Dessin urbain pour les débutants : dessiner le monde qui vous entoure à l'encre

1. Bienvenue dans ce cours: Avez-vous déjà eu envie d' illustrer le monde qui vous entoure, beaux endroits que vous avez visités, peut-être des endroits que vous aimeriez visiter, ou même des bâtiments incroyables que vous admirez, mais vous ne savez pas vraiment par où commencer ? Ne t'inquiète pas. Ce cours est pour toi. Bonjour, je m'appelle Jovana Je suis artiste et illustratrice, spécialisée dans le dessin à la plume et à l'encre. Et aujourd'hui, je vais vous montrer mes techniques préférées pour dessiner des scènes urbaines à l'encre. Nous allons passer en revue toute la partie technique de l'esquisse urbaine, mais je vais également vous montrer comment donner vie à vos dessins et comment exprimer le sentiment d'un lieu dans une illustration Dans ce cours, vous allez apprendre l'esquisse urbaine dans une perspective géométrique, dans une perspective réaliste, comment utiliser un ou deux points de fuite pour créer de la profondeur, et comment créer une illustration du début à la fin en utilisant les techniques apprises dans ce Je vais vous montrer quelques méthodes de dessin exclusives aux stylos à encre, mais, bien sûr, la majeure partie de ce cours peut être appliquée à n'importe quel support de votre choix. Donc, si vous travaillez avec des aquarelles, des marqueurs ou même des arches numériques, ce cours portera vos croquis urbains à un tout autre niveau Peu importe que vous disposiez de 10 minutes ou dix jours pour créer un dessin. Après ce cours, vous serez capable de raconter l'histoire d' un lieu dans une illustration à travers votre point de vue. Et avant de commencer, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare, afin que vous soyez le premier à savoir quand je publie de nouveaux cours et quand je fais des mises à jour de mes cours actuels Maintenant, prenez vos stylos et votre papier et c'est parti. 2. Projet de classe: Ce cours a été conçu pour vous aider à créer un projet final avec moi. Et aujourd'hui, je veux que vous pensiez à un endroit qui vous tient particulièrement à cœur. Il peut s'agir d'un endroit que vous avez visité et que vous avez aimé, peut-être d'un endroit où vous aimeriez aller et que vous n'êtes jamais allé, endroit où s'est produit un événement important de votre vie ou même simplement d'un bâtiment qui a une signification particulière pour vous. Et je veux que tu dessines ce lieu ou ce bâtiment en utilisant les techniques apprises dans ce cours. Je vais vous montrer quatre méthodes principales créer des croquis urbains. Vous pouvez donc choisir l'une de ces quatre méthodes pour créer une illustration. Vous allez voir qu'ils sont tous très différents, mais ne vous inquiétez pas. Je vais vous faciliter la tâche et vous expliquer étape par étape comment procéder pour chacune d'elles. Une fois que vous aurez fini de créer ce projet, j'adorerais que vous le publiiez dans la section projet ci-dessous. C'est un excellent moyen pour vous de communiquer avec d'autres étudiants, obtenir des commentaires de ma part et de devenir un membre plus actif de cette communauté. Maintenant, rejoignez-moi pour la prochaine leçon afin que je puisse vous parler de tout le matériel vous aurez besoin pour ce cours. 3. Fournitures: Bonjour, tout le monde. N'enroulez pas mon pansement. Je me brûle en cuisinant parce que je sais dessiner, mais elle ne sait pas cuisiner. Dans cette leçon, nous allons donc parler de tout le matériel que je vais utiliser dans ce cours. Bien entendu, vous pouvez vous adapter à tout ce que vous avez chez vous. Donc, ne vous inquiétez pas si vous n' avez rien dans cette liste. Il suffit de commencer. C'est mon papier préféré pour dessiner à l'encre. C'est une surface en vélin de Bristol. Comme vous pouvez le constater, la surface n' pas une texture à mâcher, elle est plutôt lisse Il maintient donc vraiment l' encre en place et n' absorbe pas trop d'encre de votre stylo. J'aime donc beaucoup ce type de papier. L'avantage du dessin à l'encre, c'est que la plupart des papiers fonctionneront bien , il suffit de le tester. Mais je vous suggère de vous procurer un type de papier qui n' est pas du papier d'imprimante, n' est ni trop fin ni trop fragile, mais qui n'est pas trop texturé comme papier aquarelle, et qui devrait être prêt à l'emploi Nous allons également utiliser des stylos à encre, bien sûr. Ce sont mes préférés. Ici, j'ai un 01, un 005 et un 03. Pour être honnête, après avoir filmé ce cours, je n'utilise essentiellement que le 005. Mais tout dépend vraiment de votre style. Si vous voulez aborder quelque chose de plus détaillé et de plus réaliste, vous pouvez opter pour les lignes les plus fines, de sorte que le 005 est plutôt bon avec cela. Nous allons également utiliser un crayon accrocheur. J'adore vraiment ce crayon mécanique de la marque Pentil. C'est un crayon de 50 HB. C'est vraiment très facile de dessiner avec. Donc, si vous cherchez un nouveau crayon, je vous le recommande vivement. Vous avez également besoin d'une bonne gomme en plastique. J'adore vraiment celui-ci de Tumbo. Bien sûr, celui-ci est optionnel, mais c'est super sympa pour les petits détails. Donc je voulais juste vous montrer. Vous avez également besoin d'une règle. Un diamètre de 30 à 40 centimètres serait idéal, mais si vous en avez un plus petit, vous pouvez tout à fait le faire fonctionner Avec de telles règles, elles peuvent aussi être très utiles, mais elles ne sont certainement pas très nécessaires. Il est simplement plus facile de les utiliser pour les directives. Maintenant, le papier calque est une option qui peut être vraiment utile dans cette classe. Vous pouvez les acheter d'affilée ou également dans un bloc-notes comme celui-ci. Ce n'est certainement pas nécessaire, mais cela peut être utile si vous voulez vraiment étudier les proportions et la perspective et utiliser des images de référence pour tracer. Cela peut donc être un outil d'étude très utile. Vous aurez également besoin de cette grille pour la perspective isométrique. Il s'agit d'un téléchargement imprimable dans les projets et ressources ci-dessous, vous pouvez donc simplement vous y rendre et l'imprimer chez Lorsque vous essayez de tracer vos dessins et tracer sur des images de référence juste à des fins d'étude, vous pouvez utiliser du ruban adhésif comme celui-ci juste pour fixer la page en place, mais vous pouvez simplement utiliser des presse-papiers ou quelque chose de plus simple, comme un rasoir, un crayon, juste pour que tout reste Maintenant, rejoignez-moi pour le cours du soir afin que nous puissions commencer. 4. Vue d'altitude: C'est un petit exemple de ce à quoi pourrait ressembler une vue en altitude. Donc, si nous avons une ligne horizontale, cela pourrait être notre ligne d'horizon. Si vous deviez dessiner des bâtiments dans la vue en altitude, vous les mettriez à plat comme ceci. Donc, en gros, vous n' avez aucune perspective. Vous ne voyez pas les côtés des bâtiments ici, par exemple, vous ne pouvez pas simplement voir cette face avant. Toutes les lignes sont essentiellement parallèles les unes aux autres. Je sais que c'est le genre de main libre, donc ils ne sont pas parfaitement parallèles, mais vous remarquerez que cette ligne est parallèle à ce côté de la page , puis que le haut du bâtiment ou le sol sont parallèles à cette ligne horizontale, qui est la ligne d'horizon. Si nous avions des voitures ici, nous aurions pu les faire face de côté. Si quelqu'un marche ici, les proportions sont vraiment terribles. Mais disons que nous avons un petit arbre ici. C'est le trottoir. Nous pourrions avoir d'autres bâtiments ici. C'est essentiellement à cela que ressemblerait une vue en altitude. Je vais vous montrer quelques photos pour que vous puissiez comprendre d'autres exemples. qui est vraiment bien avec ce type de dessin, c'est que, comme nous n'avons pas de perspective, tout a les mêmes proportions. Toutes les personnes, toutes les voitures, tous les arbres seront essentiellement dans les mêmes proportions et à dans les mêmes proportions et la même distance par rapport au spectateur. Donc, en général, tout sera très cohérent, très équilibré, très facile à regarder, très agréable à digérer Nous pouvons nous entraîner à faire ces dessins en plaçant un papier calque comme celui-ci sur une image de référence et en esquissant les lignes importantes que nous voyons Nous espérons que vous comprenez bien quelles lignes sont importantes et lesquelles nous n'avons pas vraiment besoin de dessiner. Ou si vous voulez prendre une longueur d'avance et tirer parti de l'observation, allez-y par tous les moyens. Mais j'ai pensé que nous pourrions d'abord prendre un peu de recul et nous entraîner en traçant d' abord sur ce dessin. J'utilise les autocollants en forme de graines pour maintenir le papier en place. Vous pouvez simplement utiliser du ruban adhésif pour cela ou même quelque chose de lourd juste pour maintenir le papier en place. Et maintenant, nous allons simplement passer en revue les grandes lignes qui forment la structure de ce bâtiment. Donc, en gros, toutes les lignes droites que vous voyez forment les fenêtres, les portes, les murs, les enseignes , les toits, vous pouvez choisir de vous concentrer uniquement sur les aspects architecturaux et de vous concentrer uniquement sur les bâtiments et les objets. Ou vous pouvez ajouter un peu de vie à votre dessin et également dessiner grossièrement des personnes, des arbres, des voitures, des animaux, et simplement ajouter un peu de mouvement comme nous l'avons sur cette image ici. Je ne voulais pas dessiner les gens. J'aurais pu simplement tracer les lignes pour terminer le dessin sans les personnes qui s'y trouvaient. Mais j'aime bien l'idée d'y avoir des gens. Je pense que cela représente en quelque sorte l'aspect réel d' un lieu et pas seulement la structure architecturale de ce lieu. Je pense également que cela ajoute un peu de personnalité au dessin. Et comme vous pouvez le constater, ces personnes que je dessine ne sont pas très détaillées du tout Je voulais juste être une sorte de croquis, et je pense que c'est en quelque sorte l'idée du dessin. Ce n'est pas censé être parfait super soigné et super réaliste, mais juste pour être une représentation de cet espace. Donc, si vous êtes dans le monde en train de dessiner à partir d'observations, vous êtes assis sur un banc ou dans un café et que vous dessinez simplement ce que vous voyez, c'est un exercice amusant de capturer les choses telles un café et que vous dessinez simplement ce que vous voyez, c'est un exercice amusant de capturer les choses telles qu'elles sont avec des personnes et des choses aléatoires que vous voyez, uniquement à des fins de documentation ou de narration Vous pouvez également choisir la quantité de détails que vous souhaitez ajouter à votre dessin et utiliser la technique des hachures pour créer des tons différents pour les objets Vous pouvez également créer des textures et des ombres si vous le souhaitez. Ici, je choisis juste de rester simple. Je ne joue donc pas trop avec les tons et les ombres. Ici, je m' entraîne simplement à tracer les lignes importantes qui forment la structure de ce dessin, et j'ajoute également un peu de texture là où je peux clairement en voir une, comme sur le trottoir et le côté arrêt du bâtiment ici De plus, plus vos lignes sont épaisses, plus votre dessin sera stylisé au final Donc, si vous voulez que votre dessin soit plus détaillé et plus délicat, par exemple, vous pouvez choisir d'utiliser une pointe plus fine C'est un style de dessin super cool. Je trouve que c'est super mignon et simple, cela représente vraiment bien l' espace, et cela nous aide vraiment à mettre en pratique nos compétences d'observation pour trouver les lignes importantes d'un croquis et dessiner des choses qui attirent votre attention. En gros, quel genre de choses vous à l'esprit, de votre point de vue Bien sûr, ce croquis est très différent de la photo, mais c'est une belle version simplifiée de cet endroit, vu de votre point de vue. J'ai un autre exemple ici, et dans celui-ci, personne ne s'y intéresse, donc ce sera encore plus simple. Nous avons toutes ces lignes verticales et horizontales, et je vais commencer par dessiner lignes les plus saillantes, celle qui sépare les bâtiments et définit les portes , les fenêtres, les murs et toutes ces lignes verticales et horizontales que nous voyons Ensuite, nous allons commencer à ajouter un peu plus de détails, comme les motifs muraux, les enseignes des magasins, et vous pourrez continuer à ajouter plus en plus de détails autant que vous le souhaitez, ou rester simple comme ça. Et voici à quoi ressemble ce croquis loin de la photo. En fait, j'aime beaucoup le style simple, et je pense que ce serait super cool de remplir un carnet de croquis avec des dessins comme celui-ci Qu'est-ce que vous en pensez ? Bien, passons à la leçon suivante afin que je puisse vous montrer comment dessiner en perspective. 5. Dessin de perspective: dessin en perspective à un point se produit lorsque toutes Le dessin en perspective à un point se produit lorsque toutes les lignes du dessin mènent vers ce point central. Nous allons donc avoir des lignes venant de toutes les directions vers ce point central. L'endroit où se trouve le point central correspond également à l'endroit où se trouve la ligne d'horizon. Et si nous parlons de croquis urbains en particulier, supposons que la rue se termine ici par ce point, que nous ayons, disons, le trottoir, puis que nous pouvons commencer à avoir certains bâtiments qui mèneront tous vers le Ensuite, pour les côtés des bâtiments, nous pouvons simplement les placer parallèlement à la ligne que nous venons d' effacer, la ligne d'horizon Ce côté du bâtiment serait donc parallèle. Ce n'est donc qu'une ligne horizontale. Bien entendu, ce n'est pas ainsi cela se passerait dans la réalité, mais simplement pour apprendre le point de vue. Toutes les lignes qui comptent réellement pour créer une vue en perspective à point unique sont celles qui mènent vers le point central. À partir de là, vous pourriez créer les fenêtres et les portes, et encore une fois, le haut et le bas de toutes les fenêtres et portes mèneraient également vers le point central. Vous créez donc une petite porte ici. Supposons que nous créions un ensemble de fenêtres, elles mèneraient toutes vers le point central. J'ai du mal à tracer des lignes droites, mais vous voyez l'idée. Comme je l'ai mentionné pour les côtés, si nous avons des fenêtres ou quoi que ce soit d'autre, elles seront toutes parallèles aux côtés de la page et à la base de la ligne d'horizon, qui est également une ligne horizontale parallèle au bas de la page. est intéressant de noter que pour un dessin en perspective à un point, tout ce qui est le plus proche de nous dans cette direction devient en fait de plus en plus grand. Cette même fenêtre ici dans ce coin serait beaucoup plus petite. Supposons que vous dessinez d'autres objets qui ne sont pas nécessairement des bâtiments ou des structures urbaines. Disons que vous avez des gens. Si vous dessinez une personne ici, est essentiellement de cette taille ici, cette personne sera probablement très petite ici. Même chose pour les voitures. Si vous dessinez une voiture, disons que cette voiture est de cette taille ici, ici, elle sera essentiellement très petite. Nous allons penser la même chose avec les arbres. Donc, si nous avions un grand arbre ici, peut-être ici, cet arbre serait vraiment petit. Ici, c'est une sorte de juste milieu. Ainsi, tout ce qui se rapproche du point devient plus petit, tout ce qui est éloigné du point grossit en fait. Comme vous pouvez le voir sur cette photo, chaque ligne cette composition mène à ce point central. Sachez que dans certaines de ces fenêtres, par exemple, on dirait presque que les lignes sont parallèles, mais elles mènent en fait au point de fuite Donc, si nous décidons de tracer cette image, bien sûr, puisque nous sommes en train de tracer, nous pouvons simplement parcourir les lignes à la main, mais peut-être essayer d'utiliser une règle pour tester la théorie et voir comment toutes les lignes mènent réellement vers le point de fuite Déplacez la règle pour tracer les bonnes lignes, et vous remarquerez qu'avec le temps, vous allez même arrêter de chercher les lignes en premier et qu'elle utilisera simplement le point de fuite comme point de départ réel Il suffit de déplacer la règle autour de celle-ci. Il est également intéressant de pratiquer le changement d'échelle pour tous les éléments de cette image, comme les voitures, les personnes, les panneaux de signalisation, les fenêtres. Comme vous pouvez le constater, tout devient plus petit à mesure que l'on se rapproche du point de fuite, et il est parfois difficile d'obtenir ces bonnes proportions simplement par l'observation, n'est-ce pas ? C'est donc une excellente pratique pour vos mains et votre cerveau s' habituent à ce genre de perspective. Pour une perspective à deux points, vous allez en fait avoir la même idée, le même concept des lignes allant vers les points de fuite Mais maintenant, au lieu d'un seul, nous allons évidemment en avoir deux. Disons que nous avons deux points ici, ce seront nos points de fuite Si nous avons nos points de fuite ici, cela signifie que notre ligne d'horizon traverse ces deux points Supposons que nous regardions le coin d'un bâtiment. Disons donc que c'est un coin juste ici. Si nous devions dessiner le haut du bâtiment dans cette direction, cela conduirait vers le point de fuite et vers le bas du bâtiment, pareil, cela mènerait également au point Si vous deviez dessiner l' autre côté du bâtiment, cela vous mènera également à l'autre point de fuite Maintenant que nous avons franchi ces limites, nous pourrions avoir la fin du bâtiment. Voici à quoi ressemblerait essentiellement notre bâtiment. Si nous avions des fenêtres, des portes et des objets de cette nature, nous aurions, disons, une porte ici. Le sommet du bâtiment irait également vers le point de fuite De plus, si nous avions des rues, des arbres et des objets de cette nature, ils mèneraient également vers le point. Voyons voir, nous avons un trottoir ici. Comme dans la perspective d'un point de vue, supposons que nous ayons des arbres voitures et des objets de cette nature, ils grossiront tous qu'ils s'éloignent des points de fuite Le même arbre que celui qui est placé ici dans ce coin pourrait être un peu plus petit comme celui-ci. Vous pouvez simplement le mesurer en pointant une ligne. Disons qu'ils ont tous la même hauteur dans le contexte des proportions. Vous auriez cette différence de taille pour tous les éléments. Supposons que nous ayons une voiture ici, elle serait probablement beaucoup plus petite. Dans ce contexte, nous avons la profondeur dans deux directions. Nous avons de la profondeur dans cette direction et dans cette direction en fonction des deux points de fuite Il peut également arriver que les points de fuite ne soient pas visibles sur l'image Supposons que vous ayez une image disproportionnée et que vous puissiez tracer les lignes, vous pouvez voir que les lignes sont là, vous pouvez voir où elles mènent. Mais le point faible, c'est que vous ne pouvez pas le voir. C'est en dehors du cadre. C'est tout à fait normal. Cela ne signifie pas que le point n'existe pas, cela signifie simplement qu'il n'est pas visible dans le cadre. Cette photo ici. Il s' agit d'un excellent exemple de perspective à point de mastication, car elle nous donne l'illusion de profondeur, car elle nous donne l'idée que certains éléments sont plus proches de nous, du spectateur, et que d' autres sont plus éloignés. Cela se fait grâce à l'illusion d'échelle dans ce dessin. Donc, ce qui est le plus proche de nous sera plus grand et ce qui est le plus éloigné de nous sera plus petit. Mais comment savoir à quelle échelle et dans quelle direction dessiner tous les éléments afin de conserver une proportion réaliste ? La réponse est que vous allez définir des points pour vous aider à créer la perspective. Travaillez avec un exemple. Donc, dans ce cas, nous pouvons voir deux points en traçant les grandes lignes qui façonnent tout dans cette image. Toutes ces lignes importantes situées de part et d'autre du bâtiment se rencontreront donc part et d'autre du bâtiment se rencontreront dans ces deux points qui peuvent à l'intérieur ou à l' extérieur de votre photo , comme dans le cas présent ici. Lorsque vous trouvez les deux points et que vous les connectez par une ligne horizontale, vous trouvez votre ligne d'horizon. Un exercice amusant que vous pouvez faire pour vous échauffer et commencer à comprendre ces proportions est de simplement tracer l' image afin vraiment faire attention à la direction des lignes et à la façon dont les fenêtres, les portes et briques changent de taille en fonction de la perspective. Faites-le librement à la main ou utilisez une règle pour obtenir d' abord les lignes droites , comme je le fais ici. C'est une façon incroyable de vous entraîner à traduire une scène urbaine en formes et en lignes. Même si nous ne dessinons pas les lignes de perspective pour nous guider, nous pratiquons toujours le dessin en perspective avec un exemple réel. Ainsi, lorsque vous êtes dans le monde de dessiner à partir de l'observation, vous avez une certaine mémoire musculaire permet de dessiner dans une perspective réaliste. Une image nous permet également d' obtenir plus de détails dans nos dessins qui seraient peut-être ignorés si nous observions obtenir plus de détails dans nos dessins qui seraient peut-être ignorés simplement une image à dessiner. C'est donc un excellent moyen d'entraîner vos mains et votre cerveau à comprendre la perspective en la dessinant simplement. Vous pouvez le faire avec autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez. Et comme d'habitude, si vous utilisez un stylo à pointe plus fine, vous pouvez obtenir plus de détails et un résultat plus délicat, ou vous pouvez utiliser un trait plus épais pour obtenir quelque chose d'un peu plus stylisé que minimaliste, ce qui est également C'est totalement ton choix. Personnellement, j'ai tendance à trop compliquer mes dessins, comme vous allez le voir dans notre projet final J'ai donc décidé d' utiliser un stylo un peu plus épais, juste pour expérimenter ce style différent et plus simplifié, et j' adore personnellement le résultat. Bien sûr, il ne s'agit que d'un exercice d' échauffement, mais si vous êtes inspiré, vous pouvez le scanner et le colorier numériquement ou même à la main si vous préférez Maintenant que vous avez compris comment utiliser les points de fuite, examinons une autre façon de dessiner perspective, la perspective isométrique 6. Perspective isométrique: Dans cette leçon, je vais vous parler de la perspective isométrique Il existe des tonnes de livres uniquement sur ce sujet, donc c'est un sujet très complexe en soi. Nous allons donc rester très simples ici. De base avec la perspective isométrique, vous allez tout regarder sous un angle, et vous pourrez voir les deux côtés d'un bâtiment, par exemple, et tout sera parallèle Nous allons donc faire en sorte que ces lignes soient parallèles. Ces lignes sont parallèles, et ces lignes sont parallèles. Donc, au lieu de travailler avec des points de fuite, nous allons simplement travailler avec ces lignes parallèles principales Nous devions dessiner le même cube dans une perspective à deux points, juste pour référence, voici à quoi il ressemblerait. Disons que nous avons les deux points ici et que nous allons avoir le haut du cube ici. En gros, comme ça. Comme vous pouvez le constater, dans une perspective à deux points, nous pouvons voir l'échelle changer. Le côté du cube ici est plus grand que le côté du cube ici. Cela ne se produit pas en isométrie pour nous faciliter Nous pouvons travailler avec une grille comme celle-ci où nous avons déjà toutes ces lignes parallèles avec lesquelles nous pouvons travailler Tout va donc être beaucoup plus facile avec cela. Et vous pouvez accéder à l'onglet Projet et ressources ci-dessous pour le télécharger et imprimer chez vous , puis simplement le retracer. Vous pouvez tout à fait simplement dessiner en haut de cette page ou mettre du papier calque dessus, en utilisant la grille comme guide. La perspective isométrique est une façon irréaliste de montrer des objets et des scènes où tout semble de même taille sous tous les angles sans aucun point de fuite comme dans la perspective traditionnelle, comme nous l'avons vu dans la leçon précédente Cela signifie que lorsque vous regardez un dessin isométrique, chaque côté d'un objet aura lignes parallèles et toutes les dimensions resteront cohérentes, ce qui permet de comprendre facilement la profondeur et la relation entre les différentes parties Ce style de perspective est en fait très populaire dans les jeux vidéo, par exemple, car il donne une vision claire du monde du jeu. Ainsi, lorsque vous jouez, vous pouvez tout voir en même temps avec suffisamment de perspective pour donner au monde un aspect tridimensionnel sans être trop réaliste. Bien que nous puissions comprendre quels éléments sont les plus éloignés et ceux qui sont les plus proches de nous, leur échelle ne change pas comme c'est le cas dans la vie réelle ou dans la perspective traditionnelle. Et parfois, dans les jeux, ils utilisent plutôt des couleurs pour représenter une différence de profondeur. Ainsi, les éléments les plus éloignés sont parfois de couleur plus claire ou pâles comme s'ils disparaissaient au loin, et lorsque les éléments sont plus proches de vous, les couleurs deviennent simplement plus vives et plus saturées Les architectes et les ingénieurs adorent également utiliser des dessins isométriques pour illustrer plus clairement un concept et même des structures complexes Également très utilisé pour illustrer des infographies, et c'est en gros un excellent moyen d'illustrer un concept en trois D sans le rendre réaliste Donc, pour vous entraîner à dessiner dans cette perspective, vous pouvez consulter l'étape des ressources ci-dessous et trouver ce modèle isométrique à utiliser comme guide Vous pouvez l'imprimer et simplement dessiner dessus ou utiliser un papier calque afin de ne pouvoir utiliser qu' un seul d'entre eux pour plusieurs dessins. Si vous voulez dessiner un bâtiment ou une ville entière, par exemple, vous allez utiliser les lignes verticales comme arêtes des murs et les lignes diagonales dans les deux sens pour définir le plafond ou le sommet d'un bâtiment ainsi que la base d'un bâtiment. Comme vous pouvez le constater, j'ai commis une petite erreur ici, et pour éviter de commettre de telles erreurs, souvenez-vous que les éléments au premier plan ou plus près nous, les spectateurs, se trouveront en bas de page. Et au fur et à mesure qu'ils se rapprochent du haut de la page, plus les bâtiments s'éloignent, et c'est ainsi que l'illusion de profondeur est créée dans le dessin isométrique Vous devez donc absolument commencer par le bas de la page, puis vous déplacer vers le haut. Cela signifie que vous allez d' abord dessiner les bâtiments de façade, car ils couvriront ceux de l'arrière. Vous dessinez un tas de bâtiments comme celui-ci, vous pouvez utiliser votre créativité pour les rendre plus courts ou plus hauts, plus fins ou plus épais Vous pouvez ajouter différentes formes de blocs par-dessus pour les rendre un peu intéressants. Vous pouvez également dessiner des parties de la rue si vous voulez qu'elles soient visibles. Et vous verrez que même si c' est un peu bizarre au début, cela devient beaucoup plus facile au fur et à mesure que vous vous y habituez. Une fois, façonne sur du papier. Vous pouvez commencer à ajouter des fenêtres, des portes et d'autres détails que vous souhaiterez peut-être intégrer dans cette petite ville. Vous pouvez également jouer avec les formes des fenêtres, en les rendant horizontales ou verticales, plus fines ou plus épaisses. Vous pouvez même en faire certaines un peu arrondies ou simplement les garder simples et les garder rectangulaires ou carrées Et vous devez toujours utiliser les directives isométriques pour vous guider afin de rester en perspective Si vous ne dépassez pas exactement les lignes du modèle, utilisez-les simplement comme guide. Rappelez-vous qu'en perspective isométrique, nous n'avons que trois directions de lignes, verticale et deux diagonales Donc, si vous dessinez en dehors de ces lignes, assurez-vous simplement qu'elles sont parallèles à l'un de ces trois guides principaux, et votre perspective isométrique sera parfaite Après avoir ajouté tous les bâtiments et les détails, vous pouvez également jouer avec d'autres éléments tels que les arbres, les gens qui marchent sur leur tapis, les voitures, lignes de rue et les panneaux de signalisation. Comme vous pouvez le constater, c'est complètement différent la perspective traditionnelle où les objets les plus éloignés deviennent plus petits. Dans ce cas, tout semble pareil. La taille des voitures et des arbres est la même en bas de page où les objets sont plus proches qu' en haut de la page où ils sont plus éloignés. Continuez donc à ajouter des éléments amusants que vous pouvez imaginer dans cette petite ville, et vous pouvez également ajouter des hachures pour créer des tons différents et créer un effet plus tridimensionnel Par exemple, ici, j'ai choisi le côté gauche de tous les bâtiments pour qu'il y ait une ombre. Donc je fais éclore chaque côté gauche comme ça. Vous pouvez voir que le contraste fait ressortir le dessin un peu plus, et c'est juste une touche mignonne que vous pouvez ajouter à votre dessin. Ce sont les principes du dessin isométrique. Vous pouvez absolument essayer de le faire sans modèle ou simplement le faire à la main. N'oubliez pas de garder les lignes parallèles pour créer cet effet de perspective sériel sympa, et de ne pas modifier l' échelle des éléments. L'échelle reste la même sur tout le dessin. Passons maintenant à la leçon suivante. 7. Ébauche au crayon: Dans cette leçon, nous allons travailler sur notre projet final pour ce cours. Vous pouvez choisir un style de dessin urbain à réaliser, et je vais vous comment dessiner une scène urbaine beaucoup plus élaborée à dessiner une scène urbaine beaucoup plus élaborée partir d'un lieu qui vous tient à cœur. Rien qu'en l'observant, pas de traçage. abord, recherchez une photo de référence de cet endroit étonnant que vous aimeriez dessiner, ou même prendre une photo si vous le souhaitez. Je vais dessiner l'avenue Palista, un endroit très emblématique de San Paolo Cela me rappelle l' époque où je suis allée à l'université, et c'était une phase vraiment cool de ma vie. C'est donc ce que ce dessin va signifier pour moi. La première chose que nous allons faire est de définir nos directives pour le style de perspective que vous choisissez pour votre dessin. J'ai personnellement choisi de faire un dessin dans une perspective ponctuelle. Ma première étape consiste donc à regarder ma référence et à trouver la ligne d'horizon et le point de fuite Si vous adoptez une perspective à deux points, par exemple, c'est la même chose. Vous devez trouver les lignes directrices, définir les deux points de fuite, et c'est ainsi que vous définissez votre ligne d'horizon Si vous voulez faire une perspective isométrique, vous devrez adapter une image réelle en direct paramètres des directives isométriques Cela demandera donc un peu plus de réflexion. Mais je crois en toi, si c'est ce que tu veux faire, vas-y. Pour en revenir à cet exemple, je dessine au crayon quelques lignes directrices très claires que je vois dans ma référence, sans trop faire attention à leur longueur , car nous les relèverons plus tard. Ce ne sont là que nos principales directives pour créer la structure de notre dessin. Je dessine les lignes qui définissent ce balcon, cet arbre, le sommet des bâtiments Et comme vous pouvez le voir ici, beaucoup de ces lignes vont s'entrechoquer, et c'est tout à fait normal à ce stade, car vous voulez simplement vous assurer que vous avez les bonnes proportions avant de les passer en revue avec un stylo. Vous pouvez également essayer d'observer l'espace que chaque élément occupe sur la scène et de l'utiliser occupe sur la scène et de l'utiliser comme guide pour positionner les autres éléments. Bien que nous sachions où pointent toutes les lignes, vous aurez peut-être du mal à savoir où les placer, exemple leur longueur et les distances entre les éléments. Donc, dans cette phase de capture, vous voulez vraiment commencer grand, puis devenir petit. Vous allez donc commencer par les éléments les plus importants, les choses qui attirent vraiment votre attention. Peut-être qu'il y a une ligne spécifique ou un bâtiment spécifique qui marque vraiment cette illustration. Vous allez donc essayer de positionner ces éléments en premier , puis d'ajouter les détails ultérieurement par rapport aux grands éléments. Pour les lignes les plus saillantes, les lignes droites, puis vous affinez les formes et les autres éléments au fur et à mesure. Laissez les détails à la toute fin et ne vous inquiétez pas trop pour eux à ce stade. Le but ici est de simplement dessiner la structure et les lignes de base de votre dessin Lorsque vous serez prêt, rejoignez-moi sur la vidéo suivante afin que nous puissions dessiner le dessin à l'encre. 8. Contour à l'encre: Cette dernière fois, nous allons enfin présenter nos stylos à encre pour ce projet. Avant de commencer, mon premier conseil est d'effacer légèrement les marques de crayon que vous n'utiliserez pas, car lorsque nous passons la règle sur le croquis au crayon encore et encore, cela risque de maculer un peu et de tacher légèrement le papier Assurez-vous donc d'avoir de légères marques de crayon avant de commencer à travailler sur le dessin avec de l'encre. prochaines étapes sont assez simples, comme vous pouvez l'imaginer. Comme la majeure partie de la structure du crayon est déjà sur le papier, vous pouvez simplement définir les formes principales de votre dessin. Vous pouvez tout à fait le faire à la main si vous voulez créer un champ plus organique pour votre illustration, vous n'avez pas vraiment besoin d'être super soigné et super précis. Si vous ne le souhaitez pas, honnêtement, tout dépend du style que vous choisissez. jouez et modifiez tout ce que vous voulez dans les instructions et faites-le dans le style que vous recherchez. Mais je prévois d'en faire une solution assez élaborée et plus réaliste, juste pour pouvoir vous montrer comment créer des effets, des textures et des ombres plus réalistes si vous décidez de suivre cette voie plus complexe. Disons-le ainsi. Comme vous pouvez le voir ici, je passe essentiellement en revue les lignes au crayon où elles définissent les bâtiments, la rue, ce balcon sur la gauche, les lampadaires. Et pour le moment, je reste simple. J'essaie simplement de savoir quels éléments se trouvent au dos ou derrière d'autres éléments afin de laisser suffisamment d'espace pour que les éléments du devant recouvrent ceux de cette étape. Vous voulez être un peu plus détaillé dans cette étape. Vous voulez être les lignes. Comme vous pouvez le voir ici, j'ajoute un peu plus de détails sur le tracé des rues. J'ajoute également un peu de gribouillage pour dessiner le feuillage des arbres, et je trouve que c'est une touche tellement mignonne et une façon si simple de dessiner Et comme vous le voyez, ils doivent ajouter plus de détails. Si vous n'êtes pas très à l' aise de passer directement au stylo à encre, vous pouvez tout à fait ramener le crayon et le dessiner à nouveau avec un crayon, comme je le fais avec cette enseigne d'hôtel ici. Et quand vous êtes prêt, vous pouvez simplement le dessiner avec le stylo. C'est là que cela commence à devenir un peu plus amusant car une fois que vous aurez le contour complet des bâtiments et les formes principales des grands éléments de l'image, vous pourrez commencer à traduire les différents motifs que vous voyez sur votre dessin Ainsi, par exemple, dans ce bâtiment de droite, nous avons ces rectangles qui, tels qu'ils sont en perspective, mènent également tels qu'ils sont en perspective, au point de fuite . Maintenant, pour cet autre avis, nous pouvons voir le côté du bâtiment, qui, à des fins d'illustration sera représenté comme plat, peu comme nous l'avons fait dans la vue en altitude. Il s'agit essentiellement de lignes horizontales et verticales parallèles aux côtés du papier, et nous avons la façade du bâtiment, c' est-à-dire le côté faisant face à la rue. Et quand on le regarde de ce point de vue du balcon, on ne peut voir ce côté qu'en perspective. Et les lignes mènent également au point de fuite. C'est essentiellement la règle pour tous les bâtiments dans une perspective de point de fuite unique Lorsque vous sentez que vous n' avez plus besoin des marques de crayon, vous pouvez commencer à les effacer afin garder votre papier propre et net J'aime le faire encore et encore. Au fur et à mesure que j'ajoute de l'encre, j'efface une plus grande partie du crayon et j'essaie de garder le crayon sur le papier le moins de temps possible, afin de ne pas le maculer et de ne pas gâcher mon papier Vous pouvez également commencer à ajouter détails supplémentaires pour tous les bâtiments de la rue, tels que les fenêtres, les balcons et les autres motifs que vous pouvez voir sur votre image de référence. Vous pouvez également être créatif et créer des choses si vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter des personnes , des arbres et des voitures et commencer à vous amuser au fur et à mesure. Et si vous vous sentez en confiance, vous pouvez passer directement au croquis au stylo. Une règle est absolument facultative. Gardez simplement la perspective à l'esprit si vous utilisez la perspective. Si vous êtes comme moi et que vous voulez être très précis dans vos lignes ou si vous ne savez pas vraiment si les choses vont rentrer dans un espace ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez tout à fait revenir au crayon et tout esquisser d'abord avant de passer au stylo, comme je l'ai déjà dit. Ici, j'ajoute cette série de fenêtres supplémentaires sur ce bâtiment, et encore une fois, c'est le site qui fait face à la rue. Nous voilà donc à nouveau en train de travailler avec nos points de fuite et dessiner les fenêtres en perspective cela est assez répétitif parce que vous travaillez essentiellement sur un mais je trouve que c'est assez relaxant. Par exemple, lorsque vous déterminez le schéma et que vous décidez d' un plan de match sur la façon de le dessiner, vous pourriez presque désactiver votre cerveau vous pourriez presque désactiver votre cerveau et simplement suivre les lignes et faire sans trop y penser. Notez les fenêtres, les portes et tous les détails architecturaux sur du papier afin que nous puissions ombrer et ajouter un peu de contraste lors de la prochaine leçon. Alors amusez-vous bien avec cette partie. N'oubliez pas que vous n'avez pas non plus besoin de dessiner exactement comme sur l'image de référence. Vous pouvez jouer avec les motifs comme bon vous semble. Le plus important est que vous gardiez une perspective cohérente si vous utilisez la perspective, puis vous pouvez vraiment la dessiner dans le style que vous voulez. Une fois que vous avez terminé le contour du stylo, vous pouvez enfin effacer toutes les marques de crayon qu' il vous reste sur le papier et retrouvez-moi la prochaine leçon afin que nous puissions rendre ce dessin vraiment éclatant avec de la profondeur et des textures. 9. Texture et ombrage: Bonjour, tout le monde. Et dans cette leçon, nous allons jouer avec la texture, pierres et les ombres Si vous avez déjà vu mes cours, c'est ma partie préférée car c'est au stade du dessin que vous pouvez vraiment faire ressortir votre dessin, le rendre plus complexe, plus dramatique et un peu plus usé Quand je dis que nous allons ajouter tons différents, je parle bien sûr de différents tons de gris, puisque nous utilisons simplement ce magnifique stylo à encre ici. S'il vous est difficile de visualiser les différents tons potentiels avec lesquels vous pouvez jouer dans votre dessin, vous pouvez toujours supprimer la saturation de votre image de référence pour la voir en noir et blanc. Et comme vous pouvez le voir dans cet exemple, il est tellement plus facile de voir comment les couleurs se traduiraient en niveaux de gris. Pour créer ces différents tons, il existe plusieurs techniques que vous pouvez utiliser. Si quelque chose est noir ou très proche du noir, vous pouvez simplement le remplir avec de l'encre ou faire hachurer des lignes courtes comme celle-ci pour créer différents tons de gris Plus les lignes sont proches les unes des autres, plus le résultat final sera sombre. Et s'ils sont plus éloignés l'un de l'autre, le gris final sera un peu clair. Utilisez également une règle, comme je le fais ici, pour vous aider à le faire plus rapidement sans laisser les lignes dépasser l'espace dans lequel vous souhaitez les placer. Donc, je bloque simplement l'espace ici avec la règle, et c'est très utile. Je peux faire des lignes beaucoup plus rapidement en faisant cela. Une autre façon de créer un ton de gris plus clair est d'utiliser un vieux stylo usagé, car avec un vieux stylo, les lignes sont un peu estompées Le stylo libère beaucoup moins d'encre. Donc, en passant , c'est pourquoi vous conservez toujours vos anciens stylos, car vous ne savez jamais vos anciens stylos, car vous ne savez jamais quand ils vous seront utiles. Quoi qu'il en soit, à ce stade du dessin, il est temps de faire preuve de courage et de colorier certaines fenêtres et les choses que vous voyez sont assez sombres sur votre photo de référence Donc, en gros, ici, je fais juste ces petites fenêtres, et j'essaie de jouer avec les gris sur les motifs de ce bâtiment pour que les fenêtres ne se ressemblent pas toutes Certains d'entre eux seront donc plus foncés, d' autres seront plus clairs, d'autres auront des hachures horizontales, d' autres des hachures verticales Et cela a fini par créer cet effet qui est assez intéressant, à mon avis, et une façon amusante de représenter différentes couleurs en niveaux de gris. Vous pouvez le voir ici, j'ai commencé à utiliser une feuille de papier sous ma main juste pour protéger le dessin de la chaleur de ma main et pour m'assurer que l'encre ne tache pas pendant que je travaille dessus comme ça Bien entendu, vous n'avez pas besoin d' utiliser du papier calque pour cela. Vous pouvez simplement utiliser un simple morceau de papier pour imprimante, et cela fonctionnera bien sûr très bien. Pour ce bâtiment, nous avons un effet intéressant à utiliser, à ces fenêtres en verre réfléchissant dont tons sont clairement assez différents. Donc, pour créer la texture du verre, je fais des hachures en diagonale comme ceci, rendant les fenêtres du bas beaucoup plus sombres que celles du dessus et en laissant un petit espace blanc entre chaque fenêtre juste pour les séparer Certaines de ces fenêtres sont ouvertes, donc je les laisse pour la fin car elles seront un peu plus claires que les autres. Comme vous pouvez le voir ici, je fais le même mouvement avec mes mains. J'utilise le même stylo. Mais ce qui m'aide à créer des tons de gris aussi différents, c'est la façon dont j'incline le stylo lorsque je dessine Et, bien sûr, la pression exercée sur le papier. Donc, si nous comparons, j' ai en fait le stylo sur un angle plus proche de verticale ou perpendiculaire au papier lorsque je fais hachurer les lignes les plus sombres Et au fur et à mesure que je monte, je crée des tons plus clairs pour les fenêtres du dessus. Le stylo est plus orienté latéralement comme ça. Tu vois la différence ? Il y a une très petite différence dans la façon dont je place le stylo par rapport au papier, et cela fait toute la différence dans le résultat final. Cela permet de créer toutes ces tonalités différentes au final, et c'est une bonne pratique de contrôler un peu plus votre stylet. Pour que cela paraisse un peu plus naturel ou réaliste, je vais rendre le dégradé un peu plus irrégulier et créer un motif aléatoire tout en gardant ceux du bas plus foncés que ceux du bas. Nest, il n'y a plus grand secret désormais. C'est essentiellement l'essentiel. Vous observez votre référence, vous trouvez les différentes textures et ombres que vous souhaitez représenter dans votre dessin, puis vous choisissez un motif répétitif pour créer ce ton. C'est une façon incroyable de pratiquer le contrôle de votre stylo, et plus vous maîtriserez la création des tons finaux exacts que vous souhaitez créer, plus vous serez capable de le faire dans vos dessins. Vous pouvez bien entendu pratiquer ces techniques en créant une échelle de valeur. Donc, en gros, il suffit de colorier des carrés ou des cercles et d' essayer d'obtenir des tons différents. Mais bien sûr, s'entraîner sur un dessin comme celui-ci est beaucoup plus amusant, à mon avis. Quoi qu'il en soit, pour en revenir au dessin, vous pouvez toujours commencer par un ensemble de lignes pour créer la base de la texture, puis recommencer encore et encore pour créer un ombrage et ajouter plus de contraste à votre guise Pour être honnête avec vous tous, j'ai complètement sous-estimé le temps que me prendrait ce dessin Cela m'a pris des jours pour le terminer. Ne vous sentez donc pas obligé d'obtenir un tel résultat si vous n'avez pas beaucoup de temps C'est vraiment un jeu pour les patients, et à mon avis, le dessin à l' encre est vraiment un excellent professeur pour les patients. Si vous vous précipitez, vous remarquerez que vos files d'attente commenceront à devenir plus désordonnées que vous ne le souhaiteriez Je ne serais pas très contente du résultat final. Donc, si vous êtes fatigué, que vous commencez à précipiter le processus et que vous n'en profitez plus, c'est bon. Il suffit de faire une pause et de le récupérer plus tard. Cela n'a certainement pas besoin d'être effectué en un seul réglage. De plus, vous pouvez simplement choisir une image de référence plus simple avec, par exemple moins de bâtiments et moins de détails, et la finition prendra probablement beaucoup moins de temps. Je vous invite donc, dans le cadre de ce projet, à vraiment adopter le lent processus qu'est le dessin à l'encre. Prenez votre temps, mettez la bonne musique ou un bon spectacle en arrière-plan, et travaillez dessus quand vous en aurez le temps. Croyez-moi, vous serez tellement fière de vous une fois que vous aurez terminé votre dessin, et tout le temps et les efforts que vous consacrerez à ce projet en vaudront vraiment la peine. Honnêtement, je n'ai pas beaucoup plus d'instructions à vous donner à ce sujet. Amusez-vous simplement avec elle, jouez avec d'autres techniques. Vous pouvez essayer de griffonner les arbres. Vous pouvez même essayer le pointillage si vous avez une texture de pierre, par exemple, et vous obtiendrez des résultats étonnants vous voulez découvrir différentes techniques avec des stylos à encre, j'ai un autre cours qui ne porte que sur les bases du dessin à l'encre, et ce cours vous guidera dans le dessin au stylo à encre de manière un peu plus détaillée. Comme je viens de le dire, il m'a fallu des jours pour terminer ce dessin. Donc, ici, j'ajoute de plus en plus de texture et d' ombrage à tous les éléments Je vois sur ma photo de référence que je pense qu'il faudrait un peu plus d'encre. Si vous voulez regarder le processus dans une version plus lente et plus détaillée, je vous laisse une vidéo supplémentaire à la fin de ce cours avec des sections plus en temps réel de ce dessin je fais en ce moment, juste pour votre référence que je fais en ce moment, juste pour votre référence. Si vous voyez une zone qui vous ressemble, je veux voir comment elle l' a fait plus en détail, passez à cette autre vidéo, et vous serez probablement en mesure pour trouver cette partie spécifique du dessin un peu plus en détail. Il n'est pas nécessaire de regarder cette vidéo si vous avez compris le processus. Juste au cas où vous voudriez voir ce dessin plus lentement et en temps réel. Maintenant, rejoignez-moi pour la prochaine vidéo afin que nous puissions parler de quelques touches finales super amusantes. Nous pouvons le faire à titre d'illustration. 10. Points forts et corrections: Maintenant que vous avez terminé votre magnifique chef-d'œuvre d'encre, vous pourriez vous retrouver stressée certains petits points que vous aimeriez corriger d'une manière ou d'une autre et effacer l'encre permanente ineffaçable Et même si la plupart du temps, tout ce que vous pourriez considérer comme une petite erreur peut en fait ajouter beaucoup de personnalité à votre dessin, vous voudrez peut-être tout de même connaître quelques astuces pour effacer l'encre comme par magie De petites taches, pas de grandes taches. La technique numéro un consiste à utiliser un couteau Exacor pour gratter légèrement l' encre du papier, ce qui doit être fait très, très, très, très Vous pouvez d' abord vous entraîner sur un papier d'accompagnement , car vous ne voulez pas abîmer le papier. Et selon le type de papier que vous utilisez, cela ne fonctionnera tout simplement pas. J'utilise un peu de papier texturé, et j'ai cette ligne d'encre très légère et courte à l'extérieur de mon dessin, ce qui me rend folle, et j'en suis plutôt déçue Je vais donc essayer un petit extrait délicat de cette ligne ici Je ne sais pas vraiment si tu peux voir. Cela m'a juste un peu aidé. Cela a en quelque sorte effacé les limites, mais ce n'est pas parfait Ce n'est pas une solution complète. Vous pouvez également effacer l'encre sur de petites zones ou simplement ajouter des reflets en utilisant une épingle blanche ou de l' encre blanche avec un petit pinceau Personnellement, je suis obsédée par cette encre blanche opaque Copik qui est déjà livrée avec un pinceau super délicat C'est une sorte de vernis à ongles, mais c'est de l'encre. Et c'est tellement génial parce qu' il peut créer des lignes vraiment très fines et délicates, et c'est bien plus précis qu'une épingle blanche L'encre blanche de ce petit pot d'émerveillement finit également par être un peu plus blanche que l'encre blanche d'un Parce que si vous remarquez, si vous les comparez, lorsque vous utilisez un stylo blanc sur votre dessin à l'encre, le blanc finit parfois par devenir un peu bleu. Par exemple, parfois, l' encre noire qui vient du dessous traverse le blanc, et on peut encore la voir parfois Si vous voulez investir dans ce merveilleux petit pot, que je ne sponsorise d'ailleurs en aucun cas Je vous donne juste mon opinion honnête parce que je cherche quelque chose comme ça depuis des années, les gars, des années. Et maintenant je l' ai trouvé et je l'adore, et je veux que vous sachiez à quel point c'est incroyable. Je ne vais pas garder cette encre, Opa, d'accord ? Je partage cette découverte avec vous, adorables personnes. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que vous effacez l'encre par petits points, et aussi que vous ajoutez des reflets, et je trouve que cette partie est super, super satisfaisante à faire J'espère donc que cela vous plaira. Et voici notre dernier projet pour ce cours. Je passe à la prochaine vidéo pour un dernier mot. 11. Merci: J'espère que ce cours vous plaira et que vous apprendrez quelque chose de nouveau. N'oubliez pas de partager votre projet dans la section projet ci-dessous. C'est un excellent moyen pour vous de communiquer avec les autres étudiants et moi. Je donne des commentaires personnalisés sur chaque projet. Donc, si vous avez une question précise à poser, n' hésitez pas à la poser sur place. Ou si vous ne souhaitez pas publier de projet, mais que vous souhaitez demander quelque chose, vous pouvez le faire lors de l'étape de discussion. 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