Dessiner des silhouettes pour le secteur de la mode

1. Intro: Salut, les gars. Je suis Elizabeth et je suis de retour pour ma quatrième classe sur le partage de compétences. Je suis artiste et designer. Je suis diplômé de l'Université du Delaware en mai 2018 avec un diplôme en design de vêtements , et depuis, je travaille aussi en tant qu'artiste. Donc, pour ce cours, j'ai voulu partager mes connaissances de l'illustration de mode spécifiquement avec le dessin de figure en tant qu' artiste. La réponse numéro un que je reçois quand je dis aux gens que je suis un artiste est que, wow, je ne peux même pas dessiner un chiffre de bâton, ce qui est un mensonge total que tout le monde peut faire. Il faut juste un peu de pratique. Donc, je voulais partager ma connaissance de l'illustration de mode. Donc, dans cette classe, vous apprendrez les principes de base de l'illustration de mode. Je vais partager avec vous. Donc, mes suggestions pour différents matériaux à utiliser. Je vais vous montrer la méthode Nine Heads, comment dessiner des figures, comment créer des poses et quelques conseils sur le dessin et l'ombrage, ainsi que comment coiffer vos figures. Si vous êtes intéressé à voir plus de mes illustrations de mode, vous pouvez couvrir mon site Web, qui est la ligne Elizabeth Weg à dot squarespace dot com et aller à la section mode de mon portfolio, où vous trouverez beaucoup de mes illustrations et mes projets que j'ai terminés à l'école, par exemple, j'ai juste ici. C' est mon tableau de ma collection senior. Donc, cela a un tas de mes illustrations pour que vous puissiez avoir mon site Web pour en voir plus et commençons à dessiner. 2. Histoire et inspection: Donc, d'abord, parlons de quelques principes de base pour l'illustration de la mode. Donc, la plupart des illustrations de mode sont basées sur cette figure très stylisée et allongée, qui est connue comme une clé corbeau. Et ces styles, très par les artistes et par le designer, est généralement juste une silhouette très allongée mince avec des caractéristiques stylisées. Ce n'est généralement pas une question de réalisme, bien que cela dépend de l'artiste. Illustration de mode a deux côtés différents. Il a le côté où il est utilisé par des designers qui explorent des idées de design puis illustrent des vêtements de fenouil ainsi que par des illustrateurs professionnels qui pourraient être illustrés pour un magazine, une marque ou sur Instagram. Il y a des tonnes d'endroits où vous pouvez trouver l'inspiration pour différentes illustrations de mode. Alors comment, comme suggère que nous allons faire une recherche rapide sur Google sur le livre pour des idées, ou je vais partager avec vous un peu d'histoire et d'inspiration en ce moment. Donc je veux vous montrer quelques croquis de mode par des designers célèbres pour vous montrer ce côté de l'illustration de la mode. Donc, ces air plus concentré sur les vêtements, évidemment, et ils encore très ce que très largement dans les styles. Tu vois sa couleur et Christian Dior, celui-ci est beaucoup plus simple croquis au crayon. Tu vois sa couleur et Christian Dior, Sois si en quelque sorte. Obtenez la forme de la robe et évidemment voir il ya un peu de détail Donatella Versace fromage, La collaboration pour les robes de princesse avec Disney et ID de cheveux depuis évidemment beaucoup plus détaillé. Vraiment comme cette Monique Lhuillier un croquis au crayon à nouveau mais montre vraiment le vêtement dans beaucoup de détails. Vous pouvez voir que c'est une sorte de coiffure simple sur ce genre de droit à travers le visage, ce qui est ce que beaucoup de gens aiment faire pour le visage afin qu'ils n'aient pas à ajouter tous ces détails. Vous pouvez voir à nouveau la silhouette vraiment allongée. Karl Lagerfeld n'a évidemment pas besoin d'être présenté. C' est ce style plus simple moi juste un stylo à pinceau. Quelques contours audacieux vous donnent l'idée du vêtement. Celui-ci est un peu plus de détails, beaucoup de notes, notre argent. Il va avoir beaucoup plus de détails. Ellie Saab, qui j'aime et pour qui j'ai travaillé à Paris. C' est une très jolie silhouette aussi grande et allongée. Eh bien, Tyne Gabbana. C' est évidemment beaucoup de détails. Ça me ressemble. Cette texture a été jouée de numériquement vous donne tous les détails de chaque vêtement qu'elle a apporté . Elle encore une fois, un peu plus lâche style genre juste décrit. Une idée générale. Jeremy Scott. Vous allez donc voir comment le niveau de détail varie des concepteurs. Designer. Ce genre de rend amusant et juste avoir à trouver votre propre style unique et comment vous voulez faire des choses si amusant fait à propos de moi. Je suis absolument obsédé par les livres de table basse, donc je voulais partager quelques de ceux que j'ai vraiment à l'illustration de la mode. Donc, le livre des couvertures de vote est évidemment vraiment cool de pouvoir retourner à travers et regarder toutes les couvertures de Vogue. Ce qui est vraiment cool, c'est que Vote avait en fait une illustration de mode sur la couverture jusqu'à la fin des années 30, quand ils ont commencé à changer d'autres photos. C' est donc vraiment cool de regarder les styles historiques de l' illustration de mode et de la façon dont ils reflètent les temps qu'ils changent. Ils sont évidemment beaucoup plus colorés. Ils sont super amusants à regarder. Ils expirent vraiment, surtout comme regarder les années vingt avait un style très unique d' illustration de mode . Vous pouvez vraiment voir le reflet des styles Art Déco, que j'aime toujours regarder, donc ils sont très cool, et j'aime tout cela très cool. Donc, cherchez certainement des couvertures de magazines si vous êtes à la recherche d'inspiration et genre de styles différents. Alors et puis j'ai ce dessin de mode dans le livre Vogue, qui encore une fois il ressemble à un styles historiques différents et illustrateurs. Celui-ci a beaucoup plus de détails en termes d' écriture et d'explications, mais il a quelques superbes photographies, les différents styles, différents matériaux. écriture et d'explications, mais il a quelques superbes photographies, les différents styles, Vous pouvez voir comment ils sont différents. Les matériaux sont utilisés pour différentes illustrations. J' aime particulièrement ces pages, quelques illustrations des années vingt. Comme vous pouvez le voir, ces air super détaillé et est évidemment quelqu'un qui fait l'illustration de mode comme une profession, par opposition à un designer qui est juste l'utiliser pour une sorte de croquis là-bas. idées explorent les conceptions et les choses, mais je suis toujours intéressé par les deux côtés différents de celui-ci, donc je suis toujours à la recherche des deux, et puis vous voyez beaucoup plus tard. C' est un design des années 70, évidemment super coloré motif reflétant les temps, euh, un peu plus noir et blanc, et puis ceux-ci sont de la fin des années 70, début des années 80, vous voyez donc comment cela reflète le style de l'époque. J' ai aussi ce grand livre d'illustration de mode, donc c'est beaucoup plus moderne, par opposition à historique. Il explore beaucoup d'illustrateurs différents, différents styles, beaucoup de matériaux différents. Um, signet. Cette page est, par exemple, il y a celle-ci, dont elle a une qualité gestuelle vraiment lâche . Parfois, les concepteurs aiment travailler plus avec cela, ont quelque chose de vraiment lâche juste pour obtenir le concept général de leur design. Il est définitivement affaibli. Vas-y. Celui-ci a été fait avec de l'aquarelle. Et puis il y a aussi celui-ci, qui a été fait avec un peintre de corail ou donc il est peint numériquement. C' est de l'huile et de l'acrylique. Um, juste pour la dernière fois différents styles. En voici un peu de plus. Cet illustrateur fait ces très détaillés qui sont vraiment grands dans une longue démarche, allongés et exagérés. C' est évidemment un peu plus réaliste. Cela a été fait avec le collage ressemble numériquement, puis ce genre de reflète les styles plus historiques. Donc c'est plutôt cool. Donc, vous pouvez certainement trouver beaucoup d'idées comme celle-ci sur Pinterest si vous êtes à la recherche d'inspiration. Je recommande donc fortement d'y aller. Nous sommes à la recherche de livres de table basse sont également amusants. Et puis j'aime aussi ça. Gagné les Maîtres de l'illustration de la mode par David Downton. Donc ce livre parle de ses inspirations. Il passe par beaucoup d'illustrateurs historiques qui ont influencé son travail. Encore une fois, il y a beaucoup de beaucoup de couvertures comme cet illustrateur. Toi, là. Certaines couvertures Harper's Bazaar crient à vraiment dans mes partitions préférées. Donc il y a juste beaucoup plus d'illustrations et de styles différents, puis ses illustrations ici. Très cool. Vous pourriez voir comment vous pouvez jouer avec être vraiment lâche et chalets, contours, contours, gestuels, et ensuite vous pouvez également servir à ajouter plus de détails. Vous en avez fini avec, évidemment, la guerre, la couleur et l'encre. Elle est cool de voir les différents styles, donc il y a certainement beaucoup là-bas où vous pouvez trouver de l'inspiration pour quand vous venez commencer. Il est donc fortement recommandé de prendre un peu de temps et juste de voir ce qu'il y a là-bas s'inspirer. Une fois, vous étiez dans les bases. Oui, 3. Matériaux: Ok, Donc avant d'entrer dans les bases de l'illustration de mode, je voulais partager certains de mes matériaux préférés qui ont également lié dans un guide téléchargeable pour que vous puissiez les consulter. Donc la première chose que vous voudrez pour l'illustration de mode est une sélection de doublures fines . Mon préféré est les stylos Micron. Ceux-ci viennent en différentes tailles de pointe est ce qui est le plus petit que 05 sur et ensuite vient également dans différents pointes de ciseau et brosse ainsi. C' est génial pour les petits détails, comme les yeux ou les lèvres. C' est génial pour les petits détails, Vous obtiendrez juste une ligne cohérente, vraiment mince, ce qui est génial. Alors alors le stylo dire Steele Oh, stylo croquis a également été suggéré pour ma première illustration de mode de mode. Classe. Cela a donc une plume flexible sur. C' est donc idéal pour les largeurs de ligne très, ce qui est idéal pour le genre de qualités gestuelles de l'illustration de mode. Celui-ci est vieux, donc ce n'est pas génial, mais je le recommande. Pour les débutants, c'est super facile à utiliser. L' alternative pour le stylo technique est également d'utiliser un stylo à pinceau afin que les multiples doublures Coup Pick soient géniales. Il s'agit d'un stylo à pinceau moyen. voyez, il a une bombe de brosse et encore une fois vous pouvez obtenir une sorte de ces qualités de ligne variées. Cela peut être idéal pour les contours plus audacieux, puis une autre alternative pour les stylos. J' ai ce toucher liner qui a une brosse plus petite, mais il donnera le même genre de qualités quantitatives. Donc, aujourd'hui, nous allons illustrer avec un marqueur, surtout si vous êtes nouveau dans les marqueurs d'illustration. Je recommande fortement les marqueurs d'adaptation. Même si elles sont coûteuses, je recommande d'en obtenir quelques-uns à essayer. Ils sont les meilleurs, donc je recommande les marqueurs d'esquisse Coolpix sur ils sont à double extrémité. Donc, à une extrémité, vous avez cette pointe de ciseau que vous pouvez échanger pour remplir des zones que vous pourriez obtenir différentes lignes d'esprit sur, et puis l'autre extrémité est la brosse dedans, ce qui est mon préféré. Um, tu peux être très en ligne avec juste ce nouveau et j'aime vraiment ça. Donc, si vous ne voulez pas tous la pointe de brosse, vous pouvez également obtenir les marqueurs d'adaptation traditionnels, qui ont encore une fois la pointe du ciseau à une extrémité de sorte que vous pouvez obtenir ces mêmes qualités de vol , puis l'autre extrémité a juste un financier rigide donc aussi excellent pour décrire sur, et vous pouvez obtenir des esprits très ligne. Mais je préfère le pinceau. La grande chose à propos des choix de co est que vous pouvez réellement obtenir ce Varies Inc pour les remplir quand ils courent bas. Donc, vous venez de faire correspondre les codes de couleur et vous pouvez les remplir si vous êtes à la recherche d'une option un peu moins chère. Je recommande les marqueurs de couleur Prisma. Ils sont si chers, mais ils sont géniaux. Ce sont aussi des marqueurs d'alcool. Il y a donc cette version, qui a la plume de pinceau à une extrémité les lignes de scène, et qu'elle a en fait le bien si de l'autre, juste un autre combo qui est disponible. Prisma Color a également une version qui a le ciseau à nouveau à une extrémité. Ils ont, ah, ciseau plus gros, comme vous pouvez le voir, et ensuite ils ont cette nouvelle découverte une fois de plus. C' est donc ce que je recommande. Je vais les lier dans la description. C' est très bien d'utiliser ce que vous avez aujourd'hui. Vous pouvez toujours utiliser un marqueur de couleur différente si vous n'avez pas de teintes de peau. Mais je vais également recommander marqueur de tonus de la peau est parce que ceux-ci peuvent être difficiles à trouver les meilleurs. Donc je vais recommander, hum, lesquels j'aime. Donc, nous allons taper et illustrer. 4. La méthode de neuf chefs de tête: Ok, Donc pour commencer par nos croquis, nous allons juste dessiner la base de ce qu'on appelle une clé corbeau, qui est juste la figure de mode de base. Donc, pour ce faire, nous allons utiliser la figure à neuf têtes, ce qui est juste une méthode pour obtenir ce petit chiffre un peu allongé. Et c'est juste un moyen facile d'apprendre à faire les proportions et tout est juste une bonne règle pour commencer. Donc ce que tu vas vouloir faire, c'est diviser ton papier en neuf sections et chacune d'entre elles va t'aider dans l'endroit où les parties du corps sont placées. Hum, et si vous voulez, vous pouvez simplement suspendre une vidéo ici et imprimer le modèle que j'ai inclus dans la section projet de la classe pour le rendre plus facile. Ou tu peux dessiner le vôtre, Um, au cas où tu veux suivre comme nous dios, ou tu peux regarder et revenir plus tard. Donc, quand tu fais cette nuit, les têtes pensent que tu veux commencer par la tête. Donc, en gros, le concept est que vous pourriez dessiner neuf têtes ici, et c'est à quel point votre silhouette est haute. Donc pour chacun. Le 1er 1 est la tête. Et puis tu voudras placer les épaules à mi-chemin entre les les 12 lignes. Ici, vous avez la ligne de bus à environ deux points. Déchets et coudes frappe trois. L' entrejambe frappe juste autour de quatre. Et puis le reste est des jambes. Vous vouliez vous mettre à genoux autour de six, et votre dernier bloc ici est le pied. Je voulais juste le garder assez basique. Euh, présenter quoi ? Les pieds. C' est un peu comme s'ils avaient des talons hauts, juste un simple bloc. Vous pouvez faire les mains aussi simples que vous le souhaitez. Je les ai rendus bizarres Barbie, Klaus, mais c'est comme ça que je fais. Donc, vous la chose la plus facile à faire est de commencer avec la tête et vous voulez juste faire une sorte de forme ovale agréable, quelque chose de simple. Gardez le croquis gentil et lâche, et puis peut avoir ce joli cou allongé va faire tomber ça à mi-chemin sur nous. Regarde les épaules vers le bas. Et puis une fois que je fais ça, je commence habituellement à la taille et genre de travail de retour et encore. Ce système est gentil Juste un moyen de vous donner une introduction à la mode. Vous dessiner en aucun cas avoir à coller à ces proportions. C' est juste un excellent moyen quand on commence. Alors, je vais et en arrière et je fais les bras dure. Donc, je continue avec la figure, ressortir la hanche et vous pouvez faire le genre de figure aussi simplifié ou aussi détaillé que vous voulez. Ça va rester assez simple ici, un peu de moutons. Alors, donne-moi. Ce chiffre va probablement paraître bizarre pour les premières fois que tu le fais. C' est juste une sorte de comprendre le concept pratiquant. Nous allons dessiner ça probablement beaucoup de fois avant que tu n'en aies le coup, mais finalement tu pourras le faire sans aucune des lignes, et tu seras capable de connaître ton bâton à des portions similaires à ça. Si c'est ce que vous aimez ou que vous faites le vôtre, j'ai tendance à étendre les jambes un peu plus longtemps que ce qui se passe ici. Mais cela dépend aussi de ce que j'esquisse, et il y a quelques autres détails que j'ajoute habituellement à mes croquis que je laisse dehors pour le moment juste pour vous montrer les bases jusqu'au coude juste ici. Pensez que vous pouvez simplement faire des mains comme ça si vous voulez. Certains designers ne dessinent même pas vraiment les mains du tout, le genre de juste traîner hors de la ligne. C' est certainement l'une des parties compliquées que les gens n'aiment pas dessiner, comme si vous pouviez faire quelque chose comme ça et que ça finisse. Nous parlons donc un peu plus de tout coiffer dans les prochaines vidéos. Mais c'est une sorte de figure de base, alors allez-y et continuez à pratiquer un peu et nous allons passer aux poses. 5. Créer des poses: Donc, une fois que vous avez maîtrisé la figure des neuf têtes, vous voulez passer à dessiner plus de poses pour vos figures. Parce que aussi grand que ce chiffre soit, c'est simple. Ça pourrait être génial pour les croquis initiaux. Mais une fois que vous êtes vraiment dans l'illustration de mode, vous voulez que vos figures aient des poses très cool et dynamiques comme vous le voyez sur un modèle de fin de piste ou dans un magazine. Donc, une méthode que vous pouvez utiliser pour dessiner des chiffres de poste est la technique de courbe S. Donc, cette technique est une sorte de dessin d'une lettre étendue s pour imiter la façon dont votre corps se déplace lorsque vous êtes dans une pose de mode. Donc ce que tu vas vouloir faire, c'est des chalets. Il a pris allongé, et une lettre demandait quelque chose comme ça. Et ce genre de représente la colonne vertébrale de votre silhouette. Donc, une fois que vous avez couché que vous voulez que Teoh fasse ces épaules et les lignes de la hanche. Donc, avec cette méthode bascule un tirage au sort, chacune des lignes pour faire les neuf têtes figure, mais bien, nous allons dio est de mettre les hanches et les épaules de sorte que les hanches et les épaules vont toujours à angle vers chaque d'autres corps comme celui-ci, vous savez, seront en quelque sorte grattés de ce côté et allongés de ce côté -ci. Et avec cette méthode, je commence toujours avec le cou et les épaules et vous voulez remplir le torse avant d' entrer dans la tête et les jambes afin que vous puissiez imaginer cette figure avec une sorte de bras sur le côté, Peut-être la main sur la hanche, ce bras vers le bas. Donc ça va être comme une hanche coincée de ce côté. C' est comme je l'ai dit, tu veux mettre les déchets ici et ça va avoir plus de trucs à regarder de ce côté , et de ce côté, tu auras ce regard plus étendu. Et puis une fois que vous avez un peu cartographié dans les bases du corps ici, je retourne en arrière et ajoute la tête . Il va l'avoir tourné vers l'avant juste ici, puis la jambe. Donc vous pouvez imaginer que si vous êtes debout avec cette pose, vous allez avoir cette lumière où votre hanche est cuite va descendre en quelque sorte . Et une fois que tu auras ça bloqué, je vais dessiner cette jambe comme une sorte de sortir sur le côté ici. Alors pensez à cela comme une belle vue latérale de vos jambes. La rotule là , je vais dessiner ce profil de pied. Et encore une fois, je vais tellement faire le dernier bras penser que la main était juste sur la hanche ici que j'aime faire est quelque sorte de tirer l'avant-bras Je d'abord c'est moi, Juge. On est dans une police. Oui, le bras. Et puis vous pouvez toujours faire l'autre main sur la hanche aussi. J' allais l'avoir sur le côté. Donc, vous avez votre premier type de pose de base. Faisons une de plus ici un peu différent. Je ne vais pas rendre celle-ci si extrême en faisant cette ligne d'épaule et de hanche en premier. Et puis votre tour de taille restera toujours parallèle à Nous sommes perpendiculaires à votre colonne vertébrale. Je veux commencer avec le cou comme une pose similaire ici, mais nous ne rendrons pas ça aussi extrême. Changez un peu le positionnement de la jambe. Celle-là. Je vais tirer cette jambe plus loin vers le centre. Quel genre de pointé sur le fait, ils vers le bas. Et puis pour ce chiffre, je vais aller de côté comme ils le font. Pour un profil de la tête est pré Muchas à la mâchoire sur juste vous feuille de base. Comme je l'ai dit, nous allons avoir deux visages et style qui se fait un peu leader dans la classe et ensuite, pour celui-ci sous, mettre les deux mains sur ses hanches. J' ai dit : Mets les mains, esquissons-les en premier. Alors on y va. Donc, comme je l'ai dit, c'est une excellente façon de commencer à travailler avec des poses. Quelques grands exercices à Dio Teoh obtenir une poignée sur les poses est de regarder dans les magazines de mode. Essayez de copier des poses différentes d'eux. Vous pouvez également Google touches corbeau et vous obtiendrez des tonnes de différentes poses de croquis que les gens ont fait avant et que vous avez développé. Vous êtes quelques poses qui seront probablement votre favori, cependant, cependant, que vous utiliserez fréquemment, hum, hum, et encore une fois juste continuer à pratiquer et nous allons passer à la description et à la tricherie 6. Élaborer et Shading: Ok, donc une fois que vous avez planifié vos figurines de mode, la prochaine étape du processus d'illustration de mode est la mise en plan et l'ombrage. Assurez-vous donc d'enregistrer tous vos dessins d'exercices pratiques, car il est idéal de pratiquer la mise en plan et l'ombrage, même si vous n'êtes pas satisfait de l'apparence réelle de la figure. Donc, comme je l'ai mentionné la vidéo sur les matériaux, vous allez vouloir un stylo fin qui a une pointe que vous pouvez faire varier la largeur de votre ligne comme vous esquissez, et vous pouvez en quelque sorte y penser si vous avez déjà fait du lettrage à la main. Il s'agit de changer la pression de votre stylo ou de votre pinceau pour obtenir des lignes différentes . Et tu veux la même chose avec tes chiffres. Tu veux garder les lignes lâches. Vous ne voulez pas vous concentrer sur les détails exacts. Je veux dire, tu ne dessines pas des doigts individuels, en ajoutant des ongles. C' est vraiment une sorte de look général lâche, donc je vais commencer avec le chiffre de base de neuf têtes qu'on a fait. C' est une sorte de partie amusante est une sorte de dessin peut essayer différentes choses, voir ce que vous aimez, et si vous pensez déjà à l'ombrage, vous pouvez faire des lignes plus lourdes sur le côté que vous savez que vous allez faire le genre de partie plus sombre du corps qui sera dans l'ombre, pas seulement un peu très avec la ligne le long. La figurine peut également utiliser toutes vos différentes figures pour essayer différents stylos et voir ce que vous aimez. Juste en gardant dans une belle et lâche. Donc, il y a votre 1er 1 et puis je vous recommande de l'essayer sur quelques-unes de vos figures de base et passer à nouveau sur vos affiches. Pensez que le tracé est ma partie préférée de tout type de dessin de prendre cet engagement. Vous y travaillez vraiment, et maintenant vous pouvez revenir en arrière. - Ok , alors la prochaine étape sera d'effacer toutes vos lignes de crayon afin que vous puissiez entrer et commencer à tirer avec des marqueurs ou n'importe quel matériau que soit votre choix. D' accord. Donc, comme je l'ai dit, la prochaine étape après que vous avez décrit est de commencer à ombrage. Alors allez-y et prenez vos marqueurs ou n'importe quel matériau que vous pourriez utiliser pour cette pièce. Comme je l'ai dit, les marqueurs sont mon suspect préféré. Comme je l'ai dit, Je vais utiliser. Donc, en gros, quand vous filmez une figure de mode, tout ce que vous avez à faire est de penser à l'endroit où se trouve l'ombre. Vous pouvez utiliser une nuance ou deux. Vous n'utiliserez probablement pas plus de deux pour créer le genre d'effet de lumière et d'obscurité, mais vous allez de l'avant et essayez ce que vous voulez. Vous n'utiliserez probablement pas plus de deux pour créer le genre d'effet de lumière et d'obscurité, , Ce que tu veux,c'est, mais ils ont dit, sans doublure, j'ai rendu le contour plus sombre et plus lourd dans les endroits où j'avais l'intention d'ajouter l'ombre. C' est ce que vous voulez faire est de prendre votre marqueur, et ce que je dio est juste de créer des ombres simples de cette façon. Donc encore une fois, vous voulez penser au corps comme une forme de trois D, juste en ajoutant un peu d'ombre. C' est toujours ce genre de scène de course lâche, gestuelle avec votre contour, pas sur les détails exacts. Donc j'ai tendance à faire de ce côté du corps celui qui est dans l'ombre. Mais vous pouvez certainement le changer. Faites, vous voulez jouer avec elle, et c'est aussi une occasion de jouer avec autant de détails que vous avez envie d'ajouter. Je reste simple pour l'instant, et je vais montrer un peu plus sur la façon dont je détaille et stylise mes chiffres. Vous savez un peu, mais vous pouvez faire des choses comme, vous savez, à Clarbones et encore. Je veux dire, quand vous illustrez avec des vêtements, évidemment des vêtements et que vous couvrez une bonne quantité de chiffre, donc vous n'êtes pas nécessairement inquiet de tirer chaque centimètre ? Mais pour cet exercice,à propos de tout ça, des petits morceaux pour le mollet du genou. Mais pour cet exercice, propos de tout ça, des Je vais en faire un avec deux tons, donc je vais commencer par le plus sombre à peu près la même chose liée avant elle de ce côté. C' est aussi aider à faire de l'exercice. Um, c'était à peu près pour n'importe quelle illustration de figure. Um, je l'utilise beaucoup même quand je ne fais pas de figurines de mode, mais juste pour me souvenir et penser aux ombres sur le corps une fois que j'ai fait ça, allez avec ma plus tard elle a fait ça c'est un peu différent tout le teint coloré de la peau. Tu veux toujours t'assurer que tu veux. Vous utilisez deux couleurs. Tu veux laisser quelques faits saillants ? Oui. Mettez quelques clavicules ici. Vous avez ce genre de à vous aller avec Mora détaillée lâche que vous vous sentez à l'aise marcheurs sorte de courir si exactement un peuple, mais donc là vous avez une sorte de base de l'ombrage. Donc encore une fois, vous voulez continuer à vous entraîner avec ça et juste penser à l'endroit où la lumière frappe , vous savez, quelque sorte de créer ces points forts sur ces ombres et faire la même chose avec vos poses, et ensuite nous allons passer sur le visage sur les conseils de stylisation mawr. 7. Styliser le visage et la silhouette: Ok, Donc, la prochaine étape dans le processus d'illustration de mode est de penser au style de izing à la fois le corps et le visage dans une sorte de ce que vous voulez faire l'expérience de dio différents styles, trouver ce qui fonctionne pour vous. Donc la meilleure partie de l'illustration de mode est que vous pourriez être aussi détaillé ou pas avec le visage ou le corps que vous voulez. Ça sent beaucoup de gens parce que les visages sont souvent la partie la plus intimidante d'une figure à dessiner. Ça sent beaucoup de gens parce que les visages sont souvent la partie la plus intimidante d'une figure Donc, bien sûr, si vous voulez, vous pouvez faire un visage entièrement détaillé. C' est totalement à toi de décider. Mais il y a beaucoup de façons de coiffer les yeux. Donc la façon la plus simple que les gens représentent le visage peut juste être une sorte de grève à travers comme ça. Euh, juste donne ce genre de gestuel de qualité simple. Hum, donc si tu ne veux vraiment pas avoir d'intérêt à travailler avec le visage, tu peux tout simplement faire ça totalement amusant. Personnellement, ce que je fais pour le visage, c'est que je ce que je fais pour le visage, c'est que jefais un peu comme ça. Donc pour moi, ce genre de donne le genre de léger contour le nez et ce coup de sorte de Ah, beau long cils. Donc ça a tendance à être mon style. Et puis j'accompagne souvent ça avec soit faire une sorte de balayage ici encore. Les cheveux sont totalement à vous de décider. Vous pouvez le faire aussi détaillé ou pas que vous le souhaitez. Juste un aperçu rapide. Tu vois ? Alors peut-être que c'est mon genre de cheveux. Ah, ondulés. Ecoute, elle fait face, et je ne devrais pas nous déplacer un peu. Voilà, tu y vas. J' ajoute toujours quelques cils supplémentaires. Quelque chose comme ça. C' est juste ça avec la gomme, tu sais ? Ok, c'est tellement là, tu sais, tu as toujours cette option. Certaines personnes au lieu de le faire et je veux dire, vous pouvez toujours faire quelque chose comme ça. Tu pourrais faire les deux yeux. J' ai expérimenté ce genre de départ d'une illustration de mode. Vous savez ce qu'il a dit avec vous que vous voulez, vous pouvez toujours ajouter le président. Encore une fois, c'est une façon de le faire. Euh, l'autre chose, au lieu de faire un oeil, c'est que certaines personnes aiment faire les lèvres pour que tu puisses toujours me faire une grève à travers ces lèvres plus grosses et encore ce genre de travail accompagné de, Comme, un peu plus de cheveux, on dirait que ça couvrirait leurs frais de toute façon, c'est totalement à vous de décider. Venez aussi. Il suffit de faire et d'imaginer la qualité gestuelle du reste de vos paquets de dessin. Faire ces contours tardifs juste pour donner le soupçon de la bouche dépend également de ce que les matériaux que vous utilisez. Venez ce que vous décidez de Dio. C' est une sorte de, mais notre vue de ce que je dio Mais alors vous pourriez aussi dio autres j'aime que devenir cool. Donc oui, dessinez juste une tonne de visages et continuez à expérimenter avec différents styles. Donc, bien sûr, plus du visage, il y a des façons que vous pouvez styliser vos figures ainsi en ajoutant autant de détails ou aussi peu que vous le souhaitez. Maintenant certains d'entre eux, vous pourriez ajouter, avant de faire le contour ou de le colorer comme je l'ai déjà fait. Mais je vais vous donner quelques exemples de ce que j'aime dio. J' étais comme photographier les autres figures que j'aime souvent ajouter la clavicule ici et mon annonce a un peu de détails avec le cou. Sa silhouette où tu as le bras vers le bas comme ça, tu pourrais ajouter un petit pli comme ça. Je vais ajouter mon visage. vedette celui-ci, peut-il avoir une idée ? Encore une fois, Cheveux serait quelque chose que vous auriez probablement ajouté avant d'arriver à ce point raison de la coloration. Euh, mais ensuite tu pourras le me faireletaxi. Non, non, comme les détails ici. Um, j'aime avec les années où les pieds sont orientés vers l'avant comme ça, j'Austin annonce des petits os de la cheville juste pour montrer ça et ensuite un détail utile. Mais je dio Donc vos chiffres pied est comme ça parce qu'un peu conçu pour eux pour vous porter des talons. Et si vous les faites porter un enfer à bout ouvert, ce que je fais c'est juste ajouter une sorte de gros orteil comme ça juste pour indiquer que, vous savez, peut-être qu'ils portent un genre de talons à lanières juste pour donner un exemple. Seulement, ils sont attachés ici. Ce genre de vous donne un indice supplémentaire et un peu de détails. Tu peux dire ce que tu détestes. Ajoutez quelques détails ici. Ouais, et ensuite tu peux toujours. Si vous voulez obtenir plus de détails, vous pourriez toujours les doigts dedans pourrait être un moyen. Certainement. Expérimentez simplement avec le niveau de détail avec lequel vous êtes à l'aise. Et essayez des styles différents avant d'atterrir sur ce que vous allez coller Teoh. Et essayez des styles différents avant d'atterrir sur ce que vous allez coller Oui, continuons à s'entraîner.