Éléments essentiels de la photographie sur iPhone : Prendre des photos d'aspect professionnel avec votre iPhone

1. Introduction du cours: L' une des choses que j'aime tant dans la photographie d'iPhone est juste la puissance d'avoir un appareil si incroyable dans ma poche en tout temps. L' iPhone est vraiment devenu un appareil photo légitime pour les photographes ces dernières années et avec juste un peu de connaissances, vous pouvez commencer à prendre des images absolument belles avec votre iPhone qui ressemblent à avoir été prises avec des appareils photo qui coûtent des milliers de dollars. Hey tout le monde, et bienvenue dans la classe de l'essentiel de la photographie iPhone. m'appelle Sean Dalton et je suis photographe de voyage et de style de vie, actuellement basée à Bali, en Indonésie. Je prends des photos avec l'iPhone depuis 2013 et depuis , j'ai parcouru le monde entier en capturant et partageant photos avec mon iPhone et en apprenant les tenants et aboutissants du fonctionnement de l'appareil photo iPhone et comment capturer les meilleures photos possibles avec lui. Aujourd'hui, dans ce cours, je vais vous montrer quelques-unes des choses que j'ai apprises au fil des ans et vous aider à prendre de belles images en utilisant votre appareil photo iPhone. Je voudrais dire que la photographie est environ 15 pour cent de comprendre le fonctionnement de votre appareil photo et 85 pour cent de comprendre les principes créatifs qui composent une belle photographie. Dans ce cours, nous allons aborder ces deux facteurs en détail. Je vais vous apprendre à utiliser votre appareil photo et toutes les fonctionnalités les plus importantes et je vais aussi vous apprendre les concepts photographiques les plus importants qui vous aideront à devenir un photographe incroyable. Si vous n'avez pas d'iPhone, c'est très bien. Vous pouvez suivre avec n'importe quel appareil similaire que vous pourriez avoir. Cependant, ce cours est basé sur l'iPhone et iOS. Dans ce cours, nous allons commencer par les bases. Je vais vous montrer les caractéristiques les plus importantes de l'iPhone et parler tous les aspects techniques les plus importants de l'appareil photo iPhone et comment vous pouvez utiliser l'appareil photo pour capturer les meilleures images possibles. Ensuite, nous passons aux concepts créatifs de la photographie comme l'éclairage, la composition et la narration et comment comprendre ces facteurs peut vraiment vous aider à capturer belles images et vous aider à vous démarquer en tant que photographe. Après cela, nous allons aller à l'extérieur et nous allons faire un tournage d'action en direct où je vais mettre en évidence quelques-unes des meilleures fonctionnalités de l'appareil photo iPhone et aussi juste vous montrer comment je prends des photos avec mon iPhone. Enfin, nous allons retourner au studio où nous allons éditer certaines de ces photos que nous avons capturées et vous montrer comment vous pouvez éditer une photo pour vraiment faire ressortir les couleurs naturelles et les détails et la rendre beaucoup plus attrayante pour votre visionneuse. Ce cours est rempli d'exemples et d'animations pour que vous puissiez suivre facilement. J' inclut aussi des notes PDF détaillées, donc vous n'avez pas à prendre de notes du tout pendant le cours. Vous pouvez simplement vous asseoir, vous détendre et profiter du contenu. Cette classe a été conçue pour tous ceux qui veulent capturer images belles et professionnelles sans dépenser des milliers de dollars pour un appareil photo et des objectifs coûteux. Peut-être que vous voulez capturer de belles images à partager avec votre famille et vos amis ou peut-être que vous voulez simplement apprendre à documenter la vie quotidienne d'une manière plus belle. Mais peu importe qui vous êtes, ce cours va vous apprendre à capturer de belles images en utilisant votre iPhone. Si vous êtes prêts à commencer et que vous êtes prêts à capturer de belles images avec votre iPhone, allez-y et inscrivez-vous à la classe. Je ne sais pas pour vous, mais je suis super excité de plonger dans ce contenu. Assez de parler, plongons dans la toute première leçon et je vous verrai dans le cours. 2. Les meilleurs modèles d'iPhone pour la photographie: Très bien, dans cette première leçon, je veux parler des modèles d'iPhone. Une des questions qui me sont posées tout le temps est « Sean, quel est le meilleur iPhone pour prendre de bonnes photos ? » J' ai un téléphone plus ancien, j'ai un iPhone 5 ou j'ai un iPhone 6. Je crains que ce ne soit pas assez bon pour capturer de bonnes photos. Pour répondre à cette question, chaque iPhone sur le marché en ce moment, relativement parlant, peut prendre des photos incroyables. Si vous n'avez pas iPhone 5, un iPhone 6, honnêtement, c'est tout à fait bien de capturer quelques très bonnes images. Bien sûr, si vous avez l'un des plus récents iPhones, oui, vous allez capturer des photos relativement meilleures parce qu'il a juste plus de capacités. Il a un meilleur capteur. Mais l'une des choses que vous apprendrez plus tard dans ce cours est le côté technique de la photographie, l'appareil photo réel est un si petit morceau du puzzle quand il s'agit de ce qui fait une bonne photo, ce qui rend une image belle et convaincante, donc vous n'avez pas besoin d'avoir un appareil photo incroyable, téléphone incroyable pour prendre de belles images, alors ne vous inquiétez pas si vous avez un modèle d'iPhone plus ancien, vous êtes tout à fait bien. Ce cours est toujours pour vous et vous pouvez toujours capturer quelques photos étonnantes avec le modèle iPhone que vous avez. Puis plus tard, quand vous arrivez à mettre à niveau, quand vous obtenez enfin un nouveau téléphone et que vous avez ce nouvel appareil photo, cela va même sembler beaucoup mieux, alors ne vous inquiétez pas si vous avez un iPhone plus ancien, je promets que ce sera plus que capable de capturer de très belles images. 3. Présentation de l'appareil photo de l'iPhone: Dans cette leçon, je veux prendre une seconde pour parler appareil photo de l'iPhone et de certaines de ses fonctionnalités les plus importantes. Maintenant, tout de suite, une des questions que j'ai souvent est, « Sean, dans quelle application dois-je prendre des photos ? » La réponse à cette question est que l'application de caméra iPhone native est la meilleure application de caméra pour prendre des photos sur votre iPhone, et c'est pour quelques raisons différentes : c'est incroyablement facile d'accès, c'est rapide, et il a juste beaucoup de vraiment génial que vous n'avez pas nécessairement besoin d'aller trouver dans une autre application. Alors ne vous inquiétez pas des applications tierces, l'application photo native sur l'iPhone est incroyable pour prendre des photos vraiment impressionnantes. Maintenant, en termes d'ouverture de l'appareil photo, évidemment, si votre téléphone est ouvert, vous pouvez simplement appuyer sur l'application de l'appareil photo et cela va l'ouvrir. J' aime garder mon application d'appareil photo sur la barre inférieure, la barre d'accueil, de mon iPhone pour pouvoir ouvrir rapidement cette application et être prêt à capturer tout ce que je veux capturer. Une autre façon de le faire à partir de votre écran de verrouillage, et je le fais aussi beaucoup trop parce que je ne veux pas toujours déverrouiller mon téléphone pour capturer des photos, tout ce que vous avez à faire est de taper et maintenir le coin inférieur droit. Il devrait y avoir une petite icône de caméra là-bas. Si vous avez un iPhone plus récent, cela va l'ouvrir. Si vous avez un bouton Accueil sur votre iPhone ou si vous avez un modèle d'iPhone plus ancien, vous pouvez simplement glisser de droite à gauche, et cela va ouvrir votre appareil photo également. Maintenant, une fois que vous aurez ouvert votre appareil photo, ça ressemblera à ça. Cela ne va pas ressembler exactement le même, cela dépend vraiment du modèle d'iPhone que vous avez. Mais relativement parlant, ça va être assez semblable à ce que vous voyez ici. Maintenant, nous allons juste nous concentrer sur cette zone inférieure pendant une seconde. Vous pouvez voir ici qu'il y a un petit bouton, et il suffit de taper dessus et de prendre une photo. Très bien, les gars, c'est comme ça que vous capturez de bonnes photos avec votre iPhone. J' espère que vous avez apprécié le cours et je vous verrai la prochaine fois. Je plaisante, tu ne descends pas aussi facilement. Il y a beaucoup de choses à couvrir dans ce cours. Mais blagues de côté, c'est une façon de capturer une photo avec l'iPhone, il suffit de taper au milieu. Vous pouvez également incliner sur le côté et prendre une photo avec les boutons de volume, soit en bas ou en haut du volume. Vous pouvez aussi prendre une photo de cette façon. J' aime faire ça quand je tourne des choses comme des paysages. Juste au-dessus du bouton de l'obturateur, vous allez voir quelques modes différents, et ce sont vos modes de photo réels. Vous verrez la photo juste au milieu, vous verrez portrait, pano sera sur la droite, et ensuite vous avez les modes vidéo sur la gauche, donc vidéo, ralenti, etc. Nous ne allons pas nous inquiéter de ceux dans ce cours. En fait, quand il s'agit de la photographie iPhone, il n'y a vraiment que deux, peut-être trois modes photo que nous utilisons lorsque nous capturons des photos. Le premier, bien sûr, est le mode photo par défaut, celui sur lequel nous sommes maintenant. Ce mode capture vraiment des images incroyables, et la plupart du temps vous allez prendre des photos en mode photo. Le mode Portrait est une fonctionnalité vraiment géniale qui utilise l'IA pour brouiller l'arrière-plan de votre photo et créer une faible profondeur de champ. Nous parlerons de ce que cela signifie plus tard dans le cours. Mais en bref, il donne juste à vos photos un look professionnel vraiment cool. C' est une fonctionnalité qui fait de l'iPhone un appareil photo incroyable et incroyable. Puis le mode pano, panorama, vous permet essentiellement de prendre une photo vraiment longue, il faut un tas de photos et les coudre ensemble. Je pense que c'est un très bon mode photo pour documenter certaines scènes. Nous en discuterons plus tard dans ce cours aussi. Juste au-dessus du mode photo, sur mon téléphone, vous pouvez voir qu'il y a une fois, il y a un 0,5, et il y en a deux. Ceux-ci font référence aux objectifs de l'appareil photo. Selon votre modèle d'iPhone, vous pouvez avoir un objectif, vous pouvez avoir deux objectifs, vous pouvez avoir trois objectifs. Ça va vraiment dicter ce que vous voyez ici. Si vous n'êtes pas sûr du nombre d'objectifs que vous avez, vous pouvez simplement retourner votre téléphone et regarder. Sur ce téléphone, l'iPhone 11 Pro Max, j'ai trois caméras, trois objectifs. J' ai l'objectif unique, qui est l'objectif normal que tous les iPhone ont. C' est probablement le meilleur et le plus utile objectif que vous avez sur votre téléphone. J' ai aussi un téléobjectif, ou un objectif deux fois, ce qui signifie qu'il est beaucoup plus zoomé, donc je peux zoomer plus près des choses et capturer des photos vraiment en gros plan. C' est génial pour des choses comme des portraits, des photos de nourriture et des trucs comme ça. Ensuite, il a également un objectif ultra-large, qui est l'objectif 0,5 fois. Ce que c'est, c'est très large, donc ça montre beaucoup de scène, donc c'est vraiment cool pour des choses comme des paysages et vraiment capturer, peut-être, à l'intérieur d'une pièce ou quelque part qui est petit. Cette lentille est très bonne pour ça. Les anciens modèles d'iPhone auront seulement l'objectif une fois, certains des plus récents, comme je l'ai dit, ils auront les deux fois et l'ultra-large 0,5 fois, mais en fin de compte, il n'a pas d'importance si vous avez ces autres objectifs. C' est utile, ce sont des outils vraiment cool et créatifs, mais l'objectif unique est ce que vous allez utiliser la plupart du temps, de toute façon. Donc, si vous avez un vieux modèle d'iPhone, ne vous inquiétez pas du tout, vous allez pouvoir capturer de très bonnes photos avec ce mode d'appareil photo unique. Avec ces fonctionnalités hors du chemin, nous avons couvert comment prendre une photo, certains modes photo, ainsi que les lentilles, qui sont des pièces assez cruciales du puzzle. Maintenant, je veux que vous alliez de l'avant et en fait glisser vers le haut sur votre téléphone, et cela va révéler quelques paramètres différents qui sont assez importants pour la photographie. Commençons à l'extrême gauche et faisons notre chemin vers la droite. Je vais mettre en évidence certaines des fonctionnalités les plus importantes et comment elles peuvent être utilisées dans le tournage quotidien. Cela peut sembler légèrement différent, selon le modèle de votre iPhone, mais pour la plupart, il devrait être assez similaire. À l'extrême gauche, nous avons le flash, ce qui nous permet d'allumer, éteindre ou auto notre flash. J' aime le laisser sur auto parce que je pense que l'iPhone fait un excellent travail à choisir quand allumer le flash. La prochaine chose que nous avons ici est d'activer et de désactiver Live Photo. Dans la section suivante, je vais en fait expliquer ce que c'est, ce qu'est une Live Photo et pourquoi je pense que vous devriez les activer, mais vous pouvez basculer cette fonctionnalité ici. Maintenant, la prochaine chose ici est le rapport d'aspect. Le rapport d'aspect correspond essentiellement à la taille de l'image que vous photographiez. J' aime filmer dans un rapport d'aspect quatre par trois. Je pense que c'est le meilleur. C' est le plus naturel et c'est le plus facile à éditer et à partager en ligne, donc je tourne avec quatre par trois. Vous pouvez photographier en carré, ce qui est assez cool pour un effet artistique ; et vous pouvez photographier 16 sur neuf, ce qui est idéal pour des choses comme les photos de paysage parce qu'il est très large. Mais comme je l'ai dit, j'aime filmer quatre par trois parce que je pense que c'est le plus pratique. Ensuite, vous allez avoir le curseur d'exposition ici, et cela va fondamentalement changer l'obscurité ou la lumière de votre photo. Ensuite, vous avez une minuterie, donc si vous prenez une photo de groupe ou quelque chose comme ça, vous pouvez régler votre téléphone et allumer la minuterie, assez facile. Ensuite, le mode suivant ici, qui je pense est négligé par beaucoup de gens, mais je pense que c'est tellement, tellement cool, c'est fondamentalement le mode de filtre intégré dans l'application de la caméra. Vous pouvez réellement tirer avec un filtre déjà appliqué à la scène donc lorsque vous capturez la photo, le filtre est déjà appliqué, ce qui me semble si cool. Il y en a beaucoup de très bons ici. Mes favoris personnels sont dramatiques et noirs. J' aime vraiment le film noir look, c'est un look noir et blanc très contrasté très cool. Je pense que cela ouvre vraiment beaucoup de possibilités créatives avec l'iPhone. Donc, si vous êtes sur le tournage, vous êtes ennuyé par l'apparence des couleurs dans votre image et vous ne voulez pas vraiment passer tout ce temps à retoucher, vous pouvez simplement sauter ici et tirer avec l'un de ces modes de photo cool, et cela va grandement changer l'apparence de votre photo. Comme je l'ai dit, mes favoris sont noirs et dramatiques. Je pense que ça a l'air très bien. Maintenant, à l'extrême droite, vous allez également voir une autre fonctionnalité appelée HDR. Nous allons également parler de ce que c'est dans la section suivante, mais vous pouvez l'activer et l'éteindre ici. Maintenant, vous avez également quelques fonctionnalités sur le dessus que vous pouvez facilement activer et désactiver. Vous avez Live Photos là, vous pouvez taper dessus, l'allumer et éteindre, HDR, et le flash aussi bien. Ce sont quelques-unes des choses auxquelles vous pourriez avoir besoin d'accéder rapidement. Comme je l'ai dit, dans la section suivante, nous allons parler de HDR et Live Photos, et si vous devriez les activer ou les désactiver. Maintenant, avec les bases de l'application de l'appareil photo hors du chemin, nous allons sauter dans certaines des fonctionnalités que je pense que vous devriez activer ou désactiver afin de configurer votre téléphone pour capturer des photos parfaites. 4. Configuration de l'appareil photo de l'iPhone: Maintenant que nous avons une bonne compréhension de l'ensemble de l'appareil photo iPhone et certaines de ses fonctionnalités les plus importantes que nous allons utiliser, maintenant entrons dans la configuration et parlons de quelques fonctionnalités que vous devriez activer ou désactivation afin de capturer de meilleures photos. Donc, la première chose que nous allons faire est d'activer le paramètre Live Photo Preserve. Cela signifie que l'iPhone se souviendra si nous avons activé ou désactivé le mode Live Photo, même si nous avons fermé l'application. Sinon, il va juste activer les photos en direct à chaque fois que vous ouvrez l'application. Une photo en direct est essentiellement, au lieu de prendre une seule photo, l'appareil photo enregistre 1,5 seconde de vidéo avant de prendre la photo, et 1,5 seconde de vidéo après avoir pris la photo. C' est vraiment génial pour prendre une photo d'un sujet en mouvement, ou peut-être que vous prenez une photo d'une personne, ou d'un modèle, et ils clignotent. Vous n'avez plus à vous soucier de leur clignotement car vous pouvez simplement faire défiler et éditer et sélectionner un cadre différent à modifier, et vous pouvez sélectionner un cadre où ils ne clignotent pas. C' est aussi vraiment génial pour les souvenirs. courtes vidéos sont meilleures pour les souvenirs que les photos ; elles capturent plus de détails, elles ont de l'audio, elles ont du mouvement, et c'est vraiment cool de regarder de vieilles photos en direct. Je suis heureux d'avoir laissé cette fonctionnalité sur, car elle me permet de voir plus de certaines des choses que j'ai faites dans ma vie. Il peut également être utilisé de manière créative, ce qui est si cool. Vous pouvez prendre une photo longue exposition en utilisant le mode photo en direct, et j'ai une leçon plus tard dans cette classe où je vais vous montrer comment faire ça. Cependant, les photos en direct prennent environ deux fois plus d'espace qu'une photo normale. Donc, si vous êtes fortement préoccupé par l'espace iPhone, alors je vous recommande de désactiver cela. Cependant, je vous exhorte vraiment à le laisser allumer ; ils ne sont pas beaucoup plus grands, et je pense qu'il est beaucoup plus cool d'avoir une vidéo courte, et cela n'a pas d'impact négatif sur la qualité de votre photo en ayant des photos en direct. J' ai fait un tas de tests, donc ne vous inquiétez pas, je recommande de garder mes photos allumées. Cependant, si vous voulez le désactiver, nous devons nous assurer d'activer le paramètre conservé. Donc, pour ce faire, tout ce que nous avons à faire est d'aller dans Paramètres, faites défiler vers le bas jusqu'à Appareil photo, allez dans Préserver les paramètres, puis sur Live Photo ci-dessous, appuyez sur. Cela va simplement dire à la caméra de se rappeler si nous l'avons activé ou désactivé. Donc, il sera plus juste de réactiver chaque fois que vous ouvrez l'application de l'appareil photo. Maintenant, la deuxième chose que nous devons faire est de désactiver la fonction HDR automatique ou intelligente. modèles d'iPhone après l'iPhone XS ont une fonctionnalité appelée Smart HDR, et les modèles d'iPhone avant qui ont une fonctionnalité appelée Auto HDR ; nous voulons désactiver cela. Mais avant d'entrer dans la raison pour laquelle nous devrions désactiver cela, permettez-moi d'abord d'expliquer ce qu'est HDR. HDR signifie High Dynamic Range. Une photo avec une plage dynamique élevée conservera beaucoup de détails dans les tons clairs, et dans l'ombre, où une photo avec une plage dynamique faible n'aura pas beaucoup de détails, et les ombres, elles peuvent en fait apparaître noires, et les reflets peut sembler blanc, donc il n'y aura pas beaucoup de détails dans les surlignements. Une des raisons pour lesquelles nous voulons garder beaucoup de détails dans nos images est parce que nous pouvons juste voir plus de choses sur notre photo, et souvent nous le voulons vraiment en tant que photographes. Lorsque le mode HDR de nos appareils photo est activé, l'iPhone capture en fait trois photos différentes à différentes expositions. Il capturera une photo avec une exposition sombre ; pour exposer les zones les plus brillantes de l'image, il capturera une photo normale juste au milieu pour capturer les tons moyens, puis il capturera une photo brillante pour s'assurer qu'elle est obtenir toutes les informations à partir des zones sombres de l'image. Ensuite, il relie simplement ces images ensemble pour créer une image de plage dynamique très élevée. La raison pour laquelle nous voulons désactiver le HDR intelligent, ou le HDR automatique, dans nos paramètres est que cela nous permet activer ou de désactiver le HDR dans l'application de la caméra réelle. Si nous ne désactivons pas cette fonctionnalité, alors l'iPhone va juste choisir chaque fois que nous prenons une photo, et nous n'aurons pas la possibilité de la remplacer manuellement et de l'activer ou de la désactiver. Maintenant, la plupart du temps, j'aime vraiment vraiment photographier avec HDR ; ça a l'air vraiment cool, et ça crée juste ces images qui sont incroyables. Cependant, il y a des moments où je voudrais désactiver ce paramètre. Par exemple, si vous souhaitez conserver le contraste dans une scène, si vous filmez une scène à contraste élevé et que vous voulez vraiment maintenir ce contraste élevé, vous pouvez désactiver cette fonctionnalité. Pour désactiver le HDR intelligent, ou le HDR automatique, selon le modèle de votre iPhone, vous suffit d'aller dans Paramètres, Appareil photo, puis de désactiver le HDR ou le HDR automatique. Maintenant, lorsque vous ouvrez l'application de l'appareil photo, vous verrez dans le coin supérieur droit, ou vous pouvez glisser vers le haut et voir HDR à l'extrême droite, puis vous pouvez simplement activer ou désactiver cela. Maintenant, je vous exhorte à sortir et à expérimenter avec ça. Prenez quelques photos avec HDR activé et désactivé et voyez laquelle vous préférez. La 3ème chose que nous allons faire est d'activer un mode grille, et le mode grille met essentiellement quelques lignes différentes dans notre cadre pour nous aider à mieux composer nos plans. Pour activer le mode grille, c'est assez simple. Tout ce que vous avez à faire une fois de plus est d'aller dans Paramètres, Caméra, faites défiler vers le bas et allumez simplement la grille, puis lorsque vous ouvrez votre application caméra, vous verrez ces lignes dans votre cadre. C' est vraiment génial pour la composition, donc je recommande certainement d'activer cela. Maintenant, il y a encore une chose que je voulais mentionner ; il s'appelle le mode iPhone ProRaw. C' est un mode plus récent que l'iPhone a récemment ajouté à leurs téléphones, et il est seulement disponible dans les nouveaux modèles d'iPhone. Maintenant, le mode ProRaw est essentiellement une fonctionnalité qui vous permet de photos RAW sur votre appareil photo iPhone. Maintenant, c'est incroyable pour les photographes, car cela leur donne la possibilité de capturer une tonne de détails différents dans une scène, et ils peuvent vraiment modifier cette photo et y apporter une tonne de modifications dans le processus d'édition. Cependant, ces photos sont incroyablement grandes ; elles sont comme 25 mégaoctets. Ils sont massifs, ils prennent beaucoup de place sur votre téléphone et ils ont aussi l'air terrible si vous ne les éditez pas ; ils sont vraiment sombres et gris. Honnêtement, pour la plupart des gens, le mode ProRaw n'a pas beaucoup de sens pour tirer avec. Si vous avez un iPhone plus récent et que vous avez ProRaw, vous pouvez aller de l'avant et l'essayer. Mais personnellement, ce n'est pas le mode que j'utiliserais, parce que je pense que les photos JPEG qui proviennent de l'application de l'appareil photo sont superbes et vous pouvez déjà les éditer une tonne ; comme je vais vous montrer comment faire plus tard dans ce cours. Donc, si vous avez ProRaw, cool, vous pouvez vous amuser avec, mais je ne pense pas que la technologie soit encore là. Donc si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas, je ne tourne pas avec, et je pense que les photos JPEG qui viennent de l'appareil photo sont superbes. Une dernière astuce pour la configuration de l'iPhone avant de commencer la prise de vue est de nettoyer votre objectif. Une des plus grosses erreurs que je vois sur les photos est quelqu'un de prendre une photo et il y a tous ces faits saillants bizarres, et ça n'a pas l'air bien du tout, et c'est parce que leurs lentilles ne sont pas propres. Pour nettoyer votre lentille, il suffit d'utiliser votre chemise, lui donner quelques lingettes, et vous êtes prêt à y aller. Vous chemise, il ne va pas le rayer ; ces choses sont faites de verre très intense, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Donnez-lui une lingette et vos photos vont sembler beaucoup plus propres. Tous les bons gars, avec la configuration hors du chemin, maintenant je vais parler de la façon dont vous pouvez obtenir images super nettes et bien exposées en utilisant l'exposition automatique, point automatique et le mode de mise au point. Alors entrons dans cette leçon maintenant. 5. Tapes de mise au point, contrôle de l'exposition et verrouillage AE/AF: Quand il s'agit de capturer des photos avec nos iPhones, il y a quelques choses que nous devons penser. Évidemment, nous devons nous assurer que notre sujet ou tout ce qui est dans notre scène a l'air bien. Mais en plus de ça, il y a deux choses dans notre caméra que nous devons faire. Ces deux choses sont la concentration et l'exposition. Heureusement, l'iPhone nous permet d'obtenir une mise au point parfaite et une exposition parfaite sur nos photos. abord, définissons le focus et l'exposition, et commençons par le focus. La mise au point est essentiellement la partie de votre image qui apparaît nette et mise au point. Si votre photo n'est pas mise au point, elle va sembler floue. Lorsque vous prenez une photo avec votre téléphone, vous devez vous assurer de vous concentrer sur la partie la plus importante de votre image. Ça pourrait être le visage d'une personne, ça pourrait être une assiette de nourriture, ça pourrait être ton animal de compagnie. Quoi que vous preniez une photo, vous devez regarder cette photo, trouver la partie la plus importante de cette image. C' est sur ça que tu vas vouloir te concentrer. Maintenant, l'iPhone dispose en fait d'une fonctionnalité de mise au point automatique incroyable, et la plupart du temps, nous n'avions même pas besoin de faire quoi que ce soit. Tout ce que nous avons à faire est d'ouvrir l'application et la caméra va se concentrer sur tout ce qui se trouve dans la scène. Cependant, si vous tournez quelque chose de près, nous appelons cette macro photographie. peut que l'iPhone ne sélectionne pas les bons points de mise au point, c'est donc à ce moment que vous devez effectuer une mise au point manuelle à l'aide de l' Pour ce faire, tout ce que vous avez à faire est de taper physiquement sur la partie de l'écran que vous voulez mettre au point. Cela dira à l'iPhone d'autofocus à cet endroit. Tu peux essayer ça toi-même. Mettez quelque chose en face de vous, ouvrez votre application d'appareil photo, appuyez sur le sujet, puis appuyez sur l'arrière-plan et regardez comment l'iPhone bascule entre votre sujet principal en arrière-plan. Maintenant, lorsque vous appuyez sur pour vous concentrer, vous pouvez également remarquer un petit symbole de soleil à droite de la petite boîte. C' est juste l'iPhone qui vous dit qu'il expose également votre image pour la zone que vous venez de taper. Vous pouvez également appuyer et faire glisser vers le haut ou vers le bas pour augmenter ou diminuer l'exposition de votre image. Faire glisser vers le haut augmentera l'exposition et le fait de glisser vers le bas diminuera l'exposition. L' exposition est essentiellement à quel point votre photo est brillante ou sombre. Une photo qui a trop de lumière entrant dans l'appareil apparaîtra trop brillante et nous appelons cela surexposée, et une photo qui n'a pas assez de lumière entre dans l'appareil photo peut sembler trop sombre et nous appelons cela sous-exposée. Maintenant, il n'y a pas nécessairement un bien ou un mal avec l'exposition. C' est une chose très créative. Certaines photos semblent vraiment cool, sous-exposées et certaines photos semblent vraiment cool surexposées. C' est une chose très créative, surtout quand nous commençons à entrer dans les émotions et quel genre d' émotions voulez-vous susciter avec vos photos et quel genre d'histoires voulez-vous raconter. L' exposition est une chose créative. Cependant, pour la plupart, nous voulons simplement exposer normalement, ce qui signifie que nous avons juste une quantité équilibrée de lumière entrant dans la caméra. L' iPhone a également une fonction d'exposition automatique. La plupart du temps, nous n'avons même pas besoin d'ajuster ou d'exposer là-bas de toute façon. Habituellement, on peut juste ouvrir le téléphone et l'appareil photo va exposer automatiquement la scène et ça va avoir l'air vraiment bon 99 % du temps. Toutefois, la fonction Appuyez et faites glisser vers le haut ou vers le bas est idéale si vous souhaitez vous concentrer sur une partie de l'image, par exemple une tasse au premier plan. Mais vous voulez exposer quelque chose à l'arrière de l'image comme un ciel ou une fenêtre lumineuse. Dans cette situation, vous appuyez simplement sur la tasse pour vous concentrer, puis vous réduiriez l'exposition pour équilibrer l'exposition de la lumière venant dans la fenêtre. Vous pouvez également ajuster votre exposition en balayant simplement vers le haut dans l'application de l'appareil photo et en faisant glisser le curseur d'exposition de gauche à droite. C' est génial si vous voulez ajuster votre exposition, mais vous ne voulez pas gâcher la mise au point de votre image. Vous n'avez même pas besoin de toucher l'écran, vous pouvez simplement faire glisser ce curseur vers le haut ou vers le bas pour augmenter ou diminuer l'exposition. Maintenant, en plus de toucher et de glisser vers le haut ou vers le bas pour ajuster l'exposition, il existe une autre fonctionnalité intéressante appelée verrouillage AE/AF. Cette fonctionnalité est synonyme de verrouillage automatique de mise au point automatique. Pour utiliser cette fonctionnalité, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer longuement sur une partie de l'écran que vous souhaitez mettre au point. Maintenez là pendant quelques secondes, puis le verrou AE/AF apparaîtra sur le téléphone. Cela signifie simplement que l'iPhone a verrouillé la mise au point et l'exposition sur ce point. Ensuite, vous pouvez déplacer votre téléphone autant que vous le souhaitez, recomposer l'image, et votre mise au point et votre exposition resteront exactement les mêmes. C' est vraiment utile si vous voulez juste vous concentrer sur une chose , puis recomposer le plan et essayer un tas de compositions différentes. Il s'agit d'une grande fonctionnalité de caméra iPhone à connaître. Si vous pouvez maîtriser ces quelques fonctionnalités simples, je vous promets d'être un photographe iPhone expert. Ils sont assez simples, mais les saisir est de la plus haute importance. Avec cela dit les gars, nous avons fini avec le côté technique de la photographie iPhone. Sautons dans le côté créatif. 6. L'aspect créatif de la photographie: Jusqu' à présent, nous avons couvert le côté technique de la photographie iPhone. Comment utiliser l'appareil photo, les fonctionnalités les plus importantes et certaines des choses que vous devez savoir. Bien que l'aspect technique de la photographie iPhone soit important pour la capture de photos, en vérité, nous avons seulement besoin de connaître suffisamment de connaissances techniques pour nous assurer que l'appareil photo ne constitue pas un obstacle pour nous permettre de capturer notre vision artistique. Le côté créatif de la photographie est l'endroit où nous nous distinguons vraiment en tant qu'artistes, et c'est une partie beaucoup plus importante du processus photographique que la simple compréhension de l'utilisation d'un appareil photo. Dans les prochaines leçons, nous allons aborder le côté le plus créatif de la photographie. Nous allons parler de l'éclairage, de la composition narration et du style et de toutes ces choses, et de la façon dont ils jouent un rôle dans vous lorsque vous prenez des photos avec votre iPhone. 7. Bases de l'éclairage: La première partie créative de la photographie dont nous allons parler est l'éclairage. L' éclairage est de la plus haute importance en matière de photographie. Les caméras capturent la lumière. C' est ainsi qu'une image est créée. La lumière entre dans la caméra et elle est enregistrée sur ce qu'on appelle un capteur et ce capteur crée l'image que nous voyons. Ainsi, je pense qu'il va sans dire que éclairage est absolument essentiel pour la photographie. Quand il s'agit de comprendre l'éclairage, j'aime dire qu'il y a trois choses que vous devriez comprendre. La qualité de la source lumineuse, la force de la source lumineuse et la direction de la source lumineuse. Commençons par le haut avec la qualité de la source lumineuse. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, je veux dire que, toutes les sources de lumière ne sont pas égales. La meilleure façon d'expliquer cela est de donner un exemple. Imaginez une salle de bain publique à New York. Pensez à l'éclairage et imaginez à quoi ressemble cet éclairage. Alors imaginez la lumière sur un coucher de soleil, sur une plage, et pensez à combien la lumière du soleil est dorée et belle par rapport à cette lumière bleue bizarre, flashy, que vous verriez dans une salle de bain publique à New York. Ce n'est pas pareil du tout. En fait, c'est complètement différent. Ces deux choses sont des sources de lumière, mais la lumière du soleil est beaucoup plus belle et efficace pour prendre des photos. En ce qui concerne la qualité de la source de lumière, tout ce que vous devez savoir est que vous devriez tirer avec la lumière du soleil. Nous appelons cela la lumière naturelle. La lumière naturelle est incroyable et je recommande toujours d'essayer de tirer avec la lumière naturelle si vous le pouvez. Bien sûr, tu vas tourner à l'intérieur parfois. Mais si vous filmez à l'intérieur, je vous recommande de filmer près d'une fenêtre ou simplement d'essayer de trouver un endroit où le soleil trouve son chemin dans votre scène parce que cela rend vraiment votre scène incroyable. Cependant, la chose avec la lumière naturelle est, c'est très imprévisible. Il y a beaucoup de facteurs différents, comme la météo et l'heure de la journée, qui vont déterminer la force de la lumière du soleil. Cela m'amène au point numéro 2, qui est la force de la source lumineuse. Quand nous parlons de la force de la source lumineuse, nous parlons essentiellement, la lumière soit dure ou douce. lumière dure serait la lumière du soleil au milieu d'une journée ensoleillée. Il est vraiment fort, vous avez des ombres vraiment sombres et il fait chaud, et il crée juste des scènes vraiment, à contraste élevé. l'autre côté, si vous filmez par temps nuageux, vous aurez un éclairage beaucoup plus doux et diffuse. C' est l'un des meilleurs éclairages pour la photographie est le tournage par un jour nuageux. La raison en est que cela rend cette source de lumière beaucoup, beaucoup plus douce. En tant que photographes, croyez-moi quand je dis que nous aimons la lumière douce, surtout quand vous filmez des choses comme des portraits. Si vous filmez un portrait au milieu d'une journée ensoleillée, vous allez avoir beaucoup d'ombres sous les yeux, sous le nez. Ce n'est pas flatteur du tout. Alors que si vous filmez un portrait par jour nuageux, par jour nuageux, il va vraiment compléter votre modèle d'une manière bien meilleure. Je recommande toujours le tournage par temps nuageux. S' il pleut dehors, génial, allez dehors et tirez parce que vous pouvez trouver des trucs vraiment cool. Mains baissés, la meilleure lumière de la journée est le lever et le coucher du soleil. Je suis sûr que vous avez déjà entendu ça. La raison pour laquelle nous aimons tirer au lever du soleil ou au coucher du soleil est parce que, à cette époque, la lumière du soleil arrive sur le côté et c'est très doux, beau et complétant. Il a l'air incroyable et il fait tout paraître 3D. Il ajoute tellement de couleur et il est juste beau. En tant que photographe de paysage et photographe de portrait, j'adore tourner autour du lever et du coucher du soleil. Une des choses à propos du tournage au coucher du soleil ou au lever du soleil est que le soleil n'est pas tout le chemin vers le haut dans le ciel. C' est sur le côté. Quand le soleil n'est pas tout le haut dans le ciel, cette lumière est très directionnelle. Cela m'amène au point d'éclairage numéro 3, qui est la direction de la source lumineuse. Quand je dis la direction de la source lumineuse, je veux dire où la source lumineuse est en accord avec vous, et où la source lumineuse est en accord avec votre sujet. Cela va changer l'apparence de votre photo. Par exemple, si vous prenez une photo au soleil, le soleil est derrière votre sujet, cela va entraîner une scène très contrastée. Votre sujet peut sembler très sombre, et le ciel peut sembler très lumineux. Si vous filmez une silhouette, par exemple, ce serait tirer dans la lumière. Si vous tirez avec le soleil derrière vous, et que votre sujet est devant vous, j'aimerais dire que vous tirez avec la lumière. Cela entraînerait une image très plate parce que, tout est allumé exactement la même chose. Il n'y aura pas d'ombres, parce que le soleil est directement derrière vous, donc tout est parfaitement allumé. Ça a l'air bien, mais je pense aussi que ça fait paraître les images un peu plates. Ma direction préférée pour filmer est avec le soleil à côté de votre sujet. La raison en est que cela va créer des ombres sur le côté opposé du visage de votre sujet et cela va juste rendre votre scène beaucoup plus 3D et beaucoup plus intéressante. Voici trois photos prises en même temps. Je me suis juste déplacée autour de mon sujet pour vous montrer les différences d'éclairage, et vous pouvez voir à quel point ces photos sont différentes fonction de la direction de la source lumineuse. Mon favori particulier est avec la source de lumière sur le côté de mon sujet, car il fait juste que les choses semblent beaucoup plus 3D et beaucoup plus intéressantes. Ce sont les trois facteurs de l'éclairage. Juste pour résumer, la qualité de la source de lumière, je recommande toujours le tir avec la lumière naturelle du soleil. La force de la source lumineuse. Lumière forte ou forte, par rapport à la lumière douce, et comment cela change vraiment le contraste de la scène, ainsi que la façon dont le temps et l'heure de la journée peuvent vraiment affecter la force de la source lumineuse. Enfin, la direction de la source lumineuse. Lorsque la source lumineuse est conforme à vous et que la source lumineuse est conforme à votre sujet. Si tout ça semble un peu trop pour vous les gars, ne vous inquiétez pas du tout. Si vous pensez même à l'éclairage, vous aurez une longueur d'avance sur la plupart des photographes car c'est quelque chose que beaucoup de gens négligent, même si c'est si important pour capturer de bonnes photos. 8. Maîtriser la composition: La prochaine chose dont nous allons parler, c'est la composition. Vous avez probablement entendu parler de composition avant. Je l'ai déjà mentionné quelques fois tout au long de ce cours. Mais la composition est essentiellement la façon dont vous organisez les objets ou les éléments à l'intérieur de votre cadre. Maintenant, quand il s'agit de composition, puis quand il s'agit d'enseigner la composition, il y a tellement de choses dans lesquelles vous pourriez entrer. Vous pouvez vraiment simplement plonger dans tous ces types de compositions et comment vous devriez faire les choses et toutes ces règles différentes, mais je pense qu'il est très facile de surenseigner la composition et il est en fait plus important de simplement comprendre certaines des principes fondamentaux d'une composition, sorte qu'il vous permettra de penser en dehors de la boîte et laisser votre côté créatif briller et venir avec des compositions vraiment uniques et intéressantes. Dans cette leçon, je vais couvrir cinq des pièces les plus fondamentales de la composition et comment vous pouvez les utiliser pour créer vraiment des images attrayantes et belles. Le premier sujet de composition dont je veux parler est l'idée de perspective. C' est probablement le concept le plus important en matière de composition. Perspective en photographie signifie essentiellement comment vous vous orientez en fonction de votre sujet. Vous pouvez ajuster votre perspective en vous rapprochant de votre sujet, plus loin, vous pouvez aller au-dessus de vos sujets ou aller au-dessous de vos sujets, vous pouvez aller à gauche ou à droite de vos sujets. Chaque fois que vous vous déplacez dans n'importe quelle direction, cela va ajuster votre perspective. L' une des plus grandes erreurs que je vois photographes débutants faire est de tourner tout d'un point de vue, et c'est au niveau des yeux. Ils regardent et prennent tout avec leur téléphone ici et ils prennent juste des photos ici. Ils ne bougent pas, ils ne descendent pas, alors je vais aller haut, ils tirent tout au niveau des yeux. Cela devient très répétitif et très ennuyeux et ça ne semble pas intéressant. Vous pouvez simplement ajuster votre perspective pour changer considérablement le résultat de la photo. Voici quelques exemples de perspectives populaires que vous pouvez utiliser pour modifier la façon dont votre sujet est représenté et simplement changer l'aspect général de l'image. Vous pouvez tirer en dessous de vos sujets, et nous appelons la vue de l'œil de ce ver. Cela rend votre sujet très grand, très grand, et très puissant. Vous pouvez tirer d'en haut de votre sujet, et nous appelons cette vue d'oiseau. Cela rend votre sujet plus petit. Vous pouvez les tirer directement et c'est juste une représentation plus réaliste d'eux. Vous pouvez également tirer sur le côté, vous pouvez sauvegarder, vous pouvez aller plus près. Tous ces changements de perspective vont créer une image bien différente. Quand je tourne, j'aime constamment bouger et changer de perspective et essayer de trouver de nouvelles compositions intéressantes et je vous exhorte vraiment à le faire aussi. Soyez vraiment flexible, et bougez, et essayez différentes choses, parce que cela va vraiment vous aider à capturer compositions beaucoup plus uniques et intéressantes. Le prochain concept dont je veux parler est l'idée de lignes directrices. Les lignes directrices sont des lignes dans notre image qui guident naturellement nos yeux vers notre sujet principal ou vers un point focal de notre image. Ils aident vraiment à créer une photo cohésive, puis facilitent la navigation de nos yeux à travers une image. Par exemple, vous pouvez voir sur cette image les lignes de la route mènent, non seulement vers notre sujet principal au milieu, mais aussi jusqu'à l'arrière-plan, et cela permet simplement à nos yeux de circuler naturellement à travers cette image. C' est pourquoi nous aimons les images qui ressemblent à ceci ; c'est parce que ces lignes directrices nous permettent simplement de savoir ce qu'il faut regarder. Maintenant, les lignes de début apparaissent partout. Ils sont dans la nature, ils sont dans les paysages, et ils sont aussi dans les villes modernes. Vous pouvez également trouver des lignes de conduite artificielles. Il y a des lignes de tête partout et je vous exhorte, quand vous regardez vos compositions, à regarder quelques-unes des choses de votre cadre et à voir s'il y a des lignes menant à vos sujets parce que cela donnera votre composition un aspect beaucoup plus convaincante. Le 3ème sujet de composition dont je veux parler est cette idée de règle des tiers. Peut-être que tu l'as déjà entendu. C' est une technique de composition très populaire. Essentiellement, la règle des tiers nous permet de regarder notre cadre différemment. Pour comprendre la règle des tiers, nous devons diviser notre cadre en tiers. C' est pourquoi nous activons la grille sur notre téléphone. C' est parce qu'en activant la grille, nous divisons notre cadre en tiers, ce qui nous permet de savoir facilement où placer nos sujets dans le cadre. La règle des tiers nous dit, essentiellement, que nous devrions placer nos sujets dans le tiers du cadre ou en d'autres termes, où les lignes se croisent sur la grille de nos iPhones. En mettant nos principaux sujets sur ces lignes qui se croisent, il semble plus naturel à l'œil humain et il facilite la navigation de nos yeux dans la scène, la recherche de nos sujets, et il laisse aussi assez d'espace négatif dans le coins pour s'assurer que notre sujet est bien ajusté dans le cadre. Un exemple que j'aime donner pour montrer la règle des tiers, est de parler d'une photo de nourriture à plat. Vous tirez tout droit vers le bas et vous tournez un tas de plats différents de nourriture, l'une des meilleures choses que vous pouvez faire est de placer tous ces différents aliments ou différents objets dans la scène dans le 1/3 du cadre. Vous pouvez en mettre un au milieu et ensuite vous pouvez mettre différentes choses sur les lignes qui se croisent. La règle des tiers est un bon sujet à connaître et je vous exhorte à utiliser ces lignes de grille sur vos téléphones et vous assurer que vous placez vos sujets ou les parties les plus importantes de votre image là où ces lignes se croisent. Le prochain concept est le cadrage. cadrage est lorsque nous utilisons des objets ou des structures dans notre environnement ou dans notre scène pour encadrer ou créer une bordure autour de notre sujet principal. En ajoutant un cadre, cela nous aide vraiment à nous concentrer sur le sujet principal et aide à éliminer certaines des distractions de notre scène. Un cadre peut être vraiment n'importe quoi du tout. Il peut être naturel, comme certaines feuilles au premier plan, ou il pourrait être fait par l'homme, donc une fenêtre, mettre quelqu'un derrière une fenêtre et utiliser la fenêtre au premier plan peut aider à encadrer votre sujet et rendre facile pour le spectateur ou il pourrait être fait par l'homme, donc une fenêtre, mettre quelqu'un derrière une fenêtre et utiliser la fenêtre au premier plan peut aider à encadrer votre sujet et rendre facile pour le spectateur savoir quelle est la partie la plus importante de la photo. Une bonne façon de encadrer votre sujet est de chercher des choses autour vous que vous pouvez utiliser au premier plan pour aider à encadrer votre sujet. Par exemple, si je tourne un portrait ou quelque chose et que je trouve la scène est un peu plate, je peux regarder autour de moi, peut-être trouver un buisson et peut-être tirer à travers le buisson, ou derrière le buisson, et utiliser les feuilles pour créer un cadre autour de mon sujet, et cela nous aiderait vraiment à nous concentrer sur notre sujet principal. Cela peut aussi aider à ajouter beaucoup de profondeur à notre scène, et cela m'amène à notre 5e concept de composition, qui est la profondeur. La profondeur est super importante pour la composition car elle nous donne une idée de la taille et de la taille des petites choses dans un cadre. Si nous n'avons pas de profondeur dans nos photos, nos photos ont l'air plat, elles ont l'air ennuyeuses. Nous pouvons obtenir de la profondeur dans notre image en nous assurant que nous avons un premier plan, un milieu et un arrière-plan très clairs . Le premier plan sont les objets de votre image qui sont les plus proches de la caméra, le milieu de la scène sont ceux qui se trouvent au milieu de la scène et l'arrière-plan sont plus éloignés. Dans cette photo de paysage, par exemple, au premier plan nous voyons cette herbe, au milieu du plan nous voyons la rivière, et en arrière-plan nous voyons les montagnes. Une autre excellente façon d'ajouter de la profondeur à votre scène est simplement de descendre en bas et d'utiliser le sol comme premier plan de votre scène. Une autre excellente façon d'ajouter de la profondeur dans votre scène est juste de trouver quelque chose à tirer derrière. Tout comme avec le cadrage où vous regardez autour de vous, essayer de trouver une plante ou quelque chose à tirer derrière, vous pouvez juste prendre derrière quelque chose et utiliser tout ce que cet objet est au premier plan pour aider à créer beaucoup de profondeur et d'intérêt pour votre scène. Ajouter de la profondeur à votre scène est l'une des choses qui va rendre vos photos super pro. Je recommande donc d'essayer d'avoir de la profondeur dans chaque photo que vous prenez car cela va rendre vos photos beaucoup plus intéressantes. Maintenant, si vous pouvez comprendre ces cinq sujets de composition, vous allez pouvoir créer des compositions vraiment géniales. Comme je l'ai déjà dit, ce ne sont pas des règles, ce sont juste des directives. Si vous vous limitez à toutes ces règles et à tous ces principes, je pense que vous aurez vraiment du mal à vous démarquer et à trouver des choses vraiment créatives. C' est une chose créative, vraiment étirer votre esprit, et essayer nouvelles choses et je pense que ça va être vraiment utile pour vous. Mais c'est assez de composition. Dans la leçon suivante, je veux parler de la narration et comment c'est sans doute le facteur le plus important dans n'importe quelle photo. Passons à cette leçon maintenant. 9. Narration: Dans cette leçon, je veux parler de la narration et de la raison pour laquelle je pense que c'est le facteur le plus important quand il s'agit de capturer des images percutantes. Quand il s'agit de la photographie, le but de chaque photo que nous prenons est de créer quelque chose de beau, mais c'est aussi de créer quelque chose qui fait ressentir quelque chose, et d'imaginer quelque chose, et de laisser leur esprit créer cette idée de ce qui était qui se produisent à ce moment -là. On veut leur faire imaginer comme s'ils étaient là, qu'ils étaient là quand on a pris cette photo. Nous le faisons en composant nos plans d'une manière qui raconte notre histoire. Les plus belles photos de l'histoire humaine ne sont pas les plus belles photos esthétiques jamais réalisées. Certains d'entre eux le sont, mais les photos les plus importantes de l'histoire humaine sont des photos qui ont juste représenté avec précision un moment et ils racontent l'histoire de ce qui se passait à un moment très précis dans le temps. Certaines des meilleures photos de l'histoire ont été prises sur de vieilles caméras horribles, mais ça n'a pas d'importance parce que ces choses n'ont pas d'importance. Ce qui compte, c'est l'histoire, et c'est ce qui se passe, et c'est pourquoi les gens aiment encore ces photos aujourd'hui. Maintenant, l'histoire d'une image est composée de beaucoup de choses différentes. Je pense que la chose la plus évidente est le sujet d'une photo. Comme les choses réelles qui se passent dans cette scène. Le moment où il a été capturé. Une fête d'anniversaire, par exemple, le sujet, vous allez avoir un gâteau, vous allez avoir des chapeaux d' anniversaire ou quoi que ce soit, des bougies. Toutes ces choses contribuent à cette idée que vous racontez l'histoire de l'anniversaire de quelqu'un et que le sujet le rend facile de le faire passer. Par exemple, dans ces photos ici, était une séance photo que j'ai fait avec mon ami, et j'ai tourné et édité toutes ces photos en utilisant l'iPhone, mais nous voulions vraiment créer l'histoire de son traîner sur la plage un jour d'été, elle va à pour un surf, elle se relaxe. C' est l'histoire que nous voulions raconter et nous avons utilisé le sujet pour créer cette histoire. Nous avons tourné sur la plage, nous lui avons donné une planche de surf, nous l'avons mise dans un bikini et toutes ces choses contribuent à ajouter à l'histoire. L' une des façons les plus faciles de raconter une histoire sur votre photo, est juste d'avoir une autre personne dedans. En tant qu'humains, nous sommes des êtres émotionnels et nous comprenons les émotions des autres. Si nous capturons des émotions dans nos photos, c'est très facile pour le spectateur comprendre ce qui se passe à ce moment, ou pourquoi cette personne se sentait triste, ou pourquoi cette personne était heureuse, alors capturer le émotions des gens dans notre scène est un excellent moyen de raconter des histoires dans nos photos. Un autre bon conseil pour ajouter de l'histoire à nos photos, est de créer un sentiment de mystère, peut-être laisser quelque chose hors de la scène et laisser votre spectateur une place d'interprétation pour comprendre ce qui se passe dans cette scène. Vous pouvez le faire en faisant regarder votre sujet hors de la caméra. Ils regardent quelque chose que le spectateur n'est pas vraiment sûr de ce qu'ils regardent. Ou simplement laisser de côté une sorte que le spectateur doit deviner ce qui se passe. L' absence de détails peut vraiment ajouter un sentiment de mystère qui peut aider à ajouter de l'histoire à vos photos. Mais l'histoire va beaucoup plus loin que ça aussi. Oui, c'est capturer un moment dans le temps, c'est-à-dire raconter des histoires, laisser les choses dehors et capturer des émotions. Mais aussi les facteurs stylistiques de votre photo peuvent vraiment aider à ajouter à l'histoire que votre image raconte. Des choses comme l'éclairage, la composition et les couleurs, tous jouent un rôle important dans l'histoire. Par exemple, une photo plus sombre sous-exposée va susciter émotions très différentes d'une photo très lumineuse et aérée. La photo sombre pourrait être effrayante, un peu solennelle, effrayante, mauvaise humeur, alors qu'une photo lumineuse pourrait être heureuse, douce, douce. Il y a différentes émotions attachées à différentes expositions. La même chose va avec la composition. Une culture très proche sur un visage va être beaucoup plus suspensive qu'une photo qui montre beaucoup plus de la scène. C' est pourquoi vous voyez comme dans les films effrayants, beaucoup de vidéastes aiment faire récoltes très serrées sur le visage parce que cela fait que les gens se sentent un peu suspendus, mais ils ne sont pas vraiment sûrs de ce qui se passe, donc la composition joue un grand rôle. Les couleurs jouent également un grand rôle. Ils sont fortement associés à l'émotion. couleurs comme le rouge et l'orange sont des couleurs très féroces, sont des couleurs fortes, ce sont des couleurs puissantes. Alors que les couleurs comme le vert ou le bleu sont plus confiantes, plus naturelles, elles peuvent aussi avoir un grand impact sur l'émotion et l'histoire de votre image. Quand il arrive à l'histoire, vous pouvez vraiment continuer et encore et encore. Il y a tellement de facteurs différents qui peuvent contribuer à l'histoire de votre image. Je pense aussi qu'il est important de noter que toutes les images ne doivent pas avoir une histoire. Vous n'avez pas toujours besoin de capturer ce moment incroyablement important dans le temps. Parfois, les choses sont belles, et elles ont juste l'air esthétique et c'est tout ce qui compte. Nous aimons les choses qui sont belles et tout ne doit pas avoir un sens plus profond. Le but de cette leçon est juste de vous aider à penser à l'histoire, parce qu'une photo qui est belle et raconte une histoire va avoir plus d'impact qu'une photo qui est tout simplement belle. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter sur votre photo, pensez à tous les différents éléments qu'elle contient, le moment réel qui se passe, le sujet, l'éclairage, la composition, les émotions, sont tous très important quand il s'agit de l'histoire. Mais maintenant que nous avons parlé de narration, je veux aborder quelques concepts différents avant de passer au côté pratique de ce cours, nous allons sortir et capturer quelques photos. Passons à ces leçons maintenant. 10. Conseils à suivre pour devenir un meilleur photographe: Je voulais ajouter cette courte leçon pour parler de ce que je pense être le facteur le plus important pour devenir un meilleur photographe et prendre de meilleures photos. Pour moi, le facteur le plus important est de sortir et de prendre des photos. Plus vous sortez et filmez, plus vous essayez de prendre différentes choses, plus vous allez devenir photographe. J' aime toujours dire, essayez de tirer tous les jours si vous le pouvez. Essayez de prendre une seule photo par jour, et pas seulement n'importe quelle photo. Quand je dis de prendre une photo, je veux dire prendre une photo où vous pensez à la scène, où vous pensez à la composition, et vous pensez à l'éclairage, à l'histoire, et à tous ces facteurs différents que nous parlé dans la section créative de ce cours. Prenez une photo par jour où vous contemplez vraiment ces choses et pensez vraiment à la photo que vous voulez capturer. C' est vraiment la meilleure façon de devenir un photographe talentueux. Je vous exhorte à sortir et à aller prendre des photos. Une façon dont j'aime faire ça est de sortir avec des amis. Il est tellement plus agréable de sortir avec des amis. Vous pouvez également voir comment ils prennent des photos et quels types de techniques ils utilisent pour capturer de bonnes images. Frappez quelques-uns de vos amis qui sont vraiment intéressés à capturer des photos aussi bien, qu'ils aient un iPhone ou qu'ils aient un appareil photo professionnel, peu importe. Les principes de la photographie restent les mêmes. Une bonne photo est une bonne photo quel que soit l'appareil photo sur lequel elle a été prise. Je vous exhorte à trouver des amis, sortir, à prendre des photos, à faire quelques aventures. C' est amusant, c'est créatif, et ça vous aide vraiment à devenir un photographe beaucoup plus talentueux. Je voulais juste laisser ça dedans parce que j'espère que ça t'inspire d'une certaine façon à sortir et tirer. Même si vous prenez juste une photo par jour, c'est la meilleure façon de vous améliorer. Si tu peux faire plus que ça, c'est génial. Plus vous prenez de photos, plus vous serez photographe. 11. Introduction aux leçons de photographie pratique: Hé, les gars, qu'est-ce qui se passe et bienvenue dans la section pratique de ce cours. Au cours des prochaines leçons, nous allons réellement aller à l'extérieur et capturer des photos dans quelques scénarios différents. Cette section met l'accent sur l'aspect pratique. En fait aller à l'extérieur pratique avec notre iPhone et en fait capturer quelques photos ici en vidéo. Je vais vous guider dans certaines des tournages que nous faisons aujourd'hui, vous guider à travers les photos que je prends et juste expliquer quelques-unes des fonctionnalités les plus pratiques de l'iPhone et comment vous pouvez les utiliser pour prendre de superbes photos. Nous allons couvrir des choses comme : le mode portrait, mode panoramique, le mode nuit, comment choisir le meilleur objectif sur votre iPhone si vous avez plusieurs objectifs, juste des choses différentes comme ça et nous allons les couvrir dans un réglage. Juste à l'extérieur du tir et être créatif. J' espère que vous avez prêté attention jusqu'à maintenant parce que nous allons utiliser certains des principes dont nous avons discuté plus tôt dans ce cours et sur ce que nous tournons aujourd'hui. Mais assez de parler, les gars, si vous êtes prêts à commencer, je le suis certainement. Alors sortons et prenons des photos cool. 12. Choisir le meilleur objectif: Hé, les gars. Nous sommes dans cet hôtel génial à Bali. Ça s'appelle Hideout. C' est cette belle petite cabane située au bord de la rivière. Je pense que c'est l'endroit idéal pour parler de la façon de choisir le meilleur objectif à utiliser pendant que vous êtes dehors et sur le tournage. Selon le modèle d'iPhone que vous avez, vous n'avez peut-être qu'un objectif unique, mais vous pouvez également avoir un objectif deux fois et peut-être même un objectif ultra large 0,5 fois. Si vous n'êtes pas sûr de ce qu'ils font et que vous n'êtes pas sûr de savoir quand passer de l'un à l'autre, ne vous inquiétez pas du tout, nous allons le couvrir aujourd'hui. Pourquoi ne pas prendre quelques photos de cette cabine vraiment cool, et je vais vous montrer les différences entre chaque objectif dans chaque distance focale. Les gars, j'ai choisi cet endroit, j'ai repéré la scène et c'est la composition que je veux capturer. Je suis ici parce que je pense que c'est un endroit idéal pour vous montrer comment la distance focale de l'objectif de mon appareil photo peut grandement affecter le résultat de notre photo ici. Je vais commencer les choses. Je vais filmer ça ici, cette cabane vraiment cool. La lentille unique. Vous pouvez voir que c'est juste une photo générale et je peux reculer un peu si je veux, mettre certaines de ces feuilles ici dans le cadre. Vous pouvez voir que c'est bon. C' est juste au milieu, c'est solide, ça a l'air super. Maintenant, si je vais à l'objectif 0,5 fois, notre composition s'ouvre de façon spectaculaire. Nous avons tellement plus dans notre scène. Vous pouvez voir cet arbre s'enrouler autour la droite et juste encadrer notre sujet au milieu ici très bien. Je peux aller de l'avant et prendre cette photo. L' exposition a l'air super. J' aime vraiment le grand angle dans ce plan particulier, surtout quand je regarde comme ça parce qu'il nous montre cette folie, belle canopée que nous avons dans notre scène ici. Je suis vraiment impressionné par ça ici. Maintenant, si je vais aux deux fois, ce qui est plus zoomé, nous ne pouvons pas voir beaucoup de ça. Nous voyons juste ce qui est immédiatement autour elle et ensuite nous voyons une vue de près de notre sujet. Maintenant, si je reviens ici, je peux me laisser derrière quelques plantes et ajouter des éléments de premier plan vraiment cool à notre scène, ce qui ajoute beaucoup de profondeur. C' est pourquoi j'aime vraiment les deux fois dans des situations comme celles-ci, où je veux ajouter beaucoup de profondeur à notre scène. Les deux fois me permettront de le faire. Mais dans la plupart des situations, le 0,5 fois va être génial et si vous voulez capturer plus de la scène, montrant plus de composition, vous pouvez utiliser les 0,5 fois, ce qui est beaucoup plus large, puis les deux fois est idéal pour avoir la compression et des choses comme ça. C' est juste un aperçu rapide de la façon de choisir chaque objectif. La principale considération à laquelle vous devriez penser est juste à quoi voulez-vous que votre composition ressemble ? Quels types d'éléments voulez-vous inclure dans votre scène et quels types d'éléments voulez-vous exclure de votre scène ? Si vous faites un super zoom avant, cela pourrait éliminer certaines des autres choses de votre composition. Par exemple, quand je tournais à deux reprises, vous ne pouviez pas voir ce magnifique auvent du tout, mais quand je tournais à 0,5 fois, il y a d'autres échanges avec des choses comme la profondeur. Nous n'avions pas autant de profondeur que la lentille deux fois. Je veux juste que vous réfléchissiez quand vous êtes dehors et vous ne savez pas quelle lentille utiliser, essayez-les tous et donnez un coup à chacun et regardez les résultats et voyez lequel vous préférez. Je pense que plus vous faites cela, vous trouverez votre créneau et vous trouverez quel objectif vous aimez le plus utiliser. Si vous avez seulement l'objectif unique, je vais le dire comme je l'ai dit tant de fois dans ce cours, ne vous inquiétez pas, l'objectif unique est incroyable et il fait le travail dans la plupart des situations. Mais j'espère que cette petite leçon a été utile pour vous les gars. Passons maintenant à la leçon suivante. 13. Comment prendre des photos de longue durée d'exposition en direct: Hé, les gars. Dans cette vidéo, je veux vous montrer comment capturer des photos de longue exposition vraiment cool en utilisant le mode photo en direct sur vos appareils photo. Plus tôt dans ce cours, j'ai dit que vous devriez activer les photos en direct quand vous le pouvez, et c'est pour quelques raisons différentes. Il est idéal pour stocker des souvenirs, et vous pouvez également faire des choses créatives vraiment cool avec elle. C' est une de ces choses créatives cool. Une photo longue exposition en photographie est essentiellement une photo qui a une très longue vitesse d'obturation. Cela signifie que le capteur est ouvert pendant une longue période de temps, ce qui permet de montrer le mouvement sur nos photos. Beaucoup de photographes professionnels l'utiliseront quand ils veulent montrer un mouvement dynamique dans leurs photos. Aujourd'hui, nous allons capturer des photos de longue exposition de cette rivière à côté de moi en utilisant la fonction photo en direct. Laissez-moi vous montrer comment faire ça maintenant. Pour prendre ces photos, il y a quelques choses que nous devons nous assurer. Tout d'abord, nous devons nous assurer que nous avons la photo en direct activé. Je vous ai montré comment faire ça plus tôt dans ce cours. Mais juste pour résumer, vous pouvez glisser vers le haut, appuyez sur la petite icône en direct là, puis appuyez simplement sur « On » en direct, et cela va vous assurer que votre live est activé. La prochaine chose que nous voulons nous assurer est dans notre scène. Nous voulons avoir un sujet en mouvement, quelque chose comme de l'eau, une voiture ou une personne qui passe, et ils doivent être assez rapides pour avoir un effet cool sur cette image. Nous avons de l'eau ici, et elle bouge, elle bouge assez vite, assez pour obtenir un flou de mouvement cool. Mais nous devons avoir un sujet émouvant, mais nous devons aussi avoir des choses dans notre scène qui ne bougent pas. Par exemple, dans cette scène, nous avons l'eau bouge, mais sur les côtés ici, ça ne bouge pas. C' est important parce que nous avons besoin d'un point d'ancrage pour notre image. Lorsque nous capturons cette photo, nous allons rester aussi immobile que possible pendant environ trois secondes car une photo en direct enregistre 1,5 seconde de vidéo avant la prise et 1,5 seconde de vidéo après la prise de photo. Alors j'ai capturé cette photo. Nous allons rester immobile, aussi immobile que possible, pendant environ deux secondes, une, deux, capturer la photo, puis rester immobile pendant deux secondes supplémentaires. On recommencera. Un, deux, photo, un, deux. Fondamentalement, cela nous permet de capturer une vidéo vraiment propre de trois secondes que nous pouvons ensuite transformer en cette photo longue exposition. Une fois que vous capturez votre photo, vous vous êtes assuré d'avoir un sujet en mouvement agréable, vous avez configuré votre composition, l'éclairage semble bon, tout va bien, capturez votre photo. Ensuite, vous allez vouloir naviguer jusqu'à la section photo de votre téléphone, balayez vers le haut sur l'image, puis vous verrez ce petit onglet Effets où vous pouvez ensuite choisir Boucle ou Rebond ou Longue exposition. Ce que nous voulons, c'est la fonction Longue Exposition. Cela va essentiellement prendre cette vidéo qu'il a filmée et la transformer en une photo longue exposition, et cela va faire des choses vraiment cool au mouvement de votre image. Si tu tremblais, si tes mains tremblaient, tout va être flou. Mais si vous êtes parfaitement immobile et que vous avez une partie de votre cadre qui bouge, comme l'océan, une cascade ou une voiture, quelque chose dans une ville, vous allez obtenir ce flou de mouvement vraiment cool comme nous avons sur cette photo. Je sais que ce n'est pas la cascade la plus folle que vous ayez jamais vue, mais c'est une très bonne façon de vous montrer comment utiliser cette fonctionnalité et de vous aider à devenir un peu plus créatif là où vous êtes sur le terrain. Donc, la prochaine fois que vous tournez et qu'il y a de l'eau autour ou quelque chose bouge, et que vous voulez capturer un peu de mouvement dynamique dans votre photo, je recommande certainement de tester cette fonctionnalité. Cela ne fonctionnera que si vous avez une photo en direct sur votre téléphone et si votre iPhone est mis à jour avec le dernier logiciel. Mais je voulais juste ajouter cette leçon de taille bouchée parce que je pense que c'est une façon cool de vous aider à penser hors de la boîte et à étirer un peu les limites de votre iPhone. Ces caméras sont vraiment incroyables, et le fait que nous puissions capturer des photos comme ça, ce qui vous coûte généralement quelques milliers de dollars d'appareil photo pour prendre une photo comme ça, le fait que nous puissions le faire sur nos iPhones maintenant est incroyable. Mais c'est tout pour ces mecs de leçon. J' espère vraiment que ça vous a plu et j'espère que ça vous a été utile. Mais passons à la vidéo suivante. 14. La puissance du mode Portrait: Hé les gars. Dans cette leçon, nous allons parler du mode portrait, qui est l'un de mes modes d'appareil photo préférés personnels sur l'iPhone. mode Portrait a été libéré avec l'iPhone 7 Plus, et depuis lors, tous les modèles d'iPhone après qui ont été sortis avec lui aussi. mode Portrait utilise essentiellement la technologie IA, pour brouiller l'arrière-plan derrière votre sujet principal, sorte qu'il donne à vos photos une profondeur de champ vraiment peu profonde, ce qui signifie que l'arrière-plan est très floue. Typiquement, vous ne pouvez obtenir ce look qu'avec des caméras et des objectifs vraiment chers. Bien sûr, le mode portrait est génial pour les portraits, mais il est aussi génial pour beaucoup d'autres choses aussi. J' aime tirer de la nourriture avec. Vous pouvez tirer des produits avec elle. Vous pouvez tirer beaucoup de choses différentes avec elle. Il arrive aussi de fonctionner incroyablement bien pour tirer certaines des incroyables petites créatures que nous accueillons dans nos familles, autrement appelées animaux de compagnie. Dans cette leçon, je vais vous montrer le pouvoir du mode portrait, ne pas prendre des portraits de sujets humains, mais plutôt prendre des portraits de nos petits chatons ici à la maison, Bill et Sasha. Maintenant, nos chatons ont une tonne d'énergie, et ils ne sont pas faciles à obtenir, et encore moins faire une prise où je les filmais et vous montrais le mode portrait en même temps. Au lieu de cela, j'ai dû traîner toute la journée, attendre qu'ils se fatiguent, puis filmer des images que vous allez voir dans cette leçon. Ouvrons nos téléphones. Je vais vous montrer comment utiliser le mode portrait et certaines des fonctionnalités sympas qu'il contient. Pour accéder au mode portrait, tout ce que vous avez à faire est ouvrir l'application de l'appareil photo et de balayer de droite à gauche. Cela va faire apparaître le mode portrait, et il va aussi vous basculer dans l'objectif 2x. mode Portrait fonctionne le mieux, avec l'objectif 2x, il crée une profondeur de champ encore plus faible. Mais certains téléphones vous permettent également de le faire avec l'objectif unique ainsi, ce qui je pense est vraiment cool. Maintenant, pour que le mode portrait fonctionne, vous devez être à moins de 2 à 8 pieds. Si vous êtes trop loin, votre iPhone vous dira de vous rapprocher, et si vous êtes trop proche, votre iPhone vous dira de vous éloigner plus loin. La fonction de mise au point automatique de l'iPhone reconnaîtra automatiquement les sujets humains et animaux, et il se concentrera automatiquement là. Mais vous pouvez aussi vous concentrer manuellement en tapant sur le focus comme je vous l'ai montré plus tôt dans le cours. Une fois que l'iPhone détecte le sujet et se concentre sur celui-ci, vous allez voir cette petite icône de lumière naturelle en bas jaunir. Cela signifie que le mode portrait est prêt à être utilisé et que vous pouvez prendre la photo. Maintenant, en parlant de cette petite icône de lumière naturelle là-bas, ce n'est qu'un des nombreux modes de lumière artificielle qui vient avec la fonction du mode portrait. J' utilise le mode lumière naturelle la plupart du temps parce que je pense que c'est le meilleur. Mais il y a aussi plusieurs autres modes d'éclairage que vous pouvez expérimenter, comme la lumière de studio, la lumière de contour, et plusieurs variations de lumière de scène, que je n'utilise pas simplement parce que je ne pense pas qu'ils sont très beaux. Maintenant, la chose cool à propos de ces modes d'éclairage est, vous pouvez en fait simplement les ajuster après avoir capturé la photo en édition. Je ne m'inquiète pas du tout de les changer pendant que je tourne, je le laisse juste sur la lumière naturelle, et ensuite si je veux expérimenter avec les autres modes de lumière plus tard, je peux le faire en montage. Pour ce faire, tout ce que vous avez à faire est d'ouvrir la photo dans l'application de la photo, appuyez sur « Modifier », puis vous pouvez simplement glisser votre doigt et tester les différents modes d'éclairage. Il y a aussi une autre fonctionnalité qui peut être ajustée avant ou après la prise de photo, et c'est le f-stop. Le f-stop est également connu sous le nom d'ouverture, et c'est juste la petite ouverture de votre objectif, qui laisse passer la lumière. Plus le nombre d'ouverture est petit comme f 1.4 ou f 1.8, plus la profondeur de champ est faible, ce qui signifie que votre plage de mise au point est très petite, et l'arrière-plan sera plus flou. Plus le nombre de f-stop est grand, comme f 8 ou f 16, plus le champ que vous aurez dans votre scène est profond, ce qui signifie que votre portée de mise au point est plus grande et que l'arrière-plan sera plus concentré. Vous pouvez ajuster cela avant, après la prise de vue en mode portrait, j'aime personnellement juste l'ajuster après avoir tourné en utilisant le curseur. De cette façon, je peux juste me concentrer sur le tournage et m'assurer d'obtenir la meilleure composition possible. Comme je l'ai déjà dit, le mode portrait peut être utilisé avec beaucoup d'autres choses, pas seulement des portraits. Vous pouvez voir sur ces photos des chatons que je prends, que ça marche assez bien. Mais vous remarquerez peut-être que les coins de leurs oreilles ou les bords des oreilles, peuvent sembler un peu flous. C' est juste parce que l'iPhone ne détecte pas correctement cela comme une partie de leur visage ou de leur tête. C' est en fait le détecteur en tant que partie de l'arrière-plan à la place. Ce n'est pas parfait, mais c'est plutôt bon. Si vous tirez sur des gens, ça marche très bien. Typiquement, lorsque vous photographiez d'autres objets, cela fonctionne assez bien. Mais c'est tout pour les gars en mode portrait. C' est une fonctionnalité vraiment géniale, et je pense que vous allez adorer certains des résultats que vous obtenez de lui. 15. Documenter les lieux en mode Pano: Hé, les gars. On est descendus à la plage à Bali. Je vais vous montrer quelques conseils sympas pour utiliser le mode panoramique sur votre iPhone. Je suis le premier à admettre que je n'ai pas toujours utilisé le mode panoramique. Il y a quelques raisons à ça. Ce n'est pas génial pour capturer le mouvement. Il a des problèmes avec la distorsion de l'objectif, donc cela rend les choses vraiment longues et vraiment bizarres. Aussi, parce que j'ai l'objectif ultra large sur mon téléphone, je peux filmer assez large de toute façon. Je peux prendre des photos très larges pour capturer la plupart de ce que je veux capturer. Mais si vous n'avez pas l'objectif ultra large sur votre téléphone, le mode panoramique est en fait très utile pour capturer très grandes scènes que leur objectif unique ne peut tout simplement pas capturer. Je vais vous montrer l'exemple de ça maintenant. Ici, sur la plage de notre quartier à Bali, nous avons cette statue vraiment cool de l'un des dieux hindous. Je pense que c'est un exemple parfait pour vous montrer comment vous pouvez utiliser le mode panoramique pour vous assurer de tout capturer. Maintenant sur mon téléphone, j'ai l'objectif 0,5 fois. Je peux juste aller à l'objectif 0,5 fois et le capturer. Mais si vous ne le faites pas, si vous avez une seule fois et disons que vous êtes un peu plus près, cette composition est juste deux cultures, il n'y a pas assez de place, en haut ou en bas. Dans ce cas, vous pouvez utiliser le mode pano. Le mode Pano prend essentiellement un tas de photos différentes et les coude ensemble, puis fait une longue photo. Ce que je vais faire ici, c'est tourner mon téléphone sur le côté. Vous pouvez voir qu'il y a cette petite ligne au milieu de l'écran. Lorsque vous appuyez d'abord sur le bouton Appareil photo, vous devez commencer à déplacer le téléphone comme ceci, puis quand vous avez terminé, vous appuyez sur « Arrêter ». Vous voulez vous assurer que la flèche reste juste au milieu de la ligne. Essayons ici. Je vais lentement commencer à bouger, appuyer sur le bouton « Obturateur », puis m'assurer que la flèche reste juste au milieu de la ligne là-bas. C'est difficile à faire. Puis appuyez sur « Stop » à la fin. Je vais essayer à nouveau parce que je pense que j'ai un peu foiré ça. Commence à y aller, frappe une fois. Gardez la même vitesse, et arrêtez. Maintenant, nous avons une photo ultra-large sans utiliser l'objectif ultra large. C' est une fonctionnalité cool. Cependant, comme je l'ai dit, cela ne fonctionne pas bien sur les gens, cela ne fonctionne pas bien sur le mouvement, et il y a juste beaucoup de distorsion de l'objectif. Ce qui veut dire que ça a l'air funky. C' est pourquoi je pense que la meilleure partie du mode panoramique est de l'utiliser uniquement à des fins documentaires. Quand je vais dans une nouvelle ville ou dans un endroit cool et que je veux me souvenir de cet endroit, j'aimerais juste prendre une très longue photo parce que les photos panoramiques sont très haute résolution. Vous pouvez zoomer et voir les choses et souvenir des choses qui se passaient ce jour précis. C' est juste quelque chose que j'aime utiliser pour documenter ma vie. Bien qu'il soit cool que vous puissiez capturer des photos vraiment larges, je vais vous montrer comment j'utiliserais le mode panoramique pour documenter un endroit qui me semble vraiment cool. On est sur la plage de notre quartier que j'aime vraiment. Je vais vous montrer comment je pourrais capturer cette plage en mode Panorama. C' est, je pense que le mode panoramique est vraiment fait pour, une très longue et grande plage comme celle-ci, que vous voulez juste tout capturer en une seule photo. Le mode panoramique est parfait pour faire exactement cela. On va faire le même genre de choses. On va juste commencer d'un côté. Peut-être tout le chemin par ici. Appuyez sur « Go », puis déplacez lentement notre téléphone, allant à la même vitesse et en gardant la flèche au milieu de la ligne là-bas. Je pense qu'on va s'arrêter là. C'est plutôt bien. Maintenant, vous pouvez voir nous avons cette photo ultra longue de la plage. C' est aussi très haute résolution. Nous avons beaucoup de choses dans notre scène qui sont vraiment belles et nettes et en focus. Vous pouvez le faire n'importe où. Tu pourrais le faire au milieu d'une ville. Tu pourrais le faire sur une plage. Vous pouvez le faire dans une pièce. C' est parfait pour se souvenir des moments que tu as eu dans ta vie. J' ai utilisé cette fonctionnalité beaucoup plus récemment, surtout lors de mes voyages. Juste aller dans des endroits et juste documenter autant que je peux parce que je sais quand je retournerai dans 5 ou 10 ans et que je regarderai ces photos, je serai comme, oh, tu sais quoi ? Je suis vraiment content d'avoir pris cette photo panoramique parce que ça m'a aidé à mieux documenter ma vie sur ce voyage. Mais c'est tout pour ce tutoriel rapide, les gars. Passons à la vidéo suivante. 16. Deux approches du montage sur iPhone: Bienvenue dans la section d'édition de ce cours. Jusqu' à présent, nous avons parlé du côté technique de la photographie iPhone et du côté créatif de la photographie iPhone. Nous avons parlé du tournage et de la façon de prendre des photos cool. Mais maintenant, retournons l'objectif et commençons parler de l'édition et comment vous pouvez vraiment modifier certaines des photos que vous avez prises pour vraiment faire ressortir les couleurs naturelles qui sont à l' intérieur d'eux et juste les faire paraître beaucoup mieux que la façon dont ils ont l'air juste sorti de caméra. Quand il s'agit d'éditer sur votre iPhone, il y a deux trains de pensée ou deux approches différentes que vous pouvez adopter. La première approche consiste à utiliser simplement des applications de retouche photo rapides et faciles comme VSCO et l'application photo intégrée sur nos iPhones. Maintenant, ces applications sont géniales parce qu'elles sont incroyablement faciles à utiliser et généralement tout ce que vous avez à faire est de taper, appliquer un filtre, peut-être faire quelques petits changements, et puis vous avez fondamentalement terminé. Il y a une tonne d'applications là-bas, mais mes favoris personnels sont l'application de photos intégrée réelle sur l'iPhone, ce qui vous permet d'éditer et d'appliquer des filtres et l'application VSCO qui est mon application de filtre préféré de tous les temps pour l'iPhone et je pense qu'il crée certains très beaux édits. C' est la première approche, l'approche de filtrage rapide et facile qui, je pense, est idéale pour beaucoup de gens. La deuxième approche dont nous allons parler est édition dans une application plus avancée appelée Adobe Lightroom Mobile. J' ai en fait un cours distinct sur l'édition dans Adobe Lightroom Mobile. Essentiellement ce qu'est l'application, c'est juste une application d'édition très complète sur l'iPhone qui nous permet d'apporter une tonne de modifications à notre photo et de la composer vraiment. Nous avons une tonne de contrôle et nous pouvons vraiment modifier la photo pour la faire ressembler exactement à quoi nous voulons qu'elle ressemble. Dans les deux prochaines vidéos, je vais vous montrer les deux techniques. Je vais vous montrer comment éditer en utilisant des applications d'édition rapides et faciles comme VSCO et l'application photo intégrée sur l'iPhone. Ensuite, la prochaine vidéo, je vais parler d'Adobe Lightroom Mobile et juste vous montrer une progression d'édition de base que vous pouvez suivre pour vous assurer que vous obtenez un montage parfait dans cette application à chaque fois. Sans plus de gars ado, nous allons sauter dans ces vidéos et commencer à parler de la façon dont vous pouvez éditer quelques photos vraiment cool sur votre iPhone. 17. Retouche rapide avec des applications de filtrage: Tous les bons gars. Comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, il y a deux approches différentes pour le montage : la façon rapide et facile utiliser les applications filtrantes, puis Adobe Lightroom. Dans cette leçon, nous allons parler de la façon d'éditer le moyen rapide et facile. En utilisant l'application photos ou l'application VSCO, qui ont tous deux de bons filtres. Allons juste sauter sur le téléphone maintenant et je vais vous montrer comment je voudrais éditer quelques photos en utilisant ces applications. Tout d'abord, je viens de créer un petit dossier de photos iPhone que j'ai pris au fil des ans et intitulé éditer. Maintenant, j'ai toutes mes photos ici que je vais éditer dans ce cours. Je ne vais pas éditer toutes ces photos, mais je vais en choisir quelques-unes à couvrir. Dans les photos, c'est assez cool, si vous regardez une photo pour la modifier, tout ce que vous avez à faire est de taper « Modifier » dans le coin supérieur droit et il tire vers le haut ce panneau. C' est une photo que j'ai prise de mon ami Jonas. Nous étions à Komodo, îles de Komodo plus tôt cette année. C' est juste un endroit magnifique et magnifique, et j'aime vraiment les couleurs de cette image. Ce n'est pas la meilleure composition au monde, mais j'aime vraiment les couleurs et je pense qu'il a beaucoup de potentiel. Maintenant, lorsque vous ouvrez une photo sur votre iPhone, il y a une petite icône dans le coin supérieur droit qui dit modifier. Lorsque vous appuyez sur cela, il vous amène dans une interface d'édition sur l'application de photos iPhone, et vous pouvez voir tout de suite que nous avons tous ces ajustements, exposition, ombres, contrastes, etc Avant d'aller et de faire ça, regardons vers le bas le barre inférieure ici. Nous avons quelques caractéristiques différentes. À l'extrême gauche, si j'appuie dessus, cela va nous permettre de choisir un cadre différent pour notre photo en direct. Si vous avez pris une photo en direct et que votre sujet clignotait ou quelque chose, vous pouvez aller de l'avant et sélectionner une autre partie de la vidéo, puis sélectionner la photo clé, faire une photo clé, puis vous avez terminé. Cela va réellement le changer et sélectionner votre nouvelle image-clé, ce qui, je pense, est une fonctionnalité vraiment génial. A côté de cela sont les petits modes d'édition que nous étions juste à droite de cela. Le troisième est les filtres. Si vous voulez appliquer un filtre, il y a des filtres assez cool intégrés dans l'application. J' aime dramatique chaud, il semble vraiment bon sur cette photo, puis vous pouvez faire glisser ce curseur vers le bas pour réduire fondamentalement l'effet du filtre. Si vous ne voulez pas que ça soit fort, vous pouvez descendre à 75 et je pense que ça a l'air plutôt bon. Ensuite, à l'extrême droite, vous avez le recadrage de sorte que vous pouvez redresser votre photo et juste l'ajuster comme ceci. Vous pouvez également aller de l'avant et ajuster le rapport d'aspect ici pour votre culture, donc si vous voulez poster sur Instagram, vous pouvez le faire trois par quatre ou vous pouvez faire un carré. Ceci est une bonne fonctionnalité juste pour vous assurer que votre photo est prête à aller avant de le poster, mais je pense que la chose qui rend l'application photos vraiment briller est qu'il nous donne juste la possibilité d'éditer certaines des choses plus basiques que nous pourrions souhaitez éditer dans notre photo. Par exemple, nous avons la possibilité de modifier l'exposition. Nous pouvons le rendre lumineux ou sombre et brillant, ce qui fait des choses vraiment cool au contraste et aux tons de l'image pour vraiment faire certaines couleurs pop et faire ressortir les détails dans certaines zones de l'image. Nous pouvons également ajuster les reflets, les ombres, etc. Je pense que notre photo en ce moment, elle a déjà l'air assez bonne, mais je vais juste passer à travers et juste ajuster ceux-ci un par un, peut-être réduire le contraste un peu. Je vais probablement le laisser à quatre heures. Je pense que la luminosité est de bons points noirs, bon. Ce ne sont que des fonctionnalités que vous pouvez jouer avec. Je pense que la meilleure façon de les comprendre est juste de les tester. Vous n'allez pas utiliser ces fonctions de retouche sur chaque photo. En fait, la plupart du temps quand je suis en train d'éditer sur mon iPhone et si je vais être éditer dans l'application photos, je vais souvent appliquer l'un des filtres, et je l' appelle à peu près un jour parce qu'ils ont l'air génial, surtout ceux dramatiques filtres. La saturation est bonne. Je vous exhorte à ne pas trop saturer vos photos. C' est une erreur commune avec beaucoup de débutants, mais il est pratique d'avoir si certaines des couleurs de vos images sont un peu ternes. La chaleur est aussi une grande. Si vous voulez rendre votre image plus chaude ou plus fraîche, vous pouvez le faire ici avec le curseur de chaleur ici, et puis j'aime aussi ajouter un peu de vignettage dans les coins juste pour mettre davantage l'accent sur notre sujet. C' est le rapide et sale de la façon d'éditer dans l'application photos. Ce n'est pas une application que j'édite tout le temps et c'est pourquoi je ne passe pas autant de temps sur ces photos. Je veux juste vous montrer que c'est possible si vous ne voulez pas utiliser une autre application. Cependant, maintenant je vais éditer une photo dans l'une de mes applications préférées, elle s'appelle VSCO. Je l'utilise depuis des années et je pense que c'est la meilleure application de filtre que vous pouvez obtenir sur l'iPhone pour éditer des photos iPhone. Alors nous allons sauter dans cette application maintenant et je vais vous montrer les gars comment éditer quelques photos en utilisant cette application. de suite, quand vous ouvrez VSCO, vous pouvez cliquer au milieu ici, ces deux petites boîtes, et cela va faire apparaître vos derniers dans votre pellicule. J' ai déjà une photo prête à partir, donc je vais taper deux fois. Lorsque vous ouvrez une photo, il va vous dire d'essayer les paramètres prédéfinis recommandés. Ensuite, il va essayer de vous faire acheter essentiellement la version mise à jour de VSCO. Tu n'as pas besoin de faire ça. Il y a des filtres vraiment géniaux, des filtres gratuits qui sont intégrés. Ce que j'aimerais faire est de cliquer instantanément sur « Modifier » dans le coin inférieur gauche et puis tous les filtres au début sont libres donc ce sont ceux auxquels vous avez accès. Ensuite, vous pouvez simplement aller et sélectionner ces différents filtres et juste voir lequel semble le meilleur. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de filtres vraiment cool pour cette photo. J' ai capturé cette photo dans le Vermont à l'automne de l'année dernière, donc c'était absolument magnifique, et toutes ces photos semblent plutôt bonnes pour être honnête avec vous. J' aime juste passer par chacun et trouver un filtre qui semble le meilleur. Je pense que dans cette situation, ce sera C1. Si je veux ajuster la force de cela, je peux appuyer sur le petit filtre là et régler la force. Maintenant, le truc cool à propos de VSCO est que si vous devenez un abonné payant, il y a des tonnes de filtres impressionnants tous basés sur de vieux films. Si vous aimez la façon dont la photographie de film ressemble, c'est en fait une grande application à essayer parce qu'il y en a des vraiment cool là-dedans et je pense que ça vaut vraiment la peine de ce que vous paieriez pour cela. Je ne paie pas actuellement pour cela parce que j'ai les filtres que j'aime vraiment utiliser, et j'édite la plupart du temps dans Adobe Lightroom parce que je suis un photographe professionnel et je trouve juste que j'ai plus de contrôle dans cette application. Mais si vous prévoyez juste d'utiliser une application, vous voulez le rendre facile, VSCO est une excellente application pour le faire avec, et si vous devenez un membre payant, je pense que cela vaut vraiment la peine. Après avoir appliqué votre filtre dans VSCO et que vous avez fait vos ajustements, vous pouvez simplement taper ici sur ces petites icônes de curseur, et vous allez juste voir quelques fonctionnalités d'édition très similaires que vous avez vu dans l'application photos sur Lightroom. Nous avons l'exposition ici rendre notre photo lumineuse ou sombre, contraste, donc augmenter les différences entre les zones les plus brillantes et les zones plus sombres de notre image, nous pouvons recadrer ou redresser notre photo. Je l'ai recadrée un peu ici. Pour Instagram, quatre par cinq est le meilleur ratio pour Instagram, donc il y a un peu de piratage pour vous, juste parce qu'il prend plus de biens immobiliers. J' aime toujours appeler mes photos en quatre par cinq. Je peux aiguiser les photos ici, cependant, je n'aime généralement pas aiguiser mes photos iPhone parce que je pense qu'elles sont déjà très nettes. Je n'aime pas ajouter de clarté non plus. clarté augmente essentiellement le contraste au niveau micro, pas quelque chose que j'aime ajouter à mes photos iPhone. Nous avons la saturation ici, et puis nous avons une fonctionnalité appelée ton HS, qui signifie les reflets et le ton des ombres. Il nous permet essentiellement d'ajuster le ton des tons clairs et des ombres, alors disons par exemple que vous voulez extraire plus de détails dans vos ombres, vous pouvez faire glisser le curseur de l'ombre vers le haut et c'est la même chose pour les surbrillants dans ce Je pense que nous sommes assez bons, donc je vais juste le laisser là. Nous avons aussi la balance des blancs, qui est un curseur très crucial et il nous permet essentiellement de rendre notre image fraîche ou chaude. Je vais le garder un peu chaud, mais je ne veux pas aller trop chaud parce que je veux garder certains de ces bleus verts là-dedans. Je vais peut-être en monter un et le laisser là. Ensuite, nous avons une fonction de tonalité de peau, ce qui est excellent si vous éditez un portrait d'une personne. Ensuite, nous avons d'autres fonctionnalités cool comme fondu, split tone, qui nous permet d'ajouter des couleurs dans certaines zones de l'image et de la vignette, qui va essentiellement assombrir l'image des coins. Ce sont tous les filtres que j'aime vraiment, en particulier le filtre de fondu si vous voulez rendre votre image un peu plus vintage, vous pouvez simplement glisser cela et le rendre agréable et délavé et j'aime aussi la fonctionnalité de grain ici, qui vous donne un beau grain de film cool. Si vous éditez quelque chose comme un portrait et que vous voulez vraiment faire ressortir certaines de ces textures classiques, vous pouvez le faire là-bas. Une fois que vous avez terminé avec cela, la beauté de VSCO est que vous n'avez pas besoin de faire beaucoup de ces fonctionnalités d'édition. Les filtres seuls semblent vraiment génial et souvent, parce que l'iPhone est si bon pour sélectionner la mise au point et sélectionner votre exposition, plupart du temps je viens d'appliquer un filtre et j'enregistre la photo sur mon rouleau d'appareil photo. Pour ce faire, une fois que vous avez terminé l'édition, appuyez simplement sur Suivant, puis appuyez sur, enregistrer sur la pellicule de caméra, et vous êtes fondamentalement prêt à partir. C' est essentiellement la méthode de retouche photo rapide et facile pour ceux d'entre vous qui ne sont pas intéressés à vraiment jouer avec tous les différents curseurs et Adobe Lightroom Mobile. Parfois, je ne veux pas éditer comme ça non plus. J' aime juste ouvrir ma photo et VSCO, gifler sur un filtre, peut-être ajuster l'exposition ou le contraste un peu et appeler ça un jour. Je ne fais pas d'édition extrême dans ces applications parce que je ne pense pas qu'elles soient nécessairement construites pour cela, mais elles donnent vraiment des résultats impressionnants, et quand j'ai commencé sur Instagram, j'ai utilisé le filtre A6 pour chaque photo que j'ai posté. Vous pouvez faire des choses incroyables avec l'application VSCO et je le recommande certainement. Mais pour ceux d'entre vous qui aiment un peu plus de contrôle sur vos images, alors je vais vous recommander de modifier dans Adobe Lightroom Mobile. C' est mon logiciel de montage préféré et en tant que photographe professionnel, une grande partie de mon flux de travail est en fait sur mon téléphone maintenant. Je préfère éditer mon téléphone, m'asseoir, détendre, plutôt que d' être assis à un bureau pour éditer mes photos. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer les gars un flux de travail d'édition de base très rapide et facile dans Adobe Lightroom Mobile qui fera en sorte vous obtenez des modifications impressionnantes chaque fois que vous utilisez l'application. Passons à cette vidéo maintenant. 18. Éditer dans Lightroom Mobile: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez éditer Je suis ravi de voir vos photos et de voir comment vous les éditez. Mais si vous êtes intéressé par le mien en particulier, Comme vous pouvez le voir, éditer dans Adobe Lightroom Mobile n'est pas si fou. ces jaunes, ces oranges dorées, vous pouvez simplement sélectionner ici et exporter vers Vous pouvez vérifier tous mes paquets. ça me soutient beaucoup en tant que créateur. Si vous suivez cette progression d'édition de base, directement sur votre pellicule de caméra et vous êtes prêt à partir. j'aurai un lien dans la description de ce cours. Encore une fois, afin de sauvegarder cela, Il y a juste quelques choses que vous devez savoir. merci d'avoir regardé cette section d'édition du cours. Mais passons à la vidéo suivante. je promets que vous allez être en mesure de créer des modifications vraiment impressionnantes en utilisant cette application. et ces bleus aussi bien. Mais c'est tout pour la section d'édition de ce cours, les gars. Merci beaucoup pour tous ceux qui ont déjà et Mais si vous êtes intéressés à vérifier ces presets, pellicule de caméra et cela va juste enregistrer cela Chaque fois que vous les achetez, il y a beaucoup de presets disponibles en ligne. quelques photos en utilisant Adobe Lightroom mobile. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, Adobe Lightroom mobile est la norme d'or pour l'édition sur l'iPhone, tout simplement parce qu'il nous donne tellement de contrôle sur nos images. Si vous voulez vraiment plonger dans Adobe Lightroom mobile et tout apprendre à ce sujet, je vous recommande certainement de consulter mon autre cours appelé Adobe Lightroom Mobile CC. Dans ce cours, je couvre essentiellement tout ce que vous devez savoir sur l'édition dans Adobe Lightroom mobile. Dans ce cours, je vais juste passer en revue une progression d'édition de base et parler des curseurs les plus importants afin d'obtenir un très bon montage dans l'application. Mais si vous voulez en savoir plus, je vous recommande de vérifier ce cours. Ouvrons l'application ici et sautez dedans. J' ai quelques photos ici dans l'application que j'ai tourné au cours des derniers mois et quelques photos dont je suis vraiment fier, mais je vais éditer celle-ci ici. C' est une photo iPhone que j'ai prise dans les îles de Komodo et honnêtement c'est une photo vraiment, vraiment cool. C' est une île des îles de Komodo qui est l'un des plus beaux endroits que j'ai jamais vus. Même sur un iPhone, ça a l'air incroyable. Quand il s'agit de l'édition dans cette application, eh bien, il y a une progression de base que j'aime suivre. Il n'y a pas grand-chose à faire pour obtenir un montage vraiment solide. La première chose que j'aime faire est juste d'aller directement à cette fonction de recadrage ici dans le coin inférieur gauche. Maintenant, je peux juste m'assurer que ma photo est belle et recadrée et où elle doit être. Vous pouvez le redresser, vous pouvez le retourner verticalement ou horizontalement. Il y a beaucoup de super petites fonctionnalités ici. Je ne vais rien y faire. Je pense que c'est déjà normal. Je pense que ça a l'air vraiment bien, mais c'est quelque chose que je recommande faire est de m'assurer que vos photos sont tout droit. La prochaine chose que je vais faire est de glisser ici et vous allez voir quelques choses. Vous allez voir l'auto, la lumière, la couleur, les effets, les détails, optique, la géométrie, et puis il y a plus sur la droite. Les quatre principaux dont vous devriez vraiment vous inquiéter dans Adobe Lightroom mobile sont la lumière, la couleur, les effets, les détails. Nous les abordons juste un à la fois. Nous commençons par la lumière, puis nous passons à la couleur, aux effets, aux détails, etc. Souvent, nous n'utilisons pas toutes les fonctionnalités, mais je vais vous montrer comment le faire maintenant, commençant par la lumière. La lumière parle essentiellement de l'exposition de notre image, du contraste de notre image, et fondamentalement des tons globaux de notre photo. Je pense que notre photo est un peu brillante, donc la 1ère chose que je vais faire est juste d'abaisser l'exposition ici juste un petit peu. Après avoir fait ça, je vais passer dans la courbe de tonalité ici, dans le coin supérieur droit. Je pense que c'est vraiment intimidant pour beaucoup de gens. Mais la courbe de ton dicte essentiellement tous les tons de notre image. Il peut être déroutant si vous jouez juste avec elle une tonne. Mais j'aime faire la même courbe de tonalité à chacune de mes photos et c'est ce qu'on appelle une courbe de S. Je crée trois points. J' en ai mis un en bas et je le traîne vers le bas, j'en ai un au milieu, puis j'en ai mis un en haut à droite et je l'ai fait glisser vers le haut. Ensuite, je prends les coins et je les fais glisser vers le haut et vers le bas respectivement. On dirait juste un petit S. Alors si je veux le rendre plus sombre, je peux faire glisser un peu le fond vers le bas. Ensuite, si vous faites glisser le bas à gauche vers le haut, il va effectivement adoucir les noirs un peu, rendre votre image vintage à la recherche. J'aime faire ça. J' aime le faire glisser un peu vers le haut, mais pas trop et je pense que ça a l'air assez bon. Fondamentalement, cette courbe S est quelque chose que je fais dans toutes mes photos. Cela ajoute juste beaucoup de contraste, beaucoup d'intérêt à notre scène. Déjà notre photo est tellement mieux. Mais nous allons rester à la lumière ici et je vais juste passer par chacun de ces curseurs ici. Je vais augmenter un peu le contraste. Je vais réduire les faits saillants juste un petit peu pour faire ressortir certains détails dans le ciel là-bas. Je vais augmenter les ombres pour faire ressortir quelques détails sur l'arrière-plan. Je vais laisser les Blancs là où ils sont et je vais juste amener les Noirs. Je laisserai probablement les Noirs là où ils sont aussi. Je pense que ça a l'air assez bien. C' est essentiellement comme ça que j'éditerais la section de lumière ici. Pas beaucoup, juste quelques ajustements de base. Une fois que vous avez fini avec ça, vous allez passer à la section couleur. La section couleur est excellente parce que nous avons beaucoup de contrôle sur toutes les couleurs notre image individuellement et globalement. Tout de suite, nous avons la température ici, nous pouvons rendre notre image chaude ou fraîche. J' aime bien où il est, je ne vais pas changer ça. Je peux ajuster les teintes ou le rendre plus vert ou plus violet. On peut ajuster la vibrance ici. La vibration affecte les couleurs moins saturées de l'image. Cela fera apparaître certaines des couleurs qui sont en retard, tandis que la saturation augmentera simplement la saturation de toutes les couleurs de l'image. Personnellement, je ne l'utilise pas beaucoup. Si quelque chose, je vais le faire glisser vers le bas parce que je pense que souvent les photos sont simplement sursaturées. On n'y arrivera pas encore. Avant de faire ça, je vais passer au mixage. Si vous appuyez sur le coin supérieur droit, cela va nous donner nos curseurs HSL, dont j'ai parlé un peu dans la dernière vidéo. Nous avons un contrôle complet sur toutes ces différentes couleurs ici. Si vous voyez si je sélectionne le vert, nous avons beaucoup de verts dans notre image, je peux aller de l'avant et ajuster la teinte. La teinte est la nuance de la couleur et je peux rendre plus bleue ou je peux la rendre plus jaune. J' aime notre nuance de vert actuelle, mais je pense qu'elle pourrait être un peu saturée, donc je peux réduire un peu la saturation. Alors la luminance est la luminosité de la couleur et je veux abaisser un peu trop parce que je pense que nos verts sont un peu brillants. Je vais ramener ça à moins 15. Le vert est vraiment l'une de nos couleurs les plus dominantes dans l'image. Le jaune en est un autre. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de jaune et ces verts aussi. J' aime comment ils ont l'air, donc je ne vais pas vraiment les changer. Mais je veux m'amuser un peu avec le blues. Je vais aller ici sur ce curseur bleu et voir comment ça va affecter ma photo. Il peut le rendre violet ou il peut le faire comme un bleu clair. Je pense que ce bleu est vraiment sympa. Je ne sais pas si je veux le changer. Mais peut-être désaturer un tout petit peu parce qu'il est sursaturé dans le coin là-bas. Je vais juste le désaturer de moins 10 ou plus. Je pense que ça a l'air génial. Je pourrais travailler à travers toutes ces couleurs ici, mais ce n'est pas quelque chose que je pense que je dois faire. n'y a pas beaucoup de rouges sur notre photo. n'y aura pas un peu de violet comme vous pouvez le voir. Mais nos couleurs dominantes sont le bleu, le vert et le jaune, donc je veux les toucher. Les curseurs HSL sont géniaux. Vous pouvez faire beaucoup avec ces curseurs. Vous pouvez vraiment personnaliser certaines des couleurs de l'image et c'est certainement quelque chose que je recommande d'utiliser si vous allez éditer dans Adobe Lightroom. Une fois que nous commençons à passer aux effets et aux détails, maintenant nous travaillons vraiment avec la texture de la photo. Des choses comme la netteté, le grain, la texture, tous ces types de choses. Dans l'onglet Effets, vous pouvez voir que nous avons curseur de texture qui rend tout vraiment net. Nous avons une clarté qui est un effet similaire. Il ajoute juste un peu plus de structure à notre photo en augmentant le contraste au niveau des minutes. Nous avons aussi dehaze, qui est vraiment cool curseur qui se débarrasse de la brume dans votre photo. Si vous filmez par une journée brumeuse, c'est une fonctionnalité vraiment géniale. Nous avons également une vignette, qui va créer une petite bordure autour des bords. J' aime ajouter une légère vignette, peut-être comme moins 10 juste pour le rendre sombre et ensuite nous avons nos caractéristiques de vignette ici. Ce n'est pas quelque chose que je gâche souvent. Je pense que ça a l'air bien juste devant la porte. J' aime aussi ajouter du grain. Parfois, ma photo n'est pas typiquement à mes paysages, mais si je tourne des portraits, j'aime ajouter un peu de grain. Je ne vais pas le faire sur cette photo, mais sur la photo suivante, je vais vous montrer comment j'ajouterais du grain à l'image. Après les effets, nous pouvons passer au détail, et le détail est essentiellement juste affûtage. L'affûtage, c'est génial. Cela nous permet de rendre nos photos un peu plus nettes et c'est quelque chose que j'aime vraiment utiliser lorsque j'édite des portraits, mais pas tellement quand je retouche des paysages. Je vais vous montrer comment aiguiser dans l'image suivante parce que c'est un portrait. Nous avons aussi une réduction du bruit ici. Si vous photographiez la nuit et qu'il y a beaucoup de bruit dans votre image, vous pouvez simplement faire glisser ce curseur de réduction de bruit et qui va se débarrasser d'une partie du bruit, mais cela va aussi rendre votre image un peu douce. Je recommande seulement d'utiliser la fonction de réduction du bruit s' il fait vraiment sombre et qu'il y a beaucoup de mauvais bruit dans votre photo, alors je l'utiliserais pour m'en débarrasser. Mais les effets et les détails sont assez faciles. Ce n'est pas quelque chose sur lequel je me concentre toujours fortement lorsque je retouche mes images. Les principaux sont essentiellement juste la lumière et la couleur. Donc l'exposition, le contraste, les choses que nous avons couvertes plus tôt, la courbe de tonalité, puis les différentes couleurs. Si vous pouvez apprendre ces deux choses dans l'application, vous allez être en mesure de faire beaucoup. Mais il y a une autre fonctionnalité dans Adobe Lightroom mobile qui distingue vraiment cette application et est la fonctionnalité d'ajustements sélectifs en bas à gauche ou à l'extrême gauche. Je pense que cela n'est disponible que si vous êtes un abonné payant à Adobe Creative Cloud. Mais c'est certainement quelque chose que je recommande si vous êtes sérieux à propos de l'édition sur vos téléphones. Je vais juste te montrer comment ça marche. Si vous appuyez sur Sélectif ici et que vous appuyez sur le petit plus dans le coin, nous avons trois choses différentes. Il y a une brosse, un filtre radial et un filtre gradué. Je vais vous montrer ce que chacun fait. Le filtre gradué nous permet essentiellement de taper et glisser et de créer un dégradé sur notre scène. Là où ça nous montre du rouge, on peut ajuster l'exposition dans cette zone. Je vais l'assombrir un peu là-bas. Je pense que ça a l'air génial. Nous pouvons également ajuster la couleur dans cette zone si nous le voulons. Teinte, nous pouvons ajouter de la couleur en utilisant ce curseur de teinte ici. C' est assez incroyable. Je ne pense pas qu'on ait besoin d'ajouter de la couleur, mais je veux juste réduire l'exposition là-bas un peu. Je pense que ça a l'air bien. Alors je vais en faire un peu plus ici. Je vais mettre des filtres radiaux, qui sont essentiellement de gros ovales. Je vais les mettre de chaque côté et je vais le rendre encore plus sombre. Je vais aussi aller dans les effets et réduire la clarté parce que je ne pense pas que je devrais me concentrer autant sur le domaine. Je pense que la voie est plus importante. Je vais frapper « Ok ». Je vais en faire un autre de ce côté-ci. Je vais faire la même chose. Je vais le rendre un peu plus sombre. Je vais réduire la clarté ici. Ça rend notre photo de mauvaise humeur. J' aime ça, ça a l'air cool. Alors je vais en ajouter un de plus ici, long et maigre. Je vais le mettre juste sur le chemin ici. Je vais augmenter l'exposition pour cela et l'égayer un peu nos yeux se concentrent vraiment sur cette partie de l'image et ensuite frappent, « Ok ». Maintenant, c'est notre avant et c'est notre après. Vous pouvez voir ici, ce chemin est beaucoup plus bien éclairé. Je veux dire, c'est brillant et ce côté est sombre, donc le contraste est vraiment agréable. Nous appelons cela brûlant et esquivant lorsque nous rendons les zones sombres de l'image plus sombres et les zones lumineuses de l'image plus lumineuses. Ça s'appelle brûler et esquiver. C' est une technique de photographie classique très ancienne. Maintenant, la seule autre chose que je veux changer les ajustements sélectifs est cette zone bleue ici. Je vais utiliser le pinceau cette fois. Je vais juste me brosser sur mon doigt, aller à la couleur et puis juste réduire la saturation un peu. Ce n'est pas trop saturé dans ce coin. Ça a l'air vraiment sympa. C' est essentiellement comme ça que j'éditerais cette photo. Voici l'avant et voici l'après. L' avant est une très bonne photo. C' est juste un peu brillant. Ce n'est pas punchy, ce n'est pas contrasté. Une fois que nous ajoutons seulement ces ajustements de base en utilisant la couleur de la lumière et les réglages sélectifs, vous pouvez juste voir à quel point cette photo ressemble mieux. Maintenant, c'est épique. C' est une photo vraiment cool. Je vais vous en montrer un de plus ici. C' est une photo que j'ai prise de mon amie Kelsey ici à Bali. Cela a été pris pour un cours de photographie iPhone en direct que j'ai enseigné ici sur Skillshare. Si vous voulez vérifier ça, c'est disponible sur mon profil. J' ai mis un petit lien vers elle où je viens de couvrir plus de sujets sur la photographie iPhone. Je vais parler de ces images en particulier, un peu plus. Cette image a été prise avec l'objectif deux fois en mode portrait. Vous pouvez juste voir à quel point c'est pointu. Je veux dire, c'est incroyable. L' iPhone est fou et j'aime vraiment cette photo, les couleurs, la pose, tout est vraiment bon. La première chose que je vais faire est d'aller de l'avant et de le redresser. Agréable et facile. Alors, au lieu de simplement sauter directement dans la lumière et éditer cela nous-mêmes, je vais passer ici à l'onglet presets. Maintenant, les presets Lightroom sont essentiellement des filtres photo que n'importe qui peut créer. Même vous pouvez les créer. J' en ai créé certains pour moi-même que j'aime utiliser sur mes images. Par exemple, j'ai un pack portrait que j'utilise pour mes portraits. J' ai un pack de voyage que j'utilise pour mes paysages. J' ai un pack pour ma nourriture, etc Tous ces presets sont disponibles à la vente sur mon site web. Vous pouvez les vérifier. Je vais mettre des liens dans la bio, mais vous pouvez obtenir des presets n'importe où. Beaucoup de photographes les ont. En outre, il y a déjà des préréglages intégrés dans l'application Lightroom. Mais je vais utiliser ces presets de portrait classiques ici. Je vais juste taper chacun et voir ce qu'il fait à la photo. Vous pouvez voir ici qu'il s'agit essentiellement d'ajouter un filtre à la photo et de changer les couleurs, changer les tons, et honnêtement, tout cela semble vraiment cool. Je vais essayer Surfs Up. Je pense que ça a l'air très bien. Je ne peux pas décider entre celui-là ou Fuji classique. Oui, on va aller Surfs. Une fois que je l'ai sélectionné, alors je peux juste appuyer sur la coche et c'est appliqué. Il y a l'avant, il y a l'après. Mais je pense que beaucoup de gens pensent qu'ils ont juste fini quand ils appliquent un préréglage. Vous pouvez l'être, mais j'aime commencer par le haut avec notre progression de base en édition et travailler vers le bas. Je vais à la lumière et juste m'assurer que tout semble bon pour notre photo, je vais juste jouer avec chaque curseur et voir. Je pense honnêtement que ça a l'air très bien. Il n'y a pas beaucoup de choses que je veux changer, juste le tester. La courbe de ton, je ne vais pas changer la courbe de ton. Cette courbe de tonalité est un peu plus avancée, donc je ne pense pas avoir besoin de changer quoi que ce soit. Je pense que ça a l'air génial. Passez à la couleur. Je pense que la couleur a l'air assez bonne aussi. Peut-être monter sur la vibrance un peu, faire sortir certaines de ces couleurs. Ça a l'air bien. Pour le mélange de couleurs, le HSL, où vous pouvez voir ce que cela fait à ses tons de peau là-bas. C' est dingue. Je ne vais pas ajuster ça. Honnêtement, je ne pense pas qu'on ait trop besoin de changer. Peut-être juste augmenter un peu la saturation du blues, juste pour faire ressortir ce fond. Ça a l'air génial, et c'est à peu près ça pour la couleur. Passant aux effets ici, j'aime apporter un peu de clarté sur mes portraits juste parce que je pense que cela aide à adoucir un peu la peau. Je pense que ça a l'air vraiment sympa. J' aime aussi faire défiler ici et ajouter un peu de grain à mes portraits ici. Peut-être vers 1820. Vous pouvez voir si je zoome ici, ce que ça fait. Il y a zéro et c'est 18. Il s'agit essentiellement d'ajouter un peu de grain de film à notre photo pour lui donner un peu de texture et lui donner un look classique que vous verrez sur une photo de téléphone à la vieille école. Je pense que c'est une très belle touche artistique pour les portraits. J' aime toujours l'ajouter à mes portraits, surtout si j'ai des portraits un peu plus sombres, un style sous-exposé, ajoutant du grain de film, je pense, est vraiment sympa. Enfin, le détail ici, je vais vous montrer comment ça aiguiserait un portrait. Une des choses cool est que vous pouvez zoomer sur son visage et juste zoomer et assurez-vous que votre photo est belle et nette. Mais une fois que votre sujet est précis, vous pouvez descendre ici à l'outil de masquage, appuyer longuement sur votre image, puis faire glisser ce curseur de masquage vers le haut. Ce qui est essentiellement faire est de masquer les zones qui ne seront pas affectées par l'outil d'affûtage. Vous pouvez voir ici que les lignes blanches vont être affectées par cet outil d'affûtage. Plus je vais loin, moins il est affûté. Je vais au 72. Maintenant, vous pouvez voir que Kelsey est belle et nette, mais nous n'affectons pas la netteté de l'arrière-plan. Je ne veux pas vraiment que l'arrière-plan soit net sur cette photo. Je pense que c'est parfait, honnêtement. C' est essentiellement comme ça que j'éditerais cette photo. Je ne pense pas qu'il ait besoin de filtres sélectifs. Le préréglage a fait beaucoup. Ça a l'air génial hors de la porte. Voici l'avant. air bien, mais c'est un peu plat, c'est un peu ennuyeux. Voici l'après, le contraste élevé, plus de couleur et aussi mettre l'accent sur les couleurs que nous voulons souligner, 19. Les prochaines étapes: Ok, les gars. Eh bien, c'est officiellement la fin du cours de photographie pour iPhone. Merci beaucoup d'être resté dans le coin et de me regarder vous parler pendant une heure environ. Il y a beaucoup de contenu dans ce cours, nous avons couvert beaucoup de choses différentes, et j'espère que vous l'avez trouvé utile. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à contacter. Je suis disponible ici sur Skillshare. Si vous avez une question, je recommande de laisser un poste de discussion dans le cours ici, nous pouvons tous vérifier cela. D' autres personnes peuvent répondre, je peux répondre, et cette question vivra en quelque sorte sur le cours pour les futurs étudiants aussi. C' est un excellent outil pour un plus grand nombre d'étudiants qui veulent apprendre. Rappelez-vous également qu'il y a des notes de classe. Si jamais vous voulez vous référer à quoi que ce soit, j'ai des notes de classe gratuites, vous pouvez les télécharger dans la description de classe, et ceux-ci couvrent essentiellement tout ce dont j'ai parlé sous forme écrite. C' est un excellent outil si vous êtes sur la route, par exemple, et que vous voulez vous rappeler quelque chose et que vous n'avez pas la vidéo facilement disponible, il suffit de tirer dans ces notes et de lire ce que j'ai écrit à propos de la composition, de l'éclairage ou autre. Si vous voulez en apprendre plus de moi aussi, j'ai une tonne de cours ici sur Skillshare. Certains des cours que je recommande de vérifier sont mon cours de photographie essentiel. Donc, si vous voulez faire le saut de la prise de vue sur un smartphone à un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir, consultez ce cours, il couvre tout ce que vous devez savoir sur la façon de prendre des photos cool. Si vous voulez en savoir plus sur l'édition d'iPhone, alors vous pouvez consulter ce cours sur la façon d'éditer sur votre iPhone. Si vous voulez devenir plus créatif à la maison, j'ai en fait un cours qui a été tourné ici dans cette pièce sur la photographie de nature morte. Si vous êtes coincé à la maison et que vous voulez créer quelque chose et vous voulez vous sentir inspiré, je pense que ce cours est génial car il vous aidera à vous sentir peut-être motivé à prendre des photos dans et autour de votre maison. J' ai également fait un cours en direct sur Skillshare, qui est disponible à regarder maintenant sur ma page de cours afin que vous puissiez naviguer vers mon profil, voir mes cours, puis à partir de là, vous pouvez voir le cours en direct où je parle de l'iPhone photographie de portrait. Ce cours est donc axé sur la photographie de portrait à l'aide de l'iPhone et c'est vraiment génial. Il y a beaucoup de choses vraiment cool dont je parle et ça dure environ une heure. J' ai également des tonnes de contenu photographique gratuit sur ma chaîne YouTube afin que vous puissiez y aller et voir certains de mes contenus YouTube. Il y aura aussi un lien dans la description de ce cours. Il y a beaucoup de liens dans la description de ce cours, mais je vous promets qu'il y a beaucoup de valeur là-dedans pour vous aussi. Mais c'est tout pour moi, les gars. Merci beaucoup de rester autour et de me regarder jusqu'à ce point. Si vous avez des questions, comme je l'ai déjà dit, laissez-le dans les messages de discussion ou tendez la main, j'aimerais discuter. Merci beaucoup d'avoir regardé le cours, les gars. J' espère vous voir dans la prochaine.