Pré-arc-en-ciel à l'aquarelle : peindre une prairie florale lâche dans une palette colorée

1. Introduction de Rainbow Meadow: Bonjour et bienvenue dans mon cours d'aquarelle Rainbow Meadow. Je suis votre instructrice, Katrina Pete, et aujourd'hui, nous utiliserons plusieurs techniques d'aquarelle pour peindre cette prairie florale ample et éclatante Nous explorerons les arts de la peinture florale en vrac et concentrerons sur l'impression d' une prairie plutôt que sur une peinture réaliste Je vais vous montrer comment créer une sensation de mouvement grâce à des marques de pinceau directionnelles sur le feuillage et les feuilles vertes. Nous passerons des valeurs claires aux valeurs plus sombres avec des couches d' aquarelle qui donneront de la profondeur et de l'éclat à nos peintures À la fin du cours, vous aurez une petite prairie arc-en-ciel à insérer dans un cadre. Je vous encourage à partager une photo de votre peinture terminée dans la section projet de ce cours. Commençons. 2. Fournitures: Parlons donc des fournitures pour ce cours. Pour commencer, j'utilise différents pinceaux. Je pense qu'il est utile d'avoir un rond plus grand et un plus petit, un pinceau plus détaillé qui arrive à une pointe fine. J'utilise un pinceau rond numéro 12 de Princeton, la série de pinceaux Neptune Et ce sont vraiment de jolis pinceaux. Je les aime beaucoup parce qu'ils sont entièrement synthétiques, mais ils se comportent et agissent comme pinceaux à cheveux naturels et qu'ils retiennent beaucoup d'eau Ils peuvent durer plus longtemps lorsque vous les lavez et qu'ils perdent de leur couleur lorsqu'ils sont mouillés ou mouillés Ce sont de magnifiques pinceaux. J'aime aussi beaucoup mon velours noir argenté, et bien qu'il contienne un mélange de poils synthétiques et naturels, il est très fin et il est parfait pour les détails. Il s'agit donc d'un numéro six. Ensuite, vous me verrez également sortir d' autres pinceaux au hasard, comme ce numéro six, c'est un Filbert Les pinceaux Filbert sont simplement des pinceaux aplatis dont le bord est arrondi comme celui-ci L'avantage des avelines, c'est que vous pouvez obtenir ces magnifiques formes de pétales arrondis, tout en utilisant les côtés pour obtenir des lignes Elles sont parfaites pour les fleurs. J'aime simplement mélanger mes formes florales en utilisant une combinaison de filet et de pinceaux ronds pour qu'elles ne se ressemblent pas toutes J'utilise un filbert plus petit pour ces petits asters En ce qui concerne les couleurs de peinture, pour les delphiniums bleus et violets, j'ai utilisé un mélange de bleu cobalt et de Si vous n'avez pas de bleu cobalt, vous pouvez utiliser une autre teinte de bleu. Ultramarine serait génial. Vous pouvez même le mélanger avec du rouge pour qu' il produise une belle teinte violette. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse. Je recommanderais simplement d'utiliser n' importe quelle combinaison bleu et rouge, ou bleu et violet que vous avez. Parce que les delphiniums se déclinent dans une large gamme allant du bleu au violet en passant par Ce sont exactement les couleurs que j'avais sous la main. Pour mes coquelicots corail , j'ai utilisé un mélange de jaune de Naples, qui est un très beau jaune doré chaud Je l'ai mélangé à mon rouge Windsor, qui est un rouge très vif et audacieux. Mais vous pouvez également utiliser un lézard et un cramoisi. Vous pouvez également utiliser de la matière rose. C'est plutôt un rouge rosé. Pour les fleurs jaunes, j'ai utilisé du jaune de Naples. Et puis j'ai aussi ajouté des touches de ce rouge, juste pour qu'il soit assorti à ces coquelicots Pour ce qui est de mes légumes verts, j'ai utilisé un mélange de vert perlé, qui est un vert forêt très foncé et riche Et j'ai utilisé un peu d' ocre jaune pour le rendre plus olive Pour le papier, j'ai utilisé du papier coton pressé à froid Arches de 140 livres. J'utilise ce papier pour toutes les peintures qui seront une œuvre d'art terminée. Cependant, je suis très économe et je sais que ce papier coûte cher, surtout lorsque vous débutez et que vous apprenez l'aquarelle Ce que je fais, c'est utiliser le verso de tableaux ratés pour m' entraîner. J'utilise les deux faces. Et puis c'est comme si je recevais deux journaux pour le prix d'un. J'ai également une pile de papier canson bon marché que j'utilise pour faire des marques Pratiquer différents coups de pinceau, formes, toutes sortes de choses. Mais vous constaterez que vous obtiendrez résultats très fiables lorsque vous utilisez un papier 100 % coton. J'utilise également des serviettes en papier. Vous verrez, surtout lorsque je tamponne mon pinceau, lorsque j'utilise un pinceau assoiffé, c'est bien d'avoir quelque chose qui absorbe l'excès d'eau, car l'aquarelle est une question de contrôle de l'eau Nous avons besoin de quelque chose pour absorber cette eau afin que vous puissiez utiliser une serviette ou du papier absorbant pour mes palettes J'utilise de la céramique et je préfère céramique parce qu'il est simplement plus facile de voir les flaques d'eau que je mélange Je trouve que le plastique ou la plupart des plastiques palettes les couleurs et la peinture. Il a tendance à trop se coucher. Et j'ai vraiment du mal à voir la consistance, ce qui est crucial pour l'aquarelle. Vous voulez savoir dans quelle mesure votre pigment est dilué, car plus vous ajoutez d'eau à la peinture, plus la valeur obtenue est faible. C'est juste plus facile pour moi de le voir sur de la céramique. Il s'agit d'une palette en plastique. Si je ne l'aime pas vraiment pour l'aquarelle, c'est parce que vous remarquerez que lorsque je mélange ma flaque d'eau, elle aspire l'eau comme ça Et il est si difficile de voir ce que vous allez avoir sur votre papier alors que tout se referme sur lui-même. je n'aime pas vraiment utiliser cette raison que je n'aime pas vraiment utiliser ces palettes en plastique. Cependant, ils sont pratiques pour des choses comme guash et ils sont assez bon marché Mais si vous le pouvez, ces palettes en céramique proviennent d'Amazon. Je les ai listés dans les fournitures sur mon site Web. Va y jeter un œil. J'ai également un flacon pulvérisateur que j'utilise pour réveiller ma palette J'utilise ce pulvérisateur à brume ultra fine, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de flacon pulvérisateur qui fonctionnera C'est à peu près ça. Commençons. 3. Pratique de la feuille: Lorsqu'il s'agit de peindre des fleurs et des plantes, je pense qu'il est très important de se familiariser avec vos pinceaux et d'explorer la variété de formes et de marques de lignes que vous pouvez créer à l'aide d'un seul Dans cet exemple, j'utilise mon numéro huit arrondi par Princeton, Maintenant, j'ai une flaque de vert sur ma palette, mon pinceau est chargé et prêt à être utilisé Je commence par le bout du pinceau et je fais passer ma peinture sur le papier. Au fur et à mesure que je me déplace, je pousse le corps du pinceau sur le papier pour élargir la partie de la feuille. Ensuite, je vais m'entraîner à contrôler les bras en plaçant simplement le bout du pinceau sur le papier et faisant glisser pour créer de fines tiges Ensuite, je vais également enfoncer le pinceau dans le papier et tirer sur le bout pour créer le bout d'une feuille. Pendant que vous effectuez ces mouvements, vous pouvez vous entraîner en créant différents tourbillons, différentes formes Et il suffit d' enfoncer votre pinceau dans le papier pour créer de petites gouttes de pluie de la taille de feuilles Ces petites marques deviennent des zones de mouvement au sein d'une peinture botanique Vous pouvez créer un flux directionnel vraiment intéressant en apprenant et en vous entraînant simplement à disposer votre pinceau et à créer ces petites formes de feuilles délicates Maintenant, les feuilles ne sont jamais parfaitement plates et droites, nous voulons donc imiter ce que nous voyons dans la nature Je veux que tu utilises ton bras pour créer une courbure dans ta feuille. Et faites glisser votre pinceau sur le papier tout en appuyant sur le ventre du pinceau, puis soulevez-le jusqu' au bout pour créer le bout d'une feuille. J'utilise souvent ces petites marques foliaires plus courtes pour montrer le mouvement et pour créer des zones où je peux combler les espaces entre mes fleurs et mes tiges Bien que nous peignions ce magnifique bouquet de fleurs sauvages, je veux juste me détacher et vous montrer d'autres façons d' utiliser des pinceaux pour pratiquer le mouvement des tiges et des feuilles Dans cet exemple, j'utilise mon numéro rond à six pointes. C'est la série Silver Black Velvet. Et je l'utilise pour encore plus de lignes et de détails plus fins. Comme il s'agit d'une pointe très nette, je suis capable d'imiter ces petites feuilles fines et délicates qui se trouvent sur la fleur de Cosmo Et ces longues tiges gangales qui rendent ces fleurs si éclatantes et fantaisistes Comme le ventre de cette brosse en particulier n'est pas si large, il est relativement étroit. Je n'ai pas à m'inquiéter les tiges deviennent trop larges et que cela gâche le look . Voici un autre pinceau qu' est important d'avoir dans votre arsenal, ou du moins d'être conscient de ce qu'il peut faire. C'est ce qu'on appelle un liner ou une brosse de fixation. Il a un corps très long et maigre et il est utilisé pour créer ces lignes fines vraiment expressives C'est parfait pour peindre le gazon, mais c'est aussi parfait pour peindre ces petites feuilles fines que l'on trouve sur la fleur Cosmo J'ai tendance à tenir cette brosse au milieu et vers le bout du manche. N'oubliez pas que plus vous tenez votre pinceau loin, plus vous obtiendrez un mouvement organique dans votre travail au pinceau. Si vous le tenez très près de la pointe, il est idéal pour les petits détails, mais vous n'obtiendrez pas la sensation de liberté que vous pourriez obtenir en le tenant plus relâché au bout du manche Cela vaut vraiment pour tous les pinceaux que vous utilisez. J'utilise à nouveau mon numéro six et je le tiens plus près de la partie du pinceau, ce qui me permet de mieux contrôler. Il y a toujours un équilibre entre le contrôle et l'expressivité du pinceau, mais dans ce cas, je veux être suffisamment contrôlée pour pouvoir guider ma tige et l' amener là où je le souhaite Une autre clé du pinceau expressif et floral pour créer des espaces entre vos feuilles Si vous remarquez que mes feuilles ne sont pas toutes connectées à ma tige, je crée ces petits espaces entre elles. Votre œil peut toujours reconnaître qu'il s'agit d'une feuille, mais il n'est pas nécessaire de relier tous les points. Je pense qu'en laissant un peu de marge de manœuvre à vos fleurs, vous donnerez un aspect plus aéré à votre travail Jetons maintenant un coup d'œil à un autre pinceau qui, à mon avis, peut être utile, mais qui n'est pas aussi courant, c'est ce qu'on appelle la langue d'un chat. Il s'agit d'une forme ovale avec une pointe plutôt triangulaire. Vous pouvez obtenir ces tiges super fines avec un corps de feuille très gras Maintenant, un pinceau très similaire à celui-ci s'appelle un filbert, qui est juste un pinceau arrondi et aplati Vous pouvez essentiellement commencer par tracer une ligne fine, puis tourner votre pinceau pour créer une feuille plate et large Puis retournez-le lentement et soulevez-le à nouveau pour créer la pointe. Ce n'est pas un pinceau banal, et je ne l'utilise dans aucune des peintures sur lesquelles nous allons travailler, mais je voulais juste que vous sachiez de quoi il s'agit. Si vous avez quelque chose de similaire, comme un filbert, c'est certainement quelque chose que vous pouvez également intégrer à vos fleurs et à vos plantes Dans ma série de peintures, nous utiliserons principalement des pinceaux ronds et parfois un tailleur fin ou un pinceau à doublure Mais vous pouvez être à l'aise en utilisant principalement des objets ronds. Une variété de tailles conviendrait pour ce cours, juste pour le plaisir. Pendant que vos feuilles sont encore mouillées, je pense qu'il est agréable de les laisser tomber dans une couleur différente et de les regarder s'estomper lentement, car c'est un excellent moyen de mettre en valeur contraste et l'harmonie dans vos peintures. 4. Prairie arc-en-ciel partie 1: Ce que j'aime faire en premier, c'est établir ma palette de couleurs. J'imagine ces coquelicots de cette couleur corail, un mélange de rouge et de jaune avec une touche Ma matière rose mélangée à mon jaune de Naples qui est un jaune très chaud. C'est une valeur assez claire, ce n'est pas une valeur sombre. Je vais peut-être mettre les fleurs maintenant. Tu verras que j'ai rincé mon pinceau. Je veux que ce mélange soit très léger, alors j'ajoute de l'eau, ce qui en fait un mélange très pâle. Ces fleurs sont très lâches lorsqu'elles flottent. Je vais juste utiliser mon pinceau. J'utilise un chiffre, 12, et je pointe le pourboire vers le haut. Et pendant que je mets mes pétales, vous me verrez tourner la main créer une fleur en forme de tasse et peut-être ajouter quelques pétales qui sortent juste de là Rincez mon pinceau, prenez un peu plus de cette couleur. Mettons-en une troisième ici. Maintenant, ils prennent des directions différentes parce que c'est une prairie de fleurs sauvages J'imagine une fleur pointant dans cette direction et une autre dans cette direction Et j'en ai peut-être un autre juste ici. L'essentiel ici est de placer vos fleurs dans différentes positions afin qu'elles ne paraissent pas trop symétriques. J'en ai un ici, un au milieu et un légèrement plus haut. Ce n'est pas grave si les bords de vos pétales sont légèrement irréguliers, car les coquelicots ont l'air un peu Maintenant, rincez votre pinceau et saisissez un peu de cette valeur plus foncée, c' est-à-dire votre rouge mélangé à votre jaune et peut-être un peu plus de matière rose. Ensuite, ce que vous voulez faire ensuite, c'est simplement le déposer dans quelques zones. Ça commence déjà à sécher ici, donc ça ne se répandra pas. Mais je peux le déposer ici. Cette couleur s'estompera doucement et donnera un bel effet. Vous pouvez même le faire glisser le long de certains pétales. Je n'en mets pas partout, juste à quelques endroits des fleurs. Parfois vers le centre où il fait généralement plus sombre, mais c'est à vous de décider. J'ai mes trois fleurs principales ici. Vous pouvez rincer votre brosse et c'est une bonne idée de prendre de l'eau potable à ce stade, car nous allons utiliser notre blues. Ce que j'aime faire ensuite, c'est commencer peindre dans mes delphiniums, ces magnifiques fleurs à pointes dans des tons de bleu et de violet J'utilise ce pinceau numéro 12 car il contient pas mal d'eau. C'est de Princeton, la série Neptune. Je prends un mélange assez léger de bleu et de violet. C'est très édulcoré. Et je le fais pour une bonne raison car lorsque je peins dans ces delphiniums, je pars de la lumière, puis je passe à une couleur plus foncée J'ajoute également des valeurs plus sombres lorsqu'elles sont encore humides. Je vais en mettre un ici et peut-être un ici et un ici. Je commence par le bas et je crée ces formes circulaires et amples parce que les delphiniums ne sont que des grappes de fleurs au centre. Elles ont des fleurs plus foncées. Lorsque vous arrivez en haut, ils ont ces petits bourgeons, c'est pourquoi j'ai juste fait de petites marques. Pendant qu'il est encore humide, vous pouvez rincer votre pinceau ou enlever une partie de l'excès de peinture. Maintenant, nous allons créer une valeur plus sombre. J'utilise mon bleu cobalt, avec mon violet de Windsor, il est assez foncé. Ensuite, je vais peut-être le mettre dans une peinture, en quelques pétales. Lorsque vous ajoutez ces valeurs sombres et que vous les laissez se fondre dans les valeurs plus claires, cela crée un effet vraiment agréable. Maintenant, je vais rincer ma brosse. Je veux en ajouter un autre ici. Faisons-le davantage dans une couleur bleue. Je vais prendre ce bleu cobalt. Et tant que ce bord est encore humide, il va s'estomper. Veillez à ce que le violet et le bleu se touchent. Il n'y a aucun avantage ici. Je suis en train de rincer mon pinceau parce que ce que je veux faire ensuite, c'est tirer cette couleur vers le haut. Au fur et à mesure que je le tire vers le haut , cette couleur va passer à une valeur plus claire. Je vais même le faire sur le côté, parce que j'ai vraiment envie de décolorer cette couleur. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime travailler avec l'aquarelle c'est parce que vous pouvez obtenir de très jolis effets de décoloration Prenons un peu de ce bleu foncé mélangé à notre violet et répartissons-le en quelques zones. Vous pouvez même peindre ces formes circulaires avec des delphiniums Elles sont plus foncées vers le centre des fleurs. C'est pourquoi le fait de laisser tomber cette couleur foncée disparaîtra et elle sera vraiment belle. 5. Rainbow Meadow Part2: Avant de peindre le reste de nos fleurs, je pense que je vais ajouter un autre delphinium Mais je veux ajouter une troisième fleur, une plus petite. Et je pense à quelque chose de jaune. Je vais utiliser un petit pinceau, maintenant je pense à des marguerites ou à des asters Le pinceau que j'utilise est plus petit, le numéro quatre, c'est un filbert Je pourrais même le numéro huit, il n'est pas beaucoup plus grand. Je veux juste ajouter de jolies fleurs jaunes, comme de délicates petites grappes d'asters C'est ce que je veux faire ici. Avant de passer à ce côté du tableau, faites juste quelques marques. Ce sont de très petites fleurs. Ce n'est pas grave si vous superposez d'autres fleurs sur votre papier, c'est bon. Aquarelle, elles sont destinées à être perdues comme une impression. Ils se réunissent, mais ces asters se réunissent en grappes et vous pouvez les faire maigrir un peu pêchers si vous le souhaitez. J'adore cette couleur, cette couleur corail. Je tourne mon pinceau au fur et à mesure, tout n'est pas dans le même sens. Et il y a de petites fleurs qui ne sont même pas ouvertes, sont que de petits boutons. Cela ressemblera juste à de petites marques. Mais pensez à créer trois zones de clusters. J'aime utiliser des nombres impairs lorsque je peins. Mets-les peut-être entre les deux. Le delphinium se décolore probablement aussi de cette façon. Ils ne sont pas tous de la même teinte de jaune. Certains ont un peu de cette couleur orange là-dedans. C'est lié à ces coquelicots. Elles ne sont pas parfaites. Si vous regardez les asters vers le haut, vous en avez qui sont en pleine floraison, autres qui s' ouvrent comme ça. C'est un look très naturel. OK, on va laisser sécher ça. Mettons un autre delphinium ici, peut-être un ici et ici Ensuite, nous laisserons un peu d'espace entre les deux. Cette fois, je vais, encore une fois, commencer par un mélange vraiment léger. Ce bleu, je vais en mettre un ici. Ils ne tiennent pas toujours droit vers le haut. Parfois, ils vont dans des directions différentes, légèrement décentrés, d' autres ne vont pas aussi haut. Encore une fois, pensez à l'eau. C'est très souple. Ce n'est pas grave si certaines d'entre elles touchent vos autres fleurs. Regarde comment le jaune s' infiltre. C'est bon Cela fait partie du plaisir de la peinture à l'aquarelle en vrac, c'est de laisser la peinture faire ce qu'elle veut, plutôt que de la forcer Nous pouvons en ajouter un autre ici. Nous allons l' agrandir un peu, avec une partie de cette eau. Encore une fois, je suis en train de les fabriquer. Je passe par-dessus certaines de ces fleurs jaunes juste pour en mettre un peu dedans et nous allons continuer ici Encore une fois, plus plein à la base, plus petit au sommet Tant qu'il est encore humide. C'est là que vous pouvez ajouter votre peinture très foncée sur des pétales plus foncés. S'il ne se répand pas aussi loin, il se peut que vous ayez trop d'eau sur le papier. C'est bon Tu peux juste le peindre comme ça. Travaillez simplement avec ce que vous avez écrit dans votre journal. N'essayez pas de forcer quoi que ce soit. Ne vous embêtez pas trop dans un domaine. Non, nous sommes arrivés à un point où nous pouvons commencer à ajouter nos tiges vertes. 6. Rainbow Meadow Part3: Mes delphiniums ne sont pas complètement secs. Mais ce n'est pas grave, parce que ce que j'ai l'intention de faire ensuite, c'est de sauter sur certaines fleurs, vous verrez que j' ai du vert nacré ici J'aime bien le mélanger à de l'ocre jaune. Il est plutôt de couleur olive, c'est un mélange moyen, il ne fait pas trop foncé et il peut recommencer là où il est sec. delphiniums ont ces petites feuilles qui dépassent Comme vous pouvez le voir avec mon pinceau, je le pousse simplement vers le bas pour créer de petites marques. Ils ont presque la forme de feuilles semblables à de l'herbe dans certaines régions. Mais entre les fleurs , il y a de petites tiges. Vous pouvez utiliser le bout d'un petit pinceau, comme un numéro six, pour peindre ces tiges délicates. Au fur et à mesure que tu arrives en haut, je marque de petites marques vertes Ce sont les feuilles des bourgeons. Vous pouvez également prendre votre pinceau et tenir votre petit doigt sur le papier pour moudre votre main, puis tirer vers le haut et créer de petites lignes Je trouve que faire des marques rapides au pinceau fonctionne très bien. Pour obtenir ce relâchement, je vais faire de même avec ce delphinium bleu Tu vois, j'ai sauté dessus et j'y ai ajouté une marque verte. Au fur et à mesure que vous montez en haut, elle se ramifie en petites fleurs délicates. Et je vais juste me frayer chemin de gauche à droite. Maintenant, ces coquelicots ont des tiges fantaisistes auxquelles je vais leur donner de l'espace pour respirer Mais ils ont aussi cette belle base solide de leur fleur, et ils peuvent avoir une feuille plus grande. C'est là que je prends mon pinceau je le pousse vers le bas et je le tire vers le haut, prends mon pinceau, je le pousse vers le bas et je le tire vers le haut. Ce n'est pas grave si vous croisez une autre fleur, c'est bon. C'est une prairie Ces fleurs sont sauvages. Parfois, l'herbe va dans cette direction, parfois elle remonte comme ça. Peignons la petite base là-bas, une juste ici. Remarquez comment j'ai laissé un espace entre ça et la fleur. J'aime donner des choses. La salle de respiration semble plus fraîche et aérée. Maintenant, ces petites fleurs délicates, je vais utiliser le bout de mon pinceau, et elles ont ces petites feuilles minuscules Ils sont fabriqués en grappes. J'utilise ce pinceau pour montrer ces petites feuilles et tiges qui laissent de l'espace, laissent des espaces, peignent les petites feuilles vertes, cela ajoute de la texture à la pièce. Les fleurs se chevauchent. Une fois que tout sera sec, nous allons ajouter des couleurs plus foncées ces fleurs pour qu' elles ressortent davantage du papier. Mais pour l'instant, nous travaillons avec des valeurs légères et moyennes. Rien de trop sombre à part certains centres et certains de ces détails. Et c'est bon, il suffit de travailler à faire des marques. J'aime utiliser la mentalité du set et de l'oublier, selon laquelle je note une note et si je n'aime pas trop ça , je dois vivre avec. Ne vous laissez pas envahir, car l'art de peinture florale en vrac consiste à regarder l' impression de ce que vous voyez. Cette prairie donne l'impression de fleurs qui dansent dans la lumière, de textures différentes, de lignes très fines et d'épaisses fleurs blobbier C'est juste cette joie de différentes textures et valeurs Encore une fois, ces delphiniums vont m' assurer que j'ai des feuilles sortent et que certaines sont cachées, d'autres sont derrière la fleur, d'autres Comme on peut le voir dans la nature. Je trouve les petits points faibles. Si vous commencez par le bout de votre pinceau que vous faites une marque similaire et que vous la tirez vers le bas, vous pouvez obtenir une feuille dans différentes directions. Tournez votre pinceau dans différentes directions pour que vos feuilles soient orientées différemment. Il y en a un. Maintenant que nous sommes au bon point d' arrêt, nous pouvons laisser sécher. Ensuite, nous ajouterons une couche supplémentaire pour vraiment lui donner de la profondeur. 7. Prairie arc-en-ciel partie 4: Maintenant que tout est complètement sec, nous allons ajouter des valeurs plus foncées et superposer cette aquarelle pour que vous obteniez une meilleure définition de ces fleurs. Je vais juste réveiller ma palette. merveilleux l'aquarelle, c'est parce qu'elle est transparente, nous pouvons toujours voir les couleurs sous-jacentes, même à travers les couches. Je vais commencer par mes coquelicots ici et je vais amplifier cette couleur Faites-en une valeur un peu plus foncée. J'ai donc un peu de ce jaune. Et mon rouge est un peu trop vif. Je vais l'atténuer avec ce rouge rosé appelé lézard et cramoisi J'aime beaucoup ce rouge pour les fleurs. Vous pouvez le mélanger avec du bleu cobalt pour obtenir une couleur lavande, du jaune pour obtenir une couleur corail rose J'aime son apparence. Je ne vais le mettre qu'à quelques endroits. Tu verras, j'en ai peut-être un ici. Cela donne juste un peu de définition aux pétales. Vous pouvez voir que je ne fais que quelques coups, pas partout, juste dans quelques zones. Dans certains endroits. Je veux adoucir un peu cette couleur. Je prends un pinceau qui est un pinceau assoiffé. Une brosse assoiffée est juste une brosse à laquelle on a retiré un peu d'eau. Il agit comme une éponge. Ensuite, je vais juste choisir quelques zones, comme ici et je vais juste adoucir un bord. J'aime juste atténuer certaines zones, pas toutes, peut-être que c'est tout ce que je vais faire. OK. Je règle juste ma lumière pour que vous ne voyiez pas trop d'éblouissement Maintenant, concentrons-nous sur d' autres petites fleurs, ces petites fleurs jaunes. Nous allons faire la même chose. Je prends mon plus petit, tu peux en utiliser un, c'est bon. J'utilise le numéro quatre. C'est un Filbert Je vais juste prendre un peu de cette couleur jaune et y ajouter quelques pétales, pas partout, mais comme je l'ai dit, lui donnant juste une définition, une texture ajoutée, un joli look superposé Et puis pour ces delphiniums, je vais prendre un Il s'agit d'un numéro huit en velours noir argenté. Et je vais définir certains de ces domaines. J'ai juste un mélange violet clair et bleu sur mon pinceau. Pour le moment, c'est assez léger. Je vais découper certains détails de la fleur. Ce que je veux dire par là, c'est que je cherche un domaine où je pourrais ajouter des définitions. Ici, vous voyez qu'il y a une courbe arrondie. Je vais créer une ombre derrière elle pour qu'elle ressemble à ces fleurs qui apparaissent. Nous pouvons faire la même chose ici. Je vais rincer mon pinceau puis adoucir le bord. Ramollissez là-bas. Ensuite, je vais prendre un peu plus de ce mélange de bleu foncé et de violet plus foncé et le déposer dans cette zone humide avec ces delphiniums Vous voulez obtenir une valeur un peu plus sombre ? J'ai mélangé ce bleu cobalt à ma violette de Windsor. Je vais utiliser une autre brosse pour mon eau. Cette brosse contient juste de l'eau claire. Celui-ci est plein de ma couleur foncée. Je peins parfois avec les deux mains. Cela m'aide quand je tombe dans l'eau claire et colorée. Je vais juste faire quelques petits cercles lâches dans quelques zones. Ensuite, avec ce pinceau, je vais ajouter cette couleur foncée, voir comment elle se répand. Maintenant, si vous ne pouvez pas vraiment voir où se trouve votre eau claire, vous pouvez tenir votre papier face à la lumière. Je ne peux pas le faire maintenant car j' ai toutes ces palettes sur le dessus. Mais s'il est collé à une planche, vous pouvez le soulever et voir où se trouve cette eau claire Mettons-en un ici. Je pourrais utiliser une définition à ce sujet. Encore une fois, c'est clair. des cercles, puis prenez votre pinceau chargé cette couleur plus foncée et déposez-le simplement à quelques endroits. D'accord ? De l'eau claire sur ce tableau. Dans quelques sections supplémentaires, pas partout. Peut-être juste ici. Ensuite, déposez-le en violet foncé, bleu foncé. Vous pouvez même utiliser de l'indigo. J'ai de l'eau claire ici, laisse-moi tomber dans le noir. Avec ce pinceau, une fois que vous vous y êtes habitué, c'est amusant de travailler comme ça. Vous pouvez travailler un peu plus vite. Ensuite, avec votre autre pinceau plein de cette couleur, vous pouvez découper ces petites fleurs, puis ajouter différents centres Il suffit ensuite de jeter un coup d' œil à l'ensemble du tableau. Et si vous devez ajouter des valeurs sombres dans le solde, éliminez toutes les autres zones. Maintenant, je pense que je vais le faire, je pourrais ajouter du feuillage vert plus foncé juste à quelques endroits. Il fait déjà assez sombre, mais je veux le faire juste pour lui donner une couche supplémentaire. J'ai un mélange de mon vert nacré. Vous pouvez également mélanger de l'indigo et vert sève ou du vert sève mélangé à du brun foncé. Juste une couleur foncée. définition, je ne peins pas sur toutes les feuilles, mais sur certaines feuilles. Certaines lignes des feuilles lui confèrent couche supplémentaire, et c'est ce que j'adore. Très bien, je pense que nous sommes à un bon point d'arrêt. Il s'agit d'une aquarelle souple. Si tu veux, tu peux assombrir le centre de ces coquelicots, ce que je pourrais faire, je n'ai pas encore décidé Je pense que ça pourrait sembler bien si je mettais des centres plus sombres. Je vais prendre cette sève verte et je ne vais pas couvrir tout le blanc. Laisse-moi réfléchir. En fait, je vais prendre mon green. Je vais juste faire une petite marque au centre. Fais-en un ici et un ici. Je laisse un peu d'espace, un espace blanc. Mais j'ai juste fait de petites marques rapides juste pour donner l'impression de ce centre plus sombre. Maintenant, avec les fleurs à l' aquarelle amples, il s'agit de donner une impression de quoi 8. Dernières réflexions: Plutôt que de peindre des fleurs réalistes, j'aime donner une impression de mouvement et de lumière en utilisant des marques de pinceau variées, couches d'aquarelle et un feuillage directionnel, où les feuilles vertes plus foncées aident à encadrer les fleurs claires et aérées Comme toujours, j' adore voir vos peintures. Veuillez télécharger une photo de votre peinture dans la section projet de ce cours. J'adore voir ton travail. Et si vous voulez me suivre sur Instagram et voir ce que je fais dans mon studio, je suis chez Katrina Pete Watercolor. Bonne peinture.