Fleurs encrées | Pratique du carnet de croquis

1. Bienvenue !: Oh, avez-vous une collection d' encres que vous n'avez pas utilisées ou que vous avez très peu utilisées ? Eh bien, vous êtes au bon endroit car aujourd'hui nous peignons des fleurs en vrac dans un carnet de croquis En utilisant des encres, ou si vous n'en avez pas, vous pouvez absolument utiliser de l'aquarelle Bonjour, je m'appelle Holly et je travaille depuis mon home studio à East Lothian, dans les Lowlands d'Écosse J'ai une approche assez éclectique de l'art. J'adore peindre des fleurs en vrac, les techniques mixtes, la gouache, et je m'adonne parfois à l'artisanat Bienvenue chez Inky Florals Sketchbook Practice. Les encres pour aquarelle ont leurs propres caractéristiques par rapport à tout autre support, savoir qu'elles sont très éclatantes Ils tachent, nous allons utiliser à notre avantage, et ils sont très accessibles. Juste une pipette rapide dans une palette. Pas de tubes ou de couvercles qui ont séché et sont parfaits pour mélanger des teintes incroyables. Peindre dans nos carnets de croquis et dans mon cas, un simple carnet peut être très Ce cours est parfait si vous souhaitez découvrir les qualités des encres. Si vous souhaitez peindre avec peu de stress, curiosité ou explorer des couleurs éclatantes, vous n'avez pas besoin d'être un professionnel de la peinture florale, et je vais vous expliquer les simples coups de pinceau que nous utiliserons. Nous allons prendre un peu de temps pour préparer notre palette. Nous allons créer trois verts simples en utilisant des couleurs primaires. Ensuite, nous allons choisir nos stylos, crayons et pastels préférés pour une séance de doodly relaxante Pour terminer, vous n'aurez besoin que d'un carnet de croquis ou d'un carnet, de quelques encres ou d'un set d'aquarelle Quelques pinceaux et vos crayons de couleur ou stylos préférés J'ai également joint des ressources où vous pouvez télécharger le plan de nos fleurs et d'autres encore, si vous souhaitez poursuivre votre voyage À la fin de ce cours, vous aurez perfectionné votre art du pinceau, trois mélanges verts simples, que vous pourrez utiliser ultérieurement sur n'importe quel support, vous serez plus à l' aise pour mélanger encres et travailler avec leurs belles qualités. J'ai hâte de partager cela avec vous, alors commençons. 2. Notre projet de cours: Le but de ce cours n' est pas la perfection. Nous allons simplement expérimenter avec des encres et travailler avec la translucidité et J'adore expérimenter avec les encres d'un carnet de croquis d'une manière qui n'est pas toujours transférable sur notre meilleur papier, surtout lorsque je joue et que je trouve des idées pour Tu peux me suivre et peindre à main levée. Vous pouvez également télécharger les fichiers JPEG ou PDF que j'ai laissés sous le cours. Voir vos projets est partie que je préfère de tout le processus, et c'est un excellent moyen pour vous d' entrer en contact avec d'autres artistes. Ainsi, lorsque vous serez prêt, vous pourrez vous rendre dans la section des projets et des ressources de notre classe et cliquer sur Soumettre un projet. Je trouve que le téléchargement de l'image en premier est plus efficace, et vous pouvez également ajouter du texte si vous avez des questions ou si vous souhaitez partager plus de détails sur votre processus Avant de commencer, je tiens juste à mentionner que vous pouvez accéder aux sous-titres sous chaque leçon. Et il y a aussi une transcription complète. 3. Préparer notre palette: J'ai mon carnet, et j'ai pensé qu'il serait bon de préparer notre palette. Je pense qu'il est toujours bon de le faire sur le papier sur lequel vous allez réellement réaliser votre projet. Ce n'est pas toujours ce que je pense, mais je n'ai jamais utilisé cet article auparavant pour un projet, et je n'ai pas utilisé d' encre depuis longtemps Je voulais donc simplement voir comment ils se comporteraient sur la page. Commençons donc par le tournesol et la rose anglaise. Et voici Moss Rose, sept APH Martin's et un 22 B bleu ardoise 24 B, vert mousse, et j'ai utilisé un violet. J'ai laissé le numéro de ce document et même tous les autres documents dans la section À propos. Commençons par ma Moss Rose préférée. Ensuite, nous avons un Tom Studio, et il s'agit en fait d'une encre de calligraphie C'est un rouge. Elle s'appelle English Rose. C'est donc un Tom Studio. Rose anglaise. Maintenant, mélangeons-les. Je vais juste le mettre ici. C'est une jolie couleur. Si vous n'avez pas ces couleurs particulières, mélangez simplement un rouge avec un rose. Ensuite, examinons notre jaune, et j'ai choisi le tournesol de Tom's Studio, et encore une fois, il s'agit d'une encre de calligraphie Mais n'importe quel jaune chaud que vous avez conviendrait. Jetons ensuite un coup d'œil au bleu ardoise. C'est une autre de mes préférées, et c'est un joli mélange de couleurs. Mais n'importe quel bleu que tu as, c'est parfait. Vous constaterez peut-être une légère différence dans les mélanges, mais je crois qu'en utilisant ce que vous avez, je ne veux pas que vous achetiez beaucoup de nouveaux matériaux. Et nous avons 24 B, très dynamiques. Regarde ça. Superbe. C'est donc notre vert mousse. Alors je les ai toutes faites ? Je pense que je l'ai fait. Voyons donc à quoi ils ressemblent ensemble maintenant. Nous avons donc notre bleu ardoise, et voici la rose mousse. Si on les mélange, on obtient une violette. C'est donc du bleu tardif et de la rose mousse. Mélangeons maintenant la rose avec le tournesol car nous allons avoir besoin d'une deuxième couche sur nos pétales, nous allons donc mélanger une couleur légèrement plus foncée. La pipette ne fonctionne pas, alors j'essaie juste de la transférer Donc, mélanger le rose avec le jaune, bien sûr, va donner une jolie couleur orange. Voilà donc notre tournesol et notre rose. Si nous pensons à la théorie des couleurs, nous avons les trois couleurs primaires  : le bleu ardoise, le tournesol et la rose anglaise Ensuite, nous avons la couleur secondaire, qui est le vert. Nous avons une orange et une violette. Faisons maintenant quelque chose qui est vraiment une bonne pratique pour votre peinture quotidienne. Et c'est pour mélanger trois légumes verts très faciles. Donc, le premier que nous allons mélanger est avec du jaune. Ce sont donc les trois principales maintenant, en ajoutant un peu plus de tournesol Et cela nous donnera un joli vert printanier, très frais. Et j'ai utilisé du vert mousse et du tournesol. Ensuite, nous allons mélanger un vert plus froid, et j'utilise un bleu ardoise. Je pourrais tout aussi bien les mélanger dans ce petit espace ici. C'est donc un bleu ajouté au vert, et cela nous donne ce joli vert frais. Donc, n'importe quel vert avec du bleu. Enfin, nous allons mélanger notre vert avec le rouge. Et la plus proche que j'ai est la rose anglaise. Ce mélange est d'une couleur magnifique. Je les adore tous, mais c' est un beau vert olive. Rose verte et rose anglaise. Cela nous donne une bonne idée de ce avec quoi nous devons travailler. Passons donc à notre prochaine leçon. 4. Pratique | Première couche de fleurs: Je voulais juste expliquer que ma voix peut sembler un peu plus rauque et plus silencieuse Je viens de subir une petite intervention, c'est pourquoi ma voix peut sembler un peu plus croquante que d'habitude Alors j'ai juste mis du rose, du rouge, puis je veux un peu de bleu. J'ai mon balai à serpillère, et faisons ce mélange rapide. Nous allons commencer par un mélange très aqueux. C'est donc principalement de l'eau, un peu d'encre. Ensuite, nous allons rebondir de haut en bas sur le pinceau, glisser le talon du pinceau vers le centre et en déplaçant le bout du pinceau vers le rond Vous pouvez également le faire avec un pinceau rond. J'adore ça pour les fleurs douces. Et ensuite, faisons-en une autre ici. Donc, ce qui se passe en rebondissant légèrement de haut en bas c'est que les pétales extérieurs ont un petit bord légèrement festonné, et cette forme donne Encore une fois, il suffit de garder le talon de la brosse dans une position assez centrale et de déplacer la brosse extérieure. OK. Vous pouvez y voir le bord festonné Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez revenir à une encre plus pigmentée et la déposer dedans Et comme la rose mousse tache, nous pouvons y pénétrer assez rapidement après la première couche et nous commencerons à obtenir cette translucidité Je veux vous montrer une chose très simple que j'aime faire, c'est de mettre de l'eau pure sur le dessus des pétales comme ça. Et cela ne fait qu'ajouter une autre facette à notre travail sur la translucidité. Il joue simplement avec les bords des fleurs. Faisons un autre petit pétale ici. Ensuite, je vais vous montrer à nouveau comment créer une petite couche translucide sur le bord extérieur. En ajoutant une touche de rose vers le bas, nous pouvons entrer alors qu'il est encore humide et créer une autre couche de pétales. Nous le ferons également une fois que tout sera sec. Mais avec un mélange de couches semi-sèches et sèches, je pense que nous produisons une très belle variété dans notre vaste projet. Enfin, je fais juste tomber du pigment et de l'eau. 5. Pratique | Fleurs demi-ouvertes: Un peu plus de rose et de bleu. Passons en revue quelques formes de pétales plus petites afin de pouvoir les utiliser pour les boutons ou les fleurs à moitié ouvertes C'est donc une méthode très similaire à celle de nos fleurs complètes. Et vous pouvez voir que, surtout avec ce pinceau très doux, vous serez capable de créer un bord cassé sur vos pétales et aussi de leur donner un peu de texture. Donc, maintenez à nouveau le talon en bas , puis balancez simplement le pinceau, ce qui soulève le haut du pinceau de la page vers le haut et vers le bas Et c'est ce qui crée ces jolis bords texturés. Donc, pour créer cela, nous ne voulons pas trop d'eau sur notre brosse. Il est préférable de le faire avec une brosse douce. Et vous pouvez utiliser un pinceau rond pour cette méthode. Et laisse-moi juste te montrer ça. C'est donc une Escoda taille 10. Nous maintenons donc le talon à la base du pétale et nous déplaçons le bout de la brosse comme nous l'avons fait ci-dessus avec notre brosse à balai Et aussi, il suffit d'enfoncer le pinceau dans la page. Je trouve que je dois le faire si j' utilise un pinceau rond ou un pinceau légèrement plus ferme Mais faites travailler ce pinceau pour vous. C'est pour ça qu'ils sont là. Alors écrasez et tournez et laissez les poils du pinceau 6. Pratique | Dernière couche Fleurs et tiges: Revenons-en maintenant à nos fleurs. Et elles sont plutôt sèches. Et je mets juste du rose et du violet. Et nous voulons que ce soit très chouette. Donc presque pas d'eau. Commençons par là. Et nous utilisons exactement le même mouvement avec le pinceau un peu plus bas que le calque d'origine. Et nous pouvons créer ces magnifiques formes. Et soudain, nos fleurs deviennent presque tridimensionnelles. C'est une technique magnifique. Nous avons donc les trois couches, la couche sèche à la base, la zone semi-sèche que nous avons créée, puis cette couche d'encre très soignée. Extrêmement jolie. Et j'ai oublié de quelle façon j'ai fabriqué ces pétales. Mais je vais juste le déplacer et aller dans cette direction. Nous avons donc ces belles couches translucides, et nous pourrions tout aussi bien que nous ayons de l'espace, faire encore quelques fleurs et boutons à moitié ouverts. Donc, enfoncez votre pinceau sur la page et laissez les poils Enfin, contournons la couche que nous venons de créer avec notre mélange d'eau propre. Et vous pouvez toujours le tenir de cette façon et le rouler. Je viens de mettre un petit point vert sur le sol, et nous pouvons décider ici, en ajoutant des tiges, si nous voulons le faire saigner un peu dans la farine. Sinon, vous pouvez simplement le démarrer un peu plus bas pour que les deux ne se mélangent pas. J'utilise donc un pinceau rond de taille 2 ici, et j'ai tendance à faire mes tiges assez rapidement. Alors laissez-moi vous montrer notre pinceau rond. Et puis nous pourrions aussi bien utiliser cet espace et y ajouter quelques petites tiges. Il y a un peu de rose sur mon pinceau, mais ça va. Cela ne fait que mélanger un peu plus de vert olive. Donc, si j'appuie sur mon pinceau sur la page, je peux réellement façonner le bout du pinceau, ce qui me permet d'ajouter des tiges sans que celles-ci soient trop larges. 7. Pratique | Centres: Faisons des centres très rapides. Donc, avec de l'eau vers le vert, créer un cercle n'a pas besoin d'être parfait. Donc, un minimum d'eau, vraiment. Mais assez pour passer à l'étape suivante, qui consiste simplement à ajouter du vert plus pigmenté, juste d'un côté Et puis un rapide mélange sur le rose. Et juste pour vous montrer à quoi cela ressemblera, j'allais ajouter quelques pétales. Vous voyez, avec ces pétales, j'ai commencé avec de l'eau pure , puis j'ai simplement ajouté de l'encre sur le bout du pinceau. Nous avons ce joli centre pâle, en particulier le pétale sur la droite. J'adore ça. Et puis une fois que notre centre est complètement sec, nous pouvons entrer et ajouter de petits détails. J'ai tendance à ne faire que de petites formes de graines, des cerceaux et des points. Et faisons de même ici. Et pour ne pas oublier le dernier. Ajoutons-en quelques unes ici. Et puis j'y vais avec mon crayon pastel blanc chinois. C'est celui de Karen Dash. Et encore une fois, juste quelques boucles, des points. Ensuite, nous avons pris notre brosse ronde taille 2 et nous avons juste ajouté de l'eau. Contournez doucement certaines formes de graines. Il n'est pas nécessaire que tout le monde soit là. Et cela ajoute une autre qualité 3D, ce qui lui permet de commencer à voir le centre sous la forme d'un dôme. Ensuite, j'aime relier un peu les centres aux pétales. Je retire donc un peu d' eau, puis j'ajoute un peu de pigment. Enfin, vous pouvez y aller avec un stylo posca si vous en avez un Je crois que c'est de l'ivoire. 8. Practice | Leaves: Revenons donc à un petit pinceau, puis ajoutons simplement quelques tiges. Et vous pouvez faire en sorte que votre tige soit droite ou légèrement incurvée. Je vais en faire quelques courbes. Puis un balayage latéral vers le haut jusqu'à cette tige ou l'inverse, de la tige vers l'extérieur J'adore cette forme aussi bien pour les pétales que pour les feuilles. Et la brosse à balai prend la plus belle forme. Nous écrivons donc le pourboire sur le papier. Et puis c'est pour créer une feuille plus petite. Nous faisons le même mouvement, mais nous n'appuyons le pinceau qu'au tiers. C'est le pinceau complet, et c'est un demi-pinceau plus petit. Laissez-moi vous montrer comment nous pouvons le faire avec un pinceau rond, pour y récupérer les derniers restes de ma mousse verte. Et j'utilise souvent ce mouvement de balancement lorsque je fais des tiges, en particulier avec ce pinceau Je le connais très bien, et c'est mon préféré. Ensuite, nous remplissons le pinceau avec beaucoup de pigment, et nous le découpons du bout du ventre. Inclinez légèrement vers le bas, puis remontez Laisse-moi te montrer le côté doux maintenant. Touchez le bas, puis le pinceau complet, poussé vers le bas sur la page, puis déplacé vers la gauche ou la droite. Nous y voilà encore une fois, et c'est en baisse. C'est de gauche à droite et de droite à gauche. Et encore une fois, en variant la taille en fonction de la distance à laquelle vous appuyez sur le pinceau. 9. | Détails | Stylo et crayon: Faisons quelques détails au stylo et au crayon. Et voici le Doc Sap, le crayon Luminance. Et amusons-nous bien avec ces feuilles. Vous pouvez délimiter vos tiges. Faites quelques petites veinures. Petits points, petits tirets, petites courbes. Je pense que c'est mon moment préféré. Tu vois cette grande feuille. Je n'ai pas eu l'impression de devoir suivre le véritable contour peint. J'aime bien quand les choses deviennent légèrement inclinées et développent leurs propres feuilles à part entière Et je ne vais pas faire toutes les feuilles avec ce pigma Micron Juste certains d'entre eux parce que je sais que je veux y retourner avec d' autres stylos et crayons de couleur Il s'agit d'un stylo pilote brun. en revenir à nos pétales, essayons notre crayon pastel blanc. Je pense que c'est mon combi préféré. Cette jolie couleur magenta et ce blanc. Et j'aime aussi la texture du crayon lorsqu'elle est mélangée aux détails du stylo. Il s'agit d'un diagramme violet. Et utilisons-le pour dessiner les pétales extérieurs. J'aime le trait fin et épais formé par le stylo et le crayon pastel. Aperçu rapide de la tige. Et je pense que je vais faire de ce pétale une fleur à moitié ouverte. Et pourquoi ne pas apscapen ? Et puis je reviens à mon pigma Micron 01. Peut-être que vous ajoutez des pétales intérieurs ici avec le crayon. C'est tellement mignon. C'est tellement amusant. J'adore ça. Et encore une fois, il suffit dessiner cette tige ici avec un stylo violet Et puis la sève foncée et une toute petite feuille. Il y en a un ici. Encore quelques feuilles, une là, et peut-être juste une petite ici. Il suffit d'ajouter de petits détails. Et je pense que c'est tout. P, 10. Projet de classe | Première couche Fleurs: Voici donc mon carnet. Et vous pouvez voir que les pages sont assez fines. Je suis donc en train de trouver une belle page claire, et je pense que je vais l'arracher du livre juste pour pouvoir la déplacer si besoin est Commençons. Je vais donc aller chercher ma rose en mousse. C'est, je pense, ma couleur préférée dans la gamme dynamique PH Martin. Et voici Tom's Caligriffy Ink, la rose anglaise. Il se trouve que je sais que ces deux couleurs réunies créent une magnifique sorte de rose magenta clair. Et l'ingrédient secret est une toute petite touche de bleu, et j'utilise du bleu ardoise. Cela le fait simplement basculer vers une couleur plus cartonnée de violet lilas, mais il reste très rose N'est-ce pas magnifique ? J'adore ça. Je vais chercher de l'eau parce que nous allons commencer avec une couche extérieure très pâle de pétales. La rose en mousse est très éclatante. Vous êtes probablement au courant de cela. Il y a tellement d'eau. Ensuite, nous pouvons simplement ajouter de petites zones plus pigmentées. Et puis ce que j' aime faire, c'est passer un pinceau sur le bord extérieur juste avec de l'eau. Et cela crée une jolie petite couche translucide supplémentaire de pétales. Et il suffit de rajouter quelques zones plus pigmentées. Comme vous le savez, les encres continuent de faire leur travail comme le font les aquarelles Nous savons donc que cela va continuer à se fondre et à créer de belles fleurs Maintenant, faisons-en une plus violette ici. C'est en utilisant notre violet et juste une petite touche de la couleur que nous venons d'utiliser. Et encore une fois, il suffit de passer le pinceau sur les bords avec juste de l'eau. Ensuite, descendons ici en bas à gauche et faisons-en une orange Maintenant, c'est du tournesol et de la rose mousseuse. Donc un jaune et un rose ensemble. Cela ne me semble pas assez orangé. J'ajoute donc un peu de tournesol ou le jaune de votre choix, c'est un jaune chaud que j'ai choisi. C'est mieux Nous avons donc notre fleur de héros et notre fleur de lilas et d'oranger 11. Projet de classe | Peindre nos feuilles: Passons maintenant à notre green et déposons quelques feuilles. Et nous avons ce mélange que nous avons fait plus tôt avec le vert mousse. Il suffit d'y mettre quelques gouttes, puis notre rose anglaise. Nous ne voulons pas trop de rouge, juste un indice. Et vérifions-le simplement si ça a l'air bien. Oui, adorable. Cela l'a donc légèrement viré au vert olive, une petite tige, puis notre pointe du ventre en mouvement. Et vous pouvez décider ici si vous voulez qu'il se fond dans votre rose. Si vous ne laissez un petit espace entre le vert et le rose. Et puis peut-être un balayage latéral. Et faisons quelques feuilles ici. Donc, un coup de balai et je vais juste laisser ce peu là pour ajouter une farine à moitié ouverte Petites feuilles à balayer latéralement ou à deux traits. Ensuite, nous pouvons déposer du pigment dans certaines zones des feuilles. Alors pourquoi ne pas ajouter quelques petits bourgeons ici maintenant ? Tout comme nous nous entraînions, un mouvement très simple, en enfonçant le pinceau dans la page. Donc, pour celui-ci, j'ai mis de l'eau sur mon pinceau, puis j'ai simplement trempé le bout du pinceau dans la couleur. Et pareil. Super facile et super efficace. Et faisons-en une en haut. Nous avons donc nos boutons violets et oranges. Et encore une fois, il suffit d'arroser le pinceau, d'enlever l'excédent et de colorer juste le bout. Nous y représentons donc chaque fleur sous forme de bouton. Je vais juste ajouter un peu plus de jaune tournesol. Il faut en acheter un peu plus. Faisons notre deuxième vert, qui est vert mousse avec le tournesol. Donc un vert avec du jaune. À court de ça aussi. Et nous passerons du jaune au vert par petits incréments, juste pour voir dans quelle mesure nous voulons le faire briller Ça a l'air charmant. Créons donc quelques feuilles pour accompagner notre vert olive. Avec celui-ci, il va passer au vert plus clair Et puis peut-être quelques feuilles qui sortent de la fleur rose et quelques feuilles plus petites là-haut. Faisons notre centre maintenant. s'agit donc principalement d'eau avec une petite touche de vert printanier, et nous ne faisons qu' un cercle de couleur, puis y ajoutons un peu de pigment. Et c'est tout. Nous voulons rester simples, car nous allons ajouter des détails au stylo ou au crayon. Je vais juste tout sécher rapidement. 12. Projet de classe | Les pétales de la deuxième couche: Ajoutons une deuxième couche à nos fleurs. Je vais donc mélanger à nouveau la couleur que nous avons utilisée pour la première couche. Voici donc Moss Rose et notre rose anglaise. Donc c'est une sorte de rouge et de rose ensemble. Et puis cette touche de bleu. Et j'utilise du bleu ardoise. Cette fois, nous ne voulons pas y ajouter d'eau, nous voulons donc qu'il soit très propre. N'est-ce pas une couleur magnifique ? Je dois le mettre sur mon tableau d'affichage pour ne pas l'oublier. Ensuite, nous allons créer nos pétales intérieurs. Et nous pouvons laisser le talon du pinceau toucher le vert juste pour associer le centre au reste de la farine. Il fait très chaud ici, donc le vert était déjà sec au moment où j'ai mélangé la peinture. Il se peut donc que le vert se mélange beaucoup plus à votre peinture, ce qui est également un effet magnifique. Passons ensuite à notre fleur violacée. Et encore une fois, je me plonge directement dans le violet. Il n'y a pratiquement pas d'eau ajoutée. Et n'est-ce pas un spectacle magnifique ? J'adore les encres pour ça. Si délicate et pourtant si vibrante. Passons à notre orange. Je vais essayer de faire sortir les dernières gouttes de ce flacon. Voilà donc du tournesol avec de rose mousseuse et un peu de rose anglaise. Donc, si vous avez des couleurs différentes, c'est du jaune, du rose et du rouge. Et nous essayons de créer une teinte plus profonde ici et de donner à la peinture une valeur plus profonde. Donc moins d'eau très propre. Et il suffit d'enfoncer à nouveau notre pinceau dans la page. Et peut-être y ajouter un autre petit bourgeon. Et peut-être un petit pétale en plus. Et je pourrais simplement étendre cette fleur pour qu'elle se situe quelque part entre le rose et le violet. Passons ensuite à cette technique délicate qui consiste simplement à mettre de l'eau sur le pinceau ou à ne pratiquement pas utiliser d'encre et d'eau sur le pinceau et créer de petits pétales translucides. 13. Projet de classe | Tiges et sépales: Passons ensuite à nos tiges. Nous avons un vert olive, et le vert vif y est mélangé, respectivement à gauche et à droite. Je vais maintenant ajouter le bleu afin que nous puissions mixer ce troisième vert que nous avons pratiqué. Ce ne sera pas exactement pareil parce que je veux utiliser l'encre de ce puits. J'ajoute donc simplement le vert clair au bleu ardoise. On obtient ce vert très cool, presque gris. Et vous pouvez toujours déposer une petite goutte d' eau sur vos tiges. Ce que cela fait, cela pousse l'encre ou tout ce que vous utilisez à l'aquarelle sur les bords de votre tige, et cela leur donne un aspect vraiment organique. Et encore une fois, nous obtenons cette légère translucidité. Il suffit d'ajouter un peu plus vert et une petite touche de bleu à nouveau. Joli, magnifique, vert frais. Courir jusqu'à notre petit bourgeon et contourner notre bourgeon violet ici. Ici, nous en avons une jolie rose, à laquelle on ajoute quelques sépales. très simple, pointe ventrale, mais sans appuyer sur la brosse. Passons maintenant à notre fleur d'oranger, et je viens d'ajouter un peu du mélange d'oranges à notre vert. Je reste sur le bout du balai pour les tiges, donc j'essaie de ne pas appuyer du tout vers le bas Oh, c'est tellement beau. Oui, j'aime bien la façon dont ça se passe. Je vais juste apporter un peu de couleur à partir de là. À présent, toutes vos encres seront mélangées à d'autres encres, et nous commençons à obtenir de très belles couleurs subtiles. Et ce que j'ai fait, c'est ramasser un peu de violette et je l'ai mélangée à l'un des mélanges roses. Et je pense que c'est de la rose mousse et de la rose anglaise avec un peu de violet. Et j'ai pensé y ajouter un petit pétale. Très doucement, il suffit de taper sur la couleur. Et je vais simplement accélérer le processus de séchage afin que nous puissions passer à l'étape suivante. 14. | Centre de fleurs magentaCentre: Commençons par le centre. Et en repensant à la première que j'ai faite, j'aime bien les détails du milieu. Je vais donc trouver mon stylo brun, le voici. Et faisons juste quelques petites formes de graines. Points. Ils peuvent déplacer différentes formes, différentes tailles. Et il suffit de travailler sur le bord du centre. Et on peut les mettre un peu dans les pétales, pour que tout se marie Et puis je pense à du blanc. Je vais donc juste essayer le crayon Luminance, et celui-ci est un crayon pastel, tous deux carnash Voyons si cela apparaît et non. Je vais donc passer au crayon pastel. Attention, j'ai essayé de l' aiguiser un taille-crayon électrique, et c'est tellement doux. Je suis juste coincé. J'ai donc dû le faire avec un couteau et l' aiguiser du mieux que je pouvais Et je crée juste les mêmes formes, petites formes visibles, peut-être des points. Et si vous avez un stylo Posca, vous pouvez également en ajouter un peu Je vais donc simplement ajouter quelques petits points et des formes ovales. Je voulais juste en ajouter quelques autres en brun. Maintenant, quand je m'entraînais, j'aime bien le fait qu' une fois le centre séché, on puisse y retourner avec un peu de peinture. Je vais donc juste trouver un tout petit pinceau rond. Je pense que c'est la taille zéro. Allons-y d'abord avec de l'eau pure, et nous pourrons contourner les petites graines et y ajouter un peu et nous pourrons contourner de verdure. Il s'agit du reste de vert de notre mélange rouge et vert. Cela fait avancer les petits éléments les plus pâles, nous pouvons en quelque sorte ajouter ce vert autour des petits ovales ou des Et j'ai aussi remarqué pendant que je m' entraînais que j'aimais le vert plutôt que le vaganta J'allais juste en isoler quelques autres. Et maintenant, elle fait aussi partie du reste de la fleur, donc j'aime bien ça. 15. Projet de cours | Détails du crayon et du stylo Partie 1: Je vais utiliser un sèche-cheveux juste pour accélérer le processus. Je vais donc juste sécher le reste, assurer qu'il est complètement sec. C'est de la sève foncée ou de la sève profonde de Karen Dash. C'est mon vert préféré dans cette gamme. Et décrivons simplement certaines de nos feuilles. Je vais donc juste en faire une au crayon. Ensuite, je peux revenir et faire quelque chose différent avec la feuille voisine. Revenons à mon terrain brun. Et ce que nous pouvons faire, c'est esquisser certaines de nos tiges. Ensuite, je vais juste faire un bref aperçu de cette feuille. Je vais sauter un peu partout, car de cette façon, nous pouvons obtenir de nombreuses textures et couleurs différentes. Voilà le crayon pastel. C'est une autre de mes préférées. C'est vert printanier, mais je vais laisser tous les détails dans notre section à propos. Et je vais le colorier. Juste une feuille et laissez l'autre juste tracée. Et faisons-en une autre ici. Colorions celui-ci , puis refaisons un petit contour. On peut en avoir une qui sort de dessous la fleur ici. Et un petit ici. Et faisons-en une autre en couleur ici. est une couleur vraiment vive, et ça rehausse un peu le tableau. Ça me plaît. Je reviens donc au crayon pastel C'est du blanc chinois. Et allons-y maintenant et dessinons les pétales de notre grande fleur Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon, stylo, ce qui vous convient. J'adore faire ça. Super reposant, et c'est tellement efficace sur ce type de rose légèrement magenta Et l'autre chose que je ne veux pas faire , c'est d'en faire trop Je vais donc simplement faire un aperçu très simple de cette fleur. Très doux. C'est un crayon en aluminium écarlate Et j'adorerais vous présenter ces deux bourgeons ici. Je vais donc leur faire deux fleurs différentes. Ou peut-être une fleur, deux pétales. Je veux récupérer mon stylo Pilot violet. Ensuite, décrivons simplement les pétales extérieurs. J'adore vraiment ces stylos pilotes, car lorsqu'on y ajoute de l'eau, ils saignent légèrement dans l'eau J'adorerais te le montrer un jour. Je l'ai inscrit sur ma liste de choses à faire. C'est une très belle façon d'utiliser un stylo. Et j'aime beaucoup mélanger et assortir ici différentes textures, différents crayons, stylos, différentes épaisseurs de trait, simplement en dessinant cette feuille. Revenons à celui-ci. Un petit détail là-dessus. 16. Projet de cours | Détails sur le crayon et le stylo Partie 2: Je me demande donc ce que nous pourrions utiliser ici. Et j'ai un Pigma Micron 0,05, et voici Sepia Je vais juste faire le tour de nos pétales orange plus foncés. Peut-être en prends-en quelques-uns aussi. Je vais donc du milieu d'un pétale au milieu suivant pour que les pétales n'aient pas tous la même forme et la même taille en revenir à mon vert clair, voir si cela va apparaître, mais ce n'est pas le cas, je pense que je vais utiliser cette orange. Sais-tu quoi ? Je n'ai jamais utilisé ce crayon orange auparavant. Je l'ai depuis quelques mois. C'est très mignon. Revenons au stylo brun. Je vais juste décrire la tige. Et faisons le tour de quelques feuilles, un peu veinées. Tout à fait minimal. Et tant que j'en ai, je vais y ajouter une petite veine, puis peut-être autour d'une de ces feuilles vert vif. Je prends à nouveau mon crayon pastel. Je vais juste faire quelques lignes bancales lignes bancales Je ne veux pas exagérer, mais je veux juste en mettre quelques-unes ici Très légèrement. Je n'appuie pas trop fort sur le crayon. M. 17. Projet de classe | Touches de finition: Donc j'y vais doucement parce que j'ai tendance à en faire trop. C'est ce que je veux vraiment, donc je voudrais juste faire baisser un peu ces pétales d'orange. Donc, pour en revenir à mon balai, je prends juste ce que je pense être l'encre de Tom, rose anglaise mélangée à du jaune ou du rose Tout ce que vous avez dans votre palette, en le redimensionnant un peu plus. Pour qu'ils coulent un peu plus dans les tiges. En y ajoutant un peu plus de couleur, j'ai décidé de faire de cette feuille un petit pétale. Et j'aime tellement ça. Je vais juste faire le tour et faire très peu de mouvements latéraux avec les petites feuilles vertes que nous avons Il suffit de parsemer ces petites fleurs d'oranger. Et puis j'ajoute un petit pétale sur cette fleur. Je peins juste entre deux lignes ici sur celui-ci. C'est vraiment comme ça maintenant. Et puis un autre petit pétale par-dessus le pétale plus clair en dessous. Laisser tomber une couleur un peu plus foncée au bas des petits fleurons J'ai donc repris mon vert et le bleu ardoise, et j'ai juste mis une petite quantité de bleu parce que je veux mélanger un beau vert frais Nous avons beaucoup de légumes verts chauds, et je voulais ajouter ce joli bleu frais, presque acier Et je vais transformer en deux moitiés. Et nous travaillons ici un peu sur la translucidité, car les encres sont idéales pour cela Nous pouvons passer par-dessus les feuilles situées en dessous et créer ce magnifique effet de superposition Je pense que je dois arrêter. J'en suis vraiment très content. 18. Merci !: Félicitations pour avoir terminé l'entraînement avec des fleurs à l'encre et un carnet de croquis Vous vous sentez désormais plus à l' aise avec les encres. Vous pouvez également les mélanger à l'aquarelle ou à la gouache pour renforcer l' éclat de la Si vous avez trouvé ce cours intéressant, veuillez prendre 10 secondes pour laisser une note et un commentaire. Vos commentaires m'aident à m'améliorer et aident les autres étudiants à me trouver. Si vous avez aimé ce style de peinture, vous serez peut-être intéressé par mes cours, Joyful Florals, roses Et pour les débutants, des fleurs aquarellées très amples. N'oubliez pas de cliquer sur Suivre, puis je pourrai vous tenir au courant des cours et des projets. J'espère vraiment que tu t'es bien amusée. J'ai hâte de vous revoir bientôt. Prends soin de toi. Au revoir pour le moment. 19. Leçon bonus : Les mini-peintures ACEO: JE