Principes de base de la photographie : 10 exercices pour de meilleures photos | Sean Dalton | Skillshare
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Principes de base de la photographie : 10 exercices pour de meilleures photos

teacher avatar Sean Dalton, Travel Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      2:08

    • 2.

      Projet de cours et rythme

      1:59

    • 3.

      Équipement et approche générale du cours

      3:35

    • 4.

      Maîtriser la composition

      5:48

    • 5.

      La clé pour comprendre la lumière

      5:59

    • 6.

      Les 3 aspects de la couleur

      5:48

    • 7.

      Obtenir de la profondeur l'ouverture

      6:02

    • 8.

      Capturer le mouvement avec la vitesse d'obturation

      6:47

    • 9.

      Recréer votre photo préférée

      6:22

    • 10.

      Réflexion d'image en 25 mots

      5:44

    • 11.

      Planifier et exécuter une séance photo

      4:56

    • 12.

      Promenade photo créative

      4:02

    • 13.

      Autoportrait

      5:24

    • 14.

      Note finale et prochaines étapes

      2:39

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

5 599

apprenants

94

projets

À propos de ce cours

Vous vous sentez dépassé par toutes les informations sur la photographie en ligne ? Sean s'occupe de vous.

Dans ce cours basé sur des activités, Sean vous guide à travers 10 exercices de photographie essentiels qui vous permettront de développer une base solide pour prendre de belles photos.  Vous apprendrez les leçons les plus fondamentales de la photographie, ainsi que d'innombrables conseils et astuces qui vous aideront à vous établir en tant que photographe.

Voici quelques-unes des choses que vous apprendrez :

  • Saisir des compositions uniques qui se démarquent
  • Comprendre la lumière comme un photographe chevronné
  • Trouver les couleurs complémentaires dans la nature
  • Maîtriser l'ouverture et la vitesse d'obturation
  • Planifier et réaliser une séance de photos du début à la fin
  • Trouver votre style de photographie unique
  • Plus d'innombrables autres conseils qui renforceront encore vos compétences en matière de photographie.

Ce cours s'adresse aux :

  • Photographes débutants avec peu ou pas d'expérience qui veulent améliorer leurs compétences en photographie
  • Photographes intermédiaires qui souhaitent approfondir leur compréhension des concepts fondamentaux de la photographie
  • Toute personne qui souhaite améliorer ses connaissances générales en photographie pour prendre de belles images

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Teacher Profile Image

Sean Dalton

Travel Photographer

Top Teacher

Hey guys! I'm Sean.

For the last 5 years I've been traveling the world capturing as many photos as I possibly can. I'm drawn to a wide range of photography styles, and constantly striving to improve my art. Emotion and storytelling are two central pillars of my artwork, and I am always looking for new and interesting stories to tell via my camera.

I'm originally from San Francisco, California, but have spent the last few years chasing stories and light throughout Asia.

Most of what I teach relates to my background with travel and lifestyle photography, but I am constantly expanding my focus as I continue to grow as a photographer. I'm pumped that you are here, let's grow together!

I'm active on Instagram, and you can also find me on YouTube.... Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction au cours: [MUSIQUE] Lorsque j'ai commencé à apprendre la photographie, je me souviens m'être senti tellement submergé par la quantité d' informations qu'il y avait en ligne. Depuis, j'ai pris des centaines de milliers d' images à travers le monde, ce qui m'a vraiment aidé à comprendre que la seule façon de grandir en tant que photographe est d' attraper votre appareil photo, sortez à l'extérieur et prenez simplement autant de photos que possible. Hé, les gars, quoi de neuf ? Je m' appelle Sean Dalton et je suis photographe de voyage basé à Bali, en Indonésie. Je tourne professionnellement depuis environ huit ans. J'ai également aidé plus de 200 000 photographes améliorer leurs compétences photographiques grâce à mes ateliers en ligne. Dans ce cours, nous allons couvrir ce que je croyais être les 10 meilleurs exercices que vous pourriez faire pour prendre de meilleures photos. Ce sont des choses que vous pouvez faire vous-même à la maison avec peu ou pas d'expérience et chacune d'elles vous permettra de vous impliquer dans un aspect différent du processus de prise de photos. Nous allons aborder des sujets tels que la composition, l' éclairage, la couleur, ainsi que quelques aspects techniques, comme la capture ou le gel des mouvements à l'aide de la vitesse d'obturation, et comment atteindre la profondeur dans votre scène à l'aide de l'ouverture. Nous allons également faire des activités plus ancrées qui nous permettront vraiment de réfléchir de manière critique et d'établir des liens créatifs entre différents aspects du processus de prise de photos. Enfin, nous allons terminer avec l'une de mes activités préférées, c'est-à-dire le tournage de votre propre autoportrait. Ce cours a été conçu pour être pratique. Ce n'est vraiment pas théorique et pas trop technique non plus, il a été fait dans le but simple de vous faire sortir et de prendre des photos. J'espère qu' à tout le moins, ce cours vous aidera à y parvenir. Que vous soyez quelqu'un qui commence tout juste son voyage photographique ou que vous n'ayez pas pris votre appareil photo depuis un moment, et que vous cherchiez un peu d'inspiration, ce cours vous aidera vous consolidez fondements de la photographie et jeté les bases pour que vous puissiez créer de belles images à l'avenir. Cela dit, si vous êtes prêt à commencer, je le suis certainement, commençons la première leçon avec le projet de classe, puis nous plongerons dans la première de nos 10 activités. 2. Projet de cours et rythme: Parce qu'il s'agit d'un cours axé sur les activités , bien sûr, un projet est impliqué, et le projet de classe pour ce cours est de sortir et de terminer l'une des activités de l'une des leçons du cours. Il suffit de choisir l'une des 10 activités que nous couvrirons, de la terminer, revenir ici au cours, puis de publier vos résultats dans la section projet de classe ci-dessous. Lorsque vous partagez vos résultats, allez-y et parlez-nous un peu de votre expérience. Comment ça s'est passé ? Quelles sont les choses que vous faisiez ? Qu'est-ce que vous cherchiez ? Il suffit d'écrire un peu sur votre expérience, puis de partager certaines des images que vous avez capturées lors de l'activité. J'ai hâte de voir le numéro 1, l'activité que vous choisissez, ainsi que les résultats que vous obtenez. Si vous vouliez faire plus d'une activité, c'est très bien. Je pense qu'il y a beaucoup de chevauchement entre certaines activités et vous pouvez en faire plusieurs en quelques heures. Bien sûr, c'est la meilleure façon de devenir un meilleur photographe de toute façon, donc je vous recommande vivement de le faire si vous pensez pouvoir le faire. Mais avec le projet de classe à l' écart, les gars, je veux juste faire une note plus rapide sur le moment du cours. Bien sûr, il y a 10 activités dans ce cours que vous pouvez sortir et terminer. Mais de façon réaliste, je ne sais pas si vous allez pouvoir tout faire un jour, peut-être, mais je pense que quelque chose de bon à faire est de consacrer une journée par exercice. Le jour 1, vous faites un exercice de composition, puis le deuxième jour, vous effectuez l'exercice d'éclairage , le Jour 3, etc. Ou vous pourriez le diviser en semaines. Vous pouvez mettre l' accent sur la composition pendant une semaine, une semaine sur l'éclairage, une semaine de concentration sur la couleur, etc. C'est vraiment une préférence personnelle. Vous pouvez coller ce cours, mais vous pensez que c'est le mieux pour vous, vous pouvez tout regarder tout droit, prendre des notes sur les activités et aller les faire plus tard. Ou vous pouvez regarder une leçon, terminer l'activité, puis passer à la deuxième leçon, etc. C'est vraiment ce qui vous convient le mieux, je voulais juste en faire une note parce que il n'y a pas de bien ou de mal quant à la façon de procéder. C'est ce que vous vous sentez le plus à l'aise. Mais avec cette entreprise d'entretien ménager à l'écart, les gars, passons à la prochaine leçon. 3. Équipement et approche générale du cours: Hé les gars, je voulais juste ajouter une leçon rapide pour aborder un peu l'équipement. L'équipement est bien sûr important, nous sommes photographes et nous utilisons des appareils photo. Mais la plupart de ce cours peut honnêtement être complété avec quelque chose d' aussi simple qu'un iPhone. Il y a maintenant quelques leçons qui nécessiteront un appareil photo plus robuste avec des réglages manuels, et je vous préviendrai quand c'est le cas avant de partir. Mais pour la plupart, ce cours est axé sur le côté stylistique de la photographie et un iPhone est tout à fait parfait pour cela. Maintenant, j'ai personnellement beaucoup de matériel de photographie professionnel parce que je suis photographe professionnel, mais je vais photographier avec beaucoup d'appareils photo différents tout au long de ce cours. En fait, pendant la majeure partie de ce cours, je vais filmer avec mon Fuji X100V. s'agit d'un appareil photo incroyable et il un excellent équilibre entre un iPhone très simple à utiliser et un appareil photo reflex numérique plus professionnel comme celui-ci. Chacune de ces caméras a un but différent dans ma vie. J'ai une tonne de caméras que j'utilise probablement également. Mais j'aime vraiment ce Fuji parce que c'est simple, mais il a toujours des réglages manuels et il prend des photos incroyables. Je souhaite également toucher brièvement les paramètres de l'appareil photo. Désormais, les paramètres de l'appareil photo ne sont pas au centre de cette classe. Dans la plupart des leçons de cette classe, vous pouvez honnêtement prendre des photos en mode automatique complet ou en mode semi-automatique, comme ouverture ou priorité à l' obturateur. Je parlerai de ceux dans chacune des leçons où elles sont applicables. Maintenant, vous êtes plus que bienvenu pour prendre des photos en mode manuel si vous avez les compétences nécessaires pour le faire, ou si vous souhaitez simplement améliorer vos compétences techniques en photographie. Mais en général, les réglages de la caméra ne sont pas au centre de ce cours. Permettez-moi d'expliquer brièvement pourquoi. J'ai toujours divisé la photographie en deux sphères différentes. Il y a le côté technique de la photographie et le côté stylistique de la photographie. Il y a une tonne de chevauchement entre ces deux sphères de la photographie , mais pour les besoins de ce cours, examinons-les séparément. L'aspect technique de la photographie a essentiellement tout à voir avec les paramètres et les chiffres de l'appareil photo, ainsi que la vitesse d'ouverture, la vitesse d' obturation et l'ISO, ainsi que tout ce qui concerne les mathématiques ou les chiffres. C'est le côté technique de la photographie. En gros, tout ce qui a trait à votre appareil photo ou à n'importe quel équipement que vous pourriez avoir. L'ensemble stylistique de la photographie, en revanche, est beaucoup plus subjectif et a beaucoup à voir avec le côté artistique de la photographie. Des choses comme la composition et éclairage, le choix du sujet, couleur, des choses comme ça. Comme je l'ai déjà dit, oui, ces choses peuvent certainement être techniques, mais elles sont également très subjectives et ces choses doivent être affinées au fil du temps par l' action et la réflexion, et pas seulement assis dans une salle de classe. Dans ce cours, je veux vraiment que ce côté de photographie soit l'objectif principal, le côté stylistique de la photographie. Le côté technique de la photographie est important, bien sûr, ne vous méprenez pas, mais plus important encore, c'est votre compréhension de la lumière et du sujet, la composition et de la couleur, et tout les composantes stylistiques subjectives de la photographie. Ce sont les choses qui font grands photographes et ces devraient être vos principes directeurs lors de l'apprentissage de la photographie. Certains diront que le côté technique de photographie est tout aussi important et c'est peut-être vrai, mais je pense que le côté technique de photographie se développe naturellement au fil du temps. Je vous promets qu'un jour, il ne fera que cliquer et vous allez l'obtenir. Nous allons aborder le côté technique de la photographie dans ce cours, mais mon cours d'essentiel de photographie ici sur Skillshare va beaucoup plus en profondeur sur le plan technique. Je vous recommande vivement de vérifier cela si vous ne l'avez pas déjà fait. C'est en fait l'un des cours de photographie les mieux notés ici sur Skillshare. Mais avec cette clause de non-responsabilité , les gars, passons au premier exercice de ce cours et parlons de l'un de mes sujets préférés de la photographie, c'est la composition. 4. Maîtriser la composition: Eh bien, comme vous pouvez le dire par le nom de cette leçon, je pense que vous savez déjà de quoi nous allons parler, et c'est la composition. Mais avant de le faire, je voudrais simplement expliquer brièvement comment ces leçons d'activités vont être structurées. Dans la première partie de ces vidéos, je vais présenter le sujet sur lequel nous allons nous concentrer dans l'activité, puis je vais l' expliquer un peu et vous donner une base solide la compréhension avant de se lancer dans l'activité en cours. Une fois que nous serons arrivés à l'activité, je vais vous guider cet exercice et vous expliquer quelques choses différentes à ce sujet et partager mon expérience avec chacun de ces exercices pour vous donner un exemple solide de la façon dont vous pouvez faire le vôtre. J'ai rendu chacune de ces leçons aussi faciles à suivre que possible, mais n'hésitez pas à suspendre la vidéo et à ajouter une note rapide dans la chronologie ci-dessous si nécessaire. Mais revenons maintenant à la composition. La composition est l'une des œuvres photographiques les plus fondamentales ou toute forme d'art d'ailleurs. En termes de photographie, la composition est essentiellement la façon dont vous organisez le sujet dans votre scène dans votre cadre, donc où vous orientez les choses dans votre cadre et comment vous le capturez. Il y a tellement de types de compositions différents et vous avez peut-être entendu parler de concepts tels que la règle des tiers, le cadrage, la profondeur, etc. Toutes ces choses sont excellentes, mais je crois que le facteur le plus important de la composition est l' idée de perspective. Maintenant, c'est quelque chose que j'ai mentionné dans presque tous mes cours de photographie parce que je pense que c'est l'une des pièces les plus fondamentales de la photographie dans son ensemble. Maintenant, la perspective est essentiellement la façon dont vous vous orientez vers votre sujet ou où vous vous situez en fonction de votre sujet. Changer de perspective va grandement modifier le résultat de votre image. Vous pouvez maintenant changer de perspective en déplaçant physiquement autour de votre sujet, donc vous rapprocher de votre sujet, vous éloigner plus loin, déplacer vers la gauche, vers la droite, vers le haut et vers le bas, et également zoomer avant et avec votre objectif, vous pouvez également changer de perspective. Maintenant, l'une des meilleures façons de maîtriser cette idée de perspective est de vous forcer à adopter nouvelles perspectives pendant que vous photographiez un sujet. Pour cet exercice, je veux que vous saisissiez votre appareil photo et que vous alliez à l'extérieur, ou que vous puissiez le faire à la maison et trouver un objet à photographier. Ensuite, je veux que vous captuiez 50 photos uniques de cet objet unique. Vous pouvez choisir n'importe quel objet pour cela. Il peut s'agir d'une chaussure, d'une boîte aux lettres, d'une voiture ou d'une bouteille d'eau, ou même d'un appareil photo fonctionnerait. l'objet est petit, plus cela sera difficile, et plus l'objet est simple, plus cela sera difficile. Donc, si vous choisissez un basket, cela va être assez difficile, alors que si vous choisissez quelque chose d' un peu plus complexe et d'un peu plus grand, il sera plus facile de faire cet exercice. Pour mon projet, j'ai fini par choisir une planche de surf que nous avons ici dans notre villa. C'est simple, ce n'est pas trop glamour. C'est la planche de surf de mon colocataire, et je pense que c'est vraiment cool, j'aime aussi les couleurs. Je pensais que ce serait bon pour cet exercice. Le but de cet exercice n'est pas nécessairement de capturer un tas de belles photos, mais plutôt de nous étirer l'esprit et de mieux comprendre comment la perspective change en fin de compte. le résultat de chaque image. Je suis monté à l'étage, j'ai attrapé la planche de surf dans le support de surf devant la chambre de mon colocataire. Je l'ai installé dans notre jardin et j' en ai pris 50 photos différentes, alors je l'ai pris grand, je l'ai photographié de près, je l'ai photographié de chaque côté, du haut, du bas. Comme vous pouvez le voir ici, c'est juste moi qui travaille autour de la planche de surf essayant juste d'être créatif et d' essayer de trouver de nouvelles perspectives. Je change constamment là où je suis en accord avec la planche de surf. Je me rapproche même de très près et je me concentre sur certains détails. ensemble, je pense que les photos sont vraiment bien sorties. J'ai vraiment été surpris. Je pense qu'une partie de la raison est que la couleur était vraiment belle contre le vert. Ce sont en fait des couleurs complémentaires. Nous allons en parler un peu dans la section couleur de ce cours. Mais dans l'ensemble, je pense que j'ai une très large gamme de compositions ici et j' aime vraiment répéter cet exercice une fois tous les 3-4 mois environ parce que cela me force à avoir constamment cet état d'esprit, d' accord, j'ai besoin de trouver une autre perspective. Je dois changer de perspective parce que lorsque je ne tourne pas, je suis sur un projet, je tourne pour une marque. Cela arrive à chaque fois parce que presque toujours je manque d'idées créatives. Je suis comme, oh, je ne sais pas exactement comment je devrais aborder le tournage de la scène. Je reviens tout juste dans cet exercice initial et je commence tout juste déconstruire ma scène et à capturer autant de perspectives différentes que possible. Je m'en vais presque toujours avec des photos que je n'aurais pas capturées si je n'avais pas pensé de cette façon. Maintenant, j'ai tourné cet exercice avec le Fuji X100V, comme je l'ai déjà dit, j'adore cet appareil photo et je viens de le photographier en priorité à l'ouverture. Je viens surtout de régler mon ouverture à fl5.6 , puis je l'ai laissée là et je laisserai l'appareil photo faire tout le reste. Maintenant encore une fois, vous pouvez filmer ça comme bon vous semble. Un iPhone est tout à fait parfait pour cette leçon. Tout ce que vous vous sentez le plus à l'aise. Mais dans l'ensemble, j' adore cet exercice. Maintenant, c'est en fait le même exercice que celui du projet de classe dans mon cours de photographie essentiel. Dans cette classe, j' aborde certains des principes de composition les plus concrets. Ce n' est pas le sujet de cette classe, comme je l'ai dit, nous ne parlons pas du côté technique, mais du côté stylistique. Je veux juste que vous sortiez là-bas et que vous tiriez. Mais si vous voulez en savoir plus sur le côté technique, je vous recommande vivement de suivre ce cours. Mais c'est notre premier exercice, les gars, j'adore celui-ci. J'ai hâte de voir votre projet de classe si vous choisissez ce projet de classe. Mais cela dit, passons à un autre fondement fondamental de la photographie. Nous avons parlé de composition. Passons maintenant à l'éclairage, qui est sans doute encore plus important que la composition, qui est déjà incroyablement fondamental pour faire de superbes photos. 5. La clé de la compréhension de la lumière: éclairage est l'un des concepts les plus importants pour la photographie, tout simplement parce que les appareils photo captent la lumière. C'est comme ça qu'ils fonctionnent. La lumière pénètre par l'objectif, pénètre dans l'appareil photo et elle est enregistrée sur un petit capteur à l'intérieur de cette caméra. Mais la lumière a aussi beaucoup d'autres impacts sur une image. Il change la composition, il change l' émotion, la couleur, et il façonne simplement l'ambiance et l'émotion de votre photo. Maintenant, j'ai toujours eu l'impression que l'une des choses qui séparent un grand photographe d' un photographe intermédiaire est simplement d'avoir une compréhension complexe de la lumière et de la façon dont elle affecte tous les aspects leur image. Je pense que n'importe quel photographe avec un certain talent vous dira exactement la même chose. En parlant de grands photographes, ce prochain exercice m' a été enseigné par quelqu'un que je considère comme un grand photographe et quelqu'un qui a photographié des gens incroyables. dans le monde entier et m'a influencé de nombreuses façons différentes. Maintenant, il m'a dit que l' une des meilleures façons comprendre comment fonctionne la lumière et comment caméras capturent la lumière est d'éliminer complètement les couleurs pendant que nous prenons des photos. En d'autres termes, cela signifie essentiellement des prises de vue en noir et blanc. Autrefois, cela signifiait essentiellement des tournages en noir et blanc. Mais de nos jours, nous pouvons changer nos caméras pour prendre des photos en noir et blanc. prise de vue en noir et blanc est une technique que nombreux autres photographes jurent également. J'ai entendu cela par tant de gens différents. Je connais personnellement plusieurs photographes très talentueux qui attribuent leur compréhension profonde de la lumière et du ton à la prise de vue en noir et blanc lorsqu'ils commençaient leur voyage photographique. . C'est exactement ce que nous allons faire dans cet exercice. Nous allons filmer en noir et blanc, ce qui, à mon avis, est intemporel et magnifique. Je veux dire, cela va vraiment nous aider à mieux comprendre la lumière. Ne vous méprenez pas, la couleur est incroyable. Si vous avez vu mon Instagram, vous savez que la plupart de mon travail actuel est fortement axé sur la couleur, sur les émotions liées à l'harmonie des couleurs et des couleurs et des choses comme ça. Nous allons parler de toutes ces choses dans une autre leçon ici dans cette classe. Mais nous voulons vraiment nous concentrer sur la lumière aussi parce que la lumière, comme je l'ai dit, est vraiment ce qui va distinguer votre photo. prises de vue en noir et blanc nous obligent à nous concentrer sur la lumière, c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Pour cet exercice, la première chose que nous allons faire est de prendre nos caméras et de les mettre en noir et blanc. C'est vraiment facile à faire sur l'iPhone, par exemple, il suffit de balayer vers le haut et d' aller dans Filtres, puis choisir le noir et blanc. Vous pouvez également le faire sur la plupart des autres appareils photo , même les reflex numériques. Je veux dire, si vous ne savez pas comment faire cela, vous pouvez facilement Google votre modèle d'appareil photo spécifique avec les mots noir et blanc dans les termes de recherche, et vous devriez être en mesure de le comprendre assez facilement. Une fois que vous avez réglé votre appareil photo en noir et blanc, dirigez-vous vers l'extérieur et faites une courte promenade photo dans un parc local ou dans la rue ou n'importe où vous pensez que cela semble intéressant ou pourrait en avoir lumière intéressante. Une fois là, recherchez scènes qui ont une lumière vraiment intéressante ou dynamique et prenez des photos de ces scènes. Le sujet actuel n'a vraiment pas importance ici. Je pense que l'accent est uniquement mis sur la lumière et le contraste ou la différence entre la lumière dans les zones sombres d'une image. Remarquez comment la lumière frappe les objets et modifie leur apparence dans leur forme et leur apparence. Notez également comment la lumière modifie également la composition d' une image. Cela est particulièrement vrai en cas de contraste élevé où les ombres peuvent créer des lignes fortes à travers une image. Un photographe qui, à mon avis, a très bien fait ça , était un photographe du nom de Paul Strand, qui tourné en noir et blanc et qui était uniquement axé sur les lumières et la façon dont elle forme. et forme différents objets ou scènes. C'est une légende de la photographie absolue. Ils lui enseignent dans beaucoup de cours de photographie à l'université et des choses comme ça. Je veux dire, son travail a définitivement inspiré mon projet pour cette leçon. Vous pouvez maintenant effectuer cet exercice à n'importe quel moment de la journée ou de la nuit, condition que des sources lumineuses soient à votre disposition. Si vous souhaitez aller plus loin dans cet exercice, vous pouvez réellement photographier au même endroit à différents moments de la journée. Si possible, photographiez au même endroit à midi et au coucher du soleil, ou même au coucher du soleil et la nuit. Cela va vraiment vous aider à comprendre comment la lumière change tout au long de la journée et aussi comment elle modifie l'apparence générale de votre image. Maintenant, en tant que photographe paysagiste, je suis généralement en train de photographier au lever et au coucher du soleil , car à cette époque, la lumière est très douce et souvent très dorée. Mais quand je photographie en noir et blanc, j'adore photographier en milieu de journée lorsque le soleil est un peu plus haut dans le ciel. C'est parce que la lumière est beaucoup plus dure et que nous obtenons des ombres beaucoup plus intéressantes dans nos scènes, et dans l'ensemble, la lumière est plus complexe et contrastée ce qui me semble vraiment cool en noir et photos blanches. C'est exactement ce que j'ai fait pour cette leçon. Je suis allé à la plage par une belle journée ensoleillée, il faisait vraiment très chaud ici à Bali. Mais je voulais avoir ce contraste fort et j'aime aussi ça parce qu'il n'y avait pas beaucoup de gens sur la plage. Mais dans l'ensemble, j'adore la façon dont les photos sont sorties. J'ai capturé tellement d'images lors de cette courte promenade photo. Mes favoris étaient les capes de plage où l'on pouvait voir qu'il y avait une personne et qu'ils semblaient très sombres à côté de la plage autour d'eux, ce qui était beaucoup plus lumineux. Certains tirs étaient brumeux également. J'ai aussi aimé les photos du ciel. Le ciel était tellement cool sur ces photos. Cette photo particulière avec le palmier et le ciel derrière elle, et il y a en fait un petit cerf-volant là-bas aussi bien que très intéressant. Il est très intéressant de voir comment l'appareil photo affiche également des niveaux de luminosité dans les différentes couleurs. J'adore aussi cette photo de ces agriculteurs qui sèchent leur riz sur la plage. Je pense que c'est si bien sorti. J'ai vraiment aimé ces photos. Je pense que je vais poster ça en ligne. Aussi cette photo de la plage où l'on peut voir l'eau avait reculé et il y avait une ligne de lumière réfléchissant du soleil qui divisait la plage en deux et créait un penché alignent la plage jusqu'à ce rocher vraiment sombre en arrière-plan. Mais oui, c'est vraiment un excellent exercice et si vous décidez de le faire pour votre projet de classe, je suis très heureux de voir certaines de vos photos en noir et blanc. 6. Les 3 aspects de la couleur: Dans la dernière leçon, nous avons éliminé la couleur pour vraiment nous concentrer sur la lumière, mais il est maintenant temps de la retourner sur la tête et de se concentrer sur la couleur. Aujourd'hui, en photographie, nous décomposons la couleur en trois facteurs différents : la teinte, la saturation et la luminance. teinte est la couleur elle-même, donc le bleu, rouge, le vert, l'orange, le violet, le jaune, etc. La saturation est la pureté de cette couleur. Une couleur plus saturée est une forme plus pure de cette couleur. Une autre façon de le décrire est essentiellement une couleur plus vive. Une couleur désaturée commence à perdre cette pureté et se rapproche du gris. Enfin, c'est la luminance. luminance est essentiellement la luminosité d'une couleur, exemple le bleu foncé épais contre le bleu clair. Ils sont de la même teinte, ils sont tous les deux bleus, mais ils ont des niveaux de luminosité différents, ce qui en fait des couleurs différentes. Qu'est-ce que cela signifie pour la photographie ? En fait, cela a un impact plus important sur l'édition, car lorsque nous sommes en train de modifier, nous pouvons contrôler ces trois facteurs. Mais comprendre ces trois aspects de la couleur nous aide également à mieux comprendre la couleur pendant que nous prenons des photos. Pour cette activité, je veux que vous reveniez dehors et que vous choisissiez une couleur sur laquelle vous vous concentrez. Il peut s'agir de n'importe quelle couleur, à condition qu'elle soit présente dans votre environnement. Plus la couleur est abondante, meilleure et plus cette activité sera facile. Ensuite, je veux que vous essayiez de photographier cette couleur de différentes manières. Faites attention aux différents aspects de la couleur dont nous avons discuté, de la teinte, de la saturation et de la luminance, et prenez note rendu des couleurs dans votre appareil photo. Essayez également de voir combien de nuances de couleurs différentes vous pouvez capturer de cette nuance spécifique. Donc, si vous photographiez en bleu, voyez combien de couleurs différentes de bleu vous pouvez photographier, qu'il s'agisse de bleu foncé, bleu clair, de bleu verdâtre, etc. Je suis à Bali, en Indonésie, donc bien sûr, le La couleur que j'ai choisie était verte. Vous pouvez peut-être dire que c'est ma couleur préférée, mon mur est en fait vert et j'ai peint ce mur en vert. Mais nous sommes en fait entourés de verdure ici, peu près partout où vous regardez, vous pouvez voir du vert et si vous allez sur un toit, vous verrez immédiatement que nous sommes vraiment entourés de verdure. J'ai choisi la couleur verte pour cet exercice. Maintenant, mon plan initial pour cet exercice était de me rendre dans un village voisin et de photographier la verdure. Mais pendant que nous tournons la leçon de composition ici à la maison, je viens de réaliser combien de verdure existe réellement dans notre maison. Je n'ai jamais vraiment pris le temps de regarder chaque plante et d'évaluer toutes les différentes nuances de vert que nous avons ici chez nous. Mais il y a vraiment tellement de choses ici, alors j'ai décidé de passer temps à tourner dans le jardin ici. En fait, j'ai passé environ une heure à photographier toutes les plantes et les arbres que nous avons dans notre jardin. Je ne me rendais pas compte que nous avions autant de nuances de vert différentes ici à la maison, il y a du vert foncé, du vert clair, jaune-vert, du bleu-vert, même des verts qui se déplacent légèrement vers le violet. Toutes ces couleurs peuvent être classées en vert, mais elles sont toutes très différentes les unes des autres. Je ne m'en suis rendu compte que jusqu'à ce que je passe vraiment le temps à le regarder et à évaluer ces couleurs. Maintenant, si vous voulez aller plus loin dans cet exercice, et je vous recommande vivement de le faire, essayez de trouver une couleur complémentaire à la couleur que vous avez choisie pour cette activité, et essayez de photographier ces deux couleurs ensemble. Les couleurs complémentaires sont des couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique, ce qui n'est qu'un joli petit diagramme qui nous aide à regarder différentes couleurs et les relations entre elles. Lorsqu'elles sont jumelées ensemble, les couleurs complémentaires créent ce que nous appelons une relation chromatique harmonieuse. En d'autres termes, ils ont juste fière allure ensemble. Les combinaisons de couleurs complémentaires courantes que vous pourriez bien voir, c'est une bouchée [RIRES] que vous pourriez voir dans la nature sont bleu et orange, rouge et vert comme la planche de surf et le la verdure que nous avons montrée plus tôt. Jaune et violet. Je suis sûr que vous pouvez les trouver partout dans la nature si vous savez où chercher. Même cette plante que j'ai photographiée a des couleurs complémentaires, les teintes rouges, violettes et le vert sont vraiment beaux les uns à côté de l'autre. Reconnaître les couleurs complémentaires est une excellente compétence pour les photographes, non seulement pour trouver des couleurs complémentaires dans un environnement naturel, mais aussi pour choisir les bonnes tenues ou accessoires pour une séance pour créer une harmonie des couleurs sur cette photo. Je le mentionnerai plus tard dans le cours parce que nous allons exécuter un mémoire photographique plus tard. Mais sachez simplement que la prise de conscience des couleurs complémentaires est une grande compétence à posséder en tant que photographe. Maintenant, un excellent moyen d' expérimenter différentes couleurs complémentaires consiste à utiliser cet outil génial sur color.adobe.com. Vous pouvez voir toutes les différentes combinaisons de couleurs ainsi que plusieurs autres types de relations de couleurs. Je recommande vivement d'y aller et de jouer avec, cliquer sur les différentes combinaisons et de simplement en avoir une idée, car cela vous aidera à comprendre la couleur. Mais dans l'ensemble, comme je l'ai dit, d' avoir une bonne compréhension des est important d' avoir une bonne compréhension des couleurs en tant que photographe car nous devons souvent nous assurer que nous prenons en compte toutes les différentes couleurs de notre scène, peu importe à quel point ces couleurs peuvent être discrètes ou vives. Une photo peut être gâchée par une mise de couleur unique sur notre photo, il est donc important de faire vraiment attention à toutes les couleurs que nous avons dans notre scène. Mais juste pour résumer rapidement cet exercice, je veux que vous vous rendiez dehors pour faire une petite promenade photo et photographier une couleur. L'accent est mis sur une couleur, donc que ce soit le bleu, vert, le jaune ou autre, quelle que soit votre couleur préférée. Si vous le souhaitez, et je vous recommande vivement de le faire, recherchez des couleurs complémentaires à la couleur que vous avez sélectionnée et voyez si vous pouvez les trouver ensemble et les photographier ensemble. Vous ne serez peut-être pas en mesure de le faire et c'est bon, mais soyez à l' affût de cela. Mais avec notre activité couleur hors du chemin, les gars, dans la prochaine leçon, nous allons passer à une leçon un peu plus technique, mais je promets que ce n'est pas si difficile à obtenir. Nous allons parler d'ouverture, donc si vous êtes prêts à commencer, passons à cette leçon maintenant. 7. Obtenir de la profondeur avec ouverture: Maintenant, je veux passer à sujet un peu plus technique, mais je promets que ce n'est pas si mal, alors supportez moi. Dans cette leçon, je veux parler de la façon dont vous pouvez créer profondeur dans votre scène à l'aide de l'ouverture. C'est plutôt fondamental pour la photographie. Je pense qu'il est vraiment important d'apprendre comment fonctionne l'ouverture et comment elle affecte la façon dont votre image sort. Mais avant de nous plonger dans l'exercice réel, il y a quelques choses que vous devez abord savoir sur l'ouverture, alors discutons d'abord de cela. Maintenant, l'ouverture est l'un des trois principaux paramètres de la caméra qui compose ce que nous appelons le triangle d'exposition. Les deux autres paramètres sont l' ISO et la vitesse d'obturation. Maintenant, le triangle d'exposition n'est qu'un petit diagramme pratique qui montre tous les paramètres de la caméra qui régulent la quantité de lumière qui pénètre dans notre appareil photo, ce qui dicte finalement l'exposition de notre image ou fondamentalement à quel point notre photo apparaît brillante ou sombre. Que vous connaissiez peut-être ou non encore bien le triangle d'exposition, mais c'est bon. Vous n'avez pas besoin d' être pour cette leçon, je me suis beaucoup concentré sur le triangle d' exposition dans mon cours d' essentiel de photographie. Je vous recommande vivement de vérifier cela si vous voulez mieux comprendre cela. Mais en bref, l'ouverture est le petit trou de notre objectif qui s'ouvre et se ferme pour réguler la quantité de lumière qui pénètre dans notre appareil photo avant que cette lumière ne soit enregistrée sur un petit capteur à l'intérieur du boîtier de la caméra. ouverture, également connue sous le nom de « f-stop » d'un appareil photo, est indiquée par un numéro que vous pouvez trouver sur votre objectif. Chaque objectif est différent, mais les ouvertures communes vont de f/1.4 jusqu'à f/22. Désormais, une ouverture plus petite, un plus grand nombre, permet moins de lumière dans l' appareil photo qu'une ouverture plus large, qui est plus petit ce qui permet plus de lumière dans l'appareil photo. Maintenant, je sais que cela peut être un peu déroutant car une petite ouverture est plus grande, alors qu'une ouverture plus large est plus petite. Mais je vous promets que vous y arriverez à temps, alors ne vous y accrochez pas trop maintenant. Du point de vue de l'exposition, l'ouverture est en fait assez facile à comprendre. Un petit trou laisse entrer moins de lumière qu'un grand trou. Mais comme les trois principaux paramètres de notre appareil photo du triangle d'exposition, ouverture a son propre effet créatif sur notre image, au-delà de la simple régulation de la quantité de lumière qui pénètre dans notre appareil photo. Cela devrait être votre principale considération avec l'ouverture. L'effet créatif de l' ouverture est sa capacité à contrôler la profondeur de champ dans notre scène, ou essentiellement la plage de mise au point entre les objets proches de notre caméra et plus éloignés de notre caméra. Une ouverture plus petite, qui est un nombre plus grand comme f/8, f/11 ou même f/22, entraînera une profondeur de champ beaucoup plus grande. Cela signifie que vous avez le focus tout au long du premier plan jusqu'à l' arrière-plan de votre image. Les photographes de paysage aiment souvent prendre des photos avec des ouvertures plus petites pour s'assurer qu'ils mettent tout ce qui se trouve dans la scène. En revanche, une ouverture large ou grande, qui est un nombre plus petit comme f/1.4, f/1.8 ou f/2.8, entraînera une profondeur de champ beaucoup plus faible. Cela signifie que si vous voulez prendre une photo avec votre sujet, comme si un modèle est beau et net, et que vous voulez que l'arrière-plan soit beau et flou, vous ne voudriez pas utiliser une ouverture plus large pour ce faire. portraitistes, par exemple, aiment photographier avec des ouvertures d'eau pour obtenir belle séparation entre leur modèle et l'arrière-plan. Maintenant, je pense que la meilleure façon de comprendre comment l'ouverture affecte la profondeur de champ de votre image est de capturer des photos à toutes les différentes ouvertures de votre objectif. Pour cet exercice, vous allez vouloir trouver un sujet. Il peut s'agir de n' importe quoi tant que ce sujet n'a pas quelque chose directement derrière lui. Une fois que vous avez fait cela, éloignez-vous de votre sujet et capturez une photo aux différentes ouvertures que votre objectif peut faire. À partir de l'ouverture maximale de votre objectif ou du plus petit nombre. Cela tombe souvent entre f/1,8 ou f/4 selon votre objectif. Ensuite, une fois que vous y avez pris une photo, fermez lentement votre ouverture prenez des photos après chaque réglage que vous effectuez. Une fois que vous arrivez à f/16 ou f/22, vous pouvez arrêter. Pour cet exercice, ce que vous allez faire est de définir votre caméra sur la priorité d' ouverture ou le petit mode API ou AV de votre appareil photo, en fonction de votre fabricant. Ce que ce mode caméra signifie que vous choisissez l'ouverture de la caméra et que tout le reste est automatique. L'appareil photo sélectionne la vitesse d' obturation et l'ISO, sorte que vous n'avez pas à vous soucier de l'exposition. La seule chose que vous réglez, c'est l'ouverture. Maintenant, si vous utilisez un iPhone, vous pouvez toujours suivre la procédure car l'iPhone a une ouverture simulée en mode portrait. C'est plutôt cool. Essayez également de le faire pendant la journée car vous risquez de rencontrer des problèmes de prise de vue avec une ouverture plus petite si vous photographiez la nuit ou en basse lumière. Je suis sorti et j'ai photographié un petit temple dans les rizières près de mon village et j'ai choisi cet endroit parce que l'arrière-plan, comme vous pouvez le voir, est agréable et loin. Ce faisant, remarquez comment la profondeur de champ de votre scène change. Mon objectif peut passer de f/1.4 à f/16. Vous pouvez voir une énorme différence dans ces photos. La photo prise à f/1.4 est belle et floue en arrière-plan. Nous avons une belle séparation des sujets, un isolement, et c'est ce que nous appelons une faible profondeur de champ, alors que le shauna f/16 est beaucoup plus net et mis au point sur toute la trame. Mais souvent, cela peut être un peu distrayant, comme je pense que c'est ici. Maintenant, la raison pour laquelle je pense que cette activité est si bonne est parce que l'ouverture est presque toujours le premier réglage auquel je pense lorsque je prends une photo. C'est simplement parce que la profondeur de notre scène est très importante. Cet exercice vous aidera vraiment à comprendre comment l' ouverture affecte la profondeur de votre scène et, en fin de compte, vous donnera contrôle beaucoup plus créatif sur votre photographie. J'ai promis que cette activité va vous aider à apprendre l'ouverture plus rapidement, mais avec notre compréhension de l' ouverture et de la façon dont elle affecte , passons à une autre leçon où nous allons parler vitesse d' obturation et de son effet créatif unique, qui concerne le mouvement et le flou de mouvement. 8. Capturer le mouvement avec la vitesse d'obturation: Maintenant que nous avons couvert l'ouverture, passons à autre chose et parlons de la vitesse d'obturation et vitesse d' obturation est l'un des autres paramètres principaux de la caméra dans le triangle d'exposition. Les deux autres sont l' ouverture et l'ISO. Maintenant, l'obturateur d'une caméra est le petit flop à l'intérieur de votre appareil photo qui s'ouvre et se ferme pour laisser entrer la lumière dans le boîtier de l'appareil photo. La lumière entre par l' objectif, par l'ouverture, puis passe par l'obturateur d'ouverture, puis elle est enregistrée sur le petit capteur à l'intérieur de la caméra. Le clic que vous entendez lorsque vous prenez une photo correspond en fait à l' ouverture et à la fermeture de l'obturateur. Le temps entre l'ouverture et la fermeture de l'obturateur correspond à votre vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation est également indiquée par un nombre, donc une seconde, deux secondes, un vingtième de seconde, un centième de seconde, un cinq millièmes de seconde, ce qui est assez rapide, etc. Une vitesse d'obturation plus rapide permet moins de lumière dans l'appareil photo, tandis qu'une vitesse d'obturation plus longue permet plus de lumière dans l'appareil photo. Encore une fois, tout comme l'ouverture du point de vue de l'exposition, vitesse d' obturation est assez facile à comprendre. Mais tout comme l'ouverture, vitesse d' obturation a son propre effet créatif sur notre image, et c'est sa capacité à geler ou à flouter les mouvements dans notre scène. Une vitesse d'obturation plus rapide comme un deux millièmes de seconde, un cinq millièmes de seconde bloque le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente brouille le mouvement. Une seconde, deux secondes, si quelque chose bouge dans votre scène, vous risquez d'avoir beaucoup de flou sur cette photo. Par exemple, vous pouvez le voir chez les photographes sportifs. Ils photographient souvent des sujets en mouvement rapide, ils doivent donc prendre des photos à des vitesses d'obturation comme un vingt-cinq centième de seconde, 1/5 000 de seconde, parfois 1/8 000 de seconde, ce qui est très rapide. Au contraire, certains photographes de paysage qui veulent montrer de l'eau floue dans leur scène, ou qui veulent avoir des pistes étoilées dans le ciel. Ils filmeront à une exposition d'une à 30 secondes pour obtenir cette très belle image douce. Mais d'une manière générale, si vous filmez plus rapidement que 1/500e de seconde, vous ne devriez pas avoir autant de flou de mouvement dans votre scène à moins que votre sujet ne bouge rapidement. Mais si vous filmez moins d'un centième de seconde, peut que vous obteniez ou non un flou de mouvement dans votre scène si quelque chose bouge sur cette photo. Je pense que la meilleure façon de comprendre cela est d'aller à l'extérieur une fois de plus et de photographier un sujet émouvant. Une route est généralement bonne pour cela ou vous pouvez demander à un ami de courir devant votre caméra. Fondamentalement , tout ce qui bouge. Maintenant, photographiez ce sujet en mouvement avec une large gamme de vitesses d'obturation. Vous pouvez prendre des photos en une seconde, 1/50 de seconde, 1/100e de seconde, puis même 1/1000 de seconde, jusqu'à la vitesse d' obturation la plus rapide possible par votre appareil photo, qui devrait être d'environ 1/4 000e de seconde ou 1/8 000 de seconde. Remarquez comment une vitesse d' obturation plus rapide gèle ce mouvement afin qu'il n'y ait pas de flou de mouvement dans la prise de vue. Si vous utilisez une vitesse d'obturation plus lente, le sujet en mouvement peut sembler un peu floue. Maintenant, vous pensez peut-être à vous-même, pourquoi n'utiliserais-je pas une vitesse d'obturation rapide tout le temps alors ? Parce que je ne veux pas que mes photos soient floues. Eh bien, la vitesse d'obturation, c' est que ce flou de mouvement peut être utilisé de manière créative pour un effet créatif vraiment cool. Maîtriser cela vous permettra d'obtenir des clichés créatifs vraiment intéressants. La raison en est que l'ajout flou de mouvement à vos photos montre du dynamisme. Il montre le mouvement et peut donner une impression de vie à une photo. J'ai expérimenté des vitesses d'obturation lentes dans un autre cours que j'ai posté ici sur Skillshare, photographie de portrait créative, où moi et mon amie Kelsey, nous sommes allés à la plage et nous avons tourné une scène de portrait vraiment amusante. J'ai pris beaucoup de photos à des vitesses d'obturation rapides, mais j'ai également pris beaucoup de photos à des vitesses d'obturation lentes, comme 1/30e de seconde, 1/40e de seconde. Certains de mes clichés préférés de ce parcours, où quand nous utilisons une vitesse d'obturation lente qui a vraiment souligné les mouvements d'elle courant dans l'eau et juste être active parce qu'elle était active elle courait et je voulais capturer ça sur ces photos. Ces clichés, par exemple, ont été tournés à environ 1/30 de seconde et nous sommes tous les deux en mouvement. Il s'agit d'une vitesse d'obturation assez lente pour se déplacer dans la scène. Vous pouvez voir que beaucoup de la monture est floue, mais certaines parties du cadre sont jolies et mises au point car elles sont restées à la même distance de l'objectif. Je pense que ces photos sont vraiment géniales et il y a beaucoup d' autres photographes qui l'utilisent aussi de manière créative. Maintenant, en sortant de ça, quelque chose que vous pouvez faire avec une vitesse d'obturation lente. Vous pouvez faire ce qu' on appelle une prise de vue de suivi, lorsque vous utilisez une vitesse d' obturation plus lente et que vous déplacez votre appareil photo avec le sujet afin de faire un panoramique sur votre appareil photo avec un sujet. En fait, le sujet ne change pas son emplacement dans votre caméra, mais l'arrière-plan est dû au fait que l'arrière-plan ne bouge pas. Vous pouvez le faire avec les voitures, tout ce qui se déplace rapidement. Sur cette photo, par exemple, vous pouvez voir que notre sujet est ici mis au point alors que l'arrière-plan est beau et flou. En fait, j'ai capturé cette photo à Bangkok en filmant mon cours de photographie nocturne ici sur Skillshare et j'ai pris cette photo avec une vitesse d'obturation de, je pense que c'était également 1/30 de seconde. Le fond est beau et flou parce qu'il bouge. Mais notre sujet est beau et net parce qu'il est resté au centre de notre cadre. Encore une fois, l'exercice de cette leçon consiste à sortir et à photographier un sujet en mouvement et à essayer de photographier ce sujet à différentes distances focales. Si vous pouvez le faire la nuit, ce sera vraiment cool car vous pourrez obtenir des sentiers légers vraiment intéressants, surtout si une voiture roule vite. Vous pouvez faire en sorte que les phares créent de longues traînées sur votre photo, ce qui a l'air vraiment intéressant. Mais dans l'ensemble, cet exercice va vraiment vous aider à comprendre comment la vitesse d'obturation affecte le mouvement de votre scène. Tout comme l'effet créatif de ouverture est important sur notre photo, vitesse d' obturation est tout aussi importante et comprendre comment vitesse d' obturation affecte le mouvement et le mouvement votre photo est essentiel. pour la photographie. Plus tôt vous le saisissez, mieux c'est. Mais avant de passer à autre chose, je veux simplement faire une petite note sur l'ISO car je n'ai pas ajouté d' exercice spécifique pour ISO, mais je l'ai fait pour l'ouverture et la vitesse d'obturation. Le problème avec ISO, c'est que son effet créatif n'est pas aussi percutant que les effets créatifs de la vitesse d'obturation et de l'ouverture. Je ne pensais pas que ce soit une leçon cruciale à inclure dans ce cours. Ne vous méprenez pas. L'ISO est importante. Mais je ne voulais tout simplement pas me concentrer sur ce cours parce que, comme je l'ai déjà dit, nous nous concentrons davantage sur les aspects stylistiques de ce cours. L'ISO n'a tout simplement pas le même impact sur une photo que l'ouverture ou la vitesse d'obturation. Mais avec ces deux leçons techniques les gars, passons à autre chose et parlons quelque chose d'un peu moins technique. Un peu plus facile à comprendre, et revenons à ces solides racines stylistiques de la photographie. 9. Recréer votre photo préférée: Très bien, les gars. Eh bien, pour ce prochain exercice, nous n'allons pas nous concentrer sur quelque chose de super technique ni sur quoi que ce soit nous avions vraiment besoin d'approfondir dont nous avions vraiment besoin d'approfondir avant de faire l'exercice. C'est parce que nous allons simplement recréer une photo que nous aimons vraiment. La recréation d' une photo est en fait un exercice vraiment fondamental et je pense que presque tous les photographes devraient essayer cet exercice au début. La raison pour laquelle je pense qu' elle est si efficace pour améliorer votre photographie, c'est parce qu'elle vous oblige à prendre en compte tous les facteurs impliqués dans une photographie. Beaucoup de choses dont nous avons discuté dans ce cours jusqu'à présent. Composition, éclairage, couleur , sujet, profondeur, etc. Pour cet exercice, je pense que c'est assez simple. Je veux juste que vous trouviez une photo qui vous inspire d'une certaine manière et une photo que vous pensez pouvoir recréer de façon réaliste. Ils doivent être quelque peu réalistes ici. De toute évidence, vous ne pouvez pas simplement recréer n'importe quelle photo que vous voyez. Certaines photos, ce n'est tout simplement pas réaliste de le faire. Mais nous n' allons pas non plus faire une recréation individuelle de cette photo. Il suffit de trouver une photo que vous pensez pouvoir recréer dans une certaine mesure. Une fois que vous avez trouvé votre photo, asseyez-vous et écrivez quelques notes sur cette image. Les principaux points sur lesquels vous voulez vous concentrer sont, numéro 1, l'ambiance générale ou l'émotion, c'est que la photo est en train de dégager. Numéro 2, bien sûr, le sujet ou les objets physiques réels ou les personnes présentes dans cette scène, leurs expressions, leur position, ce qu'ils portent, s'il y a des accessoires qui utilisent La scène, etc. Ensuite, bien sûr, nous voulons porter une attention particulière à la composition de la photo. Quel était le point de vue du photographe sur le sujet ? Où étaient-ils debout ? Comment ont-ils photographié cette scène ? Quel objectif utilisaient-ils également ? Le plan est-il vraiment zoomé ? Est-il compressé ou a-t-il été photographié avec un objectif plus grand angle ? Vous pouvez simplement voir plus de la scène dans son ensemble. C'est aussi des choses auxquelles il faut penser. Bien sûr, nous devons prêter une attention particulière à l' également prêter une attention particulière à l' éclairage de cette scène. Et que cette lumière soit dure ou douce, la couleur de cette lumière, qu' elle soit chaude ou froide. Enfin, et surtout, est le positionnement de cette lumière. D'où vient cette lumière dans le cadre ? Est-ce qu'il vient du haut, du côté ? Est-ce que ça vient du bas ? Est-ce le soleil ? S'agit-il d'une source de lumière naturelle ou d'une source lumineuse artificielle ? Quelle est cette source lumineuse principale ? Voyez si vous pouvez identifier cela. Maintenant, une fois que vous avez noté toutes ces notes, essayez de créer une scène en recréant la photo à partir de toutes les choses que vous avez identifiées. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, cela n'a vraiment pas besoin d'être parfait. Je pense qu'il est impossible de réaliser une recréation parfaite à moins d' avoir le même sujet, et le même endroit, tous ces trucs. Par exemple, s' il y a un tableau dans votre photo de référence et que vous n'avez tout simplement pas le bon tableau, il s'agit peut-être d'une couleur différente, d'une forme différente , n' importe quelle ancienne table que vous peut-être à la maison. Le but de cet exercice est simplement de vous aider à déconstruire une photo et à identifier comment elle a été prise. En faisant cela, puis recréant votre propre photo similaire, vous allez avoir un aperçu l'esprit de l'artiste original et de son processus artistique. J'ai fait mes débuts dans la photographie en recréant essentiellement des photos d'un photographe que j'ai vraiment regardé. Je vivais en Thaïlande à l'époque et j'ai été incroyablement inspiré par ce photographe nommé Tor, son Instagram est torthanit. Je vais relier ça ci-dessous. Il capturait ces étonnantes photos de café et de nourriture autour de Chiang Mai, dans le nord de la Thaïlande. En fait, nous avons commencé à tourner ensemble peu de temps après que j'y ai déménagé. Au début, mon style était fondamentalement identique au sien. J'ai imité la façon dont il utilisait la lumière, la façon dont il a composé ses clichés et j'ai même choisi le même sujet aussi. J'ai été massivement inspiré par lui. Je voulais juste prendre des photos aussi belles que les siennes. J'ai prêté une attention particulière à tous les détails, tous les petits détails de sa photo et à la lumière, et essentiellement tout ce que j'ai vu ces images, je l'ai rendu compte. Ça m'a juste appris tellement de choses sur son flux de travail et sur la façon dont il a créé ces belles photos. Tout ce que je faisais vraiment, c'était juste de décomposer ces images de la sienne en parties fonctionnelles , puis d'essayer rassembler ces pièces dans mon propre travail. Je pense que c'était très efficace pour le faire. génial à ce sujet, c'est qu'une fois que vous serez bon pour faire cela, vous pourrez en dire autant sur le processus artistique derrière n'importe quelle photo que vous verrez. C'est vraiment un exercice puissant. Je pense que c'est ce qui m'a aidé à devenir le photographe que je suis aujourd'hui, l' un des exercices les plus importants qui m'a aidé à devenir le photographe que je suis aujourd'hui. Je suis vraiment ravi de voir les récréations que vous faites. Vous savez ce qui est drôle, c'est que lorsque j'ai écrit cette leçon hier, quelqu'un a recréé une de mes images sur Instagram. Une de mes vieilles photos de café prises en Nouvelle-Zélande, je pense en 2018. Mais au lieu de le recréer à travers une photo, ils l'ont recréée dans un rendu 3D. C'est vraiment fou à quel point cet artiste s'est approché de ma photo originale. Mais avec cela, il a fait quelques changements. Je veux juste faire une petite note sur la copie avant de passer à autre chose. Parce que je pense que c'est un sujet délicat pour beaucoup de gens, surtout dans la communauté artistique. Je pense que copier ou imiter est vraiment un élément central du processus d'apprentissage de la photographie. Mais ce que je ne pense pas être cool, c'est de copier la photo de quelqu'un et en prendre tout le mérite artistique. Je pense que l'art évolue à travers des artistes qui imitent le travail de l'autre. Mais si vous devez vous attribuer le mérite d'une œuvre d'art, vous devriez toujours ajouter une adaptation créative à cette œuvre avant de vous en attribuer le mérite. Quand vous êtes un débutant complet, je ne pense vraiment pas que ce soit énorme, mais une fois que vous commencez à améliorer vos compétences, je pense qu'il est important de mettre votre propre touche artistique votre travail et de commencer lentement. développer votre propre style unique. C'est ce qui s'est passé lorsque je tournais avec Tor en Thaïlande, par exemple. Nos deux styles ont évolué au fil du temps et nous avons maintenant des styles de photographie complètement différents. Nous venons tous les deux de ce même lieu de tournage du café et de la nourriture et de cette ambiance très maussade. Mais maintenant, nous tournons des choses complètement différentes. Mais cela dit, j'ai vraiment adoré cette activité. Comme je l'ai dit, je pense qu'il est très important de pouvoir déconstruire une photo et vous avez beaucoup appris pendant ce processus. Je suis très excité de vous voir ce projet de classe. Si vous décidez d'utiliser celui-ci dans votre projet de classe, j'espère que vous le ferez. J'espère que quelqu'un le fera parce que j'aime vraiment cet exercice. Mais passons maintenant au prochain exercice. 10. Réflexion d'image en 25 mots: Un thème récurrent que vous m'avez probablement entendu dire plusieurs fois tout au long de ce cours est juste cette idée de ralentir et d'analyser réellement une photo et d'évaluer toutes les différences. des aspects de l'image dont nous avons discuté jusqu'ici, donc des choses comme l'éclairage, la composition, la couleur, le sujet, toutes ces choses. Mais cela dit, une photo est aussi bien plus que ces choses. C'est bien plus qu' une simple apparence physique. Ce qui rend une photo géniale, c'est finalement l'histoire qu'elle raconte et les émotions qu'elle suscite chez ses spectateurs. Dans cette leçon, je veux que vous jetiez un coup d'œil à ou deux photos que vous aimez absolument, photos qui vous inspirent, vous pensez qu'elles sont belles, vous pensez qu'elles signifient quelque chose et ensuite je veux vous n'avez qu'à regarder ces photos pendant cinq à dix minutes. Lorsque vous regardez ces photos, allez-y et écrivez 20 à 25 mots qui vous viennent à l'esprit lorsque vous voyez cette photo. Ces mots peuvent être honnêtement n'importe quoi. Il peut s'agir d'émotions que vous ressentez lorsque vous voyez la photo, réflexions aléatoires sur des choses que vous voyez sur l'image, ou même de notes sur le côté technique de la photo et le la composition et l'éclairage, tout ce que vous voulez écrire. Je pense que la meilleure façon d'expliquer cet exercice est de vous le montrer. C'est une photo que j'ai prise au Vermont en automne et c' est probablement l'une de mes photos préférées que j'ai jamais prises. Juste la façon dont elle ressemble, les vibrations et les couleurs, tout le fait pour moi. Les couleurs, en particulier, je pense que dans la composition aussi bien avec la maison au milieu, vraiment belles. Mais plus important encore, je pense que la raison pour laquelle cette photo se distingue tant pour moi, c'est parce qu'elle a l' histoire de cette maison solitaire mais magnifique sur ce magnifique lac entouré de quelques-uns des plus de belles couleurs que j'ai jamais vues dans la nature. Il y a peut-être un feu et le foyer, et il fait peut-être un peu froid dehors et dans l'ensemble, c'est juste une scène très confortable et j'adore ça. Je pense qu'il est vraiment facile de s' imaginer dans cette petite maison un matin d'automne croustillant et je pense que c'est pourquoi c' est finalement l'une de mes photos préférées que j'ai jamais prises. Je me suis assis et j'ai écrit 25 mots pour décrire cette photo. Voici quelques-uns des mots que j'ai imaginés : chaleureux, douillet, réconfortant, paisible, accueillant, calme, tranquille. Toutes ces choses ne concernent que les émotions que je ressens lorsque je regarde cette image et c'est comme cet environnement paisible, accueillant et chaleureux. J'ai aussi écrit, lisse, grandiose, croustillante, donc physique sur la photo, la douceur de l'eau, la grandeur du bâtiment, et juste le croustillant de l'air peut-être ou la fumée en sortant de la cheminée. J'ai aussi écrit, livre et feu. J'ai écrit un livre parce que je pense associer les livres au confort, comme l'automne, le temps froid et pluvieux, donc j'ai pensé que cela correspondait assez bien à ce thème et j'ai aussi écrit le feu, feu pour quelques-uns raisons, le feu dans les feuilles, le feu dans la cheminée. Je pense que le feu vient de me surgir très rapidement. J'ai également utilisé quelques autres mots comme solitaire, isolé et sombre. Parce que je pense que même si c'est chaleureux et accueillant, il y a quelque chose d'un peu isolant, parce qu' il y a cette maison, elle est seule, il n'y a pas de route pour y arriver et s'il y a une tempête Et vous êtes pris au piège ? Je ne sais pas. Il y a une ambiance inquiétante dans une certaine mesure, donc je pense que ces mots me sont venus à l'esprit une fois que j'ai commencé à penser dans cette direction. Ensuite, j'ai écrit quelques mots liés à la composition et apparence, et ceux-ci étaient symétriques et équilibrés. Puis j'ai écrit quelques autres mots aléatoires qui viennent de me surgir dans l'esprit, austères, vibrants, sourds. Je pense qu'il est vif à cause de toutes les couleurs, mais je pense qu'il est aussi sourd mais je pense qu'il est aussi sourd en même temps parce que c'est un peu simple et qu'il n'y a pas beaucoup de choses qui se passent, donc c'est coupé en sourdine dans ce sens et ensuite je fées ordinaires, magiques, poétiques et confiants, et ce ne sont que des mots J'ai également écrit des contes de fées ordinaires, magiques, poétiques et confiants, et ce ne sont que des mots qui me sont apparus dans l'esprit qui, selon moi , correspondaient vraiment bien à cette image. Comme vous pouvez le constater, il existe un large éventail de mots et certains se contredisent certainement les uns aux autres. Mais dans l'ensemble, ce ne sont que des choses que j' ressenties lorsque je regardais cette photo. Je l'ai fait avec beaucoup d' autres images. Cela m'aide à réfléchir mon travail, à voir certaines des choses que j'ai faites et à identifier certaines des choses que je n'aime pas concernant les photos que j'ai prises ou peut-être des choses que j'allais changer. l'avenir si j'ai eu l'occasion de photographier cette chose à nouveau. Maintenant, ce qui est cool dans cette activité aussi, c'est que vous pouvez le faire avec n'importe quelle photo. Vous n'avez pas besoin d' utiliser votre photo. En fait, je vous exhorte à utiliser la photo de quelqu'un d'autre. Je pense que ce serait une excellente occasion de vraiment déconstruire le travail de quelqu'un d'autre. Vous pouvez même utiliser l'une de mes photos si vous le souhaitez. Vous pouvez simplement aller sur mon Instagram, capture d'écran et vous asseoir et écrire des mots aléatoires et j' adorerais vraiment ça si vous faisiez ça pour le projet de classe. Je viens de décomposer une partie de mon travail. Vous n'êtes pas obligé de le voir, mais ce serait cool de le voir. C'est une idée pour votre projet de classe. Mais oui, je pense que c' est juste un excellent exercice pour regarder une photo au-delà sa valeur faciale et expliquer pourquoi une photo est belle, au lieu de simplement la regarder et de dire : Oui, c'est une super photo. Regardons un autre. Il passe plus de temps là-dessus, plonge un peu plus profondément et cherche vraiment ce qui fait que cette photo vous parle. Honnêtement, je pense que cela se traduit également par votre propre travail et si vous le faites souvent, peut-être chaque semaine ou tous les jours, vous verrez une amélioration massive dans votre propre domaine. photographie. Mais maintenant que nous avons parlé de cette idée de réflexion, passons à autre chose et parlons exécution d'un mémoire photographique, ce qui est génial si vous souhaitez devenir photographe professionnel ou vous avez vraiment à l'esprit des clichés que vous voulez vraiment capturer. Passons maintenant à cette leçon. 11. Planifier et exécuter une séance photo: Un autre exercice que j'ai découvert qui a vraiment amélioré mes compétences photographiques au cours de l'année est l' idée de réaliser un concept photographique du début à la fin, en commençant par le processus de s'asseoir. en pensant à une idée, puis en l' écrivant, en la planifiant, puis en sortant en l'exécutant et en sortant avec les photos. Donc, au lieu d'avoir une idée vraiment rude et de se bousculer pour aller la photographier, il s' agit plutôt prendre le temps d' écrire nos pensées d'écrire un plan et de planifier tous les aspects. de notre tournage. Beaucoup de ces superbes photos commerciales que vous voyez dans des publicités en ligne ou toutes les photos de vos grandes marques préférées. Je garantis qu'il y a plusieurs personnes talentueuses, des dizaines d'heures et des milliers de dollars qui vont dans création de ces photos et c'est parce que chaque petit détail sur les tournages sont planifiés et scénarisés à l'avance. Dans cet exercice, nous allons essayer de faire quelque chose de similaire. Pour cet exercice, je veux que vous pensiez à une idée de séance photo. Vous pouvez toujours regarder et trouver de l'inspiration avant de le faire. J'aime bien le faire sur Instagram. J'aime trouver des photos qui m'inspirent et les sauvegardent un mood board et elles devraient toutes tourner autour du même thème. C'est peut-être un certain type de portrait. C'est peut-être un portrait nocturne ou un portrait au coucher du soleil, ou peut-être que c'est une photo de nature morte, ou peut-être même une photo de paysage. mise en place de ce tableau d'ambiance visuel est une très bonne première étape dans quelque chose que je fais toujours avec mes clients avant de commencer à planifier le tournage. Mais une fois ces choses tombées, nous voulons maintenant écrire des notes détaillées basées sur certaines des choses suivantes. Numéro 1, l'ambiance générale ou l'ambiance générale des photos. Que voulez-vous dépeindre dans ces images ? Quelles émotions voulez-vous susciter ? Une fois que vous aurez enfermé cette idée fondamentale de l'ambiance générale, de l'évolution générale, nous pourrons passer à certaines des choses fondamentales dont nous avons parlé dans ce cours jusqu'à présent. choses comme l'emplacement, l'heure de la journée, les modèles, le sujet des accessoires, les couleurs, etc. Cela ressemble beaucoup à la leçon où nous recréons une photo, Mais la différence ici, c'est que vous utilisez vos propres idées créatives et créez quelque chose qui vous appartient de manière unique. Nous ne recréons rien ici. Nous créons quelque chose de vraiment unique. Un bon exemple de cet exercice est essentiellement n'importe quel tournage commercial. J'ai fait ce tournage l'année dernière avec ce voyage vraiment génial où la marque s'appelait Boesen et nous avons fait tout le tournage ici à Bali, tout autour de l'île. Nous avions des mannequins, des maquilleurs, des chauffeurs, des assistants, etc. et il y avait tellement de planification qui s'est déroulée dans ce tournage. Mais quand nous avons commencé à planifier, la première chose que nous avons demandée était quelle est l'émotion et quelle est l'ambiance que vous voulez faire avec ça ? Partageons quelques images et parlons largement de ce que vous recherchez. Une fois que nous l'avons verrouillé, nous avons sélectionné l'emplacement en fonction de cela, nous avons sélectionné l'éclairage pour correspondre à cette ambiance, nous avons trouvé des modèles qui correspondaient à l'apparence qu'ils voulaient, et nous avons également choisi certaines couleurs qu'ils voulaient. Bien sûr, ils voulaient du vert, si parfait, ici, à Bali, nous avions beaucoup de vert disponible. Ils voulaient aussi le blues. Super aussi parce que nous vivons sur la plage. Nous avons créé un plan très détaillé basé sur toutes les choses que nous avons sélectionnées le meilleur moment de la journée pour aller tourner. Nous organisons les pilotes et tout ça et avec ce plan, nous sommes sortis et nous avons exécuté le tournage et c'était génial. Les photos sont vraiment bien sorties. Je suis super pompé avec eux. Nous avons tous été payés. Tout le monde était heureux et nous nous sommes amusés aussi parce que nous avions un plan solide en place et nous ne nous efforcions pas de faire certaines choses. Bien sûr, vous ne serez pas en mesure de toujours contrôler tous les facteurs et l' une des plus grandes choses auxquelles vous allez faire face avec la lumière naturelle est la météo, le temps est Super imprévisible ici à Bali, parfois il commence à prendre d' assaut de nulle part. Heureusement, nous avons eu beaucoup de chance avec le temps ce jour-là, donc nous n'avons pas eu à nous soucier de la pluie ou de quoi que ce soit. Mais dans l'ensemble, le tournage s'est vraiment bien déroulé. Mais en bref, le but de cet exercice est de vous impliquer un peu dans le volet planification de la photographie, puis de transformer ce plan en une vraie photo. Je pense que le simple fait de s'asseoir et de planifier quelque chose avant sortir et de tirer est une excellente expérience d'apprentissage en général. grands photographes prennent le temps de faire des recherches et de planifier leurs séances photo. Mais une fois sur le site, ils ont aussi cette capacité créative à trouver de nouvelles compositions, à essayer de nouvelles choses penser en dehors des sentiers battus et à créer quelque chose de vraiment cool. La photographie consiste à trouver un équilibre entre ces deux choses, planification et le savoir qui a enfreint les règles, et c'est une compétence qui nécessite une maîtrise au fil du temps. Ok, les gars, on en a presque fini avec ce cours. Il ne nous reste plus que deux autres exercices à parcourir et j'ai vraiment aimé ces exercices. L'un d'eux est celui que je fais tout le temps presque tous les jours et l'un d' entre eux est celui que je pense que chaque artiste devrait faire, quel que soit le support sur lequel ils créent, et je suis très enthousiaste à l'idée de parler. celui-là. Cela dit, les gars, passons à la prochaine leçon. 12. Promenade photo créative: Les gars, bienvenue au deuxième exercice de cette classe, et c'est l'un de mes favoris. Ce n'est pas mon préféré, mais c'est l'un de mes favoris. C'est en fait un que nous avons déjà fait tout au long de ce cours, et c' est bien sûr la promenade photo. Maintenant, une promenade photo consiste essentiellement à faire une promenade quelque part agréable et à prendre des photos de certaines choses que vous voyez. Nous l'avons déjà fait sur l'exercice d'éclairage, par exemple, dans les exercices de couleur, je vous ai demandé de sortir et de photographier un thème spécifique. Pour la couleur, il s'agissait de trouver une couleur spécifique et pour l'éclairage, il s'agissait de chercher une lumière intéressante et de photographier en noir et blanc. Mais pour cette leçon, je veux que vous fassiez votre propre promenade photo et que vous photographiez ce que vous voulez photographier lors de cette promenade. Si vous voyez quelque chose qui semble intéressant, vous pouvez photographier cela, si vous voyez une couleur intéressante, photographier cela, ou peut-être que vous avez simplement l' impression de vouloir prendre une photo de quelque chose et vous pouvez n'expliquez pas vraiment pourquoi, allez-y, prenez autant de photos que possible. Pendant ce temps, vous devez réfléchir à certains des concepts dont nous avons discuté dans ce cours jusqu'à présent et voir si vous pouvez appliquer certains principes à votre propre photographie. Je vous recommande de le faire quelque part que vous jugez joli, quelque part que vous pensez être sympa ou quelque part que vous jugez intéressant. Si vous voyagez, c'est probablement le meilleur scénario pour une promenade photo. Une des premières choses que je fais lorsque je voyage, c'est que je vais à mon hôtel, je m'enregistre, je pose mes affaires, prends mon appareil photo et je me promène. Je pense que lors de mon premier jour au Japon, j'ai marché comme 45 000 pas, mes jambes étaient en désordre, j'étais tellement fatiguée et épuisée, mais j'étais tellement intéressée par tout ce que je voyais et j'étais pris tellement de photos et j'ai fait ça pendant une semaine d'affilée et j'ai capturé tellement de photos incroyables et c'est un très bon moment. Mais si vous ne voyagez pas, c'est très bien, vous pouvez faire une promenade photo dans une ville voisine, dans une ville, dans un parc. Je fais des promenades photo ici tout le temps près de chez moi. J'aime juste être dehors pour prendre des photos. Je pense que c'est une activité créative vraiment géniale, et j'ai fait un mini-cours ici sur Skillshare, parlant de certains des avantages de la marche photo créative et de la façon dont vous pouvez faire pour améliorer votre photographie. Je vous recommande vivement de le vérifier si vous êtes intéressé à plonger un peu plus dans la promenade photo. Je fais des promenades photo tout le temps ici à Bali, et l'un des endroits où j'aime aller est cette petite ville balnéaire située dans la partie sud de l'île appelée Uluwatu. Ils ont ces grosses falaises qui se déversent sur l'océan, et il y a beaucoup de petites cabanes de surf villas et de cafés, et c'est juste une bonne ambiance et je pense que c'est un endroit très agréable pour prendre des photos donc j'y vais souvent, j'explore et je photographie d'autres choses que je vois. J'ai capturé des photos vraiment incroyables là-bas, et c'est aussi un bon moment et cela m' a vraiment été utile , en particulier pendant la pandémie, alors que je n'avais qu'un manque massif de créativité et que j'ai J'avais besoin de faire quelque chose pour sortir de ça, la promenade photo m' a vraiment aidé à le faire. Mais c'était un exercice que j'ai certainement dû inclure dans ce cours et je suis vraiment ravi de voir ce que vous faites lors de vos promenades photo. C'est l'un des types d' activités photographiques les plus fondamentaux pour débutants que vous puissiez faire lorsque vous débutez, car cela vous permet simplement prendre des images de choses que vous voyez. Il vous aide également à regarder, vous aide à être plus attentif, plus présent, à observer certaines choses dans votre environnement et, dans l' ensemble, il vous aide simplement à perfectionner dans yeux de votre photographe et à aider devenez meilleur pour identifier les choses qui feraient une excellente photo. Cette image derrière moi sur écran de mon moniteur est l'une de mes photos préférées que j'ai capturées lors d'une promenade photo en Californie lors de mon dernier voyage à la maison. En fait, je tournais un film et j'ai traversé San Francisco pendant une journée , puis j'ai également marché le long de la côte californienne à Monterey et de quelques petites villes là-bas et j'ai capturé de très belles photos. Ils étaient tous sur une promenade photo au milieu de la journée, donc vous pouvez le faire à n'importe quel moment de la journée. Si vous voulez y aller le matin, le soir, le milieu de la journée, cela n'a pas vraiment d'importance. Le but de cette activité est simplement de vous faire sortir des images dans un endroit que vous trouvez magnifique. J'ai vraiment hâte de voir le monde à travers vos yeux sur vos promenades photo, alors j'espère que vous apprécierez cette activité autant que moi, mais cela dit, passons au dernier exercice en ce cours qui, personnellement, est mon préféré. 13. Autoportrait: Bienvenue dans le dernier exercice officiel de cette classe, vous êtes arrivés jusqu'ici et j'ai définitivement sauvé le meilleur pour la fin. C'est mon activité préférée parmi toutes les choses que nous avons faites jusqu'ici simplement parce que j'ai eu une excellente expérience de tournage mon projet pour ce cours et c'est en fait l'exercice que je choisis mon projet de classe ici en classe et bien sûr, je parle de l'autoportrait. tournage d'un autoportrait est une activité vraiment intime. Il ne s'agit que de vous et d'une caméra , de votre créativité et d'un sentiment de vulnérabilité, de pouvoir vous rendre à la caméra et vous représenter d'une manière que vous voulez être représentée. Cela peut être très difficile, place une caméra et de gérer le côté technique, ainsi que d'essayer de bien paraître et réaliser toute cette vision créative que vous avez faite pour vous-même, mais en fin de compte, c'est une expérience formidable, c'est très amusant, et c'est tellement utile pour maîtriser toutes ces différentes facettes de la photographie dont nous avons parlé jusqu'ici dans ce cours. Pour cet exercice, je veux que vous photographiez votre propre autoportrait. Lorsque vous faites cela, je veux que vous réfléchissiez d'abord à la façon dont vous voulez être représenté sur cette photo, asseoir, écrire des notes comme nous l'avons fait dans la leçon lorsque nous avions planifié notre séance photo. Obtenez une idée générale de ce que vous voulez capturer dans votre autoportrait et de la façon dont vous souhaitez être représenté. Vous voulez avoir l'air cool ? Vous voulez avoir l'air sexy ? Voulez-vous avoir l'air intéressant ? Ou voulez-vous simplement que ce soit une représentation réaliste de qui vous êtes à ce stade de votre vie ? Écrivez ces notes, puis prenez votre appareil photo, mettez-le sur un trépied, iPhones fonctionnent très bien pour cela aussi. En fait, c'est beaucoup plus facile, je pense, de photographier avec un iPhone, mais de prendre votre appareil photo, le placer sur un trépied et de prendre quelques photos de vous-même. C'est une activité que j'ai faite plusieurs fois au fil des ans et que j'aimerais faire plus particulièrement après l'avoir terminée pour ce cours mais je me souviens de l'un de mes premiers cours de photographie à l'université, l'une de nos tâches pour ce cours était de photographier un autoportrait de nous-mêmes et je me souviens que j'étais assis dans mon dortoir, j'ai installé mon trépied et m'être capturé sur un canapé et j'étais grand à l'époque. je jouais au football américain, donc c'est vraiment lourd et musclé et je me souviens juste cette photo et je ne pense pas que je ne l'oublierai jamais. Je vais voir si je peux le trouver pour vous, mais je me suis représenté comme ça parce que lorsque je ne pratiquais ni n'étudiais, c'est ce que je faisais, j' étais assis sur le canapé. C'était une représentation réaliste de moi et je n'essayais pas de dépeindre que j'étais génial ou quoi que ce soit et ne pas dire qu'il y a quelque chose de mal là-dedans, vous pouvez vous dépeindre comme vous le souhaitez pour être dépeint, il n'y a pas vraiment de bien ou de mal ici, mais après avoir regardé cette photo puis réalisé, j'ai récemment eu 30 ans et je n'ai pas vraiment de beaux portraits réalistes de moi-même que j'ai pris ces dernières années. Pour cette mission, j'ai vraiment voulu capturer quelque chose d'intime et juste une représentation réaliste de qui je suis à ce stade de ma vie, après avoir eu 30 ans et y compris tous les défauts que j'ai peut-être , mais certains de mes costumes forts aussi. J'ai installé le trépied dans ma chambre et je me suis assis sur le lit. J'ai beaucoup aimé l' éclairage là-dedans, c'est l'une des raisons pour lesquelles je choisi et j'aime la couleur du mur à l' arrière de la pièce, c'est ce joli gris foncé. Je viens de regarder dans la caméra et je voulais vraiment me concentrer sur mes yeux. Je voulais capturer une image rapprochée de mes yeux parce que j'ai l'impression d'avoir ces yeux vraiment bleus, mais la plupart du temps, ils ne brillent pas à moins qu' il y ait une ne brillent pas à moins qu' il y ait lumière directe du soleil sur eux, alors vous pouvez vraiment voir à quel point ils sont bleus simplement parce qu'ils sont si sombres et je pense vraiment que j'y suis parvenu avec certaines de ces images et aussi je voulais juste une expression stoïque, mais j'ai aussi eu quelques des photos de rire aussi parce parfois je pense que je n'ai pas fière allure quand je ris ou autre, mais je pense que c'est ridicule, je devrais accepter qui je suis et je voulais le faire avec ces photographies. Je suis vraiment content de la façon dont ils sont sortis, j'ai presque partagé avec certains de mes amis, ils sont aussi pompés et j'espère que vous avez une expérience aussi bonne que moi pendant que vous effectuez cette mission. Juste pour toucher un peu le côté technique, cela peut devenir assez délicat surtout lorsque vous essayez de vous concentrer avec votre appareil photo quand il n'y a personne là-bas. Il est assez facile de prendre la photo. Vous pouvez simplement régler votre appareil photo en mode retardateur ou pendant trois, cinq ou dix secondes, mais la partie mise au point est ce que j'ai trouvé un peu difficile. Ce que j'ai fait, c'est que je me suis assis assez près de la caméra, puis je me suis concentré manuellement sur mon visage au début et je me suis assuré qu'il était bien net, mais ensuite j'ai découvert un réglage appelé DMF, La mise au point manuelle directe, et ce que cela a fait , c'est que cela m'a permis d'autofocus sur mon visage d'abord , puis j'ai pu appuyer l'obturateur et prendre la photo. Cela est encore plus facile si votre appareil photo est équipé une connexion Wi-Fi et que vous pouvez le connecter à votre téléphone. Malheureusement, mon appareil photo est tout neuf et il n'y a pas encore de micrologiciel pour le faire , donc je n'ai pas pu le faire, mais pour les autoportraits précédents que j'ai déjà pris dans le passé, j'ai utilisé l'application iPhone où je viens d'appuyer sur l'obturateur et je peux prendre des photos de moi-même ou vous pouvez acheter un obturateur à distance séparé où vous pouvez cliquer dessus avec votre pouce et la photo sera capturée. C'est vraiment amusant. J'espère que vous décidez d'utiliser celui-ci pour votre projet de classe. Si je pouvais avoir une situation idéale, vous pourriez en faire plusieurs pour votre projet de classe parce que je pense qu'ils montrent tous un aspect différent de la créativité et certains d'entre vous pourraient être très bons. faire un autoportrait, certains d'entre vous pourraient être très doués pour capturer différentes compositions sont vraiment géniales pour photographier en noir et blanc. Je pense que nous avons tous nos propres costumes forts en photographie. Je pense que c'est une chose naturelle, mais en fin de compte, si c'est l'activité que vous choisissez pour votre projet de classe, je suis certainement ravi de le voir. 14. Une note finale et étapes suivantes: Très bien les gars, nous sommes arrivés à la fin de la classe et j'espère vraiment que cela vous a été utile jusqu'à présent. Avant de partir, je veux juste mentionner quelques choses et vous laisser des choses à réfléchir également. La première d'entre elles est l'une des premières choses que j'ai réellement dites dans cette classe. En fait, la première chose que j'ai dit lors l'introduction de ce cours, j'ai dit, la seule façon de vraiment améliorer en tant que photographe est de sortir, prendre des photos, de faire des erreurs, d'établir des liens, et il suffit de s'engager dans le processus de photographie. En fin de compte, c'est ce qui va faire de vous un grand photographe, car c'est ce qui va vous enseigner tous les différents aspects de la photographie que vous devez apprendre, tous les différentes choses stylistiques, toutes les choses techniques, et peu de choses en un grand photographe. C'est certainement le cas pour moi et beaucoup d'autres photographes que je connais également. Ils sont géniaux parce qu'ils restent fidèles à l'artisanat et ils s' entraînent et ils s' améliorent continuellement et ils ont toujours cet état d'esprit de croissance où ils apprennent constamment et qu'ils sont essayant constamment de s'améliorer. Ces 10 exercices dont nous avons discuté dans ce cours vous mèneront certainement sur cette voie et vous feront prendre des photos à l'extérieur dans différents scénarios, qui vous apprendront tous. quelque chose de différent dans le processus photographique. J'espère que vous allez à l'extérieur et terminez certaines de ces activités. J'espère également voir certains de vos résultats dans la section projet de classe de cette classe. Si vous voulez continuer à apprendre avec moi, j'ai une tonne de cours ici sur Skillshare. Je pense que la progression naturelle de la photographie, une fois que vous vous êtes engagé dans le processus de création de photos, consiste à plonger dans le côté retouche de la photographie. C'est presque aussi important que le processus photographique, car grands photographes modifient leurs images. Ils ont toujours même les meilleurs photographes de cinéma de l'époque. Si vous voulez en savoir plus sur la façon de modifier vos images, je vous recommande de consulter mon cours Adobe Lightroom où nous expliquons comment trouver votre propre style et comment utiliser Adobe Lightroom. de haut en bas, tous les différents curseurs et toutes les choses que vous devez savoir. Je vais vous faciliter la compréhension, mais j'ai une tonne d'autres cours sur Skillshare ici aussi, pour que vous puissiez les consulter sur mon profil. Je fais également du contenu photographique gratuit pour YouTube, afin que vous puissiez le vérifier. Je vais mettre un lien dans la description de cette classe. Si vous voulez juste me soutenir, vous pouvez m'acheter un coffee.com. Je vais laisser un lien en bas et vous pourriez simplement laisser un petit message. J'adore les lire. Ce sont en quelque sorte mes choses préférées à voir. Si vous décidez de le faire, merci beaucoup. J'apprécie tout le soutien que vous m'apportez. Cela dit, encore une fois, merci beaucoup d'être restés là jusqu'à la fin de ce cours. J'espère vraiment que cela vous a été utile. J'espère vous voir dans certains de mes autres cours. Ne soyez pas timide. N'hésitez pas à contacter également les médias sociaux. J'espère vous voir très bientôt.