Grand héron bleu : Tutoriel de peinture à l'acrylique

1. Bienvenue !: Salut là. Je m'appelle Anna Stasia. Je suis un artiste basé à Santa Cruz, Californie qui crée sous mon nom de studio. Suivez l'Arche du Soleil. Je peins depuis que je suis petit et je fais un professionnel depuis environ six ans maintenant. J' enseigne aussi depuis deux ans, et mon truc préféré à ce sujet est de voir ce que mes élèves créent. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais faire une petite démonstration et vous montrer comment dessiner et peindre ces cheveux bleus et la paix. Ce cours est parfait pour un peintre débutant à intermédiaire. Vous allez apprendre beaucoup de choses, de l'esquisse proportionnellement au contrôle des pinceaux, aux techniques de mélange et à la superposition. Donc c'est vraiment une excellente façon de pratiquer vos compétences et d'en apprendre plus dans la prochaine vidéo que je vais parler des fournitures qui allaient avoir besoin, alors assurez-vous que vous avez tout et nous allons plonger directement dans la peinture 2. FOURNITURES: Aujourd'hui aussi, nous allons peindre un grand héron bleu, et c'est l'un de mes oiseaux préférés. Et en général, j'adore peindre des oiseaux. Je reçois juste tous les détails des plumes. C' est assez difficile parfois, mais aussi très gratifiant. Juste si intéressant regard orteil et en observant les détails. J' ai une photo de référence ici, et je vais l'utiliser pour faire un croquis dans une exposition. Puisque c'est un peu comme une forme détaillée, tu veux avoir les bonnes portions ? C' est un peu plus difficile à faire une fois que tu commenceras à peindre, je suis donc notre premier coup sera de dessiner les orteils sur la surface et ensuite on passera à la peinture. Donc les fournitures dont vous aurez besoin aujourd'hui sont un crayon, et la gomme l'utilisera pour le croquis de n'importe quel vieux crayon sera comme une mécanique ou un de ces numéros deux. Et j'aime utiliser une gomme pétrie. , Ces air, comme des étirements, flexibles dessus. Ne laissez pas les petits crumbles sur votre papier. Quand tu as été élevé, ils fonctionnent très bien. C' est ce que j'utilise. Tu vas avoir besoin d'une surface. Donc aujourd'hui, j'utilise un tableau de bord. Vous pouvez également utiliser une toile extensible de panneau de bois ou un papier lourd comme le papier mixte. Le papier aquarelle, papier d'imprimante ordinaire ne fera pas très bien avec les peintures acryliques. Il devient trop humide et fragile, et tu vas avoir besoin de brosses. Donc nous avons, euh j'ai quelques tailles. Je travaille habituellement avec trois tailles, une brosse plate plus grande et une brosse plate moyenne dans une petite brosse plate. Et ce sont la taille 24 taille 12. Et j'avais une taille 46 Le nombre est perdu. Euh, mais c'est ce que j'utilise. Et puis dans mon arsenal, j'ai d'autres petits pinceaux, mais tu n'as pas besoin de beaucoup pour commencer. Quelques-uns feront l'affaire. Et puis tu auras besoin de ta peinture. Bien sûr, j'ai mon aller à la palette de peinture. Ce sont mes couleurs préférées que j'ai utilisé ces derniers temps. C' est sympa pour une sensation cohérente dans mon travail, donc je vais juste utiliser cette palette aujourd'hui. C' est sympa pour une sensation cohérente dans mon travail, Et donc mes primaires que j'aime utiliser notre camarade bleu jaune soit jaune cadmium ou ce n'est pas un jaune Zoé. J' ai essayé, euh, une forme de magenta. Celui-ci est Quinn, Acri Dune. Et si je dis ça juste quand une équipe a condamné le magenta et que j'ai son vert brillant et maladroit, c'est génial pour comme une touche brillante de turquoise. Hum, mais c'est facultatif. C' est juste un joli orteil à un petit éclaboussure. Et puis j'aime utiliser le gris de Payne trop sombre et mes couleurs et pour obtenir différentes nuances de gris. C' est génial de se mélanger avec vos autres pigments sur, bien sûr, White. On m'a utilisé beaucoup de peinture blanche, euh, euh, c'était une sorte de ton orteil bas mes couleurs et tout ça, et tu vas avoir besoin d'une palette pour ta douleur. Alors j'adore mes petites pierres de maître. Restez humide palette qui a un couvercle afin que vous puissiez réutiliser la même palette encore et encore avant que la peinture ne sèche. Et tu vas avoir besoin d'une eau pour rincer ta brosse et d'un chiffon pour tamponner l'eau la brosse. Donc si vous n'avez pas vos fournitures, oui, oui, vous pouvez mettre cette vidéo en pause. Va attraper, euh, se met en place, , et ensuite on va commencer à peindre tout de suite. 3. Commencez par l'ébauche: Maintenant, on va esquisser nos cheveux. Donc, quand vous dessinez à partir d'une image de référence et que c'est comme une forme compliquée, il est bon de diviser ces choses en formes plus simples pour les obtenir avec précision. dessinez à partir d'une image de référence et que c'est comme une forme compliquée, Donc ici, une sorte de voir un ovale pour le corps. Et donc je vais commencer par ça. Et vous voulez aussi trouver la ligne centrale. Donc, vous savez combien de place pour les jambes et pour les têtes de la ligne médiane était juste au milieu du corps. Donc je vais rendre cet ovale assez central ici. Qui a tiré un peu sur le côté ? Ouais, ouais, ouais. D' accord. À l'époque. Tu vois, le cou sort. Un peu à la ligne médiane ici. Oui, pour la sienne. Vers le haut. C' était un peu comme une autre forme de cercle. Oui. Je veux penser à la proportion pour que ce cercle soit un peu plus petit. Un petit truc que j'aime utiliser est mon crayon est une visite de mesure, Donc je veux voir comment cette arche du cou est comparée au mobile. Il s'agit des corps environ 1/2 fois plus grands que le cou pour que je puisse mesurer ce cercle ici et m'assurer de Dieu. C' est probablement un peu trop gros encore. Donc vraiment, prenez votre temps avec cette partie, faites des ajustements pour obtenir la bonne proportion ? Je veux essayer ça plus. 2.5. Donc ça a l'air un peu mieux. Ne rends pas ça plus petit. Donc c'est juste un peu éteint, ok ? Et puis je veux faire attention à l'espace négatif quand vous esquissez, donc vous remarquerez à l'arc ici le corps va ou comme les épaules, ils descendent un peu, et puis le prochain commence. Donc on va faire cette petite bosse ici. Et non, j'aurais dû me rapprocher un peu, accord ? Et puis le fond de la tête est vraiment droit. Donc vous avez, genre, cette courbe ici, cette courbe ici et puis les courbes au milieu. Et puis c'est comme une ligne de rue, et jusqu'où est-ce que ça dépasse ? Donc on l'a divisé en deux. Le bec est à peu près la même longueur de la partie arrière de la tête là-bas. Mesure. Ok, c'est une forme simple et puis juste une sorte de vraiment faire attention aux détails, aux courbes, tout. Ingles. Oui. Avec l'arrière du corps va droit vers le bas. Quatre verticales. C' est là que seraient les petites plumes de la queue, et puis les jambes sortent très bien ici, en fait assez près du cou. Il n'y a pas beaucoup de distance là-bas. Le sou pour faire tomber cette partie encore plus. Ouais, Newsy petite bouffée ici, Jambes aérées ici. Quand la première jointure était juste au bas de la queue ici qui est alignée avec ça, ces ouais, ouais, ouais, ouais, ouais, ouais, ouais , ouais, Oui, ce fond a besoin d'air un peu. Partie inférieure de la jambe. Un peu plus longtemps que les siens n'ont pas les pieds ici. Ok, ça a l'air assez décent pour un croquis rapide. Pas de course. Toutes les lignes au milieu juste pour que je ne sois pas confus pendant que je peins. Le deuxième est arrivé 4. Peindre l'arrière-plan: Ok, Donc une fois que vous êtes satisfait de votre croquis et que vous avez comparé à votre référence et que tous les angles et tout semble assez précis, il n'y a pas de taches bizarres qui vous sautent dessus. Ensuite, on peut commencer à peindre, et on va travailler de l'arrière à l'avant, et je commencerai avec mon gros pinceau pour l'arrière-plan. Hum, et c'est à toi de choisir. Combien de détails souhaitez-vous ajouter en arrière-plan ? Je vais juste garder ça simple avec un int Grady allant de n'importe quel type d'un bleu plus foncé au bleu clair, peut-être depuis le sable sur le fond à la recherche, debout dans les vagues de rupture sur la plage. Mais tu peux être créatif, euh, et le mettre dans une scène de marais différente ou quelque chose comme ça. Beaucoup d'options. Je prends juste un peu d'eau. Et puis l'un de mes mélanges préférés est ce compagnon bleu avec turquoise. Je vais mélanger ça sur ma palette. C' était comme ajouter un peu de blanc. Vous avez peint avec moi avant que vous le sachiez, mais ce qu'il fait, c'est qu'il améliore la capacité de la peinture. C' est souvent des pigments qui dépendent de la marque de peinture, mais beaucoup de pigments sont translucides eux-mêmes, ce qui signifie que si vous posez la couleur vers le bas, vous verrez toujours ce qui est en dessous. Donc, dans ce cas, ce serait la toile. Il ne couvrirait pas entièrement le campus du pigment. Mais si vous ajoutez un peu de blanc, cela augmente la capacité. Donc, il va en quelque sorte de poser sur est une couleur plus solide. Et aussi je veux l'alléger un peu parce que je ne veux pas aller trop sombre pour ce fond, donc cette couleur me semble plutôt belle. Je vais commencer par le haut. Nous avons du mal à répandre votre douleur. Vous pouvez aussi un peu d'eau. Envoyez-le. Ce sera plus lisse. Il y a différents poids de peinture, donc j'utilise un mélange de corps doux et de corps lourd, et, euh, j'ai beaucoup de pantalons lourds. J' ai surtout utilisé ces eaux vers le bas. Mais comme je réapprovisionne mes fournitures de peinture, j'ajoute plus de corps mous parce que j'aime les peintures fluides un peu plus, mais si vous aimez la texture et votre douleur. Tu peux aller chercher le corps lourd. Ils sont vraiment bons pour ça. Ok, je vais faire plus de ma couleur à mesure que je m'en sortirai, je vais ajouter plus de blanc à mesure que je m'en vais, aussi . Créer ça, Grady et de l'eau, parce que ma peinture blanche est vraiment épaisse. Ok, ils veulent faire attention à ta forme. Mais aussi, tu veux embrasser les lignes de très près. Voyez qu'il semble que l'arrière-plan est derrière l'animal. Non. Je veux avoir des espaces blancs bizarres. Et aussi en utilisant un coup de pinceau continu pour une sorte de suivre ces longs coups, côté à l'autre d'un bord de la toile de l'autre bord. Alors tu veux en quelque sorte créer ça pour, euh, tu peins autour de l'oiseau à Donc au lieu d'avoir ces coups de pinceau, ce genre de contours d'un oiseau. Donne-lui un halo bizarre. Vous pouvez commencer comme ça, juste les orteils, rapprocher le pantalon le plus près possible, et ensuite juste le lisser. Il a donc une direction cohérente. Je vais entrer dans le blanc. Maintenant, tu as un peu plus de cet aqua. Nous voulons utiliser une brosse plus petite pour entrer dans ces petites zones à. Je fais juste attention avec mon gros pinceau. Combien de contrôle vous avez. D' accord. Et pendant que la peinture est humide, vous pouvez faire des prêts et créer un bon aliment. Grady dedans. C' est une citation. Peinture sèche rapidement à Well, nous avons une petite fenêtre d'opportunité, et mais le mélange va et puis juste chargement dans plus blanc pour obtenir une belle couleurs pastel , nous descendons vers le bas de la scène. Une autre façon de le faire sera de simplement faire l'arrière-plan d'abord, puis esquisser l'oiseau , a besoin avec la peinture. Ou je suppose que tu pourrais le faire avec un crayon et je vais rincer ma brosse parce que je veux être assez brillant au fond pour ne pas avoir trop de bleu là-dedans. Donc quand j'enlève toute la peinture bleue et que tu sais quand tu n'es pas sûre, pousse-la. Smash ces Brooks est en bas. Agitez la douleur, et puis vous voulez vraiment enlever l'excès d'eau et sécher sur votre chiffon pour, vous savez, vous savez, mettre des piscines d'eau dans votre peinture quelque chose comme ça. Je vais juste aller directement dans le maquillage de peinture blanche comme une petite quantité de bleu mélangé dedans, mais pas si venu va arriver de toute façon, simplement plongé dans le bleu. C' est un effet plutôt cool. Alors laisse-le. Ouais, soyez des accidents. C' est un tableau préféré, dit le professeur. Cool. Ça a l'air bien. Tu vois ce qui sort ? Un peu de texture à cet océan pour que nous soyons ici, nous obtiendrons un peu plus de cette première couleur plus foncée. On peut ajouter quelques petits coups. Construisez un peu de texture. Donc la première couche était très bientôt rayonnante, et la deuxième couche va être en ajoutant un peu de texture pour vous donner cette illusion de la surface de l'eau. Donc je n'ai pas changé à mon pinceau moyen, et j'ai mélangé ma couleur. Si vous pouvez même voir que c'est une petite barrière sombre, j'aime aller avec des lignes de coups de pinceau aléatoires qui traversent. C' est une belle texture. Qui pourrait faire la même chose sur la version plus légère, et la plupart des choses dont vous pouvez vous souvenir lorsque vous créez de la texture, je veux obtenir des ombres, tons moyens et des reflets. Donc généralement le code de base va être le ton moyen, puis vous pouvez ajouter une couleur légèrement plus foncée pour créer les ombres et la couleur plus claire pour créer les reflets. Et juste avec ces trois variations d'une couleur, vous pouvez créer assez bonne texture sur l'astuce. Ici aussi, aussi, n' est pas orteil sur mélange. Donc, vous voulez vraiment montrer la texture des coups de pinceau. Et c'est ce qui donne à ce moteur vécu dans l'eau. Oui, cette partie. Vous pouvez même créer la texture physique. Donc je deviens un peu comme des crêtes de peinture sur mon rythme et regarde comment ça se passe. Eh bien, je pense que je vais le laisser. N' ayez pas peur de peindre un peu sur les lignes, aussi, parce que vous voulez donner l'impression que l'arrière-plan est derrière les cheveux. Sinon, il a un peu cet endroit gênant. Une bonne transition diffère de jouer avec différentes variations. Beaucoup de fois, je peins très intuitivement, euh, valeur. Cela vient avec la pratique, aussi, aussi, et vous commencerez à vous sentir plus à l'aise en essayant différentes couleurs, en pensant à l'extérieur de la boîte, faisant votre propre truc. Donc maintenant, je vais dans un peu de turquoise ici pour le briser et je vais devenir plus doux quand j'arriverai au fond, cette texture. Nous avons cet endroit entre les jambes pour nous assurer que vous êtes toujours là et essayer de correspondre à ce qui est autour d'elle, aussi. Pas moyen que je travaille comme j'ai commencé par le haut et j'ai travaillé mon chemin vers le bas. Mais vous pouvez rebondir autour, d' avant en arrière, voir comment ça se passe. Assurez-vous de prendre tout le chemin jusqu'aux bords à Yeah, bien qu'il soit assez bon filtre pour continuer à jouer avec cette texture aussi longtemps que vous le souhaitez, mais aussi attention à ne pas le surmenage. Comme je disais, si tu es content de ce que ça a l'air, c'est bon. Il vaut probablement mieux s'arrêter que d'essayer de continuer à le travailler, parce que beaucoup de fois il va commencer à faire une sorte de descente. Donc maintenant je me sens bien avec ça. Je n'ai pas fini d'analyser les détails ou quoi que ce soit, alors laissez-le comme il y a. Avoir plus de coups de pinceau et un autre petit détail auquel vous voulez penser maintenant pendant que nous travaillons sur l'arrière-plan crée une ombre sous l'oiseau. Euh, sinon il avait l'air d'être assis sur le fond, mais une ombre va. Vous pourriez apparaître, parce que s'il est vraiment là sur la scène, je vais prendre ma couleur plus foncée et l'arroser dans un tas, donc se fond bien. Sur la bonne couleur. Tu ne veux pas trop sombre. Je ne vais pas mettre trop de douleur sur mon pinceau. C' est juste que ça ne prend pas le contrôle de cette pièce. J' allais faire une petite ligne ici où la base d'un discours sera le dernier film. Je peux aller un peu plus sombre et ensuite le rincer. Séchez-le. Vous pouvez le mélanger dans la scène, juste une sorte de en faisant un balayage peu ramollir les bords. Bien. Ramenant un peu plus de ce blanc ici. Donc, si votre ombre ne s'étend, vous pouvez payer le numéro chose normale sur les peintures acryliques. Ok, Zika y retourne toujours plus tard et l'assombrit. Si ce n'est pas juste, ça se réunira une fois que nous aurons mis le fardeau. Voyez comment il regarde dans la scène 5. Première couche sur l'oiseau: Alors maintenant, la partie amusante. Donc pour l'oiseau, vous ne voudrez probablement pas utiliser votre gros pinceau. La toile Lester est vraiment grande. Juste parce qu'il est un peu plus petit en arrière-plan. Alors je vais y aller avec mon pinceau moyen. Et la première chose à laquelle je vais prêter attention, c'est les faits saillants et les ombres. Et ce sera mon manteau de base pour que vous puissiez voir qu'il y a, genre, une ligne sombre ici, Dark a pointé les plumes de la queue. Ensuite, le reste de l'oiseau est assez léger. Il a cette petite casquette sur sa tête à. Donc, pour trouver la couleur parfaite Voyez ce que nous mélangeons. Commencez par un petit séjour bas motifs bleus. Certains adolescents gris Soyez un peu magenta juste pour lui donner un peu de teinte pourpre. Ce n'est pas une peinture super monochromatique. Ok, donc ça va être bon pour les endroits les plus sombres. Donc il ne pouvait pas faire ce contour ici pour l'aile, commence à partir de l'épaule et descend jusqu'aux jambes. Je viens d'avoir cette petite casquette. Mm. Les frères tuent des charges. Rincez ça. Et, euh, déjà en blanc. Rechargeons. Godel up bleu sorte de glissé dans l'endroit où le Waas blanc. On va faire un peu de mélange ici aussi. Donc je ne vais pas utiliser juste attendre. Peut-être juste un soupçon de gris. Je devrais dire aux touches latérales magenta. Trop peu entre les deux. Les couleurs qui sont mon palais. La petite chose que j'aime faire pendant que je mélange les couleurs est utilisée. Ce que j'ai sur mon assiette déjà depuis que j'ai ces bleus clairs déjà je pourrais mélanger cela dans obtenir une sorte d'une nuance de grain. Légèrement roses fleurissent probablement très agréable. Nous allons soigneusement remplir le reste du corps ici, essayez de ne pas sortir des lignes. Qu' est-ce que vous avez pas de soucis. Vous pouvez toujours le réparer. - Un peu sympa. On a ce bleu foncé ici parce qu'on peut se fondre dans quelques ombres, comme sous son ventre. Ici, j'avais une petite ombre. Le fond du coup. Ok, donc j'ai quelques choses qui se passent ici. Donc j'aime vraiment ce mélange de rose, gris et blanc. J' ai donc ajouté quelques petits coups de pinceau de ça. Et puis il y a le bleu gris plus dominant qui s'est glissé dans ces zones dans l'ombre . Généralement, quand vous faites des ombres. Vous voulez utiliser une couleur plus fraîche comme le bleu. Um, donc ce serait comme, sous le cou ici, juste pour sous le cou ici, lui donner cette dimension à partir d'une petite ligne d'ombre le long du bord Will dio . Et puis il est agréable d'ajouter quelques couleurs chaudes pour le contraste à Sinon, il aura l'air assez plat, mais en ajoutant un peu de rose dedans, um, um, juste lui donne un peu plus de couleur, et la vie rend une partie un peu plus intéressante de l'arrière-plan à Aussi, une autre chose que j'envisageais est d'ajouter un peu de violet jusqu'à ce que l'arrière-plan, mais il pourrait être trop tard pour cela. Bien que ce soit une option. Tu travailles sur ce tableau. Ok, donc maintenant je vais prendre mon petit pinceau et prendre quelques détails. Donc la couleur dans le bec devient un peu de jaune, euh, euh, et rose pour faire de l'orange. Il fait très sombre, donc je vais Adam un peu blanc. Comme une touche de bleu. Juste pour que ce ne soit pas si juste. Super. Un peu en bas. C' est une bonne couleur. Je pense que C a toujours l'air différent. Vous savez que si vous mélangez la couleur de votre palette,vous avez l' air bien, et ensuite vous la mettez sur le tableau et le contexte est toujours différent. Vous savez que si vous mélangez la couleur de votre palette, air bien, Donc, hum, soit peut être plus sombre que vous ne le croyiez, soit plus léger que vous ne le croyiez. Il waas ou tout simplement comme vibrer trop fort, sorte que vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster et repeint. Si ce n'est pas exactement la polarité, nous allons faire une partie du processus. Donc ma petite brosse va très soigneusement ici, orteil du bec Vous étiez là. Vous voulez faire attention aux détails, donc le bec s'arrête un peu plus loin ici. Regarde où est le cou. Aligné avec ça, et puis il s'approche. Une sorte de passe sous où l'œil va être. C' était tout le chemin jusqu'à la base du visage en haut et en bas. Ça commence plus loin. Juste des détails comme ça. Alors tu commences à comprendre ça. Lorsque vous pratiquez vos compétences d'observation, il est vraiment facile de peindre ce que vous savez par rapport à ce que vous voyez. C' est un problème commun. Donc vous pensez savoir à quoi ressemble le bec d'un oiseau, mais tous les oiseaux parce que la différence. C' est pourquoi vous devez regarder de très près les détails et voir, comme où chaque ligne commence et s'arrête. C' est comme ça que vous obtenez la vie comme les dessins et les peintures peuvent. Leurs jambes sont aussi jaunes, donc je vais utiliser la même couleur. L' homme de la douleur. Ouais, pour de petites zones comme ça, j'ai regardé une eau ma peinture juste pour que c'est comme une belle consistance fluide, vraiment facile à travailler avec. C' est plus difficile d'obtenir comme des globs de peinture vous donne juste un peu plus de contrôle. Ok, donc c'est une bonne couche de base, et ensuite on y reviendra et on raffinera ces détails. 6. Affiner et ajuster: Ok, donc tu penses qu'on pourrait aller avec notre deuxième couche sur le corps de l'oiseau maintenant et juste lisser cet ombrage ? Ajoutez des plumes, donc on aura ma couleur d'origine. Vous voulez attendre que le premier code soit assez sec pour revenir en arrière dans une deuxième couche sur cette fois-ci puisque ma peinture est assez petite et construit avec ce petit pinceau. Ouais, j'aime vraiment ce gris. Juste une touche de rose et parce que c'est un ton agréable, chaud, énorme, c'est le mot. Je nous cherche, d' accord ? Et je veux ajouter quelques faits saillants à Puisque nous utilisons un blanc cassé, il suffit de tirer une petite poupée de blanc droit sur une partie propre de mon galop ou de petites eaux bleu déjà, et assurez-vous que vous changez votre eau si elle est coloré, surtout après avoir peint ce fond et pourrait être vraiment bleu, et qui ira dans vos couleurs si vous voulez vraiment blanc vif, obtenir une eau fraîche. C' est bon de le changer plusieurs fois pendant que vous travaillez. Eh bien, viens rompre un peu le visage, accord ? Vous devriez à l'arrière du cou est vraiment cassé, aussi. Vous pouvez imaginer d'où vient le soleil. Donc dans ce cas, c'est comme dans le coin ici, quelque sorte. Donc, si le soleil brille, toutes les surfaces qui font face à cette direction seront un peu plus légères. Et c'est là que vous allez mettre les faits saillants que vous appelez un peu plus à l'arrière du corps ici. Et ça indique aussi où va être l'ombre. A C'est pour ça que j'étend mon ombre vers l'avant de l'oiseau. Puisque la lumière vient de cette direction en parlant de derrière, tu ne retourneras pas dans ma tombe. C' est un double. Points forts vers le bas. C' est une petite tache de plumes blanches ici. Donc rompre mal avec qui ? Encore un peu humide, Splendide. Et alors attendez de faire cette section. OK, juste pour s'assurer que toutes les ombres et les reflets sont au bon endroit. Ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de poids à cela et juste mélanger ces plumes bleues et foudre ici un peu. Ils sont devenus un peu trop sombre, tu sais, je vais laisser ça quelques secondes pour sécher parce que je veux le briser un peu plus, juste réparer les choses. Ici, là, saute hors de moi. Je réparerai un peu mon bec. Non, super content de la couleur. Je pense que c'est pour rayer un jaune. Je vais le composer. Tu vas en réchauffer ? Gardez à l'esprit quand vous mélangez les trois primaires, vous devenez brun. Donc, si vous voulez faire une version de brun, vous ajoutez simplement ajuster les niveaux de chaque couleur primaire. Donc, au départ, j'ai utilisé principalement. J' étais un peu rose pour le bec, , comme la plus petite goutte de bleu. J' ai donc ajouté un peu plus de bleu à ici et plus de blanc pour le garder agréable et léger. Et ça me donne plus d'une couleur brune au lieu d'orange. Je pense que ça a l'air plus réaliste parce que quand on le voit sur une photo dans la vraie vie, on voit la balise, les jambes et c'est comme, Oh, c'est jaune. Mais quelle version de jaune c'est ce que vous voulez comprendre dans votre peinture ? Puisque cela fait trop lumineux pour moi, essayons de bien vers le bas un peu qui semble beaucoup plus naturel. Ouais, tu pourrais revenir sur les jambes, aussi, mais c'est toujours bon d'avoir quelques couches pour chaque partie, c'est que les couleurs viennent plus intenses. Bon mangeoire. Toujours délicate. Tu veux peindre ? Et nous voulons obtenir des reflets et des ombres sur les jambes pour qu'ils ne ressemblent pas bâtons bruns. Donc, je vois. Prends un petit coup par ici. Goutte de gris. Un peu d'ombre sous les infos. Je n'ai pas fait grand-chose pour le contraste. Trump rose. Ça va être génial. Laisse tomber un jaune trop. Ok, ok. Oui. C' est un travail très détaillé, donc prenez votre temps. Soyez patient bas des orteils. C' est bien d'avoir l'ombre, aussi, parce qu'elle ajoute un peu de contour. Peu faire pop sur le fond sur qui fera la même chose avec les faits saillants . Donc dire concept de vous êtes trois couleurs support, certains câblé. Nous commençons une goutte de jaune avec belle et brillante. Bien sûr, c'est une très consistance. Et vos pinceaux et super chargés vous obtenez le dos des jambes ici. Des outils Topsy. Maintenant je pense que je vais faire une pause de l'oiseau pour un peu juste parce que je peux voir que la peinture est encore humide. Et je voulais sécher un peu plus avant d'ajouter plus de détails. Eso, je vais réparer l'ombre ici, donc ça ressemble à maman, on dirait que c'est un peu flottant dans l'espace ou planant au-dessus du sol. Et c'est tout. En raison de l'endroit où se trouve l'ombre, ce n'est pas tout à fait juste sous ses pieds. Hum, et c'est un problème pour moi. Alors reprends ma couleur d'ombre. Pas un peu génial pour ça. Un peu de teinte pourpre. Je pense qu'une partie de cette couleur dans l'arrière-plan. C' est dans cette période. Je vais m'assurer de le mettre sous ses parents. Mon brunch ici pour prendre de l'eau pour arrêter les bords. Donc maintenant, il ressemble à son action debout sur le sol qui pleut. Ok, 7. Détails de finition: Tu vois, je vais travailler sur différentes sections maintenant, affiner les détails. Ça va être, comme la dernière étape de la peinture. A peu près parce que les arrière-plans tous ensemble l'ombre semble bonne. Le code de base est ici. Il a une bonne base, donc je cherche à voir où est la peinture, Dr. Donc je pense que le bec va être mon prochain endroit. Et cela donnera un peu plus de temps au fond pour le dessiner. Donc depuis que je n'ai pas encore ces faits saillants euh hein. Notre couleur au sommet d'être fils tombait avec elle. Ok, ce sont essentiellement les mêmes couleurs que nous avons utilisées pour les jambes. Habituellement, ils correspondent, mais pas toujours. Ça dépend de l'oiseau. Morgan, ma petite couleur d'ombre. Viens sur le fond. Pas fort de la ligne avec être couples ferme si vous voulez plus d'objectifs. Ainsi, vous pouvez toujours saisir votre couleur de ton moyen pour retoucher. Tenez en place. Ok, c'est bizarre. Ok, Do dit des détails. - Non , mais j'ai eu l'occasion de rompre ça avec une annonce en plumes. Bien. Donc les charges ne sont pas trop dures. Si vous voulez juste chercher différentes tailles et où elles sont, comment elles sont modelées. Et puis vous pouvez simplement utiliser un simple coup de pinceau pour chaque plume. Donc il y a vraiment de longues plumes pour la queue ici, et puis l'aile s'arrête juste ici. Je vais juste commencer par ça. C' est un peu plus facile de si vous commencez par le bas puis travaillez beaucoup plus haut. Et puis on dirait qu'il y a une autre couche de plumes ici. Ok, tonte monte. On va continuer avec cette texture et les autres deviennent plus petits à mesure que vous montez. Oh, c'était presque comme un tabouret technique de pointillage. Juste comme presser à peine la brosse vers le bas. Je mélange des couleurs plus claires en remontant l'aile, aussi. Là, nous avons quelques couches de plumes. Vous avez accepté des bières depuis longtemps. Oui. Regardez les plumes du médecin tout en bas. Ok, étouffe l'air bien. Donc maintenant je vais revenir à ma couleur plus foncée et juste redéfinir les lignes initiales que j'ai faites Sa couronne a un joli petit murmure qui sort du dos. Donc, nous voulons obtenir ce grand coup de pinceau et un coup de pinceau. Ça va dio ouais. Ok, maintenant la dernière fois que chaque maison ne savait pas a fait beaucoup de détails si vous vous sentez frustré, n'importe quel point vous pourriez vouloir faire une pause et revenir à une autre fois parce que ces petits détails peuvent devenir un peu frustrants, surtout si vous avez l'impression que vous n'avez pas beaucoup de contrôle sur la douleur des couleurs et tout. Tout est livré avec de la pratique, mais vous accumulez de cette pièce difficile. Si vous avez besoin de faireune pause à tout moment,n' hésitez pas et revenez quand vous vous sentez frais et inspirée ou si vous faitesdu bien, continuez et nous faire Si vous avez besoin de faireune pause à tout moment,n' hésitez pas et revenez quand vous vous sentez frais et inspirée ou si vous faitesdu bien, continuez et nous Si vous avez besoin de faireune pause à tout moment, hésitez pas et revenez quand vous vous sentez frais et inspirée ou si vous faites du bien, 'll faire les petits détails finaux ici. Donc, les dernières choses qui restent sont les pères sages qui sortaient du corps et qui mouraient. Je dirais que le I pour la fin de ma peinture juste parce que c'est la partie qui donne la vie à l'animal et jusqu'aupoint où tout le reste est fini, je me sens comme si ce n'était pas prêt pour cette âme juste fin de ma peinture juste parce que c'est la partie qui donne la vie à l'animal et jusqu'au point où tout le reste est fini, encore. Pas seulement comment je travaille. Ouais, pour que tu puisses faire sa fille. Je vois que vous pensez que vous pouvez faire un peu sombre pour que je sois un processus à plusieurs étapes, donc nous allons commencer juste dio à Nous avons quitté ce Dr et continuer avec les plumes de Miss P. Alors amène un peu plus de cette douleur blanche à mon endroit propre ici. Euh, l'eau est agréable et fluide. Et pour cette partie, vous pouvez utiliser la plus petite brosse que vous avez. Donc si tu en as un encore plus petit que ça, , tu peux aller prendre ça et l'utiliser pour cette partie. Je ne veux pas être en mesure d'obtenir une bonne quantité de peinture pour que vous n'ayez pas à continuer de recharger chaque petit segment d'un coup. Donc nous allons commencer ici avec l'arrière blanc du corps, et vous savez, ces petits fouets que vous travaillez avec des coups de bas. Donc, vous commencez par le haut, puis descendez et juste une sorte de plume off quand vous terminez le coup. Un peu comme 1/5 mouvement, et j'appuie à peine la brosse vers le bas. Donc c'est juste avec la toute fin du pinceau. Si vous appuyez plus que la pointe très, très, la ligne deviendra plus épaisse. Hum, bonnes lignes très fines. Pour cette partie. J' ai l'impression de vouloir ajouter quelques ombres ici, ton. Alors il suffit d'ajouter quelques petits scintilements plus sombres entre mes traits blancs, et ensuite je pourrais faire une autre couche des traits blancs. Justo, ils sont à l'avant. Il y en a beaucoup sur le devant des corps. Eh bien, gauchiste lisse. Ok, non, c'est plus en détail que je sais. Fait encore. Ok, donc mon but avec la prochaine partie, j'ai toujours la peinture blanche sur mon pinceau. Um, est-ce que je veux faire un point qui est légèrement plus petit que le point bleu qu'on a fait pour qu'il laisse une ligne qui, espérons-le, peut voir de sorte que détailler la vidéo. Eh bien, c'est bon à beaucoup de sec. Euh, mais tu peux essayer d'y aller. Je vais prendre un peu de gris de Payne et ajouter des petites personnes au milieu de ces taches blanches . La même chose. Tu veux faire un petit cercle dans ce cercle qui est plus petit que le blanc. Donc ce contour, donc fondamentalement trois points empilés l'un sur l'autre. Tu sais, à ce stade, je pense que ça a l'air très bien. C' est à vous de décider combien de temps vous voulez passer à travailler sur les détails sur parfois est-ce. C' est vraiment bon de faire une pause et d'y retourner. Aussi, éloignez-vous de la peinture. Jetez un oeil de loin et voyez s'il y a quelque chose qui vous saute dessus. Certains, vous pouvez également le retourner ou le maintenir dans un miroir et regarder la version inverse de celui-ci. Hum, et ça te donnera un aperçu supplémentaire que tu ne verras peut-être pas juste parce que tu regardes ça depuis très longtemps parce que c'est, euh, donc des idées. Alors, ouais, continue de travailler dessus et laisse-moi voir ces tableaux finis quand tu as fini, aussi. J' aime toujours voir ce que tu trouves. 8. Merci d'avoir regardé !: nous l'avons fait. Merci beaucoup de peindre avec moi. J' espère que tu t'es amusé et que tu as appris quelque chose de nouveau J' adorerais voir ce que vous créez. Alors s'il vous plaît prendre une photo de votre peinture et téléchargée dans l'onglet du projet de cette classe. Et dites-moi aussi si vous avez des questions en cours de route ou des frustrations, quelque chose comme ça. Je suis heureux de soutenir votre voyage créatif au-delà de cette classe pour ne pas oublier les orteils. Restez créatif, continuez à pratiquer et amusez-vous, et je vous verrai dans la prochaine classe.