Les bases du paysage marin : techniques d’aquarelle

1. Intro: Bonjour les amis, et merci d'avoir écouté ce cours vidéo sur la peinture de paysages marins à l' aquarelle. Je m'appelle Anna. Pour ceux d'entre vous qui ne me connaissent pas, je suis une artiste basée à Santa Cruz, en Californie, qui travaille sous le nom de mon studio, Follow the Sun Art. Une grande partie de mon inspiration personnelle vient du fait d'être dans et près de l'océan. J'avais vraiment envie de me plonger dans la peinture de paysages marins dans ce cours car ce n'est pas toujours aussi simple Il y a beaucoup d'éléments et beaucoup de choses dynamiques qui se produisent lorsque vous avez un paysage marin et le ciel Que se passe-t-il dans le ciel qui se reflète dans l'eau ? L'eau est-elle douce ? Est-ce ondulé ? Y a-t-il du vent ? Y a-t-il des pierres ? Y a-t-il du sable ? Tellement d' éléments différents que nous devons prendre en compte lorsque nous abordons nos peintures de paysages marins Dans ce cours, je vais le décomposer en différentes sections. Nous allons aborder différentes manières de peindre le ciel, différentes manières de peindre l'eau, ainsi que des détails tels que les objets que vous pourriez voir, comme les vagues d'écume, rochers, les falaises, etc. Mais oui, j'adore peindre des paysages marins, l'un de mes sujets de prédilection qui m'inspire à l'infini Si vous souhaitez voir plus de mes œuvres, vous pouvez toujours les consulter sur mon site Web. Mais en attendant, prenez vos fournitures. N'hésitez pas à prendre quelques notes et allons-y. 2. Techniques: Nous allons commencer par un rappel des techniques de base. Si vous débutez dans la peinture à l' aquarelle, cela vous sera très utile car ce sont les techniques de base que nous allons utiliser pour créer nos peintures Si vous avez peint ou si vous venez de passer en revue les techniques, hésitez pas à sauter cette partie ou à l' utiliser comme échauffement ou simplement pour vous rafraîchir. C'est toujours bien d'y aller et de pratiquer ces choses. Vous avez les outils nécessaires pour réaliser votre peinture. J'utilise juste un bout de papier pour cet entraînement. Vous n'avez pas besoin d'utiliser votre beau papier aquarelle épais pour Je préfère ces blocs-notes Canson pour techniques mixtes. Ils sont plus légers, 90 livres. Ils s'adaptent un peu au médium de l'aquarelle, médium de l'aquarelle, mais cela n'a pas trop d'importance , car nous nous entraînons juste pour C'est bien d'avoir une feuille de papier brouillon si vous devez pratiquer des techniques ou quelque chose comme ça avant de les mettre sur votre peinture. N'importe quel petit fleurissement en particulier ou quelque chose comme ça. J'ai une variété de pinceaux pour régler mon eau et une serviette pour sécher ma peinture. Bien sûr, composant nécessaire. Nous allons commencer par les techniques de lavage. Le lavage consiste essentiellement à remplir une zone de votre papier d'une seule couleur. Vous pouvez les utiliser directement depuis les palettes de peinture ou directement depuis le tube, quelle que soit la peinture que vous utilisez. Vous pouvez également mélanger vos propres couleurs uniques dans les palettes de mélange. J'ai ici une variété de mélanges que j' utilise couramment pour différents éléments de mes peintures. C'est un peu salissant, alors parfois je l' essuie bien pour le nettoyer Mais de toute façon, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur pour commencer. Peu importe. L'une des choses les plus élémentaires à propos de l' aquarelle est de contrôler la saturation de votre couleur. Si vous utilisez juste un peu d'eau, vous n'agitez pas trop la peinture. Vous aurez une couleur assez pâle. Mais alors, si vous vous contentez de soulager cette douleur, réveiller ce pigment, vous obtiendrez une couleur beaucoup plus concentrée. C'est une bonne chose avec laquelle jouer est de voir dans quelle mesure vous pourriez obtenir la couleur saturée, voir dans quelle mesure vous pourriez obtenir la couleur en termes de lumière. C'est essentiellement un lavage. Ce que je viens de faire avec ce pinceau rond, c'est juste que je le tiens en biais pour obtenir une grande surface. Je pourrais le faire verticalement ou horizontalement, selon ce qui vous convient le mieux. Vous n'utilisez pas trop d'eau , mais juste assez pour obtenir le débit. En général, vous ne revenez pas sur votre, vous le déposez, vous le laissez sécher. Sinon, vous pourriez avoir des taches ou des fleurs irrégulières . Si vous laissez tomber trop d'eau provoque généralement des effets indésirables Déposez simplement votre couleur et laissez-la être. Selon l'espace dans lequel vous utilisez votre nettoyant, vous pouvez utiliser différentes brosses. Il existe des brosses plates spécialement conçues pour la technique de lavage. Je vais vous montrer certaines des miennes, comme cette brosse de lavage large et plate, et puis il y en a une plus petite par exemple. sont excellents car ils restent larges et vous pouvez simplement les brosser arrière pour que votre linge soit rempli de n'importe quelle couleur. Mais si vous travaillez dans des zones plus petites, vous pouvez également utiliser une brosse ronde plus petite pour mieux contrôler l' espace dans lequel vous travaillez. Selon l'endroit où vous faites le lavage, vous pouvez simplement trouver la brosse adaptée à cette étape. Ensuite, la prochaine technique que nous allons utiliser est le mouillé sur mouillé. qui signifie que vous mettez de la peinture humide sur du papier mouillé, beaucoup d'eau. Je vais commencer par mouiller une section de ma page uniquement avec de l'eau, même humide, pas comme des flaques d'eau même humide, pas comme des flaques Ensuite, je vais choisir une couleur, mettrai dedans, vous verrez la peinture commencer à couler Il fait son propre truc. Je rince mon pinceau et je prends une autre couleur, deuxième ou une troisième couleur, puis je vais la mettre dedans, dans le C'est l'une de mes techniques préférées car on voit vraiment la personnalité de ces pigments. Comme ce bleu par exemple, il aime vraiment repousser le rose. Ensuite, certains pigments seront simplement placés là où vous les avez placés. Mais il est bon de jouer avec les différentes couleurs et voir comment elles réagissent à la technique. J'essaie juste différentes couleurs maintenant, en les ajoutant parfois si vous avez l'impression qu'il n'y a pas trop de mouvement, vous pouvez aussi simplement brosser un peu la peinture pour qu'elle soit plus fluide Mais idéalement, ils partiront seuls. Ils ne nécessitent pas trop de manipulation, mais c'est un moyen d'obtenir des variations de couleur beaucoup plus intéressantes au sein d'une forme par rapport au lavage. Vous pouvez voir qu'il se passe beaucoup plus de choses avec les différentes couleurs. Parfois, j'utilise des couleurs similaires, comme différentes nuances de rose ou différentes nuances d'orange, juste pour obtenir cette variation Cela ajoute vraiment beaucoup d' intérêt à la peinture La prochaine technique sera. Mouillé sur sec, c'est un excellent moyen de définir les formes de votre peinture. Ils auront un bord dur contre un bord souple. Je vais prendre une couleur en gros, tu sais, tu ne fais que peindre des lignes ou des formes. Vous trouverez cette propriété de l'aquarelle, que la peinture ne va pas couler là où la page est sèche. Comme lorsque nous avons utilisé la technique humide sur mouillé, cette peinture coule parce que cette section est mouillée. Cette peinture n' ira que là où vous l'appliquez parfois. Je vais également combiner des techniques, vous pouvez faire comme un peu mouillé sur mouillé dans cette forme. Vous verrez que la couleur ne mène nulle part, elle reste juste dans la forme peinte. Une autre chose pour laquelle j'aime utiliser cette technique , c'est si vous peignez des objets adjacents les uns aux autres. Dans un tableau, il faut généralement être très patient et attendre que la première partie soit sèche avant de passer à la suivante. Ou bien il y avait quelque chose ici que je voulais peindre et j'ai commencé à me lancer. Les formes fusionnent simplement et la peinture s'écoule l'une dans l'autre. En général, vous devez d'abord attendre que cela sèche avant peindre le produit suivant, juste pour les isoler. Mais vous pouvez également utiliser l'espace blanc comme barrière en laissant un petit millimètre d'espace entre la première chose que vous avez peinte et celle sur laquelle vous allez passer Vous verrez ainsi, les formes ne fusionnent pas entre elles et vous pouvez continuer. C'est comme une question de style. Ce que j'aime dans cette méthode de peinture, c'est qu'on cette ligne audacieuse entre les formes, ce qui fait ressortir les choses un peu plus, leur donne un peu de concentration. C'est quelque chose que vous pouvez également utiliser pour utiliser cet espace blanc entre vos différents éléments. Mais oui, si ce n'est pas le cas, vous devez simplement vous assurer d'attendre que les sections sèchent avant de passer à la partie suivante de votre peinture, qui est de la peinture humide sur du papier sec. Il vous donne des arêtes nettes et définit des formes. Ensuite, nous passerons à sec, ce qui est un excellent moyen de créer de la texture. Beaucoup de papier aquarelle aura une texture légèrement dentée. Il y a du grain, ça crée un effet cool. Je vais vous montrer comment je charge mon pinceau. Je veux commencer par, idéalement, une palette sèche. J'utilise une petite quantité d'eau, juste assez pour activer ma peinture. Mais pas assez pour vraiment ressembler à une mare d'eau comme je l'ai fait dans le premier rose que j'ai utilisé. Parfois, je vais jusqu'au bord de la palette, là où c'est comme si c'était plus collé De plus, si vous utilisez les deux peintures, vous pouvez utiliser la peinture directement hors du tube sans eau. Cela rend les choses beaucoup plus faciles ici. C'est encore plus une technique de lavage. C'est un peu difficile d' obtenir la bonne régularité, mais je vais juste continuer à travailler dessus. L'idée est de décharger l'eau de votre pinceau et de récupérer la peinture pour obtenir une consistance plus épaisse. Vous voyez, maintenant j'ai ce bruit de grattage. Cela signifie que j'utilise la technique du sec et et que vous pouvez voir la texture, c'est-à-dire récupérer la texture granuleuse du papier Essaie ça. Cela peut prendre quelques essais. Parfois, si vous commencez avec un pinceau humide et que vous finissez par continuer, vous déchargez suffisamment de peinture pour que la texture sèche soit sèche, d'accord ? Oui, c'est parfait pour créer la texture, comme si vous faisiez des pierres, du sable ou quelque chose comme ça ou un sentier de terre, très utile pour plein de choses différentes. Ensuite, le suivant est sec sur mouillé. Pour celui-ci, je vais à nouveau mouiller une section de ma page. Encore une fois, humidifiez uniformément, sans formation de flaques d'eau. Ensuite, je vais faire sécher mon pinceau sur ma petite serviette, charger à nouveau comme nous venons de le faire pour le sécher Pour obtenir cette texture, nous allons le brosser sur cette forme. C'est un bon moyen d'obtenir des formes définies avec des arêtes souples. Les deux sont similaires car vous pouvez définir des formes. La peinture ne coulera pas trop, mais vous pouvez voir que les bords sont très doux. D'habitude, j'utilise cette technique si je peins comme un paysage ou quelque chose comme ça. Peut-être qu'il y a quelque chose au loin, comme des montagnes, un littoral ou quelque chose comme ça, je voulais me fondre dans l'atmosphère. Vous aurez ces bords doux et flous. C'est un bon moyen d' ajouter de la profondeur à votre peinture. Ce n'est pas une technique très courante, mais c'est une bonne technique à connaître pour certains scénarios. OK, puis nous passerons en revue un peu de mélange. Nous pouvons mélanger une couleur dans le blanc de la page, et nous pouvons également mélanger deux couleurs ensemble. Je vais commencer par une couleur saturée, en peignant juste une petite tache Et tu peux faire à petite échelle. Vous pouvez également le faire à une échelle plus grande pour le fondre dans le blanc de la page. Je rince le pigment de mon pinceau. En le séchant un peu. Ensuite, prenez note de la direction dans laquelle je tire mon pinceau, il pointe dans la direction dans laquelle je veux me fondre. Mes coups de pinceau sont perpendiculaires à cette direction. Je mélange vers la droite, mais mes traits sont de haut en bas. Ensuite, je vais répéter cette étape. Je vais rincer et sécher jusqu'à ce que je puisse vraiment le faire entrer dans le blanc de la page. J'utilise beaucoup cette technique. Vous pouvez également l'utiliser à sec, vous pouvez réactiver la peinture C'est une autre propriété géniale de l'aquarelle. Je vais trouver une de ces zones sèches et aller chercher de l'eau. Il suffit de le brosser pour réactiver la peinture. Pareil, je le mets sur le blanc de la page. Et répétez le rinçage au besoin. Si vous souhaitez mélanger deux couleurs , commencez de la même manière. Laissez un peu d'espace, un petit espace blanc entre vos couleurs. Et puis encore une fois, je me rince pour avoir un pinceau propre entre toutes mes couleurs Même chose. Je vais juste faire des allers-retours plusieurs fois pour mélanger ces deux couleurs. Une autre bonne chose à pratiquer est le contrôle de vos pinceaux. Vos différents pinceaux peuvent avoir une variété d' effets et il est bon de les connaître et de jouer avec eux. Une chose que nous pouvons pratiquer, ce sont les lignes fines à épaisses. Par exemple, avec ce pinceau rond, je peux tracer une ligne très fine simplement en exerçant une très légère pression sur le bout de mon pinceau. Je peux aussi obtenir une ligne assez épaisse en appuyant sur les poils et en les étalant Ensuite, vous pouvez alterner de fin à épais. De fin à épais. C'est un bon exercice de peinture à l'aquarelle que vous pouvez utiliser pour améliorer le contrôle de votre pinceau Ensuite, quelques autres techniques qu'il est vraiment utile de connaître sont les techniques pour retoucher votre peinture. Parfois, nous achetons de la peinture là où nous n'en voulons pas. Parfois, avec l'aquarelle, on n'obtient qu' une seule photo, car une fois que la peinture est là, elle est là Vous ne pouvez pas vraiment superposer et recouvrir des objets comme vous le pouvez, par exemple, avec de la peinture acrylique ou de la peinture à l'huile. Mais vous pouvez réactiver et soulever la peinture. Il y a plusieurs façons de s'y prendre. Cela dépend de l'endroit où se trouve votre peinture et de la luminosité que vous souhaitez obtenir. Si une section est encore humide, vous pouvez simplement y aller et la nettoyer. Si vous avez de la peinture là où vous ne vouliez pas voir cette section, j'y ai soulevé un tas de pigment et c'est plus clair si vous peignez simplement quelque chose et que vous vous dites, oups, je ne voulais pas ça là Vous pouvez simplement le soulever très rapidement avant qu' il ne s'installe dans la page C'est un exemple de levage lorsque la peinture est mouillée. Vous pouvez également soulever la peinture lorsqu'elle est sèche. Je vais juste mettre un peu d'eau ici sur cette section violette, puis pareil, je vais juste appuyer sur la page. C'est parfois plus efficace. J'ai trouvé un peu de pigment, mais pas vraiment une tonne. Certains pigments soulèvent mieux. Ce n'est peut-être pas le meilleur exemple, mais vous voyez l'idée. Je vais aussi l'essayer avec le rose ici. Voyez si c'est plus efficace. Cela semble fonctionner un peu mieux alors. L'autre technique est le gommage. Cette fois, je vais agiter la peinture et vous pouvez voir qu'elle se réactive Je peux soulever beaucoup plus de pigments grâce à la technique de gommage Vous devez cependant faire attention en frottant car si vous brossez trop agressivement, le papier risque de déchirer et de lui donner une texture inégale Fais juste attention à celui-ci. Mais oui, vous pouvez le réactiver pour soulever la peinture ou pour adoucir les bords Il existe des moyens de retoucher votre pièce si vous avez des effets indésirables. Ce sont des techniques de base. Nous pouvons aller de l'avant et passer à des exercices plus spécifiques. N'hésitez pas à vous entraîner autant que vous le souhaitez Si vous voulez affiner l'une de vos techniques, si vous avez du mal utiliser, vous pouvez mettre la vidéo en pause, vous pouvez travailler dessus un peu plus vous pouvez travailler dessus un peu plus, puis y revenir lorsque vous serez prêt. 3. Couleur: Avant de commencer, je voudrais parler un peu palette de couleurs que vous allez utiliser pour votre peinture. Vous devez absolument réfléchir à vos couleurs avant de commencer Prenez vraiment un moment pour regarder votre référence lorsque vous êtes sur le terrain ou que vous regardez une photo. Prêtez simplement attention aux couleurs que vous voyez autour de vous. Selon l' heure de la journée, euh, et ce qui se passe dans l'atmosphère et dans l'eau, cela affectera votre peinture et votre palette de couleurs. Passons aux différents moments de la journée. À l'aube et au crépuscule, vous avez tendance à avoir des teintes pastel Il y a un contraste de couleur très doux, pas trop prononcé entre les lumières et les tons foncés sur les couleurs sont généralement similaires Sur l'échelle des valeurs, vous avez tendance à avoir beaucoup de roses, de violets, de jaunes et Vous pouvez voir tout cela dans cette pièce. Il y a des roses, juste de la lumière, des nuances de bleu très similaires, variations violettes de chaque couleur ? peu près. OK. Ensuite, à midi, lorsque le soleil est haut et brillant, vous aurez des couleurs plus éclatantes Et ce n'est que la science de la lumière et de la couleur. Plus la lumière rebondit sur l'objet, plus la couleur sera éclatante Vous avez des contrastes plus élevés. Les hautes lumières vont vraiment être illuminées très fort. Ensuite, les zones d'ombre apparaîtront simplement plus sombres. Une plage plus large sur votre échelle de valeurs, du clair au foncé. De plus, les couleurs sont simplement plus saturées. Juste un bleu riche, un jaune riche. Peu importe ce que tu as d'autre dans ta scène, d'accord ? Par temps couvert, par temps nuageux ou brumeux, vos couleurs seront plus atténuées, ce qui signifie qu'elles seront plus grises Vous pouvez le faire de deux manières, vous pouvez choisir la couleur de base que vous utilisez. Si c'est du bleu, du jaune ou du violet, vous pouvez y ajouter une couleur complémentaire. Vous pouvez donc vous référer à une roue chromatique pour cela. Si je choisis le bleu, vous pourriez y ajouter une touche d'orange, juste pour le rendre vous pourriez y ajouter une touche d'orange, gris. Ensuite, une autre façon de l' aborder est de commencer par un pigment comme le gris des douleurs par exemple. Ajoutez ensuite vos couleurs à cela. Ajoutez du jaune pour le jaune, du bleu pour le bleu. Tu embrouilles encore plus tes couleurs. Ce que vous évitez habituellement lorsque vous peignez. Mais c'est bien d'être un peu désordonné juste pour ces tons bas de gamme. Ensuite, le contraste sera également moyen. Les couleurs sont plus similaires. Bien entendu, vous souhaitez toujours avoir des zones sombres et des zones claires pour le contraste et la structure de votre pièce. Mais comme à l' aube et au crépuscule, ce sera plus subtil. Coucher et lever du soleil. Très amusant à peindre car vous avez toutes ces couleurs amusantes alors que d'habitude vous pourriez avoir une peinture plus monochrome, des tons de bleu ou de gris. Ici, vous pouvez utiliser toutes ces couleurs chaudes et amusantes comme le jaune, le rouge, l'orange et le rose. contraste est très élevé parce que le soleil est toujours levé et qu'il brille très fort. Les reflets seront clairs, les ombres seront sombres. Vos couleurs sont également très saturées. Comme nous le savons, si vous avez déjà vu un coucher de soleil, certaines des couleurs les plus vives que vous puissiez voir dans la nature, évitez vraiment de brouiller les couleurs Utilisez-les un peu plus saturés. Ainsi, en utilisant moins d'eau, vous pouvez vraiment utiliser plus de pigment pour les couchers et levers de soleil Ensuite, vous devez également garder à l'esprit l'utilisation de teintes complémentaires. Dans certains autres exemples, les couleurs sont similaires sur l'échelle des valeurs, donc peut-être différentes nuances de bleu et de violet. Pour la plupart, vous aurez ici des compléments comme l' orange et le bleu. Par exemple, jaune et violet. Cette combinaison contribuera également à améliorer le contraste de votre pièce. En plus d'utiliser simplement le clair et le foncé pour créer du contraste, vous pouvez également utiliser les couleurs qui amélioreront ce contraste. Ensuite, une autre chose que je voudrais aborder est de donner le ton à votre peinture. Souvent, si je choisis une certaine ambiance dans ma peinture, ou si une certaine scène donne une tonalité de couleur générale , j'utilise un premier lavage sur toute la page Avant de commencer à peindre, je fais d'abord mon croquis, puis j' essaie de conserver le blanc s'il y a des reflets vraiment brillants. Cela permettra également d'améliorer encore plus ces points forts, comme sur l'écume de mer, par exemple, ou dans les nuages. Je pourrais le faire, je vais faire le tour de ces parties, mais sinon, je vais simplement couvrir le tableau en entier. Pour ce faire, vous prenez un gros pinceau qui peut contenir beaucoup de peinture. Et vous voulez une palette de mixage avec une bonne pièce pour mélanger beaucoup d'eau. Vous allez sélectionner le pigment que vous utilisez , puis l'diluer pour obtenir une version vraiment légère. Vous pouvez le tester sur votre papier, puis s'il est trop vif, vous pouvez simplement utiliser de l'eau pour l' étaler pour le laver. Si vous avez l'impression que c'est léger, vous pouvez ajouter plus de pigment. C'est facile aussi. Ensuite, pour votre sélection de couleurs, les couleurs chaudes apportent de la chaleur. C'est généralement ce que j' opte pour mes peintures parce que j'aime cette chaleur personnellement. Je vais utiliser un jaune ou un ocre jaune pour recouvrir la pièce. Ensuite, à l'aube ou au crépuscule, vous pouvez utiliser un vernis rose, car c' est la couleur de la scène Les autres fois, vous pouvez utiliser des couleurs froides pour un ton plus froid, comme le bleu-violet Personnellement, je ne le fais pas trop. Peut-être que pour une scène nocturne, ce serait plutôt efficace. Oui, tu peux jouer avec ça. Vous pouvez même utiliser des miniatures pour voir comment cela affecte votre peinture finale du ton général de cette peinture, j'ai utilisé une touche de jaune juste pour créer cette chaleur dans la pièce. Oui, jouez avec ça et réfléchissez à votre palette de couleurs avant de commencer à peindre. 4. Ciels: C'est bon. Paysage marin et ciels Prenons une autre feuille de papier. Vous pouvez utiliser du papier aquarelle plus épais si vous le souhaitez Vous pouvez également utiliser le même papier mixte, car ce ne sont encore que des exercices. J'ai une règle ici. Je vais juste découper un peu ma page afin que nous puissions créer des vignettes plus petites avec toutes ces techniques Donnez-vous juste assez de place. Je n'aime pas être précis et mesurer cela ou quoi que ce soit d'autre, mais donnez-vous juste assez de place sur votre page dans ces petites sections pour travailler sur les différentes techniques. Nous allons faire un peu de ciel dans celui-ci, peut-être aussi certaines sections de l' océan. Nous allons simplement créer les mini-vignettes pour avoir une idée des différentes manières dont nous pouvons réaliser nos peintures Ensuite, une fois que nous aurons compris tous les éléments de base, vous pourrez les utiliser comme référence pour vos plus grands tableaux. Ciels, nous pouvons avoir une variété de ciels. Vous voulez regarder les couleurs de votre ciel. Juste une au-dessus des palettes de couleurs. À l'aube ou au crépuscule, il y a beaucoup de roses et Vous voudrez peut-être faire un lavage avec un dégradé, car par temps clair, il se peut que ce soit bleu clair ou qu'il y ait des nuages. Vous voulez simplement planifier la technique que vous allez utiliser pour votre ciel. Nous allons commencer par le plus simple. Peut-être comme par une belle journée au crépuscule, je vais utiliser une brosse à laver plate Vous utiliseriez généralement pour votre ciel. En fonction de la taille de votre tableau. Encore une fois, vous pouvez utiliser un pinceau plus gros pour remplir le ciel , afin d' être efficace et de tout remplir avant que la peinture ne commence à sécher. Disons que nous avons une belle journée. Je vais être plutôt sélectif. J'ai cette couleur ici, elle s'appelle le bleu vif et c'est l'une de mes préférées pour le ciel. Mais peut-être que vous avez un bleu clair ou simplement une teinte différente. Utilisez simplement ce qui se trouve sur votre palette. Nous aurons tous des pigments différents et il n'y en a pas de mauvais ou de bon. Parfois, certains pigments sont utiles dans certaines situations, mais dans la plupart des cas, il suffit de suivre votre intuition. Vous pouvez également créer des échantillons. Oui, je veux contrôler la saturation de mes couleurs. Ceci, par exemple, est vraiment un peu trop brillant. Mais n'oubliez pas que la peinture sèche un peu plus légèrement, il vaut mieux y aller, plus éclatante, je pense. Ensuite, je prends juste de l' eau et je peux la diluer. J'utilise ces longs coups de pinceau horizontalement pour le remplir. Nous pouvons créer un dégradé. Vous vous souvenez de cette technique de mélange ? Nous pouvons l'utiliser ici. Alors peut-être que je vais y aller juste avec de l'eau pour le faire blanchir. Souvent, à l'horizon, il y a comme un soupçon d'une autre couleur provenant de l'atmosphère. D'habitude, j'aime ajouter une petite touche de jaune simplement parce que cela donne un peu plus d'énergie à cette touche de chaleur. Ou si vous vous trouvez dans un environnement à l'aube ou au crépuscule, vous pouvez utiliser un peu de rose sur la ligne d'horizon Oui, il suffit de choisir le rose puis de rincer mon pinceau pour ne pas trop saturer le pigment ou ne pas le mélanger accidentellement au vert S'ils entrent en collision, il faut qu'il y ait un petit espace blanc entre eux. C'est une belle journée claire avec un ciel bleu. Alors essayons une dame nuageuse. Ensuite, je pourrais commencer de la même manière en utilisant un peu plus d'eau. Parce que nous allons utiliser une technique de levage pour créer à nouveau les nuages, commençant par un lavage. peut-être que cette fois je vais ajouter un peu de rose à cet horizon. D'accord ? Ensuite, je vais prendre ma serviette et soulever quelques nuages ici, des formes de nuages. Le moyen le plus simple de créer des nuages est de simplement les soulever. Vous pouvez le ranger dans un petit coin ici pour mieux imiter la forme loufoque des nuages Je vais le laisser sécher, puis nous ajouterons un peu d'ombrage aux nuages, car si nous les laissons simplement blancs et simples, n'auront pas beaucoup de profondeur Laissons-le sécher pour un malade. Quand le premier lavage sera sec, je vais prendre une couleur grise. L'une de mes combinaisons préférées est le violet et le marron, ou l'ultramarin et Vous obtenez un gris violet et bleuté. Mais c'est vraiment une belle couleur. C'est du bleu outremer et du brun foncé comme de l'ombre. Ou tu peux aussi y mettre un peu de violet. Ici, je vais juste l'aligner au bas des nuages. Je les ai perdus dans cet exemple. En gros, comme ça. Ensuite, je rince mon pinceau et je vais juste estomper cette couleur , mais pas jusqu'au bord Je veux quand même conserver un peu de blanc. Une technique de mélange, mais un peu plus de texture, donc nous n'allons pas opter pour une texture lisse Parfois, vous pouvez y aller un peu plus lourd avec l'eau, juste quelque chose que vous devez expérimenter expérimenter là-bas. Nous avons quelques petits nuages, alors vous pouvez toujours y retourner pour dire que le ciel est devenu vraiment clair comme ça. Vous pouvez également simplement reprendre la technique « mouillé sur sec » et contourner les nuages. Remplissez à nouveau cette zone d'arrière-plan, si vous pensez avoir besoin d'un peu plus de couleurs vives ici. J'utilise cette astuce des espaces blancs pour peindre à côté des nuages. Vous pouvez également les laisser sécher et commencer à peindre. Une fois que ce sera prêt , je vais me rincer et me fondre dans le sens de l'horizon. Mélangez progressivement et apportez toutes les petites retouches nécessaires. OK, faisons une journée nuageuse. Le temps couvert est vraiment amusant parce que vous pouvez simplement y aller comme si vous étiez mouillé, mouillé, sec, mouillé J'adore commencer par mouiller toute la partie du ciel. Je pense que les jours couverts font partie de mes ciels préférés à immortaliser Tout simplement parce que vous pouvez vraiment utiliser les avantages du flux en matière de couleur à l'eau. même gris que celui que j'ai utilisé, je vais le mettre dedans. En gros, je joue avec différentes couleurs. Parfois, vous voulez, encore une fois, simplement observer votre scène et voir ce que vous voyez. Il y a peut-être un peu de jaune à l'horizon, peut-être même un peu de rose. Vous voyez quelles autres couleurs apparaissent dans les nuages ? Des roses et des violets, peut-être du bleu. Il s'agit en fait d'une technique mouillé sur mouillé. Commencez par là alors. S'il y a des zones présentant un contraste plus marqué, comme les différentes couches de nuages ou quelque chose comme ça, vous pouvez les laisser sécher un peu lorsqu'elles sont encore mouillées mais pas totalement sèches Vous pouvez utiliser cette technique sèche et humide. Encore une fois, il faut charger la peinture lorsqu'elle a une consistance pâteuse plutôt que lorsqu'elle est diluée. endroit où vous tracez vos lignes, vous aurez des arêtes souples mais des lignes définies. Mais ici, vous pouvez voir les peintures juste sécher et j'ai un beau ciel couvert vraiment super facile qui semble incroyable, à mon avis. Ouais C'est vraiment amusant de faire ces journées nuageuses, nuages au coucher et au lever du soleil. Ce sont probablement certains de nos tableaux préférés. Chaque fois que je peins un coucher ou un lever de soleil, les couleurs vives attirent toujours le spectateur. Il existe différentes façons de procéder comme une technique humide sur mouillé et simplement utiliser ces couleurs plus vives. Encore une fois, observation. Vous voulez voir quelles couleurs vous y voyez. Peut-être que vous utilisez des roses, des violets des oranges, des jaunes et des produits super saturés , des oranges, des jaunes et des produits super saturés en remuant vraiment ce pigment pour obtenir une couleur vraiment concentrée Mais je vais vous montrer une petite technique. Voyons voir, nous allons commencer par un peu de bleu, puis je vais laisser des zones blanches pour les nuages, comme du pastel, mais je laisse un peu de blanc là . Je vais déposer mes jaunes par exemple, mais en optant pour ce ciel bleu en haut, plutôt un lavage, en entrant très lâchement C'est ma brosse de lavage que j'étais en train d'utiliser. Ensuite, je vais passer à mon pinceau rond. vais laisser ça sécher un peu . Je ne veux pas me précipiter. Quand elle est suffisamment sèche, je peux simplement m'assurer que ma brosse est vraiment propre. Je vais commencer par le jaune. Pour les couchers de soleil, les lumières viennent du bas. En gros, la direction que prendront les nuages est jaune en bas ou de couleurs plus claires en bas. Habituellement, cette ligne d'horizon sera également très lumineuse. Nous allons donc y ajouter un peu de couleur. Encore une fois, il suffit d'entrer assez librement, en créant beaucoup de couches avec un peu d' espace entre les deux Ensuite, je vais prendre de l'orange. Ajoutez un peu plus de saturation en plaçant juste au-dessus de toutes les sections jaunes. Ensuite, nous passerons au rose. Je trouve qu'il vaut mieux appliquer la peinture sur ce mur humide pour que vous puissiez bien mélanger Cela lui donne une sensation plus naturelle. Ils ont tendance à agir rapidement, juste en se chevauchant. Je laisse encore un peu d'espace parce que nous allons avoir une couleur plus foncée à la fin. Avec le rose, je peux commencer à superposer le bleu. Avec le jaune, vous ne pouvez pas vraiment obtenir cet effet, mais le rose se superpose assez bien au bleu. OK, alors je vais créer même couleur que celle que j'ai utilisée pour les nuages. Comme cette teinte grisâtre, un peu de brun, un peu de violet De cette façon, cette ombre est vraiment atténuée. Et ce sera au sommet de chaque cloud. Nous pouvons toujours laisser un peu d'espace entre les nuages juste pour qu' ils soient séparés. Cette couleur grise n'aime pas trop se fondre dans le jaune. Vous voulez toujours vous assurer d'avoir un peu de dynamisme. C'est votre coucher ou lever de soleil de base. Ici, vous pouvez choisir parmi une variété de conditions de ciel différentes pour votre peinture, différentes techniques. Vous pouvez simplement faire un lavage très simple. pouvez ajouter des nuages en suivant quelques étapes supplémentaires. Vous pouvez faire un mouillé sur mouillé pour un ciel nuageux frais et dynamique. Vous pouvez également combiner le mouillé, le mouillé et le mouillé sec pour créer des nuages éclatants. J'espère que cela vous aidera à améliorer votre ciel. Vous pouvez choisir parmi les différentes techniques en fonction de la scène que vous peignez. 5. Mers: Nous allons maintenant aborder la partie marine de nos paysages marins Je vais vous montrer différentes manières de peindre l'eau. Ce qu'il faut surtout noter, c'est le reflet du ciel. Vous utiliserez généralement des couleurs similaires. Si vous avez un ciel bleu clair, votre eau sera probablement d'un bleu clair. Les nuages pourraient refléter ces teintes violacées et grisâtres. Bien sûr, les couleurs de l'océan au coucher du soleil seront très similaires, juste reflétées. Mais oui, nous voulons surtout obtenir la texture de l' eau avec précision. Vous pourriez faire quelque chose simple, comme un dégradé, comme s'il s'agissait d'une journée très calme et sans vent et que vous ne voyiez que le dégradé bleu Il s'agit également d'une approche plus simple. Si vous voulez quelque chose qui ne soit pas trop compliqué, quelque chose par lequel vous pouvez commencer, nous pouvons simplement faire un simple gradient pour l'eau. D'habitude, il fait un peu plus sombre à l'horizon. Mais encore une fois, l'observation est la chose la plus importante. Je vais commencer par ma ligne d' horizon ici, puis par la technique de lavage. Au fur et à mesure que j'avance, la couleur peut parfois changer. Je vais peut-être ajouter un peu de turquoise au premier plan. Vous pouvez l'utiliser en changeant légèrement couleurs jusqu'à ce que cela dépende de ce que vous voulez couper. Y a-t-il une plage de sable ici ou est-ce juste de l'eau ? Vous pouvez le porter jusqu'au bord inférieur. Si ce n'est pas le cas, arrêtez-vous là. Si votre eau reliée à une plage ici, vous pouvez vous fondre dans le blanc car nous avons comme cette écume de mer en guise de transition. Ensuite, je trouverai ma couleur sable, dans laquelle je mélange généralement le jaune et le rose. Mais vous pouvez également utiliser un ocre jaune. C'est la couleur que j'ai l'habitude de mélanger. Peut-être qu'il y a un peu de rose là-dedans. Donne une jolie couleur sableuse. Mais oui, teinte naturelle, vous pouvez avoir un jaune ocre ou un brun clair C'est vraiment bon pour le sable. Je vais y laisser un petit espace blanc qui ressemblera à ma connexion là-bas. Parfois, il se peut que je passe à nouveau au-dessus de l'eau. S'il sèche et qu'il semble encore un peu léger, vous pouvez appliquer une deuxième couche pour augmenter l'intensité De plus, là où l'eau rencontre la terre, vous voulez contribuer un peu à cette transition. Ce n'est pas seulement de la couleur du blanc ou du sable. Il y a des ombres. C'est bien plus dynamique que ça. Je pourrais choisir une couleur violette ou grise. Ensuite, sur le sable d'ici, j'ajouterai une petite ombre pour voir comment cela change. Peut-être que cette ligne pourrait être ondulée par rapport à la façon dont l'eau entre C'est une gamme biologique, très biologique. Voyons voir. Une fois que ce produit est sec, vous pouvez certainement le superposer à nouveau si vous en avez besoin, avec plus d'intensité de couleur. Ensuite, si vous le brossez simplement, la peinture finira par se détacher de votre pinceau et vous obtiendrez un mélange naturel Mais vous pouvez également rincer, sécher et brosser pour vraiment passer à ce blanc. C'est très important, si vous avez des vagues dans votre paysage marin, vous devez toujours garder le blanc pour les nuages, pour l'écume de mer Il suffit d'en prendre note avant de commencer à peindre. Le blanc de votre page est le blanc de votre peinture. y a pas de peinture blanche à l'aquarelle. Tu veux le sauvegarder ? Je vous ai montré les techniques de levage et de gommage. Il n'élimine pas toujours tous les pigments car ils s' enfoncent parfois plus profondément dans le papier, s'imprègnent de certaines couleurs et tachent même le papier. Il est très important de planifier où se trouvera votre ****** blanc et de peindre autour de ces zones Vous pouvez les mélanger, vous pouvez laisser un bord dur entre eux, puis les adoucir ou faire tout ce que vous devez faire pour conserver le blanc. OK. Ensuite, une fois que le sable sera sec, je pourrai retourner dans cette zone. Ajoutez peut-être un peu plus de texture ou un peu plus d'ombre à l'écume de mer qui s'y trouve. Juste une petite ligne d' obscurité juste à ce bord, ce qui lui donnera de la profondeur. Vous pouvez le mélanger au blanc ici. Vous pouvez également le mélanger au sable. C'est comme une mer très simple que vous pouvez utiliser pour créer un paysage marin impressionnant Et vous pouvez changer les couleurs selon les besoins de votre ciel. Cela se reflétera toujours. Ce serait un bon reflet pour une journée claire ou peut-être une journée nuageuse. Par temps couvert, j' utiliserais des couleurs plus claires, plus de gris et de violet , etc. Pour le coucher du soleil, j'utiliserais mêmes nuances de rose, de violet et de jaune. OK, alors laissez-moi vous montrer une autre façon de créer de la texture sur votre eau. À commencer par mon blues. Cette fois, il se peut que je passe d' une couleur à l'autre. Voyons voir, vous devenez intuitif ici, sans trop y penser. Nous pourrions faire de la même manière de l'écume au fond de la mer, fondant simplement dans le blanc. Je vais également vous montrer comment créer des vagues. OK, et nous le laisserons sécher quelques minutes après le séchage de ce premier lavage. Ensuite, je vais passer à une deuxième couche pour créer un peu plus de texture. C'est une bonne technique lorsque l'eau a un peu plus de texture, par exemple par temps venteux, par exemple par temps venteux, ou s'il y a de la houle dans l'eau Je vais prendre une variation de couleurs. Pour le moment, je ne fais que superposer une couleur similaire à celle avec laquelle j'ai fait mon lavage Ensuite, nous avons pratiqué nos techniques au début. Ici, j'utilise ce trait très fin puis je choisis au hasard des lignes plus courtes, des lignes plus longues, mais tous horizontaux et des coups de pinceau très fins. Parfois, il y a un petit chevauchement, sans trop foncer avec ces couleurs Parfois en fonction du ciel au-dessus et du reflet. Parfois, je mélange les couleurs avec celles du coucher du soleil. Par exemple, ajoutez des jaunes, des verts, des oranges, des jaunes, des roses, tout ce qui se passe dans le ciel Vous pouvez imiter ces couleurs au premier plan. Puis, au fur et à mesure que j'arriverai au premier plan, je vais progressivement disparaître. Cette technique consiste simplement à utiliser un peu d'eau pour le brosser. continue à affiner ces mouvements horizontaux avec mon coup de pinceau. Mais en l'étalant avec de l'eau, il se fond dans l'écume marine au premier plan Oui, c'est une autre technique pour créer un peu de texture. Ensuite, vous pourriez également y consacrer plus de temps et simplement les superposer, peut-être aussi des couleurs différentes l'endroit où l'eau rencontre le sable ou à toute autre caractéristique présente, qu'il s'agisse de rochers ou autre. Vous pouvez simplement utiliser la même technique. Je pourrais faire la même chose qu'avec cette plage, juste en bas. OK. 6. Vagues: OK. Ensuite, je vais vous montrer un peu plus de détails sur l'eau. Nous allons voir comment peindre l'écume de mer et comment peindre les vagues, car ce sont des éléments assez importants de nos paysages marins Parfois, si vous voulez ajouter point focal d'une vague ou quelque chose comme ça, il est bon de savoir comment le peindre également. Je vais commencer par l'écume de mer. Ces deux démos de vue d'ensemble de l'océan que j'ai présentées m'ont permis de garder l'écume marine vraiment simple Nous venons de faire ce dégradé doux. Mais laissez-moi vous montrer une autre façon dont j'aime le peindre. Je travaillerai sur la place ici. Je vais simplement commencer par mon paysage marin de base, commençant par le sable d'ici. Juste pour préparer ma scène. C'est là que la vague va se propager sur le rivage. Commencez par ça, puis je vais prendre un peu de bleu pour l'océan et recommencer avec la ligne d'horizon pour revenir ici. Oui, vous pouvez utiliser l' une ou l'autre technique, soit juste le lavage côte à côte , soit vous pouvez le superposer Mais laisse-moi te montrer. Je vais m'en occuper à peu près la moitié pour le moment. Ensuite, pour le reste, je vais faire une transition différente vers la mousse. Je vais utiliser ces traits ondulés, en commençant par le bord supérieur, commençant par le bord supérieur tirant une partie de ce bleu Et les traits seront plus concentrés haut, puis diminueront progressivement. Si vous regardez une photo de mousse, il y a beaucoup de ces petits trous où l'on peut voir la couleur de l'eau. Ensuite, les bulles seront un peu plus concentrées juste à l'avant, là où elles sont en train de laver. Mais ensuite, les bulles éclatent au fur et à mesure que la vague se répand. La prochaine fois que vous serez dans un endroit où il y a des vagues, prenez le temps de les observer et de voir comment elles fonctionnent. Je recommande également de regarder des photos. Si vous ne pouvez pas vous rendre à la plage tout de suite, vous pouvez également regarder quelques photos et voir à quel point les motifs sont exacts. C'est ce qui m'a aidé à comprendre cette technique de peinture. Surtout quand je passe à l'aquarelle. Parce qu'avec l'acrylique, j'utiliserais simplement la peinture blanche pour peindre dans la mousse C dans un mouvement très similaire à ce mouvement ondulé. Mais avec l'aquarelle, il faut travailler en sens inverse car le blanc est déjà là. Le blanc, c'est la page. C'est presque comme de la peinture en négatif. Au lieu de peindre le blanc et la mousse C, je peins autour. Parfois, je fais une autre couche juste pour intensifier la couleur. C'est comme mes opérations générales à l'aquarelle. D'habitude, je ne fais pas qu'une seule couche, peut-être sur certains cas. Mais dans l'ensemble, j'aime faire plusieurs couches pour vraiment obtenir cette richesse de couleurs. OK. C'est assez simple. Nous peignons juste dans cet espace négatif à peu près. Ensuite, pour le reste, je ferai la même chose que je vous ai déjà montrée ici. Ajoutez cette ombre sous l'écume de mer et également sur le sable mouillé. Cela lui donnera de la profondeur. peux utiliser une couleur violette ou bleue, puis rincer et sécher mon pinceau et simplement estomper cette ligne pour qu'elle ne soit pas si intense. Ensuite, je suis également un grand fan de la technique des éclaboussures et de l'ajout de couleur Ce sont des détails supplémentaires que j'ai l'habitude d'ajouter à la mousse. Une chose que je vais faire, c'est de petites éclaboussures cette petite échelle, c'est un peu délicat, mais je vais choisir un rose ou un violet, juste très édulcoré, donc c'est une touche très subtile Vous pouvez simplement taper. Ce n'est pas grave s'il entre en contact avec le sable aussi, parce que je pense que c'est une façon dont j' aime peindre le sable avec cette texture. Ensuite, masquez et couvrez les endroits où vous ne voulez pas que ces éclaboussures soient présentes, ou vous pouvez toujours les soulever. Soulevez les endroits où vous n' aimez pas trop les éclaboussures En fait, avant de faire les éclaboussures, vous voudrez peut-être ajouter quelques couleurs Parfois, le blanc peut être très plat et ennuyeux alors qu'en réalité, il y a beaucoup plus de couleur et de texture. Juste pour ajouter de la mousse. Je vais entrer ici avec un mouvement de pointillé, comme une touche bleue Alors peut-être qu'avec un peu de rose, parfois j'ajoute du jaune, juste ces couleurs primaires. Ensuite, je vais rincer, puis j'étalerai ces couleurs juste pour obtenir un bel effet de taches. Vous pouvez également faire mouillé sur mouillé. Parfois, je mouille simplement toute la zone en mousse C. S'il y a une plus grande surface, je mouillerai la plupart des sections, laissant peut-être quelques reflets blancs. Ensuite, il suffit de changer mes couleurs. Et en utilisant la technique humide sur mouillé, c'est une autre façon d'ajouter un peu plus d'énergie à ce qui peut être un blanc très plat. Alors laissez-moi vous montrer quelques vagues. Nous allons commencer par une question très simple. Supposons que nous ayons un paysage marin comme celui-ci, prêt à être utilisé. Vous pouvez faire quelque chose d'aussi simple que d'ajouter, comme si une ligne foncée plus épaisse n'était pas assez foncée, quelque chose comme ça. Tout comme une ligne foncée peut-être étroite d'un côté. Puis elle culmine à l' endroit où la vague va atteindre son sommet , puis elle redescend progressivement. Ensuite, rincez, séchez et mélangez le bord inférieur. Ensuite, vous pouvez empiler vos vagues. Peut-être que je vais aussi ajouter un autre petit aperçu ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit complètement traversé. Je pourrais faire en sorte que celui-ci fasse la moitié du chemin. Et puis pareil, le bord supérieur sera une ligne dure. Et le bord inférieur, vous voulez vous fondre dans la pièce. C'est une façon très simple de créer des vagues. Si vous voulez créer une vague plus détaillée, exemple un peu plus ciblée, je commence généralement par l'esquisser C'est génial si vous avez une photo ou une vague en direct à partir de laquelle travailler. Bien sûr, la vague en direct se brise si vite. C'est un peu dur. Les photos sont bonnes si vous pouvez en prendre vous-même ou si vous pouvez également rechercher des images de référence. Nous dessinerons le sommet de la vague, puis nous nous recroquevillerons quelque part. Mais vous verrez le sommet de la vague jusqu'à la vague la plus simple que j'ai vue dessiner. Vous avez cette ligne supérieure qui se courbe, puis c'est une série de C. Vous aurez un C vers l'arrière ici, le haut d'une courbe représentant le bord de la vague recroquevillé Ensuite, vous aurez des formes en C pour obtenir la courbe de la vague Lorsque vous peignez des vagues, direction de votre coup de pinceau est très importante. Lorsque nous avons dessiné l'océan plat, nous avons maintenu nos coups de pinceau horizontaux pour indiquer la planéité de l'eau avec la vague Vous utilisez vos coups de pinceau dans cette direction pour indiquer la courbure de l' eau. C'est logique. OK. Nous allons avoir la lèvre ici. Chaque vague semble différente. Soyez donc vraiment attentif à ces formes. Ensuite, je tracerai ces lignes ondulées pour voir l'écume de mer se briser Assurez-vous d'avoir une gomme à portée de main afin de pouvoir supprimer les lignes dont vous n'avez pas besoin Pendant que vous dessinez, vous n'avez pas vraiment besoin de faire toutes ces lignes au crayon Je ne le ferais pas. Je fais juste une démonstration pour vous compreniez de quoi je parle. Mais vous pouvez simplement dessiner un croquis , comme la partie supérieure de votre vague et l'endroit où elle se recroqueville, peut-être comme dessiner un contour de la mousse. Vous l'avez donc cartographié et vous savez où ira votre peinture Ensuite, nous allons commencer à peindre directement dans la boucle, sur le dessus de la lèvre ondulée C'est là que les couleurs seront les plus claires. Ensuite, il fait plus sombre, il y a une bande de ténèbres en plein milieu. Et puis il recommence à refléter le ciel en bas. Il passe du clair au foncé puis à nouveau au clair là où la lumière brille à travers l'eau. Alors, bien sûr, la mousse C fera la même chose que nous l'avons fait ici. Je vais commencer par les couleurs claires. Parfois, il se peut qu'il y ait un peu de vert jaune dedans, ou peut-être que ce soit un peu turquoise. Je vais juste commencer par la couleur de ma lumière et la poser ici sur le bord de la vague. Parfois, il y a aussi de l' écume blanche qui s' accumule dans les vagues. Mais je vais prendre mon eau sur le pinceau et l'incorporer. Je n'ai pas encore de bords durs , alors vous pouvez passer directement à votre couleur foncée. Je fais juste un petit mix. C'est ici qu'il va faire nuit. Il suffit de l' étaler et de le mélanger C'est notre couleur de base ici. Ensuite, nous reviendrons à notre texture, mais je peux commencer à ajouter un peu d'ombre sur l'écume de mer pour obtenir un peu de cette couleur sur votre pinceau. Vous pouvez également peindre le dessus de la vague en attendant qu'elle sèche. Un soupçon de turquoise de la même couleur que la boucle de la vague Ensuite, nous pourrions également faire ce qui est au premier plan. S'il s'agit simplement d'eau ou d'écume de mer, vous pouvez simplement peindre ce qu'il contient. Oui, d'habitude j'attends que la peinture soit complètement sèche, mais vous pouvez aussi jouer avec, par exemple en poussant un peu la peinture lorsqu'elle est mouillée. Parfois, vous pouvez obtenir des effets intéressants de cette façon. Mais en général, j' attends que ça sèche ou je travaille sur d'autres parties de la peinture jusqu'à ce qu'elle soit prête. Oui, j'aimerais peut-être travailler sur l'écume de mer en ce moment , en y ajoutant un peu de rose pour la couleur. touche de jaune pour apporter de la chaleur crée également un joli contraste avec tous les bleus. Ensuite, j'aimerais obtenir une couleur concentrée plus foncée. Mets-le au fond de l'écume de mer, alors laisse-le couler Je tiens également à noter s' il y a du spray derrière la vague, car vous ferez flotter cette brume, ce qui modifiera l'intensité de la couleur en arrière-plan. Montrez-moi simplement si j'ai un peu de cet océan noir qui pointe à travers moi Je veux y peindre la brume. Je vais partir comme une petite bordure blanche. Vous pouvez déposer votre couleur , puis la soulever lorsqu'elle est mouillée. En utilisant ce pinceau pour faire ressortir cette couleur foncée, je le pose et je vois comment il l'éclaircit et crée un effet vraiment cool. C'est une façon de procéder. Vous pouvez également faire la peinture négative, commencer par un lavage très léger, puis faire une deuxième couche. Il suffit de peindre l'endroit où se trouverait cette brume. C'est logique. Lorsque cette première couche est sèche, nous pouvons commencer à ajouter plus de couleur ici. Cette partie devient un peu délicate si vous vous sentez frustré du premier coup. Ne t'inquiète pas. Continuez simplement à vous entraîner. Et au fur et à mesure que vous le ferez, il s'enclenchera. Même pour moi, parfois, ça ne marche pas toujours comme je l' imaginais la première fois Mais il s'agit plutôt d'un marathon, pas d'un sprint, ça ne marche pas. Q Pour bien saisir, j'ai acheté du turquoise plus intense. Je l'utilise comme un mouvement de clignotement, suivant la courbe que je décrivais Ensuite, je vais rincer le pigment de mon pinceau et mélanger un peu plus Ce n'est pas très intense, mais il faut toujours utiliser la direction du pinceau que nous avons indiquée au début. Ces formes incurvées ici. Je fais juste des allers-retours avec ces lignes. Ensuite, si vous optez trop tôt pour votre couleur plus foncée, elle risque de s'étaler et de prendre la couleur turquoise que nous venons de créer. Mais vous pouvez voir que c'est toujours différent. Chaque pigment est différent. Cela dépend tout simplement. Vous pouvez l' essayer et voir ce qui se passe. Parfois, je trouve que la peinture se fond trop dans la première couleur, la couleur supérieure que j'ai utilisée. Ensuite, je vais attendre un peu, mais si j'ai envie d'un effet doux où la couleur est bien assise, alors je vais juste le faire ici. Nous faisons cette partie sombre de la vague, ce coup de pinceau. Je fais juste des allers-retours avec mes doigts ou tu pourrais utiliser une petite action du poignet. Très petit mouvement. Mais je trouve que je fais ce mouvement avec mes doigts. Disons que votre main est comme une boussole. Tu pourrais dessiner un cercle. Cela m'aide à garder une courbe constante. Je n'essaie pas d'être trop délibérée dans mes traits et de les forcer, mais j' utilise simplement la courbe naturelle du mouvement de votre main pour créer une texture uniforme ici. C'est ce qui fonctionne le mieux pour moi. Vous trouverez peut-être votre propre technique, suffit de jouer avec elle ici. Les peintures, c'est comme si je me débarrassais de mon pinceau. Je passe maintenant à une technique de brosse sèche, que vous pouvez totalement utiliser pour créer encore un peu plus de texture, mais c'est une méthode basique. J'en serais très content. Vous pouvez simplement définir un peu plus la mousse à l'endroit où la lèvre tombe. Assurez-vous simplement que ce n'est pas complètement perdu. Fais-le peut-être comme une petite ligne. J'aime vraiment y aller avec un crayon et y ajouter un peu de dessin. Oui, je peux jouer avec ça. Parfois, là où la vague déferle ici. Parfois, j'aime bien les petits traits horizontaux. Il y a tellement de petits détails. Si vous commencez à regarder les vagues, vous remarquerez toutes ces choses encore aujourd'hui, comme je peins tellement des vagues. Mais même maintenant, je trouverai de nouvelles petites choses que je peux améliorer dans mes peintures. Il y a une petite vague de desquamation et nous avons de l'écume de mer. Plein de bons aspects. Ensuite, nous passerons sur du sable et des rochers ce qui fixera les différents éléments que nous pourrions intégrer dans un paysage marin 7. Rochers: OK. Allez-y et montrez une ligne de côte rocheuse. Encore une fois, je vais prêcher l'observation. Tu as vraiment envie de regarder ton œuvre. Mais ici, je vais juste prendre des roches imaginaires à titre d'exemple. Je commence juste par un croquis de quelques rochers déchiquetés. Si vous avez des rochers dans l'eau, notez que le dessus sera une section texturée, donc beaucoup de lignes ondulées et irrégulières, et que le fond est généralement plat s'il y a des rochers dans l' C'est comme ça que ça va être assis. Nous allons donc faire quelques couches ici. Dans un petit bassin d'eau. Oui, je vais juste faire les pierres parce que nous avons déjà parcouru le sable. C'est assez simple. D'habitude, je ne fais qu' un lavage d'une seule couleur. Bien entendu, la couleur dépend du ciel. Encore une fois, parce que le sable mouillé ici va se refléter. Vous devrez peut-être refléter les couleurs du coucher de soleil ou certains gris Peu importe ce qui se passe dans le ciel, nous le refléterons dans le sable mouillé. Nous prendrons note de ces ombres et créerons peut-être une petite texture Tout dépend de votre pièce. Vous pouvez jouer et découvrir différentes techniques. Mais les rochers sont assez uniques. À partir de là, on peut commencer avec un peu d'eau. Laisse-moi mélanger mes couleurs. Et nous allons retracer une petite ligne d' horizon. Ensuite, je vais simplement peindre soigneusement autour de ces rochers. Ce n'est pas grave si vous y réfléchissez un peu car nous allons de toute façon les recouvrir d'une couleur plus foncée. Mais je suis ici juste en train d' utiliser de l'eau pour faire baisser ça. En fait, il y a généralement un peu d' écume marine autour des rochers cause du mouvement constant de l'eau . Il y aurait donc un espace blanc, comme autour des rochers, principalement juste au bas des rochers, sur le fond et sur les côtés. Incluez simplement ce petit détail. Alors ici, je pourrais juste parler effet d'écume de mer que je vous ai montré après que les eaux se soient écrasées un petit peu. Peut-être que pour imaginer une scène, un peu de turquoise ici, piscine de marée entre en jeu. Donc de l'écume de mer entre dans Okay. Donc, en commençant par le contexte, nous travaillerons à notre façon. C'est juste une sorte de retouche dans cette zone. Absolument, tu sais, ralentis, prends ton temps. ma part, j'ai souvent tendance à parcourir les tableaux à la hâte et, vous savez, cela se voit lorsque vous vous précipitez, prenez votre temps pour ralentir. Obtenez tous les détails. Nous allons lui donner un moment pour sécher, puis nous travaillerons sur les rochers. En attendant, vous pouvez également travailler sur certains mélanges. Ici, j'ai rincé et séché avec mon pinceau et je vais simplement me concentrer sur les zones d'écume marine qui se trouveraient autour des rochers J'aimerais les adoucir un peu et peut-être soulever un peu plus de peinture, car je me suis vraiment lancée dedans pour cette démo. Mais si vous planifiez à l'avance, vous pouvez simplement réserver cet espace blanc pour les vagues qui arrivent. OK. Pour nos rochers, vous pouvez avoir des couleurs, des lumières et des ombres différentes en fonction de l'éclairage. Par exemple, si vous avez un temps couvert ou nuageux, l'éclairage peut être un peu plus élevé Vous n'auriez pas un contraste aussi prononcé entre les tons clairs et les tons foncés. Mais par exemple, par une journée ensoleillée. Vous aurez probablement presque des reflets blancs sur les rochers et des tons très foncés, comme du noir, beaucoup plus de contraste selon l' endroit où le soleil le frappe et l' endroit où se trouvent les ombres Ainsi, si vous avez un coucher de soleil dans le ciel, il sera plus rétroéclairé Donc, vraiment, le rocher entier sera assez sombre. Hum, et il y aura un petit bord de lumière. Et dans ce cas, je pourrais m'en tenir à mes couleurs complémentaires. Vous avez donc une touche jaune sur le bord et des violets et des bleus, vous savez, des couleurs chaudes et froides, juste pour améliorer le contraste Ainsi, en plus de simplement utiliser la valeur, degré de noirceur ou de clarté de la couleur, vous pouvez également utiliser la couleur pour créer du contraste. Gardez donc cela à l'esprit que, selon les conditions d'éclairage, cela affectera tous les autres éléments de votre scène. Je pense donc que nous sommes assez secs. Ici, je vais juste vous montrer une méthode de base, puis vous pourrez ajuster en fonction des conditions d'éclairage. Je vais commencer par un lavage. Je vais mélanger, nous trouverons une couleur brun moyen neutre, peut-être un peu jaunâtre. Bien sûr, cela dépend du fait que les roches toutes les couleurs communes. Je vais utiliser juste un petit espace blanc sur le bord supérieur pour créer un surlignage. Ensuite, là où ça se chevauche, je vais juste m'y mettre assez près, et je vais laisser les couches sécher entre les deux Ensuite, je vais faire une technique humide sur mouillé. Ici, je vais choisir des violets, des bleus, peut-être différentes nuances de brun et les ajouter à une technique très simple mais efficace Nous devrions pouvoir obtenir des textures sympas. J'ajoute un peu de violet au début, puis un peu de brun jaunâtre, puis un peu de brun foncé également Ensuite, je vais simplement le laisser couler et sécher et passer au rocher suivant en utilisant la même technique. De plus, les rochers ont tendance à se trouver sur le bord inférieur peuvent même entrer avec un peu de gris ou dans cette situation. Au fond, les rochers seront mouillés et il se peut qu'il y ait des muscles et d'autres objets Nous pouvons donc simplement y ajouter certaines de ces couleurs plus foncées. Ensuite, je peux passer à la suivante au premier plan. Si vous trouvez des endroits où il y a trop de flaques d'eau, vous pouvez toujours y aller et soulever le noir qui a vraiment pris le dessus sur celui-ci Il suffit d'utiliser une brosse sèche pour le soulever. C'est cool parce que je pense que toute technique utilisée peut avoir des effets accidentels. C'est très efficace pour les roches car elles ont tellement de texture. Plus il y a de texture, mieux c'est, vraiment. Ici, je l'ai soulevée et créé quelques zones plus tachetées, ce qui, à mon avis, est superbe et a mis davantage en valeur le sommet des rochers Alors vraiment comme ça, que s' est-il passé là-bas ? Alors je vais entrer et faire cette pierre. Mais à ce bord, comme la peinture est encore humide, je vais laisser ce millimètre d' espace blanc juste pour séparer roches et les empêcher de se fondre en une seule forme Ensuite, il en va de même pour cette technique humide sur humide, en rinçant mon pinceau entre les couleurs, utilise presque jamais de noir ou de gris, mais dans cette situation, c'est plutôt agréable d'avoir simplement laissé votre peinture vous guider Encore une fois, tous les pigments ont leur propre personnalité. Vous pouvez simplement voir ce que fait la peinture. une autre chose très importante si vous avez reflets sont une autre chose très importante si vous avez de telles pierres dans l'eau. Pour vraiment rendre la scène réaliste, il faut y ajouter le reflet de la roche. Je vais utiliser le même ton brun général, laissant un peu d' espace pour cette mousse blanche, mais ensuite je vais simplement tracer ces lignes horizontales indiquant le reflet de la roche. OK. Et je pourrais y ajouter, genre, un tout petit peu de mouillé sur mouillé. Ajoutez donc un peu de brun supplémentaire. OK. Ou brun foncé ou juste pour correspondre au mieux à la couleur. Je ne vais pas faire de tout cela un bloc solide. Je laisse une partie de ce bleu transparaître entre les reflets, afin que nous sachions que c' est encore de l'eau et que nous fassions de mon mieux pour refléter cela également. Vous utiliserez la même technique si vous avez des falaises ou des bluffs dans votre scène Supposons donc que c'était une très grande échelle. Imaginez que ce sont de grandes falaises anciennes et que vous les observez de très haut ou de très loin. J'utiliserais la même technique, utiliserais cette méthode humide sur humide pour créer les roches, puis je ferais le reflet en dessous. Hum, et dans ma région, nous avons beaucoup de zones escarpées comme celle-ci où il n' y a pas que des plages, mais aussi des falaises abruptes qui se jettent dans l'eau. Cela revient souvent et je le ferais exactement de la même manière. Peut-être avez-vous des arbres au sommet, ce que je vais également vous montrer maintenant. Si c'est le cas, s'il s'agit d'une scène plutôt lointaine, je pourrais ajouter quelques petits arbres pour l'échelle. Je suis juste assise sur le rocher. Et je peux juste le superposer sur l'aquarelle. Je parle de la couleur de l'océan. Pour ce changement total, nous sommes passés de petits rochers à des falaises. De grandes falaises, c'est plutôt amusant. OK. Je peux en quelque sorte y retourner et les manipuler un peu, soulevant une partie de la peinture. Vous pouvez également jouer avec le brossage à sec. Peut-être que plus tard, après le séchage, vous pourrez appliquer quelques traits de texture en utilisant une couleur intense, comme le pinceau à sec que je vous ai montré, et vous pouvez créer une sorte s'il y a des angles et des fractures dans la roche, vous pouvez faire un mouvement de hachures croisées comme celui-ci avec le brossage à sec, vous pouvez le faire avec n'importe laquelle des couleurs que nous avons utilisées pour le mouillé sur le Cela ajoutera juste un peu plus de texture et d'intérêt, afin que vous puissiez jouer avec cette technique. Oui, nous avons réuni nos rochers, nos falaises sable, notre ciel et notre eau, peu près tous nos éléments réunis. OK. Hum, je vous encourage à pratiquer ces techniques, puis à les assembler. Peut-être avez-vous une photo de paysage marin préférée ou plusieurs photos préférées Vous pouvez en choisir un pour commencer le plus simplement, le plus facilement possible. Si vous débutez dans l'aquarelle, vous pouvez choisir quelque chose de simple, peut-être juste de l'eau et du ciel, et vous entraîner d'abord avec cela Ensuite, au fur et à mesure que vous maîtrisez les techniques, vous pouvez trouver des images contenant davantage d'éléments, comme des rochers, des vagues, des nuages, etc. Allez-y dans votre propre direction, quel que soit votre niveau, celui avec lequel vous êtes à l'aise. Et bien sûr, j'adorerais voir votre peinture, alors assurez-vous de me l'envoyer ou de la partager sur les réseaux sociaux, Facebook, Instagram et TagmamFollo Et oui, j'adorerais partager. De plus, si vous avez des questions, vous pouvez également me contacter et me faire savoir si vous souhaitez m' envoyer une photo de votre peinture, si vous avez des problèmes ou quoi que ce soit d'autre. Faites-le moi savoir et je serais heureuse de vous donner des conseils spécifiques ou de vous parler de toute technique utile qui pourrait vous aider à obtenir le visuel que vous recherchez. Mais oui, merci beaucoup d'avoir regardé et aimé peindre des paysages. Nous vous verrons bientôt lors du prochain cours. OK.