Pratique Procreate Illustrer des bogues de crayon colorés

1. Introduction: Je suis Daniel Conley Ryland, illustrateur de San You California. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons utiliser le à la procréation pour faire des punaises de crayon de couleur et les rendre aussi fidèles que possible aux crayons de couleur. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad pro ou d'un iPad compatible avec le crayon Apple, un crayon Apple et le bon départ. 2. Mettre en place: La première chose qu'on va faire est de tirer et de travailler quand on est en accord, ça devrait ressembler à ça, mais avec tes illustrations et on va ajouter, je vais aller avec un huit par huit. Toile de pouce pour des illustrationsindividuellescomme ça. Toile de pouce pour des illustrationsindividuelles illustrations J' aime une toile carrée. Et puis je vais en ajouter trois puisque nous allons faire trois morceaux, accord. Et avant de commencer, je vais aller de l'avant et nommer ça. Et donc je vais cliquer sur Untitled artwork et ma première pièce sera un livre de dame , The , classic What's ? Et la deuxième pièce va être un insecte de feuille rose. Et mon troisième morceau sera un coléoptère africain. Vous pouvez faire les mêmes bugs est que je fais ici, ou vous pouvez choisir le vôtre Si vous faites une recherche rapide Google Pinterest de, um, um, beaux coléoptères. Toutes sortes de bugs vraiment colorés, vraiment intéressants apparaîtront afin que vous puissiez suivre avec moi ou vous pouvez faire le vôtre ou suivre un, puis en faire d'autres. C' est vraiment à toi de décider. Mais maintenant, qui ont été mis en place. On va commencer par notre dame, mais 3. Importer des photos de référence: Maintenant sur une note de côté, je vais aller de l'avant et vous montrer quelques façons de prendre une photo pour référence. Donc, l'une de ces façons est que je peux juste aller dans le safari, utiliser Google ou pinchers toe quel que soit votre moteur de recherche préféré est, et regarder l'un des livres. Donc, je tape dans l'image coccinelle C'est. Laissez-moi trouver beaucoup de personnages différents pour les coccinelles, mais trouvez une vraie coccinelle sur, et puis je vais Teoh, trouver quelque chose qui est un coup de tête, et puis je peux zoomer dessus, ou je peux juste capture d'écran, cependant, et puis je vais cliquer, euh,sur euh, ce bouton, puis sur mon bouton d'alimentation et créer une capture d'écran, et puis ça va aller de l'avant et aller dans mes photos. Ok, Maintenant, je peux soit faire ça pour référence, puis l'importer pour procréer. Donc si on va dans notre toile de coccinelle ici et que je, euh, il y a deux façons d'utiliser ma référence quoi ? Je peux soit faire défiler par le bas, ouvrir le safari, et ensuite ces photos de référence vont apparaître sur le site ici, ça va rendre mon espace de travail plus petit, mais c'est bien parce que j'ai un moteur de recherche. Si j'ai besoin de photos de référence Mawr, angles différents, choses comme ça, alors je peux juste chercher au fur et à mesure, et pour me débarrasser de ça, je peux juste le balayer. Je peux aussi faire ça bien, euh, je peux aussi agrandir et rendre mon campus plus petit. C' est beaucoup trop petit, le travail sur. Mais si vous avez besoin de voir la photo plus grande, vous pouvez toujours faire défiler d'avant en arrière. Euh, OK, donc je vais me débarrasser de ça. Je sais. Mon autre façon, je peux le faire est en appuyant sur l'outil de clé et ajouter Insérer une photo et vous pouvez voir déjà l'avoir ici. Mais ils ont répondu que Insérez cette photo et ensuite je peux l'avoir sur ma toile de camp à titre référence, et je peux l'activer et la désactiver si j'en ai besoin. Hé, c'est bien parce que vous pouvez en saisir des couleurs pour votre palette de couleurs. Si vous voulez utiliser ces couleurs spécifiques et être très littéral, euh et puis,pour autant que je sache à ce stade, il n'y a pas vraiment moyen de recadrer dans la procréation,ce qui semble être un oubli, Si vous voulez utiliser ces couleurs spécifiques et être très littéral, euh et puis, euh et puis, autant que je sache à ce stade, il n'y a pas vraiment moyen de recadrer dans la procréation, qui semble être un oubli, Alors peut-être que je ne le sais pas, mais je ne pense pas qu'il y en ait pour le moment. Et donc je vais frapper ça l'outil de sélection, et puis je vais juste le mettre hors de la page où je veux le recadrer, et ça va le faire automatiquement pour moi. Donc c'est juste une sorte de travail ici, et je vais juste obtenir où je le veux pour qu'il ne prenne pas trop de place dans mon campus, mais aussi le rendre plus grand et plus petit et tout ça. Ok, commençons. 4. Ébaucher le Ladybug: Maintenant que je suis prêt à commencer ma pièce, la première chose que je vais faire est d'aller dans l'onglet Calques et je vais ajouter un nouveau calque et nommer ce croquis. D' accord. Assurez-vous que j'ai une couleur foncée proche du noir ou du noir. , Et puis pour cette 1ère 1,je vais aller de l'avant et esquisser par traçage. C' est évidemment la façon la plus simple de le faire. Si vous avez une très, euh belle référence. Je vais retourner ça. On y va. Um, c'est sympa. Et symétrique, alors c'est évidemment la meilleure façon de le faire. Si vous ne le faites pas, alors vous devrez le faire à main levée. Si vous ne le faites pas, Ou si vous préférez le faire pour vous, et vous pouvez le faire aussi, et nous reviendrons sur cela dans le prochain bug. Donc je vais baisser l'opacité de cette photo pour voir mon croquis, et je vais aller quelque part en dessous de 50%. Ça n'a pas vraiment d'importance. Et puis je vais aller dans ma couche de croquis. Maintenant, je vais choisir un pinceau, et je vais utiliser mon crayon 63. Je vais utiliser mon crayon six b tout le temps. C' est vraiment sympa. C' est dans son dessin. Donc, avec cette technique de look crayon de couleur, je n'utilise qu'une seule brosse tout le temps. Et j'ai aussi utilisé ce même brunch dans ma gomme pour que je puisse le régler maintenant aussi, pour que nous puissions aller à l'esquisse et avoir 60 crayons. Ok, euh, allons de l'avant et croquons. Donc je vais juste suivre le contour B de mon insecte. Ça n'a pas besoin d'être parfait. On est même très bons. Et une fois que j'aurai fait le plan général, je vais aller de l'avant et aussi décrire tous les détails, y compris cette ligne qui descend son corps. Ok, euh, maintenant, parce que c'est votre pièce que vous pouvez prendre les libertés artistiques. Et comme cette coccinelle n'a pas beaucoup de , taches, je vais en ajouter quelques autres maintenant à partir de ce plan. Vous ne pouvez pas vraiment voir les jambes de coccinelles. Donc je vais aussi prendre quelques libertés là-bas et vous pouvez être vraiment détaillé avec ça si vous voulez. Ce n'est pas vraiment mon style. Donc je vais garder ça très simple. Et toutes les jambes des Beatles font une sorte de chose similaire. Ils ont une forme similaire, donc je vais aller chercher ces jambes supérieures. C' est peut-être un peu trop gros, hein ? Et dehors. D' accord. Et puis cette jambe du milieu dehors, en bas, en bas et en dehors. Et puis quelque part pour ce fond, comme ici, dehors, bas et dehors. Et tu pourrais faire la même chose de ce côté-ci. Ou si vous voulez qu'il soit parfaitement le même, vous allez prendre votre outil de sélection. Sélectionnez ces jambes et, euh, euh, attrapez-les, faites glisser trois doigts vers le bas, copiez-les et collez-les. Je vais aussi Teoh. Maintenant, je vais les retourner horizontalement et les déplacer de l'autre côté. Maintenant ça. Mais il n'est pas parfaitement symétrique, donc ça va être un peu décalé. Je vais aligner l'un d'eux, et ensuite je peux sélectionner ceux que je veux déplacer à nouveau et les déplacer à nouveau. , Ce que vous allez vouloir faire aussi, c'est fusionner ces jambes dans le calque de croquis. Donc, quand je l'ai copié et collé, ça fait un nouveau calque, et je vais émerger ça ensemble. Donc mes croquis en un seul calque. Donc maintenant, si je, euh, Tugle sur ma photo, je devrais avoir mon croquis de départ 5. Colorier le Ladybug: Bon, maintenant nous sommes prêts à ajouter de la couleur. Donc je vais allumer ma photo à nouveau, et je vais retourner l'opacité jusqu'à ce que j'aie un choix de couleurs vives . Je vais choisir, hum, que cette photo la mette dans le coin pour que ce ne soit pas accablant ma photo, mais pour que je l'aie disponible pour choisir la couleur, euh, la prochaine chose que je vais faire est d'aller à mon croquis, et je vais redimensionner ce croquis juste un peu plus grand. Donc, il prend toute la page. Maintenant, la seule chose que vous allez vouloir redimensionner ou être d'accord avec trois tailles, c'est votre croquis. Parce que, hum, ça ne sera pas dans l'art final. Donc, si ça perd de la qualité, ce n'est pas une grosse affaire. Mais tout ce que vous voulez dessiner à la taille réelle ou plus grande afin que vous ne perdiez pas la qualité . Ok, hum, elle fait quelques ajustements ici que je vois. Ok, donc je vais prendre une sorte de rouge de ton moyen. Peut-être pas le mouvement rouge le plus sombre qui est, euh, mais pas le rouge le plus clair de cette coquille coccinelle. Donc, nous allons commencer avec la plus grande partie de la coccinelle et sous toutes les autres couleurs, qui est lu. Donc je vais ajouter une autre couche. Je pourrais en nommer quelques-unes et peut-être pas toutes, mais certaines d'entre elles sont assez faciles et plus grandes, plus audacieuses que nous pouvons suivre. Je pourrais en nommer quelques-unes et peut-être pas toutes, mais certaines d'entre elles sont assez faciles et plus grandes, plus Donc nous commençons par le corps. J' ai mon, euh, mon crayon 60 et je vais aller de l'avant et retracer le plus grand possible de Goa là-dessus. Je vais aller de l'avant et tracer mon croquis des coccinelles des Beatles. Je suppose que c'est un exosquelette. Je pense que, euh, n'a pas d'importance pour un invité. Je vais prendre mon temps pour m'assurer que, euh, ça a l'air bien, parce que c' est ma couche de base. Euh, et donc ça pourrait. Ça peut prendre un certain temps. Maintenant, vous pouvez remplir la couleur si vous voulez. Je préfère quand je fais des crayons de couleur que je le remplisse à la main. Ça prend un peu de temps, mais je vais vous montrer la différence. Donc, j'ai fait ce plan. Et si je baisse la couleur dans mes seuils, ça pourrait rester là-dedans. Je veux réessayer. Donc si je laisse tomber ça et que j'abaisse mon seuil, on y va. Alors je l'ai laissé tomber, puis j'ai abaissé mon seuil. Donc elle est restée à l'intérieur de la coquille. Mais il y a toutes ces lignes et trucs bizarres, et donc j'aime la colorer dans ma main et je vais accélérer cette partie. lignes et trucs bizarres, Mais tu colories tout rouge. Et c'est s'il y a un couple, si leurs taches ont unecertaine une variation et qu'elles sont un peu visibles, c'est cool. Ça va être sympa, mais ça va être ta couche la plus solide parce que ça va être ta couche inférieure . Maintenant que j'ai la couleur de base pour le corps de l'insecte, je vais aller de l'avant et commencer à tricher. Donc je vais prendre une couleur plus foncée que j'ai confinée dans cette photo du corps de l'insecte. Tu deviens un rouge plus foncé, et je vais commencer par le côté ombre de la coquille. Maintenant, l'ombre sur notre photo, euh, est plus haut ici, et puis les faits saillants ici, je vais changer ça parce que je n'aime pas vraiment cette mise en page, et c'est OK. Donc la première chose que je vais faire maintenant est d'aller à la couche corporelle et le troupeau d'aiguillage. Et avec cette couleur plus foncée sélectionnée, je vais créer une ombre de ce côté du spectacle, et je vais créer le point culminant de ce côté de la coquille. Ce que vous remarquerez, c'est que quand je remplissais cette couche de base, je gardais mes coups de haut enbas, bas, haut en bas, haut en bas. Je ne traversais pas, puis ici et ensuite partout. Donc je vais faire la même chose quand j'ombrage dans les ombres et les reflets aussi. Donc je n'ai pas ce côté du côté de l'ombre. Ce que vous remarquerez, c'est que, espère que vous pouvez voir que quand j'utilise mon crayon de pomme, j'utilise le côté pour obtenir ce look ombragé plutôt que droit de haut en bas, où je fais une ligne dure à droite. Plus tu seras fort, plus tu seras léger, plus tu seras léger, plus ce sera le briquet qui se rencontrera. Ok, euh, et ensuite tu peux toujours construire de la couleur. C' est donc la lumière et la lumière impressionnante à nouveau. Mais ça rend plus sombre pour que je puisse prendre mon temps pour construire ce choléra, ok. Et puis mes coups vont de haut en bas. Comme je l'ai déjà dit, nous allons garder ce même coup, et puis je vais juste remplir cette couleur à peu près dans toute la coquille pour obtenir ce genre de char granuleux Crayon e look tout au long de l'ensemble, Hum, corps de coccinelles. Et puis ce côté va évidemment être plus sombre, surtout juste autour des bords, et ensuite construire la couleur à mesure que je vais continuer que tout le chemin à travers en bas Ici, il va y avoir de l'ombre. Hum, en haut du spectacle, il y aura un peu plus sombre d'ombre. Disons que j'ai fait une série là-bas. Ces lèvres trop sombres. Je peux juste saisir ma couleur originale et ma nuance dessus jusqu'à ce que je l'obtienne Teoh à un ton que j' aime. Ok, euh, je vais retourner à l'autre couleur en maintenant le bouton couleur enfoncé, et ça me mènera au dernier clair que j'ai utilisé. Maintenant, disons que j'essaie d'appuyer légèrement, et qu'il appuie encore un peu trop fort là-bas. Ensuite, je peux aussi abaisser mon passage E quelque chose que j'aime. Et cette même quantité de pression va faire une ligne plus légère. Une fois que nous aurons tout ça, je vais construire ça dans l'ombre juste un peu plus. Et puis je pourrais même prendre une couleur plus foncée ici pour le bord même. Ok, ok, donc on va commencer par ça. Maintenant, je vais aller chercher cette couleur de surbrillance ou cette couleur blanche, et je vais mettre le point culminant ici. Donc l'idée est que la source de lumière va frapper ici, et donc ça vient d'ici. Donc le côté obscur sera là, non ? Um et puis je vais créer une taille décente ombre sorte de courbe parce que le spectacle est incurvé. Je suis désolé. Un point culminant incurvé contre ce canal, et cette partie du milieu va être un peu plus sombre et ensuite s'arranger. Et encore une fois, la même chose. Si vous voulez que ces bords soient plus légers et qu'ils soient plus naturels comme ils s'estompent, vous pouvez apprendre l'opacité et ensuite le faire. Ou vous pouvez saisir cette couleur rougeâtre et ensuite une sorte de mélanger jusqu'à ce qu'ils se mangle les uns avec autres plus naturellement, vous allez toujours avoir ce genre de sensation de verdure craie parce que c'est un crayon de couleur. Alors travaillez avec ça jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez. La beauté de ça, c'est que je ne peux pas vraiment le gâcher parce que tu peux toujours y aller et ajuster tout ce que tu n'aimes pas vraiment. Ok, alors commençons par là. , La prochaine chose que nous allons à Dio,c'est d'aller, euh, faire n'importe quelle couche et créer nos points noirs. Donc, il a n'importe quel calque, et nous allons commencer à créer certains des détails. Alors mettons-nous des points noirs. Pas de chiens noirs. Ok, ça l'a dit. Ça va, euh, et ensuite on peut continuer à s'éloigner de cette photo pour notre palette de couleurs. Donc je vais attraper la couleur noire la plus sombre que j'ai confinée. Ce ne sera pas un noir pur, mais on va trouver quelque chose d'assez sombre. On va réduire l'opacité de notre couche corporelle pour voir où se trouvent ces points, et ensuite on s'assurera que nous sommes dans la couche de points noirs quand on commencera à dessiner. Alors je vais traquer Teoh sur mes points. La saison tranquille , , non  ? Et je vais juste ajouter ce dernier arrêt parce qu'ils pensent que c'est , mieux d'en avoir un autre,ça a l'air un peu vide. T. Donc, hum, maintenant, quand nous remettrons la capacité du corps, vous allez évidemment non, c'est le point culminant. Il ne semble plus très naturel car les points noirs sont au-dessus de cette couche. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est allumer la serrure Alfa pour les points noirs, et ensuite on va reprendre cette couleur de surbrillance. Je l'ai pris sur cette photo parce qu'on va prendre cette couleur, et ensuite on va le faire sur nos points noirs. Donc, nous avons notre couche de points noirs sélectionnée, et ensuite nous allons juste exécuter ce surlignage et essayer de le rendre cette couleur. On va essayer de rendre ça aussi fluide que possible, allant de notre point culminant sur le corps au médecin et ensuite la même chose ici. On va essayer de rendre ça aussi fluide que possible, Si ce n'est pas naturel, je peux réincorporer cette couleur noire, accord ? Il est revenu à son poids un peu de temps ici d'ici. J' ajoute juste un peu à ces points ici pour juste un peu plus d' intérêt visuel . Celle-ci ne l'aura pas parce qu'elle est vraiment dans le côté de l'ombre. Mais, hum semble un peu plus naturel quand il y a un peu de lumière. Maintenant on va aller de l'avant et commencer sur ces points noirs alors on va utiliser que j'étais de la bonne couleur. Nous allons utiliser la même couleur noire, créer une nouvelle couche, et je vais nommer cette tête une parce qu'il y a je veux dire, je ne connais pas l'anatomie d'une coccinelle ultérieure, mais on dirait qu'il y a deux têtes différentes, celui-là dans celui-ci. Ce n'est probablement pas ce qu'on appelle. Donc je vais m'assurer d'être dans la première couche de tête. Et je vais Teoh, dessinez cette première tête, hum, colorée de la même façon que j'ai fait le corps, tous les coups vont de la même façon. Maintenant que nous avons la tête dessinée, je vais ajouter une nouvelle couche, et je vais dessiner la tête numéro deux. Maintenant que nous avons la tête dessinée, je vais ajouter une nouvelle couche, et je vais dessiner la tête numéro deux. Maintenant que nous avons la tête dessinée, je vais ajouter une nouvelle couche, et je vais dessiner la tête numéro deux. Maintenant que nous avons la tête dessinée, je vais ajouter une nouvelle couche, Alors nous allons étiqueter cette tête et je vais en fait bien, ouais. Je vais bouger ça sous cette première tête. Ok, donc nous sommes juste en train de créer les couches de base ici avant d'ajouter l'ombrage dans les détails. Ok, donc maintenant qu'on les a remplis et qu'ils sont tout à fait noirs solides, on peut y aller et ajouter ces faits saillants à nouveau. Donc nous allons prendre la même couleur de surbrillance du corps et tous aller à la tête numéro un. Je ne pense pas avoir besoin de mettre un verrou horrible sur celui-ci, mais on verra. Ok, donc on met juste la belle mise en évidence ici un peu comme on l'a fait avec le corps un peu plus sombre à un endroit et puis s'évanouit de là. Maintenant, je vais aussi vouloir un peu y aller. C' est une façon de montrer. Juste une sorte de courbure de sa tête sur. C' est bon pour l'instant. Nous pouvons toujours retravailler ça un peu quand nous arriverons à une finale et ensuite nous irons à la tête numéro deux. Je peux faire la même chose ? Il suffit de mettre en évidence ici. D' accord. Et maintenant, on peut aller et baisser l'opacité, euh, ces deux couches. qu'on puisse ajouter les détails en plus de ceux-ci, ce qui est que je suppose que ces gars ont des yeux en bas. Je ne suis pas sûr de ça. Alors, hum bien, juste ajouter une nouvelle couche et appeler ça les yeux puisque je ne connais pas l'anatomie des insectes. Ok, donc je vais prendre ce genre de couleur verdâtre. C' est vraiment jolie couleur. La nature a les meilleures couleurs. Donc la même chose ici. On va s'assurer qu'on est dans cette couche d'yeux, et ensuite on va chercher Teoh, euh, euh, tracer les taches qu'on a déjà esquissé. Maintenant, je vais baisser cette opacité juste un peu plus, parce que je ne vois pas très bien ces deux choses. On pourrait aussi bien. Oui. Alors maintenant je peux voir ce que je dessine. Donc, il est une bonne chose. Qu' est-ce qui ne va pas ? Layer abaisser la taille de mon stylo pour que je puisse obtenir un peu plus de détails ici sur le contour. Un peu plus précis. Je veux dire, et on va le remplir. Ok, maintenant, l'ombrage sur ça, on va ajouter de l'éclat à un côté et à un orteil d'ombre. Un côté aussi, qui va rendre ça moins comme si c'était au-dessus de l'insecte et en fait une partie du livre. Donc, nous allons aller de l'avant et prendre une couleur plus claire pour ce point culminant. Allons sur Al Flock et juste une sorte d'ombre de ce côté ici et qu'il s'estompe au milieu. Maintenant, je vais prendre la couleur originale que j'avais, et ensuite je vais prendre quelque chose d'un peu plus sombre. Peut-être pas celle-là, shtarker. Et puis la même chose ici sorte d'ombre à l'extérieur. Oui. Ok, alors je vais aller de l'avant et faire la même chose de ce côté-ci, toute vitesse à travers celui-ci, et ensuite faire le même point fort en Chine. Maintenant, nous pouvons augmenter la capacité de la tête numéro un pour voir à quoi ça ressemble. Hum, et comment ça se fond. Et puis on peut aller de l'avant et utiliser la même couleur verte si on peut la trouver, hum, pour remplir les yeux. Je Manal troupeau. Ok, éteignez. Al troupeau. D' accord. Couleur dans la glace. Il est encore un peu au centre de moi, alors je vais aller de l'avant et les déplacer, accord ? Et puis je vais faire la même chose. Je vais allumer tout le troupeau et ajouter Ah, mettre en évidence ici. Et une ombre ici. J' aime de ce côté plus sombre que tu es une ombre. Eh bien, im edge ici, d'accord ? Et puis on pourra augmenter la capacité de la tête numéro 2, et je vais effacer le glissement. C' est un peu bizarre. Ok, on. Maintenant, nous sommes prêts. Teoh, dessine l'antenne et les jambes, donc je vais reprendre cette couleur noire profonde. J' aime garder les antennes et les jambes un peu simples. Son nom cela veut dire jambes ? , Et puis,mais tu peux. Je veux dire, si vous regardez une coccinelle jambes là, là. Ils sont vraiment cool avec leur eso assez intéressant. Vous pourriez devenir vraiment fou avec ça, ou vous pouvez garder ça simple. C' est à toi de décider, mais je vais les garder simples. C' est à toi de décider, Donc je vais abaisser mon croquis maintenant, et je vais m'assurer que je suis sur mes jambes et sur ma couleur noire, et je vais aller de l'avant et les voyageurs aiment la seule chose que je vais faire. Détail sage, c'est juste faire la jambe du milieu. C' est un peu plus grand que le reste. Et je ne suis pas super prudent me croquis partie avec ça, mais j'ai pris un peu plus de temps quand je fais le fini. Maintenant, si vous pour la vie de vous, je ne peux pas tracer une ligne droite. Inapproprié. Il y a un voyage pour faire ça. J' aime quand il y a une petite vague à la ligne. Mais si vous voulez vraiment redressé parfait que si vous maintenez simplement enfoncé, alors vous pouvez maintenant créer une ligne sont parfaitement ligne droite, donc est utile. - Ok , donc maintenant on peut désactiver la couche de croquis parce qu'on n'en a plus besoin. Et notre pote commence Teoh à prendre vie un peu, ce qui est génial. Donc, hum, un des détails manquait, mais j'aurais dû faire pendant le premier est ces petits spots ici, donc je vais faire la même couleur verte. Peut-être juste un peu de ce vert plus léger, si tu peux l'attraper, ok. Et je vais retourner à mes yeux, éteindre les verrous Alfa. Je peux dessiner. En fait, tu sais quoi ? Allons voir notre corps et mettons-le directement sur le spectacle parce que ça va aller. Ouais, ça va passer sous la tête automatiquement, et ça va passer en dessous de ce départ automatiquement en moi. Ça a l'air un peu plus réaliste. Et puis on va s'effilocher de ce côté comme ça. Oui. D' accord. Désolé pour ça. Parfois, vous avez juste à expérimenter pendant que vous allez et voir ce qui fonctionne le mieux. Et c'est bon, aussi. Euh, prenons la couleur blanche. Et c'est mon déménagement. D' accord. Et puis attrapons comme on l'a fait avant. Euh, je veux dire, un vert plus foncé. Donc, commençons avec ce soit écran à nouveau. Et ils le rendent un peu plus sombre et juste en dessous où ils seraient un peu d'ombre. Je n'avais pas à être trop dramatique avec devrait être là. Je ne sais pas si tu peux voir ça dans la vidéo. Ok, Cool. D' accord. Tu as presque tous les détails. J' aime faire sortir ça un peu plus. On y va. D' accord. Donc nous avons tous les détails maintenant, euh, euh, nous savons que nous ne le savons pas, je suis désolé. Nous avons besoin de la ligne noire qui descend au milieu du corps des coccinelles, alors faisons une nouvelle couche. Appelons-le la ligne noire. Ok, attrapons notre couleur noire foncée et renversons la capacité de notre corps et retournons notre couche de croquis pour que nous puissions voir la ligne qu'on a créée avant qu'elle ne se courbe jamais si légèrement. Ok, et si vous remarquez que je veux dire, ce n'est pas un noir très défini, euh, couché ici. Mais si cette coccinelle et vous pouvez voir d'autres photos, aussi, si cette coccinelle devait ouvrir ses ailes, il y aurait du noir en dessous. Donc on pourrait même s'estomper cette ligne presque comme s'il s'agissait d'ouvrir ses ailes. Prolonge ça juste un peu. Vous n'avez pas à faire cette partie à ce détail. Vous pouvez, hum, Maintenant, retournons cette couche corporelle, et une fois de plus, on dirait que la ligne est juste assise sur le dessus de l'étagère. Donc nous voulons faire croire que ça fait partie de la coquille et qu'il s'agit d' Indiens un peu comme les ailes s'ouvriraient. Donc on va prendre cette, hum, couleur foncée, et on va s'assurer qu'on est sur notre couche corporelle, et on va juste créer un qu'on peut sortir pour une promenade sur ça. On va créer l'ombre là où l'indentation est à côté de la ligne. D' accord ? Oui, bien. Et puis on peut en quelque sorte être ça dans ce rouge plus léger aussi bien mélangé un peu. Ce n'est pas une ligne dure. Et puis où a fait la même chose de l'autre côté ? - Ce que ça va faire, c'est juste rendre ce look un peu plus réaliste. Et maintenant, hum, je vais allumer Alfa Walk encore ici sur le corps. Et comme on a tous nos détails, je vais éteindre cette photo. Professeurs, ce n'est pas une distraction. Maintenant que nous avons tous les détails, nous prenons un peu de recul et nous le regardons. Horaire du train, écoutez jusqu'à Là, nous y allons. Pas de distractions sur nous le regardons. On y va. OK, qu'est-ce qui n'a pas l'air tout à fait correct ? De quoi a-t-il besoin ? Que doivent-ils ajouter ? Et donc, euh, genre, cet angle ici me dérange en quelque sorte. Donc je vais aller de l'avant et lever de côté et juste le rendre un peu plus courbé parce que l'autre côté est courbé, et je pense que ça va mieux correspondre et pas, hum, être si bruyant si je peux le lisser un Un petit peu. Tu vois comment ça marche ? Ouais, c'est mieux. Et puis, euh, ouais, toutes les petites choses que vous voyez vont de l'avant et ajoutent maintenant, j'ai l'impression que ce point culminant a un arrêt difficile ici. Donc je vais apprendre l'opacité et l'estomper un peu plus. Donc, ce n'est pas juste un arrêt très dur. Mais c'est un, hum,en hum, quelque sorte arrêté avec ce point culminant. D' accord. Partout où les faits saillants ne correspondent pas aux ombres ou, vous savez, vous savez, quoi que ce soit. C' est le moment d'entrer et de réparer quoi que ce soit. , Parfois,quand vous séchez et procréez, vous allez tracer des lignes droites sur accident. Il arrive tout le temps et d'une façon que vous pouvez remarquer cela. C' est, euh comme dans cette couche, ma tête est bien en haut. Et puis il se passe quelque chose ici. Si c'était juste, euh, la tête, la tête occuperait à peu près tout l'espace. Donc j'ai une ligne droite quelque part, et je ne pourrai pas la trouver. Ça va être très difficile. Je peux éteindre tout le reste et essayer de le trouver. Ou je peux cliquer sur ce calque, appuyer sur l'outil de sélection, puis sélectionner n'importe quoi en dessous de ce que je ne veux pas. Et il va l'attraper. C' est génial. Je ne peux même pas le voir. Il est probablement minuscule atteignable qui glisse trois doigts et le coupe. Donc maintenant, si je retourne à ma couche, ça va reprendre toute la place. Donc, je n'ai pas de lignes droites. Maintenant, hum, en dehors de cette tête, juste un conseil aléatoire pour toi. , Ok, laisse-moi retourner à ce corps, et je vais juste passer et nettoyer. Euh, des espaces où ? Je pense juste que ça a besoin d'un peu de travail. Euh, tu fais la même chose. Et puis, euh, j'ai hâte de voir tes coccinelles finies dans la galerie du projet. 6. Ébaucher le l'de la feuille rose: Ok, maintenant que vous avez fait votre coccinelle ou votre premier bug fait tout ce que vous avez choisi de dio, allez avant et revenez à votre galerie. Et puis je vais aller de l'avant et ouvrir ma toile d'insecte rose, et j'ajouterai ma photo de référence en cliquant sur la clé. Ajoutez dans la photo et cliquez sur la capture d'écran qui a été prise pour aller de l'avant et recadrez cela en naviguant les fouets de l'image à l'extérieur de la toile, ok ? Et mettez-le dans le coin. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai choisi ce bug est parce que, genre, la coccinelle a ses points noirs juste au-dessus de son corps. Ou c'est Exo Skeleton. Et puis celui-ci a des taches ou des marques, mais il a la mais il a lacouleur blanche ou crème et puis la couleur brunâtre sur le dessus. Donc, il pose juste un peu différent d'une technique pour cela ou une couche supplémentaire. Fondamentalement, l'autre raison pour laquelle je l'ai choisi est parce que je ne pouvais pas trouver une très bonne photo de référence. Maintenant, ce n'est pas normalement une bonne raison de choisir un sujet, mais ce qu'il fait, c'est de sorte que nous devons esquisser cela. On ne peut pas tracer la photo. Donc, ne parle pas un peu de, euh, technique pour faire ça ici. Donc je vais l'installer dans l'orientation que je veux, mais c'est évidemment sur le côté et pas une bonne photo de référence, en fait. Trace. Donc, euh, la première chose que je vais faire est de cliquer sur ce ranch et d'aller sur Toile Teoh, et je vais allumer mon guide de dessin, et vous pouvez ajuster ce guide de dessin si vous voulez que les carrés soient plus grands ou plus petits par en cliquant sur Modifier le guide de dessin, puis la taille de la grille va Teoh, déplacez-les plus grand ou plus petit ou où vous le voulez. Vous pouvez également ajuster l'épaisseur et la capacité si elles sont trop sombres et qu'elles vous dérangent ou, si vous le souhaitez, une certaine couleur, vous pouvez changer la couleur du guide de dessin. Le plus important ,c'est la taille des boîtes, selon ce que tu fais. , Le plus important ,c'est la taille des boîtes, Donc je vais aller de l'avant et prendre une couleur noire, puis ajouter un calque et nommer ce calque de croquis. D' accord. Et, euh, je vais juste utiliser ces boîtes pour me donner une bonne idée sur, hum, comment esquisser ce bug. En gros. Donc je vais dire, hum, hum, que ce corps a environ 33 boîtes de long, et ça peut être un renfort d'incapacité à terme. Tu peux dessiner ce petit et ensuite le faire plus grand, parce que ce n'est qu'un croquis et dire que c'est à propos de l'esprit. Tu peux dessiner ce petit et ensuite le faire plus grand, Donc ce qu'on essaie de faire avec ce dessinateur c'est de faire une symétrie est possible. Et il y a donc cette partie arrondie de sa coquille. Et donc je vais mettre un point au milieu, hum, de ma boîte de mes, euh, lignes. On y va. Et puis je vais me connecter et faire la même chose ici. Et ce qui est vraiment sympa dans ce guide de dessin, c'est que tu sais, que tu es directement au milieu qui se rencontraient au milieu, et ensuite tu peux voir, euh, c'est ma ligne de ce côté qui coupe ça boîte en deux ? Oui. C' est celle-là ? Oui, sur. Et puis vous pouvez regarder où sont ces points d'intersection pour en faire une symétrique autant que possible tout en le gardant à main levée. Donc ce genre de courbes ici, pour qu'on puisse en quelque sorte, euh, Taylor loin de l'ancre en ligne droite et de la viande. Ok, tu peux faire des courses. Tu y vas si ça. Mais si ce genre de choses vous dérange, ou vous pouvez juste continuer et faire un croquis grossier, ok, donc c'est, euh, assez bon pour Shell ici. Et puis, euh, tracez une ligne au milieu ici aussi. Euh, et puis, um marques. Et ce qui est agréable à joindre cette ligne au milieu, c'est que nous pouvons juste nous assurer que cette ligne continue au milieu de chacune de ces boîtes ou près de lui. D' accord. Et puis nos marques ici, on a appelé ça le chemin jusqu'au sommet de la coquille. Donc on va essayer de suivre ça et voyons, c'est à peu près juste. Et puis nous aurons le marquage marron au milieu, puis ce blanc rencontre le milieu et va presque au bord ici. D' accord. Et cette marque marron sur le dessus. On dirait qu'il devrait être un peu plus grand. Faisons ça. Et ton as, toutes les marques qui vont nous confondre, ok. Et ensuite on peut faire la même chose de l'autre côté. Ou nous pouvons utiliser notre outil de sélection. Sélectionnez ce que nous venons d'esquisser au milieu, Balayé trois doigts vers le bas, copiez-le et collez-le. Nous pouvons retourner horizontalement ici et le déplacer sur le côté. Et puisque nous savons que le dessin est symétrique parce que nous utilisons le gars de séchage. On sait que ça va aller. C' est une façon de le faire. Et puis je vais, euh, fusionner ces couches. Donc mes croquis tous sur le calque. Ok, donc maintenant , hum, je vais passer à la tête, et je vais Teoh faire entrer ça va entrer et essayer de les commencer et de les finir dans la même partie de ces boîtes. Droit ? Cet espace ici devrait ressembler à cet espace, donc je peux éditer à partir de là, et puis c'est un peu courbé dans ce qui est un peu incurvé, ok. Et en plus de ça, c'est une petite tête. Et cette tête d'insecte va rentrer à peu près dans cette boîte, ce qui est fantastique quand des choses comme ça arrivent et que je peux dessiner, mais les yeux vont bien. Et puis ces longues antennes de rue. Et puis je vais juste faire, euh, euh, ce genre de jambes typiques de coléoptère. Donc, euh euh oh, ça , euh, et puis et le genre de au milieu de son corps dehors, en bas, et puis vers le bas de son corps. l'extérieur. En bas. Oh, d' accord. Et puis je vais sélectionner ces jambes et les copier et les coller aussi. Ceux horizontaux se déplaçant de l'autre côté. Et j'ai un croquis de bug symétrique émergent ceux. Je vais désactiver ma référence photo, éteindre mon guide de dessin pour ne pas me confondre. Prends mon croquis, et je vais juste remplir la page avec. C' est une citation un peu plus longue, et on y va. Nous avons notre croquis de notre coléoptère rose. 7. Colorier le l'de l'de feuilles rose: Maintenant que nous avons notre croquis prêt, nous pouvons commencer la couleur. Donc, la première chose que je vais faire est d'allumer notre calque qui a l'image dessus à nouveau pour que j'ai ces couleurs à choisir. Donc on a ça, je ne sais pas, Pepto Bismol rose. Et c'est notre couleur méchante. Donc on va ajouter une nouvelle couche et nommer ce , corps, et ensuite on peut commencer à dessiner, donc on va approcher de la même façon que la dame. Mais où nous décrivons Tracy sur la coloration dans ce corps, comme nous l'avons fait avec la coccinelle. Quand nous allons commencer à colorier, nous allons garder tous ces coups aller dans cette direction similaire. Je vais accélérer à travers ça. - Maintenant qu'on a le corps coloré, on va commencer à l'ombrage. Donc je vais juste aller de l'avant et assombrir cette couleur originale pour que je puisse ajouter, euh, ombrages. Je vais mettre le cadenas Alfa sur le corps, et ensuite je vais faire la même chose que j'ai fait sur la coccinelle. Oups, hum, en construisant cet ombrage le long du bord et puis je vais juste le faire quand ils m'ont passé un peu. Et je vais tout faire à travers le corps de l'insecte. Juste pour que nous obtenions cette belle texture de crayon de couleur et ce que vous remarquerez c'est que je monte et descend. Oui, mais je crée aussi un peu de, um, um, Bo, je suppose. Ou un peu de narc, euh, sortir de cette façon et un peu d'art sortant comme ça pour que je puisse que cette coquille est arrondie. Ok, alors nous allons travailler à assombrir ça un peu plus d'attrait à la capacité de remonter. Ça n'a pas marché là-dessus. D' accord ? Et puis juste un peu de noir autour de tout le corps, et puis nous allons prendre un peu plus sombre encore et être un peu plus dramatique sur le bord est par ici. Essayez de le fondre dans cette ombre. Oups. Ok, donc c'est un bon début. Maintenant, avec notre ombrage initial, nous pouvons passer à nos détails corporels, donc je vais ajouter un nouveau calque. Um, je peux nommer des détails de corps ou des taches ou quelque chose comme ça. Et puis je vais prendre ce genre de couleur rouge crème, baisser l'opacité du corps rose, et ensuite je vais colorer la tache blanche d'abord, vous verrez. Et puis je vais prendre ce genre de couleur rouge crème, baisser l'opacité du corps rose, et ensuite je vais colorer la tache blanche d'abord, Je veux dire, ce n'est pas la meilleure photo, mais le genre blanc. Ce n'est pas une ligne dure. Il s'estompe en rose, et a un bord plus rugueux. Donc on va quand on fera ça, on va garder on ne va pas colorer comme ça, hein ? Elle l'a mangé au bord de notre croquis, puis vers le milieu. On va juste construire la couleur pour qu'il soit un peu plus sombre au milieu, pas là où sont les bords, ok. Et nous allons le faire pour les quatre points blancs de l'émission. - D'accord . On va ajouter une nouvelle couche et, On va ajouter une nouvelle couche et bien, dire des détails sur le corps, on est un détail marron ou quoi que vous vouliez l'étiqueter, on va prendre une sorte de marron moyen ici, et ensuite laisser réduit la capacité de nos taches blanches afin que nous puissions voir vos croquis pour les taches brunes. Et nous allons Philomène à peu près de la même façon que le site de notre crayon ombrage pour que les bords soient beaux. Et, hum, Chuck Lee, ton lâche, et ensuite on peut construire la couleur au milieu, donc c'est un peu plus solide au milieu, hum, Chuck Lee, ton lâche, et ensuite on peut construire la couleur au milieu, donc c'est un peu plus solide au milieu, d' accord  ? accord Et on peut ajouter un peu de ça, hum, plus profond, brun chocolaté. Et là, je l'ai rencontré, en attrapant encore plus sombre. On y va. Et on dirait qu'il y a juste ces petites lignes. On dirait presque du grain de bois. Ça me met vraiment. Et on va juste les ajouter ? Ça n'a pas besoin d'être exactement, euh, comme la photo. Et certains d'entre eux peuvent être des lignes plus dures, et certains d'entre eux peuvent être des lignes plus douces. Mais on va juste mettre un peu de ça là-dedans. Ok, maintenant, allons tourner notre capacité de sauvegarde sur tout. Ok, donc on va certainement arriver quelque part ici. Allons maintenant au corps et faisons cette première tête. Donc, euh, tête numéro un et nous saisissons cette couleur rose du corps et traçons et remplissons comme nous l'avons fait avant avec le corps. Maintenant, je vais séparer ça par dessus, même si ce n'est pas fait comme ça dans mon croquis. Mais ce que je vois ici, c'est qu'il y a un chevauchement où cette partie du corps est en quelque sorte au-dessus de l'étagère. Donc je vais aller de l'avant et faire ça ici, et ensuite je vais le colorer avec des chemises qui vont de haut en bas comme avant. Si c'est difficile à voir ici, vous pouvez toujours abaisser la capacité du corps ici. Ok, donc maintenant on va éteindre la serrure, et on dirait qu'on a une marque errante quelque part juste là. Non, il y en avait. Donc je vais allumer le verrou d'Alfa. Et Shane comme je l'ai fait avant Turker de ce côté et ensuite courir. Ça a jeté tout le morceau de la tête ici aussi. Prenez un peu plus sombre d'une couleur. Fais vraiment sombre dans ce coin. Ok, c'est un bon début. Maintenant, je vais passer à cette prochaine tête. Prends cette couleur et tu le nommes bien à Ok, donc je vais faire la même chose. Trace cette tête. J' adore ces yeux d'insectes. Ils sont si cool. Tellement buggy. D' accord. Je ne suis pas aussi inquiet pour les grèves. y avait pas beaucoup de cette partie en fait chaussures à travers. Donc je pense que je vais mettre celui-là sous cette tête. Et puis allons de l'avant et faisons les yeux. C' est, ah, de couleur foncée. Presque comme un noir Faire un nouveau calque. Son nom, il les yeux. Et c'est la trace de nos yeux pour que tu puisses faire ce genre de chose de mémoire. Ou tu pourrais réduire la capacité de cette tête pour voir ce que tu fais. Ce sont évidemment pas des yeux parfaits, mais c'est bon. Il a du caractère. Plus c'est grand, mieux c'est. D' accord. Et puis prenons ce genre de couleur grisâtre bleuâtre et juste légèrement elle ne l'a pas fait. Ok, on pourrait même attraper, hum, bleu plus foncé pour qu'il y ait encore plus d'intérêt visuel là-bas. Ok, donc c'est un bon début. Hum, maintenant, la prochaine chose qu'on peut faire c'est commencer à ajouter des points forts. Donc, comme ça, on commence à voir ça un peu la vie des orteils, alors je vais aller de l'avant et attraper. On peut saisir cette couleur de surbrillance. C' est presque un blanc pur. Euh, et je vais mettre les points forts sur cette partie du spectacle sont sur le côté droit de la coquille puisque mes ombres sont sur le côté gauche des obus. Donc je vais juste prendre note ici et prendre quelques libertés avec comment et où j'ajoute ces marques de surbrillance. Mais vous pouvez certainement les voir passer sur la partie brune du spectacle. Hum, et vous pouvez certainement les voir traverser, hum, dans tous ces petits endroits, donc nous allons juste essayer de répliquer ça du mieux qu'on peut. Donc, euh, le point culminant le plus sombre, le point culminant vraiment pur, euh a tendance à être juste autour de cette zone bleue, un peu d'une manière limitée. Donc on va en quelque sorte, euh, rendre l'intérieur vraiment solide de ce point culminant, puis faire la même chose ici. L' intérieur est solide. Et une fois que nous avons la forme que nous aimons, alors nous pouvons en quelque sorte la plume à partir de là. D' accord. Et puis ce qu'il y a sur un ici, Père, ça sur un peu. Et puis je vais courir. Qu' est-ce que je mets ça ? Haut de sur les yeux. Ok, donc j'ai oublié de faire une nouvelle couche. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner tous ces faits saillants. Cela pourrait fonctionner sur les yeux parce qu'ils sont séparés. Ce n'est pas si grave, mais je vais les sélectionner. Je vais glisser trois doigts, et je vais , copier, et ensuite je vais le coller. Hum, donc maintenant je l'ai dans les taches de bol. Je peux maintenant l'effacer de ce calque d'origine sur lequel je ne le veux pas. Ok, donc maintenant c'est sur une nouvelle couche. D' accord ? Non, je vais appeler ça les faits saillants. D' accord ? Maintenant, je vais passer ces faits saillants, hum, à travers d'autres parties de la coquille aussi. Juste un peu plus tard, tout au long de ce côté sorte de mélange dans cette couleur plus claire de sorte qu'il semble un peu plus naturel. Nous pouvons également mettre quelques points forts ici et pourrait même mettre un petit point culminant. Tu devrais le mettre ici. Tirez le point culminant dans les yeux à la fille. Qu' est-ce qui lui frappe les yeux. Et je pense que c'est un bon début. Ok, hum, maintenant, allons, euh non, nous avons des faits saillants préliminaires là où nous les voulons. Passons à quelques détails. Donc cette ligne au milieu de son corps est que je dirais, en fait, que c'est une sorte de couleur brunâtre et le côté de lui ? Ouais, à côté, c'est que, hum plus tard, euh,des euh, couleurs qui, euh, je suppose comme un brun clair. Donc je vais baisser l'opacité du corps pour voir mon croquis où il se trouve et voir cette ligne. Donc je vais baisser l'opacité du corps pour voir mon croquis où il se trouve et voir Et je vais faire un nouveau calque et l'appeler vide, et ensuite je vais courir ça d'accord, le long de mon croquis, mon crayon. Un peu plus petit, donc je peux mieux contrôler les détails. 10. Donc nous allons commencer par ça, euh, et ensuite je pense que sur le corps réel, retournons l'opacité sur ça. Mm. Je n'aime pas ça parce que c'est très tordu. Essayons encore une fois. On est en ligne, Layer ? On est en ligne, Okay, repassons ça, en fait, comme ça un peu plus petit, et parce que je ne suis pas capable de dessiner ça vraiment droit, je vais le maintenir et créer une ligne droite. Espérons que ça n'a pas l'air trop rigide. Nous verrons. D' accord. On verra à quoi ça ressemble quand on retournera le corps. D' accord ? c' est mieux. Et je vais juste le déplacer pour qu'il soit au bon endroit. Ok, bien. Maintenant, attrapons ça. Sortez. Ça a l'air vert. Allons le prendre d'ici. On y va. Hum, et je vais aller à la couche corporelle, et je vais garder mon crayon assez petits cheveux. Et je vais juste ombrager cette couleur. Je pourrais en fait probablement l'ombre juste au milieu pour qu'il se divise. Les deux côtés de la ligne. Merci. Et ça va aller jusqu'au milieu du corps ici. Et si notre alpha Lakis est toujours sur le bon, alors nous pouvons l'exécuter le long du côté du corps bosses le long du côté du corps aussi bien. Vous pouvez voir que ça va tout le long, mec en bas du spectacle pour qu'on puisse faire ça jusqu'au bas ici. Parce que la marche Alfa est en marche. Et s'il y a certaines lignes que tu n'aimes pas les oups, , tu peux entrer et ombrager avec tu peux entrer et ombrager avec les couleurs du corps, même dehors. les couleurs du corps, D' accord. D' accord. Cool. Donc, euh, je n'aime pas à quel point cette ligne a l'air dur, donc je veux que Teoh, hum, sorte de l'ombre dans, euh, le corps un peu mieux dans ça, cette couleur plus claire. Donc je vais aller à ma ligne, hum, couche, et je vais l'attraper plus tard. Couleur marron. Je vais juste mettre Teoh sur ma ligne ici jusqu'à ce que j'aime comment ça se fond maintenant. Je pourrais aussi simplement entrer et supprimer une partie de cette ligne. Il y a quelques façons que les orteils abordent ça. Donc, en fait, je vais le faire sur le côté. J' ai donc attrapé ma gomme et j'ai un peu abaissé la taille. quelque sorte de se débarrasser d'une partie de ça jusqu'à ce que ça semble correct. Ok, alors on y va. Maintenant, nous avons le détail de la ligne. On a toujours besoin des pattes et des antennes, et celles-ci sont que la couleur brune est bien, je vais en fait correspondre. On a toujours besoin des pattes et des antennes, et celles-ci sont que la couleur brune est bien, Je vais prendre ce brun foncé qu'on a utilisé dans la coquille. Je vais abaisser le croquis juste un peu. Je peux voir ce que je fais, et ensuite je vais ajouter un nouveau calque. Hum, en fait, je vais ajouter cette couche ici sous le corps et le nom à des goûts. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de détails là-dedans, mais je vais garder ça super simple. Évidemment, vous pouvez l'approcher comme vous le voulez. Oups. Et disons que je veux que ce soit un peu plus pointu. Je peux effacer et lui donner le mouton que je veux. Teoh, ça a l'air mieux et comment ? - D'accord . Et je vais sélectionner ces jambes, et je vais le copier et le coller en retournant et me rendre la vie plus facile. Je vais combiner ces deux-là pour que les jambes soient sur la même couche, et ensuite je vais aller de l'avant et éteindre mon croquis et je vais éteindre ma et ensuite je vais aller de l'avant et éteindre mon croquis et je vais éteindre ma photo. Et je vais regarder mon insecte et voir ce que j'ai besoin d'ajuster et de faire du beurre. Et puis c'est le moment d'entrer et de faire les ajustements qui doivent être faits. Quelque chose qui me brûle en ce moment, c'est que cette tête a besoin d'un peu plus de fouets sur les côtés. Donc je vais y aller et je vais juste ombrager ici, donc ça donne un peu plus de courbe un peu plus de dette. Tout au long de la tête. Ok, je n'aime pas la forme ici, donc je vais y aller et la couper un peu plus autour. Hum, certains des détails ici, des taches blanches. Je vais prendre cette couleur blanche, euh, euh, assombrir pour un virage gris sur Alfa Lock. Et je vais juste lui donner un peu d'ombre ici pour que ce côté de la tache soit beaucoup plus sombre. Donnez-lui un peu plus de mort, et je pourrais faire la même chose ici aussi. Et sous Bugs Head, c'est lui qui semble ombragé. Il semble que l'ombre, euh, doit être faite à Pinkas. Eh bien, parce que c'est sous cette tête ici et puis ça semble un peu plus réaliste passé. Et puis ça va à Okay, alors passez à travers. Regardez tous les ajustements qui doivent être faits à votre bug et, euh, allez-y allez-y 8. Ébaucher le fleuron de la fleur: Maintenant que vous avez fait vos 2 premiers insectes, nous allons ouvrir notre troisième toile, qui pour moi est le coléoptère africain. Um, vous pouvez choisir de faire ce scarabée, ou vous pouvez choisir de faire un bug différent. C' est à vous de décider. Je vais ajouter une sorte de photo. Et voici ma troisième et dernière. Mais maintenant, la raison pour laquelle j'ai choisi le coléoptère africain et ce que je fais en ce moment c'est recadrer cette photo vers le bas. Mais la raison pour laquelle j'ai choisi l'ancien Beatle africain, c'est parce qu'iln'a pas de taches ou quoi que ce soit comme ça. Mais la raison pour laquelle j'ai choisi l'ancien Beatle africain, c'est parce qu'il Il y a ces couleurs vraiment jolies, et elles sont vraiment brillantes et jolies, et c'est juste que c'est toujours un coléoptère comme les deux autres. Mais, euh, son motif de couleur et la façon dont ses couleurs sont mélangées ensemble sont un peu différents. Donc, euh, je vais attraper ça et coréen comme je veux, euh, euh, à un nouveau nom de calque que ma couche de croquis, euh, et ensuite je vais baisser l'opacité de ma photo. Je vais esquisser directement au-dessus de ça, euh, par souci de facilité. Donc avec la couleur foncée, je vais juste aller de l'avant et tracer autour de ça. Maintenant, c'est un peu hors orientation sage, euh, donc vous pouvez toujours simplifier les formes ou égaliser les endroits qui sont juste un peu éloignés , et je vais m'assurer de tracer tous les détails à l'intérieur aussi bien. Oups. On va juste garder ces formes très belles et simples. Il y a des yeux bizarres, hein ? Et des antennes ? Tellement bizarre et cool. Ok, donc on va s'éteindre. On peut augmenter l'opacité et éteindre notre calque photo, et ensuite je vais faire ce qu'on a fait sur les autres où je vais juste ajouter quelques jambes simples. Alors non. l'extérieur. Peut-être un peu trop long. l'extérieur. Debout , , un peu en haut. En bas, en haut, en bas. Et puis je pourrai à nouveau les drauthers. Quatre. Choisissez-le. Le groupe voit copier, les coller, les retourner, puis les mettre de ce côté. Je ne suis peut-être pas parfait parce que nous ne sommes pas parfaitement symétriques. Hum, moment sur ce corps, mais en fait c'est assez proche pour qu'on puisse passer à travers et nettoyer tout ça. J' espère que nous avons les orteils fusionnent ces couches. Nous gardons donc cette esquisse plus tard sur le même calque. Et puis je vais aller de l'avant et nettoyer ça un peu, et ensuite nos croquis sont prêts ? Ok, on est prêts. Nous pouvons le redimensionner pour qu'il occupe un espace de bière dans la main de la toile. Faisons la colorier. 9. Colorier le fleuron de l'autre de l'autre fleuron: Ok, nous sommes prêts à colorier. Je viens de voir une chose ici que les têtes sont un peu au centre. Donc je vais aller de l'avant et le sélectionner et le déplacer avant qu'on commence à colorier. Donc, il est si agréable à propos du numérique, c'est que vous pouvez faire des ajustements, et c'est un peu difficile de le gâcher. Donc je vais allumer mon insecte à partir d'une photo de mon livre, et je ne peux même pas le recadrer comme ça. On y va. Je vais le recadrer encore plus pour que ça ne me gêne pas. On y va. Très gentil. Et pour que je puisse choisir des couleurs. Donc je vais commencer par un ton moyen de quelques partages magenta, euh, euh, et commencer par une couche corporelle, et nous allons percher ce point de départ de la même façon que nous avons fait tout le reste. Maintenant, vous pourriez penser, ai-je besoin de faire ça ? Hum, cette partie du corps et ceci et ceci et tout ça sont séparés. Tu pourrais le faire comme ça. Je vais tout faire, est un, est un, et ensuite vous montrer comment les orteils créent de la profondeur avec ces lignes pour qu'il ressemble à, euh, il y a cette indentation dans votre travail final ? Donc on va juste tracer le corps d'insecte ici et la même chose que nous l'avons fait avant. On va le colorer avec des balançoires de haut en bas, , et toute la vitesse dans ce processus, et je te rejoindrai une fois que le corps sera rempli. Maintenant quoi ? J' ai le corps, euh, complètement coloré. Je vais faire un peu d'ombrage. Um, comme je ne l'ai pas fait avant. Alors euh, je vais Teoh, allume Al Flock et la même chose qu'on a fait là où on a cette ombre d'un côté et on l'a bâtie. Mais sur celui-ci, parce qu'il y a beaucoup de détails avec le mélange à l'intérieur du corps. Je vais faire un peu moins en ce qui concerne la quantité d'ombrage que je fais dans tout le corps. Donc ça va être un peu moins, euh, euh, dramatique. Et je vais juste m'arrêter là pour commencer si vraiment, vraiment gentil et basique. Juste, euh, ce mélange initial ici parce que nous avons beaucoup de couleurs différentes à ajouter, et ensuite nous pouvons revenir et faire des ajustements au fur et à mesure. Donc, pour savoir exactement où ces couleurs devraient aller. J' ai besoin de ces lignes comme une sorte de guide. Et donc je vais refuser mon opacité corporelle pour voir ces lignes et créer un nouveau calque et nommer ces lignes. Ces signes sont plutôt noirs. Oui. Donc on va attraper. Oui. Cette couleur profonde, presque noire, et ensuite on va tracer. Cette couleur profonde, presque noire, Il y a une petite tente verte. C' est cool. Hum, et ensuite on va arborer ces lignes. Maintenant, si vous ne voulez pas cette tente verte, euh, à la couleur, vous ne pouvez pas trouver une bonne couleur que vous aimez dans le dessin. Je viens de choisir du noir ou, hum, quelque chose que tu veux. Donc, vous n'avez pas à rester fidèle aux couleurs exactes d'une photo. Ces couleurs pourraient être un peu décalées de toute façon, en fonction de l'éclairage ou de l'environnement. vois, tu peux Kanneh faire des ajustements, c'est sûr d'y aller. Ok, donc ce sont mes premières lignes. Ok, euh et puis ce que ça va faire, c'est être un très bon guide pour moi quant à l'endroit où mes ombres vont aller. Donc je vais retourner à ma couche corporelle. Je vais retourner mon opacité pour m'assurer que je l'ai sélectionné, et je vais commencer par cette très jolie couleur bleu clair. Et je vais juste y aller Teoh, hum, pose-le là où je le vois. Donc ça va aller, hum, plus large ici et puis tout le chemin vers, euh, le bas ici et puis vers le haut. Donc je vais juste commencer à le poser dans des endroits que je vois. C' est vraiment jolie couleur. Et tu remarqueras que quand ça se fond, euh, avec le rose, avec le rose, ça rose, a l'air vraiment, vraiment sympa. Ça a l'air vraiment cool. Donc, euh, et plus je m'étendrai dessus, plus ça va devenir solide. Donc je veux pouvoir voir ma photo pendant que je pars. Oups. J' ai une bonne idée de l'endroit où ça se trouve. Ok, un petit peu monte ici, et puis on s'en va le haut de cette ligne tout le long du chemin. D' accord. Mettez-le quelque part de l'autre côté, accord ? Et je vais juste faire un peu, euh, euh, mélanger ici pour que ça ne ressemble pas à ça, genre, ligne dure. On dirait qu'il se fond vraiment dans le corps ici. Ok, euh, maintenant je vois cette maintenant je vois cettecouleur bleue plus profonde que je vois au milieu ici et ensuite sur les bords. Et je vais travailler ça dans, euh, aussi. Ne vous inquiétez pas si ça ressemble à une ligne dure, parce qu'on peut aussi revenir en arrière et refondre ce rose, euh, de retour. Et puis rappelez-vous, quand vous mélangez quand vous mélangezcette couleur dans le haut de la coquille que vous voulez qu'il y ait des lignes arrondiesici pourque vous puissiez dire cette couleur dans le haut de la coquille que vous voulez qu'il y ait des lignes arrondiesici pour arrondies quand vous mélangezcette couleur dans le haut de la coquille que vous voulez qu'il y ait des lignes arrondiesici pourque vous puissiez dire que la coquille est entourée. Je ne les laisse pas aller jusqu'au sommet, accord ? Et au milieu, ici. Et puis on va un peu savoir, je pense que c'est plus de la couleur violette violette. Oui, faisons-le. Et puis, hum, tracons hum, ces lignes par ici et nous pouvons venir en regardant, comme nous le voulons, ok, ok. Et puis pour rendre ce mélange un peu plus naturel. J' ai attrapé ma couleur à base de rose et juste une sorte de travail ici pour que ce mélange coule un peu mieux. Ok, maintenant, cette chambre est très haut ici. Nous avons une couleur verte très brillante. Jolie, euh et donc on va mettre ça dedans. La beauté de tout cela est que peu importe ce que vous dio, vous pouvez re mélanger si vous gâchez. Donc, , ne t'inquiète pas d'aller, euh, par-dessus euh, bord, et ils seront inquiets aussi. Ouais, fais des erreurs. Juste jouer jusqu'à ce que vous obtenez le mélange que vous aimez et vous pourriez ne pas remarquer, Vous savez, couleur comme celle-ci quand vous regardez la première fois. Hum, remarquez-le plus tard, et vous pourrez jouer comme vous y allez. Et puis je vais juste faire sombre ici un peu. D' accord ? Hum, et je pense que je veux un peu plus de cette couleur ici. Um, Wolf. Donc c'est un bon début sur ces couleurs. Euh, soit ouais, j'aime ça. Tellement désolé. J' y pense juste. Donc, la prochaine chose que je veux faire ici est juste ajouter un peu plus d'ombrage. Donc, euh, sur ce bord juste ici a l'air un peu contre nature et, genre, ce n'est pas courbé. Ça a l'air plat. Donc on va aller de l'avant et ajouter ça, ça va, et on pourra faire ça tout au long de l'émission. Tout le corps. Ok, ok, donc c'est un bon début. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de créer une profondeur de ligne. Donc avec la même couleur que j'avais, je vais, hum, ombre juste à côté de toi, la ligne descendant la partie rose du corps de l'insecte. D' accord. Et ce que ça va faire, c'est de créer de la profondeur et, euh, le long de cette ligne et de faire croire que c'est essentiellement tridimensionnel. Alors on va faire la même chose avec chacune de ces couleurs, prendre un bleu plus foncé et l'ombre là où il y a du bleu, et ensuite on va prendre cette prendre un bleu plus foncé et l'ombre là où il y a du bleu, et ensuite on va prendre cettecouleur verdâtre. Vos garçons parlent de la même chose ici ? Et là où, euh, quelle que soit la couleur à côté de cette ligne noire, nous allons en prendre une nuance plus foncée, et ensuite nous allons l'utiliser comme une sorte d'ombre le long de la ligne. Et on fait tout ça sur la couche corporelle. Cette couleur bleue a une nuance plus profonde, faites la même chose. Je vais attraper ce vert vif, prendre son éclat, faire la même chose. Et maintenant, je suis montant facile. Il regarde ça comme si cette ligne était enfoncée. Et puis il y a, hum, plus de mort. Ok, donc maintenant que nous avons ça, euh, allons de l'avant et commençons, hum, hum, ajouter un point culminant. Donc, c'est la couleur du crabe ou le blanc, euh, ajoutez un calque ici, appelez ça des surlignements, et on va ajouter un surlignement. Assurez-vous que vous l'avez sélectionné. Je fais du bien. Droit. Des fouets ici en haut de cette courbe. On va ajouter un point culminant tout le long de cette courbe. Je vais ajouter, hum ah. Surligner. Hum, le haut ici. Et assurez-vous que le milieu est un peu plus sombre ou plus, euh solide et ensuite une sorte de plume dehors de là. Maintenant, la raison pour laquelle je fais ce surlignage au-dessus d'elle sur sa propre couche est que je peux y aller . Et si je voulais Teoh, la course ou l'ajuster sans affecter aucune des autres couleurs. Puisque nous avons tellement mélangé avec les autres couleurs, nous aimerions pouvoir, euh, je juste le point culminant seul. Donc, par exemple, je voudrais que ça soit un peu plus à plumes ici, donc je vais juste aller dans une course un peu et ajuster un peu l'extérieur. Et c'est sympa, parce que je ne peux pas, je ne vais pas affecter l'autre coach quand il sera sur une autre couche. Ok, donc c'est un bon début. Um, sur l'action de surbrillance. Je veux dire, ajoutez-en un de plus. Cette courbure aussi. Ok, on y va. D' accord. Et réduisez la capacité de mon coureur. Et juste que je n'aime pas à quel point c'est dur, alors je vais juste alléger un peu, ok ? D' accord. Bien. Hum, maintenant, dessinons le coup. Donc notre tête est très intéressante à la recherche. Hum, mais prenons une couleur qu'on aime là-dedans. Je pense que je vais aller avec ce genre de couleur bleuâtre, euh, à un nouvel appel de couche qu'il a eu. Et puis je peux juste dessiner cette tête bizarre et carrée sur la clarté. Je vais aller de l'avant et mettre cette tête sous le corps. On y va. Et, euh, on va ajouter un peu d'ombrage à ça. Alors al troupeau sur son attrape-le, Dr Color. Et ombragons le long du fond ici ou le long du côté ici, puis le long du fond où le spectacle se chevauche. D' accord. Et puis juste un petit autour de l'extérieur, juste un peu de mélange et d'accord, euh, à partir de là, il y a d'autres couleurs ici, aussi. Nous avons cette couleur rose future couleur, voir si vous pouvez le trouver et attendre et écrire la bouche là-bas. Et puis nous avons aussi un peu de cette couleur sarcelle pour que nous puissions le mettre en plus juste genre de pose. Et là où on le voit en déconnant, il n'a pas besoin d'être mort dessus. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Hum, et ensuite on va s'allonger, hum, hum, mettre en évidence. Voici Eh bien, alors allons à notre couche de surbrillance pour le faire. Prenons cette couleur. Et puis on va juste mettre ce point culminant sur le côté ici, puis en bas. Ok, parce que d'accord, maintenant on peut aller aux yeux et les parce que d'accord,maintenant on peut aller aux yeux et les mises en garde ressemblent à des bois, euh, et mettre la touche finale. garde ressemblent à des bois, euh, Donc, avec les yeux, ils s'emboîtent vraiment sur les côtés. Je vais les mettre un peu plus sur le dessus. Laisse-moi prendre une couleur noire ici, et je vais juste mettre en place juste ici. Laisse-moi prendre une couleur noire ici, C' est à propos d'ici et voyons, il y a certainement un point culminant là-dedans. Voyons si on peut mettre comme, oui, oui, comme cette couleur verdâtre de la même façon qu'on l'a ombragée ici. Ouais, et puis attrapons cette couleur de surbrillance sur le lien. Nous allons mettre en évidence, d'accord ? Et puis faisons notre dernière couche sous le corps dans la tête et appelons ça les jambes. Mais c'est les jambes et, euh, antenne. Et il a de jolies pattes noires ici. Donc de la ferraille, ce genre de couleur noirâtre. Abaissons l'opacité de notre croquis afin que nous puissions voir que nous sommes en cours de réalisation et à quoi ressemble le croquis . Hum, donc ici, encore une fois, ce sont les jambes qui sont probablement beaucoup plus complexes que ça, mais je vais garder cette partie vraiment sympa et simple, et je pourrais copier et coller ça de l'autre côté, mais je vais Teoh, dessinez-les des deux côtés parce que je sais que le corps de cette tentative n'est pas parfaitement symétrique. Alors je vais aller de l'avant et conduire. Oups. D' accord. Je vais déloger ma photo pour voir ce que je fais. Maintenant que nous avons une couleur tard et que c'est proche de la façon dont nous le voulons, nous pouvons entrer et faire les derniers détails. Maintenant que nous avons une couleur tard et que c'est proche de la façon dont nous le voulons, nous pouvons entrer et faire les derniers détails. Maintenant que nous avons une couleur tard et que c'est proche de la façon dont nous le voulons, nous pouvons entrer et faire les derniers détails. Maintenant que nous avons une couleur tard et que c'est proche de la façon dont nous le voulons, nous pouvons entrer et faire les derniers détails. Maintenant que nous avons une couleur tard et que c'est proche de la façon dont nous le voulons, Maintenant, vous pouvez toujours ajouter, hum, points forts aux jambes aussi là où la lumière pourrait frapper ou peut-être même aimer être des antennes. C' est un homme bien. Ouais, cette couche. Je pourrais ajouter un petit point fort ici, ce qui va rendre ces pop un peu plus. Hum, et ce sont toutes des préférences de style, non ? Genre, fais totalement ça. Ok, euh, mais c'est le bon moment pour passer à travers et faire des ajustements. Um, ouais, que tu pourrais vouloir faire. Donc, pour moi, j'aimerais un peu plus de cette jolie couleur dans le corps, peu s'estomper dans l'ombrage ici, alors j'ai pris un peu. Je veux juste avoir un peu plus de cette couleur. C' est juste une jolie couleur. Um, et c'est le bon moment pour regarder loin de votre référence, parce que ça n'a pas besoin d'être exact ou parfait. Ça peut être exactement ce que tu veux. Donc je ne suis pas sûr si ma référence a explosé là-haut, euh, mais je veux autant de sang là quelque chose que je n'ai pas fait et je vais essayer de faire ça, euh, ombrage un peu, Mais, hum, un peu plus transparente et ouais, oups . Alors passez en revue et trouvez tous les détails que vous avez peut-être manqués. Ou peut-être que tu veux que Teoh paraisse un peu mieux. Et puis, euh et ensuite, vous pourriez avoir fini avec tous vos insectes. Donc je vais prendre cette couleur profonde, et je vais juste la peser légèrement et juste obtenir un peu plus de texture dans le corps de l' insecte. Ouais, un peu plus de streak egx pour que tout se mélange un peu mieux. Une houle. D' accord. Très bien, on y va. 10. Conclu: Lorsque vous avez terminé avec les trois bogues, vous pouvez aller dans votre galerie, sélectionner chacun d'eux, et vous pouvez les empiler, renommer cela et nommer cette pile. Donc je vais nommer ces insectes pour que je me tienne vraiment organisé.