Prêt, mouillé, peint ! Apprendre à peindre un chat noir et blanc à l'aquarelle

1. Bande-bande et introduction: m'appelle Mara, et j'ai été fascinée par les couleurs de l'eau toute ma vie. J' aime les flous et les fleurs translucides Hughes qui crée ont été peindre avec elle depuis que j'ai été introduit pour refuser l'école mes sujets préférés pour peindre nos animaux de compagnie, chevaux, plantes et fleurs. Et je m'apprends à apporter la vie de l'aquarelle du sujet depuis des années. Maintenant, j'applique mon expérience d'enseignement pour aider les autres à maîtriser ce milieu beau, délicat et parfois difficile. J' espère qu'en démontrant certaines des techniques de base et mes propres conseils et astuces dans ces cours, je peux vous aider à améliorer votre travail de coloration à l'eau. Si vous avez apprécié le cours ou si vous avez des questions, veuillez me le faire savoir dans la discussion ci-dessous. Mettons-nous à la peinture. Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la peinture de montre prête dans cette classe. Je vais vous emmener à travers le processus de passer de l'image à la finition de l'aquarelle , donc je vais vous montrer comment j'ai transféré mon dessin sur mon papier aquarelle. Comment vous utilisez différentes techniques telles que le travail humide sur humide, humide sur sec, en utilisant des fleurs et d'autres techniques utiles avec des couleurs d'eau. Comment je les ai utilisés pour créer cette peinture ici et je vous prendrai par la main. Je le montre pas à pas. Dans cette vidéo, nous allons peindre M. Mittens, mon adorable chat noir et blanc. Il est un peu timide, mais il a un bel avenir avec un nez très rose, blanc et noir. Pour l'instant, fourrure blanche est très difficile à peindre l'aquarelle, et à travers cela, les vidéos à venir. Je vais vous montrer comment je fais de mon mieux pour essayer de le représenter et de le capturer sans avoir l' air trop désordonné. Je le fais surtout en peignant avec la couleur bleu marine ultra que je décrit dans la vidéo des matériaux et je marche à travers étape par étape. Comment faire maintenant ? Évidemment, si vous voulez peindre votre propre chat, vous pouvez le faire. Je pensais juste que pour ceux d'entre vous qui aimeraient peindre étape par étape avec moi, il serait commode d'avoir une photo et une ligne sèche afin que vous puissiez vous joindre si vous voulez peindre votre propre casquette. Mais vous n'êtes pas sûr de la façon de le faire, je vous recommande de suivre la classe et puis une fois que vous avez pris les techniques et que vous êtes dans un peu d'un flux avec elle, vous pouvez prendre une belle photo de votre propre chat et ensuite appliquer les techniques que vous avez appris dans ce cours à votre propre image de préférence. Maintenant, pour vous aider à travailler à travers ce tableau, j'ai fourni plusieurs ressources est en bas ci-dessous. Assurez-vous que vous êtes verrouillé pour mettre à l'échelle le partage sur l'ordinateur ou l'ordinateur portable afin que vous puissiez y accéder ? Je vous ai fourni ma photo originale que j'ai prise moi-même, mon dessin au trait pour que vous puissiez l'utiliser vous-même et la transférer. Et j'ai fourni de nombreux programmes, des images que vous pouvez utiliser orteil orange vous-même pendant que vous traversez le processus de création de la peinture. En plus de cela, vous avez aussi limité une liste complète de tous les matériaux que j'ai utilisés, et je vais les expliquer à moins que l'un des cours, donc restez à l'écoute 2. Leçon 1A :: Examinons les fournitures que j'ai utilisées pour peindre le chat. Maintenant, évidemment, vous n'avez pas à utiliser exactement ce que j'utilise. Utilisez juste ce que vous avez à la maison. Je commence par mon journal. Ici sont utilisés arcs appelés papier aquarelle presse. C' est 640 grammes et poids, ce qui signifiait que je n'avais pas besoin de l'étirer. Maintenant. Si le vôtre est plus mince, s'il vous plaît étirez-le avant de commencer. C' est juste une serviette que j'ai essuyé mes brosses humides sur, et j'utilise aussi une serviette en papier ou une cuisine dire. suffit d'essuyer un peu de peinture en excès, et il est vraiment pratique d'avoir juste un morceau de papier de rechange à portée de main pour tester les couleurs que vous mélangez juste pour vous assurer qu'elles sont exactement comme vous voulez qu'elles soient quand vous allez à et c'est mon palais, c'est une palette en céramique, qui est mon préféré, et j'ai placé mes couleurs tout à fait spécifiquement au sommet du puits de sorte que la douleur aqueuse recueille au fond du puits. Mais j'ai aussi la possibilité de prendre un pigment riche très concentré du haut de la palette avec une brosse humide, et je vais en parler plus dans les leçons à venir. C' est juste un pulvérisateur d'eau avec lequel j'avais l'habitude de mouiller mon palais. Donc vous pouvez voir ici, vous venez de lui donner une escorte et vos douleurs seront prêtes à partir. C' est du papier calque. Vous pouvez également utiliser du papier sulfurisé si vous n'avez pas de papier calque spécifique à la maison, et nous l'utilisons pour transférer le dessin. J' utilise aussi un peu de ruban adhésif pour garder les choses en place, pour enlever mon adresse et pour transférer le dessin pour me donner une ligne droite au bas de la peinture. J' utilise juste une vieille règle, et j'ai utilisé une gomme. Donc ici, vous voyez 21 d'entre eux est un artiste, gomme à gauche et juste une gomme régulière. L' artiste Un rasoir est plus doux mais ne fait pas toujours le travail. Sinon, il y a deux crayons, qui sont tous les deux HB, ce qui est très important parce qu'il ne tache pas tellement sur votre papier, et j'utilise un revêtement fin. C' est juste un revêtement fin 0,5 stetler pour transférer le dessin avec, et je garde un sèche-cheveux à portée de main près de mon poste de travail juste pour sécher les lavages afin que je puisse continuer à travailler. Et je n'ai pas à attendre trop longtemps entre les couches se déplaçant sur les pinceaux que j'utilise ces air certains de mes favoris. Ceci est une taille moyenne autour de la Russie DaVinci numéro de casino six, et j'ai aussi la même brosse légèrement plus petite. C' est le numéro quatre, qui sont tous les deux très grands pinceaux aquarelle. Ensuite, j'ai aussi un, um, un top spin liner cosmique, ou parfois aussi appelé un gréeur de taille. Trop génial pour entrer dans les recoins. Un peu petit autour brosse individuellement, cousin topspin et taille un et l'autre rigueur celui-ci légèrement plus petit. Je l'utilise pour les moustaches sur les poils vers la fin du tableau. Il s'agit d'une taille 1 et d'une minuscule brosse de détail. C' est une DaVinci Nova. Je crois que c'est que oui, de 5$ 0 vraiment petit et trouver à entrer dans tous les petits coins et recoins à la fin. Passons aux peintures. Je suis un grand fan de thèse Minka aquarelle peint il magnifiquement transparent et facile à utiliser. C' est une lampe noire. C' est de la sienne transparente, une belle riche, transparente couleur de sienne riche, transparente et soufflante. C' est ultra marin plus fin, qui est un non-granulé, hum, ultra marin, qui est assez rare de trouver ce violet rétrécit, semblable à la violette de Winsor Newton sur le nez de l'utilisation du bétail. Quinn Equateur magenta et rouge rubis rouge rubis est similaire à la rose permanente d'autres marques . J' utilise aussi un peu de connecté sur la teinte or et la sève permanente verte. Green vient de Winsor Newton. J' ai utilisé ces deux couleurs sur les yeux, et enfin, on utilise du blanc titane, qui est un blanc opaque, euh, sur les moustaches et les poils. Maintenant, pour vous donner une meilleure idée de ce à quoi ressemblent ces couleurs, euh, j'ai dessiné un peu de grille pour qu'on puisse les observer, et vous pouvez jeter un oeil si vous avez des choses similaires dans votre collection. Ou alternativement, il pourrait vous donner une certaine inspiration pour ce qu'il faut ramasser la prochaine fois que vous êtes dans un magasin de fournitures d'art , donc c'est le vert sepp permanent, et comme vous pouvez le voir, c'est un ton assez jaune vert moyen, vraiment belle couleur. Il est important de noter que la crème à la sève varie. Sap green varie un peu d'une marque à l'autre. Euh, par exemple, il y a un ton un peu plus cool que celui-ci. Alors assurez-vous que vous avez un vert tonique chaud. Alternativement, fait un peu de jaune chaud dans le vert que vous avez déjà. C' est Thekla, nue sur la teinte dorée, un bel chaud or chaud et éclatant. Voici les parents de Thedc Sienna, que j'ai mentionné plus tôt un ton de Sienne très chaud, riche et lumineux. J' aime vraiment cette version particulière de celui-ci de se rétrécir. Ensuite, nous avons le rouge rubis, qui, comme vous pouvez le voir, est un ton assez rose. Comme je l'ai dit, dit, c'est le même pigment qui est aussi souvent utilisé par les marques et une couleur appelée Rose permanente. Donc si tu as ça sous la main, , c'est parfait. Ici, vous pouvez voir que je le regarde juste un peu plus épais. Nous vous faisons cela pour le nez du chat et aussi un peu sur les oreilles. C' est maintenant Thekla Naqura don magenta, qui est un peu plus cool ton et violet, et si vous le partagez, il vous laissera avec cette belle teinte légèrement violette, euh, lavage lumineux de couleur. La prochaine peinture 1.000.000 avec Ici est rétrécissant Violet, Un ton violet très cool tonique. C' est le même pigment que celui utilisé par Winsor Newton dans Winter Newton. Violet. Oui, j'applique juste un peu plus de peinture. Et c'est le plus beau marin. Et comme vous le remarquerez, il est transparent et non granulé, et la plupart des Ultra Marines sont granulés, ce qui n'est pas un problème. Si vous allez l'utiliser, suffit de noter qu'il aura l'air légèrement différent sur le papier par rapport à l'asheninka Ultramarine violet Uh, Schmidt, aller ultra bleu marine, plus beau. Et enfin, nous avons la lampe noire, qui est juste un vieux noir plat ordinaire. Maintenant, dans un instant, je vais montrer comment on fait notre propre noir. Et donc évidemment, nous avons du noir du tube, mais il peut sembler assez plat. Et pour donner plus d'intérêt à la peinture et pour créer plus de luminosité, je mélange mes propres gris et noirs en utilisant, euh, ultra bleu marine, la Sienne transparente et un peu de violence ici et là. Je vais juste montrer comment je fais ça. Donc ici, je viens de mouiller le papier un peu avait juste un peu de bleu à gauche sur mon pinceau. Ça n'a pas d'importance. Et maintenant, je viens avec plus de bleu marine et un peu de Sienna transparente ici. J' applique un peu plus, et vous pouvez voir qu'à mesure que ces deux couleurs se mélangent, elles, euh, se réunissent pour former cette couleur grisâtre sombre. Maintenant, évidemment, quand vous les appliquez simplement comme je le fais ici, ça vous donnera un lavage gris. Mais dans une minute, je vais juste te montrer à quoi ils ressemblent. Si vous combinez des versions plus riches de la couleur si plus de peinture pigmentée au papier ici, je tombe dans un peu de violet. Et, euh, je dois dire que cette combinaison de couleurs est l'un de mes favoris pour créer des gris et des noirs. Et si vous le comparez à ce noir là-haut, vous pouvez voir combien plus intéressant cette couleur mixte est à regarder et combien plus variation vous pouvez obtenir avec elle par rapport à l'utilisation du noir de lampe sur le tube. Donc dans une minute, j'appliquerai, euh, les mêmes couleurs, mais, euh, pas édulcoré. Donc, sur cette place, nous avons travaillé mouillé sur mouillé, donc mon papier était mouillé. Et puis j'ai appliqué de la peinture humide sur la place suivante. Je vais appliquer, euh, euh, le papier, la peinture directement sur le papier, et c'est sec. Et comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé un peu moins d'eau dans la peinture ici, et vous verrez qu'elle se transforme en cette couleur presque noire d'encre. Et c'est la couleur utilisera pour, hum, le noir pour sur le chat juste pour créer plus d'intérêt et pour donner plus de vie et de luminosité à la peinture ici. Je demande juste un peu plus maintenant. Je me suis mêlé à cette transparence. ONS. C' est un peu moins bleu et juste un peu plus bleu. Je dois dire que je préfère utiliser plus de bleu plutôt que de Sienna parce que je suis un fan du cool ton, hum, gris noir que vous obtenez avec ça. Mais la quantité que vous mélangez dépend de vous, et dans une minute je viendrai avec un peu plus de peinture là-bas, juste un peu plus de bleu. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de construire, laisser les couleurs se mêler sur le papier, laisser l'eau bouger le pouce, et maintenant je vais tomber dans un peu plus violet, et vous pouvez voir que là où Ce bleu Yankee ici et ce coin rencontre la violette. Il devient vraiment sombre et riche sans avoir l'air plat. Donc, si vous compariez à nouveau à la lampe noire, cette glace regardait sur la gauche. Il y a un autre cube de look dans le petit rectangle. Vous pouvez voir qu'il y a toute une différence, et je préfère beaucoup ce genre de méthode à réaliser dans une couleur noire ou sur une couleur presque noire . D' accord, ça s'enroule. Pour l'instant, N'oubliez pas que vous pouvez trouver une liste complète et les détails des fournitures que j'utilise ci-dessous pour télécharger, tant que vous êtes connecté à un ordinateur ou un ordinateur portable sur partage de compétences, J'espère que vous avez apprécié. Et j'espère que vous dans la prochaine leçon, où nous abordons quelques-unes des techniques qui seront utilisées pour payer le chat. On se voit là 3. Leçon 1B : Techniques: dans la session. Je vous guènerai à travers les techniques que j'utiliserai quand nous pourrons peindre le chat. Donc, ici, nous avons le papier aquarelle qui travaillera sur exactement le même genre. Et je suis le mariage, la première partie de la grille ici. C' est juste avec de l'eau propre et ma brosse ronde de taille moyenne. J' humidifie le papier, et si nous regardons de plus près dans une minute, vous verrez que le papier est un peu brillant, mais il n'est pas vraiment mouillé. Donc ici, vous pouvez juste voir un peu qu'il y a un peu de machine là-bas, hum, mais il n'est pas trop humide au point où l'eau coule partout. Et maintenant, je tombe, qui peignent sur le papier humide. C' est pourquoi cette technique est appelée humide sur humide, et vous pouvez voir qu'elle est assez translucide et douce et de couleur. Et je suis juste en train de déplacer la peinture ici, laisser se mêler un peu, sans trop s'inquiéter. Je bouge juste pour remplir cette zone, et voici, je rince un peu mon pinceau, et vous pouvez voir que l'époque là-bas, au coin de la rue, c'est doux. Et ici, j'utilise juste une brosse humide maintenant pour adoucir ces bords et pour plumer cette peinture et vous pouvez voir que cela fait vraiment juste un bord doux, rien de dur. Et il montre qu'on continue de laver en blanc. Maintenant, je suis maintenant en train de travailler quoi sur sec. J' utilise donc la même douleur du puits aqueux de ma palette. Mais je n'ai pas Prewett le papier, et vous pouvez voir qu'il y a des bords durs ici, formant des lignes dures que nous voulons parfois, mais pas toujours. Donc, si vous avez un bord dur, vous pouvez simplement l'adoucir avec une brosse propre et humide comme celle-ci pour vous débarrasser du bord. Et vrai. Il suffit de laisser la douleur se déplacer un peu plus librement sur le papier. Et là, j'ai encore effacé ma ruée, et je suis juste en train de le laisser s'estomper en rien. Et maintenant, je viens avec de la peinture qui est assez sèche, concentrée par le haut, où de l'éjaculer sur ma palette, et je laisse que maintenant se déplacer à travers l'eau humide pour que vous puissiez voir qu'elle se rapproche , et ça crée un la forme rectangulaire que j'ai peinte, et ça crée unbord très visible vers la droite du rectangle. Et cela vous permet d'obtenir un peu de contrôle sur vos peintures à l'aquarelle et utilisera cela un peu tout au long de la peinture de chat afin que vous puissiez voir qu'il est vraiment plume dans bien vers le milieu. Et je n'ai pas touché le milieu du tout. Je viens de laisser l'eau sur le papier. Prends soin de ça pour moi maintenant. Je viens assez lourd avec l'Ultra Marine ici juste peindre la peinture humide pour essayer papier, et je vais vous montrer un peu. Ce que je veux dire quand je dis que je laisse les couleurs fait sur le papier parce que je vais tomber dans un peu de la Sienne, mais je laisse les couleurs se fondre sur le papier. Je ne mélange rien moi-même ici en bouche. Je les laisse juste se réunir au milieu pour ma couleur grise douce. C' est le même grand que je vous ai montré dans la leçon précédente, quand j'ai couvert les douleurs qui vont utiliser pour la classe, il a armé un coup de couteau dans un peu plus de peinture et laisser les couleurs se mélanger sur le papier. Maintenant, je viens avec de la violette très aqueuse. Vous ajoutez un peu plus de pigment. Je le déplace, et je vais utiliser une technique appelée floraison. Ou appeler un tir, ce qui consiste essentiellement à laisser votre lavage humide de couleur sécher un peu et tomber dans l'eau, qui alors ce plus grand certains du pigment et le pousse vers l'extérieur. Donc vous voyez que dans une minute ici, je le laisse sécher un peu pour que vous puissiez voir que le papier est encore brillant et un peu humide. Et si on donne juste quelques secondes, on peut prendre de l'eau propre et la déposer comme vous le voyez ici maintenant et boum, voilà. Et je pense que je vais en déposer quelques autres ici juste pour que vous puissiez voir comment le pigment est délogé à travers le papier. Et cela fonctionne mieux avec des couleurs translucides qui ne tachent pas. Donc là, vous pouvez voir comment les zones où je l'ai fait à l'eau. Le papier est beaucoup plus léger, et il a créé cette texture intéressante à travers la peinture violette, et, um, je nous ai utilisés tout au long de la pour du chat juste pour ajouter un peu plus d'intérêt et aussi pour déplacer pigment loin des zones que je veux un peu plus léger ici. J' ai mouillé. Euh, ici. Je n'ai pas laissé le journal. J' applique juste un lavage de l'Ultra Marine, et je retire juste un peu de cette eau, parce qu' elle était juste un peu trop humide à mon goût. Et maintenant, je viens avec, euh,une euh, lampe assez concentrée noire. Et ce que je fais ici, c'est que je crée juste plus de contraste sur le bord de la couleur. Donc j'approfondis le bord, et je laisse le journal bouger. Désolé, laisser la douleur se déplacer à travers le papier tout seul avec juste un peu d'eau. Ça garde le papier mouillé. Et ici, je suis maintenant en train d'ajouter quelques fleurs qui pousseront le pigment plus vers le bord. Et c'est une très belle façon de créer plus de contraste, surtout si vous êtes sombre. Les couleurs se sont déplacées trop loin dans la zone que vous peignez, et elles se mélangent trop à votre goût. Et je le fais un peu sur les bords de l'obscurité pour le capitaine. Et ici, je vais démontrer cela à nouveau, juste un peu plus réaliste sur, Disons le bord de la pour. Donc je peins avec, euh, et je peins dans certains de l'ultra marine que j'ai fait ça a sec. Maintenant, j'utilise la technique d'une chemise plus tôt adoucissant les bords et vous pouvez voir qu'il y a plus de peinture sur le bord de cette forme ronde que j'ai peinte dans. Maintenant, je vais venir avec mon, hum, hum, petit autour brosser le Cosmo topspin en taille 1, et je vais tomber dans de la peinture foncée, et je prends juste un peu au-delà de la zone que j'ai déjà mouillée avec le bleu de la peinture. Cela me donne beaucoup de contrôle sur la forme que j'obtiens. Et je peux effacer ces petits poils et, euh, euh, les douleurs se fondent sur ce fichu papier. Je n'ai pas à m'inquiéter pour ça. Je suis juste préoccupé par la peinture dans ces petits poils et l'ajout de ces petits scintilements pour texture et laisser la peinture foncée se fondre dans la couleur bleue humide tout seul. Une autre chose importante ici est que j'ai beaucoup mouillé mon papier au-delà de ma peinture , et cela empêche vraiment les bords durs dans les endroits indésirables. Une autre chose importante ici est que j'ai beaucoup mouillé mon papier au-delà de ma peinture , Ici, je suis tombé dans un peu plus de l'ultra Marine pour créer un look floue, et vous pouvez voir que les bords se fondent en presque rien. Il est très aéré et wispy, et c'est comme ça que je peins le ventre du chat, où son premier blanc et je veux montrer et créer l'illusion de pour. Mais je ne peux pas peindre des poils individuels, et je ne peux pas utiliser beaucoup de couleur pour le faire parce que c'est un blanc que le chat est blanc. Donc tu dois travailler avec le papier, et le papier doit briller pour créer l'illusion de cette fourrure blanche. dois travailler avec le papier, Et je vais vous en parler un peu plus en détail dans les leçons à venir pour peindre le chat. C' est juste un aperçu de la façon dont j'ai utilisé de la peinture aqueuse à l'eau et ont été concentrés douleur du haut du palais pour créer à la fois dur, détaillé, hum, hum, riche en bords ou lignes contrastés et comment je les laisse se fondre tout à fait, vous savez, parfaitement dans le reste de la peinture qui est déjà sur le papier. Ici, je suis juste en train d'approfondir ce bord et d'ajouter plus de pigment et de le laisser se mêler plus bas dans le bleu. Est-ce que vous créez un effet radieux de la morgue qui l'enveloppe pour cette leçon ? Je suis impatient de commencer sur le plafond réel dans le prochain. 4. Leçon 2 : Transférer le dessin à l'aquarelle: et ceci. Écoute, je vais te montrer comment j'ai transféré mon dessin de ma photo à mon papier aquarelle. Ici, vous voyez mon plan de travail, et j'ai avec moi du papier calque, mon crayon, ma doublure fine et mon ruban adhésif. Et j'ai imprimé ma photo, hum, juste sur un quatre pour qu'elle soit assez grande et, euh, la taille que je voulais être. Et je commence avec mon papier calque, et je retourne juste la première partie de mon image vers le bas sur le papier calque, et je m'assure que ça va bien. Donc ici, je tiens juste la deuxième partie de l'image juste pour m'assurer que je peux tout mettre sur une feuille de papier calque. Et je prends un peu de ma cassette. Et je vais juste sécuriser la première, hum, impression de ma photo en place ici, donc je vais juste battre ça un peu. Je l'encris juste pour qu'il ne bouge pas pendant que je commence à le tracer avec ma fine doublure. Et ici, si nous venons juste, euh et bien , juste dans un petit peu. Mais je traque toutes les parties importantes. Tout ce que je veux avoir tracé sur mon papier aquarelle. Donc les iris, les yeux, le nez, la bouche et moi avons tendance à commencer par ce genre de points d'ancrage afin que, si c'est un point, je dois faire une pause et revenir à cela. C' est facile de l'aligner à nouveau. Je prends juste les narines, la bouche, la bouche, et je prends mon temps avec ça parce que c'est très important pour ton résultat final plus tard et tout ce que tu as réussi à tracer. Maintenant, vous n'aurez pas à, hum, ajouter avec un crayon plus tard ici je suis en train d'ajouter ici hors écran. Je viens d'ajouter les points sur lesquels se terminent les moustaches. Maintenant, je viens pour dessiner le contour du corps et il y a une petite erreur et la façon dont je marque ce bureau avec un petit tiret de la fin, qui vient de me dire que quand je transfère le dessin, je devrais ignorer que petite partie de la ligne. Harris décrivant l'oreille, prenant mon temps avec elle et tous les petits poils au sommet de sa petite tête. Et l'autre année, et je pousse toujours mon papier de transfert. Ou je devrais dire mon papier calque à plat contre la photo pour qu'il ne bouge pas sur moi ici. Je fais juste le tour du corps et de la queue. Donc j'accélère un peu ça maintenant, et je continue et je prends tous les détails que je peux voir à travers le calque. Donc tout ce qui implique un contraste de couleur ou de valeur Maintenant, j'ai fini sans première feuille, et je vais juste aligner la seconde moitié de son corps pour que je puisse terminer la première trace. Je suis juste en train de l'aligner pour que je puisse continuer ma trace Accélérez ça encore un peu pour vous. Et maintenant, je continue encore avec mon stylo à faire le tour de toutes ses petites taches sombres, les ombres, les jambes et là où la ferme sombre rencontre le blanc pour ici. Je vais juste jeter un coup d'oeil si j'ai tout et je pense que je le fais si je le tiens contre la table ici maintenant, vous pouvez juste voir que j'ai Ah, une trace approximative de ses traits et de son contour. Et je pense ici que j'ai manqué un petit détail sur l'oreille. Donc la petite ligne où ici est sombre pour des extrémités à l'intérieur de l'air commence. Donc je viens juste d'ajouter ça maintenant. Et là, j'ai raté un petit coin de son oeil. Alors son oreille. Et ici, je montre à nouveau que j'inclut également les points où les moustaches se terminent, ce qui était assez important pour que plus tard nous nous assurons que nos moustaches vont dans la bonne direction et nous savons où ils doivent se terminer. Bon, donc c'est ça la trace. Mais comment on le met sur papier maintenant ? Alors que la façon la plus simple de le faire est de pousser du graphite ou du crayon à travers votre croquis sur votre papier aquarelle, maintenant est vraiment important que vous utilisez ici un crayon HB parce que les crayons plus durs auront tendance à ne pas transférer très bien ou créez dense sur votre papier aquarelle. Donc je l'ai retourné à l'envers. Ou disons à l'envers. Et je retraque la trace sur le revers de ce papier calque avec mon crayon HB. Et plus tard, quand nous mettrons ça sur notre papier aquarelle, nous allons le tracer une dernière fois pour pousser ce crayon que vous voyez maintenant sur ce revers sur notre papier aquarelle. Donc, c'est essentiellement la même chose que vous feriez avec plusieurs papiers ou papiers de transfert , que je vous montrerai dans une minute. Mais c'est juste une façon de transférer votre dessin même si vous n'avez pas ce papier surround ou ce papier de transfert. C' est ce à quoi ressemble le papier de transfert et tu le mets entre ta trace et toi, son papier aquarelle ou tout autre papier, et tu le traçais à nouveau pour pousser le graphite de ce papier de transfert à travers ton dernier morceau de papier. C' est donc une option que vous pouvez utiliser aussi pour cette peinture. Je vous montre juste une alternative qui ne vous oblige pas à acheter ce type spécifique de papier de transfert. Donc je fais avec mon crayon HB. Mais n'hésitez pas à continuer avec le papier gonflé si vous l'avez, et vous aimeriez en profiter, n'est-ce pas ? Donc ici j'ai maintenant collé ma trace, euh ah , que j'ai retracée à l'envers avec mon crayon HB côté droit sur mon papier aquarelle , et je vais la sécuriser en place avec un peu de masquage bande. Mais avant que je colle la bande vers le bas, je vais juste la coller une fois sur mon, um, papier calque pour enlever un peu de la puissance collante que la maison de bande parce qu'un consentement sur pour monter votre papier un peu quand vous allez pour l'enlever une autre façon de contourner cela est de le réchauffer avec un sèche-cheveux lorsque vous voulez enlever le ruban de masquage de votre papier aquarelle. Je ne recommande pas vraiment de le coller directement juste parce qu'il peut arracher votre papier ouen soulever avec la texture du papier quand vous allez le retirer. Je ne recommande pas vraiment de le coller directement juste parce qu'il peut arracher votre papier ou Je sécurise ma trace sur mon dernier morceau de papier aquarelle, mes arches de 640 GSM. trace sur mon dernier morceau de papier aquarelle, Et je m'assure juste que c'est dans la position que je voulais être et que la caractéristique de la gamme de chats avec, hum, hum, une ligne droite que je me suis gouvernée sur mon papier. Et je te montrerai ça dans une minute quand j'irai zoomer un peu. Mais pour l'instant, nous allons juste pousser nos plateaux à travers notre papier de transfert sur notre papier. Donc je prends juste un crayon mécanique ici parce que je trouve que le but est un peu mieux de pousser le graphite à travers le papier. Et ici, si vous avez vécu hors de vos traces, vous pouvez voir que des crayons HB sont poussés à travers un sur notre papier aquarelle. Donc je vais tout retracer une dernière fois. Je te le promets. C' est la dernière fois, et de cette façon nous obtenons un pochoir que nous pouvons utiliser pour notre peinture. Vous pouvez également le faire avec un crayon régulier. Je trouve juste que la mécanique est un peu mieux pour pousser le, um graphe juste à travers. Alternativement, vous pouvez aussi simplement utiliser une vous pouvez aussi simplement utiliser une brochette ou un cure-dent, même ou un stylet parce que nous ne cherchons pas vraiment à dessiner quoi que ce soit. brochette ou un cure-dent, Je faisais littéralement juste pousser le graphique, accord. C' est à l'arrière de ce morceau de papier calque sur notre papier final. Et un avantage que ce mythe qu'il a sur l'utilisation du papier servile ou du papier de transfert que je vous ai montré tout à l'heure est qu'il ne provoque en fait aucune sorte de taches et d'autres endroits où votre main pourrait se reposer. Donc, si vous utilisez le papier Cyril, assurez-vous de soulever toutes les taches que vous pourriez avoir avant vous. Commencez à peindre sur votre papier parce que les marques de crayon et les taches sont plus difficiles à enlever une fois que vous avez ajouté une couche de peinture. Commencez à peindre sur votre papier parce que les marques de crayon et les taches sont plus difficiles à Donc ici, je m'assure juste de traquer le chat entier, de faire le tour de toutes les lignes que nous avons déjà ajoutées, pousser à travers le crayon du verso sur notre papier aquarelle. Et je vais faire des choses un peu là-haut pour que tu n'aies pas à surveiller toute la procédure. Mais je passe en revue tout le chat, et dans une minute, nous aurons un chèque que ça marche vraiment ici. Je le soulève très vite juste pour jeter un coup d'oeil. Si j'ai tout et que vous voyez qu'on a une trace douce de notre dessin sur notre papier aquarelle. J' ai donc vu que j'ai manqué quelque chose sur l'oreille là-bas, le soulevant à nouveau, et maintenant je vois que j'ai tout ce dont j'ai besoin. Donc, je suis soigneusement enlever mon ruban de masquage et encore une fois, si vous êtes ruban de masquage est difficile à enlever. Juste jolie. Chauffez-le un peu avec votre sèche-cheveux. Ne le déchirez pas si c'est vraiment coincé. On y va. Nos traces sur notre papier et vous pouvez voir tous les détails de l'air là-bas. Et si je zoom arrière juste un peu, vous voyez aussi vous voyez aussi comment je l'ai espacé sur le papier ici. Je vois qu'une fois de plus, j'ai juste raté un petit détail sur l'oreille, donc je suis juste en train de dessiner ça en moi-même. Et si on fait un zoom arrière, tu peux voir que j'ai fait en sorte que mon tu peux voir que j'ai fait en sorte que mon croquis soit au milieu de mon papier avec un espacement égal sur le dos. Et je me suis donné une ligne droite en bas là où je veux que la peinture se termine. Et cela s'achève pour cette leçon. se voit dans la prochaine. 5. Leçon 3A : L'initiation du visage: tout le monde ici. Donc, dans les prochaines vidéos, je vais commencer sur les lavages initiaux du corps et les de fournir juste une base de couleur qui brillera à travers même à travers les autres dames que nous allons ajouter plus tard. Appréciez. Donc, dans cette leçon, nous allons configurer notre espace de travail, et nous allons également commencer les lavages initiaux sur le visage. Donc ici, vous voyez que je viens d'ajouter quelques détails que j'ai manqués dans mon, euh, euh, croquis à l'origine pour m'assurer que je sais où je vais avec ma peinture. Donc ici, je fais vraiment attention à la zone où son nez commence et se termine. Um, où le blanc pour rencontre le noir pour en haut du visage. Donc je sais où je dois mettre fin aux petits points qui vont dans les moustaches, la séparation de sa fourrure noire de ses oreilles des deux côtés là-bas. Et je fais aussi en sorte que j'ai un beau bord propre avec pour sur le côté de son visage là-bas. Et cela vaut encore une fois sur le côté droit et de même que je sais où son corps commence et se termine de l'obscurité pour la fourrure blanche. Et je vérifie encore une fois que je sais où les moustaches ont commencé End. Maintenant que je prendsun peu de mon vert de sève et que je le mets en haut de ma palette pour que mon eau puisse s'accumuler au fond. Maintenant que je prendsun peu de mon vert de sève et que je le mets en haut de ma palette pour que mon eau puisse s'accumuler au fond. Maintenant que je prends un peu de mon vert de sève et que je le mets en haut de ma palette pour que mon eau puisse s'accumuler au fond. un peu de mon vert de sève et que je le mets en haut de ma palette pour que mon eau puisse s' Et là, je commence juste sur le, euh, euh, Iris était un peu vert de sève aqueuse. Donc, si nous regardons de près son visage ici, vous pouvez voir qu'il y a, ah plus grande concentration de vert vers l'iris et aussi le bord de l'œil avec un peu de jaune. Donc c'est ce que je suis grec créer ici avec juste un lavage de la crème qui est plus concentré là où la ligne rencontre l'iris. Et ici, vous pouvez voir ça sous un autre angle. Maintenant, j'y vais avec de la quinacrine propre teinte d'or sur du papier sec. Je l'ai séché. Une fois que j'ai fini avec le vert, et maintenant je lave ma brosse, et j'utilise juste un peu d'eau pour laisser ce vert glisser lentement vers le reste du vert pour que la plupart du jaune soit concentré sur le bord extérieur de son iris, comme on l'a vu sur la photo. Et là, je bouge ça, et il n'y a pas de bords dans l'iris ici. Maintenant, j'attends l'autre iris avec un peu d'eau avec ma brosse ronde numéro un, juste en m'assurant que c'est humide parce que encore une fois, je l'ai essayé avec un sèche-cheveux. Et une fois que je saurai que les zones humides, je vais continuer avec la propre teinte d'or quinacrine, et ceci est pris du haut du palais. C' est assez gones et échangé, et je le pousse juste autour du bord de son iris pour que certains des jaunes tombent et se déplacent sur le vert. Mais la plus grande partie du jaune est négociée en coûts vers le bord. Ici, je lave juste ma brosse, et je retourne avec un peu plus vert cette fois vers son iris pour approfondir le, euh, bord là pour que certains des verts se glissent dans le jaune et que j'ai un grand et l'effet. Comme je l'ai également discuté dans la vidéo technique ici. J' ai encore un peu plus vert, et je vois ça de l'autre côté. J' ai aussi besoin d'un peu plus vert, et c'est un peu plus sec à ce stade. Pourtant, la peinture bougera un peu moins qu'elle ne s'est déplacée auparavant. Et je m'assure juste que la plupart de ma couleur est sur le bord extérieur, donc vers l'iris et vers le bord de la boule haute, et que j'ai une zone plus claire vers le bas de cet iris. Parce que sur la photo que vous avez vue, il y avait un petit point culminant là-bas. Et là, j'ai juste un pinceau humide, juste des pas humides, espérant quoi, et juste éloigner la peinture de l'endroit où je veux mettre en évidence un peu. Alors pendant que ça sèche, je mélange un gris foncé ou noir, en utilisant le, um, Sienna transparent et le bleu marin ultra, comme nous avons discuté dans la classe sur les matériaux utilisés. Et je le fais une fois au sommet de ce petit panneau Ying Yang. Juste ah, très concentré dans l'obscurité et dans le second puits, que vous voyez ci-dessous que je mélange maintenant il est plus aqueux, et j'utilise mon petit morceau de papier de rechange à l'aquarelle juste pour m'assurer qu'il est assez bleu et pas trop chaud parce que je préfère un gris plus bleu, et puis nous sommes prêts à aller avec le Grand. Donc ici, viens juste de vérifier le toucher. Mes yeux ont séché parce que maintenant je peins dans l'iris. Ici, vous pouvez voir que j'en ai terminé un. Et encore une fois, je prends ma brosse de détail et je suis en train de pousser l'eau d'accord tout à travers l'iris où je veux la couleur foncée et j'épargne les petits reflets. Donc, si vous regardez encore l'image, il a des petits reflets réfléchissants, et je m'assure de les préserver parce qu'avec des couleurs d'eau, la façon dont vous créez du blanc ou de la lumière est de, hum, ne pas peindre les droits sur la peinture négativement. Ici, nous épargnons les zones que nous voulons claires et pâles, et nous appliquons des douleurs aux zones plus sombres. Et ici vous voyez que j'ai ajouté plus de pigment parce que j'étais heureux de la mise en place de l'eau, et le pigment ira partout où votre papier est mouillé. Donc je commence toujours par un lavage plus, hum, hum, mince de couleur d'abord. Et quand je suis heureux et j'ai juste besoin d'augmenter l'humain tout pour ajouter plus de profondeur à la couleur . Je suis commun avec plus de pigment. Alors maintenant la deuxième fois mieux saisir la peinture. Je l'ai attrapé dans le puits plus concentré de peinture. Où est mon original ? Um, la couche de peinture que j'ai commencée était de la peinture aqueuse, et ici je m'assure juste que j'ai de beauxbords lisses, bords lisses, et puis je couvre toute la zone avec un lavage de la couleur noire gris foncé. Ici, je suis allé à nouveau pour plus de pigment, et une fois de plus je suis juste en train d'approfondir cette couleur et d'épargner ces faits saillants. Et parce que nous avons séché l'iris avant de faire ça, pas sur les payants. La peinture saigne, et c'est vraiment important. Assurez-vous donc de donner à votre peinture assez de temps pour sécher ou d'utiliser un sèche-cheveux. C' est un peu difficile à voir ici à cause du soleil, mais je mouille le côté de son visage ici parce que je vais tomber en gris pour peindre le côté droit de son plus loin. Donc j'ai juste attrapé de la peinture aqueuse et tout ce que je fais c'est de la laisser tomber le long des bords. Je ne m'ennuie pas avec ça à l'intérieur. Je continue de tomber dans mon bleu gris que je mélange de l'ultra Marine et la transparence assez et un peu de violet, comme je l'ai montré dans la classe, euh , dans laquelle je vous montre mes peintures et Je vais tout autour de la région, concentrant sur les intérêts et en m'assurant juste qu'il y a des couleurs qui se déplacent à travers le papier. Donc ici, vous concédez d'une autre cheville. C' est un peu mieux de voir ici, et vous pouvez voir où se termine mon eau, non ? J' ai donc gardé l'eau loin de la peinture. Ou plutôt, je dois dire, j'ai gardé ma douleur loin de ma ligne d'eau que j'ai indiquée et rouge ici. Et je pousse juste la peinture dans ces petits poils où je veux une ligne dure où je veux que le bord soit très perceptible, invisible, parce que ce sont de petits poils et nous voulons qu'ils soient définis. Mais nous ne voulons pas d'arêtes splotchy au milieu du for. Donc je suis juste en train de remonter, assurer que mes peintres, loin du bord de mon eau et là, je laisse tomber et encore plus de peinture, approchant du bord jusqu'au point où de quoi ? Le papier et moi sommes en train de déplacer plus de peinture partout, et j'alterne entre le gris bleu, ajoutant un peu plus de Sienne et ajoutant un peu de ton violet. Et de cette façon, nous obtenons un effet texturé vraiment intéressant sur l'obscurité pour et à la fin il sera toujours reconnaissable comme un chat noir et blanc. Mais de cette façon, vous pouvez incorporer plus de couleur, de texture et de profondeur. Donc, ici, je tombe dans, hum, un peu de ce gris très concentré qu'on a mélangé de l'ultra Marine et de la Sienne transparente. Et je suis aussi juste assombrir la zone autour de l'œil et vous pouvez voir que le papier encore humide parce que la douleur juste se déplacer à travers et faire sa propre chose. Eh bien, je me concentre sur ces bords que je veux être net et clair à nouveau. Je suis juste ajouter un peu plus de couleur ici pour construire la profondeur, et maintenant j'ai ramassé un peu plus de voleurs, Violet, et me voici, et me voici, se déplaçant plus loin de la violette autour de l'œil et le bord de la pour et encore la I que nous venons de peindre est complètement sec, donc il n'y a aucune chance que ces couleurs se saignent les unes dans les autres. Donc, si je fais un zoom arrière et que j'accélère un peu ici, vous pouvez voir que j'applique la même technique sur le dessus de sa tête ici. Donc, je commence avec un gris aqueux juste pour tracer où je veux que l'eau soit, et pour m'assurer que mon papier reste assez humide pour que les peintures bougent. Et vous verrez que je suis de plus en plus concentrant les cheveux de couleur en tombant dans le gris concentré que nous avons mélangé, et en poussant cela dans tous ces petits poils que nous avons pris soin d'esquisser d'abord et transférer sur notre papier aquarelle. Donc, nous savons exactement où va la peinture et où nous voulons que ces petits bords propres et durs soient justes, parce que nous essayons effectivement de créer l'illusion de pour ici. J' utilise juste une brosse propre et humide pour mélanger et ramollir ce bord là pour qu'il ne saigne rien. Et c'est juste important car au fil du temps, votre papier va sécher. Donc, si vous remarquez que j'ai placé un morceau de papier calque entre le pendant et mon palais et l'eau juste pour protéger le papier là parce que je veux que le fond reste blanc et croustillant, et je ne veux pas l'éclabousser accidentellement avec n'importe quelle peinture sur le côté droit de son visage. Je viens d'ajouter une fleur d'aquarelle rapide juste pour donner à ce côté de son visage un peu d' intérêt et pour le rendre un peu plus texturé. Et voici juste passé ça, et je viens juste de terminer ce côté du visage de la même manière que je l'ai fait la première moitié du visage. 6. Leçon 3B : Lavis initiales du corps: maintenant dans cette leçon, nous allons couvrir les lavages initiaux du corps, ce qui inclut le milieu de son corps, sa queue et la petite tache sombre sur sa jambe. Et ce que vous me voyez faire ici, c'est juste mouiller la partie principale de son corps avec ma brosse ronde moyenne . Et je le mouille juste avec de l'eau propre. Et je fais attention à Onley de placer l'eau là où je veux que la douleur aille et de prendre la peinture un peu plus loin que je vais peindre à l'origine. Donc ici vous avez vu son corps tout à l'heure, et nous pouvons voir qu'on va juste peindre cette section du milieu de car je suis juste en train de battre un peu sur tout ce que je fais est de prendre le gris concentré et je le laisse tomber le long des bords. de la région que je suis allé ici. Vous pouvez voir que j'ai attrapé un peu plus de sienne transparente pour créer plus d'intérêt comme nous l'avons fait sur le visage. Et j'ai aussi laissé tomber un peu de violette ici et là. Et tout ce que je fais, c'est de couvrir toute la zone et de m'assurer que je n'ai pas de bords où je ne veux pasde TEM et de me concentrer le plus sur les bords où son cabinet noir se rencontre comme blanc parce que nous voulons couvrir toute la zone et de m'assurer que je n'ai pas de bords où je ne veux pas de TEM et de me concentrer le plus sur les bords où son cabinet noir se rencontre comme blanc le plus de contraste d'être là. Et nous allons travailler sur ces bords beaucoup plus dans les leçons ultérieures pour créer un look poilu ou l'illusion d'un corps poilu. Maintenant, je suis juste en train d'approfondir progressivement la couleur comme nous l'avons fait dans notre vidéo technique, et je continue à tomber en couleur concentrée ici et là vers les bords de la peinture, et je continue à regarder mon image de référence pour juste faire sûr que je, euh, concentre la plupart de la couleur là où le plus de la profondeur est. Et, bien sûr, l'image montre un chat noir et blanc. Mais encore une fois, je suis en quelque sorte d'interpréter cela un peu vaguement avec ces couleurs, et au fur et à mesure que nous construisons la valeur, ils se rapprochent finalement d'une couleur noire. Mais c'est juste beaucoup plus intéressant à regarder alors, plutôt que d'utiliser simplement un noir plat comme nous avons déjà discuté. Et ici, je prends juste plus de ce mélange de gris concentré que nous avons fait vraiment aller le long de l'adresse et le construire. Vous pouvez le faire aussi rapidement ou aussi lentement que vous le souhaitez. Assurez-vous simplement que votre papier est mouillé et que vous n'avez pas de bords là où vous n'en voulez pas . J' ai donc remarqué que ma peinture commençait à sécher un peu. Donc je passe à travers, hum, jusqu'au prochain bord dur que je veux créer la prochaine fin abrupte du pour là pour que je ne reçoive pas et qu'il marque où je ne veux pas d'eux. Et je suis juste de remplir cette erreur avec mon eau re gris. Et maintenant, j'ai attrapé une partie de la violette et je la laisse tomber le long des bords, comme on l'a fait avant. Ici, vous pouvez voir que je suis juste en train d'approfondir la couleur. Et là, j'ai remarqué qu'il était plus léger que je le voulais à laquelle, euh, aquarelle sera. Les couleurs plus foncées vont sécher plus pâles que vous ne l'attendez, et les couleurs pâles ont tendance à sécher un peu plus profondément que vous ne l'attendez en règle générale . Donc, il se peut que vous ayez à répéter cela quelques fois pour obtenir l'opacité et la profondeur de couleur souhaitées que vous voudriez ici. Je suis juste en train de traverser le haut de son corps, prendre mon temps, de déposer de la peinture concentrateur, et je n'ai pas trop de mal avec ça ici. Vous pouvez voir que je me déplace un peu plus vers la partie intérieure de cette forme. Mais jusqu'à ce point de la plupart concentrée sur le placement le plus hors de la couleur et le pigment sur le bord de sorte que je reçois une belle ligne nette et que je crée beaucoup de contraste entre le blanc du papier là où son blanc pour volonté être et son obscurité pour ici. Je suis juste en train de construire un peu plus. Ici, vous pouvez voir comment la peinture se déplace toujours à travers. Les journaux ont montré encore assez décharge. Et là, je lave juste ma brosse. Maintenant, j'ai un peu plus de cette sienne transparente parce qu'elle devenait un peu trop violette et bleue à mon goût, et je voulais être juste un peu plus grande et ultra marine bleu, et la Sienne finira toujours par créer une forme de gris. Donc, si vous remarquez son peu trop brun à votre goût. Vous devriez ajouter un peu plus de bleu et de violet et avoir si peu de ton frais à votre goût à un peu plus de la riche, transparence chaude, Anna. Donc ici, je viens de nous zoomer à nouveau, et je fais un départ sur sa queue. Donc je suis juste en train d'esquisser dans ma première petite ligne là-bas. Et maintenant, je viens de laver ma brosse et de prendre un peu d'eau. Donc ici, je le dessèche juste un peu. Et j'étire cette eau sur toute la queue jusqu'au sommet pour que je puisse peindre dans la queue et je viens de l'avant et je l'ai fait de la même manière que le corps. J' ai donc concentré la plupart de ma peinture sur le bord là-bas, et je suis juste en train de tomber dans de plus en plus de peinture jusqu'à ce que je sois heureux avec le passage A. Et maintenant, je suis juste en train de pousser cette douleur jusqu'à ma démangeaison au crayon pour obtenir une belle ligne nette là-bas et ici je sèche juste ma brosse, et là vous pouvez voir à quoi ressemble la queue. Et j'ai laissé juste un peu de blanc entre son corps et sa queue. Parce que si vous regardez de près, le blanc de la sienne remonte tout autour de son dos. Donc pour montrer que je viens juste de laisser peu de blanc là-bas et j'ai aussi chuté dans un peu d' eau pour créer quelques fleurs, principalement ici sur le corps, que vous pouvez me voir faire ici pendant que le papier est humide mais pas humide. Donc c'était après que j'ai peint dans la queue, et j'ai aussi chuté quelques fois plus tôt sur la queue elle-même, et vous pouviez juste voir comment la peinture se déplace à travers le papier là-bas. Encore une fois, vous pouvez me voir tomber dans un peu d'eau juste avec la pointe de ma brosse sur humide. Mais pas très quel papier et moi n'avons pas vraiment trop de rime ou de raison. Quand je fais cela, je regarde surtout la peinture et je pense à où je voudrais peut-être être un peu plus pâle en couleur et où j'aurais une belle grande surface pour mettre en valeur une telle fleur de collie . Donc, euh, vous pouvez utiliser votre licence artistique ici autant que vous voulez ou vous pouvez les laisser complètement loin . Et, hum, héros ramasse un peu plus d'eau parce que j'ai décidé, eh bien, ce n'est pas encore assez pour moi. Et j'attends. Donc ce n'est pas vraiment le moment. J' attends juste de voir comment l'eau réagit et si je suis satisfait des résultats ou non . Donc ici, je nous ai supposés à nouveau parce que je veux juste finir ce petit morceau de noir pour sur sa jambe là-bas et vous remarquerez que je, euh, euh, peins ça dans un peu plus pâle et un peu moins défini que le reste de son pour son corps. Et c'est parce que le lac est plus loin de la caméra et, euh, je vais aller là où vous voyez le plus de contraste dans votre peinture. Donc, Donc, en gardant cette zone un peu moins définie et un peu floue presque, ça pousse en quelque sorte trois I de plus vers son visage, ses yeux et le corps principal du chat. Et, hum, en gardant cette zone assez légère et un peu presque cuire, nous nous assurons juste que l'œil va là où nous voulions aller, ce qui sera la zone avec le plus de contraste et d'intérêt. Et dans ce cas pour ce tableau, je voulais que ce soit le visage et aussi un peu le corps du chat. Donc ici, vous voyez que je viens de prendre unebrosse humide et propre, brosse humide et propre, et je la prends le long des bords pour les brouiller un peu, euh, euh, comme j'ai montré cette technique et la vidéo des matériaux plus tôt dans la classe. Et je suis juste en train de flouter ce bord et de ramasser un peu de la couleur du bord là-bas et de l'essuyer, ramasser un peu plus et l'essuyer à nouveau, et de cette façon je peux garder ces bords plus doux et moins définis. 7. Cours 3C : L'initiation des oreilles et le nez: Bon, donc dans ce cas, écoutez, on va terminer les lavages initiaux des oreilles et du nez. Donc, là où on s'est arrêté, c'était le corps du chat. Et maintenant, je vais faire des progrès sur le nez. Et là, je prends juste une partie de la peinture rouge rubis parce que c'est ce que nous allons utiliser pour appliquer le premier lavage de couleur sur le nez. peinture rouge rubis parce que c'est ce que nous allons utiliser pour appliquer le premier lavage de Donc je le mets juste en haut de ma palette. Il y en a. Vous pouvez voir de sorte qu'une fois de plus, je puisse avoir une piscine de la peinture plus aqueuse au fond de ce puits et plus concentrée pigment profond au sommet. Euh, donc ici, je prends juste de l'eau. Laisse-moi frapper un peu plus près. J' ai merdé un peu d'eau, et je mouille juste le nez et vous pouvez voir que ma ligne de crayon est toujours là. Je sais exactement où la douleur doit aller. Et j'ai maintenant humidifié tout le savoir et maintenant je ramasse un peu de cette cette peinture rouge rubis. Et je vais entrer avec une couche assez aqueuse de peinture et je la bouge tout autour du nez juste portant les narines. Et comme nous l'avons fait avant, je concentre la plus grande partie de mon attention sur les bords, les bords où je peins pour que vous puissiez voir que j'ai quitté cette zone médiane, euh, blanche en ce moment. Et je donne juste à cette peinture un peu de transe pour s'asseoir. Et maintenant, je viens avec plus si ce rouge rubis encore aqueux. Et je le prends juste à travers la bouche parce qu'il a beaucoup de couleur rose dans sa bouche. Et je veux que cela jette un coup d'œil quand j'ajoute plus tard d'autres couleurs plus sombres pour y ajouter une définition . Donc nous voulons une lueur rose, Disons de montrer à travers sa bouche et son nez et je prends mon temps avec nous, assurant qu'il n'est pas trop humide, pas essayer. Et ici, je viens à Waas, le kree que nous avons mélangé sur mon petit pinceau rond, et je suis juste en train de pousser le long du bord supérieur de sa bouche pour qu'il soit tout seul plume vers la moitié inférieure de ce rose que nous avons peint. Et vous pouvez voir ça se passe maintenant que je continue à peindre. Maintenant, je prends ça vers le nez, et je peins dans cette ligne que vous voyez au milieu de son nez et il est encore humide. Donc les peintres, vous savez, ça nous quitte. Ah, marque droite. Mais il s'effondre tout seul. Et je prends aussi ce gris le long du bord où la narine sera pour y ajouter une définition. Encore une fois, je le prends autour de la narine, toujours sur cette couleur putain avec ma petite taille un pinceau rond. Maintenant, je me sens dans la narine, Andi, je sens aussi l'autre côté, et vous pouvez déjà voir le nez se rassembler ici parce que les narines lui donnent beaucoup de définition et de forme. Et en concentrant ma peinture sur le bord du nez, je suis aussi capable de créer un peu d'illusion de profondeur. Donc l'ombre et tout ce qui n'est pas dans l'ombre se présente plus. Payez leurs zones et les zones sombres sont repoussées, et le plume de la peinture sur ce fichu papier fait ça pour moi. Je n'ai pas trop à m'en mêler ici. J' ajoute maintenant un peu plus de rose, et maintenant j'ai ramassé un peu de Thekla Nakata magenta. C' est plus de Ah, Pinky Hue et je le laisse tomber. Il est encore humide. Et je me suis concentré sur cette ligne médiane des sait où je veux un peu plus de couleur concentrée. Et je laisse sortir cette plume pendant que je m'occupe du bord supérieur du nez. Et je regarde ma photo de référence pendant que je peins ceci pour m'assurer que j' obtiens suffisamment de détails et que je reste fidèle à l'image. droite ? Donc je fais l'arrêt du nez et je regarde la bouche et je laisse tomber certains d'entre nous que quinacrine est magenta parce que ce n'était pas assez rose pour moi. Le rouge rubis nous a donné un beau lavage initial de couleur, et maintenant je ne le couvre pas complètement avec le magenta. Je concentre juste le magenta plus vers le bord inférieur de sa bouche à nouveau pour créer une définition là, et je le laisse juste plume dans ce gris qu'on a placé plus tôt ici. Je prends maintenant mon pinceau rond légèrement plus grand et il est humide propre, et je l'ai juste traversé le nez pour que certains membres de la couleur se déplacent un peu vers le haut. pinceau rond légèrement plus grand et il est humide propre, Là et moi sommes en train de mouiller les zones où les moustaches seront maintenant pour peindre ce que je quoi ? Toute la zone. Et puis je dépose de petites quantités de pigment sur ces marques de crayon que j'ai créées plus tôt . Et cela permet à la peinture de s'estomper vraiment à travers ces taches, et il les garde assez doux. Et je peux, hum, ajouter une bonne quantité de définition sans, hum , vous savez, jouer avec un trop et trop travailler. Donc, je viens maintenant sur ce petit pinceau à nouveau. Alors j'ai encore changé. J' ai choisi un gris aqueux, et je le parsemais, laissant l'eau bouger le pigment pour moi. Et si vous regardez l'image, vous pouvez voir qu'ils sont de faibles petits points. Au contraire, les moustaches poussent, et ils jettent juste un peu d'ombre. Et en faisant cela, je peux approximer ce genre d'effet, et je pourrais juste laisser le papier et la peinture faire la plupart du travail pour moi. Donc j'ai fait ça de l'autre, une demi-houle, et je donne l'arrestation. Maintenant, je le laisse sécher, et en attendant, je vais regarder en haut à droite ici pour commencer à remplir ça avec un lavage de couleur. Donc ici, je mouille juste la zone. Et avec ma petite brosse, ne t'inquiète pas. Je me rapprocherai dans un peu. Avec mon petit pinceau. Je suis en justeentrain de remplir cette zone. C' est une tache sombre sur son oreille, et ça brille en quelque sorte. Donc sa fourrure sur le dos de son oreille il est sombre, presque noir, et c'est ce genre de brille à travers la peau translucide qui compose son oreille. Donc je peins juste dans ce petit endroit maintenant, et je vais épouser cette zone juste derrière son obscurité pour leur parce que je vais mettre un peu de, um, Violet là-bas. Et je suis juste mouiller cette zone parce que je vais juste placer un peu de rouge rubis là-bas parce que je veux un peu de rose sorte de briller à travers I avant e annonce couleurs plus sombres à un stade ultérieur. Maintenant, si vous regardez de près, il a ce genre de veine dans son oreille, et c'est assez visible ici, et je viens de le peindre, et maintenant j'ombrage dans le reste de cette année avec transparence, Anna et un peu de rouge rubis. Je suis assez loin ici. Donc, dans une minute, tous se rapprochent de l'autre oreille pour vous montrer cela en détail. Et maintenant, je passe à l'autre oreille. Hum, j'ajoute une fine couche de transparence et un ici parce que c'est une zone légèrement plus chaude et la lumière brille à travers elle. Et je veux juste une sorte de lumière chaude sorte de à travers l'ombre que je vais placer dans le Leijer. Donc, pour l'instant, je fais juste attention dans un lavage propre à appliquer, même couche de la transparence aqueuse. Assez ici. Je viens avec un peu de rouge rubis parce qu'il a beaucoup de tons roses cette année. Et je ne cache pas toute la sienne. Je le laisse briller. Et je mets juste le, hum, rouge rubis usure selle des tons roses dans son oreille plus. Et maintenant, je suis passé à ma rigueur, ma taille à la rigueur Kozma topspin, et je tombe dans un pigment très riche de la viole expiée, et je la laisse saigner toute seule pour faire cette ombre qui est jetée, hum, sous le for. Donc la zone blanche que vous voyez maintenant est des cheveux blancs qui, euh, viennent de l'intérieur de son oreille. Et je crée l'illusion qu'il y a une ombre derrière ça parce que si vous regardez son oreille, même voir un peu d'ombre derrière les cheveux blancs. Donc je laisse la violette saigner à travers le papier jusqu'à un âge égal de la violette à la sienne et un peu de ce rouge que nous avons peint ici. Je remplis juste le genre de, hum un petit bord, cette petite forme que je peux voir à côté de son oreille qui vient de son oreille, courbée autour de son visage après soleil qu'avec le gris que nous avons mélangé plus tôt. Et je suis aussi en train de définir un peu cette zone pâle que vous pouvez voir qui vient d'attraper la lumière dans l'image Maintenant parce que c'est pour ici est blanc. C' est un peu difficile à peindre. Donc ce que je fais c'est que j'utilise un gris pâle, le même grand que nous avons mélangé pour créer un peu d'un bord là-bas. Là où son oreille se termine maintenant son oreille il est blanc, mais évidemment parce que nous voulons le définir à partir de l'arrière-plan, que je laisse blanc dans ce cas, je dois peindre quelque chose dans. Et je fais juste la même chose au bout de son oreille là aussi, juste avec le gris que nous avons mélangé juste pour donner un peu de définition et le pousser vers l'avant hors du fond blanc que nous avons. Donc, si nous prenons un pas en arrière, c'est l'image de progression que vous pouvez télécharger. Et c'est là que nous en sommes jusqu'à présent. Donc maintenant nous avons terminé que les lavages initiaux de son nez et de ses oreilles, et maintenant nous avons tous les lavages complets du corps du chat, donc nous sommes prêts à passer à autre chose. 8. Leçon 4A : Les détails dans les yeux, le nez et la queue: bien, donc nous avons traversé les phases initiales de lavage dans le corps et la tête. Maintenant, j'ai ABS, détails et les vidéos à venir. Vous me verrez un peu détaillé en ajoutant des marques le long de son visage, son corps. Vous me verrez une place dans quelques fleurs d'aquarelle, surtout à travers le corps ici, et vous me verrez ajouter des petits morceaux et des morceaux qui après le réalisme, mais aussi laisser l'aquarelle briller, fournir de la luminosité à attraper. D' accord. Et cette leçon que nous passons des lavages initiaux, et nous allons ajouter plus de détails aux yeux, au nez et à la queue. Donc, à ce point, mes lavages initiaux sèchent à l'air. C' est un nouveau jour, et je me suis remis en place pour continuer à peindre et à remarquer. J' ai le papier calque entre le chat et mon pote avec mon eau à nouveau juste pour protéger le papier Thebe contre les éclaboussures accidentelles. Maintenant, je vais recommencer sur les yeux parce qu'ils n'ont pas assez, hum, gradation et couleur à mon goût. Donc j'ai attrapé plus d'une, um, riche version de ce sous-vert. Donc avoir un peu de pigment, et je veux faire plus ces bords vert foncé autour de son iris et le jaune autour du bord de son œil. Donc je veux essayer de, euh, réaliser un peu plus de chaume en superposant. Alors je suis là, appliquant un anneau de ce vert de sève riche et hautement pigmenté au bord de ce que je viens de mettre un peu en place, et je fais la même chose de l'autre. Je peux le voir un peu mieux dans cette lumière ici, donc j'ai juste ajouté plus de vert. Je vérifie à nouveau ma photo de référence, et maintenant je fais la même chose que nous l'avons fait sur le lavage initial où je suis allé à cette zone de la peinture et je dépose plus de cette teinte d'or quinacrine, et je l'ai gardé assez concentré sur mon petit taille un pinceau. Je continue de suivre l'image, et maintenant que cette peinture a eu une chance de s'asseoir un peu, je la mélange avec ma foutue brosse propre, assurer qu'il y a plus de jaune vers le bord du I et beaucoup de vert concentré autour de l'iris. Donc je suis heureux avec ça pour l'instant, et j'ai maintenant pris un peu de ce gris à nouveau juste au-dessus du nez pour ajouter plus de définition autour du bord du nez. Et maintenant, j'ai quitté, et j'ajoute plus de ce ton magenta Conakry à la ligne centrale du nez parce que ce n'était pas assez rose. Il a essayé plus léger que je voulais l'être. Et si vous regardez la victoire ici, c'est en fait une ligne rose assez prononcée. Et j'ajoute aussi un peu plus de définition aux bords supérieurs de ces narines parce qu' elles sont plus en arrière à droite, parce que son nez est un peu en avant. Et je suis en train d'imiter et d'essayer de créer un peu d'ombre et un peu plus de, um, profondeur de champ là-bas en ajoutant plus de couleur. Donc, je fais cela avec Conakry doma Gento aqueux sur ma petite taille une brosse ronde, et je suis juste en train de m'assurer que le bord est bien défini. Le bord de la narine est bien défini, et je suis juste pousser plus de douleur à ce bord et m'assurer que les bords du nez sombre et plus profond que le centre droit parce qu'ils reviennent plus loin ici ont ramassé très pigmenté Conacher Doma doux et je le laisse tomber sur ce fichu papier. Donc c'est plus de la même technique que nous avons utilisée pour le lavage initial, et nous sommes juste en train de construire la couleur ici. Maintenant, je vérifie que les yeux sont secs à l'air libre. Donc ils ont fait en effet, essayer pendant que je travaillais sur le nez et je suis en train d'approfondir l'iris ici. Et c'est maintenant avec lampe noire et c'est, euh, assez riche. Vous pouvez voir là que je suis arrivé. Maintenant, j'ai encore perdu plus de pigment sur je suis juste remplir tout le chemin. Et comme l'écran était sec, rien ne saigne. Alors que ça sèche se déplace vers la bouche comme le nez a eu une chance de sécher un peu, je mouille la bouche avec ma taille une brosse ronde juste avec du papier propre avec de l'eau propre, et je tombe dans un peu plus de ce maïs Acri ou magenta ? Est-ce la même technique que celle que j'ai utilisée sur le nez ? Je l'ai humidifié, et j'ai juste passé la peinture à travers la ligne supérieure de la bouche, et voici maintenant je lave ma brosse hors de la caméra et j'ai pris un peu de cette et j'ai juste passé la peinture à travers la ligne supérieure de la bouche, et voici maintenant je lave ma brosse hors de la caméra et j'ai pris un peu de cettecouleur violette juste au fond de ce bord, couleur violette juste au fond de ce bord, un peu plus. Et si vous regardez attentivement, vous pouvez voir que c'est une sorte de saignement vers la bouche quelque part. Et j'ai pris un peu trop de pigment là-bas, donc j'utilise juste un petit morceau de tissu pour l'effacer tant que tes papiers sèchent. Si vous faites une telle erreur, vous pouvez toujours prendre un peu de vos tissus où votre cuisine roule et juste tracer le pigment. Ici. J' approfondis à nouveau avec plus de ton violent, et je prends aussi ça un peu autour du bord du nez, habillé pour continuer à construire cette profondeur et l'ombre et, ah, donner au ah, nez plus de forme et de forme en poussant le bord vers l'arrière et en gardant le bout du nez plus léger pour qu'il apparaisse comme s'il sortait de la peinture. Maintenant, je regarde encore cette ligne centrale parce qu'elle est encore plus pâle que je voulais l'être , et je vais tomber dans plus de, um, ton magenta ici juste pour répéter et laisser cette couleur saigner à nouveau à partir de cette ligne centrale. Donc, si on prend du recul, c'est à ça que ça ressemble jusqu'à présent. Et maintenant, je donne au visage une chance de sécher, et je vais commencer à ajouter de la texture poilue à la queue. Donc, la première étape pour ce faire est d'amortir la queue, la zone sur laquelle nous voulons travailler. Et je prends l'eau jusqu'au bord parce que le bord de la queue est vraiment ce sur quoi nous allons nous concentrer et ajouter, hum, petits coups de cheveux pour créer l'illusion de pour donc ici je prends juste mon Casoni un pinceau. C' est le plus petit des deux. J' ai jeté toute la queue et maintenant je ramasse la lampe noire. Jusqu' à présent, nous n'avons pas vraiment utilisé beaucoup de cette couleur sur le pour, et maintenant je l'utilise pour approfondir la queue. Au fond, tout autour du bord de la queue. Je ne cesse de tomber dans la peinture pour créer l'illusion d'autour d'un conte, non ? Donc, le centre est encore plus pâle, surtout où nous avons placé ces fleurs plus tôt qui ont essayé et je suis juste courir la couleur sombre tout le chemin autour du bord de sa queue. Ici, vous pouvez voir après, est venu avec une brosse propre, humide sorte de connecter ces deux zones humides des bords et entendre de ramassé vraiment forte lampe pigmentée noir. Et je suis juste en train de courir sur les bords et je laisse la peinture s'arranger au milieu. Je ne me fous pas avec ça au milieu, juste le laisser saigner. Maintenant, je passe à un peu de cette violette assez aqueuse Violet. Et je l'utilise pour mélanger la lampe pigmentée noire dans le reste de la queue juste pour créer un peu plus radieux là-bas et faire une transition plus douce. lampe pigmentée noire dans le reste de la queue juste pour créer un peu plus radieux là-bas Donc ici, voyez-vous, ont ramassé plus de ma violette aqueuse du fond de mon palais du puits où il est aqueux. Et maintenant, je vais en haut de la palette où il y a une lampe pigmentée forte noire, et je la laisse tomber et vous pouvez juste la voir tirer à travers le papier. Maintenant, mon papier n'est pas mouillé là-bas, pas de flaques d'eau dessus. Mais c'est assez dap pour que la douleur se déplace tout seul. Donc, si à un moment donné votre papier sèche pour continuer à travailler dessus, le mieux que vous pouvez faire est de simplement le laisser sécher complètement et puis de le repartir. C' est pourquoi un sèche-cheveux entre en jeu. Vraiment vous ? Eh bien, euh, c'est vraiment pratique ici parce que ça te permet, hum, sécher tes couches plus vite. Et je pourrais être très impatient quand je peins sur Guy a trouvé qu'il est beaucoup plus productif de peindre avec un sèche-cheveux plutôt que de faire des pauses toutes les cinq minutes pour laisser sécher votre peinture . Mais c'est à vous de décider. Vous devriez peindre au rythme avec lequel vous êtes à l'aise, et vous pouvez voir que je n'ai pas dépensé ça parce que je veux vous donner une idée réaliste de combien de temps les enjeux. Donc, je continue d'ajouter et d'ajouter, et maintenant je suis passé à ma taille une brosse de détail, et j'ai ramassé lampe très pigmentée comme et cette zone le long du bord où les papiers vident. Je traîne la lampe noir en petits coups de cheveux sur le papier sec, donc cela me permet d'obtenir beaucoup de définition dans les cheveux et en même temps l'humidité de la queue laisse saigner le noir tout seul. Donc mon papier et mon eau sur mon papier font la plus grande partie du mélange pour moi. Et tout ce qui m'inquiète, c'est de créer ces petits cheveux parce qu'il a une très fourrure queue très fourrureet moelleuse. Et je voulais vraiment essayer de capturer ça dans ce tableau. Encore une fois, ce n'est pas un temps réel. Je tombe juste dans de petits poils le long du bord, et je fais juste en sorte que je les peigne dans la direction qu'ils vont. Donc ils vont tous vers l'extérieur vers le bout de sa queue. Et certains d'entre eux sont un peu incurvés, que j'ai essayé d'imiter. Et cela termine cette leçon. Donc nous avons appris à ajouter des détails libres à sa queue, et nous étions un peu sur le visage. Je suis excité de continuer 9. Leçon 4B : Les détails et la profondeur de la fourrure: Bon, tout le monde, bienvenue. Et cette leçon, nous allons continuer plus de ce que nous n'avons pas fait La précédente était d'ajouter plus détaillée en ajoutant de la profondeur au pour du chat. C' est àpeu près la même technique que celle qu'on a utilisée sur la queue, mais on le fait sur le reste du corps. à C' est àpeu près la même technique que celle qu'on a utilisée sur la queue, Donc ici vous pouvez voir à un léger angle son corps. Et je viens d'aller au journal déjà. Et je suis juste en train de déposer plus de cette lampe noire pour approfondir les bords là-bas de la sienne pour donc j'utilise mon plus petit des deux oppressions Casoni pour tomber dans la lampe noire et assez profond ce bord de la for Et j'ai dépensé ça. Donc, je vais autour de tout le bord et j'ajoute des petits coups comme il l'a fait avec la queue à tous les bords où son sombre pour rencontre son blanc pour et je vais juste aller autour pendant que partout avec la lampe noire et un peu de voleur ton Iowa pour mélanger le noir dans le reste du corps. Et je prends soin de ne pas cacher les belles fleurs qu'on a créées sur le corps. Une fois, ça a eu un peu de chance de sécher. Je fais la même chose au visage. Maintenant, vous voulez que l'eau soit sèche, et j'utilise le sèche-cheveux dans ce cas pour que rien ne saigne trop. , Et maintenant, en temps réel, tu peux me voir, quoi ? Le côté de son visage. Je tombe dans un peu de violette. Et maintenant, je vais avec la lampe noire du haut de la palette là-bas. Bon, donc vous pouvez voir que c'est une couleur riche et pigmentée, et je la laisse tomber, et je regarde un peu pour voir jusqu'où elle se propage. Et je me concentre plus sur le pigment, plupart du pigment sur le bord là-bas et surtout autour de l'œil, parce que je veux que je sois très visible et plein de soins de contraste de commuté à ma plus petite taille un Kozma topspin brosse, et je traîne dans des petits morceaux de cheveux. Donc je quitte la zone humide que j'ai peinte précédemment, et je tire juste la peinture un peu plus loin pour créer l'illusion de petits poils parce que finalement ce qui se passe ici, c'est qu'il a du blanc pour ce genre de mélanges dans l' obscurité pour où commence son sombre Patrick. Et pour créer l'illusion de cela, nous devons peindre négativement autour des cheveux blancs, ce que nous faisons avec une ombre. Et l'ombre sera l'espace restant qui n'est n' pas couvert par les cheveux blancs. Et c'est ce qu'on fait ici. Donc c'était plus de la même technique que celle que nous avons utilisée tout à l'heure sur la queue et le corps, et vous pouvez voir que je ne me préoccupe que des cheveux, et je ne m'intéresse pas beaucoup au milieu de cette section. Je le laisse saigner parce qu'il est mouillé et que la douleur finira par se répandre. Ici, vous pouvez le voir en temps réel. Je prends vraiment soin de peindre de petits poils individuels, et je les garde assez courts. Parce qu' il est plus moelleux qu'il n'a les cheveux longs. Ce n'est pas un chat aux cheveux longs, et donc je veux vraiment le faire paraître moelleux plutôt que, euh, euh, tu sais, un de ces chats aux cheveux longs parce que ce n'est finalement pas ce qu'il est. Donc ici, je vais juste jeter un autre coup d'oeil à ma photo en ramassant plus de peinture mais plus d'eau. Et je passais sur le violet denté pour mélanger tout ça un peu sous son œil et revenir dans le noir pour créer plus de détails de cheveux juste en accord avec ce que je vois sur la photo allant tout autour de l'œil. Et je suis retourné à une brosse légèrement plus grande ici pour ramasser sur l'eau et être en mesure répartir l'eau plus rapidement et plus uniformément et maintenant devrait revenir à la petite brosse. Et je fais juste plus de la même chose, et vous pouvez le voir, comme j'ajoute plus de profondeur à l'œil et commence vraiment à sortir un peu plus. Donc ici sous un autre angle, vous pouvez voir le côté droit de son visage et progresser, et je suis juste en train de sortir avec ma petite taille un Kozma top brosse ronde les petits poils. Et c'est là qu'il est également utile que nous ayons laissé un peu d'espace blanc là parce que cela signifie juste que les cheveux sont un peu plus visibles et ont été en mesure d'ajouter plus détails à sa joue là-bas. Et vous pouvez aussi voir comment j'ai ajouté la texture au corps ici et un coup de feu habillé de petites marques qui saignent dans le reste du corps de façon transparente et ont été en mesure d'atteindre cela en travaillant sur du papier vers le bas ensuite commuté à un pinceau légèrement plus grand parce que je veux rendre la transition un peu plus lisse. Donc je vais entrer avec de violette aqueuse et aqueuse juste pour mélanger ça un peu plus. Et juste comme ça, je continue. Maintenant, j'ai remarqué que certains des poils sont en fait plus pâles que le bord de l'autre que nous avons peint à l'origine, et cela peut arriver. Euh, ici, j'utilise juste un peu humide disons, moyen Quoi ? L' aérographe Cassin est plus petit. Et je suis juste en train de pousser plus loin ce pigment dans les pointes des cheveux parce que nous voulons vraiment que la pointe de ces cheveux soit l'endroit le plus sombre. C' est là que nous voulons la plupart de la couleur saturée afin que nous puissions obtenir un peu de détails et plus de contraste. Donc là encore, je me déplace juste le long du bord, poussant la peinture sur les petits coups humides que j'ai créés parce que la peinture ira partout où il est humide. Donc, si vous le poussez comme ça, il se déplacera vers le même qui est un bord de ce foutu espace que vous avez créé. Non, j'essaie de créer plus de rig rayonnant à nouveau avec plus de la couleur violette, et ici j'ai une brosse propre sous est le mélange. Je fais la même chose sur l'année ici, amortissant l'année, parce que finalement je veux ajouter un peu plus de profondeur ici. Je suis passé à ma petite taille un pinceau, ramassant concentré noir sur noir, tomber le long du bord, laissant saigner dans la forme que je suis allé. Donc j'ai vraiment zoomé ici. C' est un peu floue, mais je pense que tu peux encore voir ce que je fais. Je suis juste en train de pousser ça, d' ajouter plus de pigment et de le pousser jusqu'à la pointe des cheveux et de prendre vraiment mon temps avec ça. Et pendant que je fais cela, je regarde toujours l'image de référence que j'ai prise ici en fin d'année. J' ai aussi ajouté un peu pour, et je suis maintenant en train d'approfondir le bord sur la joue gauche, et j'ai aussi approfondi un peu la couleur sur ces cheveux ce genre de, hum, sortir là où est son oreille. Les soucis des ténèbres. - Ici . Je remonte juste de l'autre côté de l'année pendant la même chose que nous l'avons fait sur le côté droit, en ajoutant peu d'indications de pour avec la lampe noire et de quoi, la zone. Donc encore une fois, la lampe noire est juste en train de saigner dans la forme de petit pour créer une belle Grady dedans pour moi, et je n'ai pas à faire trop de bruit avec ça ici. Je le mélange à une petite salope, pousse dans la zone humide. Et ici, je crée aussi peu pour les indications avec le bleu marin ultra. Et cela nous amène à cette image de progression actuelle, que vous pouvez également télécharger si vous le souhaitez. Assurez-vous juste que votre, um connecté à un partage de compétences sur un ordinateur ou un ordinateur portable parce que vous ne serez pas en mesure de trouver ces fichiers. Si vous êtes juste dans l'application mobile , ça termine cette leçon. Merci d'avoir regardé. Et je te verrai dans le prochain 10. Leçon 4C : Détails dans les oreilles, le nez et les ombres: D' accord. Bienvenue, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons ajouter un peu plus en détail aux oreilles et au nez, et nous finirons par terminer la deuxième couche de peinture. Donc c'est excitant. On fait des progrès. Donc, vous êtes là, me voir juste ajouter un peu plus de contraste à ce bord du visage. Donc, avant de passer aux fonctionnalités hors du visage, je fais ça rapidement. Je cours, hum, ma taille 1 brosse juste avec de l'eau le long de cette zone pour l'humidifier. Et tu me verras tomber un peu plus de pigment ici parce que je me sentais comme si c'était un peu trop pâle par rapport un peu trop pâle par rapport au reste du visage et au reste du reste. Donc si nous zoomons ici sur cette année maintenant, euh, la zone entre l'édifice ici, là et cette la zone entre l'édifice ici, là et cettezone plus sombre où les cheveux passent était juste un peu, euh, zone plus sombre où les cheveux passent était juste un peu, euh, à lavé pour moi. Donc je l'ai humidifié, et je laisse tomber un peu plus de cette transparence pour approfondir les bords de cette forme, et ça fera la petite veine que nous avons ajouté pop un peu plus, et je vais donner un peu plus la rondeur à travers cette forme de l'année ici. Je le mélange un peu avec cette foutue brosse propre, et j'entre avec juste un peu de violet aqueux. C' est un peu difficile à voir ici parce que c'est un peu floue, mais ça va s'améliorer en une minute. Ne vous inquiétez pas ici. J' ai zoomé pour que vous puissiez voir comment je finisse la forme de l'oreille là-bas . C' est juste avec le, hum, rubis rouge, et j'approfondis le ton rougeâtre qui est caché derrière les cheveux. Et je suis juste en train de battre ça un peu parce que je suis juste en train de peindre ce qui est sur la photo, et je suis juste en train d'approfondir la couleur jusqu'à ce que je sois content de la valeur et que cette petite veine apparaisse et qu'elle soit visible et perceptible. Là-bas. Vous pouvez le voir sous un angle différent. C' est un peu clair, et je vais travailler sur ces petites touffes au sommet de cette oreille maintenant. Son oreille est blanche, mais évidemment je veux me démarquer sur le fond blanc. Donc je fais ça avec une version aqueuse de, hum, hum, le meilleur de l'Ultra Marine. Donc, la couleur bleue que nous utilisons et même si son premier évidemment pas bleu, c'est le moyen le plus efficace que j'ai trouvé personnellement pour peindre le blanc pour cela a besoin définition. Je suis juste en train d'ajouter un peu plus de couleur à la forme. Et je dessine cette petite zone blanche que nous avons gardée libres de lui donner un peu plus de, ah, ah, aspect tridimensionnel et de, hum, créer un peu plus de forme. Andi contraste là et si j'avais un peu trop de douleur. Donc ce que je fais ici, c'est que j'ai pris un petit peu de tissu, une brosse propre et humide. Je ramasse une partie de la couleur où je veux mettre en évidence, et je suis juste en train de la soulever et de l'essuyer sur le tissu. Et de cette façon, vous pouvez alléger les zones que vous avez peut-être ajouté juste un peu trop de pigment à je suis vraiment en train de pousser. C' est une brosse à cheveux synthétique, donc il va prendre la couleur comme celle-ci pour vous assez facilement, et cela peut prendre un peu d'un battement en termes de pression de votre main. Là, je viens de le ramasser, et maintenant je suis un peu plus heureux avec ça ici. Je connecte ça à la forme sombre que nous avons peinte plus tôt avec les petits morceaux de for. Et j'utilise juste le gris que nous avons mélangé ici, ajoutant un peu plus de cheveux et de bleu et un peu plus de définition vers l'intérieur de cette zone, où nous pouvons voir à travers sa peau légèrement translucide là-bas parce que cette petite lèvre de oreille comme plus en avant que la partie interne de l'année ici j'ai quoi, que l'intérieur de la partie de l'année, et je suis juste approfondissement et avec un peu de gris, nous avons mélangé et une petite brosse parce que je me sentais comme il avait besoin d'un peu plus d'ombre. Et si vous regardez l'image, vous pouvez voir que le genre d'ombre de gris date de plus sombre à plus pâle au fur et à mesure que vous remontez l'année. Et c'est ce que je fais maintenant sur les deux oreilles. Tiens, j'utilise la violette. Prenez un peu plus près, en vous assurant qu'il est vraiment croustillant sur ce bord, puis, en utilisant une brosse propre et humide habillée pour adoucir les bords, gardez tout lisse dès maintenant. Je suis suspect, pour l'instant avec l'ici. On passe à eux sait parce que je veux ajouter une partie de cette ombre que je peux voir autour de son nez qui est jeté de ses narines. Donc ce que je fais ici, c'est que j'humidifie une ligne habillée autour de ses deux côtés de son nez, et je suis aussi en train d'approfondir. Je mouille aussi la partie médiane du nez, et je vais utiliser une eau très pâle vers le bas, euh, version de ce gris. Nous avons mélangé, donc je viens de prendre un peu de ce que j'ai mélangé et je l'ai arrosé un peu plus, et je mets dans l'ombre avec ça. Alors, si quoi ? Cette zone bouleverse le nez. Et maintenant je tombe dans un peu de ce mélange gris et cette zone autour du nez ici que j' ai avant quoi ? J' ai aussi chuté dans un peu de ce génial, et je suis juste en décolorant avec un pinceau propre et humide en rien de sorte qu'il s'estompe vraiment dans le papier blanc et il n'y a pas de lignes ou de bords durs . Je suis pendant le même ici sous son museau pour donner l'illusion que le museau est plus avant et qu'il jette une ombre sur son cou là. Et je fais ça en notant la zone et en laissant un peu de gris qu' on a mélangé. Je travaille avec ma brosse numéro un, euh, euh, ma taille un ici juste parce que ça me donne un peu de contrôle. Et je ne veux vraiment pas que cette douleur aille très loin. Je voulais disparaître d'une couleur pâle à rien et un espace relativement petit. Donc, dans une zone relativement petite. Et, euh, ouais, c'est pour cette leçon que ça nous amène à notre troisième image de progrès. Donc, nous n'avons pas terminé la deuxième couche de peinture, et comme d'habitude vous pouvez trouver ce téléchargement ci-dessous, tant que vous êtes connecté sur un ordinateur portable ou un ordinateur et que vous êtes en mesure d'accéder aux fichiers. Si vous êtes sur les compétences que vous êtes debout. Assurez-vous simplement d'utiliser un ordinateur pour télécharger les fichiers en premier, car vous ne pourrez pas les voir. Si vous êtes seulement dans l'application droite, cela se termine. Écoute, et je te verrai dans la prochaine 11. Leçon 5 : Peindre la fourrure blanche et évaluez les progrès: D' accord. Bienvenue à une autre leçon. On a déjà fait très loin. Et ça ? Ecoute, nous allons essayer de peindre le blanc pour votre évaluation aussi un peu sur que nous avons parcouru. Je peins en blanc pour le NBI. Assez délicat. Hum, j'ai mis mon grand aérographe Cassin ici, et je mélange juste un peu de, um, le plus beau marin sur son propre pur, ultra méchant. Et la façon dont je vais m'approcher de la fourrure blanche est surtout à travers l'ombre. on Parce qu'onpeut peindre les cheveux blancs parce que nos papiers sont blancs avec de l'aquarelle. Nous allons devoir, hum, hum, créer l'illusion du blanc, car nous devons peindre un peu négativement. Donc, nous devons peindre une ombre autour des cheveux blancs pour créer l'illusion du blanc pour non. Je commence sur sa patte arrière. Je travaille sur du papier sec avec de l'eau ultra marine, et je vais créer votre ombre qui sépare son Billy de sa patte arrière. Et parce que son ventre est un peu moelleux, grignotant autour, il crée une légère ombre sur la patte arrière. Et c'est ce que je peins ici maintenant. Et j'ai une très faible marque de crayon que j'ai effacée un peu avant. Il a commencé à me guider en chemin. Et je travaille avec ma grande brosse Kasimir pour garder tout doux et lavé parce que je ne veux pas que rien soit trop dur ou trop pigmenté, parce qu'en fin de compte, nous peignons de la fourrure blanche et nous ne voulons pas beaucoup de pigment ici. Nous voulons maintenir beaucoup de contraste entre la fourrure blanche et l'obscurité pour que nous avons travaillé si dur pour créer dans les leçons précédentes. Très bien, donc ici je passe plus, hum, du bleu aux Bonners. Comme si tu ne voyais pas tout à fait ça. Mais voici revenir au sommet de ce genre et j'ajoute juste un peu de Sienna transparente pour faire un peu plus d'un gris plutôt qu'un bleu pur. Et je fais glisser quelques marques avec mon petit cassini un pinceau pour indiquer un peu qu'il y a là. Donc c'est une technique similaire à ce que nous avons fait sur les cheveux foncés, sauf que je travaille avec plus de peinture aqueuse et un pinceau plus grand et moins de définition maintenant parce que je veux l'enlever du fond blanc technique similaire à ce que nous avons fait sur les cheveux foncés, sauf que je travaille avec plus de peinture aqueuse et un pinceau plus grand et moins de définition maintenant un peu et lui donner plus de définition. Je vais utiliser un gris très bleuté. Donc c'est le grand que nous avons mélangé, sauf qu'il y a un peu plus de bleu dedans. C' est un peu plus le meilleur de l'ultra marine , et je l'utilise pour décrire son genre, là et là. Je suis en train de scintiller des petits coups de pour une fois de plus genre d'imite l'idée ou pour capturer l' idée que ses jambes sont poilues et moelleuses et blanches. Maintenant, je suis juste en train d'approfondir un peu cette ombre et de pousser un peu plus de peinture dans ces films que nous avons créés. Et maintenant je vais travailler sur le dessous de sa facture. Vous êtes là ? Donc c'est à peu près hors de portée pour la caméra là-bas. Mais tu vois ce que je fais. C' est l'avant, euh, genre et encore, j'attends juste que la zone tombe en bleu et gris pour créer un contour doux. Maintenant j'attends cette zone où je vais enlever le ventre moelleux qui nous fait face du corps principal qui est plus loin de la caméra et, euh, les ventres jetant un peu d'ombre. Désolé, le, euh donc le ventre pour ce qu'on voit tout droit, il jette un peu d'ombre sur le reste de son corps. Et c'est ce que je crée ici pour séparer les différentes parties du corps d'une autre et pour créer de la profondeur. Maintenant vous avez vu ici que j'ai ajouté juste un peu trop de cette Sienna, et j'utilise ma brosse juste pour la balader et l'enlever. Et je suis en train d'essuyer ma brosse sur un mouchoir entre les coups de feu et là tu as vu venir avec un mouchoir. Retirez juste un peu de cette peinture que j'ai ajoutée. Trop de maintenant, j'ai ajouté plus de gris à des profondeurs accrues de peu ici, et je traîne cette peinture de haut en bas, gardant tout doux et fluide. C' est maintenant une brosse propre et humide que j'utilise juste pour mélanger ce derrière comme rien. Et pour l'instant je suis content de ça et je passe de l'autre côté de lui, et j'utilise surtout juste le bleu marin, et je crée un peu de forme triangulaire, comme vous pouvez le voir, de lever la tête de son corps et de capturer l'illusion ou de créer une illusion que son visage est plus orienté vers l'avant que le reste de son corps et plus vers le spectateur. Ils sont fous. Mais si la profondeur en utilisant le bleu le long du bord ici, en le laissant tomber et en créant des petits coups de pour tout le long de son corps pour le soulever hors du fond blanc, c'est juste une brosse propre. Et je suis juste essuyer le long des bords pour les nettoyer et pour fondre cette couleur en rien et entendre parler de tel retour à ma plus grande brosse pour faire la même chose. Parce que les gros pinceaux juste un peu mieux pour, euh, mélanger la peinture. Et je vais faire la même chose. C' est sur le côté gauche, sur le côté droit ? Donc je fais une forme triangulaire avec mon grand aérographe Cassin et un peu d'eau, et je suis juste en train de couler un peu de cet ultra marin pour créer une ombre. Là, je me mêle aussi sur ces poils parce que je me sentais comme le blanc qui était visible à travers ces marques de cheveux était juste un peu trop brutal à ce stade. Et vous pouvez voir qu'il soulève une partie de ma lampe noire que j'ai placée plus tôt pour ne pas paniquer tant que les papiers mouillent. Vous pouvez simplement utiliser un peu de tissu tamponner à elle, sécher un peu la zone et éviter tout saignement supplémentaire. Et je suis là, rangeant ça un peu, juste avec mon aérographe Cassin humide et plus petit. Et je veux être un peu plus bleu plus tard quand il sera sec. Ici. Je travaille à nouveau sur le côté gauche de son corps parce que ce n'était pas tout à fait pour en trouver assez mon goût. Et j'utilise juste un peu du mélange de grains pour définir la zone plus loin. Je suis arrivé la zone, et maintenant je suis juste tomber sur le gris. C' était avec mon grand Cassin toi et je l'ai juste tourbillonné pour m'assurer qu'il a un bon point. Donc quand je ramasse de la peinture, j'ai un peu roulé le pinceau pour que le point devienne pointu et maintenant je vois juste un pinceau propre et humide que j'ai essuyé un peu pour brouiller ce bord qui l'enveloppe pour le blanc et humide que j'ai essuyé un peu pour brouiller ce bord qui l'enveloppe pour le fourrure. Et comme d'habitude, vous pouvez trouver l'image de progression de ceci ci-dessous. Assurez-vous simplement que vous êtes sur un ordinateur ou un ordinateur portable afin que vous puissiez télécharger ces fichiers. Maintenant, à ce stade, je prends juste à ce stade, je prends justeune minute pour évaluer nos progrès. Jusqu' à présent, présent, je fais toujours ça quand j'ai couvert quelques couches initiales d'un tableau, je prends juste du recul. Je regarde ce qui se passe, et j'en fais un peu pour faire la liste de ce que je veux encore faire. Donc, si nous avons un coup d'oeil dans notre image ici, je peux voir que je pense vraiment que les yeux droits tout simplement pas assez sombre la zone autour de l'œil droit et aussi ce genre de zone d'opération sur l'œil gauche. Donc, je veux sombrer dans ça. De même, il me manque toujours les poils blancs de son oreille droite et gauche. Je dois peindre dans les moustaches. Je ne suis pas encore content de la définition autour de la bouche, donc je pense que j'ai un peu plus de travail à faire là-bas. Je ne suis pas encore content de la définition autour de la bouche, Et, euh, j'ai aussi remarqué que la narine droite, pour une raison quelconque, est tombée juste un peu plus loin que la narine gauche. Donc, je vais essayer de corriger cela dans les leçons à venir qui s'achève. Écoute et on y est presque. Je peux le sentir. Nous avons juste besoin d'ajouter quelques détails et des touches de finition, puis notre chat à fourrure noir et blanc sera fait. 12. Leçon 6A : Finitions sur la fourrure: Ok, les gars, nous n'avons que quelques pas de plus à faire dans les prochaines vidéos. Je vais vous guider dans mon processus d'évaluation du but de ma peinture sur la façon dont je prends des décisions sur ce qui doit encore être ajouté. Maintenant, dans les vidéos, vous allez me voir sauter d'une zone à l'autre en essayant. Et je vais surtout travailler sur l'amélioration de certains détails de l'pour la profondeur de la couleur, surtout autour des yeux ici. Et vous me verrez travailler plus que ceux dans la bouche où je pense que plus d'ombre était nécessaire pour aider à prendre vie pour lui donner un peu de dimension. Très bien, on est dans le tretch, les gars. Hum et ça ne va pas aborder quelques touches de finition que nous avons déjà, euh, couvert dans la leçon précédente. Donc, hum, sera un peu de ça et ça pour commencer, j'aimerais souligner que j'ai un peu nettoyé mon palais. Donc toute peinture qui a été épuisée, j'ai nettoyé les puits, et je me suis assuré qu'aucune des douleurs restantes j'ai nettoyé les puits, et je me suis assuré qu'aucune des douleurs restantesnesoit sale par d'autres peintures, donc ça empêche ne sale par d'autres peintures, couleurs boueuses. Et à ce stade, si j'ai besoin de couleurs différentes, je vais juste marquer une nouvelle peinture. Hum, pour commencer, je vais effacer toutes les lignes de crayon visibles qui pourraient être encore là. La peinture a eu une journée à sécher parce que je filme ça un jour séparé, et j'enlève toutes les marques ou les lignes de crayon que je peux encore voir parce que, euh, c'est plus facile de le faire maintenant plutôt que d'essayer de le faire plus tard, surtout quand à un moment donné nous aux moustaches qui sera la toute dernière étape de ces peintures. Donc, je suis là, juste en train d'effacer les lignes que je vois. Donc, dans la vidéo précédente, j'ai dit que, euh, je pensais que le droit je n'étais pas assez sombre vers le coin supérieur droit là-bas. Donc je mouille juste la zone et je laisse plus de noir dans mon labo de mon palais. J' utilise un pigment riche en peinture, et je m'assure que, euh, euh, la zone est suffisamment barrée pour que je n'aie pas de bords durs nulle part, donc tout se fond parfaitement et en douceur. J' ajoute un peu de ton violet juste pour mélanger ça un peu plus doucement et encore, un peu plus de décharge, euh, euh, un peu plus de lampe comme et remarquer ici où mon eau commence, une fin commence et se termine. Donc, je m'assure vraiment qu'il n'y a pas de bords durs. Et j'utilise une brosse propre juste pour mélanger tout ici. Passé à mon petit pinceau juste pour pousser cette peinture jusqu'à l'oreille pour approfondir et sombre dans cela un peu plus. Et de pousser cette peinture avec ma rigueur une fois de plus dans ces petits poils juste pour s'assurer que ces poils sont vraiment aux points les plus sombres avec le plus de contraste. Je fais la même chose avec les petites touffes de cheveux sur son oreille. Et je suis juste en train d'approfondir cette zone parce que j'ai vu sur la photo que je l'ai laissé un peu plus pâle qu'il ne devrait l'être. Et c'est beaucoup qu'ils, euh, zone noire continue là-haut avec ma rigueur. Maintenant, j'ajoute quelques indications sur le dessus de son oreille, Joe. indications sur le dessus de son oreille, Toujours qu'il a l'air beau et moelleux. Maintenant, une fois que je suis heureux avec l'oreille, je passe à autre chose. Je ne suis toujours pas satisfait de cette zone ici sur la joue droite. Donc, je vais le revoir encore une fois ici. J' utilise ma rigueur juste pour approfondir ces Harris parce qu'ils sont encore un peu plus pâles que le bord de la joue. Et je les passe juste avec une lampe noire directement du tube. Je ne me suis pas dilué ici parce que je devenais un peu frustré par le fait que la peinture était toujours plus pâle que je le voulais. Donc, soyez patient et superposez et soyez audacieux et courageux d'utiliser de la peinture pigmentée là où vous avez besoin. Je le mélange juste un peu et je remarque à nouveau où mon eau commence chez les hommes. Je m'assure vraiment que je n'ai pas de lignes ou de bords durs là-bas. Donc j'ai gardé toute cette zone humide avec de l'eau propre pour pouvoir déposer plus de ce pigment noir sans qu'il provoque des éclaboussures ou des lignes où je ne veux pas d'eux. J' accélère juste un peu ça. J' ajoute pour à gauche ici aussi maintenant et je suis juste assombrir cela pour tout le haut de sa tête, avec lampe noire et la couleur violette. J' approfondis cette petite forme à côté de son oreille parce que j'ai remarqué que j'étais encore assez pâle, et c'est en fait assez loin en arrière. Donc je l'approfondis ici. Et je vais aussi assombrir le côté intérieur de son oreille là que je mouille maintenant avec ma rigueur parce que ce n'est pas assez profond. Pourtant, j'utilise un peu de la violette rétrécie ici. Le côté de sa joue a eu une chance de sécher peu, donc je suis juste d'ajouter un peu plus de pigment et de mélanger une fois de plus. Et j'ai aussi remarqué que je veux juste un peu plus de contraste sur l'Andrew vous pour ici, son blanc pour donc je mets juste cette zone. Donc j'entre avec ma rigueur avec Ultra Marine financée directement par le tube, et je laisse ce fichu papier porter cette peinture, et je me concentre vraiment sur le bord juste pour le sortir de l'arrière-plan et le soulever vers l'avant. Maintenant cette forme que nous avons créée et la leçon précédente elle avait eu une chance de sécher et parce que nous avons dû intervenir un peu avec nos tissus pour arrêter une partie de cette décoloration noire. Je n'ai pas réussi à l'obtenir aussi sombre que je le voulais. C' est ce que je fais ici. Et maintenant je vais juste tomber dans ce, hum, hum, ultra marin meilleur. Et je laisse le papier réaliser cette couleur vers les deux bords, donc il est vraiment humide, et il est juste flou doucement et doucement par l'eau qui est là. Et maintenant, je viens de prendre une brosse propre. Et j'interviens juste un peu ici parce que j'ai vu qu'il y avait juste un peu de forme d'un pouce que je ne veux pas vraiment. Et maintenant c'est un peu mieux. Maintenant, si on regarde le dessous , , cette forme sombre n'était pas si on regarde le dessous , cette forme sombre n'était pas assez profonde. Donc j'ajoute un peu plus de bleu ici. Donc c'est l'ombre qui sépare son derrière, comme de son, euh, ventre là-bas et même chose que moi avec le pour sur son ventre. J' attends juste cette ligne, et je vais approfondir la couleur juste un peu avec plus ultra marine. Donc, cela le soulève de l'arrière-plan juste un peu plus loin sur ces points. Je voulais un peu plus de spritzes et de contraste, donc j'utilise ma minuscule Nova fraîche. Je voulais un peu plus de spritzes et de contraste, Juste une goutte dans un peu de la meilleure ultime sur la pointe de ces, euh, Fermat pour les marques. Juste une goutte dans un peu de la meilleure ultime sur la pointe de ces, euh, euh, Et j'utilise ensuite un quelque chose de plus gros pinceau toucher humide, propre et tasser pour mélanger cela un peu sur le fond de son ventre. Je suis en train d'approfondir la firme demande que nous avons faite plus tôt. Toute la zone est décharge, et je suis juste tomber et plus de la plus fine marine ultra pour ajouter un peu plus de pigment et définition sur sou. Aussi soulever son ventre vers l'avant un peu en créant l'ombre qui a levé de voleur Front Lake Là. Non, je vais tout mélanger plus loin. Et maintenant je vais ajouter un peu plus pour l'obscurité, euh, essayer de la forme que vous voyez là-bas qui est son sombre pour descendre vers le fond de son corps. Et j'utilise ma petite brosse Nova pour faire ça. Donc, euh, j'avais remarqué que c'était un peu trop lisse par rapport au reste du for, et je voulais avoir l'air très harmonieux. Donc je fais juste ce que nous avons fait tout ce temps où je jette dans la zone et je tire des petits coups de pour vers l'extérieur sur le blanc sur le papier blanc sec pour créer l'illusion de pour. Et maintenant, je suis juste en train d'approfondir un peu toute la zone parce que c'est plus loin et en fait, euh,il en fait, euh, attrape un peu d'ombre. Donc, il serait logique d'être un peu plus sombre. Donc je l'approfondis avec un peu de lampe noire et un peu de violet. Et ça s'achève pour cette leçon. Donc, nous avons fait un peu de cela et que quelques touches finales et allons continuer à faire un peu plus haut dans la prochaine leçon. On se voit là 13. Leçon 6B : Finir le visage: D' accord, les gars étaient presque finis. Nous sommes si proches que je peux vraiment le sentir. Donc, dans cette leçon, nous allons juste aborder quelques autres touches de finition, en se concentrant principalement sur le visage. Donc, dans les vidéos précédentes, j'ai mentionné quelques choses que j'étais, euh, un peu mécontent avec la peinture, et nous allons juste travailler sur cette liste un peu plus. Et ici vous pouvez voir que je commence sur la tête là-bas, et je suis juste approfondir le car j'utilise la même technique avec été en utilisant tout ce temps juste continuer à sombre et cette couleur sur je travaille principalement avec la lampe noire ici, mais c'est assez édulcoré. Hum, et on va donner à ça une chance de sécher. Et je me concentre sur la bouche ici parce que, comme je l'ai dit précédemment, j'ai juste senti qu'il avait besoin d'un peu plus de contraste. Donc après avoir estampillé la bouche ici avec unebrosse propre et humide, brosse propre et humide, et maintenant je vais entrer avec, euh, très concentré, euh, lampe noire sur ma taille à la rigueur. Et je le traîne juste le long du bord de la bouche, la laissant s'estomper et saigner à travers le papier, grâce à l'eau qui y est. C' est pourquoi il est si important que votre papier soit humide ici. Je prends vraiment mon temps avec nous. C' est un temps réel et une bague, vraiment prudent de garder mes mains stables. Je l'ancrage sur le papier et je traîne juste ma rigueur le long de la bouche et le nez là-bas. Et cela crée juste plus de contraste, surtout entre le museau blanc pour le fardeau de la charge et le reste de la bouche. Non, je suis venu avec mon petit Casoni une brosse dans un peu plus d'eau juste pour encourager cette douleur à bouger un peu plus parce qu'elle ne saignait pas autant que je le voulais. Je le tamponne ici et là avec ma brosse propre et humide . D' accord, eh bien, j'ai laissé ça sécher. Je l'ai essayé avec mon sèche-cheveux et je retourne travailler quelque part sur l'oreille là-bas. Donc le travail que nous avons fait il y a quelques minutes a été essayé, et il ne fait pas assez sombre. Donc, si vous avez un oeil à l'image là-bas, vous pouvez voir que la couleur sombre est assez cohérente vers le haut. Cette partie de l'année, donc je suis juste humidifier la zone une fois de plus et je vais entrer avec plus de noir ici. Je remarque que ma couleur n'est pas assez pigmentée. Donc juste pour te montrer ce que je veux dire, je vais vraiment dans la peinture sèche qui est un peu asséchée en haut de ma palette. Ma pression est juste légèrement humide ici et de cette façon vous obtenez une couleur très concentrée, et j'utilise ma rigueur pour continuer à pousser ça dans ces petites marques de cheveux fins que nous avons créées en haut de l'année. Je le pousse juste dans ces marques de cheveux. Notez que mon poignet est solidement ancré sur le papier. Et encore une fois, j'ai du papier calque à côté du chat entre ma j'ai du papier calque à côté du chat entre ma peinture et la palette à nouveau pour éviter les éclaboussures et fournit également un bon accoudoir. Oui, j'ajoute quelques marques de cheveux ici. J' ajoute quelques marques ici. J' ajoute quelques marques de cheveux, doucement le pigment dans la peinture de la zone humide sur le papier sec. Maintenant, j'ai changé de pinceau dans mon plus grand pinceau Kasimir. C' est la plus petite des deux nouvelles de la distribution, et je suis des lecteurs qui mélangent ça un peu plus loin, laissant saigner un peu plus. D' accord, eh bien, je suis satisfait sans pour l'instant. Donc je suis assourdissant. Les petites touffes de fourrure qui, euh, se chevauchent, sont là, juste pour les approfondir un peu plus avec ma rigueur et, euh, lampe noire que j'ai prise du haut de la palette là-bas. - Maintenant , je traîne juste un peu plus cette peinture vers le bas et remonte là-haut, poussant vraiment le pigment jusqu'à la pointe de ces cheveux parce que la rigueur est assez petite. Je dois aller rarement chercher plus de peinture, surtout si vous travaillez avec de la peinture assez sèche qui n'est pas trop diluée par l'eau. Ici. Je viens de revenir à la bouche parce qu'il est séché depuis la dernière fois qu'on a travaillé dessus. Et maintenant, je prends un peu cette couleur violette parce que je veux un peu plus de ce ton violet au fond de la bouche. Si vous regardez l'image, c'est une zone tonique très cool, et notre violet aidera la zone Cooley vers le bas et également ajouter plus de définition au fond de sa bouche. Et je fais aussi glisser que juste dans le nez un peu juste pour ajouter à la forme et l'ombre Il. Maintenant, j'ai mis ma toute petite brosse à détails DaVinci Nova. Et, euh donc j'ai mentionné dans la vidéo précédente que j'avais remarqué que j'avais fait une erreur sur cette narine parce qu'elle était juste un peu trop basse par rapport à l'autre. Donc, avec la vie de pence juste me donner un peu de ligne là-bas pour voir où la narine doit aller vers le haut. Et je prends ma brosse Nova et mon tour noir, et je vais juste aligner la partie supérieure de la narine jusqu'à ce que la narine atteigne une hauteur dont je suis satisfait. C' est juste Marc par Marc. Je le mets juste pour les aligner un peu plus pour que, hum, sa narine droite ressemble plus à celle de gauche. Donc le nez est à un petit angle, non ? Ce n'est pas, hum, euh, directement sur son visage, évidemment. Mais ça avait l'air un peu trop décalé pour moi. Donc, euh, je suis juste le soir et dehors. Et comme vous pouvez le voir, j'ajoutais aussi un peu de couleur à la narine gauche pour qu'elle reste tout aussi sombre parce que nous ajoutons plus de noir de lampe ici, à la narine droite. On superpose la peinture un peu plus. Ça pourrait faire paraître l'orteil de narine droite plus sombre. Et nous ne voulons pas vraiment ça. Nous voulons que ces deux zones aient une valeur quelque part afin qu'elles aient l'air harmonieuses et qu'une narine ne soit pas, pour une raison quelconque, sort plus pour le spectateur qu'une autre. Je m'assure juste qu'ils restent même en valeur. Et je viens d'ajouter un peu balisé sur la ligne centrale de ses notes juste pour un peu plus définition là-bas. Et nous pouvons déjà voir que les narines sont un peu plus encore maintenant. Maintenant, si vous remarquez que son nez est le plus léger au centre et le plus sombre vers les bords. Ce que je fais ici, c'est que j'ai attendu un peu le nez. Il est humide, et je soulève juste un petit peu de couleur ici et là autour du centre du nez, avec mon petit pinceau Nova. Donc, si vous venez de lapin avec la brosse et ensuite l'essuyer sur un tissu, vous pouvez soulever un peu de pigment. Et parce que les couleurs ne sont pas très colorantes, vous êtes capable de soulever un peu de pigment si vous le souhaitez. Ici. J' ai ce que le pinceau. Et maintenant je travaille un peu sur cette ombre juste au-dessus de son nez. Je suis juste humidifier la zone et je vais placer un peu plus de cette couleur bleue là , trop profond dans l'ombre ? Non, ici, j'ai en fait ramassé le gris. Je l'ai couru le long dans le nez et la neige là-bas pour le faire apparaître est, bien que la bouche vient plus pour les mots sur le papier pour lui donner un peu plus d'une dimension. Regardez ici passé à mon pinceau un peu plus grand, et je regarde cette zone ici parce que je veux que le centre du museau apparaisse, bien que ça arrive un peu plus alors si vous remarquez qu'il a des éclats autour son museau, et je veux les placer pour le faire, j'utilise juste une version très aqueuse du bleu marin ultra, accord. Ça s'achève pour cette leçon. On a juste une autre à partir. Il ne reste qu'à dessiner les petits poils autour de son corps, ses moustaches et les moustaches que vous voyez au-dessus de ses yeux. Donc, nous sommes presque là étaient presque terminés. Il suffit de tenir une vidéo de plus, et puis vous serez le fier propriétaire de votre propre peinture de chat. On se voit là-bas. 14. Leçon 6C : Ajouter des moules: ok, les gars étaient presque là sont presque finis. Donc, les touches finales de cette vidéo impliquaient la peinture dans les moustaches ici. Il a des petites entreprises autour de son museau. Évidemment, ses moustaches. Je vous ai montré comment vous pouvez créer plus réaliste à la recherche d'utiliser la peinture blanche titane que nous devons créer blanc pour les marquages. Et je vais un peu plus en détail sur la difficulté de pincer le blanc pour bien. Nous sommes arrivés à la dernière leçon du cours. Donc, je fais un autre pas en arrière juste pour être sûr que je suis content de ce que ça ressemble. Et j'ai tendance à le faire en plaçant quelque part sur un mur ou debout loin de la peinture parce que dans cette leçon sera ajouter des moustaches et des poils, et cela devrait vraiment être la toute dernière étape. Alors assurez-vous que toutes les lignes de crayon qui sont encore visibles, que vous ne voulez pas visibles sont effacées et que vous êtes heureux avec toutes les couleurs et les douleurs, parce qu'une fois que vous avez ajouté le blanc de titane, um, cela devrait vraiment être la dernière étape. Vous pouvez peindre dessus si facilement, et l'effet se perd un peu si vous prenez de la peinture dessus, alors assurez-vous juste que vous êtes heureux, et tout ce qu'il vous reste à faire est de peindre sur des moustaches et des poils. Donc, comme vous l'avez vu, j'ajoute juste un peu de titane blanc. Et cela pourrait être un peu difficile à travailler avec, parce que ce n'est souvent pas aussi opaque que vous vouliez l'être. Et vous devez ajouter un peu d'eau pour le rendre lisse, car nous allons utiliser une très petite rigueur pour faire glisser des marques sur le papier pour créer les moustaches. Donc, c'est un peu un compromis si vous voyez ici. J' ai pris de la peinture assez forte, et ce n'est pas tout à fait lisse, et j'y ajoute de l'eau maintenant ici pour que je puisse glisser une marque plus lisse sur le papier. Et donc ce que vous trouverez, c'est que vous devrez le superposer un peu. Maintenant, je commence avec les moustaches à l'euh droit je suis là, et je suis sûr que je suis vraiment conscient de l'endroit où je veux que le moustache se termine, parce que la direction des moustaches est assez importante. Alors continuez à regarder l'image et savez mentalement où vous voulez que votre moustache se termine et faites glisser votre brosse dans cette direction, posé assez plat. Et assurez-vous que votre peinture est assez humide pour que vous puissiez obtenir un cheveu lisse. Si ça traîne du tout, arrêtez ce que vous faites et ajoutez un peu plus d'eau à votre peinture juste pourqu'elle pour reste lisse. Vous pouvez toujours la superposer, mais il est un peu plus difficile d'enlever le blanc opaque une fois qu'il est sur votre papier sans perturber les couleurs qui se trouvent en dessous. Alors fais en sorte que tu utilises, euh , tu sais, , tu sais,de la peinture qui est assez facile à utiliser dans les oreilles ici. J' ajoute aussi de petites marques de traînée, donc peu de poils blancs moelleux, qui sont tout à fait visibles sur l'image. Je ne peins pas autant que je peux le voir. Je peins juste assez pour montrer qu'il y a des cheveux là-bas et que c'est assez moelleux et presque un peu fantaisiste. Alors je continue traîner mon pinceau, ce qui rend les petits poils difficiles à voir à la caméra parce qu'ils sont blancs, évidemment. Mais ici, j'ajoute un peu plus, et cette fois mes peintures un peu plus concentrées. Si vous remarquez maintenant les moustaches que nous avons dessiné et au-dessus de la I r. Presque transparent. Donc je viens de mettre le pouce en couches à nouveau hors de la caméra. Maintenant, je fais la même chose avec les moustaches. J' ai utilisé les marques que nous avons faites au crayon pour me montrer où mon moustard doit finir. Et j'alterne entre l'utilisation droite blanc titane et un bleu très pâle que j'ai mélangé en prenant du blanc titane avec juste une petite goutte de bleu outremer Thea. Et je le fais parce que beaucoup de notre chat est blanc et que je veux que les moustaches soient encore visibles , et la façon la plus simple que j'ai trouvée de le faire est d'utiliser un bleu bébé très pâle parce qu'il s'enlève du blanc du papier. Mais il est toujours en quelque sorte comme si c'était un cheveu blanc et pas un cheveu bleu ou un cheveu sombre . Ici. Je finis juste les bords de ces moustaches, et vous ne pouvez pas les voir ici. Mais j'ai toujours mes marques de crayon qui me montrent où ils doivent se terminer pour que je ne me trompe pas de directionnalité des cheveux ici. J' ai pris le blanc à nouveau, donc je suis passé d'utiliser le bleu pâle à l'utilisation droite d'un voyage. Et je suis juste en superposition quelques-uns de ces moustaches juste pour m'assurer qu'ils sont vraiment opaques et qu'ils se lèvent et soient visibles par le spectateur sur le livre blanc. J' utilise ma plus petite rigueur ici. C' est vraiment le meilleur pinceau pour faire ça parce qu'il contient une bonne quantité d'eau etde peinture pour la taille de sa prise. C' est vraiment le meilleur pinceau pour faire ça parce qu'il contient une bonne quantité d'eau et Parce que c'est si long. Si vous l'allongez à plat, vous serez en mesure d'obtenir des cheveux comme des marques avec elle. Ici. Je le fais maintenant de l'autre côté de son œil. Et j'imagine mentalement où je voulais finir pour m'assurer que la courbe et le balancement de ces cheveux sont comme ça dans l'image. Il a un peu de cheveux errants est apparu plus vers la gauche. Donc je viens de peindre ça, et je me suis déplacé autour de ma table pour traîner dans les poils de l'autre oreille parce que je trouve beaucoup plus facile de diriger vers moi, puis de traîner loin de moi Donc après est levé et je suis debout sur le côté de mon faisant glisser dans les poils sur l'oreille là, et vous pouvez ajouter autant que vous aimez. J' aime qu'il ait l'air un peu moelleux et qu'il brise la forme blanche que j'ai laissée dessous. Mais à un moment donné, ça peut sembler un peu désordonné. Alors jetez un coup d'oeil. Continuez jusqu'à ce que vous soyez heureux et voyez ce que vous aimez. Donc dans ce clip, je vous montre une fois de plus comment j'ai peint dans les moustaches sur le côté gauche, et j'utilise ces marques de crayon pour me guider. Donc je vais traîner de son museau jusqu'à la marque du crayon. Ici, vous pouvez le voir à nouveau. Et de ce côté de son visage, j'utilise plus de ce bleu pâle plutôt que droit de blanc, parce que nous peignons sur une fourrure blanche et un fond blanc. Voici un autre moustache et un autre que vous pouvez ajouter, cependant beaucoup de moustaches que vous aimez. J' ai essayé de peindre ce que je vois sur la photo. Donc, au mieux de mes capacités, j'ai essayé de recréer leur forme que je vois et je trouve que c'est un peu plus facile et plus efficace que de penser à, hum, quoi ressemblent les cheveux ou comment peindre les cheveux. Parce que souvent, nous avons beaucoup de notions dans notre esprit sur ce à quoi ça devrait ressembler, et c'est là que nous avons tendance à aller un peu mal. Alors essayez juste de peindre ce que vous voyez sur l'image et arrêtez quand vous êtes heureux avec eux. - Ici . J' ajoute plus de cheveux à l'oreille droite. Ce n'était juste pas assez pigmenté la peinture. Donc, je suis en superposition. Je passe juste en revue les marques faites à l'origine avec de la peinture blanche plus forte. C' est tout droit, euh, blanc titane. Je te montre ça en temps réel parce que je pense qu'il est important que tu vois que je prends vraiment mon temps avec eux. Et je prends aussi des pauses pour réfléchir et réévaluer si je pense que l'air a besoin de plus de cheveux ou pas, et que je juge quand je devrais m'arrêter. l'air a besoin de plus de cheveux ou pas, Et je pense qu'à ce stade dans le temps je suis assez heureux avec les années et ajouter quelques notes qui sont légèrement plus foncées avec C, il bleu gris, et puis je vais passer à ajouter, hum, pour Son corps, accord, parce que nous avons, euh, créé un peu d'aspect poilu avec leur peinture foncée sur son corps et autour de son visage. Je vais ajouter à cela avec des petits coups de peinture blanche juste en haut blanc, Um , , à peu près de la contrebande, légèrement humidifiée. Je vais juste traîner de petits poils de son ventre sur la peinture noire. Et nous voulons le faire à la toute fin, parce que de toute évidence, ces cheveux blancs sont devant les poils sombres, non ? Donc nous essayons de superposer de la même manière que nous voyons l'image et les poils blancs sont les poils les plus éloignés vers le front que nous pouvons voir sur son corps. Donc je vais juste ajouter des petits coups de peinture blanche tout autour de son corps sombre. Vous pouvez me voir le faire sur le ventre aussi. Et de ce côté-ci, je prends mon temps avec ça. Et je m'assure que mon poignet est solidement ancré sur ce parchemin au-dessus de ce papier calque pour qu'ils ne tachent rien, et j'ai une main très stable. Je ne fais pas ces poils trop longs parce que ce n'est pas un chat aux cheveux longs. Il est juste un peu moelleux. Donc, si vous deviez peindre un chat aux cheveux longs, vous voudriez traîner plus mince. Murmulez vos poils sur cette portion ou toute autre partie du chat. Vraiment ? Parce que de cette façon vous créez plus l'apparence d'un chat aux cheveux longs avec des cheveux très longs, fins , lissés et lisses. Et je le fais juste à l'arrière aussi. Je fais juste mon chemin partout dans le corps, et ces finitions ajoutent vraiment beaucoup à votre peinture. Donc si vous avez déjà peint des chats ou d'autres animaux et que vous avez l'impression manquer un peu, euh, vous savez, vous savez, un peu de flair, un peu de réalisme ou, vous savez, vous n'êtes pas tout à fait satisfait de la façon dont ils ont l'air. Essayez d'ajouter des petits détails comme ça à la fin pour voir um, si peut-être alors votre petit plus heureux avec la peinture notre rôle ici. J' ajoute un peu de stress capillaire entre l'endroit où la queue commence sur le corps se termine, et je fais aussi la même chose sur ce visage. Il faut vraiment prendre mon temps, en faisant glisser le pinceau. Et avec ces dernières images, j'aimerais vous présenter le dernier chat. On a fini maintenant. J' espère que vous avez apprécié la classe. J' ai vraiment hâte de voir vos projets ci-dessous. Alors s'il vous plaît faire télécharger, pouce et partager avec nous votre expérience de la peinture soit mitaines ou tout autre attrapage qu'il a choisi de peindre. Hum, si vous avez apprécié le cours, s'il vous plaît, faites-le moi savoir ci-dessous en laissant un commentaire. Et si vous avez des demandes pour de futurs cours, hésitez pas à contacter et à me le faire savoir, parce que je travaille déjà sur ma deuxième classe. Mais évidemment, j'ai hâte d'entendre ce que vous pensez et ce que vous aimeriez voir de vous voir dans la prochaine classe. 15. Conclusion, projet de cours et merci: D' accord, les gars. On a fini. Vous êtes arrivé à la fin du cours sur maintenant vous êtes à gauche avec la belle peinture aquarelle pour que vous puissiez profiter. Vous pouvez le faire cadeau à un ami ou simplement l'accrocher sur votre mur. J' espère que vous apprendrez des techniques et des compétences précieuses dans cette classe. S' il l'a fait, veuillez me le faire savoir dans la discussion ci-dessous, et j'ai vraiment hâte de voir tous vos projets.