Pratique de peinture acrylique : prosterner vers l'avant en marchant à l'extérieur de votre zone confort

1. Introduction: Salut, je m' appelle Christina Moir et je parie que vous vous demandez si ce cours est pour vous. Eh bien, laissez-moi vous donner une petite introduction pour vous aider à décider si c'est parce que je sais comment on essaie de trouver la bonne classe et le bon professeur. Vous savez quoi, je ne le suis peut-être pas, mais j'espère que je le suis et j'espère pouvoir vous aider à améliorer vos compétences artistiques vous puissiez en avoir plus. Ce cours va vous aider à renforcer votre confiance en vous poussant un peu plus loin, en sortant de votre zone de confort. Si vous êtes un peintre acrylique et que vous êtes en quelque sorte un intermédiaire. Vous êtes prêt à aller au-delà de ce que vous feriez normalement, ou vous vous sentez simplement coincé quelque part et vous voulez vous diversifier un peu. Ce cours est fait pour toi. Par exemple, i2. Je vais sortir de ma zone de confort en utilisant des outils que j'ai rarement utilisés, et aussi en utilisant des sujets qui ne sont pas mon point fort. Et je vais combiner ces deux choses avec un médium que j'adore, la peinture acrylique. Et nous allons trouver de nouveaux problèmes et de nouvelles solutions. Et ça va être très amusant. Et j'espère que nous créerons une pièce que nous aimons vraiment. Mais vous savez quoi, au cours du processus d'apprentissage, nous créons parfois des choses que nous n'aimons pas et ce n'est pas grave non plus. Mais ce cours va vous pousser hors de cette zone de confort. C'est là que vous apprenez le plus rapidement et je pense que c'est là que vous allez apprendre à vous propulser vers l'avant. Alors, si vous êtes prêt, allons-y. 2. Le projet: OK, parlons du projet. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons donc prendre une photo d'un genre qui ne nous est pas familier, mais qui reste captivante. Disons que vous êtes normalement un artiste paysagiste. Pour moi, j'ai peint de nombreux paysages, je peins beaucoup d' animaux et je m'y sens vraiment à l'aise. portraits seraient un peu hors de ma zone de confort. J' ai certainement réalisé certains portraits, mais oui, je n'ai pas autant confiance en eux. Alors, prenez un sujet pour lequel vous êtes peut-être le moins compétent. J'ai donc trouvé une photo qui, selon moi , serait difficile. J'ai beaucoup aimé la photo et je peux voir à quel point ce serait amusant à faire. Prends quelque chose comme ça pour que tu puisses garder cet intérêt. Ensuite, nous allons utiliser un outil que nous ne connaissons pas. Donc, si vous utilisez normalement un couteau à palette pour peindre, je préfère que vous preniez un pinceau ou des pinceaux. Si tu es le contraire. Si vous êtes comme moi et que j'aime toujours utiliser des pinceaux pour peindre, vous allez vous procurer d'autres outils. Utilisez donc ce que vous pouvez trouver. J'ai une fourchette en plastique. Vous pouvez utiliser une fourchette en plastique, vous pouvez utiliser un engin, une raclette. C'est vraiment amusant à utiliser. Je l'ai utilisé plusieurs fois avant ce projet, mais je ne suis certainement pas à l'aise avec ce projet. Et ce couteau à palette et un autre polynôme. J'ai donc quelques outils différents que vous pouvez utiliser. J'ai une liste du matériel et des choses dont vous avez besoin pour réaliser ce projet. Alors jetez un œil à cette liste, vous pouvez l'imprimer, emporter avec vous au magasin si vous voulez vraiment suivre exactement le texte, si c'est votre préférence, si c'est là que vous en êtes, c'est cool. Pas de soucis. Mais si vous êtes prêt à vous lancer et que vous vous dites : « Tu sais quoi, j'ai fait de nombreux paysages urbains. Je suis prête à essayer quelque chose de totalement différent. Allez-y. Assurez-vous simplement que ce n'est pas là où vous vous sentez à l'aise. C'est l'essentiel. Si vous vous sentez à l'aise avec la pièce, je pense que vous devez choisir quelque chose de différent. 3. Matériel: D'accord, êtes-vous prêt à sortir de votre zone de confort et à vraiment explorer quelque chose de nouveau ? C'est de cela qu'il s'agit aujourd'hui. Nous allons essayer quelque chose de différent. Donc, si votre niveau de confort est de brosser les dents. Pinceaux aujourd'hui, au revoir, au revoir. Bonjour. Des outils moins familiers. Hé, il y a des pinceaux qui se sont faufilés dedans. Dans quoi essaient-ils d'entrer là-dedans ? J'ai tout ce qu'il faut, d'une raclette artisanale, comme une raclette artisanale de trois pouces. J'ai des fourchettes en plastique, des couteaux en plastique. Vous pouvez même vous procurer une cuillère en plastique. J'ai des couteaux à palette. Notez que certains d'entre vous connaissent peut-être les couteaux à palette. Je ne les utilise jamais. Tout cela sort donc de ma zone de confort. Je sors de ma zone de confort. Je vous invite à faire de même. Parce que cela va non seulement me permettre de sortir de ma zone de confort avec les outils que j'utilise, mais aussi de sortir de ma zone de confort avec le sujet. Ce sont donc des moyens de vous aider à améliorer votre style, à améliorer vos compétences et à apprendre quelque chose de nouveau. Parce que si nous restons au même endroit, ce n'est pas très excitant non plus et nous voulons vraiment stimuler notre esprit ou notre créativité. Il s'agit donc d'une planche de huit par huit, une planche de bois. Vous n'êtes pas obligé d' acheter la même chose. Vous pourriez utiliser une taille différente, vous pourriez utiliser une forme différente. Je vais inclure l' image carrée que j' utiliserai si vous voulez suivre exactement. Mais je vous encourage à l' emporter chez vous. Par exemple, si vous peignez normalement des rues et des bâtiments, cela ne sortira pas de votre zone de confort. Choisissez donc une photo qui sort de votre zone de confort. Il s'agit d'une classe intermédiaire. Si vous êtes débutant et que vous voulez l'essayer, allez-y. Peut-être suivre ce que je suis en train de faire. Ce sera peut-être un peu plus facile pour toi. Mais si vous êtes de niveau intermédiaire ou avancé, je vous encourage à vous intéresser à la matière. On ne fait jamais quelque chose de totalement différent. Donc, pour moi, je fais quelque chose qui sort vraiment de ma zone de confort. Et ce ne sont pas seulement des bâtiments avec lesquels je ne me sens pas très à l'aise, mais aussi des voitures, des rues, je ne peins jamais ça. C'est donc vraiment hors de ma zone de confort. De plus, nous allons également utiliser des outils qui sortent de ma zone de confort. Et cela va vraiment améliorer mes compétences. Cela va stimuler ma créativité pour résoudre les problèmes. Parce que lorsque tu peins, tu découvres des problèmes. Vous créez des solutions et vous trouvez ce qui fonctionne. C'est donc là que nous allons faire. Je travaille sur une image carrée. Assurez-vous simplement que si votre image n'est pas un carré, que vous la modifiez pour créer un carré et que, si vous prévoyez de la vendre à l'avenir, qu'il s' agit d'une image que vous êtes autorisé à utiliser à des fins commerciales. J'aime donc utiliser des pixels pour cela. Comme je l'ai dit, les outils que nous utiliserons, je veux que vous trouviez des outils que vous n'utiliserez jamais pour peindre. Je n'ai peint avec eux qu'une ou deux fois. Je ne suis pas vraiment à l'aise avec ces outils. Des couteaux à palette, quelque chose de différent. Peut-être que si vous êtes un artiste au couteau à palette, vous allez essayer un pinceau ou peut-être que, si vous ne voulez pas trop vous surpasser, vous êtes encore novice en matière de peinture. Utilisez des pinceaux, mais essayez un autre pinceau ou , à un moment donné, essayez le couteau à palette. Cela pourrait donc être un moyen de vous faciliter un peu les choses. Si vous êtes un intermédiaire débutant, vous devez tout de même suivre et essayer cette méthode. Prenez donc votre image, gardez-la à portée de main pour pouvoir vous y référer fréquemment. Je regarde toujours mon image de référence. Je l'ai à proximité. Je l'examine constamment, découvrir où je prends des décisions quant à l'endroit où je place ma pièce. Ce n'est pas simplement mémorisé dans mon cerveau. Si tu peux le faire, tant mieux pour toi. J'ai aussi quelques pots d'eau. L'eau n'est pas très profonde car je n'utilise pas de pinceaux avec mes pinceaux. Alors voilà. Je suppose que cela n'a pas d'importance, mais nous ne voulons pas nous retrouver entre deux couleurs. Prends aussi un chiffon ou quelque chose comme ça. Elles sont belles. Ils sont un peu comme entre un chiffon et une serviette en papier. Et je ne sais pas où je les ai trouvés, mais ils fonctionnent très bien. Vous voulez peindre une palette, peindre des vêtements si vous vous salissez. J'aime aussi avoir un petit compte-gouttes avec de l'eau. Ce n'est pas nécessaire, mais j'aime bien l'avoir. Je vais utiliser de la peinture acrylique et faire des démonstrations avec de la peinture acrylique sèche rapidement. Donc, si j'ai mélangé une couleur et que je dois passer commande, me suffit d'ajouter un peu d'eau à mon mélange de peinture au lieu de plonger mon pinceau dans l'eau dans le bocal, puis le pot est sale et le contamine. Je pourrais juste prendre ce compte-gouttes et en déposer une ou deux gouttes. En général, une seule goutte suffit en fonction de la taille. Ça a l'air bizarre. Tu dois dessiner au tableau. Parfait. J'aime donc travailler en arrière, en avant, et parfois de manière plus claire, plus foncée ou plus claire en fonction de l'image. Je vais travailler à partir de cette image si vous voulez suivre Je dois d' abord la modifier pour m'assurer que, oh, elle est bien carrée maintenant, je l'avais déjà fait auparavant. Il vous suffit donc de modifier. Assurez-vous qu'il est carré et gardez-le à proximité pour pouvoir le travailler. Nous avons donc ici cette section plus légère. Je pense que c'est par là que je veux commencer, mettre tout cela en place, puis commencer à construire sur cette base. Peut-être structurellement. Si vous pensez à quelqu'un qui construit une maison, qui va créer les fondations, puis il va construire, euh, je ne construis pas de maisons, les gars, je ne connais pas toute la terminologie, mais ils vont la cadrer avant d'y intégrer l'électricité et tout ça je ne connais pas toute la terminologie, mais ils vont la cadrer avant d'y intégrer l'électricité et tout ça, n'est-ce pas ? Ne vous focalisez donc pas sur les détails pour le moment. Et aussi, soyez simplement libre. Par exemple, laisse-toi te dire tout de suite, hé, tu sais quoi ? Je vais m'amuser et je ne vais pas paniquer. Je vais juste m'amuser avec ça, faire de mon mieux et essayer de trouver des solutions. Si quelque chose vous dérange sur l'image, soit vous devez avoir confiance en ce moment que cela va s' améliorer, soit continuer. Ou vous devez réévaluer, peut-être apporter quelques modifications. Comme j'utilise une palette de peinture, les choses peuvent devenir plus épaisses que ce que je ferais normalement avec un pinceau. Je peins assez finement avec un pinceau. Alors disons que je mets une goutte dessus et que je n'aime pas vraiment ça. Je vais probablement gratter cette peinture pour ne pas créer de texture à un endroit. Je ne veux pas de texture. D'accord. Je pense que nous avons tout ce dont nous avons besoin. Nous avons également besoin de peinture. Au fur et à mesure, je vais vous montrer de quelle peinture nous avons besoin, et j'aurai également une liste des matériaux que j'utiliserai. Je pense que nous avons tout ce dont nous avons besoin pour démarrer. Alors allons-y. À mon image. Je vois des tons crème dans cette section par lesquels je voudrais commencer, alors je vais choisir du blanc. Je vais aussi y ajouter des tons jaunes. La terre de Sienne crue pourrait donc suffire. Mais si je veux accentuer le jaune et peut-être le rendre un peu plus vif, je peux ajouter de l'ocre jaune. Je vais aussi avoir envie de tons plus foncés que je puisse y ajouter. Je vais donc ajouter de l' ombre brute à ma palette et je vais juste commencer par là. Tu sais quoi, je vois aussi un peu de blues là-dedans. Il se peut donc que je prenne un de mes bleus, bleu de Prusse, quelque chose comme ça. Gardons-les à portée de main, juste pour avoir un peu de blues. J'ai le bleu outremer, le bleu cobalt. Je pourrais finir par les utiliser partout. Alors, ayez un peu de blues. Vous n'êtes pas obligé d'avoir les couleurs exactes que j'utilise. Et si vous utilisez une image différente, vous pouvez évidemment avoir une palette de couleurs totalement différente. Mais si vous suivez cette image en particulier, c'est par cela que je commence, puis nous trouverons le blues au fur et à mesure. Mais faisons fonctionner cette base. 4. Racle, commencez avec nous !: Je suis probablement en train d' accélérer un peu cette partie. Trouve mes couleurs. En fait, je ne place pas le mien au même endroit. À chaque fois. J'aime bien avoir un pilote partout. Juste un tout petit peu. Souvenez-vous de notre palais, cette section n'est pas plus grande que cela. Parfois, ils deviennent un peu fous à cause de la quantité de couleur que j' utilise et tout ça. Je vais donc me permettre de ne pas trop m' attarder sur les détails pour le moment. Et je veux laisser ça libre. Je veux le laisser libre. Et ça va être, ça ne va pas être facile pour moi. Ce n'est pas ma façon habituelle de faire les choses. Alors, poussez-vous vraiment, utilisez une raclette qui est vraiment inhabituelle à utiliser. Et aussi parce que je ne l' ai pas simplement vendu, il y aura du temps pour m'imprégner. se peut donc que je doive faire plus de larynx ou ce serait plutôt amusant de voir ce qui se passe si je n'utilise pas Adjust. Donc, si vous voulez vraiment que les couleurs apparaissent, faites-le d'abord, puis créez vos couches. Mais allons-y. Je vais prendre ma raclette et y mettre des couleurs un peu différentes. Vous voulez surtout du blanc, vous pouvez même le mélanger ici. Ensuite, je vais juste cartographier, cela m'aidera à cartographier le début de ma peinture. Je vais donc simplement faire glisser la peinture sur la toile. J'ai juste eu une bonne idée. Parfois, lorsque vous travaillez réellement, vous avez des idées et que vous vouliez vous lancer ou non, cela dépend entièrement de vous, mais en fait, en ce moment, c'est tout le contraire. Ce serait plutôt cool. Je me demande si je le fais ressembler davantage à un paysage qu'à un paysage urbain, simplement parce que c'est mon style. Vous rencontrerez donc différents moments au cours de ce processus. J'ai déjà besoin de plus de blanc. Là où vous en aurez besoin. Vous allez décider si vous vous en tenez à votre plan au début. OK, allez peindre. J'ai besoin d'un nouveau blanc. Je veux m'assurer que je comprends, oui, on y va. Voilà le blanc. D'accord. Tu vas prendre des décisions en cours de route. C'est votre travail, donc vous décidez, mais je pense que ce qui fait que les choses fonctionnent, c'est lorsque vous prenez une décision et que vous vous y tenez, que vous établissez vos propres règles , puis que vous vous y tenez. Si vous continuez à faire des tongs partout, cela ne fonctionnera pas aussi bien. Voyons si nous utilisons un couteau à palette. Nous sommes simplement en train de tester les eaux ici. J'essaie de m' que ce sont des bâtiments ici, assurer que ce sont des bâtiments ici, donc je veux trouver le bon angle. Je ne me soucie pas trop des détails pour le moment. Je suis juste en train de me dire, d'accord. Le ton, comme la teinte. Teinte, ton et impression de bonne base car je pourrais ajouter quelques détails par la suite. Donc je suis juste en train de trouver mes outils. Cela fait partie du plaisir. Au fur et à mesure que nous descendons, il fait un peu plus sombre. Je vais donc en ajouter un peu ici. Et peut-être que ce sera vraiment abstrait et peut-être que nous ferons quelque chose d'abstrait et de choquant. D'habitude, ne faites rien d'abstrait. C'est quelque chose de très rare pour moi. Ils ont tendance à aimer peindre avec plus de précision. Lorsque vous déménagez. Je ne dirais pas précision, mais juste un travail plus réaliste. Alors maintenant, j'aime bien l'idée d' essayer d'obtenir ces lignes de construction. C'est la seule chose. Je veux dire, je suppose que dans la nature, vous pouvez voir des lignes fortes, mais j'ai juste l'impression que les lignes dans les paysages urbains ont une grande différence , n'est-ce pas ? Il y a donc toutes ces fenêtres et l'architecture regorge de choses intéressantes. C'est sauvage, les gars, c'est fou. C'est tellement hors de ma zone de confort. Mais, euh, il y a des choses que j'apprends en ce moment. J'apprends comment fonctionne cet outil Qu'est-ce qui est vraiment important dans une image ? Qu'est-ce qui est important pour moi dans une image ? Quels sont mes éléments qui doivent être là et peut-être ce que j'y ajoute qui n'a pas besoin d' être là de temps en temps. Je vais donc me contenter des couleurs. J'ajoute cette Sienne brute parce qu'il va faire plus sombre ou comme ça au fur et à mesure que nous nous déplaçons. À l'approche de la séance, j'adore vraiment cette raclette. C'est plutôt cool. Vous savez, notre pinceau ne fera pas ce genre de lignes, n'est-ce pas ? Je dois mélanger davantage les choses et regarder un peu plus mes angles de vue. Oh, regardez comment ça a attiré la peinture. Je veux le tirer un peu dans cette direction, peut-être qu'il deviendra plus blanc. Tire-moi dans la bonne direction. Je veux dire, c'est, c'est chouette. Il est intéressant de voir le résultat de certaines actions que nous entreprenons et de voir comment notre esprit va créer ce résultat. Je trouve donc vraiment que c'est un exercice très intéressant. Je vois donc ici un bâtiment plus plat. Je vais donc simplement créer cette section supérieure. Et puis je ne sais pas, les gars, que quand je parle de voitures, je n'en fais jamais. Je ne sais pas si j'ai déjà fait une voiture en un morceau. Ce sera donc intéressant à coup sûr. Mais cela fait partie de la croissance que vous souhaitez. Si vous voulez grandir en tant qu'artiste, expérimenter différents styles et méthodes et sortir de votre zone de confort, cela vous apprendra quelque chose de plus rapide que de rester dans votre zone de confort. Bien sûr, si vous voulez devenir portraitiste, ce genre de choses, vous devrez entraîner à réaliser de nombreux portraits, mais je dois m'en débarrasser. Je n'ai pas l'air d'avoir beaucoup besoin de mon eau. Je vais donc voir si je peux trouver le bon angle. C'est plutôt chouette de simplement faire glisser de la peinture au lieu de, je suppose qu'un pinceau fait aussi glisser de la peinture. Il y a vraiment une sensation différente, une mentalité différente qui prévaut en ce moment. Je ne ressens pas le besoin d'ajouter du bleu pour le moment. Vous pouvez certainement jeter un œil à votre propre image ou voir comment cela pourrait fonctionner pour vous. se pourrait que j'aie bientôt besoin de quelque chose d'un peu plus sombre, juste pour correspondre à la profondeur des tonalités de cette peinture. Je suis en quelque sorte en train de me préparer à celui-ci. C'est un phtalo bleu de Prusse. Maintenant, vous n'êtes pas obligé d' utiliser exactement ce bleu. Comme je l'ai dit, si vous suivez, il y a presque cette sensation profonde presque sarcelle, mais presque sarcelle , presque sarcelle, mais presque sarcelle, ou quelque chose qui me fait penser à ça. Je vais donc ajouter que c'était charmant. Et je veux m'assurer que mes angles sont corrects. Je pense donc que je ne vais pas prendre un angle assez fort pour cette image soit un peu plus haute. Mélangez donc ça avec le brun. Et s'il ne fait pas assez sombre, nous pouvons choisir d'autres couleurs pour mélanger la largeur, mais cela dépend de la quantité de bleu que vous voulez, un peu visible, avec plus de brun. Et je suis très heureuse de voir certaines de ces choses légèrement involontaires se produire. OK, donc si je veux que certaines choses se produisent, je dois les planifier. Il y a donc un peu de tons plus clairs de ce bleu qui transparaît. Donc je vais m'en emparer et j'aime bien la façon dont une partie de cela apparaît en dessous. Ce serait le cas si vous travaillez avec du bois ou si vous ne l'avez pas encore fait et que vous y pensez, cela vaut peut-être la peine d'essayer. OK, c'était un peu trop. Kate optera donc pour un peu plus de bleu et de brun et le bleu un peu moins de vert. si je prends juste un peu de brun qui aidera à atténuer ce bleu si nous ne voulons pas qu'il soit trop clair, je veux que les voitures se démarquent vraiment. Parce que quand je regarde cette image, je vois que ces voitures sortent vraiment du lot. Mais vous voyez cet angle ici. Vous pouvez voir que je me suis comporté comme ça, même si vous pouvez voir que c'est comme ça. Donc, si je veux l'égaler, je dois faire quelque chose à ce sujet. C'est mieux en fait. Et puis peut-être un peu de bleu dans ces appartements ou quoi qu'il se passe ici. Je ne veux pas que ce soit ce mélange de blanc et de bleu. Je pense que j'aurais besoin d' un peu plus de brun toucher le fond du canon. utilise un peu plus de brun sur J'utilise un peu plus de brun sur leur bois brut. Mais encore une fois, j'aime juste sortir un peu à la fois, et mixer. Et cela dépend de la taille de la pièce sur laquelle je travaille, mais vous ne voulez pas la gaspiller. Je suppose que ce n'est pas le cas. En fait, ces pots d'eau me gênent. Normalement, je vais beaucoup écrire dans l'eau. Mais ce que je vais faire ici, c'est apporter ça. Et je sais que c'est une sorte de brique rougeâtre qui se passe ici. Donc, je vais voir comment cela me donne un joli ton rouge. Je vais y aller avec de la Sienne crue. Je sais que ce n' est pas le même ton que celui que j'ai dans mon image, mais vous n'êtes pas obligé de suivre exactement mon image. Ce sont des moments où vous pouvez choisir. Ou si je veux le rendre un peu plus rouge, prends un rouge. Rends-le un peu plus rouge. Je pense donc que je suis allé trop loin dans le rouge. Donc, ce que je veux faire, c'est peut-être tracer une ligne, tout regarder, c'est vraiment cool de voir comment ça enlève la peinture et peut-être en apporter un peu ici. Il y a un peu d'action ici. Il y a des gens qui marchent. Ça va être un peu. 5. Terminer la couche de base: Alors je vais juste prendre ce bleu de Prusse et le mettre dans la rue maintenant. Et je vais avoir envie de le mélanger avec du blanc , comme si je voulais juste le mélanger avec du blanc pour l'éclaircir. Pourquoi, s'il vous plaît ? Et je ne veux pas que ce soit trop audacieux, donc je peux aussi y ajouter un peu de brun. Je veux qu'il soit dedans. C'est peut-être là que je dois m'effacer un peu. Donc, ce que je vais faire en fait, c'est avoir trop de produit, trop de produit , trop de peinture, je suppose que c'est le produit de ce petit produit. Peut-être juste essuyer un peu ma raclette. Nous y voilà. Ensuite, je peux y aller et faire le bon choix, car ça ne se mélange pas comme un pinceau. Cela me donne une bonne ambiance. J'aime bien les vibrations. Cela m'a été donné ici. Vous avez donc des voitures sur le chemin de la zone où tout disparaît. Maintenant, je veux que les bâtiments se résument à peu près ici. Donc, à partir de là, nous aurons l'angle de la rue en partant de cette façon. C'est terminé de cette façon aussi. On dirait qu'il pleut ou quelque chose comme ça. C'est plutôt cool. C'est plutôt cool. Avoir plus de bleu, c'est comme s'en débarrasser. Donc, si une peinture ne durcit pas, elle peut se soulever. Et c'est la même chose qu'un pinceau. Je travaille avec un pinceau. Je devrais donc en savoir plus. Aucune excuse. Et je dois renforcer cette zone de construction. Je pense donc qu'il y a du monde là-bas aussi, donc je ne pourrais pas compliquer les choses. En train de regarder. Je veux dire, ne t'inquiète pas trop de le faire ressembler à une structure. Mais je pense que je vais essayer de trouver ligne un peu plus ferme. La plupart du temps, il suffit de l'utiliser comme glisser. Ensuite, il suffit de déplacer la peinture, d' ajouter de la peinture si nécessaire , d'ajouter une nouvelle teinte si nécessaire. Donc, si vous êtes intermédiaire, vous avez déjà essayé certaines de ces méthodes, mais peut-être pas avec cet outil ou peut-être pas le sujet. Peut-être que vous repoussez un peu vos limites , et j'espère que c'est le cas, car le but de cette leçon est de sortir de cette zone de confort et de découvrir que vous êtes passionné par l'utilisation d'une raclette. Peut-être avez-vous une passion pour l'utilisation d'un couteau à palette. Vous ne le saviez pas avant et maintenant vous le savez. Cela vous aidera peut-être à utiliser votre technique de pinceau. Peut-être que lorsque vous essaierez de créer un nouveau look, vous saurez comment vous y prendre. Il se passe toutes sortes de choses. Je suppose que c'est là que ma ligne de rue va se terminer. Donc je vais juste m'adresser à des gens, il y a des bâtiments qui ont leurs petits auvents et tout le reste. Je me demande donc si Bork serait mieux. J'essaie juste de l'utiliser à la place de tout le bord parce que c'est un bord assez long. Juste la partie la plus courte. Pour créer ces marques qui nous indiquent où cela se trouve. C'est tellement intéressant de voir comment l'utilisation d'un outil différent peut réellement changer le style d'une pièce. Vous prenez votre rôle et vous faites vraiment quelque chose de différent. Il y a un trottoir. Ça y vient en quelque sorte. Et on prend juste un peu de brun sur le bout et on le gratte un peu. Je voudrais ajouter plus de détails dans cette section ici, si vous voulez en savoir plus. Je n'ai pas été fidèle à cela. Je voulais en quelque sorte faire correspondre ces deux équipes, montrer qu'elles sont au même niveau en termes de profondeur. Et vu la façon dont l'éclairage est utilisé, je veux vraiment que cette lumière apparaisse vraiment à l'arrière. Donnez-nous quelques fonctionnalités intéressantes. Maintenant, je regarde l'angle de mon image en la tenant. C'est l'angle qui marque ainsi, puis je l'amène à mon image et je m'en sers comme guide. C'est un peu comme créer votre propre règle pour mesurer quelque chose. Je les fais monter. Vous pouvez utiliser vos propres mesures. Créez votre propre petit outil de mesure. Hein ? Tirez des blancs, ajoutez des tons plus foncés. Regarde ce qui se passe. Nous avons besoin de plus de choses semblables à des fenêtres là-haut. Et je ne veux pas trop m'en mêler non plus. Je vais donc juste faire quelques remarques. Je pense qu'il fait un peu plus sombre ici. C'est vrai, la lumière apparaît vraiment ici. C'est là que je veux vraiment ma lumière. Regardez donc vos valeurs tonales. Tout au long de votre image. Découvrez où et où se trouve la partie la plus légère. Qu'est-ce qui, selon vous met en valeur ce qui est mis en valeur dans votre image ? Nous pouvons illuminer cette zone blanche à l'arrière. Alors ça avance. Ça arrive. C'est bien de faire une petite pause de temps en temps. Une fois que vous aurez terminé certaines zones vous ne voudrez pas nécessairement aller trop loin, sauf si vous participez à une sorte de concours de speed painting. Quelle affaire, Pink, vite. Si ce n'est pas le cas, vous peignez simplement pour votre loisir. Sans aucune contrainte de temps. Ensuite, pour faire des pauses, pour réévaluer, pour évaluer où vous voulez en venir avec votre œuvre, pour vous assurer qu'elle va dans la bonne direction, que vous l'appréciez. Et allons-y un peu parce que vous êtes un peu incliné. Alors on y va. C'est joli, plutôt cool jusqu'à présent. C'est plutôt chouette. Je travaille avec le squishy. C'est totalement différent. Je me sens un peu mal à l'aise. À ce stade de votre pièce, vous devriez vous sentir un peu mal à l'aise, mais il doit y avoir des parties que vous commencez à aimer, accord, cela fonctionne ou trouvez des zones. Et laissons les choses reposer un peu. Ensuite, lorsque nous reviendrons avec regard neuf pour y jeter un coup d' œil, voir ce que nous voulons retoucher et découvrir, comme si je voyais déjà certaines choses, mais si vous voulez faire une petite pause, vous ne faites que regarder à un moment où que nous voulons retoucher et découvrir, comme si je voyais déjà certaines choses, mais si vous voulez faire une petite pause, vous n'avez pas à le faire. Vous pouvez, vous pouvez faire une pause à tout moment. C'est ce qui fait la beauté de tout cela. Faites une pause à tout moment. Mélangez-en un peu avec du blanc. Vous pouvez également ajouter de la couleur à votre palais avec ces outils. Un ton un peu grisâtre ici. Dans ce bâtiment. Celui à côté de l' orange est plutôt d'accord. Je ne sais pas si je veux indiquer que les fenêtres ne le sont pas. Ce sont des questions que vous vous posez lorsque vous peignez. Des sortes de questions. Vous vous posez la question ? Dois-je commencer à y mettre des gens ? Déterminez quels sont les bons moments pour effectuer ce type d'actions. Je vais juste les indiquer, indiquer où se trouvent les gens, juste utiliser le coin pour donner un peu plus de contrôle. Ensuite, vous pouvez utiliser un outil pour gratter pour créer des détails. C'est cool. Je suis là et je ne sais pas pourquoi. OK, cool. Je vais égayer cette section maintenant, donc je vais en quelque sorte nettoyer ma raclette et ensuite l' égayer. 6. Fond de fond - deuxième couche: Hé, je l'ai un peu nettoyé. Il y a encore des choses qui se passent là-bas, mais c'est plus haut, donc je pense que tout ira bien. Ensuite, je vais juste prendre un peu de ce blanc. Mettez vraiment de la valeur ici. Essaie peut-être de trouver un semblant de toit de bâtiment. Si fort, peut-être là. Une grande agilité ici. D'accord. Et puis, sous leur propre angle, un peu plus que ce que j'ai indiqué encore ici. D'accord. Ceux-ci prennent plus d'angle, puis ceux-ci sont plus forts ici. Puis, au fur et à mesure qu'il s'éloigne, l'angle change car il entre dans cette courbe. Donc j'essaie juste de l'imiter un peu. C'est comme si je voulais contrôler la peinture comme j'en ai l'habitude. Et c'est ce qui vous pousse à entrer dans un nouveau domaine d'apprentissage. Peut-être qu'en avoir un plus court fonctionnerait aussi, ou je pourrais essayer un peu le couteau à palette pour voir comment cela fonctionnerait. Je préfère toujours. Je préfère celui-ci. heure actuelle. Peut-être devons-nous maintenant ouvrir certaines fenêtres. Juste en prenant un peu de bleu, un peu de blanc. Mélangeons un peu les choses. Et voyons en quoi c'est un peu trop audacieux. Nous allons apporter un peu de brun à Dolan, et ça me donnera ce bleu vert. Ensuite, je vais entrer et faire quelques fenêtres. Peut-être que de cette façon, cela vous aiderait à améliorer les fenêtres. C'est trop. J' ai un peu de blanc là-dedans qui est trop audacieux. Nous y voilà. Même un peu de bleu, assurez-vous qu'il est bien mélangé, sinon vous allez comprendre ce qui vient de m'arriver. Donc je suis un peu trop intelligent, ça ressort. Le marron ne va pas être trop audacieux, donc je n'ai pas trop peur du brun. Mais la question est de savoir quelle méthode fonctionne le mieux. Quand je fais une phrase comme ça, ça ne me semble pas très fort. Mais quand je les fais, Will Stamps semble fonctionner un peu mieux. Et pour moi, cela indique davantage le type de bâtiment qui, pour moi ressemble déjà un peu un bâtiment, même si je ne fais que tamponner. un peu bizarre, mais je vais y aller avec . Œuvres. Cela fonctionne. Il faudrait peut-être un peu d'eau pour la couleur que j'ai mélangée. Prenez donc une compte-gouttes d'eau, déposez-en une, laissez tomber leur support, déplacez la peinture un peu plus. C'est la première goutte d'eau que nous utilisons ici, n'est-ce pas ? La fourchette ? Essayons la fourchette. Voyez ce que les quatre pourraient faire pour nous. Oh, les gars ? Jetez-y un coup d'œil. Maintenez. C'est notre fabricant de fenêtres. Qu'est-ce qu'un trois fois en tout qui fonctionne plutôt bien. Je peux même faire des lignes comme ça. Fabricant de fenêtres. Nous avons un fabricant de fenêtres. Ça sonne mal. Matin. Ou ceux qui détestent ce son grinçant. Je veux te boucher les oreilles. OK, je ne veux pas devenir incontrôlable, alors je vais mélanger un peu de blanc ici. Je suppose qu'il serait préférable de ne pas en avoir sur le bon angle si vous le maintenez sous cet angle. Nous savons donc que nous prenons correctement la perspective. Donc, par exemple, ici, ça va paraître un peu bizarre. Pour que je puisse peindre avec mes doigts. Peinture au doigt. Oh mon Dieu. Nous y avons fait un petit désordre . C'est bon. Tu peux le gratter. J'espère. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons simplement peindre avec un peu de ce brun. Peut-être. Nous allons juste faire quelque chose de nouveau ici. Il suffit de faire les choses correctement pour que cela fonctionne réellement. Oui. Donc, si je passe en revue cela ici, pour pouvoir réparer le mien, maintenant que je sais que cette fourchette fonctionne plutôt bien pour cela. Et prenez un peu plus de cette sienne crue, mélangez-la. Ici. Je ne veux pas trop égayer ça dans cette zone. On un peu ce ton bleuté là-dedans. Vous pouvez donc simplement corriger ce genre de choses en créant des couches. Brosser. En fait, ce que j'aime dans ce qui se passe en ce moment, c'est que je brouille un peu certaines de ces fenêtres pour qu'elles soient plus éloignées. Et il y a toujours la couche inférieure qui indique que les fenêtres sont peut-être encore difficiles à voir. Vous voyez qu'il y a toujours cette sous-couche et je l'aime bien. De joyeux accidents, juste là. Merci, Bob. OK, excellent. Laissons-le là pour le moment et continuons. 7. Taxis - couche de base: D'accord. J'ai dû faire une petite pause m'assurer que mes peintures, si vous en avez beaucoup, soient bien emballées dans mes peintures. En plastique. Vous pouvez déposer le plastique pour le réutiliser à nouveau. Mon chien pense que je lui parle. D'accord. C'est donc sec. Je suis prêt à travailler dessus une autre couche. Assurez-vous donc, lorsque vous travaillez vos couches , de mélanger immédiatement ces éléments, immédiatement ces éléments puis de partir de là. Donc, ce que j'aimerais faire, c'est en régler un peu, utiliser du blanc parce que j'ai beaucoup de blanc. C'est parfois ainsi que l'on planifie les choses. D'accord. Si j'ai de la peinture humide d'une certaine couleur j'aime l'utiliser jusqu'à ce qu'elle ne soit pas gaspillée. C'est donc un peu mon idée. Et je pense que pour la voiture, lorsque vous mettez une couleur claire, les voitures sont jaunes à cause de leurs impôts. Lorsque nous travaillons avec cela, nous voulons nous assurer que les taxis, les jaunes, ne se trouvent pas juste au-dessus de ce bleu, car ils ne passeront pas devant. Donc, si je prends d'abord du blanc et que je trace ensuite un aperçu de l'endroit où va aller le jaune. Ça va m' aider à mettre du jaune. C'est comme une introduction, non ? Nous préparons donc les voitures , puis nous partirons de là. Donc, parce que c'est là que je veux m'assurer que cela part du point de départ de ma route. Je vais donc y aller et m' assurer bien regarder mon image de référence. Ceci, surtout parce que cet outil ne se prêtera pas très bien pour que je fasse ce que je ferais normalement. Donc je vais en quelque sorte me remettre en forme. peux essayer un autre outil, voir si les fourches sont plus belles ou m'assurer que j'obtiens la bonne longueur de ce vecteur. Il faudrait peut-être un peu plus haut. Je vais l'aborder un peu plus haut parce que je ne veux pas que la route soit conforme à cela. Je veux que ce soit plus haut que la route. Ça va être un peu abstrait, non ? C'est presque comme s'il pleuvait ou quelque chose comme ça. Nous avons ce genre d'effet de flou. Alors maintenant, c'est en quelque sorte de la peinture qui s' accumule ici. Et puis la voiture suivante se chevauche. Je voudrais donc commencer par mettre certaines choses en place pour me donner une idée. Donc, en fait, cette voiture à côté, on pourrait la mettre en premier. Et cela nous aidera à établir une sorte de mesure pour les prochaines voitures que nous allons monter. Vous pouvez donc en quelque sorte évaluer où ils devraient se trouver. Et ça me pousse vraiment. Parce que si vous travaillez habituellement de manière réaliste et que vous devez utiliser un outil qui vous en éloigne en quelque sorte. Tu vas grandir. Tu vas grandir en tant qu'artiste. C'est, c'est passionnant. Alors, ce que nous voulons faire. Je veux donc juste m' assurer que mes proportions sont assez précises. Hey, pour l'instant, on dirait des taches blanches. Peut-être que tu l'es, je ne sais pas. Peut-être que tu vois autre chose. Donc, celui-ci se chevauche et touche jusqu' à la limite. Je vais passer à la suivante. Faites-le tomber. Tirez un peu de peinture vers le bas. Essayez d'obtenir cette forme précise. Jusqu'où ça descend ? Donc, la comparaison avec le fait de travailler avec cette personne s'arrête là. Alors voyez comment je fabrique de petits marqueurs dans mon cerveau. Je suis du genre, d'accord, à condition que vous disiez les autres choses avec précision, et que vous les utilisiez comme mesure. Parfois, en utilisant ce bord et en glissant. Ça marche un peu. Cela a fonctionné à cette fin. Je me demande donc si je devrais essayer de le faire là-dessus et je ne le ferais pas tout de suite. Ce sera donc un problème si je le laisse comme ça. Et de ce côté, c'est plutôt un angle. Je me demande donc si je peux me gratter un peu ici. Un outil différent. Vas-y. Considère ça comme une exploration. Nous explorons les outils et tout le reste. C'est pourquoi nous devrions nous amuser avec ça. Séchez et amusez-vous. Ne sois pas trop frustré par toi-même. Je pense que j'ai retiré trop de blanc. Je pense que c'est bon. Et puis ce type ne monte pas en haut de la voiture, mais s'approche et c'est plus loin. Ici. Cela doit également avoir du sens avec l'ensemble de l'image. Quels sont tes points de vue ? J'ai dit que vous pouvez utiliser votre outil pour mesurer l'angle, vous maintenir dans la même position et le renverser. Et comme vous pouvez le faire pour les fenêtres, vous pourriez essayer de simplement peindre là où le jaune va se trouver, mais je ne l'ai pas vraiment fait là-bas. Donc, même si je pouvais me gratter en fait. Donc, si on gratte les zones où se trouvent les fenêtres, on pourrait penser que je veux une fenêtre arrondie. Grattez un peu. Il y a trop de peinture. Là-bas. On y va. Cette méthode a un peu mieux fonctionné. Essayons qu'il y ait une petite fenêtre qui s'affiche. n'ai pas l'habitude de gratter sur ma toile, tu sais, mon œuvre d'art. Ce n'est pas typique pour moi. OK, et puis celui-ci, qui glisse un peu. Soyez créatif dans la façon dont vous utilisez vos outils, pouvez créer toutes sortes de choses. Cela contribue également à maintenir le thème. , pourquoi je pense que le fait de gratter au lieu de peindre par-dessus, c' est conservera la couleur que cela conservera la couleur que j'ai utilisée en dessous plutôt que de la recouvrir Cela aura une sensation un peu différente si je construis simplement sur le dessus. J'essaie donc de le supprimer à la place. Grattez cette ligne en bas. C'est l'avant de la voiture ? Non, mais je m' amuse à gratter. Vous ne savez jamais quel genre de plaisir vous allez trouver avec Experiment Dean, etc. Devrions-nous même faire cette partie ? Pourquoi ne pas essayer ? Nous y voilà. D'accord. Continuons ici. peux le faire de cette façon tant que je n'ai pas de peinture au point que je n'en ai pas envie. Surveille mes angles. Ces angles peuvent être si délicats. Tu penses que c'est censé être une solution, mais tu dois avoir confiance. Qu'est-ce que la confiance ? Ce qui n'est vraiment pas ce que vous pensez. Cassez ce haut un peu arrondi, un peu arrondi selon mon image. Ensuite, une fois que ça aura séché, nous pourrons appliquer nos autres couleurs sur le dessus et le jaune éclatera vraiment et nous n'aurons dessus et le jaune éclatera vraiment et pas à le faire, comme si nous aurions peut-être encore dû faire une deuxième couche, mais, vous savez, nous aurions pu faire du jaune juste là, mais il apparaîtrait un peu plus vert, comme si définissais mes angles, assurant que je suis manèges. Regarder plus de choses. Il y a ici aussi une belle lueur dorée, que j'aimerais vraiment ajouter. Ça va être un peu difficile maintenant que nous ne l'avons pas mélangé au bleu, mais nous allons essayer une fois que nous aurons atteint les jaunes Je pense que Kim se sent . Je pense que Kim se sent plutôt bien avec ça. 8. Plus de raffinement de fond: Et voyons si nous voulons mettre en avant d'autres personnes à ce stade. Je sais qu'il y a une passerelle ici. C'est super de le mettre dedans. J'aime bien ça. Cela a créé une ligne un peu sèche. peux le faire ici aussi si nous le voulons ou simplement le laisser faire sien. Vois si cette personne ici, et moi voulons un peu mélanger du bleu et du brun, comme nous l'avions fait auparavant, pour créer un ton sourd qui ne sera pas trop audacieux. Il y a une personne qui marche juste ici. Cela nous aidera à nous faire une idée de l' ampleur de tout . Hein ? Donc, la plupart du temps, nous sommes dans des pantalons foncés , je dois juste y penser, à avoir du mal à voir un look vraiment abstrait. Chiffre. Ils sont là. Ils bougent, est-ce que tout le monde va vite ? Brown dans celui-ci ? Des couleurs différentes parce que les gens portent toutes sortes de choses différentes. Assurez-vous donc d'indiquer que certaines différences se produisent. Intéressant. Ils vont le garder. Je ne sais pas pourquoi. Je pense qu'il y a même un panneau de rue, des panneaux de fenêtres. Je voulais les garder avec juste un peu de saleté. Peut-être qu'il y a des portes comme si nous ne faisions que donner des indications. Des choses. Vous pensez probablement à : que venez-vous de faire ? Pourquoi tu ne t'expliques pas ? J'aime aussi écouter mon morceau. Alors peut-être que je ne suis pas en train de suivre une règle. Peut-être que je ressens juste quelque chose et que je continue. C'est un peu comme jouer. Peut toujours parcourir les sections. Ça n'a pas vraiment été trop travaillé. Je veux dire, je n'aime pas ce que j'ai fait tout à l'heure, mais je peux jouer un peu plus et voir ce qui se passe. Nous pouvons le faire ici. J'ai beaucoup aimé cette section, en fait, je ne veux pas m'embêter là-dessus, mais j'aimerais y faire quelques marques, des sortes de fenêtres et des éléments comme des indications de fenêtres, vous savez, un peu de chevauchement pour y donner un peu d'intérêt. C'est plutôt cool. Quand tu fais ça. C'est un peu amusant. Une à l'autre, toute la signalisation s'y trouve. Nous allons faire de même ici, juste un tout petit peu. Comme dans ce petit mélange , nous créons en quelque sorte des motifs avec nos lignes. Nous voulons un peu de cela, mais aussi le quitter. J'ai envie de laisser les choses un peu au hasard, simplement parce que la nature de cette pièce est un peu chaotique. C'est presque comme si j'étais en train de le changer. Vous ne pouvez donc pas vraiment dire que c'est une chose en particulier. Il s'agit de créer de belles couches lorsque tout ce qui vous tient à l'esprit se démarque. C'est peut-être quelque chose à examiner. Peut-être avez-vous besoin de travailler sur cette section. Quand les choses sortent du lot, cela peut être une mauvaise chose. Cela pourrait vouloir dire qu'il y a quelque chose qui doit être réparé là-dedans. Je vais en apporter une partie ici. Il ne s'agit donc pas simplement d'un changement radical qui aurait pu être un peu trop blanc. Mélangez-le. Peut-être que nous en ajouterons une partie dans cette section. Pas de fenêtres, de balcons, il y a plein de choses à faire. Créez donc toutes sortes de lignes surtout s'il s'avère que nous créons une sorte de scène pluvieuse. D'accord, mais avec toute la profondeur que cela crée, une sorte de mystère et d'intrigue. En fait, j' apprécie vraiment ça. C'est tellement drôle parce que vous passez tellement de temps rendre les choses réalistes et à vous concentrer là-dessus. Ensuite, vous faites quelque chose comme ça où vous jetez certaines de ces règles par la fenêtre et c'est très amusant. Et aussi du genre : « Oh, peut-être que je ne devrais pas passer autant de temps me focaliser sur certaines choses. J'ajoute un peu d'eau simplement en tapotant dans mon coin aquatique, puis en mélangeant. Juste pour donner un peu plus de mouvement à ma fluidité. J'aime bien ça. C'est un peu mystérieux. Pas comme je l' ai dit, j'aime faire des choses réalistes. Oh, je suppose que c'est abstrait, mais ce n'est pas comme si cela allait ressembler à quelque chose, mais nous l'abordons d'une manière différente, mais je commence à avoir l'impression que cela commence à prendre vie. Ensuite, tu dois écouter ton morceau. Je voulais que tu commences à comprendre ce que ton article te dit. Là où cela semble problématique, où vous avez l' impression que cela fonctionne, où vous pourriez avoir besoin de créer plus de profondeur ou quelque chose comme ça. C'est l'une des raisons pour lesquelles je pense qu'il est bon de s'assurer que vous partagez vos projets dans la galerie ici. Parce que si vous partagez, j'ai l'occasion de vous faire part de vos commentaires. Je pense que c'est un outil formidable lorsque vous pouvez obtenir commentaires d'un autre artiste, de quelqu'un en qui vous avez confiance. C'est vrai, cela peut être très utile pour faire avancer votre œuvre et tout le reste. Je suis donc très content de la façon dont cela se passe. Il fait assez sec , donc je pourrais porter mon jaune , mais je pense que pour l'instant, je vais juste arrêter. Mais pour vous, vous allez simplement continuer la leçon. Et pour aller de l'avant. Encore une fois. Nous allons y jeter un œil. S'il y a quelque chose qui ressort d'une manière négative. Nous allons le réparer pour moi avant de le ranger. J'ai l'impression que c'est un peu remarquable pour moi et je vais juste voir si je peux en faire quelque chose. J'ai décollé un peu de peinture ou quelque chose comme ça. Je pense que l'audace de la lecture me déconcerte un peu. Je ne veux pas trop tout gâcher parfois quand on est prêt à arrêter, mais ensuite on continue. Parfois, tu peux tout gâcher. Alors pensez simplement que nous devons intégrer un peu de ce brun à notre mélange. Nous y voilà. Mouillez-le un peu pour que je puisse manœuvrer. Ça pourrait être bien, un peu comme un lavage par-dessus. Grattez et voyez ce qui se passe. Sois courageuse. C'est plutôt chouette. Je ne sais juste jamais ce qui va se passer tant que tu ne l'auras pas essayé. Essayez-le. Peut-être devons-nous choisir ce côté. Plus tard. Mes pots d'eau ne cessent de me gêner. Magnifique. OK, eh bien, je me sens plutôt bien à ce sujet. Je vais le quitter tout de suite. La prochaine étape est de passer du jaune par-dessus le jaune, créer des ombres et voir quels détails nous avons besoin pour terminer. donc déjà un très bon niveau de progrès, mais je pense qu'il est bon de ne pas tout faire en une journée pour se donner le temps de se rafraîchir. Et après le sommeil, notre cerveau se réinitialise en quelque sorte. Ensuite, nous pouvons le voir avec un regard neuf et neuf. Peut-être le tenir au mur, voir s'il y a quelque chose qui vous attire mal et avancez à partir de là. Génial. 9. Taxis - base jaune: Très bien, continuons et commençons avec le jaune sur ces taxis amusants. Cela va vraiment rendre cette peinture vraiment pop. Ça va vraiment mettre la cerise sur le gâteau. Parce que nous avons tous ces bleus et ces bruns et qu' a une touche de jaune, ça va être incroyable. J'ai donc ici cette teinte jaune cadmium foncé. Et comme vous pouvez le voir, le couvercle s'est cassé. Mais tu sais quoi ? Nous sommes inventifs. Nous allons voir si celui-ci fonctionne. Je peux me procurer n'importe quelle peinture car ce serait une belle couleur à utiliser pour les taxis. Si vous êtes coincé là où votre peinture ne sort pas parce qu'elle est sèche , nous pouvons utiliser certains outils. Nous allons donc voir si cela fonctionne et y revenir. Après avoir utilisé un tournevis, j'ai réussi à retirer une partie de la peinture sèche. Et nous verrons si cela fonctionne parce que ce n'est pas idéal, mais je pense que je vais faire mieux, le ruban adhésif ne suffira pas à couvrir cela. Assurez-vous donc de mettre le reste dans un récipient si cela en vaut la peine, il se peut que cela ne dure pas. Nous allons donc voir. OK, j'ai aussi mis du jaune moyen, du jaune cadmium. Nous avons la teinte profonde et la teinte moyenne. Nous sommes donc prêts. Et j'ai aussi ajouté de l'ombre brute à ma palette. Assurez-vous également d'avoir à nouveau cette image de référence à proximité afin que nous puissions voir les couleurs que nous avons utilisées ici. Nous avons donc quelques rouges, mais ces détails ne vous inquiètent pas pour le moment. Même si c'est un peu blanc, on peut l'ajouter par dessus. Ce sur quoi nous voulons nous concentrer, c'est obtenir une bonne base. Et peut-être que nous allons y ajouter du blanc, ou simplement voir si nous pouvons y remédier. Nous laissons donc un peu plus clair là où il y a surlignage sur le dessus de la voiture. Jouons donc avec ça et voyons où nous allons. Très bien, allons-y. OK, donc j'espère que ta teinte profonde ne ressemble pas à la mienne, là où la mienne est plutôt bonne, tu peux aussi voir comment je fais fonctionner les choses. Alors j'y mélange juste un peu d'eau. Et comme les acryliques sont à base d'eau, ils devraient pouvoir le raviver maintenant s'ils sont secs, vous ne pouvez pas les raviver mais s'ils sont encore humides, vous pouvez jouer avec un peu d'eau, ne les saturez pas trop car ils perdront de leur résistance. Les polymères acryliques se décomposent, puis ils ne tiennent et vous pourriez vous retrouver avec années à craquer, mais je n'ai jamais vraiment vu cela aucune de mes œuvres et je les ai souvent édulcorés décemment. Alors qui sait qui connaît la vérité à ce sujet ? Je vais prendre une partie de ce que je viens de mélanger et je vais y a pas vraiment une grande zone de ce jaune. J'utilise donc simplement cette pointe arrondie. Vous pouvez déjà voir presque un green en dessous. Il se peut donc que nous devions créer plusieurs couches. Nous allons juste voir si j'ai un petit objet qui y est accroché, prendre un chiffon et nettoyer le couteau. Assurez-vous donc que vos outils sont propres. Ils n'ont pas grand-chose. Parfois, ils peuvent être bosselés, puis ils tirent, ils ne tracent pas une ligne droite. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit, car je vais simplement couvrir le domaine dans lequel je me trouve pour le moment. Ensuite, nous pouvons ajouter des détails en haut. Donnons-nous une petite base. Parfois, il est simplement plus facile de créer une base et de travailler à partir de celle-ci. Et nous ajouterons le jaune encore plus clair pour vous aider , même s'il fait encore humide. Et c'est à vous de décider si vous voulez vous assurer d'aller jusqu'au bout. Si vous souhaitez le superposer dans le gris. Nous avons affaire à des espaces restreints, nous devons être très prudents dans notre attaque. Un peu fragile. C'est bon. Ça marche toujours. Ou si vous essayez de tracer une ligne parfois simplement en la stabilisant, en utilisant votre autre main, stabilisant sur quelque chose qui l'est. Il ne bouge pas. Ensuite, vous pouvez l'utiliser pour vous donner plus de stabilité au lieu de simplement tenir votre poignet en l'air. Vous verrez certains artistes utiliser un outil qui leur de saisir les détails les plus fins et de travailler sur une peinture plus grande. Ils ont cet outil semblable à un bâton qui les aide à en place. Ils se contentent de reposer leur main et oui, toute façon, nous devons continuer à travailler tant que c'est encore humide. Arrêtez le yak et la dame. Et pour l'instant, cela ne ressemble pas à grand-chose simplement parce qu' un seul bloc de couleur le place dans un endroit très irréaliste. Mais c'est peut-être ce que tu veux faire. C'est peut-être le style que vous aimez et peut-être découvrez-vous que c'est quelque chose vous souhaitez explorer davantage. C'est donc l'un des avantages d'essayer quelque chose de nouveau ou de sortir de sa zone de confort. Vous allez découvrir des choses que vous ne saviez pas auparavant. Et c'est toujours passionnant. La croissance catalysée vous fait avancer plus rapidement. J'ai simplement dit oui ce matin à l'idée de prendre la parole lors d'un événement. Et honnêtement, je suis assez nerveux à ce sujet. Cela sort de ma zone de confort, mais j' aimerais prendre davantage la parole en public . Il faut donc s'en remettre, non ? Bien. C'est donc drôle de voir comment nous pouvons avoir envie de faire quelque chose, mais aussi être nerveux à l'idée de le faire. J'ai toujours beaucoup dansé et même enseigné la danse et leurs nerfs avant de monter sur scène. Et je pense que c'est assez normal. Je ne sais pas si tu devrais perdre ça parce que c'est un peu excitant. Cela montre que vous tenez à évaluer ici que nous allons devoir travailler un peu plus vite. Nous pouvons donc mélanger ces couleurs car surtout lorsque vous utilisez une peinture plus ancienne qui était un peu sèche, elle ne se mélangera probablement pas aussi bien. Alors peut-être que le tien sera meilleur que le mien, mais ce n'est pas grave. Nous allons simplement travailler avec ce que nous avons. Nous voulons essayer de lui arracher la partie qui lui appartient. Je ne voulais pas que ça disparaisse. Nous y voilà. Utilisons ce ton plus clair et apportons le dans des endroits où vous sentez qu'il a besoin de lumière. Donnez-lui quelque chose de dynamique. Peut-être que tu étais un peu plus gros sur la surface, tu sais, plus de texture. C'est plus jaune. Ce genre de jaune moyen sur le dos, là où c'est plus proche de nous. 10. Taxis - ajout de dimension: Ça me fait tellement bizarre de mettre un morceau de peinture pour moi. Alors peut-être que si vous avez l'habitude de mettre beaucoup de peinture, essayez d'en appliquer une très fine quantité. Découvrez à quel point cela défie et ouvre l'esprit. Maintenant celui-ci est assez orangé, celui-ci est plus jaune, donc je vais le laisser comme ça. Maintenant, nous devons commencer à mélanger un peu tout cela. Et maintenant, les couteaux à palette sont parfaits pour mélanger. Nous utilisons donc déjà un outil qui se mélange bien. C'est donc merveilleux. Et nous aborderons les domaines dans lesquels nous devons intégrer certains éléments. Je suis juste en train de le mélanger à l' existant en essayant de créer la forme que je souhaite. Cela s'arrête en quelque sorte. C'est plus foncé sur le devant, sur les côtés. Essayez de mélanger dans cette section. C'est un peu créer des rayures que je n'ai pas vraiment envie. Je vais donc prendre cet autre couteau et essayer d'en gratter un peu. Oh, où est ma spatule ? C'est peut-être le travail de la spatule. En fait, il y a aussi quelques traînées ici. C'est peut-être le bon moment pour admirer de petits moments où les autres voitures et le soleil se reflètent. J'ai l'impression que ce n'est pas le cas, tu sais, quand on est habitué à un pinceau, c'est tellement différent d' essayer de le faire avec un couteau. Et la façon dont vous mélangez est certainement une autre histoire. Comme si je pouvais acheter des roues directement à la frontière. Mais ça devrait être incliné. Je veux donc aller trop loin, en supprimer un peu. Peut-être même tout comme Yeah. Nous ne l'avons tout simplement pas abaissé assez bas. En fait. Il y a de l'ombre en dessous. Alors je vais juste prendre mon couteau et placer cette ombre sous la voiture. Nous devons également nous assurer que cela s'intègre bien au reste de la scène. Nous pouvons donc ajouter un peu de bleu pour remédier ou nous allons le gratter pour voir comment cela peut se fondre différemment. J'étais plutôt cool. Il y a un peu de jaune dedans, donc ça va laisser une sorte de traînée intéressante. Faisons quelques bruns avec ces accompagnements. Pour leur décor déjà plutôt sympa. Ce n'est pas simple de se mélanger à ces tonalités. Je vais donc juste le mélanger, peut-être le prémélanger un peu plus et le mettre par-dessus. C'est peut-être le meilleur moyen. J'apprends aussi au fur et à mesure. Sortir de ma zone de confort. Et il est tout à fait normal que tout ce cours soit consacré à cela. Et c'est ce que je fais aussi. Je ne vous demande donc pas de faire quelque chose et je ne suis pas prêt à essayer. Pourquoi pas ? Vous y allez ? a un peu d' obscurité dans la fenêtre Il y a un peu d' obscurité dans la fenêtre située sous le véhicule. Je pense que c'est brun parce que nous l'avons déjà utilisé ainsi que les autres parties de l'image. Cela semble fonctionner pour mes besoins. J'en parle, mais je n'aime pas vraiment les rayures qui s'y trouvent. C'est plutôt cette teinte profonde là-dedans. Je ne veux pas que ça ait l'air ringard et que cette roue soit à peine visible. Je vais donc m' assurer que je le suis. Je vois bien maintenant, ce n'est pas la roue. Parfois, notre cerveau veut nous dire  : « Oh, voici à quoi cela devrait ressembler. Alors en réalité, ce n'est pas tout à fait comme ça. Vous pouvez donc avoir à combattre la partie de votre cerveau qui dit, logiquement, qu'il devrait en être ainsi. Mais en réalité, ça ressemble à ça. Je suis tellement tentée d'utiliser mon doigt, mais je sais que je veux préserver l'intégrité de cet exercice. Faites donc de votre mieux pour trouver des moyens de faire en sorte que l'outil fonctionne pour vous. Oh bonjour, cela a ajouté de l'eau sur ma palette, sur ma page. Alors, ça ne vous dérange pas de boire de l'eau. C'est bon. Parce que le couteau ne pourra rien absorber de tout ça. Peut-être mettons-nous un peu plus de jaune là-dedans pour y remédier. Je pense que nous arrivons à quelque chose. Nous allons simplement continuer à ajouter plus de profondeur. Il y a donc certaines zones où vous pourriez voir des lignes plus fortes. Essayez donc de les localiser là où ils sont placés. Et le placement compte beaucoup dans ce que nous faisons ici. Parce que nous créons en quelque sorte une composition abstraite avec quelque chose qui n'est pas abstrait. Donc, c'est un jeu plutôt intéressant. J'espère que tu t' amuses bien. Maintenant. Une chose que vous pouvez faire aussi, la peinture est encore humide. Vous pouvez ajouter certaines de ces lignes et des détails qui, si nous attendons , pourraient être trop forts. Donc, comme ici par exemple, peut-être voulons-nous ajouter soigneusement ce genre de lignes, n'est-ce pas ? Parfois, ce sont ces petits détails qui deviennent visibles qui permettent à une pièce d' identifier réellement l'objet. Cela a vraiment aidé à l'identifier. Donc, une fois que j'aurai ajouté, je veux dire, vous pourrez peut-être voir qu'il y a des voitures. Je veux dire, tu le sais déjà. C'est donc un peu difficile pour toi d'être le juge. Mais si quelqu'un regarde ça , vous le devinez peut-être déjà, d' accord, c'est ce que c'est. Mais en ajoutant, lorsque nous ajoutons des lumières, ce genre de choses, cela va rendre encore plus évidentes. Ou si nous ajoutons « désolé », si nous ajoutons ces petites lumières ici, si nous ajoutons une plaque d'immatriculation, ces petits détails identifient réellement un objet. Donc je ne fais qu'une ombre. Si un objet est dans l'espace intérieur et qu'il n'en est pas un, s'il y a de la lumière, il doit y avoir de l'ombre quelque part. Donc, si nous n' incluons pas l'ombre, elle ne sera pas bien placée. Je veux juste effacer ça. Il était un peu mouillé quand je l'ai essuyé. Encore une fois, assurez-vous que votre outil est propre. Je ne veux pas vraiment de jaune là-bas. D'accord. Pour m'assurer que mes ombres correspondent également aux autres ombres. Alors, nous allons y faire une section d'éclairage. Cela ne m' inquiète donc pas trop pour le moment. Je continue à travailler sur certains de ces petits détails. S'il s'agit de lignes visibles, ajoutons-les. Si ça commence à devenir un peu gommeux, je vais juste prendre un peu d' eau avec un compte-gouttes. Déposez-le là-dedans. Aidez simplement à le mélanger. Ce sera plus, beaucoup plus liquide aussi. Donc, si vous essayez de tracer des lignes fines, il est parfois préférable d' avoir une peinture plus fine. Comme s'il y avait une limite ici. Il y a une file d'attente pour le coffre que je veux bien faire. Je n'ai pas tout à fait bien compris. Je voulais monter. Je pense que l'ajout de ces points rouges serait fantastique. Quand j'ajoute ces petits points rouges, j'ai vraiment l'impression que je pense que ce sera vraiment génial quand on le fera. Je veux tracer de petites lignes pour, pour les fenêtres juste ici, les mettre en place avec l'ombre que cela me donne. Il semble qu'il en ait besoin. Je veux en quelque sorte le mettre à rude épreuve. Cela peut être délicat. Un petit miroir juste ici. 11. Taxis - détails et environs: OK. N'oubliez pas ces petits détails comme les rétroviseurs extérieurs. Ces petits détails. Je les adore. Je veux un tout petit. La peinture ne s'accroche pas. Nous y voilà. Allons trop loin. Apprentissage, apprentissage des tenants et aboutissants de votre outil. 0 et le haut. J'essaie de zoomer pour voir, d'accord, donc celui-ci, tu as un petit topper. Il suffit de le remarquer maintenant, d'obtenir ces détails et vous remarquerez des choses. Peut-être que tu ne l'as pas remarqué avant. C'est la partie supérieure où se trouve la partie supérieure classique du taxi, un taxi dessus. Nous ne pouvons pas l'oublier. Ne l'oubliez pas. Iconic peut oublier ça. Vous avez affaire à quelque chose d'emblématique. Tu dois t'assurer que certains détails ne sont pas oubliés. Un taxi. Ce serait l'un d'entre eux. Celui-ci, ici. C'est un peu sombre à l'intérieur. C'est. Je devrais peut-être le faire en plus après avoir été capable de le faire. Réglons le problème. Racine carrée supprimée. Oh, c'est ma parole. Mon outil vient de tomber des mains. C'était drôle. Il aurait donc peut-être été préférable de le faire après. J'essaie donc de les mélanger parce qu' ils sont tous les deux mouillés. Mais tu pourrais le découvrir. Tu peux t'en sortir. Il y a quelques lettres dedans, donc je pourrais m' y attarder un peu. Alors regardez ce feu jaune, une sorte de réverbère qui s'allume. Et je voulais juste ajouter ça là-dedans. Il y a des rouges, toutes sortes de choses qui se passent. Je veux juste le dessiner. J'y ajoute aussi le mien. Je voulais juste qu'on en ait un deuxième là-dedans. Il y a peut-être des panneaux jaunes pour que nous puissions ajouter du jaune ici et là. Peut-être qu'il y a du jaune sur les gens. Peut-être dans ces différents domaines. Vous pouvez voir que ça a l'air un peu vert quand je vois du jaune en dessous du bleu en dessous du jaune. OK, donc je pense que nous sommes presque prêts pour nos blancs. Et je vais chercher du blanc pour que nous puissions commencer à mélanger certains des tons de blanc dont nous avons besoin. Nettoyez-le pour qu'il soit beau et prêt à être utilisé pour la première fois. Allons-y. OK, maintenant que ces outils sont un peu effacés, passons à un clic blanc. Ça donne plus de blanc à tout ça. Oui, bien. Je pense que c'est tout ce dont nous aurons besoin. Un peu de blanc. Nous avons quelques jaunes, parfaits pour le faire ci-dessous. Ajoutons cependant un peu de blanc aux voitures, pendant qu'il reste encore de la peinture humide. Maintenant, ce que je vais faire, c'est mélanger, j' ai appris la leçon avant et en mélanger un peu. Peut-être que cette teinte profonde , selon nous, rend le jaune plus clair avec le blanc. Mais en fait, parfois, il vaut mieux mélanger les teintes les plus foncées, car ensuite, on continue essayer, et on voit en quoi c'est différent. Bien, maintenant, nous allons juste ajouter quelques points saillants. Le plus gros point fort pour moi se trouve ici. Désormais, vous pouvez également déplacer votre tableau pour le rendre plus confortable pour vous. Cela va ajouter une bonne mise en évidence ici. Tellement bons détails. Un peu au hasard. Dans celui-ci, c'est un peu blanc. Vous pouvez voir que lorsque j' ajoute un peu de blanc, cela peut vraiment le faire ressortir. Donc, d'une part, je veux que ce soit un blanc presque pur que je veux. Commençons donc par ces lumières. Allons chercher ces lumières et surveillons simplement votre position. Cela va faire toute la différence. Ne le faites pas ou ne le cassez pas. Nous ne voulons pas le casser pour le moment, alors allons-y et c'est arrivé Revenons à cette couleur mixte. Chèque. Vous pouvez toujours consulter votre outil pour voir ce qu'il contient réellement qui peut vous aider. Il y a quelques points saillants ici. Je veux inclure. Il est presque blanc , donc je peux presque passer plus de blanc que de jaune. Alors écoutez l'image. Que vous dit votre image de référence ? Ce n'est pas nécessairement ce que votre cerveau vous dit. que c'est être un observateur, Je pense aussi que c'est être un observateur, un interprète. À certains égards, je dirais que je suis plutôt observateur. Et puis d'une autre façon, je dirais que je peux être très insouciante. C'est tout le contraire. À l'écart. Il n'est pas toujours facile de faire en sorte que ce soit un bon mélange, mais nous y travaillons. Peut-être que si je l'efface un peu plus. Parce que si vous tamponnez, cela créera un petit effet de pointillé. Si vous voulez qu'il soit plus lisse, vous devez le gratter un peu plus, un peu plus fort, et je vais le faire glisser un peu vers le bas. Ok, ça va être un peu effrayant. Entrer. Je vais ici. Ça va être quoi ? Effrayant. OK, n'y allons pas encore. Finissons-en avec certains détails de ces cartes. Voyez s'il y a encore besoin d'une couleur plus claire. Tête. J'aurais certainement besoin de notre petite plaque d'immatriculation là-dedans. Je pense donc que c'est peut-être un outil carré qui convient un peu mieux à cette application. Bon sang, j'adorerais avoir mon pinceau d'angle en ce moment. Ce n'est pas le problème. Trouvez des solutions. L'outil dont je dispose. Il y a quelques points forts sur le côté de cette voiture. Pour en quelque sorte les mettre là-dedans. Mettons cette plaque d'immatriculation. Hé, on a aussi une plaque d'immatriculation sur ce gars. Bien, bien. Ils ont tous de bonnes citoyennetés. Bien. Je dois dire que ce sont de bons citoyens. OK, Merveilleux. OK, OK, allons-y. Je pense que je le veux un peu plus léger. Vérifions également s' a besoin d'un petit quelque chose là-dedans. Voyez comment cela l'illumine, juste un peu de blanc et puis vous aurez des effets d'atténuation. Il y a donc des choses fantaisistes. J'adore ces outils. Ce type devrait porter une couleur différente. Tu vois comment j' évite cette partie ? Peut nous faire ou nous défaire, peut nous faire ou nous défaire. Les gens veulent toujours que cette personne soit assez honnête, très abstraite, comme s'il y avait quelque chose là mais que vous ne saviez presque pas quoi. J'adore. Ceux-ci. C'est un peu comme des fantômes s' amusent avec ça. Peut-être du brun. Comme Kristina, fais-le. Je sais, je sais. Il y a des mots similaires sur ces bâtiments. OK. C' est littéralement ce qui fait l'avantage d'un couteau à palette. Il suffit de gratter et parfois ça marche comme magie. J'adore ça. Je peux juste faire de la magie. Vous savez, même certains des lettrages ici, vous pouvez simplement les toucher. Et cela donne presque l'illusion d'un lettrage. Il y a de la peinture dessus. Cool. Ça se met en place. Ça arrive. Devrait entrer. OK. Celle-ci est une fenêtre latérale plus claire. 12. Détails de la rue: Rétroviseur latéral Vous pouvez voir les bons mots. Ça aide toujours. Je vais donc utiliser ce que j'ai fait ici comme exemple de ce que nous pouvons faire ici. Alors à bientôt quand j'ai commencé, il suffit d'utiliser le jaune pour voir beaucoup de choses en dessous. Puis j'ai attendu et j'ai ajouté une touche de couleur à l'endroit où se trouvaient les zones et nous en aurons besoin. Alors quand je regarde ma photo, je vois ces couleurs un peu épuisées. Ce serait donc vraiment bien d'être mélangé. Mais ce que je vais essayer, c'est la méthode que j'ai utilisée sur cette lampe. Je vais donc préparer ma naïveté. J'ai juste utilisé un chiffon essuyer l'excédent. Peut aussi souvent se décoller. C'est une bonne chose à propos du metal. Même du verre. À ma connaissance, vous n'avez pas de couteaux en verre, mais des récipients en verre souvent plus faciles à nettoyer que le plastique. OK. C'est une sorte d'outil caoutchouteux, donc il s'en retire assez facilement. Je suis juste en train de le gratter. OK. La question est de savoir quel outil ? Et j'apprécie cet outil en ce moment. Il est arrondi. C'est donc une bonne chose pour créer autour, pour créer des objets arrondis. Alors, je vais préparer les autres, et nous allons commencer par ce jaune. C'est bon. Je vais aller dans les zones les plus lumineuses, puis gratter vers le bas ou dans la direction qui me convient. Je pense que descendre était la bonne solution. Je n'avais pas besoin de le faire de cette façon non plus. Je pense que cela lui donne un ton intéressant, presque comme Rainy Do a aussi un ton presque brun. Je pense que j'ai presque besoin d' un peu de Sienne crue. Mets-le un tout petit peu sur ma palette. Et encore une fois, avoir une palette de couleurs cohérente aide vraiment à l'image globale. Je vais donc juste appuyer sur une partie de cela aussi. OK, je perds confiance avec autre chose, peut-être que ce gars ici va tout gâcher. Eh bien, c'est plutôt cool. Je veux dire, je ne sais pas si c'est ce que je voulais, mais je veux dire, c'est plutôt cool. L'une d'elles est un peu plus plate. Et celui-ci est plus long. Et celui-ci a un sommet pointu, puis se fond. Alors allons-y. N'oubliez pas que ce type a de la peinture humide dessus, alors assurez-vous de l'essuyer d'abord. Ensuite, nous essaierons de le brouiller d'une autre manière et peut-être même transformer votre palais pour obtenir ce qui vous convient le mieux. Je veux juste brouiller un peu les lignes. Alice n'a plus beaucoup de place et je peins sur des collines de missiles. Oh, les messages que tu fais passer. Une nouvelle d'entre elles. L'un d'entre eux. OK. Couper ça en morceaux peut aider. C'est ce que je viens de faire et cela semble être une bonne idée. OK. Il y a un peu de jaune dessus et il suffit de l'essuyer . Prends-en un peu. Je pense que je veux quand même un peu de jaune dedans. Je veux dire, il y a du jaune ici. pas quand elles sont juste que vous voulez vraiment donner l'impression que ce sont ces lumières qui provoquent ce genre d'effet. OK. Quand je gratte, c'est juste parce que c'est de la peinture humide. Je pense que j'ai juste besoin d'un peu de tamponnage. Essayez peut-être d'en tamponner davantage. Je pense que c'est trop clair. Je vais essayer de faire un peu de brun. J'en ai parlé un tout petit peu plus. Donc, en mélangeant, vous pouvez parfois mixer sur le plateau. Parfois, ça ne marche pas du mieux. Trois fois, ça fait l'affaire. Oh, du jaune là-dedans. J'ai presque l'impression que j' aurais pu le laisser tel qu'il était au début quand je gratté pour la première fois et c' était vraiment génial. Allons-y . Nous allons le réparer. Alors celui-ci est là. Oh, ouah. OK. Je veux vraiment m'attarder un peu ici. Il semble qu'il faille le mélanger davantage. Donc, ce que je vais faire, c'est en ajouter. Parce que lui aussi, quand je regarde mon image, ressemble un peu à ces deux choses presque forgées ensemble. Mélangez la palette. Cela me convient mieux que le jaune ou le blanc. OK, essayons ça. Je pense que si nous adoptons les choses un peu plus dans cette intention, alors parfois vous pouvez avoir besoin de l'éloigner un peu de votre image de référence pour que cela fonctionne. Aidons un peu. Je pense que je dois essayer une nouvelle méthode si elle ne fonctionne pas Ce que vous faites, essayez quelque chose de différent. Donc, en travaillant sur ces mélanges, je suis un peu intéressée. Je pense que j'aimerais en réparer un peu ici. Je ne sais pas pourquoi je veux m' y prendre pour faire ça. Essayons-le donc. Je ne veux pas vraiment de jaune. Je ne pourrais pas créer un peu plus de bleu. Ou laissez-vous emporter par cette couleur que nous avons créée. C'est plutôt cool. J'y crée une texture géniale. Je n'aime pas du tout la façon dont ce blanc est arrivé là, parce que ce n'est pas là que je veux que ce soit le point culminant. Donc, mais c'est vraiment amusant de faire ce genre de pâturage léger. Pour comprendre ce qui dépend du terrain. Quelques textures. C'est un peu funky, funky, frais. Joue un peu. Découvrez ce qui se passe lorsque vous essayez différentes méthodes d'utilisation de votre outil. Juste comme ça, le tamponnage a fait des trucs sympas. Je pense donc que la prochaine fois, je vais ajouter les Reds, pour voir où j'en suis. Évaluer. Oh, attends, tu sais à quoi s'allument les lumières. Allons les égayer un tout petit peu. Touchez. Bon, maintenant je vais laisser ça faire son travail une fois sec. Ensuite, je vais ajouter les rouges et évaluer l' ensemble de la pièce, pour voir s'il manque quelque chose. Mais je pense que je vais ajouter des rouges ici et là, comme dans la signalisation. Tu sais, ce genre de chose d'avoir ces touches de rouge qui ne sont presque pas naturelles. Nous avons beaucoup de couleurs naturelles. Ces jaunes en contiennent même beaucoup, je suppose que ce n'est pas naturel, mais on les voit souvent dans la nature. Mais une fois que nous aurons introduit ces rouges, j'espère que tout ira vraiment ensemble. Très pop et puis, oui, il suffit d'évaluer. Il suffit de vraiment évaluer s'il y a autre chose à ajouter. S'il y a quelque chose qui ne semble pas correct. Peut-être avons-nous juste besoin de plus de couleurs pour les gens qui se promènent. Je pense qu'avec le rouge, ça va aider à le faire. Peut-être que je vais avoir un peu plus de blues, je vais voir. Laisse-le sécher. Reposez votre cerveau pendant une minute et voyez, puis revenez-y et réévaluez-le. 13. Pop de rouge !: C'est bon, maintenant tout est sec. Je suis prêt à m'y remettre. Alors, prenons du rouge. Je vais prendre une teinte rouge cadmium. Et je veux ce rouge chaud parce que je veux qu'il soit vraiment éclatant. Et je pense que c'est juste une solution, cette voie va ressortir davantage parce que j'ai beaucoup de ces sons cool. Je ne vais donc pas non plus le mélanger avec du blanc. Normalement, je mets du blanc en dessous ou je le mélange avec du blanc pour qu'il apparaisse avant, comme nous l'avons fait avec le jaune. Mais je pense que pour celui-ci, j' aimerais vraiment voir ce qui se passe et voir s'il vaut mieux le faire de cette façon. Maintenant, la question qui se pose est quel outil je souhaite utiliser. Vous ne voulez pas utiliser ce type ? Ou est-ce que je veux utiliser ce type ? Et c'est vous qui décidez de ce que vous voulez utiliser. Je pense que je vais continuer avec celui-ci pour le moment. Je suppose que je suis juste de cette humeur. J'ai juste le rouge uni, aucune autre couleur ne se mélange. Et je vais juste trouver ces points brillants dans la pièce où il y a des touches de rouge. Donc je suppose que si je zoome sur cette image, vous pourrez voir les feux arrière. Il y a une signalisation fluorescente qui ressort vraiment. Nous avons donc d'autres feux arrière. Il y a des petits morceaux de rouge partout. Donc, pensez que je vais juste avoir des touches de rouge là-dedans. Ok, gardez mon image de référence ouverte et disponible. Je pense donc que j'aimerais commencer par le feu arrière. Et il ne s'agit pas non plus d'un feu arrière de forme normale. Cela va donc le rendre plus intéressant. Quelqu'un qui l'a lancé en premier. J'essaie de donner à cette forme la forme que je vois à l'intérieur. Oui. J'ai déjà l' impression que si j'avais opté un rouge plus frais, ce serait trop cool. Genre, tu vois ce que je veux dire ? Même ça semble presque trop cool. Et si c'est le cas, je vais devoir ajouter du jaune. Mais je pense que pour l'instant, je vais m'en tenir au rouge parce que je voulais aussi avoir cette intensité. OK, donc ici, en fait, quand ils l'ont touché, il a dû y avoir deux parties qui se sont touchées et ce que j' appellerais une erreur. Cependant, je m'y intéresse un peu. Donc, je vais vraiment le laisser comme ça. n'essaie même pas de le connecter parce que je suis un peu en train de creuser cette ambiance floue. Vous pouvez zoomer sur votre image si vous souhaitez atteindre les endroits à peindre. Pas juste deux petits yeux rouges, ou presque. Bien sûr, vous n'y mettez pas trop de peinture. Vous pourriez avoir une grosse goutte là où vous n'en voulez pas. Vous aimez ça, les gars. Bon, maintenant, jouons avec les rouges dans la signalisation et ce genre de choses. Voyons donc où cela nous mène. Je veux dire, je pourrais le mélanger avec du jaune pour voir si je peux l'éclaircir. Ou moi, en fait, tu peux prendre un rouge fluorescent. Je pense que je pourrais avoir envie de le faire, alors saisissons-le. OK, donc si vous n'avez pas de rouge fluorescent et que vous ne voulez pas investir dans tout, achetez-en un petit. Celui-ci est assez grand à moins que vous ne l'aimiez vraiment. Mais j'ai ce rouge fluorescent, comparez-le à celui-ci maintenant, je dirais que ce n'est pas le meilleur pour le mixage. Mais si vous avez besoin de quelques touches fluorescentes dans votre pièce, je veux essayer. Alors j'ai envie de le faire. Je veux me lancer. Je veux cet élément. Maintenant, si vous ne voulez pas emprunter cette voie, tenir au rouge, opter un rouge plus clair, prendre un orangé ou lire, ou peut-être mélanger un tout petit peu de jaune et voir ce qui se passe. J'aimerais vraiment essayer cette fluorescence. Pour moi Ça a l'air un peu plus fluorescent que de simplement lire. Je pense que ça va me donner ce néon brillant que je suis, oui, c'est ce que je veux. C'est ce que je veux. J' aime toujours quand je fais quelque chose qui fonctionne. Je l'aime bien. C'est un peu étrange et j'adore ça. Il y a un panneau ici avec une lumière fluorescente que je veux apporter. Une autre différence ici. Maintenant, vous pouvez jouer , comme si vous vouliez en ajouter d'autres. J'aimerais aussi ajouter un peu de rouge sur l'autre côté pour un peu d'équilibre. De plus, j'en vois un peu dans la signalisation et d'autres choses. Vous pouvez donc le faire un peu plus librement tout à l'heure , alors que nous bloguions sur ce ton gris . Je pense que tu dois être un peu plus intentionnel. Mais qui aurait pu dire ça ? Essayez-le, enfreignez les règles. Mais certaines de ces règles que nous disons sont conformes à cette S'il me reste encore du jaune à signer comme le jaune et le rouge, alors nous devrions peut-être donner plus de couleur à la population. Je vois quelque chose comme du bleu clair. Je peux donc choisir un bleu cobalt ou simplement mélanger le bleu que vous avez avec un peu de blanc si vous voulez qu'il soit un peu plus clair. Celui-ci est beau pour de nombreuses utilisations différentes, mais il a presque ce look denim. Vous pouvez donc voir que nous n'avons pas vraiment utilisé beaucoup de ce fluorescent et j'en utiliserai peut-être un peu plus. Mais pour l'instant, j'essaie juste de jouer un jeu équilibré. Donc, faites rebondir un peu les rouges, équilibrez un peu les bleus. OK, alors passons à un peu de ce blues. 14. Plus de détails autour: Très bien, alors je vais prendre ce bleu. Et je ne veux pas, je suppose que je veux des bleus audacieux, mais si je ne veux pas qu'ils soient trop audacieux, il faut prendre ce bleu et le mélanger à un brun ou même à un petit mot. Cela va réduire une partie de cette intensité. Lorsque vous mélangez, chaque fois que vous mélangez une couleur, cela enlève un peu d'intensité. Peut-être que c'est un peu avec du blanc. Vous avez encore du pesé disponible ou vous avez du blanc en bouche. Ça veut dire que beaucoup de monde était bleu. Cela semble être populaire. Ça dit un peu de bleu. Certaines personnes peuvent même entendre que quelqu'un monte dans le taxi. Mets-y peut-être un peu de bleu plus foncé. Il y a peut-être un panneau bleu. C'était cool. suffit de faire un peu de Blache, Il suffit de faire un peu de Blache, d'essayer, de voir si cela fonctionne, si vous n'essayez pas de le gratter ou, vous savez, de trouver une autre solution. OK, voyons voir, mélangeons un peu, voyons ce qui se passe lorsque vous mélangez un peu de fluo et de vivacité. Ça donne juste une autre couleur, comme le violet. Je veux qu'ils lisent beaucoup avec les gens. Je pense que je veux qu'il soit un peu plus violet. Je vais juste passer en haut. Parce qu'ils veulent que ces moments de lecture spéciaux soient davantage axés sur l'emplacement des phares de la voiture. Je pense que je ne veux pas en faire trop en le mettant partout. Je vais juste arranger ça un peu. Je pense que ce que j'aimerais faire, c'est donner un ton à la peau comme de la chair. Différents tons de chair. Prends peut-être un peu plus de ce numéro. On peut peut-être un peu de Sienne crue, si vous, oh, en fait, je crois qu'il m'en reste encore quoi ? Oui, je le sais. Vous pouvez mélanger cela avec un peu de blanc si vous voulez un ton plus clair. Cela dépend simplement variété des tons de peau. Une personne ? Oui. D'accord. On dirait presque qu'il y a beaucoup de chaos. Et ce que je trouve intéressant, c'est que l'objectif permet au spectateur de créer plus d'histoires. Alors, qu'est-ce qui pourrait se passer ? Pourquoi les choses se présentent d'une certaine façon et tout ça. Donc je veux dire, ça crée un petit niveau d'intrigue. Disons que c'est ce que je veux dire. Qu'est-ce qui fonctionne pour moi ? Je vais bien. Je voudrais enlever un peu de ce rouge ici parce que je veux qu'il domine le rouge, même ces lampadaires là-bas. Je pense que je veux juste prendre le rouge foncé et y aller comme ça. Je ne sais pas. C'est à toi de décider. Ce que je pense avoir fait, je pense que je n' aime pas le fait qu'il y en ait deux si proches l'un de l'autre. Mais j'étais juste en train de suivre le guide. Je pense qu'il y a comme ce drapeau là-haut. Certaines choses sont en hausse et de bonnes petites indications de un éventail de choses qui se passent. J'aimerais bien, j'ai l' impression que ce n'est pas assez dimensionnel. Ces lumières sont là. Je pense donc que j'aimerais travailler un peu là-dessus, mais finissons ici ce que nous sommes en train de faire. Laissez-moi ajouter un peu de violet à ce panneau, peut-être un peu de poids. Donc, je n' ajoute aucune couleur. J'essaie juste de créer des histoires de guerre en déplaçant le couteau, peut-être en grattant la surface ici et là. Je m'amuse juste avec ça. Peut-être que nous allons mélanger du bleu avec ce brun. Peut-être même un peu de rouge. Pour cette partie ci-dessous. Parce que je ne ressens pas ça en ce moment. Même celui-ci a besoin d'un peu plus de bleu. Même si je gratte juste un peu de bleu. Ça veut juste dire quelque chose de différent. Je me sens juste à plat. Encore une fois, il suffit de mélanger un peu de bois brûlé avec du bleu cobalt et un peu de rouge. Vous pouvez voir que mon truc n'est pas complètement inondé. Je vois à quel point cela peut devenir irritant. Toutes mes excuses. Prends plus de peinture. Là-bas. Peut-être. Ajoutez un peu de profondeur là-dedans. Je ne veux pas vraiment qu'il entre dans ma zone surlignée. Je ne veux pas non plus que ça ressemble à une roue. Je veux donc essayer de régler ça tout de suite. Là-bas. C'est mieux. J'aimerais également obtenir un peu plus de détails Je vais donc mettre cela de côté pendant un moment, prendre la raclette et voir si je peux mieux travailler sur les détails avec la raclette. Il suffit donc de mettre la goutte d'eau pour que je puisse l'utiliser presque comme un stylo. Je ne sais pas si c'est de la triche, mais on va y aller. Ensuite, je vais aborder un domaine où je me sens plus compétente et ajouter de la couleur. Donc j'aime le fait que ce soit un peu plus bleuté. C'est tellement différent de travailler avec une raclette , car elle ne retient pas la peinture de la même manière. Cela nous a approchés. Faites glisser la peinture pour une expérience différente. Un côté permet d' effacer tout ce qui fonctionne. J'aime beaucoup le recto de cette carte, j'aime le retoucher un peu. Il semble juste que quelque chose me semble un peu bizarre. Et donc, peu importe où ton œil regarde, qu'est-ce qui s'y passe ? Quelque chose ne va pas. Ce que vous êtes probablement en train d'écrire est probablement faux. Tu dois t'enregistrer pour essayer de soulever une partie de ça. C'est un peu sale, nettoie mon jaune. Ils ne l'aiment pas. On peut mettre plus de jaune sur le dessus. Réparez-le. C'est trop. Le Brown a gagné un peu d'argent, alors attrapons un peu plus de jaune. Donc, je suppose qu' utiliser un couteau à palette avec une surface aussi rugueuse n'est probablement pas la meilleure idée. Si vous avez une meilleure surface. C'est peut-être la voie à suivre. Je vais juste essayer d' affiner cette ligne. Je sais que ce n'est pas le jaune le plus foncé, mais non, celui-ci a quelques problèmes en soi. D'accord. Donc, pour moi, ici, devrait pas être blanc. Je pense que c'est peut-être ce qui m' éloigne de l'emplacement de ce point blanc ? Ce n'est pas correct. Rassemblez le backlog blanc là-dedans. Je sais qu'il y a du bleu là-dedans, mais il y a aussi un lettrage, donc je devrais pouvoir le faire fonctionner. Je verrais jusqu'où je peux aller avant de devoir ajouter de la peinture à partir du tube. Comme cette tache qui semble un peu plus belle. Ajoutons, laissons cela reposer un peu. Nous ajouterons du rouge à du jaune pour peut-être obtenir un ton légèrement orangé au lieu du brun et voir si cela fonctionne un peu mieux. 15. Taxi - raffinement: Alors mélangeons du rouge et du jaune. Vous n'aurez pas besoin de beaucoup de rouge. Avec du jaune. Le rouge est super puissant. Commencez par le jaune et ajoutez Red Sea. Il est donc encore en train d'y arriver. Nous avons pu voir que je n'avais pas besoin de beaucoup de rouge. Nous y voilà. Donc, si vous difficultés parce que vous n' aviez pas ce jaune foncé, vous pouvez créer un jaune foncé. Il suffit d'en ajouter un peu. Essuyons le couteau pour avoir un couteau propre avec lequel travailler. OK. Je n'ai pas vraiment attendu que ça sèche, alors je vais juste m'en remettre. Je suis parfois silencieuse quand je travaille sur mon art. parfois silencieuse quand je travaille sur mon art. Je ne sais rien pour toi. Si vous êtes assez concentré, c'est bien de l'être. Je suppose. Je pense que c' est en train d'y arriver. Et tu sais, ce que je viens de remarquer, c'est qu'il y a une bande en bas. Je n'ai actuellement pas dans l'image une image comme celle que je n'ai pas mise. Je pense donc que cela fera également une grande différence. Ces deux-là m'intéressaient un peu. J'aime ce ton que j'ai créé et que j'aime utiliser. Je trouve que j'aime bien dans tous les domaines qui peuvent lui convenir. L'autre point, c'est qu'il y a une sorte de brume autour de ça. Je ne sais donc pas si je vais essayer de trouver une solution ou cela a simplement fonctionné. Nous y voilà. Ensuite, alignez un peu plus fort. J'essaie juste de guider le couteau à peinture. S'il y a un moment où vous avez du mal avec votre pièce. 16. Touches de finitions: S'il y a quelque chose qui vous pose problème avec votre pièce, veuillez nous contacter. Partagez votre œuvre dans la galerie. Même si ce n'est pas fini. Et je le ferai, je veille toujours à répondre à tous les commentaires et à ce genre de choses. Gardez donc cela à l'esprit. Ravie de communiquer avec vous. Mettons un peu d'orange, l'orange dans la scène ici. Il va y avoir de l' orange. En fait, il existe ici ce type de structures de type pylône. Ils sont différents des pylônes, je sais, mais ils protègent en quelque sorte les gens contre les voitures empruntent le trottoir ou quelque chose comme ça. Orange. Je ne veux pas que ça ressemble à ça. Mais c'est pareil. À quelques glissements. Cette partie est assez amusante pour donner un semblant de choses qui se passent ici. Un peu de bleu, je ne pense pas qu'il y ait de green. Nous pourrions ajouter des légumes verts. Je ne veux pas trop m'écarter du chemin avec notre palette de couleurs. Mais me rapprocher, je veux dire, de ce bord. Terminé. C'est à toi de décider. Il peut donc parfois être difficile savoir si une pièce est terminée, mais il suffit de suivre son instinct. Quelque chose en pratique. Tu apprends en quelque sorte ce que tu ressens. Si je vais plus loin avec la pièce, que cela l'améliorera ? Ou qu'est-ce que je vais diminuer ? J'aime en prendre un peu plus sombre. Et là, nous commençons à perdre de la profondeur. Je ne veux pas perdre de profondeur. Oui, je pense que c'est assez intéressant ce qui se passe ici. Je ne sais pas si je ne sais pas si je l'aime ou si je le déteste. Il y a ces ténèbres. Il y en a en fait. J'aurais dû mettre le noir d'abord, puis le jaune par-dessus. En fait, si cela se produit, il vaut parfois la peine de simplement passer par-dessus avec la couleur qui se trouve en arrière-plan. S'il y a une bande comme celle-ci a une bande jaune sur une structure en blocs. Vous aurez plus de facilité à faire la bande jaune une fois que vous aurez terminé. Je peux essayer simplement parce que ce n'est pas la partie la plus vitale de la pièce. Il y a une sorte de ligne sur la route. Je vais ajouter un peu plus d'intérêt ici. Grattez une partie de la porte. C'est plutôt sympa parce que ça entre dans certaines crevasses et ça nous donne peut-être l'illusion d'une rue. Avec ça. Je pense que c'est plutôt cool. Si tu le dis tel que je suppose. Bien. Je pense que j'ai besoin qu'il soit un peu plus bleu. Des vies que le bleu affecte. Prends l'autre et fais-le presque flou. Je suis un peu plus floue avec ça. Faites comme si la raclette était vraiment géniale. Côte à côte. Pensez que je ne veux pas perdre ce blanc là-bas. Permettez-moi donc d'en ajouter un peu plus. On va le racler à nouveau. Regarde ce qui se passe. Squeegee Madness. Il y a un peu de bleu là-dedans pour ajouter du gris, ce qui est parfait pour cette route en fait. Cela m'a donné une surface plus lisse et un peu plus lisse que je ne le souhaitais, simplement parce que c'est une section lisse plutôt que texturée. Une fois qu'il a commencé à créer des couches, comme ici, j'ai commencé à créer des couches. J'ai donc en quelque sorte ma propre texture que j'ai créée uniquement avec la peinture. Cool. Je crois que je suis allé le creuser. Je suis sûr de cette section et je veux assombrir ou enlever le blanc. Prends juste du bleu et du marron. Vas-y. Passons maintenant à la folie des raclettes. Comme si la raclette était douée pour brouiller les choses. Un peu. Cool, cool. OK, donc une fois que vous aurez l'impression que c'est terminé, nous lui donnons un moment pour l'examiner, voir s'il y a quelque chose que vous voulez modifier, puis nous pouvons le signer. Maintenant, c'est à vous de décider si vous souhaitez signer avec l'outil que vous avez utilisé, l'un des outils que vous avez utilisés. Je suis ouvert à cela et je pense que se connecter par l'une de ces routes serait plutôt cool. Je veux dire, si vous voulez qu'il se démarque ou non, cela dépend de ce que vous voulez faire. Donc je vais prendre une couleur un peu fluorescente et je vais bien. Ai-je inscrit mes initiales ? Je vais donc vous laisser le soin de décider. OK. J'ai l'air d'un adulte. Je pense que ça va en quelque sorte avec le courant. Habituellement, faites KM puis 0. 0. OK les gars, que pensez-vous de votre résultat ? 17. Conclusion: Tu as atteint la ligne d'arrivée. Félicitations, vous avez terminé la pièce. Que cela vous plaise ou non, que ce soit sur le devant, le devant pour que tout le monde puisse voir s'il va être offert. C'est à vous de décider maintenant. Mais merci de m'avoir rejoint dans cette leçon. Je l'apprécie vraiment. Et si vous avez trouvé une valeur dans ce cours, pourriez-vous me le faire savoir dans la critique ? A-t-il répondu à vos attentes ? Cela a-t-il dépassé vos attentes ? Je veux dépasser tes attentes. Alors dites-moi ce que je peux faire pour y parvenir. Donc, si vous êtes du genre, « Oui, cela a répondu à mes attentes mais cela n'a pas dépassé ce qui pourrait l'améliorer ». Je veux savoir, alors merci beaucoup d'avoir créé cette critique. Eh bien, c'est tout ce que nous vous verrons au prochain cours. Merci encore de m'avoir rejoint. On se voit la prochaine fois. Au revoir. Maintenant.