Peinture acrylique à couler

1. Bienvenue !: Bonjour et merci pour l'accord. Mon nom est Anastasia am un artiste à temps plein basé à Santa Cruz, Californie, création sous mon nom de studio suivre l'art du soleil. Je peins et dessine toute ma vie et je le fais professionnellement depuis environ sept ans maintenant. Et puis j'ai sauté dans le monde des cours d'enseignement. Ma chose préférée à ce sujet comme voir la créativité de mes élèves se dérouler et l'émerveillement qui vient avec la création d'art. Donc, dans ce cours, je vais vous présenter la technique fine et addictive de la peinture acrylique. Donc, avec cette méthode de peinture, vous obtenez des effets vraiment cool de ressembler à des planètes de marbre, même des mondes sous-marins. Vous n'avez vraiment pas beaucoup de contrôle sur la peinture quand vous le faites, ce qui est bien parce que vous n'avez pas besoin de beaucoup de compétences pour le faire. Vous venez de choisir vos couleurs et de voir ce qui se passe dans cette classe est idéal pour tous les niveaux. Débutants, intermédiaires, avancés. Peut-être que vous essayez d'incorporer un style et une méthode différents dans votre propre pratique. Ou vous êtes juste un artiste débutant, un peu plongeant vos orteils dans différents types de peinture. Dans ce cours, je vais passer sur le mélange de couleurs, quelques techniques de coulage différentes et l'art de créer des cellules dans votre pièce. Parlons donc un peu plus de cette technique, un peu d'histoire sur le style de la peinture. Le premier artiste qu'ils connaissent qui a fait cette technique a été un artiste mexicain dans les années 1930 nommé David Alfaro Siqueiros. C' est ainsi qu'il avait développé un style de peinture appelé peinture accidentelle. Et c'est vraiment cool parce que ça combine science et art. Donc, la science derrière elle est les différents pigments de peinture qu'ils utilisent pour colorer les peintures. Ils sont généralement dérivés de différents minéraux, minéraux naturels. Ils ont donc naturellement des densités différentes. Donc, quand ils sont suspendus dans un milieu vraiment fluide et qu'ils sont capables d'aimer s'entremêler et s'écouler librement. Les pigments plus lourds couleront vers le fond et les pigments plus légers remonteront à la surface. Et c'est ce qui crée ces cellules caractéristiques. Le style a ou a connu une résurgence de popularité au cours des dernières années. Donc, si vous allez sur Instagram Pinterest, vous pouvez trouver toutes sortes de vidéos. Et il y a littéralement des techniques infinies. Je vais te montrer une poignée aujourd'hui. Mais il n'y a pas beaucoup de règles là-dedans. Une fois que vous obtenez le mélange de la consistance vers le bas, c'est la chose la plus importante, alors vous pouvez vraiment faire preuve de créativité avec différents outils et différents styles de coulée. Ouais, c'est vraiment amusant et accro parce que vous pouvez essayer tant de choses et tant de combinaisons de couleurs. 2. FOURNITURES: Ok, alors commençons par examiner les fournitures dont vous aurez besoin. Les fournitures sont assez simples. Donc, la pièce la plus importante du puzzle est la peinture acrylique, que vous pouvez utiliser n'importe quelle marque. Peintures acryliques, ils viennent dans différents corps, corps mou, corps lourd. Et donc vous voulez aller pour plus de peintures fluides parce que évidemment tout comme couler sur la toile mieux. Si tu as vraiment, hum, si tu as une peinture visqueuse très lourde, c'est juste un peu comme s'asseoir dans un glob. Mais la chose la plus importante pour cette technique est d'obtenir la bonne cohérence. Donc, ayant une peinture qui est déjà assez fluide, nous allons faciliter le processus de mélange afin que vous obteniez la bonne consistance pour qu'elle soit en mauvais état et qu'elle s'écoule sur votre substrat, la surface sur laquelle vous peignez. Mais oui, tu peux utiliser n'importe quelle marque. Et même si c'est un peu sur le côté plus épais, il y a des astuces pour l'affiner à la bonne consistance. Et donc la deuxième pièce du puzzle est le médium. Donc, le médium est ce que vous mélangez avec la peinture pour obtenir la consistance que vous voulez. Donc le médium que j'utilise et que j'aime est ce produit appelé un flux, un traumatisme. Et il s'agit d'une utilisation commerciale de produits de peinture et de peinture murale au latex. Donc, vous pouvez l'obtenir à n'importe quelle tempête de peinture de quincaillerie. Et beaucoup d'artistes professionnels où les choses qu'il donne vraiment de bons résultats. C' est donc le médium que j'utilise. Alternativement, vous pouvez également obtenir un médium de coulée des marques de peinture elles-mêmes. Parce que la plupart des principaux comme Liquitex, or d'autres marques de peinture, ils ont différents médiums pour obtenir des effets différents, que ce soit la texture ou le flux ou pour prolonger le temps de séchage. Il y a un tout autre monde. Mais un médium de coulage est ce que vous cherchiez auprès des marques de peinture elles-mêmes. Et aussi, vous pouvez utiliser de la colle, la colle d' Elmer, c'est-à-dire, c'est aussi un support approprié. Et ceux-ci sont un peu différents sur la gamme de prix. Donc la colle serait sur l'extrémité inférieure de l'échelle. Ce flux, un chalut est un peu comme au milieu, les marques de peinture elles-mêmes qui sont formulées pour ce type de peinture, ils seraient du côté plus cher. Ok, et le troisième petit morceau du puzzle est une huile de silicone. Ainsi, l'huile de silicone est plus légère que la peinture. Il va donc pousser à travers les couches de peinture lorsque vous la versez sur votre surface. Et créer ces cellules qui sont si caractéristiques de ce type de peinture. Et vous voulez juste chercher de l'huile 100% silicone et vous pouvez le trouver assez facilement en ligne. Sur les sites Web de fournitures d'art. Un peu plus difficile à trouver en magasin, mais peut-être quelques-uns ont comme un magasin d'art assez bien approvisionné. Vous pouvez le trouver en personne. Et aussi ils utilisent l'huile de silicium pour lubrifier les tapis de course. C' est un produit aléatoire, mais tant que c'est de l'huile 100% silicone, ça fera l'affaire. Ok, quant à votre surface sur laquelle vous peignez, je les fais habituellement sur une toile tendue que vous pouvez obtenir dans n'importe quel magasin d'art. Vous pouvez également faire cette technique sur des panneaux de bois sur panneau MDF, qui est un panneau de fibres condensées. La seule chose qui ne fonctionnerait pas, c'est quelque chose de non poreux comme le plastique ou le verre, ça va juste se décoller. Donc, vous voulez quelque chose qui a comme un peu de la texture de préhension. Donc, Canvas est une excellente option, bois et panneaux de fibres. Et donc un petit truc que je fais avec mes toiles tendues est prendre quelques petites broches et de les mettre dans tous les coins. De cette façon, quand vous allez mettre votre Canvas sur votre table, il est étanché et parce que la peinture coule sur les côtés. Alors je vais rester coincé sur ta table. n'est donc que de petites astuces et des épingles dans chaque coin pour soutenir votre peinture. Et bien sûr, si vous avez comme un panneau de bois ou un panneau de cinq planches, vous pouvez simplement mettre quelque chose en dessous pour l'étoffer afin que la peinture puisse s'écouler sous des fournitures supplémentaires dont vous aurez besoin. J' aime avoir une variété de petits gobelets de mélange de papier différentes tailles pour mélanger ma peinture et faire le flic sale. Comme les tasses solo en plastique sont une excellente option pour le flip cup, surtout si vous faites un travail plus important. Je vais faire ces mini-démos, donc je vais juste utiliser la tasse de taille. Et comme vous pratiquez votre genre d'apprendre combien de peinture vous avez besoin. La seule chose à noter est que vous avez besoin de beaucoup de peinture pour cette technique. Donc, vous savez, je trouve utile d'avoir des pantalons plus économiques et des choses comme ça juste pour que je ne brûle pas autant sur mes provisions. Ces petits bâtons de popsicle sont parfaits pour mélanger vos peintures. Vous voulez avoir quelque chose pour protéger votre table. C' est une technique vraiment désordonnée, mesquine que les autres types de peinture. Donc quelque chose pour couvrir votre table. Peut-être que si vous êtes vraiment du côté désordonné, vous voulez déposer du tissu sur votre sol. Tu veux porter des vêtements qui ne te dérange pas de se salir ou un tablier ? Certaines personnes aiment porter des gants. Ça ne me dérange pas d'avoir la peinture sur mes mains au lavage assez facilement. Mais vous voudrez peut-être des gants. Alors pense juste à ça. Assurez-vous d'avoir mis en place une zone assez agréable pour faire un gros gâchis. Oui, c'est pour ta surface. Vous voulez quelque chose de plat et assez parce que si vous peignez est laissé sécher sur un léger angle, la peinture continuera à couler de la toile pendant un peu de temps. Donc surface assez plane, protégez toutes vos zones de travail et vous êtes prêt à partir. 3. Mélanger la peinture: Ok, donc une fois que vous aurez rassemblé toutes vos fournitures, on pourra commencer à mélanger. Alors je mélange les peintures. C' est comme la plus grande partie de toute cette expérience de peinture. Parce qu'une fois que vous allez et versez la peinture sur votre Toile, la peinture va très vite. Donc, vous pouvez prendre votre temps, vous savez, penser à vos couleurs et faire le mélange. C' est un peu comme une petite expérience scientifique amusante, mélangeant différents mélanges et potions et des choses comme ça. Donc c'est un, c'est un processus vraiment cool pour cette affaire. J' ai donc mes différents gobelets pour toutes mes couleurs. Et j'ai mes couleurs que je vais utiliser pour ça. Dans cette bouteille, j'ai fait mon propre petit mélange. Donc, vous allez découvrir qu'avec toutes les différentes marques de peinture que vous pourriez expérimenter, ils ont des cohérences différentes. Vous pourriez donc avoir besoin de peaufiner votre recette un peu pour chaque peinture. Mais j'ai toujours été en quelque sorte d'utiliser ces peintures d'étudiant Blick relique pour verser l' acrylique parce qu'ils ont un grand pigment et la consistance est assez bonne. Donc j'ai mon propre petit mélange ici. C' est environ les trois quarts de ce traumatisme d'écoulement et un quatrième d'eau. Et j'aime garder un peu d'eau à portée pour descendre un peu plus si j'en ai besoin. La seule raison pour laquelle vous ne voulez pas utiliser seulement de l'eau est parce que cela va un peu gâcher avec la résonance peintures acryliques afin qu'elles ne sèchent pas vraiment ou ne durent pas correctement si vous l'arrosez trop. C' est pourquoi nous utilisons un médium, mais vous pouvez utiliser un peu d'eau pour les aider à descendre. Donc c'est un peu mon petit mélange ici. Et puis à partir de là, il s'agit d'un milieu de rapport un-à-un ou à peindre. Si simple. C'est donc un bon point de départ. Réunion individuelle à peindre. Et puis vous pouvez le mélanger et vérifier la cohérence et ajuster au besoin. Donc, si c'est trop épais, vous ajoutez plus moyen. Si c'est trop mince, vous ajoutez plus de peinture. Ok, donc ça n'a pas trop d'importance par où tu commences. Mais si vous voulez mélanger vos propres couleurs uniques, je trouve qu'il est un peu plus facile de commencer avec la peinture d'abord et un peu obtenir vos couleurs vers le bas, puis ajouter le médium. Mais vous pouvez également verser le milieu dans les tasses d'abord. On n'a pas trop d'importance. Et je vais aller de l'avant et commencer par ramasser mes couleurs. Ajout d'un peu de blanc pour alléger certains d'entre eux. Vous pouvez également assombrir les couleurs en mélangeant le bleu, le brun ou le noir. Ainsi, vous pouvez créer toutes sortes de couleurs lorsque vous obtenez votre mélange de couleurs vers le bas. Et une chose que j'aime faire pour l'inspiration des couleurs est aller comme sur Pinterest et vous pouvez trouver différentes palettes de couleurs. Il y a aussi des applications où vous pouvez réellement prendre une photo et trouver une palette de couleurs. Il va juste un peu sélectionner quelques couleurs et ensuite vous pouvez essayer de faire correspondre les couleurs. important d'essayer d'avoir assez de contraste entre toutes les couleurs. Donc vous ne voulez pas qu'ils ressemblent. Vous pouvez toujours jeter un peu de blanc ou de noir pour augmenter le contraste. La chose qui se passe si vos couleurs sont trop similaires est juste que vous ne verrez pas autant ces effets. Ok, donc j'ai mes différents mélanges de couleurs et quelques couleurs juste sortis du tube pour les ajuster pour rester simple. Et puis je peux ajouter dans mon médium. Va nous donner une bonne petite secousse parce que parfois ces subtiles petit peu jeunes pour ou moins, c'est assez bien je pense juste une sorte de globe oculaire il. Les ratios, je veux dire, ça n'a pas besoin d'être exact parce que vous avez toujours cette option pour ajuster au besoin. Mais oui, alors vous prenez juste votre temps en remuant chaque couleur et incorporez la peinture elle-même avec le médium. Si vous ne le stockez pas assez bien, vous pourriez obtenir comme des morceaux de peinture qui apparaîtront comme texture dans votre peinture, pas la fin du monde, mais si vous faites un effort pour l'éviter, voulez-vous sont comme vraiment remuer votre peinture vraiment Eh bien. Et je vais aller de l'avant et passer à travers et remuer toutes mes couleurs ensemble. Et puis nous vérifierons la cohérence. Donc toutes les couleurs sont mélangées ensemble, alors vérifions notre consistance. Donc vous allez pour pas trop aqueux et pas trop épais. Je dirais que la chose la plus proche dans la vie réelle est peut-être comme la consistance du sirop d'érable. Le miel serait trop épais à coup sûr. Et vous ne voulez pas arroser, vous êtes aussi il va juste verser directement sur la toile et ne pas vraiment tenir sa forme. C' est un peu comme trouver cette bonne fenêtre de cohérence. Donc une chose que j'aime faire, c'est que je vais prendre un petit scoop sur mon bâton de popsicle et le laisser tomber. Et ça devrait aller dans un ruisseau assez mince. Eh bien comme ça. Voyons si nous le versons dans un, une autre tasse verra la consistance comme il coule. J' ai vu quelques morceaux là-dedans. Je voudrais peut-être le mélanger un peu plus, mais il y a vraiment un bon flux. Donc je suis plutôt content de ça. Et je vais vérifier toutes mes autres couleurs aussi. Fluide. Et encore une fois, si tu trouves qu'ils sont trop malades, je pense que ça pourrait être un peu plus épais, un peu gros. Si elles sont trop épaisses, vous pouvez ajouter plus d'eau moyenne ou un peu d'eau juste un peu à la fois parce qu'il est plus difficile de les retirer pour la mettre dedans. Ok, en fait, je pense que c'est plutôt bon. Celui-ci a l'impression qu'il pourrait se sentir un peu malade. Oui. Donc celui-ci est comme un peu plus sombre qui s'enfuit du bâton, mais pas comme courir et couler. Celui-ci, je vais aller de l'avant et juste ajouter un peu plus moyen agité et voir si cela aide. Goutte d'eau intéressée pour regarder et batterie. Dernière couleur. Je suis aussi très bien. Et vous faites quand je dois avoir une consistance assez similaire entre toutes vos différentes couleurs. S' ils sont légèrement différents, c'est bon. Mais que se passe-t-il si l'un est beaucoup plus épais que l'autre ? Les plus épais semblent ralentir les autres peintures. Donc, quand vous êtes incliné ou Canvas, il sera un peu coincé dans une couche où se trouve cette peinture lente. Donc, vous voulez essayer d'obtenir une cohérence assez similaire. Ça n'a pas besoin d'être parfait, mais faites du mieux que vous pouvez. D'accord. Et la prochaine chose après que vous avez vos couleurs mélangées avec la bonne consistance sur les couleurs que vous voulez. Vous ne voulez pas oublier cette étape est d'ajouter l'huile de silicone. Donc, l'huile de silicium, vous avez besoin d'une très petite quantité, un peu va un long chemin. Donc, comme deux ou trois gouttes par couleur. Et c'est encore une fois ce qui crée ces cellules. Sur la pièce. Vous pouvez essayer sans l'huile de silicium, vous pouvez toujours obtenir des effets vraiment cool sans aucun. Mais c'est ce qui va créer beaucoup de ces cellules. Donc, d'habitude, je le mets juste dans toutes les couleurs. Vous pouvez le laisser hors de certaines couleurs pour un peu de variation. Ces couleurs n'auront pas autant de solides si vous choisissez de le faire. Donc c'est quelque chose que vous pouvez expérimenter avec. Vous pouvez l'essayer sans l'huile. Vous ne pouviez pas essayer de le laisser hors de certaines couleurs et voir ce qui se passe. Vous ne voulez pas ajouter plus de deux ou trois gouttes. La seule chose qui se passe, c'est que vous pourriez avoir comme beaucoup de minuscules cellules au lieu de comme les grandes cellules importantes. Et aussi votre peinture finira vraiment grasse sur la surface finie. Parce que tout ce pétrole va être assis là et ensuite tu dois aimer l'essuyer. C' est comme physiquement huileux au toucher. Alors gardez ça à l'esprit. Donc juste deux ou trois gouttes d'huile de silicium par couleur. 4. Flip Cup Pour: Je vais donner à chaque couleur un peu d'agitation pour incorporer l'huile de silicone dans la peinture. Et maintenant, nous sommes prêts à partir. J' ai donc une tasse légèrement plus grande que je vais utiliser pour verser. Et donc la première technique que je vais vous montrer s'appelle le flip cup, en utilisant des tasses sales. Donc tasse sale signifie que toutes vos couleurs vont être superposées à l'intérieur de cette seule copie. Et puis la partie flip cup est que vous retournez votre tasse sur la toile et relâchez la peinture. Donc je vais juste commencer à lancer ma peinture dans ma plus grande tasse que je vais retourner. Et j'aime faire une mince couche de chaque couleur et juste alterner un peu fréquemment. J' ai trouvé que la meilleure chose est de ne pas trop penser à ça. Vous voulez essayer d'avoir suffisamment de contraste entre chaque couche. Donc, comme ces deux couleurs que je mettrais ensemble, elles sont vraiment similaires. Donc, quand ils sont à côté de l'autre, vous n'allez pas voir autant de ces effets. Peut être préférable de calquer comme une couleur foncée entre ces deux et un peu les séparer parce qu'ils sont si semblables. Concentrez-vous un peu de Golden boy juste là ensemble. Un peu plus de cette turquoise. Et ça devrait être assez de peinture pour faire notre premier pore. Ok, et donc le moyen le plus simple de retourner votre tasse est de retourner la toile sur la tasse. Et puis j'aimerais le mettre au milieu pour plus de simplicité. Et puis vous pouvez appuyer sur votre gestionnaire de l'autre côté. Soigneusement. Mode contrôlée. Donne-lui un petit coup. Assurez-vous que vous avez assez d'espace autour de vous pour manœuvrer votre toile afin que vous puissiez nettoyer un peu votre espace de travail si vous en avez besoin. Et quand tu seras prêt, tu lâcheras la succion et laisseras ça aller. La coupe est toujours si cool aussi. Ok, donc à partir d'ici, c'est juste incliner la toile et étaler la peinture tout autour et essayer d'obtenir tous les coins. Et ça va changer beaucoup au fur et à mesure que tu y vas. Ainsi, vous pourriez obtenir plus de couleurs apparaissent à mesure que les couches sont un peu étirées, plus de cellules vont apparaître à super salissant. Donc, laissez-le couler directement sur les bords. S' il y a des pièces que vous aimez, vous pouvez les étirer davantage en utilisant la technique d'inclinaison. Donc, par exemple, je veux vraiment regarder un peu plus de cet or pour pouvoir incliner ma toile sur ce côté or et ça va étirer cette zone. Et une autre chose que vous remarquerez lorsque vous inclinez, donc quand vous faites initialement votre flip, toutes vos cellules sont des cercles assez parfaits. Mais plus vous inclinez votre toile et la manœuvrez, ces cellules deviennent déformées. Donc vous pouvez voir maintenant qu'ils ressemblent à des petits haricots de l'air. Et ceux-ci sont un peu déformés. Alors gardez ça à l'esprit. C' est comme une chose que vous pouvez essayer de jouer avec et contrôler un peu, c'est comment les cellules apparaissent. Donc, si vous aimez à quoi il ressemble, vous pouvez toujours avoir un peu une toile vierge ici. Donc, si vous avez d'autres zones à remplir, vous pouvez faire un pauvre supplémentaire pour remplir ces petites sections au besoin. Et comme ça, ma peinture le maintiendra. Et puis vous pouvez un peu peindre les doigts de petits coins. Et si vous manquez des bords ou quelque chose comme ça, essayez de les étirer un peu plus audacieux. Et c'est votre flip cup, en utilisant une tasse sale avec toutes les différentes couleurs empilées. 5. Ruban pour passer au ruban: Ok, alors maintenant, faisons les pauvres urbains. Donc celui-là, on va aussi utiliser des flics sales. Donc, il peut aller de l'avant et un peu pile sont différentes couches là-dedans, comme nous l'avons fait avec le flip cup round. Ce sera juste une méthode de coulée différente. Et pour le pauvre Ruban, vous êtes en train de verser la peinture dans un ruban. Vous pouvez aller et venir plusieurs fois. Donc vous verrez, vous obtiendrez ces rubans de couleurs cool apparaissent. Et puis la même idée qu'avant. Nous allons juste incliner la toile autour pour étirer ces couches de peinture autour. Il a donc fallu un peu d'effort pour s'étirer. Mais c'est plutôt cool parce qu'il a encore des cellules et tu as tous ces rubans de couleurs. J' ai eu beaucoup de mouvement et celui-ci dans les différentes directions que j'ai incliné le péché Canvas. Mais oui, c'est amusant de jouer avec. 6. Anneau d'arbre Pour: Ensuite, nous avons un anneau d'arbre ou plus. Encore une fois, nous ferons notre sale coupe avec le cygne. J' ai des flics sales. Alors versons. Donc, pour l'anneau d'arbre, vous coulez comme une flaque d'eau au centre de la toile. Et ils peuvent en quelque sorte aller dans un petit cercle. Tu verras que tu auras l'air d'anneaux d'arbre, d'une tranche de bois. Et une fois de plus, nous allons incliner et étaler notre peinture. Droit ? Donc il y a notre pore anneau d'arbre et c'était un bon à essayer sans huile de silicone parce que vous aurez plus de ces rébellions. Mais ici, vous pouvez voir ces cellules sorte de surgir et ils ont cassé les rubans un peu, ce qui crée des effets vraiment cool. Mais il y a tellement de choses à jouer pour que vous puissiez vraiment y entrer et vous voir juste expérimenter et voir ce qui se passe avec tout ce que votre tribu. 7. Méthode Numériser: Ok, donc je vais montrer les techniques de balayage. Donc c'était un pauvre que j'ai essayé de démontrer ici qui n'a pas tout à fait fini comme je l'aimais. Donc, la technique de balayage est une façon de faire une sorte de corriger rapidement votre peinture et d'obtenir quelque chose complètement différent si vous n'êtes pas vraiment satisfait de votre résultat. Alternativement, vous pouvez simplement commencer par la méthode de balayage, où vous pouvez simplement verser vos couleurs individuelles sur la toile de manière aléatoire. Ou vous pouvez isoler vos couleurs un peu plus. Et puis tu vas prendre quelque chose de mince et plat. J' ai ces grandes feuilles de plastique qui sont assez pratiques pour cette technique. Vous pouvez également utiliser une serviette en papier ou une feuille de papier ou quelque chose. D' accord ? Ensuite, vous allez juste placer le bord de cette feuille plate sur le bord de votre toile et écrémer doucement la surface de la peinture d'une manière contrôlée. Ok, et vous verrez ces cellules réapparaître. Et c'est un effet vraiment cool et il ajoute comme un peu de lignes directionnelles dans vos pièces aussi. C' est ce qu'on appelle la technique de balayage. 8. Combiner des techniques: Techniques de mélange et de correspondance. Donc j'ai ce ruban pauvre que j'ai démontré plus tôt. Je n'ai pas atteint les bords de ma toile, n'ai pas eu assez de peinture. Alors je vais juste te montrer comment continuer. Vous n'avez pas à vous en tenir à une seule technique. Vous pouvez en quelque sorte combiner différentes méthodes dans votre peinture au fur et à mesure que vous allez juste aller avec le flux et décider quoi faire dans le moment. La peinture vous guide dans l'inconnu. Je vais essayer d'utiliser toute ma peinture que j'ai mélangée ici. Une chose que certains artistes font, c'est qu'ils ont un plateau sous leur toile pour attraper la peinture. Et puis vous pouvez réutiliser cette peinture qui coule sur la table. Parce que beaucoup de fois, beaucoup de choses sont gaspillées. Une chose que j'ai fait, alors que j'ai obtenu des toiles et je les trempe dans ces flaques d'eau. Et cela donne un effet vraiment cool aussi. Mais juste un petit moyen de minimiser certains déchets. Vous pouvez réutiliser votre peinture un peu. D' accord. Alors voyons. Je pourrais faire comme un autre petit ruban verser ici, peut même courir cela à travers la peinture et créer un autre ruban là-bas. Parfois, je vais prendre ces petits bâtons et faire comme un petit glissement dans le coin pour remplir des zones comme cette petite section pas super heureux avec. Donc je vais juste faire un peu d'écrémage à la surface ici. Excellentes choses. Événement de table. Nous pouvons également prendre vos couleurs individuelles et faire des petits rubans à travers. En fait, ça se transforme en un morceau assez cool. Donc vous savez, si vos résultats sont et comme ce que vous espériez au début, vous pouvez travailler, vous peignez un peu. Je dirai cependant qu'il n'y a que deux choses que j'ai trouvées qui peuvent mal tourner avec ce type de peinture au cours de mes deux années d'enseignement en personne. Mais une chose est d'obtenir la mauvaise cohérence. Donc encore une fois, si ta peinture est trop aqueuse, ça va juste se déverser de ta toile et tu n'auras pas cette substance. Des couches de père, comme superposées les unes sur les autres. Et encore une fois, si c'est trop épais, il ne va pas couler sur les circuits de toile pour grossier, Il est clair que beaucoup de choses bizarres se passeront. La deuxième chose que j'ai vue se tromper, c'est de surtravailler vos tableaux. C' est donc un processus très délicat. La douleur a un esprit propre et vous devez le laisser faire sa propre chose. Tu sais, ils disent ça à propos des aquarelles et de la peinture un plus intelligent que toi. Souviens-toi qu'il va faire son propre truc. Tout ce que vous avez à faire est de mélanger les couleurs et de le verser et d'être hypnotisé. Mais que se passe-t-il quand vous surmenez vos peintures ? Donc, comme je fais toutes ces petites retouches et porins et balayages et tout est finalement les couleurs pourraient commencer à se fondre tous ensemble et vous allez juste un peu se transformer en une seule couleur unie. Obtenez un peu boueux, surtout si vous avez beaucoup de teintes différentes. Alors gardez ça à l'esprit. Tu ne veux pas trop travailler. Donc, si vous vous sentez satisfait de ça, c'est probablement un bon endroit pour arrêter parce que ça ne va pas vraiment améliorer autant plus vous y travaillez. Une autre petite technique qui est amusante est. Donc ce sont des techniques qui sont trouvées, il y en a tellement tôt. Vous pouvez aussi faire un peu de marbrage. Voyez ce coin comme mon coin expérimental. Donc, vous pouvez aimer autour de vos petits bâtons de mélange par ici et faire ce genre d'effet de marbrage. C' est plutôt cool. Vous pouvez toujours faire des éclaboussures de peinture. Et en fait Jackson Pollock est un autre artiste célèbre qui fait de l'art médiocre parce qu'il a sa toile plate et qu'il verse sa peinture sur. Donc, vous pouvez toujours faire un peu d'éclaboussures là-dedans. Ouais, et tu peux essayer différents outils. Tu vois quoi d'autre peut-on faire ? Que pouvons-nous faire d'autre pour retoucher ce petit coin ? Un peu plus de peinture là-bas, peut-être faire un autre balayage. Pensez que cela ajoute une belle petite texture. Donc là, vous avez juste une poignée de mes débutants préférés amical, mauvaises techniques de peinture. Encore une fois, vous pouvez mélanger et faire correspondre toutes ces méthodes et créer les vôtres. Laissez-vous inspirer par ce que font les autres artistes parce que nous sommes tous inspirés les uns des autres. Je ne crois pas vraiment à la copie, vous savez, comme les artistes modernes sont tous inspirés des artistes qui ont été connus tout au long de l'histoire et de toutes leurs méthodes et tout. Alors ouais, amusez-vous, laissez-vous inspirer, voyez ce qui se passe. 9. Merci d'avoir regardé !: Très bien, merci d'avoir regardé. J' espère que vous avez apprécié la classe et apprenez quelque chose de nouveau et vous vous êtes amusé à expérimenter avec ces techniques géniales. J' adorerais voir ce que vous créez. Ainsi, lorsque vous en avez la chance, prenez une photo de votre œuvre et téléchargez-la dans l'onglet Projets. Découvrez ce que d'autres personnes ont fait aussi. Et si vous avez des questions ou des préoccupations ou des problèmes avec le mélange ou la coulée, obtenir divers effets, n'hésitez pas à m'envoyer un message. Je suis toujours là pour vous au-delà de ces enregistrements. Mais oui, avec ça, restez créatif, amusez-vous, et je vous verrai dans le prochain cours.