Peinture de forêt à l'aquarelle : techniques avancées pour peindre les rayons du soleil à travers les arbres

1. Introduction à la forêt à l'aquarelle: dans cette classe, je vais partager avec vous mes conseils et astuces pour créer l'atmosphère et la lumière filtrant à travers les arbres dans une forêt. Je vais vous montrer comment intégrer l'atmosphère et la lumière dans votre peinture en établissant un lavage de fond lâche avec des rayons directionnels de lumière. Je vais partager avec vous quelques-uns de mes conseils pour utiliser le liquide de masquage afin de préserver les détails sur éclat dans votre peinture. Et enfin, je vais vous montrer quelques techniques de brosse sèche afin de créer de beaux arbres réalistes qui se démarquent de l'arrière-plan. À la fin de cette classe, vous aurez une belle peinture aquarelle prête à être encadrée. 2. Bienvenue et bonjour de mon Studio !: Bonjour, tout le monde, et bienvenue dans ma classe. Je m'appelle Katrina Pete et aujourd'hui nous allons travailler sur une peinture à l'aquarelle. Ah, les forêts enchantées. Je vais vous montrer une variété de techniques vraiment amusantes et utiles que vous pouvez utiliser pour une variété d' applications d'aquarelle, et l'un d'eux est de peindre filtrant la lumière à travers les arbres. Je vais vous montrer différentes façons de créer de l'atmosphère en soulevant des pigments et en travaillant humide dans humide et aussi en superposant afin que vous atteigniez la profondeur et vos peintures. Maintenant, cette technique de peinture à l'aquarelle implique plusieurs couches de peinture, et vous devez faire attention à laisser chaque couche sécher complètement avant de passer à l' étape suivante . Avec chaque couche de peinture, nous deviendrons progressivement plus foncés et plus saturés avec notre pigment, ce qui aidera juste à définir votre peinture et à créer plus de contraste. Une fois que vous avez cette technique vers le bas, vous pouvez l'appliquer à tant d'autres méthodes de peinture aquarelle comme celle-ci ici d'un pré à la lumière. L' une des grandes raisons pour lesquelles j'aime l'aquarelle est parce que je suis juste attiré par la lumière et la luminosité que vous pouvez obtenir avec ce médium. C' est différent de presque n'importe quelle autre façon de peindre parce qu'il a un esprit propre et c'est très méditatif. Donc, à la fin de ce cours, nous aurons développé quelques techniques très utiles pour créer de la lumière, de la profondeur et de la luminosité dans vos peintures à l'aquarelle. Je pense que j'ai probablement fait trois ou quatre de ces tableaux avant d'en avoir une qui me plaisait vraiment . C' est une technique qui ne se produit pas du jour au lendemain. Mais une fois que vous avez appris les quelques concepts clés de créer de la lumière et de lever des pigments pour créer des faisceaux de lumière et ajouter des pigments plus foncés pour définir ces faisceaux de lumière, il se réunit vraiment et vous pouvez faire autant de belles peintures avec ces techniques . 3. Ma peinture: Donc c'est mon installation typique quand je travaille sur une peinture à l'aquarelle. D' habitude, tous ont mes bandes de peinture jusqu'à un tableau, mais parce que celui-ci est fini, c'est juste assis ici. Si vous n'avez pas de planche et que vous voulez peindre directement sur un tampon de papier aquarelle, Arches en fait une très belle. Ici, il est livré avec 20 pages de papier aquarelle pressé à froid de 140£, et il reste agréable et serré et plat. Donc, quand vous travaillez mouillé dans mouillé, le papier ne bouclera pas. Mais vous pouvez obtenir le même effet en utilisant du papier aquarelle collé sur une planche. J' aime avoir un verre d'eau propre et un verre d'eau sale, et j'utilise l'eau propre pour rendre mon papier agréable et humide quand je me prépare à travailler humide et je garde ah, valeur croquis à proximité juste pour que je puisse avoir une idée de où mes lumières et mes sombres sont maintenant, je peins juste à côté d'une fenêtre orientée nord. Un peu de lumière que je reçois est plutôt neutre. Ce n'est pas chaud ou pas trop cool, mais j'aime vraiment avoir un carton blanc assis juste à côté de ma peinture. Et celui-ci est, Ah, un morceau de carton léger. C' est vraiment pas cher. Vous pouvez l'obtenir à Target ou WalMart. C' est peut-être même dans la section de l'artisanat pour enfants. C' est juste pour refléter la lumière et rebondir sur mon papier afin que je puisse voir que la couleur est vraiment claire. 4. Fournitures de la partie 1 Forêt éclairée: Je suis le taux. Alors parlons de fournitures et frais est donc j'ai utilisé une variété de pinceaux différents ici, et je n'en ai pas tous. Mais voici quelques-unes des plus importantes que vous devriez connaître. J' ai utilisé un pinceau rond numéro 12, et celui-ci est un pinceau à poils naturels par coup, et il contient un peu d'eau. J' ai récemment passé à quelques brosses synthétiques de Princeton, le Neptune Siri, aime vraiment parce que j'essaie de m'éloigner de l'utilisation de brosses à poils naturels parce que j'aime les animaux. Mais c'était que j'ai eu ces pinceaux depuis si longtemps, et je vais continuer à les utiliser. Ils sont juste que certains d'entre eux ont un peu peur. Et il était donc temps que les orteils cherchent de nouvelles brosses. Une autre brosse que je recommande, est en velours noir argenté. J' ai un numéro huit, un numéro 10 dans le numéro six, et tout cela fonctionnerait bien pour ce tableau parce que la chose agréable à ce sujet, c'est qu'ils viennent à un conseil vraiment trouver. Donc, si vous avez confiné un pinceau qui vient à une très belle pointe, ce sera assez utile pour tant d'applications d'aquarelle différentes. Encore une fois, ces marques air juste, vous savez, je ne suis pas super particulier, mais j'utilise juste ces deux brosses beaucoup, un peu dans ce tableau et ensuite pour l'herbe. Pour certaines des zones plus petites et détaillées, j'utilise ce zéro par flic. C' est un pinceau Windsor et Newton Cotman. Je ne sais pas exactement comment ça s'appelle. Um, je pense que c'est une doublure ou une rigueur, et en gros, il a un très beau soies longues, et ça te permet juste d'avoir des détails très jolis. Quand il est mouillé, il a une belle pression, donc quand vous le faites glisser, vous pouvez obtenir des formes irrégulières et des formes d'herbe intéressantes. C' est donc merveilleux pour peindre l'herbe en détail. Maintenant, cette autre brosse juste une brosse fissurée bon marché, et vous pouvez obtenir ces magasins presque partout. , Mais ce que j'aime vraiment,ce sont les poils là-bas vraiment malades, leurs habitués là raides, et ils fonctionnent vraiment bien pour juste une suggestion abstraite d'herbe. Donc, je l'utilise pour l'herbe dans la peinture et quelques autres domaines 5. Fournitures partie 2: Je recommande d'obtenir un flacon pulvérisateur qui est un pulvérisateur de brume fine si vous le pouvez, car il est vraiment facile de re mouiller votre papier avec au lieu d'avoir à utiliser une brosse tout le temps. Je pulpe juste le soleil et ça ne laisse pas de gros globs. C' est vraiment lisse. Donc j'ai eu ça au Hobby Lobby, et je suis sûr que vous pouvez le trouver dans d'autres magasins d'artisanat ou magasins d'art. Blix. Je pense que Carrie est Ties aussi, aussi, mais c'est merveilleux. J' adore ça et j'ai un fusible, juste des brosses douces. J' avais l'habitude d'appliquer mon eau. Peu importe quel genre, tant qu'ils sont mous et pas trop raides. Donc vous ne laissez pas de traces dans votre journal. Mais alors, bien sûr, j'ai du liquide de masquage, et je n'arrive pas à le trouver pour le moment. Mais j'utilise Windsor et Newton, et j'ai à la fois incolore et une couleur jaune pâle, ce qui est, je pense, je pense, ce que j'ai fini par utiliser dans ce tableau n'a pas vraiment d'importance. Il ne laisse pas de couleur durable sur votre papier après l'avoir retiré. C' est juste pour que vous puissiez voir que vous pouvez voir un peu mieux où vous avez appliqué votre liquide de masquage. Donc je les aime bien. J' aime cette marque. J' aime aussi PB oh, séchage de la gomme, et je pense qu'il y a quelques autres marques. Donc ce ne sont que ceux que je connais. Et puis, bien sûr, une plume en caoutchouc pour enlever votre liquide de masquage. Parlons couleurs. J' ai trouvé ce grand livre appelé Mixing Greens, et c'est merveilleux. Je l'ai acheté une librairie d'occasion, et je vais mettre un lien sur la section about afin que vous puissiez essayer de le trouver, aussi. C' était tout simplement merveilleux. Il vous dit toutes les différentes nuances de bleu et de jaune et comment ils se combinent pour mélanger différents types de vert chaud, frais, lumineux, hum, terne. De toute façon, je l'ai trouvé très utile parce que j'ai fait quelques versions différentes de ce tableau, et j'ai trouvé que j'ai vraiment eu beaucoup de plaisir à tester différentes combinaisons de bleu et jaune. Donc pour l'un d'eux, j'ai utilisé Halo blue et Hansa jaune et juste des touches d'Oakar jaune et un peu de gris de Payne ici et là. Mais j'ai trouvé que cette combinaison de ces deux produisait un David vraiment brillant, presque autre vert mondain. Mais c'était vraiment beau, et j'aime vraiment la fraîcheur de ça. 6. Application de masquage: liquide de masquage est un outil si utile pour ma peinture à l'aquarelle. Je l'utilise avec presque toutes les peintures que je fais maintenant, et dans ce cas, je l'utilise juste pour créer des petits papillons qui volent en arrière-plan. Et vous pouvez choisir de peindre tout ce que vous voulez, que ce soit quelques oiseaux. Ou peut-être que c'est un cerf ou quoi que ce soit ou même une personne, et je l'utilise aussi pour éclabousser sur de minuscules petits points pour créer un peu de lueur. Ou peut-être que c'est juste un artefact de lumière filtrant à travers la forêt. J' utilise du liquide de masquage incolore Windsor et Newton. Mais il y a beaucoup d'autres grandes marques comme PB Oh, dessin de la gomme, et je vous recommande fortement de le verser dans un petit récipient puis de le boucher tout de suite. Parce que ça sèche si rapidement, il a tendance à gommer votre récipient, donc j'ai trouvé utile de le verser. Maintenant, il sèche aussi très rapidement sur vos brosses, et c'est pourquoi j'utilise brosses synthétiques peu coûteuses pour l'appliquer. Et je garde aussi ah, récipient d'eau savonneuse à proximité, et toutes les deux minutes je rince ma brosse et puis je continue maintenant, pour obtenir ces minuscules points blancs ou mouchettes que vous voyez, je prends juste une brosse rigide et je l'éclaboussures en frappant le dos de la brosse. Vous pouvez également utiliser une brosse à dents et la feuilleter. Il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Avec la plus grande brosse, vous obtenez des gouttelettes plus grandes, donc j'aime cette variation avec la minuscule dans les petites gouttelettes. Voyez moi tourner mon pinceau dans toutes les directions, et cela encourage juste une éclaboussures aléatoires. Maintenant, pour peindre les papillons, j'utilise unpinceau rond plus petit et pointu, pinceau rond plus petit et pointu, et je ne les ai pas tous dessinés. Mais vous pouvez les dessiner ou tout simplement le globe oculaire, mais je les fais un peu plus gros que les plus grosses gouttes que vous voyez. 7. Peindre l'arrière-plan: Donc, cette peinture commence par un lavage de fond doux. Dans la clé pour commencer ce lavage doux et brumeux est d'utiliser une technique humide dans humide. Donc je recouvre mon papier uniformément avec un code d'eau clair. J' utilise une brosse douce et vous pouvez également utiliser un flacon pulvérisateur, mais la clé est juste pour s'assurer que vos papiers sont bien humides et que vous ne voyez pas de zones saturées ou de piscine d'eau. Et vous pouvez prendre un mouchoir et simplement taper les bords le long de l'endroit où votre ruban adhésif rencontre votre papier. Donc, je vais commencer avec une couleur jaune chaud et juste un léger lavage de jaune et en haut à droite de ce papier. Tu me verras incliner un peu mon tableau de papier. Et cela encourage simplement les pigments à s'écouler les uns dans les autres naturellement. Donc je sais que c'est un peu distrayant, mais pour ce premier lavage, je l'ai trouvé assez utile technique pour obtenir les couleurs à mélanger. Maintenant gardez à l'esprit que c'est très lâche. Il va être très doux et brumeux de sorte que vous n'avez pas à vous soucier trop de vos faisceaux de lumière tout parce que nous allons les mettre sur la deuxième couche. Maintenant que je m'éloigne du jaune vers le côté gauche, j'utilise des tons plus froids, je vais utiliser plus de bleu. Et quand ça se mélange avec le jaune, ça va créer une belle Greenie Hayes. Je vais tomber dans un peu de jaune pour mélanger avec ce bleu et juste le transformer en un beau vert. Et vous pouvez voir comment cette peinture se mélange parfaitement dans le papier. Et je commence à utiliser des coups vers le haut vers ma source de lumière. Maintenant que je continue de passer du côté gauche du papier, je veux qu'il soit plus frais et un peu plus sombre et plus tonique. Donc je mets un peu plus profond bleu et je le laisse se fondre dans mon jaune ci-dessous. Maintenant, je vais incliner ma planche, donc c'est peut-être à un angle de 30 degrés. Et cela permet juste à la peinture de s'enfoncer en dessous et de s'enfoncer dans ceux, ces jaunes pour créer cette belle couleur verte. Maintenant, quand vous avez tous terminé, il suffit de contourner soigneusement les bords avec un tissu et de tremper toutes les gouttes en excès ou l'humidité que vous voyez. Bon, maintenant que nous avons terminé notre premier lavage de fond, nous allons le laisser sécher complètement. Et une fois qu'il sera sec, nous allons passer à autre chose et nous commencerons avec ces beaux faisceaux de lumière doux que vous voyez filtrer à travers les arbres. Maintenant, je ne vais pas incliner ma planche autant ou du tout pour le reste de ce tableau. C' était juste au début pour obtenir les couleurs à mélanger sur le papier de manière fluide. 8. Peindre les rayons du soleil: maintenant, nous allons toujours travailler mouillé dans humide pour ce lavage de fond, et cela vous permet juste d'obtenir de très beaux rayons atmosphériques de lumière filtrant à travers les arbres. Commençons par épouser les 2/3 de notre papier, parce que c'est la partie sur laquelle nous allons nous concentrer en ce moment, donc j'utilise deux flacons pulvérisateurs différents. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste utilisé une bouteille de gouttelettes plus lourde pour le fond de mon papier, puis je suis allé avec une belle bataille de pulvérisation de brouillard pour le recharger vers le ciel. Et cela me permet juste d'obtenir un peu de texture où l'herbe rencontre la ligne de l'arbre et puis je suis juste de lisser toute sorte de blatch est, ou des taches qui sont trop saturées d'eau avec une brosse douce. Vous voulez juste vous assurer qu'il est uniformément recouvert et que vous n'avez pas d'excès d'eau . Vous pouvez dire à votre papier et ensuite simplement tremper tout excès le long des bords. Maintenant, la source de lumière vient du haut à droite de la peinture, et donc je veux garder cette diagonale du haut à droite vers le bas à gauche. Ah, une valeur plus légère. Donc je commence par un bleu plus foncé vers le coin supérieur gauche. Et alors que je me rapprocherai du côté droit de la peinture, je vais utiliser des valeurs plus claires et des tons plus chauds comme des mélanges verts et jaunes en utilisant un numéro 12 ici. Et cela me permet juste de tenir plus de pigment dans ma brosse pour ces coups plus doux et plus blancs. Et gardez à l'esprit que vous faites ces coups sur tournée en haut à droite de votre page. Et ils vont tous dans cette personne de la même direction, peu comme des rayons du soleil. Non, tu me verras prendre un pinceau assoiffé et enlever un peu de pigment. Et c'est une autre façon de créer des bandes plus légères filtrant à travers. Gardez certains coups de pinceau plus larges et certains plus courts et plus maigre. Cela va juste ajouter de la variation et de l'atmosphère une fois qu'il sèche. Maintenant, alors que je me dirige vers la droite de mon papier, la lumière du soleil est plus directe et plus claire ici. J' utilise donc des nuances plus chaudes de vert, jaune et jaune Oakar juste pour obtenir ces faisceaux plus légers . Maintenant, ce serait un bon moment pour vous référer à votre esquisse de valeur. Je regarde juste mon croquis, et le plancher forestier est un peu plus sombre, donc je veux ajouter juste un peu plus de pigment dans ce cas que d'utiliser un peu de vert, et je le mets lâchement le long du plancher forestier. Maintenant, je veux ajouter un peu de texture et de contraste là où mon herbe rencontre la ligne de l'arbre. Donc je suis juste en train de clignoter sur quelques taches de vert dans cette zone, et certaines des splotches vont se fondre dans mon lavage, et d'autres resteront juste tranchées sur ce tiers inférieur sec de la page. Maintenant, je prends aussi un tissu propre, et je suis juste foudre certaines des zones le long du fond, juste quelques zones, et puis je l'utilise aussi pour aspirer l'excès de peinture le long du bord est parce que si vous laissez votre pour sécher et son propre le long des bords, beaucoup de fois, il peut créer les courses arrière et fleurit sur les bords de votre peinture. Alors allez très soigneusement et essayez d'arrêter tout excès d'eau que vous voyez là-bas 9. Peindre l'herbe: Donc nous allons commencer à notre premier plan, zone herbeuse au tiers inférieur de ce tableau, et j'utilise quelques pinceaux différents. Je commence avec ma brosse artisanale vraiment rugueuse et bon marché. J' aime vraiment ce pinceau parce qu'il est irrégulier. Il y a des poils bizarres qui collent dans tous les sens, et ça te donne juste une très bonne texture. J' ai donc peint dans cette herbe alors que les 2/3 supérieurs de ma peinture étaient encore légèrement humides, ce qui m'a permis de mélanger une partie du pigment dans cette couche de peinture. Si votre région séché yuk injuste, re mouiller un peu le haut 2/3 seulement. Et puis de cette façon, quand vous touchez quelques zones avec votre herbe, il va juste mélanger ce pigment dans les rayons de soleil. Alors que je me dirigeais vers le côté gauche de mon tableau, j'ajoute un peu plus de bleu et je deviens plus frais, plus tonique et un peu plus sombre. Maintenant, j'utilise mon lavage rond mon pinceau numéro six, et je suis juste en train de tomber dans un bleu neutre plus foncé. Donc c'est juste mon bleu mélangé avec mon joker jaune pour créer une sorte neutre de bleu grisâtre et ces air suggèrent juste des ombres dans l'herbe maintenant où la lumière du soleil frappe en bas à droite de l'herbe. Je garde cette zone un peu plus légère, plus chaude et plus tonique, certains utilisant juste un Oakar vert pâle et jaune. Maintenant, comme je peins dans le tiers inférieur de cette zone herbeuse, je laisse des zones blanches et sèches, et cela me permet juste d'obtenir des lames d'herbe détaillées qui fouillent à travers. J' ajoute juste un peu plus d'ombre et de couleur vert bleu foncé, et je garde le fond très simple et pas très détaillé. Donc je vais juste feuilleter quelques petites lames d'herbe en utilisant cette brosse artisanale bon marché, et je vais juste zoomer, et ici je vais tomber dans un bleu plus foncé juste pour créer encore plus de profondeur et plus d'ombres. Alors que ma zone herbeuse est encore humide, j'utilise ma brosse fine. Ça s'appelle aussi un gréeur, et je dessine juste quelques petites lames d'herbe. Cette brosse fonctionne magnifiquement pour les détails fins. Vous pouvez créer des lames d'herbe vraiment maigre, et je suis juste dans certaines zones. Je tire juste le pigment qui est déjà là et je le tire à travers ce papier blanc sec et dans un autre lavage, et vous pouvez voir comment ça crée juste de beaux coups de pinceau naturels. 10. Créer un Créer un Halo de lumière dans les arbres: Donc, pour cette prochaine partie de la peinture, nous allons juste griller un petit effet halo en haut à droite où la lumière filtrera à travers les arbres. Donc je veux que vous commenciez par juste noyer le top 2/3 à nouveau. Mais laisse Ah, entoure comme un cercle sec, et je vais poster une photo de ça ici. Laissez un cercle peut-être deux ou trois pouces de diamètre en haut, à droite. Et laissez juste cette partie de votre papier sec parce que ce que nous faisons est juste de tomber dans des feuilles abstraites et lointaines où la lumière commence à filtrer en arrière-plan. J' utilise une brosse à poils bon marché que j'ai eue dans un magasin d'artisanat, probablement Michaels, et cela fonctionne vraiment bien pour simplement créer de la texture, en particulier la texture feuillue des arbres. Et je lisses certaines zones avec une brosse plus douce comme celle que j'ai ici. Ça n'a pas d'importance. Quel genre c'est juste un pinceau pour absorber tout pigment supplémentaire que vous ne voulez pas sur votre papier. Maintenant, pendant que ce fond est encore humide, je vais juste définir quelques rayons du soleil qui arrivent et peut-être que j'en ajouterai un ici à droite. Je veux juste que cette zone soit un peu plus sombre, et vous pouvez brumiser votre papier s'il commence à sécher dans certaines zones. Maintenant, ce que je veux faire est de créer juste un peu plus de lumière à travers, donc je prends un pinceau assoiffé et j'enlève juste un peu de pigment. Vous pouvez également utiliser un tissu humide. Cela fonctionne bien maintenant, parce que j'ai laissé mon cercle imaginaire agréable et sec. Je peux obtenir une assez bonne définition des feuilles abstraites en arrière-plan où la fin fouille à travers. Vous verrez que je tiens ma planche à un angle, et cela permet juste au pigment de s'écouler dans mon lavage humide ci-dessous. 11. Peindre les arbres de l'arrière-plan: Cette prochaine section de la vidéo est vraiment amusante, parce que nous allons mettre dans nos arbres avec seulement quelques techniques simples. Je vais partager avec vous mes astuces sur la façon dont une peinture, les branches et le feuillage et les changements de couleur à travers ces arbres. En règle générale, je vais garder mes arbres vers le centre de la source lumineuse une valeur plus légère, et comme un mouvement vers la gauche de la peinture, les arbres deviendront progressivement plus sombres. Je peins mon premier arbre avec un mélange de joker jaune et de vert, et je vais le garder plus sombre au sommet. Et quand je me déplace vers le fond, où le tronc de l'arbre rencontre l'herbe plus légère, je vais aux pieds. Allégez un peu. J' utilise un pinceau rond nommé ici, et celui-ci est de l'argent Black Velvet Siri. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond pointu. Je pense juste qu'ils sont assez polyvalents. Vous pouvez obtenir ah, coup plus épais pour le tronc, et vous pouvez obtenir des détails très fins dans les branches et les feuilles. Maintenant. La clé ici est de ne pas être trop détaillée, et ne pas passer beaucoup de temps sur le feuillage que vous voulez juste peindre votre arbre en quelques minutes de sorte que lorsque vous ajoutez vos couleurs, cependant, fondre parfaitement dans le peinture humide. Maintenant, vous me verrez juste taper un peu de bleu ici et là, et cela crée juste une variation et l'illusion d'ombres dans votre arbre, et que je peux faire parce que la zone est encore humide. Maintenant, alors que je continue à descendre mon tronc d'arbre, je vais ajouter quelques petites branches qui sortent ici et là. Et ces arbres particuliers ont tendance à être ours près du sol, et ils ont plus de feuillage vers leur sommet lorsque je continue à descendre le tronc de l'arbre . Je suis maintenant dans la zone où le faisceau de lumière frappe l'arbre, donc je garde cette zone plus légère, plus chaude et plus tonique. J' ai donc utilisé un peu de mon vert pâle avec un mélange d'ocre jaune. J' utilise un pinceau différent ici. C' est un pinceau incliné, et c'est juste un peu amusant d'essayer différents pinceaux. Je n'utilise pas toujours mon rond pointu. Parfois, j'aime la variation et les coups de pinceau avec la commutation un peu. Non comme je me suis déplacé vers la partie inférieure du coffre. Je vais juste garder la lumière et la lumière là où la lumière du soleil frappe l'arbre. Et je vais aussi juste enlever ah peu de fond avec un tissu sec, et cela crée juste l'illusion de manqué au fond de l'arbre. Maintenant, alors que mon arbre est encore un peu humide, je vais juste tomber dans Ah, couleur un peu plus foncée près du sommet et certains utilisant du vert et peut-être ajouter quelques petites branches ici et là. Maintenant, j'ai exagéré juste un peu ici, où j'ajoute juste un peu trop sombre de couleur. Je ne suis pas vraiment content de ça, donc je vais juste l'enlever avec mon tissu sec. Maintenant, pour obtenir des lignes super fines et des détails, j'utilise un pinceau fin. Ça s'appelle aussi un script liner. J' ai même vu ça appelé une rigueur, et ils sont juste un pinceau long très maigre qui peut contenir assez de peinture pour créer une ligne très fine. J' adore ce pinceau parce qu'il fonctionne vraiment bien pour ces petites branches et vous pouvez obtenir des formes et des branches organiques avec elle. Donc, comme une touche finale, alors que mon arbre est encore un peu humide, j'aime enlever quelques zones de pigment juste pour l'alléger. Et je l'enlève là où ces poutres blanches frappent l'arbre. Donc, là où vous voyez ces zones plus légères, c'est là que j'enlève juste un petit peu de pigment. 12. Plus d'arbres de arrière-plan: Je vais ajouter dans mon deuxième arbre. Et juste pour créer une variation, je vais rendre le tronc un peu plus maigre que le premier arbre. Et je vais aussi l'avoir maigre juste un peu parce que tous les arbres dans les forêts ne pas de haut en bas. Cela lui donnera juste un aspect plus naturel. J' utilise quelques brosses différentes ici encore. J' aime le changer juste pour créer des textures différentes, donc je continue à utiliser mon numéro 10 rond pointu. Mais j'utilise aussi mon fidèle pinceau rond numéro six de Blix, et je l'ai depuis des années et des années, et je l'aime tellement et ici, euh, euh, en utilisant un mouchoir juste pour enlever un peu de cet excès de peinture du fond de le tronc d'arbre , et cela crée juste l'illusion de la brume. Je commence à faire quelques détails de branche vers le haut de l'arbre, et vous remarquerez que le deuxième arbre est juste plus sombre en valeur. Il est plus bleu, et à mesure que je continue à me déplacer vers le côté gauche du papier, les arbres deviendront plus sombres et plus bleus et tonifieront. Il y a un petit rayon de lumière qui frappe le sommet de cet arbre. Donc je garde cette partie de l'arbre un peu plus claire en couleur, et je garde le feuillage au sommet juste un peu plus complet. Et comme je me suis déplacée vers le bas où se trouve le coffre, j'essaie de le garder un peu plus d'ours un peu plus clairsemé. Mettons dans un arbre 1/3. Maintenant. Je vais faire quelque chose de différent. Je vais juste mettre dans tout le coffre, et j'utilise mon syndic préféré numéro six. Ce pinceau est un peu tordu, et je pense que c'est pour ça que je l'aime, parce qu'il me donne des lignes imparfaitement et des coups de pinceau juste à la façon dont certains arbres ont l'air dans la nature. Vous verrez aussi où ce faisceau léger frappe le tronc de l'arbre. Je garde cette partie du coffre un peu plus légère, et comme ils se déplacent dans les ombres plus sombres ou les faisceaux plus sombres qui traversent le coffre devient plus sombre. J' essaie donc de faire correspondre la valeur de mon arbre à la valeur de l'arrière-plan juste un peu. Je pense que vous obtenez un très bel effet et que vous avez vraiment l'illusion de la lumière frappant l'arbre. Maintenant, je vais juste répéter ce segment de vidéo parce que je pense qu'il y a une autre étape vraiment importante que je devais décrire. Et ce que je fais, c'est que j'utilise deux brosses différentes. J' en ai un qui tient toute ma peinture dans mon pigment et ensuite mon deuxième pinceau, qui est ce rond pointu que la brosse noire que vous me voyez utiliser. Celui-ci n'est qu'un pinceau avec de l'eau pure, et ce que je fais c'est que je tire juste un peu de ce pigment dans la zone plus claire, et cela garde juste cette partie du coffre un peu plus claire en couleur sans ajouter de peinture. Donc je le refais juste là. Il crée juste une sorte de fondu en une section plus légère. 13. Arbre final de fond: Je veux faire sombre dans le côté gauche de ce tableau. Donc, je vais ajouter un autre arbre sur le côté gauche, et je vais vous montrer comment j'ai le plaisir de mélanger de façon transparente dans ce lavage de fond . Donc, afin de créer l'illusion de la lumière et de l'aquarelle, il est important de vraiment mettre vos sombres en place. Donc, dans cette pièce particulière, mon objectif est de créer ces zones plus sombres sur le côté gauche de la peinture, et cela permet juste à cette belle lumière de passer sur le taux le plus élevé. Je vais commencer par pré mariage cette zone avec mon flacon pulvérisateur de brume fine. La zone et le rouge vont être humides de sorte que lorsque je peins cet arbre, les branches s'estompent dans ce fond humide. J' utilise mon flacon pulvérisateur de brume fine juste pour rendre cette zone agréable et humide. Vous ne voulez pas qu'il soit super saturé, juste assez humide pour que lorsque vous peignez dans votre arbre, les branches se nourrissent dans cette zone. Ensuite, pour obtenir une texture aléatoire et des branches feuillues, j'utilise du papier plastique, et je l'ai juste trempé dans mon mélange de bleu, et je suis juste en train de le tapisser dans et hors de cette zone de papier humide et de papier sec. Et je vais juste parcourir le reste de mes arbres et je me suis tapissé dans quelques zones texturées aléatoires ici et là. Maintenant, je veux adoucir ce coin, donc je vais juste le revoir avec mon flacon pulvérisateur. Bon, alors que tout est encore assez humide, je vais juste tomber. Ah, un peu plus bleu. Juste pour assombrir cette zone encore plus, vous remarquerez que je tombe dans ce bleu où ceux qui élèvent notre plus sombre et qui va juste améliorer ce faisceau lumineux entre les arbres. Ensuite, je prends mon pinceau rond pointu, et je fais juste glisser un peu de couleur sur ce papier sec pour créer mon arbre final sur le côté gauche , et vous pouvez voir comment il s'estompe du bas vers le haut dans l'arrière-plan. Lorsque vous peignez à l'aquarelle, nous commençons souvent par les couches les plus légères et passons progressivement à des couches de plus en plus sombres et plus sombres. Et dans cette peinture particulière, vous pouvez juste voir comment cela se développe avec chaque couche progressive. Et là encore, alors que tout est encore humide, je baisse encore un peu plus de bleu juste trop profond dans ces tons et renforce ce contraste 14. Trees de premier de premier plan partie 1: Bon, eh bien, commençons sur notre côté des arbres, l'air va être transporté jusqu' au premier plan. Donc, au lieu de s'arrêter et de créer un effet de manqué, nous allons porter les troncs tout le chemin vers le bas dans l'herbe et simplement mélanger cela avec la base de l'arbre. Donc j'utilise un mélange de ma hansa jaune et de mon compagnon bleu pour être une couleur vert pâle , et je commence au sommet de l'arbre, et c'est là que la lumière est la plus brillante et la plus récente. Donc je veux que ce soit une couleur plus pâle pour que vous puissiez voir que j'ai commencé le haut avec ma brosse ronde pointue , et je vais juste faire quelques petites branches de formes irrégulières. Maintenant, la clé ici encore est de peindre un arbre à la fois et de le faire assez rapidement, sorte que lorsque vous ajoutez de la couleur ou lorsque vous tombez en couleur plus saturée, il se fondra parfaitement dans les branches du tronc. Donc je vais juste porter vers le bas ce mélange vert que j'ai fait et ajouter quelques branches ici et là, et je pourrais tomber dans une couleur un peu plus concentrée. Maintenant, je descends plus loin dans l'arbre, je vais le rendre un peu plus sombre, surtout dans certaines zones où il y a des ombres où les rayons de lumière frappent l' arbre. Donc c'est juste un mélange plus concentré de ma hansa jaune et bleu pâle. Et je vais juste rincer ma brosse et de l'eau ici et retirer cette couleur vers le bas. Et cela crée juste un effet délavé de sorte qu'il semble que la lumière frappe l'arbre dans cette zone du tronc. Alors que nous nous dirigeons vers la base de l'arbre, je vais ajouter un peu de bleu plus profond, et je vais juste mélanger ça avec l'herbe tout en bas. Maintenant, afin d'obtenir un bleu plus foncé, plus profond, vous pouvez soit utiliser quelques douleurs, super, ou vous pouvez ajouter un peu d'indigo, qui est aussi une très belle couleur, et je Je crois que j'ai utilisé les deux dans ce tableau. Mais l'indigo est magnifique, et ça fonctionnerait très bien maintenant, même si vous ne pouvez pas le voir dans cette vidéo, je pulvérise juste la partie inférieure droite de mon papier avec de l'eau en utilisant mon flacon pulvérisateur de brume fine . Et c'est juste la zone de l'herbe qui rencontre les arbres. Et vous pouvez dire comment la base de l'arbre s'est ramollie dans ce spray que je viens de manquer. Si vous n'avez pas de flacon pulvérisateur, vous pouvez également utiliser une brosse douce et passer sur cette petite section avec de l'eau claire . Je ramollit aussi quelques bords durs que vous pouvez voir, et je veux que l'herbe soit très douce et moelleuse, et vous me verrez tamponner dans un bleu plus foncé. C' est un mélange d'indigo, je crois, avec mon Hansa jaune et mon compagnon bleu. Ce mélange plus sombre suggère juste une ombre sous cet arbre. Je vais peindre dans quelques petites brins maigres d'herbe à l'aide de ma brosse à doublure, et je suis juste en train de scintiller cette couleur sur le papier sec 15. Trees de premier de sol partie 2: non. Dans cette section, je veux vous montrer une autre façon de peindre les arbres en utilisant différentes brosses et en utilisant une pellicule de saran ou une sorte d'éponge pour la texture. Maintenant, depuis que j'ai créé ce premier arbre sous un angle, je veux rendre le second plus droit. Maintenant, le pinceau que j'utilise ici est appelé un lavage ovale, et c'est par Princeton, le Neptune Siri, et cela fonctionne vraiment bien pour créer un feuillage plus large, et il arrive aussi à un point très fin. Donc c'est un pinceau amusant à utiliser, et j'utilise aussi Saran wrap pour juste du sang dans des formes irrégulières pour suggérer du feuillage, et vous pouvez le froisser et le tamponner dans votre peinture, puis juste poignardé sur votre papier et vous pouvez voir qu'il laisse la petites flaques d'eau sur votre papier. Alors, pendant qu'ils sont encore mouillés, vous pouvez sécher dans votre tronc d'arbre avec une brosse, et ici j'utilise un lavage à plat. C' est brosse plate d'un quart de pouce, et je fais le tronc de forme irrégulière quand ils se sont déplacés vers le bas. J' ai été creusé quelques brosses différentes dans ma main afin que je puisse passer rapidement style à l' autre, ce qui me permet juste d'obtenir une forme d'arbre alors que le reste de l'arbre est encore humide. Comme vous pouvez le voir, j'utilise mon rond pointu pour obtenir desformes de branches très maigres et irrégulières, formes de branches très maigres et irrégulières, et j'ai utilisé mon lavage ovale plus large pour obtenir des formes de feuilles plus larges. Je ne sais pas si vous pouvez le dire dans cette vidéo, mais le coin inférieur droit où se trouve l'herbe dans le papier est encore humide. Donc, quand j'emménagerai dans cette base de l'arbre, ça va se fondre dans l'herbe. Sachez si votre partie inférieure droite de votre papier est sèche, passez simplement dessus avec de l'eau claire et humidifiez simplement un peu, car alors vous serez en mesure de mélanger votre tronc d'arbre de façon transparente dans l'herbe ci-dessous. 16. Finaliser les touches finales et le masquer le retrait des liquides: Donc je suis à un endroit dans ma peinture maintenant où je pourrais juste le laisser tel quel, et je serais heureux avec ça. Mais je voulais ajouter un petit arbre plus près de la lumière. Et cet arbre est un peu plus vert et de couleur jaune car il est le plus proche de cette lumière du soleil chaude qui arrive afin que vous puissiez voir mes petits papillons qui ont encore du liquide de masquage sur eux. Je vais juste peindre sur eux, et parce que les arbres sont un peu plus sombres, je veux juste que les papillons se démarquent plus, alors que je porte cet arbre vers l' herbe. J' essaie de m'assurer que je chevauche ce papillon, et de cette façon, quand j'enlèverai tout le liquide de masquage, ce sera beaucoup plus lumineux et plus blanc et contraste avec l'arbre de fond. Maintenant, je garde la rue assez légère en valeur et en ton. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre, parce que cet arbre est celui qui est le plus proche de la lumière du soleil Je voulais apparaître c' est s'il est baigné de soleil chaud et ce que j'aime avec cette brosse ronde pointue, c' est que je peux obtenir très fin détail dans les branches et les tiges de l'arbre si vous n'avez pas un point vraiment pointu sur votre brosse ronde que je suggère d'utiliser ah liner ou une brosse gréeur pour obtenir ce détail vraiment complexe ing. Alors voici la partie vraiment amusante. Une fois que vous peignez est complètement sec, vous pouvez prendre soit une gomme à crayon ou une plume en caoutchouc comme celle que j'ai ici et juste enlever tout votre liquide de masquage. En règle générale, il est préférable de ne pas laisser votre liquide de masquage s'asseoir trop longtemps sur votre papier. Je ne le laisserais pas rester là pendant des semaines. Je crois que j'ai fini cette peinture et moins d'une semaine donc le liquide de masquage devrait se décoller assez facilement maintenant. Une autre astuce est d'utiliser du ruban adhésif d'artistes, qui est neutre au pH, et cela ne nuira pas à votre papier au fil du temps. Dans ce cas, j'ai manqué de mes cassettes spéciales Artistes, donc en une pincée, vous pouvez utiliser du ruban adhésif. Le seul problème avec cela est que parfois il déchire votre papier, et parfois il colle trop longtemps, et il est difficile à enlever. Donc, si vous allez utiliser du ruban adhésif. Soyez prudent et essayez de ne pas le laisser reposer trop longtemps sur votre papier. J' espère que vous avez apprécié ce cours et j'aimerais me connecter avec vous sur Instagram ou Facebook . Donc, si vous avez apprécié ce cours, faites-le moi savoir et s'il vous plaît poster une photo de votre peinture soit sur le partage de compétences ou sur Instagram. Et j'adorerais voir ton travail. Et si vous voulez essayer cette peinture en utilisant différentes nuances de bleu et de vert, allez-y parce que c'est tellement amusant de voir tous les différents résultats que vous pouvez obtenir dans cette pièce particulière, j'utilise le vert sève, jaune, Oakar, gris de Payne et bleu cobalt. Et dans cette pièce principale que vous avez vu tout au long, j'ai utilisé principalement des honza ou des mains, un jaune, peu d'Oakar jaune et j'ai utilisé un halo bleu et des touches de gris Indigo ou Payne pour les zones les plus sombres. S' il vous plaît laissez-moi savoir si vous avez des questions. J' adore enseigner, et j'aime absolument, l' aquarelle et j'aime partager mes connaissances avec vous tous. Donc, si vous avez des questions, n'hésitez pas à poser, et je ferais de mon mieux pour y répondre le mieux possible 17. Conseils de pratique Bonus (technique de pinceau (thirsty: Bon, alors commençons. Je vais juste montrer comment je lève la couleur pour faire des faisceaux de lumière. Donc je mets juste un Clearwire propre juste une petite partie de ce morceau. Vous pouvez le voir réfléchir ici, changer la lumière re être. Donc, toute façon, je veux juste mélanger ici, ils vont bleuir avec ton jaune pour faire un joli peu vert et on va juste mettre un peu de couleur, rendre ça agréable et uniforme. Et ce que je vais faire, c'est ajouter des poutres. C' est là que vous faites un pinceau assoiffé. Donc tu vas absorber tout excès d'eau d'abord la pièce de tous tes pigments, et ensuite tu arrêtes tout excès d'eau, et tu vas juste prendre ta brosse et la traîner, euh, sonnant du pigment. Arrêtez tout excès d'eau et recommencez-le. Et pendant que cela est encore humide, vous pouvez prendre votre brosse et quelques pigments plus et bleu un peu vert et juste mettre dans un couple augmenter puis peut-être assombrir dans la zone et ensuite enlever tout excès de pigment à nouveau. Qui n'est qu'un exemple