Pratique du carnet de croquis : 10 poses pour démarrer vos illustrations de mode

1. Bande-annonce du cours: J'ai aimé l'art et l' illustration toute ma vie, et j'ai aimé la mode toute ma vie. Et quand j'ai découvert l' illustration de mode il y a des années, j'ai tout de suite eu envie de m'y essayer. J'ai donc trouvé le premier livre d'illustration de mode que j'ai pu trouver, sur lequel j'ai mis la main, et j'ai pris un carnet de croquis et j'ai plongé dedans J'ai rempli de nombreux carnets de croquis, et au fur et à mesure que je continuais à dessiner, mon intérêt et mon enthousiasme se sont accrus grâce à la pratique et à l' exploration que j'ai poursuivies avec l' illustration de mode Et de très nombreux carnets de croquis plus tard avec de grandes améliorations. J'ai eu l'occasion de travailler avec de grandes marques de luxe, telles que Fendi, Coach, Neiman Marcus et bien d'autres, qui font illustration de mode lors d'événements de sketch en direct ainsi que du matériel marketing Je continue de dessiner tous les jours, et j'ai l'impression que ma pratique du carnet de croquis est très importante pour rester inspirée et continuer à développer mes compétences Dans ce cours, je vais vous donner dix poses d' illustration de mode différentes que vous pouvez pratiquer dans votre carnet de croquis, et je vais vous présenter des nouveaux venus de l'industrie de la mode pour des nouveaux venus de l'industrie de la mode pour vraiment inspirer vos croquis et votre pratique du carnet À la fin de ce cours, vous aurez un carnet de croquis rempli de chiffres et vous serez en mesure de suivre votre évolution du début à la fin. Joignez-vous à moi Commençons. Laissez-vous inspirer et plongeons-nous dans nos carnets de croquis 2. Projet de classe: Le projet de ce cours sera une illustration complète de deux personnages côte à côte en utilisant deux poses différentes que nous aborderons en classe. Vous pratiquerez dix poses différentes et, à la fin du cours, vous pourrez choisir les deux poses avec lesquelles vous êtes le plus à l'aise pour illustrer votre projet final. Les seules fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours sont un carnet de croquis, un crayon, une gomme Vous devez également avoir accès à une recherche sur Google afin de pouvoir rechercher les designs des designers que nous couvrons. J'ai également un tableau Pinterest pour chaque designer. Donc, si vous voulez consulter mon Pinterest pour avoir des idées et découvrir les différents vêtements des créateurs, vous êtes également les bienvenus . J'ai également fourni quelques ressources dans la section des projets. Cela inclut une liste de différents livres et autres ressources, y compris des sites Web que j'aime utiliser pour rafraîchir mes compétences et apprendre différentes choses. J'ai également une liste d'artistes qui m' inspirent et qui m'aident à développer mes compétences. Alors, jetez un œil à cela si vous voulez des ressources supplémentaires. N'oubliez pas que l' objectif de ce cours est l'amélioration et non la perfection. L'objectif est que vous développiez une pratique de carnet de croquis que vous pouvez suivre régulièrement afin de voir vos compétences grandir au fil du temps car la seule façon de les améliorer est de pratiquer 3. Note rapide: Donc, juste une remarque avant de commencer, ce cours est vraiment destiné à tous les niveaux de compétence, mais vous en tirerez le meilleur parti si vous avez déjà une connaissance de base de la figurine de mode. La figurine de mode mesure 9 à 10 têtes avec des membres allongés et un cou allongé Si vous n'avez pas cette base de base, vous pouvez toujours consulter mon guide d'illustration de mode pour débutants et suivre les deux premières leçons juste pour avoir une base solide sur la silhouette de mode. Encore une fois, ce cours s'adresse à tous les niveaux de compétence, mais ces connaissances de base vous aideront à progresser un peu plus loin. 4. Pose 1 : Casablanca: Bonjour et bienvenue au premier jour de notre séance d'entraînement sur les carnets de croquis. Aujourd'hui, nous allons commencer par la pose de marche. C'est une pose courante dans l'illustration de mode, alors j'ai pensé que ce serait une bonne pose pour s'échauffer. C'est dynamique en ce sens que vous apprenez à bouger la silhouette et que vous pouvez faire différentes choses avec les membres, les bras et la jambe arrière pendant qu'elle avance. Je pense que ce serait une bonne idée pour commencer. Si vous le souhaitez, vous pouvez également faire référence cette pose dans mes cours précédents. Nous passons également en revue cette pose et vous pourrez peut-être glaner quelques informations supplémentaires si vous le souhaitez Le designer avec lequel nous allons commencer aujourd'hui est un label appelé Casablanca. Casablanca a été créée en 2018 par Shiraf Tajir. C'est un Marocain français et c' est un designer autodidacte. Il n'a pas fait d'école de mode, ce qui m'étonne complètement, même si ses parents étaient Alias. Il a donc grandi en sachant beaucoup de choses sur la couture et les vêtements, sur la façon d' assembler les objets et sur l'esthétique Sa marque est vraiment connue pour ce luxe d'antan. Il y a beaucoup de soies imprimées et très beaux vêtements sur mesure dans toutes ses collections Il a récemment gravi les échelons et a collaboré avec New Balance et Bulgari C'est un designer vraiment incroyable. Casablanca est un label vraiment amusant. Je suis très heureuse de vous montrer Casablanca, commençons. C'est bon. Je suis prêt à me lancer et à commencer à dessiner. J'ai mon Kanson Mixed Media. C'est un carnet de croquis au format 9 x 12 et je vais juste l'ouvrir sur une page blanche pour commencer Nous allons commencer. J' utilise un Derwent TwoH. Ils sont assez légers et j'aime ça parce que j'aime dessiner beaucoup de lignes Ils sont faciles à effacer à la fin lorsque j'ai terminé mon croquis complet. Utilisez ce que vous voulez utiliser. Je vais utiliser MyH. Donc, la première pose nous allons commencer est la pose de marche. C'est la pose la plus courante que vous trouverez dans l'illustration de mode. C'est un excellent outil pour commencer et pour s'échauffer, car il enseigne à esquisser l'équilibre et le mouvement. En même temps, vous voulez que votre silhouette ait l' air d' avancer, mais aussi qu'elle soit équilibrée, mais pas assez équilibrée, je suppose, qu'elle ressemble à une statue gelée. J'ai abordé cette pose dans mes cours précédents. Si vous souhaitez approfondir un peu, n'hésitez pas à revenir en arrière et à vous référer la pose de marche de mes cours précédents. Mais je vais aller de l'avant et commencer. Je vais dessiner quelques figures sur la page et, pour chaque figurine, je vais varier les différentes parties de la pose de marche, juste pour entraîner et pour m'étirer. Je vais aller de l'avant et commencer. Je vais commencer par la tête et me frayer un chemin vers le bas. Avec la posture de marche, vos épaules et vos hanches seront inclinées dans des directions opposées Où que se trouve cette clavicule, vous pouvez tracer une ligne aussi droite que possible et ce sera votre ligne d'équilibre. Cela vous aidera à visualiser comment équilibrer ce chiffre. Encore une fois, ces épaules et hanches sont inclinées dans des directions opposées Alors je vais faire passer cette jambe juste de l'autre côté de cette ligne. Ensuite, pour la jambe qui est derrière, parce que cette hanche est plus basse, je vais garder le genou légèrement plus bas que le devant. Ensuite, pour les bras de cette première figurine, je vais juste les garder assez basiques. Celui-ci sera devant puisque la jambe opposée est devant et ce bras sera derrière parce que la jambe opposée est derrière. Je vais aller de l'avant et remplir mon chiffre. Avec cette première figurine, je vais garder cette jambe tournée vers l'avant. Je ne vais pas prendre trop de retard. Je vais garder la posture de marche standard. Cela signifie que je vais passer à ce que l' on appelle le shorten Je vais raccourcir cette jambe. Je vais le raccourcir pour donner l'illusion qu'il est repoussé vers l' arrière, juste comme ça Je vais voir tout le haut de ce pied. Voici ma première figurine ambulante. Je vais y aller et l'habiller maintenant. Je vais afficher à l'écran ma photo d'inspiration prise à Casablanca et commencer à habiller ma silhouette. la tenue, je ne vais pas le faire trop en détail, car encore une fois, il s' agit vraiment de dessiner nos personnages, mais je vais tracer quelques lignes de base , puis je vais le terminer avec mes stylos Laisse-moi suivre son point de vue. Je ne vais pas dessiner les lunettes de soleil parce que je suis vraiment entraînée à me concentrer sur la silhouette ici. Et elle a aussi ce sac entre les mains. C'est bon. Voici donc ma première pose de marche. Je vais continuer et le terminer avec mes stylos micron, en commençant par un huit C'est bon. Donc quelque chose comme ça ou ma silhouette ambulante. Je vais donner quelques détails le micron numéro un Voici ma première figurine ambulante. À la fin, une fois que je les aurai toutes esquissées, je reviendrai en arrière et je les effacerai pour que nous puissions regarder ces dernières lignes Mais je vais passer à la suivante et je ne vais pas trop en parler, si ce n'est que je vais vous faire savoir que je vais essayer de varier un peu les bras et la jambe arrière un peu, juste pour m'étirer, m' entraîner et changer un peu de pose. Commençons. Juste. C'est bon. Donc, pour cette pose, j'ai poussé la jambe arrière un peu plus loin sur le côté. Je pense que cela transmet un peu plus d'audace, un peu J'ai également légèrement changé de bras. J'aimerais qu'elle tienne, je crois, une sorte de sac ou une pochette quelconque. Et puis le bras qui est devant est suspendu, quelque chose comme ça. Je vais aller de l'avant, mettre ma photo d'inspiration et commencer à préparer la tenue. Ouais Kaa Très bien, j'ai donc terminé mon croquis pour ce qui est de la tenue. Je vais juste prendre mon chiffre huit microns et terminer avec mes lignes H, c' est bon. Je vais juste terminer avec mon numéro un pour esquisser certains des petits détails. Très bien, voici ma pose terminée avec les vêtements dessinés. Encore une fois, j'essaie juste de le mettre sur la page, tracer mes lignes et de passer à ma prochaine pose de marche. Je vais continuer, passer à autre chose et commencer une autre variante de la posture de marche. Juste. Pour celle-ci, j'ai mis ses bras dans les poches et c'est toujours un peu difficile pour moi car les coudes sont un peu partout J'ai l'impression qu'il est difficile savoir facilement où vont aller les coudes , comment ils vont s'intégrer et comment ils vont être appropriés sur le vêtement C'est donc un peu difficile. C'est un peu plus difficile, mais je voulais m'étirer un peu. Encore une fois, la jambe est également dans une position différente. R, si vous avez remarqué, chacune de mes figurines a une jambe différente dans le dos. J'ai essayé de le varier encore une fois, juste pour me donner un peu plus de pratique. Je vais donc mettre ma photo d'inspiration pour celle-ci et commencer à la terminer. Très bien, j'ai donc esquissé toutes mes lignes préliminaires. Je vais aller de l'avant, prendre mon chiffre huit microns et inscrire les dernières lignes D'accord, je vais juste prendre mon numéro un et faire quelques détails de finition Très bien, c'est la fin de mon troisième croquis. Je vais m'arrêter là, effacer toutes mes lignes de crayon et vous montrer à quoi ressemblent les illustrations finales. Cela permet de terminer la pose de marche. N'oubliez pas d'essayer de remplir votre page avec autant de chiffres que possible, variez chaque chiffre. N'oubliez pas qu'il s'agit vraiment d'une question de pratique, non de perfection. En vous lançant le défi d'essayer différentes choses avec chaque figurine, vous apprendrez beaucoup de choses, même si vous n' aimez vraiment pas le résultat obtenu ou quoi que ce soit d'autre. Ne t'inquiète pas trop pour ça. Entraînez-vous simplement. Pratiquez vraiment et étirez-vous, et je vous verrai dans notre prochaine leçon. 5. Pose 2 : serre marine: Bienvenue au deuxième jour de l'entraînement au carnet de croquis. Aujourd'hui, nous allons étudier une autre pose de marche. Ce sera une pose de marche latérale complètement prise sur le côté. C'est une excellente pose car elle vous donne une perspective différente sur la façon dont le poids change lorsqu'une silhouette marche sur le côté. Cela vous donnera également l'occasion de pratiquer la vue latérale du visage humain. La créatrice de mode que nous allons examiner aujourd'hui est Marine Sa et elle est une véritable étoile montante dans le monde de la mode. Elle a obtenu son diplôme d'une école de mode belge en 2016 , puis a créé sa marque en 2018. Elle est très connue pour le développement durable. Elle essaie vraiment de changer cela. Dans le monde de la mode, elle utilise beaucoup de matières recyclées et recyclées, et elle est connue pour cet imprimé en demi-lune qu' elle arbore dans toutes ses collections Ses collections sont un peu futuristes, un peu surnaturelles, mais très bien ajustées mais très J'ai hâte que vous appreniez à la connaître et à connaître son label. Passons deuxième journée de notre entraînement sur les carnets de croquis C'est bon. Bienvenue au deuxième jour de notre séance d'entraînement sur les carnets de croquis. Nous allons refaire une pose de marche aujourd'hui, mais ce sera de côté. Celui-ci peut être assez difficile. Je trouve que celui-ci me pose vraiment un défi car il peut avoir tendance à être un peu gênant. Mais si vous gardez à l'esprit certaines règles de base de la figure, vous pouvez continuer à pratiquer et à vraiment vous améliorer. Je vais aller de l'avant et commencer. Je vais varier un peu mes poses. Celui-ci, je vais commencer par une façon maladroite de dessiner celui-ci où les deux jambes sont assez droites. D'une manière générale, cela signifie que la foulée atteint son point le plus long Il est rare que vous ayez les deux jambes tendues. Mais nous allons d'abord le pratiquer de cette façon, juste pour nous donner une sorte de pratique visuelle de l'équilibre. Nous voulons nous assurer que notre silhouette est équilibrée , puis je vais vous montrer d'autres variantes de cette pose. Avant de commencer également, je tiens à souligner une chose. Cela provient du produit Fashion Poses for Fashion Illustration où ils vous proposent 100 poses de mode différentes. C'est en fait faux, car si vous pouvez voir cette jambe qui est devant et qui passe derrière, ce bras passe également derrière. Normalement, ce bras se trouverait à l'avant s' il correspondait exactement à la façon dont une personne marche. J'ai trouvé cela intéressant. J'ai commencé à dessiner celui-ci à partir de cette pose tendance et je n'arrivais pas à le faire paraître correct C'était juste drôle pour moi. Puis j'ai réalisé, oh, oui, ce bras devrait vraiment aller dans cette direction. Mais je pense que cette pose est plus belle avec le bras tourné vers l'arrière. Je vais en fait avoir cette jambe devant ou cette jambe, je suppose, devant à l' avenir. Je vais te montrer ce que je veux dire. Commençons. Je vais commencer par la tête et le cou. Et pour ce premier, il n'y aura pas une tonne d'arche à l'arrière, mais il y en a un peu , gardez-le à l'esprit. N'oubliez pas non plus qu'avec cette vue latérale, vos épaules et vos hanches sont en fait assez parallèles. Vous n'avez pas besoin de varier autant les pentes dans cette pose. Comme ce dos se cambre un peu, vous devez compenser l'équilibre avec vos hanches. Ensuite, je vais mettre cette jambe vers avant parce que je veux que ce bras se déplace vers l'arrière Ensuite, comme nous sommes en ligne droite, je vais placer cette jambe au même endroit, commencer au même endroit que la jambe avant, pousser celle-ci vers l'arrière et juste placer ma jambe et mes marqueurs de pieds juste là Fais-le Votre épaule sera vraiment à peu près juste en dessous de votre menton. Cela peut sembler un peu drôle au début, mais encore une fois, pour des raisons d' équilibre, ce pied ne sera pas à plat sur le sol comme celui-ci parce que vous êtes toujours en mouvement. Vous marchez, pour ne pas avoir les deux pieds plantés en même temps. Je vais faire quelque chose comme ça. Alors ce bras est un peu exagéré, mais je vais le repousser Et peut-être qu'elle tient quelque chose comme ça. Ensuite, ce bras caché derrière, vous pouvez faire quelque chose comme ça avec votre pouce ici, puis vos doigts ici. Mais celui-ci est aussi vraiment le côté que vous pouvez varier, peut-être qu'elle tient une tasse de café ou peut-être qu'elle tient son téléphone ou, pensez-y de cette façon. Voilà ma première pose. Je vais aller de l'avant, mettre ma photo d'inspiration et commencer à l'habiller. OK, j'ai donc esquissé toutes mes lignes préliminaires. Je vais aller chercher mon numéro huit microns et le terminer. C'est bon. Ensuite, je vais terminer en prenant mon micron numéro un et en peaufinant certains détails Très bien, voici mon croquis terminé pour ma pose de marche. Les deux suivantes, je vais varier un peu les jambes parce que vous ne voyez normalement pas deux jambes droites. Habituellement, l'un d'eux est plié d'une manière ou d'une autre. Je vais le montrer dans les deux prochains croquis. Je vais aller de l'avant et commencer. Très bien, voici donc le deuxième article de marche que j'ai fait, et comme vous pouvez le voir, j'ai un peu varié les jambes. Au lieu d'avoir cette sensation de raideur, je l' ai rendue un peu plus fluide et un peu plus décontractée en pliant simplement le genou. Honnêtement, c'est comme ça que les gens marchent. Les gens marchent les genoux pliés. Alors essayez-le sans hésiter. Encore une fois, j'ai juste l'impression que ce bras devrait reculer. Je trouve ça gênant quand je baisse vers l'avant. Je suis donc restée la même, mais ensuite j'ai légèrement changé les jambes. On dirait donc qu'elle vient de franchir le pas du printemps. Je vais aller de l'avant, publier ma photo d'inspiration et commencer à terminer cette pose. Ce sont mes dernières lignes pour celui-ci. Je tiens à vous dire aussi que vous n'avez pas l'impression de devoir tout faire exactement comme sur votre photo d'inspiration. N'hésitez pas à prendre quelques libertés et à le dessiner de la manière qui vous convient le mieux ou de la manière qui vous convient le Je ne peux pas vraiment dire avec cette photo s'il s'agit d'une robe ou s'il s' agit d'un gilet par-dessus une chemise puis d'un short. Mais je la dessine sous forme de robe parce que je trouve qu'elle est super cool comme cette robe linéaire Je prends quelques libertés, mais je vais continuer et terminer avec mon numéro huit au micron Ensuite, je vais aller de l' avant et terminer avec mon numéro un en faisant quelques détails sur le visage. prenant la pose sur le trottoir, n'oubliez pas d' enterrer un peu vos jambes à chaque dessin que vous ferez et n'oubliez pas qu' il peut également être amusant de jouer avec ce bras caché Alors allez-y, remplissez une page, remplissez quelques pages avec cette pose. Il est difficile de prendre trop de poses là-dedans. Alors allez-y, remplissez la page et je vous verrai dans notre prochaine leçon. 6. Pose 3 : Molly Goddard: Bonjour et bienvenue au troisième jour de notre séance d'entraînement sur les carnets de croquis Aujourd'hui, nous allons jeter un œil à cette pose. C'est une pose vraiment glamour et je trouve que c'est génial de pratiquer celle-ci , car elle vous permet de vous entraîner à déplacer le poids de votre silhouette On pourrait vraiment exagérer les jambes et les bras dans cette pose et cela me rappelle les tenues de soirée et les robes de soirée glamour. J'ai donc hâte de pratiquer celui-ci aujourd'hui. La créatrice que nous allons examiner aujourd'hui est Molly Goddard Je suis tellement excitée par celle-ci parce que c'est une créatrice tellement amusante. Elle est allée au London College of Fashion et a créé sa marque en 2014. Elle vient de Londres. Elle a grandi près de Portobello Road, elle aime donc vraiment vintage et ces belles techniques faites à la main Elle utilise beaucoup d'outils, de l' organza de soie, et toutes ses collections et dessins, et elle tient vraiment à préserver cette technique artisanale , cette technique du vieux monde Elle possède même une installation au Metropolitan Museum of Art dans leur institut du costume. Elle est donc vraiment une star montante si pas déjà fait sensation dans le monde de la mode. C'est une créatrice vraiment amusante. J'ai hâte de me lancer, alors commençons. Et la prochaine pose sur laquelle nous allons travailler est vraiment l'une de mes préférées. J'ai l'impression que cela dégage cette vieille sensation de glamour hollywoodien Celui-ci est un peu plus difficile à varier en ce qui concerne les jambes, mais vous pouvez certainement faire des choses amusantes avec les bras. Allons-y, lançons-nous et commençons. Pour cette pose, vous allez commencer comme vous le feriez la pose de marche où vous allez varier les épaules et les hanches. Ils vont être inclinés dans des directions opposées. Plus ces pentes sont abruptes, plus votre illustration aura de l'attitude. Gardez cela à l'esprit, cela peut être amusant à pratiquer et à jouer avec. Et puis cette jambe va descendre comme elle le ferait pour la pose de marche, exactement de la même manière. Nous allons essayer de le garder près de cette ligne médiane. Ensuite, cette jambe, parce qu'elle est debout, sera placée devant et elle sera frappée sur le côté, dégageant juste cette élégance et cette modération. Donc pour les bras, je vais les mettre tous les deux sur les hanches. Je pense que c'est assez amusant et cela dégage beaucoup de confiance Je vais juste le terminer ici. Ensuite, je vais terminer les jambes. Et pour celui-ci, cette jambe doit être devant, vous ne verrez pas cette partie de cette jambe de ce côté, mais je veux juste m' assurer que je sais où tout va et j'aime faire un croquis juste pour ma propre référence. Quelque chose comme ça, et dessinez ces traits du visage très rapidement. Encore une fois, c'est très similaire à la posture de marche, votre torse et vos hanches sont identiques C'est votre jambe portante. Ce sera également la même chose que la pose de marche, nous sommes juste en train de changer de jambe et de nous amuser avec les bras. Elle ne bouge pas, elle est immobile Nous devons donc nous assurer que nous nous concentrons sur l'équilibre. Je vais aller de l'avant, mettre ma photo d'inspiration et terminer ce croquis. Il s'agit d'une jupe en forme de bulle. C'est juste autour de cette zone qu'il fait le plus blanc et c'est à ce moment-là qu'il entre Il est parfois difficile de savoir quoi faire. Vous ne voulez pas qu'elle passe directement en travers, car il est évident que cette jambe pousse légèrement la jupe vers l'avant, puis vous devez simplement vous en assurer et noter dans votre dessin. Lorsque vous pensez à enfiler les vêtements sur la figurine, assurez-vous simplement de savoir ce qui vous attend le plus et de bien dessiner les plis ou les plis. Juste un petit conseil. Je vais prendre mon numéro huit et terminer mon illustration ici. Cela termine mes grandes lignes. Je vais aller chercher mon numéro un et m'occuper des détails les plus fins Je vais passer à la figure suivante, et je vais la modifier en changeant un peu les bras et peut-être en exagérant un peu plus la jambe Voici ma deuxième figurine, et vous pouvez voir que je me suis un peu trompé avec le bras De toute évidence, cette épaule est plus haute, donc cette main sera plus haute que cette main à cause de la différence entre les épaules. Alors cette jambe, ce n'est pas trop exagéré. Il est difficile de l'exagérer , je suppose, sans ruiner l'équilibre de la silhouette ou les proportions des jambes Je vais aller de l'avant, mettre ma photo d'inspiration et terminer cette illustration. Je suis allée de l'avant et j'ai dessiné mes lignes pour ma photo d' inspiration, et je vais prendre mon numéro huit et noter les dernières lignes J'ai écrit mes dernières lignes. Je vais prendre mon micron numéro un et terminer quelques petits détails C'est bon. C'est terminé pour celui-ci. Je vais m'occuper de la prochaine. Je vais encore une fois varier un peu les bras. Alors allez-y et commencez. OK. Donc pour cette pose, j'ai décidé de lui donner l'impression qu'elle s'ennuie un peu Elle a ce bras paresseusement sur le côté et son coude posé dessus sans savoir quoi faire de cet autre bras Cette jambe n'est pas aussi exagérée que les deux, mais je pense que cela ne fait exagérée que les deux, mais je pense que cela qu'ajouter à l'ennui ou à la nonchalance Je vais aller de l'avant, mettre ma photo d'inspiration et commencer à terminer cette pose. R. J'en ai fini avec celui-ci. Parfois, l'outil peut être très difficile à dessiner. J'essaie de faire attention aux lignes que je pose. Une grande partie de l'outil sera probablement davantage illustrée au marqueur et à sera probablement davantage illustrée la couleur qu'avec des lignes, et nous essayons de vraiment nous concentrer sur la pose ici. En gardant cela à l'esprit, je vais prendre mon numéro huit microns et faire mes dernières lignes Je vais donc prendre mon numéro un et apporter la touche finale à mon croquis. Voici mes trois derniers chiffres sur cette pose glamour et insolente. Je vais effacer mes traits de crayon pour que vous puissiez voir les croquis finaux terminés. Il y a certaines pièces qui ne me plaisent pas, elles ne sont pas parfaites, mais c'est la raison pour laquelle nous le faisons. Nous le faisons pour nous améliorer, c'est de la pratique, pas de la perfection. Allez-y et effacez mes lignes. C'est bon. Ce sont mes trois derniers chiffres. Allez-y et remplissez votre page avec cette pose. Comme vous pouvez le constater, j'ai varié les épaules, la façon dont les jambes sont celles qui sortent devant Assurez-vous de varier vos poses, cela vous aidera à vous entraîner et comprendre l'équilibre et simplement la forme générale de base des figurines. Allez-y, commencez et je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Pose 4 : Kevin Germainer: Bonjour et bienvenue au quatrième jour de notre séance d'entraînement sur les carnets de croquis Aujourd'hui, nous allons examiner cette pose. J'aime beaucoup cette pose car elle renforce l'équilibre de votre silhouette Si vous croisez une jambe sur le devant, vous allez croiser l'autre bras la direction opposée, c'est une bonne idée. Ce n'est pas nécessairement une activité que vous pouvez faire beaucoup avec les bras et les jambes. C'est une méthode qu'il vous suffit de mémoriser par cœur, continuer à vous entraîner exactement de la même manière Mais n'hésitez pas à exagérer comme vous le souhaitez et amusez-vous vraiment avec cette figurine Aujourd'hui, nous allons regarder le designer, Kevin Jamaer. C'est un designer vraiment amusant, brillant, coloré, un petit costume, un designer vraiment amusant Il vient de Suisse. Il est diplômé d'une école de mode du Royaume-Uni et il essaie vraiment de créer le luxe par le biais de la durabilité ou du luxe durable. Il utilise beaucoup de matériaux recyclés et recyclés. Récemment, il a créé une collection dans laquelle il a utilisé un tas de boutons provenant de quelque part qu'il avait trouvés en Asie et qu'il avait simplement jetés Il essaie vraiment de prendre des matériaux non utilisés pour ensuite les utiliser pour ses créations, ce qui est formidable. C'est une bonne orientation pour la mode. Ses créations sont également très colorées, très vibrantes. Les silhouettes sont vraiment uniques. Comme je l'ai déjà dit, cela frise un peu le costume, mais cela me rappelle beaucoup l'ère disco des années 60 et 70 des années 60 et , pleine de couleurs et plus encore J'ai vraiment hâte que vous voyiez Kevin Java, allons-y. C'est bon, donc j'ai préparé mes fournitures. J'ai mon article sur les techniques mixtes. J'ai mon crayon, mes gommes et mes micromètres. La pose d'aujourd'hui sera à nouveau une pose glamour très confiante C'est un peu la même pose que celle que nous avons prise hier, mais elle ne fait que s'y ajouter un peu. Nous allons donc amener cette jambe jusqu'à la jambe avant plutôt que de sauter le bas de la jambe sur le côté Alors, je vais aller de l'avant et commencer. Vous allez commencer de la même manière que vous le feriez pour la pose de marche. Cette pose de marche est vraiment une sorte de pièce maîtresse pour de nombreuses figures. Je vais donc aller de l'avant et commencer. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est exactement comme si vous commenciez la pose de marche. Vous avez la ligne des épaules et la ligne des hanches qui sont inclinées dans des directions opposées, puis vous avez cette jambe, la jambe porteuse de poids qui arrive en quelque sorte au milieu quelque sorte, si vous tracez une ligne au centre à partir de l'os coloré, vous pouvez voir que votre pied sera à peu près au centre. Je vais donc prendre cette autre étape et je vais juste l'avancer un peu. Juste comme ça. Les genoux seront presque égaux. C'est simplement parce que même si cette hanche est plus basse, on peut s'attendre à ce que le genou soit plus bas. Mais là où cette jambe sort un peu et repose devant, elle aura en fait à près la même hauteur que le genou ici. Je vais aller de l'avant et faire les bras d'une manière peu précise, modeste, je suppose. OK. va certainement falloir que je nettoie ce bras lorsque je ferai mes dernières lignes. Avec cette jambe arrière, je vais le faire exactement comme si nous avions les deux jambes tournées vers l'avant. Votre gros orteil serait juste là, donc vous auriez une pente naturelle vers le haut avec votre gros orteil ici. C'est donc en quelque sorte mon chiffre préliminaire. Je vais aller de l'avant et publier ma photo d'inspiration de Kevin Jama Va. Très bien, voici donc mon dernier croquis. Je vais aller de l'avant, prendre mon numéro huit microns, et je vais faire toutes mes dernières lignes Et je dirais que pour ce qui est de la jupe, je le terminerais normalement avec du marqueur et de la couleur. Et je ne vais pas le faire. Normalement, je ne mettrais pas beaucoup de lignes en premier. Je fais d'abord la couleur, puis j'ajoute les lignes pour que le stylo ne brouille pas la couleur Mais je vais essayer d'ajouter un peu de cette texture juste pour terminer le tout. Très bien, maintenant je vais prendre mon micron numéro un, et je vais juste passer en revue et faire quelques détails J'ai obtenu. Et pour la jupe, comme je l'ai dit, normalement, je ne dessinerais pas ce genre de choses en ce moment. J'ai l'habitude d'attendre d'abord pour ajouter de la couleur, car quel que soit le marqueur que vous utilisez, même les meilleurs marqueurs à base d'alcool risquent de mouiller à nouveau l'encre , puis de la boue et des taches sur l'encre, même si boue et des taches elle est sèche Très bien, voici donc ma pose finale avec mes dernières répliques. Je vais essayer de mélanger un peu les bras et les jambes, et je vais vous montrer ce que je veux dire. Je vais donc passer à mon prochain chiffre. C'est bon. Voici donc mon deuxième chiffre. Comme vous pouvez le constater, j'ai positionné la jambe de telle sorte que la jambe arrière soit orientée latéralement Et je pense qu'il en soit ainsi est un peu plus stable. Je pense que visuellement, la figurine semble un peu plus stable. Et puis les bras, je crée juste une sorte de tension très douce autour de la silhouette avec les bras Je vais donc publier ma photo d'inspiration et commencer par le reste de l'illustration. Très bien, c'est comme ça que je vais laisser le sketch. Je vais prendre mon numéro huit microns et faire certaines de mes dernières lignes. Et oui. C'est bon. C'est ainsi que je vais laisser ce sketch. Je dirais que ce n'était probablement pas le designer idéal à choisir pour vraiment terminer ces pieds et voir en quoi ces pieds diffèrent de ces pieds. C'est pourquoi j'ai pris une certaine liberté et j'ai veillé à ce que vous puissiez voir le dessus de ces bottes vraiment fabuleuses. Mais vous voyez l'idée, et j'adore une épaule solide avec une vision effilée de la silhouette Je trouve que ça a vraiment l'air génial. Donc, bien sûr, une grande partie de cette texture sera complétée par de la couleur. Mais pour ce qui est de l'esquisse, c'est la dernière esquisse de celle-ci. Je vais aller de l'avant et en faire une autre. Je vais encore une fois varier un peu en ce qui concerne les bras. Et oui, allons-y et intervenons. J'ai compris. Bon, donc pour ce croquis final, je n'ai pas trop varié les jambes, mais j'ai un peu changé les bras. J'aimerais donc qu'elle tienne un sac à main ou peut-être même des sacs de courses Nous verrons en quelque sorte où cela va nous mener. Je vais donc publier la photo d'inspiration pour celle-ci et terminer le croquis. Gaz. J. G. Très bien, voici donc ma figurine terminée pour cette dernière pose Allez-y et continuez à essayer cette pose, variez les bras et même les jambes si vous le souhaitez. Recherchez ces photos d'inspiration. Faites le plein autant que vous le pouvez. Pratiquez. Ce n'est pas la perfection, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Pose 5 : markarian: Bonjour et bienvenue au cinquième jour de notre séance d'entraînement sur les carnets de croquis Nous allons examiner cette pose aujourd'hui. C'est une pose très confiante avec cette jambe relevée et le bras sur la hanche Il n'y a pas grand-chose que vous puissiez faire pour changer de membre dans cette pose, mais je vous encourage à changer avec la jambe qui sort, changer la position du pied. Cela peut vraiment changer la sensation de la pose, qu'elle soit un peu plus modérée ou un peu plus puissante et Essayez-le pendant que vous dessinez. Aujourd'hui, nous allons examiner le label Markarian. Elle a été fondée en 2017 par Alexandra O'Neil. Elle est la créatrice de la marque et elle vient du Colorado. Quand elle était petite, elle adorait regarder les étoiles et elle a baptisé sa marque de mode Markarian parce que cela signifie «   amas d'étoiles brillantes » Je suis vraiment impatiente de la voir en tant que designer. Elle est très connue pour ses tenues de soirée. Elle est vraiment connue pour ses looks féminins en dentelle magnifiquement ajustés. La magie de ses vêtements réside vraiment dans les détails Nous allons regarder de près certains de ses vêtements et je suis vraiment impatiente d'y jeter un coup d'œil. C'est une créatrice vraiment fantastique. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Mon carnet de croquis est prêt à s' ouvrir sur une page blanche. J'ai mon crayon, ma gomme mes stylos prêts à être utilisés et prêts à passer à la pose suivante Cette pose est une pose très confiante et forte. Il met l'accent sur l'équilibre, c'est donc un excellent outil pour s'entraîner. Celui-ci commence à peu près de la même manière que notre pose de marche. Une pose de marche, c'est vraiment une bonne base. Cela commence à peu près de la même manière, mais les jambes sont un peu différentes et je vais vous montrer pourquoi. Je vais y aller et me lancer. O. Notez déjà que le torse et les hanches sont à peu près les mêmes que ceux que vous feriez pour la pose de marche Ils sont inclinés dans des directions différentes. Mais ensuite, cette jambe, plutôt que de la tirer complètement vers l' avant et faire la seule jambe qui supporte tout le poids, pour cette pose, nous dessinons un peu le côté où elle va supporter le plus gros du poids. Cette autre jambe va également supporter une partie du poids. Ils sont donc un peu plus rapprochés, mais cette jambe est un peu plus éloignée du centre que ce que vous pourriez avoir pour une pose mobile, mais le tout finit par être assez équilibré. Donc je vais faire les armes ici. Très bien, voici mon dernier croquis de pose. Je vais publier ma photo d'inspiration et commencer à terminer mon illustration. D'accord. C'est donc une robe assez simple. C'est vraiment plus dans les détails que dans la beauté. Je vais continuer et terminer mon illustration avec mes stylos. J'ai mon numéro huit. C'est bon. Et voilà la version finale de cette pose. Je vais commencer par le suivant mélangeant un peu les choses. OK, comme vous pouvez le voir, je l'ai légèrement modifié. J'ai tourné cette jambe pour qu'elle soit tournée vers l' extérieur. Et cette jambe est, encore une fois, la principale jambe portante, mais le poids est quand même assez bien réparti entre les deux. Puis je l'ai croisée les bras devant, chance pour tenir un sac à main ou quelque chose comme ça Je pense que cela crée un beau contraste entre une pose aussi forte et confiante et le fait d'avoir les bras croisés devant , ce qui rend la pose un peu plus accessible et un peu plus douce Je vais donc y mettre ma photo d'inspiration et terminer cette illustration. Très bien, je vais donc prendre mon numéro huit et terminer Voilà mon croquis final pour celui-ci Je vais en faire une autre et essayer de varier un peu les bras également. OK, donc je vais recommencer à zéro. Cela arrive parfois, non ? Je pensais faire le contraire parce que j'ai fait les deux en quelque sorte dans la même jambe en portant le même poids, et je voulais changer cela. Et alors que je dessinais, tout a changé. Alors allons-y. Je vais recommencer. OK, c'est donc mon croquis final. Je pense que vous pouvez probablement voir que j'ai eu un peu de mal à changer de cerveau au point que ses épaules étaient inclinées dans la direction opposée aux deux Et ce faisant, je me suis un peu effondrée, ce qui illustre le fait qu'il faut s'entraîner pour s'améliorer, et que je devrais passer très facilement de l'un à l'autre. C'est donc un excellent point d'apprentissage. Je vais donc publier la photo d'inspiration pour ce look et terminer celui-ci. OK. Oh, celui-ci devient frustrant. Je vais prendre mon numéro huit et j'espère simplement terminer ces lignes et terminer cette illustration. Oh OK, donc c'est normalement là que je m' arrête avec ce look en ce qui concerne les croquis Je vais superposer le lacet un peu pour vous donner une idée de la façon dont je pourrais m' Très bien, voici donc ma dernière pose pour ce post très fort et confiant avec lequel nous avons commencé Comme vous pouvez le constater, chacun est un peu différent. Alors, lancez-vous dans votre carnet de croquis, commencez à dessiner ces figures, jouez avec la façon dont les bras bougent, remontez croquis, commencez à dessiner ces figures, jouez avec la façon dont les bras bougent, remontez les jambes dans la possible et voyez ce que vous Et je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Pose 6 : Roméo Hunte: Bonjour et bienvenue au sixième jour de notre séance d'entraînement sur les carnets de croquis. Félicitations pour avoir atteint ce stade. Aujourd'hui, nous allons examiner cette pose. C'est une pose beaucoup plus décontractée que ce que nous avons fait jusqu'à présent et, en termes décontractés, j'ai vraiment l'impression qu'elle est décontractée de la taille aux pieds. Vous pouvez jouer avec les bras et changer la sensation de la pose en plaçant les bras sur les hanches ou en modifiant ce qui s'y passe. Peut-être qu'ils tiennent un sac, un café ou autre. N'hésitez pas à jouer avec les bras, je veux dire, le sketch en général, mais c'est une pose beaucoup plus décontractée que ce que nous avons vu et je suis impatiente de me lancer. Le designer que nous allons examiner aujourd'hui est Romeo Hunt et Romeo Hunt a créé son label en 2014. Il a grandi à New York et a été très influencé dans les années 80 et 90 par son environnement. Tommy Hilfiger a été un mentor pour lui et vous pouvez certainement voir ces influences se manifester dans ses créations Il y a beaucoup de rayures de rugby, beaucoup de prepi, mais en même temps, tout est vraiment surdimensionné et en même temps, il l'a vraiment adapté à une coupe et à une silhouette plus modernes, donc ce n'est plus tout à fait ce qu'il était C'est vraiment très amusant. Quand je regarde ses créations. Je peux certainement voir New York dans les années 80 et 90, mais en même temps ramené à aujourd'hui. Je suis vraiment excitée, bien sûr, préparation est quelque chose que j'adore vraiment J'ai vraiment hâte de découvrir Romeo Hunt, commençons. C'est bon. J'ai ma feuille blanche. J'ai mon crayon, ma gomme et mes micromètres. Je suis prête à passer à la pose suivante. J'aime beaucoup cette pose parce que c'est une pose très décontractée et très naturelle. Cela vous aide vraiment à obtenir une sensation naturelle avec vos figurines afin qu' elles ne paraissent pas trop rigides. C'est génial parce que c'est une vue des trois quarts. Il y a donc un bras que vous ne pouvez pas vraiment voir et vous devez garder cette perspective lorsque vous dessinez votre silhouette. Les deux jambes supportent un certain poids, mais c'est la jambe arrière qui portera vraiment le poids, donc c'est elle qui aura le plus d'impact. Si votre silhouette semble équilibrée ou non. Alors allons-y et adoptons cette pose. Celui-ci, les épaules et les hanches vont à nouveau être inclinées. Mais ils sont inclinés d'une manière différente parce que si vous la regardez droit dessus, ils ne sont peut-être pas inclinés Il s'agit vraiment d'une pente qui vise à exprimer vision des trois quarts et moins à atteindre cet équilibre, même si cela affecte l'équilibre Ensuite, vous allez voir une plus grande partie de cette jambe, plus grande partie de l'avant de cette jambe que vous n'êtes cette jambe, en gardant cela à l'esprit C'est donc similaire aux autres poses que nous avons faites, mais juste un peu tournées. Et puis ce bras, tu vas le voir en entier. Votre ligne de bus va donc passer juste en dessous de cette aisselle Oh, ça a l'air terrible, n'est-ce pas cette aisselle ? Juste en dessous de ce bras. Et puis ce bras, tu ne verras vraiment rien d'autre que cette main si c'est ce que tu choisis de faire. Voici donc ma silhouette. Je vais publier ma photo d' inspiration de Romeo Hunt et commencer à terminer ma silhouette. Très bien, voici donc mes dernières esquisses pour cette figure. Je vais prendre mon chiffre huit microns et tracer mes dernières lignes Très bien, voici donc mes dernières esquisses pour Romeo Hunt. Je vais passer au chiffre suivant. Et pour la figure suivante, je vais légèrement varier ce bras. Ces jambes sont un peu difficiles à varier avec cette pose des trois quarts, mais je vais commencer par changer un peu de bras . Alors allons-y. OK, donc je ne suis pas très content de ce pied ici, mais nous verrons ce qui se passera une fois que j'aurai fini le sketch. J'ai donc en quelque sorte dessiné ma silhouette. Maintenant, je vais ajouter les vêtements. Je vais donc mettre ma photo d'inspiration et terminer le spin up. OK, voici les dernières lignes. Oh, j'ai oublié une chose, et c'est quelque chose que beaucoup d'illustrateurs oublient, si vous regardez bien, c'est de dessiner le dos de la veste entre les jambes Quoi qu'il en soit, je vais prendre mon numéro huit microns et faire toutes mes dernières lignes Et je vais m'assurer de le pincer juste là où le bras est sur la taille. Vous voulez vous assurer et indiquer que ce bras affecte le matériau. D'accord. Non, je termine ma deuxième pose décontractée et naturelle juste avec un changement de bras. Je vais en faire une autre. Je vais changer la direction dans laquelle elle fait face. Et je vais modifier un peu ce bras vers le haut juste pour donner une certaine variation aux croquis que je suis en train de faire. Donc d'accord, donc pour celui-ci, ce sont en quelque sorte mes lignes d'esquisse terminées. Comme vous pouvez le constater, je voulais ajouter un sac à celui-ci, puis je voulais le retourner pour que vous puissiez voir que le changement de direction dans lequel vous dessinez peut être très, très utile Je vais donc mettre ma photo d'inspiration à l' écran et commencer. OK, donc celui-ci était un peu plus difficile que ce à quoi je m'attendais. Je suis tellement amoureuse de ce plaid que j'adore ce look Les manches n'étant pas zippées, il était un peu difficile de trouver cet équilibre, et je me rends compte que je n'ai pas vraiment vu beaucoup de sacs Romeo Donc, ce genre de généralisation, je suppose qu'elle veut probablement un très gros sac étant donné son genre de manches et de manteaux surdimensionnés et excentriques Quoi qu'il en soit, je vais prendre mon chiffre huit microns, et je vais passer à la finition de cette illustration Cela fait donc partie de ce que nous faisons lorsque nous nous entraînons simplement avec nos chiffres et notre point de vue. Je suis presque sûr que ce sac ne ressemblera pas à ça. Il y a quelque chose qui me gêne les yeux, mais je suis juste en train de me faire une idée. Je vais juste m'en occuper. Et puis, vous savez, avec mon prochain sketch, j'espère avoir appris certaines choses et pouvoir m'améliorer. Encore une fois, c'est juste une pratique de carnet de croquis. Ce n'est pas la perfection, et j' essaie de capitaliser sur cela en ce moment également Donc, cette jambe qui est à l'avant, tu vas voir plus de jambe que tu ne l' es de celle-ci. Donc, vous savez, plutôt que de tracer cette ligne ici et de couvrir cette jambe, je dessine cette jambe devant cette jambe. Je bouge. Je place cette ligne comme étant plus dominante que cette jambe arrière. Gardez donc cela à l'esprit, également avec du recul. Qu'est-ce qui doit se cacher derrière quoi ? D'accord, je vais donc terminer ma silhouette pour cette dernière tenue. J'ai eu quelques problèmes. Je pense que c'était assez difficile de comprendre à quoi ressemblerait ce sac sur ce bras. Mais encore une fois, je tiens à souligner qu'il ne s'agit pas de perfection, mais de pratique. Et c'est quelque chose que je dois évidemment pratiquer un peu. Alors prenez vos carnets de croquis, remplissez vos pages avec cette pose, amusez-vous vraiment, jouez avec les bras, et je vous verrai dans notre prochaine vidéo 10. Pose 7 : mai de Bach: Bonjour et bienvenue au septième jour de notre séance d'entraînement sur les carnets de croquis Aujourd'hui, ce sera une pose relativement simple, une pose debout, mais vue de côté. Nous allons avoir une main posée sur la poitrine, ce qui lui donnera une touche un peu décontractée et ce sera génial de pratiquer nos proportions vu de côté. C'est donc la pose que nous allons examiner pour vous familiariser. Et puis le designer que nous allons regarder pendant que nous dessinons cette pose est Bach May. Il est né et a grandi à Houston, au Texas. Il a étudié et obtenu son diplôme à Parsons, puis il est allé à Paris, a étudié à Paris, a obtenu son master et a travaillé pour certaines des plus grandes maisons de couture du monde Chanel Mason Margala. Où d'autre ? Oh, Oscar De Lorenta, Calvin Klein. Il a ensuite été encadré par John Galiano. Il a un sacré CV et ses créations sont très dynamiques, très sculpturales Je pense que ses designs fonctionnent bien avec une pose de côté et je pense que vous allez vraiment trouver ses designs intéressants. J'ai hâte de me lancer. J'ai hâte de commencer. Faisons-le. C'est bon. Je suis prête à me lancer dans une nouvelle pose. J'ai une feuille blanche. J'ai toutes mes fournitures. À portée de main. Avec celui-ci, je vais juste essayer de faire varier la direction de la pose Lorsque vous dessinez un côté, il est parfois très difficile de faire votre cerveau l'inverse tout en maintenant l'équilibre et la continuité visuelle. Donc, une excellente façon de vous étirer dans votre carnet de croquis est de faire cette pose du côté gauche, puis du côté droit, puis du côté gauche, puis du côté droit Je vais aller de l' avant et sauter dedans, et comme il s'agit d'une vue latérale, encore une fois, vos épaules et votre torse ou vos épaules et vos hanches seront parallèles, mais elles seront juste légèrement décalées les unes par rapport aux autres en ce qui concerne la ligne d'équilibre Je vais y aller et ton cou aussi, avec ceux-ci, il sera toujours soit droit, soit peu plus droit, soit un peu plus droit, soit un peu en retrait. Vous ne l'aurez jamais comme ça à moins de vous coucher. Je veux dire, tu peux voir à quel point ça a l'air bizarre. Je veux dire, elle n'est pas debout avec son cou comme ça, non ? Ainsi, vu de côté, votre cou sera toujours un peu repoussé vers arrière, puis vos épaules et votre dos se cambreront, même si le devant est encore relativement droit. Ensuite, vous avez votre ligne de bus. Et tes hanches et tes épaules sont là, ta hanche est là. Donc, si vous reliez ces points, il y a un petit décalage entre vos épaules et vos hanches. Mais cela fait partie de la création de cet équilibre, n'est-ce pas ? Alors, une jambe droite de haut en bas qui supporte le plus de poids, votre jambe qui porte le plus de poids, et puis vous aurez une jambe qui repose simplement sur le côté comme ça. Et puis, si vous voulez avoir une vraie vue latérale, votre épaule sera à peu près droite depuis votre oreille. Comme il s'agit d'une surface arrondie, votre main ne va pas reposer à plat dessus. Je veux dire, je dessine des choses toutes en forme, et je pense que la paume de la main va être enroulée autour de cette partie de votre hanche ou de votre hanche, puis les mains vont descendre. Il n'est pas nécessaire que ce soit vraiment détaillé, mais d'une manière générale, il va s' y passer un carré et un triangle. Et ensuite, si vous voulez d'abord mettre cette jambe devant, ce genre de jambe reposante. Vous savez, cette section va être relativement large, même si votre silhouette est très fine, vous aurez une vision très large de ce à quoi ressemble cette partie du corps, n'est-ce pas ? Donc mon tour de taille va être un peu plus haut que ça. Donc je vais plutôt le faire comme ça. Il y a beaucoup de files d'attente ici. Et puis cette jambe. Et avec celui-ci, vous ne verrez pas vraiment quel pied se trouve derrière, mais ils sont à peu près alignés les uns par rapport aux autres dans cette pose. Et puis cette main que je vais poser ou cette main qui est un peu invisible Je vais le poser sur la poitrine ici. Quelque chose comme ça, on dirait qu'elle a une sorte de croissance. Maintenant, nous sommes de retour. Il y a beaucoup de files d'attente ici. Je vais commencer par l' illustration finale afin que vous puissiez vraiment voir où vont les lignes. OK. J'ai donc beaucoup de files d'attente. Alors suivez-moi. Je vais prendre mon numéro huit, et tu vas voir comment ces lignes vont vraiment s'emboîter. C'est bon. Donc, comme j' ai encore beaucoup de lignes à faire, je vais emporter ma gomme avec celle-ci pour n'importe quelle course afin que vous puissiez vraiment voir comment le chiffre s'est passé On ne peut pas vraiment dire ce que font ses jambes sous cette robe en particulier, mais j'ai aimé cette robe qu'ils photographient de côté Il serait donc un peu plus facile de comprendre à quoi ressemblera cette silhouette et comment elle bougera. Je vais donc commencer mon prochain match et celui-ci, nous ne manquerons pas de montrer les jambes dedans. C'est bon. Je vais m'y mettre. OK, alors voici ma deuxième pose. J'ai oublié de retourner celui-ci, donc je vais retourner le suivant. Je vais publier ma photo d'inspiration et commencer à terminer cette illustration. OK, c'est donc terminé pour mes traits de crayon pour ce croquis. Je vais aller chercher mon numéro huit. Et j'ai pris un peu de liberté avec ce vêtement. Je voulais montrer ces jambes du genou vers le bas, et la robe va probablement droit à ses genoux, alors je la raccourcis un peu, mais c' est l'avantage d' être illustratrice, non ? OK, c'est donc terminé pour cette illustration. Je vais retourner le suivant et voir si mon cerveau peut le supporter. Mais bon, alors j'ai inversé la pose Je vais publier ma photo d'inspiration et commencer à terminer ce croquis. OK, alors j'ai fini mes traits au crayon. Je vais continuer et dessiner au crayon, en commençant par mon numéro huit. Très bien, c'est ainsi que celui-ci s'est passé. J'ai l' impression que le torse et les hanches sont un peu longs, et je ne sais pas C'est peut-être un peu à cause du vêtement que j'ai choisi qui semble être là où ils se trouvent, mais celui-ci me semble un peu gênant. J'ai l'impression que je dois m'entraîner. Je ne l'étais pas. J'étais d'accord avec le croquis au crayon, mais maintenant qu' il est terminé, il me semble un peu allongé, d'une façon étrange. Il faut donc évidemment continuer à dessiner. Je vais tourner la page. Je vais continuer. Faites la même page, esquissez cette pose, familiarisez-vous avec elle et je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Pose 8 : Sergio Hudson: Bonjour et bienvenue au huitième jour de notre séance d'entraînement sur les carnets de croquis Aujourd'hui, nous allons examiner cette pose. Je pense que cette pose est difficile parce que vous devez vraiment refléter les deux côtés lorsque vous regardez une silhouette droite de haut en bas. Cela a toujours été quelque chose avec lequel j'ai eu du mal. Je préfère dessiner où le poids est concentré d'un côté ou de l'autre. Pour moi, c'est un peu plus facile de lui donner un aspect normal et proportionné Mais lorsque vous regardez une figure directement comme celle-ci et que vous essayez de l'esquisser et de refléter les deux côtés, cela peut être un peu plus difficile que vous ne le pensez. C'est un excellent outil pour s'entraîner. J'ai également choisi cet article en raison du designer que nous allons rechercher. Le designer que nous allons voir aujourd'hui est Sergio Hudson Sergio Hudson est fantastique. Il a grandi en Caroline du Sud, une toute petite ville de Caroline du Sud aux États-Unis et il a lancé sa gamme en 2014 après avoir remporté le prix Style to Rock. Il a grandi dans le monde de la mode. Sa mère était tailleur et sa sœur mannequin. Il a été très inspiré en grandissant dans ce monde, mais c'est un designer très classique, à mon avis. Ses créations sont très bien ajustées. Ils sont très élégants. Beaucoup d'entre eux sont monochromes et ils sont très stylés. Mais il fait un travail de couture tellement impeccable que tout ce qu' il fabrique semble luxueux et cher Il utilise de belles matières, bien sûr, et je suis vraiment attirée par son look en raison du monochrome qu'il parsème dans toutes ses collections Il fera un look complet en rose, un look complet en jaune, un look complet en orange. Je suis vraiment impatiente de me lancer. Je pense que ça va être très beau. Je m'entraîne avec cette pose et Sergio Hudson. Jetons un coup d'œil. Je suis prête à commencer par la prochaine pose que nous allons pratiquer. J'ai préparé mon matériel pour cette pose, j'ai débattu, j'ai fait des allers-retours parce que c'est une pose très anormale, un peu bizarre On ne voit pas les gens poser comme ça. C'est plutôt quelque chose que vous voyez comme une poupée ou comme une poupée, comme une poupée en papier. Mais même si c'est un peu gênant, c'est aussi très original et ça me rappelle un peu Barbie De plus, c'est une excellente pose pour pratiquer la symétrie et vraiment réduire cet équilibre. J'ai tendance à dessiner dans cette direction, donc tous mes dessins ont tendance à paraître légèrement inclinés si je n'en suis pas vraiment consciente C'est une excellente méthode pour vous entraîner à prendre vos poses en ligne droite. Je vais probablement tourner un peu mon carnet de croquis juste pour me mettre un peu plus à l'aise parce que, comme je l'ai dit, cette pose est gênante Nous travaillons donc vraiment sur la symétrie avec cette pose. Je vais donc aller de l'avant, me lancer et commencer. De plus, tous mes chiffres pour celui-ci seront exactement les mêmes. C'est une position où la répétition, la répétition, la répétition, si vous continuez avec cette répétition, cela sera dix fois plus rentable que toutes vos autres poses Cela vous aidera à comprendre visuellement les autres poses, car c'est le cas. C'est juste un peu gênant. C'est un peu comme voir une poupée dans une boîte. Je vais donc y aller et me lancer. Donc, tout va de haut en bas, et je trouve que ça ne va pas du tout. Mais encore une fois, c'est vraiment bien pratiquer des choses avec lesquelles vous n'êtes tout simplement pas très à l'aise, n'est-ce pas ? C'est donc en cela que consiste la pratique des carnets de croquis. Et c'est ce que nous allons faire ici. Je vais donc baisser les jambes pour que les pieds soient juste à côté l'un de l'autre, un peu ici et là. Ensuite, je vais passer aux bras ici, et ils seront droits vers le bas les mains frappant en quelque sorte juste en dessous d'ici. Et tu ne vas pas voir tout le bras. Une partie de ce bras va être un peu cachée. Avec ma prochaine figurine, je vais essayer de réduire un peu cet écart et rapprocher un peu ces jambes sans changer la position de mes pieds. Alors allons-y et essayons-le. De plus, je vais esquisser quelques figures avant de publier mes photos d'inspiration cette fois-ci, puisqu'elles seront toutes identiques. Je vais donc en faire quelques autres, et je vais les retoucher et les modifier au fur et à mesure. OK, donc j'en ai fini avec celui-ci, et vous pouvez voir une énorme différence en rapprochant légèrement les jambes. L'écart entre les cuisses n'est pas si étrange. Et j'ai aussi mis les bras un peu plus dedans, ce qui, je suppose, ressemble plus à une jolie pose de poupée qu'à ce genre de statue bizarre et maladroite qui se passe ici Mais je pense que l'équilibre entre celui-ci et la symétrie est bien meilleur qu'ici. Je vais donc en faire une autre, puis je vais mettre mes photos d'inspiration et terminer ces croquis. Très bien, j'ai donc terminé ma troisième pose. Je pense que je dois vraiment surveiller la longueur de mes jambes Comme vous pouvez le voir, elles s'allongent à chaque pose que je fais. Vraiment, je dois mettre ma jambe à peu près ici pour donner au mollet et à la cheville un peu plus d' équilibre visuel au mollet et à la cheville, je pense Je l'ai aussi rendue un peu plus bustive, ce qui, je veux dire, c'est bien aussi. Je dessine sans aucun doute. S'assurer de dessiner des tailles différentes est également une façon de vous étirer et de vous entraîner. Je vais donc créer ma première photo d'inspiration pour celle-ci, et je vais commencer à terminer chacun de ces croquis. OK. C'est ainsi que je vais quitter celui-ci. Une grande partie des détails de nos cheveux seront évidemment reflétés par la couleur une fois que je les aurai finis. Mais je suis content de la façon dont cela s'est passé. Je ne l'ai pas dit, je n'aime pas l'écart qui existe. Je pense que la longueur de mes jambes est un peu faible. Vous savez, celui-ci est peut-être un peu plus court que celui-ci, mais il s'est nettement amélioré de ce côté. Je vais donc passer à celui-ci. Je vais mettre ma photo d'inspiration et commencer. Très bien, voici donc mon deuxième look fini. Contente de la façon dont cela s'est passé. Je vais passer à mon prochain sketch. D'accord, celui-ci est donc beaucoup plus simpliste. Encore une fois, les détails dépendaient de la couleur, mais j'ai aimé le fait que la silhouette soit un peu poupée, comme lorsque la taille est vraiment pincée, et puis il y a cette ligne de hanches exagérée sur la robe elle-même Je pense donc que cela correspond bien à cette pose qui ressemble un peu à une poupée également. Je vais donc continuer et commencer à terminer. J'ai mon numéro huit microns, et je vais me lancer. Très bien, voici donc mes trois croquis pour ce genre de pose semblable à une poupée Encore une fois, c'est une bonne idée pour pratiquer la symétrie et l' équilibre et pour vraiment vous étirer pour rendre les choses un peu plus raides et moins naturelles, tout en restant assez amusant. Alors allez-y, remplissez votre carnet de croquis, prenez cette pose, entraînez-vous, et je vous verrai dans la prochaine leçon 12. Pose 9 : Ming Ma: Bonjour et bienvenue au neuvième jour de notre séance d'entraînement sur les carnets de croquis Je suis très heureuse de participer aujourd'hui. Cela va être un peu difficile. Nous allons rechercher une pose un peu plus dynamique que celle que nous avons envisagée jusqu'à présent. C'est la pose que nous allons faire et comme vous pouvez le constater, les épaules sont légèrement inclinées, mais toujours tournées vers l'avant, tandis que les hanches sont orientées une direction différente, ce qui vous permet d' avoir une meilleure vue des trois quarts Ce sera un peu difficile de s' assurer que nos proportions sont justes et de maintenir un équilibre parfait. Mais ça va être génial. Cela va nous étirer, nous allons apprendre, ce sera formidable. Le designer que nous allons examiner aujourd'hui est donc Ming M, et je suis vraiment enthousiaste. C'est un designer très dynamique. Il a connu un succès fulgurant depuis ses débuts en 2018 Il est diplômé de Central St. Martin's avec un baccalauréat et une maîtrise et peu de temps après, il a créé son propre label en Chine. Il est basé à Shanghai, je crois, et c'est un designer très attentionné et très dynamique. Il prend ces éléments chinois puis les intègre dans des silhouettes occidentales et des techniques occidentales Il utilise beaucoup de tissus orientaux ou provenant vraiment de l'Est pour ensuite les intégrer dans ces silhouettes occidentales C'est un très bon designer. J'adore regarder ses créations et j'espère que vous aussi. Plongeons-nous dans le vif du sujet. C'est bon. J'ai préparé mes fournitures. Je suis prêt à me lancer dans cette prochaine pose. Cette pose est assez dynamique, à mon avis. Vous avez les hanches orientées dans une direction et le torse orienté vers l' avant vers la tête, vous pouvez jouer avec la façon dont cela va être orienté Mais je vais légèrement incliner mon papier ici et je vais me lancer dans la pose. Je vais commencer par la tête et notre cou seront légèrement inclinés de cette Nous allons avoir les épaules inclinées et notre taille va aller dans la direction opposée Encore une fois, c'est ce que nous avons. Avec cette pose, comme les hanches sont légèrement tournées, ce sera le côté des hanches, juste pour garder à l'esprit que vous allez montrer une ce sera le côté des hanches, juste pour plus grande partie de cette jambe ou, plus grande partie de je suppose, pas nécessairement une plus grande partie, mais une plus grande partie du côté de celle-ci. Je vais juste garder le visage droit pour celui-ci, peut-être juste un peu tourné, mais ensuite, mais ce sont les bras qui me sont le plus difficiles. Parce que parfois, quand ils sont rentrés comme ça, j'ai du mal à les faire croire qu'ils sont suffisamment longs Je vais donc juste les bloquer un peu. En fait, je vais d'abord dessiner mes jambes. Ici, vous pouvez voir ce genou est légèrement plus haut que celui-ci parce nous avons la hanche légèrement abaissée. Voir. Et cette main va être tournée vers l'intérieur. Je vais dessiner notre carré et notre triangle. Ensuite, ce bras est un peu reculé de ce côté. Donc, ce que je veux dire, mec, c'est difficile mais pas forcément sur le fond. va falloir que je corrige un peu ça. Pareil pour celui-ci. Elle est juste un peu cachée ici, mais vous pouvez ensuite voir la majeure partie de cette partie de l'avant-bras Carré. C'est une main vraiment longue. Il faut que je corrige un peu ça, voici mon premier chiffre. Je vais continuer et dessiner quelques figures supplémentaires pour celle-ci car c'est juste une pose un peu plus difficile. Je veux tous les dessiner avant d'y ajouter les vêtements. Je vais aller de l'avant et commencer ma prochaine pose. Voici donc mon deuxième chiffre. Je vais le nettoyer un peu en ce qui concerne les vêtements. Je vais donc aller de l'avant et en dessiner un autre. OK, ce sont donc mes trois chiffres. Je vais continuer et mettre ma photo d'inspiration pour chacune d'elles au fur et à mesure que je passe en revue les illustrations pour les terminer. Alors allons-y et commençons. D'accord. Voici donc ma première. Je vais commencer par mes stylos, et une fois que j'aurai noté toutes mes lignes, je les effacerai pour que vous puissiez voir comment tout cela s'est passé, car j'ai beaucoup de lignes à certains endroits qui rend un peu difficile voir ce que j'ai fait. Bon , voilà donc mon premier croquis. Je vais aller chercher ma gomme. Je vais effacer les lignes pour que tu puisses voir comment tout s'est passé. C'est bon. Voici ma première illustration. J'ai vraiment envie de passer en revue et de peaufiner certaines de ces lignes que j'ai faites et qui ne ces lignes que j'ai faites et qui ne sont pas aussi belles que je le souhaitais. Cela explique en partie le problème de tracer autant de lignes et d'être aussi sommaire, parfois je ne vois pas vraiment où je veux que les choses aillent, mais vous comprenez l'essentiel et nous avons dit dans ce cours que c'est de la pratique, pas Je vais passer à ma prochaine figurine et je vais publier ma photo d'inspiration pour cette figurine et commencer. C'est une tenue un peu plus simple. Les détails de la couleur et de la texture des vêtements. Je vais prendre mon stylo numéro huit et dessiner dernières lignes ici, puis les effacer à nouveau pour que vous puissiez voir comment tout s'est passé. Je pense que ce sont des pantalons. Je ne suis pas sûr car il est noir. noir n'apparaît pas très bien sur les podiums, mais je pense que ce sont des pantalons, c'est ainsi que je vais les illustrer. Je vais donc m'y plonger. Très bien, je vais aller chercher ma gomme et effacer Très bien, voici comment s'est passé mon deuxième personnage . J'en suis plutôt content. Je vais publier ma photo d'inspiration et terminer mon dernier croquis. OK, j'en ai donc fini avec ce sketch. Je vais aller de l'avant, prendre mon numéro huit ici, prendre mon numéro huit et commencer à terminer mon croquis final. Je me suis un peu perdu dans une ligne ici, mais je vais utiliser ma gomme, terminer par effacer mes lignes juste pour que vous puissiez voir le chiffre un peu plus clairement Cela me permet de terminer cette pose. Je vais continuer à le dessiner dans mon carnet de croquis. Continuez simplement à vous entraîner un peu. Je t'encourage à faire de même, à remplir ta page, familiariser avec cette pose et quand tu seras prête, je te verrai dans la prochaine leçon. 13. Jour 10 Fletcher de tannage: Bienvenue au dixième jour de notre séance d'entraînement sur les carnets de croquis. Félicitations pour être arrivé jusqu'ici. J'espère que votre carnet de croquis est rempli magnifiques croquis de belles tendances et que vous avez trouvé en cours de route des créateurs vraiment amusants dont vous avez trouvé l' Aujourd'hui, nous allons examiner cette pose. Cette pose est assez difficile. Nous terminons sur une pose difficile. Il faut marcher, faire une pause, prendre la pose aux trois quarts de tour. Les mains sont jointes sur le devant , il peut être difficile de savoir comment les fixer Celui-ci peut être un peu difficile , mais c'est une bonne chose. Tout tourne autour de la pratique. Le designer que nous allons examiner aujourd'hui est Tanner Fletcher. Ce label a été créé par Tanner Ritchie et Fletcher Cassel, ils se sont rencontrés à l'université, ils ont créé leur label en leur label Ils viennent tous les deux du Midwest, mais ils sont maintenant des créateurs basés à Brooklyn et ils sont vraiment connus pour leur mode non sexiste Tout ce qu'ils conçoivent peut être porté par tout le monde. Ils visent vraiment à fabriquer des vêtements pour tout le monde, des vêtements pour femmes, pas des vêtements pour hommes, mais des vêtements pour tout le monde. Nos designs sont vraiment fantaisistes et s'inspirent des années 60 et 70 ainsi que de palettes de couleurs. Je pense que, années 80 et même des années 90, ils superposent une grande partie de leurs vêtements et vous pouvez voir une partie de leur inspiration dans les très grands nœuds des années 60 et un peu des Leurs silhouettes sont également un peu inspirées de cette silhouette vintage, mais les détails originaux de leurs collections rendent leurs vêtements tellement amusants à regarder Je suis vraiment impatiente de me lancer. J'ai hâte que tu y jettes un œil. Commençons par notre dernier jour. Très bien, je suis donc prête à commencer. J'ai mon journal devant moi. J'ai toutes mes fournitures, gomme à effacer, donc je suis prête à commencer C'est la pose que nous allons examiner, et je pense que cette pose est géniale. s'agit d'une autre pose des trois quarts, et c'est formidable car cela augmente notre capacité à réfléchir à l' équilibre du corps. Je veux dire, toutes ces poses ont vraiment mis l'accent sur l'équilibre de différentes manières, et celle-ci ne fait pas exception. J'aime bien le fait que ce soit trois quarts de tour. J'aime le fait que c'est une pose plus décontractée, et qu'on peut faire différentes choses avec les mains, mais il faudra certainement un peu d' entraînement pour s'y habituer, car c'est un peu cette vue des trois quarts. Alors allons-y, lançons-nous, commençons. Je vais légèrement incliner mon papier pour celui-ci et commencer par les oups, commencer par la tête et descendre en bas. Avec celui-ci, comme il s'agit d'une vue des trois quarts, cette épaule sera plus courte que parce que celle-ci est un peu repoussée vers l'arrière, elle est un peu cachée. Gardez cela à l'esprit. Et encore une fois, avec la vue des trois quarts, cette partie de la hanche sera moins visible que ce côté. Vous avez donc vraiment une meilleure vue latérale de cette hanche que si vous étiez pleine, vous savez, face à face. Donc, des choses à garder à l'esprit avec cette pose. Alors c'est là que j'ai l' impression que celui-ci devient un peu gênant pour moi . Je pense que je devrais baisser cette jambe pour ancrer cette figurine. Mais avec cette pose, cette jambe va en fait sortir un peu devant, puis elle va être légèrement repoussée vers l'arrière . Les genoux doivent être à peu près à la même hauteur. Celui-ci est peut-être un peu abandonné, mais pas beaucoup. Et puis, les mains avec lesquelles vous pouvez jouer un peu, vous êtes le plus à l'aise, mais ce sont toujours les jambes qui m'attirent avec celui-ci, parce que j'ai juste l' impression que ce n'est pas bien au moment où je le dessine. Mais une fois que j'ai dessiné les pieds, je commence généralement à me sentir un peu mieux Encore une fois, il y a beaucoup de files d'attente. Donc, encore une fois, vous avez cette vue des trois quarts. Vos cuisses seront en fait un peu plus larges que ce que vous pourriez dessiner si vous regardiez la silhouette de face Vous obtenez ceci et cela qui se trouveraient normalement du côté que vous ne verriez pas sur une figurine orientée vers l'avant. Ensuite, ce pied va légèrement se relever pour correspondre davantage à l'endroit où il atterrit. Je vais rentrer ce bras en arrière. Donc d'accord, quelque chose comme ça, comme si je devais continuer parce je ne suis pas très contente de la façon dont cela s'est passé, mais c'est ce qu'est la pratique des carnets de croquis, Je vais donc publier ma photo d'inspiration et terminer ce croquis. OK, donc c'est tout ce que je vais faire pour mes lignes de croquis. Je vais prendre mon chiffre huit microns, et je vais terminer l'illustration Voici donc en quelque sorte mon croquis terminé avec mes lignes finies. Je vais en effacer un peu pour que tu puisses avoir une meilleure perspective. Je suis vraiment devenue dingue avec les répliques à ce sujet. OK, voici donc en quelque sorte mon croquis terminé, mon illustration terminée. Je vais aller de l'avant et passer à la suivante, et je vais probablement faire un et je vais probablement faire truc du genre main sur hanche. OK, donc je vais parler de celui-ci juste un petit peu. Celui-ci. C'est vraiment une pose difficile pour moi, mais je pense que je veux la montrer parce que c' est une pose qui me frustre et qui m'étire Donc, la seule chose que je voulais mentionner, c'est que même si les épaules sont inclinées ici, la taille sur celle-ci, le haut des hanches, elle n'est pas aussi inclinée que vos épaules le sont peut-être selon l'endroit où vous allez placer votre bras Donc, là où mon bras est sur la hanche sur celui-ci, cela signifie que mes épaules sont légèrement relevées. Mes épaules sont donc naturellement légèrement plus inclinées que ne le sera ma taille Donc, je trouve que celui-ci a l'air un peu drôle, mais j'espère qu'une fois que j'aurai habillé la silhouette, il sera un peu plus beau. Je vais donc publier ma photo d'inspiration et commencer à terminer ce croquis. Donc, avec celui-ci, j'ai pris quelques libertés en ce qui concerne les cheveux et les chaussures. Je sais donc que j'ai beaucoup de files d'attente ici. Je vais aller de l'avant, prendre mon numéro huit microns et commencer à tracer les dernières lignes. Mmm, hum. Très bien, voici mon dernier croquis avec celui-ci, et je vais aussi prendre une minute pour l'effacer pour que vous puissiez voir comment cela s'est passé puisque j'ai juste un tas de lignes ici Je trouve que les jambes ont l'air un peu drôles. J'avais probablement trop de lignes pour prendre mon crayon, je pense qu'il devrait probablement être un peu plus long . Cette jambe devrait être un peu plus large. Je vais donc en prendre note, et je vais passer à ma troisième figurine probablement m'en tenir à cette pose et continuer à essayer avec la même disposition des bras et des jambes. Alors je vais me lancer. OK, alors voici ce chiffre. J'ai l'impression que celui-ci s'est mieux déroulé que les deux autres. Alors, entraînez-vous, non ? La pratique améliore nos compétences. Je vais donc publier ma dernière photo d'inspiration et commencer à terminer ma dernière figurine. OK, donc je vais prendre mon numéro huit et terminer ce chiffre. C'est un bon exemple de la façon de cacher quelque chose que vous n' aimez peut-être pas, à quoi cela ressemble. En mettant une jupe longue, j' aurais dû faire une jupe longue sur celle-ci. Mettre une jupe longue masque évidemment le positionnement des jambes et vous aide à vous concentrer un peu plus sur les pieds. Donc, je veux dire, il y a aussi toujours ce genre d'astuces à garder à l'esprit. Je vais aller de l'avant et terminer celui-ci. Ainsi s'achève notre dixième pose pour notre séance d'entraînement sur carnet de croquis J'espère que vous avez l' impression que vos compétences s'améliorent vraiment. Au cours de la prochaine leçon, nous allons utiliser toutes les compétences que nous avons vraiment affinées et travaillées nous allons utiliser toutes les compétences que nous avons tout au long de ces dix poses. Nous allons en assembler deux, et nous allons faire une dernière illustration. Je vous verrai donc lors de la prochaine leçon. Et 14. Projet final : Bonjour, et bienvenue dans notre projet final. Tu t'en es sortie. Tu as fait les dix poses. Vous vous êtes entraîné, j'en suis sûr, et j'ai hâte de voir toutes vos pages d'entraînement. Vous avez atteint le projet final et il est maintenant temps de choisir les poses que vous souhaitez pratiquer davantage ou celles pour lesquelles vous avez l'impression d'être vraiment douée et de les assembler dans une illustration finale. Avant de commencer et passer à mon illustration finale, je voulais vous parler d' un autre designer que j'adore absolument. Elle s'appelle Snow Zu Gao, et c'est elle que je vais utiliser comme source d'inspiration pour mon projet final. Snow Zu Gao est un designer américain d'origine asiatique. Elle a obtenu son diplôme de Parsons en 2016, et sa collection senior a suscité beaucoup d' Elle a rapidement lancé son label en 2017 et depuis, elle n'a fait que monter en flèche. Tout le monde aime vraiment son look, son esthétique, son design. Elle est vraiment connue pour mélanger ces styles orientaux et occidentaux d'une manière vraiment magnifique. Elle mélange beaucoup d' imprimés et de motifs. Vous verrez beaucoup de fleurs mêlées à des costumes, vous verrez beaucoup de vêtements très bien confectionnés, des costumes magnifiquement ajustés, puis il y aura un peu déconstruction sur le côté, qu'il s'agisse d' une robe fluide ou d'une chemise . C'est une créatrice vraiment intéressante. Elle puise vraiment dans ses racines, euh, je crois qu'elle vient de Shanghai. Elle puise donc dans ces racines. Elle a vraiment l'œil pour mélanger ces magnifiques textures et motifs, et je suis vraiment impatiente que vous puissiez la voir. Passons au projet final et jetons un coup d'œil à Snow Zuko. C'est bon. J'ai pratiqué toutes les figures. J'ai rempli un carnet de croquis complet avec entraînement et je suis passé à un carnet de croquis plus petit, juste pour esquisser juste pour esquisser Ce sont les poses que j'ai choisies et j'ai fait quelques miniatures juste pour déterminer la position et tout le reste, et tout le reste entraînée à dessiner deux figures ensemble Je vais aller de l'avant et commencer par mon illustration finale ici. Encore une fois, ce sont les deux poses que je vais utiliser pour mon croquis final. Allons-y et lançons-nous. Je vais d'abord faire celui-ci. Encore une fois, j'ai les épaules inclinées dans un sens, mes hanches inclinées dans l'autre, et je fais exactement comme nous pratiquons la pose. Vous savez, en gardant à l'esprit cette ligne d'équilibre et en vous assurant que le poids semble bien réparti. C'est ainsi que je vais terminer cette première figurine. Encore une fois, j'ai trouvé les bons angles. Mon bras est légèrement suspendu sur le côté et j'ai l'impression que le poids semble équilibré, donc je suis contente de son apparence. Je vais aller de l'avant et passer à la suivante. Lors du positionnement de la pose suivante, il est parfois difficile de mesurer la distance. Je vais essayer de garder à l'esprit que je les veux proches les uns des autres, mais je ne veux pas qu'ils aient l'air d'empiéter trop l'un sur l' autre D. Bien, voilà ce que j' ai pour ma deuxième figurine, et je vais devoir m' amuser un peu avec elle une fois que j' aurai fini avec les mains et, bien sûr, avec les pieds. Ce ne sont que des lignes sommaires à ce stade. Mais je suis plutôt content de leur proximité. Encore une fois, avec la pratique du carnet de croquis, on le fait souvent comme ça, puis on essaie de le dessiner encore et encore, mais je suis content de la façon dont cela encore et encore, mais je suis content de la façon dont Je vais les garder ensemble et continuer et finir par les habiller. Voici les deux looks que j'ai choisis. Je vais commencer par celui-ci, puis je vais passer à celui-ci. Allons-y. D'accord, voici donc mes lignes d'arrivée pour ce premier look. Je vais prendre mon numéro huit et terminer cette illustration. D'accord, voici donc mes lignes finales pour ce premier look. Je vais aller de l'avant et passer à mon deuxième look. Et OK. Ce sont donc mes dernières lignes. Je me suis un peu laissé emporter ici, alors je vais juste renforcer cela avec mon stylo. Allez-y et terminez cette recherche avec mon numéro huit. D'accord. D'accord. Voici donc mes dernières lignes pour les deux poses. Je vais prendre ma gomme, effacer tous mes traits de crayon pour que vous puissiez voir exactement comment tout s'est passé et faire les notes de dernière minute que je veux OK, c'est ainsi que se sont révélés mes deux derniers chiffres . J'en suis plutôt content. Je pense que celui-ci est peut-être un peu déséquilibré, mais pour le moment, je pense qu'il a l'air bien. Je pense que ça a l'air d'aller bien. Je vais donc utiliser mon micron numéro un et passer en revue quelques détails que je voudrais améliorer un peu Et oui, je trouve que ça a l'air plutôt bien. D'accord. C'est terminé pour mes deux poses. J'ai l'impression que l'apprentissage du carnet de croquis porte toujours ses fruits et je suis vraiment contente du résultat obtenu. J'espère que vous avez aimé dessiner et j'espère que vous poursuivrez votre pratique du carnet de croquis et que ce cours vous donnera certaines choses J'ai hâte de voir tous vos croquis dans la galerie, assurez-vous que vous publiez vos projets dans la galerie, et j'ai hâte de vous voir bientôt. Mmm, hum. 15. Vidéo de remerciement: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère que ces poses t'ont vraiment aidée à développer une bonne pratique du carnet de croquis et que tu as pu voir tes compétences grandir du début à Si vous avez des questions, veuillez les poser dans la section de discussion et je répondrai rapidement dès que je les verrai. Une fois que vous aurez terminé votre projet final, publiez-le dans la section galerie. C'est très motivant pour les autres étudiants de voir vos progrès et de voir vos projets, et c'est aussi une source d'inspiration pour moi de voir ce que vous faites en ce qui concerne ces projets finaux De plus, si vous publiez votre travail sur Instagram, n'hésitez pas à me taguer LB Project Print. J'adore partager le travail des étudiants sur mon compte Instagram et c'est un excellent moyen de poursuivre votre pratique. Merci beaucoup encore et je vous verrai au prochain cours.