles sur les bords et les coins car nous ne pouvons pas les voir complètement. Assurez-vous de les créer dans le bon sens. D'accord. Allons-y. Comme je l'ai déjà dit, à l'intérieur des cadres en beurre, vous pouvez créer n'importe quelle bande de votre choix, ou vous pouvez simplement les laisser et dire : «   D'accord, y aura-t-il un pied plus tard ? Lorsque vous travaillez sur ces contours et que vous les complétez, vous donnez en fait plus de volume et de dimension à votre travail . Ne vous inquiétez donc pas pour eux et n'ayez pas peur de travailler dessus encore et encore. Parfois, ils rendent votre travail plus beau et plus réaliste. Vous pouvez même faire de l'ombre sur les bords des coussins ou sur les pieds du canapé Donc, en gros, vous pouvez faire ce que vous voulez avec votre travail. C'est totalement personnel. Elle. Un goût essentiellement personnel. D'accord. Avant de passer à la fenêtre, je veux compléter mes rideaux et mes tentures Et oui, il est temps pour moi de me procurer la gomme, d'effacer toutes ces lignes supplémentaires, toutes les directives et de rendre mon travail plus beau et plus propre Et quelque chose que vous pouvez réellement dire en tant qu'œuvre d'art. voyez, lorsque vous effacez toutes ces lignes supplémentaires, vous obtenez la forme que vous souhaitez à partir de tout le travail que vous avez effectué. C'est très important. Et c'est à ce moment-là que votre travail se révélera le plus et le meilleur. Assurez-vous simplement de les avoir tous où qu'ils soient. Et la gomme à effacer est très bonne pour ce genre de travail car elle permet même d'effacer lignes très délicates sur des parties très délicates C'est ce dont nous avons besoin ici. D'accord. Utilisez votre pinceau pour vous assurer que toute votre gomme a disparu. Certains d'entre eux m'ont échappé ici. Donc, ne t'en fais pas pour ça. Vous pouvez brosser votre feuille, puis la regarder à nouveau et voir si vous avez oublié la partie ou l'endroit. Vous pouvez à nouveau utiliser votre gomme dessus. D'accord. Alors c'est bon. 17. Conception complète d'intérieur: Maintenant, je vais passer à la fenêtre et la rendre également plus complète. Je travaille sur ces cadres autour du verre. Ils ressemblent à des cadres, ils sont généralement en métal ou en bois, et ils sont destinés à contenir les vitres de nos fenêtres. En gros, une fois les cadres terminés, je peux travailler un peu sur le rideau et sur le haut de la fenêtre. Et comme je veux montrer que c'est du verre, je vais créer je vais créer ces lignes latérales pour mettre en valeur la texture Tu vois ? J'ai déjà de beaux paysages ici. Vous pouvez même ajouter quelques retouches et quelques petites lignes sur les coins des coussins, afin que nous puissions montrer qu'ils ont du volume Et c'est peut-être un peu rond et moelleux . OK. Maintenant, vous pouvez même assombrir un peu plus cette zone , car nous voulons montrer que le coin salon ou les coussins d'assise ont un peu d' espace par rapport à la partie en bois du canapé OK. Si vous assombrissez cette partie, l'espace qui les sépare, vous pouvez en fait mieux afficher la dimension Dans les zones des rideaux ou des rideaux, nous pouvons même ombrer certains bords des rides Je ne fais qu'ombrer certaines parties des bords de certaines rides, juste pour montrer que c' est aussi, d'abord, du tissu, et ensuite, qu'il a été froissé Ce n'est pas très droit, et il y a des hauts et des bas. Il comporte des parties incurvées et des parties plus saillantes. Nous vous présentons tout cela avec des nuances simples. OK. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez même créer une pierre sous votre canapé ou votre table basse, ou les deux. Juste pour rendre votre travail encore plus complet. Je vais envisager un très grand ovale pour la fin de notre travail. Et ce serait ma plus grosse pierre. Fais juste attention. Je crée l'ovale uniquement dans les parties que je peux voir. Ensuite, je crée une forme d'arrière-plan qui sort également de ce côté pour compléter le rocher. Ce serait juste, vous savez, la touche finale dont vous avez besoin pour votre travail soit complet, pour faire un décor et un décor complets et magnifiques. Vers Allons-y. Juste comme ça, je vais rendre cette partie plus complète. Il peut avoir des motifs dessus ou il peut être simple. Mais comme je veux que ça soit plus beau, je vais ajouter plusieurs lignes courbes sur les bords ou, mieux encore , près des arêtes de la roche. C'est bon. Encore une fois, je prends ma gomme Ted, et j'efface ces lignes supplémentaires Je ne garde ici que les dernières lignes et les lignes principales. Effacez toutes les lignes supplémentaires, tous les ombrages supplémentaires que vous avez ici pendant que vous créez Jusqu'à ce que tu obtiens le résultat que tu souhaites. OK, brosse-le. Cette partie a été un peu effacée. Et nous allons créer les lignes au dos autant que nous pouvons les voir, car nous ne voulons pas que le volume de notre travail disparaisse simplement parce que nous avons oublié de créer plusieurs lignes. Oui, ce n'est pas ce que nous voulons. Et c'est parti. Ce ne sont que de simples retouches que vous pouvez faire. Comme vous pouvez le constater, je passe constamment du crayon à la gomme parce que je compléte certains détails, puis je me rends compte que certaines parties doivent être effacées N'ayez pas peur de le faire. Faites-le rapidement jusqu'à ce que vous l'obteniez comme vous le souhaitez. J'avais besoin de mettre encore plus l'accent sur les bords de la table. Ces lignes montrent clairement que notre travail est en bois, et nous pouvons également les porter à la surface de la table, afin que nous puissions voir la texture du bois partout. Peut-être pourrions-nous même compléter un peu ce panier ou cette assiette et les bougies. Les rendre plus visibles et les montrer davantage. Et c'est parti. Nous pouvons ombrer ces parties intérieures pour montrer qu'elles sont plutôt situées à l'arrière et n'oubliez pas ces petites lignes supplémentaires à l'intérieur des bougies. Tu n'en as pas besoin. Deux. OK. Voici notre beau paysage et notre magnifique décor. J'espère que vous en avez suffisamment appris et que vous avez apprécié ce tutoriel comme vous avez apprécié les autres. C'est aussi bon que de créer votre propre décor, décor ou décor de maison , comme vous le souhaitez. Maintenant tu sais comment tu peux le faire. Alors bonne chance à tous et amusez-vous bien à dessiner votre profil dans un endroit spécial et unique.