Peinture botanique à l'aquarelle : Feuilles d'eucalyptus

1. Pour commencer : s'entraîner aux formes de feuilles à feuilles: bonjour et bienvenue à ma classe pour commencer, j'utilise un peu de turquoise. Restez bas par Similiar. J' utilise aussi un peu d'Oakar jaune par bine entière et sépia, aussi par bine entière. Et vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de peinture que vous souhaitez. J' utilise un peu de nombre brut et certaines de mes feuilles. Aussi pour les pinceaux, j'utilise le velours noir argenté. Siri est le rond pointu. Ils fonctionnent très bien pour, euh peindre des feuilles. Ils arrivent à un très beau bout. Vous pouvez faire varier l'épaisseur du coup de pinceau simplement en utilisant plus de pression. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceau rond pointu que vous préférez. Peu importe ce que vous êtes à l'aise avec ces pinceaux particuliers, j'aime vraiment parce qu'ils contiennent beaucoup d'eau là-bas, un mélange de fibres naturelles et de fibres synthétiques. Cela signifie qu'ils tiennent assez bien leur forme, et ils arrivent aussi à un bon point de recherche. Maintenant, avant de commencer votre peinture, je vous recommande juste d'avoir un morceau de papier à gratter à proximité et juste pratiquer quelques feuilles simples et quelques coups de pinceau simples. Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel type de nuance verte. J' aime vraiment ça. Ah, turquoise Restez bas. J' ai aussi Ah, turquoise rester faible ombre verte, et les deux sont vraiment belles couleurs que j'utilise beaucoup dans mes peintures. Maintenant, je n'utilise pas la couleur directement des deux parce que c'est très lumineux. C' est beau, mais je vais avoir un look plus discret avec les feuilles d'eucalyptus. Donc, je l'ai tonifié en ajoutant un peu de brun ou un peu de jaune Oakar, et vous verrez que quand nous arriverons à notre peinture actuelle, je continuerai à pratiquer la peinture de différentes formes et formes de feuilles. Vous ne voulez pas qu'ils aient tous la même apparence de sorte que vous pouvez faire quelque chose un peu plat, autres très rond, et vous voulez aussi très la quantité de peinture dans chaque laisser si un peu plus sombre. Certains sont plus légers. 2. Partie 1 : Feuilles à l'aquarelle à l'aquarelle à One:: donc vous allez commencer par prendre votre pinceau rond pointu, tamponner dans ce mélange vert plus tard et faire une forme de C sur votre papier pour rendre le bord de ce laisser agréable et croustillant et vous finirez à juste le point de cette feuille afin que votre pigment reste un un peu plus sombre à la fin. Ensuite, nous allons nettoyer juste l'autre côté de cette feuille avec un pinceau humide rempli d'un peu d'eau propre pour adoucir ce bord et apporter la couleur jusqu'au bord. Et alors que la feuille est toujours ce que vous allez prendre votre rond pointu et dessiner un peu de tiges de la feuille, ces air vont se connecter à ce congé et un autre donc vous voulez travailler assez rapidement pour que la peinture n'a pas complètement séché. Cela vous donnera une belle transition entre chaque feuille et les tiges de connexion. Maintenant, vous pouvez continuer à faire des feuilles ici, en commençant par les tracer, puis les remplir et assez rapidement pour que votre peinture ne sèche pas sur le papier. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait une petite erreur à gauche. Il y a de la peinture verte sur mon papier et je vais te montrer comment tu peux réparer une erreur comme ça . Et aquarelle. Je pourrais essayer de le retirer du journal, mais ça pourrait être difficile. Donc, dans ce cas, je pourrais vraiment peindre dessus et juste mélangé dans mes feuilles sont mes tiges. Ma première feuille a déjà séché, mais je voulais l'assombrir un peu. J' ai ajouté un peu plus de pigment à la feuille, et je vais adoucir certains de ces bords avec ma brosse humide. Maintenant, ce n'est qu'une brosse plate avec juste un peu d'eau propre dessus, et il adoucit ces bords. Je vais donc ajouter des tons bruns dans mes feuilles et mes tiges. Je vais l'ajouter pendant que cette feuille est encore humide de sorte que le brun se fond assez doucement avec le vert. Et cette couleur aura l'air, euh, plus cohésive. Comment j'utilise rarement le vert directement du tube tout en peignant des plantes, donc j'utilise toujours un brun ou un autre neutre, un jaune, parfois bleu. Il en fait plus d'une peinture à l'aquarelle naturelle. Dans ce cas, j'ai utilisé C P A. Mais vous pourriez utiliser n'importe quelle sorte de brun. J' ai aussi utilisé un peu de Rossi, Hannah et aussi juste un peu de rock. J' ai aussi utilisé un peu de Rossi, Maintenant, vous remarquerez. Voici, je continue à ajouter plus de feuilles. Celui-ci s'est desséché un peu trop vite. Donc, quand j'applique plus de couleur et de pigment, vous pouvez dire qu'il est déjà en train de se former. Ah, hard edge, qui n'est pas ce que je vais faire. Je le nettoie avec ma brosse plate et humide . Vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceau tant qu'il n'est pas vraiment mouillé, juste assez humide pour mélanger ces bords dans l'arrière-plan. 3. Partie 2 : Feuilles à l'aquarelle à l'aquarelle à l'alla: Je vais commencer à faire des feuilles avec mon mélange d'okra jaune. Vous pouvez aussi utiliser Rossi et, euh, je les ai utilisés de façon interchangeable, et je vais aussi ajouter juste des petits morceaux de vert avec les feuilles des feuilles. Je pense juste que ces touches de vert vont l'aider à se fondre avec les autres feuilles vertes ci-dessous . Maintenant, j'ai peint cette main levée tout en observant quelques branches d'eucalyptus devant moi, mais je vais fournir un contour de ces branches afin que vous puissiez le tracer et l'utiliser pour votre propre peinture. Donc vous remarquerez que je n'ai pas fait de pause et trempé ma brosse et de l'eau entre ces deux feuilles. Donc, je le fais parfois, et cela fait en sorte que les croyances et les tiges sont toutes de la même couleur en valeur dans le ton. Maintenant, ici, je trempe mon pinceau dans un peu plus de mon mélange de sienne brute ou de joker jaune, soit celui que vous décidez d'utiliser. Et quand vous peignez différentes feuilles, essayez de varier un peu la forme entre chacune, afin qu'elles ne soient pas toutes identiques. Certaines de ces feuilles quand vous le regardez droit sur ou la tête sur leur plat. Donc, vous ne voyez vraiment qu'une partie de la feuille au lieu de comme si elle était aplatie par un livre . Maintenant, certains d'entre eux ont l'air de cette façon, mais vous voulez varier la forme, et ça aide vraiment soit à regarder une photo et à vraiment l'étudier. Peut-être faire un dessin à l'avance qu'il aide aussi à peindre en direct ce qui est en face de vous comme une nature morte. Maintenant, pendant que ces laisse l'air encore quoi ? Je prends un peu de mon chiffre brut, mon brun foncé et je l'écrase et tu verras comment ça commence à rapprocher les tons. Ils sont semblables aux tons et aux feuilles vertes avec ce brun foncé et ceux-là et ici j'ai fait juste une petite erreur. Je suis allé un peu trop loin avec cette tige, et je l'ai réparée en prenant Ah, un pinceau avec de l'eau propre, un pinceau humide, et j'ai juste balayé une partie de cette couleur de peinture. Maintenant tu vas voir ici. Cette petite marque violette a été faite par accident de mon autre main, et vous allez voir comment je répare cette erreur. Plus tard dans cette vidéo. J' ai essayé de soulever cette couleur avec un chiffon humide, mais il ne soulèvera pas. Certains des pigments sont très colorants, et celui en particulier que la couleur pourpre était très tachante, donc je vais juste avoir à travailler avec elle et probablement peindre dessus plus tard avec des tons bruns plus foncés. 4. Partie trois : Feuilles à l'aquarelle à l'aquarelle à Three:: Voilà où ça commence à s'amuser, où notre première couche a séché et nous allons travailler sur notre deuxième couche de couleur. Maintenant, ces feuilles, je vais rendre un peu plus sombre. Le pigment est plus riche et ces feuilles le feront. Certains d'entre eux seront en arrière-plan de sorte que ceux à l'avant sont un peu plus légers et ils commenceront à apparaître quand vous verrez que nous allons peindre des feuilles plus sombres autour d'eux. Les tiges de cette plante particulière, eucalyptus, sont assez minces par rapport au congé. Donc j'essaie de garder cette esthétique, et ça aide vraiment à utiliser Ah, un pinceau avec un point fort pointu. J' utilise un nombre huit pointus rond par argent velours noir sont Ceci est le nombre 10 mais même un nombre 10 a un point si beau que je peux l'utiliser pour des lignes vraiment minces. Voyez maintenant comment ce vert est comme une nuance moyenne. Il est plus sombre que les feuilles vert clair à côté. Il est simplement fait en ajoutant plus de peinture à votre rapport d'eau, et vous pouvez faire un tableau simple si vous voulez aider à voir votre mélange. Mais d'une façon ou d'une autre, avec la pratique, vous aurez une idée de la façon dont la peinture sera sombre sur le papier , et elle sèche toujours un peu plus légère de toute façon. Maintenant, cette couche de fond de feuilles et de tiges est vraiment importante car elle aide à définir les feuilles et les tiges qui air au premier plan ou plus près de vous. Donc vous voulez être prudent autour des feuilles et assurez-vous d'utiliser un pinceau que vous connaissez vraiment et, hum, hum, et juste une sorte de sculpter autour de ces feuilles au premier plan à nouveau, il est important de s'assurer que le première couche est complètement sèche. Sinon, peut que certaines couleurs se mélangent les unes aux autres ou que des choses inattendues se produisent. Je vais continuer à peindre ta feuille pendant qu'elle est encore mouillée. Tu n'as que quelques minutes avant qu'il commence à sécher sur ton papier, parce que c'estune sorte de technique de pinceau sec où on applique de la peinture directement. Tu n'as que quelques minutes avant qu'il commence à sécher sur ton papier, parce que c'est parce que c'estune sorte de technique de pinceau sec où on applique de la peinture directement. Il est un papier sec maintenant ici, j'ai décidé que j'avais besoin d'un ton plus sombre derrière cette feuille vert clair vraiment pâle . J' ai donc décidé d'aller pour une couleur olive. J' ai atteint cette couleur en mélangeant mon vert avec un peu de mon joker jaune. Et c'est ça m'a donné un ton olive neutre, euh, tu peux Congar et encore plus avec ton brun foncé ou ton numéro brut à nouveau. Vous pouvez voir à quel point je fais attention à cette tige parce que je veux que cette tige reste tard tard. Donc j'utilise juste mon rond pointu, et je peins très près du bord de celui-ci, juste en faisant attention de ne pas passer dessus. Et là, on dirait que j'ai fait un peu, mais encore une fois, une petite erreur comme ça n'est pas une grosse affaire. Dans l'ensemble, quand vous regardez votre peinture, vous voulez en obtenir un certain sentiment. C' est ce que tout le monde dit. C' est ce que tout le monde ressent lorsqu'il regarde un tableau. C' est le look général, et ils ne regardent pas les petites choses que Onley pourrait choisir. Donc, quand tout sera terminé et terminé, je pense que vous serez heureux avec ce que vous avez. Donc, ici, j'essaie de réparer cette erreur. Tu te souviens de cette marque pourpre ? Donc je vais juste le revoir avec mon sombre mélange et juste le couvrir jusqu'à. Je vais aussi les orteils Ajouter dans ma tige avec le même mélange sans retourner dans mon eau. Cela reliera les deux pièces ensemble. 5. Partie 4 : Feuilles à l'aquarelle à l'aquarelle à Eucalyptus: Maintenant, quand vous peignez Freehand comme ça sans aucun dessin dont vous allez sortir, vous prenez beaucoup de pauses. Vous prenez beaucoup de pauses et vous regardez votre peinture de loin, et vous essayez juste d'avoir une idée de l'endroit où mettre les prochaines feuilles ou tiges. Donc, dans ce cas, j'ai eu besoin de couleurs plus sombres et d'autres de cette couleur marron plus chaud de ce côté de la peinture pour équilibrer ces tons verts qui sont plus doux et plus pâles. Donc, je suis juste ajouter quelques feuilles plus sombres en arrière-plan, et encore une fois vous verrez comment, quand je les ajoute derrière les feuilles plus légères qu'il aide vraiment à déplacer ces feuilles vers l' avant. Maintenant, je vais peindre des tiges plus sombres derrière les plus légères. Fais juste attention à l'endroit où tu places tes marques. Tu ne veux pas passer en revue les plus tard sauf si c'est ce que tu vas faire. Mais dans ce cas, je voulais que les plus récents soient poussés vers l'avant et cela fonctionne simplement en étant très prudent et en utilisant, Ah, un pinceau avec un point vraiment fin comme ce rond pointu. Maintenant, rappelez-vous les formes de l'année même avec vos feuilles et aussi les peindre rapidement. Je dirais en moins d'une minute ou deux et remplissez vos feuilles. D' habitude, je les ai tracés d'abord, puis les remplir avec le même mélange de peinture. Maintenant, si vos feuilles d'arrière-plan semblent un peu trop proches et que la valeur ou la couleur des feuilles de premier plan , alors vous allez vouloir ajuster cela. Et vous pouvez le faire en ajoutant plus de pigment, plus de peinture. Ça va créer plus de contraste. Dans ce cas, je me sentais comme la feuille que je peignais en ce moment était juste un peu trop similaire et de valeur à nouveau. La valeur est des tons sombres et clairs, et dans ce cas, j'ai décidé d'ajouter juste un peu plus de nombre brut alors que la feuille était encore humide. Et cela rendait juste assez sombre pour qu'il fournisse ce contraste entre cette feuille et celle qui se trouvait devant elle. Non, je ne définit qu'une de ces tiges avec juste une ligne plus foncée, et quand vous travaillez avec deux couleurs comme celle-ci, mon vert et nous pouvons l'appeler cuivre ou brun pâle clair, il est important de les mélanger de façon interchangeable à donnez à votre peinture un peu d'équilibre. Maintenant, dans ce cas, j'ai senti qu'il manquait quelque chose de ce côté du journal. J' ai donc décidé d'ajouter un peu plus de feuilles et de tiges et encore varier la forme. Si vous voulez peindre rapidement, ne retournez pas et ne trempez pas votre pinceau et votre eau. Continuez simplement à relier les feuilles et les tiges ensemble. 6. Partie cinq : Feuilles à l'aquarelle à l'aquarelle à Eucalyptus: gardez maintenant à l'esprit la zone de la peinture qui a la plus grande quantité de contraste, ou les valeurs les plus sombres et les plus claires est généralement où l'œil concentre la plus grande partie de l'attention. Donc, lorsque vous travaillez sur une peinture, gardez simplement à l'esprit où vous voulez que cette zone soit, et aussi comment vous voulez l'objet. Se déplacer dans un tableau. Vous ne voulez pas qu'il reste à un seul endroit, mais vous vouliez commencer à un endroit et bouger tout au long de la peinture. Gardez à l'esprit lorsque vous peignez chaque feuille individuellement. Si vous voulez avoir une certaine variation de couleur dans cette feuille et que vous allez pour une transition en douceur , assurez-vous de le faire pendant qu'elle est encore humide. Dans ce cas, j'ajoute juste un peu plus de mon nombre brut. agit donc d'un exemple de technique humide sur le papier lorsque vous appliquez de la peinture une zone déjà humide, et l'important à retenir ici est que lorsque vous ajoutez une autre couleur dans une autre zone humide, assurez-vous que c'est à peu près la même concentration que la zone que vous appliquez de la peinture vous verrez ici cette couleur que j'applique est à peu près la même concentration que la couleur qui est déjà sur le papier. Donc, si j'avais trop d'eau sur ma brosse, ce qui se passerait, c'est que ça pousserait tous ces pigments sur le bord et créerait ces bords durs et indésirables. Maintenant, quand vous peignez des branches et des tiges, assurez-vous de les garder à l'aspect organique. Donc ça veut dire que vous voulez avoir des virages et des torsions et différentes épaisseurs de branches. En outre, une autre chose que vous voulez faire est de varier l'obscurité de vos branches sur vos tiges. Si vous regardez un dans la vraie vie, il y a des zones plus claires sur les zones plus sombres et de petits boutons et rebondissements ici et là. Maintenant, j'ajoute une autre feuille ici qui est un peu plus sombre que celles qui sont en face. J' ai juste senti que ceux en face n'étaient pas assez définis, donc je suis juste en train de peindre soigneusement cette feuille en arrière-plan, en utilisant le nombre brut et un peu de ma sienne brute, et vous n'avez pas besoin d'être parfait comme faras um, peindre tout le chemin jusqu'au bord de ces feuilles de premier plan. Vous pouvez les chevaucher un peu lorsque vous utilisez une couleur plus foncée. Ce n'est pas euh, ça ne sera pas perceptible si tu te chevauches juste un peu. Donc, dans ce tableau, nous avons fait quelques techniques différentes. Nous avons fait un peu de technique de brosse sèche. C' est juste ce que la peinture sur papier sec. Et nous avons aussi fait un peu de mouillé dans la technique humide qui consiste juste à mélanger deux couleurs sur du papier déjà mouillé ou même la même couleur mouillée dans humide signifie simplement que vous emportez votre pinceau et votre tamponnage en couleur dans une zone déjà humide. Et nous avons fait un peu de peinture spatiale négative, je dirais, parce que ce que nous faisons ici c'est que nous définissons les feuilles qui sont devant en peignant autour d'elles ou l'espace négatif autour d'elles avec des feuilles plus sombres en arrière-plan. Maintenant, alors que vous approchez de la fin de votre peinture, jetez un oeil à distance ou même faites une pause et regardez-le un jour ou deux plus tard, vous voudrez peut-être assombrir quelques feuilles. Vous voudrez peut-être définir certaines zones, et cela aidera simplement votre peinture à se réunir si vous lui donnez le temps de décider si c'est vraiment fait. J' ai senti que ces feuilles avaient besoin d'un peu plus de définition. Donc, après qu'ils aient été secs, je me suis retrouvé avec juste une autre couche de ma peinture verte. Merci encore d'avoir regardé. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau. Si vous avez des commentaires ou des questions, n' hésitez pas à me contacter. Je vais poster une liste d'approvisionnement et une image que vous pouvez tracer pour que vous puissiez commencer votre propre peinture. Je vais poster une liste d'approvisionnement et une image que vous pouvez tracer pour que vous puissiez commencer votre propre