Transcription
1. Introduction: Êtes-vous prêt à découvrir les mystères de
l'ombrage
et de l'éclosion de croix ? Dans mon cours, je vais d'
abord vous enseigner le concept de
tonalité au crayon Alors rejoignez-moi pour apprendre à maîtriser
les bases des techniques
de hachage et de l'
ombrage au bases des techniques
de hachage et de l'
ombrage crayon. Apprenez à appliquer
ces compétences à des formes
géométriques telles que des
carrés et des cercles, puis à améliorer
votre talent artistique en ombrant et en hachurant des formes plus complexes Enfin, vous pourrez même dessiner et colorer une pomme avec un crayon donner vie à vos nouvelles
techniques. Inscrivez-vous dès maintenant et
explorons ensemble votre
potentiel artistique Avant de
commencer notre travail, je vais simplement vous parler des outils dont nous avons
besoin pour notre travail. Il s'agit simplement d'une gomme à graver habituelle, d'un crayon normal
et d'un crayon de base Avec seulement ces trois outils,
nous allons donc commencer
notre travail. Alors allons-y.
2. Le concept de tonalité: Bonjour encore une fois, et bienvenue dans le premier épisode de
This Tutorial W M. Okay. donc par l'une des choses
les Commençons donc par l'une des choses
les plus importantes de l'esquisse et du dessin Eh bien, c'est l'une des choses que nous devons
prendre en compte dès le début et c'est la
partie la plus importante du dessin, savoir les tonalités La tonalité signifie que nos teintes les
plus sombres se déplacent vers les
teintes les plus claires, ce qui peut nous aider à donner
du volume à notre travail donner une certaine dimension à notre
travail ou même à le rendre plus joli OK. Voyons maintenant
comment créer des tonalités. Donc, ici, j'ai une sorte
de rectangle étiré. OK. Nous y voilà. Et je devrais diviser ce rectangle en
12 parties distinctes. J'essaie donc de créer 12 parties distinctes et égales à l'intérieur de ce rectangle
étiré. C'est bon. Comme vous pouvez le constater, mes 12
parties sont complètes. Et dans ces 12 parties, je veux vous expliquer comment vous
pouvez créer vos tonalités OK ? Vous savez, les tonalités
peuvent être faites en 12 numéros en cinq
ou même en 50 chiffres. Cela dépend donc de vous. Mais je suis juste en train de trouver une solution
équilibrée ici. La base et la méthode
équilibrée sont de 12, mais vous pouvez en faire plus
ou moins. Barrage. Six, sept, huit, neuf,
dix, 11 et 12. Nous y voilà donc. Bon, maintenant, je prends mon crayon à dessin Basix
parce qu'il est Et puis, comme vous pouvez le
voir, ma première partie, la première boîte, est totalement noire. L'obscurité est totale. Cela signifie que la
pression de votre main doit être très élevée et que vous devez simplement assombrir
cette boîte autant que possible OK. Il va donc faire totalement
et absolument noir. Ensuite, la deuxième
palette de couleurs est toujours foncée. Tu vois ? Il est peut-être
un peu plus clair que
le précédent,
je veux dire, plus clair que la boîte 1, mais il fait quand même très très sombre Je vais donc commencer par la
couleur la plus foncée que je puisse créer, puis je vais la
rendre plus claire Le numéro trois est toujours compté comme mes tonalités sombres
et mes palettes sombres Mais comme vous pouvez le constater, il est plus léger que le numéro
deux et le numéro un. Parce que, comme je vous l'ai dit, au
fur et à mesure que
j'avance, je réduis légèrement
la pression de
mes mains pour les rendre
un peu plus légères. Le numéro quatre est toujours
dans la palette sombre. Mais encore une fois, comme vous pouvez le constater, il est en fait
plus léger que les précédents. OK. OK. Puis, à partir de la palette de couleurs numéro
cinq, petit à petit, la pression de
ma main diminue davantage et elle évolue vers des tonalités
plus claires OK. Le numéro six est évidemment
plus léger, comme vous pouvez le constater. Ensuite, je vais
travailler sur mon numéro sept. Il sera beaucoup plus léger que
les précédents. Ensuite, je passe à mon numéro huit. Ma tonalité est en train de
se créer ici. Comme vous pouvez le constater, ça
va être parfait. Ensuite, je passe au
travail sur le numéro neuf. Et la case numéro neuf est tout simplement
trop légère, comme vous pouvez le constater. Parce que, comme je vous l'ai dit, il
vous suffit de contrôler la pression de
votre main lorsque vous vous
déplacez dans ce rectangle. En gros, les six à partir de
la sixième case, je veux dire, à partir de la case numéro six, cela a été considéré comme la palette de lumière de notre travail
et les tonalités de lumière Donc, comme je le disais, du numéro un au numéro 12, vous devriez
progressivement diminuer la pression de votre main au
fur et à mesure que vous avancez. Donc, vous voyez, j'ai
la zone la plus sombre, puis j'arrive au numéro 12 où je devrais
avoir une lumière absolue, donc je ne la colore pas du tout Nous appelons donc ces 12 étapes
d'ombrage et de coloration ces 12 boîtes éternalité
. Comme je vous l'ai déjà dit, petit à petit, et progressivement, nous avons diminué la pression de
nos mains, et nous y sommes parvenus Maintenant, nous appelons chacune d'
elles une palette de couleurs. Par exemple, palette numéro un, numéro deux, numéro
cinq, etc. Et comme je vous l'ai déjà dit, les tonalités peuvent être travaillées
, je ne sais pas, dans 12 boîtes ou dans dix boîtes ou même 50 boîtes,
selon vous Eh bien, voyons à quoi
servent les tonalités ? Je veux dire, à quoi
servent-ils ? Eh bien, que vous
vouliez dessiner, je ne sais pas, un œuf, un vase, un visage ou quoi que
ce soit d'autre, vous devrez peut-être utiliser ces tonalités du
numéro un au numéro 12 Vous devriez avoir toutes ces palettes de
couleurs dans votre travail. Si je n'en utilise que six sur les
plans et six sur les boîtes, mon travail sera trop léger. Il n'y a aucune excitation, aucune vie dedans,
ou il s'ennuie
tellement, c'est ennuyeux. Désolée. Et si je n'utilise que mes palettes
sombres, la même chose se produira. Je vais perdre tous les détails. Cela n'aurait pas l'air
génial et ainsi de suite. Donc, dans tous nos croquis, devrions-nous avoir
ces palettes de couleurs Et en fait, lorsqu'une palette de couleurs
sombres se trouve exactement
à côté d'une palette claire , par
exemple, le numéro deux, numéro 12 ou le numéro 11, cela crée un contraste pour nous. C'est ce que nous
appelons un contraste. Cela signifie que nous plaçons deux teintes différentes l'une à
côté de l'autre, l'une foncée et l'autre claire. Par exemple, je place
l'une de mes palettes sombres ici qui peut être ce que vous voulez. Et à côté de ça, je vais utiliser mon numéro dix. Vous pouvez donc voir les nuances opposées créées ici,
que nous appelons contraste. C'est ce que nous appelons
le contraste dans le dessin. Donc, si quelqu'un vous a dit que votre croquis ou votre dessin
ne présentent aucun contraste, cela signifie que vos palettes sombres et vos palettes claires
ne sont pas côte à côte Cela signifie que vous n'avez utilisé
que les couleurs sombres ou claires. Ni l'un ni l'autre n'est bon Vous devriez donc
utiliser
à la fois les palettes sombres et les palettes claires dans votre travail. L'une des pratiques qui
peuvent vous aider
à maîtriser les
compétences en tonologie est celle-ci Celui-ci, je vais
créer ma tonalité, mais cette fois, je ne
vais utiliser aucune case Donc, en gros, je diminue la pression de ma
main très progressivement. Et je ne crée pas de frontières
spécifiques ici. Cela peut en fait vous aider à mieux
contrôler la
pression de votre main. Vous commencez donc par la teinte la
plus foncée que vous pouvez créer avec votre crayon,
et au fur et à mesure que vous passez à autre chose, vous diminuez progressivement et lentement pression de
votre main jusqu'à
obtenir la couleur la plus claire OK. Comme vous pouvez le voir, j'ai toutes mes couleurs, toutes mes analogies
1 à 12 dans mon travail C'est donc l'une des meilleures
pratiques que vous puissiez appliquer. C'est un peu
plus difficile que de travailler dans les boîtes, mais vous savez, vous pouvez le faire. Maintenant, OK. Mais les erreurs les plus courantes en internalité du
travail
sont celles que je vais vous raconter Par exemple, l'étudiant
débutera avec une très
forte obscurité. Et puis, quand ils veulent
passer à la lumière, vous voyez, ils ne
le font pas progressivement. Ils le font tout d'un coup. Ils baissent donc soudainement la pression de
leur main et la
rendent vraiment légère. C'est totalement faux. C'est la bonne. Ce
n'est pas le bon. Tu vois ? Sur le plan intérieur, nous ne devrions
pas avoir de séparation
entre nos couleurs. Vous pouvez clairement voir cette séparation et la
frontière entre nos teintes. Nous ne devrions donc jamais
avoir ce genre de séparation et de limite
dans notre tonalité Une autre erreur est
que les élèves affirment ainsi, et au lieu de baisser la pression de
leur main pour éclaircir leurs
teintes, ils éloignent simplement leurs lignes les unes des autres
et les réduisent. Nous ne voulons pas qu'il soit plus petit ou qu'il soit plus
éloigné l'un de l'autre. Je veux qu'il soit plus léger au fur et à mesure
qu'il avance vers la fin, et je veux que la
pression de votre main baisse progressivement. Donc, celui-ci était également faux. Donc, pendant que vous travaillez
sur cette tonalité, vous ne devez jamais lâcher la
main du papier, jamais Et vous devriez
tout faire en une seule séance. Et une fois que vous avez terminé tout
le processus, vous ne devriez pas
recommencer et ombrer à nouveau
certaines parties. Vous recommencez donc une fois
du début à la fin, sans lâcher le papier ou
sans le relire. Laisse-moi le faire
encore une fois pour toi. Au début, je ressens une forte
pression de la main,
puis je laisse le
temps à ma main de poser puis je laisse le
temps à ma main mon crayon et, lentement
et lentement, progressivement, je diminue la pression de ma main, et j'éclaircis mes nuances
et mes couleurs, comme vous pouvez le voir, et au fur et à mesure que
j'avance, je ne réduis pas non plus les baisses soudaines . C'est une
forme de tonalité très correcte , donc je ne l'ai pas fait, je
ne me suis arrêté nulle part Je n'ai rien fait de mal, et c'est la vraie forme du problème. J'espère donc que cela vous a plu. Vous l'avez appris, et c' est très, très important. Vous devez absolument le pratiquer
encore et encore car c'est l'une des choses les plus élémentaires et les plus importantes.
3. Types d'ombrage (hachures) ): Bonjour, encore une fois, et bienvenue dans le reste du
tutoriel avec moi. D'accord. Dans cette partie, nous allons apprendre
comment façonner les choses et quelles méthodes pouvons-nous utiliser pour donner de la couleur à
quelque chose. D'accord. Nous avons des méthodes
très utiles
et communes pour ombrer quelque chose
que nous pouvons facilement utiliser. La première méthode et la première
technique sont l'éclosion. Éclosion croisée
ou simple éclosion. Tu vois ? J'utilise juste simples trappes pour faire de l'ombre
à mon truc Si ma source de lumière vient d'ici, cette partie est la plus claire
et voici partie
la plus sombre de mon objet Pour assombrir cette
zone à l'aide de trappes, que ferait l'artiste ? Eh bien, vous voyez, l'artiste va
simplement commencer à faire des hachures à partir de cette cornée. Il faut compte du fait que cette cornée. Il faut tenir
compte du fait que
pour
assombrir un endroit de notre objet,
avec cette méthode, vous devez
placer des couches et des couches de hachures les unes sur les autres
pour Donc, même si je place mes trappes couche par couche les
unes sur les autres et dans des directions
différentes, cela va assombrir cette
partie pour moi Tu vois ? Je vais donc le refaire encore et encore
pour que mes croquis et mes nuances prennent
la couleur que je souhaite. D'accord. Donc je vais juste laisser les
choses se passer un peu librement. Je veux que ce soit gratuit. Comme vous pouvez le constater, encore une fois, je continue mes
éclosions à partir de là Et, bien sûr, je vais le
refaire de l'autre côté. Ensuite, je passerais
à la dernière couche, et c'est la quantité d'
obscurité dont j'ai besoin. D'accord. Et dans la prochaine
méthode d'ombrage, voyons ce que nous faisons Jusqu'à présent, nous avons appris la technique d'éclosion
qui consiste à créer des hachures et nous
recommençons jusqu'à ce que nous obtenions
la couleur que nous voulons Mais cette fois-ci, je vais
utiliser des teintes très subtiles. Ils doivent être très doux. Très doux Tu vois ? Encore une fois, j' utilise la technique de l'éclosion, mais cette fois, la
différence est que j' utilise de petites trappes très
proches les unes des autres Mes trappes sont donc très petites
et très proches les unes autres, ce qui
leur donne une teinte très lisse, subtile et douce Dans la technique précédente, j'utilisais des trappes avec des lignes
plus longues et un peu
éloignées les unes des autres En fait, il y avait un peu
d'espace entre mes œufs. C'est pourquoi j'ai dû faire éclore
dans différentes directions pour couvrir une zone, et je devais également le faire
couche par couche Mais cette fois, comme vous pouvez le constater, je crée de très petites lignes afin d'obtenir des nuances plus douces, petites lignes, et
elles doivent également être très, très proches les unes des autres. J'y trouve de meilleures
teintes plus douces. D'accord. C'est ainsi que nous procédons. De plus, à partir de cette zone inférieure, je vais faire la même chose. Donc je travaille comme ça. Encore une fois, pour la zone la plus sombre, je vais ajouter d'autres couches
d'elle pour la rendre plus foncée Donc c'est pareil. Je dois juste le refaire encore et
encore jusqu'à ce que je veuille que ce soit terminé. D'accord, d'accord. Alors que je me dirige vers
ce coin supérieur droit, mes teintes s'éclaircissent. Je ne devrais pas avoir de lignes
spécifiques dans cette méthode ni aucune trace
de crayon dans cette méthode, car je veux juste
avoir une teinte douce et lisse. Ne laissez donc aucune trace
de votre crayon et n'y laissez aucune ligne
spécifique séparée. C'est bon. Peut-être que
l'on peut faire encore plus d'obscurité ici. Juste comme ça. C'est si
facile, si facile à faire. Même à partir de là, j'ai
besoin de plus de noir, alors j'ajoute simplement mes
nuances les
unes sur les autres jusqu'à obtenir la
couleur que je souhaite. D'accord. Passons maintenant à
la troisième méthode. Dans la troisième ou la
troisième méthode, je suis désolée. Je tape simplement mon crayon sur le papier et je le fais
glisser partout C'est un peu plus gratuit. Et au fur et à mesure que je me rapproche de
la lumière,
mes teintes deviennent, vous savez, de plus mes teintes deviennent, vous savez, plus dispersées ou étalées. Et ils deviennent aussi plus légers, tu sais. D'accord. Dans la technique de tapotement, vous pouvez travailler dans un seul
sens ou utiliser des directions
différentes. Une autre chose que je
dois vous dire, c'est
que ces méthodes d'ombrage ne sont pas totalement à votre goût.
Tu vois ce que je veux dire ? Je veux dire, ce n'est pas comme si vous
dessiniez quelque chose et que vous disiez :
OK, pour ce dessin, je veux utiliser cette méthode. Non Par exemple, pour la
nature ou pour d'autres choses, nous utilisons la troisième méthode. Mais pour certains objets dont nous voulons montrer qu'ils sont
souples et lisses, nous utilisons la deuxième méthode
ou la première méthode. Fondamentalement, les première
et deuxième méthodes sont plus courantes dans nos dessins, mais la troisième méthode est
également utile. Encore une fois, je dis que la
technique
avec laquelle vous travaillez dépend de
ce que vous créez. Ainsi, par exemple, si c'est dans une nature ou quelque chose
qui a plus de texture, nous utilisons la troisième technique. Mais dans les objets et les
visages, comme je vous l'ai dit, nous travaillons avec les deux
premières méthodes d'ombrage, c'est ainsi que nous procédons Encore une fois, compte tenu de la
noirceur de mes œuvres, j'ajouterai d'autres nuances pour
les rendre plus sombres, évidemment. Donc, juste comme ça. C'est facile. Nous avons presque terminé. D'accord. Et j'en ai fini avec ça. Je vous ai donné trois
méthodes d'ombrage. Nous voulons maintenant travailler sur des formes
géométriques et voir comment nous pouvons
réellement les façonner. Nous voulons donc voir comment nous
pouvons ombrer nos objets
ou quoi que ce soit d'autre grâce ces techniques d'ombrage en obtenant la tonalité
et le contraste appropriés La première forme géométrique
avec laquelle nous voulons travailler est un cercle Donc, tout d'abord, j'ai
besoin d'un cercle, non ? C'est pourquoi je vais en
créer un ici. Ensuite, je vais le
colorer plus tard. Alors, mes chers amis, voici mon cercle. Mais je veux donner
du volume au cercle, en faire peut-être une
boule ou un globe. Ça dépend de toi. Ce sera donc la zone la plus claire de ma
balle et la
plus sombre à cause de la
direction de ma source de lumière Un autre point que je
peux vous donner est que si vous voulez que votre teinte
soit encore plus douce, ne commencez pas par
votre crayon Bsi Utilisez un crayon avec
un chiffre inférieur, qui est plus clair pour les teintes primaires et uniquement pour donner une couleur de
fond. Parce que de cette façon, vous pouvez mieux
travailler et
avoir de meilleures teintes. J'utilise donc mon crayon normal,
mon crayon HB ou tout autre
type de crayon que vous aimez Je veux utiliser une deuxième
méthode pour mon bol ici. Quoi qu'il en soit, encore une fois,
je dis que je travaille avec mon
crayon plus clair parce que je
voulais juste d'abord lui donner une
couleur de fond pour m'assurer que tout est ombré, puis
travailler davantage sur ses couleurs D'accord. Comme je vous l' dans la première technique, ai déjà dit,
dans la première technique, il y a de l'espace
entre mes trappes, mais dans la seconde, mes lignes sont si proches les unes autres que je ne vois
aucun espace entre elles. Et c'est pour cela que c'est plus fluide. D'accord. Je travaille donc juste
sur mon ombrage. D'abord, je vais commencer
avec un crayon normal, puis je vais le
faire avec H B. Désolé, avec B six. Donc d'abord, je vais le faire
uniquement avec un simple crayon. Et au fur et à mesure que je me dirige vers la lumière, la
pression de ma main diminue
évidemment. C'est donc comme ça que ça se fait. D'accord. D'accord. Allons-y. Et comme vous pouvez le constater, j'ajoute de l'obscurité, en particulier sur les bords situés
à l'intérieur de ma balle. Et je rends ces
teintes de plus en plus foncées. Je le fais juste de manière très détendue
et très patiente parce que, vous savez, il
ne faut pas le faire à la hâte. Avec autant de patience et de
temps que vous y consacrez, vous obtiendrez de meilleurs
résultats. D'accord. Continuons donc dans la partie suivante et complétons
ce bel objet.
4. Ombrage de formes géométriques: Bonjour encore une fois et bienvenue dans la suite de ce
tutoriel avec moi. Continuons ensemble et
complétons cet ombrage. Comme avant, j'utilise
mon crayon HB
pour appliquer mes teintes très
lentement et petit à petit Je vais juste continuer sur cette lancée. Ensuite, depuis les bords
depuis les environs, je vais juste ajouter un peu
plus d'obscurité à cette balle. OK. Et au fur et à mesure que je me
dirige vers la lumière, je baisse simplement la
pression de ma main, juste comme ça. Alors, on y va. OK. Donc, dans la mesure où je peux éliminer l'
obscurité de mon crayon HB, je vais l'utiliser
aussi longtemps que possible, autant que possible pour éliminer l'
obscurité de celui-ci Et plus tard, je pourrai passer
à mon crayon plus foncé. donc également attention à la façon
dont je fais de l'ombre ici et à la direction dans
laquelle je fais de l'ombre La technique d'ombrage
est donc aussi importante que la
direction de l'ombrage Je ne laisse aucun point blanc, aucune
pièce non colorée ou découverte ici,
et je fais juste de l'ombre partout et je fais juste de l'ombre Comme je vous l'ai déjà dit, je travaille dans
différentes directions, et je pense également
qu'il s'agit d'un cercle Je devrais
donc ombrer dans une
direction et dans un angle qui me permettent également de montrer la
forme de mon objet, ce qui serait mieux pour moi. OK. Ensuite, dans cette zone inférieure, encore une fois, j'apporte plus de noirceur mon travail, simplement
en
assombrissant ces parties. Au fur et à mesure que
je me déplace vers le haut, je réduis l'obscurité et
je me fond dans les couleurs plus claires De plus, je fais la même
chose de ce côté. Encore une fois, au fur et à mesure que je m'
oriente vers la lumière, mes teintes s'
éclaircissent, bien entendu. C'est évidemment la façon la plus
simple de le dire. Donc, la clé principale et
le point principal ici est que vous puissiez
contrôler la pression de votre main. C'est la clé principale de toutes
les nuances
que nous appliquons, de la tonalité,
des nuances et de tout le reste. Dans tout ce que nous faisons, nous devons contrôler la pression de nos mains.
Alors c'est tout. Je vais simplement continuer de la même façon. Et plus précisément, comme je vous l'ai dit, sur les bords de ma balle, je vais faire beaucoup plus sombre, et je fais de l'ombre ici aussi. Ce n'est pas comme si je faisais du cadrage, car je ne
crée aucune ligne Je ne devrais pas avoir de lignes. Cela va vraiment ruiner mon travail. En fait, j'estompe mes
lignes avec mes ombres. Mais il ferait certainement
plus sombre sur tous les bords. C'est ainsi que cela se fait. Donc, juste comme ça, nous allons terminer
cette belle teinte. Nous allons jusqu'au bout. OK. Maintenant, une fois que j'aurai fini
avec ce crayon, je passerai
à mon crayon Basic, puis je pourrai ajouter des
nuances plus fortes à mon travail. Tu vois ? Maintenant, j'ai tout ce que je
pouvais trouver dans ce crayon, mais maintenant je passe
à un crayon plus foncé pour obtenir des teintes plus foncées
et une noirceur plus intense. Je pars donc d'ici, qui est considérée comme la partie la
plus sombre de mon objet, et je fais de l'ombre Je devrais aussi le faire de ce côté. À partir de
cette partie inférieure, nous ne pouvons pas dire quart mais
partie inférieure de notre balle Mais comme vous pouvez le constater, je
commence très sombre, surtout sur les
côtés, sur les bords. Puis, au fur et à mesure que je me dirige à nouveau
vers la lumière, je me suis fondue et je suis passée à des couleurs
plus claires Mais, tu sais, il fait de plus en
plus sombre en général. Il fait de plus en plus sombre en général, mais surtout dans
les parties les plus sombres C'est ainsi que cela se fait.
Alors, on y va. Encore une fois, je devrais augmenter
l'obscurité de cette zone, rendant encore plus sombre. Tu vois ? Je le fais
complètement noir, puis je l'intégrerai au reste
de mes teintes. Allons-y. Alors, pour cette zone
située sous mon ballon, nous avons une ombre. Si vous voyez ce côté où il y
a de l'obscurité, l'ombre
se dirigera en fait vers ce côté. Vous voyez, par exemple, dans cet objet de ce dessin, la partie la plus sombre de ma balle se trouve du côté gauche car la lumière
vient du côté droit L'ombre est donc également traînée en dessous et
vers le côté gauche. Ainsi, quelle que soit la
partie la plus sombre de votre œuvre, l'ombre sera placée juste dessous et attirée
vers elle Et encore une fois, évidemment,
la partie de
l'ombre la plus proche la balle sera la plus sombre Et au fur et à
mesure que je m'
éloigne de la balle, l'obscurité diminue et même l'ombre
devient un peu plus claire. OK. Nous y voilà donc. Juste comme ça, tout aussi facilement. Je peux aussi y faire glisser un peu
d'ombre , mais pas trop. N'exagérez rien dans votre dessin qui pourrait simplement
le ruiner Continuez donc à ombrager très
doucement et en douceur. C'est l'ombre de notre ballon. Il faut aussi faire attention à la forme de l'
ombre, évidemment. Cela devrait être une sorte
d'ovale et cercle car les ombres
sont généralement plus étirées. Faites donc également attention à
la forme. Encore une fois, je vais passer à mon crayon Basis pour
que mon ombre soit encore plus foncée, surtout
ici en bas. Travaillons maintenant sur une autre forme
géométrique cette fois. Je vais utiliser un cube carré. Tout d'abord, je dois évidemment
créer mon cube carré, désolé. C'est ce que je fais ici. Je le crée d'abord, puis je vais le nuancer. Donc d'abord, j'ai juste un carré. OK. Je sors de ces coins, puis
je le transforme en cube, ce
dont j'ai
besoin pour mon travail. OK. Nous allons maintenant
façonner ce cube. Maintenant, si j'imagine que ma source de
lumière est ici, alors la lumière brille
vers elle depuis le haut. Ce côté serait le plus léger. Celui-ci serait un côté moyen, et celui-ci, ce côté
serait le plus sombre La face supérieure
serait donc la plus claire. Le côté serait au milieu, il ne ferait ni trop sombre
ni trop clair, et le recto
serait le plus sombre Donc, comme je vous l'ai déjà dit, j'utilise mon crayon HB Je fais celui-ci avec
ma méthode d'éclosion. Vous pouvez donc également voir la différence entre les
méthodes que j'utilise ici. Comme vous pouvez le voir, je vais dans toutes les directions,
l'une à l'horizontale, l'autre à la verticale, et j'utilise mes hachures pour
ombrager ce cube Alors évidemment, la partie la
plus basse de mon cube, la partie inférieure
du cube, est plus foncée. Et au fur et à mesure que je m'éloigne, ça devient un peu
plus clair, pas trop, mais un peu aussi du côté gauche
vers le côté droit, ça va passer de l'
obscurité à la lumière. Mais en général, c'
est notre côté le plus sombre. Et encore une fois, j'insiste sur le fait que j' utilise la première méthode d'
ombrage, qui était l'éclosion J'éclose donc dans des directions
différentes pour couvrir partout et
pour ombrager le tout OK. Ensuite, je
commence également à le faire latéralement en lignes abruptes,
du coin inférieur gauche
au coin droit, comme ça parce que
le coin gauche est le point le plus sombre C'est la zone la plus sombre
de tout le côté. Ensuite, j'arrive sur le côté
où la lumière est moyenne. Cela signifie qu'il ne fait ni trop
clair ni trop sombre. Encore une fois, je commence par mon en-tête, je fais de l'
ombre à l'horizontale, puis par-dessus,
nous passons Et puis sur le côté, bien sûr. Mais comme vous pouvez le constater, par rapport
à la face précédente, il n'est pas aussi sombre. Il fait noir, mais pas tant que ça. Il fait plus sombre en fait
au bas du cube,
et au fur et à mesure que je me déplace vers le haut, je diminue pression de
ma main pour obtenir teintes
plus claires et des hachures
plus claires Et c'est parce que, comme je vous l'ai
dit au début, la source de lumière se trouve au-dessus de
mon cube, juste au-dessus de celui-ci. Maintenant, ce côté serait la partie la
plus légère de mon travail. Je ne veux pas simplement le laisser
blanc, donc à cause de cela, je vais juste l'éclairer très, très légèrement et pâle. Je l'ombrage donc si légèrement. Maintenant, à l'aide de
trois palettes de couleurs, je pouvais créer
un cube et le volumiser J'ai utilisé une palette très foncée, une palette très claire et une palette moyenne juste
pour terminer mon cube. Une chose importante
que je dois vous dire c'est que pour dessiner
et esquisser, nous n'utilisons pas du tout de lignes Voyons voir. Laissez-moi juste le
montrer ici. Laissez-moi créer une
pyramide ici pour vous. Je veux dire que nous ne devrions pas
avoir de lignes spécifiques
ni de lignes servant de frontières entre
mes différentes nuances. Cette pyramide est créée
par des lignes, d'accord ? Mais je ne devrais pas me
contenter de cadrer, et je ne devrais pas mettre l'accent
sur ces lignes Ainsi, lorsque vous
mettez l'accent sur ces lignes, cela transforme votre
volume en une surface plane. Vous voyez, par exemple, je suis juste en train d'assombrir ce
côté de ma pyramide Et puis je teinte ce
côté un peu plus clair. Et c'est volumisant. Vous voyez, je n'ai aucune
ligne entre les deux. Mais si je fais du cadrage, et que vous voyez si je
mets l'accent sur ces lignes, cela en fait une surface plane, non un volume, une surface plane Ainsi, lorsque nous dessinons des esquisses, nous n'avons pas besoin de cadrer, souligner les lignes les créer sous forme de bordures
ou, spécifiquement, pas du tout Encore une fois, j'insiste sur le fait
que nous ne devrions pas faire cela. Donc, la différence entre cette teinte claire et la teinte foncée est
en fait de les séparer. Le contraste les sépare. Nous ne voyons donc pas de lignes
spécifiques pour cela. OK, passons à autre chose.
5. Dessiner et ombrer une pomme: Bonjour encore une fois, et bienvenue dans une autre nouvelle partie des
tutoriels avec moi. OK. Ici, dans cette partie, nous allons
créer une pomme à partir de
zéro, du sol zéro jusqu'à
sa forme complète. Et tout d'abord, bien sûr, j'ai besoin d'un croquis principal
et d'un dessin principal pour la pomme et je
veux créer ici. Donc, tout d'abord, je vais envisager
un carré ici. Ensuite, à l'intérieur de ce carré, j'obtiens la forme générale de ma pomme depuis
l'intérieur de ce carré. Je vais donc simplement placer ma
pomme dans ce carré partir de là jusqu'à ce que j' arrive en bas et
qu'elle soit légèrement incurvée ici. OK. Je crée également cette ligne. C'est comme créer un
ovale dessus,
mais sans, vous savez, ne pas
insister là-dessus ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, j'ai le
centre de la pomme, et bien sûr, il
y a un creux ici. Je veux dire, qu'il y a une
partie qui y est entrée. Il y a une très grande courbe, qui correspond à l'emplacement
de la tige de
la pomme, la partie en bois de la pomme, qui la relie
aux branches. Nous l'appelons donc la tige de pomme. OK. OK. Il s'agit d'une forme très générale de la pomme que nous
pourrions facilement créer. Faisons maintenant l'ombrage
et créons notre volume Apple. C'est la
partie la plus claire de ma pomme, et c'est la
partie la plus foncée de ma pomme parce que j'ai placé la source
lumineuse là-bas J'ai donc commencé avec mon
crayon HB depuis le début car je vous ai dit que si vous voulez nuances
plus douces
et plus douces, utilisez votre crayon plus clair dans la couleur principale et la
couleur de fond de votre travail C'est la
couleur de fond de mon travail. C'est comme ça que nous l'appelons. C'est surtout une expression. Donc, pour la couleur de fond et pour les premières
couches et les couches primaires de mes teintes, j'utilise mon crayon
plus clair afin d'obtenir un résultat plus doux et plus
lisse après tout. OK. Maintenant que j'ai les parties incurvées
et les parties incurvées, ou s'il y a un creux n'importe où,
elles ou s'il y a un creux n'importe où, devraient être plus foncées,
définitivement plus foncées. Peu importe que ce soit
en bas ou en haut. Même certaines lignes en
sortent
et ainsi de suite. OK. Donc, juste comme ça, à partir de cette partie arrière de mon SEM, je vais faire la même chose. Cela peut également
séparer certaines parties et faire ressortir les autres parties
de la forme. C'était donc la
zone la plus sombre de ma pomme. C'est pourquoi je suis parti
d'ici pour appliquer le plus d'
obscurité possible. OK. Je divise donc généralement
ma pomme en trois parties. La partie inférieure est la partie la
plus sombre de mon travail. La partie
centrale est son nom, et la partie supérieure serait la partie la
plus claire de ma pomme. C'est la partie la plus claire, et la partie centrale de ma pomme n'
est ni trop foncée ni trop claire. C'est en fait un élément qui permet de transférer l'
obscurité, la forte obscurité ,
en une lumière forte. Ainsi, l'attention et la
concentration de votre obscurité devraient se situer sur la partie
inférieure de la pomme. OK. Ensuite, j'envisage une plus grande
obscurité dans cette zone, évidemment, comme je viens d'en
parler. OK. Et comme vous pouvez le constater, même la forme de mes
ombres est un peu incurvée et je n'
utilise pas de lignes droites d'
un côté à l' J'utilise en fait
des lignes un peu courbées ou incurvées. Je peux donc également montrer la forme
de la pomme qui est ronde. Donc, avec mon ombrage, je dois montrer
la couleur, le volume et aussi la forme de l'
objet que j'ombre C'est pourquoi j'utilise des courbes pour montrer que
c'est quelque chose de rond. OK. Je vais donc
continuer à le faire, surtout sur les bords. Il y a encore plus de ténèbres, comme tu peux les voir. Ensuite, je veux appliquer l'
obscurité sur la tige. La tige est généralement foncée
parce qu'elle est en bois, vous savez. Cela peut aussi montrer une sorte
de texture ici, et même l'ombre de la tige posée sur
la pomme elle-même. Cela devrait donc être
définitivement sombre également. Ensuite, je vais continuer mon
ombrage partout ici, éclaircissant au fur et à mesure que je monte. OK. Ensuite, j'envisagerais également
d'utiliser plus d'ombrage pour cette zone, en particulier sur le côté
gauche, qui, comme je l'ai dit, est au centre de notre obscurité et
plus particulièrement sur le bas Donc en bas à gauche. Nous y voilà. Et même pour ces zones inférieures, j'ai besoin de teintes, mais pas
autant que pour la partie inférieure. Je veux dire, dans les zones intermédiaires, je fais aussi de l'ombrage, mais comme vous pouvez le voir, au
fur et à mesure que je monte, réduis la
pression de la main et que j'obtiens les nuances que je veux dans
les couleurs que je souhaite Mais OK. Ensuite,
je vais passer à mon crayon
Basics, car j'ai toute la noirceur possible
avec un crayon normal. Je passe donc à mes
fondamentaux afin d'ajouter
une touche d'obscurité plus forte à une touche d'obscurité plus forte mon travail et de l'
assombrir là où c'est nécessaire, et je complète simplement
cet ombrage ici Alors, on y va. Ensuite, par exemple, ici, où j'ai la partie la
plus sombre de mon travail, je vais dire plus sombre,
évidemment, et je peux
même avoir plus d'obscurité ou mieux dire une
obscurité plus forte avec le crayon que j'
utilise en ce moment La façon dont je
l'applique ici, tu vois ? Je comprends qu'il
fait vraiment très noir. L'obscurité la plus intense
qui soit possible ici. donc Je devrais également travailler sur le
centre de la pomme, en particulier sur la partie profonde. Tant que je tiens
ce crayon noir,
le crayon B six, je devrais également travailler sur cette zone
trempée autour de la tige Je dois faire plus sombre ici. Je travaillerais aussi un peu sur
la tige et sur l'ombre de
celle-ci où se trouve la pomme. Et c'est si facile maintenant. Tu vois ? Maintenant,
afin d' avoir un croquis
et un dessin plus professionnels et de meilleure qualité, votre main
s'améliore réellement au travail. Il vaut mieux que vous travailliez sur autant d'
objets différents que possible. Tu devrais beaucoup t'entraîner sur
autant d'objets différents. Vous pouvez même utiliser une image ou même placer l'objet
devant vous et
commencer à l' esquisser ou à le dessiner, car
cela ferait de vous un très professionnel et un très
bon artiste et dessinateur Donc, pour obtenir des résultats meilleurs et plus
professionnels, vous devez vous entraîner encore et encore
, créer différents objets, utiliser
différentes techniques d'ombrage, juste pour que votre main soit
plus à l'aise avec cela Et, bien sûr, je n'
oublie pas l'
ombre de ma pomme. Et comme je vous l'ai déjà dit, l'ombre se trouve exactement
sous notre objet, et elle a été entraînée vers
la partie la plus foncée de ma pomme Le fond est totalement noir. J'insiste même un peu sur la
pomme elle-même. Et puis, bien sûr, dessous, je vois l'ombre. Et au fur et à mesure que je m'
éloigne de la pomme, mon ombre s'éclaircit. Je le fais aussi glisser un peu vers la
droite, mais pas trop. La majeure partie est déplacée vers la
gauche, si vous pouvez voir. Il y en a donc un peu
sur le côté droit, mais la majeure partie est sur la gauche. Et encore une fois, je souligne
qu'au fur et à mesure que j'
avance, mes teintes deviendront de
plus en plus claires. L'ombre s'éclaircit. Nous y voilà donc. Nous l'avons presque et
nous en avons presque fini. Permettez-moi de revenir à mes
fondamentaux
afin de passer par-dessus l'
ombre une fois de plus, améliorer l'obscurité ici et de rendre
le tout,
l'ombre dans son ensemble, un peu
plus doux et plus lisse. Alors, on y va. Et, tu sais, ne te
complique pas trop les choses. Allez-y doucement et
répétez-le autant que vous le pouvez, autant que nécessaire. Être à l'aise
avec le dessin et ombrage, être à l'aise avec les
deux avec votre
main, avec votre esprit, voire avec vos yeux, autant que vous, je veux dire, c'est dire que plus
vous observez des peintures, vous observez les objets et leur ombrage
devant vous, vous pouvez également
mieux les appliquer Et comme vous pouvez le constater, et je
vous l'ai dit dans la partie précédente, je n'ai aucun cadre
ni aucune ligne précise à afficher En gros, j'ai estompé toutes
les lignes dans mon ombrage, donc j'espère que cela vous a plu Cela vous a été utile et j'espère que vous vous entraînez beaucoup et que
vous vous y perfectionnerez. Rendez-vous dans les prochains tutoriels.
Amelie Braun, Artist & Cartoonist
