Prenez du plaisir en travaillant votre maîtrise

1. Introduction du cours: Il y a un certain point dans chaque vie d'artiste où ils obtiennent les conseils, soit d'un professeur d'art, soit d'une personne à qui ils regardent artistiquement qui dit : «  Faites une étude de maître. Faites une étude de maître, prenez une peinture ou une photographie ou quelque chose d'un artiste de NA que vous admirez, ou un vieux maîtres comme Rembrandt Picasso pour Vinci John Singer Sargent et faire un orteil d'étude de maître. Apprenez de lui orteil. En savoir plus sur les coups de pinceau, comment ils utilisent la couleur, comment la valeur d'utilisation. Et de temps en temps, tu en auras un amusant. Mais après un moment, après un moment, si vous êtes quelque chose comme moi, ces choses commencent à se sentir un peu académiques. Pas très créatif, un peu pas, vous savez, juste pas expressif sur la façon dont vous voulez qu'il se sent. Alors, quel est le remède à cela ? Existe-t-il un moyen que vous pouvez toujours obtenir ce dont vous avez besoin d'une étude de maître, mais que vous avez toujours votre propre point de vue unique sur ce que le sujet dans le sujet et les réponses ? Oui, j'espère avec ce cours. S' amuser avec les études de maître va vous mettre dans un état d'esprit où vous pouvez prendre ce dont vous avez besoin des maîtres que vous admirez et le prendre d'une toile vierge jusqu'à une étude de maître réussie qui en dit plus sur vous que sur le maître . C' est votre étude. Donc on va sauter dans le tout à partir d'une toile vierge. On va parler d'étudier des Maîtres, de regarder leur paix, comprendre ce qui est bon, choses comme la forme, langage. On va voir comment sa composition a fait. Qu' est-ce qui attire notre regard ? Quel est le point focal de la pièce et pourquoi elle nous frappe-t-elle si durement ? Ensuite, on va passer à l'esquisse. Comment pouvons-nous représenter les mêmes rasages, le même élan fluide, l'humeur, genre de beau champ de ce que nous voyons et quelque chose est facile comme un croquis de serviette . On peut capturer ça ? Et si oui, comment pouvons-nous le faire ? Ensuite, nous allons passer à la valeur, ce qui est le plus important à mon avis. Mettre dans vos sombres dans vos lumières, voir comment les choses se rapportent les unes aux autres, nous allons toucher au contrôle des bords. On va aborder quelques étapes intermédiaires juste ici, et ensuite on va faire le saut sur une couleur qui semble toujours effrayant, mais j'ai quelques secrets et je ne dis pas que c'est un gars de l'infopublicité. J' ai quelques secrets pour vous faire regarder la roue de couleur complètement différente. Ça va vous exploser l'esprit Conseils et astuces faciles, trucs impressionnants que vous pouvez répliquer peu importe ce que votre. Ensuite, nous allons prendre notre croquis couleur rugueuse sorte de composition orteil final. On va l'affiner. Tu vas peindre avec moi pendant une heure et 50 minutes où je pense que c'est une séance de deux heures où je peins en temps réel en prenant ma passe de couleur et quelque chose qui est essentiellement fait de mettre ces dernières petites touches de finition dessus. Vraiment pousser sur le bord, faire quelque chose de vendable Faites des impressions de vos amis, votre famille, vos héros de l'art le regarderont et seront tout simplement complètement soufflant. Alors commencez par moi. Jetons un coup d'oeil à la façon dont nous pouvons faire ces études de maître qui pourraient avoir tendance à devenir ternes, ennuyeux et à en faire quelque chose d'excitant qui a votre voix, votre expression artistique. Euh, commençons. J' ai hâte d'entrer, et j'ai hâte de voir ce que vous créez avec. Alors hé, allons-y 2. 1. Trouver l'inspiration, l'humeur et la référence: une classe. J' espère que tu vas bien. Bienvenue à la toute première leçon dans As-tu du plaisir avec master study class ? Cette première leçon, nous allons juste jeter un oeil à ce qui nous inspire. Qu' est-ce qui nous donne envie de faire une étude de maître quand on dit, Maître, qu'est-ce qu'on veut dire nécessairement ? C' est juste la partie excitante. C' est la partie où vous pouvez vraiment commencer à étirer vos muscles créatifs et vraiment apprécier le travail que des gens que vous regardez vers le haut. J' ai donc fait un certain nombre de master à mon époque, et je vais probablement en faire des centaines au fil des ans. Mais ils sont juste pour commencer par ce qui est une étude de maître, une étude de maître. Mais une sorte de ce que ma définition est de prendre une œuvre d'art de quelqu'un que vous attendez, et peu importe ce qu'est l'art. Ça pourrait être de la photographie. Ça pourrait être de la peinture d'illustration, euh, Cochet, genre, vraiment n'importe quoi. S' il y a quelqu'un qui fait votre forme d'art et que vous admirez vraiment leur travail, vous pouvez toujours apprendre quelque chose en essayant de reproduire l'une de leurs pièces directement ou remarquer que ce qu'ils font fait fait partie de leur style et l'incorporer dans l'un des vôtres. créations. Donc, je l'ai fait de plusieurs façons différentes. Jetons un coup d'oeil maintenant. Je vais aller jusqu'à la fenêtre du vieux frère. J' ai donc fait quelques études de maîtrise dans une alerte de spoiler. Nous allons faire une étude de maître Frank Rosetta parce que j'adore présenter. On parlera de lui dans une minute, mais juste pour vous montrer un exemple de ce que je veux dire. C' était du Death Dealer 3. C' est un franc pour une peinture mise en place, mais voici une sorte de comparaison. Donc, pour vous donner une idée, vous avez l'original sur la gauche, et ensuite vous avez ma version sur la droite, et elles ne sont pas exactement exactes. Mais sans, tu sais, il n'y avait pas de trace. Il n'y a pas, comme choisir la couleur. C' était juste moi qui cherchais et essayais de reproduire le meilleur. Je pourrais, euh, même encore cèdre des trucs que tu sais, les squelettes pas aussi fantaisistes que Frank pour l'ascétisme, mais les gestes sont là et vous pouvez voir Oh, oui, je reconnais ça pièce. J' espère que vous pouvez reconnaître que c'est ce que je voulais. puis Etpuisil y a aussi que tu pourrais le faire avec des films. Je suis un grand gars du cinéma. J' adore les films pour que vous puissiez prendre une image fixe de votre film préféré, comme, si vous voulez, la façon dont il vous fait, l'apparence et la façon dont il vous fait sentir quand, comme il n'a même pas besoin d'être visuellement magnifique. Mais juste quelque chose qui résonne vraiment avec toi. Pourquoi ça résonne avec toi ? C' est ce que vous devez vous poser, ces questions de premier plan pour arriver au cœur de faire une étude de maître à partir de lui. Donc sur le mien, ceci vient du film original Alien, qui, si vous ne l'avez pas vu, nous ne sommes plus meilleurs amis jusqu'à ce que vous le voyez. C' est effrayant. C' est incroyable. C' est magnifique. Bonne horreur, sci fi des années 70. Mais c'est génial parce que j'ai fait cette victoire comme novembre de l'année dernière. Pourtant, en novembre de l'année dernière, Scroll remonte. Donc, en gros, c'était la fin d'une étude que j'ai faite. J' ai peut-être passé environ 44 ou cinq heures problème dessus. Voici la passe de rendu initiale, que je veux vous montrer ça pour vous mettre dans la bonne mentalité. C' est comme ça que nous allons commencer à travailler. On va passer de l'esquisse initiale au rendu pour colorer les touches finales, puis Teoh Final. Mais on va aller à chaque pas du chemin. Qu' est-ce que tu verras ici ? C' était le passage de base de la valeur, et c'était le passage de couleur avec de légères améliorations de correction des couleurs. Mais vous remarquerez ici, et je vais mettre ça dans le dossier aussi. Donc vous l'aurez les gars. Cela fait partie de la leçon 1. Tu verras ce que je veux dire en étudiant. J' ai pris la capture d'écran, qui est la capture d'écran en haut, et j'ai remarqué. Ok, quelles sont les choses qui rendent ça unique ? Quelles sont les choses qui rendent ça spécial ? Donc vous pouvez voir que j'ai dit, silhouettes fortes. Vous pouvez voir les formes même s'il n'y a pas beaucoup de lumière. Quelle est l'humeur ? Oh, on y va. Il y a des bords juste ici. Des arêtes vives autour de notre point focal. Mais sur un peu à la périphérie du cadre, c'est plus rond, moins concentré comme je voulais que Teoh embrasse ça et l'obtiens. Parce que je pense que c'est ce qui peut mettre cette humeur. Donc, alors vous remarquez ce que j'ai fait est que je les ai mis en œuvre, Mais j'ai aussi laissé le pinceau dans pour plus de détails. Je suis j'ai ajouté un peu d'aide de brouillard atmosphérique avec cela, montrant quelques choses dans la distance. Je suis resté à mes valeurs et ça va être la plus grande sur la valeur. Un que je recommande fortement, comme le marquage de livre, économiser à tout ce que vous devez faire sur la valeur une valeurs font une valeur de peinture faire quelque chose vraiment visuellement sa valeur. Alors on en parlera, mais oui. Donc il y en a une ici d'une étude de capture de film et vous pouvez même voir les dimensions sont même les mêmes. Je veux dire, pourquoi vraiment large ? quelque sorte je suis Max cadre tandis que cet original était dans le genre normal de 16 par neuf bureau alors que ce était dans le rapport 2.35 par un avec objectif long. Mais j'ai pu adapter l'idée initiale, étendant les choses. Mais il a le même sentiment et un mouvement comme Albert Bird Stat Albert Birds qu'il est l'un des peintres de l'école de la rivière Hudson, l' un de mes favoris. Et j'adore son drame. J' adore la façon dont il fait une lumière. J' adore la façon dont tu veux aller dans les endroits qu'il peint. Et c'était beaucoup un 1 à 1. Je voulais regarder directement. Pas de choix de couleur, non, tu sais, non, pas de tricher comme ça marche. Je voulais voir à quel point je pouvais me rapprocher de l'original. Donc vous avez l'original ici sur la gauche, encore une fois et ensuite mes études sur la droite et ce qui est vraiment intéressant dans celui-ci, c'est j'ai fait une vidéo de travail en cours afin que vous puissiez voir ces étapes. Et c'est un peu un microcosme de tout le cours sur ce qu'on va regarder. Mais vous pouvez voir que vous avez juste vos blocs de construction de base et vous allez de l'avant. Mais je suis assez fier de celui-là. Tu l'as fait en décembre de l'année dernière, donc ça fait déjà 34 mois, , et ensuite celui dont je suis le plus fier. C' est le plus récent. En fait, ce n'était pas une étude maîtresse de personne en particulier ou d'une pièce spécifique, mais c'était plutôt une ode. Un orteil lettre d'amour Des artistes comme John Singer Sargent. Anders Zorn Vous avez l'Alaska comme vous avez des gens comme ça. Mais voilà. Ça s'appelle classique. C' est littéralement appelé classique. Alors oui, le centre de villégiature John Singer Sargent. J' adore leurs coups de pinceau. J' aime comme c'est beau dans la texture. Um, j'adore ça. J' adore ça. J' adore ça. Vous pouvez voir les coups de pinceau. Et je voulais faire un tableau où vous pouvez voir les coups de pinceau. Um, ouais. Donc je suis assez fier de celui-là. Je sais que celui-ci a eu beaucoup de battage médiatique récemment, ce dont je suis heureux. Je suis très reconnaissant pour ça, mais j'étais plus heureux en tant qu'artiste comme, Oh, je pense que je me suis finalement approché. Je me rapproche de ces beaux portraits impressionnistes classiques . Donc c'est plus dans le style de Donc je devais encore prendre les mêmes choses. Quelle est la forme ? La langue ? Qu' est-ce qu'ils ont fait de leurs bords ? Saviez-vous, quelle est leur couleur ? Vous devez ouvrir votre esprit et commencer à poser ce genre de questions pour vraiment comprendre, euh, ce qui rend vraiment ce maître maître maître sur. Qu' est-ce que tu aimes ? Donc je dirai, cette fois tu vas me regarder. Je vais passer un peu à chaque étape du chemin. J' en ai terminé une majorité, mais le dernier est le raffinement. Phase sera une séance de peinture en direct. En fait, je n'ai pas encore enregistré cette partie, donc j'ai raison à cette partie. Je vais finir le problème de peinture le lendemain, mais tu seras là à chaque étape. Je vais parler de mon processus de ce que je fais, comment je peins ce à quoi je pense pour vraiment le finaliser et en faire un vendable . Mais ce que nous faisons. Je voulais faire une étude de maître de Frank pour Rosetta. J' ai déjà fait celui de la Rosetta de Frank ici du dealer de la mort. Et j'aime Frank Rosetta parce que ce qui m'inspire chez lui, c'est sa compréhension de AM Ian. Et il fait des choses vraiment cool en ce qui concerne les points focaux. Donc, si vous remarquez comme ça, il est vraiment célèbre pour Conan le Barbare et vous remarquerez qu'il le fait toujours. Il est beau, comme un grand mur mythologique, tu sais, peintures difficiles. Mais il pourrait aussi faire des peintures de faire des peintures de belles femmes. Mais ils gardent le même thème comme ils gardent beaucoup de choses similaires. Donc, si vous remarquerez ici comme ceci est juste un croquis de base qu'il a fait. Mais vous remarquerez que le genre de fond effacé est le même ici. C' est beaucoup de couleurs, très vibrante , , mais ça crée vraiment une ambiance, et ça fixe un lieu, et ça donne juste ce sentiment de place écrasant. Et je voulais capturer ça. Et puis je voulais aussi capturer ce genre de mythologie Ouais, couverture de livre comme, vous savez, je veux dire, juste qu'il y a quelque chose de génial dans Forever est dans un coeur qui me plaît vraiment, mais je signifie, même regarder ce beau regard sur les vagues. Regardez les trucs méchants, étonnants et étonnants. Donc il fait les fantasmes, tape les choses dans les , chevaux et les armures,les gros, les durs et les combats. Mais vous pouvez voir qu'il garde généralement ah, idée principale dans les cadres du milieu choses autour d'elle pour vraiment dessiner comme un point focal comme ces montagnes juste ici dans la lumière. J' ai compris ça. Mais celui qui était en train de faire est celui-là. En fait, c'est le dealer de la mort 6, Frank pour nous, le dealer de la mort 6. Alors c'est ce que nous allons peindre ? Pas exactement ça, cependant, parce qu'il y avait quelque chose que j'ai vu l'autre jour, et nous sommes vraiment petits. Pas exactement ça, cependant, cependant, parce qu'il y avait quelque chose que j'ai vu l'autre jour, Et si je venais d'ouvrir le principal que vous alliez entrer dans le, euh vous y allez. Donc vous allez mettre ça dans la meute aussi. Donc c'est un regard complet sur, hum, hum, sur celui-là. J' adore cette pièce. Je le ferai. Oh, mon dieu. Regarde-moi. Et comme, le serpent est presque secondaire. Je pense que nous saurons que le serpent est absolument secondaire. J' adore le regard des ténèbres dans cette lumière, vibrante, et tu as le trafiquant de la mort au milieu. Et il regarde. Il est prêt à faire du rock et du roll, mec, il va le chercher. Mais vous voyez ces belles oranges et de beaux violets, et vous avez ces couleurs complémentaires, mais elles se fondent et se fondent dans ce beau gris. Mais parce que c'est proche des oranges et des jaunes. Il a l'air vert. Donc, vous avez presque ce spectre énorme de couleurs. Et je voulais vraiment capturer ça. J' ai adoré la façon dont ce look. J' adore la façon dont cette composition était. Et la prochaine leçon, nous allons parler de ce qui fait vraiment fonctionner cette composition. Et à quoi peut-on citer un vol sans citation et faire en sorte que ça ressemble à un franc pour Rosetta ? La peinture basée sur la forme, langage et le langage de forme est quelque chose où vous faites. Vous simplifiez tout ce que vous regardez dans un carré, un triangle ou un cercle. C' est ça. C' est tout. Vous n'avez pas à faire de fantaisie. Il n'y a pas de bras. Il n'y a pas de cheval. Il n'y a rien de tel que ça. Vous simplifiez simplement ce que vous voyez dans le dénominateur commun de base que vous pouvez esquisser en 20 secondes, non ? Donc c'est essentiellement ce que nous faisons, et je voulais faire une étude à la Frizette, et je voulais avoir ce sentiment de l'impact. Mais il y a quelques jours, je suis vraiment en retard à la fête sur ce sujet, mais j'ai vu Thor Ragnarok et j'adore les mots mon super-héros préféré. Mais c'était juste un moment jusqu'à ce que je voie Ragnarok. Mais j'ai adoré ça. Et la raison pour laquelle je l'ai adoré. Il y avait des parties de ce film qui ressemblaient à un tableau, ressemblaient vraiment à un tableau. Alors laisse-moi voir si je peux trouver, alors si c'est ça, tu sais, choses comme ça, tu pourrais peindre ça comme si c'était génial. Euh, je veux dire, les artistes de Marvel sont incroyables. Et il y en avait un, et je vous ai envoyé ça aussi bien qu'une partie de et je vous ai envoyé ça aussi bien qu'une partie de ce tableau de référence. Mais si vous regardez certains d'entre eux, regardez ça. Oh, mon dieu. Tu plaisantes de moi ? C' est celui dont je vous suis la plus grande inspiration quand je l'ai vu dans le film, j'étais Whoa, ça ressemble à un cadeau. C' est celui dont je vous suis la plus grande inspiration quand je l'ai vu dans le film, j'étais Whoa, Une peinture a le fond tache. Il a le genre de gros combats, cool, trucs légers dynamiques. C' est à ça que ça ressemble. Un aussi bon. Euh, vous connaissez certains de ces soldats et puis j'ai eu toutes ces références différentes, mais en gros, oui, je pourrais m'opposer à Ouais, faire ou avoir une pose comme ça et ensuite l'avoir dans le milieu et tout. Mec, on va rendre ce truc génial. C' est là que mon inspiration était. C' est de là que je viens, mais l'une des choses les plus importantes à faire. Va rassembler des recherches. Allez recueillir des recherches de la personne que vous voulez étudier et aussi des choses que vous aimez juste, ce soit la couleur quelque chose. J' ai vu ce lit de fleurs l'autre jour et j'adore leur apparence. Comment puis-je l'intégrer à ma maîtrise ? Vas-y. Vous êtes l'artiste. Donc, vous devez prendre ces décisions. Euh, laisse-moi te montrer. Probablement. À mon avis, l' une des pièces les plus importantes est ce qu'on appelle une planche d'humeur. Et ce qu'est un tableau d'humeur, c'est juste obtenir une collection de vos images source ensemble et faire une grande image géante de. Et la raison pour laquelle c'est important et vous verrez ici. L' événement principal, bien sûr, est Death Dealer 6. Mais vous verrez juste à côté d'ici. Voici Thor a aussi de l'art de la boîte de malheur là-dedans parce qu'il a la même ambiance. Tu as ce genre d'aller vers le milieu. Vous avez votre personnage principal au milieu de la pose de pouvoir. Fond nuageux, mais couleur très dynamique. Il y a donc des similitudes là-bas. Et voici un autre ami pour c'est un morceau ? Je pense que c'est Conan le Barbare. Et puis tu connais les morceaux de quatre. Juste pour obtenir ces couleurs juste pour voir ce que c'est. Et en fait, c'est intéressant. Donc si vous pensez, Oh, Oh, études de maîtrise ne sont pas pour May simplement parce que je ne sais pas, je ne suis pas créatif. Je sais, tout ce que vous savez, chaque idée a été faite, et qu'est-ce que je vais ajouter à ça ? Je connais beaucoup de gens qui pensent de cette façon, mais même les génies comme Frank Rosetta à Rembrandt, ils n'étaient pas les premiers. Ils n'étaient pas les premiers. C' est en fait que je veux dire, est-ce le Fouke Kelly une photo de 12 centaines ou quelque chose comme ça ? Donc je vois qu'il y a toute l'idée de Thor dans ce genre d'éclairage dramatique existe depuis des centaines d'années. Frank présent. Ce n'était pas le premier à faire Conan le Barbare de cette façon comme ces peintures aériennes de qui croisade des trucs de type. Cela existe depuis longtemps. Um, juste cette idée a existé, donc ça me montre que c'est une chose décente à étudier. Si c'est fait au fil des générations, il y a probablement quelque chose. Et qu'est-ce que je peux apprendre de ça ? Et c'est vraiment ce qui m'a excitée d'aller de l'avant et de vraiment poursuivre cela, faisant fondamentalement un morceau de fan art de Thor dans le style d'une Frank Frizette. Un tableau. Andi, je jetterais mes affaires là-bas. Ce ne sera pas nécessairement aussi réaliste, puisque c'est Thor. Je veux avoir cette bande dessinée de Marvel saturée et tu verras ce que je veux dire une fois qu'on sera là-dedans. Euh, mais, ouais, tableau d' humeur, très, très important. Peut-être assurez-vous que c'est quelque chose qui vous excite. Assurez-vous que la personne que vous étudiez ou ce que vous étudiez est quelque chose qui vous passionne vraiment , car cette passion vous amènera à travers les parties les plus difficiles plus tard à chaque fois qu'il commence à entrer dans un rendu difficile ou hé, mes formes ne fonctionnent pas aussi bien que je le pensais. Si j'arrive si loin et que ça ne regarde pas bien. Que dois-je faire si vous avez un vrai amour pour votre sujet, ce sera la chose qui vous permettra de surmonter toutes ces chances. Et c'est la partie amusante. Trouve ce que tu aimes. Votre voix artistique est à vous. C' est sur Lee à toi. Donc tu vas avoir des goûts comme les autres. Tu sais, beaucoup de gens comme Frank pour Ceta. Il est l'un des meilleurs au monde. Tu as Thomas Kinkade. Tu as Bob Ross. Tu as de grands noms et de l'art. Vous savez, vos Picassos et Rembrandts et votre, vous savez, John Singer Sargent et vous avez ces gens qui sont attirés par les gens. Mais votre goût unique vous appartient. Et cela fait partie de votre vision artistique. Donc, vous devriez exploiter ça. Pourquoi tu aimes ce que tu aimes ? Eso trouver votre inspiration lie et des images cool. Choisissez vous-même un sujet. Ça pourrait être n'importe quoi. Ça pourrait être juste une photo d'une fleur. Ça pourrait être un immense paysage. Ça pourrait être un immobile d'un film. C' est peut-être quelque chose que vous lisez dans un bateau. En fait, comme un livre est un excellent moyen d'obtenir beaucoup d'idées très vibrantes. Parce que chaque fois que vous lisez, vous êtes le réalisateur et, vous savez, cinéaste et les acteurs de votre monde. Vous êtes tous en train de se passer ici, alors utilisez un livre à votre avantage, mais trouvez quelque chose que vous aimez vraiment et allez-y. Donc ce qu'on va faire, on va passer à la leçon numéro 2 où on va commencer à dessiner trucs. En regardant ce qui fait marcher Death Dealer 6 ici. Que pouvons-nous utiliser ? Comment pouvons-nous faire notre propre composition sur cette base pour avoir le joli clin d'œil à Frank Rosetta, mais nous vous verrons dans la deuxième leçon. 3. 2. Ébaucher, composition et simplifier le langage de forme: une classe. Bienvenue à la leçon numéro 2, où nous allons discuter de la forme, du langage, de la clarté des idées et juste de la composition de base pendantquenous commençons notre esquisse que vous soyez sur le numérique ou sur papier, Um, Um, ou à travers un objectif d'appareil photo, genre de pièce d'art que vous travaillez sur vos idées préliminaires et votre remue-méninges. Donc ce qu'on va faire, dont on a discuté sur Laisse-moi venir ici. Ce que nous allons faire, c'est l'étude de Frank Rosetta, étude de Frank Rosetta c'est Death Dealer 6. Et ce que j'aime faire dès que je commence, c'est que je reçois mon logiciel de retouche d'image, ce soit Photoshopped ou je sais qu'il y en a des super free run comme Critica. Euh, je pense que la douleur du studio de clip. C' est une somme modique, mais il y en a beaucoup. Il se passe beaucoup de choses. Nous allons en utiliser deux ou trois pendant nos séances ici, mais j'ai d'habitude chargé. Je n'ai pas chargé dans la boutique photo en ce moment, et je vais étudier alors qu'est-ce que ça veut dire ? Tu sais, ces gens dans le musée sont comme Mm hm. Ils regardent la salle de peinture. Oui, oui, l'homme. Mon, mon, mon So Ah, beaucoup de ces gens pourraient en être pleins. Tu peux le prendre pour moi. Je suis un pro. Parfois, je pense qu'ils en sont pleins. Parfois, je suis plein de ça. Tu sais ce que je veux dire ? Mais il existe une méthode réelle sur la façon de le faire. Et je veux vous montrer ce que ma méthode est de disséquer cette pièce et de la comprendre sur quoi ? Pourquoi est-ce que je l'aime autant ? Donc, la première chose que je fais et c'est l'une des choses les plus importantes à mon avis, l' une des premières choses que je fais est de transformer tout ce qu'il est en noir et blanc. Donc, selon le logiciel que vous avez et peut-être comme un filtre noir et blanc. Mais je vais vous montrer, peu importe le logiciel numérique que vous avez, comment faire quoi que ce soit en noir et blanc. Alors je vais y aller. Je vais faire un nouveau calque, et je vais remplir ce calque. Attendez là. Je vais le faire avec du noir Oh, non, c'est com. Hum et ce que je vais faire, c'est que je vais venir. Vous pouvez également le remplir avec des œuvres blanches. Je vais venir changer le mode de mélange plutôt que la couleur. Voilà, tu y vas. C' est ça. Et tu peux toujours le cacher. Je fais toujours cela pour vérifier les valeurs. C' est très, très facile. Il ne faut pas du tout le temps pour mettre en place. Vous pouvez l'avoir avec vous pendant tout votre processus, ce que j'ai fait pendant la majorité de mon processus. Mais la raison pour laquelle j'aime faire cela est que le simplifie encore plus. Il obtient la couleur éclatante de l'image. Alors maintenant, je peux vraiment commencer à me perfectionner et à regarder. Alors qu'est-ce que j'ai remarqué à ce sujet ? Je vais chercher une épingle rouge. Laisse-moi prendre mon pinceau ici. D' accord. Cool. Hum, on y va. Alors j'ai où est mon petit gant ? Oh, non. Plus haut. Il est dans ma poche. D' accord. Je dois porter la fantaisie sont les gars à gant. C' est une vraie affaire. Ça me fait me sentir bien, en fait. Qu' est-ce que c'est que je reçois beaucoup de questions à ce sujet. Quoi ? C' est parce que c'est 1/2 voir ici. Je peux me reposer il y a un an. Je peux me reposer. Mon, hum je peux poser ma main sur le moniteur parce que j'ai un écran tactile avec un stylo, et ce n'est pas ma moisissure. Les mitaines graisseuses ne mettront pas de taches d'huile sur, comme , tu sais, donc tu peux juste faire ça et y aller et tout. Euh, ça marche vraiment, très bien. Donc on va couper jusqu'ici. Et la première chose que j'ai remarqué, la toute première chose que j'ai remarqué est Regardez combien se déplacer plus sombre le principal. En fait, tu sais quoi ? Laisse-moi prendre le vieux rouge ici, donc on ne l'a pas vraiment vu. Regarde à quel point le dealer de la mort est plus sombre que toute autre chose. C' est plutôt noir pur. Tu ne vois pas vraiment. En fait, tu ne vois pas, sauf peut-être, comme, juste ici, euh peut-être une sorte de boîte. Les coins et recoins tapent les choses, mais comme ces airs, vraiment, ce sont les zones les plus sombres, et ensuite quelque chose d'autre que vous voulez remarquer et nous allons parler de ça et de valeurs, mais un peu sauter le pistolet ici. Vous avez également remarqué que les lumières les plus légères sont ici est bien, donc ce que cela fait est que vos yeux aiment vraiment le contraste partout où votre départ le plus sombre dans votre lumière la plus légère ou juste à côté de l'autre qui devient automatiquement votre point focal. Comme je l'ai dit, nous allons aller beaucoup plus loin sous la leçon de valeur, mais juste pour vous donner une idée de l'endroit où était mon espace de tête chaque fois que j'ai commencé avec ça. Mais la chose principale que je voulais regarder ici était la composition. Donc oui, tu pourrais dire Oh, tu sais, euh, laisse-moi ah, débarrasser de ça. Oh, ça marche parce que, tu sais, tu as le gars principal au milieu, non ? C' est un peu la boîte que je veux dire, oui, que c'est vrai. Mais si c'était juste une boîte au milieu d'une autre boîte, c'est ennuyeux. Donc franc pour Rosetta utilise une règle générale za. Et je sais que beaucoup de peintres classiques l'utilisent aussi, surtout si vous regardez les peintres de la Renaissance. Ils ont juré par des triangles. C' est là que nous entrons dans le langage des formes. Donc si je devais décomposer cette pièce, quoi ça ressemble ? Alors je me demande, vous remarquez comment vous avez les bras et les trucs ici, et ils sont en quelque sorte en train de descendre. Um, tu sais, ça tombe un peu, mais alors tu regardes. Oh, cool, cependant. Les chevaux, vous savez, forces de l' éperlan ont du museau, snoot. Quand je museilles, euh, clairement besoin d'étudier de plus en plus. Nan. Épais. Euh, mais tu as ça juste là. Vous avez même les numéros qui vont venir ici. Cette courbe du casque tellement cool. Mais si vous reprenez en colère, à quoi ça commence à ressembler ? Oh, je comprends. Cela commence à chercher, et puis vous voyez cette ligne juste en face. Maintenant, vous avez un triangle. C' est pour ça que ça marche. Il s'agit d'un point focal juste ici. Ensuite, vous avez votre ligne droite, qui est votre ligne d'horizon. C' est là que va être votre ligne de mire. Parce que tout ce qui est en dessous de cette ligne d'horizon que vous voyez le haut de like, faites cet exemple. Je fais ça avec mes étudiants tout le temps. Tenez votre main sur votre visage. Laisse-moi me laisser. Vous seriez, euh, ramener ici. Tenez votre main sur votre visage. C' est la seule leçon que vous avez jamais besoin de connaître sur Horizon Line. Tenez votre main. Jusqu' à haut niveau vers vous ne voyez que le côté exact de votre main. Maintenant, bougez votre main vers le bas. Ne bougez pas la tête ou vous pouvez bouger la tête, mais bougez simplement votre cou. Vous voyez comment vous devez regarder vers le bas, et maintenant vous voyez le haut de votre main. Mais si vous faites la même chose et déplacez ceci vers le haut afin que tout ce qui est au-dessus de la ligne d'horizon que vous voyez dessous vous voyez le bas de celui-ci. Tout ce qui est en dessous de la ligne d'horizon, vous voyez le haut de celui-ci. C' est un moyen super facile et rapide de savoir exactement où se trouve votre ligne d'horizon. Il suffit de regarder la partie de l'image que vous regardez carré comme si elle était juste en face de votre visage parfaitement plat. Ça va vous dire quoi que ce soit, vous étudiez où est votre ligne d'horizon. Donc nous avons ceci et vous pouvez le remarquer parce que si vous regardez juste ici, vous pouvez commencer à voir le dessous du cheval. Vous commencez à voir la partie supérieure du serpent sur la même chose ici. Donc, bien sûr, vous pouvez voir des pièces de ce genre venir ici. Mais voyez pourtant comment cela est à peine au-dessus de l'horizon Ligne sur la face des serpents. Mais vous pouvez toujours voir en dessous juste ici. C' est une excellente règle de base juste à garder à l'esprit. Mais vous remarquez que c'est notre composition. C' est ça. Et ensuite quelque chose d'autre. Permettez-moi d'effacer certains d'entre eux pour que nous puissions examiner cela aussi. Donc on va garder ça. On va garder ce triangle ici, ok ? triangle ici, Parce que je pense que c'est notre C'est le point central. Donc la prochaine chose, c'est que je regardais que c'était comme, Eh bien, il y a autre chose aussi. Puis j'ai remarqué que je vais zoomer un peu. Puis j'ai remarqué ici ceci, vous voyez, vous voyez, moins que ce soit comme un morceau de bois juste ici. Et puis il y a presque, vous savez, les rochers qui arrivent ici. Il semble presque que si je suis cette ligne de guidage et que je le suive, cela commence à ressembler à un triangle inverse pour descendre à un autre point ici . Donc maintenant vous avez ces triangles concurrents, donc fondamentalement, vous avez juste votre forme authentique, et ensuite vous avez une sorte de forme plus petite, non ? ici l'équilibrage, presque la colère vers le bas. Ok, donc c'est vrai. C' est probablement pour ça que cela fonctionne. Ensuite, vous remarquez que le mouvement de la queue entrant comme ça le mouvement de la tête du serpent de l'autre côté arrive aussi. Donc tout revient vers le milieu, qui est notre point focal, qui est le milieu du triangle. Il y a donc beaucoup de stabilité là-dessus. C' est pourquoi c'est une image si puissante que vous n'avez rien d'autre que du concret. Magnifiquement plates, formes parfaites qui sont tout simplement debout, debout fièrement, et tout le reste le pointe littéralement. Composition. Je ne peux pas te dire combien de fois si je suis dans un endroit difficile sur mon croquis. Je n'ai pas bien esquissé ou quoi que ce soit, et je suis au milieu de la peinture et ça ne marche pas. C' est probablement parce que mes compositions sont mauvaises et je ne suis pas la composition de maître. Crois-moi, j'apprends encore. J' ai appris tous les jours, mais ce que j'ai trouvé ça semble ridicule. Dessinez une flèche littéralement dans une flèche dessinée comme Ok, mon principal truc, mon gars principal est le trafiquant de la mort. Donc, comme, avoir tout pointé vers le dealer de la mort. Donc tu as le serpent. Il regarde le trafiquant de la mort. Le cheval. Si vous suivez la ligne du cheval, il monte vers le bras qui ancre et se dirige vers le trafiquant de la mort. Même les jambes font la légère affaire. Celle-là vient ici. Les pieds qui viennent ici. Tu as tes serpents. Dis-le ici. Tu as même ce tourbillon redoutable. On s'amuse, s' amuse, amuse, s'amuse, on s' amuse, on s'amuse. Ça vous ramène en arrière. Donc, au début, c'est un gâchis absolu. Alors je m'excuse. Laisse-moi effacer certains d'entre eux. Alors que vous commencez à vous éloigner du dealer de la mort, voyez ce que dit l'insert réel vous envoyant de cette façon. Mais maintenant, l'air des nuages revient ici. Donc ça te ramène pour que tu puisses suivre ça. Mais il frappe de ce côté de la queue et vous renverse. Tout remonte aux trafiquants de la mort. C' était donc une grande révélation pour moi. Et je savais que j'aimais beaucoup de frizette, mais c'est parce qu'il n'a rien fait de fantaisie avec la composition. Il ne l'a vraiment pas fait. Chaque fois que nous parlons de valeurs parlera de la façon dont les valeurs l'ont pointé, mais c'est ce qui est critique. Tu sais ce que je veux dire ? Parce que maintenant, imaginez que vous aviez la bonne réponse orteil, quelle que soit la question sur n'importe quel test. Mais tu as toujours la réponse, non ? C' est ce qu'est la composition. L' autre chose qui m'a fait exploser l'esprit. Et comme si c'était un de ces contrats. J' ai un grand couple d'eau ici. C' était une de ces affaires que j'étais comme, Comment je me demande si c'est vrai. Et puis j'ai fait un calcul approximatif. J' ai failli cracher mon eau parce qu'il y a quelque chose que vous entendez toujours sur le ratio d'or . Et ce qu'est le ratio d'or, c'est essentiellement les mentions, essentiellement, comme, une carte de crédit. Ok, donc ce que c'est que tu as quelque chose comme ça. Certaines personnes appellent la séquence Fibonacci, mais le rapport est en fait un est 21 point 618 681618 Je vais google ceci. Google est notre meilleur ami au monde. Au fait, laisse-moi te montrer la fenêtre. Donc, pendant que je viens ici, Ban, euh, montre te croquis, mais, euh, rapport d'or encore 1.618 Donc le ratio d'or. Vous l'avez probablement vu plus dans un de ces en exercicesen spirale. C' est génial. C' est génial. Je l'utilise beaucoup. Mais maintenant, j'essaie de m'en éloigner un peu parce que j'ai l'impression de m'en remettre trop et que je ne veux pas me faire épingler sur tout mon art en regardant le même mais en revenant à la fenêtre d'art, nous avons le seul point 618 et j'y ai pensé, et j'ai dit, je ne sais pas, je ne pense pas que le présent utilise le ratio d'or, mais ensuite j'ai dit, attendez, donc nous avions notre ligne d'horizon, non, Parce que nous avions notre interdiction. Je le suis. Et puis nous avons eu notre ligne d'horizon juste ici. J' étais comme, Ok, il y a notre accord de pouvoir, mais attendez une minute. Si je viens ici et que je retourne ce 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre et que je me débarrasse de cela maintenant, ce n'est peut-être pas exactement le ratio d'or, mais je suis presque sûr que c'est un. C' est assez près de l'orteil 1.618 Cela fonctionne juste. Tu le trouves partout. C' est fou, mais juste amusant. Comme si je ne le connaissais même pas jusqu'à ce que, comme, plus tôt aujourd'hui, quand je peignais, j'étais genre, attends une minute. Attends, est-ce que ça suit l'or ? Tu sais, Asai peignait et tout ça. J' ai juste eu cette idée bizarre, euh, mais j'espère que vous voyez la tendance si vous veniez à ce tribunal très, très, très. Alors faisons ça maintenant. En fait, je n'avais même pas prévu de faire ça, mais allons-y. Faisons ça. Allons-y. Hum, qu'est-ce que je veux faire ? Qu' est-ce que je fais ? Une nouvelle rotation de l'image faire ici. On va juste le retourner en arrière. Une couverture, les gars. Donc on a ça, non ? Je vais faire un tout nouvel accord. Allons parler ici. Je vais faire le triangle juste là, OK ? Oui, mais ici maintenant, avec ici. Laisse-moi aller modifier les orteils. Ils vont complètement avec du noir. Maintenant, je vais venir ici complètement avec du blanc Maintenant, ce n'est pas une photo magnifique par tous les moyens, non ? Mais c'est essentiellement ce qu'on va peindre. Ne l'enroulez pas. Envelopper le jeu. On l'a fait. Chef-d'œuvre Oui, mais c'est tout. C' est la peinture que nous pouvons faire. C'est fou et c'est ce qu'on veut. Mais à la fin de la journée, à la fin de la journée ici, laissez-moi nous fusionner, Birds down. Quel boom doom ? Pierre du meurtre. Ok, à la fin de la journée, c'est le tableau. Ou faire et voir si tu le veux vraiment. Voici ce qu'on peut faire Laisse-moi prendre et la silhouette de notre faire ton ami le dealer de la mort ici, euh, faire et ça a émergé. Je vais y aller. Huit en place. C' est ça. C' est toute la douleur. Et puis on fera ça pour être idiot. Euh, alors quoi ? Qu' est-ce que c'est ? On avait le serpent ici, et c'était comme s'il y avait la queue. Et puis ce qu'il a fait, comme s'est fait tomber quelque chose comme ça. Et puis les gens en colère miroir juste ici et puis comme il regarde ce génie, non ? Regarde ça. Parfait. Seulement cloué, mais oui, mais oui, simplifier des choses comme celle-ci est que c'est là que la sauce secrète est si dans les matériaux de référence que vous avez fait partie de la classe a effectivement mis en bas certaines de ces formes, Des choses comme ça. De cette façon, vous pouvez venir le voir. Voyez ce que je pensais pendant que j'y pensais. Mais qu'est-ce qui en est ressorti ? Tout le langage de forme est sorti d'un croquis rapide. Et on l'a vu il y a un peu, mais un petit croquis. Donc je voulais mettre la montagne fraîche là-dedans. Je voulais mettre quatre me tenant propriétaire son marteau. Vous êtes là-haut ? Est-ce que Kate souffle dans le vent ? C' est la même chose. Et ce que vous allez remarquer, c'est que c'est la même chose. J' utilise exactement la même pyramide exacte . Les mêmes formes de triangle que celles que j'ai faites sur la Frank Frizette. Un tableau ? Celle que vous êtes inclus. Si vous voulez ouvrir cette image, ouvrez le Francfort. C' est un triangle au-dessus ? Et regardez-le. Je n'ai pas bougé ce triangle. Je voulais que tout le travail des orteils, de la même façon. D' accord. Sur Ben. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai dit que Frank était une fusée ? Je pourrais ajouter des petits gars atteignant Adam que j'aime voir dans le tableau de référence de Doom. Je dirai plus tard que je me débarrasse de cette idée et nous parlerons de la raison pour laquelle elle a changé le sens. Je voulais que ce soit environ quatre ans, pas sur le danger imminent, si ça a du sens. Mais on y arrivera. On y arrivera quand on entrera dans le tableau. Une couleur réelle passe et des choses comme ça. Mais oui, donc vous verrez ici. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris ce noir avec un croquis blanc. J' aime travailler de cette façon parce que cela me montre vraiment quelque chose d'un peu différent. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas un stylo noir sur papier blanc. Vous pouvez certainement travailler de cette façon parce que ce que j'ai fait par la suite, je l'ai inversé et ensuite ajouté quelques détails. Comme vous pouvez le voir, je l'ai fait ressembler un peu plus à Thor. J' ai ajouté les bras de la chaîne de courrier ajouté ceci. J' ai donné quelques détails au Milner que je vous ai donné, lui connaissait des bottes, juste des trucs de superhéros de base. Mais c' était un croquis. C' est vraiment ce que c'était, mais je savais que j'aurais quelque chose de proche. Et vous pouvez aussi voir les petits nuages et des trucs ici. Mais je savais que j'aurais quelque chose de proche parce que je suivais très précisément avec la forme exacte que exactement le langage en forme de triangle où les angles atterrissent donc la même chose. Son genou est un peu la même chose que la jambe du cheval. Cette jambe est en fait orientée vers le bas vers l'appartement comme parallèle au triangle. Tu vois ce que je veux dire ? Comme ça. Vous pouvez voir que son bras est en train de descendre. Donc c'est une épaule sur son biceps faisaient partie de la ligne. Hum, il me regarde propriétaire, moi les propriétaires face en bas. Donc une fois de plus, je voulais apprendre tout ça et même ces montagnes ici. L' air des nuages se balançant en quelque sorte. Et, hum, tout indique quatre points. J' espère que vous avez trouvé quelque chose d'utile ici. Mais comme je l'ai dit, cela fera aussi partie de cela. Toutes vos photos de référence et vos photos de référence pour mon processus étape par étape seront également là. Mais oui, si vous avez des questions à ce sujet, laissez un commentaire. Et dans le cours ou tirez moi un e-mail. Oui, j'espère que tu aimes celle-là. La suivante est une sorte de Puits, c'est là que je dirais 85 % de vos œuvres d'art se fait et c'est dans les valeurs. Comme la lumière est quelque chose contre l'obscurité est quelque chose et nous allons jeter un oeil. On va en faire un peu. Je vais vous donner quelques astuces cool, quelques conseils cool sur ce qu'il faut surveiller. Et vous le ferez. Je le garantis. Je le garantis. Vous l'écrivez sur un morceau de papier sur une IOU. Peu importe. Si vous étudiez la valeur, votre art s'améliorera du jour au lendemain. Ça m'est arrivé. Je peux le jurer. J' ai toujours bousculé. Euh, mais ouais, tu pourrais lui dire très excité par la valeur. Alors passons à ça. J' espère que vous aimez la leçon numéro deux. Espérons sauter au-dessus de la mer. Je suis tellement excité que je ne peux pas parler du top sur la leçon numéro trois 4. 3. Values et l'importance du noir et blanc: un verre. Bienvenue à la troisième leçon, où nous parlons, à mon avis,de où nous parlons, à mon avis, la partie la plus importante de toute œuvre d'art. Les valeurs. Il y a donc beaucoup d'artistes traditionnels incroyables comme les héros du mien, le John Singer, Sargent du monde, Anders Zorn qui n'ont jamais pensé à la couleur. On les interrogerait lors d'entrevues. Comment choisir des couleurs aussi belles et vibrantes comme une couleur ? Je ne sais rien sur la couleur, et tu regardes ces pièces et elles sont incroyables. C' est comme, quoi tu parles ? Tu ne connais pas la couleur. Ce sont les plus beaux tableaux que j'ai jamais vus. Je vais te montrer celui à qui je pense toujours quand je pense à John Singer Sargent, c'est ridicule comme il est bon. Je vais te montrer celui à qui je pense toujours quand je pense à John Singer Sargent, Laisse-moi sortir celui-là. Mais oui, et il parlait toujours de couleur comme un homme. Maintenant, la couleur n'est pas si importante. Hum, John Singer Sargent et est donc nous allons chercher où je connais celle-là. Oui, voilà. En voici un très bon. Um, charge pour moi. Hum, donc, ouais, les, euh, belles couleurs. Un super riche et dynamique, juste des trucs incroyables. Et je possède en fait. Je possède ce livre, au fait. Je le recommande fortement, mais juste superbe, superbe. C' est juste une si bonne compréhension de la couleur. Et il n'aimait pas la couleur. Il était comme, oui, la couleur n'est pas une grosse affaire. Mais pourquoi est-ce ? Pourquoi a-t-il ressenti ça ? Parce qu'il pensait que l'importance était sur la valeur. Donc techniquement, quelle est la valeur de votre légèreté ou de quelle luminosité sont les brights ? Ou je devrais dire, Excusez-moi, quel point les lumières sont claires et à quel point les sombres sont sombres ? La luminosité est quelque chose de différent, de sorte que c'est là que les choses deviennent difficiles. Il y a quelque chose qui s'appelle la saturation, ce qui arriverait à faire face à la brillance est quelque chose de dynamique. Ensuite, vous avez de la valeur, qui est la lumière ou l'obscurité quelque chose. Et puis vous avez la couleur, qui est ce que la couleur est quelque chose. Quelle est la teinte ? Ces trois choses peuvent être entrelacées, mais elles sont séparées. Ce sont des étapes complètement séparées. C' est pourquoi dans cette série je veux bash En Inde, les valeurs sont la partie la plus importante. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez tant que vos valeurs sont présentes. D' accord. J' ai entendu ça des gens avec qui je voulais parler. J' ai entendu ça des gens que j'ai idolisé comme Craig Mullins. Euh, Pataki, Pataki, il y a un artiste incroyable qu'ils ont raison. Non, nous n'avons pas d'importance de la couleur que c'est comme si ils s'en fichaient du tout . Oui, la couleur. Qui s'en soucie ? C' est toujours ça me souffle encore l'esprit. Mais maintenant je vois ce qu'ils veulent dire, et je vais t'apprendre à voir ce qu'ils veulent dire aussi. Donc ce qu'on va faire, c'est qu' on va regarder, on va aller voir le héros. On a donc un dealer de la mort à six heures sur lesquelles travaillait l'étude française Rosetta. Et ce qu'on va regarder, c'est, tu sais, qu'est-ce qu'on veut dire par valeurs ? Donc vous avez remarqué que je me souvenais comment nous l'avions en couleur, et ensuite j'ai mis le noir ou 100% noir ou le calque 100% blanc dessus et l'ai changé en mode de superposition de couleur, hum, ou couleur, euh, mélange mouvement. Et ça le rend noir et blanc. Ce que cela nous permet de voir, c'est à quel point je l'ai dit à nouveau. Ils sont très facilement interchangeables, mais ils signifient des choses différentes, et c'est une affaire très importante. Ils sont très facilement interchangeables, mais ils signifient des choses différentes, Même les pros le mélangent. C' est une de ces choses qu'une fois que tu commenceras à travailler avec ça, tu réaliseras que tu l'embrasses vraiment. C' est une de ces choses qu'une fois que tu commenceras à travailler avec ça, Donc juste pour montrer ce que je veux dire, qu'est-ce qui marche ? Et nous en avons parlé un peu à l'étape de l'esquisse. Mais ce qui fonctionne à ce sujet, c'est juste comment euh incroyablement comme sombre. C' est ici, c'est noir. Euh, et tu as ces ombres ou juste perdu. Tu sais ce que je veux dire ? Ces ombres ont tellement d'air que oui, oui, on peut même zoomer et regarder ça. Regardez comme c'est sombre par rapport à elle. Et quelque chose que tu vas remarquer avec de la valeur. J' étais toujours jusqu'à récemment, je veux dire, jusqu'à il y a quelques mois, j'étais obsédé par le fait de oh, texture , texture, texture, cette texture, cette texture. Je commence à en sortir maintenant parce que ce que je me rends compte que cette texture est en fait un changement de valeur. C' est donc un exemple parfait. Remarquez comment ? Laissez-moi zoomer encore plus là-dessus. Voyez-vous à quelle vitesse l'œil passe de brillant à complètement noir ? Tu vois ça ? Comment vous avez comme cela ici, Donc tout dans le rouge est plus léger, mais immédiatement l'extérieur de ce rouge est noir complet. Ça attire votre œil. Cela attire votre attention parce que vous avez l'obscurité la plus sombre, qui est à côté de la lumière légale potentielle la plus légère, qui est juste là. Donc ça attire vraiment l'œil et ça te donne envie de voir quoi ? Eh bien, qu'est-ce que c'est ? Quelle est la même chose pour la gamme ? Juste ici pour le harnais ? Euh, tu verras Complete Black juste ici. Mais alors, presque pas même blanc pur. Vraiment ? Voyons voir, c'est probablement d'accord, 80%. Donc sur une échelle de 10 pas, c'est un huit sur 10 comme faras luminosité. Um, si 10 est blanc complet et le numéro 10 est complet noir, genre, va littéralement du noir complet. Donc un zéro ou un sur l'échelle en fait un zéro dans l'échelle à un huit sans pas entre les deux, vous savez, alors laissez-moi faire une leçon rapide sur la valeur vraiment rapide. Laisse-moi partir. Ici. Laisse-moi remplir celui-là, ok ? On va faire ça. On va remplir ça avec 50% de gris, donc on va commencer au milieu. Ok, donc 50% de gris à 100% d'opacité. C' est ce qu'on veut. Donc, ici, nous avons un 50% complètement neutre, complètement neutre. Donc, je vais à Eh bien, Im Box juste ici, et je vais aller peindre dedans. Je vais peindre ça en blanc. Ok, donc on a ça. On a ça juste là. Grande économie, se déplaçant un peu pour que nous puissions le voir encore un peu plus. Parfait. Maintenant, depuis que j'ai ça, je vais verrouiller la transparence. Donc, toute peinture que nous faisons ne sortira pas des limites de la boîte. Si vous voulez savoir comment faire cela, c'est un conseil utile. Allez-y. Créez une forme sur un nouveau calque. De cette façon, vous savez, c'est sur un calque et cliquez sur un verrou de transparence. Tous nos studios que j'utilise numériquement ont cette fonction. On peut les appeler autre chose. Sont comme verrouiller les pixels transparents, quelque chose de similaire. Mais ce que ça fait est de me laisser prendre une couleur. Et puis je viendrai et je commencerai à peindre. Il ne peindra que dans la boîte. Vous voyez, très donc là vous, hum laissez-moi. Tu es parfait. Cool. Donc on a une boîte complètement blanche maintenant on va faire quelque chose de complètement. Pourquoi ? Et on va faire du noir complet de ce côté. Ensuite, nous allons commencer lentement à descendre le niveau de gris un peu jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose. Donc, c'est comme un moyen super rapide et sale. Littéralement. Une façon très sale de vous obtenir. Le mappage des valeurs. Oui. Oui, c'est pour ça que tu as juste quelque chose comme ça, non ? Laissez-moi prendre un outil de teinture de mélangeur, et ensuite vous pouvez commencer à mélanger entre ces, et ça commence à devenir échelle de gris. Tu sais ce que je veux dire ? Commence à faire ça. Commencez par ici. Donc, vous commencez à obtenir ce look en niveaux de gris pour penser que c'est de la valeur. C' est quelque chose de super, super sombre. C' est quelque chose de super léger, et ça vous donne un sens du rythme. Vous donne un sentiment de positionnement là-dessus. Certaines règles que vous pouvez suivre avec, comme tout ce qui est plus proche de vous va généralement être plus sombre. Alors écrivez celui-là. Tout ce qui est plus proche de vous va généralement être plus sombre à moins que vous ayez un fils bizarre, le genre de faisceau de lumière qui se passe, mais ou parfait exemple. Cela ne suit pas tout à fait cette règle parce que, comme nous pouvons le voir en fonction de la façon dont cela est peint, le serpent est plus proche de nous. Mais quelle est la chose à laquelle nous allons en premier ? L' objet le plus sombre, non ? Tout le reste est un peu médium, c'est une sorte de maison à 50 %, sauf pour le dealer de la mort qui est complètement noir, euh, et ensuite n'importe quel détail. On veut les muscles. Donc nous avons ceci, aussi la tête du serpent. Donc ce qui est drôle, c'est que je dirais que le serpent est plus léger, alors vraiment pas de trucs sur le dealer de la mort. Mais pourquoi le serpent ne se démarque-t-il pas comme il l'est ? Parce que vous penseriez, Oh, si quelque chose est plus lumineux ou si quelque chose est plus léger, je vais le regarder. Pas nécessairement. Qu' est-ce que c'est autour ? C' est là que la valeur entre vraiment en jeu. Donc, la raison pour laquelle le serpent ne sort pas autant, c'est parce que regarder l'air ambiant comme regarder l'ambiance ici. La différence entre et si vous voulez garder un oeil sur ma roue de couleur, ou surtout comme sur ce curseur noir, hum, juste ici. C' était un peu petit, mais, euh, la différence entre cette couleur et cette couleur n'est pas très grande, non ? Et comme vous commencez à zoomer, même la différence entre vous savez, et comme nous pouvons le voir sur le serpent, cette couleur est vraiment sombre dans cette couleur est plus claire. Mais regarde, c'est à peine une tic-up sur cette couleur réelle. Cependant, vous obtenez cette petite couleur de ciel ici, bannissez les roquettes tout droit près du haut vers le blanc et ensuite comparez-le avec, comme, la partie plus légère du cheval est, euh, jambe. Cette baisse est beaucoup plus drastique. Donc ça est passé de, genre, si 10 est le plus brillant que celui de, comme sept ou huit à un orteil comme un euh, voyons voir. Ouais, ça ne va pas aimer de 7 à 8. Et puis tu es venu ici et ça est allé à, genre, trois. Vraiment, vraiment ? Oui. C' est un cinq. Donc, vous avez 357 alors si vous venez ici neuf Alors que vous continuez à monter, c'est là que ces valeurs viennent de votre luminosité et essentiellement vos yeux vont regarder l'endroit avec le plus grand contraste. Contraste, c'est-à-dire la plus grande différence du plus grand saut entre vos sombres dans votre lumière, euh, essayant de penser à d'autres choses par rapport à la valeur. Donc la valeur est certainement une chose à étudier car cela vous indique aussi des formes. Donc je sais que je suis. J' espère que je ne suis pas le seul à te faire exploser l'esprit. Mais dans le monde, il n'y a pas de lignes. Les lignes n'existent pas en réalité. Les lignes n'existent pas. Qu' est-ce qui existe ? Nos avions. Donc les avions, c'est-à-dire comme un avion, sont une région que vous pouvez tenir sur un pli ou donc si vous avez, vous savez, faisons ah pour cela. Donc, disons que vous avez une boîte est une boîte vraiment bâclée, donc vous avez une boîte juste ici. Donc la meilleure façon et disons qu'il est allumé par le haut. Donc la meilleure façon que vous puissiez vraiment aimer ce mauvais garçon est d'obtenir trois valeurs différentes, une pour votre brillant, une pour votre ton moyen et une pour votre ombre. Donc avec l'ombre, on va le faire à environ deux sur une échelle de 10. Tellement sombre. Ce n'est pas tout à fait noir, mais il fait plutôt sombre. Bon, donc on l'a eu. Là, vous. Alors maintenant, montons un peu. Hum, portons celui-ci sur les orteils comme un sept. Ok, maintenant, c'est un peu plus lumineux, non ? Donc maintenant, on dirait que nous sommes automatiques. Nous avons une forme. Hum, maintenant, on va monter celui-ci presque au blanc. Tu vois ce que je veux dire ? Maintenant, vous commencez à avoir la sensation qu'il y a. Il y a un avion ici. Il y a de la lumière qui frappe un objet. Alors que se passe-t-il ? Débarrassez-vous, voyez ? Et même quand vous vous débarrasserez des lignes, vous remarquerez, nettoyez un peu ça, vous remarquerez que c'est assez légal. Comme si c'était assez convaincant. Mais que se passe-t-il si vous abaissez le contraste si vous abaissez vos plages de valeurs À quoi cela va commencer à ressembler, ce cube va commencer à être plus arrondi parce que comme quelque chose s'il attrape la lumière et qu'il est rond, le la lumière se rétrécit à peine. Donc, vos valeurs sont très, très proches les unes des autres. Donc juste pour prouver ce point, laissez-moi venir ici avec cet outil de flou et voir si je ne peux pas obtenir quelque chose comme ça. Donc, fondamentalement, ce que cela fait, c'est juste brouiller certaines de ces choses. Donc la même chose ici, c'est bien, donc si on peut passer par ça, ça commence à devenir comme ce Jello, on n'est pas, comme vous le savez. Et si on est revenu ici, voyons si c'est un en 96, c'est un 71. Apportons ça à environ 80 sur mon échelle de luminosité, et puis nous allons vraiment venir ici et regarder ça. Si vous tournez le coin, ça commence à sembler assez convaincante comme s'il arrondissait un coin. Donc la même chose ici, si on y va, qu'est-ce que c'était ? Le 90, puis vers le bas à la 20. Qu' est-ce que c'est ? Au milieu de 987 Mettons-le juste autour de 50, ici et la même chose. Et il vient juste le long de la ligne ici et ensuite un peu de mélange ensemble ici . Alors que vous commencez à devenir un peu plus boueux, vous remarquerez que les choses commencent à apparaître un peu plus arrondies et ensuite si je viens ici, les brouiller ensemble maintenant, cet effet commence vraiment à prendre précédent. En ce moment, ça ressemble vraiment à une nappe, comme un bord arrondi. Donc si vous voulez donner à votre art cette perception de profondeur à mesure que les choses s'éloignent de vous, en fait, elles ne sont pas très contrastées. Donc si vous voulez donner à votre art cette perception de profondeur à mesure que les choses s'éloignent de vous, en fait, Lourd. Ils ne sont pas très noirs, ils ne sont pas très blancs. C' est un peu ce taux boueux. Alors que nous regardons cela, regardons ce que j'ai décidé de faire sur mes passes de valeur. Donc on a pris notre premier croquis avec moi, euh, est revenu ici. On a pris mon croquis initial, qui, disons, était juste là. Et je voulais bloquer des valeurs basées sur la Frizette une étude. Donc ce que j'ai fait c'est que j'ai regardé et j'ai dit, OK , euh, je remarque que ma personne principale est la plus sombre. Alors comme il sort, l'arrière-plan immédiat ici va être, ah moi, qui je fais là assez ceux. Donc mon arrière-plan immédiat juste à côté de mon point focal sera très léger, peut-être les choses les plus légères de l'image ou l'une des images d'hymne les plus légères, mais mon point focal principal sera le plus sombre. Tout le reste va être aussi sympa, comme le ton moyen, le ton moyen, parce qu'une fois de plus, on veut construire ce triangle. Tout dans le train était très, très sombre. Si c'est juste à côté du triangle, c'est très, très léger. Et puis il s'estompe en quelque sorte dans vos tons plus moyens quand vous sortez. Je montre juste quelques choses plus sombres ici juste pour montrer la forme. Alors qu'est-ce qui se débarrasse de tout ça ? Je voulais donc prendre cette leçon et appliquer exactement la même structure de valeur à mon croquis. Et ce que j'ai trouvé pour la première passe ressemble un peu à ça. Nous avons donc pu prendre le croquis. Je me débarrasse de ça. Débarrassez-vous de ceux-là. Euh, oui. Nous avons donc pu prendre le croquis et le bloquer. Nous avons pu bloquer cette valeur afin que vous puissiez voir ici que j'ai fait la même chose. J' ai fait de ma Thor la partie la plus sombre. Je voulais me garder un peu honnête, donc je ne suis pas allé plage complète de valeur dessus. Mais j'ai clairement fait que la chose la plus sombre ici est clairement la chose la plus légère. Juste pour me faire une idée de ce que mon idée était en fait pourrait marcher. Et la bonne nouvelle, c'est , c' que ça pourrait marcher. Alors j'ai pris cette idée, et je l'ai raffinée un peu. Alors j'ai pris cette idée, Donc je suis passé de ça ici, qui est un peu plus nuageux à quelque chose comme celui-ci où je commence à faire des formes. Si vous remarquez le mot structure mâchoire, je commence à ajouter plus de sombres pour montrer la forme et la façon dont la forme fait face . Donc, vous commencez à avoir plus de sens d'OK, cela commence à ressentir un peu plus de Frizette. Et après ça, je suis allé et vous pouvez voir que j'ajoute un peu de texture et des trucs sur les pieds aussi bien. Et puis j'ai fait quelque chose de drastique, ce qui est ? J' ai enlevé les lignes. Normalement, c'est à peu près le moment que je vais me débarrasser de mes lignes parce que maintenant je veux penser à cela comme un tableau pas comme un dessin. Donc, une fois mes valeurs en place, je garde mes lignes sur un calque séparé. Je me débarrasse de cette couche et la paix devrait encore lire sans lignes. Je ne veux plus que les lignes fassent le moindre travail pour moi. On y va. C' est ce qu'il nous reste sur la valeur passée ici. Excusez-moi. Ici, j'étais genre, Ok, on est assez loin là-dedans. Transmettre aux ouvriers un tableau. Allons de l'avant et commençons à y ajouter de la couleur parce que nous pouvons utiliser toutes les couleurs que nous voulons, mais parce que nos valeurs sont en place parce que nos sombres air là-bas et nos lumières y air. Quelle que soit la couleur qu' on y met, on y va. Ah, note. Je dirai que beaucoup de gens disent , , pourquoi n'as-tu pas commencé en couleur ou en arrière ? Quoi ? Pourquoi ne pas le faire paraître fini et ajouter de la couleur plus tard, c'est parce que j'aime obtenir le meilleur des deux mondes ce que j'ai trouvé avec la couleur et cela nous mènera à la prochaine leçon. Mais ce que j'ai trouvé avec la couleur, c'est que si vous commencez par la couleur, il est beaucoup plus difficile de comprendre quelles sont les valeurs parce que le bleu foncé et le bleu clair peuvent ressembler à Oh, eh bien, c'est un plus sombre yone plus sombre. Nous allons l'ombre sur l'échelle ira dans la lumière. Peut-être, mais si ce noir était mauve ? Parce que c'était quoi ton environnement ? Où es-tu ? C' est le coucher du soleil ? C' est ça ? Le lever du soleil est une heure d'or. Ce n'est pas parce qu'une pomme a été lue que l'ombre est rouge foncé. Et si c'est à côté d'une chose de verre et qu'il y a une lumière bleue à côté de ça  ? L' ombre va être bleu clair. Donc c'est là que vous devez commencer à penser à la lumière. Et c'est là que les valeurs entrent vraiment en jeu. Parce que si vos valeurs lisent bien, vous pouvez avoir ce que vous voulez. Il semble toujours OK, que nous regarderons chaque fois que nous obtenons la couleur. Mais aussi, si vous allez complètement, hum, tout le chemin en noir et blanc et puis ajoutez juste de la couleur à la toute fin. D' après ce que j'ai trouvé, c'est qu'il se sent déconnecté. Il se sent comme si ce n'était pas la même pièce parce qu'il semble que vous venez de prendre une chose en noir et blanc, et à travers la couleur au lieu d'être une vraie peinture et vous voyez le mélange vibrant des couleurs. Donc ce que j'aime faire, c'est que j'aime arriver à ce point porter les orteils. Ok, j'avais en quelque sorte ma structure. Maintenant, commençons à travailler avec la couleur, commençons à l'intégrer avec les ombres et commençons à tacher la douleur autour, parce que de cette façon j'obtiens cette flexibilité dans la vivacité d'une peinture réelle ou de vraies techniques de peinture. Mais je sais toujours que je ne vais pas aller trop loin parce que j'ai toujours mes valeurs en place. Mais j'espère que vous avez appris un peu. Celui-ci est allé un peu longtemps. Il y avait beaucoup d'idées plus grandes. S' il vous plaît faites-moi savoir si vous avez des questions sur la valeur. Sachez juste que quelque chose est clair et sombre répond définitivement à l'œil humain. C' est ce que nous voyons plus que tout. Un exemple parfait est, disons que vous avez un projecteur géant. Vous avez un projecteur géant. Je veux dire, c'est un de ceux-là. C' est comme le braconnage des cerfs écrit le grand Whoa, cool comme la lumière de la chauve-souris. Vous ne pouvez pas éteindre le signal de chauve-souris au milieu de la journée parce que personne ne le verra. Tout le reste est trop brillant. Tout autour est trop vif. C' est trop. Vous ne pouvez pas mettre de la lumière au-dessus de la lumière et vous vous attendez à bien fonctionner parce que vous ne pouvez pas la voir. C' est comme si tu avais déjà demandé si tu l'avais, comme du bleu vif et ensuite tu essayais de mettre comme du jaune vif dessus ? Ça ne marche pas. Ça te fait un peu mal à la tête parce que c'est comme si ça n'avait pas de sens. Nous avons besoin d'une de ces choses. Soit vous pouvez avoir avec, vous savez, du texte noir sur un écran blanc ou du texte blanc sur un écran noir. À cause de quoi ? Que le contraste il. Il est juste plus facile pour votre œil de comprendre et de faire des formes et il est juste beaucoup de poids lourd pour vous. Mais j'espère que vous avez appris un peu sur la valeur dans ce genre de déferlé un peu , mais la valeur quelque chose que je suis vraiment je l'aime, et je pourrais parler de toute la journée eso Si vous voulez que je pourrais faire un autre tutoriel set juste sur valeurs et ce que j'ai appris au cours de la dernière année, année et 1/2 juste l'étudier beaucoup. Mais oui, avant de passer au côté couleur, c'est ce que nous avons jusqu'à présent en ce qui concerne le croquis. Et puis Ah, bam. Et rappelez-vous, chaque fois que nous avons apporté ce croquis, c'est à ça que ça ressemblait. On nous a infligé une amende. Et puis nous avons des lignes énigmes qui étaient juste en gros sont mises en place pour obtenir la phase de couleur, que nous allons regarder la prochaine fois. Alors, ouais, prends soin de toi. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commençons à ajouter ces couleurs riches, pulpeuses, pulpeuses, belles. Tu vas être étonné de ce qu'on peut faire maintenant que nos valeurs brûlent. Mais on se verra bientôt. 5. 4. Colors Mastering la roue des couleurs: une classe. Qu' est-ce qui se passe ? Bienvenue à la leçon numéro 4. Cette fois, on va regarder la couleur, donc c'est un peu le plus grand saut. Maintenant qu' on a compris nos valeurs, on a au moins quelque chose sur le tableau. Maintenant, nous pouvons commencer à introduire la couleur. Il a vraiment commencé à obtenir ce genre delook riche et vibrant, look riche et vibrant, euh, le cadre présent est connu pour principalement, mais donne aussi une certaine personnalité à la paix parce que maintenant, les valeurs peuvent bien fonctionner, mais c'est une de ces choses que ça nous ressemble ? Est-ce que ça a l'impression d'être un morceau personnel ? Pas encore. Mais une fois que nous commençons à jouer avec la couleur, commencez à mélanger des changements de tonalité sur la valeur. Ce sera vraiment amusant. Et on peut avoir cette belle, belle sorte de beurre, air pictural de Frank Rosetta est si célèbre pour. Donc, en fait, laissez-moi une préparation si rapide. Comme ça, je peux faire une grande révélation pour vous les gars sur ce qu'on a commencé. Laisse-moi donc je vais faire la même chose. Tu es parfait. Passons à ça. Donc c'était ce que nous avions, euh, à la fin du dernier épisode, nous avions nos valeurs que nous avons bloquées dans nos valeurs basées sur l'étude de la composition de Rosetta cadre . Et nous le savions. Ok, point focal principal est sombre. C' est vraiment brillant. Juste à côté, il sort en quelque sorte, hum, dans plus de ces tons moyens et sculpte quelques formes remontant vers notre personnage principal. Hum, donc c'est ce que nous avons. Donc fondamentalement, ma prochaine étape était de venir et de faire ce qui est fondamentalement un surpoids de couleur. Donc je vais faire une nouvelle couche. Je vais te montrer ce que j'ai trouvé. Mais je veux juste te montrer comment j'ai fait ça en premier. Donc je vais frapper une nouvelle couche ici, euh, et ensuite je vais choisir une orange, parce que si on regarde, on a la mort. Tu étais ouvert, et on a l'air beaucoup d'orange, c'est beaucoup d'oranges. Très chaud dans le dos pendant que vous obtenez ces beaux nuages pourpres lee cool là-bas. Alors commençons en fait. Je ne vais même pas choisir la couleur. Je vais juste faire du globe oculaire et avoir quelque chose qui ressemble à ces Cool. Donc, nous allons l'obtenir ici et sur cette nouvelle couche. Ce que je vais faire, c'est que je vais entrer et que je vais peindre. Donc je vais garder ça normal, parce que je veux te montrer ce qui s'est passé. Laisse-moi venir ici et commencer. Um, faisons ça. Ok, propriétaire, si c'est Voyons voir. Non, laisse-moi le faire. Allez, frangin. Oh, oui, j'étais sur la gomme. Moi idiot, c'est pour ça. Ok, Donc, gros, je me mets en orange, prends un pinceau , et maintenant, je vais avoir ça sur le look normal, et tu es genre, , Non, c'est un peu partout. Ça bloque tout. Que se passe-t-il ? Nous n'avons pas encore changé le mode de fusion des couches. Donc ce qu'on va faire ici puisque c'est une fois de plus normal. Tu te souviens comment on a fait une chose de couleur dans une échelle de gris ? Cela va faire une chose en niveaux de gris en couleur une fois que vous couleur rose sur le dessus de celui-ci. Donc, je vais réellement travailler avec ça allant de la normale. Apportez ceci et vous pouvez voir toutes ces choses différentes. Faire des trucs comme ça a l'air cool, tu vois ? Je veux dire, donc tu peux jouer avec ça, mais si tu viens à la couleur, regarde ça. Ça prend la teinte, ce qui signifie que c'est réel, comme la couleur du code hexadécimal et, comme , Oh, je pourrais devenir violet. Je pourrais trouver, tu sais, sous ce bleu juste ici. Mais vous avez remarqué que ça ne change pas mes valeurs. L' obscurité et les lumières restent là où elles sont. Donc, comme, oh, depuis la guerre est bleue, je pourrais entrer avec un peu de bleu là-haut. Oh, Red Kate. Bien sûr. Et je sais que ça a l'air horrible en ce moment, mais c'est comme ça que ça commence sérieusement. Comme, c'est exactement comme ça que j'ai commencé. Donc tu bloques ça, et puis tu es comme, Oh, Oh, eh bien, ces montagnes, elles doivent être une sorte de couleur brunâtre de l'orteil droit, peu sympa. Donc ça pourrait être un peu trop saturé là-bas. Mais bloquons ça, alors on va le faire. Souviens-toi comment il a dit que c'était orange est juste ici. On va faire des oranges avec le ciel, et ensuite on ramènera ça dans les violets, puis une sorte de nez et d'obscurité et de nez un peu et en quelque sorte de faire ça. Oh, et puis on a besoin de son teint. Alors amenons une autre petite affaire ici et rendons sa peau juste là. Et, bien sûr, que serait Thor sans ses longues verrous ? Donc c'est moche, mais tu le vois ? Tu sais ce que je veux dire ? Comme d'accord, bien sûr, ça commence à devenir une chose. que j' Ceque j'ai fait, c'est que je suis venu ici et j'ai étudié tous ces looks vibrants. Et OK, bien qu'il ait beaucoup de couleur, ce n'est pas très saturé. Ce n'est pas blessé. Non, excusez-moi, c'est saturé, mais ce n'est pas super brillant. C' est toujours une sorte de Dole. Il a toujours ce genre d'archives peintes. E regarde. Donc pour ce faire, gros, en gros, je suis juste venu et disons que nous sommes retournés ici au lieu de ces gros, bruyants, vraiment dynamiques. J' ai beaucoup déplacé cette saturation, tu vois ce que je veux dire ? Et puis la luminosité est encore un peu inférieure, des choses comme ça, et puis vous pouvez vraiment entrer et choisir ces couleurs et voir comment c'est encore violet. Mais maintenant, c'est beaucoup plus proche du gris. Et puis si vous revenez au Brown une fois de plus, c'est marron, mais beaucoup plus proche du gris. Tu vois ce que je veux dire ? Donc maintenant les valeurs sont toujours là, alors tout ce que je fais c'est que je change de roue. Je ne bouge même pas les trucs de couleur. Donc nous avons ça juste ici. Mettons ce bleu. C' est vraiment réglé. Affaigne, affaiblit , amène plus de ça ici dans une minute. Euh, donc, comme, l'un à côté de l'autre, ces air très, très, très proche. C' est presque encore un niveau de gris. Donc, si nous voulons juste introduire un peu plus de couleur, un peu plus de couleur, vous voyez maintenant comment nous commençons à obtenir ça. Si on ramène ce bleu, ramène le jaune. Donc le jaune que je pourrais vraiment m'en sortir parce que ses cheveux sont comme dingues. Et puis on a l'orange juste ici. Et vous voyez, je ne joue pas autant avec le curseur, mais je viens ici. Je fais en sorte que ça arrive. Je suis juste en train de suivre les règles que je me suis déjà fixées. Et puis avec ça, on peut vraiment faire arrière d'une ardoise. La couleur bleuâtre est son marteau. Mais tu vois ce que je veux dire, maintenant ça commence vraiment à ressembler à des couleurs, comme, Ok, maintenant on peut commencer à voir comment ça ressemble à un tableau. Mais tu vois ce que je veux dire, maintenant ça commence vraiment à ressembler à des couleurs, comme, Ok, Tu vois ce que je veux dire ? Donc nous avons sorti tous les super durs brillants, donc fondamentalement, c'est ce que c'était. Mais pour vous montrer ce que j'ai trouvé après le fait que j'ai commencé à mélanger des légumes verts là-dedans, je mélange. J' ai fait des trucs vraiment nuancés, euh, juste des trucs de couleur dans leur Quand j'ai commencé à jouer avec certains de ces curseurs, j'ai fait les choses un peu plus noires, un peu plus marron orange. Cem éclate de cela parce que c'est ce que j'ai remarqué chaque fois que je regardais l'accord présenté par Frank . Regarde ça. Vous avez, genre, juste un smidge, comme une petite tache de jaune super brillant. Mais parce que tu l'as mélangé avec le genre de violet et d'orange et d'autres choses, ça a rendu ce vert plus agréable. Mais il l'a laissé seul est laissé seul. La même chose ici. Vous voyez tout cela orange, mais chaque fois que vous mettez gris orteil suivant orange, il semble plus bleu. Donc c'est une autre chose. Laisse-moi vraiment changer ça. Donc si on veut parler de Brennan. Ça va ? En fait, je vais appeler réel. Ça devrait être bien. Laisse-moi monter une roue de couleur ici. C' est juste un cours de crash rapide en couleur. Je ne suis pas un expert en couleur par n'importe quelle viande, mais comme on en parle, laisse-moi parler. Donc, la roue de couleur, beaucoup de gens l'utilisent. Et je sais que je l'utilisais de la manière qui nuisait à mes progrès. Plus qu'il l'a aidé. Alors, hum, laisse-moi regarder. Ou la roue de couleur Ici, laissez-moi trouver ce que ce genre de montre ce que je veux donner. Ok, parfait. C' est en fait l'exact. Laissez-moi vous montrer que c'est exactement quand j'ai à mon bureau tout le temps. Eso, j'en ai un. Je pense que c'était, comme deux ou trois dollars dans le lobby des loisirs, ou comme Michael ou quelque chose comme ça. Donc d'un côté, vous avez essentiellement ce que vous essayez. Les couleurs du grenier sont ce que vos couleurs complémentaires sont. Donc vous savez, vous avez vos flèches pointant et des trucs et dit, Hey, ce sont complémentaires. Ce sont des choses analogues comme ça. Et tu peux le faire tourner, hum, juste pour comprendre quelles sont tes compositions de couleurs. Mais alors l'autre côté est agréable, parce que c'est ce qui se passe lorsque vous ajoutez les primaires, vos couleurs lorsque vous y ajoutez du rouge. Voici des couleurs quand tu avais du jaune à elle, euh, et quand tu as du bleu à elle. Mais alors vous obtenez aussi de la teinte et de l'ombre de cet autre côté, qui est chaque fois que vous ajoutez du blanc à une couleur et chaque fois que vous avez du noir à une couleur. Alors passons par ici. C' est une sorte de ma roue de couleur préférée, parce que celle qui imite ce que j'ai devant moi, mais cela a le plus de sens. Donc tu vois ça dehors. La plupart ici est que vous avez jaune vif, orange vif, rouge vif. Maintenant, comme vous allez plus loin vers le milieu, rapprochez-vous du milieu. Vous ajoutez de plus en plus de gris. Donc c'est ici que je sais sur cette photo que c'est blanc. Mais si vous imaginez cela comme une couverture remplie sera, ce serait 50% gris. Votre point au milieu serait gris à 50%, pas de couleur du tout, complètement neutre. Alors voici ce que je pensais en ce qui concerne la couleur. Oh, j'ai du jaune maintenant j'ai besoin d'une couleur complémentaire. Donc je vais juste traverser la roue de couleur et je vais chercher Violet. Mais ce qui s'est passé, et j'en parlerai, c'est que j'ai ce que je l'ai appelé, et j'ai entendu ça appelé salade de fruits. Jusqu' ici, tout est si bruyant et dynamique. Non, mon Dieu. Comme, ah paniquer. Tu sais, euh, alors laisse-moi revenir ici très vite et te montrer de quoi je parle . Alors laissez-moi obtenir une nouvelle couche, et je vais vouloir atteindre 50%. Super. Allons voir Phil. 50% gris. Donc nous sommes complètement neutres. Disons maintenant que je suis sur ma roue de couleur. Je suis genre, Oh, mec, j'ai belle, non ? Je veux que ce soit super brillant. Je vais en faire une science. Et tu sais quoi, mec que je voulais être Bam ! Regarde ça. Regarde ça. Comme bleu bébé. Wow, regarde à quel point c'est incroyable. Oh, mais maintenant j'ai besoin d'une couleur complémentaire. Maintenant, je vais prendre mon sélecteur de couleurs. Je vais juste aller à l'orange et ensuite je vais aller comme si j'ai déjà mal. Oh, mec, comme si tu ne pouvais pas faire cette plongée que tu peux faire. Je le recommande. Du lait. Alors quoi ? Quoi ? Comment tu répares ça ? Alors, comment vous présentez ? Comment introduisez-vous l'orange ou une couleur complémentaire dans cette couleur et la rendre toujours belle  ? Disons que je veux finir ici. Disons que je veux finir ici. De quelle couleur crois-tu qu'il y a au milieu ? Devine quoi ? C' est déjà là, 50% de raisin. Donc, nous allons revenir à ici. Je veux l'expliquer avant de vous le montrer, parce que chaque fois que je l'ai prévenu quand je prenais un cours de Craig Moments et qu'il parlait, j'ai flippé. Donc, disons que nous sommes en quelque sorte dans cette zone bleue verte juste là, et nous ajoutons ces oranges et ces rouges. Je partais de scion bleu vif, trop rouge vif ou orange. Techniquement cette couleur, cette couleur, qui est encore bien dans les bleus bien dans les ballons est plus rouge. Alors cette couleur, tu l'as ? Donc vous pensez que c'est une carte. Pensez-y comme un Vous avez votre bleu, et alors que vous voyagez le long vers le rouge, pas faire le saut complet, vous devez aller à chaque étape du chemin. Donc si tu voulais que ce bleu soit un peu plus rouge, je ne viendrais pas ici. Je ne viendrais même pas ici. Je viendrais comme ici, d' accord. Je viendrais ici, parce que les ils ont un peu plus rouge en eux légèrement. Mais c'est juste assez. C' est ce que Frank a présenté très bien, c'est qu'il gère la température de ses couleurs très gracieusement, très doucement. Et c'est comme ça qu'il fait cette atmosphère agréable , folle et onirique dans le truc. Donc ça a changé ma vie comme ça ici. Apprendre les valeurs a fait le levage lourd et puis si je voulais le contrôle de la température ou les couleurs complémentaires sont analogues comme Okay, alors disons que nous voulions bleu et nous voulions obtenir sur le jaune. Ok, disons qu'on veut un dollar jaune. Et nous avons commencé avec un bleu vif dessiner une ligne droite d'ici à cela. Voici les couleurs que vous allez utiliser. Vous allez utiliser ce vert clair, vous allez utiliser ce gris, jaune vert, vous allez utiliser le bleu vert. Ce sont ceux qui vont vous y mener. C' est logique. Ou si vous voulez aller super réglé. Je veux dire, tous les hommes comme toi peuvent à peine aider. Vous pourriez aller vers 50%. Super. Donc, vous pourriez monter sur le blues vers le milieu, puis presque comme si c'était une puis presque comme si c'était unepoursuite ou un monopole trivial ou autre, où vous obtenez le milieu et ensuite vous avez, genre, poursuite ou un monopole trivial ou autre, où vous obtenez le milieu et ensuite vous avez, genre, Mover, ce n'est pas Monopoly. Euh, quoi je parle ? Euh, mais les jeux où tu arrives au milieu et où tu repars du milieu, tu iras vers le milieu. 50% gris vers le jaune. Ça prend plus de temps. C' est un voyage plus long. Mais si vous voulez un contrôle plus précis, c'est comme ça que vous y arriverez. Est-ce que ça a du sens ? Laisse-moi te montrer en temps réel. Disons que nous voulions arriver à ces deux couleurs. Donc si je suis parti d'ici et là, Ok, alors ce que je vais faire c'est que je suis maintenant sur mon accord de saturation. Je vais m'assurer que j'ai commencé la même affaire Ok, je vais commencer à déplacer ça vers Gray. Droit. Je vais aller jusqu'au grand. Pourtant, je vais le déplacer, comme ici d'abord. Et maintenant, voyons si cette théorie fonctionne. Ok, donc c'est un peu plus sombre. Bien sûr, bien sûr. Eh bien, petite liste moins saturée. Alors on va le déplacer à nouveau, un petit peu, un peu moins saturé, et ensuite on va le déplacer à nouveau, encore moins saturé. D' accord. D' accord. D' accord. Tu commences à le voir maintenant ? Bon, maintenant, réduisons un peu la saturation, en fait, faisons baisser les 50 50. D' accord, d'accord. D' accord. Donc on y arrive. Tu le vois là ? Ça commence à aimer, je te le dis la première fois que j'ai vu ça en fleurissant ? Maintenant, sélectionnons cette couleur, puis faisons la même chose. Réduisons cette saturation et venons ensuite de l'autre direction. En fait, laissez-moi en avoir un peu plus juste là, pour que nous ayons plus de place pour jouer. , Ok, alors on va l'obtenir, et on va réduire la saturation, et on va en retirer un peu plus. On va apporter ça ici. Tu vas apprendre la beauté et le pouvoir du gris. gris est la meilleure couleur jamais au monde. Parce que le gris est toutes les couleurs. Le gris est une couleur de transition parfaite. C' est parfait, c'est absolument parfait. Alors on a eu ça ici. Alors amenons ça ici. Et puis amenons cette saturation. Tu vois, c'est un peu plus brillant, mais on fait ça. Nous amenons ça ici encore une fois. Vous voyez ? Maintenant nous avons Si nous venons ici comme un bon petit outil de taches, avez-vous une belle petite palette de couleurs ? Si tu t'es demandé comment ils ont fait la roue de couleur, c'est comme ça qu'ils l'ont fait, mec. Eh bien, personne ne le sait juste là et ensuite, oui, disons d'accord, parfait exemple. Disons qu'on a ça. On va avoir ces bords. Oh, ça va prendre dans une minute. Je travaille à une résolution énorme, d'ailleurs , c'est pourquoi il a fallu un peu à mon ordinateur pour suivre lui-même. Donc on avait ça ici. Allons prendre ça. On a un ruban. On a un ruban. Là, vous avez votre valeur de couleur. Tu as ton Fassan. Vous avez la gamme de toutes vos offres différentes. Donc, c'est comme ça que vous pouvez obtenir de orteil bleu vif orange vif et l'avoir pas faire vos yeux croisés. Vous avez utilisé le pâturage en blanc pour utiliser ces tons neutres. Une autre astuce cool. Je sais que je continue depuis 20 minutes, mais un autre truc cool, c'est qu'on va parler de chaud et de cool. Laisse-moi, hein ? Retournez à la roue de couleur ici. Donc c'est tout. Je ne pense pas que chaque fois que je peins, je ne pense pas en couleurs comme si je vais faire ce bleu. Je vais rendre ça rouge. Je vais faire ce violet. Je vais rendre ce vert. Je vais faire cette orange. Je ne pense pas comme ça, je crois. Température, il fait chaud ? Et c'est cool ? Donc, avec un ami, présentez un morceau. Laisse-moi réduire ici. Hum, avec une Frizette franche avec celle-ci en particulier, je dirais que c'est une pièce très chaude à cause de toute l'orange. L' orange est une couleur chaude. Le soleil extérieur jaunes, oranges, rouges. Pensez à tout ce qui est chaud. De quelle couleur est l'associé avec le feu chaud ? Celles-ci aèrent vos couleurs chaudes sur votre couleur ? Oui, il fait chaud. Il se réchauffe. Si vous voyez des peintures de Thomas Kinkade, il a une belle neige bleue et blanche et violette. Mais une maison au loin est orange. La lumière est orange parce qu'elle est invitante et chaude et vous voulez y aller. Bob Ross fait la même chose. Cela fonctionne parce que nos esprits sont déjà construits pour penser. lumière jaune dit le soleil, la lumière chauffante, le confort. C' est un accord réconfortant. C' est là que Frank Frizette prend ses affaires. Et puis je voulais garder mon affaire au chaud aussi. Donc j'utilise beaucoup de Brown neutre que c'est ça. Ma première passe de couleur. Et je l'ai fait. Laissez-moi venir ici et je vous expliquerai un peu plus. Alors au lieu de dire, Hey, je vais passer du bleu au rouge. Je veux passer de couleurs fraîches, qui sera fondamentalement celui-là est juste au milieu, l' air de l'air, vos couleurs fraîches. Donc, si ça se fait ici, tu as ta mafia violette bleu violet, bleu, bleu, vert et vert. Je vais dire que le vert est une couleur cool parce que c'est avant tout. Mais la bonne chose à propos du vert, c'est une couleur de transition parfaite, parce que vous arrivez à faire ? Trois. Vous obtenez une couleur chaude jaune et une couleur bleue fraîche, et il fait de sorte que c'est une belle il est allé dans le doute. Utilisez le vert et voyez si cela ne vous aide pas les verts. Un bizarre. Euh, mais essaye juste. Rends-moi une faveur et essaye. Donc, si tu coupes ça en deux, ici, ça va être tes couleurs cool ici. Ça va être tes couleurs chaudes. lisez vos oranges, vous vous rendez compte, disons que quelque chose est en lumière. Disons que vous avez la lumière du soleil. Belle, lumière du soleil. Allons couper. Revenons à notre ami pour c'est un tableau ? Hum, pour qu'on puisse jeter un oeil à ce que ça veut vraiment dire. Donc, tu sais, orange vif, la fraîcheur ardente. Oh, mec, c'était génial. Donc, si votre lumière est chaude par définition, qu'est-ce qu'une ombre ? Une ombre est l'absence de lumière, non ? C' est là que la lumière ne frappe pas ou si elle frappe, elle frappe à une intensité moindre. Donc, si vous avez des reflets chauds et une ombre est l'élimination de la lumière, quel est le contraire d'un point culminant chaud ? Une ombre fraîche. C' est ça. Que chaque fois que j'ai appris ça, ça m'a fait exploser l'esprit. Jetons un coup d'oeil pour voir si, euh, notre cadre d'ami présenté ici fait ce que je pense qu'il fait. Si vous regardez, le serpent est un peu le point parfait. Et je pense que c'est vraiment pour ça que le serpent est là. Donc, vous avez l'orange est juste ici, et vous pouvez voir ces grands moments forts juste ici. La belle, forte jaune, forte orange forte. Mais au fur et à mesure qu'il commence à s'éloigner de cette source de lumière principale vous commencez à voir des violets, des bleus. Donc vous obtenez ces indices cool qui vous montrent juste ici. Donc l'absence de lumière va être la température opposée ? La même chose si vous avez un ciel bleu vif, soyez beau ciel bleu clair. Vos ombres seront toujours chaudes. La même chose si vous avez un ciel bleu vif, Toujours. Je ne sais pas pourquoi ça marche. Eso oui. Donc, c'est ce que vous voulez faire, c'est que vous savez, si vous avez les verts bleus et vos points forts sont en quelque sorte ici, vos points forts sur les jaunes et les oranges vos ombres devraient être la couleur complémentaire, vos violettes bleues ou violence, mais ils n'ont pas à être violets. Ils pourraient être gris à 50% parce que, comme nous l'avons appris, si vous êtes jaune vif et que vous vous rapprochez, n'importe lequel d'ici en bas jusqu'à ici est plus violet. Ensuite, le jaune est donc l'intensité de l'occlusion qui se passe. Combien la lumière est-elle bloquée ? Si c'est quelque chose comme si tu ne pouvais même pas voir sous le truc, ça va être assez proche tout le chemin. Sombre, sombre, violet, presque noir. Mais si c'est juste un petit tour comme une fois de plus, nous allons regarder presente. Si c'est un petit tour, regarde ça, ça va bien à la télé. Il n'a pas fait tout le chemin pour violer la guérison avec la violette juste en bas, vous savez, juste en bas. Mais ici, ces air vos transitions. C' est littéralement lui, marchant dans cette roue de couleur jusqu'à ce qu'il arrive là où il doit aller donc une fois que j'ai appris que j'ai vu et que je l'ai utilisé. J' étais genre, Oh, mec, Oh, mec. Alors montrons ce que mes progrès étaient du côté de la couleur des choses. Et de cette façon, on peut aller au gros, gros fonds de, euh, on y va. Le gros truc amusant de faire leur peinture de plantes de vie pour vraiment lier tout cela ensemble. Donc ici, vous allez remarquer que je fais beaucoup de changements différents. J' ai donc commencé avec cette passe de couleur de base et j'ai déménagé pour l'affiner. Um, j'aime ça. OK, il y avait des choses que j'aimais. Comme si j'aimais ça, j'ai raffiné un peu plus. Laisse-moi, euh, faire ça. Laisse-moi, euh, Donc j'aime que j'ai raffiné ou un peu plus. J' aime les coups de pinceau que je faisais, mais le visage, le visage, tu peux ressembler à un clochard. Je ne savais pas. Il était comme, euh, tu étais tellement en colère. C' était comme le père Noël bizarre. Zach. Comme si c'était bizarre. J' étais genre, je ne sais pas pour ça. Eso je suis allé et j'ai regardé une vieille école pour une référence, et je l'ai affiné encore plus pour que vous puissiez voir d'ici à ici. J' ai simplifié certaines des formes en bas en utilisant la couleur. Donc, la bonne chose à propos de cette palette est maintenant, c'est toutes les couleurs que je dois utiliser. Je ne vais pas introduire de nouvelles couleurs. Rien de tel. Donc, je suis passé de tomber comme ça, ce qui était mon premier genre d'accord plus cool jusqu'à ce que je remarque. Je pense que Franks est un peu plus chaud. J' ai tourné ces violets et ces verts en remorque, oranges et jaunes. Mais les valeurs n'ont jamais changé. La légèreté et les ténèbres n'ont jamais changé. C' était juste l'énorme version de l'orange. Et quelle version de jaune dois-je recouvrir de couleur sur le dessus ? Um, et c'est là que je l'ai raffiné pour que ça ressemble à un clochard, ce qui n'était pas l'intention. Mais, tu sais, c'est une chose. Mais j'ai ajouté le look plus vieux à Thor. Hum, et maintenant c'est là que je suis actuellement. Donc j'ai ça en ce moment. Hum, et ça va nous mener à notre prochain où je suis en peinture live. On va peindre en direct. Je vais discuter de ce que je fais. C' est assez proche de la fin. Je pourrais faire beaucoup plus avec cela, mais ce que je voulais de cette étude de maître, c'est que je voulais la vibrance des premières données, et je voulais ce mythos triomphant et héroïque de frisottis ente. Et je pense que je me suis rapproché comme ça. Tu sais, je ne suis pas pour Rosetta, mais j' ai beaucoup appris avec ça. Comme vous le voyez, j'y suis allé et je change des choses. Ça n'avait pas l'air bien. La nuit a un peu gâché avec un peu de couleur, et ça a commencé à refroidir, et je l'ai fait plus chaud. Il y a beaucoup que j'ai déjà appris, mais je pense que je vais vraiment commencer à pousser des trucs chaque fois que nous ferons la prochaine leçon, qui est la séance de peinture de vie que nous allons faire ensemble. Et, euh ouais, des questions que tu as pour moi ? Faites-moi savoir. En fait, c'est là que je suis. J' ai fait un pas de plus, donc tu verras juste ici. J' avais la lumière de base et des trucs, puis j'ai commencé à penser, oh, ouais. Si derrière Thor est une grande source de lumière lumineuse. J' ai besoin de sombre et des trucs qui ne sont pas directement dans la lumière. Donc, chaque fois que je l'ai obscurci , vous pouvez voir spécialement le corps de la forêt. J' ai ramené cette chose que j'aime tellement sur les frites que son travail est que le trafiquant de la mort était si sombre par rapport à tout le reste. Je voulais le ramener un peu. Eso nous sommes allés d'ici à ici. Curieusement, cela a plus de détails. Celui-ci, ici, le fait. Mais je pense que ma vie remplit plus de détails sur celui-là ici. Parce que cette lumière réagit de façon plus réaliste. Ça a toujours l'air de la bande dessinée. Il semble encore un petit bookie commentaire, Mais les règles de la lumière s'appliquent sur. Et je sais une des choses que je vais faire pendant la peinture de la vie. Je vais entrer. Je vais faire la cape. Est cape en fait avoir une partie de cette belle lumière orange sorte de venir à travers elle un peu, vraiment. Montrez cette vibrance de la brillance de cette lumière derrière lui. Presque comme quand vous regardez Alief dehors et vous pouvez, comme, le tenir au soleil et vous pouvez en quelque sorte voir la lumière du soleil à travers la feuille. Je vais faire ça avec cette cape. Même ces capes vraiment épaisses. Je veux faire ressembler à cette lumière là-bas que la lumière orange et orange et jaune et vive est si éclatante et si croustillante que c'est une coupe à travers tout son matériel. Hum, donc c'est là qu'on va laisser. Mais la prochaine leçon est quand nous allons faire le plein sur la peinture, je vais utiliser un programme appelé Paint Storm Studio, que je recommande fortement. J' ai utilisé la boutique photo. Bien sûr, je brosse les paquets de tout ça. J' ai utilisé des clips pour être une créature de carnet de croquis de peinture. Je les ai tous utilisés. J' ai en fait un cours de partage de compétences précédent qui va dans l'obtention de sensations traditionnelles de peintures avec tous ces logiciels gratuits et boutique de photos et de peinture tempête et tous ces autres. Mais il utilisera Paint Storm Studio et j'ai hâte de creuser. On va finaliser ce dicton, faire quelques touches, parler de tout lier ensemble, rendre disponible, comme le faire imprimer, mec. Faites-le prêt que si les gens veulent commander. S' ils veulent aller dans mon imprimerie et l'avoir, ils peuvent, euh et ça va aussi t'aider à faire des secrets secrets secrets pour vraiment finir ta pièce avec style d'une manière dont je pense que tu vas être vraiment impressionné. C' est juste quelques clics de bouton, mais on y va. On va resserrer ce tableau. On va finir celle-là. J' ai hâte de te voir dans la dernière étape. Partie numéro cinq, la partie de finition et de raffinement de l'étude de maître. J' espère que vous vous amusez à apprendre à faire des études de maîtrise à votre manière unique. Permettez-moi encore une fois de me dire si vous avez des questions, quelque chose comme ça. Mais passons à la grande finale. Voyons comment ça va se passer. Um, on se verra bientôt 6. 5. (séance de peinture en direct à la finition) au montage de finir: une classe. Bienvenue à la dernière leçon Leçon numéro cinq où nous allons affiner ce que nous avons déjà jusqu'à présent. Donc nous avons déjà parcouru nos croquis. Nous avons parcouru nos valeurs. Nous avons affiné certaines des couleurs. On est en quelque sorte arrivé à un endroit où on a un endroit où tout ce qu'on a vraiment à faire est de serrer un peu les vis, faire paraître juste un peu plus poli. De cette façon, on peut le mettre sur des empreintes. Nous pouvons le vendre, nous pouvons le poster sur notre portefeuille, des choses comme ça. Donc juste quelques choses à garder à l'esprit avant de commencer à plonger dans la finale, je suppose, ou de terminer notre étude de maître. Espérons tu aimes ce que tu as jusqu'à présent. Sinon, il n'est jamais trop tard pour le changer. En fait, comme vous l'avez vu à la fin de la leçon précédente, j'ai changé un peu l'aspect de base de Thor dans ma pièce, genre , trois ou quatre fois. Je n'aimais pas vraiment son visage, et puis je veux plus de vieille école qu'un peu plus de dessins animés. Alors on est comme une ligne. Decker, regarde l'ADN. Maintenant, c'est un peu plus pictural. On va le voir. A chaque fois qu'on creuse, je vais utiliser la peinture Storm Studio. J' aime vraiment peindre Storm studio. Une autre bonne. Cette rage de l'art. Mais je sais d'autres choses que Critica dans le carnet de croquis ont de grands pinceaux. Vraiment ? Tout ce qui vous donne des pinceaux solides qui se mélangent assez bien, au moins si vous étudiez quelqu'un comme Frank pour Rosetta ou, vous savez, le type de chanteur géant Sergent Anders Zorn, le plus peintre mélange ces couleurs et ces teintes et les changements de valeur une sorte de partie vraiment de celui-ci. Donc j'aime l'art. Ça me permet de faire ça. Ce que je serai, y compris dans le dossier bonus ici va être environ 12 rushes Photoshopped que j'aime utiliser . Je vais en fait les utiliser sur les pièces de finition rial parce qu'on va les prendre dans le studio de peinture tempête d'abord. Mettez la peinture là-dedans, tout se trouve comme on le veut. Ensuite, on va faire des effets de post-traitement dans la boutique photo. Vous pouvez aussi le faire dans quelque chose comme Rita. Certains libres d'utiliser des choses aussi photo d'affinité, je pense que ça fait assez bien. Mais nous allons faire des choses comme ajouter du bruit, une légère texture. Nous allons légèrement brouiller certaines parties juste pour vraiment ramener le focus sur ce que nos pièces sur lesquelles Thor a l'air cool, tenant son marteau. Alors allons y entrer quand ça va vraiment être de la peinture temporelle. Donc on va passer à mon moniteur d'art. J' ai mon épingle. J' ai cette mise en place pour Paint Storm, et maintenant j'ai expliqué ce qui se passe en ce moment. , Je suis ici dans le coin,de ce côté-ci. J' ai, euh, la mort qu'il Alors que ma référence la chose géniale à ce sujet, la même chose se passe dans la créature que je sais avoir un panneau de référence. Art rage a un panneau de référence que vous pouvez réellement choisir la couleur maintenant. choix de couleurs. Pas mal. Crois-moi, j'ai ramassé des dizaines, voire des centaines de fois. Crois-moi, j'ai ramassé des dizaines, J' essaie maintenant, où je suis dans mon apprentissage. Je veux voir si je peux mieux les couleurs du globe oculaire. Mais parfois j'ai besoin de changer un peu pour que ça ressemble un peu plus quoi ? Mes références , c'est pourquoi l'avoir comme référence ici est assez cool, parce que je pourrais juste maintenir Holt dans select. Et, comme vous pouvez le voir, la roue de couleur ici se met à jour en fait. Donc si je fais la même chose comme avoir un noir juste là, prends le violet juste là. Vous pouvez le voir mettre à jour en temps réel. De ce que mes références, c'est pratique. C' est vraiment cool si vous voulez faire une étude d'un orteil, utilisez absolument la cueillette de couleur, s'il vous plaît. Comment allez-vous apprendre comment les cultures fonctionnent ensemble si vous n'avez pas exactement les mêmes couleurs que les artistes essaient d'étudier ? Donc il y a ce vieux dicton, comment savez-vous dessiner un arbre Si vous n'avez jamais vu d'arbre auparavant, c'est la même chose. Comment savez-vous quelles couleurs Frank Crosetti utilise ? Si vous n'utilisez pas les couleurs que les entités de fourrures franches aiment, cela n'a pas de sens. Mais pour moi, je ne voulais pas faire une réplication 1 à 1. Je voulais juste avoir l'impression de la paix, et je pense que nous sommes presque là comme si je pouvais voir les similitudes, mais vous pouvez voir que la différence est déjà comme, regarde comme le dealer est beaucoup plus sombre que Thor. Alors quoi ? Je pense que ce que je vais faire avant tout pour Thor est d'assombrir certaines de ces valeurs. Je vais mettre en évidence certaines des choses ainsi rendre le contraste encore plus élevé que ce qui est déjà. Et puis ici, j'ai ajouté une texture de photo rapide, une sorte de bash photo, une sorte de falaise. Et puis ici, j'ai ajouté une texture de photo rapide, j'ai ajouté une texture de photo rapide, une sorte de bash photo, une sorte de falaise. une sorte de bash photo, Et il a un peu de feuilles parce que je voulais tirer certaines des oranges et les jaunes d'apparaître ici pour lui donner un peu plus d'équilibre afin que votre œil ne soit pas bombardé en haut ou en bas basé sur trop de différences, Mais on va essayer de mélanger tout ça. Comme vous pouvez le voir sur Frizette est sur. Laisse-moi bouger. Parce que ma grande vieille tasse est dans le chemin. En fait, laisse-moi me cacher très vite pour que tu puisses voir ici avec les serpents, queue et tout ça. Cela donne un peu de rythme. On n'a pas vraiment de rythme ici, alors peut-être qu'on pourrait peindre des pierres pour nous donner un peu de rythme, quelque chose que je ne veux pas juste mettre un serpent ici parce que ça n'a pas vraiment de sens . Je veux dire, Thor dans les histoires de vieux, il a combattu des serpents et des choses comme ça, donc ça ne serait pas forcément hors de propos. Mais ce n'est pas vraiment l'ambiance que je matin, je veux que plus de ça soit juste quatre ans et personne d'autre. Je pourrais probablement retoucher ce marteau aussi bien juste pour obtenir un peu de brillance, Peut-être un peu de brillance attirer un peu d'attention à elle. Mais avant tout, je veux que son visage, hum, soit la vraie star du spectacle ainsi que ce fond se fond en lui. Laisse-moi retirer ma vieille tasse audacieuse ici. Hum, allez, bouche stéréo. Donc on est tous là ? Hey, remplaçant est juste ici. Alors commençons. Donc je vais raconter en temps réel comme je pense, juste pour que vous puissiez avoir une bonne idée de ce que je fais ? Pourquoi est-ce que je fais les choix ? Et je fais tellement en regardant les deux que je me sens bien jusqu'à présent sur les nuages. Peut-être que je pourrais assombrir un peu plus. Il semble que Francfort ait en fait plus de couleurs. Je me suis inquiété que j'utilisais trop de couleur, mais il semble qu'il a beaucoup plus de couleur ici que je fais un esprit très violet et très orange alors qu'il vraiment autour de ces coins obtient une sorte de cette couleur grise. Mais à cause de ce qu'il entoure, il a l'air vert. Donc, faisons un peu de ça en fait. Apportons une partie de ça dans ces coins. J' en ai un peu, mais je pourrais le pousser encore plus. Alors faisons-le pendant mon eau glacée. Je fais aussi, euh, était si vous ne savez pas, je travaille dans un collège communautaire et on fait du travail à la maison. Maintenant. Nous sommes passés d'une école en personne d'environ 10 000 étudiants à complètement en ligne seulement, hum, cause de la crique en cours. Alors s'il vous plaît restez en sécurité là-bas. Je sais que c'est à ce moment-là. Alors, euh, s'il vous plaît restez en sécurité. Lavez-vous les mains. Fais-le. C' est une chose très importante, mais venons ici. C' est une chose très importante, Donc, nous le sommes. Allons ici. Nous allons faire un tout nouveau calque pour que vous puissiez voir tous mes réglages de couleur et mes réglages vibrants que je n'ai pas fait de boutique photo. On va faire un autre passage. Mais ce que je vais faire maintenant, laisse-moi aller de l'avant et faire une nouvelle couche. Mais ce que je vais faire maintenant, De cette façon, je peux juste choisir la couleur de mes couleurs qui ont déjà. J' ai donc quelques pinceaux personnalisés que j'ai fait ici dans la peinture Storm. Je veux avoir un peu de texture là-dessus, parce que si vous remarquez ici, en fait, laissez-moi zoomer un peu. Donc juste ici, ça a l'air un peu splotchy, mais il a un peu de tout. Tu vois ce que je veux dire ? Donc tu as un peu d'orange juste ici. Tu as un peu de gris bleu. J' ai un peu de violet. C' est un jaune amore. C' est un joli contour. Alors faisons ça ici, près du marteau. Laisse-moi venir. Vous zoomez un peu. Et ce qui est bien à ce sujet, c'est que vous zoomez et que vous allez obtenir la version de haute qualité de cette image fait partie de mon projet, Um, fichier sur le partage de compétences. Si je fais un zoom avant, vous pouvez voir que j'ai déjà utilisé des pinceaux à texture pour différencier entre eux, mais allons de l'avant et affiner certaines de ces parties ici. Si je fais un zoom avant, vous pouvez voir que j'ai déjà utilisé des pinceaux à texture pour différencier entre eux, mais allons de l'avant et affiner certaines de ces vous pouvez voir que j'ai déjà utilisé des pinceaux à texture pour différencier entre eux, mais allons de l'avant et affiner certaines de ces parties ici. Une sorte d'ajouter de la clarté à ces formes tout en permettant aux choses de se fondre ensemble . Donc vous allez voir le pinceau eux-mêmes, a cette belle, épaisse, euh, regardez, euh, regardez, vous savez, et ce qui est cool à ce sujet, c'est que vous pouvez en quelque sorte basé sur la façon dont je suis, combien de pression je mets. Ma tablette est la quantité de douleur qui sort réellement de la brosse. Donc je suis vraiment ce que je fais en ce moment, c'est que je reçois juste un peu de ces différentes couleurs ici. Et puis juste pour montrer un peu de choix de couleur, je viens chercher ça, qui est plus du genre de couleur bleue réelle, et je l'ai mis dedans. Et puis juste pour montrer un peu de choix de couleur, je viens chercher ça, qui est plus du genre de couleur bleue réelle, Vous voyez à quel point c'est saturé. Donc maintenant, si je viens avec, genre, quelque chose comme, euh, faisons le pinceau mélangeur juste ici et faisons quelque chose comme, hum, faisons le couteau dur et sale talent et genre de répandre une partie des choses autour de sorte que vous pouvez voir que c'est vraiment une sorte de changer cette dynamique. Mais si vous venez ici, j'ai eu un peu plus que de retour à quelques-uns d'entre eux et certains de cela je vais venir avec peut-être le mélangeur doux, soulever cela en utilisant les touches de support et juste commencer à vraiment se débarrasser de certains de ces bords pour lui donner ce gentil franc pour Rosetta. Parce que je sais que je me suis toujours demandé, comment a-t-il mélangé ces couleurs ? Et d'après ce que ça ressemble de ce que je peux voir de l'étude, il semble qu'il a mis la couleur très vibrante et puis autour des bords étaient qu'ils se connectent sorte de les mélanger ensemble pour en faire une sorte de 1/2 demi-tonalité, demi-décalage de valeur . C' est comme ça qu'une couleur se transforme comme par magie en une autre. L' un est qu'il est de séparer les couleurs, les taches et les mélanges les connecteurs. C' est l'un des thèmes que j'ai trouvé avec des frisottis ETA que j'aime beaucoup et ça lui donne ce joli look rêveur. Donc, je veux certainement incorporer cela dans ma pièce dans la chose cool sur le mélange bords est qu'il rend votre Il montre une attention aux détails. De cette façon, si on fait un zoom hors de la paix comme si on l'espère, ça a l'air cool et ça attire l' attention des gens comme, Wow. Mais s'ils sont comme, hé, je me demande comment il a fait quelque chose et ils veulent zoomer maintenant ils peuvent voir toutes ces belles petites variations et ça montre l'attention. Cela montre que vous avez vraiment réfléchi, même si vous êtes juste en train de jeter la couleur ou la valeur ou n'importe quelle étape sur laquelle vous êtes. Mais avoir le contrôle sur ces bords fait toute la différence. Euh, allons-y. Donc je me sens plutôt bien avec, genre, ici. J' aime comment ça marche, comment tu peux voir le coup et tout ça. Donc je vais garder une partie de ça. C' est plutôt un truc du sergent Anders Zorn qui les garde, mais aussi j'aime ce mélange entre ces valeurs plus sombres et les valeurs plus légères avec le spa, comme la brosse à saleté splotchy, C' est plutôt un truc du sergent Anders Zorn qui les garde, mais aussi j'aime ce mélange entre ces valeurs plus sombres et les valeurs plus légères avec le spa, comme la brosse à saleté splotchy, Euh, même chose pour genre, juste ici comme ça. Un peu. Et si nous remarquons ici, c'est vraiment juste une image de la texture de la toile. Plus que tout sauf notre version, puisque nous travaillons numériquement au lieu de poser un calque de texture ou comme une image d' une toile et ensuite comme jouer avec les modes de fusion, ce qui est totalement possible, c' est un bon à faire. Mais pour ici, je veux essayer d'imiter autant que possible en utilisant le pinceau. Je pense que c'est une façon très précieuse d'y aller. Um, je pense que c'est très amusant, aussi, et comme, oui, ici, je suis genre et j'ai tenu ça regarde. C' est un peu abstrait, voyez-vous. Mais une fois de plus, , il y a eu une sorte d'attention ici, alors regardons, je sais qu'on parlait de faire ce domaine qui semble un peu mieux, un peu plus Ah, un peu plus près de ce que nous avions là. Donc, comme je l'ai dit, ce n'est pas un 1 à 1, mais c'est juste un peu de choses et en fait on peut tirer un peu de vert ici. Donc, si je ramène le pinceau sur ce 'll, je fais juste comme l'opacité de mélange de dessin, qui est une brosse très lisse, beurrée, beurrée, pas dur du tout. C' est presque c'est Il a l'intensité d'une brosse dure, mais le bord arrondi nous comme un aérographe. Je suis très, très cool. C' est très baveux et beurré, alors on va regarder ça. Mais je veux en fait ajouter quelques verts ici parce que j'aime ce que ça ressemble. Mais si vous voyez ici, ça a un peu plus de cette couleur verdâtre. Donc je vais tout tenir pour que mon sélecteur de couleurs choisisse cette couleur ici. Allez, entrez. Et je veux garder ma texture que j'ai juste là. Donc je vais bouger ma version. Peut-être juste ici. Et vous voyez comment cela arrive déjà vraiment tordé et se mélange automatiquement. Donc si je vais choisir ça, assurez-vous d'avoir, genre, le vert sympa juste là et peut-être là et voir comment c'est comme un aérographe . Donc si je vais choisir ça, assurez-vous d'avoir, genre, genre, le vert sympa juste là et peut-être là et voir comment c'est comme un aérographe C' est vrai ? Mais ce qui est vraiment cool, c'est si j'appuie ça assez épais. Mais si je prends la couleur autour d'elle, c'est très légèrement en quelque sorte. Allez-y et je vous donnerai une brosse Photoshopped qui fait exactement la même chose. Je pense que je l'appelle un beurre grineux, c'est ce que je l'ai appelé dans mon paquet de pinceaux. Mais je vais vous donner ce pinceau. Maintenant tu vois à quel point c'est aussi nuageux. n'y a pas de bords. Vraiment ? Um, très, très douce transition vers elle. Ça donne presque le sens d'une bande dessinée, hum, nuage. Donc, je vais en fait sélectionner celui-là et aller jusqu'à un pinceau plus dur. Et c'est là que nous commençons à entrer dans le contrôle des bords, c'est alors, si je sorte de saupoudrer dans certains de ces ici, ça ne ressemble pas encore beaucoup. Mais comme je viens et je choisis juste la couleur d'autres endroits sur la toile et juste commencer mettre des choses vers le bas chaque fois que nous entrons et mélangeons cela, c'est là que ça va vraiment commencer à décoller pour obtenir l'esprit de son propre. Donc, vous n'avez pas à être au moins aimerait que le Frank Frizette une étude de style. Tu n'as pas à être super exact. Tu peux juste prendre des trucs. Vous avez déjà une palette parfaite ici, sorte que vous pouvez juste choisir des couleurs et jouer autour et comme le même montrer. Dessinons un peu, euh, allons obtenir cette couleur et nous allons dessiner un petit visage heureux , comme là et ensuite comme leurs deux yeux, et ensuite on va juste faire ça. D' accord ? Voyons si on peut voir, genre, le visage heureux, juste pour prouver un point que tu n'as pas besoin d'être super exact là-dessus. Maintenant, je vais chercher un pinceau, ou, ou, comme un pinceau de mélange, que j' inclurai aussi dans le pack de pinceaux pour vous les gars. Et je pense que les packs de pinceaux seront au format BR donc il devrait s'ouvrir dans des choses comme créditer un carnet de croquis. Si vous avez photo shop, tout ce qui est à partir de CS trois devrait fonctionner très bien. Laisse-moi aller de l'avant. Laisse-moi prendre ça juste là. Laisse-moi prendre un mélangeur doux et vérifie ça. Donc on va venir ici. On va faire glisser certains d'entre eux vers le bas. Je vais frapper certains d'entre eux, très vite et tu verras que c'est un peu autoritaire en ce moment, mais c'est à chaque fois qu'on peut se procurer un joli pinceau et ensuite avoir un ah, ouais. Voilà, je pense que c'est le pinceau du mélangeur. Lequel est-il ? J' aime vraiment, vraiment, euh, c'est une bonne. Oui, c'est plutôt bon. Et je pense que celui-là est une assez bonne, aussi. Hum donc, prenons quelques uns de ces. Oui, alors on y va. On va frapper quelques-uns de ces trucs, et tu vois comment ça barbouille tout ça. La même chose pour Mettons un pinceau là-dedans. Oui, c'est celui qu'on veut. Donc quelque chose comme ça et vous commencez juste sorte de couper à travers ces plis juste ici où le genre de couleur de mélange Vous gardez presque une circulaire. Ah, couleur aussi loin que faire des nuages, ce genre de forme nuageuse de ces nuages bruyants. Et vous allez commencer à voir des petites variations subtiles et la même chose que vous pouvez faire. Si je prends comme ça ici, je prends ouais, la saleté et les éclaboussures. Et peut-être que j'ajoute un peu de ce jaune, et ensuite j'ajoute un peu de bleu. Et puis j'ai eu un peu de ce vert, et puis j'ai ajouté un peu plus du vert plus léger sur le virage. Peut-être même une partie de ce truc orange vif, euh, genre de truc neutre. Un peu plus lumineux que vert foncé, vert foncé, vert foncé. Encore une fois. On va entrer. On va prendre notre mixeur. Je vais faire un mélangeur nuageux et ensuite vraiment aller en ville pour me débarrasser de certains de ces bords en apportant d'autres morceaux et d'autres parties de la toile ici juste pour lui donner ce sentiment d'être humain. Parce que c'est une chose que j'ai remarqué avec une sorte de finition, c'est si vous travaillez numériquement. Ah, beaucoup de choses peuvent sembler très numériques si vous n'êtes pas prudent. Laisse-moi prendre le mélangeur. Oui, on y va. Et puis vous commencez boueux et certains d'entre eux vous gardez quelques-uns de ces points et vérifiez juste pour ah, peu de ces taches et vérifiez juste pour le plaisir. Je vais agrandir ce pinceau. Tu vois ? Regardez ça comme vous commencez à perdre ces bords. Maintenant, cela semble un peu plus intéressant. Un peu plus humain. Et à mesure que tu t'estompes, ça commence vraiment à se manipuler assez bien, non ? Donc, nous avons d'autres de ceux, en fait, vraiment, comme ces plus de texture, pinceaux croustillants à mettre dans le détail splotchy et mélangés loin. Alors je vais entrer. En fait, je vais ajouter quelques éclaboussures à ma zone de feu intermédiaire. Donc, nous avons une belle orange profonde est presque rouge sur la roue de couleur, et je vais ajouter ces comme texture orteil avec espoir dessiner l'oeil dans tout autour ici, Voir, juste pour lui donner des petites taches de juste amusant. Et nous allons faire certains de ces trucs et c'est OK si parfois certains de ces coups de peinture passent. C' est bien, parce que ça montre que tu étais plus spontanée. Et en fait, j'ai juste attrapé Dwight ici et maintenant je vais essayer de mélanger ça et de mélanger certains de ceux-ci dans. Donc, il semble un peu plus spontané à ce sujet. J' ai mentionné la dernière fois. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter de beaux reflets comme rétro-éclairage au cap. Parce que si nous avons ce jaune et qu'il rencontre cette cape rouge, qu'est-ce que le jaune et le rouge font ? Si vous étiez ici sur la roue de couleur, viande jaune et rouge au milieu, nous allons chercher une orange. Allons nous chercher une orange saturée très légère. Alors quoi, j'espère que ça va ressembler à une sorte d'orteil disséminant sous la surface où la lumière va frapper par derrière. Quelque chose comme un exemple parfait. Si tu prends ta main ici, laisse-moi me laisser prendre toute la webcam seulement très vite sur toi. Um, si tu prends ta main comme ça et la tiens jusqu'à une lumière, garde tes doigts ensemble et tiens la jusqu'à une lumière. Ce que vous allez remarquer est autour de vos doigts comme où ils se connectent, il a l'air orange ou il a l'air d'une couleur très brillante. Et ce que c'est, c'est que la peau, quel que soit le teint de votre peau, n' est pas complètement opaque, comme nous avons juste des couches, des couches et des couches de peau, ce qui signifie que la lumière passe par elle. Ce qui explique comment on a des brûlures, toutes ces bonnes choses. Mais ce que cela signifie en ce qui concerne la lumière par rapport à la façon dont elle fonctionne, c'est que des petits morceaux de lumière vont percer et vous donner ces couleurs agréables et vibrantes. Une autre façon de le faire. Si vous êtes un grand fan de la nature, promenades, randonnées et autres choses comme ça ramassent une feuille et maintenez-la au soleil. Ne regarde pas directement au soleil. Je ne recommande pas ça, mais maintenez-le et ce que vous allez voir ces belles couleurs et même une sorte de ce que je veux dire que la génétique, ce n'est pas juste. Mais comme le maquillage de la feuille est plus visible, et cette lumière va percer à travers elle et vous donner tous ces beaux regards à elle. Donc on va essayer d'imiter ça sur la cape pour rendre l'arrière-plan super lumineux. D' accord, mais on ne va même pas changer nos valeurs. Pas vraiment. Nous pourrions alléger un peu les valeurs sur la cape, mais rien sur le fond. Mais j'espère que si ce que je pense va marcher va marcher. On va frapper ça ici, et ensuite j'entrerai et on donnera des petites mains de petites mains d'un peu plus orange juste ici. Et puis nous allons atteindre un peu de portée ici, presque comme nous décrivons ici. Et cela peut fonctionner comme nous le voulons. Ce n'est peut-être pas jusqu'à présent. Je pense que c'est bon, mais, euh et puis, genre, juste là encore une fois, Ok , oui, je vois que celui-ci fonctionne parce qu'on a ces beaux contrastes de valeur. Maintenant, il commence à ressembler à une partie de cette lumière à l'arrière fait vraiment passer les choses sur cette cape. Euh, très cool. Et nous pouvons même si nous voulions vraiment le faire et ensuite faire ressortir la, euh, la luminosité un peu plus ou faire ressortir la valeur que je devrais dire que nous pouvons réellement définir et voir que nous n'utilisons pas de blanc complet. Laisse-moi zoomer très vite. On n'utilisera pas de blanc complet, mais on va tracer certains de ces bords, et ça va nous donner un effet de fleur de lumière. Ok, donc la même chose ici, laisse-moi y aller. Ceci et c'est subtil. Nous pouvons même autour de ce bord un peu et ce que vous pouvez vraiment faire et ce sera une partie de la finition est chaque fois que nous allons dans Photoshopped, nous allons couleur esquiver cela, et je vais expliquer ce que c'est quand nous y arriverons. Mais juste pour nous donner donner un peu de place. Faisons ça. Et j'ai récemment dessiné frai et frai Cape est presque comme des ailes de chauve-souris, donc je suis très encore dans cet esprit. Hum, donc si nous avons ça juste ici, nous allons entrer maintenant qui a repris en peu. On peut même les frapper assez bien. Mais on va aussi esquiver ça pour vraiment lui donner un look éclaté. Hum, tout ce que je veux raffiner certains de ces cheveux parce que c'est un peu bâclé. C' est ah, ce qui est bon, je suppose. Mais si Rosetta est connue pour une chose, je veux dire, si nous regardons, genre, le nous-même d'ici et juste ici, ça ne me semble pas négligé. Ça a l'air très intentionnel. Donc, nous devons être très sûrs, comme cette mèche de cheveux semble OK parce qu'elle arrive à un point pointu. C' est logique. Mais ce qu'on va faire, laisse-moi déplacer ça ici. On va me garder comme ça. J' aime la valeur de ça, mais on va entrer et on va l'aiguiser un peu. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai attrapé la couleur de la manche. C' est là que la tenue d'idée qui est derrière les cheveux. Et maintenant, je ne fais que peindre dessus, ce qui est quelque chose que vous pouvez toujours faire. La bonne chose à propos du numérique, c'est que vous pouvez toujours peindre dessus. Ce qui est sympa dans n'importe quel tableau, c'est que tu peux peindre dessus, alors n'as pas l'impression n' que j'ai fait une erreur. Je veux dire, bien sûr, mais c'est comme ça que tu apprends. Comme je le dis toujours, quand je dis à mes élèves, c'est que si vous ne faites pas d'erreurs, vous n'essayez pas de nouvelles choses, vous voyez ce que je veux dire ? Donc, je préférerais beaucoup que tu essaies quelque chose et il s'avère que ce n'est pas comme tu le veux. Parce qu'alors tu vas apprendre ce qu'il faut faire différemment ou disons que tu essaies quelque chose et ça marche. Parfait. Et Oh, mon Dieu, tu n'oublieras jamais comment le faire parce que tu l'as fait tout seul. Tu ne l'oublieras jamais. Tu seras comme, Oh, voici cette chose cool que j'ai apprise, ce qui est totalement vrai. L' art est vraiment quelque chose que tu ne maîtriseras jamais, jamais la nature de ça signifie que tu ne le maîtriseras jamais. L' art est vraiment quelque chose que tu ne maîtriseras jamais, Tu peux toujours aller mieux, mais tu ne le maîtriseras jamais. Je vais en fait inclure cet accord visuel vraiment cool sur les fichiers bonus. Donc, où c'est essentiellement un graphique et ce que le graphique est, il montre combien vous êtes impressionné par votre propre art. Et puis comment tu te sens comme si tu t'agirais. Ou comme, Oh, j'étais bon, mais maintenant je suis mauvais. Que s'est-il passé ? Est-ce que j'ai empiré ? Qu' est-ce qui se passe vraiment ? Votre entraînement est mieux vos yeux. Vous êtes donc capable de voir plus d'erreurs et de voir ce que vous pourriez changer, mais vos compétences sont au même niveau. Mais alors vos compétences commencent à apparaître et vous commencez à devenir de mieux en mieux. Et c'est là que tu commences à tomber sur cet homme. Je le fais. Ça, je deviens super dans tout cet art, parce que maintenant tes compétences devançaient tes yeux. Alors tes yeux et ta remarque de certaines choses vont commencer à se rencontrer, et ensuite ça va passer à nouveau. Et puis tu seras comme, mec, mec, je suis et un art funk que je ne peux pas dessiner. Je ne peux pas peindre. Rien n'a l'air juste. Il a l'air de Justus. C' est bien ce dont vous êtes fier, sinon mieux. Mais parce que tes yeux sont meilleurs maintenant, tu dois te rencontrer. Donc c'est ce flotteur constant. Donc, si tu es dans un état comme un homme en ce moment, je ne suis pas doué pour ce truc d'art. Et crois-moi, je le passe probablement toutes les deux semaines, tu vas mieux. Je peux comparer mon travail avec ce que j'ai fait il y a un an et c'est des ligues au-delà. Juste parce que vous continuez à broyer, continuez à pousser. Et c'est ce que les anciens Maîtres ont fait. Je veux dire, je parle de Rembrandt. Je parle de DaVinci. Tous ces gens continuaient à broyer, continuaient à broyer. Ils n'ont pas dit non. Ils ont pris le travail qui lui est venu dans la raison, bien sûr, mais ils se poussent, et je pense que c'est ce qui fait vraiment la différence, c'est que vous sortiez de votre propre zone de confort et que ça commence à être difficile, mais finit par ne plus être super difficile, ce qui est en quelque sorte le point. Donc, oui, comme on peut le voir ici, on a ça depuis César jaune quoi, moi ? Apportez un de ces blancs très intenses. Je ne vais pas faire beaucoup de lui, mais avec moi, laissez-moi aimer comme ça. Les cheveux attrapent la lumière. Tu vois ce que je veux dire ? Comme sur le pourboire. Juste ces petites nuances. C' est ce que sont les visages de raffinement. Hum, et je peux vous dire que certains d'entre eux ne suivent pas les règles de la lumière, et c'est bon. C' est, euh, qui était-ce ? Ce que les créateurs ont dit c'était tout. Neil Geiman, l'auteur ? Il a dit, ce style est les erreurs que vous faites avec lesquelles vous vivez comme Oh, c'est OK. Je sais que c'est mal, mais c'est bon. C' est ton style. Vous ne voulez pas que tout soit parfait. Vous ne voulez pas que tout soit absolument image comme une photo parfaite réaliste, parce que si votre photographe, je veux dire bien sûr que vous voulez aller bien, je ne pourrais pas manquer ça. L' angle du nez, ils sont là. Allons réparer ça. Hum, si vous êtes photographe, c'est un peu le point. Vous voulez que les gens soient à l'endroit où vous étiez ont les mêmes sentiments et émotions. Mais si vous êtes peintre, ne faites pas ressembler à une photo parce que, comme les caméras étaient bien meilleures que ça et nos appareils photo étaient bien meilleurs que vous pour obtenir le réalisme photo. Tu sais, c'est juste ce que c'est. Un bon exercice pour essayer de faire quelque chose de réaliste photo. Mais comme je ne vois pas beaucoup d'artistes plus jeunes, surtout, surtout, ou je devrais vous dire des artistes qui n'ont pas fait d'art depuis très longtemps, ils pensent que le réalisme photo est le Pinnacle le truc central. Mais alors, l'autre côté, vous avez des artistes qui sont comme Oh, ne font pas d'animation, ne font pas quoi que ce soit parce que ce n'est pas bon. Si c'est une chose qui vous passionne dans votre apprentissage et que vous passez un bon moment, c'est une bonne alerte Spoiler. C' est bon. Je préférerais beaucoup et je peux vous montrer certains, comme l'anime, manga, gens de type fan artiste qui vont souffler vos chaussettes. Oh mon Dieu, il y a des talents incroyables là-bas. L' un de mes favoris est un artiste nommé Young Taek Kim. Incroyable. Il fait très et, euh, euh, un style et, euh, euh, Carton pas la bande dessinée, nécessairement. Mais il fait du réalisme. Il fait des proportions très exagérées, alors préparez-vous à cela. Mais sa nuance de couleur et de compréhension de la valeur et de la forme est sans pareil. Je le mettrais en place contre l'un de mes peintres de réalisme préférés facile. Et c'est un style différent. C' est juste que ça l'est. Alors ne te mets pas dur avec toi. Si votre étude de maître n'est pas photoréaliste et oh, je ne peux faire que tant de pommes. Je ne peux que peindre autant d'oranges. Mec, rends ça amusant. Rends ça amusant pour toi. Vous allez voir beaucoup plus de progrès de cette façon, et ce sera juste plus cool à regarder. Les gens voudront le regarder si vous êtes déjà passionné par ça. Donc juste ici les mots à la recherche. D' accord. Tu sais, si le but de cette pièce est la sensation et l'émotion de celle-ci, je dois pousser un peu plus le contraste, ce que j'ai dit que j'allais faire quelque chose pour faire ça maintenant. , Mais tu sais, un tableau sur lequel tu peux travailler pour toujours. Vous pouvez travailler sur une œuvre d'art pour toujours. Mais vous devez vous demander pendant les études de maîtrise, qu'est-ce que j'essaie d'apprendre ? Comme quoi ? Quoi, quel est le but ? Et comme nous l'avons dit dans notre première leçon ou aller pour ça, c'est d'obtenir ce mythos pour obtenir ce pouvoir un Frank Rosetta. Mais aussi obtenir cette belle compréhension de, comme, comme, point focal et la déformation des couleurs dans votre point focal, comme une sorte de cette esthétique rêveuse. Et je crois qu'on y va. Je pense qu'on est assez proches. Probablement un autre vol hors des gars pendant 35 40 minutes environ. C' est donc la plus longue vidéo des Siri. Mais je voulais que cela soit ainsi, parce que normalement la phase de finition est la plus longue. C' est la partie qui va vraiment tester votre courage en ce qui concerne, euh,à euh, quel point le veux-tu ? Tu sais, donc si on regarde l'anatomie, je sais que ses bras sont un peu fous, mais qu'on le répare toujours. Fais ce que je dis, pas ce que je fais. Hum, juste là et là c'est un avant-bras. Mais je me demande si ça devrait vraiment sortir, comme pour son accolade. Euh devrait peut-être sortir. Et là, je peux allumer ça. Oui. Donc ça lui donne un peu plus de volume, je suppose. Et puis si je reçois ça ici, et que c'est loin de la lumière, mais je veux toujours m'assurer qu'il a la forme de ça et ensuite arriver juste ici . J' ai ce milieu ici. Il y a et puis je pense, sorte, oui, quelque chose comme ça. Un peu mieux. Je suis un peu plus de texture là-bas, ce qui est bon à l'époque. Bien sûr, on va avoir notre lumière saturée. Il y a un truc. Hum, que j'apprends encore. Et l'une de mes ressources préférées est l'un de mes artistes préférés est James Gurney. Et il écrit un livre. Laisse-moi Robert, ici, parce que je n'ai pas à côté de moi. Hein ? Laisse-moi prendre mon oh, moi. Et là. Donc la couleur et la lumière. Un guide pour le peintre réaliste. C' est quelque chose qui va changer ta vie. C' est sûr. C' est James Journey. Il fait un meilleur achat de livre Dinotopia que j'ai jamais fait en ce qui concerne une lumière et des choses comme ça . Il y a donc quelque chose qu'il fait référence à tirer le Terminator, qui est à chaque fois que la lumière s'arrête et que les ombres commencent. C' est généralement une ligne dure comme, hum, voyons. Bien, gentil, j'essaie de penser à comme ça, ma main ou quelque chose comme ça, mais en fait, allons regarder l'art que Frank a présenté. Donc, la ligne Terminator pour ici va être Trouvons un bon. Ok, en voici quelques bonnes. Alors, juste ici, laissez-moi voir ça. D' accord. Alors voyez comment il y a plus de couleur ici qu'il n'y en a vraiment nulle part ailleurs, même dans la lumière ou dans l'ombre. Mais entre là où cette transition des formes se produit, vous avez ces belles, comme des jaunes et des oranges plus clairs, faisant le bleu et la grâce sorte de se fondre dans cela. C' est votre ligne Terminator. Fondamentalement, chaque fois que ou parfait exemple ce je le globe oculaire qui brillent au globe oculaire, puis le sombre viable mais juste à côté de lui est en fait comme la couleur rouge presque. Tu sais, tu vas remarquer que chaque fois que les choses sont en parfait exemple ici. La plus belle couleur est en quelque sorte, à mon avis, sur ce est une sorte de cette couleur verdâtre cause pourpre est votre ombre. Ensuite, vous avez votre lumière, qui est votre jaune. Mais à chaque fois qu'il commence à tomber dans l'ombre, vous obtenez ce beau vert. C' est une belle couleur saturée. C' est le Terminator, et c'est une de ces choses vraiment importantes à garder à l'esprit quand vous faites un formulaire. C' est le Terminator, et c'est une de ces choses vraiment importantes à garder à 7. Outro du cours: Très bien, les gars, c'est tout. Ça donne un rap. Merci beaucoup de traîner avec moi. Je m'appelle West Gardner. Illustrateur professionnel, Artistes numériques. Toutes ces bonnes choses. Même si consultez ma page de portefeuille à www point Wesley Gardner dot com. Contacte-moi. Tout ça. Avoir d'autres trucs là-haut pour apprendre de toutes mes pièces, aérer là-haut par des trucs de portefeuille. C' est beaucoup de plaisir. Je veux voir ce que tu fais. Je ne peux pas insister assez sur cela. Veuillez me faire part de vos commentaires en m'envoyant un message dans la zone du forum de discussion . J' adorerais voir ton art. Comme je l'ai dit, je suis juste ravie de voir les créations des autres. Et j'espère que tu as des trucs amusants. J' apprends toujours quelque chose de nouveau chaque jour. J' adore partager ce savoir avec vous. Euh, ouais, juste prendre soin de faire de l'art incroyable. Si ça a l'air bien, c'est bon. Je jure par ce dicton toute ma vie, si ça a l'air bien, c'est bon. Je me fiche de ton style. Je me fiche de vos inspirations. Si vous faites de l'art et que vous aimez la façon dont il a l'air, et que vous vous sentez bien de le faire. Vous avez réussi. n'y a rien que je puisse te dire qui puisse le rendre meilleur. Donc c'est de ça qu'il s'agit. Espérons que vous apprenez quelques astuces et astuces cool pour aller de l'avant avec vous, que ce soit des valeurs qui devraient être des valeurs ou des genoux de l'abeille. Homme la couleur apprendre la roue de couleur apprendre, esquisser, regarder la forme, langage tous ces aspects différents. Gardez cela à l'esprit sur votre prochaine pièce. Et je vous promets que vous allez voir une croissance exponentielle d'une pièce à l'autre d'une manière que vous n'auriez jamais pensé pouvoir faire. Tu vas t'impressionner, et ça me rend très, très heureuse. Um, tu peux le faire. Quel que soit votre esprit, quel que soit votre but, quel que soit votre maître, non seulement vous pouvez le rencontrer, mais vous pouvez le dépasser. Continuez à pratiquer, continuez à broyer. Tu as ça ? Je crois en vous. Je suis là toute la marche du chemin. Sauvegardez ces. Dites les références. Tout ce que tu dois faire. Um, ouais, fais-moi savoir ce que tu penses. Faites-moi savoir si vous avez des questions, mais je vous verrais certainement autour. Donc jusqu'à la prochaine fois, continuez à peindre des trucs cool, explosez mes affaires hors de l'eau. Je te le promets. Comme, va faire, il faut y aller. Fais juste de meilleurs trucs. Et puis je vais suivre ton cours, et je vais apprendre de toi. Et tu es maintenant le sens et je ne suis pas le studio. D' ici là, nous vous parlerons très bientôt. Restez en sécurité. Prenez soin de vous et de vos proches. On se verra la prochaine pièce de temps.