Oiseaux et branches en aquarelle - Utilisation de diverses techniques d'aquarelle pour peindre une jolie scène d'hiver

1. Introduction des oiseaux et branches: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Katrina Pete, et aujourd'hui je vais vous enseigner un cours sur la peinture des oiseaux et des branches. Maintenant, nous allons commencer avec un lavage de fond en vrac, en utilisant des techniques humides pour obtenir ces branches molles et bruyantes et effets halo en utilisant du sel de mer. Nous allons également faire quelques techniques de brosse sèche une fois que la couche de fond sèche pour obtenir détails sur les pères et les visages de ces petits oiseaux. 2. Fournit des oiseaux et des branches: Donc ce ne sont que quelques-unes des fournitures que j'ai utilisées pour ce cours. Je travaille sur du papier aquarelle Saunders Waterford. C' est une presse à froid de 140£, et il est livré dans ce bloc rembourré très agréable de sorte que lorsque vous avez fini avec votre peinture, il sèche vraiment lisse et plat, et vous pouvez simplement l'enlever avec un couteau à palette. Comme vous pouvez le voir, j'en ai un autre en dessous et les couleurs que j'utilise maintenant c'est un palais assez limité . J' utilise Antwerp Blue de Windsor et Newton. J' utilise Van Dyke Brown. Acheter une ligne d'attente. Je sais que ces deux couleurs sont assez transparentes, ce qui signifie juste que lorsque vous les appliquez sur votre papier, vous concédez le blanc du papier qui traverse. Ils ne sont pas opaques, comme d'autres couleurs. Le titane Buff est assez opaque, mais je l'utilise juste avec parcimonie. Dans ce tableau, j'utilise aussi des touches de gris de Payne mélangé avec mon van dyke brun pour les pas d'oiseaux et les parties plus sombres. Si vous n'avez pas de douleurs, super, vous pouvez également utiliser une teinte neutre ou toute autre couleur vraiment sombre fonctionnerait maintenant pour le masquage que j'utilise un liquide de masquage incolore Windsor et Newton, et vous pouvez utiliser n'importe quel type de liquide de masquage. Il se trouve que j'aime celui-là, et vous pouvez l'essayer en utilisant différents types de techniques. Mais ce que j'aime utiliser souvent, c'est juste une vieille brosse ou une brosse à dents, et vous pouvez l'éclabousser sur votre papier sec comme ça. Et quand vous l'enlevez à l'aide d'une plume en caoutchouc ou d'une gomme fonctionnerait, alors il vous reste avec ces petites taches blanches qui ressemblent à de la neige. d'une gomme fonctionnerait, Donc, je l'utilise un peu chaque fois que je peins. Un autre produit que j'aime vraiment est ce pulvérisateur de brume ultra fine. Je l'utilise tout le temps parce que je peins beaucoup de humide dans des lavages humides, et je l'utilise pour quoi ? Mon palais avant que je commence à peindre. Hum, mais j'adore ça parce que si certaines parties de mon lavage de fond commencent à sécher et je ne suis pas prêt pour qu'il sèche, alors je pourrais juste manquer ça, et il s'applique un vraiment même manqué. Il n'a pas de très grosses gouttes. Ils sont très minuscules. Donc, de toute façon, je le recommande vraiment. C' est de Hobby Lobby, je crois, venez pour les pinceaux ceux que j'aime vraiment utiliser pour le vitrage sur juste Clearwater avant que je commence à travailler humide dans un mouillé sont juste des pinceaux de style de vadrouille vraiment doux. Ceci est un pinceau 3/4 que j'ai utilisé, et vous verrez que dans ma vidéo, mais vous pouvez utiliser n'importe quel doux, frais fonctionnera et une autre brosse que j'aime vraiment pour ajouter de la couleur. Utilisant des techniques humides dans humides est ce pinceau à cheveux naturels numéro 12 de Blix Studio. Il contient un peu d'eau parce que c'est un mélange naturel, et il fonctionne juste magnifiquement pour tomber dans la couleur partout. Donc je recommande ce pinceau. Quelques autres que j'aime vraiment utiliser pour le travail détaillé sont ces brosses rondes en velours noir argenté . J' ai un six et huit et une tente. Ce que j'aime, c'est, bien qu'ils ne tiennent pas autant d'eau que les pinceaux à cheveux 100% naturels, ils tiennent un peu parce qu'ils sont un mélange de soins naturels et synthétiques. Donc, ils tiennent un point très fin pour le travail de détail, même le numéro 10 qui est grand. Je peux toujours obtenir un point très fin quand il est mouillé, donc ce sont de superbes pinceaux. Si tu veux juste en acheter un. Un numéro huit est ce que je recommanderais 3. Conseils liquides de masquage: Avant de commencer à peindre, je veux juste vous montrer quelques endroits qu'on m'a demandé de sortir avant de commencer par quoi que ce soit. Ce que j'ai utilisé pour mon liquide de masquage, c'est ce liquide de masquage incolore de Windsor et Newton . Et j'ai utilisé une vieille brosse, et j'ai aussi utilisé une pâte trop fraîche pour appliquer cette pâte au-dessus des oiseaux qui ressemble à de la neige. Donc les zones que j'ai masquées avec ce pinceau étaient juste les parties blanches de leurs visages et juste le point culminant de leurs yeux et de leurs becs. J' ai aussi masqué leurs pieds, alors je les ai soigneusement masqués. Et je suis parti avec leurs corps démasqués parce que vous verrez plus tard pourquoi j'ai choisi de faire ça . Si vous voulez, vous pouvez masquer complètement les oiseaux et même la branche sur laquelle ils sont assis, euh, mais certaines des techniques que j'utilise plus tard ne s'appliqueront pas. Par exemple, les couleurs douces et brumeuses que vous voyez autour de leur tête ont été obtenues en utilisant humide dans humide, tandis que seulement des parties de leurs visages étaient masquées. Mais c'est à vous de décider maintenant. Quand on me demande les zones enneigées. Ce que j'ai utilisé, c'était une brosse à dents et une autre vieille brosse, et j'ai juste appliqué cette pâte comme ça, donc je l'ai juste trempée là-dedans et j'ai juste frappé la brosse, et je l'ai tournée dans différentes zones pour que cette question soit aléatoire. Si vous le maintenez dans le même angle que votre éclaboussures ne sera pas très aléatoire. Donc je vous recommande de tourner votre pinceau pendant que vous allez et de scintiller sur les petites gouttes. Je m'entraînerais d'abord sur un morceau de papier séparé. Non, tu verras. Je n'ai pas eu de gouttes sur le corps de l'oiseau, et c'est parce que j'ai utilisé un morceau de papier juste les orteils les bloquaient lâchement. Et puis je l'ai appliqué. Et puis j'ai tourné mon journal et j'en ai frappé un peu plus ici, aussi, pour que vous puissiez le faire aussi. Donc un autre conseil sur l'utilisation de fluide de masquage, et vous le savez probablement déjà. Mais si c'est nouveau pour vous, vous devez l'appliquer lorsque votre papier est complètement sec. Donc, avant de commencer à peindre et puis vous devez le laisser sécher complètement, puis une fois qu'il est essayé, alors vous pouvez peindre dessus, et il sèche juste à ah, finition de vol. Une fois que vous peignez est complètement sec, alors vous pouvez enlever le liquide de masquage avec une gomme ou un nim en caoutchouc. J' aime utiliser cette plume en caoutchouc de Blix parce qu'elle la ramasse. Vous pouvez voir que tout est assez grossier, mais c'est parce que je l'utilise un peu et ça fonctionne parfaitement, donc c'est un petit conseil. Cette peinture a donc été réalisée en trois phases. Commencera avec le lavage de fond humide et lâche pour atteindre ces branches et la neige molles et bruyantes. Et puis une fois que ce calque sèche, puis ajoutera et plus de détails travailler avec des branches plus sombres, et nous deviendrons progressivement plus sombres pour ajouter plus de contraste. 4. Où j'ai appliqué le fluide de masquage: 5. Techniques de pinceau: Donc je vais vous montrer quelques techniques de vitrage que j'utilise souvent quand je peins, et ce que je fais ici c'est de faire ah, mouiller dans la technique humide. Souvent, quand je peins des plumes et un oiseau, je peins juste de petites sections avec un glaçage propre d'eau, puis je vais juste tomber dans mon pigment et le laisser couler naturellement. De cette façon, il est contenu dans la zone humide, mais il a encore une certaine définition à l'extérieur tout en étant doux et diffuse au milieu Alors gardez à l'esprit lorsque vous posez votre glaçage d'eau claire, . vous ne voulez pas créer un énorme mur d'eau. Vous voulez juste un glaçage doux et brillant pour que vous puissiez toujours voir la texture du papier. Vous pouvez même retirer une partie de la couleur et créer un pinceau sec. Travaillez à côté de votre lavage. Un autre terme que vous m'entendrez utilise la brosse assoiffée ou une brosse humide, et ce que c'est quand vous voulez adoucir. Ah, bord dur. Vous prenez juste votre brosse et vous arrêtez l'excès d'eau sous un mouchoir, puis vous tirez juste cette couleur le long et ramollissez ce bord 6. L'écrasé partie 1: - Ok , Donc maintenant que sont le liquide de masquage a séché. Commençons par notre lavage de fond. Donc j'utilise une brosse à balai 3/4. C' est un pinceau très doux, donc je ne m'inquiète pas de laisser des marques dans mon journal. Parfois, lorsque vous utilisez une brosse plus rigide, vous risquez de laisser des lignes dans votre papier afin que vous puissiez utiliser un rond doux ou une balai, ou n'importe quelle sorte de brosse douce fonctionnera pour cela. Je brossais juste un glaçage d'eau clair et propre tout autour de mon papier. Mais je fais attention. Orteil, laissez les oiseaux secs. Je travaille assez vite. Teoh, recouvre cette page d'eau parce que je ne veux pas que les zones sèchent autour d'elle. Je veux qu'il soit à peu près le même niveau d'humidité sur toute la page. Maintenant, j'ai seulement masqué les becs et une partie des visages d'oiseaux et une partie de leurs pieds. Euh, tu verras ici. Je m'approche des oiseaux, mais je ne suis pas très inquiet d'être parfait pour amener mon eau jusqu'au bord de leur corps. Hum, donc vous verrez que nous faisons notre humide dans les lavages humides. Je laisse quelques zones douces. Donc, une fois que vous avez votre papier complètement et uniformément recouvert. Il suffit de le ramasser et de le regarder sous la lumière. Tu ne veux pas qu'il soit mouillé avec de l'eau. Tu veux juste que ce soit pour avoir une belle brillance. Ok, donc pour notre lavage de fond, j'utilise un pinceau de mélange d'écureuils numéro 12 de Blix. C' est un pinceau de studio public. Je l'utilise un peu pour ces lavages de fond parce qu'il contient beaucoup d'eau et beaucoup de pigments, et il est très doux et lisse, et il ne laisse pas vraiment de bords durs quand vous travaillez mouillé dans humide. J' utilise un peu de bleu d'Anvers ici. C' est une très belle couleur bleue. Il est très transparent, donc dans les zones plus claires, vous pouvez vraiment voir le blanc du papier à travers elle. Donc, j'aime utiliser cette couleur pour les lavages de fond parce que c'est un bon fessier ton moyen, assez neutre, et puis je l'applique très rapidement alors que mon papier est encore humide. Um, tu veux faire ça en quelques minutes. Ça dépend de la sécheresse du climat, où ton tableau, , où je suis en ce moment, c'est l'hiver et notre chaleur est allumée. Donc, l'air est très sec, très faible humidité. Donc je voulais juste mettre cette peinture sur très rapidement, très lâche à nouveau. Ne vous inquiétez pas où vous l'appliquez trop. Tu veux juste l'allumer rapidement. J' ajoute aussi un peu de titane buff dans certaines zones et je laisse le mélange et se mêler avec le bleu et le mouillé du papier. J' ajoute aussi un peu de titane buff dans certaines zones et je laisse le mélange et se Maintenant, vous allez me voir incliner mon papier d'avant en arrière, et c'est juste pour encourager le flux de couleur. J' adore faire ça. C' est une façon vraiment dynamique de peindre, et souvent je suis debout à la table plutôt que de m'asseoir, , donc ça te donne juste un très beau flux vers ton fond de lavage. 7. L'écrasé partie 2 de arrière-plan: maintenant j'y vais alors que mon papier est encore mouillé avec un peu plus saturé bleu d'Anvers. Et je fais attention à laisser la zone au-dessus des têtes d'oiseaux ce lavage plus léger. Je ne le suis pas. Je ne veux pas tomber dans la couleur foncée juste au-dessus de leurs têtes parce que ces oiseaux ont leurs mésanges coiffées noires, donc le sommet de leur tête est sombre. Et donc je veux m'assurer que j'ai ce contraste entre un fond plus tard et une tête plus sombre . Maintenant, cette méthode de peinture peut devenir désordonnée assez rapidement, donc j'ai toujours quelques chiffons propres à proximité pour arrêter l'excès d'eau. Vous pouvez aussi utiliser des serviettes en papier . Euh, et tu veux juste t'assurer qu'il n'y a pas de flaques d'eau assis sur ton journal, parce que s'il y en a, ils vont laisser des fleurs disgracieuses. Sauf si vous voulez que cette texture ajoutée. Regarde ton journal. Assurez-vous qu'il est uniformément humide et ajoutons quelques branches. J' utilise la même brosse que le numéro 12 rond et ces branches, quand elles sèchent, elles auront l'air très douces et elles seront en arrière-plan. J' utilise ce, hum, amusant Bandic Brown parce que c'est ah, beau, brun transparent quand il se marie aussi très bien, avec cette couleur bleue. Maintenant, quand j'utilise cette brosse pour ces branches, je veux juste faire attention que je ne touche pas quand j'utilise cette brosse pour ces branches, je veux juste faire attention que je ne touche pasmon brun dans les oiseaux parce que je ne les ai pas masqués. Mais si vous avez masqué vos oiseaux, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet, que j'ai quitté la brindille, que les oiseaux reposent sur le blanc et ce que je vais faire est d'ajouter une touche de marron, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet, que j'ai quitté la brindille, que les oiseaux reposent sur le blanc et ce que je vais faire est d'ajouter une touche de marron, voulait garder une partie de la brindille blanche juste pour laisser un petit point culminant là-dedans. Mais je vais passer au fond pendant que mon papier est encore humide avec mon brun et juste écrémé dessus pour créer une ombre sur cette brindille. Maintenant, dans certaines zones sèches où sont les oiseaux, je veux ramollir ça avec la brosse assoiffée. J' ai eu l'impression que cette zone avait besoin d'une autre branche, donc je l'ai ajoutée pendant que mon papier était encore mouillé. J' ai eu l'impression que cette zone avait besoin d'une autre branche, Et vous pouvez le faire pour, hum, si votre papier commence à sécher, alors vous aurez juste à attendre qu'il sèche complètement pour ajouter plus de branches. Alors que ce premier lavage est encore humide, je recommande de saupoudrer dans votre sel. Si vous voulez obtenir ces beaux beaux effets de halo, ce serait un bon moment pour le faire. Donc je vais juste verser un peu de sel dans ma main et le saupoudrer au hasard. Je me concentre sur les zones où j'ai du liquide de masquage éclaboussé. J' aime juste le contraste des défauts de halo que le sel donne avec les éclaboussements blancs croustillants que vous verrez quand je retirerai ce liquide de masquage. Maintenant, le sel ne fonctionnera que si votre papier est encore humide, alors cherchez simplement les zones qui ont encore cette brillance et saupoudrez loin. Ensuite, une fois que vous avez terminé, laissez ce premier lavage sécher complètement et brossez votre sel, et nous passons à l'étape suivante. 8. Les branches de premier sol de précautions partie 1: Maintenant que nous avons fini notre lavage de fond et que notre papier est complètement sec, vous pouvez enlever votre sel et vous verrez qu'il produit ce bel effet halo doux qui ressemble beaucoup à des flottes de neige. Maintenant que nous avons fini notre lavage de fond et que notre papier est complètement sec, vous pouvez enlever votre sel et vous verrez qu'il produit ce bel effet halo doux qui Maintenant je laisse mon liquide de masquage allumé parce que nous allons peindre les branches dans cette prochaine étape, et je veux juste laisser ça jusqu'à la fin. Maintenant, je veux juste vous montrer une photo rapide afin que vous puissiez avoir une idée de l'apparence de vos branches au premier plan par rapport à celles en arrière-plan, qui sont plus douces et semblent plus éloignées. Donc nous allons commencer sur ces branches de premier plan en ce moment. Maintenant, il y a plusieurs façons de peindre les branches. Vous pouvez soit aller gagner directement avec vos peintures brunes et juste peindre directement sur le papier. Mais ce que j'aime faire de temps en temps, c'est créer de la variation, du ton et de la texture pour que vous puissiez voir que j'applique juste de l'eau propre et claire avec mon pinceau, et puis je vais entrer et tomber dans de petites notes de brun ici et là. Donc c'est comme une technique humide modifiée parce que je laisse la peinture faire sa propre chose en se répandant dans ma couche d'eau humide. Mais je crée aussi de petites zones de contraste, où il y a des parties plus légères des branches et des parties plus sombres des branches, mais quand même un beau flux. Maintenant, en entrant dans des brindilles plus petites et plus petites, j'utilise un pinceau plus petit. C' est mon velours noir argenté. Je pense que c'est mon numéro 8 de vous pouvez utiliser le numéro 10. En outre, ils viennent tous les deux à une très belle pointe fine, ce qui est idéal pour le travail de détail. Donc, je vais juste continuer avec cette branche solide qui est au premier plan et juste continuer. l'autre côté de ces oiseaux. Vous verrez que j'alterne les pinceaux assez souvent avec ma petite brosse pointue et ma plus grande brosse en forme de plume. Non, cette branche commence déjà à vraiment éclater et continuera à le faire avec certaines des autres branches au premier plan. 9. Peindre les oiseaux partie 1: Donc, j'ai décidé que je voulais laisser ma branche de premier plan sécher complètement, et ce que je veux faire ensuite est établi certains des sombres dans ces oiseaux d'abord, Donc je vais pour un doux mouillé dans ce regard avec juste des parties de leurs plumes. J' applique donc un glaçage d'eau propre et clair sur les oiseaux et certaines des zones environnantes. Maintenant, je ne veux pas que la peinture s'étende trop loin dans l'arrière-plan, mais juste assez pour qu'elle leur donne un aspect plus doux dans certaines zones. Parfois, mon style de peinture implique un mélange entre bords durs et mous ou bords perdus et trouvés . Et c'est pourquoi j'aime combiner différents éléments, comme quoi dans le mouillé avec un travail de brosse sèche vraiment détaillé. Maintenant, je n'ai pas encore enlevé de mon liquide de masquage, donc j'ai encore des parties de leurs visages et de leurs becs masqués, ainsi que leurs pieds et quelques éclaboussures blanches en arrière-plan. Donc, quand j'applique ma peinture foncée, vous verrez comment vous ne pouviez pas vraiment voir le liquide de masquage alors. J' utilise mon pinceau rond pointu numéro 8 et mon brun Van Dyke et je le mélange à une saturation moyenne, et je vais juste tomber dans cette couleur dans ces zones humides. Maintenant, juste un rappel. Tu ne veux pas que ton journal arrête quoi ? Chaque fois que nous travaillons avec la technique humide dans humide, nous allons appliquer notre peinture sur du papier qui a juste une belle brillance. Je mélange aussi un peu de gris de ma Payne. C' est pour ça qu'il a l'air plus sombre. J' ai oublié d'ajouter ça. Mais ce mélange de Van Dyke Brown et le gris de Payne, euh, représente vraiment les couleurs de ces oiseaux. Certains des oiseaux que je suis en train d'ajouter plus sur brun et certains des autres je suis en train d'ajouter plus grand . Et c'est juste la variation que vous voyez dans la nature. Certains mâles et les femelles ont juste une coloration légèrement différente, étant le plus sombre et le plus concentré là où se trouveraient leurs becs et leurs yeux parce qu'en fin de compte, c'est là que je veux que l'accent soit mis. tout moment dans une peinture, vous avez une zone de contraste très élevé. C' est là que ton œil va tout de suite. Donc dans ce cas, je veux que vous puissiez voir leurs visages en premier. Maintenant, leurs corps ont une couleur beaucoup plus claire. Donc j'ajoute juste des touches de mon buff titane ici et là, où les ombres seraient, euh, aussi ajouter des ombres plus fines autour des ailes et des plumes de queue. Maintenant, certaines zones commencent à sécher. Et je profite de ça en faisant du pinceau sec avec les plumes de la queue. Ok, non, laissons-les sécher complètement, et nous continuerons avec des détails encore plus fins dans les plumes et les visages. 10. Détail d'oiseau 2: souvent quand je fais des travaux plus détaillés avec les oiseaux, j'aime dessiner mes plumes avec un crayon léger d'abord. Alors j'ai une idée de l'endroit où je vais poser ma peinture. J' utilise un pinceau rond numéro six, et je mets juste un mélange de douleurs, Great et mon Van Dyke brun. Alors je vais adoucir le bord avec, ah, ah, brosse assoiffée. Ensuite, nous allons peindre le bas de la queue, en utilisant du titane buff et ensuite seulement tomber dans un peu de gris de Payne juste à la partie où il rencontre la branche. Il fera le plus sombre ici, puis soulevera juste un peu de couleur à la pointe de la queue juste pour créer un look doux. Alors commençons à définir cette branche sur laquelle les oiseaux sont assis. J' utilise un mélange sombre de mon van dyke brun, et je peins juste là où sont leurs petits orteils parce que je les ai masqués, ce qui est inégal, couleur et valeur. Donc, je garde certaines parties plus légères et d'autres sombres, et je saute aussi sur certaines zones et je la laisse complètement blanche. Je tire quelques petites brindilles en utilisant la pointe très fine de ce pinceau rond pointu. Alors définissons l'aile supérieure de notre premier oiseau ici. Je vais juste être vitrage sur un peu plus de couleur en premier apport de glaçure nucléaire d' eau propre . Et puis je vais tomber dans un gris plus sombre de Payne, juste là où l'aile rencontre la partie blanche de sa tête. Le moment est venu d'enlever le liquide de masquage sur les visages des oiseaux dans leurs yeux avant passer à l'étape suivante. Donc maintenant que sont le fluide de masquage a été enlevé, va commencer. Sur le troisième oiseau, on va peindre son bec et définir sa tête. J' utilise Van Dyke Brown dans une valeur encore plus sombre pour définir sa tête et peindre la zone autour de son œil. Ensuite, il va trouver son corps en se nourrissant d'abord dans un glaçage clair d'eau, puis en tombant en couleur juste sous son aile. J' utilise Bandic Brown mélangé avec le gris de Payne pour l'ombre sous l'aile, et je vais aussi tirer des plumes définies dans cette aile 11. Détail des oiseaux 3: Alors nous allons travailler à définir encore plus les ailes de nos oiseaux. J' utilise des valeurs plus sombres et plus sombres dans les tons au fur et à mesure que je continue et ce que j'utilise ici est mon numéro six rond pointu. Tu verras. Comme je suis de plus en plus détaillé, je tiens la brosse plus près de la pointe. Ça veut dire que j'ai plus de contrôle. Vous remarquerez que lorsque je fais des lavages de fond, je tiens généralement la brosse plus loin. Ce serait le bon moment pour enlever le liquide de masquage sur leurs pieds parce que nous allons définir les ombres entre leurs orteils et aussi les ombres qui sont juste au-dessus de leurs pieds . Non, il y a des points forts sur le dessus de leurs pieds, et je veux qu'ils restent très légers et de valeur par rapport au fond de leur corps. Donc ce que je fais maintenant, c'est juste tomber en couleur où le fond de leur corps touche le sommet de leurs pieds. Non, je définit encore plus les pères sur cet oiseau. Je veux les assombrir parce que l'aquarelle sèche toujours beaucoup plus léger que lorsqu'elle est mouillée. Je fais un peu de brossage sec ici, vraiment tailler les plumes, vraiment obtenir des lignes fines et des bords définis jusqu'à ce qu'il fasse sombre dans certaines de ces plumes de queue et va adoucir leurs bords. J' utilise du gris de Payne. Au fur et à mesure que nous affinons nos détails sur les oiseaux, vous verrez qu'ils commencent à vraiment sortir de l'arrière-plan. Je suis juste assombrir la tête sur celui-ci juste parce que je voulais définir et encore plus à partir de l'arrière-plan, puis tomber dans un peu plus de couleur dans un glaçage humide que j'ai fait sur son corps. Définissons ces oiseaux encore plus à partir de l'arrière-plan. Je vais juste découper les zones les plus sombres entre les oiseaux, où les ombres sont quelques, en utilisant du gris de Payne et en adoucissant les bords avec un pinceau assoiffé. Donc je vais ajouter une autre couche de gris plus sombre de Payne dans l'ombre du corps de cet oiseau , donc juste mis un glaçage clair d'eau propre sous son aile, et je suis juste en train de tomber dans quelques douleurs, super et définissant cette aile encore plus. Je vais aussi mettre un peu de couleur juste au-dessus du point culminant sur cette branche pour créer un peu plus de contraste. Je vais ajouter un peu plus de détails à plumes dans l'aile supérieure du troisième oiseau et juste garder à l'esprit, même si leurs ailes ont l'air sombre. La partie supérieure de l'aile reflète la lumière ci-dessus, donc elle est plus légère et de valeur, alors assurez-vous que même vos ombres apparaissent plus tard, poussez les ombres plus sombres sous l'aile. J' ajoute plusieurs lignes et plumes dans l'aile supérieure juste ici avec cette brosse, et je fais un travail de brosse sèche pour que je puisse obtenir beaucoup plus de définition en détail. Maintenant, je vais relier cette couleur grise de Payne et son aile à l'autre côté de son visage avec mon Van Dyke brun et mélanger les deux couleurs ensemble. 12. Touches et détails de la branche: est donc le moment de faire un peu de brossage de finition sur nos branches. J' utilise ce pinceau de calligraphie, mais vous pourriez utiliser un rond nommé qui fonctionnerait très bien. Et je tiens ma brosse près de l'extrémité de la poignée au milieu à l'extrémité de la poignée serait très bien parce que vous obtenez plus une ligne plus lâche, plus libre, plus libre, plus naturelle. De cette façon et de voir, je fais varier la pression de la brosse de sorte que certaines parties des branches sont plus larges et plus maigres d'été. Et je bouge dans une direction diagonale en quelque sorte d'un côté du papier et de l'autre. Je pense que cela aide juste à créer du mouvement dans ma peinture. Maintenant, mes éclaboussures de liquide de masquage sont toujours là en arrière-plan. Je vais enlever ça en dernier. Donc, je continue avec facilité. branches qui vont derrière les oiseaux. J' utilise environ une valeur de ton moyen avec mon van dyke brown. Ces branches semblent plus proches du spectateur parce que j'utilise la technique de brosse sèche afin qu'elles se démarquent par rapport aux branches qui sont plus douces et plus bruyantes dans ce fond, mouillées dans le lavage humide que nous avons fait plus tôt 13. Dernières réflexions: maintenant, je suis vraiment dans l'eau. La couleur, peut-être il y a environ six ans, c'est quand j'ai vraiment commencé à l'utiliser comme le seul support dans lequel je peindrais. J' avais l'habitude de faire un crayon acrylique et de couleur et un crayon de graphite régulier. Mais quand j'aime l'aquarelle est la capacité d'obtenir ces beauxlavages transparents, lavages transparents, et j'aime vraiment les qualités atmosphériques que vous pouvez obtenir dans la couleur de l'eau. Donc, dans ce tableau, ce que j'ai appris au fil des ans est de combiner ces différents types d'effets et aquarelle pour atteindre la profondeur. Et j'aime vraiment, vraiment, vraiment, combiner des arrière-plans atmosphériques doux avec un premier plan plus détaillé, comme vous pouvez le voir dans ce tableau. Alors j'espère que vous apprécierez cette classe, et si vous avez des questions, contactez-moi, envoyez-moi un message ou suivez-moi sur Instagram. Hum, et je suis toujours heureux de vous aider. J' adore enseigner et partager mes connaissances. Et alors que je continue de grandir en tant qu'artiste, j'aime partager ce que j'ai appris avec vous tous. Alors merci de l'écoute et de la peinture heureuse