Créer des palettes de couleurs harmonieuses dans Procreate

1. Introduction: un illustrateur de San Diego, Californie Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons créer des palettes de couleurs harmonieuses. La couleur inappropriée est quelque chose qui peut vraiment faire ou casser dans l'illustration. Donc, avoir une compréhension de la façon dont les couleurs fonctionnent harmonieusement ensemble va Teoh être une compétence clé à avoir pour faire des illustrations réussies. Donc, si vous dio illustrations de livres pour enfants ou illustrations éditoriales ou conception de motifs de surface , cette classe va vraiment vous aider à mieux comprendre comment les couleurs fonctionnent ensemble. Maintenant, ce n'est pas une classe de théorie des couleurs, donc si vous voulez une vraie plongée profonde dans la théorie des couleurs, ce n'est pas la meilleure classe pour vous, mais nous couvrirons une couleur de base couvrira la théorie des couleurs de base et terminologie que vous devez connaître pour avoir une bonne compréhension de la façon de créer des palettes qui fonctionnent vraiment pour améliorer vos illustrations. La première chose que nous allons faire dans cette classe est d'étudier des pièces que nous admirons et qui utilisent la couleur pour vraiment améliorer leurs illustrations. De là, je vais vous montrer comment utiliser l'outil Carmi de couleur et procréer pour créer quatre palettes de couleurs différentes avec une seule couleur. Nous allons tester ces palettes de couleurs et voir comment ces couleurs fonctionnent le mieux ensemble et quelle palette nous aimons le mieux. Et après cela, vous allez utiliser votre palette préférée pour créer votre propre illustration et la télécharger dans la galerie de projets. Donc, si vous êtes prêt, prenez votre iPad votre crayon Apple et en procréer cinq et commençons. 2. Théorie de la couleur de base: avant de faire nos palettes de couleurs et de procréer, nous allons passer en revue juste une théorie de base des couleurs, juste le strict minimum que je pense que vous allez avoir besoin de savoir pour comprendre comment les couleurs s'harmonisent ensemble pour rendre de très belles palettes. Nous allons aussi passer un peu de terminologie pour que, à mesure que nous traversons la classe , vous ne vous perdiez pas par certains des termes que je vais utiliser. Donc, la première chose que nous devons savoir est que la roue de couleur ici, que nous allons utiliser Teoh faire différents schémas de couleurs, est composée de 12 couleurs différentes ou Hughes. Donc, toutes ces couleurs qui sont autour de la roue de couleur nos couleurs à pleine saturation, donc ils sont des couleurs pures. Ok, si je devais ajouter du blanc ou du gris ou du noir à ces couleurs pures ou à ces couleurs à pleine saturation, je vais neutraliser la couleur. Donc, si j'ajoute du blanc, je vais créer une teinte. Si j'ajoute du gris, je vais créer un ton. Et si j'ajoute du noir aux couleurs avec pleine saturation, cela devient une nuance. La principale chose que vous devez savoir à ce sujet est que je suis juste en train de neutraliser ces couleurs . La plupart des illustrations n'ont pas de couleurs à pleine saturation. Ils sont très, très lumineux. L' autre terme, vous devez savoir est la valeur et ou la luminosité. Donc, une valeur est la couleur ah brillante, et donc une tente aurait une valeur très élevée et une nuance aurait une valeur très faible. Hum, il est important que nous ayons des couleurs qui ont différentes valeurs de valve quand nous mettons nos palais ensemble . Ah, souvent une illustration qui a des couleurs avec la même valeur ne va pas être très réussie parce que ça ne va pas être très dynamique. Et au fur et à mesure que nous progressons dans la classe, vous verrez ce que je veux dire, en regardant quelques exemples. Donc ce sont les principaux termes que vous allez avoir besoin de connaître. Et puis, euh, nous allons, euh, allons dans les écrans couleur maintenant 3. Schémas de couleur: le premier schéma de couleurs dont nous allons parler est le schéma de couleurs monochromatiques. Donc, si nous regardons cette œuvre d'art ici, ce que nous pouvons voir c'est que nous avons cette couleur presque entièrement saturée ici ce rose vif et ici, dans ce coin droit, c'est là que vous allez obtenir une saturation totale. Dans ce coin, c'est là que vous allez avoir, euh,des teintes pendant euh, que vous vous déplacez à travers le haut, vous serez tendu jusqu'à ce que vous deviez blanchir les orteils, puis de ce côté, vous aurez des nuances en passant au noir. Donc, nous sommes presque une saturation complète de la loi ici. Donc, toutes ces autres couleurs dans cette œuvre sont une teinte ou une nuance ou un ton de cette couleur moyenne . Elles ressemblent toutes à leurs tentes, et nous pouvons regarder ça et voir ce que fait cet artiste. Alors, euh, couleur la plus claire est ici, et c'est une teinte. Et on peut faire comme ça. J' espère que c'était la même couleur. Ok, une autre tente et puis, hum, orteil fermé blanc. Et puis et c'est cette couleur ici. Et puis nous avons du blanc pur. Ainsi, dans les schémas monochromatiques, vous pouvez également avoir des mutuelles. Ici, ils ont du blanc qui pourrait être noir. Ça pourrait être un teint de peau ou quelque chose d'autre qui est très neutralisé. Ok, donc la prochaine excuse moi, le prochain jeu de couleurs que nous allons examiner est un jeu de couleurs complémentaire. Donc, dans cette œuvre particulière, ils ont des schémas de couleurs bleus et orange et complémentaires. Si vous regardez la roue de couleur, nos couleurs qui sont directement en face de l'autre, Donc, dans ce cas, il est bleu et orange, mais il pourrait être jaune et violet. Il pourrait être vert et rose ou vert et rouge, rouge, et tout autour de la roue. Maintenant quoi ? Tu remarqueras ça, hum, laisse-moi mettre un, um une couche et pour que je puisse dessiner dessus pour toi. Donc ce que vous remarquerez à propos de cette , illustration,c'est qu'il est tout bleu et tout orange. Mais il y a différentes teintes et prennent et nuances et tonalités de ces bleus. Et de ces oranges, Teoh suscite un sentiment, une humeur ou un point focal. Donc, dans le schéma de couleurs bleues, nous avons presque noir sur le haut, puis autour du bas ici. Et puis, euh, cet arbre est assez sombre aussi. Donc, ce qui est en quelque sorte faire, c'est créer un cadre pour que notre oeil descende à notre point focal ici. Et puis ces rayons de lumière sont, euh fondamentalement, des teintes de cette couleur bleue créent notre I toe Regardez vers le bas ce point focal ici. Il y a donc beaucoup de choses qui fonctionnent vraiment bien pour faire de cette paix une paix réussie. Maintenant, si cet artiste utilisait juste une couleur bleue pour colorer dans l'arbre et le, euh dans les feuilles et le, euh, fond dans le sol et puis juste une couleur orange pour créer les lanternes, alors c'est juste ne serait pas une illustration très dynamique ou réussie. Donc, dans vos modèles complémentaires, n'ayez pas peur. Teoh, euh sont dans tes palettes gratuites. N' ayez pas peur d'ajouter des teintes, des tons et des nuances et de désordre avec les valeurs, n'est-ce pas. Assurez-vous que vous avez vraiment, vraiment des couleurs claires et des couleurs vraiment sombres. Et puis la même chose se passe ici dans ces oranges. y Ilya des oranges plus profondes et plus foncées ici, puis des oranges légères, ce qui crée cette jolie lueur. Euh, que les lanternes se dégagent Ok, alors maintenant passons à l'intérieur. Et maintenant, je suppose que les couleurs et les schémas de couleurs analogues sont des couleurs qui sont nettes les unes à côté des autres sur la roue de couleur. Et ça pourrait être trois. Ou cela pourrait être plus de couleurs le long de la couleur sera. Ils pourraient continuer s'ils le voulaient. Donc quand on me regarde, assurez-vous que le bon Larry est là. Donc, quand on regarde ces couleurs, on voit ce vert foncé, on voit un vert de ton moyen et on voit un, euh, presque comme un vert jaune. Alors prenons ce vert foncé. Mettons-le ici. Il a presque l'air noir, euh, peu dans le centre-ville et un peu jaunâtre. Donc ces air, je veux dire, ce ne sont évidemment pas des couleurs entièrement saturées. La saturation a vraiment été retirée de ces couleurs, et ça crée une pièce vraiment intéressante avec, euh, et ça aide à créer l'ambiance. Si elles étaient complètement saturées, l'humeur de la paix serait beaucoup, beaucoup différente. Donc, c'est quelque chose à faire attention est bien, quand vous regardez ce sont des pièces que vous aimez. Comment les couleurs ajoutent à l'humeur de la paix. Et ils le sont ? Est-ce parce que leurs tentes d'une couleur ou que leurs nuances d'une couleur et alors il est juste quelque chose de vraiment bon à regarder. Alors regardons ces couleurs ici. Et si on attrape, bien sûr, on aura la couleur ici. Ok, donc on est là. On est en quelque sorte dans un spectre jaune ici, mais on est dans unjaune très foncé presque pour voir si c'est correct. On est en quelque sorte dans un spectre jaune ici, mais on est dans un Alors attrapons encore ce vert. Voyons si c'est juste. Oui. Donc on est dans une orange, en fait. puis Etpuiscette couleur était en vert et cette couleur était en jaune. Donc, en fait, nous sommes en orange, jaune, vert. Mais c'est toujours analogue, non ? J' adore ça plus vert qu'orange. Intéressant. Donc, euh, quelques choses à noter ici, euh, cette couleur rouge est, euh, face du vert dans la roue de couleur ici, et donc vous pouvez faire l'argument. Et puis il y a aussi une sorte de couleur rosée ici. Vous pouvez faire l'argument qu'il s'agit en fait d'un schéma de couleurs complémentaire ici. Droit. Parce que ces couleurs sont si neutralisées quand on regarde ça, ça me ressemble plus, mais, pour l'argument, çapourrait être complémentaire. Parce que ces couleurs sont si neutralisées quand on regarde ça, ça me ressemble plus , mais, , pour l'argument, ça Mais de toute façon, cela fonctionne parce que nous utilisons des combinaisons de couleurs harmonieuses. Ok , , on n'utilise pas la couleur de son argent. Il semble que l' l' illustrateur utilise de l'argent. Un érudit honte. Ok, donc le dernier schéma de couleurs que nous allons examiner est la triade un schéma de couleurs. Um, et c'est un Ces couleurs dans cette pièce sont beaucoup plus saturées là-bas, beaucoup plus lumineuses. Il semble beaucoup plus éditorial ou pop art ish. Et je voulais utiliser deux sortes d'illustrations différentes parce que les gens de cette classe vont venir à ça de beaucoup d'endroits différents, n'est-ce pas ? Nous pouvons avoir des illustrateurs de livres pour enfants ou des concepteurs de modèles éditoriaux ou de services ou artistes de qualité. Et donc, euh, la couleur et la saturation que vous utilisez vont être très différentes, selon ce que vous faites. Hum et donc je veux m'assurer que nous avons quelques exemples de différents types d'art Maintenant, j'avais dit plus tôt que, euh, euh, beaucoup de fois en utilisant la saturation complète, hum, ou près de saturation complète dans la pièce va Teoh. Ça ne marchera pas parce qu'il n'y a pas de points focaux ou parce que ce n'est pas assez intéressant visuellement. Mais pourquoi cela fonctionne vraiment bien, car ce qu'il fait est parce qu'il a ces lignes noires qui brisent les, um, les couleurs et l'espace entre les couleurs. Donc, si vous faites plus de pop art ou d'éditorial, prenez des morceaux que ça, quelque chose à étudier est, eh bien, les neutres Howard sont utilisés house black, étant utilisé house white étant utilisé. Et comment puis-je l'utiliser dans mes pièces ? Si c'est le type d'art que je veux faire de toute façon, l'essayer un schéma de couleurs est trois couleurs qui sont uniformément espacées dans les roues. Donc l'air est, en fait nos couleurs primaires jaune, rouge et bleu utilisés ici. Vous pourriez évidemment argumenter que ce bleu est un peu plus ici si nous sommes en dehors d'un seul qu'il correspond toujours techniquement à la vapeur, et nous pouvons jouer avec ça. Vous n'avez pas besoin d'être coincé à la définition exacte de tout ça, euh, mais ça serait vrai, si c'était orange et rose et bleu ou, hum, jaune et orange et ah, Bush violet, droit Donc vous pouvez aller tout le chemin autour de la roue de couleur, uniformément espacés trois um, couleurs, et vous auriez une triade de schéma de couleurs. Une autre chose à noter ici est qu'il y a tellement de couleurs différentes que je vous donne pour vous donner monochromatique, gratuit, analogue et tragique, parce que ce sont la base pour et ils sont vraiment, Hum, harmonieux. Et ils sont vraiment bons pour commencer et s'entraîner avec et être vraiment à l'aise avec vos combinaisons de couleurs. Si vous vous sentez à l'aise avec ceux pour, alors je recommanderais de devenir fou et de tester un tas d'autres schémas de couleurs aussi bien. Mais pour l'instant, comme nous nous sentons à l'aise avec la couleur de ces air avant cela, nous voulons commencer et maîtriser avant d'aller de l'avant. Donc, dans la pièce suivante, nous allons commencer à étudier les illustrations réelles 4. Rassembler des références: La prochaine chose que je veux que vous fassiez, c'est d'aller de l'avant et d'ouvrir Pinterest, Instagram, Google ou n'importe quel moteur de recherche que vous voulez et d'extraire certains de vos illustrateurs préférés. Et c'est un sport plus pincé que j'ai fait pour la classe et ces illustrations aériennes que je suis attiré par. C' est le type d'illustration que je fais et que je veux faire. Et j'aime comment les couleurs fonctionnent ensemble et je suis attirée par elles. Donc je veux connaître Mawr. Pourquoi je suis attirée par eux. Et la couleur est une grande partie de savoir si une illustration fonctionne ou non. Et tous ces illustrateurs utilisent la couleur pour améliorer et mieux l'illustration. Et donc nous allons voir pourquoi cette ISS Donc quoi que ce soit que vous faites la conception de surface, éditorial, éditorial, livre pour enfants, quel que soit le type d'art que vous créez, trouvez des illustrateurs et des artistes qui vous parlent et parlent à ce que vous faire pour que vous puissiez vraiment étudier, euh, comment vous pouvez utiliser les techniques qu'ils utilisent avec la couleur pour améliorer vos illustrations . C' est mon sport photo. Je vais mettre un lien vers lui dans le um dans les notes de spectacle pour que vous puissiez utiliser les photos si vous voulez. Si vous voulez trouver le vôtre, c'est bien aussi. Ensuite, je vais prendre des captures d'écran, les mettre dans la procréation, et j'en prendrai environ quatre et ensuite moi non plus. 5. Études de couleurs: dans cette partie de la classe, nous allons Teoh plonger dans les illustrations d'autres personnes pour voir comment ils utilisent la couleur pour faire fonctionner une illustration. Donc, cette première pièce quand moi et moi avons choisi des pièces et que vous voudrez peut-être le faire est bien, que je sais avoir des schémas de couleurs différents. Donc je ne veux pas juste étudier les schémas chromatiques monochromes Lee à moins que ce soit tout ce qu'ils veulent faire. Mais j'ai fait en sorte que ça me semble très monochromatique. On dirait qu'il est essayer le grenier potentiellement. Il a trois couleurs différentes qui se passent. Euh, peut-être que c'est complémentaire ou peut être analogue et, vous savez, alors assurez-vous qu'il y a, avec toutes les illustrations, dans ce que vous dio, mais qu'ils sont assez différents que vous gagnez beaucoup de connaissances en les étudiant. Alors nous allons zoomer ici. Je pense que c'est monochromatique que je vais, ce que vous remarquerez aussi. Et ce n'est qu'un pourboire. J' ai une roue de couleur ici dans le coin pour que je puisse regarder quel genre de schéma c' est réellement. Mais une autre chose que je fais est de garder une roue de couleur imprimée sur mon bureau afin que je puisse juste y faire référence à tout moment au milieu du dessin. Donc, si j'ai du mal à faire une, hum, une palette de couleurs , alors je peux me référer à ça. Parfois, avoir quelque chose sur papier est vraiment sympa. Une autre chose chat doublet est que votre disque est une roue de couleur. Donc, si vous regardez le disque, euh, format sous votre couleur, c'est-à-dire, c'est une roue de couleur à faire également référence. Alors d'accord, alors commençons. Donc ce que je vais dio enchâssée dans une nouvelle couche. Je vais juste prendre certaines de ces couleurs et ensuite regarder ce que je me passe . Donc je vais commencer par les plus sombres et je n'ai pas besoin de saisir toutes les couleurs. Et j'utilise juste comme un crayon ici. Euh, mais je vais juste continuer à monter Teoh ce que je pense être le prochain. Starkest ou suivant. Plus léger, euh, et continuez à partir de là. Donc j'ai une idée de comment ils ont construit ça. Il est plus sombre que l'autre, donc il semble qu'il y a euh, ça va Peter et serveur. Ok, donc en fait, cette couleur de cette, euh, algues lisent ce que l'on appelle le varech semble être la plus légère pour moi, mais en fait, ici est encore plus léger. Hum, et donc ça va aussi vous dire comment les couleurs fonctionnent ensemble. Parce qu' il y a une sorte de fondu lente dans la luminosité. Cela n'a pas l'air aussi brillant que cela, parce que c'est contre une couleur très sombre. Bon, donc c'est plus lumineux que ça à cause de ce fondu progressif. Donc, euh, donc la couleur peut certainement jouer un peu des tours sur vos yeux, mais c'est un, euh, un schéma monochromatique. Maintenant, ce que nous voulons dio, c'est regarder ces différentes couleurs dans notre palettede couleurs classique de . Donc, nous voici, dans le vert, presque comme virage sur le bleu, mais sur le dans le grain. Et nous sommes très, très sombres. Et puis notre prochaine couleur est un peu plus claire que ça. Mais encore Oups, mais quand même, euh, assez sombre ville là-bas, et puis on monte. On est donc en train d'avancer et on était en quelque sorte en train d'y aller. On est dans une zone très neutralisée, non ? Nous sommes assez loin de la saturation totale, et nous avons beaucoup de gris mélangé dans ces couleurs. D' accord. Ok, donc c'est intéressant. Donc notre couleur la plus claire ici a un peu d'orange dedans, non ? Voyons voir avec cela et cela a aussi un peu d'orange dedans. Donc, euh, c'est assez intéressant. Donc, beaucoup de fois avec nos neutres vraiment brisés parce qu'ils sont dans le spectre blanc, il est difficile pour nous de voir exactement quel type de couleur ils sont. Mais j'avancerais à dire qu'il y a probablement du jaune neutre ici aussi. Et si vous voulez être super technique, nous pourrions avoir un schéma analogue elle. que Parcequeces oranges ou jaunes sont neutres. Ils pourraient juste être considérés comme neutres. Et puis vous avez un schéma monochromatique, non ? Donc c'est juste technique. Mais le fait est que vous n'avez pas à respecter exactement les règles, est-ce pas ? Vous pouvez, hum, vous pouvez jouer ici, et je vous encourage à jouer ici, mais, euh , c'est un très bel exemple de schéma monochromatique. C' est un très bel exemple de la façon dont la valeur est utilisée, il y a un brillant, aéré ici sans valeur très élevée, qui attire notre attention sur notre sujet moyen ici. C' est un très bel exemple de la façon dont la valeur est utilisée, il y a un brillant, aéré ici sans valeur très élevée, Droit ? Et puis c'est très sombre par ici. Et il y a cette feuille sombre ici qui crée ce cadre et en quelque sorte vous dire que cette partie de l'illustration, bien qu'elle soit belle, n'a pas vraiment d'importance que ce soit notre point focal, sorte que lorsque nous Regardez cette illustration, nous nous concentrons sur, euh sont méchants, méchants , ici, la tortue. Hum, prenons ça et pourrait-lui d'accord, alors passons à autre chose, Teoh. Passons à cette illustration. Ici, je vais prendre ma roue de couleur et aussi la déplacer pour qu'on puisse y faire référence. Ok, donc, euh, attrapons parce qu'on peut voir des couleurs différentes se produire. Prenons deux de chaque couleur. Allons donc avec un bleu foncé que nous voyons ici et un bleu clair que nous voyons ici. Je veux dire, peut-être allons-y plus grimpeuse que ça parce qu'on a un ton moyen et qu'on a de la lumière. Ok, ok. Et puis amenons ses roses ici. Donc, je vois un très petit rose clair. Là et rose plus foncé, plus profond là-bas, euh, puis orange et sorte d'orange et de jaune. Schworm, euh, ici. Et puis je suppose que ces types sont nos noirs, peut-être bleus. On verra. Ok, donc, hum, qu'est-ce qu'on se passe ? Voyons voir, nous avons enveloppé bleu bleu, orange et rose. Donc ce que nous avons ici et c'est peut-être plus de cette couleur ici, donc nous avons le bleu, orange et le rose qui composent notre schéma de couleurs du grenier Trey. Ok, euh, est un joli, euh, plan de grenier classique. Ce que quelque chose à remarquer est bien, c'est qu'ils jouent avec beaucoup de, hum, des teintes et des nuances dans, euh, cette illustration pour la rendre plus dynamique, vous verrez que le les couleurs ici sont beaucoup plus claires pouces et, euh, teinte ici. droite. Il y a beaucoup de blanc ajouté à ces couleurs. Hum, et ça fait ces objets que les buissons et les plantes ont l'air beaucoup plus loin. Euh, une autre chose à remarquer est que cette couleur sombre ici aide cadre où nous devrions être recherche, et puis cette couleur claire lèvres script sombre. Cette couleur claire ici, euh, avec une valeur élevée nous aide à affiner sur notre point focal sont sujets, non ? Donc, toute cette très jolie couleur et feuillage crée ce cadre et nous dit ce que nous devons regarder. Ok, donc c'est un peu plus sur la composition que sur la couleur. Mais la couleur aide à créer la composition, si cela a du sens. Ok, Um, débarrassons-nous de ça. Donc, nous avons vu maintenant un schéma traumatique de schéma monochromatique verrait à quoi ressemblent les autres utilisations . Et si vous utilisez des illustrations différentes que moi, ce que j'espère que vous l'êtes, parce que j'espère que vous adaptez vraiment ce cours à ce qu'il est que vous dio. Ensuite, je suis suivi avec les types de choses que je fais. Mais étudiez votre propre taux de pièces. Tu peux étudier la mienne aussi, aussi, et puis quelques années. Mais assurez-vous que vous l'adaptez vraiment à vous. Donc quelques couleurs qui me distinguent vraiment ici sont, euh, euh, les verts et les ordres. Alors attrapons. Allons prendre des oranges à ça. Que tal écureuil est ou blesser presque un orange rougeâtre. Six. Un peu plus léger, mais proche. Ok, hum, à partir de ça et c'est presque comme une couleur dorée, et puis prenons les verts maintenant. Si vert, un peu de ton moyen vert clair. Et puis cela semble être une sorte de Ah, presque plus d'un vert bleuâtre, mais peut encore être dans le même spectre là-bas, et puis un peu plus que la couleur or, certains neutres et le brun, le blanc le, Il y a plus d'orange ici, donc je pense que nous avons une sorte de couleurs principales aussi bien. Et ce dont on a parlé avant Rate, c'est que ce genre de ton brunâtre, que je vais appeler neutre et plutôt neutralisé, c'est que je vais appeler neutre et plutôt neutralisé, c'estde s'alléger au fur et à mesure que les arbres s'éloignent. Droit ? Donc ça crée cette illusion de profondeur en utilisant, euh , , un ton plus clair. Donc d'accord, alors regardons ça. Donc on a l'orange est le genre de tout le long du spectre là-bas, et on a, euh, des verts. Et c'est bleu ou pas. Oui, on est bleus. Ok, donc on a des oranges, des jaunes, des verts et des bleus. Honnêtement, euh, je dirais que vous regardez une palette de couleurs analogue qui prend plus de la moitié de la roue, ou vous regardez une palette gratuite avec les bleus et les oranges à travers l'un de autre. Mais je me suis penché plus vers, euh, une palette analogue ici. Ok, hum , regardons un peu ces couleurs. Donc, il est agréable de regarder où ils tombent dans cette gamme classique classique a tendance à être la façon la plus facile d'analyser vraiment. , Quel type de teintes,de tons ou de nuances sont utilisés dans ces spectres de couleurs ? Donc c'est un rouge, en fait. Donc nous pouvons même aller plus loin ici depuis un hum rouge, voyons. Orange, orange, orange jaunâtre et ce que vous remarquerez, aussi. Quand vous regardez cette couleur ici, elle a l'air vraiment, vraiment sourdine. Mais contre cette orange, c'est vraiment comme ça qui est le plus pop, euh, euh, dans l'illustration autre que évidemment le blanc et donc créer, euh, euh, pop ne signifie pas nécessairement que vous avez besoin d'un couleur vraiment saturée. Vous avez juste besoin d'une différence de valeur. Donc accord, donc nous utilisons vraiment nos tons ici, et nous restons dans cette gamme. Donc, quand vous regardez ah, illustrations que vous aimez vraiment remarquent aussi où, dans la les illustrations que vous aimez vraiment remarquent aussi où, dans la gamme qu'ils sont,utilisent-ils des couleurs vraiment saturées ? gamme qu'ils sont, Utilisent-ils des couleurs vraiment teintées ou de type pastel ? Ou utilisent-ils des couleurs vraiment sourdes ? Euh, et c'est quelque chose que Teoh étudie pour prendre note de C'est se débarrasser de ça et on peut bouger. Notre couleur va jusqu'à notre illustration finale. Ok, et donc le super mignon. Hum, prenons notre plus sombre serait ces rochers ici, qui créaient une fois de plus cette cadence. Et puis on peut dire que cet air dans le même spectre bleuté euh, oui, j'ai eu ce dernier et cette couleur claire fait de lui notre personnage principal. Pops de couleur est vraiment utilisé ici pour mettre notre personnage principal au premier plan. Euh, ça ressemble plus à un C'est comme un violet et je pense, et la même chose ici, non ? C' est une sorte de droit rose profond et sourd. Il y a beaucoup de gris dans ce rose, et sur cette photo il semble très saturé. On dirait presque qu'il brille, et c'est parce que c'est sur un fond si profond et sombre ? Donc les couleurs peuvent vraiment, euh, elles peuvent s'affecter les unes les autres de façon vraiment intéressante, et c'est amusant d'explorer ça. Prenons ça aussi, parce que c'est très léger. D' accord. Et c'est quelque chose d'autre dont il faut prendre note. De la façon dont les effets de couleur, d'autres couleurs. Ça a l'air blanc à l'œil. Mais nous le regardons ici. C' est évidemment une nuance de bleu. Et donc juste prendre note de comment la couleur ? Quand la couleur est réunie, comment elle change à nos yeux. D' accord. D' accord. Donc, ah, si je regarde ça ici, je dirais que c'est probablement bleu, violet et rose et c'est un autre schéma analogue . Mais on peut l'étudier un peu plus près ici et voir où on tombe. Donc c'est en fait une sorte de ah, ton bleuâtre violacé. Il y a du bleu, euh, bleu. Et nous sommes juste évidemment que le bleu de départ est juste une nuance vraiment, vraiment profonde de bleu, presque un noir. Et puis on monte vers une couleur plus saturée. Maintenant, on a beaucoup de blanc dans ce bleu, et c'est celui qui m'intéresse. Je suppose que ce n'est pas violet, mais c'est proche. Je suppose que ce n'est pas violet, Et puis, euh, rose. Donc, oui, je dirais que ce n'est pas une palette de couleurs analogue ici où nous avons le bleu, le violet et rose. Je viens. Alors allez-y et faites-le avec vos propres illustrations. Vraiment ? Plongez dans l'air des couleurs. Travail Quel type de jeu de couleurs il est dans la section de votre projet. Ce sera votre premier projet. Et ce que je voudrais, c'est que vous ayez vos palettes de couleurs comme, hum, comme ce taux et ensuite juste une note qui dit, quel type de schéma de couleurs ? Euh, tu as choisi d'étudier si analogue. Analogique. Essaie grenier et monochromatique, c'est ce que je mettrais, hum, sous mes études de couleur dans la section suivante, nous allons créer nos propres palettes. 6. Créer des palettes: dans cette section, nous allons maintenant créer nos propres palettes à partir d'une ou deux couleurs que nous aimons vraiment à partir des illustrations que nous avons choisies d'étudier. Donc, euh, une des couleurs qui me distingue vraiment est cette, euh, couleur turquoise ici. Et une autre couleur qui me distingue est cet or. Donc ils prennent la couleur de l'école ici. Ok, donc je vais aller dans ma , section colorée, et je vais aller dans mes palettes, et je vais créer des palettes formantes. D' accord. Des groupes, hein ? Euh, et je vais juste les nommer. Donc ma première palette, je vais nommer mono chromatique. Ma prochaine palette. Je vais nommer gratuitement la prochaine pastille que je nommerai analogue. Et ma dernière palette, je vais nommer Try Attic. Et dans chacun d'entre eux, je vais prendre la couleur qui m'attire, et je vais juste la coller. Quoi ? Dans mon palais. Maintenant, je peux le faire juste avec une couleur, ou je peux le faire avec plusieurs couleurs. Je pense, en fait, je vais acheter ce genre de bleu violacé. Je suis vraiment attirée par cette couleur, et je vais la mettre en bas ici. , je Normalement, jecréerais une autre palette. Um, mais juste pour des visuels ici, je vais le mettre en bas. Donc je vais créer du temps pour commencer avec mon schéma monochromatique, et je vais Teoh, euh, dit que c'est mon défaut ici, et puis je vais descendre à cet onglet appelé Harmony. Je vais cliquer sur l'harmonie, et en fait, je ne vais pas faire ça. Je vais aller au classique pour monochromatique. Donc c'est le seul pour qui on n'utilisera pas l'harmonie. On va utiliser des monochromes ici. Donc, euh, on va commencer avec cette couleur, et on va prendre quelque chose qui est vraiment saturé. Quelque chose qui n'est pas saturé, et ensuite quelque chose qui est vraiment freiné. Quelque chose qui n'est pas saturé, Peut-être que je vais prendre un noir aussi. Donc vraiment facile de faire un schéma monochromatique ici. Ce que je suggère, c'est que vous allez tout droit à travers pour votre schéma monochromatique où que votre couleur d'origine soit, euh, et puis ou un peu près pour tirer dessus et prendre quelque chose, euh, assez saturé. D' accord. Je suis désolé. Hautement, hum, proche du noir. Maintenant, revenons à notre pouvoir à nos palais. J' ai créé un schéma monochromatique pour les deux couleurs. Maintenant, ils peuvent être ajustés au fur et à mesure que je vais, pas un problème. Mais je crée juste ces palettes pour que je sache qu'elles vont travailler ensemble, qu'elles seront harmonieuses. Et puis je peux les appliquer à une illustration ou à un croquis, et je peux les ajuster au fur et à mesure que je vais après ça. Donc, définissez la valeur par défaut pour complémentaire. Maintenant, nous allons entrer en harmonie. Euh, excusez-moi. On doit commencer par une couleur ici. Donc, euh, quand on clique ici sous les couleurs sont toutes différentes sortes de schémas de couleurs, nous avons division complémentaire, compliment, complémentaire, et Al Agus, critique tragique et technologique. Donc, hum, on va utiliser seulement trois de ces trucs. Mais comme je l'ai déjà dit, vous pouvez jouer avec ce que d'autres ? Peu importe les schémas que vous voulez. Mais j'ai choisi avant que je pense qu'il est important de maîtriser d'abord. Alors passons à la complémentarité. Je donne cette couleur bleue de l'autre côté du chemin sur la roue de couleur. Euh, et je vais le mettre quelque part au milieu, et ensuite je vais aller dans mes palettes classiques et je vais le mettre quelque part au milieu, et ensuite je vais aller dans mes palettes classiquesici, et je vais prendre quelque chose qui est très saturé. ici, Je vais prendre quelque chose qui est très sombre, et je vais prendre quelque chose qui est très léger, et ensuite je vais prendre mon or, et je vais faire la même chose, et je vais construire une palette de couleurs complémentaire ici. D' accord ? , Ce que vous remarquerez,c'est que je me concentre vraiment sur la création de couleurs qui ont des valeurs différentes et qui sont assez différentes lesunes des autres pour qu'elles vont Teoh, elles ne sont pas sur la création de couleurs qui ont des valeurs différentes et qui sont assez différentes les unes des autres pour qu'elles vont Teoh, vont se fondre les uns dans les autres, mais ils vont harmoniser Teoh ! Ce est peut-être pas toujours le cas une fois que je les ai mises dans une illustration et que je pourrai faire des ajustements après cela. Alors passons à notre prochaine harmonie de magasin de palette complémentaire. Euh, attrape cette couleur. Oh, nous sommes proches de la même chose. Hein ? Euh, ça allait être similaire. Et ils, euh, on va sauter ça. Allons prendre. C' est d'une couleur différente, alors, juste pour le rendre un peu plus excitant. Alors, allons au vert, , juste dans le but d'un peu d'indifférent, non ? Ok, donc voici notre répulsif d'entreprise. Prenons vert et passons à un classique par ici. Et prenons quelques couleurs qui sont devenues utilisées ensemble. Et attrapons notre violet et faisons la même chose. Ok, donc maintenant nous avons deux modèles complémentaires différents. Retournons à nos palais, et nous continuerons à faire la même chose. Donc, définissez par défaut sur analogue. Allez à l'harmonie. Um, cliquez sur l'onglet sous les couleurs et prenez Analogous. Prenons notre couleur dorée. Laisse-moi avoir vert. Nous avons des roses ici, Um, sont bleues. Il va avoir une couleur différente ici, donc on peut utiliser ce, hum, hum, violet bleuâtre à nouveau. Vas-y. On y va. D' accord. Et on va prendre une de ces couleurs. Retourne au classique. Hum, et juste ajouter quelques couleurs qui vont Teoh harmonisé Huntsman plus sombre ici. On y va. Euh, lumière. C' est le crabe vert, euh, génial. Et sont roses. Et cela implique, vous savez, beaucoup de jeu. Ok, ça pourrait être un peu trop proche ensemble, alors je vais changer cette couleur un peu. Quelque chose de léger. On y va. Um, j'aime beaucoup mieux cette variation. Et peut-être que je vais y aller Teoh. Rends-le un peu plus blanc. Euh, la même chose ici et c'est vraiment tout au sujet du jeu jusqu'à ce que vous trouviez des combinaisons qui fonctionnent vraiment bien ensemble. Hum, et ce que vous remarquerez aussi, aussi, c'est que quand vous finissez dans la section blanche, beaucoup de fois, les blancs vont ressembler beaucoup, alors parfois vous n'avez besoin que d'un très léger, presque blanc. Euh, je regarde de la couleur. Ok, jouons avec ça. Donc ce sont deux schémas analogues différents là-bas, et puis revenons à notre palais. Euh, définissez la valeur par défaut sur Traumatic. Mettez un classique. Je suis désolé. Allez à l'harmonie. Essaie le grenier. Et puis pour notre or, nous avons eu une sorte de eu lieu. C' est une très jolie couleur et une couleur violacée. Elles sont jolies et bleues. On a un vert et d'accord, et maintenant on peut prendre une de ces couleurs. Aller au classique et genre de remplissage en différentes couleurs ici. Et les possibilités de faire des palettes de couleurs de cette façon sont si infinies. Droit ? Une couleur peut produire tant de schémas différents. Et donc plus tu joues, plus tu iras. Teoh réalise quelle partie de, euh quelle partie de la place vous êtes le plus attirée et ce qui fonctionne le mieux ? Pour toi dans ton cœur. Ok, donc bleu et on va continuer à jouer et à définir des couleurs différentes. Lui. C' est cool. Ok, super. Alors maintenant, nous avons où sont deux différents ? Essayez des schémas de couleurs ici. Donc, si nous allons dans nos palais verra que nous avons fait quatre palettes de couleurs différentes ou huit palettes de couleurs différentes un monochromatique, complémentaire, analogue et essayer des schémas de couleurs grenier. Et donc nous sommes maintenant dans notre prochaine section pour tester ceux sur un croquis sur des vignettes pour voir comment ces couleurs s'harmonisent ensemble, comment elles se jouent les unes des autres et décider quelles palettes nous aimons le mieux et, euh, continuer à jouer. 7. Vignettes: Maintenant, il est temps de mettre en œuvre nos nouvelles palettes de couleurs et de les tester. Donc, ce que je suggère est d'utiliser un croquis très simple et de créer des vignettes afin que vous puissiez voir comment vos couleurs interagissent. Vous pouvez effectuer un zoom arrière. Vous pouvez voir s'ils se heurtent ou s'ils s'harmonisent. Avant de plonger dans une illustration complète. J' ai mis ce document particulier, euh, dans les notes de spectacle pour que vous puissiez le télécharger. le Metsledroit sur ton application et, euh, euh, et utilise-la pour jouer avec les couleurs. Ou vous pouvez créer votre propre croquis, tout ce que vous préférez. Donc, pour commencer, je vais passer à mon plan complémentaire je vais passer à mon plan complémentaire. Je vais le définir comme ma valeur par défaut. Et puis je vais prendre, euh, cette ligne juste ici, et je vais la descendre à côté de mon premier cactus avec qui jouer. Donc, c'est vraiment utile. C' est nouveau. Je crois en cinq appropriés pour être en mesure de tirer vos palais vers le bas et ensuite les avoir juste là afin que vous puissiez basculer entre les couleurs autant que vous voulez. Je vais créer un calque sous mes vignettes de cactus. Um, et je vais jouer avec la couleur et juste ajouté, et maintenant ça n'a pas besoin d'être parfait. C' est mieux si ce n'est pas le cas. On voit juste comment ces couleurs fonctionnent ensemble. Alors nous allons travailler avec notre premier. Alors j'ai attrapé gratuitement. Je voulais prendre, euh, monochrome. Ça n'a pas vraiment d'importance. On va les utiliser tous, mais, euh, euh, on y va. Ok, donc on va commencer par notre couleur dorée, et je vais attraper. Commençons par un fond clair ici et allons juste le mettre à l'arrière ici, et on va juste commencer à mettre, euh,la couleur dedans et ne pas être trop inquiets de la prudence que ça a l'air. Commençons par un fond clair ici et allons juste le mettre à l'arrière ici, et on va juste commencer à mettre, euh, euh, , Ce que vous remarquerez,c'est que je vais faire attention à la valeur ici. Je vais faire attention à la façon dont, euh, mes couleurs éclatent, euh, euh,les unes des autres. Peut-être des fleurs sombres. Peut-être que je veux que ces fleurs soient blanches. Je crois que j'aime le blanc. Il y avait plus de délicatesse ou quelque chose quand ils sont blancs. Et, hé, mes bandes peuvent être aussi foncées. Ok, euh, je n'ai pas besoin d'utiliser toutes mes couleurs. Um, c'est bon si je ne le fais pas. Ce que je veux faire, c'est m'assurer que j'équilibre mes couleurs, sorte que je n'ai pas une couleur qui apparaît juste une fois. Si j'avais juste ces fleurs blanches ici, ça aurait l'air un peu déséquilibré. Si j'avais juste ces fleurs blanches ici, Le fait que j'aie le blanc et le pot blanc va équilibrer ça. Le fait que j'utilise la même couleur que l'arrière-plan que les petits piqûres. Je ne sais pas ce que c'est, euh va équilibrer ça aussi. Donc, euh, prenons nos miniatures et mettons-les juste à, genre, genre, une demi-passe, euh, euh, que ça ne joue pas avec elle, notre point de vue. Donc c'est notre premier jeu de couleurs monochromatiques . Maintenant, on pourrait jouer avec la même palette sur sa prochaine, ok, sur la prochaine. Et disons que nous voulons utiliser un fond plus sombre sur celui-ci. Et ce que je suggère, c'est pour tous, um, quatre illustrations que vous jouez avec le même palais, puis vous décidez lequel vous aimez le mieux, et ensuite vous prenez le quand vous aimez le buste et le mettez dans votre va être un exemple de palais monochromatique. Une contrainte gratuite et ainsi de suite et ainsi de suite. Mais choisissez votre favori. Je ne vais pas faire tout ça avec toi juste parce que je sais que c'est beaucoup de moi qui parle. Et à ce stade, vous êtes prêt à faire, en fait, en fait, allons avec le chemin depuis que, euh, et ce que euh, vous en trouverez deux, c'est que parfois, euh, parfois ça ne marche pas, et c'est bon, euh, tu vas trouver que tu vas créer des trucs qui te ressemblent, Ew, Ew, c'est grossier. Et peut-être que tu trouveras que tu aimes vraiment, euh juste deviner là-dessus maintenant. Et peut-être que tu trouveras que tu aimes vraiment, euh, arrière-plans sombres ou que tu aimes vraiment les arrière-plans clairs, et tu vas commencer à trouver ce qui t'attire et ce qui te semble bon . Et ce que vous allez aussi trouver, c'est que, um quand vous créez un comme ça, je suis attiré par beaucoup plus que ça, , accord, et c'est bon. , Ce que tu vas trouver une houle,c'est que si tu mets des couleurs, faisons-le ici, , qui sont trop proches les uns des autres ensemble. Donc disons que c'est notre arrière-plan, et nous utilisons cette couleur ici comme notre cactus parce que ces couleurs sont si proches en valeur que le cactus ne va vraiment pas sortir de ce fond. Donc, beaucoup de fois, vous allez vouloir vous assurer que les valeurs de votre arrière-plan voient jamais les valeurs de votre moi et de votre sujet sont assez différentes pour qu'elles ne se mélangent pas et qu'elles deviennent moins dynamiques. Ok, euh, alors allez-y et jouez avec ces schémas monochromatiques. , Une autre chose à remarquer ici,c'est que je n'en ai pas. vert et les cactus sont normalement taux de vert, et donc n'ayez pas peur de créer des pièces qui ne sont pas fidèles à la couleur là dans leur environnement naturel . Vous allez obtenir des illustrations beaucoup plus intéressantes quand vous faites des choses qui sont peut-être un peu plus, hum, hum, inattendues. D' accord. D' accord. Les lèvres ne voulaient pas faire ça. Finis ça très vite. Vraiment bâclée. Andi. On y va. Maintenant, nous avons deux monochromes différents. Ça semble bien, alors choisissez votre favori une fois que vous avez fini de jouer, et puis mettez-la en tête. Donc je vais aller de l'avant et de tous ces gars et ensuite juste jouer avec, hum excité que nous allons revenir et nous allons prendre nos palettes gratuites, dit que c'est là par défaut et ensuite apporter ce granulé, OK, Et maintenant, jouons avec leur prochain cactus. Alors peut-être que je vais attraper mes verts et mes violets ici, car ils sont, euh, les couleurs naturelles ont un cactus. Donc fond de créateur ici, j'aime beaucoup cette couleur. Et donc ce que vous pouvez faire est bien, c'est comme si vous créez une palette, peut-être, hum, vous jouez avec cette palette et je n'aime vraiment pas ça. Ça ne marche pas. C' est, tu sais, peu importe. Mais vous découvrez une couleur que vous aimez, comme cette couleur. Tout est vraiment cool. prendrais cette couleur, Jeprendrais cette couleur,puis je passerais et créerais toutes les nouvelles palettes avec cette couleur. Et je vais trouver un tas de nouvelles, hum, nouvelles palettes qui vont peut-être marcher. Euh, d'accord. D' accord. J' ai un cactus vert ici. Allons prendre. Faisons des fleurs violettes ici. Faisons un pot profond qui va vraiment se démarquer sur le fond vert et cette couleur sombre est ici ? Et comme l'ombre ici, Onda, nous pouvons, euh, saisir la même couleur réutilisée pour le détail dans le pot pour équilibrer l'illustration et peut-être la couleur de fond de ces petits canards. Ceux-ci n'ont pas besoin d'être parfaits, parce que évidemment nous ne faisons que créer des miniatures. Étaient juste la pose de la coloration pour voir comment ces couleurs fonctionnent ensemble. Et je pense que la coercition fonctionne vraiment bien pour des illustrations simples, vous allez trouver des schémas monochromatiques et complémentaires sont ils ont tendance à être vraiment agréable à l'œil. Euh, alors allons et continuons à jouer, accord. Faites-le avec les quatre et choisissez votre meilleur. Je passe vite, et je vais juste te et je vais juste te montrer comment jouer avec chacun de ces trucs. Je vais définir ma valeur par défaut pour analogue et ensuite cultiver mon palais. Et maintenant je vais jouer avec cette troisième illustration ici. Je suis tellement tentée d'utiliser cette palette de couleurs parce que je sais que ça va être joli. Je sais que le pot étant cette couleur or et le tact est vert et les fleurs sont lues. Ça va être vraiment, vraiment sympa. Mais je vais me défier, et je vais utiliser, euh, euh, cette palette à la place. Et voyons ce qu'on obtient sur quoi ? Vous remarquerez que je commence à m'attirer, c'est que je commence à être attiré par des balles plus légères . J' ai tendance à aimer que le fond soit plus léger. C' est juste une préférence personnelle, mais quelque chose sur lequel vous pouvez vous mettre au défi si vous commencez à remarquer que vous tombez dans ces modèles est de faire le contraire et de voir ce qui se passe. Parce que parfois il y a ces accidents heureux et on ne sait jamais avant d'essayer. Donc sur ma prochaine, je vais me mettre au défi d'utiliser un fond sombre et de voir ce qui se passe de ça, euh, dans ta nouvelle fois remarqué que mes, euh, arrière-plans et mes pièces principales vont pour être une valeur beaucoup différente de sorte que je reçois ce pop vraiment visuellement intéressant. Um , d'accord, voyons. C' est une jolie couleur et allez-y. Ouais, continuez à utiliser cette couleur de fond est l'endroit. Peut-être qu'on peut même l'utiliser pour les rayures. D' accord, il y a des couleurs analogues. OK, maintenant, continuons. Et pour moi, je ne sais pas personnellement que cette couleur pourrait être un peu trop sombre pour le cactus. Donc, au prochain essai avec analogue, je pourrais utiliser plus d'un ton moyen et voir, euh, si ça marche mieux pour mon œil. D' accord. Donc, je veux dire, la dernière, je vais entrer et utiliser. Oups. Dit défaut pour Traumatic. Qu' est-ce que je fais en tirant cette palette et puis jouons avec cette dernière ici. D' accord. Donc, euh, j'ai dit que j'allais utiliser un fond sombre. Ça me fait mal, mais je le ferai. Et c'est vraiment assez joli appel. Et une fois de plus, comme puisque j'aime vraiment cette couleur, je l'utiliserais et puis, vous savez, juste créer plus de granulés. D' accord ? C' est quelque chose qui surgit ici. Euh, prenons le repas violet clair ici. Ok, euh, prenons la couleur dorée. Quelque chose de plus léger depuis qu'on a un fond si sombre . Car ici et notre ombre ici. Disons que je ne pense pas que ces ombres soient assez sombres pour l'illustration. Évidemment, je pourrais revenir dans ma couleur classique avec un peu de noir et, hum, colorer ça, et ça va toujours être dans mon plan tragique. Retournons à mes palettes. Et c'est une solution facile. Euh, voyons voir. Qu' est-ce qu'on veut faire ici ? On veut une nuit ici, ou on veut une lumière ici ? Je ne sais pas. Joue, ou est-ce qu'on veut du violet ici ? Peut-être que ce serait plus intéressant visuellement. Ouais, euh, et peut-être quelques types à propos de cette fois-ci. D' accord. Et j'ai l'impression que c'est un accident heureux, parce que, euh, euh, j'aime vraiment cette couleur et cette couleur l'une à côté de l'autre. Peut-être que je changerais ces violets. Peut-être que j'utiliserais ce violet à la place. Ou peut-être que j'utiliserais cet or à la place. Ouais, je pense que peut-être l'or, euh, et évidemment, tu peux juste continuer à jouer et continuer à jouer avec ça. Mais, euh, j'aime vraiment les, euh ces couleurs ensemble. Et comme je l'ai dit, je ne suis pas attirée par ces milieux sombres. Mais parce que je me force à sortir de ma zone de confort, je peux trouver des combinaisons que je n'essayerais peut-être pas normalement. Euh, alors s'il vous plaît jouer. Sortez de votre zone de confort, puis c'est un peu à quoi ressemblera votre projet final. Vous pouvez directement sur eux. Le type de schéma de couleurs qu'ils sont. C' est monochromatique. C' est un grand complémentaire et ainsi de suite et ainsi de suite. Et puis postez ça dans la section du projet quand vous aurez fini avec ce, euh, ce que j'aimerais que vous diez et je suis soit, euh, voyons. Je vais poster ça à Teoh sur les notes de classe. Ainsi, vous pouvez soit prendre cette illustration orteil en couleur avec votre jeu de couleurs préféré, ou vous pouvez tourner votre propre illustration. Tu peux, je suis désolé. Prenez votre propre illustration en couleur à l'aide de l'un des jeux de couleurs que vous avez créés. Je vais poster ça juste pour que si tu ne veux pas de Teoh, euh, si tu veux la pression de faire ton propre croquis ou ta propre illustration, tu n'as pas Teoh. Vous pouvez l'utiliser, ce n'est pas un problème. Mais si vous voulez l'implémenter dans votre propre travail, que ce soit un modèle de service ou Enfants, Illustration ou éditorial pour enfants ou, vous savez , quoi que vous diez, voyons comment votre palais est travailler avec ce que vous faites et ce que vous pouvez trouver.