Photographie de paysage : capturer la beauté de la planète Terre | Sean Dalton | Skillshare
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Photographie de paysage : capturer la beauté de la planète Terre

teacher avatar Sean Dalton, Travel Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:36

    • 2.

      Qu'est-ce que la photographie de paysage ?

      6:57

    • 3.

      PROJET DE CLASSE

      2:06

    • 4.

      Matériel pour la photographie de paysage

      11:56

    • 5.

      Repérage et planification des lieux

      15:23

    • 6.

      Composition du paysage

      12:34

    • 7.

      Comment choisir les meilleurs réglages d'appareil photo

      14:49

    • 8.

      Prise de vue du lever de soleil à Tegallalang

      13:35

    • 9.

      Prise de vue du coucher de soleil à Uluwatu

      14:18

    • 10.

      Retouche des paysages dans Adobe Lightroom

      31:08

    • 11.

      Les prochaines étapes

      2:14

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 954

apprenants

58

projets

À propos de ce cours

Vous aimez prendre des photos à l'extérieur ? Retrouvez le photographe de voyage Sean Dalton à Bali, en Indonésie, où vous apprendrez avec lui comment prendre de magnifiques photos de l'environnement qui vous entoure.  Dans ce cours de 120 minutes, Sean vous emmène dans certains des plus beaux endroits de Bali où il développe toutes les informations importantes sur la photographie de paysage. 

Dans ce cours, vous apprendrez : 

  • Comment trouver des endroits magnifiques pour prendre des photos de paysages
  • Le meilleur matériel pour la photographie de paysages
  • Comment composer des photos de paysages
  • Comment choisir les meilleurs réglages d'appareil photo dans n'importe quel scénario
  • Conseils pour les prises de vue au lever et au coucher du soleil, ainsi qu'à l'heure bleue
  • Comment retoucher vos photos de paysages en suivant un processus d'édition simple

... En plus des nombreux autres conseils et astuces qui vous aideront à prendre de magnifiques photos de paysages.

À qui s'adresse ce cours :

  • Toute personne qui aime l'extérieur et qui souhaite apprendre à capturer sa beauté de manière plus efficace.
  • Toute personne ayant le sens de l'aventure et souhaitant découvrir davantage notre belle planète !

Ressources du cours :

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Teacher Profile Image

Sean Dalton

Travel Photographer

Top Teacher

Hey guys! I'm Sean.

For the last 5 years I've been traveling the world capturing as many photos as I possibly can. I'm drawn to a wide range of photography styles, and constantly striving to improve my art. Emotion and storytelling are two central pillars of my artwork, and I am always looking for new and interesting stories to tell via my camera.

I'm originally from San Francisco, California, but have spent the last few years chasing stories and light throughout Asia.

Most of what I teach relates to my background with travel and lifestyle photography, but I am constantly expanding my focus as I continue to grow as a photographer. I'm pumped that you are here, let's grow together!

I'm active on Instagram, and you can also find me on YouTube.... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Je pense que l'une des choses que vous réalisez rapidement lorsque vous commencez à photographier paysages est à quel point notre planète est massive et diversifiée. Vous apprenez que peu importe où vous allez, ce que vous voyez ou ce que vous faites, il y a encore beaucoup d'autres endroits incroyables à travers le monde à voir. Hé les gars, je m'appelle Sean Dalton. Je suis photographe de voyage actuellement basé à Bali, en Indonésie. Bali est cette incroyablement belle petite île luxuriante située ici en Asie du Sud-Est et elle est pleine de quelques-uns des exemples les plus étonnants de la nature mère que j'ai jamais vu. De la forêt tropicale dense du nord aux falaises côtières abruptes du sud, les volcans massifs qui surplombent toute l'île. C' est vraiment l'un des plus beaux endroits où j'ai jamais été. J' ai passé l'année dernière ici à Bali à essayer de capturer la vraie beauté et la puissance de cette île. Aujourd'hui, je vais vous emmener à certains de mes endroits préférés ici à Bali et vous accompagner dans le processus de capture de belles photos de paysage. On va commencer les choses ici, dans le studio. Nous allons discuter de tout, de l'équipement que vous pourriez vouloir utiliser pendant que vous êtes en train de tourner à la recherche et à la découverte de magnifiques endroits pour des photos de paysage. Nous allons également parler de la composition et de la façon dont vous pouvez composer une belle photo de paysage, ainsi que de la façon de choisir les meilleurs réglages de l'appareil photo chaque fois que vous sortez et filmez, peu importe où vous êtes dans le monde et quelles que soient les conditions. Après ça, nous allons aller à l'extérieur vers deux de mes endroits préférés ici à Bali. Les magnifiques rizières vertes de Tegallalang au nord et les falaises côtières abruptes d'Uluwatu au sud. Ce sont quelques-uns de mes endroits préférés ici à Bali et ils sont vraiment incroyables et je suis super excité de vous montrer comment je photographierais ces endroits de la plus belle façon possible. Une fois le tournage terminé, nous reviendrons au studio et je vais vous montrer comment j'éditerais ces photos du début à la fin en mettant l'accent sur les couleurs et les tons naturels de notre scène. Ce cours est pour tous ceux qui aiment vraiment être dehors. Peut-être que vous êtes un homme de plein air ou que vous aimez vraiment la nature et que vous voulez apprendre à mieux capturer certaines des choses que vous voyez pendant que vous êtes dehors, ou peut-être que vous êtes juste quelqu'un qui est vraiment attiré par la beauté et la puissance d'une bonne photo de paysage et vous voulez juste apprendre à mieux représenter certains des endroits autour de vous ou certains des endroits que vous pourriez aller d'une manière plus belle. Mais peu importe qui vous êtes, si vous aimez prendre des photos et que vous aimez aussi être dehors, alors vous obtiendrez certainement quelque chose de ce cours. Je ne sais pas pour vous les gars, mais je suis prêt à commencer ce cours et si vous l'êtes aussi et si vous décidez de vous inscrire, alors je vous verrai dans la toute première leçon où nous allons parler de concepts de base de la photographie de paysage et ce qu'il faut pour être un grand photographe de paysage. Je vous verrai dans le cours. 2. Qu'est-ce que la photographie de paysage ?: Hé les gars, qu'est-ce qui se passe ? Merci beaucoup d'avoir décidé de inscrire au cours de photographie de paysage. Je ne sais pas pour vous, mais je suis super excité de parler de photographie de paysage aujourd'hui, simplement parce que c'est une forme de photographie que j'adore vraiment. J' ai commencé à tourner le paysage il y a quelques années, et depuis, c'est vraiment devenu mon principal type de photographie. Je suis toujours en train de filmer des paysages, j'adore ça. J' aime être dans la nature, et j'espère que vous trouverez la même passion que moi d'ici la fin de ce cours. L' une des premières choses dont je veux parler dans ce cours est exactement ce qu'est la photographie de paysage. Alors définissons ça et parlons juste de certains des concepts de base de la photographie de paysage avant de commencer à plonger dans les détails. Aujourd'hui au cœur de la photographie de paysage, c'est capturer une image qui incarne vraiment l'esprit du plein air ou l'esprit de la nature. Le but de la photographie de paysage est de capturer des images qui, quand quelqu'un voit ces images, leur fait ressentir les mêmes émotions que celles que vous avez ressenties quand vous étiez là, entouré par la nature, et cela leur permet de imaginez ce que cela aurait été d'être là où vous étiez debout lorsque vous avez capturé cette photo. Maintenant, la photographie de paysage se présente dans toutes les formes et tailles différentes et c'est tout simplement parce que notre Terre se présente dans toutes les formes et tailles différentes. Des montagnes Avatar de Zhangjiajie, en Chine, aux collines dorées de Californie, en jungles super denses et lesjungles super denses et luxuriantes de Bornéo et de l'Amazonie, il y a honnêtement tant de belles folles sur cette Terre qui méritent d'être capturés et c'est ce qui rend la photographie de paysage si spéciale. Cependant, la photographie de paysage ne se limite pas à ces grandes scènes de paysage comme les plus beaux endroits du monde. Oui, ils sont incroyables, oui, les gens adorent voir des images de grandes montagnes folles et juste des paysages épiques et des trucs comme ça. Mais des scènes paysagères plus petites, des scènes intimes plus petites peut-être dans votre région, peuvent être tout aussi belles et tout aussi puissantes qu'une magnifique photo de paysage. Par exemple, une photographie de paysage d'un petit ruisseau à proximité ou peut-être qu'il y a un arbre frais en bas de la rue, ou peut-être que vous avez des collines vallonnées près de votre maison, ceux-ci peuvent être capturés d'une très belle manière et Je ne pense pas que vous devriez avoir besoin d'aller capturer ces paysages épiques fous quand il y a vraiment beaucoup de belles choses partout où vous regardez dans la nature. Prenez la photo de paysage de Windows XP par exemple. Cela a été capturé sur le bord d'une route quelque part en Californie et c' est l'une des photos de paysage les plus influentes de tous les temps. Ce n'est pas une photo de paysage folle. Je veux dire, ça a été tourné littéralement sur le côté d'une autoroute où l'herbe verte contrastait vraiment bien le ciel bleu. Je pense que c'est juste un très bon exemple pour montrer que vous n'avez pas besoin de capturer ces grands paysages épiques pour prendre de bonnes photos de paysage, vous pouvez vraiment le faire n'importe où tant que vous êtes dehors et que vous êtes prêt à chercher de nouveaux et compositions intéressantes. C' est vraiment une question de perspective. Par exemple, là où j'ai grandi en Californie, j'ai toujours pensé que c'était moche. J' ai toujours pensé que je devais sortir pour prendre des photos de paysage cool, mais je n'étais pas vraiment inspiré par l'endroit que j'étais. Mais maintenant, après n'avoir pas vécu en Californie pendant 10 ans, chaque fois que je pense à l'endroit où j'ai grandi, c'est maintenant l'un des endroits que je veux tourner plus que n'importe où ailleurs dans le monde. Parce que maintenant que je suis parti depuis si longtemps, j'ai une nouvelle perspective sur les choses et je peux regarder arrière et penser aux endroits où j'ai grandi, et j'ai finalement réalisé qu'ils sont absolument beaux et il y a rien de plus dans ce monde que je veux aller tirer. Je pense que s'il y a une chose que je veux que vous preniez de ce cours, c'est regarder les domaines qui vous entourent sous un autre angle, dans une perspective différente. Je reçois souvent tellement de messages de gens qui disent, Shawn, je veux devenir photographe de paysage, mais je n'ai pas les fonds pour voyager ou je ne peux pas aller dans cet endroit où je veux vraiment tourner. Ma réponse à eux est toujours, juste regarder localement d'abord, regarder les zones autour de vous et essayer de les voir sous un autre jour. Essayez de les voir comme quelqu'un qui n'a jamais été dans votre région auparavant, n'a jamais été dans votre ville ou votre ville et essayez de trouver de nouvelles façons de représenter votre ville ou votre région d'une manière magnifique. Je vous promets, peu importe où vous êtes dans le monde, il y a de beaux paysages à capturer dans votre région. Qu' est-ce qu'il faut pour être un grand photographe de paysage ? Je pense qu'il y a quelques traits différents que tous les grands photographes de paysage partagent. En haut de cette liste se trouve les mains vers le bas juste un vrai amour pour le monde extérieur, un vrai amour pour la nature. En tant que photographes paysagistes, nous allons prendre des photos à l'extérieur. C' est ce qu'on fait. Nous sortons, nous trouvons des endroits à l'extérieur et nous les capturons avec nos caméras. Donc, si vous n'aimez pas le monde extérieur, alors vous pourriez ne pas profiter de randonnées ou de voyages sur la route, d'être pris sous la pluie ou d'être cuit sous le soleil super chaud, ce qui arrive ici tout le temps à Bali. Bali est ridiculement chaud, 365 jours par année. Si vous n'aimez pas le plein air, alors peut-être que la photographie de paysage n'est pas pour vous, et tous les grands photographes de paysage partagent cette idée que la nature est belle et qu'elle mérite d'être représentée. La deuxième chose est l'énergie et l'excitation. Je pense que tous les grands photographes de paysage sont vraiment excités par les photos qu'ils veulent prendre. Tous les meilleurs photographes paysagistes que je connais sont toujours enthousiasmés par les photos qu'ils envisagent de prendre. Ils viendront me voir et ils diront : « Shawn, j'ai cet endroit que je veux filmer. Je ne pense pas que quelqu'un ait déjà essayé, je suis vraiment excité à ce sujet. » Cette excitation montre vraiment dans leurs photos et aussi dans leur persistance à retourner à cet endroit pour s'assurer qu'ils obtiennent de bonnes conditions. Cela m'amène au point 3, qui est la persistance. Une des choses que vous allez apprendre rapidement sur photographie de paysage est qu'elle dépend fortement des conditions, et je vais en parler plus tard dans ce cours. Mais les meilleurs photographes de paysage sont prêts à retourner à un endroit 5, 10, 20 fois juste pour capturer la photo qu'ils ont imaginée. En tant que photographes paysagistes, nous luttons souvent contre la météo, les saisons ou d'autres personnes qui se trouvent sur cette scène. Il y a beaucoup de facteurs différents qui entrent dans photographie de paysage et les meilleurs photographes de paysage sont assez persistants pour continuer à remonter pour capturer le paysage parfait de cette scène. Je pense que ces trois sont vraiment les plus grandes choses qui contribuent à un grand photographe de paysage. Ce n'est pas de l'équipement, ce n'est pas l'emplacement, ce n'est pas quelque chose comme ça. C' est juste un amour pour le plein air et de l'excitation d'être à l'extérieur pour capturer ces photos et la persistance de revenir arrière jusqu'à ce qu'ils obtiennent la photo qu'ils veulent. Je pense que tout se résume à un amour de la photographie. Les photographes de paysage, les grands photographes de paysage, adorent capturer de belles photos et je pense que c'est ce qu'il faut pour être un grand photographe de paysage. Mais en bref, c'est la photographie de paysage d'un point de vue de définition et aussi d'un point de vue émotionnel. Je pense que la photographie de paysage est une chose émotionnelle. Je pense que toute forme de photographie est un métier émotionnel. Donc, avec cette compréhension de la photographie de paysage, prenons cela et commençons à parler de certains aspects techniques de la photographie de paysage et comment vous pouvez vous assurer que chaque fois que vous sortez pour prendre des photos, vous allez être dans la meilleure situation pour capturer les meilleures photos possibles. 3. PROJET DE CLASSE: Maintenant, c'est un cours interactif. Si vous avez vu un de mes autres cours, vous savez déjà à quel point je pense qu'il est important d'aller à l'extérieur et de prendre des photos. Je pense que c'est le facteur le plus important pour devenir un meilleur photographe. Vous pouvez vous asseoir dans la salle de classe toute la journée et apprendre tous ces concepts, mais si vous ne les pratiquez pas, vous ne deviendrez pas un meilleur photographe. Dans ce cours, bien sûr, je vais filmer quelques endroits et vous emmener avec moi, mais je veux aussi que vous sortiez et que vous preniez des photos. Le projet de cours pour ce cours est juste d'aller à l'extérieur et de capturer quelques photos de paysage différentes, puis de revenir au cours et de les partager ici. Je veux vraiment que vous pratiquiez certains des principes que vous apprenez dans ce cours où vous filmez, alors peut-être que c'est la composition ou vraiment concentrer sur les paramètres de la caméra dont nous parlerons plus tard aussi, ou peut-être que c'est juste la phase de planification et que vous utilisez vraiment la phase de planification pour sortir et capturer la photo que vous voulez capturer. Peu importe ce que c'est, je veux juste que vous utilisiez quelque chose que vous avez appris dans le cours , puis sortez et capturez quelques belles photos de paysage. Une fois que vous avez terminé de capturer et d'éditer ces photos, revenez ici au cours et publiez une ou deux de ces photos dans la section Projet ci-dessous, et aussi, juste nous guider à travers le plan. Dites-nous où vous étiez, pourquoi vous avez choisi cet endroit, avez-vous juste trébuché dessus ou avez-vous prévu de faire ce tournage, est-ce une photo plus ancienne que vous avez prise ? Peu importe ce que c'est, parlez-nous de la photo, parlez-en, parlez de la composition, et dites-nous pourquoi vous l'avez capturée comme vous l'avez fait. Maintenant, habituellement, je dis que vous faites le projet de classe après le cours, donc après avoir regardé le contenu, puis vous sortez et filmez et capturez vos photos, puis revenez et postez-les. Mais si vous regardez le cours aujourd'hui et que vous ressentez juste un sentiment d'inspiration énorme et que vous vous sentez vraiment excité, alors je vous exhorte à interrompre le cours, prendre votre appareil photo et à vous diriger dehors. Parce que si vous ressentez l'inspiration, c'est vraiment important d'agir dessus parce que ça ne durera pas éternellement. Donc, si vous vous sentez inspiré, allez dehors, tirez, revenez, terminez le cours, et ensuite vous pouvez poster votre projet de classe, et c'est tout à fait bien. Mais j'espère vraiment que vous publiez un projet de classe. Comme je l'ai dit, j'aime les voir et les autres étudiants aiment les voir aussi, alors faites-le chaque fois que vous êtes prêt. Mais avec cela dit, passons à la leçon suivante. 4. Matériel pour la photographie de paysage: Maintenant, nous allons parler du sujet préféré de tout le monde, qui est l'équipement. Dans cette leçon, je vais juste couvrir certains des équipements de base que vous pourriez vouloir utiliser ou vous êtes dehors et sur le tournage de paysages, ainsi que certaines choses qui peuvent vraiment vous faciliter la vie pendant que vous êtes sur le tournage. Maintenant, tout de suite, avant même de commencer, je veux juste dire que vous n'avez vraiment pas besoin d' équipement coûteux pour capturer des photos de paysage étonnantes. Cela vaut vraiment pour tous les types de photographie, mais la photographie de paysage en particulier. Une des choses que je vais mentionner tout au long ce cours est que le facteur le plus important de la photographie de paysage est juste d'être au bon endroit au bon moment. Honnêtement, si vous êtes au bon endroit au bon moment, pour la plupart, n'importe quel appareil photo sera capable de capturer la beauté de cette scène. Tous les appareils photo fabriqués de nos jours sont géniaux, nous capturons des photos de paysage étonnantes depuis plus de 100 ans sur toutes les caméras. Si ces gars pouvaient capturer des photos étonnantes il y a 100 ans, alors nous pouvons certainement le faire aujourd'hui avec à peu près n'importe quel appareil photo consommateur sur le marché. L' un des meilleurs exemples que j'aime donner est juste l'iPhone. J' ai pris des photos absolument incroyables avec l'iPhone que vous ne croyez pas prendre avec cet appareil photo. Il y a des photos de paysage qui semblent être prises avec un reflex numérique professionnel. Cela va juste montrer que la puissance que les smartphones ont. Si vous n'avez qu'un iPhone ou un téléphone Samsung, c'est vraiment très bien, mais ce cours est axé sur reflex numériques, les appareils photo sans miroir et les objectifs interchangeables. Je veux parler de certains des objectifs que vous pourriez vouloir utiliser, des caméras que vous pourriez vouloir utiliser pendant que vous filmez. Maintenant, en termes de caméras, n'importe quelle caméra va fonctionner. Les caméras sur lesquelles je tourne maintenant, que vous me voyez à travers, sont en fait des caméras sans miroir plein format de Sony. Cela signifie que le capteur, la chose qui enregistre la lumière sur la caméra est relativement grande. Cet appareil photo ici, c'est un Sony A6400 et nous l'appelons une caméra à capteur de recadrage, ce qui signifie que le capteur à l'intérieur de la caméra est juste un peu plus petit que les caméras que vous me voyez à travers. Qu' est-ce que ça veut dire ? Eh bien, honnêtement, pas beaucoup. Beaucoup de caméras débutants que vous achetez vont être des caméras à capteur de recadrage, mais cela ne signifie pas que ce sont de mauvaises caméras. La seule chose qui va vraiment affecter est que cela signifie que votre appareil photo va juste être légèrement plus zoomé. Ce n'est pas un changement de jeu si vous avez une caméra à capteur de recadrage ou une caméra APS-C, c'est comme ça qu'ils les appellent. Ils vont être très bien pour prendre des photos de paysage. Si vous êtes sur le marché pour un appareil photo pour la photographie de paysage ou n'importe quel type de photographie, je vous exhorte à prendre l'un des appareils de la série Canon Rebel. Ils sont super bon marché et ce sont vraiment de super caméras pour apprendre la photographie. Si vous avez une caméra à capteur de recadrage, c'est génial, si vous avez une caméra plein cadre plus chère, c'est aussi très bien. L' un ou l'autre va être en mesure de prendre des photos de paysage étonnantes. Parlons maintenant des lentilles. Les lentilles peuvent être un sujet énorme pour la photographie. Les objectifs sont beaucoup plus importants que le corps de l'appareil photo réel pour la photographie pour tous les types de photographie. Avec les lentilles pour la photographie de paysage, le facteur le plus important que vous devriez considérer est la distance focale. Maintenant, la distance focale est essentiellement à quel point notre objectif est zoomé. Ainsi, plus la distance focale est petite, quelque chose comme 16 millimètres, plus le champ de vision est large pour cette lentille, plus le nombre de focale est élevé, comme 200 millimètres, plus le zoom sur cette lentille est important. Traditionnellement, les photographes de paysage tournent avec des objectifs très larges, quelque chose comme 16 millimètres, 24 millimètres, ils sont vraiment larges et cela nous permet de capturer une grande partie de la scène. Mais vous pouvez également capturer des photos de paysage assez étonnantes avec un zoom, un téléobjectif comme celui-ci, qui est de 70-200 millimètres, qui est vraiment zoomé. Maintenant, c'est un gros objectif et ce n'est pas toujours facile à transporter. Pour les premiers objectifs, je ne recommande pas aux gens d'acheter un zoom comme celui-ci. Je pense qu'il est plus important de se concentrer sur le côté large des verres. Mon objectif de photographie de paysage préféré est l'objectif 16-35 millimètres F/2.8, qui est l'un des objectifs sur lesquels je tourne maintenant. Cet objectif est génial parce que je peux zoomer jusqu'à 16 millimètres de large. La scène est vraiment large et vous pouvez juste voir tellement et je peux également zoomer sur 35 millimètres, ce qui est un peu plus zoomé, mais pas trop zoomé. Il est encore assez large, donc je peux encore capturer beaucoup de paysage. L' objectif fourni avec la plupart des appareils photo débutants est généralement un objectif 18-55 millimètres, ce qui est vraiment bon pour la photographie de paysage. La raison en est que c'est encore assez large. Même à 18 millimètres sur une caméra de capteur de culture, vous pouvez toujours voir beaucoup de la scène. Honnêtement, je pense que c'est un excellent objectif pour capturer des paysages. Si vous effectuez un zoom avant sur 55 millimètres, vous pourrez également capturer quelques détails. Donc, l'objectif du kit qui est livré avec votre appareil photo, même si ce n'est pas incroyable, il fait vraiment le travail pour les photos de paysage. Dans la section Réglage de la caméra de ce cours, je vais vous parler de la façon dont vous pouvez vous assurer de maximiser le potentiel de votre appareil photo en utilisant des choses comme un trépied. Quand je photographie des paysages, je tourne habituellement avec l'un des trois objectifs, il y a une lentille 16-35 millimètres, une lentille 24-70 millimètres, ainsi qu'une lentille 70-200 millimètres. De cette façon, le 16-35 couvre mes grands angles, le 24-70 couvre juste une très bonne portée de 24-70, ce qui est juste une bonne plage de mètres, puis le 70-200, qui est cette boule de bar ici, peut zoomer beaucoup et capturer plus de détails. Maintenant, quand on envisage un objectif à acheter pour la photographie de paysage, j'aime recommander des objectifs sur leur côté plus large, comme je l'ai dit. Si vous pouvez obtenir un objectif 16-35 millimètres, c'est incroyable, c'est vraiment un bon objectif pour la photographie de paysage parce qu'il est beau et large. Aussi, si vous voulez juste acheter un objectif pour la photographie de paysage, vous pouvez le faire, vous pouvez obtenir quelque chose comme un 18-105 ou juste quelque chose qui a une très grande portée, quelque chose qui peut aller vraiment large et zoomer beaucoup aussi. Cette flexibilité est vraiment importante pour la photographie de paysage et c'est donc ma meilleure recommandation pour les objectifs. Maintenant, les appareils photo et les objectifs mis à part, l'une des choses les plus importantes dont vous aurez besoin pour photographie de paysage est un bon trépied. Les trépieds sont absolument essentiels pour la photographie de paysage parce que nous devons verrouiller notre appareil photo afin de nous assurer qu'il ne tremble pas du tout, parce que si l'appareil photo tremble et que nous capturons des photos de paysage, cela pourrait s'avérer flou et ça ne va pas avoir l'air très bien. Je recommande toujours de sortir et d'investir dans un bon trépied. Celui que j'utilise s'appelle le Manfrotto Befree. Pour la plupart, je suis plutôt content de ça. Il devient vraiment petit et je peux voyager avec. C' est juste un bon trépied à utiliser, mais il y a des milliers de grands trépieds sur le marché. Tant que vous en avez un, peu importe la marque, c'est plus important que vous en ayez un. La prochaine chose que je recommande fortement est une veste imperméable. Une veste imperméable est vraiment essentielle pour photographie de paysage car nous allons être dehors et nous risquons de pleuvoir. J' utilise une veste Patagonia qui est parfaite pour presque partout dans le monde. Je peux mettre une veste en duvet pour rester au chaud ou je peux l'utiliser dans des endroits tropicaux comme Bali où il fait vraiment chaud, mais il pleut encore beaucoup. Je pourrais juste utiliser la coquille. Je peux la couche dans des endroits froids ou simplement utiliser la coquille dans des endroits chauds et cela fonctionne pour moi et ça me protège de la pluie. Mais s'il est important de vous garder au sec, il est honnêtement plus important de garder votre équipement au sec. J' aime porter une de ces housses de pluie pour mon sac à dos. C' est génial parce que s'il commence à pleuvoir, je peux l'enrouler autour de mon sac à dos pour m'assurer que tout mon équipement est agréable et protégé de la pluie, afin que vous puissiez les ramasser n'importe où. Beaucoup de marques de sacs vendront ceux-ci ou n'importe quel type de magasin de vêtements de plein air ou vous pouvez également les obtenir en ligne et assurez-vous juste que c'est la bonne taille pour votre sac. Je l'utilise tout le temps parce qu'il pleut beaucoup ici à Bali, surtout pendant la saison des pluies et cela aide vraiment à garder mon équipement protégé. En parlant de sacs, je pense qu'il est important d'avoir un bon sac pour appareil photo confortable pour la photographie de paysage. Quelque chose qui va protéger votre équipement et quelque chose qui va être facile à transporter. Maintenant, j'utilise un sac professionnel appelé Shimoda, et vous pouvez voir qu'il est assez sale parce que j'ai mis ce truc à travers ses pas. J' ai pris ce truc à travers le monde et il a si bien tenu mon équipement. Je garde tous mes lentilles, tout mon équipement ici et il a aussi de bonnes petites sangles de randonnée. Il s'agit d'un sac très utile, mais n'importe quel sac ira bien tant qu'il est confortable et aussi longtemps qu'il a une housse de pluie et qu'il peut transporter tout votre équipement. Lowepro fait beaucoup de très grands sacs qui sont abordables et je recommande toujours leurs sacs pour les photographes de paysage. Une autre chose que vous allez vouloir emporter avec vous, c'est nettoyer le matériel. Je porte toujours cette petite pochette avec moi et à l'intérieur j'ai des lingettes pour lentilles de ZEISS, elles sont géniales. Je peux nettoyer tous mes lentilles pour m'assurer qu'il n'y a pas de poussière, de boue ou de gouttes d'eau sur elles. J' utilise également l'un d'eux pour nettoyer mon capteur. Cette chose souffle juste de l'air sur votre objectif ou sur votre capteur pour enlever la poussière. Ensuite, bien sûr, vous avez besoin d'un bon chiffon en microfibre. J' en ai comme 10 et ils sont vraiment essentiels, surtout si vous allez filmer quelque part comme une cascade, où il y a juste de la brume tout le temps sur votre appareil photo et vous devez juste nettoyer en permanence brume. C' est vraiment important à avoir. Une autre chose qui pourrait être très importante selon l' endroit où vous êtes dans le monde est juste un bon ensemble de bottes de randonnée. Maintenant, si vous vivez dans un endroit où vous allez faire de la randonnée hors route pour arriver aux endroits où vous voulez tirer, je vous recommande de prendre une bonne paire de chaussures. Quelque chose d'imperméable est également très utile. Tout le monde n'a pas besoin d'avoir une bonne paire de bottes, par exemple, ici à Bali, certains endroits où nous devons faire de la randonnée, mais certains endroits où nous pouvons simplement monter nos motos et juste marcher un peu et nous pouvons capturer notre photos là-bas. Vous n'avez pas toujours besoin d'avoir de bonnes bottes, mais selon l'endroit où vous allez aller, vous devriez être prêt. Une autre chose que beaucoup de photographes de paysage tournent avec de nos jours sont les drones. drones sont vraiment un changement de jeu pour la photographie de paysage parce qu'ils ouvrent tellement de perspectives différentes que vous ne seriez jamais en mesure d'accéder sans être dans les airs. drones sont incroyables et j'en utilise un un un peu, mais honnêtement ce n'est pas ma façon préférée de tirer parce que je dois regarder mon téléphone. Dans ces beaux endroits, je préfère beaucoup filmer avec mon appareil photo parce que je peux être là et me concentrer sur la capture de ce qui est devant moi, mais c'est un bon outil. Ce cours ne va pas se concentrer sur la photographie de drones, comme je l'ai dit, parce que vous n'en avez pas besoin pour capturer de superbes photos, pas du tout. Les meilleurs photographes paysagistes de tous les temps n'étaient pas des photographes de drones. C' est un outil cool, mais ce n'est pas quelque chose que nous allons utiliser dans ce cours. Maintenant, je veux aussi toucher brièvement sur les filtres. Il y a beaucoup de filtres que vous pouvez utiliser pour la photographie de paysage, dont aucun n'est nécessaire du tout. Mais je dirais, s'il y a un filtre que vous voudrez peut-être acheter pour la photographie de paysage, c'est un filtre polarisant. Maintenant, un filtre polarisant est fondamentalement comme des lunettes de soleil pour votre lentille. Vous le vissez à l'avant de votre objectif et cela changera la façon dont la lumière pénètre réellement dans votre appareil photo et atteint votre capteur. Ça va changer un peu l'apparence de l'image. Par exemple, il pourrait rendre le ciel un peu plus bleu, un peu plus sombre, et il pourrait aussi aider à réduire les reflets sur le verre ou sur l'eau. Parfois, il peut être très utile pour les photographes paysagistes, mais il peut également être beaucoup utilisé à mauvais escient. Si vous ne l'utilisez pas correctement, cela peut rendre votre image un peu bizarre, un peu funky. Ce n'est pas quelque chose que je vais utiliser aujourd'hui. Peut-être que pendant qu'on tourne, je vais baiser ça sur mon appareil photo, mais on va juste devoir voir ce que c'est là-bas. Certainement pas un équipement nécessaire, mais juste quelque chose que je voulais mentionner de toute façon. Last but not least, je recommande toujours d'avoir une batterie de rechange et des cartes SD de rechange. Vous ne savez jamais ce qui va se passer quand vous êtes là-bas et que vous ne voulez pas manquer de batterie dans votre appareil photo. En outre, vous voulez vous assurer que vos cartes SD sont toujours claires avant de sortir et de tirer, parce que la pire chose que vous pourriez faire est d'apparaître dans un endroit et avoir une carte SD qui est pleine alors vous devez vous soucier supprimer des choses et le Le soleil se lève et tu es genre, je ne pourrai pas avoir le tir. Assurez-vous donc d'avoir des cartes SD de rechange ou, au moins, assurez-vous d'effacer vos cartes SD avant de sortir et de tirer. Mais c'est l'équipement de base que vous pourriez vouloir utiliser pendant que vous filmez. Comme je l'ai dit, vous n'avez vraiment pas besoin d'appareils photo et d'objectifs coûteux. Les appareils photo débutants que vous pouvez obtenir de Canon Nikon et Sony sont tous incroyables et plus qu'assez bons tant que vous avez un trépied et que vous avez un objectif qui peut aller un peu large, alors vous êtes prêt à aller. Mais avec de l'équipement hors du chemin, maintenant je veux parler de la planification de notre tournage et vraiment nous préparer à capturer les meilleures photos possibles. Parlons de ça maintenant. 5. Repérage et planification des lieux: Dans cette leçon, je veux parler de la phase de planification de la photographie de paysage, que je pense que vous allez rapidement réaliser est très important pour une photographie de paysage. Mais ça n'a pas à l'être aussi. Je connais beaucoup de photographes paysagistes, ils n'aiment pas vraiment planifier, et ils préfèrent laisser les choses se produire organiquement. Si vous n'êtes pas un planificateur et que vous voulez juste faire une randonnée et capturer de superbes photos, c'est tout à fait bien. Mais si vous êtes un planificateur et que vous voulez vraiment vous assurer que vous allez vous mettre dans la meilleure situation possible pour capturer les meilleures photos, alors vous pouvez aussi le faire. Vous pouvez à peu près planifier autant ou aussi peu que vous le souhaitez, mais vous allez souvent être dans de meilleures situations si vous prenez le temps de planifier. Maintenant, le facteur le plus important, le facteur numéro un pour capturer de superbes photos de paysage, est juste d'être au bon endroit au bon moment. Une grande partie de notre phase de planification tourne vraiment autour de cela, tout en veillant à ce que nous soyons au bon endroit au bon moment. Quand on planifie, on se concentre vraiment sur deux choses. numéro 1 trouve un emplacement, et le numéro 2 trouve le meilleur moment pour aller à cet endroit pour prendre nos photos. Maintenant, en termes de choix d'un endroit pour prendre des photos de paysage, et bien, il y a plusieurs façons d'y arriver. Évidemment, si vous êtes déjà familier avec votre région et que vous connaissez de bons sentiers de randonnée et que vous avez quelques idées de bons endroits qui pourraient être bons pour la photographie de paysage, c'est parfait. Je pense que tu devrais rouler avec ça et sortir et essayer de tirer dans ces endroits. Vous pouvez aussi parler à des gens qui vivent dans votre région, gens qui sont beaucoup à l'extérieur et simplement dire : « Avez-vous une idée de certains endroits intéressants par ici qui pourraient être utiles pour capturer des photos de paysage ? Je sais que vous êtes souvent dehors beaucoup, alors avez-vous déjà rencontré des endroits qui, selon vous, seraient vraiment cool sur une photo, ou avez-vous des photos que vous pourriez me montrer ? » C' est une excellente façon de trouver des endroits. En outre, il suffit de sortir et d'itinérer dans votre région, faire des randonnées locales et de les trouver naturellement, venez trébucher sur eux, c'est un excellent moyen de trouver des endroits. Cependant, si vous voyagez et que vous n'êtes pas sûr de cet endroit, vous ne savez pas où aller, vous n'avez vraiment aucune idée par où commencer, c'est bon. La plupart du temps, nous sommes dans ces situations et il y a quelques ressources différentes que vous pouvez utiliser pour vous donner quelques idées et quelques idées sur les endroits où sortir et tirer. Je vais couvrir certaines des ressources que j'ai utilisées pour trouver des endroits où tirer. Espérons que cela vous donnera une idée de la façon dont vous pouvez trouver les régions à travers le monde ou les zones proches de chez vous également. En haut de la liste est Instagram. C' est une application que j'utilise assez lourdement. Je poster beaucoup sur Instagram, mais plus important encore, je l'utilise pour simplement repérer différents endroits à travers le monde. Par exemple, je vais au Japon et j'ai l'intention d'aller à Kyoto. J' ai entendu des choses cool à propos de Kyoto, et je veux vraiment y aller et tirer. Mais pour être honnête, je ne sais pas grand-chose sur la ville, et je ne sais pas où tirer, où rester ou quoi ça. Instagram est un excellent endroit pour commencer. Vous pouvez taper Kyoto sur Instagram et simplement faire défiler les flux. Ensuite, j'aime enregistrer des photos que je trouve intéressantes ou inspirantes, ou juste des endroits qui, je pense, pourraient être photographiés d'une manière vraiment cool. Ce qui est si cool à propos d'Instagram, c'est souvent le temps les gens étiquettent l'emplacement de cet Instagram. Dites par exemple, vous êtes à la recherche à Kyoto et vous tombez sur un post vraiment cool de ce beau paysage. Tu dis : « Oh, je me demande où c'est ? » Parfois, les gens peuvent marquer cet emplacement. Ensuite, vous pouvez taper cela sur Google Maps ou sur Google, en savoir plus sur cet emplacement et juste faire un peu plus de recherches détectives juste pour savoir comment s'y rendre où il est et où séjourner et des choses comme ça. De plus, si vous ne trouvez pas où se trouve un endroit, vous pouvez également envoyer un message à quelqu'un. Je leur ai demandé gentiment : « Hé, je me demandais, où est ça ? C' est bon si tu ne veux pas me le dire. » Certaines personnes ne veulent pas vous dire où elles ont capturé leur photo. Je pense que c'est bon, surtout s'ils ont fait toutes ces recherches pour trouver cet endroit incroyable pour capturer la photo. Mais la plupart du temps, les gens sont prêts à partager l'emplacement. Un message sympathique et agréable sur Instagram peut être vraiment utile en termes de trouver un endroit cool pour tirer, surtout lorsque vous essayez de vider les détails. Maintenant, l'une des autres raisons pour lesquelles j'aime tellement Instagram est parce que c'est souvent très actuel. Par exemple, si vous n'êtes pas sûr du temps ou des saisons, par exemple, ici à Bali, il y a beaucoup de riziculteurs ici. Les rizières peuvent être soit incroyablement belles et absolument magnifiques et vertes et dorées, ou ils peuvent être juste des piscines d'eau boueuse. Ça dépend vraiment du temps où tu es là. Juste après la récolte n'est pas un bon moment, mais juste avant la récolte, les rizières tournent cette belle couleur dorée et c'est honnêtement magnifique. Je veux toujours m'assurer que je me mets dans la meilleure situation pour être là quand ils fleurissent comme ça. Vous pouvez vérifier Instagram et vérifier les messages récents pour vous assurer que l'emplacement ressemble à ce que vous voulez. Oui, les messages ne sont pas toujours récents, mais vous pouvez généralement avoir une bonne idée, et vous pouvez aussi demander aux gens : « Hey, comment les rizières ont regardé quand vous étiez là la semaine dernière ? Oh, tu y étais la semaine dernière ? » Cela signifie qu'ils pourraient encore regarder cette semaine. Instagram est juste un excellent moyen de trouver des emplacements, et également en savoir plus sur ces emplacements et leur état actuel. Maintenant au-delà d'Instagram est Google. Google est probablement l'un des meilleurs moyens trouver de bons endroits dans le monde ou près de chez vous. Cela commence par une simple recherche Google. Vous pouvez dire, des endroits sympas pour prendre des photos à Kyoto ou des endroits cool pour prendre des photos à Saint-Pétersbourg, en Russie, ou où que vous soyez dans le monde, vous pouvez taper cela et simplement parcourir certains des sites Web. Souvent, il y a beaucoup de blogs de voyage, et ils fourniront beaucoup d'informations sur les endroits où aller ou les endroits à photographier. Certains photographes publient des blogs sur les meilleurs endroits pour prendre des photos dans ce domaine. Vous pouvez également accéder à des blogs de randonnée, à des blogs de nature ou à des blogs d'observation d'oiseaux. Il y a vraiment une énorme quantité d'informations. Vous pouvez aller sur Google et juste trier à travers elle et trouver des images que vous aimez et marquer des choses et juste peindre cette image globale de ce qu'une destination va être, et les meilleurs endroits pour photographier dans cette zone. Maintenant, YouTube est aussi vraiment génial. Les gens aiment partager leur vie en ligne. Souvent, YouTube est juste un excellent moyen d'en apprendre davantage sur un emplacement et de vous donner des idées sur les endroits à photographier. Par exemple, si vous prévoyez de venir ici à Bali, vous pouvez taper dans le vlog de Bali ou le blog d'aventure de Bali, ou les meilleures choses à faire à Bali, ou les plus beaux endroits de Bali. Essayez de chercher un tas de choses différentes et regardez juste certaines de ces vidéos que vous croisez et prenez des notes sur certains endroits où ils se trouvent, certains des endroits qu'ils visitent. C' est vraiment juste une excellente ressource pour trouver endroits dans le monde qui sont parfaits pour prendre des photos de paysage. Ensuite, la dernière ressource que j'aime utiliser pour trouver des emplacements est Google Maps. Souvent, je vais juste m'asseoir là sur Google Maps, et je vais faire défiler et juste essayer de trouver des endroits sympas. Par exemple, nous sommes allés à Lombok, qui est une île près de Bali. Nous y sommes allés il y a quelques mois, et j'avais trouvé des trucs cool sur l'île, mais je ne savais pas où aller exactement. Souvent, ça va être une affaire, et c'est bon. Vous ne devriez pas toujours trop planifier vos voyages. Mais j'étais sur Google Maps et je me disais : « Oh, toute cette côte inférieure a l'air incroyable. Il doit y avoir des trucs cool là-bas. » n'y a pas beaucoup de routes, il n'y a pas beaucoup de choses, mais je suis sûr qu'il y a des spots photo cool là-bas. Je viens de commencer à zoomer et à faire défiler et à regarder la côte. J' ai été étonné par certains des trucs que j'ai trouvés. Souvent sur Google Maps, il y a de petits points de vue et vous pouvez cliquer sur ces points de vue et parfois ils ont des photos, ou vous pouvez également utiliser la Street View, vous pouvez également trouver des établissements à proximité qui sont sur Google Maps. Parfois, ils ont des photos de seulement la zone générale, surtout si vous êtes dans une zone rurale qui a des photographes paysagistes, nous le sommes souvent. Google Maps est probablement, parmi toutes les applications que j'utilise pour la photographie de paysage, le plus important pour photographier des paysages, je l'utilise pour trouver des lieux, je l'utilise pour trouver des hôtels, j'utilise pour trouver des cafés où je peux aller après avoir tourné mon lever du soleil, parce que j'ai vraiment besoin de café après avoir tourné le lever du soleil. Il est vraiment juste une application très complète pour trouver des endroits sympas et aussi en apprendre plus sur cette zone. Mais maintenant que vous avez trouvé un endroit où tirer, maintenant vous devez prendre la décision difficile quant au moment où vous devez y aller et tirer. Maintenant, je pense que j'ai déjà abordé cette question avant, mais la photographie de paysage dépend fortement des conditions. Vous pouvez aller photographier un emplacement 50 fois différentes et obtenir 50 photos radicalement différentes. Non seulement des facteurs tels que l'heure de la journée affectent vos photos, mais aussi la météo, les nuages dans le ciel et la saison. Par exemple, l'automne semble très différent du printemps et le printemps semble très différent de l'hiver. La saison est très importante, mais aussi juste tous les jours ou toutes les heures changent de temps aussi. Maintenant, en ce qui concerne le meilleur moment pour photographier, plupart du temps en tant que photographes paysagistes, nous tournons au lever ou au coucher du soleil. La raison en est qu'au lever et au coucher du soleil, le soleil est beaucoup plus bas dans le ciel et il arrive à angle diagonale et il crée beaucoup d'ombres vraiment intéressantes. Il est aussi beaucoup plus doux et plus doux, ce qui rend plus facile pour nos appareils photo de prendre le contraste, et c'est aussi une couleur beaucoup plus belle à l'époque, elle est beaucoup plus dorée, et c'est pourquoi nous appelons le lever du soleil et le coucher du soleil doré heure. Puis un autre bon moment pour tirer est l'heure bleue, qui est environ 30 minutes avant le lever du soleil et 30 minutes après le coucher du soleil. Par exemple, au coucher du soleil, c'est juste après le coucher du soleil, le ciel tourne ce beau bleu royal, le bleu bleuâtre que vous avez jamais vu et c'est absolument incroyable pour prendre des photos. lever du soleil, le coucher du soleil et l'heure bleue sont pour la plupart le meilleur moment pour prendre des photos en tant que photographe de paysage. En plus d'utiliser des applications comme Instagram pour regarder des messages récents pour avoir une idée des conditions à cet endroit précis où vous allez aller tourner dans, il y a quelques applications différentes que j'aime utiliser pour m'assurer que je suis me mettre dans la meilleure situation pour prendre les meilleures photos possible. L' application la plus importante d'entre eux est une application appelée WeatherBug. C' est juste l'application météo que j'utilise, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle application météo du tout. L' application météo est vraiment importante pour la photographie de paysage, parce que si vous allez sortir et tirer, vous voulez vous assurer qu'il ne pleut pas. Je vérifie toujours la météo avant de sortir et de tirer. J' aime utiliser l'application appelée WeatherBug car elle me donne la répartition horaire de la météo dans un endroit spécifique. Par exemple, si j'ai l'intention d'aller dans un endroit à Bali, je peux aller sur mon téléphone, taper cet endroit et vérifier la météo juste pour assurer qu'il y aura au moins un temps décent que je peux tirer. L' autre application que j'aime vraiment, et c'est une grande application pour les photographes, il s'appelle PhotoPills. Maintenant, il y a beaucoup de fonctionnalités dans cette application qui sont idéales pour les photographes, en particulier les photographes de paysage, mais je l'utilise surtout juste pour vérifier la direction du lever du soleil et du coucher du soleil. Par exemple, si j'ouvre l'application ici, il y a un tas de choses différentes ici et elles sont toutes super, la seule chose que j'utilise vraiment est juste le petit soleil dans le coin droit, donc j'appuie sur cela et ça me dit essentiellement tout ce que j'ai besoin de savoir sur l'endroit où le soleil va être dans le ciel pour la journée. Je peux voir ici par exemple, lever du soleil est à 6h22, coucher du soleil est à 6h21, presque un parfait 12 heures, et il me dit ici le crépuscule nautique à 5h37, puis l'heure bleue à 6h01. Je peux aller à 6h01 pour capturer l'heure bleue, heure dorée commence à 6h09, et puis fondamentalement la bonne fenêtre à tirer est entre 6h09 et 6h50. Puis pour le coucher du soleil, l'heure dorée commence à 5:53, puis l'heure bleue commence à 6:34. J' ai cette fenêtre pour prendre des photos et c'est environ 40 minutes. C' est une application vraiment cool et vous pouvez aussi taper AR, et c'est super cool. Si vous levez votre téléphone, il vous montrera la direction du soleil. Je vois maintenant qu'il est à environ 3h15 et vous pouvez voir que le soleil est juste là dans le ciel. Si je sors de cette fenêtre, le soleil sera juste là. C' est une application vraiment cool et c'est une fonctionnalité que j'aime utiliser pour photographier des paysages. Je recommande certainement vérifier l'application PhotoPills et aussi juste passer par certaines des autres choses que l'application a aussi, c'est une application assez cool. La dernière chose que j'aime faire pour planifier mes tournages est d'utiliser Google Earth aussi. Google Maps est idéal pour trouver des endroits et trouver des endroits où se garer et d'autres choses, mais Google Earth va un peu plus loin et il peut être vraiment utile pour choisir compositions ainsi que pour voir comment la lumière s'aligne dans ces endroits. J' aime utiliser Google Earth juste pour regarder hauteur des choses et aussi zoomer et comprendre où les routes mènent et où je peux me garer et juste me donner une meilleure idée générale de l'endroit où je vais aller filmer. Je recommande certainement d'obtenir la carte Google Earth car elle peut être un changement de jeu absolu pour les photographes de paysage. Ce ne sont que quelques-unes des applications que j'utilise. Je sais qu'il y a d'autres photographes paysagistes qui passent au niveau supérieur et qu'ils planifient complètement tout et qu'ils regardent la hauteur des nuages et d'autres choses, je ne suis pas comme ça, et certains des meilleurs photographes que je sais ne sont pas comme ça non plus. Si vous voulez faire cela et que vous voulez obtenir ces applications qui vous montrent la hauteur des nuages et que vous voulez être très particulier à propos de vos photos, c'est tout à fait bien, mais si vous n'êtes pas une personne d'analyse comme ça et que vous n'avez pas veulent le rendre trop technique, vous n'avez pas besoin, vous pouvez toujours capturer des photos de paysage étonnantes sans complètement planifier chaque petit détail de votre voyage, donc vous n'avez pas besoin, comme je l'ai dit, je connais un paysage de renommée mondiale photographes qui ne le prennent pas à ce niveau et ils capturent encore de superbes photos. Jetons un coup d'oeil à certains des endroits que je vais tourner plus tard dans ce cours. J' ai fait des recherches sur les endroits à photographier ici à Bali, et je suis déjà allé dans ces endroits avant, mais je voulais m'assurer que j'allais me mettre dans la meilleure situation pendant que j'allais y filmer. Utilisons ceux-ci comme exemple pour cette leçon. Le premier endroit où nous allons filmer demain matin est probablement l' un des plus beaux endroits que j'aie jamais vus, il s'appelle Tegallalang. Il est à environ une heure de route au nord de l'endroit où nous sommes actuellement à Bali, et ce sont ces belles surfaces de riz vert qui coulent travers cette vallée et elles sont encadrées de chaque côté par des palmiers, et si vous pouvez y arriver au bon moment le matin, le soleil va frapper les palmiers et créer des rayons lumineux, et c'est honnêtement absolument magnifique. On va filmer ça. J' ai fait un peu de recherche sur mon téléphone, j'ai regardé certaines photos de là, j'ai eu quelques idées de composition, et j'ai aussi été là avant. Chaque fois que je vais quelque part, j'aime le regarder sous un jour nouveau, j'aime penser, ooh, où pourrais-je tirer ? Quelles sont quelques-unes des compositions fraîches à cet endroit ? J' ai quelques idées de compositions à l'esprit avant de partir, mais je vais aussi m'assurer que je vérifie l'application météo ce soir et l'application météo demain matin à environ 4 h du matin quand je me lève pour venir au lever du soleil, Je veux m'assurer qu'il ne pleut pas tant que je serai là. Le deuxième endroit sur lequel nous allons tourner est l'un de mes endroits préférés dans tout Bali et c'est Uluwatu, qui est la partie sud de Bali. C' est ce gros rocher et il y a ces falaises massives qui tombent dans l'océan, et il y a des endroits vraiment incroyables pour prendre des photos là-bas. Il s'harmonise parfaitement avec le coucher du soleil parce que le soleil se couche sur le côté ouest de l'île et la lumière frappe parfaitement ces falaises, créant beaucoup d'ombres intéressantes et un beau scénario d'éclairage. Je suis excité de tirer là. Je suis allé à Uluwatu quelques fois, mais je ne savais pas exactement où je devais aller pour filmer, donc j'ai fait beaucoup de recherches en utilisant Instagram et Google et Google Maps pour trouver un emplacement et je pense que j'ai trouvé le meilleur endroit pour capturer certains photos assez cool. On va y aller demain après-midi juste avant coucher du soleil et je vais vous guider à travers les photos que je vais capturer là-bas aussi. Nous avons encore deux leçons à faire avant de partir au tournage demain, nous allons parler de la composition et de certains sujets de composition que vous pourriez vouloir connaître avec la photographie de paysage. Ensuite, nous allons également parler des paramètres de l'appareil photo et de la façon dont vous pouvez choisir les meilleurs paramètres de l'appareil photo pour capturer les meilleures photos possibles. Avec cela dit les gars, passons à ces leçons maintenant. 6. Composition du paysage: Maintenant que vous avez planifié votre emplacement, vous avez trouvé le meilleur endroit pour filmer, et vous avez trouvé le meilleur moment pour filmer, et vous allez et vous êtes là, vous devez installer votre appareil photo et commencer à penser à et comment vous allez représenter la scène qui est devant vous afin de la présenter de la plus belle manière possible. Bref, la composition est essentiellement la façon dont vous organisez tous les éléments de votre scène. Chaque grand photographe a un bon œil pour la composition. Une des choses que vous entendez souvent les gens dire quand ils parlent d'un bon photographe, c'est qu'ils diront : « Oh, ce photographe, ils ont l'œil. Ils peuvent vraiment bien voir les choses. Ils savent simplement comment capturer de superbes photos. » Quand ils disent qu'ils ont l'œil, ils disent en fait, « Wow, cette personne est vraiment douée pour créer de grandes compositions. » Ils sont vraiment doués pour organiser tous les éléments de leur scène et les capturer d'une manière magnifique. Quand il s'agit de composition, il y a tellement de sujets différents dont vous pouvez parler. Vous pouvez parler de toutes ces règles différentes et de tous ces sujets différents, mais je pense qu'il n'y a que quelques sujets qui sont absolument essentiels à comprendre pour la composition et c'est à vous de prendre ces concepts et de sortir et les mettre en pratique. Vous pouvez facilement sur-enseigner la composition, et cela empêche la créativité. Dans cette leçon, je vais vous parler de quelques sujets de composition très essentiels que vous pouvez consulter pendant que vous êtes en tournage afin d'obtenir le meilleur tir possible. Ce ne sont que des lignes directrices. sont certainement pas des règles et vous ne devriez pas vous y limiter du tout, parce que, comme je l'ai dit, cela va inhiber la créativité. La composition dépend à 100 % de la scène dans laquelle vous êtes, elle sera différente dans chaque situation. Je ne parlerai pas de compositions spécifiques dans cette vidéo. Cependant, je vais couvrir certains sujets importants de composition que je pense sont essentiels à comprendre, en plus de vous montrer quelques exemples de photos qui, je pense, ont fait un très bon travail à la composition et de décomposer pourquoi ces photos ont l'air si belles. La première composition ou concept dont je veux parler est probablement la plus fondamentale, mais la plus importante, et c'est la perspective. Perspective est essentiellement la façon dont vous vous orientez en fonction de votre sujet. Avec la photographie de paysage, c'est essentiellement l'endroit où vous choisissez de vous tenir pour capturer votre photo. Selon l'endroit où vous vous trouvez, votre scène peut grandement changer. Par exemple, si vous tirez derrière un buisson ou devant un buisson, vous ajoutez maintenant à votre scène un élément de premier plan que vous n'aviez pas auparavant lorsque vous tourniez devant elle. Si vous choisissez de grimper un arbre et de tirer à partir d'un arbre, eh bien, cela va vous donner une perspective bien différente que si vous tiriez sous l'arbre où vous ne pouviez pas voir le sommet de la montagne. Je ne sais pas si vous allez grimper des arbres pendant que vous tirez, mais je l'utilise comme exemple. Le meilleur conseil que j'ai pour obtenir la meilleure perspective est de changer constamment et simplement essayer de nouvelles perspectives. L' une des grandes idées fausses sur la photographie de paysage est qu'elle est toujours faite à partir d'un trépied. Vous montez votre trépied, et prenez la photo. Oui, peut-être que certains photographes de paysage tournent comme ça, mais pour moi j'aime bouger. Oui, je vais mettre mon appareil photo sur un trépied s'il a besoin d'être sur un trépied, mais je vais constamment me déplacer et essayer trouver de nouvelles compositions intéressantes. Aussi, une fois le soleil levé dans le ciel, je n'ai plus besoin d'utiliser mon trépied. Je l'enlève du trépied parce que je suis encore plus mobile, et je peux m'assurer d'avoir un tas de compositions différentes et un tas de perspectives différentes. Perspective peut vraiment changer l'apparence de votre photo. Par exemple, si vous tirez de haut en haut, vous pourrez peut-être voir plus de paysage devant vous, ce qui pourrait mieux montrer la profondeur. Il peut montrer juste plus de la scène, tandis que si vous tirez quelque chose d'en bas, il peut rendre quelque chose beaucoup plus grand ou beaucoup plus grand. Si vous photographiez quelque chose de près, il va sembler très différent alors que si vous l'avez tourné de plus en arrière, et aussi la prise de vue de différents côtés peut grandement changer la perspective et changer considérablement la composition d'une image. Je veux aussi que vous ayez à l'esprit que la distance focale de votre objectif va affecter votre point de vue. Par exemple, tourner quelque chose à 16 millimètres, qui est vraiment large, est une perspective bien différente de celle de filmer quelque chose à 50 millimètres ou 100 millimètres qui est très zoomé. Tir quelque chose de vraiment large, il est idéal pour montrer la taille et l'échelle, tandis que le tournage de quelque chose à 200 millimètres est vraiment bon pour montrer la profondeur et les détails. Ils ont tous les deux leur place dans la photographie de paysage, et je veux que vous y pensiez quand vous vous présentez votre scène et que vous réfléchissez à la meilleure façon de la capturer. Devriez-vous le photographier avec un objectif grand-angle, ou devriez-vous le photographier avec un objectif à angle serré, ou devriez-vous essayer les deux ? Cela va jouer un grand rôle dans la composition globale, est votre choix de longueur focale. Le deuxième sujet de composition dont je veux parler est cette idée des lignes directrices. Les lignes de début sont essentiellement de simples lignes dans votre image qui aident à guider les yeux du spectateur vers une partie spécifique de l'image ou un point de vue dans l'image. Ceux-ci sont vraiment partout, ils se produisent naturellement partout. Par exemple, les bords des montagnes ou l'endroit où un lac touche le rivage, ou même une plage qui s'enroule et guide votre regard vers quelque chose au loin. Les lignes de tête sont partout et elles peuvent vraiment transformer complètement votre photo. La meilleure façon de discuter des lignes de début est de regarder quelques très bons exemples de lignes de début. Par exemple, cette belle photo de Roby Alaria. Vous pouvez voir cette route principale ici au milieu du cadre, elle serpente juste au loin et elle porte naturellement notre regard dans le fond. Il y a aussi toutes ces autres petites lignes autour l'image qui convergent vers la ligne principale, ce qui aide aussi à guider nos yeux là-bas. Il y a aussi beaucoup de lignes naturelles dans les vignes ici, et celles-ci nous aident à guider encore plus nos yeux vers l'arrière-plan. Ceci est juste une belle photo et un excellent exemple de lignes de tête, et j'ai aussi juste vraiment aimé la lumière ici. Indépendamment de la composition, la lumière dans cette image est fantastique. Vous pouvez voir beaucoup d'ombres vraiment belles et juste cette belle photo. Voici un autre bon exemple, on dirait qu'il a aussi été pris en Italie. Voici Luca Micheli, et vous pouvez voir cette route qui s' enroule en arrière-plan avec toutes ces belles lignes. L' horizon agit également comme une ligne de conduite ici, il met juste la scène en arrière-plan. Les ombres et les lignes des collines agissent aussi comme des lignes directrices, qui aide à guider nos yeux vers cette petite maison au milieu ou tout ce qui est. C' est magnifique et les lignes de tête de cette image sont vraiment géniales. Voici une autre photo, et c'est celle que j'ai capturée d' un beau pont dans le Vermont à l'automne. Je l'ai fait là au moment parfait pour voir toutes les feuilles. C' était l'une des choses les plus incroyables que j'ai jamais vues, c'était absolument magnifique. Mais j'ai capturé cette photo le matin, des nuages sont tombés sur le soleil et ça a fait cette belle, douce lumière brillante. Les lignes de tête de cette image sont artificielles, et elles viennent des voies ferrées. Vous pouvez voir, les voies ferrées mènent naturellement nos yeux sur ce pont et sur l'arrière-plan. Aussi les branches d'arbre sont pour aider à naviguer nos yeux vers le centre de la scène, et aussi les lignes sur le pont juste rendre très facile pour nos yeux de se concentrer sur la partie la plus importante du cadre qui est juste le pont. Cette photo est aussi un très bon exemple de notre prochain sujet de composition, qui est la profondeur. La profondeur est très importante pour la photographie de paysage car elle donne au spectateur une idée de la taille et de l'échelle réelles de l'endroit où vous photographiez. La meilleure façon de montrer la profondeur dans nos photos de paysage est de s'assurer que nous avons un premier plan, un milieu et un arrière-plan. Les éléments de premier plan sont les choses les plus proches de notre cadre. Le milieu est fondamentalement juste le milieu de notre cadre, et l'arrière-plan est quelque chose qui est plus loin du cadre comme peut-être quelques montagnes en arrière-plan. Vous pouvez facilement ajouter de la profondeur à votre scène en marchant derrière quelque chose. Par exemple, s'il y a un buisson à proximité, vous pouvez marcher derrière ce buisson et vous pouvez l'utiliser comme élément de premier plan pour mieux afficher la profondeur dans votre scène. Cette photo que je vous montrais plus tôt est un bon exemple de profondeur parce que nous avons les voies de train au premier plan et ils mènent jusqu'à l'arrière-plan, et nous avons aussi ces feuilles ici au premier plan qui sont qui nous donne un sens de l'échelle. Le pont est au milieu du terrain, et puis nous avons ces arbres flous en arrière-plan. C' est un bon exemple de profondeur, et voici une autre photo que j'ai prise au Vermont à la même époque. Je voulais marcher derrière ces feuilles ici pour montrer une certaine profondeur, donc j'ai ajouté cela comme un élément de premier plan. Cette photo aurait toujours été génial sans ces feuilles au premier plan, mais j'aime que cela ajoute juste un peu de profondeur à notre scène. Voici un autre bel exemple de profondeur. C' est une photo de Samuel Ferrara, et j'aime vraiment comment il n'y a que plusieurs couches différentes dans la scène. Techniquement, il n'y a pas de premier plan. Peut-être que l'élément avant ici ; la zone plus sombre, pourrait être considéré comme un premier plan, mais je pense que c'est plus un élément de milieu de terrain. Mais il y a tellement de couches différentes dans notre scène qui ont finalement ramené nos yeux dans cette magnifique montagne avec les nuages sur le dessus. Je pense vraiment que c'est une belle photo, et aussi un excellent exemple de profondeur. Voici un autre bon exemple de profondeur d'une scène plus petite, et juste plus intime dans une forêt. C' est un excellent exemple de profondeur en raison de la façon dont le photographe utilise la lumière. Vous pouvez voir la lumière ici est lumière tôt le matin et elle vient à travers les arbres et frappe ce brouillard, qui fournit beaucoup de lumière atmosphérique et aussi il aide juste à fournir une sensation de profondeur dans l'image. Ce photographe utilise des éléments de premier plan ici ; l'arbre au premier plan, puis nous avons plus d'arbres au milieu du plan et plus d'arbres en arrière-plan. C' est vraiment juste une grande représentation de la profondeur et c'est une photo génial. Le dernier sujet de composition que je veux discuter est cette idée de la règle des tiers. La règle des tiers nous dit que nous devrions diviser notre cadre en tiers, puis placer nos sujets sur les lignes qui se croisent. Cela permet simplement à nos yeux de naviguer sur une photo, et aussi de se concentrer sur les parties les plus importantes de l'image. Je ne sais pas pourquoi ils appellent ça la règle des tiers, je pense que c'est plutôt une directive. Je ne pense pas que nous devrions nous limiter à des règles avec composition, mais je pense toujours que c'est un très bon concept à discuter. C' est une très belle photo pour discuter de la règle des tiers. Voici une photo de Luca Bravo. Tout d'abord, c'est absolument magnifique. C' est une belle image ; les couleurs, la lumière, le montage, tout. Mais vous pouvez voir notre sujet principal ici est très facile à identifier. C' est le sujet ici dans le coin inférieur droit, cette petite cabane de bateau ; je suppose que vous l'appelleriez, et il est situé dans le coin inférieur droit du cadre ; le tiers inférieur droit du cadre. Il est situé au premier plan ici et il est juste très facile pour nos yeux de naviguer et d'identifier cela, c'est la partie la plus importante de l'image. C' est ancrer la photo et juste permettre à nos yeux de naviguer facilement dans le cadre et de voir toutes les parties les plus importantes de cette image. C' est aussi un excellent exemple de profondeur. Vous pouvez voir que nous avons ces plantes au premier plan ainsi que la cabane à bateau, qui est au premier plan, peut-être au milieu du plan. Nous avons ces montagnes ici ; les montagnes vertes qui sont au milieu du sol, puis nous avons ces autres montagnes au-delà desquelles sont à l'arrière-plan. C' est un excellent exemple pour montrer la règle des tiers ainsi que la profondeur. Voici une autre grande photo qui montre la règle des tiers. Voici une photo de Robert Lukeman, et vous pouvez voir la cascade ici est dans le tiers droit du cadre. Alors cela nous permet tout cet espace supplémentaire sur le côté gauche de la composition pour juste voir plus de paysages. J' aime vraiment comment cette image est composée, aussi j'aime vraiment la façon dont la rivière coule en créant ces lignes qui nous conduisent au loin ainsi que vers la cascade. Les lignes d'attaque sur le haut de la crête guident également nos yeux vers l'arrière du cadre, vers l'arrière-plan. C' est aussi un excellent exemple de profondeur. Mais ce qui m'a attiré à l'origine vers cette image, c'est la façon dont le photographe l'a composée en utilisant la règle des tiers, et en plaçant la cascade à droite du cadre. Mais ce sont quelques-uns des concepts de base auxquels je veux que vous pensiez quand vous filmez la composition, la perspective, les lignes directrices, la profondeur et la règle des tiers. Ce ne sont que les concepts de composition les plus essentiels que vous devez connaître, et vous pouvez les prendre et les filmer et les avoir à l'esprit pendant que vous créez vos compositions et les utiliser comme des lignes directrices pour capturer de grands pendant que vous êtes en train de tirer sur le terrain. Mais comme je l'ai dit, ce ne sont certainement pas des règles et je ne veux pas que vous vous y confiniez du tout. Je veux que vous changiez constamment votre point de vue et pensez à de nouvelles idées et que vous exerciez vraiment ce côté créatif de votre cerveau parce que chaque grand photographe fait cela, et vous seriez surpris par certaines choses que vous va venir avec quand vous êtes créatif avec quelque chose et essayer de nouvelles choses. 7. Comment choisir les meilleurs réglages d'appareil photo: Jusqu' à présent, nous avons discuté de la planification de votre tournage, de la composition, et maintenant il est temps de parler des paramètres de l'appareil photo et des paramètres appareil photo que vous devriez utiliser pendant que vous êtes dehors et sur la prise de vue. Bien que les paramètres de l'appareil photo soient importants pour la photographie de paysage, n'oubliez pas que le facteur le plus important pour la photographie de paysage est d'être au bon endroit au bon moment. Honnêtement, tant que vous êtes au bon endroit au bon moment, vous pouvez tirer en auto et vous allez probablement obtenir une photo assez décente. Cela dit, si vous voulez vraiment un contrôle créatif complet sur votre scène, sur votre image, alors vous devriez comprendre comment tirer en mode manuel, et vous devriez vraiment avoir une bonne compréhension de la façon dont votre appareil photo vont affecter l'apparence de votre image. Dans cette vidéo, je vais vous donner une progression de réglage de caméra simple que vous pouvez suivre pour vous assurer que vous utilisez les bons paramètres chaque fois que vous sortez et filmez, peu importe où vous êtes dans le monde ou ce que vous êtes tir, ou quelle heure de la journée il est. Maintenant, quand on parle de réglages de la caméra, on parle surtout de trois choses. Il y a d'autres choses que je vais aborder plus tard dans cette leçon, mais pour la plupart, il y a trois sujets principaux dont nous parlons, vitesse d' obturation, l'ouverture et l'ISO. Ces trois choses comprennent ce que nous appelons le triangle d'exposition, qui est juste un joli petit diagramme qui nous aide à comprendre que ces trois paramètres régulent la quantité de lumière entre dans notre appareil photo. Les caméras capturent la lumière, c'est ainsi qu'une image est réellement créée. La lumière entre dans l'objectif et elle est enregistrée sur un petit capteur, ce qui crée l'image. La quantité de lumière qui pénètre dans notre appareil va déterminer notre exposition, et notre exposition est essentiellement la luminosité ou l'obscurité de notre image. S' il y a trop de lumière qui pénètre dans notre appareil photo, notre photo va être surexposée, ce qui signifie qu'elle est trop lumineuse. Ça n'a pas l'air génial parce que c'est trop lumineux. l'autre côté, s'il n'y a pas assez de lumière qui pénètre dans notre appareil photo, cette photo sera sous-exposée. Il va paraître trop sombre et nous n'aurons pas beaucoup de détails sur cette photo. Il est donc très important de trouver un bon équilibre entre la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO pour s'assurer qu'une bonne quantité de lumière pénètre dans notre caméra, créant ainsi une bonne exposition équilibrée. C' est exactement ce que nous faisons quand nous tournons en mode manuel. Au lieu de permettre à l'appareil photo de choisir la quantité de lumière pénètre dans la caméra en sélectionnant automatiquement les paramètres de la caméra, nous choisissons et nous lui indiquons la quantité de lumière que nous voulons qu'elle enregistre. Maintenant, lorsque nous tournons des paysages, oui, nous voulons nous assurer que ces trois paramètres sont équilibrés afin de capturer une bonne exposition. Mais ce n'est pas la principale raison pour laquelle nous tournons en mode manuel, que l'appareil photo est en fait très bon pour la sélection automatique de l'exposition de notre image. Ce n'est pas pour ça que nous tournons en mode manuel. La raison pour laquelle nous voulons photographier en mode manuel est que chacun de ces paramètres, vitesse d' obturation, l'ouverture et l'ISO, ont également un effet créatif sur notre image qui sont très importants pour la photographie de paysage. Par conséquent, nous devons nous assurer que nous utilisons les bons paramètres oui, pour obtenir une bonne exposition, mais aussi pour nous assurer que nous capturons notre scène de la meilleure façon possible. Répartissons les effets créatifs de chaque paramètre et leur impact sur vos photos de paysage, ainsi qu'une simple progression que vous pouvez suivre pour vous assurer d'utiliser les meilleurs paramètres possibles lorsque vous filmez paysages. Commençons par la vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation est essentiellement la durée d'ouverture de votre appareil photo et d'enregistrement de la lumière. Chaque fois que vous entendez un clic, c'est l'ouverture de l'obturateur, la lumière entre dans la caméra, puis elle se referme à nouveau. En fait, vous entendez deux clics. La durée entre l'ouverture et la fermeture de l'obturateur est votre vitesse d'obturation. Une vitesse d'obturation lente signifierait que votre appareil photo est ouvert à la lumière pendant une longue période de temps, et une vitesse d'obturation rapide signifie que votre appareil est ouvert à la lumière pendant une très courte période, ce qui signifie pas beaucoup de entrera dans la caméra. Du point de vue de l'exposition, c'est assez facile à comprendre, mais l'effet créatif de la vitesse d'obturation est beaucoup plus intéressant. L' effet créatif de la vitesse d'obturation est sa capacité à geler ou à flotter le mouvement en fonction de la vitesse d'obturation réglée. Une vitesse d'obturation lente entraînera plus de flou de mouvement chez les sujets qui se déplacent à l'intérieur de votre cadre. Alors qu'une vitesse d'obturation rapide sera en mesure de mieux geler ce mouvement et de créer une image globale plus nette. Par exemple, les photographes sportifs tournent souvent avec des vitesses d'obturation très rapides parce qu'ils veulent s'assurer qu'ils gelent les moments qui se passent vraiment vite. Ce qui est juste le swing d'une batte ou le coup d'un ballon de foot ou quelque chose comme ça. Maintenant, si vous utilisez une vitesse d'obturation trop lente et que votre main tient votre appareil photo, vous pouvez en fait obtenir des images floues du secouement de vos mains. C' est pourquoi nous utilisons des trépieds en photographie de paysage. Nous pouvons placer notre appareil photo sur un trépied et nous assurer qu'il ne bouge pas afin de capturer des images nettes, même si nous utilisons une vitesse d'obturation plus lente. Cependant, même si nous utilisons un trépied, s'il y a quelque chose qui bouge dans notre scène, même si notre caméra ne bouge pas, notre image peut sembler floue si notre vitesse d'obturation est trop lente. Donc, la première question que nous devrions nous poser lorsque nous réglons nos paramètres de caméra est y a-t-il quelque chose qui bouge dans ma scène ? S' il n'y a rien qui bouge dans notre scène , peu importe la vitesse d'obturation réglée tant que notre appareil photo est réglé sur un trépied. Mais s'il y a quelque chose qui bouge dans notre scène, nous devons déterminer si nous voulons geler cette motion ou brouiller cette motion. C' est beaucoup un choix créatif. Si nous voulons geler ce mouvement, nous devons utiliser une vitesse d'obturation assez rapide pour geler ce mouvement, et si nous voulons flouter ce mouvement alors nous devons utiliser une vitesse d'obturation assez lente pour nous assurer que nous voyons ce flou dans le sujet qui bouge. Cette cascade est un très bon exemple de vitesse d'obturation. J' ai tourné ça ici à Bali. La première photo a été prise à 1-100e de seconde, et si vous regardez la cascade, elle semble relativement nette. Ce n'est pas super pointu. Je pense que ça aurait été plus net si je l' avais tiré à 1-500e de seconde. Mais dans la deuxième image, vous pouvez voir cela a été tourné à 2,5 secondes. Vous pouvez voir à quel point cette image est lisse lorsqu'elle est prise à 2,5 secondes. La raison en est que l'obturateur est ouvert pendant une plus longue période de temps, ce qui permet à cet effet de flou de mouvement d'entrer en jeu, ce qui semble vraiment cool. Tout le reste de l'image est net parce que ces parties de l'image ne bougeaient pas et que la caméra était sur un trépied. Une vitesse d'obturation est assez facile à comprendre tant du point de vue de l'exposition que de son effet créatif. Mais une fois que vous avez terminé l'étape 1 de choisir la meilleure vitesse d'obturation à utiliser, vous allez maintenant passer à l'étape 2, qui consiste à choisir la meilleure ouverture à utiliser. ouverture, également connue sous le nom de f-stop, est le petit trou et votre objectif qui s'ouvre et se ferme pour laisser entrer la lumière dans votre appareil photo. L' ouverture est également désignée par un nombre, et elle peut être n'importe où entre f/1.2 et f/22. Plus le nombre est grand, comme f/18 ou f/22, comme f/18 ou f/22,plus le trou sera petit dans l'appareil photo, ce qui signifie que moins de lumière va entrer dans l'appareil photo. Plus le nombre est petit comme f/1.2 ou f/1.4 ou f/2, plus le trou sera large, ce qui signifie que plus de lumière va entrer dans l'appareil photo. Mais l'effet créatif de l'ouverture est beaucoup plus important pour la photographie de paysage. L' effet créatif de l'ouverture est sa capacité à contrôler la profondeur de champ dans notre image. La profondeur de champ est définie comme la plage de focalisation dans notre scène. Une photo avec une profondeur de champ profonde aura tout dans cadre et focalisée depuis le premier plan jusqu'à l'arrière-plan. Alors qu'une photo avec une faible profondeur de champ n' aura qu' une petite partie de ce cadre en mise au point. Par exemple, juste le premier plan est mis au point, ou juste l'arrière-plan est mis au point. Plus la valeur d'ouverture que nous utilisons est petite, comme f/1.2 ou f/1.8, par exemple, plus notre profondeur de champ sera faible. Plus la valeur d'ouverture que nous utilisons comme f/11 ou f/18 ou f/22 est grande, plus nous aurons de profondeur de champ dans notre image, ce qui signifie qu'une plus grande partie de notre scène sera mise au point. Par exemple, si vous avez une scène avec un premier plan, un milieu et un arrière-plan, et que vous voulez vous assurer que vous obtenez le premier plan en focus et l'arrière-plan en focus, eh bien, vous devriez utiliser une très petite ouverture ou un plus grande valeur d'ouverture comme f/11 ou f/16 ou f/22 parce que cela signifie que le trou sera plus petit et que la profondeur de champ sera plus grande. Vous allez avoir plus de concentration tout au long de votre scène. Alors que si vous tourniez cette même scène à f/1.4 par exemple, et que vous vous concentriez sur le premier plan, eh bien, le premier plan serait mis au point, mais tout derrière cela serait hors de portée. Mais si vous voulez vraiment le plus de profondeur de champ dans votre image, vous voulez obtenir autant de netteté du premier plan à l'arrière-plan, alors vous devriez utiliser une ouverture comme f/22. Maintenant, tout comme le réglage de votre ouverture lorsque vous décidez si vous voulez geler le mouvement ou le flou, ouverture est également un choix créatif. n'y a pas de bien ou de mal avec l'ouverture. Si vous voulez utiliser une profondeur de champ peu profonde que vous n'êtes la scène, vous pouvez totalement. Si vous souhaitez utiliser une profondeur de champ plus profonde que votre scène, vous pouvez également le faire. C' est un choix créatif et personne n'est là pour vous dire que vous l'avez photographié de la bonne façon ou de la mauvaise façon. Quand vous réglez votre ouverture, je veux que vous regardiez votre composition et vous demandiez quelles parties du cadre dois-je mettre au point ? Ai-je besoin du premier plan ? Ai-je besoin de l'arrière-plan en avant ? Vous ne voulez pas créer un peu de flou, vous pouvez le déterminer et choisir votre ouverture en fonction de cela. Je vous exhorte à expérimenter avec cela aussi. Vous ne saurez pas tout de suite, ce que j'ai besoin d'utiliser, c'est une ouverture de 2,8 pour capturer la scène. Expérimentez, tirez à 2,8 ou F4 et tirez aussi à F16. Il suffit de regarder les différences entre les deux. C' est la meilleure façon de comprendre l'ouverture. Mais une fois que vous avez réglé votre vitesse d'obturation et votre ouverture, eh bien, maintenant vous devez passer à l'ISO. L' ISO est essentiellement la sensibilité du capteur de votre appareil photo, et elle est également indiquée par un nombre. Plus le nombre est bas, moins votre capteur est sensible, ce qui signifie qu'il enregistrera moins de lumière. le nombre ISO est élevé, plus votre capteur sera sensible, ce qui signifie simplement qu'il va enregistrer plus de lumière. Cependant, la chose à propos de l'ISO est que lorsque vous bossez votre ISO, cela réduit un peu la qualité de l'image. En tant que photographes paysagistes, nous voulons toujours garder notre ISO aussi bas que possible et nous ne l'élevons que si nous en avons vraiment besoin, ce qui est honnêtement assez rare tant que nous avons un trépied. Quatre-vingt-quinze pour cent du temps, je tourne avec un ISO de 100. Tant que vous avez un trépied, alors vous devriez le faire aussi. Mais dans certaines situations, vous devrez peut-être augmenter votre ISO pour vous assurer d'avoir une exposition équilibrée. Disons, par exemple, que vous filmez une scène et qu'un sujet bouge, et que vous voulez geler ce mouvement, vous devez donc utiliser une vitesse d'obturation rapide. Cela signifie que moins de lumière va entrer dans votre appareil photo. Mais vous voulez également vous assurer que vous avez une profondeur de champ profonde. Vous avez tout de l'avant-plan à l'arrière-plan en nette mise au point. Pour ce faire, vous devez utiliser une petite ouverture, qui va également limiter la quantité de lumière entrant dans votre appareil photo. Eh bien, maintenant votre exposition va être trop sombre parce que vous utilisez une vitesse d'obturation rapide et une très petite ouverture. Dans ce cas, vous devrez peut-être augmenter votre ISO jusqu'à 400, 800 ou même 1 000 pour capturer le mouvement et la profondeur de cette scène. Mais honnêtement, c'est assez rare. La plupart du temps, nous n'avons pas beaucoup de mouvement dans notre scène, donc la plupart du temps, nous ne tournons pas vraiment avec une vitesse d'obturation rapide avec la photographie de paysage. C' est vraiment le point des trépieds, nous pouvons utiliser n'importe quelle vitesse d'obturation parce que nos mains ne vont pas secouer la caméra et créer un flou de mouvement dans la scène. Mais si vous n'avez pas de trépied et que vous essayez de photographier des paysages, il y a de fortes chances que vous deviez augmenter votre ISO si vous photographiez dans un environnement plus sombre. Parce que si vous utilisez trop lentement d'une vitesse d'obturation, vos mains vont trembler et l'image va sortir floue. Mais ce sont les trois paramètres de la caméra que vous devriez vraiment comprendre : vitesse d' obturation, ouverture et ISO. comprendre, comme je l'ai dit, est important pour l'exposition, mais comprendre les effets créatifs qu'ils ont sur votre image de paysage est essentiel si vous voulez vraiment devenir un grand photographe de paysage. Juste pour résumer notre progression de base des réglages de la caméra. D' abord, demandez-vous s'il y a un mouvement dans ma scène ? Si c'est le cas, alors vous devez déterminer si vous voulez le geler ou brouiller ce mouvement. S' il n'y a pas de mouvement que vous voyez, peu importe, nous reviendrons à la vitesse d'obturation après avoir réglé notre ouverture et notre ISO. Passer à l'étape numéro 2, en réglant notre ouverture. Nous devons regarder notre scène et déterminer ce que nous voulons mettre au point. Si nous avons beaucoup de profondeur dans notre scène, nous voulons capturer tout cela avec précision. Nous devons utiliser une ouverture plus petite, qui est une plus grande valeur d'ouverture comme F22. Mais si nous voulons avoir une profondeur de champ plus faible dans notre image, alors nous utilisons une ouverture plus large, comme F4, F2.8. Ensuite, passez à l'étape numéro 3, définissez votre ISO sur 100 et ne touchez que si vous le devez vraiment, mais généralement, vous ne devriez pas avoir à le faire. Pour la plupart, c'est tout pour le réglage de la caméra s. Si vous suivez cette progression, vous allez vous mettre dans la meilleure situation pour utiliser les meilleurs réglages chaque fois que vous photographiez. Mais au début de cette leçon, j'ai mentionné qu'il y avait d'autres choses que je voulais aborder. La première chose que vous devez faire est de vous assurer que votre appareil photo prend des photos RAW. Si votre appareil photo ne prend pas de photos RAW, il va capturer des photos JPEG. Les photos JPEG, bien qu'elles soient superbes hors de la caméra, elles contiennent juste beaucoup moins d'informations qu'une photo RAW. Je recommande toujours de photographier RAW lorsque vous photographiez des paysages car cela nous donne beaucoup plus de flexibilité lorsque nous éditerons plus tard. L' autre chose à laquelle vous devriez penser est la balance des blancs. La balance des blancs est essentiellement ce que votre appareil photo comprend le blanc. Pour la photographie de paysage, je recommande toujours la prise de vue en balance automatique des blancs. La raison en est que c'est facile, nous n'avons pas à nous concentrer dessus. et l'appareil photo fait vraiment un excellent travail pour capturer la balance des blancs d'une scène. Aussi pour la prise de vue RAW, nous pouvons facilement ajuster la balance des blancs plus tard lors de l'édition. La dernière chose que je voulais aborder, c'était la concentration. Je pense que beaucoup de gens entendent les mots, « Oh vous devriez tirer en manuel » Ils pensent aussi la mise au point manuelle, mais pour être honnête, je suis très rarement jamais photographier la mise au point manuelle, et la plupart des photographes de paysage vont juste tirer en auto-focus parce que c' est beaucoup plus facile et c'est tout simplement super précis. point manuelle n'est pas vraiment utilisée en photographie de paysage très souvent, sauf si vous avez juste quelque chose de très spécifique dont vous avez besoin dans la mise au point et que vous avez une profondeur de champ très faible, ou si vous photographiez quelque chose comme l'astrophotographie mais c'est une conversation toute autre. Je recommande toujours la prise de vue avec auto-focus. Une chose que je recommande certainement de faire si vous filmez avec auto-focus, est de désactiver la mise au point avec obturateur. Au lieu d'appuyer à moitié sur l'obturateur pour mettre au point, vous devriez simplement utiliser le bouton situé à l'arrière de l'appareil photo pour mettre au point, sorte que vous pouvez juste vous concentrer une fois et prendre autant de photos que vous voulez que l'obturateur, et il ne va pas essayer de refocalisez chaque fois que vous prenez une photo avec le bouton « Obturateur ». C' est un conseil pro et je recommande certainement de le faire si vous le pouvez. Mais c'est tout pour les réglages de l'appareil photo, je sais qu'il pourrait être trop technique, mais il est très important de comprendre les effets créatifs du triangle d'exposition ; les effets créatifs de la vitesse d'obturation, de l'ouverture et de l'ISO, parce que cela va vraiment avoir de grands impacts sur le résultat de votre image. Chaque grand photographe de paysage a vraiment une bonne compréhension de ces concepts. Mais je ne sais pas pour vous les gars, j'en ai marre de parler de toutes ces choses techniques différentes, je veux juste aller filmer. Il est 17h maintenant, je vais me calmer la journée parce que demain matin on se lève super tôt et on va tirer pour y aller, et demain après-midi on va tirer dessus. J' espère que vous êtes prêts à vous joindre à moi pour ces missions. Je veux vérifier la météo ce soir, et je vais aussi vérifier la météo demain matin pour m'assurer que les conditions sont bonnes. Mais d'après ce que j'ai vu jusqu'à présent, les conditions semblent plutôt bonnes donc je suis super excité d'aller filmer demain. Mais assez de gars qui parlent, je vous verrai dans la prochaine leçon, qui sera sur le terrain. J' espère que vous êtes prêt à prendre des photos cool. 8. Prise de vue du lever de soleil à Tegallalang: Hé les gars, qu'est-ce qui se passe ? Nous sommes à Tegallalang ici à Bali, et cet endroit est absolument incroyable. Nous avons installé la caméra ici sur le trépied, et nous attendons le moment parfait, pour que la lumière parfaite se répande ici, et se répande dans notre cadre et produise une composition vraiment agréable. J' ai installé mon trépied ici, et j'ai mon Sony a7 III avec l'objectif grand-angle 16-35. Donc, je peux zoomer et trouver la composition parfaite pour cette scène ici. Comment je l'ai mis en place, c'est que les plantes au premier plan ne sont pas comme je m'attendais à ce qu'elles soient. J' espérais qu'ils seraient un peu plus luxuriants. J' opte pour ne pas avoir beaucoup d'éléments de premier plan dans notre scène. Il y a un peu d'herbe au fond de notre scène ici. Mais pour la plupart, ce sont juste ces rizières en terrasses s' enveloppent dans cette petite cabane au milieu, ce qui est vraiment cool. Il y a beaucoup d'agriculteurs qui vivent ici et ils traînent dans ces huttes pendant la journée quand il fait vraiment chaud. L' une des choses que j'aime tant dans cette composition est juste toutes les différentes lignes de conduite qui convergent sur notre sujet principal là-bas au milieu, qui est cette petite cabane. Ils sont incroyables. Toutes ces lignes des rizières conduisent parfaitement nos yeux sur ce sujet là-bas. J' aime aussi vraiment les couleurs de cette scène. Nous avons beaucoup de verts naturels. Il y a beaucoup de jaunes, et il y a aussi beaucoup de bleus dans ces verts aussi. Nous allons avoir beaucoup de couleurs à utiliser lorsque nous éditerons plus tard. Maintenant, le truc dans cette scène est que la lumière devient vraiment, vraiment agréable un peu plus tard dans la matinée. La raison en est que nous sommes assis à l'intérieur d'une vallée, et si nous la tirions immédiatement au lever du soleil, il ferait complètement sombre. Il n'y aurait pas de lumière dynamique. Cependant, maintenant il est environ 7.30, et le lever du soleil était il y a une heure, donc maintenant est le moment idéal. Peut-être que dans les 15 prochaines minutes, nous allons avoir ces beaux rayons lumineux qui se répandent à travers ces arbres. L' une des choses qui rend cet endroit si incroyable est quand le soleil frappe les palmiers et se répand dans ces magnifiques rayons lumineux, et en fait la lumière change sous nos yeux. Je vais prendre un coup de feu ici. Espérons que nous aurons ces rayons lumineux. Si ce n'est pas le cas, c'est bon. Maintenant, il suffit de regarder les paramètres de la caméra ici. Examinons notre progression dont nous avons parlé auparavant. La première chose que je veux régler est la vitesse d'obturation, et je dois déterminer s'il y a un mouvement dans ma scène que je veux soit geler ou flotter. Dans cette scène, il n'y a pas de mouvement qui me tient vraiment. n'y a rien que je veux vraiment geler, et il n'y a rien que je veux vraiment flouter. Dans ce cas, ma vitesse d'obturation n'a pas d'importance. Je peux utiliser n'importe quoi du tout, que ce soit rapide ou lent ou tout simplement l'utiliser pour ajuster mon exposition. Mais la deuxième chose que je veux définir est l'ouverture, et c'est très important pour cette scène. Je n'ai pas beaucoup d'éléments de premier plan que je tiens à me concentrer, mais je veux juste avoir une belle netteté tout au long de ma scène. Je choisis de tourner autour de F/11. Mon objectif gère vraiment bien F/11. Les couleurs sont vraiment belles la netteté est vraiment agréable. Je pense que c'est un bon endroit où mettre mon ouverture. Alors mon ISO est à 100. ISO 100 est le meilleur à photographier. J' ai un trépied, donc je peux tirer à ISO 100 quoi que ce soit. Puis mon point de mire, je me concentre juste sur le milieu là-bas dans ces rizières en terrasses au milieu, parce que cela va me donner une bonne concentration plus près la caméra ainsi que plus loin de la caméra. Ça va nous donner une belle profondeur de champ. Maintenant, mon ouverture est à F/11, mon ISO est à 100, et je vais juste ajuster ma vitesse d'obturation pour ajuster l'exposition dont j'ai besoin. Je suis un peu sous-exposant ici, parce que je veux vraiment m'assurer de ne pas exploser complètement le ciel. Je veux m'assurer d'avoir un peu de détails dans le ciel. Je tourne à un quarantième de seconde vitesse d'obturation, ouverture est à F/11, ISO est à 100. Maintenant, un conseil pro pour photographier des paysages sur un trépied est que vous devez faire attention à frapper votre obturateur et déplacer réellement le trépied. J' ai une minuterie de 2 secondes allumée, car ma vitesse d'obturation est un peu lente. J' ai frappé l'obturateur et puis il prendra la photo deux secondes plus tard, ce qui élimine toute sorte de main qui secoue le trépied. L' une des raisons pour lesquelles j'ai choisi d'utiliser cet objectif ici, le 16-35 est parce que j'ai beaucoup de flexibilité. Je peux zoomer, je peux zoomer. Seize est très large, donc je peux obtenir plus de la scène alors que 35 est assez serré donc je peux obtenir un peu plus de compression et juste me concentrer sur plus de choses dans la scène que je pense sont juste plus importantes ici. Je prends un tas d'expositions différentes à 35 millimètres, à 16 millimètres, à 24 millimètres, juste en jouant avec, et en essayant d'obtenir quelques photos différentes. En outre, la lumière change d'une minute à l'autre. Ça devient fou. Le soleil monte plus haut dans le ciel et j' espère vraiment que nous pourrons faire passer ces rayons lumineux. Une chose à propos de la photographie de paysage, c'est que tout est question de patience. À certains endroits, le tir que vous devez obtenir est dans les 15 premières minutes du lever du soleil, puis après cela, il peut être tout simplement trop lumineux. Mais dans des endroits comme celui-ci, où il y a tellement de végétation dynamique et où nous sommes dans cette vallée, la lumière peut vraiment culminer beaucoup plus tard dans la matinée. C' est juste à propos de la patience et juste traîner et profiter du paysage, parce que cet endroit est vraiment un endroit très beau. ce moment, parce qu'il y a des nuages dans le ciel, les nuages vont devant le soleil et ça provoque la lumière à être vraiment douce et essentiellement mettre toute notre scène dans une ombre. Mais les nuages bougent constamment, et quand ils bougent de la bonne façon, le soleil peut vraiment briller à travers ces arbres, et cela rend juste ces terrasses beaucoup plus dynamiques. Vous allez voir sur ces photos, certaines des photos semblent beaucoup plus dynamiques que d'autres photos. C' est simplement parce que l'éclairage change, comme je l'ai dit, chaque minute ou deux. On va juste être patients ici, on va juste traîner. Je vais juste continuer à regarder ma scène, évaluer la lumière, évaluer la composition, et juste prendre un tas de photos différentes, et je suis sûr que l'une d'entre elles va être assez génial. Vous remarquerez peut-être qu'avant, mon appareil photo était en mode portrait. La raison en est que je pensais juste que cette composition fonctionnait très bien de la prise de vue en mode portrait, qui est l'appareil photo tourné latéralement. C' est une meilleure façon de tirer pour les médias sociaux. Cependant, j'aime aussi photographier dans des formats de paysage traditionnels, avoir la caméra juste allumée comme ça, et avoir une photo de forme plus longue. Cette scène a l'air bien dans les deux compositions, donc je la tourne dans les deux sens, et je m'assure juste d'avoir une belle quantité de photos diverses que je peux prendre en montage plus tard. Mais maintenant, la lumière vient vraiment à travers, et cette scène est tout simplement incroyable. Je pense que bientôt je vais pouvoir enlever mon appareil photo du trépied, simplement parce que nous allons avoir assez de lumière pour travailler avec ça. Je n'aurai plus besoin du trépied, mais je vais en prendre quelques autres ici, toujours à F/11. Maintenant, je suis à un soixantième de seconde, ISO 100. La raison pour laquelle je sous-expose encore un peu, c'est parce que je veux juste m'assurer que le ciel n'est pas complètement soufflé. Nous pourrons sauver certaines de ces ombres plus tard lorsque nous éditerons, mais c'est un peu plus difficile de le faire avec les surlignements. Les gars, il est à 8 h du matin, et le soleil est bien éteint. Honnêtement, je ne pense plus avoir besoin d'utiliser le trépied. Je peux tenir la main et toujours m'assurer que mes photos sont nettes. Je vais enlever mon appareil photo du trépied, et juste me déplacer et essayer de photographier cette scène d'une manière plus flexible. Parce que je ne suis pas sur un trépied, je peux juste faire beaucoup plus de choses créatives avec une caméra. En fait, j'aime photographier plus sans trépied que je fais avec un trépied, simplement parce que vous êtes beaucoup plus flexible et vous pouvez essayer un tas de compositions différentes. La lumière est vraiment belle en ce moment alors on va prendre des photos, et voyons ce qu'on peut trouver. Aussi adoré cette scène ici, c'est vraiment fou. Je vais filmer une petite vidéo pour vous les gars. Les rizières en terrasses s'enveloppent parfaitement à travers la vallée, et c'est tout simplement absolument magnifique. Je tourne ça ici à 16 millions pour vraiment m'assurer que je peux avoir toutes ces différentes lignes et ombres intéressantes dans notre scène ici. Je vais aussi filmer ça en mode portrait. Je vais mettre l'objectif 70-200 maintenant, parce que je veux zoomer un peu plus, et voir si je peux capturer des détails vraiment cool juste de cet endroit, parce qu'il y a beaucoup de détails vraiment intéressants que je veux vraiment capturer. Je suis couvert de fourmis rouges parce que je me suis assis là-bas, et maintenant ils continuent de me mordre. Maintenant, je tourne au F/5.6, ISO 100, et je tire juste sur cette dame là-bas, ainsi que sur certaines de ces lignes dans les terrasses. Ils ont l'air vraiment cool. Il fait très chaud ici. Je ne sais pas si tu peux le dire. Honnêtement, Bali est toujours chaud. Toute l'année, il fait au moins 85 degrés Fahrenheit tous les jours, ne fait pas vraiment plus froid que ça. ce moment, il a fait vraiment chaud. On dirait qu'il fait environ 100 degrés Fahrenheit, quelque chose comme 40 degrés Celsius. Ça a été assez brutal ici. C' est juste une partie du jeu. Tu t'habitues à transpirer quand tu habites à Bali, et je transpire beaucoup. C' est juste une partie du processus, je suppose, mais j'aime vraiment la scène. La raison pour laquelle cet emplacement est si bon est parce qu'il est toujours bon une heure ou deux heures après le lever du soleil. Certains endroits, comme je l'ai dit, après 15-20 minutes, on ne peut plus tirer. Je veux dire, tu pourrais encore tirer, mais la lumière n'est pas super. Oui, la lumière devient un peu dure, elle devient un peu forte, mais c'est toujours assez sympa, et je pense toujours que ça ne sera pas trop fort quand on va monter, donc je vais continuer à tourner. Oh, ça a l'air incroyable. C' est peut-être ma photo préférée du jour. J' adore qu'elle soit dans le troisième du cadre, utilisant vraiment la règle des tiers ici, et qu'elle marche juste le long de cette ligne de conduite parfaite, menant à la vallée là-bas. Je tourne ça à 35 millimètres, F/5.6 et un cinq centième de seconde, ISO 100. Elle est partie comme ça. Tu dois être prêt. Tu dois être rapide. J' ai eu la chance, donc je suis vraiment content de celui-là. Mais maintenant, je veux tourner la direction ici. Une des choses que vous devriez savoir sur le tournage de paysages, surtout dans un endroit comme Bali, c'est juste, il y a tellement de belle culture ici. C' est juste un endroit incroyable, et il y a tellement de gens étonnants est, ne soyez pas trop enfermés dans les paysages, parce qu'il y a tellement d'autres choses étonnantes à photographier, comme des portraits. On va filmer un portrait de Wyon, Wyon vit ici. Il est là depuis toujours, et nous avons tiré ici. On a tourné ici avant et il est toujours là. C' est un fermier ici, et je pense que c'est une belle chose d'avoir un portrait de lui et de partager ce portrait avec la photo de paysage de sa terre. Je pense que c'est vraiment sympa à faire. Ça raconte juste une histoire plus courageuse. Je vais capturer quelques portraits de Wyon à 35 millimètres. Wyon dit que c'est bon. J' aime filmer ça un peu large à 35 ans, parce que je peux montrer sa maison. Je veux montrer ça, je veux montrer la scène. Je ne veux pas juste faire un coup de tête super serré, parce que, je veux dire, regarde sa maison, c'est magnifique. Oh, il a un chapeau maintenant. J' aime tellement ça. Il a tellement de trucs cool dans sa maison. Il a toutes ces vieilles photos sur le mur de lui, et juste des touristes qui sont venus ici au fil des ans, lui et sa femme. J' aime aussi vraiment cet angle ici. Les gars, honnêtement, je pense qu'on a tout ce qu'il faut. J' ai pris une tonne de photos ici ce matin. J' ai tiré sur le trépied, ai commencé à partir du trépied. Un, il faisait un peu sombre. On a de superbes photos des paysages ici. Une fois que le soleil s'est levé un peu, je l'ai retiré du trépied, où j'étais plus flexible et je pense que nous avons des photos vraiment, vraiment incroyables faire ça. Aussi, je suis super heureux que nous ayons capturé quelques portraits de ces absolument belles personnes vivant dans l'un des endroits les plus incroyables du monde entier. Je pense que c'est une bénédiction de pouvoir être ici et photographier, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime tant la photographie de paysage. C' est juste parce qu'on peut sortir dans ces endroits. On est les seuls ici, sauf les locaux. Nous pouvons vraiment profiter de la nature, et essayer de la capturer d'une manière magnifique, d'une manière qui raconte aussi une histoire. Ce matin a été super réussi. Je suis content que le fils ait décidé de venir, et je suis content que Wyon soit venu nous saluer et qu'on ait eu de beaux portraits de lui. J' espère que vous avez apprécié cette petite leçon. On va rentrer chercher un café, se reposer, parce qu'on va filmer le coucher du soleil plus tard aujourd'hui à Uluwatu. J' espère que vous êtes prêts pour ça. Mais c'est tout. On va sortir d'ici, et on se verra plus tard. 9. Prise de vue du coucher de soleil à Uluwatu: Hé les gars, qu'est-ce qui se passe ? Bienvenue à Uluwatu. Il est environ 17 h 30 maintenant. Je suis arrivé un peu plus tôt. Comme vous pouvez le dire, nous n'avons pas les meilleures conditions. Honnêtement, c'est juste une grande partie de la photographie de paysage. Comme je l'ai dit, c'est au bon endroit au bon moment, et il se trouve que ce n'est pas le bon moment aujourd'hui. Le temps à Bali est incroyablement imprévisible, donc vous ne savez jamais vraiment. Même si le temps dit que ça va se passer et qu'il y aura un peu de soleil, ce n'est pas toujours aussi précis. Nous avons décidé de nous tromper en espérant qu'il y aurait de bonnes conditions, alors nous sommes sortis de toute façon et ils ne sont pas super. Cependant, nous sommes arrivés ici un peu plus tôt avant commencer le tournage et j'ai pu capturer des clichés vraiment cool des falaises avec une lumière décente. Je vais vous montrer certaines de ces photos pendant qu'on tourne aujourd'hui. Je vais toujours filmer ici aujourd'hui parce que je pense toujours que c'est un endroit incroyable à voir et je veux vous montrer comment je le filmerais même si la lumière était incroyable. Je vais vous montrer comment vous pouvez toujours obtenir des photos plutôt cool même dans de mauvaises conditions. Je tourne avec le Sony A7 III avec l'objectif 16-35 millimètres. C' est beau et large. Je peux zoomer un peu. Je vais avoir une bonne plage de focales pour m'assurer capturer ces falaises épiques qui sont juste en face de moi ici. J' ai hâte de vous montrer ces falaises. On a toujours une bonne lumière en ce moment, donc je ne vais pas commencer sur le trépied. Je sais que lorsque nous avons tourné le lever du soleil ce matin à [inaudible], j'ai commencé sur le trépied parce que nous partons dans l'obscurité et puis le soleil se lève. Mais maintenant, nous avons encore beaucoup de lumière, donc je ne suis pas pressé de monter sur le trépied. Mais une fois que le soleil se couche un peu plus et qu'il devient un peu plus sombre, je vais certainement mettre l'appareil photo sur un trépied pour que nous puissions ralentir vitesse d'obturation et nous assurer que nous obtenons toujours des photos très nettes. Pour l'instant, ce que je veux faire, c'est juste marcher dans cette zone et tourner cette scène ici. Je vais juste vous guider à travers les photos que je vais prendre, passer par les réglages de la caméra, et aussi discuter de certaines compositions et pourquoi je choisis de les filmer comme je le fais. Maintenant, il y a d'autres personnes ici qui sont juste ce qui va se passer. C' est un endroit de coucher de soleil populaire et c'est tout simplement parce que c'est un endroit incroyable, donc il y a d'autres personnes ici. Une des choses que vous devez savoir quand vous photographiez des paysages est que vous n'allez pas partout, c'est d'être vide de gens. Si vous êtes dans un endroit cool comme Bali, il y aura d'autres personnes autour et ça fait partie du jeu. Tu ne peux pas le laisser trop t'ennuyer. Tu dois juste le prendre pour ce qu'il est et essayer de travailler autour des gens et commencer à obtenir le coup. Prenons le tournage et essayons de capturer des photos sympas. Ok les gars, alors j'ai trouvé une scène cool ici et on regarde sur la plage ici, ces falaises, et ça a l'air vraiment génial. Nous avons beaucoup de profondeur ici, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime tirer à cet endroit particulier. Vous pouvez voir tout le long de cette crête juste ici, il y a différents types de plantes et il y a aussi une clôture fraîche. Nous pouvons l'utiliser comme élément de premier plan dans notre scène pour nous assurer que nous avons une bonne profondeur dans notre scène. Quand je tourne quelque chose comme ça, j'aime tirer à un large éventail d'ouvertures. J' aime tirer sur mes lentilles. Ouverture maximale pour cet objectif, c'est f/2.8. J' aime aussi descendre à f/8, f/11, f/16, juste pour obtenir plus de profondeur de champ et plus de concentration dans toute ma scène. Je vais commencer à tirer ici. Je vais tirer à f/5.6. Je suis à ISO 125 avec une vitesse d'obturation de 180 ici. Il commence déjà à faire un peu sombre, mais je peux quand même tirer à la main pour l'instant. Ce que j'essaie de faire ici, c'est juste utiliser cette plage comme une ligne de départ pour guider dans la distance. Une des choses que j'aime aussi tellement dans cet endroit en particulier est que les vagues arrivent et qu'elles agissent comme des lignes de conduite vraiment cool qui nous conduisent à la distance du point focal de l'image, qui est ce pic frais au bout de cette montagne là-bas. Je suis aussi juste bouger et utiliser ces plantes ici comme un élément de premier plan dans ma scène. Même avec de mauvaises conditions, cette photo semble vraiment cool, et c'est parce que nous avons cette magnifique eau bleue contrastant ces falaises dorées, ainsi que ces belles plantes vertes qui poussent sur le flanc de la falaise. Maintenant, c'est aussi une composition vraiment cool ici. J' utilise cette partie verte comme premier plan, puis je suis en train de l'envelopper et de l'utiliser pour guider votre œil vers le haut et autour jusqu'à ce point là. Je vais le photographier à la fois paysage et portrait. Je vais filmer le portrait d'abord, et je vais le photographier aussi. Ça fait 16 millimètres, ça a l'air cool. J'aime vraiment ce que ça a l'air. Maintenant, c'est honnêtement un très bon endroit parce que nous avons une tonne de plantes à l'avant-plan, et elles sont vraiment, vraiment vertes. Cela nous donnera un bel élément de premier plan pour nous donner un peu de profondeur dans notre scène. Tir à 2.8 parce que ça ne me dérange pas que ces plantes au premier plan sont hors de la concentration. Ma principale priorité sont ces falaises. Maintenant, je crois que j'ai tiré un peu sur cette falaise. Peut-être que je vais le filmer un peu plus tard avec le trépied, mais je veux aussi capturer quelques photos de ces vagues. Je vais les filmer à 35 millimètres. Zoomez un peu, attendez que la vague se brise, et je vais aussi avoir certaines de ces plantes au premier plan à 1/250e de seconde, f/2.8, avec une ISO de 125 ici. Voici la vague, alors nous allons la capturer. J' aime vraiment le contraste de couleur entre le vert et l'océan bleu ici. Je suis un peu descendu de la falaise parce que je pense que je peux obtenir un peu mieux un point de vue pour photographier comme une photo de paysage traditionnelle ici. Je tire large à 16 millimètres avec ce petit bord au premier plan. Le problème, c'est qu'il commence à faire un peu sombre. Même si je baisse mon tir à 1/60e de seconde, ce qui est probablement le plus lent que j'aimerais aller maintenant, je ne peux tirer qu'à environ f/6.3. Je vais essayer ça. Maintenant il y a quelque chose que j'aimerais essayer ici maintenant qu'il devient un peu plus sombre. Ce que je veux essayer de faire, c'est de voir si je peux obtenir que l'eau soit un peu floue et nous pouvons le faire en utilisant une longue exposition. Ce que je vais faire, c'est aller chercher mon trépied, mettre la caméra sur un trépied, et m'assurer que ma vitesse d'obturation est agréable et lente afin que je puisse capturer ce mouvement dans les vagues. Allons chercher le trépied maintenant. Il y a honnêtement un mouvement vraiment cool sur ces vagues là-bas et je veux vraiment le capturer. Mais je veux mettre mon trépied bas. Je ne veux pas être haut sur cette falaise en ce moment. Je veux garder mon centre de gravité bas parce que, comme je l'ai dit, je ne veux pas prendre de risques du tout avec cet endroit parce que c'est une chute loin vers un océan nain en bas. J' ai eu une expérience vraiment effrayante au parc national de Yosemite en Californie, et depuis lors, je ne me trompe pas avec les hauteurs. Je vais juste aligner mon tir ici. Je vais zoomer un peu parce que je veux capturer. Mon attention ici va être un peu sur ces vagues. n'y a pas d'élément de premier plan, mais c'est bon. Pour capturer cette photo ici, je dois m'assurer que ma vitesse d'obturation est assez lente. Je ne sais pas exactement quelle vitesse d'obturation j'ai besoin d'utiliser. Mais d'abord, je vais essayer un quart de seconde, je vais porter mon ouverture à environ F16 pour m' assurer d'équilibrer mon exposition parce que maintenant que ma vitesse d'obturation est assez longue, un quart de seconde, Cela signifie que beaucoup de lumière va entrer dans notre caméra, donc je dois équilibrer l'exposition en utilisant une plus grande valeur d'ouverture comme F16. Essayons ça maintenant. Je vais attendre que des vagues arrivent parce que je veux m'assurer de capturer ce mouvement. Voici quelques vagues. Je ne pense pas que ça va être assez lent. Ce n'est pas assez lent. Donc on va passer à une seconde ici. Cela signifie que je dois élever mon ouverture jusqu'à F22, ce qui n'est pas idéal. Tout simplement parce que d'habitude, quand vous tirez sur F22, les lentilles optiquement ne fonctionnent pas si bien, cause de cette chose appelée réfraction, nous n'allons pas entrer dans ça. Mais si vous n'avez pas à tirer un F22, je vous recommande de ne pas le faire, mais nous devons dans cette situation pour équilibrer notre exposition ici. Donc c'est beaucoup mieux. Ça a l'air vraiment, vraiment cool. Aussi les nuages se déplacent légèrement, de sorte que le nuage est comme un peu flou aussi. Cependant, il y a quelque chose que vous pouvez utiliser appelé un filtre ND. Je vais prendre ça dans mon sac et je peux le visser à l'avant de mon appareil photo. Ce que ça va faire, c'est qu'il agit essentiellement comme des lunettes de soleil pour notre objectif et ça va bloquer une partie de la lumière qui pénètre dans notre appareil photo. Pourquoi nous voulons cela maintenant, pourquoi nous voulons bloquer la lumière, c'est parce que nous devons nous assurer d'avoir une exposition équilibrée. Si j'ai une vitesse d'obturation très longue, comme 15 secondes, notre photo va être bien trop brillante, même si je suis au F22 d'une ouverture. Je vais chercher le filtre ND et le jeter. Ce filtre ND est vraiment cool parce que je peux le visser à l'avant de mon objectif ici. Cela va me permettre de bloquer une partie de la lumière qui arrive. Idéalement, vous n'utilisez pas de filtre ND car il n'est pas toujours le meilleur pour votre image. Cela change un peu l'apparence de votre image, mais dans cette situation, je pense que c'est correct. Ça va me permettre de tirer avec une vitesse d'obturation de six secondes. Je pense que je peux faire environ six secondes, peut-être même plus. Je pense que je peux faire huit secondes au F22, donc je vais essayer ça ici. Maintenant, la caméra va être ouverte et exposée à la lumière pendant huit secondes, ce qui est très long. On va avoir un flou de mouvement vraiment cool dans l'océan. Ça a l'air assez épique. Maintenant, quand je prends ces longues expositions, je veux vraiment m'assurer que je ne bouge pas du tout la caméra. Il est très important que vous ne déplaciez pas l'appareil photo car si vous déplacez l'appareil photo, vous allez avoir une poignée de main dans vos photos et cela va être flou, donc nous ne voulons pas cela. Je vais tourner le portrait ici aussi, parce que honnêtement, je pense que c'est mieux dans cette scène et je vais le garder à une vitesse d'obturation de huit secondes. Comment ça a l'air ? Ça a l'air génial. C' est super, super cool. J' adore la façon dont cette image est sortie et j'ai hâte d'éditer cette photo. Mais maintenant, nous sommes à court de lumière et je veux vraiment avoir une large gamme de coups de feu. Donc, je vais mettre mon autre objectif, mon objectif zoom et je vais essayer de capturer quelques types de photos similaires, mais juste plus zoomé pour que je puisse capturer certains détails de ces rochers là-bas. Allons allumer cette lentille maintenant et essayons de le faire. Maintenant, je vais essayer de capturer quelques photos détaillées sans le trépied d'abord. J' aime vraiment la façon dont l'eau frappe ces rochers là-bas. Je vais juste filmer un F2.8 parce qu'il fait assez sombre et je vais augmenter mon ISO à 200 parce que je tiens la caméra à la main. Ma vitesse d'obturation, je devrais vraiment tirer avec une vitesse d'obturation de 1/200 de seconde. Voyons si on peut avoir des photos cool ici. Ouais, je pense que ça a l'air plutôt cool. Je ne pense pas que ce sont des photos dingues, mais ce sont des photos cool. Mais j'aime vraiment ce rocher là-bas. Donc ce que je vais faire, c'est essayer de capturer une longue exposition de cette roche avec les 7 200. Espérons que le trépied peut tenir ça. Je ne sais pas si ça va marcher parce que le vent pourrait souffler un peu ce trépied. Je ne pense pas qu'on puisse utiliser une vitesse d'obturation trop lente, mais on va essayer de toute façon. Faites F22, ISO 100. Cela me permettra de ralentir un peu ma vitesse d'obturation. Cependant, la caméra veut vraiment le déplacer ici dans le vent. Je ne pense pas que cela va marcher parce que le trépied n'est pas assez fort pour supporter cette caméra lourde dans ce type de vent. D' habitude, c'est bon, mais si c'est vraiment venteux comme ça, ça ne peut pas supporter tout ce vent. Tirez-le en mode portrait ici, juste pour essayer de montrer plus de ce littoral ici. Ça n'avait pas l'air aussi bon que je l'espérais. C' est juste parce que ce trépied n'est vraiment pas un excellent trépied pour supporter tout ce poids dans le vent comme ça, il est assez venteux ici. Malheureusement, cette photo n'est pas sortie comme je le voulais, mais c'est bon. Honnêtement, je suis vraiment content des photos que nous avons capturées jusqu'à présent. Le soleil est sur le point de se coucher dans environ cinq minutes. Malheureusement, parce qu'aujourd'hui est assez nuageux, l'heure bleue ne va vraiment pas être quelque chose de spectaculaire. Si je tournais ici par une journée ensoleillée et que le coucher de soleil était là-bas, je pense que le ciel changerait une très belle couleur bleue juste après le coucher du soleil, pendant l'heure bleue, ce qui est l'un de mes moments préférés pour tirer, surtout des choses comme des portraits pendant cette période. Mais pour l'instant, je pense qu'il est temps de l'appeler enveloppement, peut voir de la pluie venir là-bas et nous ne voulons vraiment pas être coincés au sommet de cette falaise sous la pluie, surtout parce qu'il y a beaucoup de tonnerre et d'éclaircissement ici à Bali aussi. Donc, avec cela dit les gars, j'espère vraiment que vous avez apprécié cette leçon. J' aime toujours tirer au coucher du soleil. Je dois dire que c'était beaucoup plus agréable de tirer au coucher du soleil aujourd'hui qu'il ne l'était ce matin quand il faisait super chaud et que je transpais comme un fou. Ça a pris tout le temps. C' est donc beaucoup plus agréable de tirer quand il ne fait pas si chaud. Mais je souhaite que nos conditions soient légèrement meilleures. Cela dit, je suis toujours très heureux avec les photos que nous avons capturées et je suis vraiment, vraiment excité de rentrer chez moi et de modifier ces photos demain. Mais c'est tout pour les gars de la séance. Nous allons rentrer chez nous, télécharger les photos, jeter un oeil à certaines d'entre elles, et dîner aussi. J' espère vraiment que vous avez apprécié cette leçon de tournage au coucher du soleil, et je vous reverrai en studio, nous allons éditer certaines des photos que nous avons prises ce matin et cet après-midi. Alors je te verrai là-bas. 10. Retouche des paysages dans Adobe Lightroom: Hé, les gars. Nous sommes de retour dans le studio maintenant et je suis déjà allé et téléchargé toutes les photos de nos deux séances photographiques sur l'ordinateur déjà et j'ai déjà parcouru et j'ai sélectionné quelques photos différentes que je veux éditer ici aujourd'hui. Juste un résumé rapide sur les tirs. Dans l'ensemble, je pense qu'ils se sont plutôt bien passés. En ce qui concerne les conditions, ce n'était pas parfait pour aller de l'avant. Je pensais qu'il aurait pu y avoir un peu de nuages dans le ciel qui aide juste à adoucir un peu la lumière. La lumière qui est entrée était assez forte, assez dure. Si vous voyez certaines des photos plus récentes, il y avait des points forts sur les rizières. C' est juste un peu difficile pour l'appareil photo, et ce n'est pas toujours quelque chose que nous aimons en tant que photographes. Cela dit, j'ai toujours gardé des photos vraiment, vraiment cool que vous allez voir et je vais vous montrer comment je peux éditer ces images pour vraiment faire ressortir certains du contraste naturel, couleurs naturelles, et il suffit de rendre ces images vraiment agréables en utilisant Adobe Lightroom. Puis [inaudible], j'ai pensé, l'ensemble, que c'était un super tournage. Les conditions n'étaient évidemment pas si formidables. On n'avait pas de soleil dans le ciel. Il était couvert, mais nous avions beaucoup de détails dans le ciel et aussi la scène elle-même était tout simplement magnifique. C' est dur de ne pas prendre une bonne photo quand tu es là. Même si vous aviez des conditions horribles, vous pouvez obtenir de superbes photos, honnêtement, à l'un ou l'autre de ces endroits. Dans l'ensemble, je suis plutôt content de ce qu'on a. Maintenant, je vais sauter sur Lightroom ici. Je vais vous montrer comment éditer certaines photos que nous avons capturées pendant ces tournages. Je pense que quand beaucoup de gens ont approché Lightroom, ils pourraient être un peu submergés par toutes les choses différentes qui se passent dans Lightroom. Si vous n'êtes pas bien au courant du logiciel, vous pourriez vous sentir comme ça, et honnêtement, c'est bon. Mais aujourd'hui, je vais vous montrer juste une progression d'édition de base que vous pouvez suivre juste pour vous assurer que vous touchez tout ce que vous devez toucher dans le bon ordre afin d'obtenir un montage solide pour votre photo de paysage. Je ne vais pas éditer avec des presets aujourd'hui. préréglages sont très utiles pour l'édition. C' est un filtre que vous pouvez appliquer à vos photos en utilisant Adobe Lightroom et l'honnêteté, ils sont géniaux, et ils permettent de gagner beaucoup de temps. J' ai vu des presets sur mon site et vous pouvez les vérifier si vous êtes intéressés. Mais aujourd'hui, je veux vous apprendre à éditer à partir de zéro parce que je pense que vous devriez apprendre à éditer à partir de zéro. J' ai quatre photos ici, et la première que je vais vous montrer, tout de suite, c'est terrible. Je pense qu'en tant que photographie de paysage, vous devez être capable de regarder des images comme celle-ci et de voir autre chose. Je vais vous montrer comment je peux prendre ça et le transformer en quelque chose de différent. Notre progression de base en édition, je vais juste la décomposer rapidement et ensuite nous allons juste sauter dedans. Commence par une récolte. Nous recadrons l'image, puis nous allons éditer la lumière de sorte que les tons, le contraste, l'exposition, les réglages de la lumière de base, et ensuite nous allons passer à la couleur. Modifier les couleurs réelles dans l'image, faire quelques choses avec cela, puis nous allons passer à certains détails effets et à la texture de l'image, puis après cela, nous allons terminer avec le ajustements sélectifs. Nous avons vraiment affiné l'image en modifiant fondamentalement différentes parties de l'image et en tirant vraiment tous les tons et couleurs naturels et en la rendant vraiment agréable. Cette première image, nous allons juste sauter ici. La première chose que nous allons faire est de récolter. Maintenant, je recadre toujours mes images verticales à un rapport de quatre sur cinq. La raison pour laquelle je tourne quatre par cinq est pour Instagram, pour la plupart, parce que quatre par cinq images produisent le meilleur sur Instagram. Je vais aligner ce petit truc au milieu là-bas. Je vais frapper Enter, et ça ressemble à une bonne récolte. Je vais le recadrer encore plus. Je vais découper complètement ce premier plan. Maintenant, je pense que ça a l'air génial. C' est super, super sombre comme vous pouvez le voir. La première chose que je vais faire ici dans la lumière de montage, je vais passer aux ajustements de base ici. Je vais juste traîner cette exposition là-haut. Ensuite, je vais venir ici pour les faits saillants et laisser tomber ces faits saillants parce que je veux sortir un peu les détails ici dans le ciel, et ensuite je vais faire ressortir les ombres un peu aussi. Seulement ces trois ajustements ici nous donneront beaucoup plus d'informations à utiliser. En fait, c'est une exposition assez solide, donc on peut faire beaucoup avec cette photo. Maintenant, je vais cocher le blanc alors je vais les faire glisser vers le haut et je vais tenir Option ou Alt sur mon clavier et fondamentalement le déplacer jusqu'à ce que je vois un peu de blanc, puis je vais le laisser aller. Ce que ça me montre, c'est que je m'assure de ne pas couper ces blancs. Je ne perds aucun détail dans ces zones blanches. Je vais faire la même chose avec le noir et y aller. Ils obtiendraient un beau contraste dans l'image, et ensuite je vais passer à la présence ici. Texture va aimer essentiellement aiguiser l'image. Je pense que ça a l'air terrible. Je n'utilise jamais de texture. La clarté est cool. Il ajoute essentiellement du contraste ou du contraste au niveau des minutes, c'est la meilleure façon de l'expliquer. C' est une bonne chose, mais c'est aussi très utilisé. Je pense que cette photo, nous pouvons l'utiliser en raison du fait que nous manquons de contraste. Je vais l'évoquer d'ici à 10 heures. Mais je vais vous montrer dans des photos plus tard pourquoi je diminue la clarté de la plupart de mes images parce que je ne pense pas que nous en avons besoin. Alors Dehaze ici est vraiment cool. Ce que cela va faire est essentiellement améliorer contraste en se débarrassant de la brume dans l'image. Donc je vais porter ça à une trentaine, ou peut-être que c'est un peu trop. On va monter à 22. Je vais revenir ici pour faire de l'ombre et en parler un peu. Je pense que pour la plupart comme ça a l'air assez solide. Je suis plutôt content de ça jusqu'à présent. Maintenant, je veux parler aussi de la courbe de tonalité. La courbe de tonalité est fondamentalement juste nous donne un contrôle total sur tous les tons de l'image. Ça semble fou. Ce n'est pas si fou. chose la plus importante que j'aime faire avec ceci est juste d'ajouter un peu de contraste de ton moyen, et vous pouvez le faire en créant une petite courbe S. Vous pouvez donc simplement faire glisser un point ici, bas à gauche, un point au milieu, le laisser là, un point en haut à droite, le faire glisser vers le haut, puis j'aime faire glisser les coins vers le haut et vers le bas. Fondamentalement ressemble à un peu de S. Si vous faites une courbe de S extrême, ce sera beaucoup plus sinueux, mais notre S est très sinueux parce que nous le voulons de cette façon. On n'a pas besoin d'une super courbe. Oui. Je vais venir en renfort ici, faire monter les ombres un peu plus. Je pense que nos réglages de lumière sont faits. Il y a l'avant et l'après. C' est un très bon début. Maintenant, nous allons venir ici en couleur, et il y a plusieurs façons d'éditer la couleur. Deux principales. Il y a les curseurs de couleur HSL ici, où nous pouvons ajuster la teinte, qui est la tonalité globale de la couleur. Je peux rendre mes verts bleus ou rendre mon vert jaune. Saturation, qui est la pureté de la couleur. Donc je peux rendre mon vert super vert, ou je peux désaturer mes verts, ce qui semble vraiment cool. Puis la luminance, où fondamentalement, c'est la luminosité de la couleur afin que je puisse rendre mes verts vraiment brillants, tous mes verts vraiment sombres, et c'est génial pour ajouter un contraste de couleur dans vos images. C' est les curseurs HSL, puis il y a les curseurs de classement des couleurs. Modifions en fait le HSL d'abord et ensuite nous passons à la classification des couleurs. Dans l'ensemble, j'aime vraiment vraiment les couleurs de cette image. Il n'y a pas beaucoup que je changerais. Une chose que vous allez découvrir lorsque vous modifiez les verts est que les verts peuvent être difficiles, surtout dans une situation comme celle-ci où honnêtement la plupart des couleurs de l'image sont vertes ou jaunes. Les verts sont souvent très jaunes, et vous pouvez voir ici juste ces deux curseurs vont avoir le plus grand impact sur notre photo ici. Mais dans l'ensemble, j'aime vraiment nos verts. Je vais juste désaturer le vert un petit peu et puis peut-être ajuster la teinte du vert ou la teinte du jaune peut-être. Une des choses pendant que je suis en train d'éditer les couleurs est que je ne sais pas toujours exactement ce que je veux tout de suite et je pense que c'est correct. Il suffit de jouer avec jusqu'à ce que vous obtenez une combinaison de couleurs que vous aimez vraiment. Comme je traîne un peu le jaune vers le bas, je vois qu'il ajoute un peu plus de contraste de couleur dans ce domaine. Ça nous donne plus de couleur ici. Donc ça l'aide à se séparer un peu plus du vert et j'aime ça. Le contraste des couleurs est génial. Je vais laisser ça là, et je vais faire monter le vert de 10 minutes. C' est ajouter beaucoup de très grand contraste de couleurs. D' accord. Peut-être faire monter un peu les jaunes, ramener les oranges un peu, et les verts vers le bas. Honnêtement, je pense que ça a l'air plutôt sympa. Mais on va le laisser là. Passons maintenant à la classification des couleurs ici. Donc, le classement des couleurs, il nous permet essentiellement d'ajouter des couleurs dans les zones mises en évidence, dans les zones d'ombre, et dans les zones de tons moyens. Qu'est-ce que ça veut dire ? Eh bien, essentiellement, si je descends ici dans l'ombre, je peux fondamentalement ajouter une teinte dans n'importe laquelle des ombres. C' est plutôt cool. Je peux faire la même chose avec les reflets, qui affecte principalement le ciel. Ensuite, je peux le faire avec des tons moyens, ce qui va affecter les tons moyens de notre région. Dans l'ensemble, je ne veux pas beaucoup faire, mais je pense que l'ajout d'un peu de chaleur dans les tons moyens pourrait être cool. Cela pourrait ajouter un contraste de couleur intéressant, donc je vais le faire. Je vais juste apporter un peu de chaleur dans ces tons moyens et vous pouvez voir comment il réchauffe notre image un peu et juste ajouter joli contraste de couleur qui semble assez agréable. C' est comme ça que j'éditerais la couleur ici. ne changerais pas grand-chose d'autre. Les couleurs sont sur le point, les tons sont sur le point. Il y a l'avant, il y a l'après. Maintenant, nous allons passer au détail. En détail, nous parlons surtout de l'affûtage et de la réduction du bruit. Avec l'affûtage, j'aime aiguiser mes images juste un peu. Ce que je vais faire est que je vais juste le faire glisser jusqu'à 40 , puis je vais faire glisser le masque vers le haut et maintenir l'option en même temps. Cela va juste me montrer, quelle partie de la partie de l'image que j'affûte. Je ne veux pas trop aiguiser, donc je vais le traîner jusqu'à environ 83. Je sais juste que c'est d'affûter seulement des parties très sélectionnées de l'image. Maintenant, pour la réduction du bruit, cela a été tourné à 100 ISO. Je ne pense pas, je dois réduire le bruit. Si je regarde les zones d'ombre ici, je fais un zoom avant, il n'y a vraiment pas beaucoup de bruit, donc je ne vais pas toucher ça. Mais si vous photographiez dans un environnement de faible luminosité et que vous avez eu beaucoup de bruit dans votre image, cela va essentiellement aider à lisser les choses un peu. Cela aidera avec le grain. C' est quelque chose qui vaut la peine d'utiliser si vous avez un peu de grain à votre image. Maintenant, passez à la correction de l'objectif ici, j'aime toujours cliquer sur « Supprimer l'aberration chromatique » et activer la correction du profil. Ce que cela va faire est, juste corriger pour toute distorsion d'objectif que votre appareil photo pourrait avoir, ainsi que de se débarrasser de l'aberration chromatique, qui est ces zones à contraste élevé, vous obtenez beaucoup de couleurs bizarres et tons. Évidemment, ça ne nous aide pas vraiment ici, alors je vais vous montrer comment on peut se débarrasser de ça après parce que ça a l'air vraiment mauvais. Mais rien à craindre pour l'instant. Pour la plupart, ce sont nos détails. Maintenant, en termes d'effets, nous pouvons ajouter une vignette ou nous pouvons ajouter du grain. Je vais ajouter une petite vignette ici en faisant glisser ça par peut-être moins sept. Cela va juste nous permettre de nous concentrer davantage sur cette partie médiane de l'image ici. Mais je pense que c'est bon pour les détails et les effets. Passons maintenant à des ajustements sélectifs. ajustements sélectifs de Lightroom sont vraiment ce qui va vous différencier en tant que photographe, en particulier paysagiste, car ils nous permettent d' éditer des parties spécifiques des images. C' est vraiment un outil super puissant. Les ajustements sélectifs se déclinent en trois types différents. Il y a des dégradés où vous pouvez le faire glisser vers le haut et cela affecte votre image sur un niveau de dégradé ici. Comme vous pouvez le voir, les zones rouges des pièces qui sont affectées. Il y a aussi des filtres radio, qui sont ces choses rondes que vous pouvez attraper. Vous pouvez l'inverser pour l'affecter à l'intérieur du cercle ou à l'extérieur du cercle ici. Ensuite, il y a aussi un pinceau où vous pouvez brosser manuellement l'image. Vous pouvez ajuster la plume et vous pouvez ajuster la force pour voir combien elle affecte. Dans l'ensemble, tous les trois d'entre eux sont des outils très utiles. Donc je vais les utiliser tous les trois maintenant pour vous montrer comment je pourrais aider à faire ressortir ce contraste dans cette image. La première chose que je vais faire est, juste glisser un filtre gradué sur ce fond ici. Parce que je ne pense pas qu'on ait vraiment besoin de voir tous ces détails là-bas. Je trouve que la partie la plus importante de l'image est au milieu ici. Donc ce que je vais faire, c'est juste assombrir un peu cette partie inférieure. Juste pour nous assurer que nos yeux se concentrent naturellement sur cette zone médiane. Alors ce que je vais faire est, allez-y et ajoutez un filtre radial sur toute cette section du milieu ici. C' est la partie la plus importante de notre image et je veux m' assurer qu'elle soit facile à voir. Alors je vais aller de l'avant et m'assurer de l'inverser. Donc, j'affecte à l'intérieur. Alors je vais élever un peu les Blancs. Cela va juste s'assurer que cette zone est très facilement identifiée comme la partie la plus importante. Je vais aussi faire tomber les Noirs juste pour augmenter un peu le contraste et ensuite peut-être faire ressortir les faits saillants un peu. Pas trop, mais un peu juste pour évoquer l'exposition globale là-bas. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, une autre chose que je veux faire est d'utiliser le pinceau pour faire un peu de brûlure et d'esquiver. Brûler et esquiver est une technique photographique très classique utilisée par les photographes paysagistes. Essentiellement, cela signifie que nous obscurcissons les zones les plus sombres de l'image et éclaircissons les zones les plus brillantes de l'image. Les photographes brûlent et esquivent depuis toujours. Même les photographes de cinéma à l'époque, c'est de là que vient le terme. Ils avaient l'habitude de brûler le papier afin de le rendre plus sombre, donc assez cool leçon d'histoire là-bas. Mais je veux essentiellement rendre certaines zones de l'image plus foncées, surtout ces lignes dans les rizières ici. Je vais aller de l'avant et je ne vais pas zoomer autant, je vais peut-être zoomer 50 %. Je vais créer un pinceau ici et faire glisser les ombres jusqu'à 20. Ensuite, je vais juste peindre sur ces zones ici que je veux rendre plus sombre, ce qui est fondamentalement juste ces lignes plus sombres sur la photo ici. Juste partout où il y a une ligne sombre et ici aussi. J' ai pas besoin de ça. Là-bas, là-bas. Peut-être même ici un peu. Tu n'as pas vraiment besoin de ça. Ce n'est rien de trop important. Je vais le traîner encore plus bas. Vous pouvez également faire glisser les Noirs un peu vers le bas. Ensuite, je peux en faire une nouvelle et me concentrer sur les domaines mis en évidence et faire ressortir ces faits saillants. Maintenant, c'est esquiver juste ici, donc nous faisons ressortir les faits saillants naturels de l'image ici. Nous pouvons également ajuster les blancs. Je pense que notre flux est très faible. Je dois transformer notre flux ici. On y va. Je me demande, ça ne faisait pas tellement. Retour à l'ombre. C' est vraiment fort. Donc on ne va pas faire, c'est mal. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je pourrais même rendre cette partie inférieure encore plus sombre ici. Pas tant que ça, peut-être un peu moins. Une chose à propos de la retouche photo est que vous allez toujours aller et venir et ajuster différentes choses, tout cela fait partie du processus. Maintenant, encore une chose, nous pouvons également essayer de faire glisser un filtre gradué de plus sur le haut ici et réduire l'exposition. Ça peut sembler un peu funky, mais on peut faire un peu. Maintenant, je pense que ça a l'air, peut-être un petit peu, mais ça n'a pas l'air surnaturel, donc je ne vais pas faire ça. Dans l'ensemble, je pense que c'est un montage vraiment solide. La dernière chose que je veux essayer de faire, c'est débarrasser de ça, donc je vais faire un pinceau. Je vais juste peindre sur toute cette zone ici. Appuyez sur O pour vous assurer que je peux voir la zone que j'affecte, et puis je vais juste la désaturer complètement. Ça va aider, mais je ne pense pas que ça va résoudre complètement notre problème. Je me demande si je pourrais aussi utiliser le dehaze et aller dans l'autre sens. Honnêtement, ça a vraiment beaucoup aidé. Je me sens super bien à propos de cette image, je pense que c'est la version finale. Il y a l'avant et l'après. Je pense que c'est fou, ça va vous montrer combien vous pouvez modifier ces photos. Vous vous souvenez du début, c'était complètement différent, et c'est ce qu'on a trouvé. Je suis plutôt content de cette image. Passons à une autre image ici du même endroit. C' était un peu plus tard dans la matinée où la lumière était super dure. Vous pouvez voir que nous avons des faits saillants très forts, des ombres très fortes, et toutes ces informations bizarres. C' est un peu dur pour les yeux. Mais je veux vous montrer comment je peux tonifier un peu cette image, nous permettre de nous concentrer sur les parties les plus importantes de l'image, et en faire une très belle photo de paysage. La première chose que je vais faire, bien sûr, c'est la récolte. Je veux me débarrasser de cet élément de premier plan et globalement le mettre juste là. La prochaine chose, c'est qu'on doit se débarrasser de cette terrible ligne électrique. Oui, nous sommes à cet endroit incroyable, mais il y a une petite ville là-bas, et il y a de l'électricité. Je vais frapper Q ici, et ça va soulever notre brosse de guérison. La brosse de guérison n'est pas toujours parfaite, mais on peut s'en mêler. Je vais juste le faire glisser jusqu'au bout. Bien sûr, il sélectionne le champ, je ne sais pas pourquoi il fait cela, mais je peux faire glisser cette sélection et le déplacer vers le haut pour sélectionner une autre partie du ciel ici. Ça a l'air solide, on peut à peine le dire. Ensuite, cette partie ici, je vais en faire glisser une autre ici et juste la copier de là bas. Ce n'est pas parfait. Vous pouvez utiliser Photoshop pour faire un bien meilleur travail, mais personne n'a le temps pour Photoshop. Ce n'est pas vrai, j'utilise vraiment Photoshop un peu. Cependant, je pense que ce n'est pas toujours super pratique, et je ne pense pas que nous devons nous concentrer sur cela dans ce cours parce que, pour la plupart, nous pouvons faire tout ce que nous devons faire dans Lightroom. Maintenant, je pense que ça a l'air bien, passons à la lumière ici. Je vais faire glisser notre exposition vers le haut pour faire ressortir quelques détails sur la zone d'ombre, faire glisser nos surlignements vers le bas pour faire ressortir les détails dans les faits saillants là-bas, faire glisser les ombres vers le haut pour y faire ressortir plus de détails. D' habitude, je ramènerais les Blancs, mais je pense que je pourrais les faire tomber. Voyons voir ici. Essayons de les soulever d'abord. Nous allons juste ramener jusqu'à 18, pas trop parce qu'il y a beaucoup de luminosité dans notre image qui, je pense, est un peu trop. La prochaine chose que je vais faire est de faire descendre ces ombres, pas trop, mais peut-être seulement trois. Maintenant, la clarté est quelque chose, comme je l'ai dit sur la dernière photo, j'aime honnêtement m'en débarrasser dans beaucoup d'images parce que je trouve la clarté pour ajouter un peu trop de texture, trop de détails, et ça le rend difficile pour les yeux de savoir où se concentrer. Dans cette image, je vais en fait faire baisser la clarté de moins 25. Cela aide vraiment à adoucir notre image et la rend juste plus facile à regarder, pour être honnête, plus facile de se concentrer sur. Surtout quand vous filmez dans une scène à contraste élevé comme celle-ci, se débarrasser de la clarté peut vraiment, à mon avis, améliorer votre photo. Vous pouvez également expérimenter avec se débarrasser de la texture. Je pourrais le faire aussi, je pourrais juste me débarrasser du négatif 5 là-bas. Je pense que ça a l'air sympa. Dehaze, je ne vais pas toucher à ça, je ne pense pas qu'on ait besoin de toucher ça parce que si je fais ça, ça va rendre le ciel super contre nature, pas un fan. Nous ajouterons plus tard le contraste avec les ajustements sélectifs. Passant à la courbe de tonalité ici, nous allons faire une petite courbe S basique comme toujours, pour augmenter notre contraste de ton moyen. Agréable et simple. Passez à la couleur ici. Maintenant, la couleur est très similaire à la dernière scène, donc je vais aller de l'avant et faire ce que j'ai fait dans la dernière scène. Faites glisser le jaune sur un peu, faites glisser le vert sur un petit peu. Nous avons un ciel bleu sur notre image, mais j'aime bien où il en est. Je pourrais le rendre un peu plus bleu, non, j'aime le ciel bleu juste là où il est, peut-être que je vais même le désaturer un petit peu. Ensuite, je vais expérimenter avec le vert, donc je désaturerai les verts, donc je désaturerai les jaunes, je ne pense pas que je veux désaturer les jaunes, mais peut-être les verts un peu, et alors peut-être amène un peu les oranges. Je pense que ça a l'air sympa, pas tellement. Pour le classement des couleurs, je pourrais faire la même chose en ajoutant un peu de chaleur dans les tons moyens là-bas. Mais je ne pense pas que je veux ajouter trop de couleur dans les reflets ou les ombres, je pense que dans l'ensemble, notre image est assez belle. C' est quelque chose que vous pouvez vraiment expérimenter. Il y a tellement de combinaisons de couleurs différentes que vous pouvez trouver. Cette couleur a l'air cool, un peu de vert dans l'ombre. Oups. On va le laisser là, je pense que ça a l'air solide. Maintenant, passez aux détails. Nous allons faire notre affûtage de base et le laisser à 40 ans. En fait, nous avons déjà une photo assez nette ici, donc je ne suis pas trop préoccupé par l'affûtage, mais nous allons juste la laisser là. En ce qui concerne les effets, je vais ajouter, une fois de plus, une petite vignette juste pour me concentrer sur cette zone médiane. Je vais améliorer ce milieu, encore plus, quand nous passons aux ajustements sélectifs ici, mais je pense que c'est plutôt bon. Bien sûr, dernier mais certainement pas le moindre, les ajustements sélectifs. La première chose que je veux faire est d'essayer d'assombrir cette zone de premier plan parce que je veux que nos yeux se concentrent sur cette partie médiane. Je vais utiliser un pinceau pour peindre toute cette partie avant ici et peut-être même là-bas un peu. Je vais juste traîner un peu l'ombre et l'exposition. Joli. La prochaine chose que je vais faire est d'utiliser un filtre radial et juste le faire glisser sur toute cette zone médiane ici. Je vais m'assurer que c'est inversé, donc ajuster l'intérieur. Je vais juste augmenter notre exposition un peu. Tout le chemin de l'autre côté du milieu. Apporte un peu les ombres. Peut-être augmenter un peu le contraste. L' image semble un peu sombre, donc je vais augmenter l'exposition globale d'un peu peut-être, juste là, et ensuite je vais assombrir cette zone avant encore plus. Je pense que ça a l'air bien. Il y a l'avant, il y a l'après, donc vous pouvez voir que nous avons apporté beaucoup plus de concentration à ce milieu ici, débarrassés de cette ligne d'alimentation laide. Dans l'ensemble, une image solide, et j'aime vraiment comment ces lignes nous mènent en arrière-plan. Il y a tellement de lignes de conduite cool différentes et je pense que c'est une excellente photo. Passons à [inaudible] maintenant, et ceci est l'une de mes images préférées du jour. Il a été abattu à 24 mm f/2.2. Ça a été tourné avec mon objectif principal un peu plus tôt dans la journée. C' est super pointu, même à 2,2. Je l'ai tourné à 2,2 parce que je voulais vraiment rendre cette zone de premier plan hors de l'attention. Beaucoup de photographes paysagistes traditionnels vous diront : « Ne faites pas ça. » Je ne pense pas qu'on vous dise de faire ou de ne rien faire avec la photographie. Je trouve que ça a l'air cool. C' est un choix stylistique et c'est quelque chose que j'aime faire et je vous exhorte à expérimenter aussi. La première chose que je vais faire est de recadrer notre image à quatre par cinq. Mettez l'horizon sur cette ligne. Joli. Passant à la lumière, je vais faire ressortir notre exposition, les reflets vers le bas, ombres vers le haut, puis ramener nos blancs vers le haut et les noirs vers le bas pour augmenter le contraste. J' ai déjà l'air assez gentil. Je vais laisser la clarté où elle est. Je vais apporter le dehaze peut-être plus 10, pour faire ressortir encore plus de contraste, plus de détails dans le ciel. Ensuite, je vais passer à notre courbe de tonalité et faire notre courbe S de base ici. Joli. Ça a l'air très bien. On passe à la couleur ici. Nous avons quelques couleurs principales dans nos images avec le [inaudible]. Nous avons le blues ici, que nous pouvons ajuster assez facilement. Nous avons nos verts ici, et nous avons aussi un peu de jaunes et d'oranges aussi. Dans l'ensemble, honnêtement, j'aime vraiment nos couleurs. n'y a pas grand-chose que je veux faire. Je pourrais apporter de très petits changements aux couleurs, mais j'aime vraiment les couleurs dans ces deux endroits. Je ne pense pas qu'ils aient besoin d'une manipulation folle. J' essaie de me concentrer sur la mise en valeur des couleurs naturelles de ces images. Je ne suis pas trop inquiet de faire des modifications stylistiques folles avec ces photos. Je veux faire ressortir la couleur naturelle. Dans l'ensemble, je pense que je vais quitter les verts et peut-être amener les jaunes, moins cinq. Oranges, laisse-les là. Les aquas, je vais amener les aquas un peu à droite parce que je veux plus d'un bleu naturel, mais ensuite je vais amener le blues à gauche. En fait, je vais laisser les bleus là où ils sont. Pas un énorme changement, mais ça a l'air sympa. Sur le plan de la saturation, peut-être faire tomber les verts un peu et peut-être faire monter les bleus un peu. Je veux être prudent, je ne veux pas que mon ciel ait l'air trop naturel, donc je vais faire monter mes bleus d'ici 16 ans. Ensuite, je vais aussi essayer de gâcher la luminance ici. Je vais laisser la luminance tranquille pour le bleu, élever pour le vert, et les laisser là. Dans l'ensemble, ça a l'air plutôt sympa. Passage à la classification des couleurs. Il y a beaucoup de choses qu'on pourrait probablement faire avec la couleur ici. Nous pouvons vraiment expérimenter, faire des choses différentes, mais je pense que ce que je vais essayer de faire est d'ajouter un peu de chaleur dans l'ombre parce que nous avons ces roches qui pourraient bénéficier d'un peu de chaleur, et ensuite nous pouvons ajouter des bleus dans les points forts là-bas, juste pour vraiment mettre en valeur ces bleus dans le ciel et dans l'eau. Il y a avec et sans, avec et sans. Pas un énorme changement, mais il ajoute beaucoup de profondeur de couleur et je l'aime. Détail, nous ferons la même chose, affûter à 40 ans. Faites glisser ça vers le haut. J'ai l'air bien. Pas de réduction de bruit nécessaire. Correction de lentilles, les deux. En fait, dans ce cas, je ne vais pas activer la correction de l'objectif parce que j'aime la vignette naturelle que nous avons ici. Vous pouvez voir ce que cela fait à notre image. J' aime ça avec la vignette naturelle. Les effets, je vais ajouter encore plus d'une vignette, moins 4. Ça a l'air plutôt bien. Passons maintenant à la partie amusante, les ajustements sélectifs. La première chose que je vais faire est de faire glisser un filtre gradué sur notre ciel. Je veux faire tomber ces faits saillants et ajouter un peu de dehaze, et ça va juste rendre notre ciel super dramatique. Cependant, maintenant, nous affectons cette partie supérieure ici. Je peux cliquer ici, et je peux descendre et frapper effacer, zoomer un peu, et ensuite je peux effacer le filtre gradué sur mes roches ici, parce que je ne veux pas que mon filtre gradué affecte les roches. Il a été conçu pour le ciel. C' est plutôt bien. Pas parfait, mais plutôt bon. Le ciel a l'air un peu anormal, donc je vais en fait le désaturer un peu. Je vais faire un nouveau pinceau et je vais peindre sur toute notre roche ici. Je veux m'assurer d'ajuster la roche. Nous avons sélectionné la plupart de la zone rocheuse, juste un ajustement grossier, et je vais essentiellement rendre ce plus chaud et faire ressortir la chaleur de ces rochers. Les couleurs orange là-bas. C' est vraiment sympa. Je pense, seul, que cet ajustement vient d'ajouter tellement à notre image, et je pense que c'est juste là où il doit être. n'y a pas beaucoup de changements que je ferais. Peut-être que je reviendrai aux ajustements de base et éditerai un peu le contraste, mais je suis assez content de cette image. Il y a l'avant, super gris, ennuyeux. Il y a l'après, des touches de couleur, beau contraste de couleur. Beau contraste global. Nous avons encore beaucoup de détails sur les zones ombragées. Dans l'ensemble, c'est juste une belle image. C' est ça, les gars. Si vous suivez cette progression de base, je vous le promets, l'édition dans Lightroom va être facile. Je sais que nous avons commencé à aller un peu plus vite plus tard, mais si vous avez remarqué, j'ai suivi ma même progression de montage du début à la fin. Commencé par le recadrage, édité la lumière, passe à la couleur, effets, aux détails et aux réglages sélectifs. Si vous suivez cet ordre de base, vous allez aller bien. Vous allez faire tout ce que vous devez faire dans Lightroom et vous ne manquerez rien non plus. 11. Les prochaines étapes: Mais c'est à ce sujet, les gars. On a couvert une tonne dans ce cours. On a commencé ici dans le studio. On est allés dehors, on a pris un tas de photos et on est revenus ici et on a édité, et dans l'ensemble, j'espère vraiment que vous l'avez trouvé utile. J' espère vraiment que vous avez appris quelque chose et que vous avez trouvé quelques conseils. Mais surtout, j'espère que ce cours vous a inspiré à aller voir le monde et à aller capturer certains des domaines qui vous entourent. Comme je l'ai dit dans l'introduction de ce cours, il y a tellement d'endroits magnifiques sur cette planète et si vous êtes intéressé par la photographie de paysage, j'espère que vous ressentez ce sentiment d'excitation en sachant qu' il y a tellement beaucoup là-bas pour vous de voir et tant de choses pour vous de faire l'expérience. C' est une des choses qui me fait sortir du lit tous les jours. Je connais mes appareils photo, ils sont prêts à être utilisés, prêts à aller avec moi partout où je veux aller pour capturer ces superbes photos et dans l'ensemble, c'est une grande partie de ma vie. J' espère que vous avez la même inspiration et le même désir de photographier des paysages aussi. Mais j'ai vraiment parlé pendant assez longtemps dans ce cours. Je pense que vous en avez probablement marre de moi, alors je vais finir les choses maintenant. Je veux juste dire avant de partir, merci beaucoup d'avoir pris le temps de vous inscrire à ce cours et d'être ici avec moi et d'apprendre de moi et de m'engager avec moi. J' apprécie vraiment ça. J' apprécie chacun de vous et j'aime vous voir grandir. Si vous avez l'inspiration et que vous sortez tirer, j'adorerais voir vos photos. S' il vous plaît revenir ici et poster quelques photos dans le projet de classe. Je veux voir ce que tu fais avec les paysages. Je veux voir d'où tu viens. Je veux voir le monde à travers tes yeux. Même si vous n'avez qu'un iPhone ou quelque chose comme ça, c'est bon. Sortez tirer et poster ces photos dans le projet de classe. Si vous voulez continuer à apprendre de moi, j'ai une tonne de cours ici sur Skillshare, de Photography 101, où je couvre vraiment les bases de l'utilisation de votre appareil photo à un cours d'édition Adobe Lightroom plus avancé. Celui qui est génial ainsi et pour tous vos téléphones intelligents, photographes iPhone, j'ai aussi un cours super détaillé à ce sujet. J' ai une tonne de cours et je vous exhorte à aller vérifier certains d'entre eux, mais c'est tout pour moi, les gars. Je vais me calmer maintenant. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours et j'espère vraiment que cela vous a été utile et je suis heureux de vous voir dans certains de mes futurs cours. J' espère que vous passerez une journée géniale et je vous parlerai très bientôt.