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1. Introduction: pleine conscience est une compétence que beaucoup de gens ont appris à utiliser dans différents domaines de leur vie. Dans ce cours, nous l'utiliserons pour améliorer notre travail créatif. Comme nous prenons un regard attentif à la couleur. Je suis Barry, artiste visuel vivant et travaillant en Écosse. Et j'ai appris par ma propre expérience, la fois thérapeutique et utile et pratique artistique peut être. Ensemble. Nous verrons comment ralentir et être attentifs à notre utilisation de la couleur peut améliorer nos arts et nous aider à apprendre l'habileté de la pleine conscience que nous pouvons utiliser dans de nombreux domaines de la vie. Pour le projet de classe 2, vous avez la possibilité de choisir seulement un ou deux éléments simples pour une nature morte. Et en prêtant attention à la lumière et aux reflets, vous serez en mesure de produire une œuvre d'art brillante et intéressante. À la fin de ce cours, vous verrez des couleurs et une manière élargie et vous profiterez des avantages d'une pratique attentive. Que vous soyez nouveau dans l'art et la pleine conscience ou non, ce cours est fait pour vous. Alors commençons.
2. PROJET DE COURS: Donc, pour le projet de classe, j'aimerais que vous choisissiez un article, peut-être un ou deux éléments, pour mettre en place une nature morte très basique. Je voudrais que vous choisissiez des fruits frais ou des légumes. Non. Pourquoi je te demande de choisir ça ? Eh bien, conformément à la pensée d'utiliser la pleine conscience et comment nous pouvons l'appliquer en haute. On voit la couleur. Laissez-moi vous démontrer. J' ai entendu dire que ça marche. Maintenant, si je devais te dire, quelle couleur est une orange ? Tu verrais probablement que l'indice est dans le nom. Mais si je te montre une orange, on trouve que oui. Surtout avec un simple coup d'œil. Oui, c'est orange. Mais quand nous commençons à prendre connaissance, nous nous arrêtons et nous regardons nous regardons correctement quelles couleurs sont là. Donc, non seulement il y a de petites imperfections, fossettes, différents tons dans la peau qui sont naturellement là. Mais sur la base de l'éclairage, l'orange est sous, il y a des zones très claires de lumière blanche réfléchissant sur le dessus. Il ramasse aussi certaines des couleurs de la pièce. Donc il y a un peu de vert. Il y a du blues que je vois ici, rouge qui vient en dessous. Donc, quand on s'arrête et qu'on prend juste un moment pour regarder, pour vraiment regarder. C' est ce que je veux dire en regardant consciemment la couleur. L' habileté d'aborder une chose particulière d'une manière consciente suggère que nous le faisons. On ralentit. Nous accordons toute notre attention. Et en faisant cela, nous en tirons le meilleur parti. L' une des choses les plus courantes auxquelles les gens appliqueront la pleine conscience est de respirer. La respiration est quelque chose que nous faisons tout le temps sans même y penser. Mais quand nous le faisons, tournez notre attention sur notre respiration, nous pouvons le ralentir, peut augmenter et améliorer la qualité de notre respiration. Cela a tellement d'autres avantages pour la santé. Mais c'est un exemple de la façon dont la pleine conscience peut être utilisée dans un poids vraiment bénéfique. Bien sûr, je ne savais pas avec quel type d'éclairage vous travaillez. Quelle est la couleur de la pièce, quelle couleur est la table sur laquelle vous allez dire les objets ? Toutes ces choses sont choisies par vous et ça n'a pas vraiment d'importance. Ce que je demande vraiment, c'est que vous preniez le temps de permettre à votre œil de remarquer les couleurs qui sont présentes à cause des autres choses circonstancielles qui entourent votre nature morte, ces autres couleurs qui jouent à part avec ce qui est là. Et ce que cela exige de ta part, c'est de regarder plus que tu ne peins. Vraiment. Ne supposez pas que vous savez quelles sont les couleurs, quels sont les tons, Luke, et peignez ce que vous voyez. Et j'ai promis que tu trouveras une belle peinture colorée. Une fois que vous venez de prendre ces quelques instants supplémentaires pour prêter attention aux couleurs qui sont réellement là.
3. Matériaux: Prenons un moment pour parcourir les matériaux dont nous aurons besoin pour cette classe et pour notre projet. Donc tout d'abord, c'est mon papier sur lequel je vais peindre. Donc c'est la taille A3 que j'utilise, mais tout ce que vous avez, c'est bien. Le poids du papier est de 250 grammes par mètre carré. Maintenant, c'est un papier assez lourd et vous pouvez devenir plus lourd. Mais pour le mettre en contexte, le papier adhésif ordinaire que vous achetez pour,
pour seulement votre imprimante à la maison sera normalement d'environ 80 ou 90 grammes par mètre carré. Donc, c'est assez lourd, mais en tant que C, Vous pouvez, peut devenir plus lourd. La raison pour laquelle j'utilise du papier lourd comme
celui-ci est parce que je vais peindre en acrylique. Donc, plus le papier du tout être capable de gérer ces, ces épingles plus lourdes. Et vous remarquerez que cette partie est en fait classée comme un pad multimédia mixte. Cela signifie donc que vous pouvez l'utiliser pour un certain nombre de médias différents sur lesquels travailler. Alors c'est mon tapis. Je vais vendre un TPP, la page vers le bas avec du ruban adhésif juste pour le garder en sécurité, juste sur une planche de bois. Ce n'est pas absolument nécessaire si vous n'avez pas de planche ou quelque part où vous pouvez coller le papier. Ce n'est pas absolument nécessaire, mais cela aide juste à garder les choses stables et sécurisées pendant que vous travaillez. J' ai un pot pour l'eau pour deux choses, vraiment pour nettoyer mes brosses, bien
sûr, est la peinture acrylique est aussi soluble dans l'eau tant qu'il est humide une fois, une fois qu'il sèche. peinture acrylique ne peut pas être réactivée avec de l'eau, mais tant qu'elle est humide, l'eau la nettoie. Et l'autre chose pour laquelle je vais utiliser un peu d'eau est juste de s'éclaircir ici dedans. Nous ne voulons pas en faire trop parce que la peinture acrylique est soluble dans l'eau, vous pouvez l'affiner à un niveau avec de l'eau si vous avez besoin de le faire pendant que vous travaillez. En termes de proxénètes. Tout d'abord, j'ai ce gros tube d'acrylique rouge, cadmium, rouge, profond, mignon. C' est le cas, et je vais l'utiliser juste pour l'arrière-plan de mon journal. Et j'en parlerai un peu plus quand on arrivera aux proxénètes que j'utiliserai pour identifier la nature morte. J' ai choisi juste une palette très basique. Et je vais vous dire la raison de ça. Donc les couleurs que j'ai sont juste nos trois couleurs primaires. J' ai du bleu, du rouge, du jaune. Et les deux autres que j'ai eu cet argent à Jupiter sont juste du blanc titane. Et puis celui-ci est ici broches grises. Maintenant, j'aime utiliser un gris épingles au lieu de noir. Il fait très sombre, mais il a de jolis tons. Pins GRI, est plus souvent que rien, a une certaine forme de bleu comme c'est BCE. Donc, c'est une couleur très sombre juste au large du noir a quelques belles tonalités aussi, et je préfère l'utiliser à la place d'un noir et mon travail. n'y a rien de mal à utiliser le noir. Les opinions varient à ce sujet. Pour être honnête avec vous. J' aime toujours utiliser un pedigree. Comme je l'ai dit, c'est de l'acrylique, mais même si je peins à l'huile ou à l'eau, j'aime utiliser des broches grises à la place d'un bloc comme une couleur foncée juste parce qu'il vous donne des tons et des nuances plus différents. Ma raison de choisir comme mes couleurs principales, juste ces trois couleurs primaires, rouge, jaune et bleu, est parce que c' un bon exercice pour apprendre à mélanger différentes couleurs dont vous avez besoin. Tout ce que vous avez besoin être mélangé à partir des trois couleurs primaires. C' est donc un bon moyen d'apprendre à le
faire, de mélanger les différentes couleurs. La nature morte que je vais faire est en fait juste une pomme ordinaire. Comme vous pouvez l'imaginer, il y aura du vert là-dedans. Je vais donc mélanger le vert et les différentes nuances de brun. Donc juste utiliser ces couleurs de base sont des couleurs primaires, je devrais voir que nous serons en mesure de le faire. L' autre raison pour laquelle il scooters ainsi qu' un bon processus d'apprentissage pour apprendre à mélanger à partir des couleurs primaires. C' est aussi un peu une sauvegarde. Vous avez peut-être eu l'expérience quand vous peignez, et il y a une grande tentation d'avoir beaucoup de couleurs différentes sur votre palette. Chaque couleur que vous pouvez obtenir votre main sur. Et assez vite, ce qui se passe, c'est que vous finissez avec une couleur marron très boueuse, pas très attrayante qui descend dans votre peinture. Et cela arrive quand vous mélangez trop de couleurs différentes, trop de pigments, trop de pigments ensemble, et que vous finissez avec ce genre de couleur brune et
boueuse n'est pas toujours bon pour quoi que ce soit vraiment comme vous travaillez. Donc, cela nous aide à éviter cela aussi. Travailler avec un pilote aussi limité que possible est une bonne chose à faire. J' ai aussi juste une petite sélection de pinceaux et je vais utiliser chacun d'eux sont des pinceaux plats et c'est juste une référence aux poils. Vous pouvez voir qu'ils sont disposés dans un mouton plat par opposition à un pinceau rond. Peut-être que vous pourriez être plus habitué à voir. C' est vraiment juste ma préférence. Je trouve que la brosse plate est très polyvalente et facile à utiliser. Donc c'est ma préférence. Et vous remarquerez que ce sont des pinceaux à long manche, comme vous le verrez quand je, quand vous me regarderez peindre, vous verrez que je préférerais bien tenir le pinceau plus haut sur la poignée. Et je trouve que c'est beaucoup plus expressif et sont vraiment du blé à l'aise. Donc, ce sont des pinceaux à long manche et rendent cela et beaucoup plus facile. Et juste pour vous donner le contexte, c'est tout à côté d'un pinceau allé ordinaire, si vous voulez. Donc, vous pouvez voir que ce n'est presque pas tout à fait, mais presque le double de la longueur. Et enfin, nous avons juste une palette que je vais utiliser. Donc, c'est une palette détachable. Vous avez peut-être vu ça avant. Donc nous avons mis notre peinture ici, bien
sûr, pour travailler à partir de. Mais quand on achète ces pilotes
détachables, c'est comme un livre. Il y a peut-être 30 ou 40 pages de papier ciré, donc il est imperméable à l'eau pour que la peinture ne coule pas dans le papier. Et quand vous l'avez mis là pour travailler à partir de. Mais une fois que vous avez fini, vous avez utilisé toute la peinture qui est ici. Cela rend juste le nettoyage plus facile parce que cela peut juste être éliminé. Et puis vous passez à la suivante en dessous. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour discuter de quelques techniques
supplémentaires que nous pouvons utiliser pour une illustration de réponse.
4. Techniques supplémentaires: En plus de notre attention attentive à la couleur. Il y a deux choses supplémentaires auxquelles j'aimerais que vous une
attention particulière lorsque vous travaillez sur votre projet. Tout d'abord, on doit tenir votre pinceau. Quand tu es nouveau à la peinture. La tendance naturelle est de le tenir assez loin comme ça comme ça. C'est une douleur ou un crayon et vous allez écrire quelque chose et vous tenez assez loin comme ça pour que vous ayez le contrôle. Et tout est assez précis. Mais une excellente façon de libérer votre style de peinture et d'entrer dans un style plus expressif est de
vous entraîner juste pour travailler progressivement votre sac à main afin que vous
teniez la brosse beaucoup plus loin des poils comme celui-ci. Et pendant que nous avons travaillé sur les vidéos de démonstration, vous verrez comment je le fais en pratique. Et tu verras exactement ce que je veux dire quand tu essaies par toi-même de ramener ta main plus loin. Je suis juste vous permet de juste libérer avec ces coups et comment expressif et vous pouvez être comme vous peignez. Et ça pourrait être un peu bizarre, un peu bizarre pour commencer. Mais naturellement, si vous êtes juste conscient de cela,
naturellement il suffit de travailler votre main en vous, vous vous habituerez au plus que vous peignez et vous verrez qu'il est vraiment bénéfique. Et le sol et les orteils expressifs, vous pouvez être avec vos marques de pinceau sur la page. Une deuxième chose, encore une fois, vous me verrez faire les vidéos de démonstration que j'aimerais vraiment que vous essayiez c'est plutôt que de dessiner votre nature morte avec un crayon, comme vous pourriez être enclin à le faire, suffit d'imprimer notre croquis grossier avant de travailler dessus. J' aimerais vraiment
que vous fassiez ce croquis initial en impression avec un de vos pinceaux. C' est un excellent exercice, juste pour renforcer la confiance. Quand on esquisse au crayon, il y a toujours ce filet de sécurité que tu peux avoir, tu sais, heureux avec quelque chose. Il suffit de le frotter, de l'effacer à nouveau. Je croquis dans la peinture est un grand constructeur de confiance. Et pour être honnête, même des esquisses et de la douleur. Tu sais, c'est pas ce n'est pas là pour de bon. Vous pouvez épingler, vous pouvez ajuster. Et encore une fois, tu me verras faire ça. Et en fait à quoi cela ressemble dans la pratique dans les vidéos de démonstration. Alors jetez un coup d'oeil pour cela aussi. Et ces deux choses que j'aimerais vraiment que tu les incorpores dans ton projet si tu peux. Tout d'abord, expérimenter avec la tenue de la brosse plus vélo. Et deuxièmement, j'aimerais que vous fassiez votre premier croquis de votre sujet en peinture. Et juste pour renforcer cette confiance
en utilisant de la peinture et en l'utilisant comme support de dessin, pas seulement en bloquant la couleur. Allons donc avec notre nature morte.
5. Couches de base: J' ai donc ma bande
E3 sur mon tableau avec le ruban de masquage. Donc nous sommes prêts à y aller. Et la première chose que je vais faire est de mettre une couleur de base, comme une couleur de fond à travailler sur le dessus. J' aime vraiment le faire dans le cadre de mon cabinet et il y a quelques raisons à cela. Donc pendant que je le fais, je travaillerai une semaine. Donc la raison pour laquelle je mets la rue de la peinture comme ça plutôt que de la mettre sur ma palette. D' abord parce que je ne sais pas, je ne vais pas mélanger cette peinture avec une autre couleur. Il est juste en train de descendre comme il est. Donc, en mettant sur le risque pilote, peut-être perdre un peu de gaspillage, certains disent qu'il n'est pas nécessaire de le faire directement sur le papier. Et puis j'utilise juste en fait assez bon marché, juste brosse plate. Et c'est la seule chose pour laquelle je vais utiliser ce pinceau. Et certainement dans ce tableau, j'ai juste mis un peu d'eau là-dessus, peut-être un peu trop en fait. Mais une fois qu'on aura plus de peinture, on pourra le faire. Il y a donc quelques raisons. J' aime faire ça avec mon travail pour traiter une couleur de base solide comme ça. Tout d'abord, cela peut aider avec confiance. Vous avez peut-être eu l'expérience lorsque vous êtes
prêt à travailler sur un tableau ou une image. Et juste regarder ce morceau de papier blanc propre peut être assez intimidant juste pour savoir par où commencer. Et en posant une couleur de base comme celle-ci, ça enlève tout simplement ça. Il se débarrasse de tout le poids. Vous avez déjà travaillé sur le pH. Donc, il ne fait que briser notre appréhension initiale qui peut être là. D' autres raisons à cela en termes de la peinture elle-même. C' est vraiment agréable de mettre en bas une couleur assez brillante ou contrastée comme celle qui est donnée à ce que vous allez peindre. Donc mon sujet, comme vous pouvez le voir comme cet avion en haut ou dans un avion en haut ou nous avons beaucoup de vert. Et il y a même des tons de bleu qui arrivent. Il y a donc des couleurs assez froides. Donc, en mettant ce contraste avec ce rouge vif et ceci derrière. Dans mon expressif, nous peignons il y aura petits morceaux de ce rouge qui seront encore visibles, qui montreront à travers. Donc, cela aide juste à apporter un peu de vie supplémentaire et notre peu d'intérêt supplémentaire. Et en plus de la couleur que vous remarquerez à cause du corps de la peinture acrylique, nous sommes également laissés avec les coups de pinceau sur le pH, sorte que ceux-ci vont sécher comme vous les voyez, non. Donc, une partie de cette texture est laissée dans le dernier morceau de travail aussi. Donc, il dit juste que toutes les aides pour ajouter un peu d'intérêt supplémentaire à votre peinture finale. A cause de l'eau que je mets dans mon pinceau et juste de l'eau dans la peinture elle-même. Vous verrez que le journal commence juste un peu la boucle, ce qui est bon, c'est normal. Et tout comme il sèche, il va se calmer à nouveau. Et ensuite, nous irons avec notre peinture de sa feuille de style.
6. Esquisser le sujet: Mon papier avec le fond rouge est assez sec pour travailler avec. Maintenant, le papier est encore un peu bouclé, ce qui me dit qu'il est peut-être juste légèrement humide, n'a pas séché complètement, mais il est certainement assez sec pour travailler avec, donc c'est très bien. Donc ce que je vais faire d'abord, c'est dessiner juste un guide rugueux pour ma peinture de l'ananas. Comme nous l'avons déjà dit, ce que j'aimerais vraiment que vous fassiez c'est de faire votre croquis de votre nature morte où que vous ayez choisi. J' aimerais que vous fassiez ce croquis imprimé. Encore une fois, c'est un constructeur de confiance. Vous remarquerez que je fais référence à beaucoup de choses sont des constructeurs de confiance quand il s'agit de notre peinture. En utilisant une palette limitée, esquisse et la peinture, la couleur arrière sol vers le bas. Donc, vous ne travaillez pas sur une page blanche, juste une simple page blanche pour commencer. Et ça commence vraiment à se montrer à travers le travail d'un artiste. Là, vous pouvez voir la confiance dans les marques qu'un artiste mettra sur la page. C' est pourquoi beaucoup de ces choses, il y a beaucoup de références à juste renforcer la confiance. Et je suppose que c'est vrai avec beaucoup de choses et certainement avec, avec la peinture. Beaucoup de choses se résume à votre confiance dans ce que vous faites. Donc travailler avec toutes ces petites techniques et les assembler est une chose vraiment utile. Donc, pour commencer, je veux décider où je vais positionner ma nature morte. Où vais-je mettre l'ananas sur la page ? Donc, je veux laisser assez de place pour mettre un peu derrière lui pour lui donner un peu de contexte. Donc, si je vais voir ça,
ce bord arrière de l'endroit où la table rencontre le fond blanc que j'ai mis. Et je vais faire un endroit où je vais juste voir que c'est là. Donc je vais voir que mon BSW de mon peintre Paul va être là. Ajuster juste une mesure rugueuse. Juste pour me donner une idée de quoi, dans quelles proportions le fruit est. Donc, si j'utilise mon pinceau, il y a un marqueur pour la taille du corps réel du fruit. Et si je mesure cela contre les feuilles sur le dessus, vous pouvez voir que les feuilles sont en fait plus grandes que le fruit. Je dois donc garder ça à l'esprit. Ici. Ce n'est pas un point à mi-chemin et il y a plus de feuilles qu'il y a des fruits. Maintenant, avec le travail expressif, vous pouvez jouer avec ces proportions un peu si vous voulez, mais je vais essayer de rester relativement proche de ça. Donc la broche dans laquelle je suis en train d'esquisser est le bleu que je vais utiliser sur ma palette. Donc ce rouge, jaune et bleu que je t'ai montré avant. C' est le même bleu que je vais utiliser. Donc, si j'apporte le haut du fruit à ce point, je sais que les feuilles difficiles à être plus source, donc il a probablement besoin de dessiner portail de sortie ne me laisse pas assez d'espace. Donc, si je mesure ça comme ça de la peinture avec des fruits, ce serait exactement le double. Il doit donc être un peu plus haut. Le salaire ne sera pas en haut des feuilles pour être ici. Donc je me donne juste le contexte où leur croquis et la raison pour laquelle ça renforce la confiance, c'est parce
que tu commences à penser, qu'est-ce que je vais faire de ces lignes bleues que je dessine ? Eh bien, nous serons capables de peindre dessus. Ils disparaîtront. Et pour être honnête, quand vous travaillez dans une sorte de semaine expressive, avoir une partie de ces marques d'esquisse encore à gauche est en fait une bonne chose. Dans la pièce finie, je pense que quelqu'un qui est mutant, c'est peut-être une opinion de données, mais je pense que oui. Alors pensons à quel point c'est blanc. Le haut encore et encore jusqu'à ce que j'utilise ses propres mesures pour déterminer les proportions. Donc, il y a le dessus du fruit à peu près. Donc c'est un peu moins, c'est plus grand que blanc. Donc il y a ce que j'ai eu ma page. Donc c'est cette semaine. Donc, vraiment probablement la taille de ces voies est probablement à peu près la largeur du fruit. Je veux. C'est en fait assez d'histoire. J' ai été mis dans une planche et le Sade là-bas, mais c'est en fait assez de rue. Cette peinture de tous ses ennemis. Il y a donc le corps. Allons à peu près aussi rude que vous pouvez obtenir. Mais rappelez-vous que c'est juste une porte pour vous-même avant de commencer à travailler à la PNC. Je sais qu'il y a le dessus des feuilles, donc on peut juste commencer. Certains d'entre eux viennent en fait sur le fruit et probablement à nouveau, à la recherche de proportion. Ils sont juste légèrement plus larges que le corps réel du fruit. Donc si je ramène une voie vers le haut, je veux vraiment pouvoir avoir ici et ici notre parent des extrémités. Donc construit ici sont fondamentalement construit une boîte. Je ne veux pas embaucher que ça et je ne veux pas que les feuilles soient plus larges que ça. Donc, comme c'est une bonne petite technique pour se souvenir de ce que vous peignez. Utilisez ses propres proportions pour déterminer quelle taille une pièce par rapport à tout le reste. Donc à peu près aussi rude que ça. Mais on a des croquis. Nous pouvons même commencer à penser à Nous sommes, certaines des ombres vont se fixer avec notre croquis. Mettons donc une idée très approximative du motif sur le peintre Paul. Ainsi, vous pouvez le remplir presque juste avec un sillonné, ce qui simplifie énormément le design que nous voyons dans ces différents segments de l'ananas. Et ça nous donne l'idée de ce que nous regardons. Donc, je vais utiliser un peu de bleu assez arrosé juste pour commencer à suggérer où une ombre sera. Donc parce que nous voulons beaucoup penser dans cette classe à la couleur, j'ai mis en place cette nature morte avec. Et nous avons juste ce fond
blanc, papier blanc sous l'ananas. Et c'est en fait une toile blanche ou le dos d'une toile blanche que j'ai dit, liez-le juste pour me donner un tout blanc et réglage. Mais avec votre nature morte, par tous les moyens, n'
hésitez pas à utiliser toutes les couleurs que vous pouvez choisir. Assez une couleur vive derrière. Parce que cela interagira avec cela, toujours WAF, interagira avec l'objet ou les objets que vous avez choisi. Et nous jouerons un rôle dans ce que vous voyez. Je l'ai gardé blanc juste pour que ça reste simple. Pour la démonstration. Et d'autres couleurs qui sont dans mon petit studio vont commencer à jouer, jouer un rôle dans ce que nous regardons. Mais tout cela sera assez simple. Mais pour vous-même, une fois que vous avez un peu de confiance, ou si vous avez envie de faire un peu plus intéressant par tous les moyens, vous pouvez utiliser des milieux beaucoup plus lumineux et plus
sombres pour votre vie morte.
7. Ajouter de la couleur: J' ai exposé chacune des autres couleurs que je vais utiliser. Et l'un des avantages cachés et
cachés de l'utilisation d'une palette assez limitée est que vous pouvez étaler ces couleurs. Je suis assez loin l'un de l'autre sur votre palette et vous sauve le mélange accidentellement, ou cela vous donne juste beaucoup plus d'espace libre pour jouer avec. Alors, commençons à obtenir un peu de couleur sur notre ananas. Donc je vais commencer par le corps du fruit, et je vais commencer par les zones plus claires et faire sombre. Donc vous pouvez voir juste rester dans le fond ici. Nous avons ceci de Louis jaune se transformant en vert alors que nous travaillons notre chemin à travers la note de séquence bleue et verte, désolé, bleu et jaune font vert. Donc je ne suis pas encore prêt pour un vert. Donc, obtenir une sorte de bleu, jaune appelle juste la plus petite quantité de bleu. Et à ajouter. Et travailler presque comme travailler vers et la façon dont les segments sont. Donc, plutôt que de faire du vitrage sur tout, je regarde juste où sont leurs petites touches de jaune. Et il y a eu un centre de chaque segment où nous avons ceci. Je ne sais pas quel est le nom propre, mais presque comme une feuille qui sort de chaque segment. Et il y a juste un petit soupçon de blanc jaune avec le cerveau en dessous. Je vais donc essayer de suggérer à ce groupe que je peux ajouter un peu plus de bleu. Nous pouvons commencer à construire vers une sorte de vert plus foncé. Commencez à obtenir un peu plus d'intérêt. Et il s'agit vraiment de construire ces couches juste une pièce à la fois. Et vous commencez à obtenir un peu de texture aussi. Donc, à cause de mon éclairage et en fait que les couleurs du pinup self, ce coin en haut à gauche est probablement le plus sombre. À propos de la loi queer. Ombre en dessous d'où les feuilles ne permettent pas à la lumière de descendre. Et il y a un ton bleu clair à certains de ces segments verts. Donc c'est le genre de chose que je veux que tu cherches. Et il serait facile de nous regarder et de voir tout le truc comme vert, peut-être avec juste un peu de jaune sur le fond. Mais en fait, il y a beaucoup de tons bleus qui arrivent ici. Encore une fois, de l'ananas lui-même, mais aussi de la chose légère que j'ai ici. Donc tout ce blanc et ce sont des ampoules de lumière du jour. J' ai mon petit studio. Donc, ces choses, ainsi que les autres articles de la pièce, sont donné un peu d'une teinte bleutée au vert que nous voyons. Et il y a toujours, il y a toujours des moments où on peint. On est que tu as l'impression que ça ne va pas comme tu le veux. Et il est important d'apprendre à travailler à travers ces points parce que généralement il est très rare que vous
ferez un morceau de travail et vous n'aurez pas un de ces moments. Il y aura des points. Et chaque pièce que tu fais là où tu penses que ce n'est pas ce que j'essayais de faire. Et tu as envie de le décrire et de faire quelque chose de frais, de faire quelque chose de nouveau. Et parfois pour être juste, c'est ça. C' est ce qui se passe. Parfois, je vais travailler sur une pièce en particulier. Et ce n'est pas le
cas, ça ne marche pas comme je le veux. Et tu essaies de le faire pleuvoir dedans,
ça n'arrive pas, ça n'arrive pas. Et tu décides juste de passer à quelque chose de nouveau. Et c'est bon. Ce n'est pas mal. Ce n'est pas un échec et un échec de quelque façon que ce soit. Chaque peinture que vous faites, même celles que vous n'aimez pas ou que vous n'êtes pas heureux, vous aurez appris quelque chose. Tu sais, s'il y a une erreur particulière que tu rencontreras et que tu te souviendras pour la prochaine fois, ça ne veut pas dire que tu ne feras plus la même erreur. Nous vous aurons appris quelque chose en persévérant et même si ça ne se passe pas exactement comme vous voulez, Il y a toujours quelque chose à apprendre. Donc vous ne vous inquiétez jamais à ce sujet. C' est juste qu'en fait, c'est juste un peu plus tard dans le coin supérieur ici que j'ai réussi. Donc on va juste entrer avec un peu plus de jaune. Juste une sorte de jaunissement et conduire au vert venir ici. Et sur ce site aussi, a commencé à venir juste un peu trop tôt avec certains de ces reflets blancs, mais nous reviendrons à cela dans un instant. Aucune couleur que je n'ai pas utilisé un péage années, mes épingles, broches gris. Donc je vais juste utiliser un peu de gris de Payne avec le rouge. Et cela nous donnera un peu d'une sorte de très sombre pourpre, presque égayer et couleur pourpre brawny. Ce sera utile juste pour certaines de ces ombres ici. Et encore une fois, il donne juste une sensation légèrement différente. Et il y a certainement un, Je peux avoir une touche de cerveau. Et pour le fruit ferait bien de, pour juste essayer de ramasser. Et vous pouvez voir ce que je voyais sur le fond rouge ou non. Pas désespérément essayé de couvrir tout. En fait, j'essaie activement d'en laisser une partie. Parce que, encore une fois, il s'agit juste de créer de l'intérêt pour créer
un peu de, un peu d'humeur avec votre travail. Et apprendre à utiliser la couleur comme ça est vraiment une bonne chose. Surtout, mais une fois que vous commencez à entrer dans une sorte de travail
expressif, expressif abstrait où je peux, vous utilisez vraiment ces couleurs subtiles et des tons différents subtils que vous voyez que vous utilisez était de construire une œuvre d'art tout à fait intéressante. Je vais juste donner un peu plus d'indication à ce sujet. Les différents segments et juste, et juste doucement, pas, pas, des ligands solides, mais juste une indication douce de ce motif entrecroisé qui est créé. Donc mélangé juste un peu de bleu vert assez foncé. Et certaines feuilles sont en quelque sorte en surplomb sur le fruit. Alors que la peinture que j'ai posée ici sèche, je serai en mesure de revenir et de donner une suggestion et une poignée de celles-ci. Mais pour l'instant, nous allons simplement nous concentrer sur obtention de certaines de ces couleurs et vous remarquerez que vous obtenez un effet vraiment agréable quand vous ne le faites pas, vous n'êtes pas trop désespéré quand vous mélangez des couleurs. J' ai mon bleu et mon jaune ici pour me donner un vert. Mais vous verrez que je ne les ai pas si bien mélangés,
délibérément pour que certains d'entre eux passent par le vert, mais j'ai aussi des zones assez claires du jaune qui n'a pas mélangé. Il y a un niveau défini, petites notes de bleu qui ne se sont pas vraiment mélangées aussi bien. Ne soyez pas trop désespéré quand vous mélangez des couleurs ensemble. Ne sois pas trop désespéré pour se mêler tous les derniers morceaux. Parce que quand tu le ramasses, tu as vraiment trois couleurs sur la porte. Vous avez les deux que vous avez mélangés ensemble, et ensuite vous avez ce que vous avez mélangé. Travailler avec est, encore une fois, juste vous donne un effet intéressant et intéressant. Une fois que vous commencez à le mettre sur le papier. Je vais passer à une brosse légèrement plus grande et commencer à bloquer dans juste un peu de fond entre la table et le mur, lier mon ananas. Donc encore une fois, en termes de prêter attention à la couleur et à la peinture, nous voulons éviter de penser, eh bien, c'est y et c'est pourquoi vous juste, juste cool rouge et blanc. Il y a tellement d'autres choses qui se passent ici. Il y a si vous vraiment juste prendre quelques instants et juste permettre à vos yeux s'installer partout où est votre configuration et regarder au-delà de ce que les couleurs évidentes et juste permettre à vos yeux de ramasser sur certaines des réflexions qui seront jeté par votre nature morte. Ici avec l'ananas, j'ai de l'ombre évidemment, mais il y a un, il y a certainement un bleu, une teinte verte, blanche. C' est une belle surface. À première vue, il y a du blanc. Vraiment quand vous commencez à regarder les couleurs qui sont là, il y a beaucoup plus d'intérêt à cela. Et je suppose que c'est vraiment le cas. Et l'ensemble, le but de ce
à quoi je veux que tu penses dans cette classe est juste cet aspect conscient de vraiment faire attention. Juste du teck. Prenez le temps de regarder vraiment ce que vous voyez. Quelque chose que nous avons tendance à ne pas faire grand-chose. On regarde juste l'évidence. Et c'est bien et c'est assez bon. Et il y a tellement d'autres choses qu'on peut juste faire attention. Donc, je suis allé assez lourd de meta, un kilo ohms, bleu
rose sur ce site. Et en fait, cette même couleur peut avoir des caries sur le taux défini là-bas. Donc, en plus de ce genre de couleur bleue, il y a, il y a une teinte rose à elle aussi. Donc je vais passer un peu au-dessus de cette ombre, mais je vais entrer et répéter ça juste dans un instant. réussi à ramasser un peu de blanc là-bas et à le
tirer là où je le veux et l'ombre. Mais c'est bon. On peut travailler. On peut travailler avec ça. Rien n'est que les stations de panique fonctionnent. Travailler avec la douleur et vous venez de construire progressivement confiance et confiance, Je pense est probablement beaucoup plus important qu'une capacité. Parfois, vous pouvez voir la confiance dans la façon dont la peinture a été posée. Une certaine confiance dans ce que vous faites. Et c'est vraiment important de se construire. Et c'est vraiment juste avec le temps. Il n'y a pas de raccourci pour ça. C'est juste avec le temps. Donc, pour le mur à l'arrière, j'ai l'impression que c'est beaucoup rose est plus lourd sur le rose que sur le bleu. Donc je vais aller avec ce site. Le côté droit est certainement beaucoup plus tard que le côté gauche. Je vais voir à nouveau, n'ai pas été je suis devenu fou de mélanger la couleur est en baisse tout à fait encore. Encore une fois, un peu de saveur de chacun du bleu et du blanc et du rouge. J' ai pris juste un peu et mon Payne est gris, il y a un sentiment d'un peu plus sombre venant de la couleur supérieure. Quake peut certainement juste ici. Nous serons en mesure de revenir et de
rétablir certains endroits où j'ai passé en revue les croyances et le travail que j'ai déjà fait. Pour que nous puissions, nous pouvons revenir et arranger tout. Alors ne fais pas ça c'est tout à fait bien de travailler sur certaines des lignes que tu as déjà mises en place. Et c'est ce que j'aime travailler de
cette manière expressive que vous pouvez mettre tant de texture. Je suis sur la page. Nous allons certainement venir sur le bleu peut un bleu
légèrement plus foncé de ce côté loin du pic. Donc juste en étant assez expressif avec vos coups de pinceau, si cela donne juste une grande texture et fait juste pour une œuvre d'art vraiment intéressante. Donc, je suis juste assez vite en arrière plan ici. Mais n'hésitez pas à prendre un peu plus longtemps. Et avec le vôtre. Et je suis avocat, je travaille en acrylique. Si vous n'avez pas d'acryliques, si vous avez de l'aquarelle ou des huiles ou quoi que ce soit. Tous les principes, toutes les choses dont nous avons parlé peuvent être reportés. Alors ne pense pas que je vais essayer ça tant que j'ai des peintures acryliques. Tout cela peut être reporté. Pour clarifier le tableau à nouveau. Voyez oui, chacune des choses dont on a parlé, elles peuvent être reportées. Et plus vous utilisez, les différentes techniques, plus vous pratiquez. Et il suffit de gagner en confiance, plus vous êtes intéressant, plus expressif, vous serez en mesure d'être avec votre œuvre dans le dos et délicatement. Et cela aide juste à donner un peu de contexte dans le sien, nous
aide à sentir que nous regardons un objet réel. Juste un petit soupçon de bleu qui vient en dessous de certaines de ces feuilles est quand nous donner une indication de quelque chose de cela. Encore une fois, sans en faire trop. Et peut même l'utiliser,
ne peut pas passer à travers la couleur. Juste pour nous montrer que certaines de ces feuilles entrent en dialogue avec le fruit. Salut. Il y a donc mon regard très rapide et
expressif sur un ananas. Vous pouvez donc passer un peu plus de temps sur votre nature morte. Mais s'il vous plaît, reportez les différentes choses que nous avons mentionnées. En pensant aux tons et couleurs très subtils qui, à première vue, vous ne voyez pas comment la feuille de style interagit avec l'arrière-plan. Quelles couleurs, ombres et reflets DUC. Pensez à l'éclairage que vous avez aussi. Toutes ces choses vont obtenir le teck, la gamme de couleurs, et l'autre devant vous. Prenez quelques instants supplémentaires pour prendre ces choses dedans. Et je suis sûr que vous allez créer une œuvre d'art magnifique, expressive et intéressante. N' oubliez donc pas de poster vos projets dans la section projet de la classe. Et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous êtes capable de réaliser.
8. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. J' espère vraiment que cette petite classe a été bénéfique pour vous et pour votre pratique artistique. Alors que vous continuez à faire de l'art, n'
oubliez pas d'être attentif et votre approche des couleurs et vous verrez les avantages de cela. Et rappelez-vous les autres choses dont nous avons discuté aussi. Comment tenir le pinceau, esquisser en rose pour renforcer la confiance. Tout comme vous passez à différents et nouveaux morceaux de travail. Il suffit de porter graduellement ces choses. Et je suis sûr que vous en verrez les avantages et que vous êtes au travail. Merci encore une fois, s'il vous plaît n'oubliez pas de partager vos œuvres dans la section projet de la classe, j'aimerais voir ce que vous avez pu réaliser. Si vous allez sur Instagram et suivez-moi, enterré E Jones art, vous serez en mesure de rester à jour avec mes illustrations et plus de cours que je planifie et filme ceux pour plus de tutoriels comme celui-ci. Alors je te verrai là-bas.
Barrie Jones, Scottish Visual Artist
