L'apparence traditionnelle des peintures numériques

1. Introduction du cours: Salut, partage de compétences. Comment vas-tu ? Je m'appelle West Gardner. Je suis un artiste conceptuel professionnel et illustrateur avec des crédits dans l'album de couverture du livre de jeu vidéo . Couvrir une industrie cinématographique indépendante. Et j'aime l'art visuel, toutes sortes de son ou si c'est traditionnel ou que le passage au numérique. Je suis tout à propos de ça. Tu peux probablement voir des trucs derrière moi. J' ai des compétences traditionnelles en peinture à l'huile, aquarelles, acryliques. J' ai été un artiste traditionnel toute ma vie, et récemment, au cours des cinq ou six dernières années, j'ai fait le passage au numérique. Mais il y avait toujours quelque chose qui manquait dans mon travail numérique jusqu'à récemment. J' aime toujours l'émotion de cette physicalité dans la nature viscérale de l'art traditionnel, où vous pouvez voir les coups de pinceau et vous pouvez voir la prise de décision. Et je voulais donner cette vie à mon travail numérique, et c'est pourquoi je suis ici avec vous aujourd'hui. J' ai trouvé trois façons géniales de le faire. Je veux les partager avec vous, et nous allons passer en revue très, très rapidement et très facile à suivre les étapes et être sûr juste ici pour partager les compétences. Vous allez jeter un coup d'œil exclusif à une vidéo bonus que je vais faire où nous allons utiliser ces trois méthodes ensemble en temps réel pendant que je raconte et que je fais de la peinture numérique pour que vous puissiez tous voir, pour pouvoir profiter, pour pouvoir manipuler tout ce que vous voulez. Mais ce dont vous aurez besoin pour ce cours, c'est une sorte d'appareil qui peut avoir dans un logiciel d'art. J' utiliserai la boutique photo. Cependant, je vais faire une liste de recommandations pour quelque chose comme un critique ou un carnet de croquis. Si vous avez un budget, ces air absolument gratuit. Aussi, si vous regardez sur un téléphone cellulaire, vous aurez également la possibilité d'obtenir un peu génial gratuit à utiliser et gratuit de produire des morceaux d'art de logiciel sur votre téléphone Donc vous pouvez toujours répliquer ces méthodes sur la route, ce qui est génial, que les technologies tellement plus grandes maintenant qu'il ne l'était même il y a deux ans. Donc, si tu veux avoir ce dynamisme d'art, tu peux l'avoir. Où que vous alliez, nous allons apprendre trois méthodes. Chacun sera dédié avec sa propre leçon, et vous serez en mesure de suivre et je vais les expliquer avec des images en temps réel de moi faisant les étapes ainsi que quelques feuilles de triche que vous pouvez télécharger ou mettre en pause à l'écran, et vous pouvez voir réellement ce que les étapes sont dans l'ordre. Et les trois méthodes allaient en utiliser une est ce que je considère la méthode multiplier. La seconde s'appellera la méthode du 1%. Et le 3ème 1 le vrai doozy s'appellera la méthode du gantelet. Donc ça a l'air effrayant. Ne vous inquiétez pas si tout va bien. Euh, mais je serai avec toi tout ce qu'on va faire. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. J' ai hâte de commencer. Et tu dois me montrer ton travail. À la fin de tout ça, on va faire un bilan, te demander ce que tu ressens, voir ce que tu apprends. Voyez si quelque chose aurait pu être aidé un peu. Je suis toujours ouvert à la critique. Donc, sans plus tarder, rien. Moi jibber jabbering, mec. Allons-y. Faisons de l'art génial et de faire de votre art numérique une sensation magnifique, dynamique et traditionnelle. Allons-y 2. La méthode Multiply: une classe. Bienvenue dans la première partie de la série en trois parties sur la façon d'obtenir ce riche effet pictural sur votre art numérique. Oui, je suis ton instructeur. Qu' est-ce qui se passe ? J' espère que vous avez vu la vidéo d'introduction. J' espère que vous avez vu la, euh, laissez-moi faire apparaître la vidéo. J' espère que vous avez vu l'intérim, mais j'ai aussi fait une vidéo bonus qui va plus en profondeur sur certaines des choses que vous pourriez être en mesure de télécharger. Quel type d'appareil vous avez juste pour vous rattraper là où vous n'avez pas à dépenser une fortune pour être en mesure de suivre le long. En fait, certains des meilleurs nos programmes sur l'ordinateur ou Mac ou Lennox ou complètement gratuit. Alors jetez un oeil à ça. Si tu ne l'as pas déjà fait, je vais essayer de garder ces pas. Et tout est simple et reproductible que possible à travers une grande variété de programmes différents . Donc la première méthode que nous allons regarder dans cette vidéo s'appelle la méthode Multiply, et je vais vous montrer comment le faire dans la boutique photo. En outre, je vais vous montrer comment le faire dans Critica, qui est l'un des programmes gratuits que vous pouvez obtenir, puis aussi comment le faire dans la rage de l'art, qui est mon préféré personnel en utilisant cette méthode, et vous Voyez pourquoi. Mais avant même qu'on commence, je veux vous montrer quelles sont les étapes. Il ne s'agit que de cinq pas, pas trop mal. Ce sera facile à suivre. Je vais le reproduire, vivre en temps réel avec ces trois programmes. Donc, fondamentalement, quelle est la méthode multiplier ? Eh bien, il utilise, Euh, vraiment qu'est-ce qu'une couche de mélange multiplier ? Donc, mélanger les modes de fusion de couches dans l'art numérique a à voir avec la façon mathématique que certaines choses se fondent dans d'autres choses qui est très supportable sa façon de le dire, mais fait beaucoup de maths. Il traite de beaucoup de crunching et de levage lourd en ce qui concerne la lumière dans les spectres et des choses comme ça. Donc, ça devient assez scientifique. Il y a beaucoup de bons articles en ligne, mais je voulais décomposer ces Met. Cela signifiait que très rapide et toutes les méthodes vont être comme ça. Je vais avoir une image téléchargeable que vous pouvez avoir pour vos dossiers. Je vais aussi le garder ici comme ça si tu veux faire une capture d'écran ou quelque chose comme ça avant qu'on ne creuse. Mais dans l'ensemble, ce que c'est la première chose que vous allez faire, c'est que vous allez faire votre art, qu'il soit déjà fait ou que vous savez, vous faites une peinture ou un dessin graphique et il a besoin de ce genre de look texturé. Allez-y et préparez-le. Alors préparez la chose. C' est ce qu'on appelle une étape de finition. Ça va être la chose dont vous avez besoin de la fin, juste pour vraiment mettre cet arc dessus le rendre agréable et joli et soigné. Et ce que tu vas faire, c'est que tu vas créer une nouvelle couche au-dessus de ton travail actuel plus tard. Fondamentalement, nous allons juste faire une toute nouvelle couche vide au-dessus des couches que nous avons déjà sur. Ensuite, vous allez définir ce mode de fusion de couches pour se multiplier. Maintenant multiplier fait une variété de choses différentes, mais fondamentalement il s'assombrit et s'éclaircit. Et ouais, tous ces maths sont dingues. Mais je ne sais même pas toutes les étapes de ce qu'il fait. J' ai lu à ce sujet. Je l'ai vu, mais je l'utilise beaucoup, et je l'utilise un peu et vous verrez pourquoi ici momentanément. Mais la partie la plus importante, à mon avis, pour que cela se multiplie, assurez-vous que chaque fois que vous sélectionnez votre brosse, il aura deux choses. Un qu'il va être blanc. Alors changez votre roue de couleur ou quelle que soit la couleur que vous avez orteil blanc ou quelque chose de très, très, très lumineux et léger sur cette échelle de valeur proche du blanc pur sur Obtenez un pinceau texturé. Obtenez quelque chose qui n'a pas de texture qui peut imiter comme un pinceau ou une craie ou, ah, beaucoup de vos programmes d'art numérique vont avoir des pinceaux. Utilisez-les plus de texture, mieux c'est, et vous verrez pourquoi. Mais ce que tu vas faire, c'est que tu es sur cette couche multiplier avec ton pinceau blanc . Vous allez peindre vos principaux points focaux ou domaines que vous voulez voir rapidement au public . Eso vous aimez le point focal de la zone. Haute saturation en surbrillance. Peut-être un changement de forme si vous avez beaucoup de bâtiments, mais il y a une balle au milieu. Tu feras ce cercle pour qu'il attirera vraiment l'attention du public. Et puis, pour un peu plus, vous pouvez utiliser un filtre biseau ou M boss pour vraiment jouer avec ce look tridimensionnel. Donc ce qu'on va faire, je vais passer au courant courant courant. Alors, je suis en bas. Espérons que cela avait du sens. Mais si ce n'est pas le cas, nous allons les faire très, très rapidement. C' est super facile à faire. En fait, je vais fournir cette image. C' est une petite douleur sur l'idée de quelques pommes. J' ai eu la photo de référence de crayons et puis je suis allé dans juste un jeté autour de la douleur un peu. Il suffit de changer les tailles, faire des trucs comme ça. Alors on y va. Voici notre peinture numérique, d' accord ? Et ce que je vais faire, je vais mettre mon fidèle gant parce que j'ai une tablette tactile. Si tu n'en as pas, c'est un bon. Ce n'est pas nécessaire. Les orteils ont un. Vous pouvez le faire avec une souris. Cependant, je préfère utiliser quelque chose qui imite le dessin ou la peinture le rend simplement plus facile. Mais de toute façon, alors disons que nous avons bien, nous sommes d'accord avec cette façon, avoir notre paix, et ensuite nous voulons entrer et nous voulons réellement faire la méthode multiplier. La première chose que je vais faire si tu vois ma souris ici, je descends là où sont mes couches. Et en fait, j'en ai déjà mis un, mais je vais le faire à partir de zéro, donc je vais me débarrasser de cette couche de multiplications. J' ai déjà dit que c'est notre paix. Nous avons juste notre paix. Hé, c'est cool. Maintenant, je veux faire le multiplier plus tard. Je vais venir ici et je vais cliquer sur mon nouveau bouton plus tard si vous avez une touche de raccourci pour ça ou quelque chose de similaire. De cette façon, vous avez un nouveau calque, vous allez cliquer et vous allez remarquer que c'est en mode de fusion normal en ce moment. C' est là que nous allons le changer pour se multiplier. Donc tu vas voir une tonne de ceux-là ? Je recommande juste de prendre un après-midi pris un certain temps, jouer avec tous ces, juste jouer autour. C' est le truc cool avec l'art numérique. Tu ne peux vraiment rien casser et tu peux toujours annuler. Tu peux toujours faire des trucs comme ça jusqu'à ce qu'on arrive à la méthode du Gauntlet, et ça va être pénible. Mais, euh, mais avec celui-ci, nous allons choisir, multiplier et maintenant vous allez toujours voir juste ici. C' est un peu vide plus tard, il n'y a toujours rien dessus. Laisse-moi aller chercher un pinceau blanc. Donc j'ai la dernière version de, ah, boutique photo. Tu n'en as pas besoin. Comme je l'ai dit, je suis juste en train de montrer que ça fait partie de ça ? Mais juste pour montrer normalement ce que j'ai est une roue de couleur juste ici sur Bennett a une saturation de teinte , comme combien d'une couleur il y a, puis la luminosité. Comme le noir ou le blanc est quelque chose que je vais faire tout ça jusqu'à 100% blanc, et ensuite je vais trouver un pinceau, sein qui a une sorte de texture. Donc c'est en fait mon pack de pinceaux gratuit. J' aurai un lien vers elle dans les notes de la description de ce cours. C' est un pack cadeau des fêtes, et il dispose de neuf brosses cool que vous pouvez utiliser dans votre art numérique. Donc comme une brosse de toilette, pinceaux à esquisser , des nuages , des choses cool comme ça, mais aussi quelques très bons pinceaux parce que je l'aime tellement et ceux-ci seront complètement gratuits pour vous. Et ils travaillent aussi dans des choses comme le crédit et le carnet de croquis, qui sont gratuits. Donc hé, pinceaux gratuits sur les programmes gratuits, vous ne pouvez pas le battre. Allons-y. Je vais cliquer sur la belle peinture, et ce que je vais faire, c'est que je vais faire ça, et au début tu ne verras rien. Donc j'ai mon épingle. J' ai mon sein juste ici. Je vais aller me rappeler que je suis sur ma couche multiplier. En fait, laissez-moi aller de l'avant et renommer la Tueuse. Donc je vais juste planer sur ses mots plus tard à partir du double clic, puis multiplier. On y va. Juste le rendre plus facile de garder une trace de. Je vais garder mon pinceau blanc et ensuite je vais commencer à peindre, et on dirait que rien ne change. Droit ? Donc je suis juste en train de tracer, quelque sorte de répliquer certains de ces, vous savez, gros balayages. Euh, un peu le gros travail de pinceau que j'ai fait tout à l'heure. Je vais juste passer par ici, fais ça. Fais un peu de ce genre de trucs de poussée autour de cette façon. On dirait qu'il ne s'est rien passé. Mais vous vous souvenez dans les étapes laissez-moi. Laisse-moi revenir ici. Vous souvenez-vous dans les étapes de la tournée inférieure que je dis pour un peu d'impact supplémentaire, utiliser un biseau ou dans Boss Filter ? Faisons ça maintenant. Donc sur notre multiplier plus tard, allons cliquer sur le panneau FX, et je vais faire le biseau dedans. Et patron, ne gardez pas votre oeil au milieu de l'écran. Vérifie ça. Au niveau, patron. Maintenant, vous voyez où tout est. Toutes ces marques disent que j'ai fait ça. Ça ne ressemblait vraiment à rien. Maintenant tu peux commencer à jouer avec la mort, donc si tu vois, ça a l'air ridicule en ce moment, non ? Donc, ce que nous pouvons faire est de changer comme le style que nous pouvons changer comme un biseau extérieur. Alors maintenant, il commence à imiter plus de cet imposteur. Oh, écoutez, euh, alors vous savez que si nous voulons rendre la mort vraiment profonde, il peut en fait, on dirait presque qu'il est en train de graver dans la toile, vous savez ? Et donc tous ces, qui est si génial à ce sujet, c'est que ce sont tous des curseurs. Tu sais ce que je veux dire ? Vous pouvez même changer la direction que la lumière vient d'eso. J' aime généralement une sorte d'angles de 45 degrés où la lumière descend en diagonale qui attrape généralement les coups de peinture le meilleur. Mais alors vous obtenez aussi la chose cool d'être capable Teoh changer comme vos couleurs de surbrillance afin que vous puissiez réellement le faire assez personnalisé de cette façon. Sur Ben, vos ombres, vous pouvez avoir ces couleurs un peu différentes et l'air un peu plus difficile à voir. Mais comme tout ça est rouge, je pourrais en fait garder ça avec un, hum, un rouge plus sombre juste ici. Juste une sorte de garder ça thématique. Oui, Oui, douce lumière. Les différents modes de mélange sur ces est tout en mélangeant les modes de grande Il y a tellement d' entre eux que vous pourriez perdre toute la journée juste en jouant avec ceux. Mais nous obtenons quelque chose qui ressemble à cela. Et maintenant, ce qui est génial, c'est que tu as cet effet biseau et gaufrage sur ta couche multiplier Maintenant, je vais y retourner et peindre et tu vas voir, comme où ma bouche dit ici que tu vas vraiment le voir apparaître en temps réel. L' autre chose sympa que j'aime, c'est que tu peux toujours peindre dessus, Teoh, amène ces batailles là où tu les veux. Alors à venir. C' est presque comme si tu te taillais, tu vois ce que je veux dire ? Disons que vous vouliez juste que ce contour de la pomme ait ce genre de regard que vous pouvez réellement entrer, induire quelque chose comme ça, vous voyez ce que je veux dire ? Et ne vous inquiétez pas si certains de vos coups vont dans un endroit que vous ne voulez pas vraiment, parce que l'autre chose cool avec ceci est l'outil d'effacement fonctionne avec lui aussi. Et ne vous inquiétez pas si certains de vos coups vont dans un endroit que vous ne voulez pas vraiment , Ainsi, vous pouvez courber certains de ces pinceaux. Donc, si je vais cliquer sur le bouton E pour aller à mon outil gomme et que ma belle douleur est aussi ma gomme , vous pouvez réellement entrer. Et vous voyez ça Maintenant, vous obtenez une texture vraiment cool juste sur ça, euh, vous pouvez vraiment jouer avec celui-ci. Des trucs vraiment cool. Et tu vois, c'est juste. Laisse-moi zoomer tout le chemin, parce que pour l'instant je pense qu'on a 43 % de taille. Laisse-moi zoomer tout le chemin, parce que pour l'instant je pense qu'on a 43 % de taille. Laisse-moi zoomer tout le chemin, Mon image est assez grande. Donc, si je clique à 100% et qu'il le fait. Vous voyez tous ces petits grains et ces trucs comme ça, une façon vraiment cool de le faire, non ? C' est comme ça qu'on va le faire dans la boutique photo, juste pour obtenir ça et les pâtes. Écoute, passons au critique dans la même chose. Donc, une fois de plus, nous avons notre fichier ouvert. Nous allons vraiment venir ici pour cliquer sur Nouveau calque. Le plus tard sera à nouveau au sommet. Bizarre où il est dit normal ici maintenant critiques un peu différent. Vous ne pouvez pas sembler multiplier dans ce juste ici, mais sous l'arithmétique. Tu te souviens de ce que j'ai dit. Beaucoup de ceci est mathématique. C' est sous le réglage arithmétique. Si vous frappez, multipliez et rappelez-vous ou laissez-moi vous montrer un exemple. Je dis toujours, Obtenez une couleur blanche ou très claire. Si vous obtenez une couleur légèrement plus foncée comme un gris ou un rouge comme celui-ci, voici à quoi cela ressemble. Ça n'a pas l'air mal. C' est juste que ça donne l'air presque surréaliste. Donc maintenant on a le rouge et tu vois que ça a l'air vraiment cool, non ? Et j'ai juste un pinceau de base de crédit qui vient installé. Tu n'as même pas besoin d'acheter quoi que ce soit de plus. Ils ont juste une belle peinture. Regarde ici et tu vois comment il a une texture cool, mais comment c'est rouge, tu vois ce que je veux dire ? Donc tout ce qu'on va faire si on ramène ça sur le blanc et qu'on y revient presque comme , efface, tu vois ce que je veux dire ? Donc, sur cred A. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime vraiment donner un peu. Ce n'est pas blanc pur. C' est juste un petit quelque chose. Et je vais revenir ici et tu verras comment ça aplatit la couleur puisqu' elle est blanche mais grise encore une fois, ce qu'on peut faire, on peut tracer ça, et peut-être qu'on aime l'effet. Peut-être que nous aimons l'effet. Ajoutons un peu de cette couleur. Mettons-le un peu dans le rouge. Certains de ces réchauffent, mais vous voyez ce qui se passe. Il assombrit vraiment les valeurs, donc c'est pourquoi multiplier peut être un peu délicat est qu'il peut vraiment gâcher avec ces valeurs si vous n'êtes pas prudent Um, mais c'est une façon cool de sorte de joueur et regardé à travers quelque chose de fou. Faisons comme jaune Sounded air très bon, mais faisons comme, jaune vif. C' est presque comme un surligneur. Tu vois ce que je veux dire ? Donc c'est peut-être bien, mais disons que vous aviez une orange à côté d'ici. Il avait une orange, comme ici, alors. Hé, voilà notre orange. Si on voulait que la lumière réfléchie du four orange vienne frapper ici, tu vois ce que je veux dire ? Alors maintenant, vous en avez un peu. Et encore une fois, si vous appuyez sur E pour Eraser et faites la même chose, vous pouvez couper certains de ces coups aussi. Donc, cela vous donne beaucoup d'options. Mais disons que vous vouliez, euh , ici, nous allons nous débarrasser de notre truc de fortune comme l'orange citron. Hum, disons que tu as Oh, et ça revient. Retournons au rouge. Il est revenu orteil blanc. Amenez ça. Disons que nous voulons faire la même chose et ajouter, hum, voyons. Donc si nous venons là où nous avions, je n'ai pas été incroyablement bien, j'aurais dû le faire d'abord, mais ça fait partie du plaisir, c'est comme surfer en essayant de trouver, euh, les offres. Donc si nous venons ici, allons aux réglages. Allons à Outils, Filtrer. On y va. Un juste, euh, pas artistique. On pourrait utiliser quelque chose comme de la peinture à l'huile. Probablement à propos de ce livre. Cool donne un flou de mouvement, maximise les canaux, détection des bords. Améliorez. Donc, euh, patron, on y va. Donc n'importe quoi, biseau et ensuite patron sera notre billet. Donc, si vous le faites, comme à Boston horizontal seulement pour sa propre verticale à Boston. Toutes les directions. Et patron avec une profondeur variable. Essayons celui-là. Parce que nous voulons contrôler à quel point ça ressemble dans les pâtes. Donc si nous cliquons ici et nous pouvons voir où étaient nos pinceaux, accord. Donc si nous avons cette taille verrait où nous sommes. D' accord. On y va. Désolé. C' était sur mon autre moniteur. J' ai trois moniteurs ici. Alors faisons cette dette. Ce 30. Allons le réduire à cinq et frapper ça. Oh, je suppose que 10, c'est le plus petit qu'il puisse aller. Est-ce que c'est vrai ? Et puis la pensée la plus élevée peut-être aller est intéressante, hein ? Bientôt, des trucs cool. Hum, alors parlons de ça. Nous allons prévisualiser là, va frapper. Ok, donc ça le rend assez gris. Ce que nous pouvons peut-être faire alors, Puisque nous avons tout, multiplier l'opacité de la couche. On fait tomber ça. Maintenant, vous obtenez un peu plus. Alors nous allons zoomer. Donc maintenant, nous sommes à 100% juste ici. Donc, une fois de plus, si on regarde ici, tu peux commencer à voir ces coups de peinture. Il a changé légèrement la valeur, donc certainement être en contrôle de lui. Souviens-toi, tu es l'artiste. Vous êtes la personne qui dit au programme ce qu'il faut faire. Mais maintenant, puisque nous n'avons pas bafoué, c'est une technique légèrement différente, mais très similaire, hum, hum, conduit à la rage de l'art. Et c'est pour ça que vous allez flipper chaque fois que vous verrez ce que la rage de l'art peut faire. Donc outrages le plus semblable à aimer peindre réellement sur une toile que j'ai jamais vu. Donc, disons que nous avons notre image ouverte ici dans la fréquence cardiaque. On va en faire un tout nouveau plus tard, et ça marche aussi sur la lumière du taux d'art, qui est la version moins chère, que je recommande aussi fortement. On va en faire un tout nouveau plus tard, et ça marche aussi sur la lumière du taux d'art, qui est la version moins chère, On va cliquer sur la deuxième couche. Encore une fois, nous allons cliquer sur les petites propriétés. C' est un petit dossier, comme un petit dossier déroulant, et puis vous allez voir quelque chose appelé mode de fusion. C' est pourquoi j'ai mentionné le style de fusion plus tôt ou le mode de fusion d'un calque. C' est ce qui multiplier et, vous savez, doux, léger, dur lumière, vif, clair, sombre et multiplier tous ces air va être différents modes de mélange sur la façon dont le plus tard se fond avec les informations qui s'y trouvent. Ok, euh, donc on est là, faisons notre mode de fusion. Qu' est-ce que tu crois que ça va être ? Multipliez. Parfait. Maintenant, regarde ça. Je vais chercher mon pinceau à huile. Laisse-moi, en fait tu sais ce que je vais faire ici. Laisse-moi, hum, faire plus. Laisse-moi me débarrasser de mon Je suis toujours là. Crois-moi. Je suis toujours là. Donc on va chercher notre brosse à huile juste ici. Et j'aime le réglage épais brillant parce que ce qu'il fait est qu'il a intégré dans le biseau et gaufres. Alors vérifions ça. Ok, donc on va faire ça, et en fait, je vais en faire un carré parce que je pense que c'est le plus cool Look. Donc voici certains de ceux que j'ai des coutumes que j'ai fait, mais je pense que le carré de verre épais, brillant et épais est livré standard avec l'art, rage et la lumière de la rage de l'art. Hum, donc je vais rendre ça un peu plus grand ici. Regarde ça comme je peins. Je ne sais même pas si c'est super bien. Mais ce que je vais faire dans une minute, c'est que je vais zoomer tout le chemin, et je veux que tu vois à quoi ça ressemble parce que c'est ridicule. Ça a l'air vraiment oui. Tu vois ? Ok, certains d'entre eux vous pouvez probablement en voir une partie. Et quand je reviens, certains de ce genre d'entre vous peuvent toujours peindre et une sorte de nouveau sorte de sculpter ces angles et sculpter à quoi cela ressemble et l'utilisation la plus efficace de cette méthode. Vous voyez, comme, juste là, comment vous pouvez voir les coups de peinture. Et puis si tu remets un peu plus haut maintenant, ça imite cette doublure. Donc, il semble de plus en plus comme vous avez fait ces coups de peinture, vous savez, de façon réaliste, il correspond à la direction de votre pinceau, les couleurs changent et les valeurs changent est logique parce que vos coups de pinceau sont là aussi. Donc on n'a pas ça. C' est juste de l'argent qui monte un peu. Et cela fonctionne très bien avec les longs coups et aussi les courts et agités. Vous pouvez presque entendre que je vais comme point, point, point sur ma tablette ici. Très cool. On a donc ça. Une fois de plus, il suffit de voir où sont les faits saillants et des choses comme ça. Donc maintenant, nous avons que cela ne semble probablement pas trop différent jusqu'à ce que si nous voulons zoomer une fois de plus, travailler 50% zoom, Allons toe 100% zoom et frapper. Ok, maintenant regarde ça. Regarde certains d'entre eux. N' est-ce pas ridicule ? Ça ne se passe pas immédiatement et je vois, puisque nous sommes là, je vais juste faire d'autres choses ici, voir comment ça marche, et ensuite vous pouvez juste le brosser légèrement. Vous pouvez vraiment être précis. Disons que nous voulons faire cette tige et faire le Stam. J' appuie sur une touche de raccourci pour rendre mon pinceau plus petit. Disons que vous voulez faire en sorte que cette tige ressemble. Tu vois ce que je veux dire ? Juste très subtil. Je pense que la partie la plus cool à ce sujet est que vous avez un contrôle complet sur ce à quoi ça ressemble. Et une fois que les gens, vous pouvez mettre ça sur une toile et vous aimez vous pouvez l'imprimer numériquement sur une toile ou quelque chose comme ça. , Les gens, l'œil non entraîné peut même pas savoir la différence. Véritablement. Ils seront comme, Oh, regarde ses coups de pinceau, tu vois ? Et comme je l'ai dit, notre commerce dans mon atelier de peinture tempête. Des peintres de Carell ? Je n'ai jamais gagné aucune sorte de programme qui vous donne ce qu'ils considèrent réalistes pinceaux d'ébullition vont être super avec cette technique simplement parce qu'ils peuvent imiter cette profondeur dans l' éclairage et des choses comme ça. Euh, très, très cool. J' adore cette technique, mais oui, une fois que tu vois une fois de plus et ensuite, euh, ouais, c'est un 100% juste là. Donc si je le ramène ici, si c'est assez loin, tu ne peux vraiment pas le dire tant que tu ne regardes pas de près. Et puis les gens aiment, Oh, mon Dieu, peu cette texture. Regarde ça. Regarde à quoi ressemble tout ça. Oh, mon dieu. Tu peux le croire ? Combien de temps ça t'a pris ? Ils ne connaissent pas le secret, mais tu le connais maintenant ? Donc, j'espère que ça a été utile pour celui-là. Je ne le rends pas trop long, mais encore une fois, passons en revue les étapes pour n'importe quelle pièce que vous pourriez avoir. Donc, la méthode multiplier, vous allez prendre une sorte d'art que vous allez faire un tout nouveau calque sur le dessus et changer ce mode de fusion pour multiplier les meilleures versions des meilleures techniques que j'ai vues. Et j'ai utilisé personnellement pour le travail personnel et pour les plantes ont utilisé soit une brosse blanche ou une brosse très légère. De cette façon, il peut vraiment montrer juste la texture, pas nécessairement la couleur de ce que votre coloration, euh, sur cette couche, je devrais dire. Mais il montre toujours toute la couleur des calques ci-dessous. Ce que tu vas faire, c'est peindre n'importe quel point sur lequel tu veux attirer l'attention. Vous pouvez faire de longs pas, courtes rafales, tout ce que vous voulez. Et puis, si vous voulez vraiment faire en sorte que dans Pasto sorte de creux creusés ou sortant de la toile, vous pouvez jouer avec le filtre biseau et gaufrage que vous pouvez également utiliser. Je sais que le crédit a le filtre à peinture à l'huile. Je parie que cela fonctionnerait vraiment bien une fois de plus, beaucoup de ces choses dépend juste de ce que vous allez utiliser Si vous avez juste boutique photo de base ou des éléments Photoshopped ou quelque chose de similaire. Je pense qu'il y a un pinceau à craie qui fonctionne assez bien. Espérons que ces étapes vous conduiront dans la bonne direction. Une sorte d'éveiller votre imagination parce que c'est ce que c'est ce que tout cela est, toute façon est un moyen d'éveiller votre imagination. Teoh, prenez toutes les idées dans votre tête et nous devons nous souvenir probablement de la chose la plus importante de toutes. Je suis allé sur cela dans l'introduction et le genre de vidéo bonus montrant tout la règle la plus importante dans tous mes cours. Chacun et vous allez le voir ici dans chaque leçon de look traditionnel à peinture numérique va être la règle d'or. Alors rappelez-vous, si ça a l'air bien, c'est bon. Alors encore une fois, s'il vous plaît jouer avec ces modes, jouer avec les pinceaux autour. Donc c'est le plaisir de tout ça. Vous n'avez pas à , dépenser beaucoup d'argent sur les campus,les peintures, les huiles et les palettes, et vous avez tout à portée de main. Mais passons à la règle des 1%. Je pense que ça va vous plaire. C' est un peu plus technique. Pas trop mal. Ne vous inquiétez pas. Je serai là à chaque étape du chemin. Mais les Cheat Sheets utiliseront toujours notre même image Apple. Et après ça, le doozy sera le gant. Je veux dire, on va vous préparer et vous préparer parce que ça va vous faire exploser l'esprit. Vous devez penser différent, comme retourner à 180 degrés. Quoi que tu penses, mon vieux. Fou. Mais j'espère que c'était génial. Faites-le moi savoir dans les commentaires, faites-le moi savoir. Mon a répondu à moi sur les médias sociaux à cometo hobo K m i d a h o b o instagram Twitter Toutes ces bonnes choses. Je serai dans les formes des groupes de discussion ici sur le partage des compétences. S' il vous plaît laissez-moi savoir. Mais passons à la 1% 3. La méthode 1 %: un verre. Bienvenue de retour. Bienvenue à la prochaine leçon où nous allons passer à la méthode du 1%. J' espère que vous avez appris quelque chose dans la méthode multiplier. Donc, la principale différence entre la méthode multiplier que nous avons fait précédemment et la méthode 1% la méthode 1% est un peu plus genre de dans les mauvaises herbes comme faras utilisant des flux de travail spécifiques dans les logiciels de peinture numérique. Et tout comme la dernière fois, comment j'ai fait trois exemples de la méthode multiplier dans la boutique de photos. Je pense que Rita et puis l'art rage. Cette fois, je vais le faire dans la boutique photo Critica. Et puis je vais faire du studio de peinture tempête. C' était un autre de ces, euh, moins cher, mais encore quelque chose que vous devez payer pour des morceaux de logiciels qui fonctionnent sur Mac et PC que nous avons juste un peu de variété des différents outils que j'utilise et comment beaucoup de choses ont vraiment du sens dans l'ensemble, peu importe le logiciel que vous utilisez. Donc ce que nous allons examiner maintenant, c'est la méthode du 1%. Et comme précédemment, , ce qu'on va faire,c'est qu'on va regarder la feuille de triche, que tu peux télécharger, en fait, en fait, ainsi que la petite photo de portrait d'Apple que j'ai dessinée très vite. Vous condamnez avec cela d'être en mesure de suivre aussi bien. Mais nous allons regarder la feuille de triche pour la méthode du 1%, et il y a une raison très spécifique pour que nous l'appelons la méthode du 1%. Et cela aura du sens. Juste entendre ça n'aura pas de sens. Mais en voyant ça, tu serais comme, Oh, j'ai compris ce qui se passe maintenant. Qu' est-ce qui a déménagé ici ? Donc la méthode 1%, nous allons créer une copie fusionnée de notre travail essentiellement une copie, euh, de notre travail de ce que Tout est sur la toile. Je vais te montrer comment faire ça. C' est vraiment facile à faire. Fondamentalement, je parle de ce que vous voyez est ce que vous obtenez. Tout ce qui est visible va être fusionné en une seule couche qui n'interrompra pas les choses qui sont réellement sur chaque individu ici, donc c'est ce que je veux dire. Nous allons commencer à approfondir le minutieux magasin de photos dans certaines de ces techniques d'art numérique. Mais je pense que celui-ci est vraiment important parce que vous pouvez l'utiliser dans tous les horizons de lavie de l'art numérique,que ce vie de l'art numérique, soit traditionnel ou comme donner la sensation traditionnelle ou la fusion du design graphique numérique Web design. Et vous savez, la gestion des couches est une grosse affaire. C' est pour ça qu'on va creuser ça sur celui-là. Mais ce qu'on va faire, c'est faire une copie émergée et une copie de notre travail actuel . Maintenant, nous allons mettre le duplicata au-dessus du premier plus tard pour que vous ayez sur le calque en bas ou les multiples couches en bas, ce qui sera votre première pièce. Alors ce nouveau duplicata qui est fusionné sera au-dessus de ça. Et ce qu'on va faire, c'est faire une nouvelle couche vierge. Crois-moi, ça a l'air ridicule. Crois-moi, Mais chaque fois que vous voyez l'effet, ça pourrait vous faire exploser. Ensuite, vous allez mettre que les parents trans le nouveau calque vide entre votre jeu original de calques dans vos doublons. Donc, mais ici, j'ai dit, pensez à ça comme un sandwich où vous avez vos trucs originaux au fond. C' est le morceau de pain inférieur, alors vous avez votre cerveau transparent nouvelle couche qui n'a rien sur elle au milieu. Et puis sur la couche supérieure, ce morceau de pain supérieur sera la couche fusionnée dupliquée sur Ben. Ce que vous allez faire avec cette couche supérieure, c'est que vous apporterez cette opacité ou le remplissage selon le programme que vous utilisez. Certains d'entre eux n'ont pas le Phil vraiment pas différence un passage, et ils feront la même chose à moins que vous ayez des choses comme des effets, comme une lueur ou une ombre portée ou un coup. Ou, vous savez, biseau interne dans le patron dont on a parlé plus tôt. L' opacité change la visibilité de tout ça. Alors, qu'est-ce qu'il y a sur votre couche ? De plus, les effets Phil Onley se rapportent au réel Il ne gâche pas les effets. Si cela est logique afin que vous pouvez faire votre si vous utilisez un film et mettez le champ vers le bas à 10% tout sur la couche sera 10%. Mais si vous faisiez une ombre portée, ce serait toujours le 100%. Donc, il y a beaucoup de la même chose. Mais ils sont utilisés pour différentes raisons. Je préfère la méthode du film, mais si votre programme n'a que de l'opacité, vous pouvez toujours le faire. Donc tu vas faire ce que tu vas faire, c'est prendre cette couche supérieure, changer les orteils 1% soit un passage ici, Phil. Puis fusionnez-le avec votre calque transparent et il va sembler qu'il disparaît et ne va nulle part. Mais toutes ces données sont toujours là. Et puis quoi ? Vous allez utiliser un pinceau à frottis comme un pastel, brosser un mélangeur, brosser quelque chose de peinture et commencer à baver autour de certaines de ces choses. Donc je sais que c'est beaucoup à prendre. Je sais. C' est beaucoup à prendre. Je pense que tu vas être surpris de voir à quel point c'est facile à chaque fois que tu le verras. Étape par. Allez, Ben. Vous allez voir ce joli orteil lisse où vous avez votre pièce originale en bas, non ? Presque comme un calque. Et puis tu vas faire fusionner ce 1%, tu sais, fantaisie. Mec, ajoute en plus de cette tournée, chaque fois que tu taches et mélanges et toutes ces autres choses, ça rassemble tout ça. C' est vraiment, vraiment cool. Donc ce qu'on va faire, on va en fait aller jusqu'au euh, faire le moniteur ici. Je suis dans la boutique photo en ce moment, mais comme je l'ai dit, on va faire ça avec Critica et aussi avec Paint Storm studio. On va voir à quel point la technique est similaire. Donc encore une fois, nous avons notre pomme juste ici. Donc, si vous voulez l'ouvrir, j'ai un calque d'arrière-plan. Tu n'as pas besoin de ça. En fait, je peux vraiment me débarrasser de cela juste pour simplifier cela, pour vraiment montrer le Et d'ailleurs, si jamais vous voulez vous débarrasser de cette couche d'arrière-plan, vous pouvez soit aimer, fusionner ceci avec ou si vous double-cliquez dessus, il le déverrouillera. Vous pouvez le sélectionner et frapper la semaine. Nous avons donc notre couche d'origine. Imaginez que c'est tout. Ce que nous voyons ici, c'est ce que nous aimons à l'écran. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais venir sélectionner tout ce que tu veux voir les petites fourmis dansantes. Je sais. Ce n'est pas super clair. C' est haut, Def, mais c'est comme si elles étaient minuscules, minuscules, quelque sorte par ici. Tout ce qui a sélectionné va avoir la réponse dansante. Hum, tout est juste là. Donc, vous allez réellement venir pour éditer la copie fusionnée, ce qui signifie qu'il va essentiellement prendre un instantané de tout ce que vous avez visible. Donc, si un serveur est invisible, il ne va pas être copié avec ça. Il ne s'agit que de copier vos couches visibles fusionnées. Donc on va copier fusionné. Et puis si vous voulez jeter un oeil ici à l'endroit où nous avons, vous savez, nos couches et trucs que je vais vraiment éditer en pâte. Maintenant, nous avons un duplicata exact, un duplicata exact de ce que nous avons ici. Ok, toi avec moi jusqu'à présent. Alors, quelle était la prochaine étape ? On a nos fesses plus tard. Donc, nous avons un morceau de pain de fond. Nous avons notre meilleur morceau de pain. Maintenant, nous voulons ce milieu, ce beau milieu cool qui va faire beaucoup de bon travail pour nous afin que vous puissiez cliquer sur nouveau plus tard ici, et puis vous allez juste voir un calque vide, et C'est parfait. Donc, vous allez réellement glisser et déposer cette couche au milieu ? Alors maintenant, tu vois cet effet sandwich ? Vous voyez cet art original en bas, le duplicata en haut au milieu. Est-ce que c'est invisible ? Il n'y a rien dessus. Donc ce qu'on va faire, on va cliquer sur notre couche. Ensuite, on va apporter C et je vais utiliser le remplissage. Mais si vous n'avez pas d'option de remplissage sur ce que notre programmeur utilise n'hésitez pas à utiliser un passage pour cela, c'est la même cause que nous n'avons pas d'effets. Ok, donc avec Phil, je vais ramener ça jusqu'à 1%. Maintenant, pourquoi ? 1% ? Je ne veux pas vraiment devenir mathématique dans mon esprit soufflant des choses, mais avec 1%, il garde toujours toutes les données de ce que vous avez. Alors, genre, quoi ? Les pixels sont rouges et quels pixels sont dans l'ombre et ce qu'il a toutes les informations là-bas . Donc, il n'a pas complètement disparu. Ce n'est pas un orteil où il est invisible. Il a 1%. Donc, ce n'est pas autoritaire. Ça ne va pas vraiment aimer comment la multiplicité était vraiment assez bruyante et à ton visage ce ne sera pas ça. Mais je pense que tu vas vraiment creuser ce qui va arriver avec ça. Donc on va faire ça. C' est à 1% maintenant. Maintenant, je vais faire un clic droit et il y a et chaque fois que nous regardons les autres logiciels ou d'autres raccourcis pour le faire. Mais rappelez-vous, c'est votre meilleur morceau de pain. Maintenant que c'est à 1% Phil ou opacité, vous allez faire un clic droit dessus et vous allez fusionner et regarder ce qui se passe. Laisse-moi déménager ici. Souviens-toi, on a un fond. On a notre multiplicité. Non, on a le fond juste là. On a notre couche intermédiaire , qui est transparente. Et puis nous avons notre couche supérieure, que nous avons abaissé le 1% Maintenant regarder ce qui se passe lorsque nous cliquons droit. bas émerge émerge à notre couche invisible. Mais toutes nos données sur ce que les pièces sont en fait dans ces pixels invisibles, ce qui est fou, non ? Comme quoi ? C' est pourquoi on l'appelle la méthode du 1%. Maintenant, vérifiez ceci dans la boutique photo. J' adore le pinceau mélangeur. C' est quelque chose qui réplique ce joli genre de peinture crémeuse que vous auriez avec des acryliques ou des huiles, aquarelles qui où vous mettez le pinceau dans ce genre de frottis et de taches, il fait beaucoup de peintures, et c'est beaucoup est en même temps. Alors je vais faire ça. Et une fois de plus, je vais utiliser la belle peinture ici, qui vient de mon héros, donc c'est bon, donc maintenant ma webcam ne le bloque pas. On va utiliser une jolie rose, laquelle vous aurez accès. En fait, il sera sur le B r. qui est attaché à ce cours A B r signifie pack de pinceau Adobe. Et tu vas avoir celle-là. Il a neuf pinceaux. N' hésitez pas à l'utiliser sur n'importe quoi. Travail personnel, travail professionnel. Qu' est-ce que tu aimes ça. Ce type d'air d'un échantillon de mon pack de pinceaux West Gardner 2020. Quel plug bon marché est Il est en vente, mais qui vient avec plus de 30 brosses. Donc si tu aimes ce genre de choses, peut-être y penser. Ce n'est que deux dollars. Pas mal du tout. Donc si on a une belle peinture et que je vais faire, c'est choisir la couleur. Donc, chaque fois que vous êtes en mode mélangeur, vous verrez que vous verrez ce petit carré rouge ici. Ça dit d'accord. Qu' est-ce que nous mélangeons quelle couleur sont le remixage ? Donc, au lieu d'être un sélecteur de couleurs, c'est ce qui est considéré comme une texture ou un sélecteur de motifs afin que vous puissiez réellement choisir des motifs de tout autour de votre toile. Donc si je maintiens l'ancien bouton pour faire ressortir que vous voyez un peu comme une pipette arrive, ça va être un outil de sélection. Donc si je clique comme ici, tu vas remarquer que ça ressemble à une couleur. Mais si je peux le faire, venez ici. Oh, voici une des options cool. Si je clique simplement sur charger des couleurs solides, seulement il agira comme un sélecteur de couleurs. Mais décochez ça parce que ce que je veux faire, c'est vraiment envie de venir ici et d'obtenir une partie de cette belle texture dans Voir comment au lieu de maintenant, au lieu de la pipette, elle se transforme comme un petit œil de taureau. Maintenant, il va sélectionner. Dans quel secteur sommes-nous ? Ok, euh, alors on va venir et commencer à peindre et tu verras ce qui se passe. Il y a un sens de, je ne sais pas. Il y a une belle sensation de légères taches. Um, juste très cool, comme si tu pouvais mélanger avec les mélanges avec les mouillettes avec des choses comme ça, tu peux même changer d'orteil comme si je voulais que ça ressemble à de la peinture. Je crois savoir exactement ce qui s'est passé. Je pense que c'est une bonne leçon. Les enfants qui se sont écrasés sont Photoshoppés. Je pense qu'il a fait la zone. Ok, ça rattrape lui-même. C' est donc quelque chose à garder à l'esprit. Tu vois quoi ? C' est une sorte de coup de pied. C' est quelque chose à garder à l'esprit. Des choses comme la brosse de mélangeur est peut être un peu plus difficile sur Guy dira boutique de photos. Dieu l'aime. Dieu aime Adobe. Mais la boutique photo est plus susceptible de s'écraser pendant cette méthode que les autres que nous allons regarder plutôt que de crédit. Ça ne tombe pas en train de le faire. Pink shop pro ou magasin de peinture pro Un atelier de peinture tempête studio, Ces vieux 10 ma bonté, Cet âge me un peu. Au fait, tu n'es pas en colère. genre de gérer ce très bien parce que c'est plus une approche picturale. Mais comme vous pouvez le voir ici si je rentre et que j'utilise de la peinture, je suis passé à ce genre de coup de pied en pleine vitesse. Et puis j'utilise les supports ouverts et fermés pour rendre mes seins plus grands et plus petits. Tu vas voir Oh, ouais, je pense que c'est parce que j'enregistre ça. Il n'aime pas. C' est bien, accord, alors maintenant vous voyez que c'est le rattrapage. Droit ? Euh, texture en ligne. Revenons à une belle douleur. Je pense que ce sera un peu moins fou. Ok, Cool. Oui. On y va. Donc maintenant, vous voyez comment c'est une sorte de mélanger beaucoup de choses dans, et ça commence à faire ressembler à de la peinture à l'huile. Droit ? Donc c'est là que des choses comme, euh, vraiment voir. Là, tu vas voir et regarder ça. Comme si elle avait toutes les données. Fondamentalement, ce que cela fait est de pousser autour de tous ces pixels. Droit ? Hum donc si on vient ici, je vais tout retenir pour sélectionner ce petit modèle. Alors viens par ici. Juste vraiment commencer sorte de jouer avec certaines de ces parties orange mettent en évidence e de cette pomme, et vous pouvez voir ce qu'il fait. Ça lui a donné un peu de vie, un peu plus, tu sais,une sorte de toile que tu sais, Jess doit. Oui, CV, ce genre d'effet de frottis qu'on a eu ici. Eso si vous êtes comme moi et que vous êtes un grand fan de gens comme John Singer Sargent et que vous avez recours à certains de ces peintres figuratifs réalistes, c'est un excellent moyen d'obtenir cet effet. Il donne cet effet d'imposteur. Euh, mais aussi, ce que vous jouez et soyez un peu désordonné. Et c'est très bien. Comme j'aime, j'aime ça juste parce que tu comprends que c'est toi. Tu sais, tu peux mettre ton énergie qu'ils sont sur la toile. C' est en fait ma méthode préférée de travail. Après avoir solidifié une composition, j'ai mis des trucs dedans. J' aime entrer, faire la méthode 1% et la faire paraître un peu plus dynamique, du moins à mon œil. vous plaira peut-être un peu plus. Je ne sais pas, euh, assurer une sorte d'enchevêtrement en lui-même. Et c'est une bonne règle, comme je l'ai dit, je vais revenir à la règle d' or, mais rappelle-toi de ce dont on a parlé. Les gars, si ça a l'air bien, c'est bon, non ? Donc on va revenir et ensuite je vais jouer un peu plus dans boutique photo, et ensuite on va donner un coup de pied à la critique, te montrer comment faire ça et ensuite peindre le studio Storm, le studio Pain Storm Studio est sorti de ce monde. Les gars comme, vraiment, euh, et je vous promets que je ne suis pas parrainé en les mangeant. J' aime juste que je le fais vraiment. Oh, oui, tu regardes ça. Ça n'aime pas. Oh, j'ai littéralement appelé ce pinceau belle peinture parce que je pense que ça a l'air génial. J' adore la réalité que tu ne peux pas. Tu ne peux pas dire que c'est faux comme dans le mélange qui est si cool avec. Et comme, on ne fait rien de si fou. On met juste des coups de peinture vers le bas. Je veux dire, on est juste littéralement, je fais juste des lignes droites comme Dup dup dup. Et puis c'est ce qu'il fait, c'est qu'il mélange toutes ces informations de données, et ce qui est vraiment cool à ce sujet, c'est que vous pouvez jouer avec aussi longtemps que vous le souhaitez, et c'est considéré comme non destructeur. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Je n'en ai pas parlé la dernière fois. La méthode multiplier est également non destructive. Non destructif signifie à tout moment, je peux entrer et comme cacher cette couche et aucun de nos œuvres d'origine n'a été endommagé. OK, c'est une chose importante, parce que dans la méthode du gant, c'est très destructeur. C' est très destructeur. Donc, nous avons ça juste ici. Donc, vous pouvez encore une fois, puisque c'est sur sa propre couche, vous pouvez frapper cela comme avec le multijoueur avec une gomme. Donc si vous entrez et que vous êtes comme, OK, vous savez quoi, cette tache rouge j'ai aimé ça, mais j'ai aimé qu'elle soit plus solide sur les bords ici. Je vais juste finir par effacer certains de ces trucs. Fais ça un peu. Tu vois, je veux dire un peu plus serré dans ce coin, donc tu peux vraiment voir cette forme, cette silhouette de cette pomme. Donc si nous venons ici, je vais encore frapper le bouton B pour le pinceau du mélangeur. Donc, nous allons en fait basculer entre votre brossage régulier de votre brosse mélangeuse. Cela fonctionne bien avec une brosse ordinaire, mais tout ce qui est texturé et mélangeur et pictural va bien mieux fonctionner. Ce sera beaucoup moins de grenier. Alors faisons quelques unes de ces ombres ou de l'année. Donc, si je sélectionne ceci et puis je viens ici et puis je veux lisser cela un peu et vous voyez comment il prend ces données de dessous et oui, nous allons et les données que nous avons sur cette couche sur la couche invisible et c'est juste le faire, je ne sais pas, ça fait que ça marche. Comme pour moi, c'est juste ça. Juste du travail. Voyez que je suis, genre, très cool. Et vous obtenez ce pass de texture cool qui se fond dans Eh bien, vous avez le contrôle sur l'endroit où ces coups de peinture sont très soignés. Donc, comme si on zoomait, si on venait ici, laisse-moi prendre cet outil à main, qui est cool où tu peux, genre, déplacer ce que tu as zoomé. Donc, si on arrive au bord de cette pomme, regarde ça. Cette belle apparence se mélange et je ne sais pas qu'il y a quelque chose d'énergique dans et comme, nos points forts que nous avons fait ici sur cette pomme. Comme ces petites taches dans le petit petit, celui-ci subtil. Celui-ci est moins une sorte de dans votre visage, comme la couche multiplier ou la méthode multiplier était celle-ci est celle où vous allez vraiment vouloir zoomer et être comme tout homme, regardez comment il a fait ça. Grady int. Il ne ressemble pas à un Grady numérique de l'endroit où il va d'une couleur à l'autre et il semble qu' un processeur informatique l'a fait. On dirait que quelqu'un est venu avec un pinceau alors que la peinture était encore mouillée, ce qui est exactement une sorte de ce que nous avons fait. C' est donc un look très cool. J' aime vraiment ça. Cela pourrait presque être une marque de commerce. Ecoute, euh, pas ma marque de fabrique. Les gens sont bien mieux que moi. Comme, si vous voulez voir des gens qui font ça extraordinairement bien, regardez comme Craig Mullins le fait remarquablement bien. Hum, Nathan Foulkes le fait très bien, euh Andrew Tischler, si tu es dedans et je sais que c'est un grand gars en partage de compétences. Euh, il fait des peintures à l'huile incroyables. Il fait ce genre de choses numériquement. Tu sais ce que je veux dire ? Comme, il fait partie de tout ça. Il veut le dire à Lucas pictural autant que possible. C' est ce que Photoshopped Faisons la même méthode avec Let's do critter. D' accord ? On a du crédit ici. Souviens-toi, on va faire ce même sandwich. Donc, ici, voici notre couche. C' est donc notre genre de direct. Plus tard, je vais tout sélectionner. Ensuite, je vais éditer copie. Fusionné. La grande majorité des programmes artistiques de nos jours ont une copie. Fusionné. Alors laissez-moi savoir dans les commentaires de la nourriture Années Douzaine, et je sorte de creuser et essayer de comprendre quelle est la version de cela. Mais en général, il s'appelle Copy fusionné. Donc copiez fusionné, euh, et puis passons à éditer coller. Donc, une fois de plus et vous voyez où il est dit, comme le calque cinq collé. Je vais y aller. Je vais faire une nouvelle couche de cerveau. Je vais faire glisser ce calque vide jusqu'au milieu. Encore une fois, nous faisons le sandwich. Rappelle-toi du sandwich. Maintenant, si nous arrivons au sommet, plupart couche ramener cela à vous deviné 1%. La méthode du 1%. Est-ce que tu le tapes toujours ? Mais je suis comme, je suis un gars comme contrôler la souris et faire ça. Donc, nous avons ça juste ici. Parfait. Clic droit. Fusionner avec le calque ci-dessous. Vous vous souvenez dans la boutique photo, il a été appelé émergé vers le bas. Celui-ci est appelé émergé avec la couche ci-dessous. Alors tu vas encore cliquer dessus ? Ici, nous sommes dit Maintenant, nous avons notre couche d'origine, puis au-dessus de notre couche invisible qui a toutes nos données. Donc je vais venir ici et choisir ce frottis cool en gros quoi ? Comment s'appelle celui-là ? Une brosse rugueuse à poils mouillés. Et cela vient standard avec crédit. Donc, si vous le téléchargez gratuitement, vous obtenez ce pinceau pour des trucs géniaux gratuits et vérifiez ça encore une fois, je vais entrer. J' y vais, Teoh, je vais tenir Ault. Tout semble être un bon raccourci pour beaucoup de ces programmes pour obtenir votre sélecteur de couleurs. Donc je vais choisir des couleurs qui sont Disons que je veux mélanger. Ooh ! Ok, cool. Disons que je veux mélanger là où cette ombre aux pommes est un peu ici dans cette ombre aux pommes. Donc, on fait un accord plus long. Alors laissez-moi ault et cliquez pour obtenir cette couleur d'ombre, qui est presque entièrement noire. Ce n'est pas tout à fait noir. En fait, j'essaie de rester loin la plupart du temps, sauf si c'est pour, en fait, loin du noir pur et du blanc pur. Parce que beaucoup de choses sur Terre n'ont pas ces couleurs. Um, ouais , ouais, tu peux te rapprocher, mais, comme le blanc pur et le noir pur semble faux juste parce qu'on ne le voit pas tout le temps , tu vois ? Ou du tout. Vraiment ? Hum, alors prenons cette couleur. Peut-être, tu sais. Eh bien, nous allons même un peu là-haut. Cohen. On y va. Alors maintenant, c'est encore un peu plus lu. Hum, maintenant, regarde ça. C' est ridicule. Donc on va venir ici. On va frapper ça ici. Maintenant le mélange des orteils Plus de ça. Nous allons obtenir une partie de cette couleur en quelque sorte la ramener ici. Tu vois comment ça se passe maintenant ? Il a vraiment adouci les zones entre ces deux-là, et il a vraiment fait ressembler à ce look de peinture humide. Et je tiens tout, parfois j'attrape certaines de ces couleurs. C' est plutôt sympa. Une fois que vous avez beaucoup de couleurs sur votre palais parce que vous n'avez pas besoin de venir à votre roue de couleur jamais à nouveau. Il vous suffit de choisir des couleurs qui sont déjà sur la toile qui rend votre pièce plus cohésive. Alors allons bien, encore une fois, revenons ici. Je vais en fait baisser la taille une fois de plus avec mes clés de support. Et puis je vais en quelque sorte apporter ça, et tu vois comment ça Ouais, tu vois comment c'est, comme de la bavure dans un petit peu, et ensuite on peut revenir sur ça et se fondre, et tu vois Et puis je vais en quelque sorte apporter ça, et tu vois comment ça Ouais, tu vois comment c'est, comme de la bavure dans un petit peu, et ensuite on peut revenir sur ça et se fondre, Qu'est-ce que je veux dire ? C' est vraiment un Nate. Effet lisse , comme, beurré, , comme, beurré, lisse. Disons Ok, ce point culminant sur cette pomme est un peu fou. Allons en fait le tonifier un peu en obtenant ça. Lisez ce rouge saturé. C' est juste à côté et une sorte de graver dedans. Tu vois ça et ensuite ce que tu vas faire. J' appuie assez fort avec mon épingle, c'est pour ça que ça arrive assez opaque. Mais alors regardez, une fois que nous commençons à entrer doucement et comme brosser dessus, il commence à faire ce mélange vraiment cool. Ecoute, parce que nous sommes sur cette couche de 1% qui a toutes les données, mais c'est vraiment, vraiment transparent. Tu vois ça ? C' est cool. Donc tu annules une sorte de leçon de ce regard fou. Certaines personnes aiment ça. Certaines personnes aiment vraiment commencer comme. Mais j'ai même sélectionné à peu près tout blanc pressé vraiment dur sur le pinceau, et il n'a toujours pas fait tout blanc parce qu'il se mélange avec toutes ces autres couleurs , et c'est ce que la peinture fait. C' est pourquoi la peinture est si belle et si riche parce qu'elle mélange tout dans leur ADN. Maintenant, c'est un bon moyen numériquement que vous avez le contrôle sur ça. Donc si on revient ici, je vais juste oui, voir, voir, et tu auras quelques trucs ici et ensuite ces gentils Grady NT. Oh, si bien. J' adore ça. C' est comme je l'ai dit, c'est ma façon préférée de travailler. J' adore faire ça parce que j'ai plus de gens qui demandent, comme, comment obtenir des transitions de couleur aussi douces ? Et c'est ça de 100%. C' est ce que je deux sur presque tous les morceaux. Alors maintenant, le secret est sorti et vous le savez. Donc ajoutons un peu de vigilance à la tige parce que la tige a lemême angle. Donc ajoutons un peu de vigilance à la tige parce que la tige a le Allons-y. Apportons ça. Mais tu vois comment ça ne l'a pas fait ? Oui. Tu vois comment ça n'a pas exagéré les Noirs et les Browns ? Ça les a juste pris et, genre , l'a étiré un peu. Je pourrais parler de ça toute la journée pour, mais d'accord, donc c'est incroyable. Même technique. Tu fais le sandwich, tu fais la couche invisible, tu prends le dessus. Le 1% émergent vers le bas. Faisons exactement la même chose dans le studio de peinture Storm. Donc une fois de plus, la douleur studio Storm est beaucoup, euh, ça vaut vraiment la peine. C' est seulement 20 dollars pour 19 dollars. Très, très cool. Donc, une fois de plus, nous avons notre couche de jeu juste ici. Nous allons faire un clic droit. Nous allons dupliquer la couche. Une fois de plus, nous l'avons fait. Sommes-nous déjà dupliqués en haut ? Nous allons créer un nouveau calque, et nous allons le faire glisser vers le milieu. Droit ? On va faire notre sandwich, puis sur ce top encore une fois. Je n'ai pas Phil, mais j'ai de l'opacité. Je vais faire tomber cette opacité. Tous ces chiffres sont minuscules. Oh, mon dieu. Ok, prends juste ma parole pour ça. Tout le monde ça Zo 516 Tu sais quoi ? En fait, je vais juste cliquer sur le truc et taper le candidat numéro un. Intérieur. Il est là. Un point. Un raccourci clavier, mec. Utilisez les trucs numériques, si vous le pouvez. Tu sais ce que je veux dire ? Eso, on va bien. Cliquez sur. C' est alors que nous allons à je veux dire son transfert à la couche descendante, ce qui est une façon bizarre de dire ça, mais laissez-moi voir le chemin. Je vais annuler un super bouton, au fait. Merci. Je pense que c'est le cas. Fusionner deux couches fusionnées couches inférieures en nouveau 10 Je vois. Ok, donc fondamentalement ce que c'est, je veux dire qu'il pourrait être fusionné. Deux couches ? Oui. Donc, il s'appelle Fusionner deux couches qui voient Donc tout a une version de celui-ci, mais ils peuvent être nommés différemment. Donc, cela fait partie du plaisir du numérique comme cliquer autour de Newsom Houston ce truc. Donc, répétons la même technique que celle que nous avons faite sur Critter dans Paint Storm Studio. Je vais choisir mon pinceau car ce sont les pinceaux les plus cool du monde . J' adore ça. ils ont une texture instantanée. Je n'ai pas à travailler pour ça. Et ça me fait ressembler à un million de dollars dans tout ce que je pourrais être paresseux et avoir toujours l'air génial. J' aime ça. Donc je vais cuisiner celui-là. Je vais tenir Ault à nouveau, et tu vois comment l'outil de pipette se lève. Encore une fois, nous allons sélectionner l'une de ces, comme, comme, les couleurs d'ombre. Droit ? Et je vais entrer. Je vais en faire un peu plus grand, pour que tu puisses vraiment le voir, et je vais commencer à l'amener maintenant. Celle-ci est un peu plus intense que l'autre, mais c'est bon. Ce qu'on peut vraiment faire. Tu pourrais faire un certain nombre de choses. Vous pouvez soit abaisser le passage A de ceci, soit vous pouvez réduire l'opacité de la brosse afin que vous puissiez entrer dans votre programme. Tu peux aller dans les réglages du pinceau de ton programme, être capable de faire des choses comme ça , mais on va en fait c'est un peu ce qu'on va faire dans la méthode Gottman. Mais je vais juste choisir d'autres couleurs par ici, et puis on va choisir un autre pinceau . C' est l'effet que nous voulions. Et voyons, une autre chose pour certains pinceaux pourrait fonctionner mieux que d'autres avec cette méthode. Donc c'est celui que je cherchais vraiment. Donc si on vient ici et que tu vois comment ça donne cette belle apparence , on va venir ici. On va se tailler un peu. On va attraper ça quand on va découper, une fois de plus, on va venir ici,on va se tailler un peu, et ça commence à se fondre. une fois de plus, on va venir ici, va se tailler un peu, Ouais, on a ça, genre, dans ce coin. On y va. Donc c'est ce qu'on cherche. Encore une fois, on va apporter ce rouge ici. On va commencer à faire un peu sur les bords de ce point culminant pour en tirer un peu la leçon . Mais je regarde ce mélange. Ce mélange est génial. Il faut plus de cerise, rouge cerise, ce rouge de pomme bonbon, et puis recommencer. Vraiment genre de gars donne l'impression que c'est tellement, euh, certains des plus sombres. Amenons ceux qui se forment un peu de la même manière avec un sombre ici. Euh, donc, ouais, tu peux juste creuser dedans. Tu sais ce que je veux dire ? Fais ce que tu veux faire. Des changements de forme, de forme ou d'éclairage ? Vous pouvez certainement le faire dans cette méthode. Euh, genre, juste là. Je vais en fait me débarrasser un peu de ça. Apportez ça. Mais tu vois comment plus je passe, plus ça se fond en elle-même. Donc c'est comme ça que vous allez obtenir ce beau genre de peinture à l'huile acrylique ou regarder et faisons la même chose. Prenons cette couleur de surbrillance. Revenons ici une fois de plus. Ce regard à ça. Um, c'est vraiment tellement que j'aime ça. Je suis un grand fan de celui-là. Et faisons vraiment tout le porc. Allons rendre ce grand assez grand. Choisissons cette couleur, puis passons sur Qui ? Qu' une partie de ta texture là était cette belle texture. J' ai ça juste là. Tu peux t'en remettre. Oh, mec, c'est cool. Tu vois, je pourrais faire Oh, mon dieu. Je pourrais faire ça toute la journée. Regarde ça. Que certains de ce blanc là, donc maintenant, vous pourriez même en apporter plus que Greenfield. Et ce sont tous des pinceaux. Tu sais ce que je veux dire ? Tout a ce look vraiment cool à elle. Euh, et encore une fois, vous pouvez juste choisir des couleurs entre ici, euh, sorte d'obtenir certains de ces plus sombres. quelque sorte, j'attire vraiment l'attention sur ce qui se passe ici. Ensuite, on peut descendre le dos et se tailler un peu plus loin. Tu vois ce que je veux dire ? Oh, mec, regarde ça. C' est tellement cool. Et nous allons zoomer sur celui-ci aussi. Et puis nous le ferons. On va rouler ici comme, regarde ça. Oh, c'est cool. Je vous le dis, je pourrais le faire pour toujours, mais j'espère que ce genre de spectacles vous regarderez tous ça. C' est si bon. Oh, ça me rappelle un peu un tableau sur Famous. J' adore cette technique. J' adore ça. Il fonctionne si bien avec toutes sortes de différents. Même certains mobiles APS peintre infinie. Sketchbook a son à tous ces. Utilisez ceci et utilisez cette technique et cela fait des merveilles. C' est tellement cool. Et j'espère que ça va vraiment apporter ces compositions que vous avez à cette vie énergique de l'huile humide sur huile genre de frottis de lin, des trucs vraiment cool, mais ça va le faire pour la méthode 1%. Comme je l'ai dit, j'ai une feuille de triche sur le partage des compétences. N' hésitez pas à télécharger. Il va l'examiner à nouveau très rapidement. Je vais aller vers le bas les étapes afin que vous créez la barre oblique de fusion copiée travail dupliqué afin que vous puissiez le créer fusionné plus tard. Ensuite, vous allez coller un duplicata de ce calque. Ensuite, tu vas faire une nouvelle couche, mettre au milieu, puis la couche supérieure que tu vas faire baisser le 1% et ensuite la fusionner. De cette façon, il vous reste avec deux couches votre couche de base, puis la couche invisible de guillemets qui contient toutes vos données dessus. Et c'est plus tard que tu feras toutes tes taches sur ton pinceau. Et ça va vraiment faire un beau mélange là-bas. Et encore une fois, vous pouvez toujours utiliser. Vous pouvez toujours utiliser des choses comme l'outil de capacité. Donc si c'est un peu trop scandaleux comme un exemple parfait, si on est ici, euh, laisse-moi revenir sur le courant général là-bas, , donc quand on est comme ici, disons c'est un peu exagéré, comme si ça avait l'air cool, mais ça ne nous plaît pas autant. Vous pouvez toujours réduire l'opacité de ce calque. Tu vois ça ? Comme c'est un peu fané, donc c'est vraiment subtil. Encore une fois, vous êtes l'artiste. Ces outils sont géniaux et tout, mais vous êtes l'artiste. Et comme je l'ai dit, la règle d'or. Si ça a l'air bien, c'est bon. C' est la première chose à retenir avec ça. Mais j'espère que tu t'es bien amusé. On a la feuille de triche là-bas. Nous avons cette photo de pomme, et nous avons des pinceaux Photoshopped. Ils travaillent aussi, procréent, créditent des choses com 4. La méthode et le cours Gauntlet: Bonjour. Bonjour. Bienvenue à la dernière leçon. Pendant que j'ai une chaise très grinçante. Bienvenue à la dernière leçon du cours sur les looks traditionnels pour la peinture numérique. J' espère que tu passes un bon moment. J' adore avoir la classe. Euh, ouais. J' ai hâte de voir ce que tu fais avec toutes ces choses. Et, comme la couche multiplier, la couche de 1%. On l'a regardé. On les a étudiés. Nous avons compris les nuances de lui. Mais maintenant je pense que tu es prête. Je pense que vous avez dépassé ce seuil. Vous êtes maintenant venu si loin, sauterelle, que vous êtes prêt pour la méthode du gant. Donc, une méthode de gantelet est que vous pouvez prendre les choses pour terminer avec cela pour sûr que cela prendra plus de temps. C' est une méthode beaucoup plus directe et simple, et c'est beaucoup plus difficile. C' est une méthode beaucoup plus directe et simple, Ok, donc celui-là, c'est, genre, un bruit d'une main qui applaudit. Comme si vous commencez à mettre votre esprit autour, commencez vraiment à creuser là-dedans. Donc, ce que nous avons appris jusqu'à présent, c'est utiliser des applications d'art numérique pour faire des choses comme mélanger des modes et des couches et utiliser une partie de cette arithmétique et une sorte de code de programmation crunching pour nous aider. La méthode du gant est cette idée et ne vous inquiétez pas, nous allons regarder la feuille de triche. On va regarder toute cette minute et je ferai une démo rapide. Démo très rapide. Tous ces outils numériques pour t'aider. Et si tu n'en utilisais aucun ? Donc toutes ces choses à propos de, oh, vous utilisez les couches et même dupliquer, même fusionner. Et vous pouvez parier et vous pouvez noir, pas avec la méthode du gantelet. Alors, quelle est la méthode du gantelet ? Un tambour, s'il vous plaît. La méthode du gantelet. Les règles du gantelet. Vous n'êtes autorisé à avoir qu'un seul calque. Vous n'êtes pas autorisé à utiliser le bouton Annuler. Vous n'êtes pas autorisé aucun effet signifiant multiplier les ombres portées lueurs. Aucun d'entre vous n'est autorisé à utiliser un pinceau dans les outils de couleur à votre disposition. Donc, la passe d'une brosse pas de la couche, parce qu'il n'y a qu'une seule couche, mais d'une brosse. Bien sûr, vous pouvez l'abaisser. Vous pouvez faire ce genre de choses que vous êtes autorisé à peindre, mais vous n'êtes pas autorisé à effacer. Donc, une fois que vous avez posé quelque chose sur la toile, il reste là. Vous pouvez peindre dessus avec une couleur différente ou un pinceau différent, mais il doit rester là. Il n'y a personne. n'y a pas d'effacement de chaque pinceau. L' AVC compte. Pouvez-vous gérer le gantelet ? Comme je l'ai dit, très basique, très basique. Vous avez une couche, vous avez vos couleurs, vous avez votre pinceau. Quelle meilleure façon de rendre votre peinture numérique traditionnelle ? Je l'ai peint, c'est ça ? Il y a une idée folle, mais il va sans dire que je ne vais pas Joe la marque. Mais j'ai un peu de courage ici. Disons ça comme ça. En fait, j'ai utilisé cette méthode probablement 40 ou 50 fois. Je l'utilise comme méthode de mailing, d' abord et avant tout pour obtenir une bonne idée de concept avant de commencer et d'aller dans une finale pour un client. Disons ce que je fais en ce moment. J' utilise cette méthode directement. Il y a encore une chose. C' est totalement gratuit que je veux te montrer parce que je vais l'utiliser. Je n'en ai pas beaucoup parlé, mais la référence est essentielle, surtout quand vous faites la méthode du gouvernement. Tu dois savoir ce que tu vas peindre. Vous devez le voir donc ce que nous allons faire ici aujourd'hui pour ma démonstration, nous avons trouvé sur pixels dot com, qui est un grand site Web libre de redevances. Assurez-vous de donner du crédit là où le crédit est dû. Si vous faites un morceau en utilisant cela, peut-être ne le mettez pas dans votre portefeuille. Mais peut-être juste un Hey, j'ai fait une étude photographique. C' est là que j'ai eu la photo. C' est agréable de redonner cet amour au monde des photographes, tous les artistes numériques et aux artistes ici, donc c'est bon de donner du crédit là où c'est dû. Le point com de Soap Exel a des trucs géniaux, des photos incroyables surtout pour étudier, donc on va utiliser l'un de ces trucs. Mais je vais aussi utiliser un programme appelé Pure Ref. P U R E R E F Donc je vais aller sur l'écran principal. Ce que c'est c'est une façon d'avoir vos photos de référence, toujours au-dessus de n'importe quel programme que vous avez. De cette façon, comme vous le voyez ici, vous pouvez faire glisser et déposer des images. Vous pouvez les faire glisser et les déposer à partir de votre bureau. Vous pouvez le glisser et le déposer même à partir d'un navigateur Web directement. Tu n'as même pas besoin de sauvegarder la photo. Vous pouvez simplement le faire glisser dans une référence pure et il l'ouvrira. Donc c'est ce qu'on va utiliser ? Oui, c'est toujours là où tu en as besoin. Tu pourrais le faire toujours au sommet. Vous pouvez redimensionner la fenêtre, la tourner, elle a même des choses vraiment cool. Laisse-moi juste l'ouvrir et te montrer. Mais oui. Pure ref dot com Si vous obtenez pur si, regardez, cela fonctionne sur Windows, Mac et Lennix. C' est incroyable. C' est un changement de jeu. Donc je veux juste vous montrer cet orteil vous faire savoir que je vais l'utiliser. Donc je vais double-cliquer sur mon icône de référence pure ici. Il n'y a rien ici. ai laissé tomber quelques images pour commencer. Je tiens le bouton droit de la souris pour déplacer la fenêtre, mais je vais obtenir justice. Image de base, hum, d'une pomme. Maintenant, il est venu vraiment, vraiment grand est venu à la taille standard de ce qu'il est normalement. Mais j'ai doublement cliqué et il s'adapte aux dimensions que j'ai de ma fenêtre pour ici. Mais vous pouvez toujours faire glisser comme si vous voulez le faire, vous pouvez le faire glisser ici. Double-cliquez dessus. Vous voyez comment il re tailles et re échelles ? Je dirais jouer avec pur si elle a beaucoup de raccourcis cool. Mais mes deux choses préférées à propos de celui-là. Je suis un grand fan des valeurs. Je sais. J' ai discuté un peu des valeurs. Si vous faites un clic droit ici, vous allez à, euh, eh bien, un. Le mode est toujours sur le dessus, ce qui signifie maintenant qu'il est toujours sur le dessus, je peux faire apparaître les navigateurs Web. Aiken, ramène mes trucs de peinture et vois que c'est toujours enfermé. Tu vois ce que je dis ? Donc c'est sympa parce que je peux littéralement, et ce que je vais faire maintenant est de redimensionner l'orteil où il est juste au-dessus où mes toiles. Et en passant, pour cela, j'utiliserai Paint Storm studio juste parce que j'aime la façon dont il me donne ce look très rapidement. Mais tu peux le faire. Et Photoshopped critique carnet de croquis, art, rage. Quoi que vous ayez, c'est un grand exercice, et j'insiste sur le mot exercice. Comme je l'ai dit, vous pouvez terminer le travail avec ça, mais je pense que c'est plus comme sortir de votre propre tête. Il suffit de jeter de la peinture sur la toile, rendre énergique. Tu vas devoir prendre des décisions. Tu vas avoir de la peinture sur les orteils pour ne pas effacer. Vous ne pouvez pas avoir de nouvelles couches. Tu vas devoir peindre, mélanger, faire paraître aussi beau que possible. n'y a pas de limite de temps dans le monde, nécessairement. Mais pour cette image que nous allons faire, je vais juste faire une petite peinture de ça. Juste vous pouvez voir le processus de pensée pendant que je le rétrécit. D' accord. Hum, alors qu'est-ce qui va faire ? Euh, voyons voir. Qu' est-ce qu'il était ? Tout. Je pensais que j'allais dire quelque chose. Quoi qu'il en soit, on va faire ça très vite. n'y a aucun moyen d'aimer vraiment, hum, sélectionner la couleur de la sélection. Je fais ça parfois, mais je vais juste le regarder. Oh, je sais ce que c'était. En parlant de couleurs, nous avons parlé de valeur est comment quelque chose en noir ou blanc est. Tu sais comment la lumière ou les ténèbres ? Quelque chose dans l'ombre ou dans la lumière ? Une chose cool à propos de la référence pure ici, laissez-moi minimiser cela. Donc ce n'est pas aussi déroutant, Mme Eh bien, donc c'est mon bureau. Je vais faire un clic droit. Et si je vais à, euh, voyons. Où est-il ? C' est sous ? Déplace-moi, James. Où est-ce qu'ils le déplacent ? Je viens de télécharger la nouvelle version du cerveau. Hum, on y va. Donc, sous la toile, allez-y et cliquez sur l'échelle de gris. Il convertit automatiquement toutes les images, tout ce que vous avez ici, orteil noir et blanc, vous allez voir la légèreté, l'obscurité, comment ces bornes et comment ces lumières et sombre sorte de jouer les uns avec les autres. Donc ça va être vraiment, vraiment utile pour nous. Ok, euh, parce que je suis un grand fan de valeur, donc je vais vraiment me référer à ça. Je vais revenir au four décliché échelle grise, mais c'est toujours sur le dessus. Droit ? Cliquez pour le déplacer vers le haut. Maintenant, commençons à peindre. C' est ça. Il y en a un plus tard. Il n'y a personne. n'y a pas d'effacement. Voyons ce qui se passe. Donc je vais juste rompre le gamin ressemble aux toiles coupées en deux, tu vois ? Alors maintenant, tu dois penser comme un peintre. Où est la source de lumière ? Qu' est-ce que la lumière ? Qu' est-ce qui est sombre ? Quelles sont les formes ? Qu' est-ce qu'on fait ? Donc ce que je vais faire, c'est que je vais avoir un peu de rouge plus épais. Et comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser n'importe quoi sur la roue de couleur. Vous pouvez en quelque sorte déplacer n'importe lequel de ces curseurs. Un peu de ce que vous avez besoin, mais juste non, vous ne pouvez pas faire vous ne pouvez pas fairedes trucs de type effets spéciaux. Donc on va venir ici. Je vais juste entrer et je vais poser ça. Non. Comme je l'ai dit, ça va être très, très rapide. Ça va être très, très lâche. Mais ce que ça va nous donner, c'est un tableau, parce que devinez quoi ? C' est un tableau. Euh, donc fondamentalement, tout ce que je fais maintenant, passons à un peu de brun, obtenons une sorte de gris que je bloque dans mes idées principales. Hum, donc c'est juste une idée d'un peintre, ainsi dire. droite. Donc on a ça. Nous avons cela pourrait probablement faire tomber ce rouge sur. Une autre chose que vous pouvez utiliser est en fait des images en couleur. Tu sais comment on a parlé de maintenir le bouton de maintien enfoncé ? Qui a eu ce rouge vif juste là. Mais tu vois, il n'y a pas de cotisation, tout, même si ça ne semble pas en ce moment. C' est très bien. Ramenons la forme vers le bas. Faisons ça. Allons faire tomber ça. Une sorte de rouge plus foncé. Je vais baisser mon pinceau. Donc, une fois de plus, l'une des options et des trucs dans vos brosses ces bons air à aller. Donc ces air assez bon. Et c'est en fait un endroit plus sombre juste ici. Donc je vais venir et sculpter ça juste ici. Dégagez avec ça, amenez-le encore plus sombre, parce qu'ici, il fait plutôt sombre, tu vois ? Et puis une sorte de ligne droite juste ici. Donc, vous commencez à voir des modèles, vous commencez à voir ce genre de choses. Donc on a choisi une sorte de brun. On va toujours entrer. On va bloquer ce truc une fois de plus, pas la science des fusées. Ce n'est pas super propre. Ce n'est pas encore super joli, mais c'est là que nous pouvons venir faire de la sculpture. Nous dions le langage de la forme. Nous faisons les réformes ou c'est notre source de lumière. Donc on va le faire. C' est pourquoi la valeur entre en jeu assez rapidement et très, très régulièrement. Donc, genre, ouais, cette forme n'est pas ce qu'elle doit être. Donc si nous revenons ici et, genre, juste un peu, aplatir ça, je pense. Mais regardez ici. C' est plus de ça. Vraiment. Comme je dis, je ne choisis pas super, super lumineux , , super comme blanc ou super noir. Donc je vais juste faire ici un genre de vert, vous savez, vous savez, il est beaucoup plus sombre, donc les valeurs correspondent à l'air. Mais c'est ce qu'on va faire ici et maintenant. C' est là que je peux entrer et commencer à découper certaines de ces formes, non ? Mais c'est censé être un exercice de libération, et je sais que ça peut être très stressant. Il peut être très stressé. Qui savait que ne pas utiliser les outils numériques serait vraiment super stressant ? Mais il l'est. C' est totalement le cas, et je comprends. Mais c'est pourquoi c'est un exercice si amusant à faire est comme, voir que voir ? Et il fait un peu sombre, mais ce n'est pas un problème, surtout si on veut entrer, et ça mélange certains de ces trucs. Peut-être si ça un peu. Peut-être l'apporter un peu plus léger. Ouais, euh, un peu plus léger, genre de lisser ceux sur lisser ceux dans parce que de cette façon, chaque fois que vous avez ce joli bonbon rouge pomme, ça va vraiment sortir pour que vous puissiez même voir ici maintenant les formes de l'air commencent à avoir un peu plus de sens. Et c'est bon si tu vas peindre sur des trucs. Ne t'inquiète pas. Je veux dire, ne t'inquiète pas. C' est quoi le vieux dicton ? Tuez votre truc de Tepe chéri. Donc je vais faire tomber ça un peu. Donc voici le genre vraiment lumineux de saturation son blanc. Mais c'est juste une version plus légère. La couleur qu'on a déjà, n' est-ce pas ? Alors je vais en quelque sorte les traîner vers le bas parce qu'il semble que l'air que j'étais là . Et tu vois, c'est super rapide. On va encore choisir cette couleur. J' aime cette couleur parce que je pense que ça va marcher. Eh bien, euh, viens juste ici. Tu vois un peu plus gris que ce que je voulais, mais ce qui est cool, c'est que tu vois comment c'est comme se mêler à des trucs. C' est pour ça que j'adore utiliser les outils du pinceau et des choses comme çasur ça ces programmes d'art numérique. C' est parce que nous ferons beaucoup de travail pour vous. On va faire beaucoup de travail pour toi, en fait, on va revenir ici et tu vois comment on joue juste. Ce n'est pas stressant. C' est peut-être comme je l'ai dit, mais ce n'est vraiment pas le cas. Je vais revenir, ramener cette ombre à l'intérieur. Euh, quelque chose de moche. Mais c'est très bien. La peinture laide signifie que vous êtes plus proche d'une douleur plus jolie. Eso On va pratiquer le rouge très saturé, et ensuite on va commencer à cacher un peu de ça ici. On dirait qu'il y a aussi un peu d'orange et de jaune que nous pouvons regarder. Hum, donc on va mettre ça sur certains de ces tons chauds, et on va essayer d'en saupoudrer quelques-uns là-dedans pour que tu vois comment ça commence à se réunir. Ce n'est pas la chose la plus jolie au monde, mais ce qu'il fait c'est qu'il ouvre ton idée dans ton esprit à être comme, Oh, Oh, peut-être que ces choses n'ont pas besoin d'avoir l'air parfait, non ? dans un premier temps. Peut-être que j'ai juste besoin de travailler sur mon sens du design, ma forme, langage, , pour que ces choses se produisent. Donc tu vois, ça a l'air vraiment bloquant en ce moment. Ouais, hum, laisse-moi venir ici. Donc, j'utilise juste le pinceau unique. Je n'ai même pas encore utilisé mes autres brosses. Mais ce que vous allez voir, c'est qu'une fois que vous entrez dans les pinceaux plus doux, ça commence vraiment à prendre vie et à être vraiment cool. Donc, c'est en fait une version plus légère. Alors ce que je vais faire, je vais choisir ce rouge. Il y a ici une technique cool, au fait, pour les valeurs. Je vais choisir ce rouge dans cette orange parce que je sais que c'est là où est la luminosité . Je vais choisir ce brun pour voir où il est, et je vais éclaircir ça par ici, voir ce que je veux dire ? Donc nous allons ramener ça dans notre valeur, toujours pas tout à fait correspondre, mais encore une fois, c'est bon. On va frapper un peu de vert. On va apporter le vert et jeter un peu de ce vert juste pour, tu sais, s' éclaircir un peu. Et vous voyez comment c'est un peu mélangé avec les gris. C' est en quelque sorte faire des choses comme ça. C' est pour ça que j'aime entrer. Et sélectionnons à nouveau ce rouge, et vous pouvez voir comment il commence à imiter ce que nous regardons. Alors maintenant, prenons un peu de super. Trouvons une autre pièce. Faisons une brosse de mixage réelle, comme, plus douce. Et encore une fois, c'est avec Paint Storm Studio. Et encore une fois, J' aime vraiment la peinture tempête juste parce que cela me donne beaucoup d'options. Hum, donc on a ça ici encore une fois, je pourrais rendre ça un peu plus bas et plus transparent, mais j'aime bien ça, tu sais, mélanger le genre de série qu'il a. Et si je viens ici, oui,tu vois, c'est ce qu'on cherche. Et si je viens ici, oui, vois, Donc quelque chose comme ça peut se produire à propos de cette forme. Viens par ici. C' est donc la méthode du gantelet. C' est quelque chose que tu t'amélioreras,plus tu le fais. C' est quelque chose que tu t'amélioreras, Euh, mais c'est là que tu commence vraiment à apprendre ce que sont tes outils et comme, ce qui va te donner une belle apparence, hum, sans une tonne d'effort. Donc, comme vous le voyez, nous sommes encore en train de traverser. On fait encore des trucs. Je ne veux pas en faire un super long épisode, parce que les autres leçons ont duré un peu plus longtemps que ceque je pensais, mais je veux m'assurer qu'on avait du bon matériel là-bas. Je ne veux pas en faire un super long épisode, parce que les autres leçons ont duré un peu plus longtemps que ce que je pensais, Alors faisons ça. Alors maintenant, passons à juste sont brosse standard. Et c'est là que l'on va vraiment commencer. Une sorte de découper des formes. Ok, donc on a ça par ici. On va ramener ça. Alors on va devenir plus sombre ici. On va ramener ça. Mais, je veux dire, c'est maintenant que nous commençons à être plus raffinés. C' est là que nous commençons à faire ce langage de forme. Ça va être un peu plus sombre. Donc je vais revenir avec mon pinceau de texture aléatoire et commencer Harvin par ici parce qu'on le veut vraiment. Hum, on y va. Faisons aussi pinceau plat, comme si c'est le bon. Oui. Ok, donc maintenant on veut un noir dans ces valeurs ici. Donc ces airs comme suivre avec le Bob Ross, pas vrai ? que vous voyez comment ça commence vraiment à obtenir cette personnalité et des choses comme ça . En fait, descendons ici, baissons ce pinceau, hum, prenons ce rouge et commencez à mélanger des trucs. Tu vois, l'année où on y va. Il s'agit donc de rendre vos formes basiques. Je sais que cela se transforme plus en, genre, un tutoriel de peinture générale, mais c'est la beauté d'avoir des regards traditionnels dans les médias numériques. Vous pouvez imiter votre flux de travail traditionnel assez précisément d'une manière qui a du sens est facile à suivre avec. Et ça prend juste un peu de mal de tête de ça ce que je fais avec toutes ces couches et tout ça, tu sais, tu sais, quoi que ce soit. Je sais que c'est une grosse chose avec laquelle beaucoup de gens construisent. Est-ce que c'est comme, Oh, non, je pesais sur ma tête. Je ne sais rien sur les ordinateurs. Je ne sais rien de ce truc d'art numérique. Je ne sais pas si je vais être bon pour ça. Je ne sais pas ce que c'est. Um, ça montre juste que tu n'as pas vraiment besoin de tous ces effets de mélange fantaisie et de tout ce genre de trucs que tu peux faire quelque chose qui semble plutôt cool, hum, rapidement et sans trop de tracas, qui ressemble à un orangé vraiment, vraiment brillant. Euh, euh , je devrais dire, saturé, couleur rouge orangé. Um, orteil là où ça arrive. Oui. Viens comme ça ? Hum, et ensuite oui. Donc, vraiment, mon truc, c'est mes valeurs sont un peu décalées, mais c'est bien, parce qu'une fois de plus, c'est une bonne chose pour faire du shopping. C' est une chose fantastique pour, euh, s' assurer que vous avez une composition décente. , Encore une fois, on peut entrer et mélanger ça juste là. Hum, mélangez certains d'entre eux ici, et ensuite nous allons en faire un plein sur. Tu veux dire un peu de ce violet ? Faisons un peu de ça. Euh, quel sein on veut, on va faire ce mixeur. Brossez un peu de ce genre brillant de Lee violet. C' est par là. Maintenant. Je viendrai au blanc complet parce qu'il va se fondre assez bien. Quel genre de mélange là-dedans ? Je vais abaisser ça. Donc, il s'agit vraiment de regarder ces formes. Tu sais ce que je veux dire ? Donc nous avons ceci si ça revient sur ce retour pour que vous puissiez commencer à voir ça commence à avoir plus de sens. Comme je l'ai dit, c'est certainement une de ces choses. Et puis si je veux entrer et faire comme une bavure, si je veux le faire, comme un simple mélangeur Um, puisque tout est sur une seule couche, je peux venir ici le jour. Je veux faire, genre, un mélangeur doux. Je peux venir ici et commencer à m'évanouir. Puisque c'est un peu hors de portée. Si vous utilisez un mélangeur, cela peut vous faire perdre votre attention. Écoute, tu vois ce que je veux dire ? Maintenant qu'Apple est de plus en plus la star de l'émission comme dans la photo principale, euh, euh, un peu de cette bonne affaire s. Oh, ouais, fondamentalement, fondamentalement, ce que j'ai vraiment besoin de faire. J' ai besoin de mes rouges plus foncés. Je dois venir ici sur mon pinceau, et je dois faire ce que c'est ? Direction de la brosse plate ? Je le crois. Encore une fois, euh, venez ici, commencez vraiment à assombrir une partie de cette cause que vous voulez vous assurer que vos valeurs correspondent aux valeurs sont une chose très importante. En fait, je me ténèbre encore plus. On va commencer à venir comme ça. Oui. Oui, on y va. Maintenant, il commence à prendre cette forme et à regarder comme si c'était cette affaire sphérique juste là. Donc on va encore frapper ça. On va encore frapper ça. Je vais revenir ici avec certains d'entre eux commencent à se fondre. Donc vous allez remarquer que j'utilise beaucoup du même type de , techniques à 1%, mais je les utilise assez standard Li comme le truc cool c'est, disons que vous savez ça, genre , petites zones de moucheté juste ici. Si nous avons quelque chose comme la facilité viendra ici, j'ai besoin d'un blanc brillant, parce que je vois. Oui, je vois ce genre de mélange juste là. Um, prends certains de ceux que tu veux avoir besoin d'air. On va étaler un peu de ça ensemble. Hum, certains de ces mouchetures. C' est génial, car alors vous pouvez juste venir mettre quelques points et vous commencez à émuler cette texture. Comme je l'ai dit, c'est presque comme un épisode de Bob Rossi presque. Mais je veux juste vous montrer que même si nous avons appris beaucoup de techniques de base et de choses comme ça. Vous n'avez pas besoin de les utiliser tout le temps. Si vous voulez obtenir ce joli look pictural, ce n'est pas nécessaire. Ce n'est pas nécessaire. Hum, et c'est une excellente façon d'étudier. Donc, euh, nous avons aussi ces faits saillants ici. Donc, si nous voulons marcher, gagner certains de ces points, amener ces points vers le bas ce peu de texture de la peau sur une pomme, c'est un excellent moyen de former votre œil, mais aussi de vous aider avec différentes formes de rendu. D' accord. Comme je l'ai dit, on est genre, 24 minutes. Et donc oui, c' est juste une étude très rapide. Hum, rien. Rien de trop fou. Allons en fait prendre ça. Faisons un peu plus près du jaune. Oui. Oui. OK, donc nous allons faire certains de ces et les apporter en texture faras. Et puis on dirait qu'il y a aussi des petites lignes et des trucs comme ça. Alors maintenant, tu vois ce que je veux dire. Ça commence à ressembler à une chose. Hum et c'est sans mélange. Les modes de ceci est sans aucun de ces trucs étaient juste de sélectionner des pinceaux, changer la taille. Um, et vous pouvez l'utiliser sur n'importe quel de vos programmes d'art numérique, et vous commencez à obtenir un résultat vraiment génial. Vraiment, résultat vraiment cool. Hum, donc on va revenir ici, je vais aiguiser Nats. On va aiguiser ça. Donc maintenant, nous approchons de la fin de l'étude. Je voulais juste vous montrer ce qu'est la méthode du gantelet. C' est un excellent moyen de résoudre des problèmes. Euh, genre de regarder autour de vous, voir le monde, toutes ces choses amusantes. Mais c'est aussi un excellent moyen de former votre œil et d'apprendre ce que vos pinceaux font ensemble en synchronisation uns avec les autres. Et puis disons qu'on voulait ce blanc parce que ce blanc est juste ici. C' est donc là que nous commençons à remarquer les détails légèrement hors de portée. C' est très bien. Alors on peut faire un peu de cet effet pointillé avec White ici, c'est un peu plus gris que marron. Mais je pense qu'on va garder le brun pour ça pour le moment. Juste une sorte de cercle un tas de choses ici juste pour montrer un peu de quelque chose comme si l'objectif de l'appareil photo est hors de la mise au point dans notre pièce, qui est qu'il semble qu'il est incliné, ce qui est un appareil photo cool effet. Donc quelque chose comme ça sur et ensuite ce qu'on va faire pour vraiment peaufiner ça. Tu vois, la pomme a l'air un peu baveuse et des choses comme ça. Donc, si nous voulons venir avec un pinceau plein et faire comme quelques bords durs pour vraiment différencier où la pomme est comparée, Teoh où le reste de ce truc est, vous obtenez juste un pinceau de rapacité plus dur avec un bord plus dur. Euh, et puis tu viendrais juste et, genre, genre, te découper, tu vois ce que je veux dire ? C' est juste une sorte de découper cette idée. Hum, on a ça et ensuite boum, on y va. Donc, vous commencez à obtenir un peu plus en profondeur avec certains de ces pinceaux plus durs, et cela vous donne quelques variantes cool dans cette ligne, et il attire votre œil, vos yeux vont toujours aller à une image plus nette. La même chose ici, nous allons vraiment aiguiser ça, c'est que la forme est la chose qui définit vraiment cette pomme, alors allons-y. On va aiguiser. On va l'aiguiser dans leur expédition ici. Mais dans l'ensemble, j'espère que vous obtenez l'essentiel de la méthode du gantelet. C' est juste que tu peins. Tu viens de prendre un pinceau. Tu commences à peindre, mec. Ça ne va pas mieux que ça. Ça ne devient pas plus facile que ça. Quelque chose de vraiment amusant. Vraiment cool de jouer avec. Comme je l'ai dit, ça t'a entraîné l'œil. Vous pouvez faire beaucoup de choses amusantes, et cela fonctionne avec tous les types de choses que vous voulez étudier. Donc, si vous faites des études d'anatomie, des études de fruits natures mortes, vous voyez une photo cool. Comme je l'ai déjà dit, demandez toujours la permission ou assurez-vous d'obtenir des photos libres de droits. Et assurez-vous de donner du crédit là où le crédit est dû. Parce que je sais que j'ai rencontré des trucs où les gens n'ont pas crédité mon travail et j'ai été foutu . , Sois cool,cool je sais cool, parce que ou cool, parce queje saisque tu l'es, que tu l'es, et ça le fera pour moi. Comme je l'ai dit, je pourrais le faire pour toujours. Je peux peindre comme ça rare, mais oui. Donc j'espère que vous avez vu quelque chose que vous aimez dans le cadre de cette méthode de Gottman. Mais rappelez-vous, eh bien, est, euh, laissez-moi apporter le, euh Ok, il y a o, rappelez-vous, pour la méthode pour la gantelette, vous ne pouvez utiliser qu'un seul plus tard. n'y a pas de fonction d'annulation. n'y a pas d'effets. Vous êtes autorisé à utiliser n'importe quel pinceau dans tous les outils de couleur à votre disposition. Vous êtes autorisé à peindre sur quelque chose, mais vous n'êtes pas autorisé à l'effacer dans chaque pinceau. L' AVC compte. Euh, pouvez-vous gérer le gantelet ? Eh bien, voilà le truc. Je sais que tu peux. Je sais que tu es allé jusqu'à ce que tu as regardé. Je vais probablement mettre cette photo de référence là-haut aussi. De cette façon, si vous voulez faire la même étude à mes côtés, allez-y. Crois-moi, tu n'as pas besoin d'être rapide. Il a l'air bâclé, mais il a l'idée générale. Donc si tu devais envoyer cette idée à un client Billy. Hey, qu'en est-il de quelque chose comme ça ? Ils disent probablement Ok, tu vois ce que je veux dire. Oh, je sais où ça va. Vous pouvez également le faire en noir et blanc. Je recommande de travailler en noir et blanc. Si vous essayez d'utiliser la méthode d'abord simplement parce que c'est, euh, c'est plus facile, c'est plus facile à baver. C' est plus facile de faire tout ce genre de choses, mais juste une couche. Personne n'a confiance en ce que vous faites. Vas-y. Même si c'est faux, tu es l'artiste. Tu peux le réparer. Tu en as le contrôle. Mais j'espère que vous avez passé un bon moment pendant ce cours. J' espère que l'une de ces trois méthodes, sinon toutes, vous a donné quelque chose que vous pouvez vraiment nettoyer avec votre propre travail. Qu' il s'agisse d'un graphisme ou d'une illustration similaire. Peu importe si vous êtes de formation, approche réaliste ou quelque chose de plus animé, plus comme un manga sur un mai quelque chose que vous savez, juste être vous juste de créer ce que vous aimez créer. Espérons que ces méthodes vous ont montré un petit quelque chose. J' adore la méthode du gantelet. Si vous ne savez pas quoi dessiner ou si vous ne savez pas ce que la douleur est, sorte de travail sur quoi travailler ou juste une pratique. Trouve une photo cool. Essayez juste de le peindre sur une couche. Faites de votre mieux. C' est un super exercice. Obtenez votre dextérité formation votre moi beaucoup de choses cool. Donc, comme je l'ai dit, de loin la méthode la plus simple parce qu'il n'y a rien. n'y a pas de vrais pas. C' est juste, comme ouvrir la chose et la peindre. Mais c'est aussi de loin le plus difficile de loin et le plus difficile, parce que c'est le levage lourd. C' est là que votre anatomie, votre perspective, votre forme, votre contrôle de la chaux, vos contrastes, votre composition. Tout ce qui entre en jeu, c'est qu'il n'y a pas de reprise, mec. Une fois qu'il y a quelque chose sur cette toile, c'est là. C' est comme aller peindre à l'aquarelle pour les acryliques et me dire combien de temps tu dois enlever cette peinture de là. Vous avez peut-être deux minutes. Les huiles sont un peu plus indulgentes, mais l'acrylique et l'aquarelle au moment où c'est sur cette toile. Bonne chance pour en avoir assez. Donc, c'est une grande sorte de luminaire de ça. Mais une fois de plus, règle d'or est si elle a l'air bien. C' est bon. Merci beaucoup d'avoir suivi le cours. Faites-moi savoir quelle chose, et je vous verrai sur le partage de compétences. Merci. Et va t'amuser. Va peindre. J' ai hâte de le voir. Fosseuse 5. BONUS : fournitures, ressources et références: une classe. Bienvenue. J' espère que tu vas bien. Merci beaucoup d'avoir regardé la première des deux vidéos bonus. Maintenant, si vous avez regardé l'introduction, vous avez déjà vu ma liste de recommandations et tout ce genre de choses. Mais ce que je veux faire, c'est en fait faire un peu plus long d'une vidéo pour creuser dans certaines de ces recommandations. Donc je peux aller un peu plus loin comme ça. C' est ma réponse, certaines des questions que vous pourriez avoir. Mais dans l'ensemble, nous allons juste sauter dessus. Je vais faire un grand écran de mon bureau ici sur mon troisième moniteur, et ensuite j'aurai mon petit gars ici. Je vais être en bas en chemin. Donc on va passer à ça et 123 eso pour l'instant. Hey, Donc ce que je vais faire, c'est de passer en revue une liste de recommandations que j' ai , et j'espère que cela répondra à toutes ces questions avant de commencer. Et je vais en parler pendant chacun des cours principaux. n'y a qu'une seule règle d'or à tout ce cours. dans l'un de mes cours de partage de compétences. D' accord ? Ou partout où tu m'as vu. Si vous me voyez sur YouTube ou n'importe où que j'enseigne, une règle principale s'applique toujours, et je l'appelle la Règle d'Or. C' est la seule chose que vous devriez toujours retirer de l'une de ces leçons, peu importe quoi. Et c'est fondamentalement, si ça a l'air bien, c'est bon. D' accord. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Ça veut dire que tu peux apprendre tout ça et voir tout ça. Mais si vous faites de l'art numériquement traditionnellement, peu importe. Et vous aimez à quoi il ressemble et il n'a utilisé aucune des choses que je recommande ou l'une de mes méthodes. C' est très bien. Imaginez à quel point la vie serait ennuyeuse si tout le monde avait la même chose, non ? Bref, assez pour que je veuille juste comprendre que c'est toujours la règle d'or pour moi. Alors allons-y. J' ai donc recommandé quelque chose comme une armoire d'art, quelque chose d'un mécanisme numérique, fondamentalement sur lequel vous pouvez émuler le dessin sur mon téléphone portable. J' ai un téléphone portable Note 10 qui vient ici avec moi. Est-ce que ça vient avec une épingle à l'intérieur d'Ellen hors que vous ? Voilà, tu y vas. Il est livré avec une épingle, non ? C' est pour ça que j'ai acheté ce téléphone, parce que j'aime faire de l'art partout parce que je suis un gros nerd. Mais n'importe quel appareil qui vous permet de dessiner dessus, ce soit une tablette ou comme, j'ai une tablette à broches, un grand moniteur de 22 pouces ici que je peux dessiner à l'aide de mes épingles et autres choses. Mais tu n'as pas besoin de ça. Et c'est un peu ce dont je voulais parler ici. Alors passons par ici. Un nom que vous allez entendre beaucoup est wack, hum, hum, ou Wycombe ou quoi que vous le prononcez. Mais ce qu'ils font, c'est ces types d'air des initiateurs des comprimés de dessin. Donc, vous avez des tablettes de dessin de base que vous dessinez presque comme sur un carnet de croquis. Vous regardez le moniteur et vous pouvez voir ce qui se passe, ce qui est comment, en fait, a fait mon art pendant cinq ou six ans plus tard. Je le recommande. Je peux aller et venir entre l'écran tactile et un support de bureau sont, euh, dessin tablette bureau pendant la tablette très rapidement maintenant. Ils ont également des comprimés à stylo. Ils ont le plein sur les ordinateurs broches si vous êtes dans ce truc très cool, mais quelque chose que je veux signaler ce qui vient n'est pas bon marché. Ils si vous regardez certains de ces prix comme la chose la moins chère qu'ils offrent est d'environ 60 dollars, ce qui n'est pas mauvais. Mais chaque fois que vous commencez à entrer dans le royaume de juste pour les tablettes de dessin de base que vous êtes à la recherche de 3 78 Um, maintenant vous entrez dans les choses visuelles. Tu regardes un collie, je veux dire. Il avait 3300$. Je ne vais pas vous faire dépenser 3300$ pour suivre ce cours. Tu sais ce que je dis ? Même un stylo de 75 dollars, ne me trompe pas. Bienvenue est le meilleur de l'entreprise. Comme passer de passer comme une option plus rentable pour permettre venir. Vous remarquerez la différence immédiatement. Il y a beaucoup de nuance très technique là-dedans qui le font maintenant. Je pense que ça vaut forcément 3500 dollars. C' est pour ça que c'est une autre discussion. Mais ce que je veux vous montrer, c'est des options abordables qui creusent vraiment et vous donnent 99% de cette fonctionnalité pour, comme Oh, mon Dieu. 1/100 du coût. Ok, donc la première société que je veux évoquer s'appelle le tiret X P. Donc vous voyez ici, stylo XP. Ils ont une sélection incroyable. Très, très bien. Je les ai déjà utilisés. Ce n'est pas ce que j'utilise ici, mais je les ai déjà utilisés. Je l'aime, mon amour. C' est tout simplement génial. Beaucoup de bonnes critiques aussi bien. Donc tu parles de Oh, OK. Une tablette de dessin de 15,6 pouces. Si nous devions regarder ça pour, euh, Voyons voir. Ok, donc, ouais, quelque chose de similaire ? Tablette graphique avec un clin d'œil. En plus, tu regardes des stands et des choses comme ça. C' est 1500$. Celle-là, 400. Assez grande différence, mais aussi ils ont même votre dessin de base. Tablettes est le plus bas $30. Donc, si vous cherchez à vouloir entrer dans ce domaine, vous n'avez jamais utilisé de tablette avant. S' il vous plaît, ne dépensez pas une tonne d'argent. S' il vous plaît, ne faites C' est une chose à laquelle tu dois t'habituer. Vous devez obtenir une coutume maintenant je vais dire, Habituellement, plus vous dépensez d'argent, généralement plus les résultats. Mais j'ai utilisé ce 29 99 exactement en regardant sur 1000 commentaires pour les demi-étoiles. Je veux dire, c'est beaucoup de gens très heureux, tu vois ce que je veux dire ? La société que j'utilise eso, c'est XP pen. Donc la société que j'utilise s'appelle Huey sur et je crois à la fois XP Pan et Huey sur nos sociétés coréennes , mais je peux vous montrer exactement ce que j'ai utilisé si principalement. J' ai utilisé ce Huey sur H 6 10 pro ou le être un pro. Version 2 49 99 pour un énorme je parle. C' est un plein à ce sujet. Ce genre de choses que vous me laissez pour un effet optimal avec moi. Regardez ici, les choses comme ça sérieusement. Comme si je devais dégager de l'espace sur mon bureau pour le poser. Et je l'ai utilisé pendant, genre, cinq ans. Droit ? C' est pour ça que 50 dollars, ce n'est pas mal. Celui que j'ai maintenant est en fait celui-là. La GT 1913 49. C' est un écran tactile. Il fait 20 pouces. En fait. Il est dit 19,5 réellement mesuré. C' est exactement 20. Et, euh, ouais, 3 49, j'adore ça. L' homme. C' est si bon. Eso il y a le côté matériel de celui-ci si vous avez un iPad, encore mieux, vous avez ce dont vous avez besoin. Kindles, selon le type de Kindle que vous avez obtenu, ce dont vous avez besoin. Les téléphones cellulaires. Si votre téléphone comme il a une sorte de fixation de broche, Um, ou même s'il a une épingle de tiers que vous pouvez acheter, vous êtes un ensemble de Vous avez un an. Donc c'est tout du côté matériel. Maintenant, je veux sauter sur le côté logiciel, qui est en fait ce que j'ai le plus de questions sur en sorte de l'ouverture préliminaire douce de ce cours, et j'utiliserai la boutique photo. Donc, une photo magasins la norme de l'industrie. C' est ce que c'est. C' est là depuis toujours, et c'est la norme de l'industrie pour une raison. La version de bureau de celui-ci. Que vous l'utilisiez sur Windows ou Macintosh, vous ne pouvez pas vraiment le battre. Je veux dire, il y a beaucoup de choses très semblables, et on en parlera dans une minute. Mais le seul type de citation unquote négatif avec photo shop est le prix. C' est juste coûteux. Ils ont beaucoup baissé le prix. Je me souviens à l'université Chaque année, je dois obtenir la nouvelle version de photo Shop, et c'est de retour chaque fois qu'il était de 16 à 17 $1700 la pop. Golly casse la banque, mec, mais maintenant ils ont ce qu'on appelle Adobe a ce qu'on appelle le cloud créatif où vous vous abonnez et je veux dire l'option de base où vous obtenez Laissez-moi regarder en bas. Oui, donc option de photographie, qui est livré avec boutique de photos et est également livré avec salle de lumière, ce qui est assez cool. C' est un excellent moyen de sortir les yeux rouges et une sorte de base pour votre photographie. 9 99 par mois, que vous ne connaissez pas terrible, mais honnête envers Dieu. Si c'était moi, si mon 9 99 par mois allait soit pour, comme Netflix et qui Lou ou boutique photo, je choisirais probablement Netflix et qui j'aime les films. Qu' est-ce que je peux dire ? Mais juste pour savoir que vous avez quelques options, c'est définitivement viable. C' est la norme de l'industrie. Si vous commencez à travailler dans un studio, vous utiliserez la boutique photo garantie. Cependant, mon cours vous n'êtes pas obligé d'avoir ceci, donc je veux vous montrer deux options payantes qui sont moins d'argent frais une fois que vous l'achetez une fois, vous fois, n'avez plus jamais eu à l'acheter à moins que vous ne vouliez mettre à niveau à la les versions suivantes et tout ce genre de choses. Mais je les recommande fortement. Le 1er 1 est la rage de l'art. Art Rage est une sorte de pain et de beurre. C' est le plus proche que j'ai jamais vu de peindre sur une vraie toile avec un vrai pinceau dans un monde numérique comme honnête envers Dieu. Si vous obtenez la rage de l'art et qu'ils ont deux versions, ils ont l'art qui fait rage. Lumière d'indignation. Si tu as la rage de l'art, tu n'as même pas besoin de mon cours. Cela fera ressembler à un tableau comme si c'était un génie. C' est absolument fantastique. Tu dois juste l'indignation Dot Com lire dessus. J' ai apporté des trucs ici, mais vous pouvez voir comment c'est comme superposer cette peinture. Regardez tous les coups et les belles références et les professionnels l'utilisent. Je veux dire, adore ça. C' est 79$. Je dirai que c'est le meilleur $79 que j'ai jamais dépensé. Prends ça pour ce que tu veux, mais pour de vrai, je n'aurai jamais une vierge de notre rage. sur mon appareil. Je l'ai sur mon téléphone. Je dépense le prochain pour 10 dollars pour l'avoir sur mon téléphone. Je le veux tout le temps avec moi parce que j'ai l'impression de peindre sur une toile. Euh, et puis la lumière de la rage de l'art va orteil ont des options similaires, mais vous n'avez pas la personnalisation des pinceaux. Ils ont une tonne de pinceaux de toute façon, donc vous n'avez même pas besoin de les personnaliser. Mais, euh, ouais, ça vous donne toutes sortes d'options de mise à niveau et des choses comme ça. Mais fondamentalement, vous pouvez faire des peintures traditionnelles, belles peintures et des travaux clients que vous pouvez vendre parce que je l'ai fait avec la lumière de la rage de l'art . Je l'ai fait. J' ai fait des peintures pour les gens qu'ils ont achetés en utilisant ce programme, et celui-ci est juste 30 dollars et il vous donne un code de réduction si vous voulez aller à la vraie ou que la vraie, que la version complète, Je devrais dire qu'il y a 30 dollars. Pas mal. Si vous voulez quelque chose comme ça, peu près juste un bon a beaucoup des mêmes caractéristiques, mais encore moins d'argent. Il y a quelque chose qui s'appelle Paint Storm Studio. C'est 19$. J' allais dire 20, mais ce n'est pas vrai. C' est 19$ même plat, Hum, Hum, taxe de vente pourrait s'appliquer à vous ou à ce que vous avez. Mais la tempête de peinture est fantastique. Et comme le sentiment traditionnel, c' est mon deuxième. Comme entre l'art rage et le studio de peinture Storm. Je donnerais à nos métiers le léger avantage, mais peindre des tempêtes pas loin derrière. Des trucs sur l'île du désert. Donnez-moi l'un ou l'autre et je serai heureux, heureux, heureux. Mais pourtant, regardez, il vient sur Windows. Mac os Lennix obtenir même pour l'iPad qui absolument, euh, aller pour là. Mais disons que vous avez vraiment un budget. Euh, tu veux vraiment entrer ? Euh, ouais, tu veux vraiment entrer dans l'art numérique ? Mais tu es comme, tu sais, je ne sais pas la première chose à ce sujet. Je ne sais même pas ce que je fais. Il y a des options gratuites incroyables, options complètement gratuites. Donc, et tout cela, en passant, vous pouvez utiliser avec un clavier et une souris. Vous n'avez pas besoin d'une tablette. Je le recommande parce qu'en fait, dessiner sur quelque chose, c'est moins de séparation entre vous et ce que votre idée est parce qu'une souris pourrait être une sorte de si vous le savez. Mais il y a des programmes d'art gratuits que je recommande fortement. J' en ai parlé entre-temps, mais je veux vous les montrer. Hum, et ce seront des créatures. Um Critica est absolument libre. Il fonctionne sur Windows, les cliniques et Mac. Ce truc change le jeu. Comme si le mélangeur change le jeu pour trois modèles D. Et comme parce que j'ai déjà travaillé avec Blender, j'ai travaillé avec des studios. J' ai travaillé avec Blender. Ils disent que cela a changé le jeu parce qu'il est facile à utiliser facile à ramasser. C' est facile à apprendre, mais il a beaucoup de fonctionnalités vitales dont vous avez besoin dans un programme en trois D. Je dirais la même chose pour le crédit complètement gratuit. Ils n'ont jamais facturé qui que ce soit. Il s'enfuit un don. C' est ouvert. Source a déjà de belles brosses. Vous pouvez importer des pinceaux Photoshopped, des tonnes de choses que vous pouvez faire sur ce. Et pourtant, une fois de plus, j'ai fait travailler le client. C' est bien avant que je puisse réellement me permettre mon abonnement créatif au cloud. C' est ce que j'ai utilisé le crédit. Était-ce, hum, adoré ? C' est euh, je ne peux pas penser à grand-chose. Il n'a pas certains des outils que Aaron développe d'autres logiciels que vous payez beaucoup plus d'argent pour avoir mais gratuit. Allez maintenant, gardez ces attentes en échec. Mais sérieusement, je pourrais gagner ma vie en utilisant du crédit. Ne pense pas parce que c'est gratuit. C' est une petite camionnette. Non, non, non. Tout est sur la façon dont vous utilisez les outils. C' est de ça que parle ce cours. La suivante. Carnet de croquis de bureau automatique. Depuis l'année dernière, ils ont rendu le tout libre et tout. Mec, j'adore ça. J' adore le carnet de croquis. C' est tellement amusant. Il est moins pictural, comme il a de bons pinceaux qui ont de grands styles de superposition et des choses comme ça. Mais c'est plus une illustration. BD slash euh bien, je veux dire, auto desk. Je pense qu'ils ont fait, genre , un logiciel d'architecture. Donc, c'est génial de dessiner a de grandes choses. Il a une grande ressource. Est Trinka Nubia Grand gars YouTube parle très fortement de lui. Et pour une bonne raison. Complètement gratuit. Fonctionne sur vos téléphones. Fonctionne sur les tablettes. Oh, ouais. Windows, Lennix, claque toutes ces bonnes choses. Et la seule autre chose que je vais soulever. Donc ce sont les deux options gratuites. Soit carnet de croquis ou bestioles Hautement recommandé. La prochaine chose que je veux aborder, beaucoup de gens sont comme, Super. J' ai une tablette. J' ai mon programme. Mais maintenant je Que dois-je utiliser pour ce cours ? Alors je fais quelque chose et je l'apporte ? Est-ce que je le fais ? Est-ce que je prends une photo comme, comment on va faire ça ? Ce que je recommande dans ce que je vais utiliser tout au long de ce cours est un méga pack libre de redevances par Noah et Rachel Bradley. Et j'aime ces mecs à mort. Ils ont fait de l'art pour, comme, sorciers de la Coast Magic, des donjons et des dragons rassemblés, leurs artistes remarquables. Incroyable. S' il vous plaît allez le suivre sur tous les médias sociaux que vous avez parce qu'ils sont géniaux et qu'ils gèrent un site Web appelé « Reference dot pictures ». Donc, sur les photos d'arrêt de référence. Ils ont un taxi libre. Va chercher ce méga pack. Je vais l'utiliser dans notre cours sur et Plus vous pouvez l'utiliser pour ce que vous voulez. Le pack d'images gratuit méga photos de référence pour les créateurs. Regarde ça. Tous les 18 concerts, 18 concerts énorme de ma référence de voyage. tout gratuitement. Utilisez-le pour des projets personnels et commerciaux avec zéro attribution que vous ne pouvez pas dire ça venant de ce côté de la maison. Vous ne voyez pas cela jamais sur 18 concert pack photo fait. Tu n'as pas à donner du crédit. Qu' est-ce qu'ils sont dingues ? Et la réponse est oui. Et le plus affectueusement. Les photos sont toutes en pleine résolution à partir d'une fonctionnalité Cameron. Paysages, architecture , faune, ciel et plus encore. Regardez ce Bucarest à Londres, Australie, Nouvelle-Zélande, Suisse du Sud-Ouest américain, Suisse du Sud-Ouest américain, Islande, Angleterre Yosemite, France à quelques grottes, Écosse. Regardez-les. Regardez-les. Tu n'as même pas besoin de faire de ça une douleur. Imprimez ça et mettez-le sur votre mur. Ils sont magnifiques, et vous n'avez pas à le faire. Tu dois payer un centime. 18 concerts. C' est des milliers de photos. Mais c'est ce que nous allons utiliser. Et sur ma prochaine vidéo bonus, où nous allons faire une peinture en direct ensemble, ça pourrait durer une heure, une heure et demie. Alors préparez-vous, prenez des piles, préparez-vous pour celle-là à la fin du cours. Mais ce qu'on va faire, c'est qu'on va en utiliser un. On va l'utiliser comme référence. On va essayer de mettre tout le gantelet dans le 1% la méthode multiplier. Faites une étude de l'une de ces belles photos, mais je le recommande fortement une fois de plus. C' est des images de points de référence, puis slash libre. Mais si vous avez une référence que les images, en fait, quand nous faisons cela très rapide, il suffit d'aller sur le site principal, référencé des images. Vous allez voir le méga pack gratuit ici ils ont des packs d'échantillons, despaquets fantastiques, paquets fantastiques, expressions, dessins de figure. Je veux dire, des trucs super, des trucs géniaux, surtout pour les fantastiques fantastiques comme moi. Mais j'espère que vous avez trouvé quelque chose de précieux ici. J' espère avoir répondu à quelques-unes de vos questions. Si ce n'est pas le cas, faites-le moi savoir dans les commentaires. Si tu as quelque chose comme, Hey, j'en ai procréé un. Je suis jalouse parce que je n'ai pas mon iPad. Je ne créerai pas. Ça a l'air génial, mais il y a aussi des trucs comme un peintre infini. Impressionnant. Voyons ce que quelques mineurs. En fait, je le regarde ici. Il va probablement arriver inversé sur la caméra, mais laissez-moi donc je l'ai fait ? Oui, comme si j'avais de carnetdecroquis de bureau automatique. Ouais, Ouai un flux d'art de sketchbook Art Rage peintre, qui est un peintre infini. Et puis un outil de référence cool appelé pratique. C' est comme deux ou 3$ mais c'est génial parce que je suis capable de dio, comme, obtenir une référence, puis tourner autour et manipulé. De toute façon. C' est une toute autre chose. Commençons par le cours. Oui, j'espère que l'année où tu es excité, je suis très excité de faire ça avec toi pour te montrer quelques trucs et astuces cool. Mais n'importe quel point, faites-le moi savoir. Frappe-moi sur les réseaux sociaux. Si vous avez des questions, des questions comme ça, je suis définitivement là pour vous. Quoi, tu as le plus de plaisir possible. Certainement sortir quelque chose du cours. Mais sans plus tarder, Merci pour regarder la vidéo bonus. Commençons à faire de l'art rock star. Très bien, les gars, prenez soin de vous. Nous verrons bientôt un vrai