Illustration d'oiseaux texturés dans Procreate

1. Introduction: Je ne suis pas en plaisantant Ryland un illustrateur de San Diego, Californie Dans le cours d'aujourd'hui, vous allez suivre avec moi comme nous illustrons les oiseaux texturés et la procréation. Dans mon cours précédent, illustrant les papillons et la procréation, nous utilisons une technique plus lisse et plus mélangée lorsque nous illustrons et colorions nos papillons. Donc ce cours va nous apprendre de nouvelles techniques pour un look plus texturé. Alors prenez votre iPad, votre crayon de pomme s'est allumé, procréer et commençons. 2. Mettre en place: Maintenant que votre iPad est allumé, nous allons aller de l'avant et ouvrir l'application procréer. Quand on sera là, on va se mettre en place pour qu'on ait trois documents séparés pour nos trois oiseaux. Donc je vais cliquer sur le signe plus dans le coin supérieur droit, et je vais cliquer sur huit sur huit. Vous pouvez faire 12 par 12. Tu peux vraiment faire n'importe quelle taille que tu veux, mais huit sur huit. On dirait une belle taille, plein de couches pour ce qu'on fait. Et une fois de plus, on va faire trois toiles et ensuite on peut aller de l'avant et les nommer maintenant. Donc le 1er 1 je vais nommer Bluebird a déjà fait des recherches sur quelques oiseaux. Et ils ont tous des caractéristiques particulières de sorte que nous pouvons vraiment couvrir une multitude de techniques afin de vous faire à peu près n'importe quel oiseau que vous voulez dans le futur et liqueur du Nord . Alors que trois oiseaux sont le Bluebird, l'or, Ian Finch et le Northern Slicker. Après cela, vous pouvez sélectionner tous ceux et le mettre dans une pile. Si vous voulez être très organisé et nous pouvons nommer cette pile d'oiseaux. Ok, donc une fois que nous aurons ouvert ça, nous ouvrirons notre toile Bluebird, et nous sommes prêts à commencer. 3. Esquisser le Bluebird: Maintenant que vous avez votre toile Bluebird ouverte, nous allons aller de l'avant et glisser vers le haut et attraper safari et créer un écran partagé . Maintenant, mon moteur de recherche va utiliser les images Google d'aujourd'hui. Parfois, j'utilise Pinterest. Ça dépend juste. Mais tu peux trouver le moteur de recherche que tu préfères, et on va mettre Bluebird. Mais tu peux trouver le moteur de recherche que tu préfères, Et la raison pour laquelle j'ai choisi le Bluebird est parce que c'est un oiseau chanteur simple. Il a donc une forme très simple. Nous allons commencer gentil et facile avec seulement trois couleurs, sorte que vous pouvez faire un oiseau différent de celui du Bluebird. Mais si vous dio, je choisirais quelque chose de simple et qui a peut-être deux ou trois couleurs. Donc c'est une bonne photo de référence. Je vais choisir celui-là. La prochaine chose que nous ferions normalement est de créer une palette. Et si vous avez regardé ma vidéo illustrant les papillons, je vais choisir toutes les couleurs pour les papillons et nous utilisons une capture d'écran pour le faire sur. C' est un moyen vraiment efficace de le faire. Mais, euh, sur ceux-ci, puisqu'il n'y a que quelques couleurs et que je fais confiance à moi assez et je n'ai pas besoin que ce soit exact . Je vais aller de l'avant et juste choisir des couleurs que j'aime ou que je pense être assez proches. Comme j'illustrer l'oiseau, alors je vais choisir le palais. On y va ? Je vais garder ma valeur par défaut sur ce que j'appelle ma palette de base, qui est juste une très grande gamme de beaucoup de couleurs différentes. Ok, donc pour commencer, on va aller avec le noir pour pouvoir créer notre calque de croquis. Alors je vais aller à mon croquis et prendre mon crayon six b, ok ? Et je vais utiliser ma référence pour que Teoh esquisse cet oiseau. Donc, euh, la première chose que je vais chercher, c'est juste des formes quand j'ai planifié. Certainement. Euh, adhère à Teoh More de la forme, euh, philosophie I gaz ou technique. Sois un meilleur mot pour ça. Hum, et vous pouvez dessiner à travers une houle droite. Comme cette aile. Normalement, je ne traiterais pas ou tu ne vois pas cette ligne de dos derrière leur taux. Mais je vais passer à travers pour que je sache que ça relie les chits Teoh sa, euh, queue correctement. Et puis je vais arracher son visage et ne pas tirer le bec avant plus tard pour que je puisse m' assurer que sa tête s'attache correctement à sa poitrine. Et puis je peux ajouter la balise. Ça doit être parfait. Ce n'est pas un rendu super réaliste. On joue un peu et on peut interpréter un peu. Hum et c'est vraiment amusant. Et sur mes illustrations, j'aime faire leurs yeux un peu plus grands parfois . Hum, ça a juste tendance à ajouter beaucoup de caractère. Donc, c'est à vous de pouvoir vraiment jouer autour. Vous pouvez le rendre plus réaliste. Vous pouvez le rendre un peu plus stylisé. Peu importe, euh, convient à vos goûts dans votre style. Et puis je vais de l'avant et efface les lignes que je ne veux pas dans la dernière pièce. Ou je ne veux pas me confondre quand je vais au rendu des couleurs. C' est de descendre un peu plus. Donc maintenant, je suis juste en train de raffiner les formes comme un croquis. D' accord. Et puis on gardera les pieds très simples ici. Ses pieds d'oiseau. Quand on les regarde, ils peuvent devenir vraiment complexes et vraiment assez étranges, en fait. Et si vous essayez d'arriver au détail, parfois ils ont juste l'air vraiment drôle. Donc, restez simple, et c'est notre premier croquis. 4. Coloriage et texture du Bluebird: Maintenant que j'ai mon croquis, je suis prêt à mettre en couleur Donc la première chose que je vais dio est à un nouveau calque et je peux nommer cette couleur de calque si je veux rester super organisé et ensuite je vais mettre en bleu. Donc je vais aller de l'avant et je vais trouver un bleu que j'aime. Euh, ça semble être un bon ajustement pour le bleu sur le blooper. Et je vais prendre un nouveau stylo et je vais aller à la réflexion et à l'encre de plomb Maintenant, dans le plaidoyer laisse ce bord texturé vraiment cool. Vous pouvez voir que c'est vraiment agréable pour les animaux à plumes ou les animaux à fourrure. C' est un stylo que j'ai tendance à utiliser beaucoup. Donc, euh, comme il n'y a que du bleu ici sur le dessus du fardeau et sur l'aile, je vais mettre cet Onley bleu là où il apparaît sur l'oiseau. Ça n'a pas besoin d'être parfait, mais j'essaie de le mettre là où ça va. Donc, soit je peux colorer ça maintenant, soit je peux tomber, euh, couleur, ok. Et puis tous les bords dont nous avons besoin pour lisser ou rendre un peu plus transparente. On peut le faire. Ok, alors maintenant nous avons notre bleu. Je vais ajouter une autre couche ici, et ensuite je vais ajouter de l'orange. Je vais ajouter une autre couche ici, Donc, vous auriez dû appeler ça bleu, puis orange, puis blanc. Je ne vais pas le faire parce que finalement je vais les fusionner, et il semble juste que je prends trop de temps là-dessus. Alors allons orteils orange et nous allons trouver une couleur qui nous semble bien. Nous utilisons toujours et saignons pour un stylo, et nous allons mettre l'orange là où nous la voyons à la naissance. Et maintenant nous allons prendre du blanc, donc Ah, donc Ah, ce n'est pas tout à fait blanc. Je pense qu'il a une teinte bleuâtre. Donc je vais aller dans ma zone bleue et ensuite choisir un blanc qui a peut-être juste une teinte bleue , et je vais faire une nouvelle couche, et ça pourrait être mon joueur blanc. Et je vais mettre cette couleur aussi et ensuite tomber en couleur. Cela n'a pas besoin d'être parfait, mais si vous voulez nettoyer vos bords ou vous assurer qu'ils se rencontrent correctement, c'est bon. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter de la texture à chacune de ces couches. Donc il y a quelques pinceaux différents que j'aime vraiment pour la texture. On recommence avec notre couche bleue. Désolé. Eh bien, couche bleue grammaire et nous allons prendre notre couleur bleue le sélecteur de couleurs. Et puis, attrapons , hum, , hum,prenons un bleu plus foncé pour aller plus vers le noir. Et, euh, crabons le pinceau grunge. Euh, et c'est sous texture. Donc les textures grunge et puis je vais juste un peu oops, désolé, laissez-moi revenir en arrière. Revenons à nos couches et tournons le verrouillage complet pour chacune de nos couches. C' est important, parce que si je dessine à l'extérieur de, hum donc si je devais laisser un verrou horrible sur le quand j'essaie de dessiner et que j'essaie de mettre de la texture dans cette aile, je sèche à l'extérieur de l'aile. Si je mets un serrage horrible maintenant, quand je mets de la texture dans cette aile, ça restera à l'intérieur de l'aile et ça ne quand je mets de la texture dans cette aile, ça restera à l'intérieur de l'aile et ça ne sèchera pas ici. Donc Alfa verrouille un peu incroyable. Donc, euh, donc de toute façon, je vais mettre une sorte de timbre dans la texture. Avec ce grand pinceau, il a l'air assez cool sur. Et je vais le faire là où je vois un bleu plus foncé et je n'ai pas à être super prudent là-dessus ou super parfait là-dessus. On va ajouter beaucoup plus de texture au fur et à mesure. Donc ne vous inquiétez pas si ça n'a pas l'air parfait ou même bon. Euh, d'accord. Alors prenons notre orange maintenant et nous allons prendre cette orange de base et la rendre un peu plus foncée . Et on est dans la couche orange. Donc on va faire la même chose ici. Juste partout où vous voyez une orange plus foncée. On va juste mettre un peu de texture là-bas, et ensuite on fera la même chose avec l'eso blanc, et on va aller dans une sorte de gris et poser ça dans des endroits où on voit un peu de gris. Donc on a commencé à ajouter et de la texture, et ensuite je vais aller avec une brosse à charbon maintenant. Donc je vais descendre aux appels char, et, hum, je vais aller dans mes six p compressés, et je vais juste ajouter un peu. On va commencer par la couche blanche depuis qu'on est prêts. Et je vais juste ajouter un peu de, hum, texture là où il y avait leurs ombres. Euh, et vous pouvez en quelque sorte les voir, non ? N' importe où. Il y a, genre, un peu plus sombre, euh, couleur sur le blanc. Nous allons ajouter ça, et ensuite nous ferons la même chose avec notre orange va saisir cette couleur orange plus profonde et passer sous la couche orange et nous allons ajouter dans quelques ombres juste un peu de texture ici et là aussi bien. droite. Euh et vous pouvez juste mettre ça dernièrement ou le mettre partout où nous sommes. Nous avons beaucoup de chaîne de texte à faire. Pourtant, une fois de plus, ne vous inquiétez pas de ce que ça a l'air maintenant, on va aller chercher ce bleu plus foncé , et ensuite on ira sur la couche bleue et on fera la même chose. Donc, tous les endroits où vous voyez un Trump plus sombre, c' est un peu trop épais. Um, tous les endroits où tu le vois aussi bleu foncé, on va ajouter un peu de texture là-bas aussi. D' accord. Et puis je vais même l'ajouter. Encore plus sombre genre bleu sur le fond de l'aile pour vraiment donner une belle ombre là où il rencontre le corps. Ok, euh, donc c'est notre première texture. Maintenant, nous faisons l'anneau de texture séparé pour que nous puissions vraiment obtenir, euh, la texture dans chaque couche. Et puis on va fusionner les couches et la texture. Um, ensemble. Donc maintenant on va attraper les trois couches, les pincer ensemble, et puis il a émergé. Et maintenant ça s'appelle Color. C' est parfait. Et maintenant qu'ils sont tous ensemble, la première chose qu'on va faire est de créer un look à plumes entre les couleurs. Et maintenant qu'ils sont tous ensemble, Donc on va attraper notre tache, et on va aller dans, hum, il attrape et attrape notre crayon 6 B. Et partout où les plumes ont l'air de se chevaucher. On y va. Teoh les a glissés ensemble pour faire une plume. Écoute, avant que je fasse ça, je vais rentrer et enlever Al Flop parce qu'il y a des endroits comme ici où je vais vouloir Teoh, euh, peu lisse où ces plumes de viande. Donc je vais juste passer à travers et prendre note de la façon dont les plumes, euh, se coucher directionnellement et essayer de suivre un peu ce chemin. Et il devient un point avec ces plumes où l'orange est une sorte de celle qui prend le dessus et finit par être, euh, le chevauchement. Donc, quel que soit celui que vous voulez chevaucher, l'autre couleur est celle que vous allez, Teoh, Um, Um, faites glisser d'une couleur à l'autre couleur. D' accord. Et une fois que j'arriverai à l'aile ici, je ferai un peu moins ça parce que cette aile est en fait un peu plus lisse. Et la texture que je reçois du stylo glee est probablement un peu plus en ligne. Ensuite, euh, ce regard de plume va voir si vous pouvez avoir une viande organiquement et ensuite ici fera la même chose. Et pour ça, tu vas te rapprocher et faire toutes les plumes. Et une fois que vous avez terminé, votre zoom arrière, vous pouvez voir à quoi il ressemble de loin. Et puis, hum, et puis ajustez à partir de là si vous voulez un grand balayage, de grandes plumes de balayage à travers ou si vous voulez un peu minuscules plumes et un peu moins perceptible, c'est vraiment un choix stylistique. D' accord. Et peut-être même le blanc dans le bleu, un peu en bas dans ses plumes de queue. Ok, on y va. Donc maintenant, nous avons le look à plumes, nous avons toutes nos couches fusionnées, et maintenant il est temps d'ajouter, hum, quelques détails. Donc toutes ces étapes sont des choix stylistiques, vraiment ? Donc, certains d'entre eux peuvent être ignorés, et vous obtenez toujours un résultat vraiment, vraiment cool. Euh, mais je vais aller de l'avant et ajouter une autre couche, et on peut nommer ces détails, accord. Et puis je vais juste ajouter des petites marques de plumes. Je vais aller avec une couleur plus claire pour l'orange, et je vais prendre mon crayon 6 B. Je vais aller avec une couleur plus claire pour l'orange, Utilise ça beaucoup. Et puis dans le ouais, dans l'orange, je vais juste ajouter ces petites marques orange. Maintenant, cette couleur plus claire, on va, euh, utiliser beaucoup dans les zones plus claires, non ? Et puis, euh et vous pouvez utiliser un peu dans les zones sombres pour, mais peut-être un peu plus. Je suis clairsemée et tu prendras une orange plus foncée, et ensuite tu pourras mettre ça et moi des zones plus sombres, et ça va juste aider à et ensuite tu pourras mettre ça et moi des zones plus sombres, et ça va juste aider à améliorer l'ombrage que tu as créé, ok. améliorer l'ombrage que tu as créé, Et puis juste une sorte de Liam tout au long. Et puis ça va juste lui donner, hum, un peu plus d'une plume texturée. Ecoute, la raison pour laquelle je fais ça sur un Larry séparé, tu n'as pas Teoh, c'est parce que si je n'aime pas où l'un de ces déplacés, je peux l'effacer et en sortir un nouveau ou faire quelque chose de différent. Hum, et, heu, rien n'est vraiment perdu ou blessé là-bas. D' accord ? Et puis, euh, ou je peux vous le savoir, je peux effacer ça sans affecter la couche en dessous parce que c'est un séparément, si ça a du sens. , Ok, donc maintenant je vais aller dans mon bleu, et je vais prendre un peu plus léger d'un bleu, et je vais faire la même chose. Donc je vais juste suivre la courbe des ailes et, hum, hum, ajouter un peu plume bien à plumes Regardez ici, vous n'avez pas à le faire sur tout l'oiseau, mais juste lui donner un peu de mouvement. C' est un mouvement gênant. Et la même chose ici sur le blanc. Je vais prendre une sorte de couleur grisâtre et avoir que suivre le mouvement de l'oiseau aussi bien. D' accord. Et maintenant j'ai ces détails, je vais aussi ajouter Slept bleu foncé à l'aile pour que je puisse, hum, ajouter un peu trop. Les endroits où il y a ce bleu plus foncé et cette ombre aussi. Bon, maintenant ce sont les détails. Vous pouvez fusionner ces couches quand elle se sent bien avec eux. Parce que quand je pose la texture, euh , dans cette prochaine étape, je veux que cette texture recouvre ces détails aussi et les mélange un peu . Donc je vais ajouter un peu plus de texture. Avec deux de mes texturations préférées,celle d' euh n'est pas de croquis. Avec deux de mes texturations préférées, Ça s'appelle l'artiste Cran. Je vais prendre cette couleur blanche parce que vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de blanc dans l' oiseau et nous n'avons pas vraiment ça là-dedans. Je vais prendre cette couleur blanche parce que vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de blanc dans l' Euh, tu le sais avant de faire ça, je remarque juste que c'est un peu, euh, l'aile est un peu là où je n'aime pas vraiment ça. Donc tu sais ce que je vais faire là-bas ? Je vais tacher. Um, ouais, avec mon crayon 60. Et je vais juste faire passer cette orange un peu plus. Je pense que ça va aider. Ouais, et puis ça façonne juste un peu plus cette aile. Et puis je pense que je vais ajouter un peu de charco. Hum, cette 60 compresse rire juste pour un peu plus de définition. Sur où ? C' est là que l'aile est Voyons à quoi ça ressemble. Ouais, je préfère ça. Oups. Ok, on y va. Cool. Donc, à tout moment, moment, vous pouvez revenir en arrière et ajuster les choses au fur et à mesure que vous allez. Maintenant, nous sommes prêts à texturer encore plus. Revenons à cette catégorie de croquis et attrapons les artistes Cran et nous allons reprendre ce blanc, et nous allons juste jeter ça, hum dans desendroits où nous le voyons ici. catégorie de croquis et attrapons les artistes Cran et nous allons reprendre ce blanc, et nous allons juste jeter ça, hum dans des Je suis impressionnant. On y va et on appuie vraiment légèrement, donc je peux juste l'ajouter comme je vais. Ma capacité à ce sujet est un peu inférieure à la pleine force. Si je vais plein renforcé dur, c'est vraiment dur. Hum et donc je vais le baisser un peu, et ensuite je vais commencer tard et je peux construire un zai aller si j'en veux de plus en plus. Et il y en a beaucoup, en fait, en fait, et c'est juste que c'est une belle texturation, parce que ça le met juste dans, euh, euh, peu avec parcimonie. Ce n'est pas trop épais. C' est vraiment joli. Euh, assure-toi qu'on est encore sur une épouvantable serrure. Quoi ? Désolé. Donc, chaque fois que vous texturez et que vous ne voulez pas que cela dépasse les lignes, assurez-vous que Alfa Lock est activé. Parfois, j'oublie ça et, euh, dessine des choses sur un nouveau calque que tu dois vérifier. On va continuer à jouer là où on le voit, où on le veut. On va continuer à jouer là où on le voit, Ok, ça va donner plus de profondeur à ça aussi. Ok , maintenant allons-y, Teoh. Mon autre favori, je pense que c'est des arkels. Mon autre favori, Oui. Arbre britannique. Et c' est un pinceau de type similaire. Ça va être un peu plus dur, donc partout où vous le voulez juste un peu sombre et plus perceptible. C' est là que tu vas mettre un arbre à chignon. Euh, texture. Ok, euh, et tu peux aussi texturer avec, hum, d'autres couleurs. Alors attrapons comme cet orange clair. Et allons mettre ça dans, hum, dans le blanc aussi. Et mettons un peu le bleu en orange. Ajoute juste vraiment, hum, ajouter quelque chose quand tu fais ça, on va revenir à notre, euh, euh, croquis et reprends des artistes Cran et juste mettre de la couleur là où tu penses que ça va avoir l'air Bien. Hum, donc on va s'arrêter là sur la texture pour l'instant. Et on va, hum, détails d'Adan. Alors ajoutons les yeux et le bec, donc nous allons faire une nouvelle couche pour ça. Je vais juste appeler ça les yeux, mais ce qui a mis le bec dessus, aussi. Je vais juste appeler ça les yeux, mais ce qui a mis le bec dessus, Et je vais prendre un noir ou être très proche du noir, et je vais Graham un stylo d'encrage, hum, hum, studio. Et si je veux voir exactement comment une esquisse cela je peux abaisser le pastie de mon calque de couleur de sorte que mon calque d'esquisse montre par ici. Si je veux. Je suppose que c'est bien aussi. Et donc je vais m'assurer que je suis sur mes yeux et que je vais dessiner mon oeil. Maintenant, maintenez-le là. Ça va me donner un, euh, euh, un cercle assez parfait, ce qui est sympa, parce que je ne peux pas dessiner un cercle parfait. Mais j'aime quand la procréation le fait pour moi, ce n'est pas un cercle parfait. Mais j'aime quand la procréation le fait pour moi, Essayons encore ça. Ok, c'est mieux. Nous allons remplir ça, et ensuite nous prendrons blanc ou orteil fermé blanc et carré, et nous aurons juste cette petite tache blanche pour, euh, lumière réfléchie, ok ? Et puis on peut augmenter la capacité de nos oiseaux, donc on voit à quoi ça va ressembler. , euh Et puis prenons notre, euh, , on est toujours dans le stylo studio. On va faire notre bec, et on peut utiliser Um Allons comme une couleur grisâtre noir comme un gris foncé , et on peut dessiner ça. D' accord. Et, hum, je vais allumer le troupeau pour que je puisse ombrager ce discours et à quelques moments forts. Donc je vais augmenter plus de couleur blanche, et je vais prendre, hum, hum, quelles sont les textures Rob pour commencer ? Donc nous utilisons grunge et abaissons ça un peu et genre de, hum, laisser ça dans un petit peu. Et plus l'obstacle qu'on presse, plus on aura de point culminant. C' est donc très facile et agréable de pouvoir se fondre. Euh, se fondre du point culminant. Si ça a du sens. D' accord ? Je pense que je veux bien. Non, c'est bon. D' accord. Donc c'est notre r i et notre bec. Et je vais fusionner mes yeux et ma couche de couleur, et je vais attraper cette tache, euh, qui est sur le crayon 6 B. Et je vais juste, hum, mettre cette, hum, les plumes couleur sur le bec. On dirait que c'est juste un peu plus naturel. Hum, semblez ici allongé comme le grand rencontre les, hum, les entraves. Ok, donc maintenant on dirait que ça sort des oiseaux auxquels les oiseaux font face. Donc je vais prendre la même couleur que celle que j'ai dans le bec. Et je vais Teoh faire une nouvelle couche. Je peux appeler cet exploit si je veux John un peu plus tard. Donc ce n'est pas que je n'ai pas besoin d'être super organisé ici parce que je ne vais pas me perdre, euh,faire euh, croquis et retourner à ce crayon de 60 et nous allons garder ces, euh, ces pieds vraiment simples. Et on va suivre ce qu'on a déjà dessiné. Et je vais faire un peu plus épais en haut comme ça la rencontre, car je pense que je préférerais avoir cette fille ici et juste ça un peu. Et ça, d' accord ? Et puis je vais aller dans ma gomme. Je vais prendre quelque chose Studio stylo, Smith, et juste faire en sorte que ça ressemble plus à des griffes. Hum, et façonnez-les juste un peu pour qu'ils aient des points vers eux. Ok, n'ai même pas besoin de faire ça ou d'entrer dans les détails avec ça. Mais c'est cool. Et puis, hum va tirer son pied arrière. Je l'ai en quelque sorte. Retrouvez-la ici et puis. Même idée, Onda. On peut effacer et remodeler ses griffes. Groupes. Ok, donc il y a ses petits pieds qui les gardent vraiment gentils et simples. Éteignons notre couche de croquis pour voir si nous l'aimons. Donc il y a tes petits pieds super mignons dessus. Ensuite, on va les fusionner à nouveau, et , euh, on va l'utiliser à nouveau. Teoh faire en sorte que ses pieds aient l'air un peu plus naturels que le genre de se décolle et autour de, hum, ses jambes, je pense même s'assurer. Oui, je peux nettoyer ça un peu aussi. Off, fermez-le pour que je puisse entrer ici et que je puisse effacer tout ce qui ne semble pas bien . Nettoyez-le un peu. Ok, on y va. Maintenant, nous avons notre oiseau. La seule choseque j'ai remarqué que je n'aime pas, c'est que, euh elle. La seule chose , que j'ai remarqué que je n'aime pas, c'est que, J' ai besoin d'un peu plus de blanc autour d'elle, et parce que nous avons déjà émergé ces couches. Maintenant, c'est le problème avec la fusion trop tôt, non ? Parce que nous avons déjà Marge ces couches. Hum, c'est, euh, ne peux plus dessiner en dessous que moi. Donc je vais devoir, si je veux le réparer et le changer, je vais devoir me détourner. Hum, et c'est bon. Nous pouvons être flexibles. Alors je vais réfléchir et saigner, et je vais prendre, hum, une sorte de couleur plus blanche, blanc ish bleu, et ensuite je vais juste dessiner ça juste autour de l'œil et un un peu plus loin où je veux que ça soit, ok. Et puis je vais créer un nouveau calque sur ce peut être un calque oculaire. Et je vais prendre ce stylo noir, et je vais l'attraper. Je vais dessiner, et je suis dans ce cercle, accord ? Laisser tomber la couleur, nettoyer ceci un travail. Et puis on pourrait prendre la même couleur pour le reflet ici. D' accord ? Um, ouais, ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, j'ai cette petite bague autour de son œil, ce que j'aime beaucoup. Euh, tu vois, la petite marque m'embête. Ok, donc maintenant je vais juste regarder mon dernier oiseau et décider, hum, hum, ce que je pense que si ça a besoin d'ajustements, je pense que ce que je vais faire, c'est devenir horrible. Verrouiller sur ce est bien, et juste peut-être ajouter un petit peu de surbrillance. Euh, on peut le garder. C' est juste esquisser et abaisser l'opacité sur le blanc et juste ajouter un peu de surbrillance au sommet de ses jambes. Et puis prenons une couleur plus foncée. Attrapons et rendons un peu plus sombre sur le fond ici, juste pour un peu plus. La profondeur dans ses pieds. D' accord. Et j'aime comment ça s'est passé. Et donc je pense que ce petit Bluebird est bien 5. Ébaucher le gouldian Finch: Maintenant qu'on a un joli petit oiseau bleu, on va aller dans notre campus Goldie et Finch, et on va chercher et les images Google dorées Oh, Deon Finch. Là, ça, euh, et ce que vous remarquerez sur les pinsons dorés que c'est vraiment, vraiment, vraiment, très coloré. Hum, donc on va se choisir une bonne photo de référence. Tu es super cool. Et la raison pour laquelle j'ai choisi les pinsons dorés parce qu'il a tellement de couleurs. Alors, comment pouvons-nous approcher un oiseau qui a 123456 peut-être sept couleurs en elle. Hum et on va s'approcher de ça dans cette seconde. Donc c'est toujours le premier que nous allons faire est de faire une couche de croquis et nous allons nous assurer que nous avons notre crayon 60 et où en noir. Et on va juste esquisser le Finch d'Or. Une fois de plus, on cherche juste des formes ici. C' est une petite tête arrondie et une sorte de dos droit. Les plumes vont entrer, et la plume de queue de Tero sort de là, Um, ça arrondit jusqu'à l'avant de son corps ici. Et puis je pense que je vais lui faire un peu la tête, et ensuite on pourra effacer les lignes qu'on n'aime pas. D' accord ? Et puis on peut ajouter son être et ensuite, euh, sur cette tentative, je vais, hum, hum, ajouter les marques de couleur dans mon croquis, parce qu'il y a tellement de couleurs. On veut être un peu plus. Euh, donne-nous un peu plus de références, puis on l'a fait sur le dernier. Les soldats soulignent en quelque sorte où se trouvent toutes ces couleurs. Rendez ça un peu plus longtemps. Ok, c'est bon. Hum, super. Alors, nous ajouterons des pieds aussi. - D'accord . D' accord. Il y a un croquis. 6. Coloriage et texture du Finch de Gouldian: Maintenant que j'ai mon croquis, je suis prêt à colorier. Donc la première chose que je vais dio est qu'un nouveau calque sur ça va être ma couche de couleur. Je ne vais pas encore le nommer parce que nous avons un peu de processus ici. Donc je vais aborder ça différemment du Bluebird parce qu'on a tellement plus couleurs qu'avec le Bluebird. Donc, sur mon calque de couleur , que j'ai sélectionné , je vais , euh, choisir la couleur qui est en quelque sorte sous toutes les autres couleurs. Et je pense que c'est jaune. Donc ça va être ma base. Et je vais aller chercher mon, euh, on y va. Mon stylo à encre. Comme je l'ai fait avant avec l'oiseau bleu, et je vais tracer des fouets. J' ai besoin de jaune. droite. Donc, euh, je vais choisir un jaune qui me convient ici, et je vais décrire tout mon croquis. Je crois que je vais le montrer. Donc c'est ma couleur de base. D' accord. Et je vais voir combien d'autres couches je vais potentiellement avoir besoin maintenant. Je peux le faire. Oups. Je vais faire ce bleu sur la même couche que mon jaune, donc je ne vais pas m'inquiéter pour celui-là. Mais je vais compter toutes les autres couches dont j'ai besoin. Donc, je me suis jaune, et ensuite j'ai besoin de 1234 couches supplémentaires. Donc je vais entrer, et je vais dupliquer cette couche quatre fois de plus. Portez avec moi à ce sujet. Alors je vais me balayer. Dupliquer, balayer, dupliquer, balayer, dupliquer, balayer, dupliquer. Ok, donc maintenant j'ai cinq donc maintenant j'ai cinq couches de cet oiseau jaune. Donc ce 1er 1 je vais partir seul parce que je sais que c'est là que je veux qu'il soit. Maintenant, la couche suivante, euh je pense, va être, euh nous pouvons commencer par le haut, je pense ici. Non, on va commencer à partir de l'aile, et on va juste pour que leur couche suivante soit l'aile de l'écran. Donc je vais attraper, je vais éteindre cette couche inférieure. Je n'en ai pas besoin pour l'instant, et je vais éteindre tous ces meilleurs joueurs. Je vais juste travailler avec la couche que je vais faire en aile. Je vais baisser mon opacité pour voir mon croquis en dessous et je pars. Teoh, euh, revenez à moi croquis. Et je vais prendre mes ailes. Alors je vais aller dans ma gomme. Je vais prendre mon propre pour ma gomme, et je vais courir tout ce qui n'est pas cette aile. D' accord ? Maintenant, sur les choses qui vont être au-dessus de tout ça, les couleurs qui vont être au-dessus de tout ça. Je peux, hum, laisser un peu plus de place ici. Tu verras ce que je veux dire en allant. Donc je vais effacer le reste de tout ça. Je peux soit l'effacer à la main ici comme ça, soit je peux le sélectionner et l'effacer. Si un outil de sélection et je sélectionne tout, dessinez un cercle autour de tout ce que je veux courir. Et j'ai glissé vers le bas avec trois doigts. Je vais dire « couper ». Ça va s'en débarrasser. Donc maintenant j'ai cette aile, euh, qui est taillée pour moi. Donc je vais attraper, je vais tourner ce vert. Je veux prendre du vert qui correspond à mon avis. Je vais retourner à ma couche d'aile. Je peux tourner leur capacité. Maintenant, c'est bon. Et je vais allumer Al Flock. Je vais attraper. Je peux vraiment utiliser n'importe lequel de ces stylos ici, mais je vais prendre, hum, mon grand pinceau sous les textures parce que ça va juste remplir ça très rapidement pour moi. Assurez-vous que mes capacités augmentent, et je peux en faire un gros pinceau, je puisse juste sentir ça et pour moi. Maintenant, j'ai une aile verte. Ok, donc si j'allume mon autre calque, je peux maintenant voir comment ça s'est produit. Ok, euh, maintenant je vais attraper, je vais tourner ça, maintenant je vais attraper, je vais tourner ça, je vais prendre, allumer ma couche suivante, baisser l'opacité et décider ce qui va être en plus de ça. Et je pense que ça va être mon air violet. Donc, euh, je vais éteindre ces deux prochaines lèvres, les éteindre, charger mon crayon de pomme dans le processus, ok ? Et je vais travailler dans cette couche, et je vais découper le violet, donc je vais prendre une couleur violette qui, à mon avis, fonctionne. Eh bien, c'est sympa. Et, euh, je vais prendre ma gomme. Ça va se passer à Quique, et je vais effacer la tache avec le violet. C' est mon outil de sélection. Dessinez un cercle autour de tout ce que je veux couper. Oups. C' est pour ça que trois doigts coupés. Ok, maintenant je vais activer l'opacité Backup activer le verrou Alfa et je prends ma brosse Grinch à nouveau . Tout a tourné tout le chemin et je suis un tour il violet. D' accord ? dit qu'il a testé Je peux allumer toutes les autres couches et voir comment cette tache pourpre est passée sur le dessus. Maintenant, s'il y a quelque chose dont j'ai besoin, Teoh nettoie. Je peux aller nettoyer les taches de Macy ici aussi. Nous pouvons le faire à la fin aussi. Ok, donc maintenant ma prochaine qui sera sur le dessus est ma couche bleue. Donc je vais les éteindre à nouveau, allumer le calque suivant que je vais devenir bleu, baisser la capacité pour voir mon calque d'esquisse. Je vais attraper très brillante. Et bien, euh, utilise ma gomme pour découper cette bande bleue. D' accord ? Utilisez mon outil de sélection pour se débarrasser du reste. Balayez à travers les doigts. Couper. Je vais allumer Al Flock. Utilisation peut grincer la brosse pour colorer que dans le bleu. D' accord. Et maintenant, nous pouvons regarder tous ces hauts, et l'opacité doit être tout le haut. Donc si vous voyez quelque chose de bizarre s'est passé comme ça, c'est parce que vos capacités diminuent. D' accord. Et maintenant, la dernière couche va être noire pour que nous puissions désactiver tout ça. Allumez notre dernière couche. Réduisez l'opacité de la Suède. Calque d'esquisse. Il est déjà Racer et efface une partie de ça. Ça va être noir. Je vais sélectionner le reste. Ok, éteignez. Verrouiller. Descendez en noir et coloriez-la. Maintenant. Je peux déjà dire que mon opacité est toujours en baisse à cause de cette couleur noire a tourné ma capacité de sauvegarde. Maintenant, allumons. Allons sur leurs couches et voyons comment ces voitures sont apparues. Ok, cool. Donc, euh, maintenant nous avons toutes nos euh couches de couleurs compris. Maintenant, nous aurions pu le faire de la même façon que nous avons fait le Bluebird là où nous le faisons. D' accord. Cette section jaune. Je vais t'appeler ce jaune. C' est vert. Je vais colorer ce vert et le faire sur différentes couches aussi. Mais je trouve que c'est un moyen plus facile de le faire. Cela peut sembler un peu déroutant, mais une fois que vous l'avez testé, c'est juste un peu plus précis. Peut-être. Et, hum, et ça peut être plus facile. Donc tout ce que vous préférez, c'est bien. Nous aurions pu faire cette méthode avec le Bluebird aussi. Hum, donc c'est vraiment à toi de décider. Ok, donc maintenant qu'on a toutes nos couleurs, on peut y ajouter, hum, ajouter hum, de la texture. Alors, allons-y. Nous commencerons par notre couche de base. Allons éteindre la serrure pour ça. Tout le reste a un troupeau. Donc nous savons que nous avions de la texture. Nous ne l'ajoutons qu'à cette couche. Hum, et prenons, euh, Dieu blanc, pourquoi la couleur superficielle est-elle en fait une couleur bleu blanchâtre ? D' accord. Et on va encore utiliser notre brosse grunge, le baisser un peu, et on va juste trouver notre espace où on veut tourner cet oiseau. Attendez. D' accord. Et puis peut-être qu'on veut un peu de noir sur le bord et une partie de cette couleur bleue pas convaincue sur ce bleu, euh, je pense que je l'aime mieux ou même. Ok, donc on est juste en train de mettre de la couleur en ce moment. Ok, euh, je vais changer celui-là pour le terroriste de couleur bleue. Comme mieux. Ok, si vous voulez être plus précis, évidemment, vous pouvez toujours prendre une capture d'écran. Apportez-le dans le choix de couleur de la capture d'écran. l' Comme nousl'avons fait dans mon cours d'illustration des papillons. Euh, mais là, on est juste en train de le regarder, et, euh et c'est bon, aussi. Donc d'accord, maintenant nous voulons ajouter un peu de texture à cette couche. Donc, euh, nous allons nous assurer que nous sommes dans notre couche de base. Prenons ce genre de couleur jaune pour une base. Et on va utiliser, hum, tous nos crayons d'orage préférés. Alors je vais commencer par Bonjour. Je vais commencer par grand, en fait. Et je vais ajouter pour rendre ça un peu plus orange et un peu plus sombre, et je vais ajouter un peu de cette texture orange dans des endroits où il est un peu plus sombre. D' accord. Et la même chose. Allons-y avec le bleu. Noirs avaient ça dedans ? Oui. Et ce blanc peut Adam en haut ici et un peu plus jaune dans nos pointes blanches. voilà, nous y allons. Et bien, et c'est une belle première couche que nous pouvons. Aussi, pendant que nous sommes ici, ajouter un peu d'ombrage rendra cela juste un peu plus sombre avec notre charbon de bois, et nous allons utiliser notre six p comprimé. J' aime ça pour l'ombrage un peu. Donc on va juste à cette fin ici, un rythme lent, et ensuite on ira à la couche suivante, qui est notre, euh, aile, et on retournera à cette brosse grunge. Donc textures grunge saisir que le vert est une couleur de base. Utilisons quelque chose d'un peu plus sombre. Et ajoutons de la texture là où on voit beaucoup plus, hum, sombre. Et je vais aller encore plus sombre ici avec un, euh, 60 charbon comprimé et ajouter cette feuille au fond de l'aile. Ok, peut-être un peu au sommet c'est bien, accord, peut-être ici. D' accord. Et maintenant je vois une sorte de vert jaune qui se passe ici. Alors prenons un peu plus de couleur jaune et on y retournera. textures Teoh grincent. Et puis-je ajouter ça à l'endroit où on le voit ? D' accord. Et je vais reprendre ce charbon de bois. Et juste un peu d'ombre là-haut avec ça. Ok, euh, on va à notre couche suivante, qui est pourpre, et on va prendre, um, couche pourpre un peu plus foncée et bien utiliser, puisque nous sommes sur du charbon de bois, nous pouvons le faire. On va juste, hum, hum, ombrager le fond sur le côté ici. Et puis on peut aller dans, euh, des textures et un peu de texture. Tu l'es aussi. Et puis prenez la couleur originale et prenez quelque chose de plus léger. Et avec du charbon de bois, je pense que nous aurons un peu de point culminant. Peut-être même un peu de protection. Gardez ça intéressant. Ok, hum, ça a l'air sympa. Maintenant, passons à notre prochain, qui est notre bleu. Je vois un bleu beaucoup plus clair sur le dessus est un point culminant. Donc je pense que nous allons utiliser des techniciens. Uhm, je suis désolé. On utilisera du charbon ici. Teoh a ce point culminant. Non, allons-y comme presque attendre ici. Et je vois qu'il est ici bien, et juste ajouter quelque chose d'un peu plus sombre sur le fond et pense que je vais le faire avec du charbon de bois 100. Et puis nous allons juste le frapper avec un peu de texture à Okay, hum et puis le noir nous pouvons juste ajouter un peu de nous allons à la couche noire et nous pouvons ajouter un peu de juste un peu de bleu avec la texture. Je pense que je veux plus de Ah, bleu profond et là un peu plus de profondeur. Ok, euh, et cet air sont des couches pour un oiseau. Maintenant, si nous nous sentons bien à ce sujet, alors nous pouvons aller de l'avant et les fusionner partout. D' accord ? Et ça m'a totalement dérangé. Je vais prendre ma gomme et ma tante saigner, et je vais juste lisser cette tête un peu parce que ça ressemble un peu, si drôle pour moi. Alors maintenant que tout est fusionné, je peux tout faire en même temps. , Un peu plus,un peu plus à plat, je suppose. D' accord. Ouais, comme le mieux. Ok, cool. Voilà mon, euh, voilà mon début de ma texture. Maintenant, pour moi, cela a un peu moins des plumes comme coup e, et aussi ces air un peu plus lisse comme faras um, quand étaient la viande de couleurs. Donc je ne veux pas vraiment faire glisser les couleurs ensemble comme je l'ai fait avec le Bluebird . Ils sont juste moins de ces plumes. Et je pense que la texture ici fait assez pour moi que je n'en ai pas besoin. Donc je ne vais pas ajouter ces petits coups que j'ai ajoutés avec le Bluebird. Et je ne vais pas non plus fusionner les couleurs autant que tu peux si tu veux. Et si tu veux jouer avec ça, tu peux totalement. Mais tu n'as pas forcément à le faire. Ok, donc à partir d'ici, hum, je peux ajouter plus de texture, et je peux aussi ajouter, hum, les détails. Alors commençons par, hum, ajouter juste un peu plus de texture ici dedans. Donc je vais commencer avec cette aile, et je vais attraper mes artistes Cran et je vais aller chercher quelque chose peut-être un peu plus sombre . Et je vais juste faire glisser ça et mélanger un peu ces couleurs. Ok, Alfa se verrouille. Je devais vérifier ça bien. Et je vais faire en sorte que ce n'est pas parfaitement Onley dans le vert que je mélange un peu les couleurs. Et puis la même chose. Avec ce jaune va faire quelque chose d'un peu plus sombre et créer un peu de Ah, hum, un peu d'ombre ici sous l'aile dans le jaune. Avec ce jaune va faire quelque chose d'un peu plus sombre et créer un peu de Ah, hum, D' accord. D' accord. Oui. Cool. Et voyons un peu là-bas et un peu ici. Apportez le bleu dans un peu aux autres couleurs ici. Alors artistes Cran, allons chez Terkel et virtuellement et je veux juste un peu plus comme une texture épaisse là-dedans . Euh et je pense que peut-être même un peu plus de faits saillants dans leur ouais, c'est sympa. Ajouter un peu de calamités morales. Il est un peu plus blanc partout. Juste un peu plus de point culminant. Juste un peu là. D' accord. Plutôt cool. Ok, donc maintenant on se texture, et on va ajouter quelques détails. Donc sur le dessus de cette couche, on va ajouter le moi et le bec, donc je vais juste l'aile sur celui-ci pour le I. Je vais prendre mon chemin de studio et aller avec un noir ou presque noir, de cette couche, on va ajouter le moi et le bec, donc je vais juste l'aile sur celui-ci pour le I. Je vais prendre mon chemin de studio et aller avec un noir ou presque noir, Et, euh, tu sais, je sais que je ne vais pas faire ça. Je vais aller avec un blanc presque, et je veux dire en propre, et je vais mettre dedans et moi ici et je vais créer une nouvelle couche, juste au cas où je n'aime pas ça. Et je prendrais du noir, et je prendrais mon stylo de studio, et je vais dessiner mon oeil dessus. On y va. Hum, pour cette couleur originale sur et faire ce reflet garder en bas ce, euh, faire ce cercle réfléchissant. On y va. Et maintenant je vais faire n'importe quelle couche pour le bec ici et ces yeux de couleur différente de toutes les autres couleurs ici. Voyons voir, nous sommes une sorte de PCI. Ce serait plus un peu orange et blanc ish. Voyons à quoi ça ressemble. Reprenons notre stylo studio et assurez-vous que nous sommes dans nos nouvelles lèvres de couche. Qu' est-ce que j'ai dessiné ? C' est bien là-haut. D' accord. Et maintenant je vais, hum, baisser l'opacité ici pour voir où était mon bec à l'origine. D' accord ? Et je vais le changer de toute façon. Bon, maintenant j'ai un bec. Bougez un peu, d' accord ? Et je vais allumer le troupeau ici, et je vais ajouter des détails. Alors, euh, attrapons ça et attrapons. C' est une bonne esquisse et attrape un crayon et on va juste tracer cette ligne à travers le centre. C' est une bonne esquisse et attrape un crayon et on va juste tracer cette ligne à travers le Parle. Prenons nos textures. Brosse grunge Allons, c'est trop haut. C' est bon. Un peu comme l'école. Et puis remplissons là où ce genre de viande de couleur ici. Ok, hum, je vois un peu plus sombre en bas ici, donc ça attrape le noir. Et revenons à cette tournée de croquis. Tu sais, notre crayon. C' est Lenstra en bas. Juste un peu plus de profondeur. Bien. Prenons cette couleur et attrapons mon blanc pur. Oui, on y va. Eso si vous double-cliquez ici, vous obtenez un blanc pur, noir pur. Donc ce pur, blanc usar um, Grandjean pinceau encore. Et ajoutons juste un petit point culminant là. Vous pouvez à peine le voir parce qu'il parle est assez léger Mois font ça. Voyons voir. , Ok, retournons l'opacité ici et voyons si nous aimons ça. Ouais, Cool. Je vais prendre son bec. Et juste à partir de la photo de référence, c'est un peu plus haut sur l'oiseau. D' accord. D' accord. Cool. Hum, donc maintenant je vais déplacer ça dans le bec vers le bas, et je vais le fusionner avec l'oiseau pour que je puisse ajouter ces détails. Alors, euh, prenons notre, euh, sa fusion dans notre crayon 60. Et amenons ce noir car ce n'est pas pour les plumes noires dans le bec pour que cette réunion soit juste un peu plus organique. Ok, zoom arrière. Tu vois ce qu'on pense ? Oui. Cool. Ça a l'air bien. Ok, euh, et puis les griffes sifflantes seront à propos de cette couleur. Essayons ça. Et attrapons. Faisons n'importe quelle couche et utilisons notre crayon de croquis 60. Et dessinons ces pieds. Je les veux juste un peu plus sombres, donc ils apparaissent un peu plus. Il n'a pas besoin d'être parfaitement précis. Ici, Faites de son mieux pour sont séchage. D' accord. Et une fois de plus, j'irai bien nettoyer, et je ferai juste, euh, euh, ces griffes un peu plus prononcées comme des griffes. talents ? Ce ne sont pas des griffes ou des talons. Super. Ok, c'est bon. Et puis faisons la même chose avec celui-ci. Nettoyez-le. D' accord. Alors on pourra les faire tomber aussi. Juste au-dessus de l'oiseau. Hum, eh bien, en augmentant la capacité des oiseaux, on voit à quoi ça ressemble. Combinez-les et ceux-ci sont outil plus intelligent. Mm. Fais ça. Donc ce n'est pas encore une marge. Laisse-moi les attraper. En fait, peu voudraient qu'il aille là-bas à la place. Et puis peut-être. Ouais, eh bien, rends ça plus longtemps. Donc, c'est tellement agréable de travailler en couches, parce que si vous faites du gâchis, c'est facile à réparer. Et ensuite la radio. J' étais certainement l'un des orteils beautés travaillant numériquement. droite. Ok, c'est mieux. Maintenant, nous pouvons les fusionner. Et maintenant on peut, hum, avoir le pour les plumes. Va par-dessus sa jambe, sa jambe, sa jambe. Je ne peux pas décider si les filles ou les garçons pensent que ça n'a pas d'importance. Ok, on y va, et on éteindra notre couche de croquis. Et là, nous avons notre pinson d'or. 7. Ébaucher le flicker: Maintenant qu'on a notre Bluebird et notre Golden et Pinch, on va passer à notre scintillement du Nord. Donc on va ouvrir notre toile de scintillement nord, et Teoh va chercher Northern. Ok, donc c'est un scintillement du Nord. Et, euh, la raison pour laquelle j'ai choisi cet oiseau en particulier est parce qu'elle a beaucoup de détails, euh dans ses plumes, toutes ces marques et ça pose un défi différent. Et nous devrons l'aborder un peu différemment qu'avec les deux autres oiseaux qui ont beaucoup de couleurs. Maintenant, il y a beaucoup de couleurs ici que nous pouvons fondre, mais ce qui se distingue vraiment ce sont ces petites marques. Donc la première chose que nous allons faire est d'esquisser dans notre calque d'esquisse. Eh bien, d'accord. Et nous avons du noir et nous avons notre crayon six p, et nous allons le dessiner comme nous l'avons fait pour les autres. J' aime commencer par la tête, puis déplacé vers le bas, et je suis à la recherche ici est formes. Je suis juste en train d'inventer cette forme puisque je ne vois pas vraiment où elle va entièrement, Je suis juste en train d'inventer cette forme puisque je ne vois pas vraiment où elle va entièrement, Je suis juste en train d'inventer cette forme puisque je ne vois pas vraiment où elle va entièrement, Et je vais affiner ces formes et les détails. - D'accord . Et comme on l'a fait avant, on va aussi dessiner ces petits détails. Ça rend le scintillement du Nord unique. Comme cette petite tache noire sur sa poitrine, ma joue et ce rouge, on pouvait à peine la voir marquer rouge sur le dos de sa tête. Il y a beaucoup de marques très soignées. D' accord ? Et puis cette aile ne monte pas forcément avec le noir, alors nous allons juste la garder ici. Cand, comme vous pouvez le dire , je l'ai rendue un peu plus grosse. Alors peut-être que je la réduirai un peu plus comme ça. Oui, ou je vais choisir l'utilisation et les déplacer peut. Ok, c'est notre croquis pour le scintillement du Nord. 8. Coloriage et texture du flicker: Maintenant qu'on a notre croquis, je vais aller de l'avant et ajouter de la couleur. Donc la première chose que je vais faire est qu'une nouvelle couche, et ça va être notre couche de couleur. Et je vais prendre, euh, ce que je pense être la couleur de base. Donc je pense qu'elle a ce problème rose, et, hum, une sorte de couleur blanche, donc on va prendre un peu rosâtre. C' est un peu Mahdi. C' est dedans. Ok, essayons ça. Donc, on va aller de l'avant et saisir, encre est encore au crayon ou au stylo, et on va juste tracer notre croquis. Donc il y a notre couche de base scintillement du nord. Et puis je vais juste ajouter, euh, euh, ces autres couleurs avec mon grand pinceau. Donc je vais activer Al Flock sur ma couche de couleur, et je vais attraper des textures, grunge, et je vais prendre une couleur brunâtre, voir si on peut trouver quelque chose qui ressemble. Ouais, d' accord. Et je vais colorer ça là où se trouve l'aile. Je vais baisser mes capacités juste pour voir où nous finissons ici et éclaircir ça. Ok, je le vois un peu dans sa queue aussi, donc on peut juste laisser tomber ça dedans. On ajoutera ça avec de la texture dans sa poitrine, et elle a un peu plus un visage rose. On ajoutera ça avec de la texture dans sa poitrine, Retourne cette capacité et regarde, on verra. Oui, on y va. On va colorer son visage, et c'est très rose, rosé, modiste, et ensuite on lui prendra un gris pour la tête. Une fois de plus, quand on est dans cette couleur, ça n'a pas besoin d'être parfait. Juste pour nous donner une idée générale, euh, où nous voulons que les choses soient maintenant, je veux aussi mettre dans ces détails taux. Donc elle a ce détail rouge dans ces détails noirs. Hum, et je vais manger, euh, non, attrape ça comme un presque noir. Nous ne voulons pas qu'il soit parfaitement noir, mais presque noir. Et je vais ajouter un autre calque et mettre ces détails. Donc je vais prendre mon pinceau complet dans la catégorie indienne, et je vais baisser la capacité de ma couche pour voir où j'ai mis ça. Vous pouvez également deviner que cela dépend de votre confort. niveau avec juste genre de pose des choses en couleur que dans et puis nous allons prendre un rouge. Ok, merci. Éditez ça un peu, d' accord ? Et ce sont les détails. Donc maintenant, nous pouvons tourner notre renfort de rapacité et voir avec quoi nous travaillons ici. Ce que je remarque est bien, à propos de ça,c'est que le mouton est un peu hors de ce que j'ai fait. Ce que je remarque est bien, à propos de ça, Alors voyez si je peux éditer ça un peu. D' accord. Super. Donc, hum, maintenant nous pouvons aller de l'avant et commencer et commencer par la texture. D' accord ? Donc, pour commencer, prenons cette couleur marron, et je vais l'ajouter un peu dans sa poitrine avec mon grand pinceau. Donc je vais aller de l'avant et commencer à m'allonger, euh, texture avec mon grand frais, euh, partout où je vois que je voulais être le briquet attaché. Moins il apparaît, plus il est difficile de toucher. Le cœur de ce grunge va apparaître. Euh, d'accord. C' est l'heure ici. Un peu. Je pense que je veux un peu de noir ici aussi. Un peu grunge, encore plus sombre sur les conseils ici. Euh, peut-être un peu partout ici. Tu peux le rendre plus petit aussi. Peut-être un peu de gris dans son rose dans ta poitrine. D' accord. Cettecouleur blanche, je couleur blanche, veux m'allonger un peu dans ses ailes. Je vois ça apparaître là-dedans et son visage. Ok, en bas, arrive. Ok, donc maintenant j'ai, hum ce grunge tard maintenant je veux utiliser, euh mes artistes crampes et croquis donc maintenant j'ai, hum ce grunge tard maintenant je veux utiliser, euh mes artistes crampes et croquiset juste un peu plus d'une texture calcaire ici aussi. Ok, je vais même aller dans mes rires. Et je vais prendre mes six être compressé, Alec, pour utiliser ça pour un peu plus comme les faits saillants dans l'ombre. Je vais mettre un petit point culminant sur sa tête et peut-être quelque chose d'un peu plus sombre sur son corps ici en bas. Je vais mettre un petit point culminant sur sa tête et peut-être quelque chose d'un Une ombre sur son cou. C' est toujours le point culminant de son aile ici. C' est un peu plus sombre sous son aile. Oups. D' accord. Et je pense que je vais attraper le bouleau et ajouter un peu plus de ça. Vraiment bien marron, comme dans sa poitrine où tu le vois ? Juste ici. Donc, partout où vous voyez, vous avez juste besoin d'un peu plus de, ah, ah, mélange de couleurs ou un peu plus de texture qu'alors aller de l'avant et juste ajouter cela avec autre brûlure. C' est vrai, vos artistes, Cran. C' est un joli petit genre de moucheté. Je suis sûr que tu peux, Adam. Je suis sûr que tu peux, Ok, donc maintenant je vais aller sur tout ça. En fait, je peux dans la même couche que j'ai mes détails. Je vais prendre mon, euh, c'est un nouveau pinceau. On ne l'a pas encore utilisé. Je vais aller en bio, et je vais prendre mon pinceau de lecture, et je vais prendre presque blanc dans une sorte de zone rose et voir très cool. Je vais aller en bio, et je vais prendre mon pinceau de lecture, On n'ira pas en grandeur réelle, mais on va aller voir. On n'ira pas en grandeur réelle, Qu' est-ce que c'està à environ 50% ? Hum, et on va juste ajouter ces petites taches blanches ici. Tu sais, je pense que je vais mettre ça sur le vrai oiseau. Voyez comment ça se passe pour que quand je peins, je puisse peindre le fond, euh côté parce qu'Alfa se verrouille. C' est une bonne option à avoir. Donc je n'ai pas besoin d'avoir beaucoup de taches. Je pense que, euh, étaient juste en quelque sorte, euh, signifiant que ces pères existent. D' accord. Donc, n'importe où leurs taches, on va juste les ajouter, et ensuite on va prendre un presque noir, et on mettra des taches juste au-dessus de ça, et on utilise toujours notre pinceau de lecture ici. Avez-vous vraiment zoomer ici ? Vous pouvez voir qu'en dessous de ces taches noires sont juste ce contour blanc. C' est ce qu'on imite ici avec le blanc en dessous dans le noir, au-dessus des taches. D' accord. Et il y a du blanc là aussi. Donc c'est sympa. Alors attrapons. Prenons notre charbon de bois 60 comprimé. Mettons que les groupes, Qu'est-ce qui est attraper cette couleur blanche blanchâtre et sur notre couche d'oiseau, mettons ça sous le sifflement, hum, hum, plus de poitrine noire ici. Juste un petit aperçu ici. Ouais, quand tu peux le voir ici. D' accord. Et peut-être un minuscule, minuscule , tout petit, qui sort de lui. Voyez si le rouge a quelque chose. Pas vraiment chaud. Eh bien, allons-y, cool. Revenons à notre lecture organique et à ses ailes. Je vais juste dire que ces marques sont là. Et donc je vais juste, euh, euh, ajouter ces squiggles comme marqueur de ces petites marques dans son aile pour que nous ne soyons pas trop préoccupés par les petits détails. Parfois, c'est sympa d'y aller. Ok, ça va imiter ça. Donc de loin, quand je regarde ça, ça ressemble à ça, non ? Alors comment pouvons-nous simplifier quelque chose pour ne pas faire des petits points Agillion de Jillian  ? Peut-être trop, mais beaucoup de points quand on pourrait simplement le simplifier. D' accord. Et puis Merrick aussi. D' accord. Et un peu de profondeur ici aussi. Et nous voyons un peu de couleur or jaune. Ça va ici. Trouvons ça. Et passons ça là où on le voit. Et ça n'a pas besoin d'être parfait. Ça peut être juste une représentation. Droit. D' accord. de Je viensde remarquer qu'on a raté toute cette aile ici. Oups. Alors ajoutons ça. Ça va être cette couleur noire. Utilisons, euh, euh, pense à nouveau au plomb. Alors allons-y. Teoh réfléchit et je suis dans une couche en dessous de ma couche d'oiseau parce que, euh, ces ailes en bas. Et je viens de manquer ça dans mon croquis. Et donc c'est bon. Je peux ajouter en ce moment, et ça a l'air génial. Donc je vais cliquer sur ma couleur pour revenir à cette couleur originale, et je vais retourner lire, hum, qui est un organique, et je vais juste balayer Bonjour. Um, cette couleur est whoa. Ce désolé qui a lutté ici, euh, cette couleur 3 où je le veux. Ok, euh, assurez-vous juste que c'est là que je voulais Teoh. Alors on y va. Maintenant, si je pense que c'est , c'est peut-être un peu trop fort. Pour quoi ? À quoi ça ressemble, hum, ici. Donc, je peux, hum ajouter un peu de , couleur et de texture sur ça. Alors peut-être allons-y, , avant de faire ça, revenons à cette couleur noire et ajoutons un couple. Hum, on peut les combiner. C' est amusant. , Maintenant,on peut ajouter quelques squiggles ici aussi pour correspondre au Wayne. D' accord. D' accord. Cool. Maintenant, revenons aux textures et grunge et nous allons nous assurer que nous sommes un horrible groupe de verrouillage , et nous allons juste une sorte de couverture qu'un petit peu minuscule, serait trop sûr que encore une fois ralentir la capacité une fois de plus. Ce n'est pas ce que c'est, Brit. Un zit. Waas, hein ? Je pense que ce gros coup me dérange. Alors revenons à lire. Ouais, donc vous pouvez toujours simplement suggérer le taux et jouer avec et travailler avec elle et voir ce qui fonctionne. Ok, euh super. Alors maintenant, nous pouvons combiner ces deux-là. C' est très bien. Et maintenant on peut ajouter les détails parce qu'elle commence à avoir l'air assez belle. Alors avons-nous un peu de blanc autour de notre j'entends un peu plus léger ou juste un peu plus léger. Peut-être qu'on peut même y aller avec Gray. Et maintenant, je vois des avertissements applaudissements. Même si, attrapons hum, c'est de la merde. Un peu comme un orange profond. Ouais, et un peu c'est bon avec le charbon de bois et six p comprimé. Et voyons si on peut faire ça dans cette école. May um OK, maintenant créons un nouveau calque. Prenons des oranges, des oranges, des ish blancs orangés, et revenons en arrière. Prenons des oranges, des oranges, des ish blancs orangés, Teoh in, s'il vous plaît. Euh, je, comme complet est le cercle inférieur pour le I. Il prend une autre couche et attrapons Décrivez la couleur noire qui a presque et mettez studio Pan Monster sont sur le dessus. Ce que j'ai remarqué, c'est que cet oiseau a plus d'un moi ovale et donc on va essayer de rester fidèles à ça et voir ce qu'on pense si on l'aime. Ce que j'ai remarqué, c'est que cet oiseau a plus d'un moi ovale et donc on va essayer de rester fidèles à ça et voir ce qu'on pense si on l'aime. oiseau a plus d'un moi ovale et donc on va essayer de rester fidèles à ça et voir ce qu'on pense si Ok, maintenant ce réfléchissant. Droit. Ok, on y va. D' accord. Vas-y. Je pense que je veux que ce soit juste un peu plus grand. Mm. On y va. D' accord. Super. Maintenant, nous avons cette couleur grisâtre pour le bec. On peut commencer par un noir profond. Ajoutons une autre couche pour le bec. On a un stylo studio et on dessine le remplisseur de parole, et on peut le déplacer. Quoi que nous le voulions, c'est bien, plus haut c'est cool. Mettons-le. Regardez et nous allons obtenir une grande texture là-dedans et une texture plus claire là-dedans pour obtenir un peu de lumière, encore plus blanc. Oups. D' accord. Et voilà notre bec. Alors maintenant, nous allons amener cette fusion battu vers le bas avec l'oiseau et la même chose que nous avons fait avant fusion des ressources avec un crayon six b et combiné ces plumes juste au-dessus du bord du bec, donc il ressemble juste à ça. Il sort de ses plumes, d' accord ? Et la dernière chose qu'on veut faire, c'est le crabe. Ces couleurs du bec et faire un exploit font ses pieds. Donc c'est hors de moi couche pour les pieds. Faisons en sorte que nous soyons sur 60 punts, âme et bien, que les pieds continuent avec une gomme et nettoyons un peu moins cher d'un peu comme nous l'avions fait avant. Ok, et puis éteignons le croquis et voyons ce qu'on pense si on l'aime, et ça nous aide à nettoyer un peu plus. Elle ne me devrait-elle plus longtemps ? Ok, euh, et une fois que nous aimons ça, combinons ça avec notre oiseau. Et maintenant, nous avons, ah, ah, Northern Flicker