Pratique de Procreate : Dessiner des papillons dans Procreate

1. Introduction: Je suis Danielle Kinley Ryland, illustratrice de San Diego, Californie. Mon outil préféré absolu pour créer des illustrations est l'application Procreate. Dans cette classe, nous allons utiliser Procreate pour illustrer trois papillons différents. Ce cours est parfait pour quelqu'un qui a les compétences de base dans Procreate down, mais qui veut vraiment travailler à aiguiser ces compétences pour créer un très bel art. Commençons. 2. Fournitures et projet de classe: Dans ce cours, vous aurez besoin de l'iPad Pro ou le dernier iPad, un stylet de votre choix, je préfère le crayon Apple et l'Approprié. Nous utiliserons tous les pinceaux natifs pour procréer afin que vous n'ayez pas à sortir et acheter des pinceaux. Vos projets de classe pour ce cours est de dessiner trois papillons et de procréer. Vous pouvez absolument suivre avec moi et faire les papillons que je fais. Ou vous pouvez vous débrancher et faire le vôtre. Même si vous dessinez un papillon, assurez-vous de le télécharger dans les projets de classe afin que nous puissions vous voir beau travail. 3. Pour commencer: La première chose que nous allons faire est d'allumer notre iPad, ouvrir Procreate, et nous allons mettre en place nos documents pour notre œuvre de papillon. La première chose que vous allez faire est d'ajouter un nouveau canevas. J' aime aller avec quelque chose de plus petit. Je choisirai comme un huit par huit. J' aime ce format carré pour une seule image. On va aller de l'avant et cliquer sur le huit par huit. Retourne à la galerie. Je vais le faire trois fois depuis que je sais que je fais trois papillons différents. Je vais juste faire un peu de travail sur le front-end pour m'assurer que nous restons vraiment gentils et organisés. En fait, appelons-les d'abord. J' ai déjà fait des recherches sur les papillons. Je connais les trois que je vais dessiner. Le premier est le Blue Morpho. Vous pouvez faire les mêmes papillons que moi, ou vous pouvez choisir le vôtre. Ça n'a vraiment pas d'importance. Si tu veux copier exactement ce que je fais, c'est génial. Si vous voulez faire votre papillon préféré ou quelque chose de différent, c'est tout à fait bien aussi, tout ce qui fonctionne pour vous. L' autre est un monarque, et le dernier est un Jézabel peint, je ne peux pas épeler. Maintenant, j'ai ces réglages et nommé. Je vais les sélectionner tous les trois et les empiler. J' aime créer des piles évidemment, sorte que je n'ai pas toutes ces différentes œuvres d'art. Alors je ne sais pas où trouver des choses qui rendent les choses beaucoup plus faciles. Je vais appeler ça Papillons. Maintenant qu'on est en place, on peut aller dans cette pile. On va commencer par le Blue Morpho. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer. 4. Esquisser le Morpho bleu: Maintenant, nous sommes prêts à commencer. Je vais sortir du bas ici et j'évoque ce menu. Je vais utiliser Safari. J' ai déjà Pinterest ouvert ici. Vous pouvez utiliser Google ou n'importe quel moteur de recherche que vous souhaitez utiliser pour des références photo. Mais mon premier papillon, le morpho bleu. Je vais mettre ici et ensuite ça va faire apparaître un tas d'images du morpho bleu. La seule chose que je serais au courant avec les photos de papillons est que certains d'entre eux ont tendance à être photoshoppés. Certains d'entre eux ont tendance à être les peintures, ce qui peut être vraiment beau, mais vous voulez probablement dessiner à partir d'une vraie photo. J' ai juste une photo claire. Celui-ci est génial. On va utiliser ça. c' est notre photo de référence. La première chose que nous allons faire un croquis, donc nous sommes sur la première couche. Ça va être notre calque d'esquisse. On peut nommer ce croquis et mon crayon à croquis va être sous croquis et ça va être le crayon 6B. Vous pouvez utiliser d'autres crayons pour cela, mais je pense que c'est le meilleur pour esquisser. La première chose avec l'utilisation d'une référence photo est juste vraiment la recherche de formes. La première forme que je vois ici est cette aile supérieure et donc je vais juste répliquer légèrement ça. Je ne vais pas essayer de le centrer sur la page. Je vais juste dessiner cette forme parce que je peux toujours redimensionner ce que je dessine. Je n'ai pas à m'inquiéter de dessiner trop gros sur cette première feuille. Je vais juste essayer de répliquer ça du mieux que je peux et c'est une version plus légère et puis je peux vraiment être rude ici, parce que je peux continuer et le réparer toujours. Je peux toujours entrer et effacer aussi. il n'est tout simplement pas nécessaire d'être parfait pour cette première fois. Laisse-moi me donner un peu plus de place ici. Nous allons vraiment faire attention à ce très bel arc que son aile a. C' est vraiment joli et je pense qu'il est assez distinct de la morpho. Son nom cool, non ? Ensuite, nous allons descendre ici et le connecter , puis effacer toutes les lignes qui ne fonctionnent pas pour nous. Maintenant, ce croquis n'a pas besoin d'être parfait parce qu'il ne sera pas dans le dessin final. Ce n'est pas quelque chose dont il faut s'inquiéter. J' ai cette première forme d'aile veulent vraiment autour de ça un peu mieux. Maintenant, je vais faire cette forme d'aile inférieure. Je vois qu'il y a des recherches pour où cette ligne sort de la première ligne. C' est tout droit pour commencer, puis où il se connecte à l'aile supérieure et combien il est grand par rapport à l'aile supérieure. Je dessine vraiment la deuxième forme par rapport à la première forme. Alors je pourrai nettoyer ce bordel ici aussi. C'est très bien. J' aime ça. Ce que vous remarquerez aussi, c'est qu'il y a des bords festonnés ici. Je peux y aller et les ajouter aussi. Je vais juste ajouter ce petit morceau de pétoncles. Je ne fais pas vraiment attention à combien de pétoncles il y a, vous pouvez être plus précis si vous voulez. Mais pour moi, je veux juste l'idée générale. Je trouve que si je suis trop détaillé et précis, alors j'essaie juste d'être trop parfait et ensuite j'ajoute généralement trop de détails et ça peut être un peu brouillé. J' essaie d'être un peu plus lâche à propos de ces détails. Sauf si je dessinais pour un livre de science, je voudrais que ce soit super exact. Je suppose que cela dépend de l'utilisation finale. Alors je vais juste nettoyer ça un peu pour que tu puisses voir ces pétoncles. C' est bien. D'accord. Maintenant, vous pouvez dessiner dans ces lignes dans l'esquisse ou vous pouvez enregistrer cela pour la phase de coloration. J' aime dessiner autant que je peux dans la phase de croquis parce que cela rend juste la phase de coloration beaucoup plus facile à mon avis. En fait, c'est égal. Je vais aller de l'avant et commencer à ajouter juste le petit peu de détails que ce papillon a. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Essayez d'être aussi lâche que vous le pouvez avec cela. Tout ça mène à cette partie de son aile. Une autre chose que j'aime faire parce que quand tu esquisses ou quand tu dessines, tu as tendance à te rapprocher et donc tu vois les beaux détails. Ensuite, quand vous le repoussez, vous pouvez vraiment voir si vous aimez à quoi ressemble tout ça. Assurez-vous que lorsque vous êtes très serré que vous zoom arrière afin que vous puissiez vraiment voir à quoi tout commence à ressembler. On va aller au fond et faire la même chose. Voir cette ligne qui vient juste ici. Ça gâche vraiment celle-là, mais c'est bon, j'ai une gomme. Alors ceux-là montent aussi, n'est-ce pas ? Je peux avoir une courbe et ceux-ci montent dans ce papillon. Tellement soigné. J'aime ça, ça a l'air bien. C' est mon premier côté de l'aile. Maintenant, il est vraiment joli sur les choses sont vraiment cool. Des choses symétriques. Dans la procréation, vous pouvez simplement le dupliquer de l'autre côté. Vous n'avez pas besoin d'aller et d'essayer de dessiner ça de l'autre côté. Si votre remise libre d'un papillon, il est vraiment difficile de reproduire la même chose exacte. Nous allons aller de l'avant et sélectionner ceci avec la touche fléchée. Alors je vais le rendre un peu plus petit pour que je puisse monter une autre aile. Ensuite, je vais faire glisser mes trois doigts vers le bas et je vais dire Copier et Coller. Oh, mec. Ok, désolé. On va devoir recommencer. Je vais annuler ça. Faisons-le encore. Fais-le devenir plus petit. Maintenant, nous allons cliquer dessus à nouveau et faire glisser nos trois doigts, Copier, Coller. Ensuite, je vais cliquer sur ce bouton ici qui dit Flip Horizontal. Je vais le déplacer de ce côté. Maintenant, assurez-vous qu'il s'adapte. Je vais retourner à mon calque d'esquisse et déplacer ça. Il convient aussi. Cela correspond parfaitement et ça a l'air assez bien. Je vais combiner ces deux-là. Je vais juste les pincer ensemble. Maintenant, ils sont tous les deux sur le calque d'esquisse. Ce n'est qu'une seule couche maintenant. Chaque fois que je copierai et collez quelque chose, cela crée un nouveau calque. Vous devez les combiner si vous voulez qu'ils restent sur le même calque. Maintenant, elle a juste besoin d'un corps. C' est plutôt sympa de pouvoir sauver tout ce travail. Maintenant, son corps est fondamentalement ce cercle, ovale, vraiment. Puis elle a une petite tête de cercle avec des yeux de poussette et une autre ici. Elle a ces antennes super cool. Je pense qu'en fait elle a une petite bouche plus pincée ici. Ouais, c'est cool. Ensuite, d'ici, elle a ces longues antennes vraiment cool et vous pouvez devenir fou avec cette partie aussi. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement ce qu'il y a sur la photo. Alors ses petits bras sortiront de sous ses ailes. Le reste de son corps est assez difficile à voir. Mais je ne pense pas que ce soit très long. Je pense que c'est juste cette petite queue courte. Vous pouvez toujours regarder d'autres images pour en savoir plus sur la forme et la couleur du corps et toutes sortes de choses. Son corps va être au-dessus de ses ailes. On peut effacer les détails en dessous. Je peux combiner. On peut s'embêter avec ça. C'est très bien. Voilà notre petit papillon. Puis, quand j'ai zoomé, j'ai remarqué des trucs. Continuez à faire ça. Vous gâchez les détails de près, puis faites un zoom arrière et voyez si vous l'aimez. Comme si ça me paraissait inégal. Je vais juste gâcher jusqu'à ce que je sois bien. Pour l'instant, c'est notre croquis. Elle a l'air bien et elle a l'air prête à la couleur. Sur la prochaine vidéo, on va la colorer. 5. Colorier le Morpho bleu: La première chose que vous allez faire avant de commencer à colorier est de choisir vos couleurs. Il y a deux façons de le faire. Pour une référence photo ou quelque chose que nous voulons avoir des couleurs réalistes ou au moins des couleurs proches, nous pourrions le faire de quelques façons différentes. On pourrait aller à notre sélecteur de couleurs et essayer de faire correspondre ces couleurs en les regardant. Il va arriver ici et nous allons trouver quelques couleurs différentes que nous voyons ici. Un moyen plus simple de le faire, surtout si vous voulez que ces couleurs soient aussi proches que possible, est d'aller dans Pinterest, prendre une capture d'écran de votre référence photo et nous y allons. Maintenant, nous pouvons remonter Procreate. Nous pouvons insérer une photo. On y va. Maintenant, nous avons toutes ces couleurs vraiment génial. Ce que ça va faire aussi, c'est qu'il va le mettre dans une nouvelle couche pour nous. Donc, cela n'affecte pas notre calque d'esquisse ou quoi que ce soit. Maintenant, je vais aller à Palettes. Je vais créer une nouvelle palette et je vais appuyer sur la couleur que je veux. Je veux d'abord ce bleu le plus sombre. Je veux choisir autant de bleus comme un effet fondu. Je clique juste sur le carré suivant et il va remplir la palette pour moi. Je vois que cette couleur vraiment vive est cool. Allons chercher celui-là. Cette couleur vive est géniale. C' est brillant. Ensuite, il y a d'autres couleurs mélangées ici aussi. C' est probablement presque noir mais pas tout à fait noir et cette couleur grisâtre. Alors ça, je ne sais pas comment tu appellerais ça. Tan, je suppose. Alors ici, c'est assez différent. On va l'ajouter. Voici les couleurs principales que nous pouvons utiliser pour le morpho bleu et nous pouvons également nommer ce morpho bleu afin que nous sachions exactement à quoi il sert. C' est notre défaut en ce moment, ce qui est génial parce que nous allons principalement utiliser ceci. Maintenant que nous avons la configuration de notre palette, si nous avons besoin de nous débarrasser de ce calque plus tard, c'est bon. Mais nous pouvons simplement l'éteindre pour l'instant, nous ajoutons une nouvelle couche. Ça va être notre, appelons-ça des ailes. Nous nous assurons d'être là pour ne pas dessiner sur notre croquis. Je fais ça tout le temps en cas d'accident et c'est ennuyeux de devoir y retourner et réparer ça. Continuons notre référence photo Pinterest. C' est sympa de voir ce qu'on fait. Je vais faire la même chose là où je commence sur cette aile, puis je passe à cette aile et ensuite on pourra la reproduire au fur et à mesure. Je vais commencer par cette couleur de base, cette couleur noire et je vais tracer mon papillon. Beaucoup de fois, j'aime utiliser le stylo studio pour mon outliner. A moins que mon sujet ait des bords vraiment rugueux, alors un stylo différent pourrait être bon. Laisse-moi aller de l'avant et je vais m'occuper de ça. Ce que vous verrez, c'est que mon seuil est assez élevé, de sorte que quand je dépose la couleur, je n'ai pas d'espace ici. Si votre seuil est bas, lorsque vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir de petits espaces où il y a du blanc et qui peuvent également être très ennuyeux. Vous pouvez tout colorer ou le déposer ou déposer votre couleur. C' est ma base à partir de laquelle je pars. Maintenant, je vais aller sur ma couche d'aile et je vais allumer Alpha lock. Cela signifie que tout ce que j'ai dessiné ici restera dans cette couche. Il ne restera que sur quelque chose qui a de la peinture. Je ne peux dessiner sur cette pièce noire que pendant que je suis une serrure Alpha. Je vais de l'avant et je choisis ma couleur bleue la plus foncée. Je vais à Textures, et je vais choisir Grunge. Quand je construis la couleur, j'aime vraiment la grandeur. C' est vraiment sympa. Je vais juste le pousser plus loin que ça va réellement pour que je puisse le mélanger avec les autres couleurs plus tard. Il y a beaucoup de façons de le faire. mien n'est pas le seul moyen, mais c'est comme ça que j'aime travailler. Ensuite, je vais utiliser la couleur suivante, puis la couleur suivante aussi. Tu as cet effet trichromatique et je vais essayer de le pousser là où il y a ce noir. Super. Maintenant, je vais retourner et repousser la couleur en arrière. Si vous regardez cette texture, elle a une texture vraiment agréable. Il y a des pinceaux ici qui vont pouvoir répliquer un peu ça. Je pense qu'un charbon de bois serait cool ou même la grue d'artiste serait cool aussi. Allons avec le 6P comprimé et nous allons juste pousser cette couleur dans la couleur bleue et juste commencer à faire ça mieux. Nous allons juste commencer à le mélanger et aussi créer une texture assez cool. C' est bon si c'est comme strié en ce moment et tout ça, on va faire beaucoup d' expérimentation et de mélange et on va se fondre en arrière ici. Donc je vais me fondre dans celui-ci aussi et dans cette couleur plus foncée et ensuite je vais saisir cette couleur foncée et me fondre ici. Il y a beaucoup de pousser et de tirer et de déconner avec cette couleur et c'est bon. Ensuite, je vais attraper mon bavard, ce petit doigt pointu ici. Je vais utiliser ce même 6P comprimé et le monter et faire la même chose. Maintenant, mes bords noirs que j'avais déjà vont enduire dedans aussi. Il semble juste plus baveux et plus mélangé et moins strié, je suppose que ce serait un bon moyen de dire ça. Ce que vous pouvez juste vraiment jouer avec jusqu'à ce que vous obtenez l'effet que vous voulez ici. Maintenant, cette couleur vraiment brillante, continuons d'utiliser cette 6P compressée et regardons juste quelques endroits différents où elle apparaît. Je pense que c'est plus petit. J'essaie juste de mettre ça dans deux endroits différents. Nous pouvons ajouter cela dans deux plus tard comme nous avons toute l'aile construite, mais juste pour l'ajouter maintenant. Ensuite, on peut se mouiller autour d'elle aussi. On dirait que c'est juste un peu plus fluide. C' est un bon début et un endroit où je voudrais commencer à mettre dans les lignes dans le papillon avant de continuer à mélanger et de couleur plus parce que nous allons. On en mettra un autre ici. On va abaisser une autre couche ici. On peut appeler ça, je ne sais pas comment ça s'appelle, alors on les appellera juste des lignes parce que ça ne compte que si on sait de quoi on parle et que je vais réduire l'opacité de notre aile pour que nous puissions vraiment voir où vont ces lignes. Quand j'ajoute dans les détails de ligne, beaucoup de fois j'aime utiliser, il y a quelques uns différents soit esquisser, 6P, c'est vraiment un joli crayon, ça ou j'aime aussi le stylo à encre sèche. C' est vraiment sympa aussi. Utilisons l'encre sèche et voyons. Avec cela, il y a quelques stylos et crayons, textures et choses que j'utilise toujours et je retourne toujours. Il faut juste expérimenter et n'ayez pas peur d'expérimenter ou de gâcher, parce que c'est comme ça que vous trouvez juste les textures que vous aimez vraiment et qui fonctionnent pour vous. Vous n'avez pas à utiliser ceux que j'utilise. Nous allons essayer de le mélanger un peu au fur et à mesure que nous allons de sorte que nous puissions voir la différence dans les effets de chacun. Utilisons le noir. Je suis sur ma couche de lignes et je vais dessiner ces lignes sur le dessus. C' est une bonne épaisseur, peut-être un peu plus mince et c'est juste ma couche de détail ici. Je peux aller gentil et lentement ici. Maintenant, tu vois que cette ligne est un peu folle. Évidemment, je peux juste le refaire et le faire paraître mieux, ou je peux aller dans mon stylo, cliquer sur le stylo que j'utilise et si je suis en place, c'est juste comme un tricheur, Si vous voulez l'utiliser. Si je suis en amont, ça va rendre mes lignes beaucoup plus lisses. Si je deviens fou, ça va tout arranger, pour que je n'aie pas ces lignes bizarres dedans. Si vous avez un peu de main tremblante ou si vous avez du mal à faire choses super rondes ou des lignes continues vraiment longues sont un problème pour vous, alors envisagez de monter la rationalisation. Je vais le laisser parce que c'est bon. Ce que vous verrez aussi, c'est que plus vous appuyez sur la ligne plus épaisse , plus douce, plus mince. Ça va juste dans le no man's land pour te le montrer. Vous pouvez également jouer avec les épaisseurs de ligne. Si vous regardez le papillon, il y a certainement des épaisseurs différentes pour que vous puissiez vraiment vous amuser avec cela. Il y a ses lignes, elle a juste un peu plus d'épaisseur ici. Je peux rendre ça un peu plus épais, puis ça s'amincit et s'épaisse ici. Vous pouvez revenir en arrière aussi et ajouter un peu de détails et plus la variance est allongée, plus elle sera intéressante. Montons l'opacité à ce sujet et voyons à quoi ça ressemble. C'est plutôt cool. Maintenant, je veux ajouter un peu d'ombrage à ces lignes juste un peu pour qu'elles soient juste un peu plus tridimensionnelles et un peu moins peintes sur. Je vais baisser cette opacité et ensuite, je peux utiliser le même stylo ou utiliser un stylo à croquis et je vais baisser l'opacité à environ 50 % et ensuite je vais utiliser ce côté de mon stylo ici. Je vais le rendre un peu plus petit, utiliser le côté de mon stylo ici. En fait, je vais éteindre complètement les ailes pour que je puisse vraiment voir parce que je fais quelque chose de très léger, éteins mon croquis aussi, donc je veux être capable de voir ce que je fais. Je ne veux pas que ce soit aussi épais. Retournons et éteignons ça. Alors dessinons nos petites ombres ici. Je vais utiliser un stylo à croquis ou un crayon à croquis, et voyons si c'est mieux. Je n'aimais pas à quoi ressemblait le dessin. C' est de ça que je parle avec l'expérimentation. Vous pouvez simplement double-cliquer dessus ou taper à deux doigts et essayer quelque chose de nouveau, essayer quelque chose de mieux. Ça a l'air assez bien, tourne ça juste un peu, je pense que je le veux un peu plus sombre et on verra, je pourrais retourner ça et ne pas aimer tout ça et je dois recommencer. C' est la beauté du numérique, vous pouvez vraiment expérimenter et vraiment avoir une idée de ce que vous aimez, parce que cela ne prend pas beaucoup à expérimenter et juste jeter quelque chose ou essayer quelque chose nouveau ou l'essayer sur un autre puis juste pour effacer la couche, alors n'ayez pas peur de l'expérimentation. Maintenant que nous avons tout cela ombragé, allumons notre aile, allumons notre croquis et montons l'opacité de notre aile et c'est ce que nous avons. Quand je regarde ça, il ne fait pas assez sombre pour moi, donc je vais baisser un peu l'opacité et ensuite je vais aller sur la couche de lignes et je vais juste l'assombrir encore plus. Vous pouvez continuer à le faire encore et encore, donc je vais accélérer la vidéo pendant que je passe par là et les assombrir à nouveau. Je préfère ça, surtout celui-là. J' aime ça un peu mieux où on peut voir un peu d'ombre. Maintenant que nous sommes satisfaits de nos lignes ou que nous nous sentons bien à ce sujet, nous pouvons revenir à la couche d'aile et nous pouvons vraiment commencer à mélanger ces couleurs, en fonction de l'endroit où elles se trouvent entre les lignes. Allons à notre, commencer par la couleur claire, et nous allons gâcher avec le crayon de l'artiste. Sous le croquis, utilisons le crayon d'artiste. Voyons juste à quoi ça ressemble. Ça passe par ici et par ici et un peu ici. C' est comme ces endroits très brillants dans ses ailes, donc nous voulons vraiment nous assurer qu'ils éclatent. Allons à notre tache et gardons le 6B Comprimé, et passons juste dans ces petits moments forts ici. Ce que j'aime faire avec la tache, c'est tacher les bords et essayer autant que possible quitter le milieu parce qu'il va vraiment briller au milieu et ensuite les bords vont se fondre. Si vous avez besoin d'ajouter plus de lueur et de dire, « Ce n'est pas assez brillant », vous pouvez toujours revenir à ce crayon, remplir à nouveau le milieu, le rendre un peu plus lumineux, puis recommencer rendre un peu plus lumineux, le processus jusqu'à ce que vous obteniez le résultats que vous voulez. C' est un peu plus lumineux. Beaucoup de ce mélange et animaux multicolores ou des sujets est beaucoup d'essais et d'erreurs, sorte que la prochaine couleur la plus claire, nous voulons ajouter cela sur un peu plus trop. Il y a beaucoup de très joli bleu clair là-dedans qui a une texture vraiment agréable aussi bien. On va peindre ça aussi un peu. Le crayon d'artiste est vraiment cool parce que c'est un outil de croquis. Si vous utilisez le côté de votre crayon Apple, il donne vraiment cette texture cool, comme vraiment bel effet et ce n'est pas trop dur. Cela peut être si vous dessinez avec elle directement. Mais j'aime vraiment les effets qu'il donne quand il est de ce côté et vous esquissez avec. La même chose ici. Il donne à ces ailes une texture vraiment jolie. Je pense que nous avons beaucoup de noir qui sort du fond ici. Je pense que je veux un peu plus de noir sur les bords, alors laisse-moi aller à mon noir. Je vais utiliser la texture pour cela. Je vais faire le tour des bords parce qu'il n'y a pas assez de noir dans le coin. Ensuite, assurez-vous qu'il y a assez de tout autour des coins. Le pinceau grunge, il se marie vraiment bien pour des choses comme ça. J' aime vraiment ça. Voilà notre première aile. Je vais faire la même chose pour cette aile ici. Je vais accélérer ou accélérer la vidéo à travers elle parce que c'est le même processus. Mais la chose principale est que je vais mettre la couche pour l'aile inférieure. Appelons cette aile inférieure. En dessous de celle-ci, sous cette aile supérieure. Je peux l'éteindre pendant que je dessine, mais je vais le mettre en dessous parce qu'alors il va apparaître en dessous. Comme vous pouvez le dire, l'aile supérieure est au-dessus de cette aile inférieure, donc je vais juste m'assurer que je le fais pendant que je la dessine et que je l'accélérerai. Alors je te rejoindrai après ça. Maintenant mes deux ailes sont terminées, et je me sens bien avec elles. Je vais y aller et il y a quelques choses que vous pouvez faire ici. Vous pouvez soit combiner ces trois couches ou si vous ne vous sentez pas encore à l'aise de les combiner, parce que peut-être vous voudrez aller à la fin et faire des modifications, ce que j'ai tendance à faire assez souvent. Ensuite, vous pouvez également dupliquer chacune des couches, puis les combiner et désactiver l'autre. Je vais dupliquer les lignes. Je vais dupliquer l'aile, et je vais mettre ça juste en dessous. Alors je vais dupliquer l'aile inférieure. Je vais les mettre tous sous l'autre, donc c'est exactement la même chose. Ensuite, je vais désactiver ces trois couches originales, combiner mes doublons. Ce que vous regardez parce qu'il est allumé, est une couche donc si je devais attraper ça, tout est combiné. Maintenant, si je voulais entrer et l'éditer, je peux aimer ça, mais ils ne sont pas séparés donc s'il y a quelque chose que j'avais besoin d'éditer séparément, peut-être que je veux mélanger plus, mais je ne veux pas affecter les lignes qui seraient la plus grande chose, alors je peux entrer et changer ceux-ci et ensuite faire tout ça à nouveau. J' espère que cela a du sens. Maintenant, j'ai cette aile combinée donc je vais vraiment renommer ça, et je vais juste dire quoi que ce soit combiné. On appellera ça des ailes, parce que ce sera des ailes. Je vais choisir ça. Je vais baisser mes trois doigts, copier, coller, comme je l'ai fait avec le croquis. Je vais retourner horizontalement en bas et ensuite je vais le mettre à côté de ces autres ailes. Maintenant, je les ai en place et je vais mettre mon calque de croquis afin que je puisse mieux voir sur le dessus. Je vais combiner ces deux ailes pour qu'elles soient sur la même couche, sont toutes des ailes combinées. Je vais ajouter une autre couche, et ça va être le corps. Avec le corps, je vais, je pense que généralement les corps de bug sont un peu flous donc utilisera un séchage d'encre un peu floue pourrait fonctionner, plomb d'encre fonctionnerait. Je vais aller avec de l'encre sèche, j'ai juste tendance à l'aimer mieux comme un stylo en général. Voyons voir. Je vais devoir baisser l'opacité mes ailes combinées pour que je puisse voir un peu mieux, nous y allons, et m'assurer que je suis sur le bon corps. Je suis un peu névrotique de vérifier cela parce que je l'ai fait tellement fois où je dessine sur la mauvaise couche que ça me rend un peu fou. Je vais remplir ça. Oui, pas de marques blanches, c'est bien. Il est juste à l'extérieur, il a juste un peu plus de texture à cause du stylo, ce qui est cool pour un bug. Ça marche pour un bug. Ensuite, elle a ça, on ira avec cette couleur, peut-être allons-y plus léger. On ira avec cette couleur pour ses yeux ici. Je vais aller avec quelque chose d'un peu plus lisse, donc je vais aller avec le stylo studio ici. Laisse-moi voir comment ça se passe. C' est trop grand. On va juste dessiner ses yeux ici. Peut-être un peu plus grand parce que ça va être sous son œil en fait. Alors dupliquez ça ici. Les insectes sont bizarres, mais cool. [ inaudible] fois que j'esquisse un calque vers le bas, si j'ai besoin de voir un peu mieux, en fait. Juste gâcher avec ça, assurez-vous que c'est gentil et régulier. Alors on peut revenir à cette couleur noirâtre pour les yeux. Alors je pense que je vais revenir à ça, je ne sais même pas de quelle couleur c'est, couleur grisâtre. Choisissez quelque chose qui a une opacité inférieure à elle, voyons, et chemin vers le bas. Ça ne marche pas. Voyons voir. Peut-être qu'on va utiliser notre stylo studio et réduire l'opacité, je ne veux pas qu'il soit super sombre, c'est mieux. Juste pour qu'il semble qu'il y ait un peu de brillance sur ses yeux et que vous pouvez le voir dans cette référence photo aussi. Ça va me prendre une éternité pour que ça soit parfait. Ok, bien. Puis elle est un peu de brillance sur le dos à, allons utiliser de l'encre sèche ici. C' est une petite marque bizarre qu'elle a sur le dos. Tu sais quoi, on va faire des croquis, et on y va. Je vais juste lui donner un peu de texture et vous verrez cette couleur entrer. Alors on dirait qu'elle a un peu ici aussi, qu'elle fait peut-être quelques petites rayures là-bas. Juste pour qu'elle ne soit pas une blob noire. Certains autour de ses bords aussi. Avant de faire tout ça, allumons Alpha Lock, parce que nous ne voulons pas tout ça sur les ailes, et ça va apparaître sur les ailes si je fais ça. Certaines rayures seraient bonnes, et juste un peu de texture, un peu de couleur supplémentaire là-dedans pour elle. En supposant que c'est une fille parce qu'elle est jolie, je suppose. Maintenant, nous avons encore besoin de ce noir, et faisons nos croquis. On va enlever Alpha Lock et dessiner ses antennes. Faites-le un peu plus petit, nous y allons, et celui-ci aussi peut-être un peu plus court, et son petit, je suis presque dit pause, ses petites jambes, les pieds. Je ne pense pas que les insectes aient une pause, ok. Voyons ce qu'on a ici. Nous allons éteindre notre couche de croquis, augmenter l'opacité de nos ailes. Remplissons ça un peu. C' est le moment où tu peux regarder tout ça et dire, accord, qu'est-ce qui marche ? Qu'est-ce qui n'est pas ? Si je fais un zoom arrière, ce qui devient apparent et perceptible. Ensuite, vous pouvez faire vos derniers réglages et modifications et tout cela. Si c'est quelque chose de majeur, vous avez toujours ces calques originaux que vous pouvez utiliser et modifier. Mais je pense qu'elle a l'air vraiment cool et donc je vais dupliquer le corps et ensuite je vais le mettre vers le bas avec les ailes combinées, éteindre l'original, puis combiner ces deux. Maintenant, j'ai un dessin que je peux déplacer et c'est un dessin et s'il y a quelque chose, je vais plus tard, je n'aime pas vraiment ça ou je veux changer ça et puis j'ai les calques que je peux éditer. Mais c'est notre premier. C'est notre morpho bleu. 6. Esquisser le monarque: Le prochain papillon que nous allons dessiner est le monarque. J' ai déjà pris une photo du monarque ici à Pinterest. Je vais aller de l'avant et ouvrir ça et prendre une capture d'écran. Ensuite, nous retournerons à Procreate. On est sur notre pile de papillons. Nous allons ouvrir notre monarque Canvas et aller ici à cette clé, ajouter, insérer une photo, et nous allons ajouter notre monarque. Je vais le faire exploser. Ça va être ma première couche maintenant. Je vais refuser l'opacité. Je vais ajouter un autre calque. Ça va être notre calque d'esquisse. Si vous n'êtes pas vraiment à l'aise avec le dessin à partir de la référence, vous pouvez toujours tracer l'image. Il est vraiment pratique au sujet du numérique est que, je peux refuser cette opacité et ensuite l'utiliser comme presque comme du papier calque. Ma couche de croquis, je vais m'assurer que je suis là. Je vais utiliser mon crayon 6B et ensuite je vais juste esquisser le contour ici. C' est très bien à faire si vous n'avez pas l'intention de vendre cette œuvre d'art, si vous vous entraînez juste et que vous vous habituez à la forme des choses et que vous avez une idée de ce à quoi ressemble un objet, alors c'est tout à fait valide. On s'entraîne juste ici. On va tracer ce petit papillon monarque bizarre. Cela est également très utile pour comprendre la perspective. Ces jambes sont funky et juste comprendre comment le faire pour qu'il ressemble aux papillons en perspective. Je vais aussi tracer juste les principaux détails ici. Les taches sont des choses que je pourrais ajouter plus tard. Mettez là où se trouvaient ces gars. Ces marques, je suppose. c'est le cas, je vais juste tracer où se trouve le noir, où se trouve la partie sombre du papillon. Cela peut être vraiment rude. Je ne suis évidemment pas très exact avec ça parce que le croquis ne sera pas dans cette dernière pièce. C'est bon. Une fois qu'on se sentira bien à ce sujet, tu pourrais dessiner la fleur pour devenir folle avec ça, mais je vais juste faire le papillon. Je vais éteindre le calque d'origine et puis j'ai ce petit croquis rugueux. Je vais remplir la page avec. On a un joli grand papillon. Maintenant que nous avons notre croquis, c'était vraiment facile. Maintenant, nous pouvons commencer à colorier. 7. Colorer le monarque: Maintenant que nous avons fait notre croquis et que nous sommes prêts à colorier, nous allons devoir créer une palette de couleurs. Nous allons le faire comme nous l'avons fait auparavant, nous allons tourner l'opacité jusqu'au haut et utiliser cette photo originale. Je vais le déplacer ici et aller dans mes palettes, créer une nouvelle palette et un nouveau choix de couleur de trait. C' est vraiment orange vif ici et ensuite nous trouvons toutes les différentes nuances d'orange que nous pouvons trouver dans ce papillon. Nous avons besoin d'un peu de noir ou ce n'est pas tout à fait noir, probablement comme brunâtre, vraiment brun foncé. Je pense qu'il y a presque un ton rosâtre comme celui-là, c'est bien. On y va. On va étiqueter ça la palette des monarques. Maintenant, nous allons faire une nouvelle couche. On recommence avec les ailes. Quand on regarde ce papillon, la couche de base est encore une fois cette couleur plus foncée. On va commencer par cette aile juste ici. Nous allons utiliser cette couleur presque noire. Allons dans Inking et Studio Pen. Ensuite, nous allons aller l' avant et remplir cette chose. Je vais remplir tout ça. Je suis d'accord avec ces lignes ne pas être super parfait parce que ça semble un peu plus naturel quand ce n'est pas le cas. C' est bon. Tu n'as pas besoin d'être trop parfait ici. Je vais cliquer sur le calque Ailes et désactiver le verrouillage afin que je puisse commencer à mélanger mes couleurs dans cette aile. Je vais le faire de la même manière que le morpho bleu. Commençons par la couleur plus foncée. Utilisons des textures, Grunge. Ensuite, nous allons remplir ça en bas où nous le voyons un peu sur son aile. Nous pouvons aussi la pousser dans d'autres parties de l'aile et nous éclaircir au fur et à mesure que nous allons. Maintenant, cela n'a pas besoin de correspondre exactement à la référence photo parce que c'est le vôtre et vous pouvez le faire que vous voulez. Mais j'ai vu beaucoup d'autres photos de monarques avec juste, tons plus foncés ou des couleurs différentes, donc il n'a pas besoin d'être parfait parce que l'une des beautés des papillons est qu'ils sont assez uniques, même si c'est le même type. Si cela avait du sens. J' aime vraiment cette couleur. C'est vraiment joli. Même si vous faites une palette à partir d'un papillon ou de la nature, une fleur ou quelque chose comme ça. Pour quelque chose de complètement indépendant, c'est un endroit vraiment idéal pour obtenir des palettes parce que la nature a juste les plus belles couleurs. C' est juste quelque chose que j'ai trouvé pour être vraiment cool, c'est que la nature sait ce qu'elle fait. Si vous êtes coincé sur les couleurs regarder une jolie image de quoi que ce soit vraiment montagnes, l'océan, un animal. Maintenant que nous avons ça et que c'est vraiment un mélange rugueux, c'est bon. Nous allons aller au-delà de ça avec notre travail de ligne. Je vais baisser les ailes. Puis mon croquis je peux voir maintenant, et je vais ajouter dans le travail de ligne ici. Prenons cette couleur très sombre. La texture de cet éminé est assez floue. Je vais essayer d'utiliser Carbon Stick et le tourner, rendre plus petit, presque comme une taille de stylo. Expliquons ce que nous voulons décrire ici avec cela et voyons comment cela se passe. J' ai toutes les parties noires esquissées. Je peux rentrer et retourner cette opacité et voir ce que je pense et si ça me plaît. Alors ça va vraiment me montrer où mes agneaux mélangés et où je dois ajuster ça. Quelque chose que vous remarquerez avec ce papillon est qu'il est vraiment léger dans cette aile pour que nous puissions la garder comme ça ou nous pouvons l'ajuster. On peut faire ce qu'on veut. Mais commençons par l'artiste Crayon beaucoup, c'est vraiment sympa. Allons dans un peu plus grand. Commençons à mélanger, comme ça. Nous allons juste gâcher comme nous allons avec différentes couleurs. Ensuite, allons à notre mélangeur et juste tirer toutes ces couleurs ensemble. Eh bien, ça a l'air sympa. Ce que vous remarquerez aussi, c'est qu'il y a comme des couleurs presque blanches que la couleur rosâtre. C' est là, mais je pense que c'est plus léger que ça, alors attrapons ça et utilisons notre boîte pour la rendre un peu plus blanche. Utilisons des textures grunge, et nous allons le rendre assez petit ici pour que nous puissions vraiment décrire toutes les petites boîtes ou endroits qui sont cette couleur blanchâtre. vous appuyez sur le briquet, plus il sera flou, alors construisez-le un peu. Il n'est pas nécessaire d'être exactement exact à l'endroit où se trouve le blanc dans l'image, mais vous pouvez simplement continuer à vérifier et à voir pour référence. Nommons cela pendant que nous sommes ici des lignes, puis ajoutons une autre couche et appelons ces détails. Nous n'avions pas autant de détails avec le morpho bleu, mais ce papillon particulier, le monarque a une tonne de ces taches blanches vraiment cool. On va prendre cette couleur blanchâtre, c'est une sorte de couleur pourpre et les ajouter. Je dirais, essayons le saignement d'encre. Voyons juste à quoi ça ressemble et si ça nous plaît ou non, nous pouvons toujours le changer si nous ne le faisons pas. C' est cool, c'est une texture fraîche. Il va avec ce que nous faisons ici, et il semble très similaire à la référence. saignement d'encre est, et je vais juste suivre ma référence et dessiner tous ces petits détails. Maintenant que la première aile est terminée, et j'aime son apparence. Je vais aller de l'avant et faire la deuxième aile, l'aile arrière de la même manière. Je vais mettre une couche sous cette aile parce que je veux qu'elle soit en dessous. Je vais accélérer cette vidéo. Maintenant que j'en ai fini avec l'aile arrière, je peux allumer les autres couches que j'ai éteint l'aile avant. Maintenant, j'ai mes deux ailes ensemble. La dernière chose qu'on doit faire ici, c'est finir le corps, et ce gars a aussi un petit corps floue, alors mettons-le corps sur le dessus. Je peux nommer ce corps, et il fait sombre, donc je vais prendre notre couleur la plus sombre de notre palette. Je pense que le saignement d'encre fonctionnerait bien, je pense qu'on a fait de l'encre sèche sur l'autre corps, alors voyons ce qu'on en pense. Ouais, il est juste un peu plus floue et si tu le voulais moins floue, tu pourrais juste rendre le stylo plus petit, plus il est petit, moins il sera flou. Peut-être que sa tête est un peu moins floue que son corps, c'est bon. Peut-être que ses jambes sont un peu moins flous aussi, donc vous pouvez juste jouer avec ça. Alors il y a peu, comment ça s'appelle ? Le petit meunier de pollen, je ne sais pas comment ça s'appelle, et ses longues antennes. Il y a son corps et je pense que nous allons le garder sur le fond d'encre et aller à notre couleur plus claire, et juste ajouter les détails de toutes les petites taches sur elle dans cette partie. Comme sur les ailes, ça n'a pas besoin d'être parfait. Je doute que tous les papillons monarques aient les mêmes taches sur leur corps, donc vous pouvez juste jouer avec ça et les mettre là où vous pensez qu'ils ont l'air bien. Vous pourriez le faire dans une autre couche que je ne l'ai pas fait, mais c'est vraiment à vous de décider combien de couches et combien vous voulez que tout soit séparé, juste au cas où vous vouliez le changer plus tard. Évidemment, faire autant de couches que possible va vous permettre modifier les choses beaucoup plus facilement si vous revenez en arrière et avez besoin d'effectuer des modifications. Je ne sais pas où est son oeil, peut-être qu'on peut juste rattraper ça un peu. C' est bon aussi, parce que c'est notre interprétation. Nous allons le faire comme nous l'avons fait l'autre, et parfois c'est agréable d'avoir cette couche inférieure là, que vous puissiez vraiment voir l'œil de votre personnage. Voilà notre monarque papillon. 8. Esquisser le Jezebel peindre: Notre dernier papillon est le Jézabel peint. Nous allons aller de l'avant et ouvrir notre toile Jezebel peinte, et nous allons commencer à dessiner. J' ai déjà tiré une photo d'un Jezebel peint sur Pinterest, et j'ai déjà enregistré une capture d'écran aussi. Donc je vais aller de l'avant et insérer cette photo, l'agrandir. Ça va être ma première couche. Je crée un autre calque, nommez-le le calque Sketch. Puisque je vous ai déjà montré les deux façons que je recommanderais d'esquisser, je vais aller de l'avant et parcourir ce croquis très rapidement. 9. Colorier le Jezebel peindre: Depuis que je vous ai déjà montré comment faire une palette à partir de votre photo de référence. Je suis allé de l'avant et j'ai juste fait ça pour gagner un peu de temps. Nous avons notre palette Jezebel peinte et donc nous sommes prêts à colorier. Je vais l'aborder de la même façon où je colore une aile d'abord. Allons avec ce type de lumière, presque bleuâtre de couleur et nous allons faire une nouvelle couche appelée l'aile. Utilisons du saignement d'encre sur ça. Avant que j'utilise un stylo plus lisse, le stylo studio, mais elle a l'air assez floue. Utilisons du saignement d'encre et voyons ce que nous pensons. Là, nous avons une aile et nous allons aller de l'avant et mettre un verrou alpha dessus, puis nous prendrons cette couleur rouge très vibrante et nous pouvons utiliser notre pinceau grunge ici pour juste plop dans la couleur ici. Il n'a pas besoin de vraiment se fondre. La raison pour laquelle il montre le Jezebel peint pour le troisième est que les deux autres papillons se mélangent vraiment bien et celui-ci est de couleur plus droite dans trois endroits différents, donc j'ai pensé que ce serait amusant de jouer avec ça. J' ajoute un peu d'orange à ce jaune, juste pour un peu plus de profondeur et vous pouvez voir qu'il y a plus d'une couleur là-dedans. Nous allons le laisser ici, puis ajouter le travail de ligne, et ensuite nous pouvons revenir et mélanger plus si nécessaire. Nous pouvons réduire l'opacité, ajouter un nouveau calque et nous nommerons cette ligne. C' est là que nous mettrons ces lignes de papillon sur le dessus. Ce sont plus un masque et ils auront certainement cette texture floue à accorder. Je pense qu'un charbon de bois serait cool. On va peut-être toucher le bloc de charbon et voir à quoi ça ressemble. N' hésitez pas à expérimenter ici avec différentes textures et différents pinceaux. C' est ce qui rend cela vraiment amusant et un bon processus de découverte. C' est un gros pinceau, donc peut-être trop gros. Ouais, trop gros. Essayons autre chose. J' ai aimé le bâton de carbone. Peut-être allons-y avec 4B comprimé et voyons juste à quoi ça ressemble. C' est peut-être trop léger. Essayons la vigne. J' encourage vraiment cela à faire partie de votre processus que vous n'avez pas peur de simplement essayer différents pinceaux et voir ce qui fonctionne. Voyez ce que vous aimez parce que vous pourriez finir trouver votre pinceau préféré et vous ne saviez même pas que vous aimeriez le faire si vous restez avec les mêmes pinceaux tout le temps. rushes natives de la procréation sont vraiment bonnes. Beaucoup de gens par d'autres brosses. Je dirais qu'il n'y a pas vraiment besoin de le faire, sauf si vous faites quelque chose de vraiment spécifique. Mais à peu près tous les pinceaux natifs vont avoir tout ce dont vous avez besoin. C' est amusant d'acheter de nouvelles brosses et d'expérimenter et tout ça. Je vais aller de l'avant et accélérer ça puisque tu as déjà vu ça avant et je te rencontrerai quand j'aurai fini avec les lignes. Maintenant que j'ai mes lignes et que je n'aime pas vraiment l'épaisseur de certaines de ces lignes, le vraiment ne correspond pas à l'épaisseur ou à la finesse de ces lignes donc j' ai ma gomme et j'ai un crayon 6B pour résoudre la texture comme je l'efface. Je vais essayer de remédier à ça avec ma gomme. Avec le numérique, c'est vraiment agréable de pouvoir expérimenter avec différents pinceaux. Ce n'était pas mon pinceau préféré, mais on va le faire fonctionner. C' est évidemment plus de travail à faire, mais ce qui est cool à ce sujet, c'est que lorsque vous effacez, vous obtenez ces petites marques noires et vous pouvez continuer à effacer et à les rendre plus petits et plus petits. Mais je les aime parce qu'ils fondent le noir dans le reste du papillon. Parfois, quand les choses ne vont pas à votre façon, vous pouvez trouver des accidents heureux et c'est vraiment cool. Plus vous expérimentez, plus vous allez rencontrer peut-être même créer vos propres techniques, comme l'utilisation de votre gomme pour la texture. Je vais nettoyer ces choses et je vais accélérer cette partie aussi. Ça a l'air mieux. Alors la dernière chose que je veux faire est de taper cette partie noire dans le reste du papillon. Voyons si notre charbon fera du bon travail avec ça. Oui, c'est cool. Si nous le poussons un peu, nous allons obtenir cet effet vraiment soigné qui semble que le noir saigne vraiment dans la partie couleur de l'aile papillon. Je vais juste nettoyer les bords un peu ici pour que nous ne voyions pas le rouge passer et ensuite ce sera une aile finie. La partie couleur, regardons ça pendant une seconde. Maintenant, nous voyons où il pourrait avoir besoin d'aide et nous pouvons, utilisons du charbon de bois ici. Je peux me fondre dans cette autre couleur. C' est agréable à faire une fois que vous avez le travail de ligne, comme vous le savez sont les couleurs devraient finir. Le mélange est agréable avec le charbon de bois car il les fait saigner l'un dans l'autre. Cette aile est terminée. Je vais aller de l'avant et faire cette grande aile et ensuite je vais l'accélérer. Maintenant que nous en avons fini avec ces deux ailes, finissons avec le corps, et je sais que vous m'avez déjà vu dessiner quelques corps ici. Je vais accélérer tout ça, j'ai besoin d'une nouvelle couche, et je te rejoindrai quand on aura un Jezabel peint fini. Juste pour que tu saches ce que je fais ici, je mets juste en marron parce que c' est des taches sombres ici et je sais que je vais juste le faire. Je me fiche de la façon dont je le place parce que ça va juste se faire un peu plus de profondeur pour donner à ce corps un peu plus de profondeur.