Pratique gratuite et facile du papier à copier

1. Bienvenue !: Bienvenue chez Copy Paper Mixed Media, un cours axé sur les processus Vous avez toujours voulu essayer des techniques mixtes, mais vous ne savez pas par où commencer ? Parce que le papier coûte cher, n'est-ce pas, et cela peut nous décourager avant même de commencer. Ou bien vous sentez-vous vraiment coincé dans votre art ou êtes-vous sans inspiration, difficultés avec votre niveau d'énergie, vous éprouvez des difficultés avec votre niveau d'énergie, ou vous vous efforcez-vous de vous améliorer et vous commencez à vous sentir Et je ne veux pas que tu ressentes ça. Oui, nous allons explorer les techniques mixtes, mais cela pourrait également être utile pour toute approche artistique car c'est une très bonne pratique vous aider à vous détendre et à vous détendre J'ai donc intégré ma propre expérience d'être coincée dans ce cours, qui, je l'espère, vous donnera une issue et stimulera à nouveau votre créativité. Parfois, nous avons juste besoin d'un pont. Bonjour. Je m'appelle Holly et j'enseigne mon studio situé dans une très vieille maison Lowlands d'Écosse En plus d'enseigner sur Skillshare, mes créations ont été sélectionnées pour les cartes de vœux, le papier peint et Mon inspiration vient principalement de mon environnement. J'adore les arbres. Les fleurs sauvages sont ma passion, et vivre sur la côte est un vrai cadeau J'y ai rempli une promesse que j'avais faite pendant mon enfance. Permettez-moi donc de vous dire ce que je vous réserve, à commencer par le papier, et nous utilisons du papier à photocopier ou tout autre papier vraiment bon marché, car cela nous permet de nous libérer immédiatement du stress émotionnel et physique. Nous abandonnons le jugement, le perfectionnisme, le sentiment que nous avons besoin pour produire un chef-d'œuvre terminé À la porte, ils n' entrent pas ici, pas aujourd'hui. Ce cours met surtout l'accent sur le processus plutôt que sur la productivité et la perfection. Nous allons vraiment nous faciliter les choses en choisissant une palette limitée. J'ai opté essentiellement pour un brun et un bleu gris froid. Le choix classique pour de nombreux artistes est ombre brûlée et l'ultramarine français Nous sommes en train de gratter des crayons. Nous pulvérisons et nous éclaboussons de l'eau, appliquons des pastels doux avec les doigts mouillés Et nous allons pratiquer une sorte de traçage en utilisant du papier de charcuterie pour transférer de la peinture sur notre bureau, puis en le grattant avec un crayon ou encore avec nos doigts Et nous avons un peu d' écriture sémique en griffonnant directement À la fin du cours, j'espère que vous aurez la confiance nécessaire pour utiliser cette pratique, soit comme échauffement quotidien, soit pour vous aider à vous sortir de l'impasse. C'est vraiment très libérateur. Et n'oubliez pas que vous pouvez partager vos études avec la classe et recevoir des conseils et des commentaires. Vous pouvez savoir où procéder dans notre section Projets et ressources, et sur la droite, soumettre un projet. Des sous-titres sont disponibles pour mes abonnés sourds ou malentendants. Et aussi une transcription complète du cours. Alors, êtes-vous prêt à vous débrouiller avec du papier très bon marché et tout autre matériau de votre choix ? Commençons. Mais 2. Fournitures: Passons en revue les matériaux ensemble. Et en commençant par le papier, j'ai du papier de charcuterie, vous pouvez utiliser du mouchoir ou un type similaire de papier semi-transparent Et puis nous avons un simple papier à copier. J'ai choisi des pastels doux, umbre foncé, du gris froid trois et un vert Je n'ai aucune note du vert. Passons aux pinceaux, j'ai utilisé des brosses à balai, et voici un corbeau taille zéro Il s'agit d'un 10/0. se trouve que nous avions cette brosse à ventilateur à proximité, alors nous pourrions peut-être l'utiliser pour créer des lignes. Crayon très simple. J'ai un outil de modelage en argile. Ils sont parfaits pour les gratter sur la surface. Encore quelques crayons. Encore une fois, j'ai juste attrapé quelque chose près de moi. J'ai un crayon anthracite foncé , que je peux utiliser ou non, mais c'est pratique. J'ai des luminanes carndash roses et blancs et du vert sève foncé. J'ai aussi une brosse à laver à proximité. Un jet d'eau, et c' est un chiffon en microfibre. Je les trouve très utiles. Passons à notre prochaine leçon où je vais vous présenter les couleurs que j'ai choisies, et nous allons avoir un échauffement très rapide. 3. Préparation de la palette et échauffement rapide: Avant de commencer le cours, examinons très rapidement les couleurs, les ti chos, et n'est certainement pas nécessaire qu'ils soient identiques. J'ai choisi Burnt Umber French Ultramarine. Payne est Grey Un peu de Buff Titanium, mais ce n'est pas nécessaire Donc, la garance jaune et rose primaires. Il s'agit d'une combinaison d' aquarelle et de gouache. Allons-y très librement et ajoutons simplement de l'eau à ces petites poches de couleur. Je sais déjà que je peux mélanger une pêche avec du jaune et du rose. Allons-y ce numéro brûlé. Sortez encore un peu le French Ultramarine, et la poêle est grise Laissez donc toutes les couleurs se mélanger. C'est vraiment ce que nous recherchons. Nous pouvons librement viser certaines couleurs. Commençons donc par une rose, puis par Payne's Grey. Et puis je veux une couleur pêche. Donc, le jaune et le rose ensemble, mélangez un peu de Payne's Grey avec ça Nous obtenons ces jolis tons neutres. Maintenant, nous savons qu'en utilisant du bleu et du jaune, nous pouvons également créer un vert C'était juste un peu plus du gris de Payne Et puis je passe mon pinceau. Je ne pense pas du tout que je doive trouver la couleur, ajouter de l'eau, la mettre sur la page. Ensuite, vous pouvez l' extraire un peu avec un peu d'eau supplémentaire juste pour voir comment il fleurit, un peu d'ultramarine français, un peu de Payne's Mettons-les dedans. Nous pourrions aussi simplement y déposer de l'eau. Ou on pourrait utiliser un spray. Cela crée un effet magnifique. De belles starlettes. Et puis un crayon. Faisons rapidement quelques lignes. J' y ai pris un crayon carndas qui écrivait un peu de façon asémique Ensuite, je vais ajouter un peu de pastel doux Umber foncé. Et puis écrase-le avec mes doigts. J'ai du vert sève foncé ici, un crayon Karadase. Et puis j'ai eu envie d'ajouter un peu de couleur, donc un peu de tout ce qui se trouvait sur la palette et d'arracher un peu la peinture se trouve que j'ai cette brosse pour ventilateur à proximité, alors je l'ai prise. Je voulais juste créer quelques lignes. Et ensuite, prenons du papier de charcuterie ou du papier de soie. Et mets-y de la peinture assez pigmentée. Je veux vous montrer une technique vraiment magnifique. Donc, du tumba brûlé et de la peinture grise. Ensuite, nous allons le gratter avec nos ongles. N'est-ce pas magnifique ? Nous allons donc simplement laisser toutes ces couleurs mélanger sur la page, puis passer à autre chose. 4. Nos expériences de techniques mixtes Partie 1: Commençons par quelque chose de très simple. Mettre quelques douleurs en gris. Je vais juste mélanger ça. Un petit tumbo brûlé. Et enfonçons simplement notre pinceau sur la page pour créer des marques vraiment aléatoires. Vous pouvez également utiliser un pinceau rond pour cela. Je trouve qu'une brosse à balai est un peu plus facile. Il contient plus d'eau. Cela ressemble presque à de l'écriture japonaise ou chinoise. Tout à fait comme ça. Oui, encore une fois, j'aime bien le mélange entre le burn tumba les peintures grises froides Ensuite, je vais y verser de grosses gouttes d' eau, juste pour en prendre un peu Oh, c'est charmant. On dirait plutôt que du sel a été ajouté. Sympa. Ensuite, je vais juste m'y attarder un peu. ne se passe pas grand-chose parce que ce Il ne se passe pas grand-chose parce que ce n'est pas du papier aquarelle, donc la peinture pénètre très rapidement Mais, tu sais, c'est agréable de jouer. J'adore cette combinaison de couleurs et la façon dont elles se sont fusionnées sur la page J'adore ça. On dirait de petites étoiles. Passons à notre deuxième étude. Et poursuivons simplement ce mouvement fluide. J'ai donc pris mon pastel foncé , je vais griffonner sur la page et y entrer rapidement avec un peu d'eau Il suffit le déplacer, le retirer un peu, y ajouter un mélange de bois gris et brûlé. Je vais juste voir à quoi ça ressemble en soulevant un peu. Ce n'est pas fait un tas de choses, mais avec un crayon Je voudrais faire quelques lignes. J'aime vraiment travailler avec du crayon et de la peinture. Je fais donc des traits plus larges, certains plus rapprochés, en changeant de direction. Donc, encore une fois, je voudrais soulever cette zone ici parce que j'ai remarqué à certains moments la palette est jolie Je veux donc voir si cela se transfère. Mettons-le doucement dans la page. Euh, on n'en fait pas grand-chose sur la page, mais j'ai l'impression que je vais aimer cette feuille de papier plus tard, grattant à nouveau avec les doigts ne sais pas, mais je vais juste ajouter un peu plus de tumbo brûlé Mélangez cela avec tout ce qui se passe, je veux juste assombrir certaines de ces zones pour ajouter un peu plus de profondeur J'adore ce mouvement de roulement. Encore une fois, il suffit de travailler avec cette première couche de pastel doux. Quelques éclaboussures. J'aime bien le mouvement de celui-ci. C'est très gratuit. Juste des zones de grattage. en ai étudié trois, et j'ai choisi un gris pastel doux gris froid trois de Jackson's Art. Créons simplement une forme sur la page. Cela peut être tout ce que vous avez envie de faire. Et pourquoi ne pas y ajouter un peu d'eau ? J'aime la façon dont cela se combine avec le pastel. Ce serait bien pour les nuages, en fait. De l'ombre si foncée dans un pastel doux. Et je suis juste en train d' en râper un peu , puis de le déplacer avec mes doigts Je vais juste pulvériser de l'eau dessus. Je vais acheter du papier de charcuterie. Vous pouvez également utiliser du papier de soie ou n'importe quel papier fin. Et ce que je veux faire, c'est transférer de la peinture sur la page. C'est une belle technique, alors utilisons une peinture grise assez épaisse. Et ensuite, mettons-le sur cette étude. Et ce que j'aime faire ensuite, c'est simplement gratter avec un crayon ou vous pouvez utiliser un stylet Et, oh, j'adore ça. Et pendant que j'ai ce papier, couchons-en un peu plus. Je vais juste le frotter sur la page pour obtenir de la texture. Alors que nous menons ces études, je veux que vous prêtiez attention à toute attraction que vous pouvez avoir dans n'importe quelle direction. Pour moi, tout à l'heure, je voulais vraiment y ajouter une sorte de couleur pêche et rose. Je suis donc en train de mélanger le jaune primaire de Rose Garance avec un peu de tout ce qui se passait sur la page Si je trouve ce joli neutre, c'est magnifique. J'adore ça. J'adore le chaud et le frais, c'est pourquoi French Ultramarine et Payne's Grey, Burnt Tumba, toutes ces couleurs sont absolument ces couleurs sont Je suis curieux de voir comment fonctionnent les crayons Karndash. Donc je suis juste en train de gratter quelques lignes. J'aime vraiment ça. Sachant que nous travaillons très rapidement, je vais donc passer à notre prochaine étude. 5. Nos expériences de techniques mixtes Partie 2: à l'étude 4, et nous allons ajouter beaucoup d' eau à la peinture grise, qui contient une petite touche d'ombre brûlée. Et puis ajoutons ces traits vraiment expressifs. Une autre raison pour laquelle j' aime utiliser du papier à copier. Il se froisse et grince et granule beaucoup parce qu' il n'est pas vraiment conçu pour être peint Mais c'est ce que nous recherchons avec ce cours. Et je vais juste ajouter un peu de gris pastel doux Et dès que mes doigts seront sales et intéressants, je vais juste ajouter quelques empreintes digitales Un spray rapide, et prenons quelques respirations et laissons les choses se calmer un peu Et je pense que je vais prendre mon crayon rose et blanc Arndase, et écrire un peu de manière asémique Des gribouillis, des cercles. De petites égratignures, peu importe ce qui vous pousse à faire. Et peut-être y ajouter un peu de crayon noir. Et j'ai été attirée par un peu de vert, donc c'est un vert sève foncé. Encore une fois, carndash Luminance, crayon. Remettez en place avec le plus grand balai. Juste des éclaboussures, déplacez-vous. peu de ce genre de blush, un peu d'éclaboussures Je vais juste réutiliser ce papier de charcuterie. Et je pense qu'il faut passer au rose. Donc un peu de Rosemda Toutes ces couleurs se mélangent, ce qui est très agréable Mettons-en un peu par écrit. Ensuite, nous allons le lisser sur la page. Oh, c'est divin. J'adore cette couleur. Spray rapide, je crois. Je fais juste une pause. Mais je ne pense pas être prête à ajouter quelque chose à cela. Passons donc à autre chose. Donc, recommencez avec ce gris doux dans le pastel doux, reportant le gris de Payne assez pigmenté et en le transférant sur la Crayon à gratter. Oh, sympa. Oui. Il y a beaucoup de texture, mais je veux juste ajouter un peu plus de peinture. Sois un peu plus insouciant. Mets-y un peu d'ombre foncée, quelques lignes. Ensuite, je veux juste retirer doucement les bords. C'est juste de l' eau de mon bocal maintenant. C'est devenu tellement sale. Sympa. Et du pastel ambré foncé. Et j'ai l'impression qu'il dégage la même atmosphère que lors de la troisième étude que nous avons réalisée. Et j'y reviens parce que j'ai beaucoup aimé la couleur Combi, le gris doux et l'ombre légèrement brûlée, la texture que l'on peut obtenir en appliquant de la peinture sur le pastel et les lignes C'est donc de l' ombre brûlée, de l'aquarelle. Quelle sorte de zone centrale terreuse. Il suffit donc de le placer doucement, rouler partiellement le pinceau juste pour avoir une sensation de mouvement du haut à gauche de la page vers le bas à droite. en revenir au crayon Caran Dash, créez librement des lignes En posant littéralement le crayon sans penser à l' endroit où il va aller, vous le suivez. Et juste parce que je le peux, je vais ajouter une couleur, dont je ne connais pas le nom exact, mais c'est comme un vert chaud foncé. Et je fais juste une pause voir ce que ce serait si je soulevais une petite zone. J'y vais doucement parce que je ne veux pas trop changer. Et oui, je suis vraiment heureuse. Je vais donc juste effacer une partie du jaune. Parce que je veux me concentrer sur la garance à roses pendant un petit moment Et je vais recommencer avec pastel doux dans ce gris. Et puis un peu de rose. Je me souviendrai de ce mix car il est vraiment très beau. J'aime quand on ajoute un peu de jaune ou d'or à un rouge ou à un rose. Je veux un peu de brun terreux dedans, donc je vais juste retourner à Burnt Umber Voici l'aquarelle de Jackson. Donc, en le réutilisant, vous pouvez réutiliser votre papier de charcuterie plusieurs fois. J'ajoute de l'ombre brûlée, un peu de gris. Ensuite, on va y mettre un crayon. Allons-y dans toutes sortes de directions. Pourquoi pas ? Je suis donc consciente que cela m'embrouille un peu, alors je vais juste y aller et faire quelque chose de différent Et j'ai ramassé une partie de la peinture grise, TumberV brûlé, puis j' ai simplement écrasé mon pinceau sur la page et je l'ai enroulée Parce que c'est expérimental, non ? Il n'est pas nécessaire que cela ressemble à un chef-d'œuvre terminé. Alors je l'ai ajouté, j'ai pulvérisé de l'eau. Et je pense que je vais juste soulever ce petit bout. Je pense que je travaille probablement trop là-dessus, mais je trouve souvent que c'est utile parce que, lorsque j' expérimente le surmenage exprès d'une pièce, c'est pour avoir plus Je ne veux pas que ce soit parfait. Je veux en tirer des leçons. Donc je vais juste ajouter un peu plus de ce pastel ambré foncé. Et puis il suffit de le déplacer, en passant le pinceau sur la surface C'est tellement bon pour une canette, un look de pierre à paroi rocheuse. Et il se trouve que j'ai des crayons à charbon à proximité. Un crayon ? Je vais juste créer quelques lignes Jack Dy. Je pense que c'est parce que je pensais à la pierre et aux montagnes et que je voulais opter pour quelque chose comme ça. Et puis en ajoutant de l'eau le long de la ligne du charbon de bois. Il n'a pas réagi autant que je le pensais, alors je vais juste ajouter un peu de peinture. Et puis je pense à une dernière touche de couleur. Donc je vais juste ajouter un peu plus de rose madder. J'adore ces couleurs douces en bas à droite. Belle touche de couleur. Vous pouvez changer de direction en fonction de la façon dont vous tenez votre pinceau. 6. Nos expériences de techniques mixtes Partie 3: J'ai donc à nouveau l'impression d'être un peu sombre. Je vais commencer par le gratter. Donc, mettre quelques granules sur la page. Puis j'ai pris une brosse de lavage. C'est aussi un pinceau de Jackson. Ensuite, je vais le faire passer en revue. La brosse n'est pas mouillée. Ensuite, il suffit de prendre un peu de peinture aqueuse et de le dessiner en dessous pulvérisant, expérimentant vraiment la texture Je pense que je pourrais opter pour une teinte plus foncée et peut-être ne pas appuyer sur le pinceau sur la page. Hum, oui, je vais juste faire passer ça très, très librement J'ai du mal à le tenir, en fait. En essayant le côté opposé avec le pinceau, vous créez une jolie ligne ondulée. Un peu plus de romarin vers le bas. Je suis tellement contente d' avoir Rose Madder. J'en ai épuisé il y a longtemps et j'ai juste oublié d'en acheter. Et en mélangeant à nouveau cette couleur rose avec une petite touche de jaune primaire et en suivant cette jolie ligne sinueuse Et puis en ajoutant un peu plus de jaune au mélange pour obtenir une couleur plus pêche. Un peu de bleu, un peu de gris. Toutes mes couleurs sont maintenant vraiment mélangées dans la palette. Alors, vaporisez. Et je vais revenir à cette technique que nous avons déjà utilisée. Je choisis un gris pin plutôt soigné. J'adore la façon dont le papier de charcuterie se mélange et crée ces Donc, en insistant là-dessus. Et, euh, oui, faisons juste quelques grattages. Amour, amour, amour. C'est magnifique. Je me souviendrai certainement de ces deux couleurs. On ne peut pas vraiment se tromper avec rose et un jaune comme ça. Et puis quelque chose d'assez équilibré, comme un gris ou un brun, juste pour faire ressortir la capacité d'obtenir plus de tons neutres, si vous le souhaitez Je vais juste prendre ça un peu, faire un petit tremblement. Essuyez les gouttes. Voyons ce qui va se passer. Je trouve qu'un tel tremblement, comme certaines gouttes tombent, c' comme certaines gouttes tombent, je voulais Je pense que c'est ma couleur préférée Combi en fait, jusqu'à présent. Passons à notre prochaine étude. Et j'ai remarqué à quel point ma palette devenait intéressante. Et comme je pulvérisais la page, une partie du spray est également entrée dans la palette, créant de magnifiques cellules dans la peinture. Je voulais donc juste essayer de le soulever. J'adore ce magnifique ocre riche avec du gris peint foncé ai donc l'impression que je dois peut-être tourner la page et qu'il veut redescendre sur la page. J'ajoute donc simplement de l'eau par le haut pour favoriser un peu le débit. Je ne veux pas perdre cette jolie zone ocre blush au sommet Et je vais vraiment y aller avec celui-ci parce qu'il contient un peu de tout. Un petit hoquet. Et qu'est-ce que je veux faire ensuite ? J'ai envie d'essayer quelque chose d'un peu différent. C'est sec maintenant. Je vais juste mettre un peu de ce pastel gris dessus, le déposer et le gratter un peu avec un crayon OK, il ne s'est pas passé grand-chose là-bas, mais j'aime bien ça. Je veux faire écho à la couleur de la garance rose et au jaune primaire en haut La garance rose est donc aquarelle, jaune primaire, gouache Mais peu importe ce que tu choisis. Encore un peu de rose garnie vers le bas. Ensuite, je veux mélanger tout cela. J'aborde mes couleurs comme je le suis pour les études, alors laisse-toi libre et laisse toutes les couleurs fusionner. Ensuite, ajoutons-y quelques points énergétiques et ajoutons-y de l'eau juste pour adoucir certains d'entre eux Et j'adore cet endroit, où j'ai pulvérisé de l'eau. Je vais donc pulvériser à nouveau sur la palette, juste pour voir si je peux soulever quelque chose de similaire. C'est tellement beau. J'adore toutes les cellules qui commencent à se développer. Et c'est de l'étain. Cela dépend donc également de votre palais. Vous pourriez obtenir des résultats différents. Ensuite, je vais juste ajouter du papier de charcuterie. J'ai des zones très pigmentées, dont certaines sont toutes fusionnées. Il s'agit certainement d'une étude très intéressante. En fait, j'en ai beaucoup appris. Et j'ai vraiment envie mettre un peu de couleur sur le petit doigt Revenons donc à la rose madder. Ajoutez un peu d'eau à cela. Et bien sûr, mon eau est maintenant un peu trouble. Mais encore une fois, j'aime bien cela parce que cela crée ces tons neutres. Ensuite, je vais juste faire un spray rapide, et cela deviendra quelque chose que j'aime vraiment faire, une écriture sémique J'ai abordé ce sujet dans quelques cours, puis je tiens vraiment à faire écho à ces lignes. J'ai donc de nouveau reçu le crayon blanc. Et il est encore humide, c'est pourquoi il est gravé dans le papier Être très doux parce que le papier à copier est fragile. Mais oui, j'adore ça. Il se passe vraiment beaucoup de choses, n'est-ce pas, mais j'aime bien ça. Une petite égratignure. Et juste pour info, s'agit de la Luminance 6901 rose blanc Donc, pour y revenir, je m'intéressais vraiment à la façon dont l'eau et la peinture réagissaient au pastel doux Donc je vais juste y aller et ajouter de l'eau par-dessus. Je veux vraiment approfondir cette question. Et c'est tellement beau. J'adore la texture. À quoi ressemblerait si j'ajoutais un pastel sur le dessus du mouillé ? Oh, j'adore. J'adore ce rose en particulier. J'apprends donc ici que nous pouvons soit ajouter de l'eau directement sur le pastel, soit mettre de l'eau d'abord, puis ajouter du pastel. Il s'agit donc d'une très bonne étude pédagogique. Mettez un peu de gris là-dedans. La texture est absolument ravissante. Il se trouve que vous avez une brosse pour ventilateur. Je vais juste y jeter un œil pour voir si je peux créer des stries. Et j'ai bien aimé ça, alors je vais juste ajouter un peu de gris. Je ne les adorais pas, alors je vais juste les ajouter à l'eau et les décomposer. Et enfin, il suffit de râper un peu de ce rose. Mes yeux chantent. J'adore vraiment ça. Oh, j'aime bien ça. Hum, mm, sympa. Il suffit donc d'appuyer le pinceau sur la page. Je n'y suis pas vraiment restée autant, mais je pense qu'il n'y avait pas assez de peinture en dessous. Ouais. Oh, arrête ça, Holly. Tu le soulèves maintenant ? Oh, oui. J'adore ça. Et un dernier petit grattage, suivant ces lignes ou en allant à l'encontre de celles-ci. C'est donc presque comme attraper. 7. Utilisation du fixateur « fixateur »: Il suffit de le clipser ici pour vous montrer comment utiliser un spray fixateur pour protéger votre travail Cela pue vraiment, vous pouvez donc également utiliser de la laque pour cheveux Et nous y voilà. 8. Merci !: Nous sommes arrivés à la fin de notre cours. Et je vous remercie infiniment de vous joindre à moi. J'espère que vous retenez certaines techniques que vous pourrez promouvoir et intégrer à votre pratique artistique. Nous avons utilisé de l'aquarelle, des pastels, crayons et avons également essayé un type J'espère donc que vous pensez pouvoir intégrer dans votre travail à l'avenir. Mais surtout, j'espère que je vous ai donné le temps de vous détendre et de vous aider à retrouver votre créativité Et si cela vous a plu, vous pouvez également l'adopter comme échauffement quotidien. Je sais que je vais le faire, c'est sûr. Si vous avez des questions à distance, vous pouvez me contacter par le biais de discussions ou sur ma page Instagram, Holly Tomas Art Merci encore Prends soin de toi. Au revoir pour le moment.