Peinture acrylique : Les bases

1. Intro: Je m'appelle Anna Stage. Je suis un artiste basé à Santa Cruz, Californie. Et je pense que la nature de la faune de la région dans ce costume va vous initier à la peinture. Donc on va aller avec des provisions. Tu vas avoir besoin de techniques de base pour avoir une variété de tes plaidoiries, et ensuite on va faire un simple talent de peinture paysagère. Ce cours est parfait si vous n'avez jamais vu auparavant, ou peut-être en bas en quelques mots depuis longtemps. Si vous avez juste une sorte de base et un bon endroit pour commencer à partir de cette expérience, ce que j'aime dans une Rolex c'est que c'est un Medio vraiment amusant et pardonnant. Il est soluble dans l'eau, ce qui le rend facile à travailler avec assez. C' est un séchage rapide. Attendez longtemps. Les joueurs couleurs un vraiment vibrant et comme ça, les premières tuiles apportent presque n'importe quel créatif. Alors commençons 2. Le peinture: de Parlonsdela peinture acrylique à travers. Le haricot est essentiellement un pigment suspendu dans un polymère acrylique. Il sèche comme un mince film de plastique, donc il est permanent et vous ne pouvez pas vivre les couleurs en arrière. C' est généralement les mêmes pigments que vous voyez dans les huiles et les aquarelles. Juste un support différent, donc gère un peu différemment de ceux qui le font lorsque vous choisissez des couleurs. Pour commencer, je recommande de commencer par les primaires, sorte que vous voulez obtenir rouge, jaune, jaune, bleu et blanc, et qui vous permettent de pratiquer avec le mélange de couleurs. Vous pouvez obtenir une variété de nuances et de teintes juste avec ce palais limité. Les couleurs suivantes que je recommande d'incorporer dans votre palais er, tons de terre, qui sont parfaits pour peindre tout sujet dans la nature. Donc, ce serait Joker jaune brûlé supérieur Rossi, Annam et nuances similaires. Et puis, une fois que vous obtenez le coup de mélanger les couleurs, alors vous pouvez essayer différentes nuances et teintes. Vous verrez à l'histoire de la douleur pourrait devenir un peu écrasante quand vous y arrivez et voir un énorme rack de toutes les différentes couleurs. Donc, si vous commencez petit, vous pouvez développer. De là. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de douleur pour commencer. En fait, j'ai juste ces petits tubes sur ceux qui me durent longtemps. Tu sais, je n'utilise que comme une petite poupée pour m'asseoir. Donc ils vont le long où commande obtenir peut-être un plus gros médicament de la douleur blanche. Parce que je passe par ça beaucoup plus. Vous pouvez l'utiliser pour tonifier les couleurs vraiment vibrantes, puis aussi pour ajouter de la capacité pour couvrir votre service parce que certains peons pourraient être transparents sur les routes. Si vous ajoutez du blanc, ils couvrent la toile un peu mieux. Il y a aussi une variété de marques. Cela pourrait être un peu écrasant liquide Texan Golden sont les plus populaires pour leur qualité, mais vous pouvez expérimenter pour trouver vos favoris. Il y a différentes qualités à voir. Vous trouverez des artistes, de la qualité et de la qualité studio dans mon expérimentation. Je n'ai pas trouvé une énorme différence entre les deux, mais en général, les douleurs vertes professionnelles ont une plus grande concentration de pigments et vous obtiendrez des couleurs plus vives. Donc j'investirais dans la meilleure peinture que vous pouvez vous permettre. Et il y a aussi différents corps, donc il y a corps lourd et corps doux corps lourd est génial si vous voulez plus d'effet POSCO et surface texturée et corps doux est bon. Si vous voulez plus bientôt, finissez à vos peintures. La dernière chose dont je vais parler rapidement est le vernis, un des peintres de curling ports quand il sèche et il absorbe la poussière au fil du temps. Donc, quand vous avez fini votre peinture, vous voulez lui donner un code de par vernis. Cela vous aidera à maintenir vos peintures, dynamisme et votre protection. Contre vous, il y a différentes finitions. Il y a du satin mat brillant pour que vous puissiez choisir votre expérience préférée avec ce que vous aimez. Ma marque préférée personnelle est ce Tex liquide, et j'utilise le vernis brillant au début et ensuite je fais une couche de satin afin qu'il ne soit pas super brillant, mais le verre en dessous laisse briller les couleurs un peu plus. 3. Les pinceaux: Si vous choisissez une chose à fausser quand vous commencerez, ce seront les pinceaux. C' est sûr. Vous voulez choisir ceux qui sont conçus pour les acryliques. Les cheveux synthétiques sont fins. Les pinceaux de bonne qualité vous donnent mieux. Contrôlez la douleur, ce qui vous donne une meilleure expérience de peinture. Vous voulez chercher des poils qui reviennent quand ils sont pliés. Essaie certainement d'éviter cela. Ces packs de pinceaux bon marché avec toutes ces formes et tailles différentes. Ils vous donnent un mauvais contrôle sur la peinture et les poils tombent dans vos tableaux. Alors essayez d'investir dans les belles si vous le pouvez. Il y a une grande variété de formes et de tailles, mais vous n'en avez vraiment besoin que de quelques-unes. J' ai une poignée de pinceaux que j'utilise tout le temps, donc je recommande d'obtenir dans une grande brosse plate. Obtenez dans un cher, mais pas les super bon marché. Viens les retombées de Hairston. Donc je viens d'obtenir ce pinceau plat artiste loft, et c'est idéal pour bloquer dans d'énormes zones de vos peintures lorsque vous commencez la bouche , puis une brosse plate plus grande comme cette taille 24 puis pour obtenir plus de détails, ne peut pas utiliser comme une taille 12 brosse plate et puis bon d'avoir Ah, petite brosse ronde. C' est un numéro quatre pour les détails et la doublure. Vous pouvez vous entraîner avec ces quelques uns pour commencer, puis expérimenter si ces formes et tailles et voir ce que vous aimez. Tu veux bien prendre soin de tes pinceaux. De bons soins rendront le dernier déjeuner plus long, ce qui est génial si vous investissez vraiment un tas d'argent dans eux. Alors pourquoi un tableau ? Vous voulez les garder dans l'eau, robe de peinture bouclée ultra rapide. Et s'il conduit dans la base des poils, il peut être vraiment difficile de sortir. Donc, si vous gardez dans l'eau, cela protégera, hum, vous voulez donner à vos brosses de vraiment bon nettoyage après chaque séance aussi, donc je recommande d'utiliser penser ainsi ou c'est quelque chose comme le nettoyant de brosse de maître. Ne les laissez pas dans l'eau pendant une longue période pendant que vous peignez, c'est bon, mais quelques jours ne l'est pas. Je suis vraiment coupable de ça, mais essayez d'éviter cela et de donner un bon nettoyage à vos brosses après les avoir utilisées 4. Surfaces et plus encore de surfaces: Comme ça, le reste de nos fournitures, donc tu vas avoir besoin d'une surface pour peindre. La grande chose à propos d'un acrylique est super polyvalent. Serait verre en plastique, métal et plus sont communs, commençant par une planche de toile, parce qu'il est assez peu coûteux et vous obtiendrez à l'aise avec la texture de la toile sous votre brosse. Vous pouvez également utiliser du papier acrylique ou du papier à aquarelle mixte qui est également dans une option coûteuse. Bon à juste une sorte de pratique poussant la douleur autour. Ensuite, il ya fille façonné toile tendue vient dans une variété, ses formes et tailles, et c'est déjà Jess. Oh, donc c'est pratiquement Urgences, et ensuite vous pouvez également utiliser des panneaux de bois. Je pourrais voir un effet différent, ce qui est vraiment cool à son plus lisse, donc il se sent un peu différent sous votre brosse. Lorsque vous peignez, bébé peut expérimenter avec différents services et voir ce que vous aimez. Tout est une question de préférence personnelle. J' utilise toujours le campus Ingesson de qualité professionnelle. C' est mon préféré. Assurez-vous de ne pas utiliser de papier fragile comme votre papier d'imprimante ordinaire, parce qu'il est vraiment fragile ne tient pas bien l'humidité, quel genre d'effondrement sous votre peinture et ensuite vous voulez obtenir un bon palais. Vous pouvez utiliser quelque chose d'un simple comme une plaque de papier. Idéalement, il est plat, non absorbant. Les contenants de nourriture vides fonctionnent à. Ce que j'utilise c'est la journée de ce Masterson avec palette, donc il est livré avec le couvercle. Je peux garder mes peintures à l'intérieur, et quand j' aurai fini de peindre, je fermerai tout de même ma peinture pour ma prochaine session. Vous voulez avoir une tasse d'eau pour vos pinceaux. Vous pouvez également utiliser une poêle peu profonde pour poser vos pinceaux. Aplatir après votre insuline pour protéger le vernis sur les poignées. Assurez-vous de changer votre eau fréquemment si l'eau devient sale genre de boue après les couleurs, alors juste rafraîchir cette eau de temps en temps. Pendant que tu peins, j'ai, ah, ah, un simple petit vaporisateur plein d'eau que j'avais l'habitude de faire. Sprint est ma douleur que je vais, parce que la peinture sèche vraiment passé. Cela permet de travailler sur ma palette un peu plus longtemps. Si c'est juste assis là pendant un moment, et alors j'ai toujours une main de chiffon, même utiliser des serviettes en papier. Cet air très pratique pour sécher vos pinceaux, n'est-ce pas ? Dans certains, vous voulez obtenir l'excès d'humidité, parce que si vos pinceaux vraiment mouillés, vous avez de la peinture dessus et vous allez à la douleur et connecté jusqu'à dégoulinant vers le bas votre toile. Ce n'est pas amusant. Et la dernière chose que tu voudras peut-être, c'est un chevalet. Vous pouvez obtenir un chevalet de table ou comprendre le diesel va sur le sol de, mais vous n'avez pas nécessairement vu un. Vous ne pouviez pas l'étayer avec une boîte ou même poser votre peinture à plat sur la table. Euh, tout ce qui marche. 5. Techniques: à droite. Maintenant, on va passer en revue quelques techniques. Donc si vous avez besoin de positivité ou si vous ne collectez pas vos provisions, vous pouvez le faire. Nous allons faire quelques exercices pratiques, prendre le contrôle des pinceaux. Ce que j'ai ici, c'est mon bloc de papier mixte. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à portée de main, ce soit du papier acrylique, papier aquarelle, tout autre chose. Je suis allé dans la section des fournitures et ensuite j'ai ma palette chargée de peinture blanche rouge, bleu et jaune. Les primaires commenceront simple. J' ai une tasse d'eau pour mes brosses et un chiffon pour sécher mes brosses après une rançon. Et les brosses que j'utilise sont la taille 12 plat et la taille pour environ. Comme on travaille petit en ce moment, je vais aller avec ces deux-là au début. Mais vous pouvez utiliser les mêmes techniques avec des pinceaux différents. Donc le 1er 1 que nous allons passer est le lavage et le mélange. Je vais juste me brosser dans la tasse d'eau pour la mouiller dans le phoque. Va dans le rouge. Ici, vous pouvez mélanger la peinture sur votre palais ou sur la surface sur laquelle vous peignez. Mais je vais juste faire un peu mon mélange de pain sur ma palette ici agité juste sorte de scoop poupe jusqu'à ce que je reçois la couleur que j'aime, quel genre de obtenu cette couleur rose et puis juste de longues, coups lisses. Si vous avez l'impression que le rose est sec, vous pouvez toujours ajouter un peu d'eau au mélange en bouche, ce qui le rendra plus fluide et couvrira un peu mieux la toile. Faites attention à ajouter trop d'eau, car cela peut le rendre transparent. Alors, le mélange des orteils. Je vais juste aller directement dans le blanc Maintenant, n'ai pas accordé mon pinceau, va commencer par le bas et connecté à la partie que je viens de peindre. Voyez si vous montez jusqu'au rouge, ces longs traits lisses et redescendez voir comment vous obtenez cette transition vraiment douce. Tu peux continuer. Essayons un peu de jaune, voyons ce qui se passe là-bas. C' est de la peinture un peu pâteuse, donc j'ajoute de l'eau pour la rendre plus fluide, fais la même chose du bas ici et remonte notre chemin. Va de haut en bas jusqu'à ce que ce soit agréable et lisse. C' est comme ça que vous faites un lavage et mélangez vos couleurs. La technique suivante est l'éclosion croisée. Donc, si vous êtes familier avec les techniques de dessin, c'est similaire et juste faire avec la peinture. Donc, c'est essentiellement faire une sorte de coups croisés avec votre pinceau, c'est une couche sur une autre couleur. Allons dans le blanc. Vous obtenez des textures ? Ce William ? C' est une façon différente de mélanger vos couleurs. Jouez avec ça. Ayez une poignée douloureuse, habituée à travailler avec la brosse et à déterminer la charge de la douleur des orteils sur votre brosse si vous avez besoin d'ajouter de l'eau. Il y a aussi deux façons de tenir votre brosse plate afin que vous puissiez la tenir à l'horizontale et vous pouvez faire des lignes de cette façon ou, si vous la maintenez à la verticale. Vous pouvez remplir de plus grandes zones. Donc, selon la zone de votre peinture sur laquelle vous travaillez et pensez à la façon dont vous voulez tenir votre pinceau. J' ai regardé une autre page. Ok, la prochaine technique est l'éclosion régulière, donc on n'a pas traversé l'éclosion. L' action régulière est juste ces traits parallèles. Le débat en différentes couleurs. J' ai commencé avec le rouge allant dans le blanc pour obtenir une variété de nuances en démonstration ici. C' est l'une de mes techniques préférées à utiliser pour la surface de l'eau, pipi dans les scènes océaniques pour faire beaucoup de jaune, aussi. Alors c'est l'éclosion, hein ? Ok, on pourrait ensuite faire une brosse sèche. Donc, pour le brossage à sec, vous ne chargez pas votre pinceau avec beaucoup de douleur, et vous obtiendrez naturellement que si vous allez peindre et toute la peinture de votre pinceau, il se transformera en brossage à sec. C' est comme quand on le charge avec plus de douleur. Mais si vous voulez le faire délibérément, et c'est un bon moyen de créer ce genre de texture rustique, il est bon pour l'Europe de manger de l'herbe ou des animaux pour voir comment le papier sous les coups de pinceau montre encore à travers. Obtenez cette texture fraîche. Ok, dans la prochaine technique, on va revoir son pointillage, toujours en travaillant avec la même brosse plate 12. Donc, pour pointiller, vous appuyez simplement sur la brosse sur la surface comme si vous le soulevez. La couleur ne peut pas faire la même chose. Perdant. Quelques bonnes techniques pour créer de la texture dans vos peintures. Parfois, il peut être un peu enveloppé, mélangeant tout et le rendant lisse. Mais il est bon d'avoir un peu de texture et de montrer que les coups de pinceau et votre peinture, parce qu'elle leur donne plus de dimension, rend moins plate. Continue à jouer autour de ça. J' essaie différentes couleurs. Voyez comment la peinture se mélange lorsque vous faites cela. Et comme le mélange faras va, vous pouvez mélanger les couleurs sur votre palais comme je l'ai mentionné précédemment, comme ça ou dans son utilisant le rouge jaune. Et vous pouvez également faire directement sur votre surface, ce que nous avons déjà fait comme nous ajoutons plus de couleurs. Donc, si je mets le rouge droit là et ensuite aller dans le jaune et l'arachide sur, vous pouvez le mélanger directement sur la surface et ajuster si vous avez besoin d'un Donc peut-être vous pensez que c'est comme deux sombres comme ça. Vous pouvez juste aller dans le blanc et sortir directement sur votre surface, et ça va l'égayer sur, ouais, ouais, peinture acrylique habillée super vite pour qu'elle se marie mieux quand il est encore mouillé. Et une fois qu'il est sec et que vous y retournez, il ne se fond plus. peindre juste dessus, ce qui est aussi une bonne cause si vous peignez quelque chose que vous n'aimez pas, vous pouvez juste lui donner une minute pour conduire. Vous savez sur elle, pas les couches peuvent aussi mélanger partiellement les couleurs sur votre palais, donc ici je ne suis pas en train de le remuer à fond. Donc juste quelques coups sont à la base du côté droit de mon pinceau dans le jaune. La gauche dans le rouge et juste une sorte de faire quelques coups peut voir comment la moitié de ce coup du sein lit un demi C l O. Donc c'est tout. Mélanger partiellement les couleurs pourrait obtenir comme un effet cool, strié qu'avec lui. Alors passons à notre petite brosse ronde. Obtenez-le mouillé dans le dernier tour technique était doublure. Donc pour celui-ci, vous vous étonnez de ne pas avoir trop de douleur sur votre brosse. Vous pouvez l'essuyer en bouche simplement en le tenant à plat, en le faisant tourner, tourner, puis quand vous avez la bonne quantité de peinture chargée sur votre pinceau, vous pouvez jouer autour de la pratique avec cela. Pour obtenir le coup de celui-ci, vous pouvez créer des lions la brosse ronde. Peut-être que l'un de moi a quelques petits bords ombragés sur certaines de vos formes. Il suffit de faire un petit gribouillage très l'épaisseur de votre ligne. Faites-le vraiment mince en appuyant doucement sur la surface. Ou vous pouvez faire la ligne de fille en appuyant sur la brosse tout le chemin vers le bas. Alors continuez à jouer autour de ces techniques qui vous aideront à vous détendre avec votre peinture. Ensuite, on passera à la leçon suivante. Ça pourrait être un projet. 6. Projet: projet. Donc on va recréer la simple peinture de paysage. Donc, si vous avez une planche à voile, vous voulez le faire sur vous pouvez le faire. J' utilise juste du papier mixte. Encore ou quoi ? Pour d'autres surfaces, vous avez à portée de main si frais que vous le papier. Si j'ai ma salade chargée avec les mêmes couleurs primaires, il y a eu utilisation pour démonstration technique va commencer avec ma brosse plate et nous allons commencer avec un lavage pour le ciel. Donc, nous allons faire une belle couleur bleu clair en utilisant un peu de bleu sur plus de blanc. Il suffit de le mélanger sur la charge en bouche de l'aérographe. Commencez par le haut Ici, travaillez notre chemin vers le bas en pensant à plus de peinture comme nous en avons besoin. Vous pouvez voir que j'utilise des tours rapides et lâches. Ne pense pas trop à cette partie. C' est une bonne couleur pour un ciel. Alors, quel est le mélange de sa colline en arrière-plan ? Donc on va faire un peu comme un vert pastel, qui va être un mélange de bleu, jaune et blanc. Continuez à ajuster jusqu'à ce que vous obteniez la couleur que vous aimez. Ça m'a l'air bien. Donc je vais ajouter un petit rôle à Hill ici. Je peins sur le ciel que je souffre. Je vais m'assurer qu'il n'y a pas de blanc entre vos sections ici, juste aller-retour quelques fois. Lisser. Maintenant, alors que nous avançons au premier plan, nous allons entrer dans une nuance de vert plus éclatante. Donc mon bleu et jaune il y a un peu de blanc. Encore quatre par ici. Fais encore un premier plan. Mélanger une nuance similaire de vert un peu plus lourd sur le jaune. Ok, maintenant je change de pied ma brosse ronde Nous allons peindre dans un petit arbre, alors mélangeons du brun avec le tronc de l'arbre, qui est un mélange des trois couleurs rouge, jaune et bleu et c'est juste un jeu d'équilibrage. Alors continuez à ajuster ça fait jusqu'à ce que vous soyez heureux avec ça. Donc, s'il a l'impression qu'il est trop jaune, on peut avoir un peu plus de rouge ou de bleu jusqu'à ce que vous trouviez les bonnes proportions. Ces bons marron pour moi. Descendez un peu de mon pinceau. Charge de l'extrémité. On va faire de la doublure ici, faire ce que tu es bourré et je vais plonger directement dans le bleu pour créer des ombres. Il suffit d'ajouter quelques lignes dans ce que je ne le mélange pas trop. Donc, il reste un peu strié. La texture de l'écorce. Je vais ajouter une ombre sur la colline aussi. Donc je vais garder ce brun que je travaillais juste une sorte de mélangé avec le vert est arrivé mon palais un peu plus bleu bleu couleur convenu à utiliser pour les ombres et puis pour créer les feuilles de l'arbre. On va utiliser la technique de pointillage, donc je vais commencer par une sorte de vert moyen. Pouvez-vous la même couleur que vous utilisiez pour les coteaux, Larry A peinture sur un mouvement de tronc d'arbre. façon réaliste, certaines zones s'ouvrent pour des trous de ciel qui brillent à travers. On va faire la même chose, mais ajouter des ombres. La tournée part, j'y vais. C' est une nuance bleu vert, plus foncée là-bas. Il suffit d'ajouter un peu plus éparpillé dont le faire une fois de plus. Mais nous ferons quelques faits saillants. Alors rincez votre pour les magasins vraiment bien. Et pour les faits saillants. Je vais faire du jaune sur Dwight. Il y a un vrai et on va créer de l'herbe sur la colline au premier plan ici. Alors, prince, hors de votre brosse plate vraiment bien séché. On va utiliser la technique de la brosse sèche pour cette partie. Donc, il a commencé avec ce vert moyen avec lequel j'ai travaillé juste une sorte de commencer la texture que vous calque sur avec différentes couleurs. Quel genre de mélange dans l'autre vous donner plus de variation Couleurs Vous allez dans le bleu ne sera pas brun. Genre de mélange de couleurs aléatoires. Des rues sombres ici. Semblable à la façon dont nous avons fait l'arbre. Commencez par les tons moyens, les ombres pas, puis aller avec les reflets rincer ma brosse entre les deux. Non, je vais aller dans ce jaune blanc, avoir un peu de vert au mélange, enlever de l'arrière vers l'avant. De cette façon, lorsque vous apportez plus tard avec vous au premier plan, c'est plus de points forts. Juste le blanc juste bâtiment et bâtiment. Vraiment des années. Là, vous l'avez. C' est nos petites peintures paysagères 7. Fin !: merci beaucoup de nous avoir rejoint. Ce n'est pas tant de processus. Appréciez. J' aimerais voir votre projet simplement et partager une section de projet. Et j'adorerais revenir voir le travail des autres pour toujours aimer avoir un groupe faire ça. Si vous avez des questions, s'il vous plaît contactez-nous en regardant maintenant Je suis heureux de vous aider. À la prochaine fois.