Prenez de meilleures photos de vos œuvres sur papier

1. Introduction: Ouais Bonjour et bienvenue au court cours sur la façon de prendre de meilleures photos de vos œuvres sur papier. Je m'appelle Nadia et je suis une artiste basée actuellement à Berlin Comme vous le savez peut-être, j'adore créer des portraits à l'aquarelle sur papier Peut-être avez-vous suivi l'un de mes cours ici. Si vous débutez dans le domaine des portraits à l'aquarelle, je vous recommande mon portrait à l'aquarelle issu d'un cours de photo En fait, le portrait que je vais utiliser ici à titre d'exemple est le projet que j'ai créé dans ce cours. Vous pouvez également vous plonger dans mon portrait à l'aquarelle en classe de trois tons Ou si vous êtes prêt à relever un défi, jetez un œil à mon défi de 30 jours qui consiste peindre les yeux à l'aquarelle Maintenant, si vous avez déjà essayé de photographier des œuvres sur papier, vous savez à quel point il est facile de se retrouver avec une image jaune ou déformée ou avec des ombres qui donnent à votre photo un aspect qui n'a rien à voir avec la magnifique pièce que vous venez de créer. Dans ce court cours, nous examinerons quelques étapes simples pour photographier votre travail sur papier afin que les images reflètent fidèlement votre art. Et ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin d'une année fastueuse. Dans ce cours, nous verrons comment tirer le meilleur parti de la lumière naturelle. Pour le projet de ce cours, vous allez prendre une photo d' une œuvre sur papier que vous avez créée. Vous aurez besoin d'un téléphone ou d'un appareil photo, d'une œuvre d'art sur papier, et vous devrez également accéder à un logiciel de retouche gratuit ou l'installer. Je vais utiliser Snapseed, mais vous pouvez également utiliser Photoshop Express 2. Prendre de meilleures photos de votre travail sur papier: Bonjour, et bon retour. Maintenant que vous savez quoi consiste ce cours, allons-y. Et si vous m'aviez rejoint dans le cours de portrait à l'aquarelle, le portrait que nous y avons réalisé sera mon exemple tout au long de cette leçon La première partie que nous allons examiner est l'éclairage. La lumière directe du soleil est la plus difficile. Ce n'est pas seulement brillant. Cela crée également des ombres sur le papier et des reflets difficiles à corriger. éclairage domestique chaud ajoute une teinte jaune qui donne au papier un aspect blanc cassé. C'est pourquoi nous visons une lumière indirecte intense. Un rideau de cisaillement ou une journée nuageuse donnent un éclairage doux et uniforme Nous voulons obtenir un éclairage naturel uniforme afin qu'il y ait un minimum d'ombres sur le papier. Et la balance des blancs est une lumière naturelle, pas une lumière jaune. Prouvez que vous êtes toujours en phase de montage, mais il est préférable d'avoir une bonne base de départ. Voyons ensuite comment placer l'illustration et l'appareil photo de manière à ce que la photo soit exempte de distorsion. Je place donc la pièce à plat et je tiens mon téléphone bien au-dessus pour qu' il n'y ait pas de distorsion Nous ne voulons pas que cela soit biaisé. Vous devez vous assurer que votre objectif est propre, puis vous devez garder la feuille plate et sur une surface neutre pour éviter les bords foncés. Parfois, le papier se déforme un peu à cause de l'eau Je recommande donc de prendre la photo alors que votre tableau est encore collé au tableau après avoir été peint ou de le laisser reposer à plat pendant quelques jours pour qu'il soit alors que votre tableau est encore collé au tableau après avoir été peint ou de le laisser reposer à plat pendant quelques jours pour aussi plat que possible afin d'éviter toute ombre supplémentaire sur le Bien entendu, vous pouvez également le coller à nouveau, mais chaque fois que vous le collez, vous risquez également d'endommager le papier. OK, passons ensuite à la retouche de votre photo. J'utilise généralement Snapset ou Photoshop, mais vous pouvez également utiliser Photoshop Express, qui est également gratuit OK, donc lorsque nous ouvrirons Snapseed, il vous demandera probablement d' accepter l'accès du programme à vos photos, et vous pourrez lui donner accès à toutes vos photos ou sélectionner certaines photos Une fois cela fait, vous pouvez entrer dans la configuration, et nous allons commencer par recadrer l'image Je vais donc passer aux outils. Et je vais recadrer, puis je vais choisir le format libre afin de pouvoir le recadrer à la taille que je veux. Et je commence juste à faire glisser ces coins jusqu'à l' endroit où je veux que soient mes bords J'essaie donc également de me débarrasser des bords sombres ici. Et même si je coupe une petite feuille de papier qui n'est pas trop spectaculaire, je préfère ça aux bords foncés. Et quand j'en serai content, je vais accepter. Ensuite, je reviens aux outils, et je vais maintenant régler la balance des blancs Je vais donc utiliser mon curseur de balance des blancs ici Vous pouvez également le faire glisser sur l'image et voir où se trouve le meilleur ton. Je veux juste me débarrasser de toutes les teintes trop jaunes ou trop bleues. Il vous suffit donc de choisir une partie de votre image qui est blanche et qui est censée être le ton blanc, n'est-ce pas ? J'ai donc choisi ce coin d'ici, et je me dis : OK. Ensuite, je vais ajuster les courbes. Je peux donc augmenter les blancs. Nous ne voulons pas que ce soit trop dramatique, alors je vais juste augmenter les blancs, et je vais voir comment je vais m'y prendre si je fais aussi un peu plus d'ombre. Je pourrais juste le réduire un peu. Regardez, si vous cliquez sur un endroit autre que le curseur, vous pouvez voir ce que c' était avant OK, donc en gros, sur cette courbe en haut à droite, vous avez le blanc le plus blanc, et en bas à gauche, vous avez le plus foncé Donc, en faisant glisser ces points sur la courbe, nous essayons d'établir une sorte d'équilibre. Vous ne voulez pas exagérer avec les blancs, mais vous ne voulez pas non plus avoir trop d'ombres. Je pense donc que j'en suis content. Si vous souhaitez ajouter un peu plus de contraste, regardez évidemment ce qui se passe lorsque vous le faites. Mais je n'ai pas vraiment envie de faire ça. Je voudrais peut-être avoir un peu plus d'ombre dans l'ombre, puis je vais l' exporter. Vous pouvez donc simplement en enregistrer une copie, et c'est tout. Et si vous n'avez pas suivi mon cours de portrait à l' aquarelle, je vous invite à me rejoindre dès maintenant, puis à revenir prendre une photo ici pour partager votre projet avec la classe Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. J'ai hâte de voir toutes les magnifiques œuvres d'art que vous avez créées et les magnifiques photos que vous en avez prises. Assurez-vous donc de télécharger votre projet dans la section des projets de ce cours, et j'espère vous revoir dans l'un de mes autres cours.