Le guide des illustrations de mode pour débutants

1. Introduction: Bonjour, je suis Lori, et je suis illustrateur de mode. J' ai adoré la mode toute ma vie. J' ai l'impression que la mode a cette capacité unique de vraiment transporter votre humeur et de transporter votre sentiment. Il peut vous faire sentir plus confiant, plus élégant, il peut vous aider à vous sentir plus à l'aise dans votre propre peau et j'aime vraiment ça à propos de la mode. J' ai traduit cet amour de la mode en illustration, et cela m'a pris des endroits que je n'aurais jamais cru aller. J' ai travaillé avec des marques telles que Neiman Marcus, Nordstrom et Pixi Beauty. Dans ce cours, je vais partager mon processus, comment j'esquisse l'illustration de mode à partir de figurines en bâton jusqu'à ces belles textures glamour , et couleurs que vous voyez sur les pages des magazines. Dans cette classe, vous allez créer un livre à partir de la collection de votre designer préféré et dans le processus, vous allez explorer toutes sortes de techniques d'illustration, vous allez voir des collections de créateurs de designers à travers le monde, et il va être beaucoup de plaisir, et il va être beaucoup de mode. Si vous aimez la mode et que vous voulez illustrer quelque chose d'incroyable, j'espère que vous prenez ma classe et j'espère vous voir dans la prochaine vidéo. 2. Matériel et projet de cours: Pour le projet de classe, vous allez illustrer un regard de votre collection de créateurs préférée et vous pouvez trouver collections de créateurs sur vogue.com ou vous pouvez les rechercher sur Pinterest. Vous pouvez faire une recherche Google ou vous pouvez aller accrocher un magazine inStyle, Marie Claire, Vogue, tout cela fonctionnera ou vous pouvez simplement illustrer un look qui vous inspire vraiment que vous avez trouvé ailleurs. N' hésitez pas à faire preuve de créativité et à illustrer ce que vous voulez. Mais vous allez illustrer un regard et de préférence à partir d'une collection de créateurs. Les fournitures. Les fournitures dont vous aurez besoin pour cette classe sont assez basiques. Crayon, papier, stylos et marqueurs. Vous pouvez vraiment ajouter de la couleur de n'importe quelle façon si vous ne voulez pas utiliser de marqueurs, mais je vais montrer des marqueurs dans cette classe parce que c'est ma façon préférée de colorier mes illustrations. Pour les crayons, le papier, les stylos et les marqueurs, il n'y a vraiment pas un type spécifique dont vous avez besoin. Je recommande d'utiliser ce que vous êtes le plus à l'aise avec, mais je vais vous montrer ce que j'utilise afin que vous puissiez voir comment je crée mes looks et les fournitures que j'aime utiliser. En ce qui concerne les fournitures que j'aime utiliser, ce sont mes préférences, j'aime commencer par le papier mixte et il y a beaucoup de marques qui offrent ce papier mixte. Il est un peu plus épais et il a un peu de texture, ce qui peut ajouter beaucoup d'intérêt à vos illustrations une fois que vous commencez à mettre un peu de couleur. J' aime la marque Canson, principalement parce que j'aime la couverture. Mais n'importe quel papier mixte est amusant à utiliser en raison de la texture qu'il a et de l'épaisseur. Il sera idéal pour différents types de supports, en fonction de ce que vous choisissez de colorer votre illustration, qu'il s'agisse d'un marqueur, d'une aquarelle ou même d'un crayon de couleur . Ça va être génial. Je commence par le papier mixte, puis pour commencer, j'esquisse mon illustration avec un crayon 2H Graphite et j'aime le 2H parce qu'il est très léger. Il ne tache pas ou ne s'enroule pas comme certains plomb plus doux le font et il efface un peu plus facilement aussi. J' aime vraiment un 2H ou au moins une piste plus difficile pour commencer mes illustrations avec. En ce qui concerne les stylos, j' aime utiliser les Microns. Les stylos Micron sont à l'encre archivistique et ils sèchent rapidement, ce qui est génial. Ils sèchent très rapidement, mais une fois qu'ils sèchent et que vous y retournez avec une gomme, ils ne tachent pas ou ne tachent pas. Tous les stylos ne sont pas comme ça. Vous voulez en utiliser un pour cette classe qui ne frottis pas si une fois vous les passez avec une gomme et cela aide à avoir des tailles différentes. J' aime utiliser le Micron 12, le Micron 8 et le Micron 05. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'utiliser les Microns. Il y a plein de stylos qui vont marcher. Ceux-ci que j'utilise parce que vraiment, ils sont les plus abordables. Mais il y a aussi un stylo Copic et un stylo Prismacolor. Assurez-vous certainement d'obtenir de l'encre d'archivage et un séchage rapide. Cela vous aidera une fois que nous commencerons à finir notre illustration. Puis une fois que je l'ai esquissé, retournez-la avec un stylo, j'efface toute ma ligne de crayon et vous pouvez utiliser n'importe quelle gomme que ce soit. J' ai beaucoup de petits morceaux de gomme ainsi que cela, c'est appelé le SumoGrip, c'est par Sakura et c'est génial parce qu'il vous permet juste aller en ville avec votre gomme et vous pouvez effacer beaucoup en très peu de temps. Je pense que c'est comme ma quatrième que j'ai traversée parce qu'ils sont fantastiques, ils sont rechargeables. Mais j'ai tendance à utiliser beaucoup de pression avec eux. C' est génial. Je recommande fortement un SumoGrip parce qu'ils sont rechargeables et parce qu'ils sont si grands. Mais vraiment n'importe quelle gomme va fonctionner très bien pour ce projet. Ensuite, en ce qui concerne la coloration, j'aime utiliser le marqueur et les marqueurs que j'aime utiliser sont marqueurs d'aquarelle à base d'alcool et je pense que c'est vraiment important si vous allez utiliser des marqueurs pour commencer alcool parce que les marqueurs à base d'eau ont tendance à saigner et à se mélanger beaucoup différemment et ils saturent votre papier beaucoup différemment de celui à base d'alcool. base d'alcool, vous avez un peu plus de contrôle sur, à mon avis, et ils ont tendance à être beaucoup plus opaques que vraiment un vrai champ d'aquarelle, mais c'est tout à fait à vous de décider. Utilisez ce que vous aimez, utilisez ce qui correspond le mieux à votre vision. J' utilise toutes sortes de marqueurs à base d'alcool. J' en essaie tout le temps de nouvelles parce que je suis juste obsédé par les fournitures d'art vraiment, mais la marque Copic est géniale. J' ai beaucoup de copics. Ils sont super parce qu'ils sont rechargeables. Ils ont la pointe de la brosse ainsi que la pointe biseautée. C' est la pointe ciselée et c'est la pointe du pinceau et c'est idéal pour toutes les différentes lignes et les différents looks, différentes largeurs que vous pourriez souhaiter obtenir, et différentes textures. Les Copics sont géniaux parce qu'ils sont rechargeables. Les Prismacolors sont aussi grands. Ils ont la pointe de la brosse et au lieu du ciseau, ils ont une pointe de stylo plus de l'autre côté et ils sont géniaux parce qu'ils sont beaucoup plus opaques que le Copic. Vous obtenez vraiment plus d'une couleur de marqueur avec les Prismacolors, mais ils ne sont pas rechargeables. Ils sont moins chers que le Copic, mais ils ne sont pas rechargeables. Il y a un contraste là-bas. Récemment, j'ai essayé le Michaels Brown, l'Artist's Loft, marqueurs à base d'alcool. Ils ont aussi la pointe du pinceau d'un côté, puis la pointe du ciseau de l' autre et j'ai été vraiment impressionné par l'encre dans ces marqueurs. J' aime vraiment les utiliser. La seule plainte que j'ai à propos du Loft de l'Artiste est que les sommets d'entre eux ne correspondent pas à la couleur de l'encre ainsi que le Copic et le Prismacolor font. Mais ils sont très abordables et ils sont vraiment, je pense qu'ils sont de grande qualité, donc ils sont vraiment amusants à utiliser aussi. En ce qui concerne les fournitures supplémentaires ou supplémentaires que vous pourriez vouloir utiliser ou regarder en ce qui sera amusant pour ce projet spécifiquement, est numéro un, crayons de couleur. Les crayons de couleur sont parfaits à utiliser sur le dessus du marqueur et j' aime les utiliser pour ajouter différents détails de texture, que ce soit de la dentelle ou que ce soit un pull épais ou un denim. J' aime aussi l'utiliser sur le visage pour ajouter un peu de joues et ajouter un peu de définition aux yeux, et aussi pour ajouter ma couleur à lèvres. Parce qu'avec les marqueurs, en fonction de la taille que vous esquissez, si vous utilisez un marqueur pour la couleur des lèvres, il peut avoir tendance à saigner dans le reste du visage. Crayons de couleur va juste vous donner ce petit peu de contrôle supplémentaire dans certains des très petits détails fins. Le blanc est idéal pour passer au-dessus, comme je l'ai dit, comme avec le denim ou différents détails de dentelle, des choses comme ça. Ils sont amusants à avoir comme un supplément pour travailler avec. Aussi, je voulais mentionner ces stylos opaques. Il y a beaucoup de marques différentes de ces stylos opaques. J' utilise aussi celui-ci. C' est plutôt une pointe en feutre et c'est un marqueur blanc opaque et c'est vraiment génial de mettre en valeur, briller et de paillettes. Alors celui-ci est extrêmement opaque. C' est un stylo à bille, mais c'est vraiment comme un stylo à peinture et il est très opaque, donc il peut vraiment ajouter beaucoup de détails en ce qui concerne la brillance et les reflets aller. Ensuite, ils fabriquent tous les stylos métalliques. Sakura fait également les stylos Gelly Roll Metallic qui sont vraiment super amusants à utiliser aussi bien. Mais ce sont d'excellents détails pour comme des bijoux et des sacs et chaussures qui ont ces détails métalliques que vous voulez vraiment mettre en évidence. Vous n'avez pas besoin de les avoir à nouveau pour ce projet, mais ils sont vraiment amusants à ajouter et à expérimenter avec. Ce sont les fournitures que j'utilise. 3. Qu'est-ce qu'une illustration de mode ?: Bon, donc je voulais montrer quelques exemples d'illustration de mode avant de sauter dans le croquis. Juste pour que vous puissiez avoir une idée de la variété d' illustrations qui existe dans ce genre. Il y a une variété d'illustrations dans tous les genres, mais une illustration de mode ne fait pas exception, donc je voulais juste vous montrer quelques exemples vraiment cool qui m'inspirent. C' est ce qu'on appelle le Sourcebook of Contemporary Fashion Design et je vais juste l'ouvrir ici, j'en ai marqué quelques-uns que je voulais vous montrer. Il s'agit d'une maison design A&V de leurs collections 2007. Comme vous pouvez le voir, ce designer se concentre vraiment sur la silhouette. Vous pouvez dire qu'il n'y a pas beaucoup de détails dans les visages, il n'y a pas beaucoup de détails vraiment même dans les vêtements eux-mêmes, part la forme autour du corps, la silhouette et vous pouvez aussi avoir une idée du genre de matière qu'ils sont en utilisant. Mais dans l'ensemble, l'effet est vraiment agréable, vraiment joli, et vous pouvez certainement voir ce qu'ils essaient de communiquer, donc c'est un autre de leurs designers de la collection 2007-2008. Vous pouvez le voir encore une fois, ce concepteur est vraiment axé sur la forme, mais en laissant beaucoup de détails dans d'autres domaines, mais il se trouve toujours très agréable et vous pouvez dire ce qu'ils essaient de communiquer, donc je vraiment comme ces croquis. La prochaine, Ailanto est la maison de design et je voulais les montrer parce que je pense que ceux-ci sont juste vraiment cool, j'aime que c'est presque enfantin dans les visages, ils ont les mêmes cheveux qu'ils ont esquissé et ils n'ont pas ajouté de tons de peau ici. Ils ont vraiment seulement ajouté des détails aux vêtements et aux sacs et il concentre vraiment votre attention. Il obtient vraiment que la mode de sortir la page et vous pouvez dire que c'est probablement un chunkplus, une robe pull qui a quelques motifs dessus et quelques sacs vraiment cool et dans l'ensemble l'effet est vraiment soigné. La prochaine que je voulais vous montrer est Betsey Johnson et Betsey Johnson est probablement l'un de mes designers préférés vraiment de tous les temps, elle est juste vraiment super punk rock. Si vous êtes un enfant des années 80 et 90 comme moi, alors vous êtes probablement assez familier avec Betsey Johnson. Bien qu'elle ait été autour beaucoup plus longtemps, son style est juste vraiment punk rock, ses couleurs vives, mais c'est aussi des détails vraiment féminins aussi et je pense qu'il se trouve dans ses illustrations magnifiquement. Comme vous pouvez le voir, elle a ce néon, elle l'appelle de jolis acides, pâles et punchy, ces belles manches bouffantes avec des détails de coeur, un bustie en dessous, et puis elle a juste des punk vraiment bruyants couleurs de roche, probablement un détail de filet plutôt que de la dentelle au-dessus de cela. J' aime vraiment aussi que ses chiffres sont généralement un peu pleins, ce que j'aime vraiment aussi. C' est un autre qu'elle a fait, encore une fois elle communique vraiment le stylet, punk rock, même dans les cheveux et le collier, elle a même ajouté un petit tatouage à son illustration, ce qui est cool et avec très peu de détails qu'elle a été en mesure de communiquer le filet ou l'outil et puis ce petit peu d'éclat aussi, donc juste vraiment amusant. La prochaine que je voulais vous montrer est Gilles Rosier, je pense que c'est comme vous le dites ou Rosier, ses illustrations, au moins dans ce livre sont très minimalistes aussi, mais elles sont très polies. Vous pouvez voir qu'il a une très bonne façon d'ajouter ou de communiquer ce genre de détail transparent ou pur sur ses vêtements. Encore une fois, il n'y a tout simplement pas beaucoup de détails à la figure elle-même, le détail est vraiment dans les vêtements et à la mode et vous pouvez dire exactement ce qu'il essaie de communiquer avec ces belles lignes. Encore une fois, indiquant une certaine pureté mais encore une certaine structure ainsi, donc juste vraiment belle et ne pas avoir à colorier complètement dans chaque partie de l'illustration se prête également à un look vraiment chic. Ensuite, je voulais te montrer Feraud. J' adore ces illustrations, elles sont très éditoriales. Les poses sont vraiment amusantes, elles sont vraiment bizarres. Les illustrations elles-mêmes sont vraiment amusantes et excentriques et pourtant vous pouvez vraiment dire ce qu'il essaie de communiquer avec ses designs de mode. Vous pouvez dire que c'est probablement une impression tropicale, un imprimé floral, même chose ici, mais il n'est pas pris en train de faire tous les petits détails de l'impression. Ses poses aussi sont assez intéressantes et communiquent vraiment un sentiment de confiance, je pense dans ses chiffres. Ici encore, il communique une empreinte, mais il ne s'inquiète pas de rester dans les lignes, il ne s'inquiète pas de s'assurer que ses détails sont exacts par rapport aux matériaux qu'il utilise ou voit réellement. Encore une fois, voici quelques très amusants, beaucoup de mouvement et encore une fois juste que clin d'œil à une impression ou un motif dans ses tissus. Juste vous pouvez dire tous les détails sans avoir à être complètement parfait dans l'illustration elle-même. J' espère que cela vous a donné une certaine inspiration et une certaine confiance pour continuer à aller de l'avant quel que soit votre niveau de compétence et vraiment excité de sauter, donc si vous êtes excité comme moi, prenez votre crayon, prenez votre papier et je vous verrai dans la vidéo suivante. 4. Marche: Sautons dans le croquis. J' ai mon papier, j'ai mon crayon, et j'ai aussi cette page de ressources devant moi que j'ai créée pour ce cours. Il s'agit d'une page de ressources qui vous aide à comprendre la façon dont j'esquisse mes figures de mode. Une figurine de mode, juste pour que vous le sachiez, environ 10 têtes. Normalement proportionné chiffre serait plus proche de sept ou huit. Mais un chiffre de mode est d'environ 10, 9-10. Vous allez avoir des jambes plus longues et des membres plus longs. En gardant cela à l'esprit, j'ai créé cette page de ressources qui indique où je mets des choses lorsque je dessine des choses. Votre tête sera entre un et deux, votre torse sera entre deux et un quart et quatre, vos hanches seront entre quatre et cinq, et votre cuisse sera entre cinq et sept, et alors votre veau sera entre sept et neuf ans. Ton pied va raccrocher cette ligne numéro 9. La première pose que je vais esquisser est la pose de marche. Il est le plus commun, je dirais, dans l'illustration de la figure de mode, que l'illustration de piste, que le modèle de piste look, figure marcher et faire face à vous tout droit. Allons-y et sautons. Je commence par ma tête et habituellement ta tête va être une forme ovale ou une forme d'oeuf. Il va se rétrécir en bas et il va remplir une de ces lignes complètes. Tu as ta tête, pas ton œuf. Vous avez la tête d'abord et ensuite je croquis habituellement dans le cou. Le cou, je mets habituellement aller dans la direction opposée que la tête. Juste parce que je pense que ça ajoute un peu d'intérêt, c'est un peu plus naturel. Ensuite, vos épaules vont s'asseoir perpendiculairement à votre cou et votre torse va descendre à peu près ici, et il va se rétrécir à la taille. Fondamentalement, vous avez un triangle à l'envers avec le haut coupé. Je pense que ça s'appelle un trapèze, mais je pourrais me tromper. Parallélogramme, non, je ne sais pas. Nous avons nos épaules et notre taille qui vont dans des directions opposées. Encore une fois, cela va ajouter au sentiment qu'il est un peu plus naturel et cela va ajouter un peu de mouvement à notre silhouette. Ensuite, nous avons nos hanches. Encore une fois, nos hanches vont être entre quatre et cinq, parce qu'elle bouge, parce qu'elle marche et qu'elle ne sera pas exactement centrée dans chacune de ces zones. Mais vous avez votre taille qui va dans la direction opposée comme vos épaules. Alors ici et là, c'est là que vont être tes hanches. D' habitude, je dénote ça avec juste un petit cercle. Maintenant, cette jambe sur le côté où votre hanche est la plus haute, elle va être celle qui supporte le poids du corps. Cette jambe va devoir descendre et soutenir. Ce qui veut dire qu'il va devoir descendre et être au milieu de votre silhouette. Tu as cette jambe, ton genou va frapper ici, ta cheville va frapper ici, et ton pied sera juste en dessous du numéro 9. Cette autre jambe va être, juste ce que j'appelle la jambe de pirate. En fait, esquisser tout ça. Cette jambe va être repoussée. Ce sera celui qui va aller de l'avant, mais pas encore tout le long de l'avenir. Vraiment tout ce que vous allez voir principalement ou ce que vous allez voir principalement, c'est la cuisse. D' habitude, j'ai juste cartographié où vont se trouver la hanche et le genou. Je vais remonter aux bras. C' est là que va être mon épaule. Ce bras va refléter la jambe opposée. Donc il va aussi être caché derrière et c'est tout ce que je fais vraiment pour ce bras. Votre autre bras, cependant, va être complètement étendu et pleinement en vue. D' habitude, je le marque avec un petit cercle pour l'endroit où l'épaule va être. Alors ton coude va frapper à peu près là où se trouve le haut de ta hanche. Peut-être un peu plus haut, mais juste à peu près où est ce haut de la hanche et puis votre poignet va frapper là où se trouve le haut de votre cuisse, juste en dessous de votre articulation de la hanche ici. Puis j'ai mis une section transversale pour le visage juste pour que je sache où mes yeux vont être, où mon nez va être. Les yeux vont s'asseoir au milieu de ta tête, exactement au milieu. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais faire exactement la même chose encore quelques fois sur cette page pour juste obtenir dans une certaine pratique. Je vais faire la direction opposée sur la prochaine. J' ai ma tête, en forme d'œuf, mis dans cette section transversale, fais mes épaules perpendiculaires à mon cou, et puis j'ai ma taille qui va dans le sens opposé comme mes épaules Et puis avoir cette jambe qui supporte ce poids et ensuite ma jambe de pirate, là. Remettre vers les bras, coude, bras et puis celui-ci va être caché un peu derrière. Je vais le refaire. N'ai pas l' impression que tu dois rester très rigide à l'endroit où j'ai marqué des trucs. Encore une fois, cela va être vraiment votre style et de pratiquer un peu, puis vraiment trouver où vous pensez que les choses devraient mentir sera génial. Encore une fois, il y a cette jambe de pirate. J' aime cette phase parce qu'elle vous donne un aperçu. Cela vous donne un aperçu de ce que votre silhouette peut faire, à quoi ressemblera votre silhouette, peut-être quelle est la personnalité que vous allez exprimer dans ce regard. Peut-être que vous créez vraiment beaucoup d'angles avec vos épaules et votre taille pour créer un peu plus drame. Je vais en faire un dernier juste pour vraiment finir cette page et avoir beaucoup de pratique, beaucoup d'échauffement. Il y a comment je dessine une pose de marche pour une figure de mode en forme de bâton. C' est comme ça que je commence. Je commence tous mes croquis avec des figurines en bâton. 5. Pose debout et vue de côté: Je vais te montrer une autre pose. C' est juste une pose standard assez typique que vous voyez beaucoup dans l'illustration de la mode. Allez-y et sautez. Je vais faire la même chose. La seule différence avec celui-ci va être l'une des jambes. C' est la grande chose à propos de la mode. Eh bien, l'une des grandes choses à propos de l'illustration de mode est que, fondamentalement, tout ça est le même. Tu fais vraiment varier ce que font les jambes et ce que font les bras. J' ai ma tête ici, j'ai mon cou, mes épaules vont dans la direction opposée comme ma taille, et puis cette jambe ici, voici où ma hanche va commencer et cette jambe va soutenir mon poids, alors il est va aller au milieu de mon corps et puis cette jambe que je vais juste mettre un peu de pied sur le côté. C' est un peu improbable, ça pourrait même être un peu sportif. Alors je vais aussi mettre sa main sur sa hanche. Eh bien, c'est le tour de taille. En général, j'aime que mes mains frappent à droite. Je fais un triangle pour indiquer où les doigts vont être, puis un carré biaisé pour la main, et ensuite vos liens devront toujours être les mêmes que ce qu'ils sont pour la pose de marche. J' ai mon bras, mon coude va frapper ici, et mon poignet va frapper le haut des hanches. Ces liens sont les mêmes, ils sont juste brisés parce qu'elle a le bras plié. Alors voici où va être mon autre main et ça va être accroché sur le côté. Je vais aller de l'avant et le croquis encore quelques fois, essayant de les retourner juste pour me donner beaucoup de bon échauffement et beaucoup de bons points. Il y a la pose debout. La dernière que je vais vous montrer est comment je dessine la vue de côté. La vue de côté est vraiment amusant parce qu'au moins pour moi, parce que pendant que je l'esquisse, je pense que, oh non, ça ne va pas marcher. Ça ne va pas bien, et puis je l'ai fini et je pense, wow, ça s'est réuni d'une manière ou d'une autre. La façon dont je commence c'est avec ma tête inclinée vers l'arrière. C' est comme ça que ma tête va être. Tu n'en verras qu'un ici. Ça va être une sorte de trois quarts de la tête. Votre tête va toujours être vraiment une forme ovale, mais où vos yeux et tout le reste atterrit va être plus vers un côté. Si ça regarde comme ça, mon cou va aller dans la direction opposée. Ça semble un peu extrême, mais traîne-toi avec moi. Ensuite, je vais tracer une petite ligne là-bas pour où sont les épaules. Je vais dessiner un rectangle qui semble pratiquement impossible d'être réellement un torse. Je me suis dit que quelqu'un ne va pas se plier comme ça et être capable de se lever. C' est là que je pense d'habitude que je vais devoir griffonner celui-ci parce que je vais travailler avec ça, mais je vais continuer. Encore une fois, c'est là que mes hanches vont être entre quatre et cinq. Une fois que j'ai dessiné ça, je vais esquisser un cercle pour savoir où sera le haut de ma cuisse et où sera ma jambe. De là, vous pouvez penser, oui, je peux voir que ce n'est pas complètement fou. Vous pouvez le laisser comme ça et passer au bras ou vous pouvez décider de faire quelque chose d'un peu différent avec la jambe, ce que j'aime faire, quelque chose comme ça juste pour ajouter un peu d'intérêt visuel pour vous assurer que vous obtenez la vue des deux jambes, mais vous pouvez, comme je l'ai dit, juste utiliser la main qu'elle pourrait être debout avec ses jambes à la fois pour la jambe droite. Alors voici où votre épaule sera juste en dessous de la ligne de cou. Vous ne voulez pas qu'il revienne ici parce que cela signifie que vous voyez probablement plus de la poitrine que ce que serait une vraie vue de côté. Pour une vraie vue de côté, vous voulez vraiment votre épaule juste sous votre cou. Alors vous allez abaisser votre bras comme ça et parce que le torse est tellement incliné, votre coude va descendre juste un peu plus bas que ce qu'il aurait normalement. Encore une fois, ça va être la vue de côté. Je vais aller de l'avant et esquisser ça une fois de plus. [ MUSIC] Une autre chose que vous voudrez ajouter est juste sur cette ligne numéro 3 ou donc vous allez ajouter sa ligne de buste. Vous voulez vous assurer et encore, peut varier en fonction de votre préférence, mais vous voulez vous assurer que vous obtenez cette petite bosse là-dedans. Il y a comment je dessine la vue latérale pour une figure de mode. Maintenant que nous avons tous esquissé sur nos pages, allons passer à la phase suivante qui consiste à ajouter de la forme à nos figurines de bâton. Commençons par la première pose que nous avons faite. Je vais aller de l'avant et commencer à ajouter de la forme. 6. Ajouter de la forme à votre figure: Maintenant que nous avons cartographié nos figurines de bâton, nous allons ajouter de la forme à côté de nos figurines de bâton. Je vais réellement utiliser un crayon rouge pour ce premier juste pour que vous puissiez voir facilement comment j'ajoute la forme, où j'ajoute la forme ce genre de chose. Donc normalement, je dessine la forme sur la figure avant de commencer à vraiment plonger dans l'aspect de la mode. Donc, je vais aller de l'avant et commencer avec nos poses de marche et vous montrer comment j'ajoute la forme aux poses de marche. Donc, à partir de cette première forme ici, je n'ai pas vraiment besoin d'ajouter quoi que ce soit à la tête à ce stade. Je n'aimais pas quelques oreilles ou quelque chose juste pour l'avoir là. Ensuite, vous avez un muscle qui relie votre cou à vos épaules et vos épaules sont en fait un peu plus inclinées vers le bas comme ça que tout droit comme notre figure de bâton le montre ici. Donc j'essaie d'abord ce petit muscle ici, puis un peu de bosse ici pour les muscles de l'épaule. Je commence par la courbe de ton bras ici et il se pince à l'endroit où est ton coude. Puis encore une fois dehors et pincé vers le bas dans l'endroit où se trouve votre poignet. Ça me rappelle un peu une épingle de bowling. Vous voulez que cette région inclinée soit un peu plus haut, vous ne voulez pas la voir uniformément, plus comme un sourire. Vous le voulez vraiment plus comme une épingle de bowling où le haut est ici plus large que le bas. Donc j'ai mes muscles de bras ici, encore un triangle pour la main, puis juste un tas de lignes. Vous n'avez pas à être trop détaillé avec vos mains. Votre ligne de buste va être à peu près ici. Ensuite, je me pince un peu dans ma taille, suis ces lignes de hanche, et puis pour cette jambe extérieure, vous avez un peu de courbe pour votre cuisse et entre à votre genou. Puis encore une fois avec cette idée de la goupille de bowling où vous avez un arc plus épais ici que vous le faites vers la base de votre muscle de mollet. Alors encore une fois, à partir de la base de vos hanches ici, vous vous pincez à l'endroit où est votre genou, prosternez, puis entrez. Donc ça va être à quoi ressemble le pied ou le pied qui est devant. Puis pour l'autre jambe qui est repoussée derrière celle qui je pense, semble commencer comme une jambe de pirate. Tu pourrais juste dessiner une petite cheville là-bas. Mais pour cette jambe, tu vas voir surtout le genou. Tu vas avoir beaucoup d'ombre ici, mais tu vas voir le genou. Ensuite, vous allez monter juste un cheveu du genou juste là, là où se trouve cette petite marque, et vous allez tracer une ligne comme ça. Où c'est cette vue de votre muscle du mollet derrière vous et puis aller obtenir une vue complète du pied. Donc c'est ce que je fais pour la figure de marche, tu as cette inclinaison pour le tibia et tu as une vue complète d'un pied. Je fais toujours juste un talon à ce stade, pompe avec un bout pointu juste parce que c'est facile et c'est assez chic, peu importe quoi. Puis en remontant pour cet autre bras, il est juste caché derrière et puis j'ai mis un peu de triangle ici pour indiquer où une partie d'une main pourrait être vue. Alors si vous le vouliez, vous pourriez esquisser où votre visage pourrait être. Je ne passerais pas trop de temps sur ton visage parce qu'on se concentre vraiment sur la mode dans ce cours. Encore une fois, vous pouvez mettre dans votre ligne de cheveux et vous ne voulez probablement pas vous contenter d'une coiffure à ce stade juste parce que selon votre couleur et la partie supérieure de n'importe quelle mode est affiché, vous pouvez apporter plus attention à cela et faire plus d' un chignon plutôt que d'avoir les cheveux vers le bas. Donc vous pouvez y penser dans votre esprit, mais je ne m'engagerais à rien pour le moment. Donc, je vais en fait ramasser mon numéro 2 crayon à nouveau et croquis dans le reste de la forme pour le reste de ces figurines de bâton. Alors on y va. Vos épaules seront toujours aussi légèrement plus larges, pas tant où vos articulations vont être, mais juste où est votre structure, votre forme est, et vos courbes vont vraiment être plus dans ces domaines et ont plus incurvée ici. Vous allez avoir plus de courbe ici, donc c'est vraiment juste ajouter un peu plus de courbe à cela et ce n'est pas tout à fait aussi sinueux que je pourrais aller, mais alors vous voulez vraiment pincer pour le rendre étroit ici. Donc, je vais décrire cela en rouge juste pour que vous puissiez voir ce qui peut être un peu plus d'une silhouette sinueuse va ressembler. Toujours en conservant ces proportions, plus larges ici, pincées ici, puis encore en haut de cette forme de sablier. La pose debout et encore une fois, je vais utiliser un crayon de couleur pour que vous puissiez le voir sur ce premier vraiment bon. Alors, nous avons la tête. Essentiellement d'ici à là, c'est presque la même chose que la pose de marche. Une différence majeure est les bras et avec un bras qui est aussi courbé ou si incliné, si vous regardez votre propre bras, vous allez avoir ce petit patch ici qui se plie. Ensuite, votre muscle sera juste jamais aussi légèrement courbé, plus courbé à cette fin qu'il ne l'est à cette fin. Alors ta main, tu vas voir le petit pied de ta main, cette partie juste ici. Tu vas voir ça ici. Pied de ta main, je ne sais pas pour ça. Alors, vous avez votre tour de taille et parfois dessiner comme un maillot de bain peut vous aider à définir où votre entrejambe va être juste parce que vous voulez que vos jambes soient même en épaisseur. Donc ici, c'est exactement la même chose que la pose de marche et puis cette jambe a frappé vous allez voir plus de l'arrière de la jambe que ce côté avant de la jambe. Donc à partir d'ici, votre veau va être un peu plus défini. La forme du pied a toujours été très difficile pour moi, alors je suggérerais juste étudier comment votre pied ressemble à différents angles et de se rappeler où est votre gros orteil. Parce que où que soit votre gros orteil, ce sera la partie la plus longue de votre pied. Alors ici, à ce stade, c'est là que votre cuisse va commencer et vous allez voir un peu de pincement là-dedans avec votre genou et ça va vraiment descendre progressivement vers le haut du pied, Donc quelque chose comme ça. Donc je vais aller de l'avant et esquisser la forme pour le reste de ces figures. Il y a donc comment j'ajoute de la forme à cette pose debout de base. Puis dernier but non moindre, l' un de mes favoris, la vue de côté. Encore une fois, je vais commencer par le rouge et je vais juste vous montrer comment j'ajoute dans cette forme. Encore une fois, nous avons notre visage qui est une vue de trois quarts. Vous pouvez désigner vos yeux ici, vous êtes le nez ici et votre bouche ici. Mettez cette oreille et reprenez la forme d' une épingle de bowling avec votre bras inférieur. Alors ce torse sera relativement même jusqu'au bas. Donc votre cou va vraiment revenir et reculer comme ça. Votre cou est un peu en avant et je l'illustrer comme ça, et ensuite nos hanches, pour la jambe c'est vraiment un coup droit. Donc coup droit sur le genou et puis votre peau vient dans un peu, puis votre tibia, et puis le haut de votre pied, bien sûr, j'aime faire un bon talon, donc ça va juste descendre directement comme ça. Ensuite, vous allez avoir votre muscle du mollet et il va se pincer juste là, à la cheville. Tout le bas, pincer à la cheville et avoir le talon en forme de cette façon. Alors avec cette autre jambe où elle est derrière cette autre jambe, vous devez être capable de visualiser à travers le corps et de savoir que cette jambe va commencer exactement au même endroit que cette jambe va commencer. Donc, j'aime dessiner une ligne invisible jusqu'à ce que j'arrive à endroit où vous voyez la jambe et puis à partir de là, cela va être beaucoup plus arrondi que indenté ici. Le muscle tibia entre et vous avez le même pli dont on a parlé avec votre bras qui se produit avec un virage dans votre mollet. Donc, vous n'avez pas nécessairement à illustrer un pied là, juste parce que vous pouvez ou ne pas en voir assez pour qu'il soit vraiment important dans l'illustration. Donc, je vais aller de l'avant et illustrer le reste de ceux-ci avec mon crayon numéro 2 et je vous encourage à faire de même. Donc la prochaine étape est vraiment juste habiller nos chiffres. Alors rassemblons de l'inspiration, ouvrons ces magazines, parcourez Pinterest, et trouvez des tenues vraiment glamour à dessiner sur ces dames. 7. Esquisse : fleurs et matelassage: Je vais aller de l'avant et montrer quelques choses différentes. Je vais montrer quelques plumes et paillettes avec ce look, je vais montrer quelques motifs et quelques matelassages avec ce look, et je vais montrer un peu de fourrure avec ce look. Ce premier regard, ce que je vais faire, c'est que je vais commencer avec mon crayon, et je vais juste esquisser les vêtements, indiquant les détails les plus importants avec un crayon. Ce premier sera un beau look de Chanel. Il a un haut à paillettes très étincelantes , puis le bas est vraiment plein de plumes et d'éclat. Je vais y aller et commencer. Je commence toujours par le haut de la ligne du col. Elle a ce beau V profond qui frappe juste sous la ligne de buste ici, et puis cette magnifique ceinture ressemble à une ceinture de couverture en satin avec une belle grande boucle ici. Je vais aller de l'avant et voir si je peux dessiner, pour que vous puissiez voir ce que je fais. Ensuite, pour les épaules, il n'y a pas beaucoup de bouffées, mais il y a une petite bouffée puis une longue manche. Il descend jusqu'à son poignet et c'est une manche assez mince. Là où vous avez ce virage, j'aime juste mettre un peu de squiggle là pour me rappeler qu'il va y avoir des rides et pour m'assurer de ne pas oublier ça. Alors cette partie ici est un peu ajustée jusqu'à ce que vraiment juste ici. Ensuite, il sort dans cette belle grande jupe étincelante à plumes ici. Je ne vais pas esquisser ça avec le crayon, ferai avec le stylo et avec le marqueur. Elle a ces magnifiques escarpins Mary Jane. C' est à peu près tout ce que je vais faire avec mon crayon pour le look, puis nous reviendrons avec notre stylo et y ajouterons un peu plus de détails. Mais la chose que je veux mentionner que j'ai peut-être ajouté que je n'ai pas encore parlé, c'est les lignes de la clavicule. Parfois, il est agréable d'ajouter juste quelques lignes de clavicule ici parce qu'alors, encore une fois il suffit d'ajouter un peu plus de forme à votre corps. Si vous voulez ajouter comme une racine de cheveux de base, il est toujours agréable d'aller avec un joli style tranché comme ça. Encore une fois, si vous décidez de faire un visage, il suffit de mettre quelques marques ici pour leurs yeux et leur nez, est un bon moment pour le faire avec des crayons. C' est tout ce que je vais faire pour la partie crayon de ce look Chanel. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais revoir ça avec mon stylo. Je l'utilise tellement, ma Couronne. Je finis par porter l'écriture sur eux. C' est un numéro 10 et je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais c'est assez épais. C' est un stylo large très épais, et je l'utilise pour mettre en évidence les grandes lignes. Je commence habituellement par la tête et le visage. Encore une fois, je passe juste sur mon crayon. N' ayez pas l'impression de devoir relier toutes les lignes. Je veux dire, c'est ta préférence, c'est ton style. Mais je trouve que si vous êtes un peu plus lâche, vous pouvez laisser votre œil remplir les lignes et il peut en fait paraître encore un peu plus précis. Si vous laissez votre oeil faire la communication parfois. Je ne sais pas si ça a vraiment du sens. Elle a cette manche longue, un peu mince, et puis ce beau col en V profond. Juste ce petit squiggle juste là, dit, hé, il y a un peu de pli là, il y a un peu de mauvais, un petit clin d'œil à la ligne de buste, pas beaucoup. Peut-être un peu là-bas. Tes lignes de la clavicule vont tomber dans un V comme ça. Si vous choisissez d'ajouter ce détail, puis, bien sûr, une très belle ceinture. Faites quelques lignes de ceinture ou quelques trous de boucle là, et puis comme ça. Les plumes, elles ne montent pas vraiment de cette façon, mais vous pouvez voir qu'il n'y a pas vraiment de ligne bien définie là-bas. On ne voit pas vraiment cette couture à cause des plumes. Je vais juste le laisser comme ça. Alors quelque chose de simple pour le bras comme ça. Avec la structure d'une plume, vous avez cette veine vraiment épaisse au milieu, puis un peu plus moelleux, presque comme de la fourrure partout ailleurs. Vous voulez varier vos coups. En général, je n'utiliserais pas un numéro 10 pour faire des détails légers comme celui-ci, mais là où c'est des plumes et ils ont cette veine épaisse. Certains endroits ne me dérange pas d'utiliser quelque chose d'un peu plus épais et vous pouvez dire qu'il y a juste un soupçon de rides dans sa jupe juste là. Juste mettre quelques petites lignes de squiggle là pour ce soupçon de rides. Alors je vais commencer un peu au-dessus où se trouve la ligne de la jupe, juste pour dire, hé, vous pouvez voir à travers cette partie un peu. Faites ce beau détail de perles là, même avec ce côté, juste pour commencer la jambe un peu plus haut que la jupe. C' est tout ce que je vais faire avec le numéro 10. Je vais mettre le numéro 10 et je vais prendre mon numéro 5. Avec mon numéro 5, je vais commencer à faire certains des détails les plus délicats comme des lignes dans les cheveux, des plumes, peut-être même des volants ou des rides. Vous ne voulez pas trop faire parce que lorsque vous ajoutez l'encre dessus, elle peut avoir tendance à devenir boueuse si vous avez beaucoup d'encre de stylo concentrée dans une zone. Gardez cela à l'esprit que vous ajoutez. Parfois, j'ai tendance à devenir un peu folle avec les cheveux. C' est dur de m'arrêter parfois avec les cheveux. Laissez-moi faire quelques détails ici pour les yeux et bien sûr ces sourcils et peut-être un regard grincheux. Puis passer aux plumes. Je ne vais pas faire beaucoup de détails. Encore une fois, lorsque vous ajoutez cette encre ou lorsque nous y ajoutons la couleur, nous pouvons ajouter encore plus d'un clin d'œil à sa texture à plumes. Mais avec mon numéro 5, je vais juste ajouter plus de lignes courbes, donc il y a tendance à vraiment accrocher et faire plus d'une courbe que de la fourrure ordinaire, à mon avis. Je vais faire une partie de cela et aussi varier votre longueur de ligne aidera. Comme vous pouvez le voir, il y a aussi ces très joli petit, ils ressemblent à des paillettes, mais ils sont probablement plus comme du papier à confettis ou quelque chose qui est réfléchissant, ils sont juste vraiment, vraiment jolis. Je vais en ajouter quelques-uns et essayer de ne pas en faire trop. J' ai tendance à devenir un peu fou avec les textures et puis je le regrette quand j'ai l'encre dessus. Quelque chose comme ça, probablement un peu trop de lignes. Tu vois, je ne peux pas m'empêcher. Quelque chose comme ça. C'est là que je vais le laisser avec mon stylo. 8. Esquisse : plumes et paillettes: Nous allons faire un peu plus de détails une fois que nous serons en couleur pour la zone des plumes. Ensuite, nous allons vraiment glamer cette zone pour la séquence avec la couleur. Je vais passer au prochain regard, qui est celui-là. Ce sera un look Fendi et cette veste Fendi est absolument magnifique. C' est un imprimé matelassé et il y a un joli passepoil dessus aussi. Cela va être un excellent moyen de pratiquer quelques poches, mais aussi un peu d'impression et de motif. Cette belle veste a cette couleur qu'elle est géante et elle pend. Encore une fois, je commence à la couleur et je vais le faire descendre à peu près ici. C' est une veste très encombrante, donc je vais juste la prendre de cette épaule et la sortir de sorte que vous n'allez pas vraiment voir une grande partie de la forme du corps quand quelqu'un porte cette veste. Je vais avoir quelque chose comme ça et le faire descendre comme ça. Je ne sais pas si vous pouvez voir ça, mais ça revient presque comme ça. C' est une veste très structurée. Comme vous pouvez le voir aussi, quand vous mettez votre main sur votre hanche, ça va pincer ce tissu. Vous allez vouloir indiquer cela avec le tissu qui arrive là où se trouve la main, puis se déplaçant vers le bas de la main. Alors les bras sont vraiment épais ou larges, je dois dire. Encore une fois, ce squiggle juste pour nous aider à nous rappeler qu'il va y avoir des plis là-bas. Ensuite, le bras vient en fait tout le chemin à la main, couvre en fait la majeure partie de la main. J' ai quelque chose comme ça et je vais sortir ce bras comme ça. Comme vous pouvez le voir sur la photo, cette partie avant de la veste couvre ce bras. Ce bras est déjà derrière la figure de toute façon, donc je mets juste une petite ligne pour ce bras et les bras vont à peu près jusqu'au bas de la veste. Puis elle porte une minijupe ici qui, encore une fois, frappe juste au bas de cette veste, peut-être juste un peu. Je vais esquisser dans la taille. C' est une jolie jupe taille haute. Alors je vais le faire. Elle porte un haut de bikini comme ça. C' est assez ouvert. Ensuite, on travaille sur la jambe. Elle porte d'énormes chaussettes transparentes avec ces escarpins peep-toe Mary Jane . tracé trop de lignes sur cette jambe, je ne peux pas suivre ce que je veux quand je regarde. Voici les chaussettes et les chaussures. Puis sur son visage, si vous faites des visages, si vous voulez choisir de faire au moins une racine de cheveux, encore une fois, je vais garder les choses simples, juste faire cette partie vraiment sympa au milieu. Puis des lunettes vraiment cool, que je porterais totalement s'ils ne coûtaient pas 1 000 000$. Puis, bien sûr, ce sourire grincheux qu'ils aiment tant. Voici notre croquis au crayon pour le look Fendi. Encore une fois, avec le crayon, je n'ajoute pas les détails de matelassage, je n'ajoute aucun détail de motif, que tout est livré avec le stylo et avec la couleur. La prochaine chose que je vais faire est de sortir mon numéro 10, ce gros stylo épais. Je vais commencer ici avec le visage. Avec la veste parce qu'elle est si épaisse, ça ne me dérange pas vraiment de laisser cette épaisseur numéro 10 de ce marqueur briller à travers. Pour ça, les épaules ici, donc vous allez voir le bras montrer comme ça. Encore une fois, c'est juste une manche épaisse en courbant comme ça et ce petit squiggle vous aide à voir qu'il y a un peu de pliage là, puis son bras, quelque chose comme ça. Voici où cette veste pince et vous pourriez même ajouter quelques détails ici comme ça pour vraiment montrer qu'il y a qui se rassemblent là depuis son bras. Avec le numéro 10, avec le stylo plus épais, avec ces microns, si vous changez votre pression, vous pouvez obtenir quelques légères variations de largeur de ligne. J' aime vraiment ça. modification de la largeur de votre ligne va ajouter de l'intérêt à votre esquisse entière. Au lieu d'utiliser la même pression tout le temps, faites varier votre pression afin que vous obteniez ce genre de largeurs différentes au fur et à mesure que vous esquissez. Puis sa racine des cheveux un peu, ses oreilles. C' est tout ce que je vais faire avec le numéro 10. Je vais aller de l'avant et passer au numéro 5 et aller de l'avant et faire quelques détails supplémentaires. Je ne vais pas vraiment pour la précision autant que juste obtenir la forme généralement vers le bas. Pour le look Fendi, pour le look matelassé, après avoir mis la couleur, c'est là que nous allons revenir avec le stylo et faire quelques détails de matelassage, que je vais vous montrer. Ne vous inquiétez pas si nous n'avons pas tout inclus à ce stade. Je te promets qu'on y arrivera. 9. Esquisse : la fourrure: Je vais mettre celui-ci de côté et nous allons passer au dernier regard, qui va être un look d'Yves Saint Laurent. C' est magnifique et c'est un plein, je suis sûr que c'est une fausse fourrure, mini-robe. C' est juste vraiment joli. Je vais y aller et sauter et commencer. Je vais commencer par le sommet. Elle a ce beau, on dirait un collier de trèfle à quatre feuilles ici, et elle a beaucoup de colliers. Alors, bien sûr, elle a cette belle longue boucle d'oreille. C' est une robe sans manches, donc vous allez voir ce bras va être totalement nu. Je ne vais pas dessiner beaucoup de fourrure avec le crayon. Comme avec les plumes ici, ça viendra surtout avec le stylo. Mais je veux essayer de tracer cette forme. C' est une robe courte et vous ne pouvez pas voir les chaussures alors je vais juste rester avec notre tendance Mary Jane que nous avons. Puis pour sa racine des cheveux, elle a une partie du côté très sévère où ses cheveux tombent comme ça dans une belle cascade. Alors allez-y, c'est tout ce que je vais faire avec mon crayon. J' ai indiqué les lignes que je veux m'assurer et me souvenir. Je prends mon numéro 10, croquis dans ce visage. Encore une fois, j'essaie de ne pas faire cette ligne vraiment solide ou faire toutes mes lignes se connecter parfaitement parce que cela aide juste si votre oeil peut faire une partie du travail et ensuite je vais faire. La robe, on dirait presque qu'elle a été coupée en couches un peu, mais je vais juste prendre vraiment légèrement mon numéro 10 et descendre dans quelques zones. Je vais mettre mon numéro 10 et je vais prendre mon numéro 5. C' est là que je vais faire un peu plus du détail de la fourrure, et la fourrure, elle se compose vraiment de beaucoup de petits coups courts où vous laissez vraiment lever à la fin du coup. Avec la fourrure aussi, vous allez toujours avoir des brins qui ne vont pas comme la plupart des autres vont. Assurez-vous de mettre certains qui vont vers le haut ou qui vont sur le côté. Ça va ajouter à l'aspect de la texture. C' est tout ce que je vais faire. Encore une fois, nous allons ajouter un peu plus de détails, un peu plus de texture avec la couleur. Je vais faire un peu plus sur les cheveux ici. C' est notre look de fourrure, et c'est tout ce que je vais faire avec le stylo à ce stade. La prochaine étape sera d'effacer toutes nos lignes de crayon. La raison à cela, j'aime le faire de cette façon, faire le crayon croquis avec un stylo et ensuite ajouter la couleur, c'est parce que lorsque vous prenez votre gomme et que vous commencez à effacer vos lignes de crayon et de stylo, il enlève ça. Je ne sais pas vraiment comment l'expliquer, mais cette couche supérieure d'encre de votre stylo, et il est beaucoup plus facile d'utiliser vos marqueurs sans que le stylo saigne dans l'encre de votre marqueur. Tous les stylos ne peuvent pas le faire, peuvent être effacés de cette façon. Certains stylos comme je connais le flair de papier-mate, j'adore utiliser le flair de papier-mate si je ne vais pas effacer du tout. Parce que si vous effacez avec le style papier-mate, il enduit simplement vos lignes d'encre, quel que soit le papier que vous utilisez. Mais si tu regardes ici, tu peux voir que j'ai sorti une partie de cette encre. Quand j'y retournerai avec mon marqueur, je ne pourrai pas le faire. Une fois que vous avez votre marqueur, vous pouvez toujours revenir avec votre stylo s' il y a des zones que vous voulez vraiment que le contour se démarque. Il y a nos trois looks. Maintenant, nous arrivons à passer à la partie amusante de l'ajout de couleur. Je te vois dans la prochaine vidéo. 10. Colorier : plumes et brillants: Maintenant que nous avons fait notre croquis et nous avons dessiné nos lignes de crayon avec notre encre, nous avons effacé tout notre crayon, maintenant vient la partie amusante de mettre de la couleur sur notre illustration. C' est là que vous pouvez obtenir vraiment, vraiment audacieux, vraiment créatif, vraiment mettre votre spin sur l'aspect de l'illustration de mode de tout cela et je vais ajouter de la couleur à mes illustrations en utilisant des marqueurs. La première chose que je fais est de faire des tons de peau et une chose à retenir est que vous voulez d'abord utiliser les couleurs les plus claires et poser toutes vos couleurs claires d' abord, puis commencer à superposer des couleurs plus foncées, vos tons moyens et vos ombres. Parce qu'une fois que vous avez cette encre sombre sur votre papier, il n'y a pas vraiment de retour en arrière. On va commencer avec ce look Chanel. Comme je l'ai dit, je vais commencer par les tons de peau. Celui-ci s'appelle blanc laiteux, et c'est un ton très léger. C' est un marqueur Copic. Encore une fois, cette base d'alcool est vraiment ce que j'aime consommer. L' aquarelle ou les marqueurs à base d'eau sont géniaux, mais je n'arrive pas à les contrôler aussi bien que la base d'alcool, donc je préfère la base d'alcool. Je vais juste y aller. Je ne suis pas formé pour remplir chaque petit endroit ou chaque petit détail, j'essaie de laisser ces endroits où je ne pose pas d'encre et ça va juste donner un clin d'œil à quelques faits saillants. Une chose que vous voudrez peut-être garder à l'esprit, bien que je ne pense pas que vous ayez à le faire, c'est d'où vient votre source lumineuse. En général, j'aime imaginer ma source lumineuse venant de l'avant ou peut-être du côté un peu. Laisser ce côté et toutes les zones saillantes, les laisser un peu blanches, ou tout simplement ne pas les couvrir complètement d'encre, c'est ce que j'aime faire. En outre, cela crée un certain contraste. Même si vous n'envisagez pas votre source de lumière, si vous remplissez chaque petit point de votre illustration, elle aura l'air vraiment plat, et en laissant des taches qui n'ont pas d'encre, cela vous aidera à créer contraste sans avoir à considérer la couleur, je suppose. La prochaine chose que je vais faire, c'est sa robe et sa robe est très brillante et très pailletée. Je vais laisser beaucoup de sa robe incolorée et je vais retourner et te montrer comment ça va marcher quand on arrivera à d'autres parties de sa robe. Je commence par quelque chose d'un peu plus léger, c'est un numéro gris cool 3 et c'est un Copic. Comme je l'ai dit, je ne vais pas remplir tous les détails de sa robe. Je pense juste à l'endroit où il pourrait y avoir des ombres naturelles, peu importe où se trouve la source de lumière. Sous sa ceinture, il va certainement y avoir un peu d' ombre et c'est vraiment tout ce que je vais faire parce qu'il y a beaucoup d'éclat sur sa robe. Ensuite, je vais descendre à la partie à plumes de ses jupes et ce que je vais utiliser, c'est ce qu'on appelle la vanille rosâtre, mon marqueur Copic et je vais juste suivre certaines de mes inclinaisons. Il est normal de traverser des parties de votre illustration comme manche et la main parce que c'est ce que les plumes feraient naturellement pendant que vous marchez, elles bougent et elles vont partout. N' ayez pas peur d'avoir certains de ces ramification un peu dans d'autres parties de votre illustration. J' essaie juste d'utiliser la brosse, la pointe du pinceau en utilisant un mouvement de scintillement où il y a beaucoup de pression au début de mon coup et ensuite elle se rétrécit. Cela va aider à créer une certaine différence dans poids de votre ligne et parfois si j'ai un peu d'encre sur le dessus de ma brosse, je vais juste le faire pour le nettoyer un peu. Quelque chose comme ça pour la jupe et puis ses chaussures sont aussi un gris métallique. Je vais juste prendre mon C3 à nouveau et c'est plus un gris de ton moyen, mais c'est un gris assez clair. Alors pour ses cheveux, je vais utiliser un Prismacolor, c'est ce qu'on appelle du bois blond. C' est ma couleur préférée pour les cheveux blonds. C' est un ton vraiment sympa pour la blonde, et fais quelque chose comme ça. Puis sa ceinture aussi, sa ceinture est juste que j'ai l'impression que c'est juste un peu différent d'une couleur. Celui-ci est appelé rose de thé et je vais juste essayer à nouveau et ne pas colorer toute la ceinture, juste un clin d'œil au fait que c'est une ceinture de satin, donc vous allez avoir beaucoup de brillance dessus. Peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, je vais retourner dans la partie supérieure de sa robe avec un gris plus foncé et je vais vraiment faire éclater certaines de ces ombres. Vous pouvez voir comment une partie de cette brillance commence à montrer ou à être indiquée. Maintenant, je vais retourner dans sa jupe et sa jupe a certainement des ombres aussi, mais elles sont beaucoup plus sages. C' est ce qu'on appelle le rouge à lèvres naturel, c'est aussi un marqueur Copic. Je vais juste, comme s'ils étaient des plumes elles-mêmes, je vais juste utiliser le pinceau pour commencer et faire certaines de ces textures scintillantes avec ce pinceau aussi, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais revenir avec un rose clair et très clair. C' est rose pâle. Je vais juste couvrir la jupe un peu dans les zones qui ont beaucoup de plumes où on ne voit pas vraiment à travers, quelque chose comme ça. Alors si vous remarquez sur sa jupe, elle a ces petits, c'est presque comme des paillettes géantes. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon gris foncé, le C5, et je vais juste les colorer un peu. Pas vraiment exactement, mais juste pour que je sache que, peut-être mettre quelques extra là-dedans, que je dois retourner en arrière et indiquer que ceux-ci sont là et qu'ils sont brillants. Ils vont faire partie de ce qu'on fait de notre éclat. Maintenant, je vais revenir dans les tons de peau et je vais créer des ombres sur sa peau. Encore une fois, le contraste est votre ami. Si vous pouvez créer un peu de contraste, cela va vraiment élever votre illustration et créer un look plus dynamique, plus intéressant. Je vais commencer par son visage. Comme je l'ai dit avec la source de lumière, je ne m'inquiéterais pas trop de l'obtenir exactement correctement parce que tout contraste que vous obtenez sera meilleur qu'aucun, qu'il soit complètement précis ou non. Là où j'aime imaginer ma source de lumière, c'est comme je l'ai dit, du côté et de l'avant. Je fais un peu d'ombre sur les cheveux, un peu sur les côtés du visage parce que bien sûr, notre visage est un rond, donc partout où il reculera, il sera plus sombre. Alors naturellement, vous avez toujours une ombre juste dans le coin de vos yeux, puis un peu sous votre nez et sous votre lèvre. C' est tout ce que je vais faire pour le visage. Puis sous votre menton, vous avez toujours un peu d'ombre sous votre menton et allez étendre cette ombre un peu comme ça. Maintenant, cette jambe, parce que c'est notre pose de marche, cette jambe est complètement derrière, donc elle sera dans l'ombre. Vous pouvez aller de l'avant et colorer tout ça avec votre ton d'ombre. C' est à ça que vont ressembler les ombres sur la peau. Ensuite, pour les cheveux, j'aime revenir avec un toast à la cannelle Prismacolor pour les cheveux blonds et faire un peu d'ombre sur la racine des cheveux, sur la ligne de la partie, puis n'importe quel côté est surtout dans l'ombre. Vous pouvez mettre un peu, si vous décidez de faire un visage, vous pouvez aussi mettre un peu de couleur sur les sourcils. La lèvre que je fais habituellement avec un crayon de couleur. Je vais sauver ça jusqu'à la fin. On a un peu plus d'ombre à faire sur la ceinture. Je vais reprendre ma couleur naturelle de rouge à lèvres, même teinte que je l'ai fait ici, et le mettre sur la ceinture, comme ça. Ensuite, pour vraiment, je suppose que jusqu'à l'ante sur les ombres, je vais prendre encore gris plus foncé. Je ne peux pas le trouver, ici, et je vais ajouter un peu plus d'ombre à la robe elle-même. C' est en fait un C7. Maintenant, nous avons à peu près les bases. La partie amusante de faire des paillettes, éclat et de la brillance est vraiment d'ajouter le blanc à l'intérieur. Ce que je fais pour ajouter les étincelles blanches, je commence par un marqueur opaque. Celui-ci est un marqueur opaque de Recollections de, je viens de l'obtenir de Michaels. Ils sont vraiment peu coûteux et ils ont un bon conseil sur eux et je commence juste à parsemer. C' est à peu près comme ça que j'obtiens le look glamour et paillettes. L' autre chose que vous pouvez faire en plus de cela est cette Uni-ball, est un stylo à bille Signo Uni-Ball et il est très, très opaque. Si vous voulez utiliser cela pour juste ajouter certains faits saillants dans différents domaines qui sont super lumineux, parfois j'aime ajouter cette forme d'étoile pour vraiment vous faire savoir que la robe est vraiment, vraiment briller, donc vous pouvez faire cela aussi. Je vais finir avec le visage. J' aime faire un peu de fard à joues avec mon crayon. C' est juste un crayon Prismacolor. Vous pouvez utiliser tous les crayons de couleur. Encore une fois, j'aime utiliser un crayon sur la lèvre aussi, juste parce que parfois avec des marqueurs, si vous essayez de faire une zone vraiment, vraiment petite, il peut avoir tendance à saigner un peu dans les couleurs environnantes, le marqueur environnant. Donc j'aime juste utiliser un crayon de couleur sur certains traits du visage parce que je sais que ça va rester au même endroit. C' est vraiment comme ça que je fais éclat et plumes. C' est comme ça que je crée ce look, cette texture. Je veux juste souligner à nouveau, n'ayez pas peur d'ajouter vraiment le contraste. Retournez avec des couleurs plus foncées dans certaines de ces zones où il y a ombres sombres et n'hésitez pas à explorer avec un peu de contraste. Parce que les contrastes comme je l'ai dit, ça va vraiment augmenter votre illustration. C' est notre look Chanel. 11. Colorier : fleurs et texture: Le prochain regard que nous allons colorier est le look Fendi. Celui-ci est vraiment joli motif floral qui est également matelassé. Encore une fois, je vais juste commencer avec mes tons de peau et je vais commencer celui-là avec un beige d'orge, c'est ce que la couleur est. C' est un peu un teint plus sombre. Encore une fois, n'avez pas l'impression d'avoir à ajouter de la couleur partout, laisser un peu de blanc va vous aider à communiquer certains de ces faits saillants. Il y a notre couleur de teint le plus léger vers le bas. Je vais lui faire des cheveux foncés, c'est de la noix. Pour les cheveux, vous ne pouvez pas vraiment le voir tellement sur la blonde, mais pour les brunes, si vous utilisez vraiment cette pointe de brosse, et laissez juste une zone blanche où la partie la plus large de leurs cheveux est, ça va ressembler à de la brillance. Ça va avoir l'air très sympa. Ensuite, on va dans les imprimés floraux. L' imprimé floral, je ne vais pas être vraiment précis avec l'imprimé floral parce que c'est une illustration. Ceci est censé représenter ce que je vois cet être, ce n'est pas une représentation complètement détaillée et exacte. Je vais juste regarder où sont ces couleurs sur sa veste et sur sa tenue, et généralement les mettre là aussi. J' ai une très grande fleur rose sur sa veste ici. C' est ce que je vais faire pour le rose. Encore une fois, vous pouvez voir que ce n'est pas parfait, ce n'est pas super précis, mais les couleurs sont là où elles doivent être. Ensuite, je vais entrer avec ce bleu du Nil, et je vais mettre ce bleu du Nil partout où je vois cette couleur sur les vestes. Je pense que c'est censé être comme une feuille dans certaines zones et certaines zones, c'est le milieu de la fleur, c'est ce que je vais faire pour ce bleu du Nil, et la prochaine couleur que je vais faire est ce vert foncé. C' est vert pin, et je vais y retourner et faire toutes les feuilles que je vois. J' essaie juste de garder cette idée de m'assurer que cette couleur arrive là où elle doit être, plutôt que d'être incroyablement précise avec la forme. La couleur suivante avec laquelle je vais aller, c'est cette chaux. C' est une couleur vert citron, c'est la prochaine. Je suis vraiment juste en train de remplir ici parce que je pense que l' impression est si grande que vous ne pouvez pas nécessairement dire ce que toutes les couleurs font. Je vais juste y retourner et ajouter du vert citron à certaines zones. La dernière couleur que je vais ajouter est juste un gris neutre. C' est en fait appelé bleu-gris pâle, mais je vais juste y retourner parce que l'impression est complètement, elle n'a pas d'espace. Là où il a l'air blanc, c'est vraiment une couleur gris pâle. Je vais juste ajouter ça partout. Encore une fois, je veux juste dire que ce n'est pas exactement la même chose que ce que vous voyez, ce n'est même pas vraiment proche. Mais vous pouvez dire que je fais évidemment référence au même regard. C' est vraiment ce que je cherche à faire ici. Je ne cherche pas à être tout à fait exact. Je veux juste que ce motif floral amusant et lumineux brille à travers. Comme vous pouvez le voir sur son haut de bikini et sa mini-jupe, elle a beaucoup de jaune, un peu de vert et un peu de blanc. Je vais juste le faire au hasard, passer par et ajouter certaines de ces couleurs. Ensuite, il y a aussi un vert très vif. Ici et là, avec la feuille, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais passer en revue ça avec un peu de brun parce qu'il y a du brun dedans. Je n'essaie même pas vraiment d'obtenir l'impression exacte en dessous parce que vous ne pouvez pas la voir vraiment bien de toute façon. J' essaie vraiment juste de vous faire connaître les couleurs et que c'est une impression et je pense que c'est assez bien réalisé. Encore une fois, ne vous sentez pas que vous devez obtenir l'impression exactement correcte, vous cherchez juste à vous assurer d'inclure les bonnes couleurs et généralement l'essentiel de ce à quoi ressemble le motif. Ensuite, nous passons aux chaussettes. Elle porte ces chaussettes très mignonnes. C' est une couleur appelée sable. Je vais juste ajouter ça ici, encore une fois j'essaie de ne pas remplir tous les petits endroits. Je vais aussi mettre cette couleur ici sur ses lunettes de soleil parce qu'elle a des lunettes de soleil de couleur tan-beige sur les verres. C' est ma première couche. Maintenant, je vais retourner avec quelques ombres, et je ne vais pas faire beaucoup d'ombres sur le manteau lui-même, mais sur sa peau, sur ses chaussettes et sur ses lunettes de soleil. On va y retourner et y faire un peu. Je vais utiliser ce bronzage léger pour retourner et faire des ombres sur son visage, et les lunettes de soleil vont faire beaucoup d'ombre. Mes ombres sont de ce côté ici, puis de ce côté il est plus dirigé à l'avant. Ne vous sentez pas comme vous devez être complètement précis avec vos ombres car à ce stade du processus, vous cherchez juste à vous habituer à utiliser certains de ces matériaux et à vous habituer à créer certaines de ces formes. Je n'ai pas l'impression que, oh mon Dieu, j'ai foiré ici, ça n'a pas l'air pareil là-haut, c'est tout à fait bien. Tant qu'il y a un contraste, vous allez obtenir une illustration vraiment cool. C' est tout ce que je vais faire pour les tons de peau. Ses lunettes, je vais retourner avec une couleur de noyer, même que ses cheveux de couleur, et ensuite je vais retourner avec un gris chaud à sa veste parce qu'il y a des ombres, pas de vraies ombres significatives, mais il y a des ombres et vous voulez une partie de ce contraste. Je vais juste mettre quelques ombres ici. Maintenant que nous avons notre modèle et nos ombres sont posées, la prochaine chose à faire est de retourner avec le stylo. Chaque fois que j'ai un imprimé floral ou même un imprimé à carreaux ou un chèque, n'importe quel type d'impression, je pose le motif à l'encre, puis je reviens avec un stylo et je mets vraiment en évidence ce motif. C' est mon numéro 5 Copic, et je vais juste revenir en bas et donner des clins de tête à exactement ce que sont ces zones. Il y a ce passepoil cool qui va tout autour du col. Tu n'as pas besoin d'être super spécifique. Quand vous retournez, vous ne voulez pas beaucoup de lignes noires qui embrouillent vraiment vos jolies couleurs. Mais juste assez pour dire, oh, ok, donc c'est un motif floral. Vous avez ce clin d'œil à ce qui est un motif floral, vous avez toujours vos ombres en place et intactes, mais les gens peuvent clairement voir que c'est définitivement un motif floral. Je vais retourner avec un bleu givré et aller par-dessus ses chaussures. Il y a ces très belles chaussures de couleur claire. Vraiment gentil. Maintenant, pour le quilting, vous pouvez voir qu'il est matelassé d'une manière qui a même un motif dessus, mais je ne vais pas m'inquiéter de faire le motif réel du quilting. Je veux juste m'assurer que je donne un clin d'œil au fait qu'il est matelassé, il est gonflé. Je vais reprendre mon numéro 5, je vais commencer par le col et je vais juste faire quelques coups vraiment égratignants, comme ça. Je vais juste faire ça jusqu'au bout, et de même avec la manche. Je vais aller jusqu'à la manche là-bas, et ensuite je vais faire la manche ici aussi. Ensuite, je vais y aller et le faire dans la direction exacte opposée. Je vais prendre mon numéro 5, et encore une fois, j'essaie juste d'être un peu rayé avec le stylo, comme ça, et puis de retour de l'autre côté, ne pas être très précis, pas inquiet de l'obtenir. exactement juste non plus. Ça a l'air un peu désordonné en ce moment, mais on va y retourner avec un crayon blanc. J' ai mon crayon Prismacolor blanc. Je garde habituellement cinq ou six d' entre eux parce que je les utilise beaucoup avec beaucoup de textures et de motifs différents. Je vais juste passer sur ces mêmes lignes avec ce blanc, et cela va créer cette texture matelassée. Je soulève mon crayon et le tourne un peu pour que j'utilise toujours un bord plus net. Va de ce côté. Parfois, je dirai que c'était probablement un mauvais choix de faire un look matelassé sur un motif parce que vous avez deux choses différentes en concurrence. Vous avez un motif et une texture, et bien, c'est très beau en personne, et je porterais totalement ce manteau. C' est un peu plus difficile à illustrer. Vous pouvez espérer voir ce clin d'œil à l'aspect matelassé, et si vous revenez avec votre noir ou votre blanc et dans certaines des zones les plus sombres juste point où vos lignes se croisent, cela peut aider à renforcer cette idée de créer un look matelassé. C' est tout ce que je vais faire pour la courtepointe en plus de ça. Nous avons un motif et un matelassage pour le look Fendi. La dernière chose que je vais faire, c'est ses lèvres. Tu ne peux pas voir ses joues. Je vais juste faire ces lèvres roses, et là vous avez le look Fendi. 12. Colorier : la fourrure: Nous allons finir nos looks avec cette belle robe en fourrure pleine de Saint Laurent. Et j'espère que cela fonctionnera. Ça va être un peu difficile à voir parce que c'est une couleur blanche, une coquille d'oeuf blanc cassé. Mais je pense que ça marchera. Le teint de la peau, je vais faire un teint sombre. C' est une noisette et va juste, encore une fois, commencer par le visage et le cou, et je vais essayer de laisser ce côté de son visage sans encre pour que vous puissiez dire, que c'est d'où vient la lumière. Je vais essayer de garder cela cohérent si je peux me souvenir à travers toute l'illustration. Vous voulez montrer que vous pouvez voir les sommets monter dans la fourrure. Vous ne voulez pas en faire une vraie ligne dure parce que, avec cet ourlet, vous allez évidemment pouvoir voir partie de la jambe qui est juste en dessous de cet ourlet. Avec les couleurs plus sombres, il est beaucoup plus facile de faire cet effet vraiment assez brillant où vous utilisez la pointe du pinceau et vraiment juste, créer cette brillance en laissant une partie du blanc. C' est tellement desséchant, donc je vais passer à mon umber, et c'est un peu plus rouge mais toujours vraiment joli. Vous pouvez voir si vous balayez, utilisez un coup scintillant, vous pouvez obtenir cette belle brillance naturelle, et alors n'oubliez pas ses sourcils si vous avez fait un visage. Je vais retourner avec cette écorce sombre et essayer de m'assurer que ses cheveux sont de la même couleur jusqu'au bout. Lorsque votre Copic commence à sécher, la seule bonne chose à ce sujet est qu'il crée une texture soignée, surtout pour les cheveux, mais c'est aussi une douleur. Son collier est noir et je vais utiliser un C10, gris frais 10, ce qui n'est pas un noir complet. Une fois que vous utilisez un noir noir, vous ne pouvez pas, il n'y a plus de briquet. Commencez toujours avec quelque chose d'un peu plus léger et comme le noir, et travaillez votre chemin vers le noir. Elle porte aussi des collants noirs. Même si j'ai fait le teint de la peau, je vais le faire, et si tu fais ce coup de fouet, ça crée cet ourlet de fourrure, quelque chose comme ça. Je vais juste laisser ses chaussures blanches, quelque chose comme ça. Puis son collier, un peu de noir dessus aussi. Maintenant, pour commencer à créer cette texture de fourrure, je vais utiliser un gris chaud pour passer tout le chemin à travers elle, même si c'est plus d'une couleur ivoire, le gris chaud est ce qui est le meilleur match que j'ai. Le gris chaud, je vais commencer avec un gris chaud à nouveau, commencer avec votre plus léger et aller à votre plus sombre, et vous allez avoir une ombre, ou je vais avoir une ombre juste ici parce que ce sera, notre les sources de lumière ici. Remplissez ça tout le chemin, et puis je vais juste passer à travers, et j'espère, vous pouvez le voir, juste ajouter quelques coups de pinceau tout le long de la robe. Un peu comme nous l'avons fait avec les plumes, mais ça va être beaucoup plus court et plus court coups de pinceau. J' aime les faire de cette façon, même si le point culminant est ici, vous voulez montrer que c'est la direction de la fourrure. J' aime le faire de ce côté aussi. Ensuite, je vais entrer avec mon gris chaud 3, qui est à deux pas de mon gris chaud 1. Dans certains des domaines qui vont être un peu plus sombre, essayant de coller plus vers le dos de la robe et le devant. Fais quelques points plus sombres ici. Ensuite, je vais monter un pas de plus, qui est gris chaud 5 et sur celui-ci, vous allez pouvoir vraiment voir. Essayez juste de garder les coups de pinceau vraiment petits. Quelque chose comme ça, et puis parce que c'est une couleur ivoire et le gris chaud, bien que cela fonctionne vraiment bien, cela ne crée pas tout à fait la couleur que je veux. Je vais revenir avec un rose [inaudible] et je vais tout mélanger ensemble. Cela va causer certains de vos coups d'encre à potentiellement saigner un peu, mais cela ajoute aussi beaucoup de couleurs. Il suffit d'être prudent et de le regarder pendant que vous entrez et remplissez ces zones comme ça. Il y a comment je créerais une texture de fourrure. Principalement avec les textures de fourrure, c'est surtout dans vos coups d'encre, vos coups de stylo. Mais alors ajouter les couches d'ombre à la fourrure va aussi vraiment ajouter le look de la fourrure. Je vais aussi retourner avec mon crayon blanc et juste ajouter une ligne là pour que vous sachiez quelle jambe est devant, et puis je vais aussi retourner dans la peau et faire un peu d'ombre là aussi. Je vais utiliser, voyons, je vais utiliser un bronzage léger si je peux le trouver. Oui, donc je vais utiliser un bronzage léger pour faire l'ombre. Celui-ci est aussi à court de jus. Mais si vous arrivez à un point où certains de vos marqueurs sont épuisés, et que vous ne voulez évidemment pas retourner au magasin, vous pouvez déposer ce que vous avez et ensuite revenir avec votre ton plus léger et aider à se fondre un peu ici et je vais faire l'Uni-ball blanc et assurer que j'ai cette sangle blanche là. Peut-être faire un peu de texture sur son collier avec. Quelque chose comme ça, et là tu l'as. C' est une démonstration du motif et de la texture de la fourrure, des paillettes et des plumes. L' autre chose que je voudrais faire pour juste finir tout est de revenir avec un stylo à toutes les zones où vous sentez que la définition de la ligne doit être raffinée un peu pour vraiment juste faire ressembler très comme je l'ai dit, joliment raffiné. Parce que quand vous effacez beaucoup de fois, vous perdez une partie de ce vrai noir foncé, et pour moi, j'aime le noir vraiment sombre. Aussi, parfois vos marqueurs, s'ils se répandent un peu sur vos lignes, parfois c'est agréable. Je veux dire, pas toujours, mais parfois c'est sympa de revenir sur ces lignes juste pour s'assurer et renforcer les limites. Vous êtes là. 13. Réflexions finales: Tu l'as fait. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère que vous avez aimé voir comment fonctionne mon processus et j'espère que vous avez trouvé quelques astuces pour illustrer la mode en cours de route. J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir et j'espère vraiment que vous vous éloignez de cette classe avec un peu d'inspiration et d'enthousiasme à propos de l'illustration, mode et de vos compétences en général. Encore une fois, merci beaucoup et j'espère vraiment vous voir bientôt.