Prêt, mouillé, peint ! Comment peindre un chat tabby à l'aquarelle, étape par étape.

1. Introduction et bienvenue !: Mon nom est [inaudible], et j'ai été fasciné par les aquarelles toute ma vie. J' adore les teintes translucides, les flous et les fleurs qu'il crée. Je peins avec ça depuis qu'on m'a présenté au lycée. Mes sujets préférés à peindre sont les animaux de compagnie, chevaux, les plantes et les fleurs. Je m'apprends à donner vie à ces sujets avec de l'aquarelle depuis des années. Maintenant, j'applique mon expérience d'enseignement pour aider les autres à maîtriser ce milieu beau, délicat et parfois difficile. J' espère qu'en montrant certaines des techniques de base et mes propres conseils et astuces dans ces cours, je peux vous aider à améliorer votre travail d'aquarelle. Si vous avez apprécié le cours ou si vous avez des questions, veuillez me le faire savoir dans la discussion ci-dessous. Mettons-nous à la peinture. 2. Matériaux: D' accord tout le monde, avant de commencer avec la peinture, je vais examiner toutes les fournitures dont nous aurons besoin pour pouvoir transférer notre dessin sur notre papier aquarelle et compléter la peinture. Évidemment, tu n'as pas à utiliser tout ce que je fais. Il suffit de le prendre comme guide sur la façon dont j'obtiens les effets que j'obtiens. Jetez un oeil si vous avez des choses similaires à la maison, sinon, peut-être peut vous inspirer la prochaine fois que vous allez dans un magasin de fournitures d'art à la recherche de nouveaux matériaux à acheter. Ce ne sont que quelques-uns de mes favoris. Donc, pour commencer, j'ai peint la peinture sur du papier d'aquarelle épais pressé à froid et il est pressé à froid. Donc, vous pouvez voir qu'il a un peu de grain à elle, texture, ce qui nous aide juste à créer la texture de l'entreprise. Pour pouvoir transférer le dessin, j'utilise également du papier calque transparent et du papier surround, ou aussi parfois appelé papier graphite. Il ressemble à ceci et il a une couche de graphite qui vous permet de transférer un croquis ou un dessin au trait comme celui que je fournit pour le cours sur un papier aquarelle. Nous en aurons besoin avec notre journal. Ensuite, nous aurons besoin de deux pots d'eau pour nettoyer vos pinceaux et pour les mélanger avec vos peintures. J' ai aussi l'habitude de quelques rouleaux de cuisine pour essuyer les pinceaux humides sur ou pour tamponner l'excès de peinture de la peinture avec. Un chiffon ou une serviette pour essuyer les brosses humides et enlever tout excès d'eau avec. Je fais aussi usage d'un pulvérisateur d'eau. Ça ressemble à ça pour mouiller ma palette et évidemment nous aurons besoin de nos peintures, de nos pinceaux et de notre palette. Avant d'expliquer les stylos que j'utilise, je fais aussi usage d'un liner fin, c'est juste un revêtement fin de 0,5 Staedtler. Un crayon, c'est un crayon mécanique. Il a du plomb HB dedans. Donc assurez-vous juste d'utiliser HB et j'utilise la gomme d'un artiste. Une gomme normale fonctionnera aussi, mais je préfère celle-ci. À un moment donné, ajoutez également des marques blanches en utilisant de l'encre blanche. C' est de Winsor & Newton, je l'aime vraiment, mais si vous avez une marque différente qui fonctionne aussi bien, n'hésitez pas à l'utiliser. Je préfère cette surexploitation de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Je trouve qu'il est plus facile à utiliser pour faire des marques de cheveux et des moustaches. Si nous avons un autre regard sur notre peinture ici, et que nous regardons de près ici, les moustaches et toutes ces petites marques blanches sont faites à l'aide encre blanche. Je trouve juste que cela fonctionne mieux pour moi personnellement. Pour les peintures, ma marque préférée a tendance à être Smink, c'est une marque allemande de peinture de très haute qualité, mais vous utilisez tout ce que vous avez. Les couleurs dont nous aurons besoin sont de la terre verte, nous allons l'utiliser sur les yeux. J' utilise de la quinacridone magenta autour du nez. Nous utilisons ultramarine plus fine, qui est un bleu ultramarin non granulant. C' est assez difficile à trouver. Mais celui-là est vraiment sympa. Nous utilisons Smink de violet, qui est le même pigment que le violet de Winsor & Newton. On utilise du brun sépia. Chaque fois que j'ai parlé du brun foncé ou du ton sépia pendant la classe, je fais référence au brun sépia. Nous utilisons également du brun doré. La plupart du corps du chat est peint avec ceci. J' utilise aussi la teinte dorée quinacridone. Je fais quadruped meilleur usage de [inaudible], c'est à ça que ça ressemble. Enfin, j'utilise le vert sève. Celle-ci est de Winsor & Newton. C' est un peu plus un vert jaune, chaud plutôt qu'un vert frais. Je trouve que le vert sève de Smink n'est pas vraiment un vrai vert sève. Donc je préfère vraiment celle-là. Pour peindre avec une peinture, j'utilise une palette en céramique, et la céramique est vraiment mon préféré. Je peux faire toute une classe à ce sujet si vous voulez, parce que c'est assez important. Mais notez que j'utilise mes peintures en les appliquant au sommet du puits ici. Ensuite, je les pulvérise avec mon pulvérisateur d'eau comme ça, sorte que l'eau tire dans le puits et qu'elle atténue ma masse de peinture là-bas. Si je veux une couleur vraiment concentrée, je peux juste prendre un pinceau propre et le frotter directement sur la peinture là pour ramasser beaucoup de peinture et ensuite l'appliquer sur du papier humide. Ensuite, de cette façon, vous appliquez beaucoup de pigment à la fois. Si je veux un ton plus aqueux et que j'ai besoin de plus d'un lavage de couleur, je peux descendre dans le puits, ramasser un peu de la peinture sur le côté et faire un lavage très aqueux sur le fond de mon puits. De cette façon, j'ai beaucoup de contrôle sur la quantité de pigment que je ramasse et utilise toute ma peinture et c'est vraiment important pour moi. Que je ramasse un pigment concentré très fort par le haut, ou si j'ai un lavage aqueux très coulant que je viens d'appliquer directement sur mon papier sec. souvent, pendant le processus de peinture, si je dis cela, je ramasse la couleur très concentrée, ce que je veux dire, c'est que j'ai une brosse humide mais pas très humide et je le frotte sur ces taches de peinture sèche qui sont sortis du tube ici. Je prends vraiment de la couleur, prends vraiment du pigment avec mon pinceau et je l'applique sur mon papier humide. C' est ce que je veux dire quand je dis que j'utilise la couleur concentrée ou à l'origine pigmentée. En passant sur les pinceaux, j'en utilise beaucoup, mais je vais vous en parler juste pour que vous sachiez pourquoi j'utilise ceux que je fais et pourquoi je les aime. La grande brosse que j'ai ici est une Da Vinci taille trois pinceau balai. Ce type est vraiment polyvalent. Vous ne pouvez pas le voir maintenant, mais quand il est mouillé, il a un très beau point, très beau conseil. Vous pouvez faire beaucoup de détails avec lui, mais vous pouvez aussi faire de gros lavages humides avec lui. Il ramasse beaucoup d'eau et de pigments aussi. J' aime vraiment celle-là. C' est le plus grand pinceau. deuxième plus grand est un Caisson taille six par Da Vinci. Pour quelque chose qui est un peu plus petit, mais qui nécessite toujours un bon lavage avec beaucoup d'eau. Ensuite, j'ai aussi le Caisson dans une taille quatre juste un peu plus petite. Ensuite, j'ai un topspin cosmique dans la taille un, c'est un joli petit pinceau rond. Je fais beaucoup de travail dans ce cours avec celui-ci. Ensuite, j'ai une doublure topspin cosmique de taille deux ou une brosse de rigueur. Vous pouvez reconnaître que c'est une doublure parce qu'elle est très longue et mince. C' est ma gamme préférée de pinceaux de doublure. Donc, à l'avenir, si jamais j'ai besoin de plus de pinceaux de doublure, je pense que je vais le ramasser de cette gamme parce que j'ai vraiment beau ressort élastique pour eux. Ensuite, j'ai aussi une très petite taille, Nova de Da Vinci. C' est aussi un pinceau. Comme vous pouvez le voir ici, j'utilise ce type à l'encre blanche pour les moustaches et autres marques blanches. Enfin, j'ai un super petit pinceau 5-0 Nova. Il est super petit et fin et il vous permet de faire de petites marques, entrer dans les yeux, le nez, des choses comme ça. Donc, ça l'enveloppe pour les matériaux pour la classe. A part ça, comme je l'ai dit, tu as besoin d'eau et de ton papier. Si vous avez toutes ces choses ou quelque chose de similaire à l'une de ces choses, alors nous sommes prêts à commencer. Je te verrai dans la première leçon suivante. 3. Leçon 1 : Transférer notre dessin de lignes au papier: Avant de commencer à peindre notre peinture, nous devrons d'abord transférer notre croquis, notre dessin sur notre papier aquarelle. La façon dont je vais vous montrer comment faire cela dans cette classe est d' utiliser du papier Saral ou ce papier de transfert. C' est ce que vous voyez ici, ce morceau de papier gris. Il a une couche de graphite sur un côté que vous pouvez poser entre un croquis et votre dernier morceau de papier aquarelle et si vous tracez ensuite dessus en poussant avec, par exemple, un crayon ou un stylo, il laissera une marque sur votre aquarelle papier. Ensuite, de cette façon, vous pouvez transférer n'importe quel dessin de n'importe quel type sur papier aquarelle sans avoir à esquisser directement dessus. Cela signifie que vous utiliserez le dessin de ligne que vous pouvez trouver sur le site Web Skillshare pour tracer sur du papier calque. Ensuite, vous aurez ce que vous voyez ici sur du papier calque, et ensuite vous pourrez utiliser le papier Saral pour le transférer sur votre papier aquarelle. Le dessin au trait peut être trouvé sur Skillshare. Vous devez accéder directement au site Web, vous ne pouvez pas télécharger les fichiers via l'application, donc c'est la seule chose importante. Tout ce que vous avez à faire est d'imprimer le dessin au trait, de placer un morceau de papier calque sur le dessin au trait, et de faire une trace de ce dessin au trait vous-même. Ensuite, vous pouvez faire ce que je fais ici, qui est de placer le papier de transfert entre votre dernier morceau de papier aquarelle et la trace, et ensuite vous pouvez pousser avec n'importe quel type de stylo comme vous me voyez faire maintenant la trace sur votre papier aquarelle. Ici, tout ce que je fais c'est utiliser un vieux stylo, il n'a plus d'encre. Je l'utilise juste pour repousser ces lignes, ce qui va pousser le pigment du papier Saral sur le papier aquarelle. Les seules choses à garder à l'esprit ici sont de vraiment aligner votre dessin bien avant de commencer, alors assurez-vous qu'il est positionné au centre de votre morceau de papier aquarelle et que vous êtes satisfait du positionnement de sorte qu'une fois que vous commencer, tu ne le bouges plus. J' ai utilisé un peu de ruban adhésif en haut ici pour sécuriser tout en place afin que rien ne glisse pendant que je transfère le dessin. Je prends vraiment mon temps ici, je pousse assez fort juste pour m'assurer d'avoir toutes ces marques sur mon papier. Maintenant, je fais glisser mon petit morceau de papier Saral plus bas et je continue. Vous pouvez toujours passer certaines notes deux fois si vous n'êtes pas sûr que vous les avez couvertes ou non, cela ne fait pas vraiment de mal. Il est plus facile de les revoir deux fois plutôt que d' oublier une partie du dessin parce que sinon, vous devez essayer d'aligner votre papier calque de la manière correcte avant de pouvoir revenir en arrière et ajouter les marques que vous pourriez avoir oublié. J' ai généralement tendance à passer deux fois certaines parties si j'ai oublié si je les ai faites ou non. Je vérifie ici pour voir si ça a vraiment fonctionné, donc je soulève juste d'un côté de mon croquis là-bas et vous pouvez voir que ça m'a laissé des marques là où j'ai dessiné, et là je soulève juste l'autre côté aussi. Je retire soigneusement le papier calque, en m'assurant que je ne vais pas arracher une partie de mon papier aquarelle. Je suis juste en train d'enlever soigneusement le ruban adhésif. Si nous regardons de plus près ce qui nous reste, certaines parties du dessin sont plus claires que d'autres. J' aurais pu pousser encore un peu plus fort dans certains endroits, mais dans l'ensemble, c'est assez pour me faire avancer. Ce que je vais faire maintenant, c'est prendre un crayon et passer sur toutes les portions qui ne sont pas assez définies pour moi encore comme autour des yeux, du nez et des oreilles, pour m'assurer que celles-ci sont vraiment claires avant de commencer à les peindre. Je prends un crayon HB et la photo et je passe en revue toutes les lignes qui sont soit ne trouvent pas assez claires ou des parties où la ligne n'a pas tout à fait traversé. Comme je l'ai dit, j'aurais pu faire un peu mieux pour pousser sur le papier Saral, mais si ce n'est pas assez clair, ce n'est pas trop mal parce que vous pouvez toujours le réparer après. C' est un peu une question de préférence personnelle. Assurez-vous d'utiliser un crayon HB, parce que l'utilisation de crayons plus durs entraînera des lignes que vous ne pouvez pas vraiment effacer parce qu'ils font trop d'indentation sur le papier que je trouve, et l'utilisation de crayons plus doux finira par tacher votre peinture. Plus tard, quand vous allez effacer certaines des lignes, elles pourraient laisser un peu grise moulée sur votre papier. Je ne suis vraiment pas fan de ça et j'ai trouvé que les crayons HB fonctionnent vraiment le mieux ici. Quelque chose qui est vraiment important pour cette technique de peinture à l'aquarelle que je vais vous montrer ici aujourd'hui, est que les caractéristiques, sorte que le visage, les oreilles, le nez, la bouche, et en général, le visage doivent être très bien définies parce que certaines parties du corps du chat sera assez lâche et créatif et moelleux à la recherche et de créer ce contraste et de vraiment lui donner une certaine quantité de réalisme, certaines parties de la visage et le corps doivent être bien définis. La seule façon de le faire est d'être très confiant et clair sur l'endroit où vous voulez que vos lignes soient, où vous voulez que vos bords soient avec votre aquarelle. C' est quelque chose que j'ai déjà couvert dans mes deux cours précédents aussi. Pour cette raison, il est vraiment important que vous ayez les caractéristiques et les bords qui sont présents dans le visage vraiment bien défini maintenant avec un crayon. Vous pouvez voir que je suis vraiment très confiant et clair avec ces lignes autour des yeux, les pupilles, et les petits reflets des yeux que je viens dessiner maintenant et les bords de la fourrure où la fourrure, pour exemple, chevauche avec l'oreille. Je m'assure que je prends vraiment mon temps et je les dessine soigneusement maintenant. Ici, maintenant vous pouvez aussi me voir dessiner dans les marques sombres autour de l'œil. J' ai fait l'oeil gauche là-bas, maintenant je travaille à droite. De cette façon, nous créons une belle quantité de contraste autour du visage et le contraste est ce qui attire l'œil sur une peinture. Partout où vous avez le plus de contraste, sorte que les différences les plus frappantes entre la lumière et l'obscurité, entre la valeur et aucune valeur, c'est là que l'œil du spectateur est attiré. Nous voulons que ce soit le visage, nous voulons que le visage ait beaucoup d'expression et de personnalité. Pour ce faire, nous devons nous assurer que le visage a beaucoup de contraste et de détails. C' est pourquoi je prends vraiment mon temps ici, assurer que je suis heureux avec toutes les marques sur le visage et que je suis très confiant avec l'endroit où je veux les oreilles, les yeux, le nez, les reflets, et le marquages à être. Je pense à là, je suis heureux avec le visage et la quantité de détails que j'ai sur le visage. Si nous zoomons maintenant, c'est à quoi ressemble notre dessin pour l'instant. Comme je l'ai dit, pour accéder au dessin au trait et être en mesure de le faire vous-même, assurez-vous de le télécharger depuis le site Web, de l'imprimer, tracer avec du papier calque, puis de le transférer sur votre papier aquarelle à l'aide d'un papier. Si vous n'avez pas de papier Saral et que vous voulez le faire avec un crayon seulement, jetez un oeil à mes cours précédents et l'un des deux, je pense que le premier, donc mon tutoriel chat noir et blanc. Là, je vous montre comment le faire sans papier Saral en utilisant seulement un crayon. C' est une alternative que vous pouvez utiliser. Cela résume la façon de transférer votre dessin et dans la prochaine leçon, nous commencerons par peindre les caractéristiques du visage. 4. Leçon 2 : Washing dans les yeux, les oreilles, le nez et la colonne dans le corps: D' accord. Nous avons maintenant notre croquis sur papier aquarelle, et dans cette vidéo, nous allons commencer par peindre certaines des caractéristiques du visage. Je vais commencer par les yeux. J' ai mouillé ce premier globe oculaire gauche ici et je tombe d'une couleur verte sur le papier humide. J' utilise ma petite taille une brosse ronde le spin cosmotop, et je suis tombé sur une fine couche de terre verte. C' est une couleur vert doux très sourdine, et je l'utilise comme base pour la couleur de l'œil. Ici, j'ai pris un peu de vert sève, donc c'est un peu plus d'un vert plus vif, et je laisse tomber ça sur les bords des yeux. Une fois que je serai satisfait de ça et que je les laisse sécher, je vais aussi mouiller le petit nez, assurer qu'il est humide mais pas mouillé, et je vais tomber dans un peu de Quinacridone Gold. Je le concentre au sommet du nez et le long des bords là-bas. J' essuie mon pinceau et je ramasse un peu de la couleur magenta pour tomber dans un peu de teinte rose au nez. Je laisse juste ces couleurs se mélanger sur le papier parce que je veux un peu de ton doré jaune à travers, et je voulais qu'un peu de rose s'y mêle. J' ai essuyé ma brosse et je tire juste un peu de couleur sur les deux zones narines là-bas juste pour les éclaircir parce que j'ai juste appliqué un peu trop de couleur là-bas. J' essuie mon pinceau sur le tissu, et je l'essuie sur le papier humide pour ramasser un peu de cet excès de peinture. Pendant que je laisse sécher ça, je vais commencer l'oreille. J' ai humidifié cette oreille là-haut aussi, c'est du papier humide, et je prends juste mon pinceau casaneo plus grande taille et je laisse tomber sur cette couleur magenta à nouveau. Je laisse le papier bouger la couleur pour moi. Je ne m'inquiète pas beaucoup, je l'ai juste tamponné ici et là. Concentré principalement sur le bord gauche là où il y a le plus de couleur, la partie la plus profonde de l'oreille. J' ai pris un peu de violet. Il y a un peu de violette, et je suis juste en train de taper ça, concentrant plus sur le côté droit où je vois plus de teintes violettes dans l'oreille. Je vais répéter ça à gauche. Je l'ai juste humidifié, tamponné sur un rose et tamponné sur une violette. Revenant à ma petite taille une brosse, je fais simplement glisser la couleur et je me déplace plus loin sur le papier sec là où les poils sont. J' ai pris un peu plus concentré de magenta, et je l'ai juste mis pour faire ces petites marques de fourrure que nous allons peindre plus tard. De cette façon, la peinture saigne toujours sur le papier humide, mais vous avez beaucoup de contrôle sur les bords où vous avez gardé le papier sec. Je fais la même chose ici avec le ton violet sur le côté droit, sorte que la majeure partie de la violette est à droite et la plupart du magenta est à gauche, sur l'oreille droite. Je répète cela de l'autre côté aussi, en utilisant ma petite brosse maintenant pour plus de contrôle et de précision, et en laissant tomber un peu de la teinte dorée aussi bien parce que cette oreille a un peu de chaleur à elle si vous regardez l'image. Je pense, eh bien, l'oreille droite devrait paraître harmonieuse à celle de gauche, donc j'ai laissé tomber un peu de cette teinte dorée sur l'oreille droite aussi. À ce stade, nos yeux ont séché, donc je ramasse plus de sève vert, et je suis en train d'approfondir la couleur autour du côté intérieur de cet œil, où il y a un peu plus d'ombre et je m'assure que je peins autour du met en évidence là et autour de l'élève. Maintenant, j'ai juste de l'eau sur mon pinceau et je tire juste la peinture que j'ai déjà appliquée sur tout le globe oculaire. Alors je fais la même chose de l'autre côté. C' est maintenant du papier sec sur lequel je peins, et j'utilise plus de la sève en vert peint sur le côté intérieur, faisant le tour de la pupille et autour des points forts, en m' assurant que le bord est vraiment net et clair, et faire en sorte que la plupart de la couleur reste là où je veux qu'elle soit, ce qui est les zones plus sombres des globes oculaires que vous voyez dans l'image. Je n'ai pas ramassé de peinture, c'est juste de l'eau, et je l'applique aux zones les plus légères de l' image parce que l'eau va repousser une partie du pigment. Si vous vous souvenez de ma classe précédente, j'aime utiliser des fleurs d'aquarelle pour repousser un pigment loin des faits saillants et c'est aussi ce que j'ai fait avec les globes oculaires ici. Pendant que ces derniers sont secs, je fais un départ sur la fourrure, la zone supérieure droite que vous me voyez commence ici maintenant, je l'ai humidifié jusqu'au point de la ligne rouge là-bas. Mon journal est très mouillé et j'ai pris la sépia. C' est une riche couleur noire et brune. Je le tamponne avec ma brosse à balai tout le long des bords, et je laisse l'humidité du papier bouger le pigment pour moi. Cela vous permettra d'obtenir une fourrure très moelleuse car le pigment se déplace juste près de l'eau. Je laisse tomber un peu de mon bleu outremer et un peu de mon jaune transparent pour créer une couleur gris brunâtre et ajouter plus d'intérêt à la fourrure. Je ne suis pas un fan de mélange de couleurs sur la palette, je préfère les laisser se mêler et mélanger sur du papier. Vous pouvez voir que j'ai mouillé la zone juste au-delà de l'endroit où j'ai appliqué du pigment pour que ce bord reste doux, et je n'ai pas de bords durs indésirables là où je ne veux pas d'eux. Maintenant, je viens de prendre mon super petit pinceau Nova et de traîner ces flicks pour les rendre un peu plus longs et un peu plus libres. Maintenant, je suis content de ça pour l'instant. Donc j'étend la zone que j'ai mouillée, au-delà de la ligne rouge. Donc ici, vous pouvez voir maintenant que je traîne l'eau plus bas, et je vais jusqu'au bas, avant d'aller avec plus de pigment. Donc là, j'ai encore le pigment, et je crée des rayures lâches parce que sur l'image on peut voir qu'il a des rayures sur ses jambes là-bas. Je ne m'inquiète pas trop de mélanger ou de déplacer le pigment, je le tamponne et le laisse tomber là où j'en ai besoin sur le papier. Avec la pointe de la brosse là, je crée des petits bouffages, et ce sont des petits bouffements de fourrure, qui sortent du bord de son corps. Maintenant, je viens de passer à un peu plus de la sienne transparente, et je m'assure que je garde ce bord autour de la patte vraiment net et clair. J' allume à nouveau ma petite brosse, avec un peu plus de pigment et un peu plus de contrôle. Je m'assure que ces rayures sont claires. J' enfile des petits morceaux de fourrure autour du bord du corps là-bas. Si on regarde la photo, c'est cette ligne que je fais là. Donc, nous avons beaucoup de couches de fourrure, mais pour la simplifier pour l'image et pour m'assurer que j' ai un peu plus simple travail de peintre, je me concentre juste sur cette ligne là, où la fourrure pâle se chevauche avec l'ombre de l'arrière. C' est pour ça que j'ai peint cette ligne rouge. À un stade ultérieur de la peinture, nous ajouterons de la fourrure pâle au ventre. Ensuite, de cette façon, vous pouvez diviser des peintures plus compliquées en plus simples, sorte que vous avez la chance de créer des détails et d'ajouter des détails là où vous le vouliez sans trop compliquer. Parce que si vous peignez et il y a trop de détails compliqués à ajouter, cela peut commencer à paraître désordonné si vous travaillez avec l'aquarelle, donc c'est l'une des façons dont je simplifie mes images pour les peindre. Je choisis les détails à peindre et j'en saute d'autres que je trouve trop compliqués et trop désordonnés. Donc, dans ce cas, c'était ma décision de faire cette ligne où la fourrure pâle du ventre rencontre la fourrure sombre qui est dans l'ombre où sa jambe avant est là. Je vais répéter cette technique l'autre côté de son corps avant. Donc vous avez vu que je viens de mouiller la zone, et j'ai commencé à tomber dans la sienne transparente, et je vais probablement passer à plus de couleur sépia ensuite. Donc là, vous voyez que j'ai ajouté un peu de sépia. Je mouille encore la zone là-bas, et vous pouvez voir où est ce bord de mon eau. C' est là que sera ma ligne pour ma peinture foncée. Ici, j'ai ramassé sépia très aqueuse et maintenant je vais avec plus de pigment parce que la zone est très humide, ce qui me permet de déplacer mon pigment facilement, et en créant une fourrure très douce, fantaisiste, moelleuse avec très peu d'efforts requis. C' est ce mouvement de l'eau sur le papier, qui me permet de créer cet effet très moelleux. Maintenant, il est important de noter que pendant que je peins ça, je regarde toujours l'image. Donc, quand vous me voyez hésiter avec ma main dans la peinture, c'est moi qui regarde l'image, pense où je veux que l'obscurité aille, où je veux que la lumière aille, et quelle couleur je devrais utiliser. Même si je ne vous montre pas toujours l'image comme je peins ici parce que je veux préserver l'espace de l'écran, je veux vous montrer ce que je fais, sachez que je regarde toujours l'image. Ici vous pouvez voir ce sont les deux parties que j'ai choisi de peindre dans la couleur sombre, et si vous regardez l'image à nouveau, vous pouvez voir qu'ils sont les premiers plus foncés alors que sur le ventre la fourrure est plus pâle. De cette façon, en mouillant d'abord le papier, je peux créer des lavages très doux et des changements de couleur, donc entre la sépia et entre la sienne transparente principalement. Mais aussi, un bord dur où je veux que le bord de la fourrure sombre soit. De cette façon, je peux contrôler où je veux que les bords aillent, et je n'ai pas de bords ni de lignes dures dans les parties médianes de la fourrure foncée où je ne veux pas d'eux. La meilleure façon d'y parvenir est de garder votre papier humide, et d'être très clair sur l'endroit où se trouve le bord de la partie humide parce que votre peinture ira partout où elle est mouillée et qu'elle créera une ligne dure partout où humide se rencontre sèche sur le papier. Donc maintenant je vais juste faire le tour et travailler sur le reste de la patte juste avec plus de sienne transparente et de brun doré ici. Sur la patte, j'utilise un peu de brun doré et sépia. Je concentre le pigment sur le bord de la patte là parce que je veux que le bord soit très bien défini, et que la partie interne de la fourrure soit à nouveau plus moelleuse. C' est donc le même concept de se concentrer sur vos bords et de s'assurer que vos bords sont nets et clairs, et que les parties intérieures de vos formes sont très fantaisistes, non définies et douces. Donc c'est là qu'on en est maintenant. C' est la première image de progression que vous pouvez également télécharger à partir du site Web, et c'est le premier lavage de la partie supérieure du corps et les caractéristiques du visage. On va continuer dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 5. Leçon 3 : Washing dans le Lesson du visage et du ventre: Maintenant que nous avons fini avec ces premières couches en haut, nous allons travailler sur cette zone du ventre, cette zone du ventre moyen de l'image que vous pouvez voir là-bas. Pour peindre ça, je travaillerai surtout très humide. Comme je l'ai déjà expliqué dans la vidéo précédente ou la leçon précédente, je dois dire, il est facile de créer ces marques à fourrure en travaillant très humide. J' ai mouillé jusqu'à cette ligne rouge et je m'assure de ne pas placer de pigment trop près de la ligne parce que je ne veux pas de bords durs. Je veux être capable de relier ma forme vers le bas ils sont, plus bas sans créer de lignes. Je vais essentiellement étendre cette zone humide plus tard. Pour l'instant, restez loin du bord que vous avez créé avec l'eau et laissez tomber dans la peinture comme je le fais ici maintenant. Je travaille principalement avec la Sienne transparente, et bientôt aussi tomber dans une partie de la sépia et juste créer des tampons partout où je vois de la peinture plus foncée et l'image. Des ombres, des marques, quelque chose comme ça. Je laisse juste le papier humide faire la majeure partie du levage lourd pour moi car il laisse la peinture saigner sur le papier. Ici, je passe juste à une partie de la sépia et tamponner là où je pense que les zones sombres sont visibles sur la photo. Je reste vraiment loin de ce bord là-bas, pour que je puisse créer une marge transparente à la zone inférieure du ventre. Mais parce que je ne veux pas que le papier sèche sur moi pendant que je peins. Je ne peux pas faire trop de gros domaines à la fois. C' est pour ça que je dois le séparer comme ça. Ici, je vais juste et ajouter plus de tirets et de tirets de la sépia sombre et aussi plus de Sienne transparente. Je suis juste en train de construire la couleur. C' est bon de travailler lentement avec cela parce que vous voulez garder un œil sur la façon dont le papier déplace le pigment sur la page pour vous. Si elle bouge trop, vous devrez peut-être continuer à en ajouter jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la profondeur de la couleur. Maintenant, je me concentre plus sur le bord là-bas. Je crée aussi des petits coups de fourrure, parce qu'il a un ventre poilu, flou, poilu. Pour créer cet effet, vous pouvez utiliser ce pinceau sur une pointe tout simplement pour créer des petits scintillements. Si je zoome ici, vous pouvez voir ce que je fais un peu mieux et juste clignoter de cette zone humide sur le sec au-dessus de la ligne du crayon. Maintenant, je passe dans une partie de cette sépia, m' assurant de la relier jusqu' au bord même de cette petite marque de flot de la fourrure. Ensuite, de cette façon, vous pouvez créer l'illusion de rayures dans la fourrure et aussi des ombres. J' ai juste laissé plus de sépia partout. Une fois que je serai satisfait de ça, j'irai plus loin. Parce que j'ai gardé mon pigment loin du bord de ma montre là-bas, je suis capable de continuer vers le bas et d'étendre cette zone vers le bas sans aucune marque ni ligne. Couche dans le tableau fini, vous ne serez pas en mesure de dire que nous avons créé cette grande forme du ventre en deux, va en deux étapes. Ici, je crée plus de flips sur le bord, sorte que la peinture puisse saigner vers l'intérieur dans la zone humide. Je vais aussi avec plus de sépia. Encore une fois, la transparence Sienna. Ici, je prends mon temps avec la pointe de cette brosse de foule pour aller entre ces marques de crayon, où la partie inférieure de la jambe se chevauche et vient en avant devant le ventre. Je vais vraiment entre toutes ces marques de crayon, en assurant que je respecte et que je garde le blanc du papier là-bas parce que j'en ai besoin pour les reflets très pâles sur la jambe. Une fois que j'ai fait cela, je peux accélérer un peu et juste ajouter plus de couleur. Parce que ma zone supérieure séchait déjà un peu, ça crée cette drôle de ligne. La meilleure façon de l'enlever comme de prendre une brosse propre et humide, pour tamponner dessus. Essuyez votre brosse sur un peu de tissu, humidifiez la brosse à nouveau, sorte que vous avez encore une brosse humide propre et tamponnez à nouveau vers le haut et essuyez un mouchoir nouveau et mouillez la brosse et tamponnez sur la ligne jusqu'à ce que nous puissions le faire disparaissent vers le haut. Vous pouvez voir que je retire vraiment tout de ma brosse. C' est humide, mais pas trop humide. Je le frotte vraiment sur cette petite serviette. Maintenant, je le clignote vers le bas pour enlever toute trace de cette ligne et enlever le pigment à nouveau sur ma serviette et tamponner à nouveau. Si cette zone supérieure avait été un peu plus humide et amortie au moment où j'aurais déplacé vers la partie inférieure du ventre, nous n'aurions pas fait face à ce problème. Mais parce que je suis aussi en train de filmer tout ce processus qui peut parfois me prendre un peu de temps. Ensuite, certaines des zones de la peinture sèche sur moi avant, je peux faire le prochain mouvement, avant de pouvoir peindre la section suivante. Ici, je viens de prendre ma petite taille une brosse à nouveau et je crée plus de marques de fourrure et je fais des marques de cheveux plus étroites autour de la zone où nous avons la jambe avant. Eh bien, la jambe inférieure qui vient devant le ventre qui met en évidence. Je peins négativement entre ces cheveux blancs que vous devez imaginer sont là pour l'instant, vous voyez sur la photo, pour créer cette ombre derrière la jambe là-bas. Maintenant, je retourne ici, en ajoutant des petits coups pour créer cet effet de fourrure. la minute avec une brosse humide, je vais la relier vers le haut dans cette zone peinte qui est déjà humide. Ensuite, de cette façon, vous obtenez une très belle ligne de fourrure croustillante qui se connecte doucement dans le lavage de couleur que nous avons déjà créé. Si on fait un pas en arrière, c'est ce à quoi on ressemble en ce moment, et cette ligne rampe en arrière, donc j'ai répété les étapes plus tôt de cette ligne juste pour la ramollir à nouveau. J' ai mouillé cette zone du visage parce que je suis allé à Washington, la première couche de fourrure sur le visage. Très comme avec le corps et juste tomber en brun doré sur du papier humide, et je prends le temps avec les bords. Je vais autour du nez. Je fais tout ça, tous les deux assez aqueux, brun doré. J' emmène la peinture partout où je vois du brun sur le visage du chat. Rappelez-vous que nous allons peindre sur ce était plusieurs couches. C' est vraiment juste la couche de base. La seule chose que vous devriez épargner sont les reflets car nous construisons toujours les profondeurs de couleur au-dessus des couches. Mais vous ne pouvez jamais revenir en arrière et enlever la peinture d'une zone qui a séché. Vous ne pouvez vraiment enlever la peinture que des zones qui sont encore humides. Par exemple, en les essuyant avec une brosse propre, en les frappant avec un tissu, ou en plaçant dans des fleurs d'eau qui ont repoussé le pigment, alors je vais autour de toutes les traits du visage avec le brun doré. assure juste que je garde tous les points forts lumineux. Par exemple, autour de la bouche où la fourrure est très pâle. Je peins dans un doux lavage de cette couleur marron doré. Juste sur tout le visage. passe juste sur mon petit brossage et un peu de sépia aqueuse ici pour peindre dans les rayures des marques autour de son visage. J' ajoute des ténèbres partout où je vois des marques plus sombres sur le visage. Par exemple, entre les yeux et le nez, et les rayures sur le front. maintenant avec de la peinture plus concentrée sur du papier sec, J'ai ajouté dans certaines des marques sombres autour des yeux avec sépia. J' approfondis aussi ces rayures là-bas. C' est comme peu de chance de sécher, pas complètement sécher. Mais vous pouvez voir que la peinture se déplace moins qu'elle ne l'était lorsque le papier était beaucoup plus humide. J' ajoute juste toutes les marques obscures que je peux voir. Ici aussi autour de l'oreille. Je pense que je suis heureux avec cette première couche du visage pour l'instant, et vous pouvez également trouver une image de progression de cela sur le site à télécharger pour vous guider lorsque vous ajoutez ces premières couches de fourrure au visage. 6. Leçon 4 : Créer des fourrures douces sur le corps supérieur: Maintenant, je laisse sécher le visage et le ventre parce qu'à ce stade je continuais encore à travailler sur la peinture. Pendant qu'ils sèchent, je vais ajouter dans cette barre que vous me voyez peindre maintenant, et aussi ajouter une deuxième couche à cette zone du haut du corps. Comme nous l'avons fait avant, je l'ai fait dans ce domaine et je vais dans le brun doré comme couleur de base. J' ai pris une couleur assez aqueuse et je suis juste la placer sur toute la patte en épargnant les faits saillants et en laissant la plupart du mouvement de la peinture passer par l'humidité du papier. Ensuite, je vais dans la sépia autour des bords, définissant ceux et en les courant saignant vers le centre de la patte, veillant à ce que les zones les plus sombres, sorte que les zones entre les pattes sont vraiment sombres avec la couleur sépia. Ici, j'ai basculé sur une brosse plus petite pour plus de contrôle pour être en mesure de garder les bords très nets et clairs tout en laissant la zone poilue de l'intérieur de la patte se fondre seul. Ici, je suis allé avec un peu de transparence Sienne maintenant, donc c'est un peu plus un ton rouge que le brun doré. J' ajoute plus de couleur vers les pattes et je suis juste de la laisser se mêler vers l'intérieur de la patte seul et me concentrer principalement sur le bord des formes qu'ils sont. Ici, je mélange les zones les plus pâles de la patte là-bas et je mets dans une fleur d'aquarelle juste ici et ce cercle comme point culminant, parce que si vous regardez l'image, il a un point culminant écrit sur cette patte là-bas. Je viens de le faire en jetant un peu d'eau. Si vous pouvez regarder cette zone pendant une petite seconde, vous verrez qu'elle devient plus légère et pendant que cela se produit, je peux tomber dans plus de sépia autour des points les plus sombres de la patte et l'ombre qui vient comme les pattes courbes autour du corps dans le dos là-bas. Ajouter un peu plus de pigment ici et vraiment définir cette zone entre les pattes avec cette ombre sombre profonde en utilisant sépia. C' est à ça que ressemble cette patte pour le moment. Pendant que ça sèche, j'ajouterai une deuxième couche de peinture à cette autre patte. Il est séché assez pâle. C' est la chose drôle avec l'aquarelle, avec des couleurs plus sombres, ils ont tendance à devenir plus pâles que vous pensez qu'ils pourraient et les couleurs plus pâles ont tendance à sécher plus sombre que vous ne le pensez. Il se peut que vous deviez construire plusieurs couches pour obtenir l'intensité que vous voulez. Surtout pour les débutants, j'ai toujours l'air du côté de la prudence plutôt que d'appliquer trop de peinture à la fois parce que vous ne pouvez pas vraiment enlever la peinture une fois qu'elle est séchée. J' ai encore humidifié la patte entière et maintenant je tombe en brun doré partout où je vois des taches d'une couleur marron plus riche sur l'image. J' utilise ma petite brosse casaneo pour le faire. C' est la taille quatre casaneo parce qu'il est juste un peu plus grand que ma taille un pinceau. Mais il est assez doux et il ne crée pas de bords ou de lignes rudes. Ici, je crée juste quelques marques de fourrure et j'utilise la sépia pour le faire. J' ai ramassé la couleur très concentrée du haut de ma palette où la peinture est essentiellement sèche. J' ai juste passé mon pinceau à décharge sur la peinture sèche quelques fois pour ramasser beaucoup de pigment et aller entre les pattes, les orteils ici, pour m'assurer que ces zones d'ombre sont vraiment sombres et bien définies. Maintenant, j'ai basculé sur le pinceau plus petit pour créer des petits morceaux de fourrure pour ajouter plus de texture à la patte là-bas. Chaque fois que vous voulez ajouter des détails comme celui-ci, toujours aller avec un pinceau plus petit parce qu'il vous donne plus de contrôle et je trouve que plus petit et plus mince de ces petites marques de fourrure sont, mieux ils finissent par regarder. Maintenant, je suis juste en train de mélanger un peu plus de brun doré sur cet orteil là parce qu'il était juste un peu trop léger et de valeur, et encore sur cette patte ici aussi. Si nous prenons du recul et que nous le comparons à la photo, c'est là que nous en sommes maintenant. Nous zoomons à nouveau et nous pouvons continuer. Je suis passé sur ma brosse casaneo plus grande pour amortir cette plus grande zone si la patte et la jambe ici à nouveau. C' est juste de l'eau. Maintenant, je laisse tomber sur la transparence Sienne pour un riche brun rougeâtre pour intensifier la couleur de la jambe là-bas. J' utilise la sépia pour créer des petits bouffées de fourrure et je laisse juste ce saignement dans la peinture humide que j'ai déjà appliquée là-bas. J' ai scindé ça un peu, je suis juste en train de traîner la sépia sur ces marques de crayon où j'ai des rayures plus sombres sur le lien. Parce que comme je l'ai dit plus tôt, tout a séché un peu plus pâle que je le voulais donc je dois vraiment travailler pour construire le pigment et la profondeur de la couleur ici sur la jambe. En utilisant un petit pinceau pour cela, le pigment se déplacera moins sur le papier. Ensuite, par exemple, si je devais utiliser ma plus grande brosse caseneo, la taille pour caseneo parce que la brosse est plus petite et le pigment ne se propage pas aussi loin de cette façon. Parce que ces rayures sont assez serrées et proches les unes des autres, l'utilisation d'un pinceau plus petit vous permet de créer plus de cet effet rayé sans avoir à mélanger trop de couleurs et disperser et laver le motif rayé de le chat. Ici, je suis juste en train de finir cette zone au-dessus de la jambe là-bas et de travailler dans d'autres petits squiggles pour préserver un peu de cet effet stripy là-bas. Je concentre beaucoup de pigment ou je traverse le bord où nous avons ces marques de fourrure sur le côté du corps. Ici, je le fais glisser à travers ce bord où il y a une ombre, où la jambe vient avant et je termine la zone avec une bande brune que vous pouvez voir qui se fond dans le visage. Encore une fois, parce que c'est une bande très mince, j'utilise juste ma très petite taille un pinceau. Si on prend du recul, c'est là qu'on en est maintenant et on va continuer dans la prochaine leçon. 7. Leçon 5 : Washing dans la queue et la jambe inférieure: Dans cette leçon, nous allons terminer un peu plus de travail sur les yeux et le nez avant de descendre vers le bas du corps et de se superposer sur les pieds inférieurs et la queue. Donc, je commence par juste mouiller les yeux et ajouter quelques dollops de la couleur bleue, la plus fine ultramarine, pour créer un peu plus de dimension dans la couleur de l' œil et en veillant à éviter l'un de ces petits reflets que nous avons gardés gratuit. Je prends mon temps ici en regardant l'image et en plaçant seulement la couleur où je sélectionne une fois les zones plus sombres de l'œil à être. J' évite les zones mises en évidence des yeux. Je passe à ma petite brosse et je traque le nez avec sépia. C' est le plus petit pinceau qui est répertorié dans ma liste de fournitures. C' est le petit pinceau rond Nova. Je l'utilise juste pour peindre dans les narines et la ligne sombre qui s'étend entre les deux côtés du nez. Prends vraiment ton temps avec ça et sois prudent. Si vous faites une erreur, vous pouvez prendre une brosse propre avec de l'eau, tamponner la zone, puis la tamponner avec un morceau de tissu et ensuite de cette façon vous pouvez enlever n'importe quel pigment. Vous pouvez essentiellement attendre qu'il sèche ou sèche avec un sèche-cheveux et recommencer à zéro. Ici, je suis passé à très probablement plus grand pinceau rond pour peindre certaines de ces marques et cette ombre. Je fais toujours ça avec sépia, mais cette fois je l'ai arrosé un peu plus. Je vais tout le chemin autour du globe oculaire. Je dessine aussi sur cette petite tache d'obscurité sur son nez. Son nez est principalement rose, mais il a une petite tache brune tout en bas. Donc je viens de peindre ça maintenant. Je reviens aussi sur cette marque et juste pour approfondir ça un peu. Ensuite, je vais remplir ces marques sous son œil, celles que nous avions déjà dessinées avec un crayon et encore une fois, je le fais en utilisant sépia. Puis je répète la même chose sur l'autre œil. Maintenant, vous pouvez soutenir qu'il pourrait être plus facile de peindre d'abord dans le reste de la fourrure, sorte que la couleur réelle du visage avant d'ajouter ces marques. Mais personnellement, je trouve qu'il est plus facile pour moi de compléter peintures et de savoir où je vais si je vraiment bien définir les traits du visage, donc les yeux, le nez, puis la bouche. Personnellement, je trouve plus facile de remplir des zones plus grandes comme la fourrure sur le visage avec de la couleur une fois que j'ai une idée claire des caractéristiques du visage. Donc c'est un peu une question de préférence personnelle ici. Si vous préférez peindre d'abord la fourrure du visage, vous pouvez toujours regarder certaines des leçons ultérieures du cours, remplir la majeure partie du visage, puis revenir et ajouter ces détails plus tard. C' est juste comment je le fais et comment je peux obtenir le meilleur résultat. Maintenant, pendant qu'on laisse ce visage sécher, je suis descendu au fond de la queue ici. Donc la couche de base était brun doré et je la remplit maintenant de sépia pour les rayures. Je fais cela avec ma petite taille un pinceau parce que je veux vraiment créer quelques rayures squiggly, parce que ses rayures sont très dentelées et irrégulières et je voulais créer cette texture et cet effet. Donc je trouve que si je bouge un petit pinceau, ça donnera un peu de finition irrégulière et irrégulière, qui est ce que je vais vraiment faire ici. Je fais aussi ça de l'autre côté de la queue. Là, vous pouvez voir ce que je veux dire, je traîne vraiment le pinceau autour, vraiment gribouiller pour créer ces formes et les rayures sur sa queue. Maintenant, j'ajoute quelques bouffées de fourrure à la pointe et pour m'assurer qu'il a l'air agréable et moelleux et texturé. À ce stade, toute la zone de la queue il est encore humide, ce qui me permet de travailler assez librement. Si jamais vous rencontrez la question de la zone de séchage ou de commencer à sécher, je vous exhorte à laisser sécher complètement ou sécher avec un sèche-cheveux, puis à ré-mouiller toute la zone. S' il est à mi-chemin sec et que vous ajoutez ensuite plus d'eau, il a tendance à déloger beaucoup de pigment, un peu comme avec les fleurs d'aquarelle et c'est plus difficile à contrôler. Donc, si vous rencontrez le problème où vous avez mouillé une zone que vous peignez et qu'elle commence à sécher, je vous exhorterais à la sécher complètement de la façon possible, puis à rémouiller toute la zone une fois qu'elle est complètement séchée. Ici, je suis juste ajouter plus de texture à nouveau avec ma taille un pinceau travaillant avec sienne et sépia. J' ai maintenant basculé sur ma très petite brosse juste pour ajouter plus de ces quelques marques et pour obtenir des marques plus petites et des poils plus petits. Alors je vais faire le tour de la queue avec ça. Maintenant, pendant que la queue sèche, nous allons passer à la partie inférieure du corps où nous nous sommes arrêtés avec le ventre là-bas. Donc je vais mouiller cette zone ici et noter que je garde un peu d' un bord de papier sec où le bord de la fourrure sera parce que de cette façon il ne saignera pas autant. Là, vous pouvez voir que j'ai maintenant attrapé plus de la couleur sépia et je dessine petites marques de cheveux sur le bord là où la fourrure plus sombre de la jambe rencontre la fourrure plus pâle du corps. Je crée juste des marques de cheveux et je laisse la peinture se fondre vers cette zone humide que nous avons humidifiée. Je ne m'inquiète que pour le bord là-bas, et je suis mes marques de crayon où nous avons délimité la zone dans laquelle les deux types de fourrure se rencontrent. Je vais revoir ça avec ma toute petite brosse juste pour aiguiser ces points et m'assurer que j'obtiens la couleur la plus foncée et la plus pigmentée dans le bout de cette ombre. Donc, de cette façon, la ligne sera très haute en contraste et elle aura l'air plus réaliste, parce que finalement ce que nous avons peint là-bas est une ligne d'ombre où la fourrure pâle moelleuse chevauche la fourrure plus foncée en dessous. Je passe juste au pied, en peignant dans le pied comme on a peint le reste du corps. Ici, je travaille à nouveau avec la peinture marron doré dans le pied et en utilisant la couleur sépia pour les tons plus foncés et les ombres. Je me concentre vraiment sur le bord et je m'assure que ça saigne juste vers le haut. J' utilise ma brosse à balai pour cela parce qu'elle a un bon point, mais elle ramasse aussi une bonne quantité d'eau et de pigments. La zone rougeâtre à l'avant du pied là, j'ai peint avec transparence et juste pour un peu plus de rougeur. Ici, je reviens avec plus de pigment, juste en remplissant ces petites ombres entre les poils pâles pour m'assurer que ceux-ci sont vraiment beaux et profonds et pour m'assurer que c'est la zone la plus sombre de cette zone du pied. Remplissant plus de cette couleur sépia, je suis juste assombrir et ajouter plus de couleur. 8. Leçon 6 : Ajouter de la profondeur et de la couleur au visage avec une deuxième couche de fourrure: Dans cette leçon, nous allons ajouter la deuxième couche de peinture sur le visage, et nous allons également travailler sur les oreilles. Mais avant de le faire, je vais vous laisser me regarder faire des erreurs, peut-être que vous pouvez en apprendre. Je tente ici de peindre dans les pupilles des yeux du chat en utilisant de la peinture, mais parce que c'est une si petite zone et parce que les pupilles sont si étroites, il serait beaucoup plus intelligent de le faire avec une fine doublure avec un stylo. C' est en fait ce que je fais dans l'une des leçons ultérieures de la classe, mais j'ai pensé que je te laisserais voir comment je réparais ça à nouveau. Je vais juste y aller avec une brosse propre et un peu d'eau. Je pagaie dessus, puis j'ai tamponné avec un rouleau de cuisine pour soulever à nouveau le pigment. S' il n'a pas encore eu la chance de sécher, il se lèvera tout de suite et il ne sera pas vraiment perceptible que vous avez commis l'erreur. Dans une leçon ultérieure, nous couvrirons les élèves et je le ferai avec une doublure fine, mais pour l'instant nous ajoutons plus de détails au visage en faisant le tour de l'œil avec le ton sépia profond et un pinceau très fin. Nous approfondissons cette ligne autour de l'œil où trouvent les marques sombres et nous nous concentrons sur ce coin de l'œil. Je suis juste en train d'accélérer de l'autre côté. Je fais exactement la même chose là-bas. Je fais tout le chemin autour de l'œil pour m'assurer que le point le plus sombre est le bord interne du globe oculaire, et pour m'assurer que le coin de l'œil est agréable et sombre. Ensuite, je fais aussi la même chose avec le nez et les narines. Enfin, je passe sur la bouche aussi. Maintenant, pour travailler sur l'oreille ici et sur le coin supérieur du visage, j'ai d'abord besoin de mouiller la zone. Je l'humidifie et l'eau monte et autour de si loin. Juste pour vous donner une idée de la taille d'une zone avec laquelle nous travaillons. Une fois qu'il est mouillé, j'y vais avec un ton brun doré, et je le prends tout autour de l'oreille. Maintenant, je finis juste l'oreille là en prenant le brun jusqu'au bout et entrant avec la sépia pour approfondir le bord intérieur du coin intérieur. Pour ce faire, j'utilise ma taille un pinceau de bélier. Ici vous pouvez voir que je suis passé à un pinceau pour créer des marques de cheveux qui vont au-dessus de l'oreille là-bas. Ils s'assoient plus loin vers le spectateur. Ils s'assoient plus loin vers vous en regardant l'image. Je fais juste des petites marques pour créer cette apparence moelleuse. Je vais tout autour de l'oreille là-bas, et j'utilise la sépia pour faire ces petites marques de cheveux. Plus tard, nous utiliserons de l'encre blanche pour ajouter encore plus de marques de cheveux, mais pour l'instant, nous nous concentrons sur la peinture. Travailler avec de l'encre nécessite que vous ayez fini avec votre peinture. Je ne conseillerais jamais d'utiliser de l'encre et ensuite de suivre avec plus de peinture aquarelle après cela. vais tout le chemin autour de l'oreille et j'ajoute aussi quelques petites marques qui indiquent ces petites touffes au bout de son oreille. Pour l'aider à se démarquer du fond blanc, je m'assure également de tracer autour du bord droit de l'oreille là-bas. Maintenant, dans l'image, il n'est pas vraiment clair si c'est si sombre ou non, mais pour l'aider à se démarquer sur le fond blanc, j'aime ajouter une définition au bord très extérieur. Ici, j'ai tourné ma brosse pour qu' il soit plus facile pour moi de faire glisser de petites marques de cheveux à travers l'oreille. Maintenant, je suis content de ça. Je m'assure juste que cela se fond et jusqu'au loin en humidifiant cette zone avec de l'eau et en tombant dans la sépia pour approfondir. Alors je l'assèche avec cette bande qui va à peu près au-dessus de son œil. Ici, je me mélange avec un peu plus de cette couleur marron doré. Ensuite, je viens de nettoyer ma brosse là-bas et de l' essuyer pour que je puisse mélanger cette couleur sans ajouter de pigment ou d'eau à mon papier humide. J' avais déjà assez d'eau pigmentée sur le papier là-bas, et puis j'ai décidé que j'avais besoin d'un peu plus de cheveux. Je retourne avec mon pinceau, et on va juste traîner la peinture humide pour faire plus de petites marques. Une fois que je suis satisfait de cela, je continue à mouiller la partie centrale du visage et je m'assure de la joindre à cette zone que nous avions précédemment humidifiée. Ensuite, je vais avec plus de brun doré. Puisque ses rayures sont assez irrégulières et squiggly, je me suis assuré de remuer ma brosse est je les dessine et cette façon il ressemble plus à la fourrure et moins à un bloc de couleur. Il facilite la dispersion du pigment à travers le papier humide. Vous pouviez voir que je mélangais juste une zone avec un peu d'eau parce que c'est un point culminant sur le visage. Je ne voulais pas ajouter plus de pigment là et j'ai juste frotté dessus un peu avec une brosse humide jusqu'à ce que je sois content de la diffusion et de la quantité de gradation entre la couleur et la zone plus claire que c'était le point culminant. Là, je finis la bande sur le visage. Ensuite, je rentre avec plus de sépia pour l'approfondir. Tiens, je dois partager ça un peu. Je fais juste de petites marques au sommet de sa tête là pour briser cette ligne droite et ajouter plus de texture et plus d' une apparence poilue d'apparence moelleuse au sommet de sa tête là-bas. Maintenant, il travaille sur son autre oreille. Je vais juste entrer avec sépia et remplir cette forme, en assurant de laisser du papier plus léger là où je veux que les petites marques de cheveux soient. Peindre négativement autour des marques que nous devons indiquer qu'il y a de la fourrure et des cheveux là-bas. Faites-le à nouveau aussi. Ici, je n'étais pas très content de la couleur de l'oreille. Je vais revenir avec plus de la couleur magenta après avoir humidifié cette zone. Avec ma brosse très fine, je suis juste en train de tracer le bord de l'oreille là pour faire ressortir du fond blanc, comme nous l'avons fait sur l'autre oreille. Je fais plus de la même chose de l'autre côté du visage ici, mouiller la zone, puis appliquer la plupart du temps brun or et un peu de sépia là où il est nécessaire de remplir le visage et d'ajouter de la couleur au visage. Je travaille toujours en sections pour qu'elles ne se desséchent pas sur moi pendant que j'y vais, et je me suis toujours assuré que je mouille une plus grande surface que je n'ai l'intention de souffrir afin de ne pas avoir de bords durs où je ne veux pas d'eux. Que je suis capable de mélanger continuellement et que je ne phase que les bords durs là où j'ai l'intention de les mettre. J' ajoute juste quelques touches de peinture où les moustaches vont pousser, et j'ajoute un peu de brun à la bouche là-bas. Je l'ai fait avec une sépia très aqueuse. Si on fait un zoom arrière, on peut voir où on en est jusqu'à présent. C' est tout pour cette leçon dans la prochaine, nous continuerons. On se voit là-bas. 9. Leçon 7 : Washing dans la jambe inférieure rapidement rapidement: Dans cette leçon très simple, nous allons peindre dans la jambe que vous me voyez mouillée ici maintenant. Nous allons encore travailler mouillé sur mouillé, et pour l'instant j'ai juste humidifié la zone, mais notez que j'ai laissé un peu de bord sec en haut. Je viens juste avec plus de brun doré maintenant, et j'ai plus de poils du bord du corps là-bas, comme on l' a fait sur les autres parties du corps jusqu'à présent. Ici sur la photo, vous pouvez voir que nous peignons la jambe droite là-bas, et noter qu'il y a un fort point fort sur le bord, c'est pourquoi nous avons dû garder ces poils en haut de la jambe blanche, parce que évidemment nous ne pouvons pas peindre dans blanc, donc nous devons épargner la zone et travailler autour du point culminant. Mais on y arrivera dans un peu. Pour l'instant, je me concentre principalement sur le bord même, en m'assurant que j'ai de belles petites marques de cheveux et en m'assurant que j'ai construit la couleur. Je travaille toujours avec le brun doré ici avec ma brosse à balai. Vous pouvez voir que j'ai ramassé des pigments assez concentrés ici. Je brossais vraiment mon pinceau humide sur la peinture séchée qui est sur ma palette pour que je reçoive des gains de couleur très forts. Maintenant, je suis passé à un peu de sépia, et je me concentre à nouveau sur le bord. Je ne m'inquiète pas trop du mélange de peinture au milieu parce que le papier humide le fera pour moi. Je tombe aussi dans un peu de bleu, et comme il se mélange avec le ton brunâtre, donc nous avons déjà appliqué, donc nous avons déjà appliqué, vous pouvez voir qu'il s'est transformé en une très belle nuance grise. Je reviens avec plus de brun doré. Pour obtenir cet effet rayé, je suis aussi en superposition dans plus de sépia maintenant. Je m'assure de prendre la sépia tout le chemin jusqu'au bord parce que les rayures de ses jambes, ils se plient autour de la jambe. Pour le garder plus réaliste, assurez-vous de prendre la peinture jusqu'au bord. Évidemment, la jambe est ronde donc nous essayons de créer cet effet aussi avec une courbe de ces rayures que vous pouvez voir sur l'image. Ici, je regarde toujours mon image de référence et j'applique la peinture là où je pense qu'elle est nécessaire. Je suis assez libérale avec le pigment parce que, comme nous l'avons appris jusqu'à présent, les peintures vont sécher plus pâles que ce que nous attendons d'elles, et nous voulons un peu de couleur ici sur la jambe. Soyez généreux avec le pigment ici et laissez le papier humide faire la plupart du travail pour vous. Concentrez-vous principalement sur le bord, et assurez-vous d'avoir ces petites marques de cheveux en place pour donner la texture au chat et créer l'illusion d'un corps poilu. Je passe maintenant à cette zone de surbrillance là-bas et j'utilise peinture très aqueuse et je la pousse juste jusqu'à ces petites marques de cheveux que nous avons laissées blanches, en assurant de ne pas utiliser trop de pigment parce que nous voulions la plupart du temps pâle. Ici, je passe sur ma petite taille 1 brosse ronde. Ces petites marques de cheveux en haut de la jambe que nous avons peintes au crayon, je les traque avec un peu de marron et de sépia parce qu'elles ne se présenteront pas, et nous voulons qu'elles soient visibles. La façon la plus simple de le faire est de les tracer avec une couleur neutre qui apparaît dans le corps et la fourrure, et de le mélanger un peu dans le corps pour avoir encore ce point culminant en place, mais de définir le bord de sorte que les marques de fourrure peuvent être vu. De toute évidence, la fourrure blanche ne peut pas être visible sur le fond blanc. Vous pouvez voir que j'ai utilisé plus de ce brun doré, juste pour m'assurer que ces marques de cheveux sont visibles et qu'elles se fondent dans le point culminant, la zone blanche que nous gardons blanc au sommet de la jambe là-bas. Ici vous pouvez voir que je suis en train de mélanger la peinture de ces marques de fourrure dans le point culminant, et je m'assure que j'utilise un petit pinceau pour créer ce dégradé de couleur du brun doré en un peu de sépia grisâtre, juste sépia très aqueuse puis se fondre dans le point culminant, donc dans le blanc. Une fois que je suis satisfait de ce dégradé, je vais avec ma brosse à balai pour le mélanger. Maintenant, à ce stade, je vais finir sur la jambe ici et nous pouvons voir ce que c'est une fois sec, et si nous pourrions avoir besoin d'ajouter une autre couche ou non. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Leçon 8 : améliorer les détails de la fourrure avec un deuxième calque.: Pendant que le bas du corps sèche, je remonte vers la partie supérieure du corps, et nous allons ajouter quelques couches supplémentaires ici aujourd'hui. Si nous regardons cette patte ici, je me suis rendu compte qu'elle a un point culminant tout à fait distinct vers le milieu, donc je prends juste mon crayon maintenant pour m'assurer que je la cartographie afin que je puisse garder cette zone pâle à la lumière. Parfois, il est utile d'utiliser un crayon pour guider ce que vous faites à mi-chemin dans vos couches. Si vous avez des doutes, je dirais toujours d'utiliser un crayon pour faire plus de marques tant que vous pouvez les effacer à un moment ultérieur plutôt que d'essayer de l'aile et de ne pas utiliser de marques de crayon. Je me suis donné quelques marques de crayon ici pour où le point culminant est approximativement, et maintenant j'ai juste mouillé toute la patte, et nous allons entrer avec plus de brun pour augmenter la chaleur et la couleur de la patte là-bas. Je commence par sépia pour ajouter cette ombre très sombre que vous pouvez voir sur le bord de la patte là-bas vers l'arrière, et cela vient parce que la patte est courbée vers le haut et vers l'avant, sorte que la zone arrière est vraiment assez dans l'ombre, et je laisse la sépia se fondre à travers le papier là-bas. Il est humide et je l'ai juste poussé à travers le bord. Je fais la même chose avec l'avant de la patte entre les orteils. Je prends une très petite taille 1, pinceau cosmo top spin pour aller entre les orteils et pour augmenter la valeur là, pour ajouter plus d'ombre, et la définition aux orteils. Maintenant, j'ai pris du henné transparent, que j'utilise pour augmenter la chaleur. Comme je l'ai dit, il était un peu trop gris et cool tonique, et j'aurais besoin de plus de tons bruns pour correspondre avec le reste de la fourrure du corps et pour être plus précis et représenter l'image. Vous pouvez voir que j'utilise mes marques de crayon là pour me guider quant à la zone à garder libre de pigment afin que je garde ce point culminant là. Maintenant, je suis juste d'utiliser ma brosse à ongles moulée légèrement plus grande pour mélanger ces bords autour du point culminant. Puis j'ai décidé que cette ombre n'était pas assez présente. Il n'était pas assez sombre et il n'a pas assez de fourrure, donc j'ai ajouté plus de pigment et je laisse sécher pendant une minute pendant que je passe à l'autre patte ici. Je mouille l'autre patte jusqu'à ce que cette ligne rouge, donc toute la zone est humide. J' y vais avec plus de cette sépia très forte. C' est un pigment très concentré sur ma brosse ici, et je le pousse à travers la patte ici, le long du bord. Je le laisse alors se fondre pour garder cette apparence pelucheuse et poilue. Je le place partout où je vois sur l'image que j'ai besoin de plus de profondeur. Je l'utilise aussi pour augmenter la valeur de ces rayures. Vous pouvez voir très clairement ici que la peinture ne dépasse pas cette ligne rouge parce que c'est le point jusqu'à ce que j'ai mouillé le papier précédemment. C' est vraiment important où vous placez votre eau sur votre papier, et je dirais que c'est tout aussi important pour la façon et l'endroit où vous placez votre pigment, parce que votre pigment ira où que vous soyez. Maintenant, j'ai mis un peu de transparence au henné. Ici et là, je place plus de ce ton brun pour augmenter la chaleur et couleur afin qu'il ne devienne pas trop gris ou trop désaturé look. Maintenant, je mélange un peu de brun doré assez aqueux pour rendre ce gradient vers le point culminant de cette patte un peu plus doux. Maintenant, je passe dans cette zone ici, donc je mouille à nouveau toute la zone et je suis conscient de l'endroit où je mets l'eau ici maintenant. Je garde un peu de marge libre à l'endroit où je veux que ce bord de la fourrure soit, parce que je vais peindre ça sec. Notez que j'ai un peu de bord à gauche et un peu de bord à droite là, donc si vous pensez aux flèches jaunes représentant où je veux que le bord de la fourrure soit, et le rouge où se trouve le bord de l'eau, qui me donne un peu d'espace de zone sèche où je peux ensuite faire des marques de fourrure. Eh bien, il est encore mélangé vers l'intérieur de cette forme où il est mouillé. J' ai juste appliqué un peu trop d'eau là-bas , c'est pourquoi je l'écrase avec ma brosse. Je suis juste en train d'essuyer ma brosse sur ma serviette , de prendre plus d'eau et d'essuyer la brosse sur la serviette à nouveau dans le cou et d'étendre ces rayures vers le bas. De cette façon, vous pouvez travailler section par section et toujours donner l'impression que vous avez peint toute la partie en une seule fois. Ici noter encore une fois que j'ai encore ces bords de l'eau, et je suis juste tamponner sur la peinture sombre, la couleur sépia où je vois que j'avais besoin de regarder l'image. Je travaille tout le chemin jusqu'à ce bord là, donc le bord où mon eau se termine, et de cette façon, les gradients entre la couleur restent super doux à l'intérieur de la forme et quand je choisis d'aller au-delà de ce bord où le papier est En fait sec, je peux faire des marques très distinctes qui ne s'étendent pas au-delà de l'endroit où je veux qu'elles aillent, et elles ne saignent pas dans l'humidité du papier parce que le papier n'est pas mouillé là-bas. Là, vous pouvez voir que je traîne de la zone humide sur le sec, faisant ces petites marques là où je veux que le bord de la fourrure soit. Je traîne maintenant ces petites marques de cheveux, et le papier est sec, ce qui signifie que je peux faire de petites petites marques détaillées et qu'ils ne saignent pas, et ils resteront gentils et croustillants et ils ne deviendront pas flous. Ici, j'ajoute beaucoup de petites marques de cheveux avec ma brosse en utilisant la pointe même de la brosse, et je m'assure qu'il se fond dans la zone centrale de la forme où il est humide. Si nous zoomons un peu, c'est là que nous en sommes. Je ne suis toujours pas tout à fait satisfait de la profondeur des lignes autour des pattes, donc je retourne avec ma petite brosse, je le charge vraiment avec la sépia. Je peins maintenant sur cette zone qui est presque complètement sèche, donc je n'ai pas ré-mouillé cette zone du tout, et de cette façon, la peinture ne se dispersera pas autant, et je peux obtenir plus d'une ligne nette où j'en ai besoin, qui est sur le bord même où l'ombre est la plus sombre. Pendant que ça sèche, je vais juste ajouter une autre couche de peinture à ce côté droit du corps là-bas, donc pour l'instant je mouille la zone avec de l'eau. Ensuite, on va construire une partie de la couleur là-bas. Dans ce cas, je commence avec beaucoup de pigment sépia, donc je charge vraiment ma brosse et je passe sur ces bandes pour les rendre plus visibles, et pour leur ajouter plus de profondeur de couleur parce qu'ils mélanger un peu trop dans la première couche, ce qui n'est pas un problème parce que nous pouvons toujours ajouter plus de pigment là où nous en avons besoin. Maintenant, je passe à ma petite brosse là-bas, et je vais juste revoir ces marques de fourrure pour m'assurer qu'elles sont vraiment très sombres, et pour m'assurer qu'elles sont parmi les zones les plus sombres de cette forme dans l'ensemble, parce que de cette façon, ils apparaissent plus croustillants et plus détaillés à l'œil. Même si sur l'image, il peut ne pas apparaître comme si ce bord était le point le plus sombre de la forme, si vous le peignez de cette façon, il donnera un peu d'expression et cela fera apparaître la peinture en avant un un peu plus sur le fond blanc. C' est un petit choix stylistique que je fais, donc évidemment vous n'avez pas à faire ça. J' explique simplement comment je crée l'effet que j'aime dans mes portraits. Je fais aussi cela sur le bord intérieur, en m'assurant que ces marques de fourrure sont bien les points les plus sombres de la forme. Que le plus pigment juste concentré sur le bord. Je l'écrase dans les rayures qu'on a créées. Maintenant, je suis passé à mon pinceau plus grand pour pouvoir mélanger un peu. Pour l'instant, je vais laisser cette zone du chat sécher complètement avant de passer aux prochaines étapes. Je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Leçon 9 : Comment utiliser des calques pour créer des ombres et des détails dans la lune lappe: Dans cette leçon, nous allons faire plus de travail sur le bas du corps ici. Jusqu' à présent, j'ai mouillé le pied que vous pouvez voir là-bas. Comme nous l'avons déjà fait jusqu'à présent, je vais juste entrer avec le brun doré, concentrer sur les bords du pied et m'assurer que j'ai le plus de pigment où je veux que la valeur soit la plus sombre, ce qui est entre les deux les petits orteils et autour du bord du pied où il y a un peu d'ombre. C' est à peu près la même technique que nous avons utilisée tout ce temps. Pour obtenir cette couleur pigmentée, je prends la pointe de ma brosse à balai, c'est juste humide, et je l'essuie à travers la peinture sèche qui est sur ma palette. De cette façon, vous obtenez beaucoup de pigment, et vous pouvez utiliser la pointe même de la brosse à balai pour être très précis. Une fois que je suis satisfait de la première couche du pied, maintenant je veux qu'il sèche. Je vais juste humidifier cette zone ici, et j'ai laissé un petit peu de bord entre le pied et la zone que j' humidifie qu'il n'y ait pas de saignement entre les zones et qu'on puisse juste le réparer plus tard. Ici, vous pouvez voir que j'ai gardé un peu d'avantage là-bas. Je vais juste avec plus de brun doré et de sépia parce que cette zone est vraiment sombre, si vous regardez la photo. Je veux qu'il y ait une quantité décente de pigment et de profondeur à la couleur là-bas. Là, vous pouvez maintenant voir ce bord que j'ai laissé pour que les deux zones ne se saignent pas l'une dans l'autre. Nous réparerons ça à un moment plus tard. Maintenant, j'ai essuyé ma brosse. Je l'ai essuyé sur ma serviette pour que je puisse juste mélanger le pigment sans ramasser plus de pigment. Avec ce mouvement de scintillement, je vais juste m'assurer que la directionnalité de la couleur et le type de flux dans lequel la couleur se déplace sur le papier humide est à peu près dans la direction que je veux qu'elle aille, ce qui est vers l'extérieur et vers le haut. Ici, j'ai pleuré le pinceau sur ma serviette à nouveau et je suis juste patching un peu pour mélanger les couleurs plus loin. Avec ma petite taille 1 pinceau, je reviens avec plus de sépia pour approfondir le centre même là. Je le traîne à nouveau dans cette direction, vers le haut et vers le haut. Pendant que ça sèche, je vais passer à la queue. La chose intéressante avec la queue ici est de noter le cercle que j'ai dessiné en rouge, il a un point culminant très fort en haut là où la première couche de la fourrure se dresse vers l'extérieur et vers l'avant, et qui attrape la lumière beaucoup dans le image. Pour ce faire, je vais épargner cette zone et la garder pour la plupart libre de pigments. Pour l'instant, nous allons simplement ajouter une couche de base de couleur, en gardant à l'esprit que ce côté gauche de la queue va être beaucoup plus sombre que le côté supérieur droit de la queue. Dans une leçon ultérieure, nous ajouterons d'autres calques à la queue pour créer cette couleur et cette profondeur, et ajouter ce détail de la mise en évidence. Pour l'instant, nous sommes juste en train de le plier avec sépia brun doré et un peu de transparence là-dedans, assurant que la majeure partie de l'obscurité est concentrée sur le bord inférieur de la queue, donc faire ce que nous avons fait tout ce temps déjà, où nous nous concentrons sur le bord, nous ajoutons des petits coups de cheveux pour la texture, et nous laissons le papier humide faire la plupart du mélange pour nous, et de cette façon, créer une belle base pour que nous puissions travailler dans les couches suivantes. Vous pouvez voir que je cartographie où la partie la plus foncée de la queue va commencer. Si vous regardez la photo, vous pouvez voir ce que je fais là-bas. Je m'assure qu'il y a une bonne quantité de mélange qui se passe. J' utilise ma petite brosse ici pour obtenir ces marques de fourrure, sorte que tout semble aussi homogène que je peux le faire. J' ajoute un peu plus de brun doré, et j'utilise ma petite brosse parce que je ne veux pas ajouter trop de pigment et je veux m' assurer que je suis capable de garder ce surlignage pâle. Puis j'ai réalisé que j'avais besoin d'un peu plus de profondeur et d'obscurité sur ce bord inférieur là, alors je suis allé avec un peu de bleu outremer et un peu plus de Sienne juste pour l'approfondir et ajouter plus d'ombre, parce que en fin de compte, la queue est ronde et nous essayons de créer l'illusion d'une queue ronde, moelleuse et touffue. Pour l'envelopper ici, j'approfondis cette zone où la queue est sous son pied parce que c'est la plupart du temps juste dans l'ombre et je veux vraiment que ça s'approfondisse. De cette façon, en superposant la sienne, nous pouvons y construire un peu de profondeur, un peu de valeur pour créer cette ombre. Pendant que ça sèche, j'ajouterai une autre couche à la pointe de la queue. Je viens de mouiller la zone, et dans l'ensemble, il était beaucoup trop cool tonique et pas assez brun, donc je me concentre vraiment sur la superposition dans quelques bandes du brun doré pour augmenter la chaleur de cette zone de queue pour le rendre plus harmonieux avec le reste de la fourrure du corps. J' utilise ma petite brosse ici, ma taille 1 topspin cosmique juste pour créer plus d'ombre sous le pied là pour m'assurer que ce bord est vraiment agréable et croustillant, et que ces marques de fourrure sur le bord de la queue sont vraiment bien définies et croustillant. Je vais encore faire le tour de la queue. Comme nous l'avons humidifié, le sépia va se fondre dans le corps de la queue, et nous n'avons pas à nous soucier de cela trop, nous pouvons juste nous concentrer sur le bord et garder ce croustillant et nous assurer que nous avons assez de texture là. À ce stade, nous avons fait tout le chemin autour de la queue, et je vais juste entrer avec plus de sépia pour construire la profondeur des rayures sombres. En utilisant un petit pinceau et en le remuant de haut en bas, vous obtenez plus de cet aspect velours texturé sur la queue. Faites cela avec une petite brosse pour obtenir plus de petites marques, car cela vous aide à créer l'illusion de la fourrure. Là, vous pouvez voir quelle grande différence qui est faite pour les rayures et la couleur brune de la queue. Nous avons beaucoup plus de chaleur en elle maintenant et des rayures plus foncées et un bord très bien défini avec des marques de fourrure, ce qui rend la queue plus expressive et la rend plus visible vers l'œil du spectateur. Pour l'instant, je vais laisser cette zone sécher et nous passerons à une nouvelle étape dans les prochaines leçons. Je te verrai là-bas. 12. Leçon 10 : utiliser l'ombre pour peindre dans la jambe inférieure: Ok tout le monde, nous avons déjà fait un long chemin. Notre chat commence vraiment à prendre forme et il nous reste encore quelques pas à faire. abord, je passe sur le corps du chat et j' efface toutes les marques de crayon que je pourrais encore voir parce qu'il est beaucoup plus facile de les effacer maintenant qu'à un stade ultérieur une fois que nous avons ajouté plus de couches de peinture. Je vous recommande d'aller effacer partout sur le chat toutes les marques de crayon que vous pouvez toujours voir sur tout le corps et autour du visage. Parce qu'il sera beaucoup plus facile de les enlever maintenant, qu'il ne le sera à un stade ultérieur. J' utilise la gomme d'un artiste pour le faire parce que je trouve que c'est juste un peu mieux pour faire le travail que les gommes régulières. Bien que, si vous êtes vraiment prudent, gomme irrégulière devrait également fonctionner. Dans cette leçon, nous allons travailler sur la partie centrale du chat, le ventre et nous allons ajouter plus de pigment. Donc j'ai mouillé cette zone intérieure que j'ai délimitée avec ces lignes rouges là-bas et je vais ajouter plus de pigment pour aider à soulever cette jambe gauche hors et en avant du ventre, afin de créer de l'ombre qui soulève la jambe visuellement et augmenter la quantité de couleur et d'intérêt dans le centre de la peinture, dans le ventre du chat, que nous voulons avoir très lâche, très moelleux et amusant à regarder. Je commence juste par un peu de sépia ici pour accumuler une partie de la profondeur. Je suis juste tamponner et peindre partout où je vois des couleurs sombres et des flex sombres sur le ventre du chat. Toute cette zone est humide et je travaille avec une couleur assez pigmentée ici avec ma brosse à balai, en utilisant la pointe même du pinceau pour appliquer la peinture. Maintenant, je suis passé à ma brosse de doublure ici et je vais créer plus de ces scintilles et aussi juste en assurant qu'une fois de plus les bords sont les points les plus sombres de la forme. Donc, je pousse vraiment la couleur très pigmentée dans les pointes mêmes de ces bouffées de fourrure et de laisser ceux saigner et se fondre dans le centre de la forme. Vous pouvez me voir prendre mon temps ici avec ma brosse à doublure, passant soigneusement autour des marques que nous avons déjà faites et en laissant cela se fondre dans le centre où il y a du papier humide. Je vais faire la même chose de l'autre côté ici pour soulever l'autre jambe en avant aussi. Je remplis ces zones qui sont dans l'ombre, qui sont jetées dans l'ombre à partir de la fourrure pâle moelleuse qui attrape la lumière de cette jambe qui vient vers le corps du chat. Donc, d'une certaine façon, nous peignons négativement ici, nous peignons autour des poils à poils qui sortent de la partie du genou de la jambe là-bas. Nous faisons une belle ombre profonde autour et laissons cette ombre s'estomper et se fondre dans le papier humide que nous avons humidifié il y a une minute. Un pinceau est vraiment mon outil préféré pour le travail ici. Il contient une bonne quantité d'eau et de pigment pour vous, mais il a une très longue pointe maigre qui vous permet de faire de longues marques de fourrure et de longues lignes minces. Si vous trouvez que le pinceau est très difficile à travailler ou si vous préférez travailler avec une très petite brosse ronde, alors allez-y et faites-le. Vous devez utiliser l'outil qui rend le travail le plus facile pour vous. Personnellement, je trouve que ces pinceaux de doublure Cosmotop-spin sont vraiment les meilleurs là-bas ou bien, ils sont mes préférés de tous les pinceaux de doublure que j'ai essayé. Mais je sais que certaines personnes préfèrent travailler avec des pinceaux ronds plus courts. Donc, si c'est votre préférence, allez-y et faites-le aussi longtemps que vous êtes capable peindre l'ombre entre la fourrure ici. De cette façon, je continue jusqu'à ce que j'arrive jusqu'à la fin. Pour cela, par exemple, vous n'avez pas vraiment besoin de regarder l'image. Évidemment, j'ai utilisé une image de référence pour voir où l'ombre est présente. Mais nous ne recréons évidemment pas chaque cheveu ou chaque morceau de fourrure sur la photo. Donc, utilisez votre jugement et assurez-vous que les points les plus profonds sont ceux qui sont les plus loin sur les petites marques. Le plus loin sous la fourrure pâle qui regarde à travers et regarde sur le reste du corps afin que vous créez l'effet d'ombre. Comme nous l'avons déjà fait sur le côté gauche du corps, je vais aussi m'assurer que les points les plus profonds du côté du corps sont le bord là-bas. Donc je pousse le pigment le long de ces coups que nous avons créés pour faire apparaître le ventre poilu et moelleux et laisser cela se fondre vers le centre du corps. Aller avec un peu plus de cette transparence et une couleur pour augmenter la chaleur de la couleur et ajouter plus de brun dans l'équation ici. Si nous faisons un zoom arrière, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. On n'a pas encore mouillé cette partie supérieure du ventre, parce qu'elle aurait été trop grande pour que je puisse peindre en une seule fois. Ça aurait séché sur moi avant qu'on ait fini. Donc, je vais maintenant étendre ma ligne de flottaison vers le haut et je vais répéter la technique que nous avons utilisée sur le ventre inférieur ici sur le ventre supérieur aussi. Encore une fois, nous tamponnons sur la couleur sombre de la Sienne, partout où nous voyons l'obscurité dans l'image et où nous pensons que des splotches ou des rayures sombres sont visibles dans l'image que nous voudrions recréer sur la peinture. J' utilise juste ma brosse à balai à nouveau et tamponne sur la couleur sur le papier humide partout où je le vois bon. Je me fond vers les marques de cheveux que nous avons peintes dans la leçon précédente pour rendre le ventre agréable, transparent et fluide sans bords durs ailleurs que sur les bords du corps du chat. En utilisant un peu plus de la couleur or et brun ajouter un peu de sienne aqueuse. Maintenant, vous pouvez voir que je suis assez insouciante avec la peinture ici et parce que nous avons rendu la zone si humide, la plupart du mélange est vraiment fait pour vous par l'eau qui est sur votre papier. C' est l'un des aspects fondamentaux de cette technique de peinture à l'aquarelle, choisir où se concentrer et où ajouter des détails et où vraiment contrôler votre peinture et où laisser aller l'eau faire la plupart du travail pour vous . De cette façon, vous obtenez un dégradé de couleur très organique et puis de cette façon, vous pouvez créer une fourrure très moelleuse sans avoir à dépenser trop d'efforts. Si on fait un zoom arrière, c'est là qu'on en est. Nous pouvons voir que nous avons ajouté beaucoup de couleur et de profondeur au ventre. Bien que cela ait une chance de sécher, je vais ajouter une autre couche de peinture à la queue. Dans la leçon précédente, nous avions discuté de la façon dont la queue aurait besoin de plusieurs couches parce qu'elle a ce point culminant de la fourrure qui sort et avance de la queue si vous pensez tridimensionnellement. Je vais ajouter une autre couche pour essayer de capturer un peu mieux maintenant, car la queue a eu une chance de compléter le sec. Donc maintenant je mouille toute la zone avec de l'eau, l'eau propre et j'ajoute plus de peinture dans ce cas brun doré parce que si vous regardez la queue là-bas, vous pouvez voir qu'il y a un peu de brun. Je veux juste augmenter le pigment et j'y ajoute des bouffées de fourrure. Ce que je vais faire, c'est que je vais laisser ces scintilles sécher et ensuite les utiliser comme guide pour cette zone d'ombre qui est sur le côté gauche de la queue sous la couche qui colle vers l'avant et vers l'extérieur. Pour l'instant, je suis juste en train de pousser ce brun doré jusqu'au bord pour le garder sans couture. J' ajoute aussi un peu plus de sienne là sur le bord où la peinture n'est pas encore assez sombre. Encore une fois, avoir ce bord fort, profond et audacieux fera vraiment sortir la peinture du fond blanc. Je tombe dans un peu de bleu outremer et un soupçon de violet ici pour ajouter un peu plus de dimension à la couleur et pour briser un peu le brun. Cela le garde plus intéressant et nous avons utilisé ces couleurs sur d'autres parties du corps ainsi pour ajouter de la profondeur et de la couleur et cette façon nous pouvons garder l'image assez harmonieuse et finalement créer une apparence bien arrondie peinture en faisant apparaître la couleur sur plusieurs parties du corps. Nous l'avons également utilisé sur certaines parties de la jambe et en l'incluant à nouveau ici sur la queue, nous pouvons ajouter plus de profondeur et rendre plus intéressant et créer couleurs plus intéressantes pour le spectateur à la fin. Ici, je reviens avec cette brosse à doublure, la doublure Cosmotop-Spin et je traîne juste ces marques, je fais des marques de cheveux plus minces parce que je n'étais pas tout à fait satisfait de ce bord et je veux que la queue regarder vraiment poilu et moelleux avec beaucoup de petits poils qui collent sur le bord. Le meilleur moyen que j'ai trouvé pour le faire est d'utiliser un pinceau et de tirer le pinceau vers vous. Donc, selon la position de votre peinture sur votre table, vous devrez peut-être vous lever et vous promener autour de votre table pour pouvoir glisser vers vous. Je trouve que cela fait pour les marques de cheveux les plus réalistes. Donc, je vais juste faire le tour de la queue en ajoutant plus de ces fines taches de cheveux. Pour finir ici, je m'assure juste que ce bord est vraiment beau et sombre. Donc, à ce stade, nous allons devoir laisser la queue sécher à nouveau avant pouvoir travailler plus loin sur elle en ajoutant une autre couche. 13. 11 : Ajouter de l'intérêt et de l'ombre à la jambe et la pince inférieure: On a presque fini tout le monde. Dans cette leçon, nous allons travailler sur cette patte en bas à droite ici. Je le mouille encore. Encore une fois, la peinture est séchée beaucoup plus légère que nous le voulons. Je reviens avec plus de cette couleur sépia pour approfondir les zones entre les pattes séparées du chat. Ici, je vais à nouveau faire le tour du bord, juste en m'assurant que la zone la plus sombre a encore le bord de la frontière. Ici, j'ajoute un peu d'ombre autour de cette griffe du bas qui vient juste de lui donner un peu de dimension là. J' ai pris plus de sépia en ce moment, beaucoup plus concentré, et je me concentre vraiment sur les zones les plus sombres de la patte, et de cette façon cela va créer une belle ombre entre les orteils. Je clignote mon pinceau ici pour créer plus de marques de fourrure, et je regarde l'image pour m' assurer que je peins conformément à ce que je vois sur l'image. Maintenant, que je suis content de l'ombrage de la patte, je prends plus de sépia sur ma brosse ronde taille 1, et je vais ajouter quelques détails avec de la peinture très concentrée presque comme si je devais les dessiner avec un stylo. Je suis juste en train de tracer autour de ce bord, et ça m'aidera à tirer la patte vers l'avant, et à la faire sortir du corps qui est plus derrière dans la photo. J' essaie d'aider à soulever la patte vers l'avant, et de lui donner plus de dimension pour qu'elle soit claire, qu'elle soit plus proche du spectateur que le reste du corps. Je suis en train de tracer autour de lui, et de m'assurer qu'il a un bord agréable, propre et bien défini là-bas. Parce que toute cette zone du chat est assez douce, capricieuse, et moelleuse. Nous avons besoin d'un peu de définition ici et là pour aider à tout fondre, pour lui donner un peu de réalisme, et aussi pour lui donner des détails et des profondeurs. C' est ce que je fais ici en utilisant peinture très concentrée presque comme si je devais dessiner avec un stylo. J' y ajoute une ombre vers l'orteil arrière, et je fais ça pour chacun des orteils. Maintenant, j'ai pris un peu de bleu outremer, et je vais me fondre de cette ombre. J' utilise juste ma petite taille 1 brosse ronde pour cela. Maintenant, j'ai laissé ça en temps réel parce que je veux que vous puissiez voir combien je prends mon temps avec ça, et combien j'hésite parce que pendant que je fais ça, je regarde toujours l'image de référence, et triple vérification si je vois vraiment ce que je vois, et je pense à l'endroit où j'ai encore besoin d'ajouter de la profondeur, de l'ombre ou de la valeur, et à l'endroit où je dois préserver les points forts. Continuez à regarder votre image de référence et travaillez lentement. Ici, je vais aussi affûter ce bord là-bas. Je l'humidifie d'abord avant de prendre cette sienne, et je m'assure que ce bord est le point le plus sombre. Je vais juste repenser ça avec plus de cette couleur de sienne pour garder ce bord vraiment sombre, bien défini, et pointu. Je suis juste en train de traverser tout mon chemin. Ici, j'ai basculé sur la brosse de doublure parce que je trouve la brosse de doublure juste un peu plus facile pour cela, puis je passe aussi entre la brosse ronde de taille 1 et la brosse de doublure. Vous pouvez voir que j'ai encore mouillé cette partie supérieure pour que je puisse continuer. C' est à ça que ça ressemble d'un autre point de vue. Alors je vais aussi le faire là-haut. Si vous vous souvenez, nous utilisons le brun pour définir ces poils parce que si nous les gardons blancs, vous ne pourrez pas les voir sur fond blanc. Mais malheureusement, il a juste séché un peu plus pâle que je voudrais. Je vais revenir en arrière, et juste approfondir ces pointes de ces poils à nouveau avec mon pinceau liner avec un peu de la couleur sépia. Là, vous pouvez voir que je suis juste en train de le pousser jusqu'à ce le bord m'assure que le plus sombre pointe la pointe même de ce morceau de cheveux. Je prends vraiment mon temps avec ça. Je vais lentement avec mon pinceau, pas du tout sur le bord. Je ne fais que peindre sur ce que j'ai déjà peint. Ici, j'ajoute un peu plus de ce brun doré. Je m'assure que cela se fond dans le point culminant. Ça s'achève pour cette leçon. Je te verrai dans la prochaine. 14. Leçon 12 : Ajouter de la couleur, de la profondeur et l'intérêt du visage: Tout le monde, nous allons ajouter quelques touches de finition au visage avant de passer à l'encre blanche dans les classes ultérieures. Nous avons prêté beaucoup d'attention au corps dans les deux leçons qui précèdent celle-ci. Maintenant, je veux rediriger notre attention vers le visage. Si vous vous souvenez auparavant, nous avons eu la lutte que nous ne pouvions pas attirer les élèves avec de la peinture. Ici, je vais maintenant entrer avec le liner fin de 0,5 pour enfin entrer. Je vais faire le tour des yeux et aussi dessiner les élèves. Ne le faites que si vous êtes sûr que vous n'avez pas besoin de faire beaucoup plus avec l'aquarelle dans cette zone. Parce que certaines couches fines ont tendance à saigner s'ils entrent en contact avec l'eau. Celui-ci ne fait pas tant que celui-là est de Stetler. Mais en général, je dirais qu'il devrait y avoir une des dernières couches de cette partie particulière du tableau. Ici, je ne fais que dessiner dans les deux pupilles, et je vais aussi faire le tour de la bouche et du nez pour définir le visage encore plus loin. Aller tout le chemin autour du nez et aussi s'assurer que la narine est vraiment sombre et bien définie. Assurez-vous de prendre votre temps car la doublure fine ne peut vraiment pas être enlevée. Vous devez être très confiant avec ce que vous faites. J' ai maintenant passé un peu de sépia sur un petit pinceau. Je suis juste en train d'assombrir cette zone sous la bouche. Je tamponne la zone pour créer un peu de flex. Cela crée une certaine texture et je trouve que c'est un peu plus une représentation précise de la photo. J' ai appliqué un peu trop d'eau et de pigment là-bas, donc je prends juste un morceau de rouleau de cuisine pour aplanir une partie de l'excès. Ensuite, je peux y retourner et mettre plus de peinture. J' y vais aussi pour assombrir l'ombre qui est jetée par la jambe sur le visage et ensuite remplir ces petites formes que nous avons manquées plus tôt. Faire le tour de l'oreille. C' est là qu'on en est maintenant. Je vais prêter un peu plus d'attention aux oreilles parce que je ne suis toujours pas tout à fait satisfait de la couleur. Je mouille juste la zone et avec mon pinceau, je prends l'ultramarine le long de cette ligne de l'oreille pour l'assombrir. Parce que nous l'avons mouillé, la couleur se dispersera et saignera progressivement dans la zone interne de l'oreille. C' est exactement ce que nous voulons pour que le plus de pigment soit au bord de l'oreille là-bas. Je mouille aussi de l'autre côté. Juste avec de l'eau et puis aller avec ultramarine plus fine. Maintenant, j'ai passé un peu de sépia juste pour assombrir cette zone de l'oreille encore plus. Ensuite, répétez aussi la même chose sur l'autre oreille. J' ai mouillé la zone et je prends ultramarine plus fine tout autour du bord et j'utilise sépia pour assombrir le bord encore plus. Ensuite, vous pouvez voir la différence là-bas à nouveau. Pour augmenter la texture sur l'oreille et ajouter plus d'un aspect moelleux à ces côtés des oreilles, je vais dans le pinceau liner et plus de la couleur sépia pour ajouter plus de marques de cheveux. J' ai donné à l'oreille interne une chance de sécher à ce stade. Je l'ai déposé très rapidement avec un sèche-cheveux pour qu'il n'y ait aucune chance de saigner parce que nous ne voulons pas que ces petites marques de cheveux saignent dans la partie interne de l'oreille. Ensuite, je vais aussi faire le tour et faire ça sur l'autre oreille. J' ajoute juste des petites marques de fourrures à ce côté de l'oreille. En fait, je me suis levé et je me suis déplacé autour de mes tables afin de pouvoir faire glisser le pinceau vers moi pendant que je fais ces marques. C' est beaucoup plus facile que de pousser un pinceau loin de vous. Si vous avez du mal avec le liner et les pinceaux ou si vous avez juste du mal à faire ces marques de cheveux en général, je vous encourage à vous déplacer autour de votre table et toujours les traîner vers vous. Je trouve que c'est beaucoup plus facile que de pousser ou de scintiller loin de moi. Je suis aussi en train de tapisser le bord extérieur de l'oreille. Pas nécessairement parce que je vois ça dans l'image, mais parce que je voulais me démarquer bien sur le fond blanc pour que la peinture apparaisse vraiment et je vais revenir en arrière et faire un peu plus de cela sur l'autre oreille aussi bien. Je continue jusqu'à ce que je sois satisfaite. Alors que les oreilles ont une chance de sécher. J' ajoute une autre couche d'ombre aux yeux. Ceux-ci les sèchent complètement, en le prenant seulement autour du bord intérieur et extérieur du globe oculaire pour lui donner une forme plus arrondie. J' utilise la sépia très aqueuse pour faire ça. Je fais tout ça avec la brosse cosmique topspin. Mais si vous trouvez une petite brosse ronde facile à utiliser, allez-y et faites-le. Utilisez tout ce que vous trouvez le plus à l'aise. Ici, j'utilise juste un peu d'eau pour mélanger cet espace dans l'œil et je le retire parce que j'ai ajouté juste un peu trop d'eau là-bas. Je suis juste en train d'amortir ici avec un petit morceau de rouleau de cuisine. J' ai remarqué que le rose du nez se perdait un peu et il avait l'air plus marron que rose. J' ai superposé un peu plus de magenta. Maintenant, je prends juste la brosse humide propre pour l'étaler autour et pour ramasser un peu de ce pigment parce que j'avais appliqué juste un petit peu trop. Juste une fine couche de rose sur le nez. Cela conclut le visage pour l'instant. Nous n'avons pas encore terminé, mais pour l'instant je veux le laisser sécher et cela nous amène également à notre prochaine image de progression, que vous pouvez télécharger sur le site Web. Assurez-vous simplement d'être sur le site Web et pas seulement d'utiliser l'application. se voit dans la leçon suivante. 15. Leçon 13 : Définir les bords avec des calques et des ombres: Bienvenue à tout le monde. On est presque finis. Nous travaillons juste sur quelques touches de finition avant de pouvoir passer à l'encre blanche. Dans ce cours, je vais me concentrer beaucoup sur les bords et améliorer le contraste des bords que nous avons créés jusqu'à présent. Pour commencer, je travaille sur ce pied ici, donc je mouille juste toute la zone et je vais entrer avec le ton sépia concentré profond pour créer un peu plus de dimension et d'ombre là-bas parce que nous n'avons pas encore fini ce pied. Ce sera la première chose avec laquelle nous sommes occupés aujourd'hui. Je prends juste cette sépia à travers partie inférieure du pied et je laisse juste ça saigner vers le haut. C' est une zone très sombre, n'hésitez pas à être libérale avec votre pigment. Assurez-vous juste de respecter les orteils séparés là-bas à l'avant et de toujours garder le mélange. Je fais ça avec mon pinceau à bouche. Pour augmenter le contraste ici, je prends encore plus de cette sépia dans ces zones d'ombre entre les poils, assurant que ceux-ci sont vraiment beaux et sombres et croustillants, sorte qu'ils apparaissent encore plus. Je fais ça avec mon pinceau , mais tu peux utiliser la brosse que tu veux le plus pour ça. Je suis un grand fan de la brosse de doublure parce qu'elle contient une bonne quantité d'eau et pigment et a une très belle pointe mince et flexible. Je traque juste sur le bord supérieur du pied. Non pas parce que je le vois forcément dans l'image, mais parce que je voulais qu'elle se démarque sur le fond blanc. La prochaine étape est de finir cette queue là, l'ombre. Rappelez-vous comment nous avons fait ces marques de cheveux comme un guide pour nous-mêmes la dernière fois, maintenant je peins autour d'eux et je peins dans cette ombre que j'ai encerclé là-bas. Je m'assure de savoir où je vais et de me placer dans l'ombre. Je vais juste tout autour de ça. Jusqu' ici, on a laissé cette zone trop pâle. Après avoir pris un pas en arrière par rapport à la peinture et l'avoir regardé à nouveau, je viens de réaliser qu'il devait être beaucoup plus sombre qu'il ne l'était jusqu'à présent. Je suis juste en superposant la sépia ici. Je fais juste en sorte que son plus sombre vers la zone où le pied est sur le dessus de la queue. J' utilise un pinceau pour éclaircir et étirer ces ombres pointues qui viennent entre les poils. D' une certaine façon ici, nous peignons à nouveau négativement parce que nous allons autour des poils qui sont à l'avant-garde de la queue là-bas. Si vous repensez à ce point culminant drôle qui attrapait beaucoup de lumière parce que les cheveux sortaient vers nous, vers le spectateur, c'est ce que nous peignons essentiellement autour. Nous appelons cela la peinture négativement quand nous peignons quelque chose pour aider à donner quelque chose de forme. Maintenant, je viens de ramasser encore plus de pigments et je suis juste affûter ces points très fins dans l'ombre et de m'assurer qu'il y en a assez pour donner à la queue assez de détails et pour montrer que leurs cheveux là-bas. Je vais ajouter dans l'autre ombre maintenant qui traverse à peu près le milieu de la queue là-bas. Je fais ça avec mon pinceau à bouche et un peu de sépia, donc c'est la partie médiane de la queue. Je clignote en petites marques de cheveux pour indiquer le bord de cette ombre. Pour lui donner un peu plus de dimension, je vais aussi entrer avec un peu de la couleur pourpre, juste pour faire écho à certaines des couleurs que nous avons utilisées dans tout le reste du chat pour créer une belle union et uniformité et pour le garder plus intéressant à regarder. Ici, je travaille toujours avec sépia, faisant quelques marques avec la pointe de ma brosse. Je les retire pour faire plus de fines petites marques de cheveux sur le bord de cette ombre. Maintenant, pendant que ça sèche, je veux améliorer le contraste de ce bord là-bas sur le haut du corps. Je mouille juste la zone comme d'habitude et j'y vais avec mon pinceau et ma sépia. Comme nous l'avons fait tout ce temps, je peins juste sur le bord que nous avons déjà créé et laisse la peinture saigner vers la partie intérieure de cette forme que nous avons mouillée. Ensuite, continuez tout le long du côté du corps là-bas. Je ne crée pas de nouvelles marques. Je passe juste sur le bord même de ce que j'ai déjà peint pour lui donner encore plus de contraste là-bas. En gardant la zone humide, la partie interne de cette forme reste toujours bien mélangée. n'y a pas de bords durs à l'intérieur des formes, seulement là où je choisis de les placer sur le bord de la fourrure. Pour le garder plus intéressant et pour ajouter plus de couleur, je vais aussi dans la transparence assez. Je l'encourage à se fondre un peu ici manuellement, mais cela pourrait aussi signifier que votre papier est un peu trop sec, s'il ne se mélange pas comme vous le vouliez. Dans ce cas, j'aurais pu aussi mouiller la zone à nouveau. J' utilise aussi un peu de violet pour faire écho à certaines critiques violettes dans le reste du corps du chat. Cela fait une ombre agréable, intéressante, plus dynamique. Pour intensifier certaines des rayures qu'il a sur sa jambe là-bas, je mouille à nouveau toute la zone et je vais entrer avec sépia assez fortement pigmentée juste pour approfondir la partie interne de ces rayures, le centre même de chaque bande. J' utilise la pointe même de cette brosse. Si vous trouvez cela un peu trop difficile, utilisez simplement un pinceau plus petit. Par exemple, la taille d'un pinceau tour cosmique supérieur rond que nous avons utilisé fonctionnerait également pour cela. J' utilise le bout même de ce pinceau à bouche. Comme vous pouvez le voir, je le tamponne pour créer plus d'un bord déchiqueté. Si nous utilisons un petit pinceau, vous pourriez aussi utiliser les techniques de torsion que je vous ai montrées sur d'autres parties du corps, cela fonctionnerait aussi bien ici. Je fais juste plus de la même chose. Je continue jusqu'à ce que je sois satisfaite. Ici, j'ai ajouté un peu plus de la couleur de sienne, un peu plus de rougeur et de chaleur et puis je laisse juste que sécher. Prêt pour la prochaine leçon. 16. Leçon 14 : Augmenter la profondeur, la couleur et l'ombre du ventre: Très bien, dans cette leçon, nous allons continuer ce que nous avons fait dans la précédente, mais nous nous concentrons surtout sur le ventre du chat et ce sera la dernière leçon avant de passer à faire des marques à l'encre blanche. Des choses comme les moustaches. Ce sont vraiment quelques-unes des touches de finition de la peinture. Si au cours de ce processus vous trouvez toujours des marques de crayon, assurez-vous de les effacer car nous ne voulons pas qu'il reste des marques de crayon à la fin du processus de peinture. Ici, je viens de mouiller le ventre et notre objectif ici est d'augmenter la couleur et l'intérêt du ventre un peu plus. Parce que comme d'habitude, il est séché plus léger que ce que nous voulons qu'il soit. Je voulais ajouter une couche de plus pour lui donner plus de couleur, plus de chaleur, plus de dimension et pour le rendre plus intéressant et plus rempli de texture. Ici, j'utilise la pointe même de mon faux pinceau juste pour ajouter plus de cette couleur sépia, pour ajouter plus de taches et de taches pour assombrir ceux que nous avons déjà. Je vais entre ces cheveux et m'assurer que les ombres, elles sont vraiment sombres et profondes. J' augmente la couleur des taches existantes. Je regarde l'image de référence comme je le fais, mais je suis aussi un peu plus flexible à ce stade et essaie d'augmenter une partie du contraste que nous avons, mais je ne suis pas présent sur l'image. Pour augmenter l'intérêt du ventre et pour le rendre agréable et pour l'amener à un point où je suis heureux avec elle. Je pourrais ajouter un peu plus de la brune parce que je trouve que dans l'ensemble les ventres et déplacé à cool tonique. Même si vous ne pouvez pas le voir sur l'image. Ici, je dévie de l'image si je pense que cela va ajouter beaucoup à la peinture. Vous pouvez voir ici que je suis entré avec le brun doré et que j'ajoute seulement quelques taches de brun doré pour augmenter la chaleur et rendre le ventre un peu plus jaune là-bas. Pour lui donner plus d'une couleur équilibrée parce que je n'étais pas tellement un fan de ce très grand, cool ton look sur le ventre. Je suis juste en train de le mélanger et de réfléchir à l'endroit où je veux ajouter ma prochaine touche de couleur. Ici, j'ai passé à un peu de transparence et donc vraiment assez chaud et rougeâtre. J' ajoute plus de patchs, surtout vers l'intérieur de la zone du ventre. Ici, j'ai nettoyé et séché ma brosse juste pour que je sois en mesure de mélanger ce bord supérieur là apparemment. Je suis maintenant passé sur ma taille un pinceau parce que je veux travailler sur ce bord juste un peu plus. Je pense qu'il a besoin d'un peu plus de contraste pour que je puisse vraiment pop. J' utilise la transparence ici pour que très rougeâtre brun. Si nous zoomons un peu, vous pouvez voir combien d'intérêt nous avons ajouté au ventre avec cette dernière couche. Ça va travailler sur le dessus, ici. Sous cette patte, on a juste besoin d'un peu plus d'ombre. Il semble un peu inachevé là-bas parce que les pattes sont beaucoup plus proches du spectateur que le corps et pourtant le corps est plus pâle que la patte. Pour égaliser cela et pour rendre ce regard un peu plus réaliste, j'ajoute un peu d'ombre. Je fais ça avec du bleu outremer. Alors que je mélange ça sur la ronde et vous serez en mesure voir que ça fait un peu plus d'un ton gris. Les bruns se mélangent avec le blues se traduiront toujours par des tons gris. Pour passer à une brosse plus petite, je suis capable de pousser ça entre ces marques de cheveux un peu plus facilement. Ils ajoutent juste un peu plus de sépia pour l' approfondir et puis je me déplace vers cette zone supérieure ici, qui dans l'ensemble est un peu trop pâle par rapport au reste du corps. C' est pourquoi je vais ajouter une couche de sépia de plus pour l'approfondir dans l'ensemble. Je commence ici sur le bord. Je suis juste en train de le peindre partout et cela peut arriver plusieurs fois où vous commencez, ne sachant pas entièrement à quelle profondeur ou combien de valeur vous devez ajouter, à quelle profondeur vous devez aller. Puis, à la fin, quand vous le voyez par rapport au reste de la peinture, vous remarquerez que certaines zones ont simplement besoin de plus de valeur. C' est aussi ce qui s'est passé ici. Je suis vraiment allongé sur une couche assez pigmentée du brun sépia. Je garde une partie de cette texture des rayures. Tu verras que je ne cache pas tout, pour ainsi dire. Je respecte les rayures qui sont là. Je suis juste en train d'approfondir tout de quelques encoches. De cette façon, nous augmentons globalement la valeur de cette zone et nous poussons plus en arrière là où elle appartient parce qu'elle est dans l'ombre. De cette façon, il aura l'air un peu plus réaliste et un peu plus fidèle à l'image. Je fais ça jusqu'au bout. Je m'assure toujours que le bord de ça pour est sombre et croustillant. Il devrait toujours rester le point le plus sombre sur la forme. De cette façon, vous pouvez créer des bords qui pop vraiment et maintenir ce style de portrait que j'aime personnellement. Une fois que j'ai fini de mélanger la carte, on a fini. C' est là que nous sommes prêts à aller de l'avant et à utiliser encre blanche pour ajouter les détails restants sur le tableau. À ce stade, assurez-vous que vous laissez sécher complètement la peinture et que vous y apportez une gomme et effacez toutes les lignes de crayon restantes que vous pourriez avoir, car une fois que nous avons ajouté l'encre blanche, vous ne plus être en mesure de le faire. 17. Leçon 15 : Préparer et utiliser l'encre blanche pour ajouter des marques de poil: D' accord, donc j'ai fait une pause avec le tableau. J' ai eu une journée de pause et je l'ai laissée sécher. J' ai réalisé qu'il n'y avait encore que quelques choses avec lesquelles je n'étais pas tout à fait satisfait. Avant de passer à l'encre blanche, je vais vous guider dans mes dernières corrections ici d'abord. Ma première étape a été d'approfondir cette zone de son entrejambe parce que je pensais juste que c'était un peu trop pâle. L' autre chose avec laquelle je n'étais pas tout à fait satisfait était l'ombrage du visage. Donc ici, je mouille juste cette zone une dernière fois. Je vais laisser tomber un peu plus de pigment pour ajouter de l'ombre à son côté gauche et droit de sa joue pour rendre le visage plus arrondi. Je viens juste avec sépia. Je le fais aussi de l'autre côté. J' utilise juste le dessus de cette brosse pour pousser le pigment sur le bord de son visage. Je laisse tomber un peu de cette sienne transparente des deux côtés. Vous pouvez déjà voir que le visage a un peu plus de forme, grâce à l'ombre que nous venons d'ajouter. Cela lui donne juste un peu plus d' un effet arrondi parce que ce visage est en fait assez étroit, mais à cause de l'angle de l'image, il a l'air large. Donc, en ajoutant cette ombre et en essayant de saisir le fait que les deux côtés du visage sont dans l'ombre, cela crée l'illusion que le visage est plus étroit et qu'il est plutôt jeté dans plus d'ombre. C' est finalement ce que nous voulions. Mais parfois, vous devez prendre du recul par rapport à la peinture et la laisser réfléchir dans votre cerveau et faire une pause avant de pouvoir voir ces derniers ajustements comme c' était le cas pour moi maintenant aussi. À ce stade, je passe à l'encre blanche. C' est mon genre préféré. C' est Winsor & Newton. Vous devez absolument l'utiliser sur du papier sec. Donc, vous devez laisser sécher votre peinture. Comme je l'ai dit quelques fois auparavant, assurez-vous d' effacer les lignes de crayon restantes avant d'aller et d'utiliser ceci. Ma façon préférée de l'appliquer est avec un pinceau très fin. Il s'agit d'un pinceau de taille 1. De cette façon, nous allons ajouter de petits poils blancs partout où nous le jugerons comme une touche finale à la peinture. Ensuite, de cette façon sera aussi peindre les moustaches. Donc je commence ici sur la jambe et je suis juste en train de créer des petits cheveux pour renforcer l'idée qu'il y a des poils pâles sur l'ombre et pour créer une apparence de fourrure moelleuse. Ces petits poils blancs, ils attrapent la lumière du soleil dans l'image. De cette façon, nous pouvons essayer de capturer cela un peu mieux que si nous devions laisser cette étape. Vous pouvez également le faire avec de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche. Mais je trouve que l'encre donne une meilleure couverture et qu'elle est plus facile à utiliser. Donc, si vous êtes en mesure de le trouver, je recommande de faire l'investissement plutôt que essayer de le faire avec de l'aquarelle blanche ou de la peinture à la gouache blanche. Ici, vous pouvez voir que je traîne juste la brosse, la brosse de doublure vers moi. Donc, je me suis levé et j'ai marché autour de ma table de l'autre côté pour que je puisse traîner vers moi parce que c'est beaucoup plus facile que d'essayer de dessiner des cheveux ou des marques de cheveux poussant loin de vous-même. Je continue à regarder l'image, assurant que je vais dans la direction dans laquelle les cheveux sont réellement confrontés dans l'image. Donc ici, j'ajoute des marques tout le long du lac. Je le fais aussi de l'autre côté. Là, vous pouvez voir un peu ce que je fais. Ici, vous pouviez voir que je luttais un peu, alors j'ai déménagé autour de ma table pour pouvoir les traîner vers moi. C' est vraiment beaucoup plus facile. Je vais aussi le faire ici, où cette fourrure pâle chevauche avec l'ombre et la fourrure plus foncée de la jambe. Je prends juste mon temps à faire ça. Je continue jusqu'à ce que je sois content du résultat. Je dirai que parfois avec cet effet moins est plus. Alors ne va pas à la mer avec. Ajout également de quelques-uns d'entre eux à la queue. Donc, ce n'est pas nécessairement que nous peignons de la fourrure blanche, c'est plus que nous peignons des poils qui attirent la lumière. Elles brillent et brillent comme si elles étaient blanches. Cela aide juste à créer plus de texture dans la peinture. Je le fais aussi dans la queue. Je l'utilise pour mettre en évidence cette petite griffe qui sort de la patte et ajouter un peu de fourrure à la patte. Puis à cette fourrure ici pour lui donner encore plus de texture. J' ai marché tout le chemin autour de ma table pour pouvoir traîner mon pinceau vers moi. Si à un moment donné vous trouvez que l'encre ne couvre pas tout à fait, laissez-la sécher et ajoutez une autre couche. Je le fais parfois deux fois, où je fais le tour de toute la peinture et d'une couche et je laisse sécher, puis je prends un peu de recul et j'ai un regard où je pourrais avoir besoin de superposer un peu plus. Mais encore une fois, moins c'est plus, alors n'en faites pas trop. Chaque fois que vous avez le sentiment que vous n'êtes pas sûr où ajouter plus, arrêtez parce que sinon vous finissez par ajouter tellement que cela commence à paraître un peu stupide, et puis vous regrettez de l'ajouter. C' est assez difficile à enlever. Vous ne pouvez pas vraiment l'enlever de la façon que vous pouvez enlever peinture à l' aquarelle, alors faites attention. De la même manière, je vais juste autour des deux bords de fourrure donc sur le côté droit ici et aussi sur la gauche, ajoutant des petites marques jusqu'à ce que je suis heureux avec eux. Dans la leçon suivante, la dernière leçon, nous ajouterons des moustaches et des marques blanches au visage et nous aurons fini. Je me rends compte que ça a été un processus très long et je suis content que tu l'aies fait jusqu'à la fin. On a presque fini. N'abandonnez pas maintenant et juste quelques instants vous aurez fini votre peinture. 18. Leçon 16 : Ajouter des moules et des marques faciales et d'autres touches finales: Dans cette toute dernière leçon, oui, nous avons presque fini, nous allons ajouter la touche finale au visage du chat. Ici, j'ai juste très légèrement humidifié la zone où les moustaches poussent parce que je dois approfondir ce point juste un peu. Avant de pouvoir ajouter des moustaches à l'encre blanche, je suis juste en train de tamponner un peu de sépia pour assombrir la zone de la racine du moustard et je fais ça des deux côtés. J' utilise mon très petit pinceau Nova pour cela parce qu'il pénètre dans tous ces coins et recoins et il n'applique pas trop de peinture. Je suis juste en train de taper ça pour créer ces taches. Ici, j'ai ramassé de l'encre blanche sur mon pinceau, et je vais commencer sur les marques de fourrure vers la gauche du visage là pendant que les racines des moustaches peuvent sécher. Je les traîne juste vers moi et crée petits poils qui se chevauchent avec les oreilles. Je peins aussi dans quelques cheveux blancs très longs qu'il a poussés juste au-dessus de son oreille. Attachant un peu d'encre blanche pour ces petits poils blancs moelleux autour de la bouche et du nez. La zone en bas est maintenant séchée, et je suis aussi en train de peindre sur cette petite moustache qu'il a, ce petit peu de fourrure blanche sous sa bouche, et d'ajouter le point culminant à la pièce intérieure de l'oreille là-bas. Juste quelques marques de fourrure à l'oreille et quelques longs poils blancs, puis je dessine ces moustaches qu'il a au-dessus de son œil qui pendent sur son oreille, et l'autre aussi. Si vous n'êtes pas très confiant de les peindre, il suffit d'utiliser une touche très légère de crayon d'abord pour déterminer où vous devez aller et la direction des cheveux. Je le fais aussi de l'autre côté et vous pouvez voir que j'ai mes marques de crayon toujours là pour que je puisse suivre ma marque de crayon avec mon encre blanche afin que je ne sois pas nerveux de dessiner dans les cheveux longs, et que je sache exactement où J'ai besoin d'y aller avec mon encre. Là, je fais l'autre aussi, et le dernier. J' ajoute juste ces poils d'oreille, et plus de ces très petites marques sur le dessus de son oreille. Je suis juste en ajoutant quelques-uns sur le côté de son visage, et j'ai vu que le premier de l'autre côté, dessiner un peu transparent. Je vais juste le revoir ici en ajoutant une autre couche. Maintenant, je passe aux moustaches et j'ai toujours mes marques de crayon là-bas me guident de sorte que je suis très confiant de savoir où je dois aller avec mon encre pour les moustaches. Je recommande d'utiliser un peu de conseils de votre crayon pour les dessiner et d'utiliser un long mouvement d'effondrement pour le peindre avec votre pinceau. Assurez-vous que vous avez beaucoup d'encre sur votre brosse, mais qu'elle ne forme pas une goutte à la fin du pinceau. Parce que si tu fais ça, tu auras une grosse boule de peinture à la racine des cheveux et ce n'est pas ce que nous voulons. Ses moustaches font une chose très drôle ici parce qu'il les pousse dans la direction opposée avec sa patte. Il les pousse et les laisse aller dans la direction opposée dans laquelle ils grandissent, donc ils ont un peu comme un regard drôle pour eux dans cette image. Je m'assure juste de savoir où je vais avec mon encre, et puis je prends un coup de fouet et toute la longueur des cheveux que je dessine en une seule fois. Encore une fois, utilisez un crayon pour vous guider. Je suis juste en ajoutant un de plus au-dessus de l'œil et un peu de texture sur la patte là-bas. Un peu de texture sur le front, et si nous zoomons un peu, vous pouvez jeter un oeil à quel point nous en sommes maintenant. Maintenant, parce qu'on travaille avec le fond blanc, certains moustaches ne sont pas vraiment visibles. Pour contourner ce problème, ma technique consiste à utiliser un peu de peinture foncée pour suivre les moustaches aussi bien avec. Cela les fait ressortir à la fois sur des arrière-plans sombres et pâles. Avec la sépia, je vais juste suivre quelques moustaches que nous avons déjà peintes à l'encre blanche. Je les traque juste sur le dessous comme s'ils avaient une ombre, donc je traque presque tous les moustaches que j'ai dessinés à l'encre blanche. Je vais juste faire le tour et je fais en sorte que je couvre vraiment les zones qui pendent sur son corps sur le fond blanc pour que vous puissiez vraiment voir le moustard. Si je zoome un peu, tu peux voir un peu mieux ce que je fais là. J' utilise ce même pinceau de petite taille maigre pour ça. Je suis juste en train de taper un peu plus sépia où je veux juste un peu plus d'obscurité et de contraste dans le visage. Ensuite, si nous zoomons, nous pouvons jeter un oeil à la peinture finale. C' est la dernière peinture, nous avons fini. Merci d'avoir fait tout le chemin jusqu'à la fin de ce cours, j'espère que vous l'avez apprécié et j'espère que vous avez pu apprendre quelque chose. J' aimerais vraiment voir vos projets, alors s'il vous plaît poster des photos et écrire un peu sur votre expérience avec la classe dans les projets sur Skillshare. J' ai vraiment hâte de voir ce que tu as trouvé. Si vous rencontrez des problèmes ou si vous êtes coincé avec quoi que ce soit, faites-le moi savoir dans les commentaires à la classe et je ferai de mon mieux vous aider et revenir vers vous dès que possible. On se voit là-bas.