Illustrez votre animal de compagnie avec les marqueurs Copic

1. Introduction: Je m'appelle Elizabeth Leg Line, et c'est mon septième cours de magasin de phoques. La classe d'aujourd'hui est sur la façon de créer un portrait réaliste et adorable de votre animal de compagnie. En illustration. Travailleur. Si vous n'êtes pas familier avec les marqueurs d'illustration, vous pouvez consulter mon cours précédent, qui est l'introduction. Illustration des marqueurs Niko Pick. Techniques pour les débutants Si vous voulez vous familiariser avec les techniques de coloration qui seront utilisées dans la classe d'aujourd'hui, expérience préalable et les marqueurs d'illustration seront utiles pour le cours d'aujourd'hui. Mais si vous êtes un débutant et que vous voulez juste mourir, allez-y. Si vous êtes à la hauteur du défi aujourd'hui, notre point de vue, mes techniques de coloration préférées et des matériaux et nous allons passer par la façon de choisir une grande photo et la meilleure façon d'aborder une illustration de votre animal de compagnie. Je vais passer par deux exemples avec le portrait terne et la classe d'aujourd'hui, mais les mêmes principes peuvent être appliqués. Teoh, vos chats ou tout autre ami à fourrure, animal de compagnie ou animaux de compagnie sont l'un de mes projets préférés parce qu'ils ont toujours un sens et c'est vraiment un ami. Break pour mon travail habituel, qui est avec les sirènes et la vie marine est les projets parfaits travailler sur le moment comme nous sommes faits. Quarantaine de Coben 19. C' est la première fois que je mets le maquillage plus agréable en un peu plus de deux semaines. Donc je pense que nous sommes tous un peu ennuyés et à la recherche de quelque chose d'amusant à faire. Le projet de classe pour ce cours sera de soumettre votre photo de référence que vous avez utilisée de votre animal de compagnie, puis vous avez terminé l'illustration. J' espère que vous vous amusez beaucoup avec ce cours et j'ai hâte de voir le portrait fini de vos animaux de compagnie. N' hésitez pas à me marquer sur les réseaux sociaux alors que vous allez voir la classe à E j W Underscore, souligner l'art et plonger dans les matériaux pour commencer. 2. Matériaux: pour les matériaux. Pour le cours d'aujourd'hui, tu vas vouloir prendre un crayon, une gomme pour faire des croquis. Vous allez vouloir votre reflet de fichier sous les stylos, qui utilisera pour le dessin et les détails que j'ai des stylos microns sur. Ce sont mes favoris. Nous allons les utiliser aujourd'hui, et puis il veut aussi prendre un stylo gel blanc ou un autre type d'encre blanche, qui ont été exprimées pour le point culminant. Et puis j'ai aussi mon papier marqueur. Vous souhaitez utiliser plus de papier car il maximise votre mélange et permet d'obtenir les meilleurs effets possibles grâce à l'utilisation de travailleurs d'illustration. J' ai fait face au papier marqueur avec moi aujourd'hui, mais Strathmore peut chanter, et il y a des tonnes d'autres marques qui l'ont. Vous pouvez payer un petit magasin d'artisanat de patrouille, tout le public ferme pour le moment afin que vous puissiez commander un peu sur Amazon ou n'importe quel magasin croisé en ligne. Et puis la dernière chose, mais peut-être la plus importante. L' extraterrestre aujourd'hui est vos travailleurs de l'illustration. J' ai tous mes marqueurs organisés et cet art a été par couleur, donc j'ai quelques marques différentes et ici co choisir Prisma, Couleur, Windsor et Newton Black Studio marqueur. Donc, vous pourriez certainement choisir le cerveau du marché qui vous convient le mieux. Il y a une variété de prix si vous êtes un peu plus de niveau d'entrée, les marqueurs de studio noirs ou les marqueurs A d'Artie sont d'excellentes alternatives, et puis la personne de la couleur co choisir sont quelques-uns des plus chers. Mais je l'ai fait. Tous mes types de bruns et de gris sont ici, et ce qui est que je vais m'en tenir à aujourd'hui. Une chose dans laquelle je suggère fortement d'investir est un ensemble de gris. J' ai l'ensemble complet de marqueurs d'adaptation, gris cool, que j'ai beaucoup utilisé dans mes ombres à partir de mes dessins. J' ai le super cool parce qu'ils travaillent beaucoup de blues avec mon travail océanique, mais vous pouvez aussi ramasser. Ils ont gris chaud et neutre droit aussi bien. Donc, si vous voulez aller avec l'un d'entre eux, mais je recommande fortement, il rend vraiment facile à mélanger. Donc, si vous voulez investir dans quelque chose comme ça avant de commencer, je vous recommande fortement sinon vous pouvez probablement travailler avec ce que vous avez, alors allons y entrer 3. Choisir une photo: pour la première étape pour votre portrait va signifier choisir une photo. Je suggère donc de choisir une photo bien éclairée, préférence dans une bonne lumière naturelle. Vous voulez choisir une photo qui a un minimum détails distrayants, comme vous ne voulez pas que votre chien soit entouré de jouets ou que vous savez, comme une laisse ou quelque chose, puis choisissez de gros plan sur le visage ou sur sans obstruction, tir plein corps. Ce seront les deux photos avec lesquelles nous travaillons aujourd'hui. J' ai donc couru un petit concours sur mon Instagram eso. J' en ai choisi un de cette façon, et l'autre provenait d'un portrait donné à une vente aux enchères. Donc nous travaillons sur les deux de ceux pour un genre de spectacle voulant mutiler ou fermer le visage, et puis l'autre évidemment, est un tir plus complet du corps. Alors ce ne sont que quelques exemples de mon travail dans le passé, c'est plus un gros plan du visage. J' ai inclus, genre, le moindre détail là-dedans, mais ça montre juste ce que la grande lumière nationale fera. Et puis encore une fois, cela a, genre, un fond très minime, et puis j'ai aussi fait celui-là. Donc j'ai pris 100 juste le chien de celui-ci, et ensuite je l'ai fait sur le fond blanc. Fait vraiment facile, parce que encore une fois, il ya quelque chose sur le chemin sont obstruent tellement facile de simplement traduire à ce fond blanc, qui je pense juste donne le portrait d'un grand look. De cette façon, vous pouvez vous concentrer sur le chien sans avoir un arrière-plan distrayant ou essayer d'obtenir une photo avec un fond parfait. Donc, passez certainement à travers votre rouleau d'appareil photo, faites une petite séance photo si vous en avez besoin, puis plongons dans le dessin. 4. Tracer et en Tracing: Ok, donc pour la première partie, une fois que vous aurez choisi votre photo, on parlera de tracer et de tracer. Donc cette partie de votre vidéo, vous allez vouloir votre crayon et votre gomme. J' utilise un à chaque crayon pour une belle ligne de lumière. Stylos micron pour adolescents avec contour. Et puis, bien sûr, votre papier marqueur. Donc, je suis allé de l'avant et j'ai retiré un morceau de mes carnets de croquis sur un huit par 10 et puis je vais tracer cette photo pour celle-ci, puis une autre photo que j'avais déjà tracée dans esquissé. Donc, nous allons passer par le processus de le faire. Je trouve juste qu'il est plus facile d'utiliser votre ordinateur ou votre iPad. Si vous avez une boîte de lumière, je suis juste aller de l'avant et tracer l'image que vous avez. Ça rend les choses plus faciles. Ça ne sert à rien de passer des heures à dessiner quelque chose. On peut facilement le tracer ou quelque chose comme ça. Donc je vais aller de l'avant et retrace l'image, et ensuite on va entrer dans les détails. Donc ici, j'ai fait mon simple peut tracer à partir de l'écran de l'ordinateur, donc j'ai à peu près juste fait des contours généraux et des changements de couleur ou quoi que ce soit. Donc maintenant, ce que je vais faire est d'aller croquis quelques détails que je n'ai pas eu dans le tracé, juste en faisant référence à la photo. Et puis nous passerons à la description et je discuterai de la façon de passer en revue les détails avec ça. Maintenant, j'ai affiné mon croquis un peu plus. Hum, et je suis presque prêt à commencer à décrire. Donc, quelques choses ici que je veux penser quand vous esquisser et tracer sont que vous voulez vous assurer que vous avez vos traits comme leur langue, leur nez, leurs yeux, yeux, oreilles et ensuite penser à leur forme générale de corps, détails comme pause et tout et puis où il pour les changements, la direction. Donc le montant que vous allez esquisser sera totalement à vous de décider. Vous pouvez le rendre aussi détaillé ou aussi général que vous le souhaitez. Donc, normalement, je le fais. Comme je l'ai dit, leur corps général, leur avenir et tout, et puis vous pouvez voir ici que j'ai aimé le genre de changement de direction de tout le pour au labo, et je vais faire la même chose ici . Si votre chien a les cheveux bouclés, vous voudrez peut-être ajouter un peu plus de détails avec la texture de la pour. Et puis aussi, vous pouvez dio si votre chien a des taches ou quelque chose que vous pourriez faire des contours basés sur cela aussi bien . Donc je vais aller de l'avant et faire les grandes lignes de celui-ci. Je vais faire un peu de temps pendant que je le fais pour que vous puissiez voir les détails. Je vais utiliser tous mes stylos micro, donc j'équilibre mes lignes avec des lignes très solides lisses en fonction de leur pour et ensuite des zones où c'est un peu plus floue. Et encore une fois, il sera en quelque sorte basé sur votre race de chien ou de chat ou, si vous faites cela, un autre animal de compagnie basé sur ça. Mais je vais faire un rapide laps de temps en ne tapissant pas celui-là. Vous pouvez voir comment je fais mes détails. Ok, alors quoi ? Cette étape, vous avez terminé avec votre contour. Pour la plupart, vous pouvez aller de l'avant et restaurer les lignes de crayon. Si vous voulez laisser un couple qui sont pour les zones où la couleur change ou quelque chose que vous ne vouliez pas de contour, vous pouvez totalement les laisser. Parfois, je laisse certains d'entre eux très légèrement, mais je vais juste aller à travers et effacer toutes ces autres lignes de crayon, et ensuite nous allons entrer dans la coloration 5. Coloration des yeux et nez: d' accord. Donc une fois que tu auras fini de tracer et de tout délocaliser, la première chose que je vais faire quand je vais commencer à colorier un portrait, c'est les yeux et le nez. Je commence par ça parce que surtout les yeux sont un détail que vous voulez obtenir, parce que c'est là que ça va vraiment apporter votre pièce, vie des orteils et vraiment donner ce lien. De cette façon, je commence toujours par les yeux, parce que si je le gâche, je ne peux que recommencer. Et vous savez, le traçage et le tracé seront ennuyeux à faire à nouveau. Mais ce n'est pas la fin du monde comme je l'ai dit. Donc je vais aller de l'avant maintenant et commencer par les yeux, et ensuite je vais faire le nez aussi. Juste parce que c'est une autre sorte de détail plus petit. Et puis nous allons aller dans plus le général pour les couleurs sur les zones plus grandes. Pour les matériaux dont vous allez avoir besoin pour cette partie, les, euh, vos mots de micron à ajouter des détails ? Mon arme secrète émet un stylo gel blanc pour que vous puissiez donner des yeux qui mettent en évidence et puis, bien sûr, vous voulez vos marqueurs de choix. J' ai un petit tampon de papier supplémentaire que je vais utiliser pour tester mes couleurs avant commencer sur ma pièce. Et puis une autre pièce utile peut être que si vous avez des problèmes avec la couleur des yeux, Si votre image est trop sombre, allez-y et allumez la luminosité, surtout pour cette partie juste pour obtenir un peu plus de contraste dans le yeux afin qu'ils puissent déterminer comment vous voulez colorer cela. Bon, donc je vais commencer avec cette pièce pour que celle-ci soit un peu plus facile parce qu'elle est plus grande avec l'autre un un peu plus zoomé. Donc ce que je vais faire, c'est choisir des gris plus foncés pour commencer, parce que c'est ce que nous allons utiliser pour les élèves et les ombres sur les bords. Alors je vais attraper. J' ai mes C 9 et C 7, et ensuite je veux que Teoh utilise un brun foncé. Donc une couche, celle-ci, j'en ai 29, je pense que je vais aller avec les 35, on va commencer par ça et voir où on va avec, on veut travailler un œil à la fois, donc je veux commencer par le plus sombre, en fait, commencez par si sept et sorte de juste faire le tour des bords. Une chose à garder à l'esprit avec le portrait facile est que vos pois à la maison vont traverser une période où ça va avoir l'air vraiment effrayant. Et tu vas être comme Qu'est-ce que je fais ? Quoi ? Je te le promets. Continuez à ajouter ces détails, ça va se passer. Ok, donc maintenant je travaille juste sur la superposition. Alors je me suis glissé dans l'ombre et je vais où ? Dans un brun foncé, puis plus tard, Brown, je vais donner tout ça une minute à sécher, parce que même si vous voulez que les choses se mélangent, vous voulez aussi laisser une minute pour sécher là où vous ne voulez pas plus mélange. Donc une fois que j'ai laissé ça sécher un peu, je vais aller avec un autre gris plus tard, juste pour tonifier ce genre de petit break gold et venir, comme je l'ai dit dans d'autres vidéos sur vous voulez toujours travailler sombre à la lumière. Donc une fois que j'ai laissé ça sécher un peu, je vais aller avec un autre gris plus tard, juste pour tonifier ce genre de petit break gold et venir, Mais dans ce cas, avec les yeux, je ne commence pas par le plus sombre absolu. Donc je commence par, comme je l'ai dit, j'ai commencé avec mon C 7 au lieu de mon C 9. Et une fois que je laisserai tout ça sécher, alors je vais vraiment y aller et ajouter une teinte encore plus foncée. Alors en attendant, commencez sur l'autre maintenant, les yeux de l'air. Certainement quelque chose qui va vous prendre un peu plus longtemps quand vous commencez à vous sentir libre de, vous savez, vous pourriez faire quelques essais d'entraînement sur un morceau de papier rebut. Si vous n'êtes pas encore confiant, j'ai fait beaucoup à ce stade, si chaud, une bonne pratique, donc je ne me sens pas un peu plus à l'aise. Si vous n'êtes pas encore confiant, j'ai fait beaucoup à ce stade, si chaud, une bonne pratique, J' avais l'habitude de le rouler ensemble ici. Comme je l'ai dit à la fin que, euh, le stylo gel blanc avec le point culminant est vraiment ce qui va donner. Donne-lui cette vie. Bon, maintenant je vais retourner dans la nuit. Elle va bien ? Donc il y a ça, et ensuite je vais ajouter que si vous savez, les blancs des yeux de votre chien sont en train de montrer, vous allez vouloir entrer et définitivement tonifier ça un peu. Ce n'est évidemment pas une sorte de poids de proie tel quel. Et puis vous pouvez également ajouter des roses ou quelque chose comme ça pour attacher encore plus pour l'un. Et puis encore une fois, aussi compliqué que vous savez, tout droit va dépendre de la photo aussi bien. Si c'est une photo de gros plan, vous pourriez vraiment devoir entrer dans beaucoup plus de détails que si c'est un peu loin. D' accord. Et une fois que vous vous sentez confiant avec la façon dont vous l'avez appelé avec votre marqueur vous voulez entrer avec votre gel, écrire ces faits saillants testés sur mon morceau de papier secondaire ici. Et puis, vous savez, vos faits saillants, ils dépendront aussi de la photo. On pourrait avoir des formes différentes. Ok, donc maintenant qu'on a fait les yeux sur celui-ci, j'allais faire le portrait de père pour un autre exemple. Ok, alors celui-ci a des yeux plus petits. Ce ne sera pas tout à fait détaillé, mais nous allons suivre les mêmes principes. Je vais utiliser les mêmes couleurs. Je pense juste que je ne vais pas coy aussi vif avec le Brown. Je crois que je suis encore un peu tonifiée. Nous entrons avec nos couleurs plus sombres. Nous allons juste entrer et puis vous superposez Will dépend aussi des couleurs que vous avez dans vos marqueurs d'adaptation. J' ai l'ensemble gris frais que j'utilise beaucoup, donc parfois je dois réchauffer ces couleurs, hum, avec plus de nuances de brun. Mais tu pourrais l'avoir si tu avais l'ensemble gris chaud. Tu sais, tu serais un peu du côté opposé et tu chercherais à tonifier, euh, et peut-être à refroidir ces couleurs, donc ça va dépendre. Et une fois que vous avez eu votre jeu de marqueurs pendant un certain temps, vous commencerez à réaliser ce genre de ce qui fonctionne et vous aurez un peu comme aller à des groupes de superposition que vous allez voir ainsi et mettre en évidence les dernières étapes en conserve. C' est un peu plus sombre portrait, Mauvais gris, et ensuite on fera le nez. Bon, donc recommencer avec celui-ci pour que le nez fonctionne à nouveau, plus sombre à le plus léger. Donc je vais aller avec mon plus sombre d'abord remplir les narines et ensuite le nez dépendra en quelque sorte. Certains chiens ont un nez noir,gris foncé. Certains chiens ont un nez noir, noir, Certains ont un peu plus de brun ou de rose, sorte que quel genre de dépendance votre superposition est celle qui est plus juste comme une couleur sombre,facile sombre, . C' est juste une sorte de passer par tout ce port. Et puis, comme avec le I, parfois vous pouvez ajouter ces petits points forts avec le blanc Joe Penn pour vraiment lui donner un peu plus de vie. Donc quand je travaille avec mes jeux de gris, puisque j'ai, vous savez, chacun dans l'ensemble, j'ai tendance à sauter, hum, hum, un ou deux comme je me mélange, comme je ne le fais pas veulent qu'il regarde. Pour lisser cela a du sens. Euh, et parfois, si vous allez vraiment exactement couleur par couleur, ça peut être plus mélangé. J' ai tendance à sauter, et alors ce que vous pouvez toujours faire, c'est souvent que je retourne en arrière, puis un peu dans l'obscurité à nouveau . Dans certaines zones, soyez désireux de revenir en arrière et d'ajouter un peu de texture en cours de route. C' est une chose que vous pouvez faire avec la superposition aussi est que si vous revenez avec la même couleur cela va l'assombrir un peu. Donc si vous le traitez comme une première couche et que vous y retournez, oui, vous avez du noir et, hum, sa texture. Et puis, comme un dernier truc, je vais aller dans le noir un peu plus, vraiment ? Prends cette profondeur avec des narines, accord ? Et puis ça va être un peu plus tard, un peu plus marron. Je commence avec l'ombre la plus sombre à nouveau dans ces marshals colorés si plus tard. Et quand vous êtes en superposition, si vous voulez prendre vos couleurs de chaud orteil cool, hum, ou tout ce que vous voulez commencer, vous savez, si je veux faire ça chaud, je vais Commencez par les gris. Et puis je vais mettre les couleurs plus chaudes sur le dessus pour l'amener à cette couleur plus chaude. Parce que si je pose les Browns d'abord et puis que je mets le blues vers le bas, ça va juste le tirer un peu plus vers Gray. Que je vais vouloir, non ? Commencé avec ce 66 maintenant sauter C quatre. Celui-ci a un véritable point fort ici. Donc cette zone dehors et maintenant je vais rentrer avec plus de couleurs à nouveau. Je travaille rapidement pour que ces couleurs se fondent directement dans ces bérets au lieu de juste assis sur le dessus. Et puis je vais laisser tout ça rester là une seconde et une sorte de mélange, et ensuite j'irai ajouter, hum, petits morceaux de guerre. Des morceaux de texture, comme un peu de super retour. J' adore les zones plus sombres, accord, et tu finis dans d'autres nouvelles. 6. Les finitions du visage: Donc, à ce stade, vous avez fini l'œil que le nez. Donc tu es prêt à recommencer à travailler sur le visage, comme le nez des yeux. Tu veux travailler sur le secteur ? C' est plus facile à gâcher. Le visage est évidemment une partie importante de votre portrait. Donc tu veux commencer par ça ? Ce que j'aime faire est de commencer par les zones plus sombres, puis de travailler une petite section de temps à nouveau pour maximiser le mélange. que Cequeje fais c'est de travailler un an à la fois pour commencer. Ce n'est pas facile de le séparer. Et puis je vais faire le tour des yeux, du nez et du genre de travail vers l'extérieur de là. Vous voulez travailler dans la direction que la fourrure grandit, rend juste plus facile. Et puis vos coups de pinceau vont dans la bonne direction pour vraiment lui donner de la vie , puis juste un autre conseil rapide avant de commencer. Une fois que vous avez trouvé la couleur que vous voulez utiliser pour votre portrait, assurez-vous de mettre de côté ces marqueurs afin de ne pas oublier les couleurs que vous utilisez. Si vous finissez par vous éloigner de votre projet et que vous y revenez. Voici quelques conseils pour commencer sur le visage. Hum, donc maintenant on va commencer sur les oreilles, accord ? Pour cette année, je commence par ce côté ici. J' ai choisi la plupart du temps e trente de mon ensemble de choix co pour cette coloration. Je vais commencer par E 29 pour ma couleur plus foncée pour les ombres. Donc je vais commencer par la section de l'oreille et ensuite on passe à l'endroit où il est relié au reste du visage. Commencez ici par l'ombre. Je veux m'assurer que vous utilisez ces mouvements de mouvement qui maximisent votre potentiel de mélange et ensuite m'assurer que vous les faites dans la direction du for et des ombres sur. Si vous voulez vraiment obtenir cela plus réaliste, regardez autant que possible. Assurez-vous que vous travaillez de l'obscurité à la lumière, puis selon la façon dont vous voulez style votre pièce, vous pouvez travailler rapidement pour un mélange fluide. Si vous voulez vraiment ces couleurs pour vraiment saigner ensemble et regarder une transparente que possible, ou vous pouvez lui donner une minute pour sécher entre chaque couleur ou couche. Si vous ne portez pas de couleur supplee ensemble autant pour donner des coups de pinceau individuels mawr afin que vous puissiez travailler dans autant de couches que nécessaire à certaines zones sur lesquelles vous travaillez. Vous pourriez juste avoir besoin d'un seul calque, et parfois vous pourriez vouloir aller le voir plusieurs fois pour vraiment obtenir le look que vous voulez. Cela dépendra en quelque sorte de vos techniques et préférences de mélange comment vous finissez par le faire, décider si vous voulez aller avec un peu de gris frais dans cette zone pour tonifier un peu de la chaleur et continuer à remplir avec le brun clair pendant une seconde et laisser tout ce mélange de finition. Mais je pense que je vais jeter un peu de gris frais, et puis de cette façon il va juste se frayer son chemin dans ces bruns et le refroidir. Juste la quantité parfaite pour les ombres pour lui donner un look mystique riel. Donc je pense que ce sera parfait. Donc allègue que faire son truc et continuer à travailler. D' accord. Maintenant, en utilisant la même couleur, quelque chose passe sur cette zone ici et se met à travailler l'autre année. - Maintenant que j'ai fini les oreilles, il est temps de travailler sur le reste du visage. Vous pouvez quadriller cela comme vous le souhaitez. Tu ne veux pas t'attaquer à tout le visage en même temps. Si vous voulez vraiment ce look de mélange sans couture, donc ce que j'ai tendance à faire est soit de commencer autour de la neige. Ce chien, par exemple, a des taches blanches autour de son maintenant, ce qui serait un endroit facile pour commencer. Et puis vous pouvez, genre, finir la langue, ce qui est évidemment séparé. , Et puis ce que je vais faire,c'est travailler autour des yeux, et ensuite je vais travailler la zone au-dessus de chaque œil, puis en dessous, donc ce sera un peu quatre domaines différents. Donc c'est comme ça que je joue pour le sortir, être en utilisant à peu près les mêmes couleurs pour le visage. Alors je vais commencer. - Ok , alors maintenant que j'ai fini le visage du premier portrait, je vais basculer et faire le visage de l'autre. Donc tous d'enregistrer un laps de temps, Vais-je le faire pour que vous puissiez voir tous les détails pendant qu'ils travaillent à travers elle 7. Finir le corps: Donc, une fois que vous avez fini le visage, il est temps de travailler sur le corps. Le visage était donc relativement facile à aspirer. Et tout comme le visage, vous voulez séparer le corps pour votre stratégie de coloration. Vous le construisez, comment nous voulons, et cela dépendra du chien posé comment il est plus facile de diviser. Donc, pour celui-ci, vous pouvez facilement couper jambe par jambe, puis quand faire la zone du cou pour s'attaquer à celui-ci , puis pour celui-ci. Il a des taches blanches et des taches brunes à l'avant, donc je vais diviser cela et ensuite faire les jambes à l'avant et ensuite faire la zone arrière. Donc, pour la coloration du corps sur cela dépendra de la texture de votre animal de compagnie. Comment vous vous attaquez à la coloration. Les deux chiens que je fais aujourd'hui ont les cheveux courts, donc c'est plus un look lisse. Mais vous allez certainement utiliser une technique similaire, peu importe le genre de pour votre animal de compagnie a, vous voulez toujours travailler de l'obscurité à la lumière et travailler en petites sections pour maximiser le mélange. Donc, comme vous pouvez le voir, je commence par la zone arrière ici avec les mêmes tons bruns que j'utilise pour le visage. Je vais simplement avec cela et ils ajoutent des gris cool pour tonifier certaines zones et ajouter des ombres. Alors qu'à l'avant et dans certaines zones, je commence par le gris, puis je superpose une sorte de couleur pêche très légère sur le dessus pour réchauffer un peu. C' est à peu près tout. Alors, pour celui-ci, mon laps de temps est un peu plus long. J' ai commencé avec des zones qui étaient le plus manifestement séparées pour que je puisse finir ceux qui les ont vérifiés de la liste au fur et à mesure que je vais. Alors commencez par quelques jambes et la queue de sorte que je travaille lentement vers les zones de l'UE plus grandes pour que vous puissiez le voir maintenant, mais je travaille en quelque sorte dans ce domaine, je me dirige vers la plus grande zone vers le haut. Alors ce que j'ai commencé à la sorte de la zone du cou est fini, genre de tous les plis sur le pour là. Donc, encore une fois, vous êtes en quelque sorte de déchiqueter de petites zones à la fois, alors vous arriverez à cette grande zone et vous finirez 8. Détails finaux: Donc maintenant, nous avons presque fini. Le portrait de votre visage et de votre corps sont surtout pêchés, et la dernière chose est, juste si vous voulez aller à travers et ajouter quelques détails de finition Donc cela va totalement dépendre de la pose et de l'éclairage de votre animal de compagnie. Donc tu décideras si tu veux. Tu pourrais aller à travers et ajouter des reflets au nez, un peu de carburant, des points blancs là-bas sur mon Joe Penn. Ou vous pouvez ajouter plus de détails comme des moustaches. Donc je vais aller avec un stylo très fin pour ajouter quelques moustaches. Donc, vous voulez juste faire des coups de lumière très rapides. Et encore une fois, c'est juste ajouter un peu plus de réalisme à votre portrait, vraiment donner vie. Alors maintenant celui-ci est presque fini. Donc je vais retourner à l'autre portrait, accord ? Et je pense que la seule chose que j'ai besoin d'ajouter à celle-ci, c'est les ongles des orteils. Donc certains d'entre eux sont en quelque sorte Ah, gris foncé. Et certains d'entre eux sont un peu plus de couleur rosée. Passez à travers et sur ceux-ci un par un. Vous êtes sûr que tous les détails ont rempli et puis je pense à nouveau. Je vais ajouter un peu plus de point culminant au nez pour celui-là. Et pourtant, oui, quelques petits poils et puis celui-ci est fini. Donc j'espère que vous avez apprécié la classe d'aujourd'hui. Je me suis tellement amusé à travailler sur le loup de ces portraits. Et j'espère que tu t'amuses à colorier ton animal de compagnie. Je vais faire une comparaison rapide de chaque pièce avec les photos de référence originales afin que vous puissiez voir le produit final. Ok, donc vous pouvez voir ici que nous avons notre premier portrait fini. J' ai fait un peu plus zoomé en un pour celui-ci parce qu'évidemment une partie du chien était quelque sorte obstruée par les couvertures sur le lit. J' ai donc zoomé un peu concentré sur le visage et les yeux et heureux de la façon dont celui-ci s'est avéré. Et puis c'est le 2ème 1 ici, un peu plus léger. Donc il y a un grand corps plein. Je suis vraiment content d'un poids comme celui-ci s'est avéré un peu plus dramatique sur le côté. Mais je pense que les couleurs se sont vraiment bien avérées et j'aime vraiment le mélange de la sorte des couleurs plus chaudes avec les gris que vous pensez lui donne un effet vraiment cool