Principes de base de la cinématographie : introduction aux techniques d'éclairage

1. Introduction: J' ai cette petite, jolie piscine. Personne n'a été blessé. On est tous bons. La caméra roule. Salut. Je m'appelle Zach Mulligan, je suis un cinématographe travaillant à la télévision. Vous connaissez peut-être une partie de mon travail de The Outsider de HBO, ou de mon film de Sundance, We the Animals, qui était là en 2018. La cinématographie, c'est vraiment l'éclairage. Aujourd'hui, j'aimerais vraiment décomposer comment j'aime penser à l'éclairage, et comment j'aime l'aborder début. J' aime penser à l'éclairage en termes de ses éléments de base. Nous ferons sept leçons, une pour chaque élément d'éclairage. Après chaque leçon, il y aura un bref exercice. Nous avons la direction de la lumière, la forme de la lumière, couleur, l'intensité, la qualité, la texture et le mouvement. Je voudrais aussi dire avec tous ces éléments, avec la direction, avec n'importe lequel de ces éléments, je ne crois vraiment pas qu'il y ait des règles. Je pense que, vous devriez aborder chaque élément, complètement par vous-même. Je vous encourage à jouer avec chacun de ces éléments. Jouez avec la direction de l'éclairage. La sagesse conventionnelle est souvent fausse pour l'histoire que nous essayons de raconter. Pour chaque leçon, nous montrerons comment j'utilise ces éléments dans mon propre travail. Je vais montrer beaucoup d'exemples tirés du film, Nous les animaux. A la fin du cours, j'aimerais faire un projet final, où nous synthétisons tout ce que nous avons appris, en tirant un court haiku. J' appelle ça un haiku vidéo. Nous avons trouvé la structure d'une vraie caméra haiku, nous prenons trois photos, et chaque tir synthétise ce que nous avons appris sur l'éclairage. Mais nous essayons de les combiner pour raconter une plus grande histoire. Une autre note rapide, j'ai conçu ce cours pendant la pandémie de COVID-19. Avec cela à l'esprit, tout ce dont vous avez besoin pour ce cours devrait être posé autour de votre maison. Vous pouvez simplement utiliser votre iPhone, des ampoules domestiques, des choses que vous avez déjà. Restez à l'intérieur et restez en sécurité. Je suis tellement excité de t'amener longtemps pour ce voyage. Commençons. 2. Outils et matériel: [ MUSIQUE] J'ai conçu ce cours pour être très facile à faire avec des choses que vous avez dans la maison. Vous pouvez utiliser une bougie, ampoule, un iPad, ou votre iPhone ou votre téléphone Android. Vraiment, je veux souligner que tu devrais utiliser ce que tu as dans la maison. Il y a ce vieux dicton que la meilleure caméra est celle que vous avez sur vous. Je pense que c'est vraiment important. Juste une note de plus sur les outils, les gars, j'utilise une application appelée FilMic Pro ici pour filmer tous ces trucs. Cela me donne un contrôle manuel complet sur tous les paramètres de mon appareil photo. Vous devez utiliser une application, similaire à FilMic Pro, si ce n'est pas FilMic Pro, qui vous donne un contrôle manuel complet. Si vous utilisez un appareil photo qui n'a que des paramètres automatiques, il ajustera automatiquement l'exposition pendant que vous effectuez certains de ces exercices. Les exercices ne fonctionneront pas. Chacun de ces exercices, je vais vous guider dans la meilleure façon de tirer. Certains d'entre eux, vous pouvez tirer pendant la journée avec le soleil. Certains d'entre eux vous pourriez tirer dans un placard ou dans une salle de bain. Mais vraiment, tout devrait être capable d'être fait depuis votre appartement ou votre maison. Pendant que vous faites ces exercices, j'aimerais aussi que vous fassiez attention aux choses qui vous inspirent ou qui sont intéressantes pour vous et vous sentez libre de tirer un peu plus. À la fin du cours, nous ferons un haiku vidéo, et vous pourrez peut-être utiliser certaines de ces images. Maintenant, nous avons couvert ce dont vous avez besoin. Avant de passer à chaque élément, sur la vidéo suivante, j'aimerais parler de l'histoire et de ce que tous ces concepts sont au service. 3. Histoire et éclairage: Que vous fassiez du contenu cinématographique ou encore de la photographie, l'histoire est vraiment importante. Les images ont un récit et ont un sens attaché à elles. Donc tout ce que nous faisons, chaque décision que nous prenons devrait revenir à l'histoire et au récit que nous essayons de raconter. Donc, la façon dont nous abordons l'éclairage donne de l'information. Nous devrions lier cette information à l'histoire, à nos scripts, à la narration que nous essayons de raconter. Si c'est une nuit sombre et orageuse et que vous tournez un film d'horreur, vous pourriez probablement ne pas tourner ça par un jour ensoleillé. Si quelqu'un est triste et seul, peut-être que l'image est un peu sous-exposée et fraîche et bleue. Si quelqu'un est heureux, peut-être que l'image est plus brillante et plus ensoleillée. Il y a tellement de façons simples d'associer les concepts d'éclairage à l'émotion dans l'histoire. Donc, chaque fois que je lis un script et que je pense à l'histoire et à la façon de l'aborder, j'essaie vraiment d'utiliser tous les outils de ma trousse d'outils. C' est, évidemment, il y a beaucoup à la cinématographie, il y a des choix d'objectifs et d'appareil photo, couleurs et tout ça, mais l'éclairage est le plus grand élément de ma trousse à outils. Chaque élément d'éclairage peut donner une sorte d'information, certaine émotion, ou même un peu d'informations. Pour des exemples de chacun de ces éléments, je vais montrer des extraits d'un film que j'ai tourné appelé We The Animals. L' histoire se concentre autour de Jonah alors qu'il arrive à l'âge adulte dans une famille très masculine. fur et à mesure qu'il progresse et apprend des choses sur sa propre sexualité, l'histoire se développe toujours de son point de vue. Donc, pour moi, il était très important de garder la caméra toujours à son niveau des yeux, toujours de son point de vue. L' éclairage devait être très ancré et très naturaliste. Mais aussi parfois, nous devenons émouvants et nous entrons vraiment dans la tête de Jonah. Pour ces moments, nous avons exploré une sorte d'imagerie réaliste magique. J' ai pu être un peu plus créatif avec une partie de l'éclairage. Mais, encore une fois, c'était approprié et lié à l'histoire. Je pense que ce serait génial de regarder la bande-annonce maintenant pour que vous puissiez voir stylistiquement où nous allons avec ça. Vous sentez ça ? Je me souviens de ton cœur en moi chatouillant comme une bombe. Promets-moi que tu resteras dans la file pour toujours. Comment ? Simple. Tu n'as pas dix ans, tu as neuf plus un. Regardez-nous. Quand on était frères, on en voulait plus. Comment se fait-il que tu ne nages pas ? Tu ne sais pas nager non plus. Vous descendez et [inaudible]. vois, tu peux nager. Tu ne peux même pas défendre ta famille. [inaudible], qu'est-ce qui ne va pas chez toi ? Ok, je vais essayer. J' ai besoin que tu sois bien avec ta mère. C' est mon anniversaire demain. Joyeux anniversaire, vieux. Tu crois que père reviendra ? Il reviendra toujours. Dieu, affamé. Bague, bague. Allô ? Mon homme. Pourquoi tu ne réponds pas au téléphone quand je t'appelle ? Parce que tu sembles si moche. Bonjour. Bonjour. Qu' est-ce qu'on va faire ? On pourrait aller n'importe où. Mais j'ai besoin que tu me dises quoi faire. Tu dois nous trouver. Pourquoi nous avez-vous trouvés ? On a ton dos, dos, dos, dos, dos, dos, dos, dos, dos, dos, dos, dos, dos, dos, dos, dos, dos. Regardez-nous, en grandissant, qui serons-nous ? Alors que nous abordons chaque élément d'éclairage, pensez à chacun comme un outil dans votre trousse d'outils. Vous n'avez pas forcément à penser profondément à l'histoire pour l'instant. Mais ne commencez pas, essayez de garder à l'esprit comment chaque élément peut affecter l'émotion ou l'histoire. Plongons dans le premier élément de la lumière dont je voudrais parler qui est la direction. 4. Élément I : direction: Le premier élément de la lumière dont je veux parler est la direction et la direction, je veux vraiment dire juste la direction de la lumière. De quel chemin vient-il ? D' habitude, c'est par rapport à votre appareil photo. Vous pouvez y penser en termes d'où est votre objectif ? Où est votre appareil photo ? Où est la direction de la lumière ? S' il y a une seule ampoule, est-ce qu'elle vient du côté ? Ça vient de l'avant ? D'en bas ? C' est très simple. C'est tout ce que c'est, juste la direction de la lumière. Ce qui est moins simple, c'est de penser à la façon dont cela affecte l'humeur ou pourrait émouvoir quelque chose. Il peut émouvoir un sentiment ou donner une idée, qu'elle soit subjective ou littérale. La direction de la lumière peut être très émotive. Pense à quelque chose qui est comme rétro-éclairé comme la silhouette. Il y a un mystère à ça. Il y a quelque chose de très beau dans le mystère de ce qu'une silhouette peut faire. Deux personnes en profil en silhouette. Ils parlent ? Ils vont s'embrasser ? Ils vont se battre ? Vous ne pouvez pas voir leurs yeux, alors vous faites quelque chose là-bas avec la photographie dans l'éclairage qui ne peut vraiment provenir que de l'éclairage. Il y a aussi d'autres choses très courantes que nous voyons avec la direction de l'éclairage. Parfois, dans la lumière est une chose de film d'horreur cliché. Il a cette qualité sinistre. Vous pouvez également jouer le contraire de cela et l'utiliser d'une manière non sinistre bien sûr. Mais ce sont tous les choix que nous faisons. Un feu avant est généralement quelque chose qui est considéré comme plus flatteur pour un acteur ou une actrice. Le choix de la direction de l'éclairage peut avoir grandes implications pour l'histoire que vous essayez de raconter. Je voudrais aussi dire avec tous ces éléments, avec la direction, avec l'un de ces éléments, je ne crois vraiment pas qu'il y ait de règles. Je pense que vous devriez aborder chaque élément complètement par vous-même. Je vous encourage à jouer avec chacun de ces éléments, jouer avec la direction de l'éclairage. La sagesse conventionnelle est souvent fausse pour l'histoire que nous essayons de raconter. Vous n'avez pas besoin d'éclairage à trois points, vous n'avez pas besoin d'une lumière ici, d'une lumière ici, puis d'une lumière de remplissage là-bas. Pour moi, c'est l'antithèse de la narration créative avec éclairage. Bien que ces éléments d'éclairage ne soient pas dans un ordre particulier, il n'y a certainement pas d'ordre d'importance, direction est souvent l'une des premières choses auxquelles nous pensons. C' est très élémentaire, comme la caméra va ici, où mettons-nous la lumière ? Je pense que c'est une des choses importantes dont il faut parler d'abord. Quand je parle de direction de l'éclairage, je parle de l'endroit où se trouve la lumière dans l'espace par rapport à la caméra et au sujet. C' est vraiment ces trois éléments que vous devez connaître. Où va la caméra ? Où est le sujet que vous allumez ? Où est la lumière ? Par exemple, mon appareil photo est juste là, je suis juste là. Si j'ai une lumière juste ici qui est sur le côté, ce serait à l'arrière, bas, haut, de l'autre côté. Il fait 360 espaces et vous pouvez mettre votre lumière partout où vous voulez. Pourquoi ne pas jeter un oeil à toutes les directions possibles et nous allons la décomposer en éléments de base. Parlons un peu de la façon dont cette lumière pourrait affecter votre histoire ou émotion puissante quelque chose ou vous aider à entrer dans sa nature objective de ce qu'un personnage ressent. Comme je l'ai déjà mentionné, cette lumière avant peut se sentir très brutale. C' est aussi assez flatteur souvent. Il est couramment utilisé pour les travaux de beauté. Se remplit bien le visage, il réduit les contours et les ridules, il réduit les rides, des choses comme ça. Cela peut être une lumière très flatteuse. Il peut également utiliser probablement voir beau petit ping sur mon oeil aussi bien. Vous pouvez aussi vous sentir brutal et peut-être, peut-être que c'est un peu ennuyeux parfois. Encore une fois, cela dépend du genre d'histoire que vous essayez de raconter. Maintenant, si je vais vraiment au-dessus de moi, tu vas commencer à voir des ombres profondes sous mes yeux. C' est intéressant et vous pouvez également jouer avec combien faire ? Quand commencez-vous à voir les yeux ? Décider si oui ou non de montrer la taille d'un acteur est vraiment important et généralement quand j'ai une raison de ne pas montrer les yeux. Ici, vous pouvez voir que je crée un mystère. Si je ne vois pas les yeux de l'acteur, je n'ai pas besoin de savoir ce qu'ils pensent ou ce qu'ils ressentent. Comme je l'ai dit, les yeux sont la fenêtre de l'âme. Vous feriez aussi des choses que l'acteur peut jouer avec la lumière et regarder dedans. Vous pourriez révéler les yeux dans un instant. Maintenant, si je passe bas, nous avons ce cliché, lumière de film effrayante peut être assez menaçante, c'est bizarre, c'est définitivement un angle de regard dur pour beaucoup de gens. Mais je pense qu'il y a beaucoup de façons intéressantes de jouer avec ça. J' ai souvent joué avec la lumière du soleil rebondissant sur le sol et j'ai dû venir de cette direction. Peut sembler très naturel et intéressant. Je vais aller avec un feu de côté, C'est une direction très typique pour une lumière. Dans beaucoup de travail narratif. Encore une fois, vous pouvez avoir votre acteur ouvert à elle et peut-être qu'ils regardent de cette façon, peut agir comme une lumière oculaire puis fournit une belle forme au visage. Vous pouvez juste pousser cela autour et peut être n'importe où dans ce 360. Voici un peu plus de trois quarts frontaux et voici un peu plus de trois quarts de derrière. Encore une fois, vous pourriez avoir plusieurs lumières allumées, donc vous pourriez avoir une lumière ici à une frontale de trois quarts et une autre lumière ici, vous donnant un peu d'une définition sur ce côté plus sombre du visage jusqu'à vous et comment vous voulez dire votre histoire. La dernière fois que nous avons ceci ici, nous entrons dans la silhouette ou un dur rétro-éclairage. Encore une fois, voici un mystère, peut-être qu'il est un peu plus facile de voir si je vais et profil ici. Vous pouvez vraiment voir la définition du visage de quelqu'un, mais vous ne savez pas ce qu'ils pensent ou vous ne pouvez pas voir leurs yeux. Ce serait très mystérieux direction de l'éclairage. Maintenant, nous avons parlé un peu de direction. Jetons un coup d'oeil à un clip de We the Animals. Dans ce clip que nous commençons, Jonah est en fait sous son lit, écrivant dans ses journaux. Vous remarquerez que la lampe de poche rebondit sur le sol, frappe de bas. Nous savons que cela crée un effet d'éclairage très dramatique. On a déjà parlé d'un cliché d'horreur, mais ça marche aussi dans le scénario pour quelqu'un qui se cache vraiment dans son propre monde privé sous son lit. Il crée cela les enveloppe dans le sens de l'intimité et de l'espace. Jonah sort du lit et puis vous avez cette lumière très douce qui passe par une fenêtre qui a l'air très tôt le matin. Encore une fois, c'est peut-être un beau contraste pour sortir de ce monde où il se cachait dans son propre monde, travaillant sur ses journaux. Puis lui et ses frères sortent dans le couloir après avoir entendu un bruit et cela se joue en silhouette. Encore une fois, cela crée un sentiment de mystère comme si nous ne savons pas d'où vient le son ou ce qu'il est. Ensuite, on voit que c'est leur mère et qu'elle est rentrée du travail et qu'elle est très fatiguée. Encore une fois, nous avons coupé ce sens du mystère et nous découvrons le monde avec les garçons. Vous pouvez voir très simplement comment il y a quelques directions d'éclairage différentes, mais chacun est vraiment marié à ce qui se passe avec Jonah et son monde intérieur. Maintenant, nous avons parlé de direction. J' aimerais que vous preniez une lumière. Il peut être n'importe quelle source, il peut être un briquet, une lampe de poche, une ampoule domestique, aller dans une pièce sombre avec votre appareil photo. Encore une fois, vous pouvez faire une caméra vidéo ou une caméra fixe, tenir dans le miroir, et simplement la maintenir dans une seule position fixe et déplacer la lumière autour. Lorsque vous déplacez la lumière autour, pensez aux émotions qu'elle évoque ou à la façon dont elle vous fait sentir. Vous pouvez choisir de faire une vidéo ou une photo fixe. Les photos encore peuvent être intéressantes parce que vous pourriez vraiment facilement comparer les différentes directions et comment ils se sentent. Allons de l'avant et posons ces vidéos sur le site de la classe et nous pourrions tous parler de différentes directions et comment nous pensons qu'elles pourraient affecter l'histoire. Super. Maintenant que nous avons parlé de direction, passons à la vidéo suivante et parlons de forme. 5. Élément II : forme: L' élément suivant de l'éclairage dont je veux parler est la forme. Façonner tout simplement est vraiment juste de bloquer la lumière de frapper certaines zones. Imaginez que vous êtes assis à l'intérieur de votre maison une journée ensoleillée et que vous avez le soleil entre par une fenêtre. Maintenant, ce soleil dur pourrait projeter la forme de la fenêtre sur votre mur ou sur le sol. C' est ce que je veux dire en façonnant la lumière. La lumière est coupée par les murs de votre maison. D'accord. Parlons de la façon dont nous pourrions façonner la lumière. Pour cet exercice, j'ai cette ampoule normale que nous avons utilisée pour tout. J' ai fait vider le hangar ici, donc vous voyez que ces deux murs ont une lumière venant de l'avant de la caméra. Donc c'est un peu plat, un peu brutal. Un peu ennuyeux. n'y a pas beaucoup de mystère ou d'ombre à ça. Ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment couper la lumière et la façonner. Normalement, pour le faire sur le plateau, j'utiliserais quelque chose comme un drapeau noir ou un film noir ou des portes de grange sur notre unité d'éclairage. Mais vous pouvez utiliser tout ce qui arrêtera la transmission de la lumière. J' utilise juste ces bains ici. Vous pouvez également utiliser un sac poubelle ou une reine [inaudible] ou tout ce que vous avez couché autour, un T-shirt. Ce que je fais ici, c'est que j'ai juste façonné la lumière. Je l'ai bloqué de ce mur arrière. Maintenant, j'ai créé cette belle ombre profonde, et je vais vraiment jouer avec diriger l'œil du spectateur où je voulais aller. ce moment, je suis dans la lumière, le spectateur va regarder droit vers moi. Mais si je mettais déjà quelqu'un dans l'ombre, on ne les verrait probablement pas très bien. On ne va pas vraiment les regarder. C' est un excellent moyen de transmettre des informations ou de cacher des informations. Où voulons-nous que quelqu'un regarde ? Nous ne le faisons pas ou nous voulons qu'ils regardent. Voulons-nous créer un mystère en ayant quelque chose dans l'ombre ? C' est juste un outil puissant pour le travail de n'importe qui, et je vous encourage tous à l'explorer. D' accord. Jetons un coup d'oeil à ce clip d'animaux [inaudibles]. Prenez note de la façon dont le soleil projette l'ombre de Jonas sur le mur. Ok, as-tu remarqué ce que le soleil faisait avec l'ombre de Jonah sur le mur ? Nous avons Jonah lui-même à l'extrême droite du cadre et les ombres jetées sur le mur à l'extrême gauche du cadre, avec un peu de marge de tête. Il y a ce cadrage troublant qui met l'accent sur l'ombre et Jonas. Je pensais que c'était très efficace sur le plan émotionnel alors que Jonah regarde son père partir. Pour ce prochain exercice, prenez un film ou un appareil photo, et faites le tour de la maison et essayez simplement de trouver une lumière en forme intéressante. Cela pourrait être de la lumière qui vient à travers une fenêtre du soleil ou d'une lumière de rue. Il pourrait aussi être juste une ampoule allumée dans un placard qui crée un arbre de lumière intéressant. Je veux que vous trouviez trois exemples et que vous les publiiez au groupe. Maintenant que nous avons parlé de forme, passons à la couleur. 6. Élément III : couleur: L' élément suivant dont je veux parler est la couleur. Naturellement, il y a beaucoup de couleurs différentes que la lumière peut être. Penser à un coucher de soleil et à quel point il peut être chaud et orange. Ou parfois un lever de soleil violet frais. Le soleil de midi est très neutre soleil blanc. Mais tard dans l'après-midi, ça pourrait devenir un peu plus chaud, un peu oranger. Ou vous pouvez aussi penser aux lumières que nous avons dans nos maisons. Ampoule de tungstène normale, comme juste une vieille ampoule ordinaire, est beaucoup plus chaud que le soleil est typiquement. La lumière qui s'éteint de l'écran de votre ordinateur est assez bleue. Je pense qu'il y a beaucoup de grands exemples de couleur et comment elle existe dans notre vie quotidienne normale. Une petite note ici est comme, si vous voulez plonger plus dans la couleur, je vous exhorte vraiment à juste faire quelques recherches Google, quelques recherches YouTube sur la théorie des couleurs. Vous pouvez regarder les livres de Josef Albers où il explore différentes combinaisons de couleurs. C' est tout ce qu'il faut savoir, mais ne vous inquiétez pas pour le moment. Si vous n'avez pas de formation en théorie des couleurs, ne vous inquiétez pas. Nous allons rendre cela très simple et simple et n'est pas technique que possible. Un autre concept à considérer lorsque vous pensez à la couleur est la saturation. Par saturation, je veux vraiment dire comme combien une couleur est brillante et pavot. C' est aussi un peu lié au contraste. Ce qui est comme plus de contraste rend généralement une saturation plus lumineuse et populaire et moins de contraste comme le fait l'inverse. Je pense qu'une façon facile d'y penser est d'imaginer, une journée ensoleillée et lumineuse, et comment brillante dans l'herbe verte ou les arbres peuvent être sous un soleil très dur. Maintenant, imaginez que les mêmes arbres et l'herbe s'il y avait un jour nuageux et comment il pourrait se sentir un peu plus sourd, un peu moins saturé. Si vous n'avez pas accès à des lumières RVB professionnelles ou à des gels colorés, comment changer la couleur de la lumière à la maison ? Eh bien, je pense qu'il y a plusieurs façons de faire ça. L' un est que si vous voulez essayer styliser la couleur, vous pouvez acheter des ampoules RGB sur Amazon ou à Home Depot. Ce sont des grades. Ils sont livrés avec de petites télécommandes et vous pouvez composer n'importe quelle couleur sur le spectre. Vous pouvez également les mettre dans des lanternes en papier et ils font très bonnes unités d'éclairage qui sont très polyvalentes. Vous pouvez aussi faire des choses comme juste attendre que la lumière change. Tu peux tirer quelque chose au coucher du soleil contre midi. Une autre option consiste à trouver une surface colorée pour rebondir la lumière. Si vous êtes dehors et que vous photographiez pendant la journée ensoleillée, vous remarquerez que le soleil rebondit sur l'herbe et crée une lumière très verte. Tu ne veux peut-être pas ça. Vous voudrez peut-être poser quelque chose ou contrôler ça. Mais c'est une bonne chose à remarquer et vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Vous avez peut-être du papier de couleur. Vous pouvez rebondir la lumière. Peut-être que vous avez le T-shirt jaune de quelqu'un, vous pouvez rebondir la lumière. Littéralement tout ce que vous pouvez rebondir la lumière hors de, et il sera aussi la couleur. Je pense que ce qui est intéressant dans la couleur, c' est qu'elle a le potentiel d'être quelque chose que le public remarque vraiment. De cette façon, il peut être un outil très efficace pour communiquer vos idées. Mais vous devez aussi être prudent parce que c'est un outil très perceptible, il pourrait très facilement être exagéré. Comme c'est un outil vraiment puissant et n'importe quelle boîte à outils photographe ou cinématographes, gens se souviennent vraiment de choses comme la veste rouge de la liste de Schindler ou la palette de couleurs du lecteur. Ce sont des choses qui collent vraiment dans la tête des gens. Maintenant que nous avons parlé un peu de couleur, regardez ces deux clips de We the Animals. Allez. Dans l'un des clips, vous remarquerez que j'ai stylisé la couleur. J' ai utilisé des images monochromatiques, rouges, vertes et bleues très intenses pour vraiment montrer la superposition textuelle de ce qui se passe à l'intérieur de la tête de Jonas. Dans l'autre image. J' ai utilisé la couleur d'une manière différente, tellement plus naturaliste, mais vous remarquerez toujours qu'il y a un contraste de couleur en cours. Il y a une lumière chaude de l'intérieur de la maison qui se fixe contre les visages des enfants. Alors que le fond est un ciel bleu très cool. Vous pouvez vraiment utiliser la coloration dans les deux sens. Nous avons parlé de couleur et vu quelques clips. Allons voir comment on pourrait faire ça dans la vraie vie. Nous avons parlé de la façon dont la couleur pourrait affecter l'humeur et le sentiment de votre travail. Regardons quelques exemples du monde réel. Ici, j'ai juste une ampoule normale que tu trouverais dans n'importe quelle maison. Vous remarquerez qu'il fait un peu chaud, peu comme l'orange ou le jaune. Puis j'ai ce petit peu de lumière du jour qui passe ici à ma droite. Tu le vois sur mon visage, c'est un peu cool et bleu. C' est ce que je considérerais comme une utilisation très naturaliste de la couleur. Ce sont des couleurs normales que nous voyons dans la vie quotidienne qui existe. On les voit tout le temps au cinéma et à la télévision. C' est une couleur dynamique intéressante contraste entre ce chaud et ce cool. Ce sont des couleurs complémentaires. Il peut vraiment créer un bel effet. Vous pouvez également choisir de les éloigner plus loin, sachant plus frais avec cela et plus chaud avec cela, bordant vers plus stylisé. Où vous pouvez également choisir de rassembler ces villes et de les rendre un peu plus neutres et moins stylisées. Juste cool est quand vers le bas un peu, vous pouvez réchauffer ça un peu. Maintenant, allons parler un peu plus de la façon dont on pourrait styliser la couleur. Ici, je tiens juste une ampoule que j'ai achetée sur Amazon, a été livrée dans quelques jours. C' est un éclairage LED RGBW. Parce que son RGBW, qui signifie rouge, vert, bleu. W signifie blanc. Il a en fait des diodes que vous pouvez mélanger n'importe quelle couleur que vous voulez. J' ai une petite télécommande. C' est la lo-fi G, version puissante de ceci. Ce sont des versions très chères. Vous voyez ça sur tous les films de nos jours. Mais c'est génial. Vous pouvez simplement appuyer sur quelques boutons et vraiment passer à travers beaucoup de couleurs différentes. Ces ampoules sont géniales. Ils sont très faciles à trouver dans un excellent moyen de vous permettre de jouer avec la couleur. Parlons un peu de la façon dont la couleur peut affecter l'humeur de la scène. Oui, nous avons lu. Je veux dire, le rouge, c'est génial. Souvent, il peut être associé à la colère. Elle est également associée à la passion ou à l'amour. Je pense toujours à la scène des films d'amour qui se déroule dans une pièce sombre où nous avons la lumière rouge, nous pouvons utiliser. Il est également très flatteur lumière sur la peau. Il se débarrasse vraiment des imperfections ou des irrégularités dans les tonalités de la peau. Pensez à des façons d'utiliser le rouge. C' est plus d'une couleur de lumière neutre de tungstène. Ensuite, nous entrons dans quelque chose qui est un peu plus vert. Probablement pas une lumière très flatteuse sur mon visage. Toujours garder le vélo à travers plus vert. Maintenant, ça va devenir un peu plus bleu. Je veux dire, ce bleu est un peu stylisé, mais vous pouvez voir maintenant qu'il commence à ressembler à la lumière du jour qui arrive. Ensuite, si vous pensez à la façon dont cela peut correspondre à l'intensité, nous avons une lumière bleue très brillante et faisons une démo sur. Encore une fois, vous pouvez penser à la direction. Maintenant, c'est sinistre d'être la lumière rouge en dessous. Dans l'esprit d'utiliser des objets que vous pourriez avoir posé autour de ma maison, j'ai trouvé quelques objets que vous pouvez également utiliser pour créer un signal lumineux. En supposant que vous ayez juste une lampe de poche ou une meilleure ampoule, vous pouvez vraiment utiliser n'importe quoi, tout ce que vous pouvez faire rebondir la lumière ou pousser la lumière à travers peut vraiment changer la couleur de la lumière. Vous verrez que j'ai cette lumière rouge. C' est juste une soucoupe traîneau qui est dans mon hangar. Un certain nombre de choses peuvent créer la vie ou vous pouvez changer la couleur. Pour ce prochain exercice, j'aimerais que vous trouviez trois ou quatre objets de couleurs intenses autour de votre maison. Cela peut être une veste, un morceau de papier, tout ce que vous avez couché autour qui a juste une couleur intense vraiment brillante à elle. Prenez cet objet avec votre caméra vidéo ou votre appareil photo, et trouvez un morceau de lumière dur qui traverse une fenêtre ou autre, puis mettez cet objet dans cette lumière. Maintenant, cette lumière va rebondir de cet objet. Je veux que vous teniez une feuille de papier blanche ou une serviette en papier ou juste quelque chose de couleur blanche, donc c'est neutre. Ensuite, passez entre les différents objets colorés. Vous verrez que cet objet blanc changera de couleur. Pour un élément suivant serait de regarder l'intensité. 7. Élément IV : intensité: Ok, alors qu'est-ce que l'intensité ? C' est vraiment très simple. C' est la luminosité d'une lumière. Maintenant, il y a plusieurs façons de changer la luminosité d'une lumière. Vous pouvez simplement rapprocher la lumière ou l'éloigner plus loin du sujet, et il deviendra plus lumineux ou plus sombre. Vous pouvez également utiliser quelque chose comme un gradateur et diminuer vers le haut ou vers le bas pour changer l'intensité. Vous pouvez échanger une ampoule de taille différente. Si vous avez une ampoule de 75 watts, que vous utilisez et que vous voulez qu'elle soit plus foncée, vous pouvez utiliser une ampoule de 40 watts. Donc, par intensité, je veux vraiment dire, la luminosité d'une lumière. Ok, alors comment relier le concept d'intensité à l'histoire ? Eh bien, c'est très simple. Habituellement, cela a à voir avec le contraste. Vous pouvez avoir une scène qui est très brillante et qui va à l'encontre de la scène qui est très sombre. Vous n'avez pas vraiment de scène sombre, jusqu'à ce qu'elle soit comparée à une scène brillante. Il y a aussi des choses qui sont juste appropriées pour l'heure de la journée ou pour l'histoire. Si vous avez une scène qui est la nuit dans une chambre à coucher, elle peut être beaucoup plus sombre qu'une scène extérieure de jour. Ok, alors regardons ce clip maintenant de « We the Animals ». Prenez note de la façon dont les différents plans ont des intensités différentes. Avez-vous remarqué la différence d'intensité entre les différents clichés ? Ainsi, vous pouvez voir comment il peut être utilisé pour l'histoire. Les enfants sont au lit, c'est la nuit. L' intensité devrait être un peu plus faible, un peu plus sombre, puis on va dans le cadre de l'usine, où se trouve Ma, et ensuite on va au travail de Pap et ils sont plus brillants, la lumière est un peu plus dure, plus intensité. Vous pourriez également imaginer une scène de jour, où il serait très lumineux. Vous pouvez même l'utiliser pour appliquer. Vous pouvez avoir un personnage, peut-être, se réveiller d'un coma ou quelque chose, et la lumière est vraiment lavée et très intense, très lumineuse. Ok, alors maintenant que nous avons introduit le concept d' intensité et vu ce clip de « Nous les animaux », allons faire une démonstration rapide et voir comment cela pourrait fonctionner. Ok, donc l'intensité est juste la sortie de la lumière. C' est à quel point la lumière est brillante ou sombre. Deux façons de contrôler très facilement ça. L' un est d'utiliser quelque chose comme un gradateur domestique avec une ampoule. Il s'agit uniquement d'Amazon ou Home Depot ou de votre quincaillerie locale. Tu peux juste t'assombrir. Tu verras qu'il devient vraiment sombre jusqu'à ce qu'il s'éteigne, et ensuite je vais m'assombrir lentement. Ensuite, vous verrez à un moment donné, ma peau commence à être surexposée et elle est trop brillante, techniquement, à moins que vous ne le vouliez. Maintenant, retournez au milieu quelque part. Ensuite, l'autre moyen est simplement de changer la distance de la lumière par rapport au sujet. Très simplement, déplacez cette lumière plus loin de mon visage. Vous voyez, même si je ne change pas de direction, l'intensité change un peu. Il devient beaucoup plus gradateur. Laisse-moi le rapprocher, et tu verras l'intensité augmenter jusqu'à ce que ma peau soit surexposée et que je sois trop brillante. Donc encore une fois, ce n'est pas changer la direction de la lumière, vraiment juste changer l'intensité là avec gradation, ou la déplacer de plus en plus loin. Donc, pour ce prochain exercice, il est vraiment important que vous ayez un appareil photo manuel. J' utilise l'application FilMic Pro. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle variété d' applications photographiques qui permettent un contrôle manuel sur votre iPhone. Android devrait également avoir les mêmes applications. Si vous n'utilisez pas de caméra de contrôle manuelle, comme l'intensité lumineuse change, vous avez une chance d'exposition automatique, et alors vous ne verrez pas vraiment beaucoup de différence dans l'intensité lumineuse car la caméra compensera pour elle. C' est ça pour l'intensité. La vidéo suivante porte sur la qualité. 8. Élément V : qualité: Nous avons parlé de la quantité ou de l'intensité de la lumière. Maintenant que je parle de qualité, qu'entendons-nous par qualité ? Habituellement, nous parlons de qualité en termes de dureté et de douceur. Je pense que la meilleure façon d'y penser est une journée nuageuse plutôt qu'une journée ensoleillée. Par une journée ensoleillée et lumineuse, le soleil se dégage et crée des ombres vives vraiment intenses. Si vous vous tenez à l'extérieur, vous pouvez regarder votre propre ombre et voir votre forme tracée sur le sol. Là où l'ombre est très sombre et où le soleil frappe est très lumineux. Maintenant, si vous faites une promenade par un jour de pluie quand le soleil n'est pas éteint, il est très couvert, vous ne pourrez pas voir votre propre ombre. La lumière s'enroule autour de tout et l'enveloppe. C' est une lumière beaucoup plus douce et désaturée. Je pense que si vous regardez la vidéo en ce moment, vous remarquerez que c'est une très douce qualité de lumière. Il y a en fait plusieurs fenêtres autour, mais tous les murs sont loin et un peu de soleil qui arrive rebondit sur ces murs blancs. C' est une lumière de Rapey très douce. Vous ne voyez pas beaucoup de lumière dure avec des ombres profondes. Il est important de se rappeler que la lumière dure à douce fonctionne en fait sur un spectre, sur un continuum. n'y a pas seulement de la lumière dure et seulement de la lumière douce, mais il y a tout entre les deux. Maintenant, nous pouvons créer cette lumière et de différentes façons. Nous pouvons le rebondir d'un mur qui dispersera et répandra la lumière, rendant la source plus grande, qui l'enroulera et la rendra plus douce. Ou vous pouvez pointer la source de lumière directement sur le sujet, ce qui aura tendance à rendre les choses plus difficiles. Ensuite, il y a tout entre les deux. Vous pourriez mettre leur lumière à travers une diffusion. Une diffusion est un matériau translucide qui aurait tendance à disperser la lumière et à la répandre un peu. Il y a différentes densités de cette diffusion de très dense rendra une lumière très douce à pas très dense, où il serait encore une lumière relativement dure. Sur un ensemble de films professionnels, nous transportons toute une gamme de ces gels de diffusion qui nous permettent de contrôler la dureté et la douceur de la lumière. Mais autour de la maison, vous pouvez trouver différents matériaux qui feraient cela aussi bien. Par exemple, vous pouvez utiliser un t-shirt ou un drap de lit pour rebondir quelque chose, même détruire la lumière à travers. Cela changerait certainement la qualité de la lumière. Peut-être qu'il y a d'autres choses que vous pourriez penser qui changeraient la qualité. Pensons à la qualité en regardant ce clip. Remarquez comment cela commence par un vol doux, mais quand nous entrons dans la salle de bain, la lumière devient beaucoup plus dure. Pour moi, j'ai pensé que c'était approprié pour l'histoire parce que ça parle vraiment de la façon dont ce couple s'est rencontré et dure réalité de ça et que je me sentais juste approprié pour ça. Laissez-moi vous montrer une démo rapide avec quelques objets qui ont couché autour de ma maison. Ensuite, je veux parler de la qualité de la lumière. La qualité de la lumière est vraiment liée à la taille de votre source lumineuse. Si vous imaginez le soleil, même si c'est un objet vraiment grand, peut fois la taille de la Terre. C' est très loin, donc il devient un très petit objet dans le ciel. Parce que cette taille de ce soleil est relativement petite, il crée une lumière très dure et dure avec des ombres dures par jour clair. Comme cette ampoule est, j'ai mis une lanterne en papier et c'est juste une lanterne en papier bon marché que vous pouvez retirer d'Amazon. Vous pouvez voir que cela devient la taille de la source lumineuse. Ce que je vais faire, c'est passer à une plus grande lanterne en papier dans un instant pour vous montrer la différence de qualité une fois que nous aurons obtenu une plus grande source de lumière. Mais l'une des choses à garder à l'esprit est que la distance entre votre source de lumière et votre sujet affecte la qualité de la lumière. C' est vraiment facile si vous y pensez simplement en termes de taille relative. Quand je rapproche ça de moi, ça a l'air vraiment grand, mais quand je l'arrache plus loin, il semble beaucoup plus petit. Ce qui se passe, c'est évidemment que vous voyez une différence dans la quantité de lumière, comme nous avons déjà parlé. Mais la qualité de la lumière va également changer lorsque vous déplacez la lumière vers votre sujet ou loin. Ce que vous verrez est que la lumière devient plus petite par rapport à moi, elle devient un peu plus difficile, comme la lumière se rapproche de moi, elle va devenir plus douce et elle commence à envelopper un peu plus d'ombres sont un peu plus plus doux, mais tire-toi, ça va devenir plus sombre. Mais vous pouvez aussi voir que les ombres deviennent un peu plus profondes et plus nettes. Laissez-moi vous montrer une source de ligne plus grande et à quoi cela ressemblerait. Je pense que tout de suite, vous pouvez voir que c'est une lumière beaucoup plus douce. La lumière s'enroule beaucoup plus autour de mon visage. Ça va être beaucoup plus flatteur sur mon visage, moins d'ombres profondes. Encore une fois, c'est la taille de ce qui fait cela. La taille de ceci est beaucoup plus grande par rapport à moi, le sujet. La lumière elle-même s'enroule plus autour du sujet. Maintenant, si je l'emporte plus loin, vous devriez être capable de voir que la lumière devient un peu plus difficile. Il va devenir plus sombre, bien sûr, parce que la quantité change, mais la qualité va aussi changer. Maintenant, si je le rapproche beaucoup plus, je pense que vous le verrez commencer à envelopper beaucoup plus et être beaucoup plus doux. Une autre note sur ces lanternes en papier est une très bonne chose à avoir dans votre kit d'éclairage. Ils sont super abordables, ils sont super polyvalents et faciles à utiliser. Même sur mes plus gros tournages budgétaires, j'ai encore ces lanternes en papier et je les utilise encore parfois. Ceci avec une ampoule fait vraiment une grande, belle petite lumière douce. C'est aussi une grande lumière. Vous pouvez l'accrocher au-dessus du cadre et obtenir un beau, comme imaginer, des gens assis autour de la table du dîner. C' est une grande lumière pour ça. Juste pour vraiment polyvalent, très abordable arbre d'éclairage. Cette lanternes en papier et exemple de pousser une lumière à travers une certaine diffusion. Une diffusion capte la lumière, diffuse et crée une source plus grande. Ce faisant, il change la qualité de la lumière parce qu'il s'agit d'une source plus importante. Il y a aussi d'autres façons de rendre la lumière plus douce. La meilleure façon de le faire serait de rebondir la lumière de quelque chose. En rebondissant la lumière, elle disperse la lumière et crée une source beaucoup plus grande par rapport au sujet. Ce que vous voyez en ce moment, c'est que j'ai cette ampoule, qui est une très petite source et qui est juste sur mon visage, donc c'est une lumière assez dure. Mais si je prends ça, c'est juste un sac poubelle blanc et si je fais rebondir cette lumière dedans, vous voyez que les lumières commencent vraiment à envelopper mon visage beaucoup plus, deviennent une source beaucoup plus grande, plus douce. Maintenant, une chose à garder à l'esprit est que le rebond de la lumière change également la sortie de la lumière ou la quantité de lumière parce qu'elle diffuse la vitesse de la lumière, la lumière elle-même fonctionne moins efficacement. Encore une fois, regardez une lumière directe, comment il est difficile et puis maintenant si je juste pointer cette lumière ici devient source beaucoup plus grande, source beaucoup plus douce, plus rapide. Encore une fois, c'est juste utiliser un sac poubelle de cuisine de ma maison. Je n'utilise même pas vraiment l'équipement de préhension approprié ici. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quoi. Ça peut être n'importe quoi. Ce pourrait être un drap de lit blanc ou tout ce que vous voulez, et il pourrait être un drap de couleur différente, si vous voulez changer la couleur. Beaucoup d'options. Parlons du prochain exercice. Pour cela, vous allez avoir besoin d'une lampe de poche. Votre appareil photo ou caméra vidéo et vous aurez besoin d'un objet, quelque chose qui photographie. Ce que je veux, c'est trouver un mur, juste un mur blanc, et prendre cette lampe de poche et la rebondir dans le mur pour éclairer votre sujet. Prends une photo de ça ou une vidéo de ça. Ensuite, allumez cette lampe de poche et pointez-la directement sur le sujet. Encore une fois, prenez une vidéo ou un immobile de ça. Comparez ces deux-là. Vous pouvez vraiment voir la différence dans la qualité. Maintenant que nous avons fait de la qualité, parlons plus de texture. 9. Élément VI : texture: Ensuite, je vais parler de la texture, qui est l'une de mes choses préférées pour jouer sur le plateau. La texture est exactement ce qu'elle sonne, c'est la texture de la lumière. Nous en parlons souvent en termes tels que cassés ou coupés. Imaginez que les stores vénitiens aient des slashs de lumière qui viennent à travers et frappent le visage de quelqu'un. Imaginez une lumière solaire lumineuse filtrant à travers certains arbres et vous pouvez voir les arbres bouger et les feuilles. Vous pouvez même trouver beaucoup de texture rebondissant hors de l'eau. C' est juste quelque chose que si vous commencez à regarder autour d'une vie quotidienne, vous pouvez vraiment voir beaucoup de texture naturelle qui se passe. Je pense qu'une autre façon d'y penser est un mélange de lumière dure et douce. Si vous prenez une lumière dure mais avez des éléments de douceur mélangés de différentes manières et différents niveaux, qui crée une texture, est un contraste au sein d'une seule lumière elle-même. Maintenant, je pense que nous allons faire un point où nous parlons de texture, il est difficile de la séparer des autres éléments. Parce que la texture est encore mélangée avec la dureté ou la douceur. C' est à voir avec l'intensité, c'est avec la couleur. C' est tout ce que vous pourriez avoir de la texture et de la couleur, vous pourriez avoir de la texture et de la qualité. Ce que c'est vraiment, je pense, c'est simplement un contraste à l'intérieur d'une seule lumière. Maintenant, regardons comment la texture affecte l'aspect de ce clip de, Avec les animaux. Juste ceci. Avez-vous remarqué dans ce clip de, Avec les animaux, que j'ai texturé la lumière en la mettant à travers un arbre. La vie brisée des feuilles a texturé et fragmenté la scène d'une manière qui me semblait comme un souvenir d'enfance. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples que j'ai tourné autour de ma maison. Dans cet exemple, j'ai juste un pot maçon qui avait couché autour de la maison et cette même ampoule. Ce que je veux faire, c'est juste vous montrer ce qui se passe quand vous textez une lumière. Maintenant regarde comme je brille ça à travers le bocal maçon, le verre du bocal maçon déforme et déforme comme la lumière est. Vous voyez cette ombre texturée bizarre. C' est de ça que je parle avec la texture. Nous enlevons le bocal maçon et vous regardez la lumière qui frappe le sol, ils retirent même cette lumière hors du cadre. Vous voyez que c'est juste une lumière assez large et dure. n'y a pas de rupture ou de texture réelle. Mais alors je peux apporter ce bocal maçon et je le tiens juste devant et vous voyez comment le filer, il enveloppe des textures et des motifs différents intéressants sur le sol. Je peux même mettre la lumière dans le pot maçon comme ça, et vous pouvez voir qu'il crée un petit motif de texture. C' est vraiment ce que je veux dire par texture. Jetons un coup d'oeil à un autre objet et voyons comment cela pourrait fonctionner. Ok les gars, dans cet exemple, j'ai juste cette plante de maison et ma vraie lumière ici. Encore une fois, vous verrez en brillant cette lumière à travers cette plante, crée tous les motifs et textures intéressants contre le mur là-bas. Ces motifs et textures peuvent changer en fonction de la façon dont la lumière traverse cette plante, où elle frappe. Maintenant, imaginez si c'est juste assis là. Regarde comment ça brise bien cette lumière, crée un peu d'intérêt. Un peu différent que si la lumière est juste là sans texture de sentiment complètement différent. Pour ce dernier exemple, j'ai cette lame de mouche et mon ampoule. Cette mouche m'a juste regardé intéressant, il y a ces ponts qui, je pense, feraient un modèle intéressant. Voyons ce que je peux en faire. Il fait ces lignes intéressantes sur le terrain là-bas. Maintenant, regardez si je le déplace, vous obtenez l'effet combiné de la texture et du mouvement, il commence à devenir vraiment intéressant. Maintenant, vous obtenez ce plus sur le cadre, vous pouvez vraiment voir ces lignes et comprendre la lumière plus loin. Vous voyez ça comme si c'était plus difficile et que ces lignes devenaient plus définies. Maintenant, si je rapproche la lumière, vous voyez qu'elle est plus douce et que ces lignes s' effondrent au point que vous ne pouvez même pas voir les lignes si j'ai la boule de lumière vraiment près d'elle. La qualité de la lumière que vous pouvez voir peut vraiment affecter votre texture. Une lumière plus douce comme celle-ci, qui est plus proche de la texture, ne vous donne pas autant d'effet prononçant que si vous déplacez la lumière et alors vous ne pouvez pas vraiment voir ces ombres dans cette texture. Je vous encourage à aller trouver des objets intéressants autour de la maison pour jouer avec et tirer quelques textures intéressantes pour montrer à tout le monde. Merci. Pour ce prochain exercice, vous aurez besoin de votre appareil photo, vidéo ou encore est bien et une lampe de poche. Ce que je veux que vous fassiez, c'est prendre cette lampe et la briller à travers différents objets dans votre maison pour trouver différentes textures. Ce que nous pouvons faire, c'est juste regarder autour et voir ce qui est disponible. Ça pourrait être une serviette en papier ou un drap de lit. Ça pourrait être vos stores de fenêtre. Ça pourrait être une bouteille en verre ou un miroir cassé. N' importe quel nombre d'éléments dans lesquels vous pourriez briller cette lumière et voir quelles textures peuvent éteindre. Maintenant que nous avons parlé de texture, passons à notre dernier élément, le mouvement. 10. Élément VII : mouvement: Le dernier élément dont je pourrais parler est le mouvement ou l'éclairage dynamique, et c'est vraiment là que nous ajoutons l'élément de temps à notre éclairage. Maintenant, quand on pense à des lumières mobiles, ça peut englober tellement de choses. Il peut s'agir de lumières stroboscopiques lors d'une fête de danse, il peut s'agir du soleil qui rebondit du lac ou d'un étang. Les lumières peuvent balayer une voiture pendant que nous traversons un tunnel. Il y a tellement d'exemples de lumière en mouvement dans la vie. Aussi dans le cinéma, nous faisons beaucoup d'éclairage d'effets spéciaux ou d'éclairage dynamique. peut que des choses comme les téléviseurs ou le feu ne soient pas réellement créées par un téléviseur réel ou un feu réel, mais recréées par un élément d'éclairage dynamique. Regardons ce clip d'animaux de tissage, pouvez-vous choisir combien de différents types de mouvement de lumière vous voyez ? Il y a deux types de lumière en mouvement dans ce clip. Un quand nous avons l'élément de l'eau. L' eau se déforme vraiment, se plie et s'éloigne de la lumière. Que nous regardions vers le soleil et que vous puissiez voir les poutres danser autour ou vers le bas à John pendant qu'il coule la lumière balaie et s'enroule autour de lui. Ensuite, nous avons coupé le trajet en voiture et bien sûr, c'est une voiture la nuit, et vous voyez ces différents lampadaires balayer leur visage et se déplacer au-dessus de la voiture. Jetons un coup d'oeil à quelques clips que j'ai tourné autour de la maison. Parlons du mouvement de la lumière. Le mouvement ou l'éclairage dynamique peuvent vraiment ajouter un élément d'énergie supplémentaire à vos images. Dans ce mouvement peut être étoilé, il peut être naturaliste, vous pouvez vraiment faire preuve de créativité avec elle. Voici juste balancer cette ampoule que j'ai. Vous pouvez voir à quel point ça a l'air intéressant de se déplacer à travers mon visage, à travers mon corps, à travers l'espace, à travers mon hangar que je tire en ce moment. Ceci est similaire à ce que vous pourriez voir avec une voiture qui traverse un tunnel la nuit ou quelque chose comme ça. En plus de se déplacer pour créer du mouvement, la lumière peut également être intermittente. Il peut scintiller, il peut pouls. Pensez à un stroboscopique dans une fête, il peut aller à des vitesses différentes pour créer des effets différents, des sentiments différents. Vous pouvez même allumer et éteindre manuellement la lumière, et vous pouvez également faire les deux, vous pouvez déplacer la lumière pendant qu'elle fonctionne par intermittence. Une autre chose à surveiller pour un éclairage dynamique est juste quelque chose de simple comme un briquet et une bougie. Vous pouvez voir comment cette lumière clignote sur mon visage. Vous pouvez également imaginer cet éclairage intermittent, comment le briquet peut s'allumer puis s'assombrir. Encore une fois, j'aimerais vous encourager à réfléchir à la façon dont cela pourrait créer une ambiance pour vous. Comment pourriez-vous l'utiliser de manière créative pour afficher des sous-textes dans votre travail ? Pour cet exercice, je veux que vous attendiez qu'il fasse sombre dehors. Allez-y et allumez votre téléviseur, mais ne regardez pas la télé, regardez la lumière que le téléviseur diffuse. Voyez comment il danse à travers votre mur, comment il scintille sur votre canapé, comment la couleur et l'intensité changent sur la lumière. Tu vas avoir besoin d'une caméra vidéo pour vraiment l'enregistrer. C' est le seul exercice qui soit comme ça . Cela couvre sept éléments d'éclairage, ou du moins la façon dont j'aime penser à laisser. Allons de l'avant et parlons de la façon dont nous voulons terminer ce cours avec notre projet final. 11. Le projet final: Pour ce projet final, je veux que nous créions des haikus vidéo. En utilisant les sept éléments d'éclairage, créons trois plans différents. Va prendre ces trois coups et les ajouter ensemble. Ce que je veux que vous fassiez, c'est explorer l'éclairage, mais aussi comment ces différentes techniques d'éclairage peuvent être un motif. Nous n'avons pas forcément besoin de raconter une histoire, elle peut être un peu plus poétique ou lyrique que ça. Mais ce que je vais faire, c'est me concentrer sur la façon dont l'éclairage peut vous faire sentir. J' aimerais que vous fassiez trois histoires qui explorent différentes émotions. Essayons de nous assurer que chaque tir est une émotion différente afin que nous puissions explorer un éventail d'idées. Il est moins important de se concentrer sur une histoire spécifique et plus important d' utiliser les sept éléments de l'éclairage pour explorer des idées différentes et motivantes. Donc, pour cet exemple, vous pouvez créer votre propre lumière ou vous pouvez trouver votre propre lumière. Vous pouvez photographier le soleil qui passe par la fenêtre ou utiliser une lampe de poche ou n'importe quelle lumière que vous avez posée autour de la maison. Vous pouvez soit faire des vidéos ou des photos et les couper ensemble. Si vous faites toujours comme vous pouvez faire un triptyque, ou vous pouvez les ajouter ensemble comme vidéo ou vous pouvez simplement faire une seule vidéo avec trois modifications. Pour chacun, j'aimerais que vous choisissiez au moins deux éléments d'éclairage sur lesquels vous vous concentrer. Vous pouvez jouer avec la texture, le mouvement, la lumière dure ou douce, tout ce que vous voulez. Essayez juste de réfléchir à la qualité de cette lumière correspond à l'émotion que vous essayez d'obtenir. Ce haïku visuel est tout au sujet de l'intentionnalité. Pensez à tout ce que vous faites, chaque choix que vous faites, à la façon dont l'éclairage est lié à l'émotion que vous essayez d'explorer. Donc, pour mon haïku visuel, j'ai exploré l'idée de l'isolement. Donc pour moi cela signifiait trouver des cadres qui se sentaient solitaires et vides. L' éclairage sage qui signifiait une sorte de lumière plus douce, une lumière plus moodieuse, est à la recherche de choses qui m'évoquaient l'idée de vide ou d'isolement. Une autre chose à noter est mon utilisation de la musique et du design sonore. Je vous encourage tous à jouer avec la musique et le son dans votre haikus visuel. Évidemment, cela peut être très évocateur avec les images. Il est donc vraiment bon de réfléchir émotionnellement à la façon dont vous pourriez imaginer des images et des sons correspondant ensemble. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce projet et j'ai vraiment hâte de voir tous les haïkus. 12. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé le cours. J' espère que vous avez appris quelques choses sur la façon dont l'éclairage peut être émotif et peut améliorer votre histoire. Nous allons télécharger nos coos élevés, et aussi s'il vous plaît n'hésitez pas à télécharger tous les exercices que vous aimez faire. Merci encore, tout le monde d'avoir suivi le cours, et je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec.