Comment dessiner la silhouette masculine pour les débutants avec Lori Burt t

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Lori, je suis illustratrice de mode et je participe à de nombreux événements de sketch en direct Et dans un environnement de sketch en direct, vous devez être capable de dessiner rapidement et en toute confiance, et vous devez être capable de dessiner des hommes, des femmes, des enfants, des chiens, des oiseaux, des animaux de compagnie, etc. Grâce à mon expérience, j'ai développé une méthode pour dessiner des personnages de mode qui les décompose en étapes simples et compréhensibles Y compris la silhouette masculine, que je trouve parfois un peu difficile. Dans ce cours, je vais vous montrer cette méthode qui consiste à commencer par une figurine en forme de bâton et à la déplacer jusqu' à obtenir une illustration complète dont vous serez fier. J'ai créé cette méthode pour qu'elle soit très simple, et avec un peu de pratique, vous serez capable de dessiner personnages de mode masculins en toute confiance. Et vous voudrez peut-être même vous lancer un peu dans le sketch en direct. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous vous joindrez à moi pour ce cours. 2. Votre projet: d' projet de classe, vous allez créer une figurine de mode masculine à l'aide d'une photo de votre choix. Et quand tu auras fini ton illustration, j'adorerais la voir. Nous le ferions tous. Téléchargez-le donc dans la galerie de projets et incluez votre photo que vous avez utilisée comme source d'inspiration pour votre illustration. J'ai également créé des ressources pour ce cours. Tout d'abord, certaines pages de ressources contiennent des directives pour vous montrer exactement où les choses doivent se situer sur la figure de la mode masculine. Il y a une liste de matériel, ainsi que ma liste de fournitures artistiques préférées, une liste d' endroits où vous pouvez trouver inspiration ainsi que d'autres ressources que vous pouvez utiliser pour un apprentissage supplémentaire. C'est bon. Parlons maintenant fournitures dont vous avez besoin pour ce cours. 3. Matériel nécessaire: Mm. Bonjour, bienvenue. Avant de commencer, je voulais juste vous parler un peu quelques fournitures dont vous aurez besoin pour commencer le cours. Tout d'abord, je vous suggère vivement d'imprimer les pages de ressources que j'ai fournies, en particulier la page blanche. ce sur quoi je vais travailler pour commencer, juste pour vous aider à comprendre proportions et ce qui se le monde de la mode masculine. Cela le rendra beaucoup plus compréhensible. Je vous recommande vivement de les faire imprimer. Vous pouvez également les télécharger sur une plateforme numérique telle que Procreate si vous souhaitez travailler de cette façon Mais juste pour que je travaille avec un crayon et du papier. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon clair, un crayon qui trace des lignes claires. J'en suggère vraiment deux. C'est ma préférence. Mais n'importe quel crayon à mine dure fera l'affaire. C'est bien d'avoir une mine dure pour faire ces croquis car ils ne se maculent pas lorsque vous les retouchez avec vos mains, ils sont faciles à effacer et deux H sont vraiment ceux que j'aime J'aime vraiment Derwent. Mais en réalité, n'importe quel crayon que vous voulez utiliser pour commencer fonctionnera très bien. Tant qu'il est effaçable, il ne tache pas beaucoup. C'est vraiment ce que vous voulez rechercher. La prochaine chose que vous voudrez, ce sont des stylos. N'importe quel stylo fera l'affaire, mais je suggère vivement un stylo contenant de l'encre d'archivage ou de l'encre à séchage rapide J'aime beaucoup les microns, c'est le micron que je préfère. J'en ai essayé beaucoup et les microns semblent être les meilleurs pour mon procédé. J'aime beaucoup le chiffre huit ou le chiffre cinq. Cela dépend de l'épaisseur que vous souhaitez donner à votre contour. Cinq sera un peu plus petit qu'un huit. Mais ils sont excellents car ils sèchent très vite et une fois qu'ils sont secs et que vous les recouvrez d'une gomme, ils ne se maculeront pas De plus, une fois que vous avez ajouté couleur avec le support que vous allez utiliser, elles ne se répercutent pas sur ce support Ce sont mes recommandations, mais encore une fois, n'hésitez pas à utiliser ce qui vous convient le mieux. J'aime aussi avoir des pointes de tailles différentes, car je peux ainsi ajouter différents types de détails. J'aime aussi en avoir un trois et un sous la main, juste pour obtenir des détails sur le visage et détails sur la tenue si besoin est. La prochaine chose que vous allez vouloir, c'est une gomme. N'importe quelle gomme fonctionnera honnêtement. J'aime beaucoup les gommes premium Mr . Penn. Ce sont des gommes en plastique qui ne produisent pas autant de petits éclats que ceux que l'on obtient avec une gomme normale Ils ont donc tendance à être un peu moins salissants, mais en réalité, n'importe quelle gomme fonctionnera pour nos besoins Assurez-vous donc d'avoir une gomme. Enfin, assurez-vous avoir une feuille de papier vierge, soit dans votre carnet de croquis, soit même dans une feuille de papier d'imprimante, selon soit dans votre carnet de croquis, soit même dans ce dont vous avez besoin Juste une feuille de papier vierge sur laquelle vous pouvez réaliser votre projet final et qui ne contient pas ces directives, de sorte que lorsque vous la téléchargez dans la galerie de projets, elle est belle. Il ressemble exactement à ce que vous voulez. Ce sont les fournitures dont vous aurez besoin. Pause rapide. La couleur n'est pas requise pour l'illustration finale. Cependant, comme je vais colorier toutes mes illustrations, je vais parler un peu des je vais parler un peu matériaux que j'utilise, particulier des marqueurs à base d'alcool, et j'ai détaillé les couleurs exactes dans la section des ressources si vous souhaitez le savoir. Je ne vais pas trop parler coloration, car elle n'est pas obligatoire pour votre projet final, mais si vous souhaitez colorier votre projet final, n'hésitez pas à utiliser le support de votre choix. Maintenant, 4. Inspiration d'illustration: Oui. C'est bon. Avant de me lancer dans le dessin, je voulais donc explorer un peu le large éventail de styles de l'illustration de mode, en particulier l'illustration de mode masculine Cela vous permettra non seulement de trouver de l'inspiration et des idées pour vos propres croquis et votre projet pour le cours, mais aussi de souligner le fait que tous les illustrateurs sont différents, que les styles différents sont que les styles différents sont excellents et de vous encourager à continuer à pratiquer et à ne pas vous concentrer uniquement sur ce que vous pouvez percevoir comme vos échecs ou vous sentir frustré ne pas l'avoir fait aussi rapidement que vous le souhaitez. Gardons cela à l'esprit et explorons quelques figures de la mode masculine. Le premier livre que je veux regarder est donc un livre relativement nouveau. C'est ce qu'on appelle Illustrated Men drawing and rendering the male fashion figure de Lamont O'Neal C'est un illustrateur de mode très prolifique et extraordinairement talentueux Il enseigne également depuis longtemps, et il est tout simplement phénoménal Ses illustrations sont excellentes. C'est un homme formidable à regarder et à inspirer. Il a écrit ce livre, et ce livre contient très bons exemples d'hommes illustrés ainsi que de la différence entre les figures de mode masculines et féminines pour vous aider à comprendre la différence entre les types de corps. Et j'aime bien cette comparaison parce qu'elle montre vraiment, vous savez, que le corps de la femme est beaucoup plus courbé. La figure masculine n'est en réalité qu'un rectangle. La silhouette masculine a très peu d'angle . C'est vraiment un carré et un carré. Ce livre contient donc un excellent exemple, comparant les deux figures pour vous aider à comprendre certaines des différences lorsque vous dessinez. Le premier exemple d'illustration de mode que je veux regarder est donc juste ces croquis gestuels C'est un excellent moyen de vous aider à comprendre mouvement ainsi que la structure d' une silhouette masculine ou du corps masculin. J'aime beaucoup la façon dont ils ont utilisé un crayon très épais et ils sont devenus fous de ce qu'ils voient. Celui-ci est également une très belle illustration. J'adore l'utilisation de la couleur ici. Et bien que ce soit une illustration assez générale, vous pouvez voir que ce sont tous des hommes, qu'ils se tiennent tous debout avec désinvolture et que les couleurs sont superbes Voici quelques exemples intéressants. Et puis celui-ci, j' aime beaucoup cet exemple. Ce n'est pas nécessairement ouvertement masculin, mais j'adore l'accent mis sur les textures et les couleurs des vêtements J'adore ce Shirpa, évidemment , avec probablement une sorte de pantalon en laine, un très beau pardessus en laine très surdimensionné Probablement une salopette en jean et une sorte de chemise texturée avec une chemise colorée J'adore l'accent mis ici sur le tissu et sur les vêtements. J'ai trouvé que c'était un exemple très amusant. Euh, le prochain exemple que je voulais examiner est celui-ci. Il s'agit d'une publicité de 1976 pour ces chemises de style occidental, et je trouve que c'est vraiment amusant. Ils ont fait un travail incroyable pour montrer à quel point les chemises sont amusantes, qu'elles qu'elles sont imprimées dans un style occidental et qu'elles sont destinées aux hommes Vous savez, je trouve que les figurines sont vraiment géniales, mais la sensation générale de style et de couleur que ces lignes donnent est vraiment très cool C'est une façon vraiment amusante de faire du plaid. Et puis je voulais y jeter un œil parce que c'est en quelque sorte là que l'illustration de mode masculine a commencé avec l'essor des magazines dans les années 30 et 40. Il y a beaucoup d' illustrations très traditionnelles là-dedans, des illustrations très précises pour les chiffres. Et le personnage de mode masculin, c'était définitivement très traditionnel pour l'époque. Et je trouve qu'il a l'air très débonnaire, très chic avec son polo coloré et son J'aime beaucoup le rendu en dents de chien sur cette illustration , ainsi que les chaussures L'accent est mis sur le style de ce que ces vêtements évoquent Alors j'ai bien aimé celui-ci. Le prochain livre que nous allons examiner est 100 ans d'illustration de mode. n'y a pas beaucoup d' exemples dans celui-ci, mais il y en a quelques-uns qui, selon moi méritaient d'être examinés. Tout d'abord, j' aime beaucoup cet exemple parce que l'illustrateur ne s'est pas vraiment soucié d'être très précis avec les lignes ou de rester dans les lignes avec les couleurs. Ils n'ont pas, vous savez, nettoyé leur croquis. Ils ont vraiment intégré ce style sommaire à leurs illustrations, et pourtant cela transmet toujours un côté chic, raffiné, vous savez, quelqu' un qui a en quelque sorte confectionné lui-même ces blazers confectionné lui-même ces blazers De plus, j'aime beaucoup la palette de couleurs limitée, qui serait assez amusante à explorer dans votre projet, peut-être en utilisant simplement deux, voire trois couleurs. Mais il n'y a que très peu de détails ici. Mais dans l'ensemble, vous pouvez voir exactement ce que les illustrations tentent de transmettre. C'est donc un très bon exemple. Et puis celle-ci est certainement l'une de mes illustrations de mode préférées dans ce livre. J'ai grandi dans les années 90. Ces pulls étaient partout. Mais je pense qu'ils auraient pu être réalisés en couleur. Cela les aurait peut-être empêchés d'être sur une figurine s' ils l'étaient, mais j'adore le fait qu'ils aient vraiment souligné le fait que ce sont imprimés vraiment fous, des imprimés vraiment amusants. Et vous pouvez aussi voir qu'avec cette figurine de mode masculine, vous avez un corps carré très carré, épaules très larges et torse très carré qui reflètent vraiment ce qu'il s' agit d'un vêtement pour homme Ce sont des pulls et des hauts pour hommes. C'est vraiment une façon amusante d' illustrer ces quatre pulls différents Enfin et surtout, nous allons regarder ce livre. C'est le livre de référence du design de mode contemporain. Et ce sont des illustrations de créateurs de mode. Ils ne sont donc pas vraiment destinés à la rédaction, mais je pense qu'ils sont vraiment agréables à regarder. Je trouve donc ces illustrations géniales. Ils ont mis un peu l'accent sur le matériau. Vous pouvez certainement dire que c'est une figurine beaucoup plus imposante qu'il s'agit d'une figurine de mode masculine Et j'aime vraiment le fait que ce ne soit pas parfait, mais qu'il soit très stylisé et vraiment amusant à regarder C'est donc celui-ci que je voulais vérifier, et le suivant est celui-ci. J'ai trouvé celui-ci amusant parce qu'on pouvait voir le sketch sur le défilé. Voici la veste et le look. C'est ce qui s'est passé sur le podium. J'aime bien ces figurines parce que même si elles ne sont pas aussi larges ou musclées que ce que l'on a tendance à voir sur les illustrations de mode masculines, on peut tout de même voir qu'il s'agit en fait d'un rectangle. Il n'y a pas beaucoup de courbure sur le corps, ce qui indique vraiment qu' il s'agit d'un homme. J'adore le fait que la texture de la veste soit soulignée. Bien sûr, j'adore le fait que ce soit rose. C'est donc vraiment une belle illustration à vérifier. Ensuite, j'ai voulu regarder celui-ci. Celui-ci s'inscrit beaucoup plus dans la lignée du dessin animé, et je l'ai trouvé vraiment intéressant en matière d'illustration de mode. On ne voit pas beaucoup de ce type d' illustration quand on regarde mode plus traditionnelles ou historiques. Mais je me suis dit, tu sais, que c'était vraiment super cool. J'aime bien le fait qu'ils aient utilisé une photo pour y mettre l'empreinte du pull. Et vous pouvez en dire plus à cause de la pilosité faciale qu'autre chose. Mais vous pouvez voir qu'il s'agit certainement d'une figurine de mode masculine, un peu plus carrée, mais c'est juste un style vraiment cool en termes illustration parce que vous ne la voyez pas si souvent Enfin et surtout, je voulais vous montrer ces illustrations Bien qu'il s'agisse de croquis de créateurs de mode, elles pourraient tout à fait être éditoriales. Je trouve ses sketchs sur Zio, je trouve que ses sketches sont vraiment très cool. Et ils me font un peu penser à un méchant de Marvel, tu sais, comme un méchant de comics J'adore le fait que vous puissiez certainement voir que c'est un homme parce que, de toute évidence, vous avez cette silhouette très pleine de blocs. Mais j'adore vraiment la façon dont il a rendu les différents tissus. Il a limité la palette de couleurs. Et ses croquis sont tout simplement amusants. Ils évoquent beaucoup de sentiments, surtout sur les visages Tu sais, celui-ci, il n' est pas entré dans les détails. Vous avez l'impression que c'est définitivement un costume violet pour homme. Pareil pour ceux-ci. Je trouve que celle-ci est un peu plus féminine, mais on peut tout de même dire qu' il s'agit d'une silhouette masculine, et l' accent est mis sur cette poche asymétrique et sur la texture du pull Donc vraiment cool. Encore une fois, je voulais m'assurer consulter quelques exemples d'illustration de mode pour hommes avant de commencer afin que vous puissiez vous inspirer. Et n'oubliez pas qu'il existe toutes sortes de styles. Alors allons-y et commençons. 5. Figurine masculine en bâton: Nous avons rassemblé nos fournitures et nous sommes prêts à nous lancer et à commencer à dessiner. Je voulais souligner quelques points avant de commencer à y réfléchir au fur et à mesure que vous allez de l'avant. La principale différence que j'ai trouvée la silhouette masculine et la figurine féminine est qu'avec la silhouette masculine, vous avez affaire à des carrés et des rectangles La figure féminine est plutôt composée de triangles et de cercles. La silhouette masculine a une forme très trapue. Comme je l'ai dit, il est construit à partir de carrés et de rectangles En gardant à l'esprit que vous n'aurez pas les angles dramatiques que vous avez avec une figure féminine aidera un tout petit peu à avancer Ensuite, je vais utiliser ces quatre crayons B juste pour que vous puissiez voir ce que je dessine. J'aime généralement utiliser un deux H lorsque je fais mes propres croquis, car il s'efface très bien Je vais juste utiliser celui-ci pour qu'il apparaisse un peu mieux, et que vous puissiez voir ce que je fais. Très bien, alors allons-y. Oh, et nous allons également prendre une pose debout très courante. C'est juste une pose très courante, et c'est une pose très décontractée. Cela a l'air très naturel. C'est pourquoi j'ai voulu utiliser celui-ci dans cette première phase de dessin Très bien, allons-y. Je vais commencer par la tête. Et comme vous pouvez le constater, toutes ces choses sont mises en évidence sur cette page de savoir ressources, à savoir la tête, la ligne des épaules, la taille, les hanches, l'entrejambe, les genoux Je m'en tiens donc à peu près à ça. Je veux dire, gardez à l'esprit que ce n'est qu'un guide. Alors allons-y et commençons. Je vais commencer par la tête. Et quand je dessine une tête, j'ai l'habitude de dépasser légèrement cette ligne. Le cou des hommes est beaucoup plus blanc que celui des femmes. Vous allez généralement descendre directement de cette mâchoire jusqu'au cou. Ce sera donc une chose qui établira une figure de mode masculine par rapport à une figure de mode féminine. Et puis la ligne des épaules, il va redevenir un peu, son poids va être déplacé d'un côté, donc nous allons avoir, vous savez, cet angle entre ses épaules et ses hanches. Mais ce n'est pas un angle énorme. Gardez cela à l'esprit, il ne s'agit pas d'un angle énorme. Donc, pour les épaules, elles seront légèrement inclinées Ensuite, vous allez vraiment dessiner un carré. Ça va être très pointu. Il n'y a pas beaucoup de rétrécissement au niveau de la taille. Ensuite, pour les hanches, je vais commencer ici et je vais les incliner dans le sens opposé de la ligne des épaules. Encore une fois, c'est ce genre de contraposto où poids est réparti de manière inégale sur Cela lui donne un aspect beaucoup plus naturel. Encore une fois, les hanches forment un rectangle. Les hanches des personnages masculins ne sont pas courbées et elles sont légèrement plus étroites que les épaules. Les épaules, si vous les dessinez assez larges, les hanches seront légèrement effilées, mais ce sera quand même une boîte sans courbe Si vous pouvez le voir aussi, le tour de taille, où vous allez placer votre nombril est beaucoup plus haut que celui où vos hanches touchent Les hanches d'une figurine masculine sont légèrement abaissées par rapport à celles d'une figurine féminine, donc quelque chose à garder à l'esprit. Nous avons un carré pour notre torse, carré pour nos hanches Vous remarquerez que je ne les connecte pas. C'est parce que c'est là que vous allez avoir une légère courbure avec laquelle vous pourrez jouer. Normalement, je le dessine même avec une petite ligne pointillée Donc, l'essentiel avec la figurine est de faire entrer vos blocs. Nous avons donc notre bloc torse, notre bloc hanche, et maintenant nous allons passer aux jambes C'est donc la jambe qui va supporter tout le poids. Et si vous voyez sur certaines de mes autres pages de ressources, j'ai une ligne droite qui descend. Il s'agit de votre fil à plomb ou de votre ligne centrale. Et si vous gardez ce genre de choses au premier plan de votre esprit, cela vous aidera à garder votre silhouette équilibrée. Vous allez donc vouloir un pied de jambe qui supporte tout le poids, vous allez vouloir qu'il se termine en haut de cette ligne. Nous allons donc faire notre cuisse, notre genou, puis notre mollet, puis notre pied sera là Voilà notre première étape, notre deuxième étape. Nous allons avoir ce genou légèrement plus bas que ce genou parce que cette hanche est légèrement abaissée. Et puis cette jambe arrive, pince un tout petit peu, et nous allons avoir, je suppose, si c'est techniquement sa cheville, nous allons avoir un pied ici et un pied ici Alors, en remontant vers les épaules, figure de mode masculine a ces muscles ici. Une figure féminine aussi, mais elle n'est pas aussi spectaculaire que pour un homme. Vous allez donc avoir ces lignes indiquant cette structure musculaire, puis vous aurez votre épaule L'autre point avec une silhouette masculine, c'est parce qu'ils ont un peu plus de muscles, je pense, de toute façon, plus de structure musculaire ici qu'une femme. Et ils sont juste plus volumineux. Ils sont simplement plus carrés et plus volumineux. Leurs bras ont tendance à se courber davantage comme ça , alors qu'avec une femme, vous pourriez les avoir plus rentrés un peu plus élégants Un personnage masculin aura les bras légèrement incurvés par rapport à son corps. Vous avez donc l'articulation de l'épaule ici, vous allez tracer une ligne légèrement inclinée par rapport au corps, puis revenir après le point du coude Éloignez-vous donc du corps jusqu' au coude, puis revenez vers le corps, pour passer ensuite à la main. Et le coude va toucher à peu près au même endroit que la ligne de taille. Je vais donc passer en revue une autre figure, un peu plus abrégée, puis je vais terminer la page pour que vous puissiez en quelque sorte me voir travailler Très bien, donc la figurine suivante, je vais dessiner la tête ici et obtenir ce cou vraiment épais. Je vais faire des épaules, pas aussi larges que la première figurine. Et puis j'ai mes hanches ici. En aucune forme, absolument aucune forme, juste un rectangle et je vais le faire pour ma taille. Passons aux hanches et aux jambes, en gardant à l'esprit ma ligne médiane. Hanches, cuisse, genou et cheville. Je veux dire, tu sais, à peu près la cheville. Hanche, genou, cheville, pied. Ensuite, en remontant vers l'épaule, encore une fois, nous allons courber ces mains ou ces bras vers le haut. La partie supérieure du bras va donc se déplacer vers l'extérieur. Et c'est un peu dramatique ça et puis ça. Nous nous éloignons donc du corps pour revenir dans le corps, éloignons du corps pour revenir dans le corps. Et j'ai cette silhouette masculine. Très bien, je vais terminer ma page, et je vous encourage à faire de même Très bien, j'ai donc fini de préparer mes figurines. Je vous encourage à parcourir quelques-unes de ces pages pour vraiment vous faire une idée de la destination de chaque figurine postale. Et dans la vidéo suivante, nous allons ajouter toutes les courbes à nos figures. Donc, une fois que vous êtes prêt, passez à la vidéo suivante. 6. Ajouter une forme: Et c'est bon. J'ai donc dessiné quelques figurines avec un crayon plus clair pour que vous puissiez voir plus clairement au fur et à mesure que j'ajoute de la forme. Je voulais juste passer en revue quelques points. Gardez à l'esprit qu' il s'agit d'une méthode assez générale pour dessiner la forme d'une figure masculine. Si vous voulez être un peu plus précis ou si vous voulez étudier cela plus en profondeur, serait formidable d'étudier la structure musculaire, et vous pouvez obtenir des illustrations très précises . Mais il s'agit simplement d'ajouter de la forme général afin que je sache où les vêtements vont tomber sur la silhouette masculine. donc garder à l'esprit qu'il y a très peu de différence entre la figure masculine et la figure féminine, mais les quelques différences sont assez importantes. La silhouette masculine est donc très droite au niveau du tronc. Il n'y a pas vraiment de courbe dans la zone du tronc, vous n'aurez donc aucun de ces angles spectaculaires. Cela rendra votre silhouette un peu plus féminine si vous le faites. Et puis la largeur des membres sera légèrement plus épaisse que ce que vous pourriez voir sur une figurine de mode féminine. Le haut des bras et les cuisses vont donc être un peu plus épais Plus qu'une figure féminine. En gardant ces choses à l'esprit, je vais commencer à dessiner la forme de ces figurines de mode masculines Et je vais utiliser un crayon rouge que vous puissiez voir clairement comment je fais. Très bien, donc à commencer par le premier, il n'y a vraiment pas beaucoup de différence, vous savez, dans la forme du visage à ce stade. La tête masculine est un peu plus anguleuse, mais il s'agit en fait du cou et du cou qui descendent de la ligne de la mâchoire. Et puis les épaules seront légèrement inclinées, et ensuite vous aurez un muscle de l' épaule un peu plus défini ici Et puis ça va baisser. Il va être un peu plus épais ici que ce que vous pourriez, comme je l'ai dit, dessiner avec une silhouette féminine et il va se rétrécir légèrement au niveau du coude. Ensuite, il va ressortir comme une quille de bowling où vous avez une zone plus épaisse ici et une zone plus fine ici. La zone la plus épaisse sera plus proche de la zone du coude. Ensuite, je vais juste dessiner un carré pour la main et un triangle pour les doigts. Ensuite, en remontant vers le torse, il sera très, très droit Il se rétrécit d'un poil lorsque vous atteignez la zone des hanches, mais légèrement. Ça ne va pas être très visible. Encore une fois, je vais faire la même chose ici avec le bras. Cela va se réduire au niveau du coude, puis vous allez retrouver cette forme de quille de bowling, dessiner un carré pour la main, puis un triangle avec de petites lignes pour les doigts. Et puis les cuisses vont être un peu plus larges. Vous n'aurez pas trop d'écart entre les cuisses comme vous pouvez le faire avec une silhouette féminine. Et puis le genou, parfois j'aime simplement dessiner un petit cercle parce que leurs genoux peuvent en parce que leurs genoux peuvent quelque sorte définir un peu le genou, et parfois j'ai l' impression que cela ajoute un peu plus de définition à la structure musculaire de la jambe masculine, ce qui peut ajouter à une apparence générale de masculinité Encore une fois, nous allons juste faire ce genre de quille de bowling pour le bas de la jambe. Ici, la zone du mollet va être un peu plus large, elle va se rétrécir vers la cheville, puis vous allez y mettre votre pied Ensuite, placez votre cuisse puis votre cheville, et ce pied sera légèrement plus bas que ce pied simplement parce que cette hanche est légèrement abaissée, puis il y aura une ligne droite à cet endroit et ce pied sera légèrement plus bas que ce pied simplement parce que cette hanche est légèrement abaissée, . Donc dans l'ensemble, ce n'est vraiment pas trop difficile. Vous êtes juste un peu plus épais ici, un peu plus épais ici que ce que vous dessinez normalement pour une figurine de mode féminine. Vous avez un peu plus de définition sur les épaules, peut-être un peu plus de définition sur les genoux et un rectangle de torse très droit Très bien, donc je vais le refaire et en parler à ce sujet. Encore une fois, je vais juste décrire ce visage, ajouter les oreilles. Vous avez ce genre de cou épais, puis des épaules légèrement inclinées vers le bas, sorte de muscle de l' épaule défini qui se rétrécit au niveau du coude, puis de nouveau au niveau du Et assurez-vous simplement que cette zone est bien droite. C'est un peu comme une ligne droite. Et juste un petit poinçon dans le coude, et encore une fois, ce genre de quille en forme de quille de bowling. Ensuite, je vais passer aux muscles de la cuisse et du mollet et peut-être définir un peu ce genou C'est un peu dramatique, mais vous pouvez vous faire une idée. Y aller, puis encore une fois avec le dedans. Ce pied est un peu plus bas que ce pied. Encore une fois, je veux dire, assez simple. Vous ne pouvez pas vous amuser autant avec la silhouette masculine que, vous savez, avec les courbes et le fait d'y ajouter ce genre de drame. Mais c'est assez basique une fois que vous l'avez démonté. C'est juste un rectangle avec, tu sais, tes membres. Je vais donc faire les deux suivantes, et je vais juste faire un peu plus vite en time lapse pour que vous puissiez voir Je vous encourage à continuer à vous entraîner avec cette page blanche, pour donner de la forme à vos figurines en bâton. Alors allons-y. Il y a donc la forme sur mes quatre figurines. Encore une fois, je vous encourage à continuer à vous entraîner en donnant de la forme à vos figurines avant passer à la vidéo suivante. Mettez-vous vraiment à l'aise avec l' apparence de cette forme sur le bâton pour pouvoir enfiler le vêtement. Et une fois que vous êtes prêt, lancez la vidéo suivante. Je t'y verrai. 7. Ajouter des vêtements: C'est bon. J'ai donc terminé quelques figurines jusqu' au stade de la mise en forme, et maintenant je vais ajouter des vêtements. Je vais expliquer comment je dessine les vêtements, puis je les termine avec mes stylos. J'ai pensé que ce serait formidable de choisir un look très structuré et un look un peu plus ample et plus ample. Ah, donc le premier look par lequel je vais commencer sera un costume structuré. C'est ce look de Tom Brown de l'automne 2026, sa collection de vêtements pour hommes C'est un look vraiment amusant. Je voulais faire quelque chose de vif et de coloré parce que j'ai l'impression que la plupart du temps, avec les vêtements pour hommes, on obtient les mêmes formes, et la seule chose qui peut vraiment pimenter le tout, parfois, c' est la couleur. J'aime beaucoup Tom Brown en tant que designer. Il fait des trucs vraiment super amusants. Donc, si vous avez besoin d'inspiration pour le look de votre projet, il est idéal à explorer. Vous pouvez voir tous ses articles sur le défilé de vogue.com. Toutes les collections s'y trouvent. Mais allons-y et enfilons ce costume vraiment cool de couleur moutarde. Je commence toujours par le dessin du haut indiquant l' endroit où je pense que se trouvent les yeux, ajoutant peut-être un peu la racine des cheveux pour me faire une idée. Je pense que les cheveux des hommes peuvent aussi être difficiles parce que oui, je ne sais pas pourquoi. Je pense juste que les hommes sont un peu plus difficiles à dessiner que les femmes à bien des égards. Ensuite, je vais me diriger vers le col. Je m'en tiens assez près du corps ici parce que c'est très structuré et très proche du corps. Ensuite, je vais dessiner sa veste de costume, qui, encore une fois, épouse parfaitement ses épaules Et on dirait que ça descend jusqu' à sa cuisse, à peu près là. C'est une sorte de veste courte. Et bien qu'il n'y ait pas beaucoup de morphologie pour les hommes, il y a un léger rétrécissement à la taille avec les vestes de costume en général, une sorte de courbe, et encore une fois, j'essaie de rester assez près du corps pour obtenir cela. Aussi proche que possible, encore une fois, illustration de mode, il n'est tout simplement pas nécessaire d'être exact. La veste de costume lui va très bien, elle épouse parfaitement elle son corps et puis les bras sont juste, vous avez juste une petite courbe, donc vous allez voir un peu de compression ici Vous pouvez simplement faire quelques gribouillis pour indiquer le pli qui s' indiquer La veste, vous pouvez voir les manches du pull passer à travers Mais on voit bien que la veste est censée être un peu courte. C'est ce que j'essaie de garder à l'esprit. Revenant ensuite à son gilet, Tom Brown possède cette palette de couleurs emblématique composée de rouge, de blanc et de bleu. Et puis il a une ceinture sur son pull , puis le pull revient peut-être juste OK. Passons ensuite à son pantalon, son pantalon, je veux dire, ce ne sont que de petites colonnes. Ils ne montrent pas la forme, ce qui est bien parce que vous n'avez pas l' impression qu'il est difficile d'esquisser la forme de votre silhouette masculine. Parfois, vous pouvez le cacher dans la façon dont les vêtements d'un homme lui vont, ce qui m'a sauvé plusieurs reprises avec le sketch en direct. Mais parce que les jambes ne sont essentiellement que, vous savez, de gros tubes. Il n'y en a tout simplement pas, je veux dire , bien sûr, ils doivent être de la bonne taille pour l'homme. Mais voyons voir ça. Encore une fois, juste des lignes droites vers le bas, mais je reste près des jambes parce que ce sont des pantalons très ajustés et un peu courts, puis je vais ajouter les chaussures caméra remonte aux mains, mes petits triangles pour montrer les doigts. Je n'entrerai pas trop dans les détails. Voici donc essentiellement mon plan. Je vais donc prendre mon chiffre huit microns, et je vais commencer à dessiner les contours de ma silhouette D'accord, donc quelque chose comme ça. Je vais maintenant prendre mon numéro cinq. En fait, je vais prendre mon numéro un et dessiner un peu les traits de son visage Il existe un costume structuré. Je vais passer à la suivante avant de faire un peu d'effacement Ce look est celui de Louis VitanFall 2025. Je vais aller chercher mon crayon et le trouver ici. Je vais prendre mon crayon et je vais commencer à dessiner ce look de Louis Vuitton Ensuite, vous pouvez voir que le collier remonte vraiment jusqu' au bas de ses oreilles. Je vais essayer de rester correct. C'est une chemise amusante, on dirait qu'elle descend jusqu'ici. C'est marrant, Sharpe qui a peut-être un autre collier en dessous. Passons ensuite à la veste, les bras de la veste sont en fait assez ajustés. Et il semble qu' il n'ait rien d'autre à voir. Et puis il a boutonné la veste et la veste se retrouvera peut-être à peu près ici Et vous pouvez voir aussi que c'est l'autre avantage de la mode masculine. J'en ai parlé un peu avec les pantalons ici parce qu'ils sont très peu moulants, et peut-être que vous êtes un peu frustrée d'essayer d'obtenir ce vrai look masculin, vous pouvez cacher une petite de leur corps dans leurs vêtements Vous pouvez donc voir avec cette veste qu' elle est un peu plus ample, pas aussi ajustée qu'une veste de costume Le simple fait de dessiner une forme ample peut masquer certaines de vos insécurités lorsque vous esquissez la figure masculine Encore une fois, cela m' a parfois sauvé la vie avec mon sketch en direct. C'est bon. Cette veste, je dirais, parce que les épaules sont plus larges que les hanches, il faut la raccourcir. Même pour une silhouette plus ample, vous devez la réduire de manière à ce qu' elle soit un peu plus étroite vers les hanches Ensuite, il porte ce short qui passe vraiment juste en dessous des genoux et quelque chose comme ça. Vous allez avoir un petit pli ici où sa jambe est légèrement pliée, puis vous porterez ces très grosses bottes Et des chaussettes assez épaisses aussi. Improvisez un peu. Je ne vois pas vraiment à quoi ressemble la vue latérale, mais on dirait qu'ils sont lacés et qu'ils les ont comme des baskets Je ne vais pas entrer trop dans les détails avec les chaussures. Ensuite, je ne vais pas dessiner le sac dedans, mais juste garder ses mains comme nous les avons dessinées. Voici mes traits de crayon pour ce look. La veste semble avoir une limite. La veste par-dessus la veste et le short, et les grosses bottes. Je vais prendre mon numéro huit, et je vais esquisser ma dernière ligne. Très bien, voici donc mes dernières illustrations. Je vais aller chercher ma gomme et effacer mes traits de crayon Très bien, donc je suis vraiment content de la façon dont les deux chiffres ont été obtenus. Le look structuré, je trouve, plutôt beau Au fur et à mesure que vous apprendrez la silhouette masculine, ces looks structurés deviendront de plus en plus faciles. Je vais y mettre un peu de couleur pour que nous puissions les terminer rapidement. Passons aux vêtements, je vais utiliser un jaune moutarde pour le costume. Ensuite, je vais choisir un gris pour le pull. Et puis un rouge et un bleu pour les rayures ici. Et puis un bleu clair pour la cravate. Ensuite, je vais lui retoucher le visage avec un ton plus foncé. Donc je vais le faire aussi, avec le costume. Je vais y retourner avec une sorte de brun-jaune plus foncé. C'est tout ce que je vais faire pour le look de Tom Brown. Je vais rapidement terminer ce look Louis Baton. Je vais utiliser un vert brousse pour la veste. Vous pouvez utiliser un noyer clair pour le short. En fait, je vais utiliser un sépia pâle et un ivoire mat pour cette veste intérieure. Ensuite, je vais passer un peu sur son visage pour ajouter quelques ombres. Et puis, ce qui est génial, c'est que si vous utilisez souvent des marqueurs, des marqueurs à base d' alcool, si vous les laissez sécher et que vous les repassez, vous pouvez créer une teinte plus foncée, une teinte plus foncée. Très bien, voici donc les deux looks finaux. Dans la vidéo suivante, je vais aller du début à la fin afin que vous puissiez voir comment passer d' figurine à une illustration finale, puis vous pourrez commencer votre projet. Je suis vraiment impatiente de voir ce que tu vas faire. Alors allons-y et passons à la vidéo suivante. 8. Du début à la fin: OK. Nous avons donc notre page blanche. Nous nous sommes entraînés à passer d' figurine à une autre, puis à ajouter des vêtements, et nous sommes prêts à commencer avec une figurine du début à la fin. Choses à retenir et garder à l'esprit au fur et à mesure que nous traversons cette période. Nous allons conserver une forme carrée ou rectangulaire dans le corps, au niveau du tronc. Les membres seront un peu plus épais, y compris le cou, et nous allons garder un œil sur notre ligne d'équilibre. Voici la photo d'inspiration à partir de laquelle je vais travailler. N'hésitez pas à utiliser celui-ci pendant que vous regardez cette vidéo, ou vous pouvez utiliser le vôtre. Quoi qu'il en soit, n'oubliez pas que pour le projet de classe, assurez-vous d'utiliser votre propre photo d'inspiration. Et la section des ressources du cours contient de nombreuses ressources et suggestions sur les endroits où chercher quelque chose qui pourrait vous inspirer . Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. OK, donc nous allons commencer ici par la tête. Il sera légèrement incliné sur le côté et ce cou sera beau et large Allez-y, dessinez nos épaules très carrées, notre corps carré, ses hanches, puis ses jambes. Et c'est en quelque sorte cette ligne médiane que je surveille lorsque j'arrange son corps. Et puis ce sera cette jambe. Et les épaules seront légèrement inclinées vers le bas. Ce muscle va y être assez prononcé. Nous allons avoir un visage très anguleux. Ligne de mâchoire évidente , puis remontée vers les bras légèrement éloignés du corps, puis incurvée vers l'intérieur, légèrement éloignée du corps et incurvée vers l' Donc quelque chose un peu comme ça. Je vais maintenant ajouter la forme. Donc, en gardant à l'esprit, nous avons quelques muscles ici. Nous voulons rester au premier plan et réduire le niveau du coude, puis revenir et revenir au niveau du poignet et faire ce genre de main carrée, en gardant ce corps bien carré et en créant une légère courbe dans la région du ventre, puis en nous redressant à peu près avec les une légère courbe dans la région du ventre, puis en nous redressant à peu près avec les hanches et en nous dirigeant vers la région des cuisses, en diminuant au niveau du genou, puis cette courbe pour le genou. remontant ici, en gardant ces cuisses un peu plus épaisses, en ne laissant aucun écart entre les cuisses, en y ajoutant le muscle du mollet, en y une légère courbe, pas grand-chose, en gardant ce genou en tête et en m'assurant qu'il gardant ce genou en tête et en redescend Juste pour ça. Très bien, nous avons donc assemblé notre figurine. Nous avons ajouté de la forme à notre figurine. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Et je vais passer aux vêtements. J'ai choisi ce look parce que j'ai trouvé c'était un bon mélange entre quelque chose de légèrement structuré et légèrement ample ou ample, ce qui m'a permis d'acquérir l'expérience et l'habitude de faire quelque chose qui se situe un peu entre les Donc d'accord, nous allons passer à la zone de la veste, et quelque chose comme ça et il a une chemise colorée en dessous qui est boutonnée jusqu'au cou Alors, vous pouvez le constater, les épaules sont très, très raides. Ils sont légèrement inclinés vers le bas et nous allons juste maintenir cette étanchéité jusqu' ici On dirait donc que la veste ne va pas , peut-être qu'elle s'allonge un peu plus bas. Je vais peut-être le mettre là. Mais en général, c'est peut-être à peu près là. Et comme il est un peu incurvé de ce côté, c'est là que vous allez avoir un peu de chance. Et puis pareil, il sort directement de l'épaule et se rétrécit en quelque sorte jusqu'à l' endroit où se trouve la veste Donc, en remontant ici, en enfilant cette partie de la veste, vous ne verrez vraiment pas trop la chemise en dessous , ce qui est très bien. Et puis les bras sont un peu gonflés, mais ils ne sont pas trop grands non plus, et ils se rétrécissent en quelque sorte vers le bas Alors je fais quelque chose comme ça. Et comme ce bras est incurvé, nous allons nous assurer de garder ce gribouillis là pour indiquer qu'il y a un peu de grattage Je vais donc mettre le bas de la chemise dedans, et il ressort un peu. Et puis le pantalon est plutôt ample. Vous pouvez donc voir que l'ampleur, les plis et les courbes sont vraiment accentués ici en bas, et il y a une Je vais donc simplement garder cela à l'esprit lorsque je rédigerai mes lignes. C'est une sorte de pantalon cargo. Je dois donc garder à l'esprit qu'il y a des poches sur le côté et que les plis et les plis se font principalement en bas ici Et il semble qu' il y ait probablement un nœud en bas, quelque chose comme ça Donc, à partir de là, nous allons simplement dessiner quelques lignes simples. Et puis l'entrejambe ici. Il y a un peu de grattage ici. Encore une fois, juste quelques lignes sinueuses pour indiquer ce regroupement, puis encore une fois, le regroupement Je vais m'assurer de garder cette poche dedans. Et en fait, je ne veux pas cette phrase. Je veux cette ligne. Et puis il porte des baskets. Il suffit donc de faire rapidement sa ligne de cheveux ici. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de faire la grimace. Ça. D'accord, il y a donc une silhouette épaisse, des vêtements Maintenant, je vais poser mon crayon, prendre mon stylo, et je vais dessiner toutes mes dernières lignes. OK, donc je vais ranger le numéro huit, et je vais aller chercher mon numéro un. Je vais faire quelques petits détails sur la veste et peut-être sur les chaussures. Non, donc, quelque chose comme ça. Vous pouvez également ajouter. Parfois, il est plutôt agréable d' ajouter des lignes de couture, vous savez, là où vous savez qu'elles se démarquent et donnent au vêtement un aspect un peu plus fini Euh, donc, quelque chose comme ça, ajoutez peut-être des lacets ici. D'accord. Nous avons donc suivi tout le processus, de la figurine en bâton à nos lignes de production. Je vais aller chercher ma gomme, effacer tous mes traits de crayon et voir à quoi ça ressemble Très bien, voici notre illustration terminée. À ce stade, si vous souhaitez télécharger votre projet, vous n'avez pas besoin d'ajouter de la couleur Je vais ajouter de la couleur juste pour terminer l'esquisse et montrer que c'est le look que j' essayais d'illustrer. J'adore la couleur de la veste, et j'aime aussi ses lunettes. Je vais donc passer à la couleur. Je vais faire une version couleur très abrégée, et je vais vous expliquer ce que j'utilise Utilisez le support sur lequel vous souhaitez ajouter de la couleur si vous le souhaitez. Je vais ajouter un marqueur. C'est là que je suis le plus à l'aise. Mais certainement, vous savez, tout ce que vous avez fonctionnera très bien. Je vais utiliser des marqueurs à base d'alcool, et je vais vous indiquer les couleurs en parcourant l'illustration. D'accord, il a donc une peau un peu plus claire. Je vais utiliser Bisk, qui est E 30 dans un Cpk Ensuite, je vais enfiler sa veste. Je vais utiliser un rouge léger, qui est R 14. Bon, alors j'ai réalisé que je n'ai pas recharge pour Light Rouge, R 14, mais j'ai une recharge pour R 17, rouge à lèvres orange, qui est à peu près de la OK. Passons donc aux bras. Je vais utiliser du noir pour les bras. C'est bon. Et puis la chemise est blanche, mais je veux y créer un peu d'ombrage Donc je vais juste utiliser un gris très clair. Il s'agit d'un C Très bien, passons au pantalon. Je vais utiliser de la soie brute E 53. Je vais passer ça en revue avec une autre couleur. OK, je vais y ajouter de la coquille d'œuf E 50. J'utilise une écorce foncée pour ses cheveux. Et je vais revenir au rouge à lèvres et utiliser rouge à lèvres, R 29, juste un peu d'ombre Je vais faire un peu d'ombre sur le visage. C'est bon. Voici donc mon look final, de figurine en bâton à l'illustration de finition en couleur. Je pense que ça s'est plutôt bien passé. J'en suis plutôt content. Encore une fois, vous n' avez pas besoin d'ajouter de la couleur, vous n'êtes pas obligé de le terminer jusqu'à présent. Seule l'illustration finale elle-même dans Penn suffira pour votre projet final Mais si vous voulez ajouter de la couleur, c'est toujours bien aussi. Voici ma dernière illustration. OK. 9. Merci !: Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. J'espère que vous en avez appris un peu plus sur la façon de dessiner une silhouette masculine et que vous vous sentez un peu plus à l'aise pour illustrer des figures masculines Si vous souhaitez savoir quand l'un de mes prochains cours Skillshare sera disponible, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare Si vous voulez savoir ce que je fais, ce que je fais, vous pouvez toujours vous abonner à ma newsletter sur mon site web, lori.com Et si vous voulez juste vous enregistrer de temps en temps, vous pouvez me suivre sur Instagram et voir ce que je fais. Merci encore d' avoir suivi ce cours. J'aime beaucoup partager mon amour de l'illustration de mode et de la mode en général. Je te verrai donc la prochaine fois.